Съемка натюрморта

Вокруг нас встречается множество, на первый взгляд, простых, но очень красивых вещей. Снимки различных вещей и предметных композиций могут являться не только прекрасной изобразительной формой, но и способом отражения окружающего мира. Хотя жанр натюрморта в наши дни постепенно забывается, но фотографии, выполненные в этом жанре, могут выглядеть действительно интересно.

Кроме того, съемка натюрмортов учит фотографа, как добиваться композиционно завершенного  решения кадра и наиболее выразительно передавать те или иные детали на снимке. Тематика натюрморта очень разнообразна – снимать можно буквально все, начиная от овощей и фруктов и заканчивая камешками на морском побережье. Попробуем разобраться, в чем же прелесть и основные особенности съемки натюрмортов.

Натюрморт представляет собой самостоятельный жанр фотоискусства, в котором фотограф имеет дело со съемкой предметов, вещей и элементов окружающего мира. Натюрморт – это не просто передача на фотоизображении красоты предметов, совершенства их формы или фактуры поверхности. В этом жанре фотограф ставит перед собой цель создания определенного художественного образа, чтобы привлечь внимание зрителя и создать наиболее выразительную композицию. Для решения этой сложной задачи применяются самые разнообразные композиционные приемы и изобразительные средства фотографии. Сами предметы на снимках должны выглядеть ровно такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни.

Нужно отметить, что натюрморт может являться составной частью портрета или жанрового снимка. Более того, иногда натюрмортные сцены могут быть даже более лаконичным рассказом о человеке и его характере, нежели собственно сам портрет. В современной фотографии можно выделить и так называемый репортажный натюрморт, в котором за счет съемки отдельных предметов раскрывается мир отдельного человека или целой исторической эпохи.

Можно подумать, что съемка натюрморта – это очень просто и легко. На самом деле этот скромный жанр можно назвать основополагающим в становлении фотографа или художника. Поскольку именно здесь очень важно правильно сочетать предметы и складывать композицию в кадре, чтобы добиться наиболее выразительных и интересных снимков. Фотографу приходится серьезно работать над световым и колористическим оформлением снимка, прорабатывать композиционное решение каждой фотографии, думать над тем, как правильно передать форму предметов и их фактуру.

Поскольку при съемке натюрморта никто не ограничивает время, а сам фотограф является полным хозяином предмета, с которым он может делать все что угодно, это позволяет чувствовать себя более свободно и задумываться над своими решениями. Накопленные в процессе работы над натюрмортом практические навыки впоследствии могут пригодиться при съемке портрета или в пейзажной фотографии. В этой связи фотографирование натюрмортов можно рекомендовать начинающим фотографам, как отличную практику для повышения своего фотографического мастерства.

Особенности съемки натюрморта

Натюрморт обычно фотографирует в помещении, где можно полностью контролировать всю ситуацию и организовывать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с изображением ряда вещей. Как же отобрать предметы для натюрмортных сцен? Здесь нет четкого правила. Фотографа может заинтересовать внешнее сходство, казалось бы, совершенно разнородных предметов. Либо необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять как из предметов, объединенных какой-либо одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуда или цветы), так и из вещей, которые далеки друг от друга. Но в последнем случае требуется, все же, связать снимаемые предметы определенной идеей, художественным образом или ярко выраженной мыслью.

После отбора предметов начинается процесс придумывания художественной и технической  стороны снимка. Для многих фотографов, которые занимаются съемкой натюрмортных сцен, этот процесс является наиболее интересным и в то же время мучительным. Требуется продумать все картинку – от построения предметов в кадре и выбора подходящего композиционного решения до определения того, как технически сделать фотографию, чтобы грамотно передать те или иные детали.

Кто-то делает несколько предварительных снимков предметов, создавая предварительные эскизы изображения, а некоторые по старинке пытаются обдумать и нарисовать карандашом композицию будущего снимка на листке бумаги.  Впрочем, можно просто высыпать на стол предметы из коробки и, не слишком задумываясь о композиции фотографии, начать снимать. Порой такое случайное высыпание и спонтанная композиция могут приводить к интересным результатам. Но все же лучшие снимки натюрморта получаются тогда, когда фотограф тщательно продумывает каждую деталь.

Для съемки натюрморта лучше использовать зеркальный фотоаппарат, позволяющий снимать предметы в крупном масштабе с близкого расстояния. Ко всему прочему, «зеркалка» позволяет наблюдать изображение на видоискателе и четко контролировать глубину резко изображаемого пространства, а также  характер распределения теней. Рекомендуется выбирать объективы с высокой разрешающей способностью, которые дают возможность более четко отображать фактуру и детали вещей. При съемке натюрмортных сцен удобно пользоваться штативом, на котором можно расположить фотоаппарат, после чего приступить к компоновке кадра, чтобы найти наиболее удачное расположение предметов.

При съемке натюрморта большое значение имеет правильно подобранный фон. Обычно выбирается спокойный, ровный тон, при этом на фотоизображении его передают слегка нерезким. Светлые предметы иногда более выгодно смотрятся на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Тут нужно иметь в виду, что белый фон работает как отражатель и позволяет дополнительно подсветить предмет, а черный фон, в свою очередь, будет давать четкие тени предмета на нем. В качестве фона можно использовать обычный лист картона или плотной чертежной бумаги, либо просто гладкую стену.

Какой бы фон не использовался, следует избегать горизонтальной линии, разделяющей фон и поверхность, на которой размещаются снимаемые предметы. Она мешает целостному восприятию фотографию, поскольку делит изображение на две части. Для того, чтобы избавиться от горизонтальной линии,  можно выбрать высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать большой по размеру лист бумаги, который бы плавно переходил из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Помните, что неправильно выбранный фон может просто перечеркнуть всю идеально выверенную композицию снимка. Фон при съемке натюрморта не обязательно должен быть однотонным. Тут возможны самые разнообразные варианты, не стоит бояться экспериментов.

Освещение

Одним из наиболее важных и трудных аспектов съемки натюрморта является выбор световой схемы. Именно при помощи того или иного светового решения фотограф может отобразить текстуру предметов и их пространственное расположение. Путем правильного подбора освещения решаются художественные задачи, связанные со светотеневым рисунком изображения и обеспечением гармоничности композиции. От направления светового потока и его интенсивности зависят особенности передачи фактуры поверхности снимаемых предметов. При слишком сильном освещении некоторые детали предметов «забиваются» светом, а при слабом плохо прорабатывается фактура вещей.

Необходимо избегать возникновения на фотографии хаотичного нагромождения теней вследствие применения большого количества источников света. При съемке натюрморта можно вообще ограничиться одним источником света, который будет размещаться спереди, сверху и немного сбоку от снимаемых предметов. Это узконаправленный, верхнебоковой рисующий свет, с помощью которого выделяют форму, фактуру и объем. Дополнительно применяют рассеянный, контровой, моделирующий и фоновый света.

Моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с рассеивающими экранами используется для смягчения резких, густых теней на изображении. Контровой свет, источник которого размещается позади снимаемых предметов, позволяет создать своеобразный световой контур и выделить, таким образом, вещи на фоне. Рассеянный свет определяет общую освещенность объектов съемки и, соответственно, величину экспозиции. Что же касается источников фонового света, то с их помощью можно добиться необходимой точности фона в соответствии с авторской задумкой.

При съемке предметов с отражающей поверхностью используют большой источник рассеянного света, в частности, софт-бокс. Если съемка натюрморта осуществляется на улице, то световые акценты расставляются с помощью применения разнообразных отражателей из белой бумаги или алюминиевой фольги. Для устранения неприятных бликов и отражений можно использовать поляризационные фильтры.

При выборе подходящего освещения стоит сначала поэкспериментировать с тенями и отражениями, попробовать расположить источники света под различными углами к фотографируемым предметам, чтобы увидеть, как создаются различные формы отражения. Благодаря соответствующей установке осветительных приборов можно добиться правильной передачи фактуры поверхности предметов и их объема, а также повышения общей выразительности фотографии.

Съемка натюрморта – это своего рода учебный процесс по умению выстраивать композицию, тончайшей проработке деталей и овладению техникой освещения. Благодаря полученным при фотографировании натюрмортов навыкам и опыту можно повысить свое мастерство, чтобы впоследствии успешно работать в других жанрах – портретной, пейзажной, репортажной или рекламной съемке.

Основные правила съёмки натюрморта / Fotoshkola.net

Основные правила съёмки натюрморта

В переводе с французского это слово имеет не очень жизнерадостное значение и переводится как «натуре морте» – «мертвая натура». Если говорить кратко, то смысл этого жанра сводится к тому, что художник (в нашем случае фотограф) не изображает предметы в их естественном виде, а предварительно компонует по своему усмотрению.

Чем хорош жанр натюрморта для фотографа — своей универсальностью. Получили к празднику красивый букет, вырастили урожай клубники, достали из шкафчика бабушкино варенье — все можно пустить в дело. И получить художественные снимки в первую очередь, и память о празднике, урожае и так далее — во вторую.

Henri Fantin-Latour, XIX в

В этом выпуске рассмотрим самый простой вариант: натюрморт при естественном освещении.

С чего начать

Начните с обдумывания сюжета.

Вспомните обо всех предметах, которые будут участвовать в вашем снимке, представьте картинку, которая должна получиться. Для надежности можно даже сделать небольшой набросок на бумаге.

Итак, творческий замысел имеем, теорию воплощения обдумали. Следующим шагом будет выбор места. На первых порах не стоит усложнять себе задачу сложными декорациями. Давайте пока просто возьмем поверхность, на которой будут расположены предметы (например, стол). А чуть позже подберем подходящий фон.

Обеспечиваем свет и фон

Следует заметить, что не любой уголок вашего дома подойдет для съемки. Снимать мы будем при естественном свете, значит идем ближе к окну. Лучше всего расположить композицию так, чтобы окно оказалось чуть сзади и сбоку.

Чтобы натюрморт не вышел «плоским», дополнительно отразим свет из окна. Отражателем может послужить любая белая, золотистая или серебристая поверхность. Не пугайтесь, покупать дорогие профессиональные отражатели не нужно.

Вы можете сами изготовить его, наклеив на кусок картона фольгу, белую бумагу или ткань.

Особое внимание следует уделять фону. Натюрморт смотрится не очень гармонично, если поверхность, на которой стоят предметы, и фон разделены горизонтальной линией. Такие варианты возможны, но добиться целостности восприятия в этом случае бывает сложно. Наш совет: используйте достаточно большой по размеру лист бумаги или отрезок ткани. Расположите так, чтобы вертикальная поверхность плавно переходила в горизонтальную, без заломов. И посмотрите, как красиво получится.

Натюрморт — особенности фотосъемки

Спасибо за полученный опыт. Теперь буду практиковаться в данном жанре и расширять фантазию, это как раз тот вид фотографии где можно отлично поэкспериментировать!

Вся информация подробно структурирована, тексты и видео дополняют друг друга. Интересные темы для натюрмортов. Когда увидела задания, сразу появилось много идей

Хороший и нужный курс. Познакомился с историей возникновения натюрморта. Получил необходимые знания и навыки

Хороший курс! Считаю, обязательный к обучению! Как собственно и основы пейзажа, портрета и т.п. Помогли взглянуть на жанр по-другому, с интересом, с возможностью использовать законы этого жанра в других.

