Ритм в композиции примеры рисунков: Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Содержание

Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement

Ритм в композиции рисунка — один из неочевидных, на первый взгляд, но наиболее важных моментов. Речь идет о корректном расположении предметов, расстоянии между ними, а так же повторении тех или иных элементов картины.

Ритм в композиции рисунка: пример 1

В качестве простого примера давайте возьмем картинку с забором.

Мы понимаем, что забор — это серия повторяющаяся столбиков, вкопанных в землю, с натянутой в несколько рядов проволокой. Если это изобразить, то забор будет выглядеть так:

Согласитесь, для зрителя картины это не очень интересно из-за отсутствия каких-либо изменений в расстоянии.

Если же присмотримся к забору чуть дольше, то заметим, что не все столбики одинаковы. Часть их заменена — некоторые сделаны из тонкой проволоки, некоторые из бруса. И далеко не все вертикальные.

Мы также сможем заметить, что перед забором кое-где растет трава, что встречаются одиночные высокие сорняки.

Если мы нарисуем забор с учетом всех этих едва уловимых особенностей, он вдруг чудным образом обретет собственный выразительный характер:

Точная природа и местоположение этих особенностей не так важны, как просто выявление их существования.

После того, как мы заметили эти особенности, мы можем разместить их в картине случайным образом, так, как это было бы в природе. Иными словами, то, что мы ищем — это вариативность и разнообразие, существующие в монотонности забора.

После того, как вы вооружитесь этими знаниями, вы сможете не только сделать забор убедительным, но и, если необходимо, привлечь внимание к определенной его части.

В заборе выше внимание обращено на доминирующий в общем ряду столбик. Используйте эту особенность, чтобы подтолкнуть движение взгляда к фокусной точке картины.

Ритм в композиции рисунка: пример 2

Подобный подход может быть использован и с повторяющимися мачтами лодок.

Если мы посмотрим на фотографию, то заметим, что мачты различаются по расстоянию, высоте, толщине, углу наклона и тональности. Мы также заметим множество небольших контрастных горизонтальных и диагональных отметок, которые образуют целый лабиринт из мачт и оснастки.

Чтобы воспроизвести впечатление этой путаницы из мачт и оснастки, нам не нужно тщательно копировать то, что мы видим на фото. Нам просто нужно понять это разнообразие, а затем воссоздать его на листе.

Меняя высоту, толщину, тон, интервал и цвет мачт, добавив немного тонких диагональных линий и маленьких горизонтальных отметин, получается передать убедительное впечатление путаницы, которые мы видим на снимке.

Отличие фото и картины состоит в том, что мы можем сознательно организовать эту путаницу, чтобы сосредоточить взгляд зрителя в необходимой области (в нашем случае — над красной лодкой). Выше, толще, темнее — вот простые секреты, которые привлекут к мачтам внимание.

Больше переводов Дж.Ловетта:

Ритм в композиции рисунка: пример 3

Вариации размеров, формы, цвета, тона и текстуры повторяющихся прямоугольников — вот элементы, которые создают интерес к этой картине с домиками.

Более темные тона в большой форме слева позволяют фокусировать взгляд в этой части рисунка. Это поддержано также темными контрастными деревьями позади и линией забора, ведущей к фокусной точке через весь передний план.

IИнтересно, что объект расположен в верхней трети картины, и образует сильнейший тональный контраст на расстоянии трети линии хребта.

Следует заметить, столбы, мелкие прямоугольники, точки и отметки вокруг более крупных по форме построек нужно тщательно продумывать. Тогда они будут иметь случайный и естественный вид.

Ритм в композиции рисунка: пример 4

Эта картина также опирается на продуманную взаимосвязь геометрических форм.

Безусловно, общая идея работы была взята с натуры. Но в конечном итоге, перемежая тем или иным образом окна и двери, я стремился добиться изменения интервалов, размеров, цвета, тона и форм, а не оставаться верным тому, что было передо мной на самом деле.

