Снимаем зимний пейзаж / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 1/10 с, 18.0 мм экв.

Зимой в России обычно холодно и хмуро. Многие фотографы на этот период «впадают в спячку» и почти не фотографируют. А зря, в это время года можно и нужно снимать! В этой статье мы дадим практические советы по съёмке пейзажей зимой.

Что взять с собой на зимнюю съёмку

Что пригодится при фотографировании зимней природы? Если в городских условиях мы не всегда носим фотокамеру в специализированной фотосумке с мягкими прокладками, то при съёмке зимних пейзажей она всё-таки необходима. Во-первых, фотосумка застрахует камеру от физических воздействий, а во-вторых — послужит в качестве термоизоляции, препятствующей появлению конденсата, когда вы с холода входите в тёплое помещение.

Важным аксессуаром будет и штатив. Он позволит снимать на длительных выдержках, использовать закрытые диафрагмы для получения большей глубины резкости, работать на минимальном ISO. Но при этом ножки штатива могут проваливаться в глубокий снег; учитывайте это при выборе высоты треноги. Отчасти избежать проваливания штатива позволит установка его ножек под большим углом.

Важный плюс продвинутых фотоаппаратов Nikon — защита от пыли и влаги. Можно не бояться намочить фотоаппарат, снимая во время снегопада или дождя. Защиту от влаги имеют фотоаппараты, начиная с 7xxx-й серии и выше. Актуальные модели — Nikon D7500, D500, D610, D750, D850, D5 и новейшие беззеркалки Nikon Z 6 и Nikon Z 7.

Важно взять на съёмку дополнительные батареи для фотокамеры. Ведь на холоде они будут разряжаться быстрее.

Набор объективов всецело зависит от вашего стиля съёмки и задач. Я всегда беру с собой два. Прежде всего, это широкоугольный объектив. Он позволит захватить в кадр побольше пространства, поиграть с перспективой, показать впечатляющие панорамы. Так что в сумке у меня всегда есть Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor — компактный, лёгкий, недорогой, защищённый от влаги широкоугольник. Среди современных широкоугольников для «кроп»-камер можно выделить доступный NIKKOR AF-P DX 10-20mm f/4.5-5.6G VR.

Nikon AF-S NIKKOR 18-35mm f/3.5-4.5G ED

Nikon AF-P DX NIKKOR 10-20mm f/4.5-5.6G VR

Ещё я часто беру с собой телеобъектив. Он позволит захватывать крупные планы, снимать отдалённые сюжеты. Если хочется снять, к примеру, птицу на ветке или отдалённые скалы, то это — работа для телеобъектива. Я использую лёгкий, компактный и тоже сравнительно доступный Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR. Кстати, у этого телевика есть «брат-близнец», рассчитанный на «кроп». Он заметно доступнее и легче полнокадрового собрата.

Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR

AF-P DX NIKKOR 70-300mm f/4.5-6.3G ED VR

Кроме фототехники, стоит подумать и о личном снаряжении. Важно тепло одеться — это вопрос не только вашего комфорта и безопасности, но и эффективности съёмки. Если вы от холода не будете чувствовать своих пальцев на руках и ногах, то многие хорошие кадры окажутся не снятыми. Чем мне нравится Nikon D850, так это тем, что с ним можно работать, не снимая тонких флисовых перчаток. Почти все его кнопки и переключатели достаточно крупные для этого. Если совсем холодно, к тонким перчаткам я добавляю толстые рукавицы, в которых грею руки, пока не фотографирую.

Удобно использовать лёгкую пуховую (или с современными синтетическими утеплителями) одежду, не стесняющую движений. Тёплая обувь — тоже важнейший элемент снаряжения фотографа. В случае зимней съёмки лучше отдавать приоритет не элегантности, а удобству.

NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 640, F6.3, 1/80 с, 82.0 мм экв.

Не забудьте взять с собой фонарик. Темнеет зимой рано. И если вы собираетесь фотографировать на закате, то домой вам придётся возвращаться затемно. Удобно пользоваться налобным фонарём, ведь он не занимает руки.

Забота о фототехнике при съёмке на морозе

Как снимать в мороз, чтобы не повредить фотокамеру? Прежде всего, надо помнить, что техника боится влаги и конденсата. Конденсат возникает при смене температур и может не только появиться на объективе, сделав невозможной съёмку, но и оказаться на электронной начинке внутри камеры и вывести её из строя

NIKON D850 / 58.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 1/1600 с, 58.0 мм экв.

Если фотосъёмка велась при температурах ниже нуля, то, прежде чем доставать камеру в тёплом помещении, дайте ей полежать пару часов в полностью закрытой фотосумке и медленно согреться — так вы застрахуете аппарат от появления на нём испарины. Под куртку при минусовой температуре фотокамеру тоже лучше не прятать, так как и там аппарат может покрыться конденсатом. А вот аккумуляторы и другие источники питания можно вынуть из аппарата, когда он не используется, и держать их в тепле, к примеру, в кармане брюк. Ведь батареи на морозе разряжаются гораздо быстрее.

Я всегда с собой беру небольшое полотенце из мягкой микрофибры. Оно отлично впитывает влагу, им я могу легко убрать снег и воду с корпуса фотоаппарата и осторожно протереть переднюю линзу объектива. Для этих задач подойдёт и крупная салфетка для чистки оптики.

В случае сильного снегопада или дождя камеру лучше убрать в специальный защитный чехол. Но он есть не у всех, а вот обычный прозрачный полиэтиленовый пакет или одноразовая шапочка для душа найдётся у каждого. Достаточно укутать аппарат в пакет, оставив снаружи только переднюю линзу объектива — так камера будет защищена от влаги. На объектив же стоит установить бленду. Конечно, она не всегда защитит от попадания на переднюю линзу капель или снежинок, но заметно сократит их количество. А ведь они если и не навредят технике, то будут появляться на ваших снимках в виде пятен.

Экспокоррекция и съёмка на фоне снега

При съёмке в автоматических режимах или полуавтоматических P, A или S, экспозамер фотоаппарата ставит такие настройки яркости, чтобы на фото в основном преобладали средне-серые оттенки. В условиях съёмки объекта или человека на фоне снега это приведёт к темноватым снимкам. Тут поможет внесение положительной экспокоррекции около +1 EV — точное значение придётся найти экспериментально.

Но будьте осторожны: если темноватый кадр можно спасти при обработке, то пересвеченный снег на вашем фото навсегда останется белым пятном. Чтобы не потерять детали, включите индикацию пересвеченных зон. Они будут мигать на сделанном снимке, что позволит их быстро обнаружить и сделать ещё один снимок с правильной экспозицией.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F16, 1/8000 с, 35.0 мм экв.

Погода и режимное время

Зимой мало красок; если нет солнца, то всё серое и скучное. Это проблема художественной зимней съёмки. Как сделать выразительные кадры в таких условиях?

Прежде всего, следите за прогнозом погоды. Свежевыпавший снег отлично выглядит на фото. Мягкие сугробы и заснеженные деревья — это, пожалуй, самая живописная картина зимой. Поэтому на съёмку стоит отправляться после снегопада.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 1/8000 с, 18.0 мм экв.

Как победить общую серость и малую контрастность зимней картинки? Выход простой — снимать в режимное время. Так фотографы называют временной отрезок на рассвете и закате. Низкое солнце заливает яркими красками весь пейзаж. Белый снег — прекрасный отражатель. Он окрасится в цвет желтых и красных солнечных лучей, неба. К тому же, при пологом свете солнца отлично подчеркивается фактура и объём снега. Конечно, нужно заранее проверить прогноз погоды: если небо будет затянуто тучами, эффектного освещения ждать не стоит.

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 1250, F3.5, 1/125 с, 85.0 мм экв.

Непосредственно в снегопад снимать сложнее, но тоже возможно. Ведь на фотографиях всегда хорошо смотрятся яркие природные явления. Падающие снежинки особенно будут заметны при вечерней съёмке, в лучах заходящего солнца, луны или городских огней. Или же их можно подсветить вспышкой — о таком приёме у нас есть отдельный урок.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F8, 8 с, 85.0 мм экв.

Если солнце давно не появлялось на небе — не беда, когда речь идёт о зимнем городском пейзаже. Наполнить кадр красками здесь поможет городская иллюминация. Попробуйте снимать в сумерках, когда ещё не совсем темно и можно застать мягкий дневной свет в сочетании со светом городских огней. В этот период даже пасмурный день заиграет красками!

Nikon Z 7 с объективом Nikkor Z 24-70mm f/2.8 S

Конечно, в условиях ночного города для получения качественных кадров приходится ставить камеру на штатив. Но в ряде ситуаций обойтись без этого поможет оптическая стабилизация в объективе. А в новейших беззеркалках Nikon Z 6 и Nikon Z 7, кроме того, есть оптическая стабилизация прямо в камере. С ней можно брать с рук выдержки вплоть до нескольких секунд! Это отличный вариант для вечерних городских фотопрогулок налегке, без штатива.

NIKON Z 7 / 14.0-24.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 110, F3.5, 1/4 с, 14.0 мм экв.

Зимой можно и нужно фотографировать! Не бойтесь слякоти, серости и холодов. Всё это можно побороть и получить красивые и необычные кадры. Дело лишь за вашим желанием!

Рекомендации по съемке пейзажа. Цифровая фотография без Photoshop

Рекомендации по съемке пейзажа

Перед съемкой проверьте настройки камеры, зарядку аккумулятора и место на картах памяти. Оптимально снимать в RAW, установив настройку баланса белого на авто, затем вы подберете нужный баланс в конверторе. С помощью разных настроек баланса белого вы можете обеспечить более привлекательную цветопередачу.

Часто забывается установка низкого значения светочувствительности после вечерней или домашней съемки. Снимать пейзаж нужно на самой минимальной светочувствительности. Даже незначительное ее повышение способно испортить впечатление от картинки. Шумы и пейзаж несовместимы, если только это не входит в ваш замысел. Шумы в тенях (и при съемке на закате) при плохих погодных условиях будут портить картинку.

Очень длинные выдержки при съемке на «цифру» нежелательны – матрица греется, детализация снижается. Вам поможет прочный штатив, который обеспечит хорошую микрорезкость.

Обязательно отключите стабилизатор в объективе при установке на штатив. Старайтесь не выдвигать центральную штангу, чтобы не делать конструкцию неустойчивой. В качестве опоры для ног штатива используйте камни.

Для съемки пейзажа штатив полезен всегда, даже если выдержки достаточно короткие. Польза от стабилизатора (оптическая или стабилизированная матрица), конечно, есть, но не для пейзажной фотографии: стабилизатор и штатив – это разные вещи. Лучше отказаться от стабилизации в пользу штатива.

Съемка без штатива немного отличается от съемки со штативом, и дело даже не в том, что вы получаете хорошую резкость. Без штатива вы снимаете быстро, по ходу фиксируя все, что видит глаз. Со штативом вы лучше скомпонуете кадр, возможно, найдете более удачное решение.

Если нет штатива, исключите «шевеленку» другими способами, в порядке предпочтения: закрепите камеру, обоприте ее, раскройте диафрагму, увеличьте светочувствительность.

Вечером и в пасмурную погоду света недостаточно – старайтесь не снимать на максимальном зуме, особенно если у вас не светосильная оптика (рис.  7.23). Скорее всего, вы получите смазанный, «невнятный кадр». Также, если ваш объектив откровенно «мылит» на максимальном зуме, не снимайте на таком приближении. Постройте кадр более широко.

Рис. 7.23. Съемка в пасмурную погоду

Старайтесь не гнаться за сильно удаленными объектами. Если расстояние до объекта очень большое, воздушные массы приведут к тому, что объект получится недостаточно резким. При съемке на том же фокусном расстоянии, то есть с тем же оптическим приближением, более близкие объекты получатся лучше. Для съемки сильно удаленных объектов желательно использовать качественные, более дорогие телеобъективы.

Сам по себе пейзаж должен быть интересным, с объектами, невольно притягивающими взгляд. Очень качественное с технической точки зрения изображение малопривлекательного сюжета вряд ли будет интересным, а удачная композиция, красивое освещение всегда привлекают.

Если пейзаж в видоискателе или на ЖК-экране вам не нравится, измените точку съемки, подберите более интересный ракурс – с уровня земли или более высокой точки (возвышенности, холма, горки, моста, какого-либо сооружения, дерева, автомобиля). Вы можете использовать монопод, растянутый на всю длину: закрепите камеру, установите таймер и, удерживая монопод за нижнюю секцию, немного его наклоните при съемке. Чтобы получить разные снимки, установите режим серийной съемки. Здесь важна короткая выдержка, так как вероятность «шевеленки» повышается.

Бывает так, что небо «скучное» – безоблачное или равномерно затянутое однотонными «плоскими» облаками. В таком случае старайтесь оставить в кадре как можно меньше неба и больше уделить внимание всему остальному (рис. 7.24). Можете оставить узкую полоску неба или вообще построить кадр так, чтобы в нем остались лишь море, горы, лес, озеро и т. д.

Рис. 7.24. Если небо равномерное и недостаточно «фотогеничное», сосредоточьтесь на нижней половине пейзажа

Если на небе появились облака, особенно в ветреную погоду, дождитесь, когда «приплывут» более интересные по форме облака, которые украсят ваш пейзаж. Сделайте серию снимков с разными по форме облаками (рис.  7.25).

Рис. 7.25. Облака всегда украшают пейзаж

Экспозицию выставляйте всегда точно, не получается сразу – не спешите, сделайте несколько кадров, подберите нужную экспозицию, ориентируясь по гистограмме, воспользуйтесь функцией брекетинга. Пересветы недопустимы, как и недоэкспонированный кадр.

Если большую часть площади кадра занимает небо, светлая водная поверхность, снег, света в кадре окажется больше.

Отдельные участки пейзажа освещены по-разному, соответственно, яркость будет разной. Если установить усредненную экспозицию, она может оказаться большой для одних участков и малой для других. В этом случае на помощь придет градиентный светофильтр. Он может вместе с небом затемнить и вертикальные объекты (например, деревья), которые попадут в темную часть фильтра.

Старайтесь максимально точно проэкспонировать главный объект, то есть самую важную сюжетную часть снимка.

Чтобы лучше проработать детали в теневых участках пейзажа, нужно несколько увеличить экспозицию, а чтобы сделать силуэтный снимок на фоне заката, показать фактуру снега, установите экспозицию по светам. Снимая силуэтные фотографии, постарайтесь выстроить максимально простую лаконичную композицию. Основной объект будет главным в кадре, при этом ничего лишнего в кадре быть не должно. Для усиления эффекта вы можете использовать фильтры разных оттенков.

При съемке лесного пейзажа, у которого дальний план в тени, а также пейзажа, освещенного контровым светом, выставляйте экспозицию по теням.

В зависимости от экспозиции меняется контраст изображения. Используя светофильтр, учитывайте его кратность и увеличивайте экспозицию соответственно.

Пейзажи, в который главный объект – вода (водопад, фонтан, морской прибой) вы можете снять с более длинной выдержкой, что даст возможность передать движение воды. При этом пасмурная погода здесь даже предпочтительна. Уровень освещенности в пасмурный день ниже, и вам будет проще использовать длинные выдержки, не боясь передержек. В яркий солнечный день понадобится специальный нейтральный или затеняющий фильтр для ослабления света. Нейтральный фильтр обозначается буквами ND – Neutral Density (фильтр нейтральной плотности).

Он не привносит цветовых оттенков в фотографию, а только затеняет ее. Плотность нейтральных фильтров зависит от того, какое количество света они пропускают.

Короткая выдержка «заморозит» движение воды. Чтобы передать движение воды, установите выдержку от 1/15 до 1/60 с. Длительность зависит от скорости движения воды и расстояния до точки съемки.

Увеличив выдержку, вы придадите кадру динамику, пластику, объем. Длинная выдержка позволит смягчить воду, «размыть» облака. В данном случае не обойтись без хорошего штатива.

Желательно снимать пейзаж не в полдень. Утро – наиболее благоприятное для этого время дня. Если вы рассчитываете снимать красивые пейзажи, приучите себя вставать очень рано.

Вечером вы также можете сделать более удачные кадры в плане освещения, цвета, игры света и тени. Теплые, насыщенные и яркие цвета вы можете получить, снимая на закате.

Днем свет очень жесткий, тени получаются резкими и слишком темными, контраст между небом и землей велик, небо часто бывает «проваленным», особенно если у матрицы узкий динамический диапазон. При съемке в такое время постарайтесь подобрать наиболее выигрышные для жесткого освещения сцены. Если освещение неудачно для выбранного вами сюжета, не «зацикливайтесь» на нем. В таком свете лучше будут смотреться яркие и красочные объекты: пейзажи, цветы, поля. Хорошо смотрятся отдельные объекты на фоне открытого пространства: одинокое дерево, скала, мост и т. п. Вы можете снять фрагменты и даже абстрактные сюжеты. Дневной интенсивный свет позволяет прекрасно передать фактуру, особенно удачно получаются старые здания.