Очень интересно! Никогда не думала, что жанр «натюрморт» такой увлекающий.

Я советую всем студентам пройти обучение на курсе «Натюрморт. Основы»! Здесь так много полезной информации, раскрывается столько тонкостей и секретов хорошего снимка!

Я рада, что обучалась под руководством преподавателя! Очень подробные комментарии к работам и ценные советы по их улучшению. Всё очень доброжелательно. Огромное спасибо!

Тема натюрморта рассмотрена во всех аспектах, освещены все составляющие: мотив, композиция, условия и техника съёмки. Очень благодарна преподавателям Фотошколы! Прекрасная подача материала, также радует разбор и рецензии к каждому снимку.

Понравилась подборка тем, оперативность проверки работ, грамотные и обстоятельные комментарии преподавателя. Узнала много полезного о технических параметрах предметной съемки, правилах построения композиции в кадре. Всё на высшем уровне!

как снимать левитацию и пар / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

О натюрморте часто думают как о чём-то статичном, представляя фотографии, похожие на классические завтраки гарлемской школы — восхитительные, но лишённые динамики. Современный же натюрморт наполнен движением: молоко проливается из чашек, шоколад взрывается, какао превращается в дракона, защищающего зефирки. Начать стоит, конечно, не с дракона, а с чего-то попроще. Например, с лимонного чая, где есть не только лимон, на который не вполне действует гравитация, но и движение пара, поднимающегося от чашки.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Оборудование и реквизит

Во-первых, нам понадобятся средства для крепления лимонов в воздухе. Это зажимы, о которых я расскажу позже, и что-то тонкое, чтобы закрепить непосредственно дольку лимона. В моём случае это длинные тонкие иглы для бусин. Можно взять зубочистки, шпажки, тонкие спицы, но иглой удобнее всего. Для очень лёгких предметов (чайных листьев или мяты) подойдут акупунктурные иглы.

Во-вторых, нам нужны предметы натюрморта: прозрачная чашка, лимоны, корица, сахар. Листья мяты, впрочем, будут выглядеть не менее удачно.

В-третьих, источник света. Скорость движения пара невысока, а лимоны будут неподвижно зафиксированы в «полёте», поэтому сцену можно снимать как с импульсным, так и с постоянным светом. Даже окна будет достаточно (если вы предпочитаете естественное освещение). Мне нравится контролируемый свет, поэтому я снимаю с двумя вспышками.

В-четвертых, средства для создания пара, о которых я расскажу ниже.

И, конечно же, не в последнюю очередь нам нужна камера. Я снимаю на Nikon D800 с объективом Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Также прекрасно подойдут, например, профессиональная D850 или любительская D5200. И, разумеется, штатив.

Зажимы

Необходимая вещь в хозяйстве практически любого предметного фотографа. Если вы снимаете падающие чашки, летающие печеньки, парящие чернильницы и прочую левитацию, вам, скорее всего, нужен не только клеевой пистолет, но и хорошее средство для фиксации этих предметов в правильном положении и под нужным углом. «Рука» от отражателя и проволочки — прекрасны, я не спорю, но не всегда справляются. Вот, что я пробовала и что мне понравилось.

Давайте посмотрим на специальный зажим Wimberley The Plamp II — мой любимый. Он состоит из сферических шарниров, которые, во-первых, хорошо держат свой вес (можно закрепить небольшой отражатель, и он не упадёт), а во-вторых, поддаются тонкой настройке (ложечка в кадре точно будет под нужным углом).

Придуман этот зажим для тех, кто снимает цветы, но используется всеми. Можно зажать что-то твёрдое, и оно будет жёстко закреплено, и что-то мягкое, например, стебель ромашки — и он не помнётся.

Также неплох зажим для ткани Starmag Double Flexi Clamp.

Придуман для тех, кто занимается вышиванием и пэчворком. Шарниров нет, специальная подкладка для мягких вещей тоже отсутствует, настройка положения не такая тонкая, но вес держит хорошо (можно крепить даже предметы потяжелее), цепляется за стол крепко и в целом радует.

Кроме того, рассмотрим любой зажим с тонкой «гибкой» трубкой. Даже не подходите к ним! Настроить изгиб такой трубки практически невозможно: выпрямляется, падает, отказывается сотрудничать. Пытаться зафиксировать такую в нужном положении — всё равно, что пробовать распрямить проволоку с эффектом памяти, она возвращается к прежнему состоянию, как только её оставят в покое.

Пар

Ключ к съёмке пара — контровой источник света. Всё. Да, ещё холодное помещение и кипяток, но это само собой разумеется. Главное, что нужно помнить: пар и дым — очень разные вещи.

Я всеми руками за использование аромапалочек для получения дыма на фото — это и дёшево, и относительно безопасно. Дым-машина и сухой лёд есть не у всех, а благовония можно купить в любой лавочке с сувенирами.

Проблемы начинаются, когда их используют, чтобы имитировать пар. Но пар — это частицы жидкости, а дым — частицы твёрдого вещества в воздушной среде. У пара обычно чуть более крупная фракция и совсем другая структура. На фото это заметно.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/160 с, 105.0 мм экв.

Если хотите снять пар над чашкой чая, лучше всего взять чашку с настоящим горячим напитком и подсветить её контровым светом (просто поставить камеру напротив окна, если вы снимаете с естественным светом), будет очень красиво. Если вашу модель так просто кипятком не полить, в дело может пойти отпариватель для одежды или нагретая в микроволновке стопка влажных ватных дисков. Но в большинстве случаев вам хватит обычного кипятка.

Композиция

Итак, с формальностями разобрались, можно приступать к делу!

Соберите несложную композицию с чайной чашкой как центром интереса. Оставьте много места в верхней части снимка — для пара и левитации. Разрежьте лимон на сегменты, каждый проткните длинной тонкой иглой или шпажкой. Закрепите эту конструкцию в воздухе с помощью зажимов, о которых я говорила выше, или подручных предметов вроде линейки, стопки книг и малярного скотча. На фото видно, что иглы не столько зафиксированы зажимами на самих держателях, сколько приклеены к ним малярной лентой — так было проще подобрать нужный угол. Закрепите вначале тяжёлые объекты (дольки лимона), а затем лёгкие (листья мяты или чая).

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Свет

Можно использовать любую привычную схему света, где выполняется одно условие: один из источников света должен подсвечивать пар сзади. Так он будет хорошо виден на снимке и даже слегка светиться.

В моём случае схема света выглядит так:

1. Рисующий свет. Вспышка в стрип-боксе чуть позади сцены. Бьёт чай и лимоны напросвет. Мне нравится этот эффект на прозрачных объектах: они начинают светиться и получается очень красиво.

2. Заполняющий свет. Можно поставить отражатель, но со вспышкой за большим диффузором мне нравится больше. Подсвечивает тени, делает видимыми чайные листья и звёздочку аниса слева.

3. Чёрный флаг. На третьем фото видно обе вспышки вместе. Плюс, поставила маленький чёрный флаг (лист картона формата А6), чтобы закрыть полоску горизонтального фона за пустой чашкой — мне нравится, когда горизонтальной границы в кадре не видно.

Съёмка и обработка

Не забудьте сделать «пустой» кадр, где композиция уже есть, а лимонов и держателей ещё нет — так будет проще удалить последние. Проверьте, всё ли хорошо держится, переведите камеру в режим серийной съёмки, добавьте пар способом, который вам больше всего понравился и сделайте несколько снимков. Настройки, разумеется, подбираются в зависимости от вашего источника света и атмосферы, которую вы хотите передать. Мой EXIF выглядит так: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Теперь надо немного поколдовать над картинкой. Обработка здесь минимальная, потому что мы всё сделали «на площадке». Снимайте в RAW. Такая съёмка в камерах Nikon позволяет гибко регулировать цвет и сохранять детали в тенях. Сконвертируйте файл из RAW, увеличивая насыщенность синего цвета, чтобы пар выглядел более контрастным рядом с дольками лимонов. Откройте самый удачный кадр из серии и «пустой» кадр в Фотошопе, положите «пустой» кадр поверх отдельным слоем и с помощью маски слоя (Layer Mask) и мягкой кисти просто закрасьте всё, что не должно быть видно. Заретушируйте видимые части игл в лимонах и листьях. Мне понадобилось добавить кадру еще немного блеска: сделать цвет чая теплее, убрать пылинки, чуть высветлить чайные листья на переднем плане. Та-да!

Комбинирование левитации с динамическими движением (пара, высыпающейся муки или специй, кофе и так далее) — очень эффектный приём, который выглядит занятнее чашек, просто висящих в воздухе. Попробуйте снять натюрморт с другими фруктами, печеньем или даже мороженым. Удачных экспериментов!

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105. 0 мм экв. NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Советы по съемке натюрморта от Натальи Кленовой (интервью)

Наталья Клёнова — успешный стоковый фотограф, специализирующийся на съемке натюрмортов. Ее роскошные натюрморты можно встретить в журналах и рекламе по всему миру. Наташа живет в Бельгии уже почти шесть лет, и все это время посвящает себя любимой работе. О том, как проходит съемка, что служит вдохновением, как выходить из сложных съемочных ситуаций и многое другое — в этом интервью.

Как бы вы назвали жанр, в котором работаете?

Я специализируюсь на предметной съемке. Не могу назвать себя стопроцентным фуд-фотографом, потому что я с одинаковым удовольствием люблю снимать и букеты, и новогодние или пасхальные декорации. Но еду я снимаю все же чаще.

Что вас привлекает в этом виде съемки?

В предметной фотографии я вижу для себя гораздо больше возможностей для самовыражения, чем, например, в пейзажной или даже в работе с моделями. Мне нравится продумывать сюжет, выбирать реквизит, расставлять композицию. Еще мне нравится простота и доступность предметной съемки. Я не завишу от погодных условий или от других людей, которые должны приехать на съемку. А то, что я работаю со стоками, делает меня еще и абсолютно независимой от заказчиков и начальников. Я снимаю, что хочу, когда хочу и не работаю, когда мне не хочется. Думаю, что это достаточное основание, чтобы очень ОЧЕНЬ любить свою работу 🙂

Как начинали снимать? Были ли условия?

Условий, конечно, не было никаких. Я ходила с маленьким карманным фотоаппаратом и снимала все, что попадалось на улицах во время прогулок с ребенком. Я была молодая мать и меня очень волновала мысль, что же я буду делать, когда все мои мысли перестанут занимать вопросы грудного кормления и памперсов 🙂 Потом муж мне подарил на Новый год профессиональный фотоаппарат и понеслось. Ну а после того, как на сток приняли моего первого голубя (кажется это был именно голубь) и даже начали покупать остальные фотографии, я уже не могла остановиться.

Как считаете, можно ли обойтись без искусственного света, чтобы получать эффектные натюрморты?

Без искусственного света вполне можно обойтись – я знаю немало фотографов, которые предпочитают естественное освещение и используют его всегда, когда позволяют погодные условия. Но если вы в своей работе зависите от погодных условий и времени суток, то, согласитесь, на производительность труда, да и (что особенно важно!) на настроение это будет влиять не лучшим образом.

Расскажите немного о свете. Есть ли любимые световые схемы?