Ритм в композиции рисунка: пример 5

В этой картине сконцентрировать взгляд зрителя помогает дерево, доминирующее по вертикали. Впечатление усиливается сходящимися линиями берегов реки. А неравномерность кроны и веток соседних деревьев добавляют правдоподобности, поскольку отличаются по оттенку, форме и размерам.

Небольшие пятнышки краски и чернил, нанесенные вдоль краев реки и линии горизонта, выглядят естественно за счет изменения размера, формы и осознанных «случайных» интервалов.
Вкрапления ультрамариновой гуаши в области глубоких теней привнесло в них жизнь. А бледные пятна ультрамарина, сделанные в нижней части работы уже акварелью, связали их с гуашевыми.

Удивительно, но каждая случайность в вашей работе требует внимательного осмысления. Мы возлагаем серьезные ожидания от «случайного» размещения объектов на листе, поскольку наш глаз постоянно наблюдает эту «случайность» в природе. Когда мы видим надуманный порядок того, что должно казаться случайным, это выглядит просто неправильно.

Держите взгляд осознанным на каждом элементе картины. И совсем скоро он станет для вас второй натурой, помогая добиться в картине правильного расположения объектов, чувства пространства и ритма.

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement

Подборка полезных статей по теории живописи:

Ритм в композиции картины

МКОУ ДО «Ялтинская детская художественная школа им. Ф.А. Васильева»

Презентация на тему:

«Ритм в композиции картины»

Составитель: преподаватель изобразительного искусства Яровая Е.В.

2020 год

«Ритм» (от греч. «рафмос») буквально означает «такт, мерность».

Прежде всего ритм у нас ассоциируется с музыкой и танцем. Так же знаком нам ритм стихотворный.

Важнейшие признаки ритма – это повторяемость явлений (элементов или форм) и закономерность их чередования.

Где встречается ритм?

Ритм является прежде всего одним из основных композиционных начал в природе:

космические явления

повторяемость циклов времен года, смена дня и ночи, круговорот воды в природе…

Где встречается ритм?

Кристаллы воды

Грани минеральных кристаллов

Где встречается ритм?

Многие процессы жизнедеятельности человека протекают циклично: обмен веществ, сердцебиение, дыхание, рост, старение и др.

Где встречается ритм?

порывы ветра, морской прибой, дождь, снег и др.

Где встречается ритм?

оперение птиц, чешуя рыб и рептилий

Где встречается ритм?

Строение цветка, пчелиных сот, рисунок колец на срезе ствола дерева

Ритм в изобразительном искусстве — это равномерное чередование каких-либо элементов ( линий, пятен, предметов, объектов) в определенной последовательности.

Виды ритмов:

Ритм

Метрический

Ритмический

повтор

сложный

простой

сложный

изменение

элементов

изменение

интервалов

нарастающий

убывающий

Метрический ритм- это повтор без изменений.

Простой

метрический ряд

Сложный

метрический ряд

Такая композиция может повторяться бесконечно.

Чтобы не выглядеть монотонными и скучными, метрические композиции могут нарушаться нюансом или контрастом . Контраст может выражаться в изменении цвета, формы, тона.

Однако нужно помнить- слишком большой контраст разрушает форму.

Ритмический повтор

(ритмический ряд)- в отличие от метрического всегда имеет изменение , а так же имеет пределы развития.

В отличие от метра ритм придает композиции динамизм и порождает движение с более сложной характеристикой.

Ритмический ряд может быть

простым ( когда меняется какая-то одна закономерность -форма, цвет, фактура или расстояние между элементами)

сложным ( когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам).

нарастающий

убывающий

убывающе-

нарастающий

нарастающе-

убывающий

Основные виды

метрических рядов:

Основные виды ритмических рядов:

Значение ритма:

Итак, ритм придает художественному произведению динамизм и выразительность , задает темп и последовательность восприятия графического произведения.

Без ритмической основы картина, как и музыкальное произведение, становится скучной и аморфной.

Работы учащихся 2 класса МБУ ДО ЯХШ предпрофессиональной обучающей программы «Живопись» с использованием ритма, как главного композиционного приема

Тема учебных работ- «Коты и лестницы»

Темы учебных работ- «Птицы на ветках»

Ритм в искусстве — что такое ритм в искусстве?