Съемку в период с девяти утра до четырех часов дня лучше проводить в тенистых местах: вы можете передать игру света, проходящего через кроны деревьев. Здесь главное, чтобы снимок не оказался слишком пестрым и контрастным. Используя различную оптику, вы можете выделить телеобъективом отдельные листья на фоне контрового света или на фоне неба, а с помощью широкоугольного объектива «поиграть» с перспективой, снимая с разных ракурсов.

Прогуливаясь в поисках удачного кадра, не спешите. Нащелкать десяток/сотню/тысячу кадров – не проблема с использованием цифровой техники. Нужно стремиться выбрать самый удачный кадр еще до нажатия кнопки спуска. Так вы не только сэкономите место на карте памяти, жестком диске, ресурсе затвора, но и научитесь находить самые интересные кадры. Разумеется, стоимость хранения одного цифрового кадра неуклонно снижается. Здесь важен другой момент – сделав серию беспорядочных снимков, фотограф может так и не увидеть наиболее интересный и самый оригинальный кадр. Никакой гарантии, что в этой серии случайно попадется именно «тот самый», лучший снимок. Не перекладывайте умение видеть кадр, задачу фотохудожника выделить лучший сюжет на цифровую технику. Представьте, что у вас пленочная камера. Один очень увлеченный и талантливый фотохудожник сознательно берет с собой карточку предельно малого объема, которой хватает лишь на несколько кадров. Часами, а иногда днями он выбирает самый лучший кадр, прогуливаясь с камерой в руках. Для него сделать один-два кадра в день – большая удача.

Итак, как научиться видеть красивые кадры?

Красивый пейзаж строится на том, что сюжет объединяет в кадре все и подчиняет окружение общей идее – авторской мысли, создавая у зрителя определенное настроение, эмоции, выводы.

На что обратить внимание при выборе сюжета? Здесь могут быть разные варианты.

Первое – форма объектов. Из всего их многообразия старайтесь подобрать объекты, которые имеют более выразительную и оригинальную форму, хорошо, когда она заметно выделяется, а не теряется на фоне всего остального (рис. 7.26). Скажем, множество мелких и красивых деревьев в кадре наверняка потеряется. Глазу не за что будет зацепиться. А вот три таких дерева, выделенных телеобъективом или широкоугольным объективом с близкого расстояния, будут смотреться лучше, чем равномерное и узорчатое их распределение по кадру. Группа мелких скал или одна массивная скала? Конечно, второе сразу станет сюжетным центром в кадре.

Рис. 7.26. Форма объекта – сюжетный центр

Простор, широкое открытое пространство также может стать основой композиции.

Если в окне видоискателя нет ничего интересного, но есть простор, скомпонуйте кадр на три равномерные или две неравномерные части (рис. 7.27), например, небо и море. Более выразительное пространство должно занимать большую часть кадра.

Рис. 7.27. Кадр, разделенный на три части

Неплохо к этой «равномерности» добавить хоть что-то (рис. 7.28), что придаст кадру небольшую динамику: руины, камни, коряги, куст, животное, отдельное облако и т. д.

Рис. 7.28. Добавив в «пустую» композицию какой-либо объект, вы улучшите кадр

Основой композиции может послужить красивый передний план (рис. 7.29). Он должен быть удачно заполнен. Это знают многие, однако на снимках часто некрасиво и небрежно «срезаны» растения, они выглядят, словно повисшие в воздухе.

Рис. 7.29. Постарайтесь гармонично заполнить передний план

В кадре может не быть ничего интересного, но снимок получится очень удачным, если основой композиции послужит красивое освещение (рис.  7.30). Игра света, выразительная освещенность – основа удачного пейзажа.

Рис. 7.30. Удачно найденное световое решение – основа успеха

Направление света оказывает влияние на атмосферу снимка. Боковой свет хорошо подходит для съемки пейзажа. При съемке широкоугольным объективом постарайтесь не допустить появления бликов и отражений – попадание в объектив прямых солнечных лучей, из-за которых снимки, сделанные в контровом свете, часто выглядят блеклыми и слабо контрастными, абсолютно нежелательно. Блики могут образоваться, даже если источник света не попал в кадр.

Избежать появления подобных «неприятностей» позволит бленда. Также вы можете прикрыть объектив сверху рукой, журналом, газетой и т. д. или расположиться для съемки в тени. Обязательно нужно постараться, чтобы передняя линза объектива содержалась в чистоте.

Снимая против солнца, дождитесь, когда солнце спрячется за облако, – тогда его свет будет менее ярким. Если поймать такой момент трудно, используйте брекетинг. Так как при съемке против солнца фотография получается высококонтрастной, вы можете сделать силуэтные снимки. Особенно это проявляется, когда на небе нет ни единого облака. Расположитесь так, чтобы солнце находилось сбоку от вас или за вашей спиной.

Окажется полезным циркулярный поляризационный фильтр, с которым корректно будет работать экспозамер и автофокус цифровой камеры. «Полярик» позволит лучше передать небо, облака, в целом снимок окажется более контрастным. Лучи солнца поляризуются лучше, если солнце расположено под прямым углом к объективу.

Общее освещение объекта рассеянным светом позволяет проработать детали в тенях.

Отраженный от облаков свет в солнечную погоду смягчает контрасты жесткого солнечного света, облака делают освещение более благоприятным. В этом случае можно уменьшить экспозицию по сравнению со съемкой при безоблачном небе.

В некоторых ситуациях солнечный свет, отраженный от земной поверхности, может дать особые эффекты освещения снизу. В пейзаже таким источником освещения чаще всего бывает свет, отраженный от поверхности льда, водных или снежных поверхностей, при встречном положении солнца.

Иногда центром притяжения внимания может быть какая-нибудь «мелочь» – лужа, пень, якорь, лодка и т. д.

Один и тот же снимок, снятый стандартным, широкоугольным или телеобъективом, может выглядеть совершенно по-разному. Попробуйте «поиграть» с композицией, часто идут на пользу перспективные искажения.

Снимки, сделанные в светлую, но пасмурную погоду, имеют свою привлекательность (рис. 7.31). Они позволяют добиться более богатых полутонов.

Рис. 7.31. Если солнце спряталось за облака, это еще не повод прятать камеру

Ясная солнечная погода особенно хороша для осенних и зимних пейзажей. Осенью цвета получаются яркими, теплыми, богатая цветовая палитра живописно подчеркивает объем. Ваша задача – снять в такое время суток, когда краски наиболее выразительны, а пейзаж – самый нарядный. Стоит немного опоздать со временем съемки – и вид будет уже не такой интересный. Осенью очень выигрышно смотрятся такие детали, как опавшие листья, а также листья, которые налипли на поросшие мхом камни.

Постарайтесь не только правильно выбрать задний план, но и обеспечить точную экспозицию. Возможно, потребуется внести компенсацию экспозиции, чтобы хорошо передать яркую листву. Темный задний план подчеркнет красоту осени, яркий цвет листьев. Если контраст между листьями и задним планом очень высок, автоматика камеры может ошибиться. Понадобится компенсация экспозиции или автобрекетинг.

Если небо слишком яркое, используйте градиентный фильтр, можете поэкспериментировать с окрашенными градиентами красного или оранжевого цвета. Красный фильтр также удачен при съемке пейзажа ближе к вечеру, когда лучи заходящего солнца приобретают красноватые оттенки. Цветоусиливающие фильтры можно применять в паре с поляризационным фильтром.

При съемке «золотой» осени будет полезным поляризационный фильтр. При компенсации экспозиции для усиления цвета листвы небо получается ярче и менее контрастное, чем на самом деле. Это исправляется с помощью поляризационного фильтра.

Вращая фильтр, добейтесь красивого насыщенного цвета неба (рис.  7.32). Фильтр максимально эффективен, когда свет падает под углом 90° к камере.

Рис. 7.32. Осенние пейзажи очень красивы

При использовании поляризационного фильтра количество света, падающего на матрицу, уменьшается, а выдержка, соответственно, увеличивается. Чтобы не получить смазанный кадр, используйте штатив.

Эффектно выглядят пейзажи, снятые в туман, дождь, радугу, съемка «пограничного» состояния природы привлекает взгляд, создает необыкновенное настроение. С помощью различных светофильтров вы можете усилить эффект.

Если вместо голубого неба и ясного солнышка вы оказались в тумане, не стоит расстраиваться – это прекрасная возможность снять пейзаж (рис. 7.33). При съемке туманных сцен резкость важна не всегда – все зависит от вашего видения сюжета. При использовании зум-объектива с увеличением оптического приближения глубина резкости будет уменьшаться. Для увеличения резкости придется сильно закрыть диафрагму.

Рис. 7.33. Туман не мешает фотографировать

Чтобы туман получился белым, внесите экспокоррекцию. Если на снимке присутствуют четкие и различимые объекты (например, дерево), они станут главными в кадре.

Всегда рассчитывайте свое время, чтобы вовремя вернуться обратно и случайно не оказаться в темноте. Поздней осенью и зимой темнеет очень быстро, вы рискуете оказаться ночью в горах или в лесу – не самое приятное времяпрепровождение.

Использование оптики накладывает отпечаток на характер и стиль съемки (рис. 7.34-7.36). Какой объектив использовать? Сложный вопрос. Вроде бы, ответ лежит на поверхности: самый широкоугольный, – но не всегда это лучшее решение. Итак, на что способен широкоугольник в пейзажной съемке? С его помощью вы можете передать глубину пространства. Широкоугольный объектив позволит подойти близко к объекту и заполнить им кадр. Однако сверхширокоугольный объектив все же более интересен для интерьерной съемки, чем для пейзажа. Здесь лучше использовать простой широкоугольник.

Рис. 7.34. Кадр, сделанный широкоугольным объективом

Рис.  7.35. Кадр, сделанный стандартным объективом

Рис. 7.36. Кадр, сделанный телеобъективом

Длиннофокусный объектив также востребован – он дает фотографу необычное решение, порой даже более интересное, чем широкоугольный. Хотя каждому свое, главное – найти лучшее решение кадра, по-своему передать природу на снимке. Не старайтесь слепо копировать работы других фотографов, пусть даже «шедевры», ваш взгляд, ваше видение и индивидуальный подход намного ценнее.

Длиннофокусный объектив выхватывает самое интересное, самый существенный фрагмент из окружения, позволяет расставить необходимые акценты.

Чтобы придать композиции лаконичность, достаточно включить в кадр несколько основных линий, которые создадут очень простой и легко воспринимаемый рисунок. Когда в основе композиции лежит один объект, составляющий смысловой и зрительный центр изображения, кадр становится привлекательным.

Общий план допускает множество разных объектов, но отдельные фрагменты должны быть посвящены одному из них. В кадре, особенно при оптическом приближении, должно быть минимальное число объектов.

Используйте выигрышный свет, естественную подсветку, тени – часто они получаются более глубокими и выразительными, чем в реальности, добавляя в кадр динамику (рис. 7.37). Экспозицию при этом выставляйте по светам. Используйте блики на воде, сверкание золотого купола церкви, подсвеченные контровым светом деревья, листья, силуэты.

Рис. 7.37. Используйте тени

При съемке в контровом свете фотографу помогает высокое расположение солнца.

Если вы располагаете временем, иногда стоит немного подождать, чтобы включить в кадр движущийся объект, придать снимку динамику. Например, будет совсем неплохо, если вы поймаете в кадр железнодорожный состав вдалеке или автомобиль на пустынной автодороге.

Подытоживая, можно сказать, что при пейзажной съемке важна не только грамотная техническая составляющая работы, но и удачный подбор объекта и фона, построение гармоничной композиции, свет, общее освещение, а также место и время. Внезапный дождь не должен портить вам настроение – будьте готовы к тому, что после него может появиться радуга (рис. 7.38).

Рис. 7.38. Дождь не должен испортить вам настроение

И наконец, пейзаж необязательно должен быть безлюдным, на его фоне может разворачиваться какое-то действие. Присутствие людей, животных оживляет пейзаж, делает его более эмоциональным, выразительным.

Не забывайте делать дубли – не всегда единственный кадр оказывается удачным. Нередко пара дублей позволяет по-разному зафиксировать состояние природы, освещение.

Научитесь смотреть вокруг не взглядом вечно спешащего неизвестно куда современного человека, а взглядом из Вечности – так, будто ваш снимок будет жить всегда.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Рекомендации

Рекомендации Рекомендации, составляющие 50 советов этой книги, основаны на мнениях и наблюдениях опытнейших программистов STL. Они в краткой форме подводят итог всему, что практически всегда следует (или наоборот, не следует) делать для успешного использования библиотеки

V. Рекомендации

V. Рекомендации Помимо требований, выдвигаемых в Лицензии, распространителю предлагается и настоятельно рекомендуется следующее.1. Если вы собираетесь распространять материалы, для которых действует Лицензия, в печатном виде или на компакт-диске, сообщите авторам по

Рекомендации

Рекомендации Рассмотренные примеры заданий можно изменять как в направлении усложнения самого содержания, комбинирования различных вариантов представления информации (текст, графика, аудио, видео), так и за счет использования дополнительных инструментов. Например, в

6.1. Съемка пейзажа

6. 1. Съемка пейзажа О съемке пейзажа профессионал может говорить бесконечно. Эта тема поистине неисчерпаема! Но мы ограничимся лишь самыми практическими

Виктор Лакисов (A-VFX) о съёмке 3D-фильмов в России Юрий Ильин

Виктор Лакисов (A-VFX) о съёмке 3D-фильмов в России Юрий Ильин Опубликовано 10 февраля 2011 года Студия Asymmetric VFX (A-VFX) — весьма известная в России студия постпродакшна. В её активе — спецэффекты для таких фильмов, как «Обитаемый остров», «Чёрная молния»,

Как компоновать кадр при предметной съемке

Как компоновать кадр при предметной съемке Вовсе не обязательно снимать предметы прямо «в лоб». Такое расположение на снимке часто выглядит скучно и неинтересно. Попробуйте подойти к съемке творчески, поэкспериментируйте с ракурсами, сделайте несколько разных

Специфика съемки городского пейзажа

Специфика съемки городского пейзажа Узкие улочки, старинные здания, храмы, церкви, ворота, арки, уличные кафе — все это делает кадр интересным. В разных городах можно найти много интересных сюжетов, но для этого желательно заранее ознакомиться с картой города, его

Освещение при съемке городского пейзажа, время съемки

Освещение при съемке городского пейзажа, время съемки В разное время дня город выглядит по-разному. Наиболее интересны утренние и вечерние часы. Длинные тени подчеркивают выразительность композиции, делают снимок более интересным (рис. 10.16). Такие тени можно

Подготовка к съемке

Подготовка к съемке Во многом успех фотосъемки зависит от того, насколько хорошо вы подготовились к походу. Нужно тщательно продумать, что может помешать съемке или заставить вас вернуться. Чем больше возможных нюансов вы учтете, тем выше вероятность того, что целиком

Съемка пейзажа в зимнее время

Съемка пейзажа в зимнее время С наступлением холодов жизнь не замирает и не стоит упаковывать фотоснаряжение до лучших времен. Очарование заснеженной природы подарят яркие, запоминающиеся фотографии. Вокруг можно заметить отличные сюжеты для съемки. Снимая зимой на

Подготовка к съемке

Подготовка к съемке Лучше, конечно, отправляться в зоопарк в будний день — в выходные гораздо больше народу, и зачастую не то что занять удачное место, но и просто подобраться к вольеру или клетке оказывается непросто (рис. 11.3). Рис. 11.3. Постарайтесь запланировать поход в

Глава 4 Как избежать ошибок при съемке

Глава 4 Как избежать ошибок при съемке • «Шевеленка»• Смазанный движущийся объект• Наклонный горизонт• Кадрирование• Главный объект не в фокусе• Лишнее в кадре• Из головы растут «рога»• Ошибки при съемке портрета крупным планом на открытом воздухеОшибки, так легко

Ошибки при съемке портрета крупным планом на открытом воздухе

Ошибки при съемке портрета крупным планом на открытом воздухе Когда снимают людей крупным планом в условиях естественного освещения, нередко возникают ошибки. В центре внимания должны оставаться глаза человека, что сделать не всегда просто. Чтобы получить лучшее

Глава 7 Съемка пейзажа

Глава 7 Съемка пейзажа • Компоновка кадра• Перспектива• Цветопередача• Резкость• Рекомендации по съемке пейзажа• Съемка в горах• Особенности зимней съемки• Съемка морского пейзажа• Особенности съемки в городе• Ночная съемка•

Съемка морского пейзажа

Съемка морского пейзажа Съемка морского пейзажа, наверное, никого не оставит равнодушным – мощная энергетика воды способна сразу поднять настроение (рис. 7.45). Рис. 7.45. Море в холодную погодуНе только в разное время суток, но и в разную погоду море выглядит совершенно

Общие рекомендации по съемке портрета в помещении

Общие рекомендации по съемке портрета в помещении В портретной съемке важны не только навыки фотографа и фотоаппаратура, но и умение расположить модель, добиться, чтобы человек «расслабился», расположился к общению, не «комплексовал» перед камерой. Света в любом случае

МАГИСТРАТУРА NIKON. Съемка морского пейзажа: nikonofficial — LiveJournal

Море не бывает одинаковым. Оно каждый день разное, меняется в зависимости от погодных условий, от времени года, от времени суток. Спокойное или штормовое, утреннее или дневное, каким бы море ни было, оно всегда прекрасно и служит для фотографа источником вдохновения.