У меня есть несколько любимых и привычных световых схем. Например, если я снимаю букет, то люблю, чтобы цветы казались более объемными, и выставляю контровый свет таким образом, чтобы лепестки казались полупрозрачными. Это хорошо для букетов еще и тем, что такое освещение имитирует свет из окна, а именно такими мы и привыкли видеть букеты, стоящие на подоконниках. Фотографии получаются очень живыми и атмосферными.

Для съемки стекла я меняю световую схему, использую черные флаги, достаю стрипбоксы и вообще много экспериментирую.

У меня до сих пор нет четкого плана действий и схемы освещения, когда снимаю стекло. Всегда все получается по-разному. Даже если свет выставлен хорошо и стеклянные предметы не сливаются с белым фоном, то все равно стекло на белом часто выглядит недостаточно контрастно для создания яркого снимка, поэтому я часто, например, помещаю за стеклянный предмет что-то яркое, на фоне чего стекло выглядит четко и не сливается.

В ложках и вилках отражение получается растянутое, нечеткое, в нем важны не столько очертания предметов, сколько цвета. Один раз, например, я фотографировала шоколадный торт с ягодами красной смородины и букетом алых роз в вазе рядом. Все было в шоколадно-красных тонах, но я не заметила, что в ложке ярким пятном отразилась моя полосатая оранжево-голубая рубашка. Ретушировать пришлось много и долго 🙂

В фотографировании новогодних шаров есть секрет: матовые шары помещаете на передний план, а глянцевые — на задний. Таким образом вы убиваете сразу двух зайцев: у вас нет ненужных отражений в четких шарах на переднем плане, зато из расфокусированных глянцевых игрушек на фоне получится отличное новогоднее боке с огоньками

Откуда черпаете вдохновение?

Вдохновение — оно вокруг, нужно только поймать. Работы талантливых фотографов в журналах, красивая музыка, ваза в магазине, в которой просто не возможно не сфотографировать весенние тюльпаны, да что угодно может быть источником вдохновения.

У вас много красивой посуды. Как она попадает к вам в дом?

Чаще всего я покупаю посуду, когда вижу, что она обязательно пригодится, как только придет ее очередь. Даже если еще нет сценария конкретно под эту посуду, то, если она фотогеничная, сценарий рано или поздно появится. Иногда идеи появляются только от одного взгляда на тарелку, старую доску или бокал.

Как выбираете фрукты, овощи, цветы? На что обращаете внимание при покупке?

Несмотря на то, что у меня большой сад, в котором растут самые разные цветы и фрукты-овощи, для съемки я их почти не использую. Самым важным критерием при выборе реквизита является свежесть и отсутствие каких-либо дефектов.

Овощи и фрукты из моего сада несомненно без удобрений и полезнее магазинных, но при этом они часто выглядят «беднее», не так ярко. Да и цветы из моего сада, пережив один сильный ветер или дождь, обеспечат мне долгое сидение в Фотошопе.

Поэтому овощи и цветы, купленные для съемки и для себя – это в моем случае две большие разницы.

В садовых магазинах продаются, в основном, цветы, выращенные в теплицах и оранжереях, они абсолютно глянцевые, без изъянов. Скорее всего они также как и овощи щедро поливаются удобрениями. Это может повредить здоровью, но фотографии только улучшит.

Расскажите о процессе съемки, как он проходит. Когда приступаете к съемке, держите под рукой зарисовки будущих снимков или все потихоньку само выстраивается?

Я всегда пишу сценарий. Он является как бы необходимым минимумом. Если съемка будет удачная, то, скорее всего, дополнительно придут идеи, которых и не было в сценарии. Но сценарий — это скелет съемки.

В зависимости от тематики покупается необходимый реквизит, обговаривается время, когда я смогу, не отвлекаясь ни на что, провести целый день в студии.

Ну и, конечно, у меня есть свои ритуалы, которые мне помогают настроиться. Много кофе, много музыки, отключенный телефон, полная концентрация. Если долго гипнотизировать взглядом реквизит, то он, в конце концов, сдаётся и позволяет родиться десяткам фотографий 🙂

На что опираетесь, складывая композицию?

Дело в том, что я всегда фотографировала по наитию и была удивлена, когда узнала, что все это давно описано. И «золотое сечение», и диагональные композиции, которые я так часто использую. Я всегда делала просто «красиво» и «чтобы мне хотелось купить», а оказывалось, что я четко и до мелочей следовала каким-то основным правилам композиции.

Если говорить о хитростях, то я никогда не начинаю со сложных композиций. Всегда с простого и потом добавляю. Иногда очень увлекаюсь добавлениями и фотографии получаются, на мои взгляд, перегруженными. Один из моих друзей в Livejournal назвал меня мастером художественной россыпи 🙂

Действительно, иногда от сложных композиций возникает ощущение, что предметы просто рассыпали. Но художественно 🙂

Много времени уходит на ретушь?

Время на ретушь я стараюсь минимизировать. Отличное качество реквизита и изначально хорошо выставленный свет – большие в этом помощники. Иногда хочется сделать сложную обработку, наложить текстуру или как-то по-особенному тонировать фотографию, тогда можно повозиться с обработкой. Но это только в исключительных случаях.

Как думаете, какими качествами должен обладать фотограф, чтобы создавать идеальные натюрморты?

Я думаю, что он должен быть немного социофоб и немного зануда, зацикленный на деталях и идеальности 🙂

Если серьезно, то, на мой взгляд, фотограф всегда должен искренне любить то, что он фотографирует и получать от самой съемки удовольствие. Понимать, что нет понятий «правильно»-«неправильно» и «хорошо»-«плохо» в оценке фотографий. Будьте смелее. Покажите простые вещи так, как еще никто не показывал. Думаю, что фотограф должен уметь немного приподняться над обыденностью. Не быть нытиком, который твердит, что все, что можно, уже сто раз сфотографировали и он уже ничего нового не сможет изобрести. Никто до вас еще не показывал людям мир вашими глазами, а значит у вас еще куча дел!

Сайт, ЖЖ, портфолио Натальи Клёновой

Повышаем мастерство • Фотографируем натюрморт

В самом начале нашего урока давайте разберемся, что же такое натюрморт. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое. 

Натюрморт – самостоятельный жанр художественной фотографии, у него есть свои задачи, темы и сюжеты. При съемке применяются многие из известных приемов фотографии. Разные световые решения и композиции могут сочетаться между собой.

На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-либо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности. 

Сначала о фототехнике, необходимой для съемки. Натюрморт абсолютно не привередлив к выбору камеры, объектива и другой фототехники, тут все зависит от технического оснащения и замысла фотографа. Лучше использовать штатив, так как через видоискатель очень удобно наблюдать за общей композицией, меняя и переставляя предметы в кадре. Относительное отверстие диафрагмы объектива при съемке может лежать в пределах 5,6—11. Этим достигается передача необходимой глубины пространства.

Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.

Первый этап. Идея

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Предметы можно покупать или брать у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.

Этап второй: подготовка места съемки

Подойдет удобный журнальный столик на колесиках, который может занять нужное положение к окну или вспышке. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото позади них — задник. Задником может служить плотный лист приблизительно 200х200 см, с одной стороны покрашенный в темный цвет (вишневый, синий или иной), а с другой – светлый (желтый, оливковый, например). В 90% случаев вам хватит именно этого задника.  Под предметами находится подстилка, и она тоже должна быть под рукой различной – доски светлого дерева, мешковина, разного цвета ткани и т. д. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов

У Вас в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

Итак, какие же правила в композиционном построении натюрморта нужно знать?

Во-первых, расположение рядом чёрного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводят к ощущению борьбы и драматизма.

Во-вторых, темнота на снимке, притягивающая взгляд, всегда является таинственной и тревожной. И наоборот, обилие света, плавные округлые линии успокаивают и радуют глаз.

В-третьих, эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять. 

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры — в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое.

Еще один важный момент при постановке натюрморта – выбор формата изображения. Формат в фотографии – это соотношение длины и высоты кадра или отпечатка. Формат бывает квадратным, горизонтальным или вертикальным. Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности, горизонтальный – впечатление широты, панорамности, а вертикальный уводит взгляд вверх, подчеркивает торжественность, монументальность изображения. Когда высота предметов, из которых вы составляете натюрморт, больше ее ширины, предпочтительнее выбрать вертикальный формат. И наоборот, горизонтальный формат больше подходит для такого снимка.

Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Этап четвертый: постановка света

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, можно снимать при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком — лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночества и успокоения. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. Можно использовать отражатели. Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Как известно, объем предметов лучше всего передавать с помощью бокового освещения. Фактуру изображаемых предметов более мягко способен вырисовывать рассеянный свет. Зачастую для того, чтобы передать объем предметов, недостаточно только бокового освещения. В связи с этим необходимо осветить натюрморт заполняющим светом, уменьшив тем самым контрастность изображения. Ведь не секрет, что повышенная контрастность изображения может отрицательно сказаться на качестве фотоснимка.

Если Вам необходимо, к примеру, сфотографировать натюрморт из фруктов, либо из клубков ниток, лучше всего освещать его с помощью одного источника света. В этом случае следует заметить, что направление света должно быть обязательно боковым. Чтобы смягчить контрастность, используйте боковые отражатели.

Для этих целей Вы можете применять обычные белые простыни или белые листы ватмана. Для того чтобы наилучшим образом выявить мельчайшие детали натюрморта, свет главного источника должен быть непременно скользящим. Помните, что прямой свет не будет способствовать надлежащей передаче объема предмета натюрморта.

Довольно сложно фотографировать натюрморт, который составлен из стеклянных предметов. Исходя из тех задач, которые ставит перед собой фотограф, эти предметы могут освещаться с помощью прямого и контрового света.

Те стеклянные предметы, которые не имеют граней, фотографируют, осветив при этом фон. Так Вам удастся отлично передать прозрачность стекла. Существуют также и некоторые другие варианты для освещения натюрморта (например, моделирующий свет, контровый свет). В каждом конкретном случае вопрос выбора освещения решает сам мастер.

Фотографирование деталей машин и отдельных механизмов можно рассматривать как фотосъемку натюрморта. При этом так называемое бестеневое освещение будет вызывать особый интерес. Его следует применять в тех случаях, когда необходимо снять какие-то мелкие детали, например, к часам. Фотосъемка осуществляется по следующему принципу: все детали расположите на стекле, за которым поместите экран желаемого цвета. Фон при этом должен контрастировать с тональностью самого натюрморта, то есть быть либо светлее, либо темнее от него. Так Вы сможете лучше выявить отдельные детали.

Фотосъемка натюрморта из цветов, овощей и фруктов, пожалуй, самая популярная как у фотолюбителей, так и у профессиональных фотографов. При фотографировании подобных композиций характер освещения должен помогать передаче объема. Располагая предметы на плоскости фотоснимка, учитывайте обязательные требования равновесия кадра, а также цельность и неделимость композиции.

Этап пятый: съемка

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного иначе и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает большое количество времени, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который вы хотите увидеть, рекломендуем послмотреть снимок на компьютере — благо времени при съемке натюрморта предостаточно. Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например, промах фокуса и т.д. 

При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Этап шестой: обработка

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Графический редактор открывает еще одну грань для творчества. 90% схема обработки состоит из таких шагов:
— открытие RAW-файла и его редактирование;
— придание «живого» контраста;
— осветление и затемнение конкретных участков изображения;
— наложение текстур;
— последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов;

— сохранение.