Когда мы слышим слово «ритм», мы, вероятно, думаем о музыке. Удары. Темп. Мелодии. Ритмы, которые движут нами. Когда дело доходит до ритма в искусстве, ритм немного меняется, так сказать, он бывает разных форм, размеров и цветов. В этой статье мы обсудим и исследуем вопрос «Что такое ритм в искусстве?» с сопровождающими примерами ритм-арта.

Содержание

1 Что такое ритм в искусстве?
2 The Five Types of Rhythm in Art
- 2.1 Regular Rhythm
- 2.2 Alternating Rhythm
- 2.3 Flowing Rhythm
- 2.4 Progressive Rhythm
- 2.5 Random Rhythm
3 Summary of Rhythm in Art
4 Principles of Искусство – Дополнительная литература
5 Часто задаваемые вопросы
- 5.1 Что такое ритм в искусстве?
- 5.2 Какие существуют виды ритма в искусстве?
- 5.3 Каковы принципы искусства?

Что такое ритм в искусстве?

Сначала мы кратко расскажем, что такое ритм и откуда он берется в изобразительном искусстве. Ритм в искусстве является частью нескольких принципов искусства . Эти принципы также можно назвать принципами дизайна, а именно: баланс, акцент, движение, единство, гармония, разнообразие, пропорция, масштаб и ритм.

Существуют различные определения слова «ритм», одно из которых, согласно онлайн-словарю Merriam-Webster, состоит в том, что ритм — это «движение, флуктуация или изменение, отмеченное регулярным повторением или естественным течением связанных элементов».

Приведенное выше определение ритма указывает на его неотъемлемое значение, заключающееся в том, что ритм создается повторением или паттерном различных элементов. В изобразительном искусстве это будут художественные элементы, состоящие из цвета, значения, линии, формы, формы, пространства и текстуры.

Le Chahut (1889) Жоржа Сёра; Georges Seurat, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примером ритм-арта может быть применение одинаковых цветов рядом друг с другом в последовательности или расположении формирует или линии, создающие течение или движение художественной композиции, и в результате это течение или движение создает ритм.

Выделение сущности ритма также может быть сложной задачей для достижения или применения в художественном произведении, поскольку существует множество способов создать его в искусстве. Это также дает художникам всех модальностей, будь то рисунок, графический дизайн, живопись или скульптуры и инсталляции, возможность и свободу выражения играть с ритмом и применять его разными способами для создания желаемого эффекта в своих работах.

Художники могут создать гиперэнергетическую или динамичную картину, что-то более спокойное и плавное, или что-то более упорядоченное и геометрически структурированное. Все будет зависеть от того, как различные художественные элементы, упомянутые выше, применяются и комбинируются.

Репетиция оркестра Pasdeloup в Cirque d’Hiver (1879-1880) Джона Сингера Сарджента; Джон Сингер Сарджент, общественное достояние, Wikimedia Commons

Пять типов ритма в искусстве

Важно отметить, что в некоторых художественных источниках указаны три основных типа ритма, а в других — пять. Ниже мы обсудим пять типов ритма в искусстве, которые также являются методами, используемыми для применения этого принципа в композиции. Мы также предоставим несколько примеров ритм-арта от разных художников на протяжении всей истории искусства.

Регулярный ритм

Начнем с регулярного ритма в искусстве, который, как следует из его названия, является регулярным. Регулярный ритм соответствует его мотивам. Независимо от того, используются ли различные художественные элементы, например, цвет, линия или форма, они располагаются в четных и последовательных узорах. Однако обычно подобные художественные элементы или мотивы располагаются так, чтобы создать закономерность.

Некоторые часто используемые примеры из мира звуков включают представление ритма сердцебиения, часов или капающей воды из-под крана. Все это регулярно и последовательно.

При этом регулярный ритм в искусстве характеризуется простотой и легкостью, подумайте о рисовании повторяющихся горизонтальных или вертикальных линий рядом или поверх друг друга; равномерно распределены, это создаст ровный визуальный ритм.