Что следует знать о профессиональной и полупрофессиональной съёмке на море? Разбираемся в новой обучающей Магистратуре Nikon вместе с профессиональными фотографами. Своими секретами поделятся Алексей Агеев, Илья Бунин и Дмитрий Подкопаев.

И традиционный конкурс: ждем ваши красочные работы в комментариях здесь до 10 июня! Напоминаем, что фото должны быть сделаны на Nikon!

Автор лучшего, по мнению жюри, снимка получит фирменные сувениры от Nikon! Всем удачи и яркого настроения!

Автор: Дмитрий Подкопаев

Алексей Агеев:

“Я пейзажный фотограф. И зачастую именно море и берег становятся главным изобразительным центром пейзажной фотографии. Именно здесь фотограф-пейзажист находит свежие идеи, вдохновение и активное применение своих навыков! В современной фотографии этот вид пейзажа технически мало отличается от других, но имеет свои нюансы и особенности. О съемке морского пейзажа сегодня и поговорим.

● Поиск места

Пейзажная фотография в целом требует определенной подготовки, прежде чем вы окажетесь на месте и начнете саму съемку. Морские пейзажи не исключение. Современные технологии дают фотографу возможность заранее изучить местность, спланировать время и место съемки. Вы можете сами подобрать удобный для вас набор ресурсов, но лично я использую для этих задач такие инструменты:

— фото-сайты могут помочь определиться с тем, что вы хотите снимать. И не стесняйтесь искать вдохновение в чужих работах, изучайте и повторяйте их, ищите свое видение того же кадра или той же местности. На подобных ресурсах иногда присутствует карта и можно посмотреть в каком месте сделаны снимки.

— Wikimapia — отличный ресурс для поиска информации о местности, можно посмотреть спутниковую карту, изучить особенности места, в некоторых случаях присутствуют описания, фотографии и ссылки на другие ресурсы с информацией о конкретных объектах и местах.

— Google Earth — незаменимая программа для поиска ракурсов. Позволяет приблизительно оценить вид из точки съемки.

Картографические ресурсы помогут заранее выстроить маршрут движения и прикинуть время, которое требуется для преодоления маршрута. Также пригодятся картографические и навигационные программы в вашем смартфоне или отдельный туристический навигатор. Я пользуюсь программой Osmand и туристическим навигатором Garmin Oregon.

Все это даст достаточно информации для планирования ваших действий и сэкономит уйму времени и сил непосредственно в процессе съемки. А время, как мы знаем, зачастую играет решающее значение в съемке пейзажа.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/500
ISO: 100
Фокусное расстояние: 48 мм

● Время

Морской пейзаж, как и любой другой вид пейзажа, чаще всего предполагает съемку на рассвете или закате. «Золотой час» длится примерно час после восхода или до захода солнца; «синий час» начинается примерно за час до восхода, а заканчивается за 10-15 минут до восхода, на закате все наоборот: начало после захода солнца через 10-15 минут. Именно в это время можно поймать самые яркие краски и свет. Но не убирайте камеру сразу после захода солнца, возможно все самое интересно еще только начинается!

Старайтесь прибыть на место съемки за час-полтора до нужного времени. Это даст возможность сориентироваться на местности, выбрать заранее точки и ракурсы съемки. Это же правило касается и съемки ночью — в темноте очень сложно правильно выстроить композицию и подобрать ракурсы, желательно побывать на месте в светлое время суток.

Для оценки положения солнца и расчёта «режимного времени» можно воспользоваться специальными ресурсами или (что лучше) иметь с собой смартфон со специальной программой. Я использую для этого Sun Surveyor.

Не забывайте, что выбранная местность может быть удачной для рассветной съемки и неудачной для закатной, и наоборот. Это также следует выяснить заранее.

Камера: Nikon D800
Диафрагма: f/14
Выдержка: 20
ISO: 200
Фокусное расстояние: 22 мм

● Погода

Предугадать заранее красивый рассвет, или закат, или выразительные облака — практически невозможно. Это зачастую элемент везения. Но все же не следует надеяться только на удачу.

Посмотрите заранее прогнозы погоды, силу и направление ветра, облачность, оцените изменения погоды в последние дни и постарайтесь подобрать интересный момент. С таким подходом шансов на везение будет куда больше.

Морской пейзаж также интересен тем, что его можно снимать в любую погоду. Пасмурная или штормовая погода подойдет иной раз даже больше, чем чистое небо или красивые облака на закате.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/80
ISO 100
Фокусное расстояние: 24 мм

● Настроение.

Море — большой, живущий своей жизнью, организм. Оно разное в разное время года и суток, бывает мрачное, драматичное, но при этом спокойное или штормящее, но пронизанное лучами яркого солнца. Бывает искристое и ласковое, радующее яркими цветами и прозрачной водой…

Постарайтесь почувствовать настроение моря. Подберите необходимые инструменты и приемы и с их помощью передайте это настроение в ваших снимках. Именно настроение сделает ваши работы особенными и уникальными.

● Оборудование

Я снимаю при помощи камеры Nikon D800 и объективов AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF ZOOM-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED. Также у меня всегда с собой штатив, пульт, фильтры: поляризатор и нейтрально-серый ND500.

В большинстве случаев, я использую широкоугольный объектив AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR. Широкий угол позволяет показать всю полноту и красоту вида или эффектно выделить передний план. Также в этом объективе есть стабилизатор, что иной раз очень выручает в ситуации, когда некогда доставать и устанавливать штатив.

Но морское побережье не всегда позволяет оказаться столь близко к месту съемки, как хотелось бы. В этом случае выручает «штатный» AF-S NIKKOR 24-70mm f/2. 8G ED или телеобъектив. Также телеобъектив позволяет выделить интересный объект и показать его масштабы, несколько «сжимая» пространство.

Но не так важно какая у вас камера или набор объективов. Можно снимать на «фиксы» или «зумы», профессиональной или любительской камерой. Помните: решающее значение имеет свет, композиция и мастерство фотографа.

Светосильная оптика при съемке пейзажа не в ночное время не требуется, т.к. для получения необходимой глубины резкости диафрагма должна быть прикрытой. При съемке на широкий угол это могут быть значения от f/5.6 до f/16, в зависимости от расстояния до переднего плана. При средних и теле- диапазонах от f/11 до f/16. Я не рекомендую закрывать диафрагму более f/16, это может привести к потере детализации.

Снимайте в формате RAW, и если вы не владеете навыками базовой обработки фотографий в RAW, то я настоятельно рекомендую вам этот пробел заполнить.

Выше я, по сути, перечислил стандартный набор пейзажиста: широкий угол, средние фокусные и «телевик», плюс фильтры и штатив. Что же необходимо иметь с собой именно при съемке моря?

Запаситесь тряпочкой из микрофибры (а то и не одной), или сухими и чистыми салфетками. На фотографии ниже я только и успевал протирать объектив от брызг!

Пригодится специальная груша, чтобы сдуть пыль и песок с оптики и самой камеры.

Также вам понадобится ветрозащитная одежда, шапка и относительно непромокаемая обувь (возможно даже летом!). Погода на море меняется часто, а на рассвете и закате может быть весьма прохладно и ветрено.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/5
ISO: 800
Фокусное расстояние: 22 мм

● Безопасность

Море дарит нам свежий воздух, отличные виды и отдых, но для камеры море — агрессивная среда. Важно помнить, что техника и вода не совместимы. В нашем случае мы еще имеем не просто воду, а соленую воду и наполненный влагой и солью воздух.

Если ваша камера и объективы имеют защиту от пыли и влаги — отлично, если нет — старайтесь минимизировать время пребывания техники на открытом воздухе. И помните, что полноценное «купание» ваша камера скорее всего не переживет!

Снимая непосредственно у кромки воды, важно не забывать о волнах. Волны могут быть разные по силе, даже если в данный момент ни одна волна до вас не доходит, все может непредсказуемо измениться.

Особенно внимательным нужно быть, если вы расположились на скалах или камнях, выступающих из воды.

Вернувшись домой или в гостиницу обязательно проведите профилактическую чистку техники. Сдуйте пыль, протрите влажными салфетками корпуса камеры и объективов. Если на объектив попали брызги, очистите переднюю линзу с помощью специальных салфеток, или жидкости и тряпочки. Не забудьте и о штативе, его можно помыть в проточной воде или протереть влажной тряпкой. Чем лучше вы ухаживаете за вашей техникой — тем дольше и надежнее она будет вам служить!

● Съемка в дневное время

Есть совершенно верная точка зрения: пейзаж нужно снимать в режимное время. Однако, довольно часто нет возможности оказаться в том самом месте в нужный момент. Подберите нужный ракурс, передний план, продумайте композицию. Старайтесь избегать большого количества резких темных теней. Ваша задача — свести к минимуму тот высокий контраст в кадре, что дает дневное солнце.

Используйте технику HDR (снимайте с брекетингом и минусовой поправкой экспозиции, с последующей сборкой кадров в один при обработке), чтобы сохранить детали в светах и глубоких тенях.

Попробуйте сделать снимок с использованием нейтрально-серого фильтра высокой плотности и сгладить поверхность моря (подробнее о работе с нейтрально-серыми фильтрами мы поговорим чуть ниже). Можно использовать фильтр поляризатор — он позволит притемнить небо и убрать лишние блики с поверхности моря.

Используя поляризатор, важно помнить о следующем:

— На широких углах съемки можно получить неравномерную яркость в кадре, особенно это заметно на небе. Следите за этим.

— Поляризатор наиболее эффективно работает при направлении съемки перпендикулярно источнику света.

— Даже если направление съемки далеко от перпендикулярного, фильтр может помочь убрать паразитные оттенки и выровнять цветовую температуру кадра.

— «Полярик» увеличивает экспозицию на 1-2 ступени (иногда это свойство можно использовать само по себе для удлинения выдержки).

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/16
Выдержка: 15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 16 мм

● Съемка на длинной выдержке

Один из приемов съемки воды — длинная, или сверхдлинная выдержка. Море в данном случае не исключение. Использование длинных выдержек позволяет создать особое настроение в кадре — ощущение покоя, обособленности от окружающего мира, безмятежности, или наоборот передать ощущение движения, при этом сделать кадр более художественным.

Вы можете использовать сверхдлинные выдержки (от 20-30 сек), чтобы получить гладкое зеркало воды, разлетающиеся облака, туман вместо бурных волн. Или использовать выдержки от 1/5 до нескольких секунд, чтобы показать движение в кадре.

Важно подобрать передний план, который создаст глубину перспективы в кадре. Ищите растения, камни и скалы, выброшенные морем коряги, остатки пирсов и причалов. Очень выгодно смотрится контраст между ярко выраженной текстурой переднего плана и гладким водным пространством, полученным с помощью длинной выдержки.

Если в кадре есть растения, лучше подождать безветренной погоды, дабы получить резкое изображение.

На закате или рассвете при ясном небе не вводите в кадр солнце, за время характерное для длинных выдержек положение солнца весьма заметно меняется.

● Технические особенности

Длинную выдержку можно получить, прикрыв диафрагму, и понизив чувствительность ISO. Если этого недостаточно, можно использовать специальный ND-фильтр.

Также вам понадобится пульт и штатив. С помощью пульта можно установить выдержки длиннее 30 сек (режим Bulb в камере, далее отсчет времени самим пультом или по таймеру в смартфоне).

ND-фильтр — это нейтрально серый фильтр определенной плотности. Плотность обозначается в стопах экспозиции или числом, соответствующим степени затемнения. Например, фильтр ND500 снижает интенсивность света в 500 раз, или 9 ступеней экспозиции.

В большинстве случаев достаточно иметь при себе фильтры ND16 и ND500, в некоторых случаях может пригодиться ND64, а если вы часто снимаете днем или на сверхдлинных выдержках, то и ND1000.

Существуют фильтры переменной плотности, но я не рекомендую их использовать из-за высокой стоимости и возможности получить артефакты на снимке. Также хочется предостеречь вас от покупки дешевых «китайских» фильтров, которые зачастую дают очень некачественный результат.

Используя одновременно фильтры поляризационный и нейтрально-серый, важно помнить, что каждый из них так или иначе ухудшает качество картинки, а на широких углах возможно заметное виньетирование из-за большой толщины такого «бутерброда». Поляризатор также увеличивает экспозицию еще на 1-2 ступени. И обязательно снимите ваш защитный фильтр, если вы собираетесь использовать другие фильтры.

— Подберите ракурс, композицию и параметры экспозиции заранее.

— Можно использовать привычный режим приоритета диафрагмы A и экспокоррекцию. Установите необходимое значение диафрагмы и запомните значения настроек.

— Сфокусируйтесь в автоматическом режиме, после чего отключите автофокусировку.

— Если вы фокусируетесь вручную по Live view, не забудьте максимально открыть диафрагму на время фокусировки.

— Переведите камеру в ручной режим M. Установите значения, полученные камерой ранее, пересчитайте и установите выдержку с учетом степени затемнения фильтра. Можно изменить значение ISO, если выдержка получается слишком длинной или короткой.

— Посмотрите получившийся кадр, возможно придется немного удлинить выдержку.

— Быстро и просто посчитать новые значения настроек экспозиции поможет программа-калькулятор для смартфона. Я использую Photo Tools.

— Если вы снимаете днем или в условиях яркого заката или рассвета, вы также можете использовать брекетинг.

— После того, как вы начнете использовать затемняющий фильтр, камера скорее всего не сможет автоматически навестись на резкость и выставить правильные значения экспозиции, да и вы ничего не сможете увидеть в видоискатель или Live view.

— Длинная выдержка может помочь получить очень эффектную картинку. Но хочется сказать — не увлекайтесь. Любой прием хорош, когда он к месту и в меру.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/11
Выдержка: 30
ISO: 640
Фокусное расстояние: 16 мм

● Короткие выдержки — движение в кадре

Море переменчиво и подвижно. И далеко не всегда стоит сглаживать на снимке все нюансы жизни. Перекаты волн, брызги, пена, рябь на поверхности, переливы света в волнах на закате — иногда хочется заморозить мгновение, показать все это великолепие живого моря. Здесь нам помогут короткие выдержки.

Не бойтесь повышать значения ISO, чтобы получить короткую выдержку. Даже любительские современные камеры дают вполне достойную картинку на относительно высоких значениях чувствительности.

Если вы снимаете на широкоугольную оптику и передний план не под ногами, можно попробовать приоткрыть диафрагму.

Значения выдержек, которые вам понадобятся от 1/30 и короче. Можно использовать и более длинные выдержки. В промежутке между 1/30 и 1/4 секунды движение будет немного размытым, что может выгодно подчеркнуть динамику, в этом случае вам понадобится штатив и пульт.

Постарайтесь подобрать такое значение выдержки, чтобы наиболее выгодно показать выбранный Вами момент.

Ловите разные фазы волн. Возможно придется сделать не один десяток кадров, чтобы получить один, с наиболее выгодным положением волн. Старайтесь не снимать волны «в лоб», выбирайте ракурс под углом к волне или линии побережья, и не забываете о технике безопасности.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/3
ISO: 400
Фокусное расстояние: 16 мм

● Что еще можно найти у моря?

Как-то весной мне довелось побывать на месте проведения фестиваля «Казантип». Побережье в тех местах ровное и однообразное, время было в самый разгар дня. Изначально я был настроен скептически: «Ну, что там снимать?». Но, оказавшись на месте, кардинально изменил свою точку зрения.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/1600
ISO: 100
Фокусное расстояние: 16 мм

Следы человеческой деятельности даже на самом простом пляже могут дать интересные результаты на снимках. Главное помнить, что вы должны иметь четкое представление о том, какая у вас задумка и что вы хотите получить в результате, а не просто фотографировать «эти интересные штуки».

Как-то на совершенно диком пляже, на который я приехал поздно ночью, утром обнаружился телевизор! Кто-то его выкинул, это нехороший поступок, но представляете, как можно обыграть такую находку в кадре.

Постарайтесь заранее увидеть конечный результат вашей работы. Приведу пример. Когда я снимал серию кадров на месте фестиваля, я четко понимал, что отснятый материал я буду делать в ЧБ и мне нужны снимки темные и с высокой контрастностью. Соответственно, я снимал в ручном режиме, ориентируясь по экспонометру камеры, выставляя экспозицию меньше нормальной и не боясь потерять детали в тенях.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/1250
ISO: 100
Фокусное расстояние: 16 мм

● Это актуально всегда

Ищите закономерности, связи объектов, линии и геометрию, или наоборот абстракцию. Попробуйте из обычной пляжной раздевалки сделать «космический корабль» или из шезлонга — историю. Не забывайте о композиции. Смелее экспериментируйте. Приезжайте на одно и тоже место несколько раз в погоне за нужным светом и настроением!”