---

Вот так, в общих чертах, и снимают натюрморты. Надеюсь, было интересно. Всего Вам фотографического!

Как снимать натюрморт при естественном освещении

В своей предыдущей статье я рассказал о том, что решил попробовать сфотографировать натюрморт в деревенском стиле. Под этим понятием я имею ввиду фотографии, на которых в качестве фона используются деревянные доски, стены старых домов, заборы и тому подобное.

Я потратил целый день на то, чтобы сделать свою министудию для съемки натюрморта в квартире при освещении светом из окна. В качестве основы использовались два старых поддона.

День работы, куча мусора и студия готова! 🙂

Министудия для съемки натюрморта при естественном освещении из окна. При помощи картонной коробки и белого листа будем создавать «световой рисунок» на фотографии.На переднем плане — зеркалка Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

О том, как ставить свет при съемке натюрморта в том случае, когда источник освещения – естественный свет из окна я прочитал на просторах интернета. Кстати, очень трудно найти фотографии с объяснениями, как это снято. Наиболее наглядно, как мне кажется, принципы фотографирования натюрмортов при естественном освещении описывает известный фотограф Владимир Дарницын.

Первый натюрморт при естественном освещении. Как это снято?

Итак, к вечеру субботы моя министудия была готова, но наступили сумерки, и пришлось с нетерпением ждать следующего утра. Новый день был солнечным, и яркий свет заливал всю мою деревянную студию, которую я установил на письменном столе. Я закрепил свой Nikon D5100 на штативе и приготовился снимать свой первый натюрморт.

Маленькое отступление

Изначально я хотел сфотографировать натюрморт вот с этой комнатной розочкой. По замыслу, на полу должны были лежать листики. Но не будешь же их срывать с живого растения – жена убьет! 🙂 Выход нашел в следующем: за неделю до съемок принес домой несколько веточек березы и поставил их в вазу с водой. Надеялся, что за неделю почки распустятся и у меня будут листочки… Но они распустились только через недели полторы и съемки моего натюрморта были под угрозой… Пришлось на стол бросать листочки шпината, купленного в ближайшем супермаркете. 🙂 

Как оказалось, яркое солнце, даже светящее через окно – не лучший вариант освещения натюрморта. Свет очень контрастный. Многие фотографы-путешественники говорят, что если приезжают смотреть какую-то достопримечательность днем, то даже не фотографируют ее, т.к. при контрастном свете фото получается не интересным.

Натюрморт при освещении из окна. Вариант 1. Снято на любительскую зеркальную камеру Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Да и с композицией тоже что-то не то. Вот повернул свою розу в другую сторону.

Натюрморт, снятый при естественном освещении из окна. Вариант 2. Уроки фотографии на Никон Д5100 КИТ 18-55.

Попробовал немного обработать в Lightroom. Результат все равно не очень нравится. Как видим – слишком резкие тени.

Натюрморт, снятый при свете из окна. Обработанный вариант. Учимся фотографировать на зеркальный фотоаппарат Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Кстати, к вопросу о том, как ставить свет при съемке натюрморта у окна. Чтобы на фотографии появились затененные участки, я воспользовался картонной коробкой (см. первую фото с министудией) и листом пластмассы (см. белую пластину у окна на первом фото). Так на моем натюрморте получилась яркая полоса света, имитирующая свет, падающий из небольшого оконца.

Окно в моей студии выходит на южную сторону. Поэтому свет получился слишком яркий и контрастный. В тот день я еще не додумался, что свет из окна можно смягчить, например, натянув марлю или кальку. В одной из дальнейшей статей я покажу фотки, на которых яркий свет я смягчил полупрозрачной белой тканью, а тень создавал не сплошной картонкой, а различными вертикальными предметами. Выглядят такие натюрморты замечательно!

В этот же день солнце через часик зашло за соседний дом, и у меня получился яркий, но рассеянный свет из окна. Мне кажется, что это самые идеальные условия для съемок натюрморта. Позднее я попробовал снимать натюрморт у северного окна, но мне не понравилось, т.к. тени получаются слабо выраженными.

Итак, вот что у меня получилось после нескольких часов работы над моим деревенским натюрмортом.

Натюрморт, снятый при естественном освещении. Как я учился снимать на Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Конечно, прошу учесть, что я только начинаю изучать основы фотокомпозиции и это мое слабое звено на сегодняшний день. Поэтому прошу: не судите строго. Наверное, данные фотографии и нельзя назвать натюрмортами. Может это больше предметка?
Как бы там ни было, для первого раза получились довольно не плохие натюрморты, снятые при освещении от окна.

Следующую работу я назвал «Зима ушла… пора чехлить лыжи»…

Натюрморт, снятый при естественном освещении из окна. Я назвал его «Зима ушал…. пора чехлить лыжи». Камера Nikon D5100 с КИТовым объективом Nikon 18-55 VR. Настройки: выдержка В=1.3 сек, диафрагма f/9.0, ISO 100, фокусное расстояние 55 мм.

На улице – начало марта. Еще полно снега, но солнышко уже светит в окно совсем по-весеннему.

Все свои натюрморты, да и большинство других фотографий, я снимаю в формате RAW (у моего Nikon D5100 он называется NEF). После съемки натюрморта я обрабатываю его в программе Lightroom, «играюсь» тенями и контрастом, затемняю маской щели между досками, применяю пресет «LOMO» и … voila!.. Мой натюрморт в деревенском стиле готов!

Обработка натюрморта, снятого при естественном освещении. Камера Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Сейчас бы еще «отполировать» мой натюрморт в фотошопе… Но фотошоп для меня, пока что, высшая школа, а я хожу в… начальный класс… 🙂

Если посмотреть видео опытных фотографов, видно, что на выбор ракурса, правильной композиции они тратят времени гораздо больше, чем я. И результат, конечно, получается лучше.

 

Когда я показывал процесс изготовления моей министудии для съемки натюрмортов, то я показал оставшиеся деревянные кубики. Сегодня они мне пригодились. На моих «овощных» натюрмортах видно, как красиво прорисовывается деревянная фактура кубиков светом, падающим из окна.

Натюрморт, снятый при естественном освещении от окна. Уроки фотографии для новичков. Фотоаппарат Никон Д5100 КИТ 18-55. Настройки, использованные при съемке: выдержка 1/1 сек., диафрагмеа f/8.0, ИСО 100, фокусное расстояние 30.

На этом натюрморте вы видите огуречные цветочки. Знали бы вы, какими глазами на меня смотрел кассир в супермаркете, когда я положил в мешочек один огурец и пятнадцать вялых огуречных цветков! 🙂

А вот салатный натюрморт:

«Салатный натюрморт», снятый при естественном освещении на любительскую зеркалку Никон Д5100 КИТ 18-55. Параметры съемки: выдержка В=2.5 сек., f/9.0, светочувствительность 100, ФР=48.

Готов признать, что на моем натюрморте с кошкой слишком много фруктов и композиция не идеальна. Но мне свет здесь нравится. Здесь для света из окна я оставил только узенькую щелочку между коробкой и листом пластика.

Натюрморт, снятый при естественном освещении от окна в домашней фотостудии. Съемка на зеркальную камеру Nikon D5100 KIT 18-55 VR со следующими настройками: выдерка 1.6, апертура F/8.0, ISO 100, ФР=32 мм.

А на вот этом натюрморте я положил свой дождевик из плащёвки. Мне кажется, что на данном фото естественный свет из окна красиво «нарисовал» складки ткани. Но поскольку ткань синтетическая, то она не очень красиво блестит на фотографии.

Натюрморт, снятый при естественном освещении в домашней фотостудии. Камера Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Параметры съемки: 1.3, 9.0, 100, 24.

Лучше для съемки натюрморта использовать льняную рогожку или другие натуральные ткани.

Выводы

Вот такие фотографии получились у меня при попытке научиться снимать натюрморт при естественном свете из окна. Теперь вы знаете, как это снято. Буду рад получить комментарии и советы более опытных фотографов.

Для себя отмечу, что нужно долго и упорно работать над композиционными решениями своих фотографий. Не дается мне это искусство. Наверное, композиция – это грань, разделяющая простую механику и талант фотографа… Во как нафилософствовал! 🙂

 

Все о том, как начать свой бизнес в области фотосъемки продуктов

Фотографии электронной коммерции только для продуктов

Хотя первое, что вы представляете, могут быть стандартные снимки продуктов электронной коммерции на белом фоне, это лишь крошечная полоска широкого спектра изображений. которые вы сможете запечатлеть как продуктовый фотограф. Эти типы снимков часто называют фотографиями электронной коммерции, поскольку они обычно используются на странице архива продуктов в магазине электронной коммерции, чтобы страница выглядела целостной и удобной для навигации.

Однако, даже когда дело доходит до электронной коммерции, многие бренды в настоящее время отходят от стандартного продукта на фотографиях на белом фоне в пользу изображений, которые больше привлекают внимание с креативным фоном и освещением.

Какими бы простыми ни казались эти фотографии продуктов на полностью белом фоне, все же неплохо продемонстрировать некоторые из них в своем портфолио фотографий продуктов. Это потому, что, как это часто бывает с фотографией, мелкие детали могут иметь огромное значение в том, как будет выглядеть финальное изображение.Эти базовые снимки электронной коммерции выглядят лучше всего, когда они были отшлифованы на этапе постобработки, чтобы убрать любые мелкие дефекты, такие как пыль или складки на одежде. Поддерживающие опоры также можно снять, чтобы изделие выглядело так, как будто оно приподнято или подвешено в воздухе.

Контекстные и лайфстайл-фотографии электронной коммерции

Другой распространенный тип фотографии продукта — это контекстная и лайфстайл-фотография. Они могут включать изображения продукта в том контексте, в котором его может использовать конечный потребитель.Например, компания, производящая посуду, помимо фотографий продуктов должна иметь фотографии своих продуктов, разложенных на столе, как если бы они были для званого обеда. Компания по производству шоссейных велосипедов может иметь несколько снимков своих велосипедов, прислоненных к кирпичной стене, чтобы показать, что они подходят для езды по городу.

На фотографии продукта, связанной с образом жизни, могут быть люди в кадре, но основная цель, когда речь идет о фотографии продукта, — сфокусироваться на продукте. Например, фотографа, нанятого производителем головных уборов, могут попросить сделать несколько снимков их головных уборов, а не только сам продукт.

Фотография продукта для образа жизни призвана продемонстрировать продукт и дать представление о том, к какому стилю жизни он идеально подходит. Фотография пары кроссовок может подчеркнуть дизайн продукта, в то время как увеличенная фотография продукта на ногах бегуна, стоящего так, как будто он собирается прыгнуть на беговой дорожке, рассказывает историю об образе жизни человек, который купит этот товар. Контекст говорит нам, что владелец кроссовок может быть спортивным, конкурентоспособным и дисциплинированным.

Стилизованная фотография продукта

Хотя снимки продуктов в контексте также требуют определенного стиля, существует особый тип стилизованного изображения продукта, который широко используется из-за того, насколько он приятен для глаз и насколько он выделяется как в печати, так и на экран. Эти стилизованные фотографии продуктов не обязательно сделаны в точной обстановке, в которой продукт будет фактически использоваться, а скорее в очень стилизованных натюрмортах.