На Женевском озере: Пейзаж с ритмичными формами (1908) Фердинанда Ходлера; Фердинанд Ходлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

И наоборот, если в художественной композиции слишком много регулярного ритма, она может показаться скучной или слишком повторяющейся. Однако этому можно противодействовать, добавляя больше разнообразия здесь и там в пределах одной и той же композиции.

Пример этого можно найти в картине маслом Осенняя вспашка (1931) американского художника Гранта Вуда . Здесь мы видим в середине композиции правильный ритм, создаваемый крупными пучками травы на вспаханном поле, а также линиями плуга на переднем плане композиции.

Однако окружающие их линии отличаются от окружающих холмов, что создает другой ритм, добавляя разнообразия. Это также можно рассматривать как пример случайного ритма, который мы обсудим более подробно ниже.

Осенняя вспашка (1931) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несколько других примеров обычного ритм-арта включают «Четыре дерева » (1891) Клода Моне, который является частью его Тополь серии (с 1981 по 1900 год). На этой картине изображены четыре дерева вдоль берегов реки Эпте, они кажутся равномерно расположенными и создают в композиции последовательные вертикальные линии.

Другая картина Моне из этой серии аналогична, например, Тополя у реки Эпте (1900), на которой изображены семь деревьев, идущих в линию. Что создает здесь регулярность, так это сходство деревьев, которые также расположены близко друг к другу и все в вертикальных линиях.

Ряд тополей вдоль реки Эпт (1819 г.) Клода Моне; Claude Monet, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Американский художник Дональд Джадд создал инсталляции или «стеки», такие как Untitled (1967) и Untitled (1968), среди прочего, которые состоят из прямоугольных форм. одинакового размера, расположенные у стены и простирающиеся от потолка до пола; также есть равные расстояния между прямоугольными формами коробки.

Стопки Джадда создают постоянный поток, так сказать, вверх и вниз по пространству стены, создавая регулярный ритм без каких-либо других окружающих ритмов или элементов, изменяющих его течение. Стеки также одного цвета, что добавляет последовательного ритма.

Переменный ритм

Переменный ритм в искусстве состоит из более чем одного, часто двух различных мотивов, расположенных в виде узора. Согласно некоторым художественным источникам, чередующийся ритм в искусстве похож на обычный ритм, но с большей запутанностью, иногда формы располагаются в разных направлениях. Типичным примером переменного ритма в искусстве является шахматная доска с черными и белыми квадратами.

Мотивы могут различаться по цвету или форме или любому другому художественному элементу, но результат придаст композиции больше характера, значения и движения. Это также создаст больше разнообразия и уменьшит потенциальную простоту, которая может возникнуть в результате регулярного ритма.

Согласно некоторым художественным источникам, переменный ритм в искусстве имеет недостатки, поскольку он также может потребовать большего внимания к деталям, чтобы передать его точно, особенно если он создан вручную, и если он не применяется должным образом, он потенциально может появиться слишком занят или «загроможден».

Некоторые примеры ритм-арта включают художника-сюрреалиста / оп-исполнителя М.С. Эшера Lizard (1942), на котором мы видим чередующиеся формы ящериц коричневого, черного и белого цветов, каждая из которых сформирована рядом с другой. Хотя между формами ящериц нет очевидных пробелов, чередующиеся цвета и особое расположение придают композиции уникальный ритм, который не делает ее слишком загроможденной.

Художник-орфизм Робер Делоне создал множество композиций в разнообразии цветов и форм, граничащих с абстракцией. Благодаря этому работы Делоне наполнены динамикой и движением, одним из примеров является его холст, масло Бесконечный ритм (1934).

Эта картина состоит из кругов и изогнутых линий, а также из полукругов, и проходит прямо через середину, подразумевая прямую линию.

Здесь создается чередующийся ритм между различными элементами, например, в больших черно-белых кругах чередуются цвета, граничащие с верхним и нижним кругами; левая половина верхнего круга — желтая, а правая — синяя, левая половина нижнего круга — синяя, а правая — желтая.