Илья Бунин:

“Привет всем из Сочи, меня зовут Илья. Уже более пяти лет я путешествую по Сочинской природе. Занимаюсь пейзажной и природной фотографией. Хочу через объектив камеры поделится красотой Южного Кавказа и Черноморского побережья.

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S VR ZOOM-NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/400
ISO: 200
Фокусное расстояние: 300 мм

● Время

Когда живёшь на берегу Черного моря и увлекаешься фотографией, то невозможно не стать поклонником морского пейзажа. Его можно снимать в любую погоду как любителям так и профессионалам, и получить множество прекрасных кадров. Но самыми интересными будут те, что сделаны в вечернее время: когда солнце показывается нам после дождя и на небе можно заметить много облаков.

Камера: Nikon D850
Объектив: Nikon 24-70
Диафрагма: f/,71
Выдержка: 1/640
ISO: 500
Фокусное расстояние: мм 58

“Золотой час” для фотографа наступает примерно за 30-50 минут до заката. “Голубой час” наступает после того, как солнце скрывается за горизонтом. “Волшебное” время для фотографа наступает во время заката и продолжается в течение 30-ти минутного периода после него. В это время есть возможность получить отличные кадры при естественном освещении.

Сейчас я пошагово расскажу о технике съёмки заката, которой обычно пользуюсь. Эти советы подойдут для всех: начинающих, просто любителей и даже опытные фотографы смогут открыть для себя что-то новое.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-55mm f/3. 5-5.6G VR
Диафрагма: f/10
Выдержка: 1/400
ISO: 100
Фокусное расстояние: 25 мм

● Техника

Во время съёмки любых пейзажей, в том числе и морских, штатив — очень полезная вещь. Есть риск смазать все хорошие снимки, особенно в зимнее время года, когда темнеет очень быстро. Когда отправляешься на съёмку, лучше не лениться и захватить штатив с собой.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/18
Выдержка: 1/10
ISO: 100
Фокусное расстояние: 12 мм

● Береги камеру от брызг

Соленая морская вода опасна для любой техники, в том числе для фотоаппарата и объективов. Очень важно не приближаться к воде — хорошие кадры можно сделать с любого ракурса. Если хочется снимать воду поближе (брызги воды и волны), то рекомендую использовать телеобъектив. Он позволит делать фотографии на безопасном расстоянии. Важно ещё следить за приливами и отливами. Наиболее удачные кадры те, что сделаны в момент, когда волна отступает от берега.

● Приходи на съёмку заранее!

Почему? Чтобы сделать хороший снимок, нужно ознакомиться с ракурсами, выбрать наиболее подходящие. Я обычно приезжаю за час, чтобы оценить, как будет смотреться горизонт с разных точек, поискать интересные объекты и предметы в море или на суше поблизости (корабль, причал с рыбаками и т.д.)

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/100
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50 мм

Важно заранее позаботится о свободном месте на карте памяти. Ради одного хорошего кадра всегда придется сделать десяток, а то и сотню.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Фокусное расстояние: 24 мм

● Снимай в формате RAW

При съёмке закатов сталкиваешься с расширенным динамическим диапазоном света, поэтому светлые места будут яркими, а тени — очень темными. Тебе не придется думать об этих тонкостях, а также о балансе белого — все можно будет откорректировать позже. Съёмка в формате RAW даёт больше шансов не потерять важные детали и получить в итоге отличную фотографию.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 8
ISO: 100
Фокусное расстояние: 24 мм

● Снимай в режиме приоритета диафрагмы

Так как при съёмке закатов условия освещения меняются постоянно, то настраивать вручную камеру очень неэффективно. В современных камерах экспозамер работает очень точно и справляется с большинством условий разного освещения. Обычно я ставлю ISO на 100, диафрагму между f/9 и f/11, а выдержку доверяю автоматическому выбору камере.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/200
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 мм

● Устанавливай экспозицию по светам

Если мы говорим о съёмке ландшафтной фотографии, то не стоит забывать про правило установки экспозиции по самым ярким участкам сцены. Особенно это актуально при съемке закатов. При постобработке всегда можно восстановить темные места, но если потеряются детали светлых участков (такие как небо и солнце), то их восстановить не удастся.

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/250
ISO: 200
Фокусное расстояние: 24 мм

● Во время съёмки следи за бликами

Многим известно, что при прямом попадании солнечных лучей в объектив, на снимке появляются блики. Иногда они могут выступать в качестве художественного элемента, но в большинстве случаев выглядят как дефект или ошибка и могут испортить потенциально интересный кадр. Их трудно контролировать. Тут все зависит от угла, под которым лучи входят в объектив и качества самого объектива. Уменьшить блики можно слегка сдвинув камеру, изменяя тем самым угол лучей.

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/800
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

● Используй пульт дистанционного управления или двухсекундную задержку

Во время съёмки заката сцена постепенно становится всё темнее, и камера автоматически подстраивается под новые условия, которые удлиняют выдержку. Есть риск получить смазанный кадр даже при легчайшем движении. Чтобы избежать этой проблемы, я предлагаю использовать пульт дистанционного управления камерой или спуск затвора с двухсекундной задержкой. Последняя функция есть практически у всех современных моделей камер и проста в использовании.

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/2000
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм

● Не уходи с места съёмки до окончания “голубого часа”

Самая распространённая ошибка среди новичков — заканчивать съёмку, как только солнце опустилось за горизонт. Для фотографа самое интересное начинается минут через 5-10 после захода солнца. И, напоследок, несколько советов для постобработки.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/50
ISO: 200
Фокусное расстояние: 24 мм

● Техника HDR хороша для съёмки любых ландшафтов

Также, это способ сделать фотографию интереснее. Обязательно нужно сделать с её помощью несколько кадров (для последующей обработки).

● Фильтры

Кажется, без них в современном мире очень трудно обойтись. Какие фильтры я использую при съёмке закатов? Градиентные фильтры «Cookin», с их помощью я затемняю верхнюю часть кадра (с солнцем).

Градиентные фильтры помогут сделать фотографию с одинаковым уровнем засветки, так как на оригинале нижняя часть кадра (с морем) всегда будет оставаться темнее верхней части.

Удачных кадров!”

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/2500
ISO: 250
Фокусное расстояние: 180 мм

Дмитрий Подкопаев:

“Здравствуйте, меня зовут Дмитрий Подкопаев, я пейзажный фотограф. Живу в Приморском крае и снимаю преимущественно морские пейзажи. Фотографирую в самых красивых местах нашего края, выбираясь в поездки выходного дня и более длительные фото-поездки на несколько недель. Хотелось бы поделиться своим опытом по съемке морского пейзажа и дать общие советы, которые пригодятся для любого вида пейзажной съемки.

● Точки съемки

Приехав в очередное красивое место съемки, нужно заранее определиться с возможным ракурсами и точками съемки. Это поможет сэкономить время, когда начнется “золотой час” и сделать большее количество хороших кадров. Присматриваем будущие кадры для съемки заката и рассвета, чтобы максимально продуктивно провести съемку в месте отдыха.

Я стараюсь снимать в сторону заката или рассвета, чтобы солнце было в кадре или немного за пределами кадра. Таким образом, ловим наиболее яркие краски и красивый контровый свет. Хорошо использовать для этого различные приложения на смартфон, например, Sun Surveyor, чтобы понимать, где будет находиться солнце в то или иное время.

Не стоит также пренебрегать, так называемым, “синим часом”. Это то время, когда солнце еще не появилось из-за горизонта, но при этом вокруг достаточно светло. Зачастую, именно в это время можно поймать самые невероятные краски по оттенкам и насыщенности. Тоже самое можно наблюдать на закате, когда солнце уже спряталось за морем. Чтобы все это заснять, приходится вставать очень рано. Чем дальше идти до места съемки, тем раньше. К тому моменту, когда начнет светлеть, вы должны стоять на месте съемки, поставить штатив, выставить все настройки на камере и сделать пару тестовых кадров, чтобы избежать “сюрпризов”. А пока краски еще не появились,можно немного постоять наслаждаясь природой и выпить немного кофе. Главное, не забыть взять термос и шоколадку. 🙂

Панорама из 3 горизонтальных кадров
Камера: Nikon D600
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1
ISO: 80
Фокусное расстояние: 30 мм

Панорама из 2 горизонтальных кадров
Камера: Nikon D600
Диафрагма: f/13
Выдержка: 2
ISO: 100
Фокусное расстояние: 20 мм

● Выдержка

Для придания фотографии более художественного вида, я стараюсь снимать воду на длинных выдержках, чтобы добиться эффекта “размытия”. Не очень длинные выдержки в диапазоне: 1/30-1 сек хорошо подходят для получения слегка смазанных волн, пойманных в динамике. Штормовое море, снятое на длинных выдержках, дает эффект тумана, ползущего по камням. Но также такое море отлично смотрится, пойманным в динамике. Для увеличения выдержки, зажимаем диафрагму и снижаем значение ISO до минимума. К тому же, это лучшим образом скажется на глубине резкости и качестве фотографии. Главное, не переборщить и не зажимать диафрагму слишком сильно, чтобы не получить дифракцию!

Если и этого не достаточно для желаемого эффекта, необходимо использовать нейтрально серые фильтры. В моем арсенале таких два ND16 и ND1000 (для длинных выдержек). Если ND-фильтров нет, немного увеличить выдержку поможет поляризационный фильтр. Он также удалит блики с воды, “проявив” камни или водоросли у берега. Тем самым, у вас появляется интересный передний план. Съемка на таких выдержках подразумевает обязательное использование штатива и желательно спускового тросика. Тросик позволит избежать мелкой вибрации от нажатия на кнопку затвора и поймать волну в необходимой фазе движения.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 28-70mm f/2.8 ED-IF
Диафрагма: f/20
Выдержка: 60
ISO: 50
Фокусное расстояние: 28 мм

Панорама из 2 горизонтальных кадров, кроп
Камера: Nikon D600
Диафрагма: f/10
Выдержка: 5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 15 мм

● Панорамная съемка

Зачастую, трудно передать окружающую красоту одним кадром, даже если вы снимаете на широкоугольный объектив. На помощь приходит панорамная съемка. Чтобы получить широкий охват, но при этом сохранить приятные для восприятия пропорции кадра, горизонтальные панорамы снимаем вертикальными кадрами. Такая панорама смотрится вполне естественно, будто снята одним кадром. Если художественный замысел требует вертикального кадра, но одним кадром не удается снять задуманное, можно использовать технику съемки вертикальных панорам или по другому верторам. Снимается такая панорама горизонтальными кадрами. В результате получаем почти классический вертикальный кадр или кадр близкий к квадрату. К тому же, съемка верторамы дает возможность по-другому показать окружающее пространство. В качестве переднего плана можно использовать то, что находится буквально у вас под ногами.

Панорама из 6 вертикальных кадров
Камера: Nikon D600
Диафрагма: f/8
Выдержка: 10
ISO: 400
Фокусное расстояние: 15 мм

Панорама из 4 горизонтальных кадров
Камера: Nikon D600
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1
ISO: 100
Фокусное расстояние: 14 мм

Панорама из 5 вертикальных кадров
Камера: Nikon D600
Диафрагма: f/18
Выдержка: 1/3
ISO: 50
Фокусное расстояние: 14 мм

Панорама из 3 горизонтальных кадров
Камера: Nikon D600
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/250
ISO: 4000
Фокусное расстояние: 14 мм

Наиболее оптимальный комплект для съемки панорам, это: панорамный ротатор, который устанавливается на штативную голову или вместо нее, нодальная планка, чтобы, двигая ее найти ту самую заветную точку, и L-образная планка, которая крепится к камере. С этим комплектом можно без всяких неудобств быстро переходить как от съемки с рук к съемке со штатива (в том числе и панорам), так и наоборот. Если к этому комплекту приобрести вертикальный ротатор, то появится возможность качественно снимать верторамы.

Съемка всегда ведется с применением эксповилки. 2 или 3 кадра покроют весь динамический диапазон, что позволит в дальнейшем при обработке получить хорошо “читаемый” ландшафт и не пересвеченное небо. При съемке панорам, сфокусировавшись на нужной точке, перевожу фокусировку в ручной режим. Это не позволит камере при съемке последующих кадров панорамы сместить точку фокусировки, например, с бесконечности на передний план. Снимая верторамы, использую фокус стекинг. Сначала фокусируюсь на переднем плане. С каждым кадром, смещая камеру вверх, выбираю точку фокусировки все дальше от переднего плана. При обработке в фотошопе вручную или автоматически сшиваем кадры по фокусу. Получаем резкую панораму от переднего до заднего плана”.

Панорама из 2 горизонтальных кадров
Камера: Nikon D600
Диафрагма: f/9
Выдержка:1/160
ISO: 500
Фокусное расстояние: 15 мм

Мобильная съемка пейзажа самое главное

Как фотографировать на телефон?

Казалось бы, разве нужно объяснять, как фотографировать на телефон? Ведь этот процесс давно стало всеобщей привычкой. Но кадр кадру рознь, и в съемке на телефон есть свои особенности. Расскажем, какие.

Вспомню свой первый приезд в Крым в январе 2016 года. Так случилось, что в моей камере сломался затвор. Произошло это уже на второй день тура. Впереди было запланировано столько поездок, а мне было не на что снимать. Из инструментов у меня остался только телефон (iPhone 5s). Я поставила себе цель сделать максимально удачные кадры, чтобы хотя бы с их помощью оставить в памяти моменты первого знакомства с природой Крыма. Именно тогда я задумалась, как научиться красиво фотографировать на телефон. Итак, 12 советов. Первые 8 будут полезны новичкам, а последующие — для тех, кто уже достаточно неплохо знаком с принципами мобильной фотографии.

Носите с собой салфетку или чистящий карандаш для оптики

Не стоит протирать объектив смартфона рукавом куртки: появятся царапины. Лучше сделать это с помощью специальной мягкой салфетки. Возьмите за привычку чистить объектив до съемки.

Снято на iPhone 5s. Фото: Екатерина Елизарова

Освойте мобильные фоторедакторы

Подвергать ли фото обработке? Каждый решает сам. Но в подавляющем большинстве случаев снимок нуждается в коррекции. Особенно это актуально для фото природы на телефон, где так важно правильно расставить акценты. Если вам не полюбился Фотошоп, попробуйте мобильные приложения, где всего за несколько минут можно придать снимку задуманный эффект. Наибольшей популярностью пользуются VSCO, Snapseed, Afterlight, Pixlr, Mextures и другие.

Снято на Xiaomi Redmi Note 5. Фото: Вячеслав Лузанов. Осень в Крыму: «брокенский призрак» и буковый лес

Не забывайте о композиции

Фотографировать на мобильник – не значит забыть о золотом сечении, правиле третей и законах композиции. Прежде чем сделать кадр, посмотрите, сколько планов будет содержать ваш будущий снимок, гармоничен ли он в плане композиции, насколько выразителен главный и второстепенный объекты, можно ли использовать передний план. Если вы чувствуете неуверенность с определением композиции, почаще смотрите работы классиков фотографии, работы художников и ведущих современных мастеров пейзажа, и вы наглядно поймете, как красиво фотографировать на телефон.

Снято на Xiaomi Redmi Note 5. Фото: Вячеслав Лузанов. Зима в Новом Свете и осень на Демеджи

Сравнивайте снимки, снятые на камеру и смартфон

Спросите друзей, проведите опрос: какой из двух снимков им понравится больше? Не обозначайте сразу, на что сделаны кадры. Проанализируйте ответы. Если в лидерах – «телефонофото», что ж, поздравляем! Пожалуй, теперь и вы сами сможете рассказать, как научиться фотографировать на телефон!

Снято на Xiaomi Redmi Note 5. Фото: Вячеслав Лузанов. Цветение сон-травы и диких тюльпанов в Крыму

Убедитесь, что в телефоне достаточно свободной памяти

Хуже внезапно разрядившегося смартфона может быть только нехватка памяти. Чтобы не лишиться возможности сделать свои лучшие кадры при самом красивом свете, проверьте объем свободной памяти заранее. Если телефон поддерживает карты памяти, обзаведитесь и ими.

Снято на iPhone 5s. Фото: Екатерина Елизарова. Зимние пейзажи Демерджи

Развивайте ракурсы

Когда с вами рюкзак с набором объективов, вы мыслите более «масштабно». Когда у вас только телефон, вы «автоматически» не воспринимаете сюжеты, например, для телевика. Зная возможности своего телефона, вы научитесь сразу определять, какие сюжеты сможет запечатлеть ваш инструмент. Попробуйте упражнение: во время обычной прогулки ищите сюжеты для снимков и продумывайте, какие из них можно было бы снять телефоном, а для каких обязательна фотокамера.