Для этих фотографий продукта необходимо создать настройку, в которой можно снимать продукт.Вы можете использовать бесшовную бумагу или что-то вроде куска окрашенного ДСП для фона, создавать реквизит из дерева или других материалов и раскрашивать его, а также использовать любой другой реквизит, подходящий для продукта, который вы снимаете.

Преимущество этих стилизованных снимков продуктов заключается в том, что они дают вам возможность создавать снимки, которые воплощают в жизнь видение бренда ваших клиентов, заполняя рамку их фирменными цветами, дополнительными цветами и любыми другими элементами, которые они хотят включить. Поскольку фон и реквизит для этого типа фотографии обычно можно многократно перекрашивать и использовать повторно, вы можете инвестировать в несколько частей своего набора фотографий, которые вы можете использовать снова и снова для разных клиентов. Вы можете создать захватывающий визуальный мир для своего клиента, не выходя из мини-студии, которая может поместиться в вашей гостиной.

Контент для социальных сетей

В настоящее время почти каждый бренд связывается со своими клиентами через Instagram. Это означает, что фотографам продуктов часто поручают создавать профессиональные фотографии продуктов специально для этих платформ.Хотя они, конечно, могут перепрофилировать фотографии других продуктов для использования в Instagram, полезно рассматривать это как отдельный тип фотографии продукта.

Съемка с учетом Instagram может значительно улучшить конечный продукт. Это потому, что он использует уникальные соотношения сторон, и даже портретные и пейзажные снимки должны хорошо выглядеть, обрезанные до квадрата, поскольку именно так они отображаются в сетке ваших клиентов. С ростом популярности ограниченного по времени контента, такого как Stories, фотография продуктов также должна соответствовать полноэкранным соотношениям мобильных устройств.У вашего клиента также может быть особый образ, который он хочет сохранить в своей ленте в Instagram, поэтому полезно думать об этом как об отдельном типе фотографии продукта.

Фотографии продуктов для маркетинга и рекламы

Хотя фотографии продуктов часто используются в электронной коммерции или цифровой среде, вам как фотографу продуктов иногда приходится снимать продукт специально для рекламы или маркетинговой кампании. Этот тип фотографии продукта может быть меньше связан с демонстрацией одного продукта и больше с рассказом истории о бренде с помощью одной фотографии с использованием нескольких продуктов.

В то время как потребности каждого клиента уникальны, этот тип фотографии продукта часто может быть более изысканным и коммерческим, по сравнению, скажем, с фотографией продукта в Instagram, которая стремится выглядеть более естественно.

Фотографии текстур

В зависимости от типов продуктов, которые вы снимаете, снимки текстур могут стать важным сегментом вашего портфолио фотографий продуктов. Например, если ваша целевая аудитория — косметические компании, вы заметите снимки текстур повсюду, от их веб-сайтов до их лент в Instagram.Для таких вещей, как кремы, лосьоны и шампуни, демонстрация привлекательной текстуры продукта может стать отличным способом привлечь внимание потребителя.

Фото текстуры сделать своими руками довольно сложно, поэтому рекомендуется показать своим клиентам, что вы способны делать высококачественные и привлекательные фотографии текстуры их продукта.

Фотографии масштаба

Для некоторых продуктов демонстрация масштаба является основным преимуществом при продаже. Рассмотрим что-то вроде новой модели мобильного телефона. Компания может захотеть подчеркнуть его тонкость, большой экран или, в некоторых случаях, его маленький размер.Вот почему масштабные фотографии могут быть важным сегментом предметной фотографии.

При работе с фотографиями в масштабе важно обсудить потребности клиента, чтобы вы могли выяснить, хочет ли он, чтобы масштаб был передан тонко, через другие объекты в кадре, или явно, делая масштаб в фокусе фотографии. Есть способы сделать так, чтобы и то, и другое работало хорошо, но всегда полезно сначала понять видение клиента.

Выставка натюрмортов 2021

© Sander Martens , Причина и следствие, Surhuisterveen, Нидерланды IG: @sandermartensphotography

Жанр натюрморта столь же культовый, сколь и не поддающийся определению: в общих чертах считающийся изображением группы инсценированных неодушевленных предметов, фотография натюрморта выросла вместе с самой средой и отразила ее.Влияние живописи на ранний натюрморт ощутимо: от гелиографии накрытых столов Нисефора Ньепса 19 ^– века до последователей пикториализма 20   века, которые пытались возвысить медиум посредством работ, отражающих работы академических мастеров, фотографии и натюрморта. имеют уникальную сильную связь. Вдохновение, найденное в знаковых сценах, созданных художниками 16 ^th – 18 ^th века, все еще можно увидеть в современных работах; однако по мере развития фотографии менялся и жанр натюрморта.Эта выставка посвящена работам современных фотографов того времени, когда реальность изоляции, отраженная в натюрмортах, особенно остра. Натюрморт отличается от других художественных жанров, поскольку он по-прежнему служит средством для уникальной фиксации стиля и внутренней жизни художника, позволяя фотографу скрупулезно устанавливать и размещать сцену. В конечном счете, жанр натюрморта отражает саму фотографию: средство, которое одновременно запечатлевает память, останавливая время, и отражает смертность, с которой мы все должны смириться, будь то vanitas гниющих фруктов и умирающих растений или острые сцены, напоминающие о временах с семьей. и единение.Работы на этой виртуальной выставке борются с глубоко человеческими чувствами одиночества, смертности и радости, которую можно найти в простых повседневных моментах. Спасибо всем, кто поделился с нами своими фантастическими работами, и поздравляем выбранных художников.

© Родни Джин Махаффи , The Arrangement, Model, CO, IG @duckheadphotography

© Джемма Пеппер , Последнее Рождество, Цюрих, Швейцария, IG:@gempepper

© LaCheryl Porter, Rush of Air, Los Angeles, IG @lacherylp

© Натали Сивер, Feeling Blue, Лос-Анджелес, Калифорния IG@nathalieseaaver

© Патрисия Акерман, Тишина, IG @patricia.ackerman_photos

© Александр Диас, Без названия, Сент-Огастин, Флорида IG @alexander_diaz_photo

© Элисон Р. Миллер, Пища для размышлений (серия), Вирджиния-Бич, Вирджиния. IG: @alisonrmillerphotography

© Эмбер Ли Уильямс, Лежащая обнаженная (Хлеб с корицей и изюмом), Онтарио, Канада [email protected]

© Анна Сибилла , Хрупкое равновесие (автопортрет), Нидерланды, IG @annasibylla. photography

© Arrayah Loynd , 19% #1, Мельбурн, Австралия, IG @arrayahloyndphotographer

© BJane Levine , Компостная куча, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк IG @bjanelevine

© Эми Бассин, Гражданские зверства, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк IG@amybassin

© Джейми Бернштейн, Cleansing, Baltimore, MD, IG @radjew

© Beth Galton, Я вижу свое отражение, NY, NY, IG @bethgaltonstudio

© Bruno Silva, Prophylactic, Fânzeres, Portugal IG @bruno.лейте.силва

© Кристина Фонтимайор, Коричневый ликер на моем дыхании, Колумбус, Джорджия IG @always.avionne.art

© Дон Вулли , Celebrate (blancmange Dentata 2, Лондон, Великобритания IG: @dawncwoolley

© Доктор Живописный, Натюрморт со смертью, 2021

© Faustinus Deraet, Found Mask Study №18, Остин, Техас, IG: faustinus

© Fred Johnsson, Magic Egg Yolk, Гамбург, Германия @zenjohnzen

© Хиллари Гойделл , SUPER, Беркли, Калифорния IG @hillarygoidell

© Джесси Эгнер, Nightstand, Brooklyn, NY IG @JesseEgner

© Джуди Ираньи, Натюрморт, Сан-Франциско, Калифорния

©J ustin Carney, Comfort, Baltimore, MD IG @joule_zei

© Кейтлин Дженсо, Без названия (июль), ул. Округ Мэри, MD IG @kaitinjencso

© Карен Аллен, Anxious Egg, Эксетер, Великобритания IG @thebaronski

© Кевин Хот , Злая тыква, Боулдер, Колорадо IG: @KevinHoth

© Кайл Ли Ху, Карантин, озеро Ариэль, Пенсильвания IG @kylellhoo

© Lorna MacKay, Megan’s Workbench, Collodion Wet Plate Tintype, Ньюкасл-апон-Тайн (Великобритания) IG:@lornamackay_

© Люк Харби, Фернет Бранка, 35-мм фотография, Нортгемптон, Великобритания IG @lukeharby

© Marcos Azulay False Rarities Буэнос-Айрес, Аргентина IG @azulaymarcos

© Калли Маккоу, Fading Away, New York, NY @callimccawfineartphotography

© Мелисса Эдер, Все под солнцем, кроме солнца (мясо), IG@ IG: @melissaederart

© Молли Вуд, Vanitas with Lilies of the Valley 6592, Des Moines, IA IG @mollywoodphoto2

© Морин С. Kaveney Груша Этюд #1

© Sara Harley, Balance Act, Bridgewater, NS IG @saraharley.studio

© Sara Silks, Geography is Destiny, Platinum Palladium Print, LACP-Los Angeles, CA IG @sara_silks

© Валерия Круглова, Женский, Ростов-на-Дону, Россия IG @paused_light

---

Натали Куни получает степень магистра истории искусств и кураторских исследований в Городском колледже Нью-Йорка. Ее исследования были сосредоточены на истории фотографии, начиная с викторианской посмертной фотографии и заканчивая современной работой, и она планирует закончить учебу в мае 2022 года.До поступления в аспирантуру Куни была директором галереи New Orleans Photo Alliance, где она тесно сотрудничала с фотографами, создавая выставки, которые возвышали художников из Луизианы и США. Она также работала с PhotoNOLA, чтобы помочь подготовить ежегодный фотофестиваль и обзоры портфолио. В настоящее время она проживает в Бруклине, Нью-Йорк.

Сообщения на Lenscratch не могут быть воспроизведены без разрешения сотрудников Lenscratch и фотографа.

Современный натюрморт | Медиум

Джаганнатх Рой

© Ирина Доттер — Россия

Современная натюрмортная фотография — один из самых оригинальных видов искусства, с помощью которого художник может более ярко выразить свою мысль, воображение и эстетическое чувство. чем любая другая фотовыставка. С помощью современной фотографии натюрмортов фотограф может наиболее мощно и выразительно изобразить свое творчество.

© pexels — zukiman — mohamad

Искусство современной натюрмортной фотографии приобретает свои нынешние формы с развитием технологий.Фотография натюрморта претерпела множество изменений, начиная с изобретения портативной камеры-обскуры (темной камеры) и заканчивая цифровым фотоаппаратом.

© Unsplash

Термин натюрморт произошел от голландского слова Stilleven. Still означает неподвижный или тихий, а leven означает жизнь. Натюрмортная фотография — важнейший жанр фотографии, в котором неодушевленные сюжеты, обычно обыденные предметы — как природные, так и рукотворные — изображаются живо и осмысленно.Другими словами, натюрморт также известен под своим французским названием nature morte , что буквально означало мертвую природу, поскольку на нем часто изображались безжизненные предметы природы и повседневной жизни человека, такие как горшки, вазы, потребительские товары, изделия ручной работы, растения, фрукты, овощи, продукты, камни, ракушки и так далее.