Кроме того, большие черные и белые круги появляются под меньшими, чередующимися по цвету, серыми и синими кругами сверху. Они еще больше контрастируют с чередующимися цветами толстой линии, закручивающейся через них, образуя полукруги.

Бесконечный ритм (1934) Робера Делоне; Robert Delaunay, CC0, через Wikimedia Commons

Текущий ритм

Текущий ритм в искусстве — это когда узор следует «органическим» узорам, созданным природой, которые обычно представляют собой круглые или изогнутые линии и формы и часто описываются как «волнообразный», что означает подъем и падение, обычно в виде волн. Текучий ритм в искусстве придает визуальной композиции больше характера и динамизма, особенно если изображается волна. Кроме того, плавный ритм обеспечивает путь для нашего взгляда.

В то время как плавный ритм в искусстве больше характеризуется художественными элементами, такими как изогнутые линии и формы, как упоминалось выше, другие художественные элементы могут применяться, чтобы подчеркнуть его, такие как цвет, значение, размер и т. д.

Известным примером искусства плавного ритма является японская гравюра на дереве Кацусики Хокусая под названием «Большая волна у Канагавы » (1831 г.). В этой композиции слева мы видим большую волну, которая вот-вот захлестнет маленькие лодки на поверхности океана. Большая волна окружена другими меньшими волнами и кривыми, которые придают всей композиции плавный ритм и, несомненно, динамичное движение, которое также вызывает эмоциональные аспекты.

Большая волна у Канагавы (1831 г. ) автор Кацусика Хокусай ; Katsushika Hokusai, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Другой пример включает The Scream (1893) Эдварда Мунка, хотя здесь плавный ритм создается закрученными мазками, очевидными в небе и ландшафте, окружающем кричащую фигуру. на мосту, который тоже написан плавными мазками. Вся композиция волнообразна, а ритм создает сильное эмоциональное качество.

Крик (1893) Эдварда Мунка; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Мы видим похожие эмоциональные качества, вызванные кружащимся пейзажем, на одной из самых известных картин голландца Винсента Ван Гога под названием Звездная ночь (1889). В этой композиции Ван Гог изображает звездное ночное небо сильными завихрениями краски, фактура краски еще больше подчеркивает ее динамичность.

Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Прогрессивный ритм

Прогрессивный ритм в искусстве возникает, когда любой элемент искусства, например, цвет, формы или формы, расположенные в последовательности или узоре, изменяются. Слово «прогрессия» подразумевает продвижение или движение вперед серии или последовательности объектов или фигур. Однако это также может означать, что что-то продвигается или отступает в размерах в пространстве.

Прогресс демонстрируется тем, как элементы искусства используются в композиции.

Они могут изменяться по размеру или форме, или они могут оставаться неизменными, но только при просмотре под углом в пространстве, что придаст им прогрессивный вид, в противном случае художественные элементы могут быть разных цветов, придающих им внешний вид. прогрессии.

Прогрессивное ритмическое искусство. Примеры вышеупомянутых идей могут включать в себя различные формы, такие как квадраты или прямоугольники, расположенные в разных последовательных размерах, например, знаменитая Three Flags (1958) американского художника Jasper Johns .

На этой картине три американских флага расположены друг над другом, однако каждый флаг становится больше в размере по мере удаления на задний план; верхний флаг самый маленький, что позволяет нам видеть два других за ним.

Другой пример включает рентгеновский снимок Nautilus Shell (ок. 1910 г.), сделанный Эдвардом Чарльзом Ле Грайсом, который является четкой иллюстрацией того, как разворачивается прогрессивный ритм; сегменты раковины становятся больше изнутри наружу и меньше наоборот.

Случайный ритм

Случайный ритм в искусстве относится к случайному применению элементов искусства; нет никакого порядка в том, как последовательности или паттерны размещаются в композиции. Это может включать в себя почти любой художественный элемент или художественный принцип, сочетающиеся друг с другом или используемые по отдельности. Хотя это может показаться неупорядоченным, иногда можно запланировать, чтобы оно выглядело неупорядоченным. Кроме того, это может быть геометрический, абстрактный или более образный предмет.