Снято на iPhone 5s. Фото: Екатерина Елизарова. Новый Свет и зимний день в горах

Работайте отдельно в цвете и в чб

Какие фотографии вам нравятся больше? Минималистичные черно-белые снимки с выразительными контрастами и легким намёком на абстрактность? Открыточные виды? Пейзажи с тонкими переливами закатного неба над идиллическим пейзажем или красочные фото цветов на телефон? Согласитесь, если в случае с нежным рассветом, снятым где-то на морском побережье, целесообразнее сделать снимок цветным, то в другом, например, на улице после дождя, цвет будет лишь отвлекать. Снимайте попеременно цветные и монохромные сюжеты. Предварительная настройка цвета позволит вам «запрограммировать» вИдение либо на цвет, либо на чб. Подобная «нацеленность» даже на интуитивном уровне подскажет вам, как фотографировать на телефон. Заодно и поймете, что интереснее лично вам.

Снято на iPhone 5s. Фото: Екатерина Елизарова

Попробуйте встроенные фильтры

Всегда найдутся противники и сторонники встроенных фильтров. Тем более, если это касается режима ЧБ и портрета. Как же лучше: сразу снимать с фильтром или проводить полноценную постобработку? Попробуйте и сделайте свой выбор. Особенно интересен и режим макросъёмки: обычно он позволяет быстро сделать, к примеру, удачные фото цветов на телефон.

Снято на Xiaomi Redmi Note 5. Фото: Вячеслав Лузанов. Бабочка Парусник Подалирий и цикламены

Снимайте в RAW

Если ваш телефон умеет снимать в RAW, не упускайте эту возможность. И обязательно уделите внимание этому пункту, если планируете купить новый смартфон. RAW предоставляет большие возможности для пейзажа. Просматривайте снимки, редактируйте их и анализируйте качество. Чем больше практики, тем скорее вы сделаете собственные выводы о том, как правильно фотографировать на телефон.

Снято на Xiaomi Redmi Note 5. Фото: Вячеслав Лузанов. Фотографии после обработки в Photoshop

Светосильный объектив камеры телефона

Идеально, если объектив камеры смартфона имеет светосилу f/1.6 или f/1.8. Это значительно упростит вашу задачу и позволит делать четкие снимки даже при отсутствии идеальной освещенности. Если будете выбирать телефон с целью снимать им, учитывайте этот факт.

Снято на iPhone 5s. Фото: Екатерина Елизарова. Снято в вечерних и утренних сумерках

Носите с собой источник питания

Если ваш телефон не может похвастаться высокой емкостью аккумулятора, не расстраивайтесь. Подберите удобное по размеру и форме внешнее зарядное устройство. Перед выходом «в поля» обязательно проверьте уровень его заряда и состояние провода. Оптимально, если с вами будут полностью заряженные устройства и парочка проводов для надежности. Покупая новый смартфон, обращайте внимание на ёмкость аккумулятора. Лучше, если она будет как минимум 4 000 mAh. Если ваша основная цель – фото природы на телефон, этот пункт становится еще важнее, ведь погода бывает разной: в холода аккумулятор садится еще быстрее.

Следите за своим телефоном, подключенным к внешнему источнику питания и убранным в карман. Есть риск потерять телефон, небрежно зацепив провод рукой или каким-то предметом. Так случилось и у меня. Потеряв бдительность от окружающей меня красоты на заснеженном, залитом солнце плато Демерджи, я не заметила, как телефон отсоединился от usb и выпал. «Беда! Даже фото с телефона – и те пропали!», — подумала я и стала искать. Чудо свершилось: я нашла телефон. Такого стресса не пожелаю никому.

Снято на iPhone 5s. Фото: Екатерина Елизарова

Подберите штатив

Некоторые модели современных телефонов предлагают достаточно неплохое качество цифрового увеличения. Но снимать с рук в этом случае будет непросто. Обзаведитесь штативом для смартфона: он расширит ваши возможности. Вы поймете, как фотографировать на телефон удаленные объекты и наконец-то сможете совершать походы без тяжелых рюкзаков!

Снято на Xiaomi Redmi Note 5. Фото: Вячеслав Лузанов. Цветение лаванды и персиковых садов в Крыму

Источник

Мобильная съемка пейзажа. Основные правила

Действительность предоставляет нам чрезвычайное богатство и многообразие объектов для мобильной съемки. Пейзажи! Весенние, зимние, утренние и вечерние, городские, сельские и горные, морские… они служат поистине неиссякаемым источником, питающим наше творчество. Сегодня наша страсть — мобильная съемка пейзажа. В этой статье разберем основные правила и ценные советы, как правильно запечатлеть окружающий нас мир при помощи камеры смартфона.

Мобильная съемка пейзажа — самое главное

Наиболее сложным при мобильной съемке пейзажа является обязательное умение выделить в снимке главное, акцентировать на нем внимание. Достичь этого можно прежде всего точным композиционным построением кадра: освободите его от перегрузки лишними деталями, отвлекающими внимание от основного в сюжете. Словом, вот несколько ценных советов, следуя которым, Вы получите первоклассные кадры.

1. Для четкой читаемости и стройности кадра используйте в композиционных целях элементы переднего плана — ветки деревьев, детали архитектурных сооружений, и тому подобные.

2. Не увлекайтесь широкими панорамными планами, если это не обусловлено точным сюжетным замыслом: они иногда хуже передают богатство и красоту данной местности, чем удачно выбранный ее характерный участок с выразительно расположенными и хорошо освещенными деталями.

3. Большое значение для выразительности кадра имеет характер освещения. Наиболее удачными снимки получаются при естественном боковом или заднем освещении, когда солнце еще (или уже) не слишком высоко. В этом случае пейзаж получается рельефным, с определенной глубиной, подчеркнутой чередованием светотени.

Для мобильной съемки пейзажа положение солнца в зените малоблагоприятно. В этом случае предметы почти не дают теней, и пейзаж на снимке выглядит плоским и невыразительным, а яркость полуденного солнца делает фото невыносимо контрастным.

4. Впечатляющее фото не сделать за несколько секунд. Как бы противоречиво это ни звучало, пейзажная мобильная съемка требует длительного изучения ее объекта. Иногда необходимо подождать, пока набежавшие облака полностью откроют солнце, или наоборот, скроют излишнее освещение.

5. Снимая на смартфон в лесу, надо учитывать, что блики от солнца, пробивающиеся сквозь листву, весьма осложняют мобильную съемку. Почти всегда такие снимки невыразительны: тени на них выходят черными, а блики — белыми пятнами, совершенно без деталей. Съемку в лесу лучше производить в тот момент, когда солнце закрыто легкими облаками, что позволит сделать снимок с деталями в тенях и светах.

Фотографируем на мобильный водную поверхность

Зачастую в камеру смартфона попадают небольшие участки спокойной или текущей воды, обширные поверхности рек, озер, морей. И конечно же, наибольший интерес представляет способность воды отражать окружающие предметы.

Изображения, в которых линия берега проходит строго посередине кадра, нежелательны.

При полном безветрии отражения в воде почти зеркальны, четко видны облака, небо, береговой пейзаж, но общее состояние воды маловыразительно. Наиболее эффектные отражения в воде возникают, когда на ее поверхности бывают крупные, но гладкие, как бы маслянистые, волны, образующиеся после внезапного ветра.

Ну и в целом, большие водные поверхности лучше снимать с высокой точки, так как в этом случае изображение воды занимает большую часть площади кадра. При низкой же точки съемки основная часть кадра займет небо.

Мобильная съемка зимнего пейзажа

Основным элементом изображения при съемках зимнего пейзажа является снег, изморозь, покрывающие землю, деревья, строения. Зимние пейзажи — очень живописный и благодарный материал для мобильной съемки, но хорошее фото сумеет сделать далеко не каждый.

Для передачи рельефов заснеженных пространств, фактуры снега, его мягкого блеска, полутонов в переходах от света к тени огромную роль играет освещение. Снимайте на смартфон зимние пейзажи в утренние или вечерние часы, когда низкостоящее солнце отбрасывает от предметов длинные косые тени и своими скользящими лучами подчеркивает фактуру снега и рельефы местности.

К слову, мобильная съемка зимнего пейзажа в пасмурную погоду редко бывает удачной, так как мягкий характер объекта съемки в сочетании с мягким освещением дает вялый и серый снимок.

В итоге

Несмотря на простоту мобильной съемки, есть ряд полезных советов, которые позволяют сделать действительно потрясающие фото: с основными из них я познакомил Вас в этой статье. Пишите в комментариях, пригодились ли Вам они, и присылайте Ваши результаты. Удачных Вам снимков!

Источник



15 золотых советов, как делать потрясающие фотографии смартфоном в путешествии

Смартфон — самый простой инструмент для того, чтобы запечатлеть события и эмоции в путешествии. Однако качество полученных снимков часто оставляет желать лучшего. Коул Райс, фотограф и путешественник, раскрывает несколько секретов мобильной фотографии, которые помогут вам привезти из поездки потрясающие снимки.

Коул Райс (Cole Rise) — популярный фотограф, путешественник и создатель пресета Rise для Instagram. Его фотографии отличаются тем, что даже после обработки они выглядят естественно. Коул поделился своими секретами, как снимать на мобильный телефон и редактировать фотографии так, чтобы по качеству они были близки к снимкам с зеркальных фотоаппаратов.

1. Добавьте света теням и затемните светлые участки

Большинство инструментов для обработки фотографий имеют опции для регулирования света и теней. И этим нужно пользоваться.

Чтобы улучшить фотографию с изображением природы, Коул сбалансировал экспозицию, добавив света теням и немного затемнив светлые участки. Также к фотографии он применил фильтр Winsy из коллекции приложения Litely, чтобы привнести в изображение тёплые тона.

2. Добавьте эффект виньетки и тени, чтобы сделать фото ярче

Эффект виньетирования добавляет тёмную границу по периметру фотографии и осветляет её середину. Это один из любимых трюков Коула. Оригинальная фотография была бы слишком тёмной, поэтому Коул увеличил насыщенность и добавил немного резкости, чтобы отделить воздушный шар от ландшафта. Это позволило сохранить фотографию естественной.

3. Отредактируйте изображение, а затем верните все настройки обратно на 50%

Это очень важно.

Хитрость в том, чтобы заставить ваше фото выглядеть естественно. Отредактируйте изображение, как вы привыкли это делать, а затем верните все настройки обратно на 50%.

В прошлом году пользователи Instagram наконец-то получили возможность контролировать силу воздействия фильтров. Чтобы воспользоваться этими настройками, просто выберите фильтр, а затем нажмите на него ещё раз.

И ещё один совет: не используйте инструмент LUX в Instagram. Его задача — исправлять недостаток контраста, что делает фотографию неестественной.

4. Снимайте людей везде, где это возможно

Пейзажи выглядят лучше, когда на них есть люди. Человек на фотографии способен передавать чувства. Лучший пример того, как люди добавляют индивидуальности снимку, — это работы Мурада Османна (Murad Osmann), который фотографирует себя, держащим за руку свою подругу, в разных уголках света (серия фото «Следуй за мной»).

Совет 5. Люди помогают передавать масштабы объектов

Это руины древнего города Джераш. Если убрать человека с этой фотографии, то мы не почувствуем масштабности и грандиозности этого сооружения.

6. Пробуйте делать снимки, высунувшись из окна автомобиля

Вы никогда не узнаете заранее, что у вас получится. В случае с iPhone просто зажмите кнопку спуска и держите, чтобы фотографировать в режиме серийной съёмки. На смартфоне под управлением Android можно включить серийную съёмку, выбрав в настройках камеры соответствующий режим (Burst Mode). На смартфонах Sаmsung он может называться Burst Shot. При создании этой фотографии Коул использовал Slow Shutter Cam, чтобы добавить эффект размытости.

Источник

10 советов как правильно фотографировать пейзаж

Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники, пониманию экспозиции в фотографии и освоению уроков фотографии о том, как правильно фотографировать – тот же пейзаж.

Уроки фотографии разнообразны, советы можно найти на любой вкус и подготовленность. Но давно известно, что информации мало не бывает, она никогда не оказывается лишней для неофитов, да и «повторение – мать учения», поэтому вспоминаем важное!

Советы по пейзажной съемке, или Как правильно фотографировать природу

1. Максимальное использование глубины резкости

Хотя фотографы порой хотят испытать более творческие подходы и экспериментируют с малой глубиной резкости, тем не менее, классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую ГРИП – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения.

Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени или более высокого ISO. А иногда и того, и другого одновременно.

2. Используйте штатив

Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажника – штатив или монопод. Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранное небольшое диафрагмальное отверстие, а значит и дополнительная стабилизация фотокамеры. Не с каждой выдержкой, снимая с рук, можно получить технически совершенные кадры. Тем более штатив будет полезен в случае, когда для дополнительной стабилизации камеры фотограф использует дистанционное управление для спуска затвора.

3. Ищите смысловой центр композиции

Для любой фотографии необходим визуальный центр композиции. Пейзажные снимки не являются исключением, ведь при съемке природы отсутствие смысловой точки дает в итоге скучный и довольно пустой снимок, в котором, что говорится, «взгляду не за что зацепиться».

Средоточием может быть что угодно – здание или сооружение, интересной формы дерево, валун или горная вершина. Не забывайте только следить не только за фокусом, но и за тем, где у вас располагается значимый объект. Эталонное правило третей хоть и нарушается периодически, но его еще никто не отменял!

4. Продумывайте передний план

Один из элементов, который помогает состояться вашему пейзажу, – сформированный передний план. Размещайте свои смысловые точки на фронтальной части снимка, и вы сможете передать глубину изображения.

5. Не забывайте включать небо

Еще один практически неотделимый элемент ответа на вопрос как снимать пейзаж – небо и его отражение в воде. Секрет пейзажной фотографии в большинстве случаев заключается в том, что на снимке доминирует небо или передний план. Посмотрите на свои изображения, если это не так, то скорее всего, их считают скучными и мало интересными.

Если во время вашей фотосессии небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему превалировать – переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка, предварительно убедитесь только, что фото от этого не проиграет еще больше.

Но когда небосклон полон драматических облаков или расцвечен не характерными для себя оттенками, воздушное пространство может стать вашим союзником. Отведите ему побольше места на своем снимке, и увидите, насколько может быть выигрывающим такое отступление от правил.

Помните о фильтрах. Использование поляризационных может добавить цвет и контраст фотографии.

6. Эксплуатируйте линии!

Самый главный вопрос, который задают себе обычно фотографы-пейзажисты, звучит следующим образом: «Увидит ли зритель картинку в полном объеме, как ее вижу я?»

Существует множество способов передать натуральную красоту природы с помощью статичного фиксирования изображения. Для этого существует прием, с помощью которого в композицию снимка включаются активные линии. За их счет фотограф может перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую, чем создавать своего рода замкнутость пространства, «зацикленность».

Использование линий придает некий алгоритм и добавляет масштаб и объем фотоизображению. Линии сами по себе могут быть достопримечательностью и создавать собственные «узоры» на фотографии.

7. Фиксируйте движение!

Большинство людей, размышляя о ландшафтной фотографии, чаще всего представляют спокойную и пассивную картинку. Однако пейзаж пейзажу рознь, и вы можете передать движение (той же воды, например), что наполнит снимок динамикой и создаст настроение, интересное многим зрителям, которые с удовольствием будут любоваться не только релаксирующими пейзажами, но и рассматривать буйство стихий и неистовость природы.

Например, попытайтесь «поймать» дуновение ветра в деревьях, движение волн на пляже, шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой.

«Фиксирование» означает, что фотограф должен использовать более длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд). Безусловно, высокие выдержки будут провоцировать поступление большего количества света на светочувствительный элемент камеры, но для правильного использования этого факта у вас есть варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света.

8. Работайте в тандеме с погодой и временем

Золотой правило пейзажной фотографии гласит: «Сцена может кардинально измениться в любой момент времени, в зависимости от погодных условий».

Многие начинающие фотографы стремятся выйти на фотопрогулку в солнечный день, потому что думают, что это лучшее время для создания фотошедевров. На самом деле пасмурный день или даже дождливый и грозовой, кроме вероятности намочить камеру и промочить ноги, дает широчайшие возможности получить прекрасные фотографии, наполненные настроением и зловещими обертонами.

Как снимать пейзаж в такую погоду? Ищите бурю, ветер, туман, драматические облака, солнце сквозь тучи на темном-темном небе, радуги, закаты и восходы и работайте с этими изменениями в погоде и на этих условиях, а не ждите следующего солнечного дня со скучным голубым небом.

И еще один чудесный совет от профессионального фотографа-пейзажиста: «Никогда не снимайте днем. Скучнее быть не может фотографий. Ваше золотое время – на рассвете или в сумерках. Лучше не бывает света, когда пейзажи оживают».

9. Дифирамбы горизонту

Самый старый совет, но хорош он тем, что не теряет своей актуальности и сегодня. Перед тем, как окончательно нажать на спуск затвора камеры, проверьте линию горизонта.

Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.

10. Меняйте точку зрения!

Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы и кажется, что достаточно только поднять камеру и в ней само по себе возникнет прекрасное изображение. остановитесь. И подумайте. Посмотрите на местность через объектив, повернитесь в одну и в другую сторону, поменяйте угол, сместите линию горизонта или попробуйте включить дополнительные элементы в композицию.