© mellisa-askew @ unsplash

Египетские, греческие и римские натюрморты оказали большое влияние на современную натюрмортную фотографию.Древние египтяне рисовали в храмах или гробницах. Этими картинами они хотели показать свои подношения своим богам. В 15 веке до нашей эры получили известность древнеегипетские натюрморты. В древних захоронениях также были найдены изображения продуктов питания — злаков, рыбы и мяса. В гробнице Менны был обнаружен древний и примечательный египетский натюрморт , переплетенный с подробностями их повседневной жизни.

Греческий натюрморт — Pinterest.com

Древние греки и римляне также создавали подобные изображения неодушевленных предметов для мозаики на полу и росписи на стенах, особенно в Помпеях, римском городе, покрытом пеплом во время извержения вулкана Везувий в 79 г. н.э.

Египетский натюрморт — Pinterest.com

Фотография созданных объектов (настольная фотография, фотография продуктов, фотография еды и т. д.) и фотография найденных объектов (деревья, скалы, пойманная рыба, ракушки, фрукты и т. д.) являются яркими примерами фото натюрморта.

© Lens — Aid — Photografie

Современная натюрмортная фотография и ее тематика сейчас весьма далеки от традиционных подходов. Он современен как по тематике, так и по технологиям.

© vincent-van-zalinge

Современная фотография натюрморта черпала вдохновение в основном из заслуживающих внимания натюрмортов греческих, римских и египетских художников.

Старый натюрморт — Pinterest.com

Жанр натюрморта был заимствован ранее у художников.Такие художники, как Винсент Ван Гог, Франсиско Гойя и Поль Сезанн, вдохновляли фотографов того времени. Искусство натюрморта приобрело популярность в начале 19 века.

натюрморт — Pinterest.com

Картина Vanitas также является источником вдохновения для создания современных натюрмортов. Идея живописи vanitas сильно повлияла на фотографов-натюрмортов и их работы.

Pinterest.com

Натюрморт Vanitas был искусством живописи, которое символизировало быстротечность жизни, тщетность удовольствия и неизбежность смерти.Фактически это было средневековое погребальное искусство, сложившееся как распространенный жанр живописи 16-17 веков в Низинах (приморские районы северо-западной Европы).

flicker.com

Объектами, наряду с ценными вещами, используемыми в живописи ванитас, являются человеческие черепа, гнилые фрукты, горящие свечи, дым, пузыри, часы и песочные часы, музыкальные инструменты и срезанные цветочные палочки, которые символизируют эфемерность нашей жизни и тщетность богатства и удовольствия.

Шарлотта Оуст — WordPress.com

» Суета сует — все суета » — идея заключалась в том, что люди любят удовольствия, которые заставляют их чувствовать себя важными и богатыми, и все же все ничего не значит (тщеславие), потому что время скоро проходит и мы умрем.

НЕКОТОРЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ФИГУРЫ НАТЮРМОРТА И ИХ РАБОТЫ

Роджер Фентон

(март 1819 г. – 8 августа 1869 г.)

Роджер Фентон, британский фотограф, происходил из ланкаширской купеческой семьи. Прославился своими натюрмортами куполов церквей (Кремль, Москва).

Купола церквей — Кремль — Москва © Национальная картинная галерея — Лондон

Чарльз Шилер

(16 июля 1883 г. — 7 мая 1965 г.)

© Charles Sheeler @ Pinterest.com

Чарльз Шилер, американский художник и фотограф, широко известный как основоположников американского модернизма. Он разработал «квазифотографический» стиль живописи. Он также известен как Precisionism и стал одним из главных фотографов 20-го века.

Josef Sudek

(17 марта 1896–15 сентября 1976)

Йозеф Судек, чешский фотограф, наиболее известен своей фотографией Прага ночью в 1974 году.

Ночная Прага © Josef Sudek

Sharon Core

Родилась в 1965 году (возраст 55 лет)

Sharon Core — американский фотограф. Он работает над искусствоведческими условностями пейзажа, портретной живописи и натюрморта, чтобы исследовать вопросы коллективной памяти и взаимодействия между фотографической правдой и иллюзией.

© Sharon Core

Роберт Мэпплторп

(4 ноября 1946 г. — 9 марта 1989 г.)

Роберт Майкл Мэпплторп был американским фотографом. Больше всего он был известен своими черно-белыми фотографиями.

© Роберт Мэйплторп

Кевин Джон Бест

(27 января 1932–31 июля 2012)

Кевин Джон Бест приехал из Нового Южного Уэльса. Он продемонстрировал свои способности в искусстве в молодом возрасте.

© Кевин Бест

Робин Стейси

(Родилась в 1952 г.)

Она родилась в Брисбене. Она закончила курс фотографии в рамках получения степени по искусству в Квинслендском университете. После этого она решила, что фотография в той или иной форме станет ее карьерой.

© Робин Стейси

Джимми Хоффман

Родившийся в Нидерландах фотограф Джимми Хоффман, в настоящее время проживающий в Испании, превратил свое увлечение природой в свое искусство и свой бизнес. Он опубликовал статьи на тему Практическая фотография во многих известных международных журналах. Бой — самый известный натюрморт Хоффмана.

The Fight © Jimmy Hoffman

Wim Scuurmans

Wim Scuurmans также является фотографом из Нидерландов, который известен в современной фотографии натюрмортов.

© Wim Scuurmans

Антонио Диас

Антонио Диас — известный мексиканский фотограф. Свеча и Вес греха — его превосходные натюрморты.

Вес греха © Антонио Диас

Люди используют натюрморты, чтобы запечатлеть кадры нашей повседневной жизни, от завтрака до декоративно-прикладного искусства.

pixabay.com

Современная натюрмортная фотография очень важна для ведения визуальных записей на протяжении многих лет, десятилетий и даже столетий.Эти, казалось бы, унылые образы расскажут будущим поколениям о нашей сегодняшней повседневной жизни.

pixabay.com

Мы живем в эпоху цифровых технологий. У всех есть смартфоны с невероятными камерами, и у большинства людей есть доступные зеркальные фотокамеры. Мы можем взять камеру и мгновенно запечатлеть жизнь в кадрах, которые нам нужны.

© Unsplash

Таким образом, важность современной фотографии натюрморта растет день ото дня. Кто может сказать, что нашему единственному снимку может не быть места в истории?

Поднятие флага на митинге ЛГБТ-сообщества — Unsplash

О чем сериал «Натюрморт» Вольфганга Тильманса? – Public Delivery

Вольфганг Тильманс – Натюрморт , вид инсталляции, Ирландский музей современного искусства, 2018

Кто такой Вольфганг Тильманс?

Вольфганг Тильманс — немецкий фотограф.Он начал получать признание в 1990-х, особенно интересуясь молодежной документацией, культурой ЛГБТК и клубами. С тех пор он расширил свою практику, включив в нее дневниковые фотографии, работу в журналах по заказу и крупномасштабные концептуальные серии.

Тиллманс однажды заметил, что хочет, чтобы его изображения работали во всех направлениях. Он объяснил, что его фотографии многое говорят о нем, но он уделяет больше внимания деталям, чтобы они говорили от лица зрителя и его переживаний. Спектр работ Тиллманса обширен; Он мог снимать самолет из окна или создавать портреты певца Фрэнка Оушена.

Разнообразный стиль работы фотографа вдохновлен его наблюдениями за окружающей средой и продолжающимися исследованиями в области фотографии.

Биография

Тильманс родился в августе 1968 года в Ремшайде, Германия. Он окончил Борнмутский колледж и Пульский колледж искусств и дизайна в 1992 году. Он до сих пор живет и работает в Лондоне, где и начал свою карьеру.Сегодня его необычные работы вызывают переполох в мире искусства, что сделало его иконой в индустрии.

Ранние фотографии

Когда Тиллманс начинал, он в основном делал портреты своих друзей и фотографии своего окружения, документируя молодежную культуру и их ритуалы. Эти снимки, на которых запечатлены расслабленные пары или друзья, головокружительные пейзажи и абстрактные образы, стали его фирменным стилем. престижная премия Тернера в 2000 году.Это был первый раз, когда такая награда была присуждена художнику без британских корней. Некоторые из его работ находятся в коллекции Художественного института Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Художественного музея Базеля, Гамбургского вокзала в Берлине и многих других престижных учреждений.

Серия «Натюрморты»

С момента своей первой выставки в 1988 году Тиллманс считался художником с ярко выраженным талантом. Чтобы понять его работы, мы должны понять, что означает его серия Натюрморт .В простом определении Натюрморт — это рисунок или даже картина систематически расположенных предметов. Это могут быть фрукты, цветы или другие предметы, различающиеся по фактуре. : Вольфганг Тильманс рассказывает о своих фотографиях

6 мин 8 сек

Его подход

Глядя на жизнь и работу Тиллмана в качестве фотографа, необходимо изучить и его подход.Прежде чем сделать это, было бы хорошо понять, что он определяет как фотографию. Правильное понимание того, как фотографии работают как объекты, также будет иметь решающее значение для понимания его подхода в деталях. Наконец, как Тиллманс относится к тому, как фотографии позволяют зрителям смотреть на мир? Пока вы определяете все эти аспекты, вы будете на пути к тому, чтобы получить твердое представление о подходе и фотографии Тильманса. Вдохновение

Чтобы узнать, что вдохновило Тиллманса на создание Натюрморта , нужно вернуться в его прошлое.Он современен до мозга костей. По этой причине все, на что опирается современный художник в поисках вдохновения, вероятно, вызывало и его интерес. Например, эйсид-хаус появился на сцене, когда он был юношей. Эйсид-хаус был посвящен энергичной музыке и отличной клубной жизни. Благодаря этому его искусство наполнено энергией. Вы можете почувствовать жизнь и шок, исходящие от фотографий, которые он снимает. Вот почему такой безобидный предмет, как Натюрморт , может вызвать такой огромный интерес.

Его тяга к предметам проявилась с самого начала его карьеры, но его Натюрморт работы не появлялись в большинстве его публикаций. В середине 1990-х он решил найти и напечатать свои ранние фотографии 90 245 «Натюрморт 90 246». В том же десятилетии он продолжал копать глубже до такой степени, что к 21 веку уже был иконой этого жанра. Он продолжал копать глубже, разыскивая картины Сурбарана и Караваджо. Франсиско де Сурбаран – 1633, холст, масло, 62,2 см x 107 см (23,6 дюйма x 42,1 дюйма), Музей Нортона Саймона, Пасадена, изображение: общественное достояние Караваджо (приписывается ) – около 1605-1610, холст, масло, 87,2 см x 135.4 см (34,3 дюйма x 53,3 дюйма), изображение: общественное достояние

Его политика

Внимательный взгляд на Натюрморт дает представление о некоторых вопросах, которые доминируют в политике 21 века. На протяжении многих лет Тиллманс всегда проявлял живой интерес к политике. Его фотографии полны сексуальных намеков и образов. С первого взгляда вы видите сообщение или тему, которую он пытается представить. Неудивительно, что он использует свою камеру, чтобы фотографировать митинги, организованные Black Lives Matter, и антивоенные марши. Точно так же он никогда не стеснялся фотографировать парады гордости. Как вы можете видеть в Натюрморт , его искусство проникает в новое. известный немецкий художник. Его работа « Натюрморт » пользуется популярностью у любителей искусства и критиков по многим причинам. На протяжении многих лет Тиллманс всегда искал способы сделать обычные фотографии новыми.Он продемонстрировал сверхъестественную способность придавать ничем не примечательным фотографиям уникальный ракурс, который выделяет их всех. Именно это он и делает — с таким разрушительным эффектом — в «Натюрморт ». В некотором смысле можно сделать вывод, что Тиллманс определил доминирующий стиль, который сегодня очевиден в журнальной фотографии; то есть эксцентрично освещенный и случайный.