Случайный ритм в искусстве может создать больше разнообразия в композиции, направляя наш взгляд туда и сюда, постоянно удерживая нас в напряжении. Однако случайный ритм в искусстве также может создавать проблемы, если он не изображен точно.

Некоторые примеры искусства случайного ритма включают знаменитого абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока и его большие полотна с брызгами и каплями краски. Например, Осенний ритм: номер 30 (1950), в котором мы видим разбрызгивание краски разных цветов на холст в виде линий, некоторые из которых длинные, короткие, толстые, тонкие, изогнутые, закрученные и линейные. Есть также различные точки краски.

На картине Поллока «Синие столбы » (1952) мы также видим полосы краски, покрывающие холст, и около восьми вертикальных линейных полос краски, разбросанных по холсту. Поллок создал множество картин такого типа, также называемых «полными» или «движущимися» картинами. Другой распространенный случайный ритм в искусстве — Young Corn (1931) американского художника Гранта Вуда.

На этой картине мы видим пейзаж широких полей, уходящих вдаль. В этой композиции изображены разные ритмы, что делает ее случайной.

Примеры ритма включают волнообразные холмы и изогнутые линии дороги, линию деревьев справа, а также линии полей, плавно переходящие в плавные изгибы холмов. Все они кажутся текущими в своем ритме, и есть также регулярный ритм, изображенный на вспаханном поле на переднем плане, среднем плане и дальнем плане.

Подлесок с двумя фигурами (1890) Винсента Ван Гога изображает различные ритмы, например, повторяющиеся ряды деревьев, уходящие на задний план, предполагают прогрессивный и регулярный ритм, он также создает эффект неподвижности своей последовательностью и структурированное расположение.

Когда мы смотрим на траву, кажется, что в ней больше движения, энергичный ритм создается благодаря тому, как Ван Гог использует здесь текстуру, а также короткие и прерывистые мазки. Кроме того, для цветов и кустов используется больше цвета, нижняя область заполнена, что придает ему более живое ощущение по сравнению с монотонными деревьями, а также большими областями пространства между ними.

Подлесок с двумя фигурами (1890) Винсента Ван Гога; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Summary of Rhythm in Art

Rhythm in Art Techniques	Characteristics	Rhythm art examples
Регулярный ритм	Постоянные повторения или узоры художественных элементов.	Осенняя вспашка (1931) Гранта Вуда
Переменный ритм	Различные мотивы расположены в чередующихся узорах или последовательностях.	Ящерица (1942) М.К. Escher
Текучий ритм	Повторяет более изогнутые, круглые и плавные формы, часто заимствованные из «органических» форм в природе.	Большая волна у Канагавы (1831 г.) Кацусика Хокусай
Прогрессивный ритм	Узор или последовательность художественных элементов, изменяющихся по форме или размеру, иногда уменьшающихся или увеличивающихся в размерах.	Три флага (1958) Джаспера Джонса
Случайный ритм	Использует один или несколько различных типов ритмов в художественных композициях.	Осенний ритм: номер 30 (1950) автора Джексон Поллок

динамизма. Он может придать характер художественному произведению и привести наш взгляд к фокусу, нескольким фокусам или вообще не к фокусам, а только ко всей композиции.

Ритм в искусстве изображается серией или последовательностью узоров, которые часто повторяются, они состоят из художественных элементов, таких как цвет, линия, форма, форма, текстура и пространство. Существуют также различные типы ритмов в искусстве, которые мы исследовали, а именно регулярные, чередующиеся, плавные, прогрессивные и случайные.

Принципы искусства – дополнительная литература

Принципы искусства основная статья
Движение в искусстве
Emphasis in Art
Unity in Art
Texture in Art
Proportion in Art
Balance in Art
Harmony in Art

Ритм в искусстве добавляет разнообразия и разнообразия в художественную композицию, без чувства ритма произведение искусства было бы почти безжизненным и лишенным ритма. Как и в музыке, ритм обеспечивает основу движения или движения, которое можно применять по-разному, точно так же, как песня может быть сыграна в разных мелодиях, и она может казаться быстрой или медленной.

Читайте также наш веб-история о ритм-арте.