Не спешите нажимать на кнопку спуска, вы всегда это успеете сделать, когда фотографируйте пейзаж!

Видеоканал Фотогора

Источник

Съемка пейзажа. Как снимать пейзаж?

Большинство людей сегодня живут в городах, запертые в бетонных клетках. Вырваться на природу, чтобы подышать чистым воздухом, полюбоваться прозрачной водой и послушать тишину удается так редко.

И хочется запомнить каждое мгновение, проведенное на природе. В этом людям и помогает съемка пейзажа. И одно дело, если вы снимаете для себя — с помощью сделанных фотографий вы сможете в будущем перенестись мысленно в эти места, погрузиться в приятные воспоминания. Но совсем иное — снимать для других.

Как передать атмосферу места, где люди никогда не были? Наверняка вы уже задумывались над тем, как снимать пейзаж, поэтому я дам несколько полезных советов, которые обязательно помогут вам сделать красивые фотографии.

Планировать поездку нужно заранее

Да, планирование поездки — это тоже работа, которая поможет вам создать красивые снимки. Куда бы вы ни собирались отправиться, нужно как следует подготовиться и собрать как можно больше информации об этих местах. Ознакомьтесь со спутниковыми снимками и картами местности — они помогут вам понять, какие вершины гор, если таковые имеются, будут подсвечиваться на восходе или закате солнца. Вот, например, снимал в Абхазии:

Поищите фотографии этой же местности, сделанные другими людьми. Неважно, на какой фотоаппарат они сделаны. Даже снимки с мыльницы помогут вам получить примерное представление о месте, куда вы поедете. Постарайтесь выделить интересные для себя особенности местности, которые можно запечатлеть на снимках — дерево необычной формы на берегу водоема, например.

Изучите местность

При съемке пейзажа часто бывает так, что человек пытается запечатлеть красивое природное событие слишком поздно. Например, вы увидели изумительный закат и начали суетиться, пытаясь хоть как-нибудь его сфотографировать. Это неверный подход, и получить хорошие кадры вам будет сложно.

Поэтому старайтесь всегда предварительно изучить окружающую местность. Например, если вы остановились на берегу водоема, потратьте свое время на то, чтобы изучить прилегающую территорию, поищите интересные ракурсы, необычные камни, ручейки или еще что-то подобное.

Погуляйте по лесу вдоль водоема, найдите склон повыше и заберитесь на него — так вы сможете найти что-нибудь действительно достойное для съемки. Не забывайте во время прогулок делать тестовые кадры, которые можно будет посмотреть вечером и выбрать самые интересные места — своеобразный бэкстейдж. И когда в следующий раз солнце будет садиться, вы уже будете в нужном месте с подготовленной камерой и без суеты сможете делать отличные фотографии.

Помните, что пейзаж — это в первую очередь свет!

Одна из главных ошибок любителей — съемка в полдень, когда солнце сияет во всю мощь, и освещение получается очень жестким. Такие снимки выходят всегда довольно плоскими, а цвета получаются грязными. Поэтому идеальным временем для съемки пейзажа считается восход и закат солнца. В эти часы освещение особенно мягкое, и фотографии начинают играть другими красками.

Когда будете прогуливаться, выбирая места для съемки, захватите с собой компас – он поможет вам определить, где будет рассвет и закат солнца.

Выбор фототехники

Всегда берите с собой штатив. Лучше взять с собой его, чем еще один объектив. Штатив даже обычную камеру превращает в мощный инструмент, который способен делать прекрасные пейзажи в любых условиях. Важно, чтобы с помощью штатива фотоаппарат можно было установить на любую высоту — хоть на 20 см, хоть на 2 метра. Вес штатива будет иметь для вас значение только в том случае, если вы решите поснимать при штормовом ветре.

В любом случае на штативах имеется крючок, на который можно повесить пару камней в пакете для устойчивости. Объектив лучше всего использовать широкоугольный. Для пейзажной съемки он подходит больше всего.

Не бойтесь снимать с низкого положения

Например, если вам приглянулись интересные цветы или поросшие мхом камни, опустите фотоаппарат на штативе пониже.

Так вы сможете сделать акцент на переднем плане, а фотография станет более выразительной.

Какую использовать глубину резкости?

В съемке пейзажа важно, чтобы весь снимок был резким — и трава впереди, и горы вдали. Чтобы обеспечить желаемую глубину резкости, нужно использовать большие значения диафрагмы: от f/8 до, примерно, f/16. Знайте, чем больше это значение, тем резче будет снимок. Но не забывайте, что при больших значениях диафрагмы резкость может стать хуже из-за возможных фото дефектов.

Как избежать проблем с динамическим диапазоном?

Динамический диапазон — это такой параметр, который обозначает разницу в яркости самого темного и самого светлого участка сцены. Когда вы снимаете рассветы или закаты, фотоаппарат часто не справляется с большим динамическим диапазоном, и на фотографии возникают пересвеченные участки или темные пятна.

Чтобы избежать этого, достаточно просто не снимать в контровом освещении. К примеру, вместо съемки самого заката, поверните фотоаппарат на 90 градусов и попробуйте запечатлеть залитые закатными лучами горные вершины или полянку.

Как сделать пейзаж объемным?

Мы всегда видим объемное изображение, потому что у нас есть два глаза. А вот у фотоаппарата есть лишь один «глаз», и для создания объема нужно приложить усилия.

Объемный эффект на снимке создается благодаря тональной и пространственной перспективе. Усилить объем можно с помощью света. Самые объемные пейзажи получаются при боковом и контровом освещении.

Старайтесь выбирать точку для съемки пейзажа так, чтобы на фото были как близкие объекты, так и отдаленные. Хорошо, если между передним и задним планами есть плавный переход, например, в виде текущего между ними ручейка.

Ложитесь поздно, а вставайте рано

На самом деле это очень важный совет. Всегда вставайте за час до восхода солнца и идите фотографировать, независимо от погодных условий. Да, порой вылезти из теплого спального мешка в 4 утра довольно сложно, но это того стоит. Точно так же поступайте за час до захода солнца.

Не забывайте, что после дождя бывают потрясающе красивые закаты с радугами, и вам придется промокнуть, чтобы запечатлеть их.

Проявите терпение

Красивое освещение бывает довольно редко, и чтобы дождаться его, вам придется проявлять терпение. Удачные снимки — это редкое явление, и у вас все равно не получится штамповать удачные пейзажи сотнями в месяц, и никакие советы тут не помогут. Лучшие фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, порой тратят по 10 дней, чтобы сделать один-единственный кадр — и все это время они ожидают подходящий свет.

Поэтому всегда рассчитывайте время своей поездки. Если, к примеру, вы задержитесь на одном месте всего на пару дней, то получить удачный кадр будет довольно сложно, но попытаться стоит!

Теперь, дорогие читатели, вы знаете как снимать пейзаж и если не хотите пропустить новые статьи о фотографии, оформите, пожалуйста, подписку на блог.

lmtwedding. Статьи о фотографии и видеографии, обучение, обзоры студийного оборудования, новости индустрии, как фотографировать и как снимать видео

Видеоурок «10 ошибок видеографа»

Ошибки порно видеосъемки. Их совершает почти каждый начинающий порно видеограф. Что это за ошибки и как их избежать? Вы узнаете в этом видео. Профессиональный видеограф Steve Wright делится своим мастерством и раскладывает по полочкам на что нужно обращать внимание и чего нельзя делать ни в коем случае. Съемки роликов высочайшей сложности ://www.pornodrive.me/porno/konchil-v-devushku/ разберем на примере и научим всем секретным техникам.

Подробнее

Как фотографировать выпускников

14.04.2021

Выпускные не за горами. Следует тщательно подготовиться к фотосессии смотреть русское порно поможет тебе, особенно, если вы только начинаете свой путь в профессиональной фотографии. Чтобы сделать отличные выпускные снимки, вам нужно знать несколько трюков с освещением, камерой и… коммуникациями

Съемка портрета Светоотражатели Аксессуары для фототехники Размышления на тему Репортажная фотография

Подробнее

«Резкие пейзажи»: гиперфокальное расстояние и выбор диафрагмы понро

13. 04.2021

В прошлой публикации блога мы рассказывали о том, как делать интересные пейзажные снимки, используя преднамеренные движения камерой. Сегодня познакомим вас с тем, как добиваться лучшей резкости по всему полю, когда вы снимаете ландшафт, ведь в качественных пейзажных фотографиях все ключевые элементы обычно четкие. Это и объекты переднего плана, которые находятся всего в нескольких метрах от камеры снимающего, и элементы фона на расстоянии километров. Фотограф-пейзажист Эллиот Хук (Elliot Hook) рассказывает как сделать фотографию, которая вся будет в резкости

Тревел фото Съемка пейзажа Теория съемки

Подробнее

Как делать интересные пейзажные снимки, используя преднамеренное движение камеры

12.04.2021

Преднамеренное движение камеры, или сокращенно ICM (англ. Intentional camera movement) — это фотографическая техника, при которой вы специально перемещаете камеру во время съемки. Если вы хотите сделать уникальные и креативные фотографии, фотограф Ричард Бич (Richard Beech) в этой статье объясняет как следует проводить фотосъемку с преднамеренным движением камеры

Съемка пейзажа Штативы и моноподы

Подробнее

Маргарет Бурк-Уайт — легенда фронтовой фотожурналистики ХХ века

09.04.2021

Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White) без малейшего сомнения можно отнести к легендам фотографии. Она была первопроходцем в огромном количестве областей — первой женщиной, снимавшей на боевой операции, первым западным фотокорреспондентом, допущенным к работе в СССР. Ее работы хранятся в американской Библиотеке Конгресса, а также многочисленных музеях — Бруклинском, Кливлендском. Один из сделанных ею снимков размещен на американской почтовой марке, а ее автобиография стала мировым бестселлером

Классики

Подробнее

Осветление и затемнение в Lightroom

07. 04.2021

Фактически вы можете эффективно выполнять осветление и затемнение в большинстве программ постобработки, включая Lightroom. Разобраться, как корректно это делать, поможет фотограф Рик Охнсман (Rick Ohnsman)

Постобработка

Подробнее

Видеообзор «Софтрефлекторы Phottix Spartan Beauty Dish 50&70. Обзор и сравнение портретных тарелок»

06.04.2021

Обзор и сравнение портретных тарелок смотрите в видеообзоре профессионального фотографа и видеографа Игоря Алексеева

Видео Обзор техники

Подробнее

Молочные ванны, кисельные берега – как сделать стильную фотографию

05.04.2021

Фотография в молочной ванне — прекрасная техника портретной фотографии, ориентирована на естественность и минимализм. Использование негативного белого пространства позволяет сосредоточиться на лице и теле модели. Разобраться в тонкостях помогут фотографы Тая Иванова и Тамара Кедвес

Съемка детей Съемка портрета

Подробнее

Видеообзор «CPS 2021. Картинки с выставки. Интервью. Часть II»

01.04.2021

Интервью со специалистами, преподавателями специализированных учебных заведений и многими другими. 17-я Международная выставка оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «CPS 2021»

Обзор техники Размышления на тему

Подробнее

Видеообзор «CPS 2021. Картинки с выставки. Интервью. Часть I»

01. 04.2021

24-26 марта 2021 года прошла 17-я Международная выставка оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «CPS 2021». Мы там были, пообщались с ведущими производителями, поставщиками оборудования, услуг, преподавателями специализированных учебных заведений и многими другими

Оборудование для съемки видео Размышления на тему Обзор техники Новости техники

Подробнее

В погоне за светом

Важнее любого другого фундаментального аспекта фотографии свет лежит в основе каждого изображения, которое вы делаете. Без света фотография не может существовать; это основа каждого изображения, придающая форму и значение каждой сцене в видоискателе. Лично, как пейзажный фотограф, мои фотографические решения больше всего зависят от условий освещения, с которыми я сталкиваюсь. От мягкого тумана до драматического заката, будь то в горах или в пустынной долине, мой предпочтительный подход к фотографии прост: гнаться за светом.

Если вы ищете свет, вам не обязательно перемещаться на большие расстояния. Иногда нужно просто переместиться во времени. Вы можете стоять на одном месте и «гоняться» за закатом, а можете проехать несколько миль, чтобы сфотографировать бушующую бурю. Оба являются одинаково допустимыми способами создания образа.

В простейшем случае цель состоит в том, чтобы помнить о том, что важно на фотографии. Так много элементов объединяются, чтобы сформировать успешное изображение — ваша композиция, объект и настройки камеры — но свет отличается. Без него у вас не было бы фотографии.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/320, f/8,0

Пейзажные фотографы известны тем, что снимают во время заката и восхода солнца, но лучшего освещения тогда не бывает; это вообще не происходит в любое время суток.

Вместо этого наилучшие возможные условия освещения зависят от конкретной сцены, которую вы фотографируете, а также от сообщения, которое вы хотите передать. Свет на фотографии должен дополнять ваш объект; если вы хотите передать мрачное ощущение спокойствия, лучшее освещение может выпасть как раз перед тем, как разразится гроза. Или, для резкой и драматичной фотографии, даже полуденный солнечный свет может быть идеальным.

Независимо от того, что вы хотите сказать, основной константой является важность света.

Для примера посмотрите на изображение ниже. На этой фотографии, сделанной в Долине Смерти, я хотел передать бесплодность пыльного пустынного пейзажа. В то же время Долина Смерти бесспорно красива; важно было также показать нежную природу этой сцены. Когда послеполуденное солнце наполовину скрылось за тонким облаком, я понял, что свет правильный.

NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/40, f/16,0

Нетрудно сказать, что я сделал эту фотографию вне обычного окна на рассвете или закате. На самом деле, закат был более чем через три часа после того, как я сделал это фото. И тем не менее, дневной свет отразил мое предназначение для фотографии.

Если бы я сделал это на закате, фотография не передала бы ощущение пустынной красоты; это было бы драматично и полно ярких красок. Хотя золотые часы являются наиболее востребованным периодом времени для фотографии, есть и другие способы сделать хороший пейзажный снимок. Свет должен дополнять ваш объект; это не должно конфликтовать с ним.

Тем не менее, закат и восход — отличное время для фотосъемки. Быстро меняющиеся цвета — от синего к оранжевому, а затем обратно к синему — прекрасны, а низкий угол наклона солнца предоставляет особенно интересные возможности для фотографии. Некоторые из лучших фотографий, которые я сделал, наряду со многими из моих любимых воспоминаний, сделаны на закате.

Я помню, в частности, самый красивый закат, который я когда-либо видел. Я был в Исландии в конце июня, фотографировал в неделю летнего солнцестояния. В течение дня небо заволокло дождевыми тучами, время от времени моросил мелкий дождь. К концу дня ветер начал усиливаться. Огромная грозовая ячейка дрейфовала над головой, и солнце медленно опускалось за горизонт. В течение следующих трех часов небо было черно-фиолетовым; окружающий пейзаж был почти потусторонним.

NIKON D800E + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/3, f/16,0

Большую часть своей фотографической жизни я сосредоточился на пейзажах, и я усвоил одну вещь превыше всего: хороший свет создает хорошие изображения . Если условия освещения дополняют и усиливают ваш объект, невероятная фотография просто ждет, чтобы ее сделали.

Есть причина, по которой закаты и рассветы имеют такую ​​замечательную репутацию в пейзажной фотографии. Если атмосферные условия подходящие, вы можете увидеть все цвета от ярко-розового до темно-фиолетового, а низкий угол наклона солнца открывает возможности, которых нет в другое время суток.

Иногда эти цвета могут появляться из ниоткуда. Однажды перед рассветом я делал макрофотографии на пляже во Флориде. Это было унылое утро, которое, по моему опыту, должно было закончиться скучным серым рассветом.

Затем небо осветилось. Я переключился на свой широкоугольный объектив и побежал к краю океана, чтобы запечатлеть невероятное световое шоу. Все было нежного, насыщенного розового цвета; волны и небо отражали оттенок, которого я никогда не видел ни до, ни после, на восходе солнца. Розовое небо продержалось не более минуты, но пленительная красота его незабываема.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/2, f/4,0

Хотя до сих пор я делал упор на пейзажи, это ни в коем случае не единственный жанр фотографии, где можно гоняться за светом. Независимо от вашего объекта, свет — это то, что делает сцену достойной фотографирования. От архитектуры до портретной живописи нет более важного элемента фотографии.

Именно по этой причине я люблю фотографировать интерьеры старых зданий, таких как драматические соборы Европы. Спроектированные задолго до того, как было открыто электричество, эти здания полностью зависели от естественного освещения, чтобы внушать чувство благоговения тем, кто их посещает. И они преуспевают в своей цели; несколько предметов делают фотографии более привлекательными.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 200, 1/80, f/2,5

Помимо всего прочего, это воспоминания. Когда вы гонитесь за светом, вы по своей сути идете по пути приключений и волнений. Будь то прогулка по тропическому лесу или восхождение на самую высокую песчаную дюну в поле зрения, фотографии — не единственное, что вы увезете домой.