Тиллманс показывает красоту в обычных местах, что является частью подхода, за который выступают многие художники. Он может превратить непривлекательные, грязные и душные предметы во что-то привлекательное.Работы Натюрморт кажутся не такими, какими вы их видите на первый взгляд; все они имеют более глубокий смысл. Их банальность смешивает изощренную критику снимка.

На одной из его фотографий 1995 года раковина завалена грязной посудой, а также несколькими пустыми бутылками из-под пива и остатками еды на вынос. В другом Натюрморте в Тель-Авиве, 1999 год, вы видите смену, похожую на открытый кухонный шкаф. На нем показан один пустой пластиковый контейнер Tupperware, балансирующий на другом.Есть лимон, который сосуществует с наполовину использованной головкой чеснока. Вы также увидите, что штопор лежит сбоку от маленькой чаши. Вольфганг Тильманс – Натюрморт, Тель-Авив , 1999

Бенджамин Пол, доктор философии. студент и энтузиаст Тиллманса, сказал, что образы художника во многом способствовали возрождению интереса к современному натюрморту.

Заключение

Готовы ли вы взглянуть на « Натюрморт » Вольфганга Тильманса как профессиональный критик? Если да, то вам придется ассоциировать его творчество с голландской живописью XVII века.Ведь его стиль сродни стилю того времени. Кроме того, он стал одарен эстетикой моментальных снимков. Его работа действительно демократична. Это также неиерархическое изображение того, во что превратилась жизнь сегодня, когда товары и желание приобретать их как можно больше являются целью. Натюрморт напоминает всему миру о не по годам развитом таланте Тиллманса как художника. Натюрморт демонстрирует, как Тильманс преобразовал жанр, в основном связанный с голландской живописью 17-го века, в нечто современное и строго демократичное.Вольфганг Тильманс – Натюрморт, Нью-Йорк , 2001 Вольфганг Тиллманс – Натюрморт, груша, маракуйя и личи , 2000

Выставочный стиль

Натюрморт выставлялся в виде персональных выставок в Лондоне, Токио, его домашняя выставка Ремшайд и несколько других частей света. Они также экспонировались в виде групповых выставок по всему миру.

Тиллманс также прославился своими тщательными фотоинсталляциями, так как подходил к ним нестандартно. Обычно он использует различные размеры и форматы на своих выставках и размещает отпечатанные фотографии под стеклом, на столе или без рамы и приклеивает их на стены. Тильманс обычно устраивает эти выставки в полном одиночестве. Натюрморт стал отходом от привычной для художников практики устраивать выставки.

Это может представлять серьезную проблему, так как его работы кажутся более громкими, особенно когда их показывают в группах. Многие из его работ хорошо работают в кластере; однако они могут быть менее знаковыми, когда стоят отдельно.В начале 2000-х годов гарвардский музей Буша-Райзингера стал первым американским художественным музеем, в котором прошла персональная выставка Вольфганга Тильманса. Его натюрморт был готов показать, как художник стал известен как эстетика моментального снимка. , Морин Пейли, Лондон, июнь – август 2016

Еще фото натюрморта

Вольфганг Тиллманс – Натюрморт, Herald Street , 2000Wolfgang Tillmans – Натюрморт, Grays Inn Road I , 1999Wolfgang Tillmans – Натюрморт, 1991WOLSGANG TILLMANS — Натюрморт Кембридж Хит-роуд, оставленные более , 2011Вольонов ГОЛДМАНС — Натюрморт Calafquen , 2013whwold Gillmans — Натюрморт (Фотографические овощи) , 2014woldgangang Pillmans — Натюрморт (Москва / Берлин) , 2009WOLSGANG TILLMANS — Натюрморт (Богота / Берлин) , 2012Вольн Гундманс — Шэньчжэнь натюрморт , 2016woffgang Pillmans — Натюрморт Осака , 2015Вольбельцанг Pillmans — Nachtstilleben (ночной натюрморт) , 2011 года. A. Натюрморт , 2001Wolfgang Tillmans – Kinshasa натюрморт , 2018Wolfgang Tillmans – Jamaica, Queens натюрморт, a , 2016Wolfgang Tillmans – Гонконг натюрморт , 2018 90

Если из-за пандемии у вас дома больше свободного времени, вы можете заняться фотографированием вещей вокруг дома. Я обнаружил, что фотографирую новые вещи по-новому — предметы на столе, включая еду, игрушки и даже импровизированные натюрморты.И я сделал все это не с помощью стробоскопов или другого специального светового оборудования, а с помощью красивого простого оконного света.

Чтобы сфотографировать натюрморт с освещением из окна, необходимо сначала выбрать подходящее окно. Прямой солнечный свет не идеален, поэтому вместо этого выберите окно, выходящее на север, или окно, затененное от прямых солнечных лучей близлежащими строениями, листвой или временем суток. (Например, окна моей столовой, выходящие на юг, часто хорошо работают из-за огромного дуба, который дает открытую тень. )

Далее вам нужно разместить установку. Обычно мне нравится располагать объект как можно ближе к стеклу — всего фут или два, если я могу, — чтобы максимизировать размер источника по отношению к объекту. Это сделает его очень мягким и закругленным, с плавными переходами от светлых участков к теням, а переход к теням станет более драматичным. Этот контраст можно смягчить, используя простой белый отражатель, например, карту из пенопласта или даже лист белой бумаги.

То, где вы расположите камеру по отношению к окну, также имеет значение. Когда объект находится прямо перед окном, расположите камеру в центре комнаты таким образом, чтобы окно стало фоном, — это идеальный способ создать сильное контровое освещение для силуэта. Вы можете немного отодвинуть это и по-прежнему стрелять в окно под большим углом, что может помочь дать намек на драму и усиленную текстуру — как видно на снимке блинов ниже.

Однако, скорее всего, вы захотите рассматривать окно как ключ с боковой или передней подсветкой, поэтому вам потребуется расположить камеру либо под углом 90 градусов от окна (так, чтобы источник света был боковой свет) или даже между окном и объектом таким образом, чтобы угол света из окна был более фронтальным. Этот угол, очевидно, самый сложный, так как он ограничивает расстояние, на которое объект может подойти к окну. Для изображения помидоров, показанного выше, окно расположено перпендикулярно плоскости сенсора, чуть вне кадра слева.

Далее все зависит от выбора подходящего объектива для установки, экспонирования для светлых участков, а затем добавления отражателя по мере необходимости, чтобы отражать свет в тени. Не нужно много заливки, чтобы немного поднять черные детали. Таким образом, вы можете создавать искусные натюрморты, которые могут даже напоминать картину маслом, если вы достаточно сильно щуритесь.

Первоначально опубликовано 15 июня 2020 г.

19 Фотографы делятся натюрмортом, вдохновленным карантином

Застряв внутри и не имея возможности взяться за любой типичный портрет или редакционный заказ, многие фотографы в основном без работы, запертые в помещении вместе со своими безделушками, как и все мы. Тем не менее, эти художники доказывают свою способность создавать искусство из чего угодно, воодушевленные наличием своих камер, жестких дисков и света. Стремясь прославить силу творчества при любых обстоятельствах, мы попросили 19 наших любимых фотографов снять натюрморт, символизирующий их опыт во время карантина, или прислать изображение из своего архива, которое кажется наиболее подходящим для нашей текущей ситуации. . Прокрутите вниз, чтобы увидеть эти простые, мощные изображения и прочитать о том, что они думали и чувствовали в это время.

1

Unittitled , (апрель 2020 г.). Фотография Чарли Гейтса.

«Я хотел создать образ, отражающий нашу ситуацию, изолированную и стесненную. Бутылка показывает, что мы все еще можем встать, независимо от того, какая сила приложена к нам».

2

Натюрморт с правой сережкой Евы (, апрель 2020 г.). Фотография Адама Кремера.

«Мне посчастливилось провести этот период карантина со своей девушкой Евой в северной части штата Нью-Йорк. Мы привыкли к ощущению медленного отпуска, вместе наслаждаясь изоляцией и открытым воздухом.Это изображение сделано здесь, когда солнце садится на Пасху с золотой серьгой Евы, маркером с розовым флажком из нашей линии собственности и найденной медью в индексном разделе книги Агнес Мартин. Он описывает создание из простых средств к жизни и надежду через неизвестное».

3

Грейпфрут, (2020). Фотография Бобби Доэрти.

«Каждое утро я тщательно очищаю половинку грейпфрута и кладу в йогурт. Когда ломтики распадаются, они выглядят как маленькие розовые драгоценные камни.Нарциссовый фон — это открытка, которую я купила в лондонской галерее «Серпентайн». Копия этой фотографии будет продаваться с четверга, 16 апреля, на сайте imagesforelmhurst.com, чтобы собрать деньги, чтобы отправиться прямо в больницу Элмхерст».

4

Двор №3, (2020). Фотография Хейли Хитон.

5

Лосось и ростки (март 2020 г.). Фотография Алекса Локетта.

6

Чай , (23 марта 2020 г., 21:39). Фотография Евы О’Лири.

«Я не совсем уверен, как выразить то, на что это было похоже — сейчас это трудно понять. Все меняется день за днем, час за часом. Я увидел эту записку, когда сливал воду из кухонной раковины.

7

Magic Roll, ( 20 марта 2020 г. ). Фотография Дэвида Брэндона Гитинга.

«Моя подруга Лина Сан Парк, которая живет со мной на карантине, получила эту красивую сиреневую туалетную бумагу в Париже в прошлом году, вскоре после того, как я подарил ей книгу «Поделки из туалетной бумаги» на ее день рождения.У нее были планы на месяцы, чтобы опробовать некоторые из ремесел, и когда я начала делать новые изображения каждый день в карантине, мы, естественно, начали сотрудничать, используя все, что было в нашей квартире, и, наконец, находили время, чтобы экспериментировать с идеями, которые жесткие график не позволял нам раньше.”

8

Наедине со своими ногами, на солнце , (2020). Фотография Линдси Эллари.

«Наедине вместе с моими ногами, на солнце».

9

Вечер в саду Наны , (2018).Фотография Джордана Тиберио.

«Несколько лет назад я почувствовал необходимость задокументировать сады, в которых я вырос за домом моей бабушки. Последний кадр, который я сделал, был в зоне отдыха, где мы проводили много чаепитий в детстве и больших семейных пикников. В такие времена я смотрю на эту фотографию в поисках умиротворения и обнадеживающей мысли о том, что однажды снова сижу рядом с моей Наной на этих пустых стульях».

10

Лучшее из всего , (2020). Фотография Александра Сильвы.

«Это натюрморт, а не скучная жизнь. Карантин, но не тишина. Процветание над выживанием. Поиск утерянных и недостающих кусочков жизни до пандемии и возвращение цвета и яркости в абстракцию».

11

Что-нибудь для хранения , (2020). Фотография Райана Даффина.

«В бестелесной руке манекена есть что-то одинокое, но есть в ней и что-то чувственное. Я думаю, что на этот раз в изоляции от других мы заново ценим человеческое прикосновение и связь.”

12

Архив как процесс: ошибка производительности , (2020). Фотография Девина Бласковича.

«Эта серия изображений была реакцией на ошибку производительности : как должно казаться, что нужно максимально использовать этот изолированный период времени, чтобы продолжать работать. Я исследовал обычный фотографический троп «Организация архива» как подсказку, идя против этого мотива и вместо этого используя архив для создания новых работ, к которым иначе я бы не обратился, хотя и иначе, чем то, что было навязано мне как быть продуктивным в этот период времени.

13

Гриль Лайф Натюрморт , (2020). Фотография Люка Сиримонгхона.

«Создавать вещи в карантине было непросто. Ограниченные ресурсы действительно вынуждают вас проявлять творческий подход. Иногда я очень мотивирован сделать что-то, а иногда это действительно сложно. Я пытался придумать небольшие задачи или упражнения, чтобы занять себя».

14

Копакабана на закате , (2020). Фотография Тонье Тилесен.

«Я думаю, что каждый справляется с этой ситуацией по-разному.Для меня это было снимать что-то новое каждый день и следить за тем, чтобы мне всегда было над чем работать, даже в моменты, когда я чувствую себя слабым. Это помогает держать мою депрессию и тревогу в страхе. Я поехал в Медельин, Колумбия, до того, как в США все стало серьезно, и теперь я застрял здесь, пока аэропорты снова не откроются. Это стрессовая ситуация в финансовом отношении, поэтому я изо всех сил стараюсь, чтобы она была легкой».

15

Мои друзья улыбаются , (март 2020 г.). Фотография Алека Лессера.

«Эта фотография — часть серии, которую я начал незадолго до пандемии и над которой продолжал работать на протяжении всего времени. Я покупаю много старинных игрушек и собираю кусочки, которые заставляют меня улыбаться, находя чувство игры и радости, которое заставляет мое сердце немного волноваться и смеяться».

16

Бархатный полдень с желтым маком , (2019). Фотография Сюзанны Сарофф.

«У меня в квартире всегда свежие цветы. В последнее время они продолжают пробираться к моему дивану.Розовый бархат стал идеальным фоном. Маленькие истории, расцветающие между подушками. Я счастлив, что выбрал этот диван вместо серого саржевого, который я когда-то рассматривал».

17

Из окна моей квартиры, Бронкс, Нью-Йорк , (2016). Фотография Джастина фон Ольдерсхаузена.

«Мне нравится идея каждый день смотреть в одно и то же окно и видеть что-то новое. В этом кадре так много жизни — детали забываются до тех пор, пока мы не вынуждены притормозить и посмотреть.

18

Домашний , (9 апреля 2020 г.). Фотография Мэгги Шеннон.

Фотография Мэгги Шеннон.

«Я собирала по дому вещи, которыми мы с мужем пользуемся каждый день. Кроссворд, который он разгадал, апельсин, который я нарезала для праздничного торта, который я испекла и оставила на крыльце друга, пустую бутылку вина, мыло для рук и акварельные краски, которые я использовала, чтобы отвлечься. Несколько маленьких объектов и отсылок, которые поддерживали наше настроение в это сумасшедшее время.Чем больше я фотографировал и работал над этим произведением, тем больше я замечал свое дыхание. Я попытался включить это в изображение с помощью более длинной выдержки и размытия в движении. У моего мужа астма, из-за чего у него высокий риск заражения Covid-19. Я надеюсь, что его дыхание будет легким, пока мы будем медленно преодолевать этот кризис».

19

Невозможный поцелуй, дни Короны, (24 марта 2020 г.). Фотография Элинор Каруччи.

«Теперь это маска моего мужа Эрана, потому что я должна была поцеловать его, прежде чем он вышел.Когда в эти дни ваш мужчина идет к трейдеру Джо, вы обязательно целуете его на прощание. Я не повредил маску, не беспокойтесь, она идеально подходит к его лицу. Я просто добавил дополнительный уровень любящей защиты».

Руководство для начинающих по фотографии натюрмортов

^{фото martateron через iStock}

Изучение методов фотосъемки натюрмортов в качестве начинающего фотографа или фотографа среднего уровня может помочь вам улучшить свои общие фотографические усилия.Учебное пособие по фотографии натюрморта также может помочь продвинутым и профессиональным фотографам отточить методы освещения и композиции, которые можно использовать в других стилях фотографии.

Каким бы ни был наш уровень знаний, изучая, как снимать натюрморты, мы узнаем или заново изучаем конфигурации освещения, уровни контраста, композицию, методы фокусировки и то, как максимизировать настройки экспозиции для достижения желаемого эффекта.

Что такое натюрморт?

 ^{фото Raul_Mellado через iStock}

Прежде чем перейти к множеству советов по фотосъемке натюрморта, давайте определим, что делает фотографию натюрмортом.Натюрморты — это фотографии неодушевленных предметов. По сути, если объект фотографии не движется, это может быть натюрморт.

Задолго до появления фотографии художники, рисовальщики и даже скульпторы создавали натюрморты из всевозможных предметов и предметов. Распространенным предметом натюрморта, восходящим к раннему Возрождению и продолжающемуся до наших дней, является простая ваза с фруктами или композиция из срезанных цветов, хотя это не обязательно должно быть так, чтобы квалифицироваться как натюрморт.

Идеи для натюрморта

^{фото Стивена Харкера через iStock Возможно, наиболее распространенной является настольная натюрмортная фотография, когда мы расставляем предметы, такие как ваза с фруктами или груда срезанных цветов, на столе, парте или прилавке.}

Большинство фотографий нашего обеда и ужина в социальных сетях можно квалифицировать как форму натюрморта, хотя многие из этих десяти являются скорее моментальным снимком, чем серьезной попыткой искусства.Фуд-фотография может стать отличным предметом для натюрморта, если подойти к ней более серьезно.

Фотосъемка небольших предметов часто квалифицируется как фотография натюрморта, потому что мы размещаем маленькие неодушевленные предметы таким образом, который мы считаем приятной композицией, и потому что мы заботимся о том, чтобы отрегулировать освещение, экспозицию и фокус, чтобы сделать предмет привлекательный. Фото: shironagasukujira через iStockХотя на самом деле в основах плоской фотографии нет ничего нового, она существует уже несколько десятилетий, и в последнее время эта техника становится популярной благодаря повышенному осознанию ее эстетики.

Игрушки и игры, вероятно, могут соответствовать любой из этих идей в зависимости от того, как мы устраиваем вещи. Модель железной дороги — хороший объект для натюрморта, как и другие модели, такие как военные самолеты, модели автомобилей и т. д. Эффект фотореализма, который некоторые делают с моделями, — интересная форма натюрморта.

Монеты, марки и другие предметы коллекционирования также могут стать хорошими идеями для фотосъемки натюрморта, если мы сможем правильно изобразить их с помощью нашего оборудования.

Подробнее:

Оборудование для фотосъемки натюрмортов

^{фотооборудование, чтобы сделать эти изображения, хотя некоторые типы выбора оборудования могут открыть доступные вам творческие возможности или облегчить хорошую фотосъемку некоторых идей.}

Оборудование для фотосъемки натюрморта можно разделить на два основных элемента: комбинацию камеры и объектива и управление освещением. Внутри этих двух есть множество возможностей, как это обычно бывает при обсуждении техник фотографического искусства.

Начиная с выбора камеры и объектива, мы можем использовать камеру в нашем смартфоне, особенно с некоторыми новыми версиями, которые имеют очень качественные камеры. Возможность смены объектива приводит нас к зеркальным и беззеркальным камерам с некоторыми очень хорошими объективами, включая макрообъективы.

Макрообъективы добавляют к нашим возможным идеям натюрморта возможность использовать объект. Помимо того, что они чрезвычайно резкие, макрообъективы могут фокусироваться на сверхкрупных планах, и они специально исправлены для устранения оптических проблем, возникающих при использовании обычных или зум-объективов для сверхближнего фокуса.

 ^{фото fcafotodigital через iStock}

Освещение для натюрморта также имеет множество возможностей. Некоторые варианты, с которыми мы сталкиваемся при освещении натюрморта: хотим ли мы, чтобы изображение было низким, высоким, контрастным, бестеневым, жестким или мягким.

Для многих натюрмортов, предназначенных для фотосъемки товаров, можно использовать более мягкий свет, например, с помощью одного или двух софтбоксов. Другие более художественные работы могут выиграть от более высокого уровня контраста и более жесткого света, чтобы использовать взаимодействие тени и света, что-то вроде портрета Рембрандта на предмете натюрморта.

Другое полезное оборудование включает в себя штативы, устройства дистанционного спуска затвора, фоны, подставки, зажимы, дверцы для ламп, отражатели и полезные фильтры, такие как круговой поляризатор, для подавления отражений или уменьшения бликов.

Как фотографировать натюрморты

^{фото от Rouzes через iStock}

Давайте пройдемся по фотосессии натюрморта, используя только одну из идей и примеров, перечисленных выше. Это будет не план того, как воплотить все идеи, а скорее руководство о том, как делать натюрморты, которые можно при необходимости корректировать для других стилей.

В качестве ориентира мы возьмем настольную фотографию расположения фруктов и овощей.Кухонная столешница, обеденный стол или даже карточный стол могут быть использованы в качестве пространства для студии.

Устраните любые фоновые помехи или настройте фон. Кусок ткани, накинутый на пару коробок с хлопьями, подойдет, если у вас нет фона для фото. В качестве альтернативы вы можете использовать выборочный фокус, чтобы убрать фон из фокуса.

^{фото beyhanyazar через iStock}

Теперь давайте определимся с настроением фотографии.В этом примере мы хотим имитировать мрачную атмосферу классического натюрморта, поэтому мы будем использовать один источник света и отражатель.

Разложив лук, апельсины и сушеные веточки тимьяна в деревянной миске и вокруг нее, мы установим наши камеры на столе и немного выше композиции, возможно, под углом примерно 45 градусов.

Используя наш единственный источник света, светодиодный видеосвет с дверью амбара, но без рассеивателя, мы поместим его также под углом 45 градусов вниз, но в паре футов от нашей камеры, установленной на штативе. Теперь давайте воспользуемся нашим отражателем, чтобы отразить достаточное количество света с другой стороны, чтобы придать красивый эффект моделирования круглым объектам в нашем натюрморте.

Откройте диафрагму настолько, чтобы слегка размыть фон, который мы разместили в паре футов позади нашей миски с вещами. Для этого конкретного примера давайте недоэкспонируем остановкой, чтобы действительно подчеркнуть настроение, создаваемое нашими тенями.

Раскройте свой творческий потенциал.С темами и стилями, перечисленными ранее, мы могли бы легко перейти к 4 или 5 дюжинам других примеров.

И это только для начала. Итак, вы видите, как фотография натюрморта может научить начинающего фотографа освещению, экспозиции, фокусу и композиции. Кроме того, очевидно, что любой продвинутый фотограф может извлечь пользу из этой практики, чтобы стать лучше и отточить фотографические навыки.

Попутно вы также сделаете несколько очень красивых изображений, которые приятно смотреть.

No related posts.