Для меня одно из величайших чувств в мире — это смотреть на закат после утомительного дня; немногие опыты более полноценны и приятны. Конечно, я всегда фотографирую, но настоящее волнение заключается в том, чтобы повеселиться и исследовать как можно больше мест. Для пейзажного фотографа, который искренне любит то, что я делаю, нет ничего более захватывающего, чем увидеть планету во всей ее красоте.

Итак, погнались за светом.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 1/4, f/22,0

Пейзажная фотография: все, что вам нужно знать для эпических фотографий которые мы никогда не хотим преодолевать. Однажды нырнув в кроличью нору, очень трудно выбраться. И поэтому эта страница здесь, посвященная Light Stalking, является нашей святыней пейзажной фотографии, которая, как мы надеемся, побудит новых и старых уделять больше времени этой страсти.

На этой странице вы найдете нашу попытку создать лучший ресурс в Интернете, чтобы пейзажные фотографы могли легко учиться. Мы расскажем об истории, художниках и техниках, которые занимают центральное место в ремесле. Если у вас есть ресурс, который, по вашему мнению, мы должны добавить, сообщите нам об этом в комментариях.

Фото Диего Хименеса

Руководство по пейзажной фотографии Содержание

Галерея пейзажной фотографии некоторых из наших любимых примеров последних

Компоненты пейзажной фотографии

Композиция пейзажной фотографии

Что нужно знать об освещении пейзажной фотографии

Почему постобработка так важна в пейзажной фотографии

Черно-белая пейзажная фотография

Как печатать потрясающие пейзажные фотографии

Какое оборудование лучше всего подходит для пейзажной фотографии?

Каковы наилучшие настройки камеры для пейзажной фотографии?

Советы по пейзажной фотосъемке

История пейзажной фотографии

Часто задаваемые вопросы о пейзажной фотографии

Лучшие видеоролики о пейзажной фотографии

Наши последние статьи о пейзажной и уличной фотографии

Фото Wolkee

Фото Jeff King

Фото Falkenpost

Фото 12019

Фото Domelaci

Фото Pietro De Grandi

Фото Роба Бейтса

Загрузите нашу бесплатную памятку по пейзажной фотографии

Когда вам действительно нужна информация о пейзажной фотографии? Когда ты в поле и стреляешь, верно?

Вот почему мы разработали эту бесплатную памятку по пейзажной фотографии , которую вы можете хранить на своем телефоне, iPad или даже распечатать и положить в сумку для фотоаппарата. Чтобы он всегда был с вами, когда вам это нужно — в поле!

Просто нажмите здесь, чтобы взять его. Это мгновенная загрузка, и она ваша абсолютно бесплатно!

Щелкните здесь

Композиция для пейзажной фотографии

Вы обнаружите, что   композиция для пейзажной фотографии является одним из основных соображений для освоения ремесла и создания потрясающего портфолио. Во многих других жанрах вам может сойти с рук несовершенная композиция, но в пейзажной фотографии это считается необходимым. В самом конце вы можете начать с правила третей, направляющих линий, кривой s и интереса переднего плана. Это даст вам основы. Но не останавливайтесь на достигнутом, так как ландшафтная композиция — это огромная тема. Есть даже такие, которые отбросили бы все рассуждения о композиции, чтобы не мешать «правилам». Но если вы хотите делать отличные пейзажные снимки, это отличное место для начала обучения.

Что нужно знать об освещении в пейзажной фотографии

Освещение в пейзажной фотографии часто является элементом изображения, который делает его наиболее заметным. Хорошее освещение почти так же важно, как и хорошая композиция для создания пейзажного изображения, которое заставит зрителей остановиться и обратить внимание. Теперь хороший совет: вы захотите узнать как можно больше о золотом часе и синем часе, когда обычно делаются лучшие пейзажные фотографии. Но вам также потребуется развить навыки съемки в другое время дня, включая полуденное солнце и ночное время, а также включать воду в ваши изображения.

Почему постобработка так важна в пейзажной фотографии

Фото Радека Гжибовски

Постобработка пейзажных фотографий является важным фактором, если вы хотите получить изображения журнального качества. Навыки работы с Lightroom или Photoshop (или другим программным обеспечением) сегодня так же важны, как и навыки фотолаборатории в эпоху кино. Но с чего начать, чтобы научиться правильно обрабатывать изображения? Вы почти наверняка захотите взглянуть на наш список лучших программ для фотографии, чтобы выбрать то, что вам подходит. У нас также есть часть специально для программного обеспечения для редактирования фотографий. В зависимости от вашего рабочего процесса вам также могут понадобиться некоторые пресеты. Ключевым моментом здесь является поиск собственного стиля и рабочего процесса (легче сказать, чем сделать).

Получите бесплатную шпаргалку по пейзажной фотографии. Щелкните здесь

Статьи о постпродакшне, полезные для пейзажных фотографов:

Черно-белая пейзажная фотография

Черно-белая пейзажная фотография сталкивается с рядом уникальных проблем. Некоторые из самых классических пейзажных снимков были черно-белыми (вспомните Ансела Адамса), и по сей день фотографы все еще ставят перед собой задачу создать идеальное черно-белое изображение.

Мы предлагаем вам начать с нашего раздела черно-белой пейзажной фотографии, чтобы начать свое путешествие по этому очень полезному пути.

Учебники по пейзажам

Если вы хотите углубиться в конкретные поджанры пейзажной фотографии, часто полезно взглянуть на конкретные сценарии съемки. Мы обеспечим вас — вот некоторые из наших лучших и самых популярных руководств.

Как печатать удивительные пейзажные фотографии

Фото Squared.one

Печать пейзажных фотографий — одно из самых больших удовольствий в этом ремесле. Ничто в полной мере не сравнится с личным удовлетворением от созерцания созданного вами великолепного пейзажа, висящего на стене. Но есть много информации о том, как получить хороший результат от печати снимка. Такие факторы, как тип бумаги, настройки экспорта и монтаж, имеют первостепенное значение для получения хорошего снимка. Если вы печатаете изображения самостоятельно, один из советов — выбрать лучший фотопринтер для ваших нужд — непростая задача, которую вам нужно изучить в первую очередь.

Прежде чем печатать пейзажные снимки, прочтите эти ресурсы:

Какое лучшее оборудование для пейзажной фотографии?

Хорошая новость о пейзажной фотографии заключается в том, что оборудования, инструментов и аксессуаров, которые у вас уже есть, вероятно, достаточно, чтобы сделать респектабельную пейзажную фотографию. При этом есть также классические наборы, которые, как правило, имеют и используют серьезные фотографы-пейзажисты. Даже когда вы смотрите на разных фотографов и то, что они несут, есть некоторые повторяющиеся темы. Конечно, нужно помнить одну вещь — это ваши собственные обстоятельства съемки — например, если вы много путешествуете, вам нужно будет следить за весом и размером вашего снаряжения.

Камера . Хотите верьте, хотите нет, но большинство камер способны делать очень хорошие пейзажные снимки. Даже iPhone может сделать это в правильных условиях. При этом прогресс во владении камерой для пейзажных фотографов обычно выглядит следующим образом:

Смартфон >> Беззеркальная камера >> Зеркальная зеркальная камера с кропнутым сенсором >> Полнокадровая зеркальная камера >> Камера среднего формата >> Камера большого формата.

Цена и качество растут благодаря этому прогрессу, и даже большинство профессиональных фотографов-пейзажистов довольствуются своим оборудованием на стадии полнокадровой цифровой зеркальной фотокамеры.

Объективы — В пейзажной фотографии лучшим объективом обычно считается сверхширокоугольный. При съемке на полнокадровую зеркальную камеру это значение обычно находится в диапазоне от 12 мм до 28 мм. С практической точки зрения, классический пейзажный объектив для полного кадра — это 12–24 мм f/2,8, версии которого производятся, в частности, Canon и Nikon. Если снимать на кроп кадр зеркалку, то он будет еще шире. Здесь есть интересное видео об использовании объектива 24-70 мм, которое стоит посмотреть.

Штативы — Приобретите самый тяжелый и устойчивый штатив, который вам подходит. К сожалению, для пейзажа вам также понадобится более легкий, чтобы его было легко носить с собой на большие расстояния. Это дилемма, так что сделайте свой выбор соответственно. Взгляните на нашу статью о выборе штатива, чтобы разобраться во всех вопросах.

Фильтры — Большинство фотографов-пейзажистов имеют при себе набор фильтров для различных условий освещения и, конечно же, разных размеров в зависимости от используемых объективов. Круговой поляризатор для подавления бликов. Нейтральная плотность для уменьшения общего количества света, попадающего на матрицу или пленку, и градуированный фильтр нейтральной плотности (nd grad) для уменьшения света от части сцены (обычно неба). Большинство из них несут несколько последних двух типов.

Чтобы узнать больше об этом, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по съемке пейзажей.

Каковы наилучшие настройки камеры для пейзажной фотографии?

Любой опытный фотограф слышал вопрос: «Какие настройки камеры лучше всего подходят для съемки X?» И правильный ответ: «Это зависит». Свет всегда разный, и, следовательно, настройки камеры тоже должны быть разными, в зависимости от типа изображения, которое вы хотите захватить. С учетом сказанного, есть несколько общих тем в настройках камеры, которые можно применить к пейзажной фотографии с разумной последовательностью, чтобы получить тип снимка, который вы могли бы увидеть в журнале. Мы более подробно остановимся на нашей статье «Лучшие настройки для пейзажной фотографии», которую стоит прочитать.

Гистограмма

Этот удобный инструмент — лучший друг цифрового пейзажного фотографа. Если вы не уверены в том, что делает гистограмма, она показывает вам представление света, который захватывает ваша камера (в видоискателе или на ЖК-экране, в зависимости от ваших настроек). Хорошей новостью является то, что гистограмма, как правило, НАМНОГО точнее оценивает свет, чем просто просмотр изображения на ЖК-дисплее.

Как читать гистограмму? В основном, в видоискателе вашей цифровой камеры левая часть графика представляет тени изображения, а правая сторона — светлые участки. Самый простой способ запомнить это — «черное и белое» именно в таком порядке. Если график в основном направлен влево, то изображение будет темным. Вправо и изображение будет ярким.

Как правило, следует избегать расположения гистограммы слева или справа от графика. Это означает, что камера записала либо черные, либо белые области, которые на 100% соответствуют этому тону. Таким образом, вы не сможете изменить их в постобработке.

Какая гистограмма лучше всего подходит для пейзажной фотографии? Для большинства цветных фотографий вам нужна гистограмма, похожая на колокольчик — довольно близко к середине. Для пейзажной фотографии вы обычно хотите, чтобы она ошибалась вправо. Это называется «съемка вправо», и это то, что делает большинство пейзажных фотографов. Причина? В постобработке гораздо проще удалить яркие пиксели, чем осветлить более темные пиксели (что приводит к шуму намного раньше), и это упрощает окончательную обработку этих красивых изображений.

Чтобы более подробно изучить этот инструмент, ознакомьтесь с нашим учебным пособием по гистограмме.

Диафрагма

Диафрагма является ключевым параметром для каждой фотографии. В пейзажной фотографии, в самых общих чертах, вы захотите найти лучшее место для своего конкретного объектива, но, вероятно, оно будет где-то между f/11 и f/16. Это обычно дает вам хорошие четкие фотографии. Конечно, есть около миллиона исключений из этого совета, и это также зависит от объективов, которые вы носите с собой, поэтому обязательно прочитайте нашего парня о диафрагме и приоритете диафрагмы, чтобы ускориться.

ISO

Пейзажные фотографы обычно стремятся свести шум к минимуму на своих изображениях, и ISO является ключевым компонентом для достижения этой цели. Большинство советов, которые вы читаете о пейзажной фотографии, предлагают значение ISO 100 или 200. Поддержание ISO на как можно более низком уровне обычно является хорошим советом, если вы специально не пытаетесь внести шум в свое финальное изображение (что было бы необычно, но поскольку это художественное решение, не редкость). Прочитайте наше подробное объяснение выбора ISO здесь.

Скорость затвора

Скорость затвора зависит от нескольких параметров пейзажной фотографии. Если вы хотите заморозить действие, вам понадобится более короткая выдержка (но, возможно, вам придется настроить ISO и диафрагму, чтобы компенсировать общую экспозицию — об этом см. нашу статью о треугольнике экспозиции). Если вы не боитесь заморозить действие, вам нужно уменьшить скорость затвора, чтобы она соответствовала диафрагме и ISO. Для этого вам может понадобиться штатив, чтобы стабилизировать камеру. Прочтите наше подробное руководство по выдержке здесь.

Получите бесплатную шпаргалку по пейзажной фотографии. Щелкните здесь

«Золотой час» — одна из распространенных тем, о которых вы услышите в пейзажной фотографии, поскольку это время, когда вы должны сниматься на улице. Качество света в золотой час, безусловно, значительно облегчает создание захватывающих пейзажных фотографий. Но не отчаивайтесь, если вы не сможете выбраться за это время. Прекрасные пейзажные снимки можно делать в любое время суток.

Советы по пейзажной фотосъемке

Советы по пейзажной фотосъемке содержат наши советы о том, что каждый фотограф должен учитывать при каждой съемке. В статье рассказывается о времени суток, когда вы должны снимать, выборе оборудования, желаемом времени экспозиции, простых пейзажных композициях, ландшафтных перспективах и постобработке.

Стоит прочитать, чтобы получить несколько советов для следующей съемки.

История пейзажной фотографии

По мере того, как вы овладеваете каким-либо ремеслом, частью вашего интереса становится стремление понять, как мы оказались там, где мы есть. Пейзажная фотография ничем не отличается и имеет родословную, насчитывающую почти 150 лет. Что поразительно в истории пейзажной фотографии, в отличие от других фотографических жанров, так это ее интимная роль в истории экологической активности.

The Tetons and the Snake River Ансела Адамса многие считают лучшей пейзажной фотографией из когда-либо сделанных.

Не будет преувеличением сказать, что многие районы дикой природы (в том числе многие национальные парки) обязаны своим существованием пионерам красивой пейзажной фотографии, которые смогли широко делиться своими изображениями. Безусловно, работа Карелтона Уоткинса, а позже и Ансела Адамса, оказала огромное влияние на решение правительства США сделать Йосемити охраняемой территорией.

С течением времени стиль пейзажной фотографии несколько изменился, но по-прежнему сложно найти известного фотографа-пейзажиста, у которого не было бы хоть каких-то намерений в направлении сохранения природы.

В нашей статье об истории пейзажной фотографии более подробно рассматривается эволюция этого ремесла.

Часто задаваемые вопросы о пейзажной фотографии

Нам поступает много вопросов о ремесле пейзажной фотографии, поэтому мы делаем все возможное, чтобы сопоставить их все и дать краткие ответы на самые распространенные.

Какие настройки следует использовать для пейзажной фотографии?

Какой объектив лучше всего использовать для пейзажной фотографии?

Какая камера лучше всего подходит для пейзажной фотографии?

Лучшие видео пейзажной фотографии

Есть много действительно отличных пейзажных фотографов, которые снимают видео на YouTube. Стоит подписаться на каналы Томаса Хитона, Энди Мамфорда, Мэтью Вандепутта и Брендана Ван Сона. Есть также много отличных каналов, посвященных пост-продакшну, на которые стоит обратить внимание. Youtube действительно является золотой жилой для получения знаний о пейзажной фотографии.

Ниже приведены некоторые из наших любимых.

7 Важные уроки в ландшафтной фотографии Энди Мамфорд …

6 Основные навыки для ландшафтной фотографии от визуальной дикой природы . ..

ND Выпускные фитранскую Filters Vs. Brackting 6

ND. …

Сущность пейзажной фотографии Томаса Хитона. ..

Наши последние статьи о пейзажной и уличной фотографии

Мы постоянно обновляем наш раздел пейзажной фотографии здесь, в Light Stalking. Обязательно ознакомьтесь с нашими последними статьями и руководствами и почаще заходите сюда, чтобы узнать, что нового.

Другие статьи о пейзажной фотографии…

Возьмите бесплатную шпаргалку по пейзажной фотографии. Щелкните здесь

5 советов по пейзажной фотографии, которые значительно улучшили мои фотографии

Мне потребовалось почти 30 лет, чтобы пройти путь от человека, который «хорошо фотографировал», до профессионального фотографа-пейзажиста.

Большую часть времени я фотографировал на автопилоте. Во время отпуска я путешествовал по невероятным местам и пытался вернуться домой с такими фотографиями, которые заставили бы моих друзей в офисе сказать: «Вау, как ты сделал это фото?»

А вот с фотографиями не получилось. Всегда чего-то не хватало, и я не мог понять, чем мои снимки отличаются от художественных фотографий других профессионалов.

За последние 5 лет я начал формулировать, что именно помогло мне начать привлекать внимание своей фотографией. Вот мои 5 лучших советов по пейзажной фотографии:

Оглядываясь назад, можно выделить 5 важных уроков, которые помогли мне стать профессиональным пейзажным фотографом. Самым важным было изучение композиции, использование правильных настроек камеры, планирование изображений, выделение объекта и обучение у эксперта.

Это были изменения, которые я внес в свою фотографию, которые внесли наибольший вклад в изучение того, как делать более качественные пейзажные фотографии. офис завидовал моему фотографическому мастерству и местам, где я был.

Я вернулся домой с фотографиями, которые были чрезмерно обработаны, легко забывались и не вдохновляли. Я сразу же заключил договор, что должен делать что-то другое.

Это одно из моих последних изображений. Он был вдохновлен работой Питера Лика. Но мне потребовались годы, чтобы научиться делать такие пейзажные фотографии. Вот как я это сделал.

Мне нужно было узнать, почему пейзажные снимки профессиональных фотографов, таких как Питер Лик, лучше моих, даже если мы собирались в одни и те же места и имели одинаковое фотооборудование.

Вот что я узнал о пейзажной фотографии, посвятив себя многолетнему исследовательскому проекту, основанному на вопросе о том, что делают профессиональные фотографы-пейзажисты и чего мне не хватает в моих фотографиях.

В конце концов, овладев этими навыками, я смог перевернуть свою фотографию.

После всей этой тяжелой работы я получил награду «Пейзажный фотограф года» от Master Photographer’s International и продолжаю продавать отпечатки в эксклюзивных фотогалереях, таких как VastPhotos.

Баланс, симметрия и правила третей делают это изображение таким захватывающим, каким оно есть.

1. Использование и злоупотребление правилами композиции пейзажной фотографии

Правила композиции основаны на образцах, найденных в искусстве, которые пережили тысячи лет человеческой истории. Сохранившиеся произведения искусства — это то, что люди ценили больше всего — изображения и картины, которые люди считали достаточно хорошими, чтобы их стоило сохранить и вывесить в галереях.

То, что мы узнали из истории, сводится к этим четырем простым закономерностям:

Симметрия, баланс, кадрирование, направляющие линии и правило третей.

Все мои фотографии придерживаются одного или нескольких из этих правил композиции. Это не идеальные «правила», вам не нужно точно им следовать — просто размышление о них поможет вам переосмыслить свой образ, когда вы находитесь в поле и делаете лучшие фотографии в своей жизни.

Часто, когда я фотографирую, я хожу по сцене, используя свой мобильный телефон, чтобы создавать различные композиции.

Таким образом, я могу использовать сетку по правилу третей и пробовать различные композиции, прежде чем остановиться на окончательном изображении.

Я часто нахожу дополнительные места для съемки, пока жду, когда солнце встанет на небо под идеальным углом.

Если вы новичок в композиции, вот краткий обзор самых популярных правил композиции для создания потрясающих пейзажных фотографий.

Прекрасный пример правила третей. Травянистый передний план заканчивается в нижней трети, поросшие лесом горы занимают середину, а скалистая вершина и небо прорезаются верхней третью.

Правило композиции 1: правило третей

Как только вы поймете правило третей, вы начнете видеть его повсюду: от красивых пейзажных фотографий в галереях до National Geographic и даже в повседневной рекламе и рекламных щитах.

Правило третей настолько распространено, потому что оно работает, придавая фотографиям логический вид.

Принцип работы правила заключается в разделении кадра на 9 квадратов четырьмя пересекающимися линиями. Используйте линии как направляющие для портретной или пейзажной фотографии. Для пейзажных фотографий большинство фотографов размещают линию горизонта в верхней или нижней трети кадра.

Расположение горизонта в вашей композиции важно для направления внимания на различные особенности вашего пейзажного изображения.

Подумайте о том, где вы расположите линию горизонта

Если вы хотите подчеркнуть передний план изображения, поместите линию горизонта в верхнюю треть. Но если вы находитесь в месте с плоскими прериями и драматическим небом, вам нужно подчеркнуть небо, поместив линию горизонта в нижнюю треть изображения.

Следующий способ использования правила третей — поставить точку интереса на пересекающихся линиях. Если объект не имеет симметрии (о чем мы поговорим ниже), то нанесите главный признак изображения на одну из точек в левой или правой части изображения.

Большинство камер поставляются со встроенным наложением правила третей. Вы можете увидеть это, включив режим Live View на камере или в видоискателе большинства беззеркальных камер.

Не всегда удается получить такие резкие отражения. Но когда это срабатывает, это просто волшебно.

Композиционное правило 2: баланс и симметрия

Наиболее популярные пейзажные снимки часто используют баланс и симметрию. Это, безусловно, мой любимый стиль композиции.

Изображение использует баланс и симметрию, когда объект изображения находится прямо посередине, а вес по обеим сторонам изображения одинаков. Изображение Острова Духов выше является прекрасным примером.

Горы сбоку — это направляющие линии, которые переводят взгляд зрителя прямо в центр изображения, где находится герой Острова Духов. Остров небольшой и со всех сторон окружен водой с идеальным отражением на переднем плане.

Снимать такие пейзажи — мечта каждого профессионального фотографа.

Используйте кадрирование и направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителей к объекту.

Правило композиции 3: кадрирование и направляющие линии

Последнее правило композиции пейзажной фотографии, которое вам нужно знать, это как использовать кадрирование и направляющие линии.

Ведущая линия — это просто линия, которая перемещает внимание зрителя от одной части изображения к другой. В пейзажной фотографии это могут быть изгибы песчаных дюн в пустыне, края холмов, линии на дороге, рельсы на причале или вершины гор.

Направляющие линии обычно наиболее эффектны, когда они ведут в кадр снаружи . Итак, если они начинаются по краям (как стороны дороги на изображении выше) и ведут в центр кадра, где вы найдете памятники в долине.

Обрамление аналогично концепции . Как и на изображении острова духов в последнем разделе, горы обрамляют озеро. Они придают ему структуру, которая уводит взгляд в центр кадра. Это могут быть деревья, горы или что-либо более темное, чем объект изображения.

Ключевым моментом при использовании кадрирования является поиск чего-то, что не удерживает внимание зрителя, чтобы он мог направить его взгляд на объект.

 

Для получения такого четкого изображения требуется короткая выдержка.

2. Используйте правильные настройки камеры для вашей ситуации

Самой большой ошибкой, которая испортила мои фотографии, было использование неправильных настроек камеры для сцен, которые я фотографировал. Есть три основных параметра, которые необходимо учитывать при съемке фотографий: выдержка, диафрагма и ISO. В совокупности они известны как треугольник экспозиции, потому что все они складываются в экспозицию.

Например, увеличение скорости затвора и уменьшение экспозиции на одну ступень означает необходимость компенсировать это увеличением диафрагмы на одну ступень или увеличением ISO на 1 ступень.

Но каждая из настроек повлияет на ваши фотографии. Например, вы захотите использовать короткую выдержку, чтобы уменьшить дрожание камеры при съемке пейзажной фотографии с рук. Но эта короткая выдержка будет означать, что вы не сможете использовать маленькую диафрагму, чтобы захватить все в фокусе — по крайней мере, без необходимости добавления шума к вашему изображению с высоким значением ISO.

В качестве альтернативы, если вы фотографируете дикую природу, например летящих птиц или атакующих медведей гризли, вам потребуется короткая выдержка. Небольшая глубина резкости часто отлично смотрится на изображениях дикой природы, потому что она помогает отделить объект (медведя) от отвлекающего фона.

Это была камера, с помощью которой я научился фотографировать.

Используют ли профессионалы автоматические режимы камеры?

И если вы находитесь в полностью автоматических режимах, вы редко (если вообще когда-либо) обнаружите, что он использует правильные настройки для вашей сцены. Камера не знает разницы между съемкой портрета и размашистого пейзажа. Он выберет все настройки, которые в сумме обеспечивают правильную экспозицию, но не правильные настройки для вашей ситуации.

Но многие профессиональные фотографы, в том числе и я, используют режим приоритета диафрагмы. Таким образом я устанавливаю диафрагму и ISO, которые мне нужны для ситуации, и позволяю камере выбрать идеальную выдержку.

Как профессионал, предоставляя выбор камере, вы оставляете дополнительное пространство для размышлений о более важных вещах, таких как композиция и поиск наилучшего света.

Настройки камеры — одно из самых больших препятствий, с которыми сталкиваются начинающие пейзажные фотографы. На самом деле, это единственная главная причина, по которой многие фотографы возвращаются к использованию компактной камеры, как своего мобильного телефона.

Если вы новичок в фотографии, я написал целую статью о том, как начать использовать ручные настройки. Это руководство — все, что вам нужно знать, чтобы начать использовать ручной режим, чтобы вам больше никогда не приходилось полагаться на свою камеру. Но даже такие профессионалы, как я, ошибаются. Вот почему я также придумал контрольный список настроек FIREBASE. Если это сработает для космонавтов и пилотов, то сработает и для чего-то простого, например, для настроек, которые вы используете на своей камере.

Штативы — лучшие друзья пейзажного фотографа.

Используйте штатив для пейзажной фотографии

Самый простой способ улучшить свои пейзажные фотографии — это использовать штатив. Лучшие пейзажные фотографии получаются при приглушенном свете.

Идеальные настройки камеры требуют малой диафрагмы (высокая диафрагма) для получения максимальной глубины резкости и низких значений ISO для уменьшения шума. На обычном закате, если я снимаю с f/16 и ISO 100, моя выдержка будет находиться в диапазоне от 1/30 секунды до 1/4 секунды.

С современными сенсорами беззеркальных и цифровых зеркальных камер с высоким разрешением 1/30 секунды недостаточно для получения четкого изображения с рук.

Простое правило для съемки резкого изображения с рук заключается в использовании выдержки, в два раза превышающей ваше фокусное расстояние. Это означает, что если вы используете объектив 85 мм, вам потребуется выдержка не менее 1/200 секунды (поскольку нет варианта 1/170). Если скорость затвора длиннее, вам придется использовать штатив для создания четких изображений.

Штативы также позволяют нам использовать секретное оружие для создания великолепных пейзажных фотографий: фильтр нейтральной плотности.

Также известные как фильтры нейтральной плотности, эти стеклянные пластины или навинчивающиеся фильтры подобны солнцезащитным очкам для объектива вашей камеры, что позволяет фотографам получать более длинную выдержку, чем обычно.

Наденьте на камеру фильтр нейтральной плотности (если она установлена ​​на прочном штативе), чтобы размыть движение воды или облаков для эффектной съемки природы. Я использую этот набор стеклянных фильтров Lee Neutral Density, которые не оставляют плохих цветовых оттенков на моих фотографиях.

Многие фотографы-пейзажисты также используют поляризационный фильтр, чтобы убрать блики с поверхности воды или затемнить небо.

Узнайте больше о том, как правильно выбрать штатив, из этой статьи. Или узнайте о моем самом любимом штативе всех времен здесь.

 

Это изображение было снято на камеру Nikon D90 с 12-мегапиксельной камерой

3. Забудьте о снаряжении — сосредоточьтесь на планировании пейзажных фотографий

Большинство дискуссий о фотографии в Интернете в конечном итоге сводятся к снаряжению. Легко попасть в ловушку, думая, что покупка нового оборудования сделает ваши фотографии лучше.

Все, что вам нужно, это удобный штатив (такой, который я лично использую на B&H), цифровая зеркальная камера, хорошая сумка для камеры и дешевый широкоугольный объектив. Все остальное просто снаряжение.

Последним приобретением моей камеры была Nikon D850, потрясающая камера, но она не сделала меня лучшим фотографом. На самом деле, некоторые из моих лучших работ были сделаны на камеру Nikon D90 (как на изображении выше) 2008 года.0491 со звуком . Он даже не мог конкурировать с самыми дешевыми камерами начального уровня, представленными сегодня на рынке.

Поскольку Nikon D850 — это цифровая зеркальная фотокамера, а все производители фотоаппаратов переходят на производство беззеркальных камер, эту невероятную камеру можно найти невероятно дешевой. Это по-прежнему одна из лучших камер, которые когда-либо производились, несмотря на то, что она была впервые выпущена в 2017 году. Найдите ее на сайте B&H здесь.

Многие фотографы считают, что покупка лучшего оборудования сделает их лучшим фотографом. И это абсолютно не так. Это пейзажное изображение можно было бы сделать любой камерой и любым объективом, и оно все равно было бы таким же красивым.

Механизм отвлекает от реального обучения тому, как делать великолепные фотографии природы

Проблема с разговорами о снаряжении заключается в том, что он отвлекает фотографов от реальных, осязаемых причин, по которым одни фотографии лучше других.

Мегапиксели и резкость — это круто, но композиция, техника и планирование будут иметь большее значение в результате ваших фотографий.

Планирование фотографии означает планирование места установки штатива еще до того, как вы туда доберетесь.

В некоторых случаях планирование проще, чем в других. Например, если вы хотите запечатлеть золотые дюны, подобные приведенным выше, все, что вам нужно сделать, это найти хорошее место до наступления золотого часа и дождаться подходящего освещения.

Эта композиция бывает только два раза в год. Оставляя такое изображение на волю случая, вы рискуете упустить кадр.

Профессиональная пейзажная фотография не случается случайно

Но чтобы запечатлеть потрясающие пейзажные фотографии, например, закат на Сеседа или восход солнца, освещающий нижнюю часть арки Меса, вам придется запланировать определенный день в году, чтобы получить этот образ в самый раз.

Такие фотографии не делаются случайно. Ни один фотограф, который зарабатывает на жизнь фотографией, не путешествует по миру, чтобы рискнуть сделать правильное изображение.

Планирование фотографий и подготовка к съемке сделают вас гораздо лучшим фотографом-пейзажистом, чем приобретение нового оборудования.

Я помню, как вернулся в то же место после того, как научился планировать свои изображения, и разница была ощутимой.

Мое предложение: возьмите любые широкоугольные объективы и телеобъективы, которые вы можете себе позволить, и сделайте фотографии.

Выход на улицу, практика и развитие собственного стиля фотографии всегда будут иметь гораздо большее значение, чем ваше оборудование.

 

Это фото было сделано Dodging and Burning. Прочитайте, как я это сделал здесь.

4. Выделите объект на изображении

Возможно, самая большая проблема, с которой сталкивается большинство фотографов, заключается в том, чтобы узнать, как сделать так, чтобы их объект выделялся на экране.

Подсветка объекта означает использование света, чтобы сделать объект ярче и затемнить отвлекающие факторы сцены.

Дело в том, что изображения в формате RAW часто бывают пресными. Они предназначены для захвата плоских изображений, поэтому фотографы могут редактировать эти фотографии по своему усмотрению.

В Adobe Lightroom Classic CC я часто использую кисти локальной корректировки, чтобы осветлить (или осветлить, как говорили во времена кино) те части изображения, на которые я хочу, чтобы смотрел зритель.

Изображение, которое выделяется только благодаря осветлению и затемнению.

Почему фотографы-пейзажисты любят осветлять и затемнять

Затем я затемняю или затемняю отвлекающие элементы, такие как парковки или края кадра, которые отвлекают внимание зрителя.

В финальном изображении на объект будет направлен прожектор, который привлечет внимание зрителя и даст ему то, что дольше удерживает его внимание.

Текстуры, такие как скалы, трава или горы на заднем плане изображения, — все это отличные элементы, которые будут удерживать внимание зрителя в течение длительного времени, когда он подходит близко и лично к изображению.

Таким образом, выделение этих функций будет иметь большое значение для создания успешных изображений, особенно в социальных сетях, где отслеживается каждая секунда и действие.

Наличие наставника поможет вам в геометрической прогрессии развить свои навыки.

5. Учитесь у эксперта

Сначала это был самый трудный урок. Но помощь экспертов — это то, что продвинуло мою фотографию и позволило мне стать профессионалом, которым я являюсь сегодня. В моем случае мне посчастливилось найти наставника, который возил меня в дальние путешествия, фотографировал и критиковал мою работу по пути.

До работы с моим наставником я понятия не имел, чего я не знал. Я не знал, какие вопросы мне нужно было задавать — все, что я знал, это маленькие, незаконченные фрагменты, которые я узнал на форумах, YouTube и других сайтах в Интернете. Я думал, что знаю все, но мои фотографии первые 30 лет всегда были любительскими, и им не хватало того особенного, что превращало снимок в изобразительное искусство.

Но работа с другим профессиональным фотографом ускорила этот процесс. После нескольких выездов в поле с моим наставником я смог начать делать художественные панорамные изображения. Я до сих пор помню то чувство, когда впервые напечатал изображение, которое моя жена хотела, чтобы повесили на стену. А еще лучше был тот день, когда покупатель купил мой первый отпечаток. Это были основные ступени, которые могли бы привести к тому, что

потребовалось бы еще 30 лет, чтобы сделать это правильно — и это просто время, которого у меня не было.

Вот почему я вложил так много труда в создание этих сообщений в блоге и обучение студентов. На момент публикации этой статьи я помог более 370 000 фотографов своими курсами и руководствами.

Если вы хотите достичь своих целей в фотографии, будь то простая печать фотографий, продажа ваших работ или получение наград на конкурсах, самый быстрый путь к успеху — нанять эксперта.

Преобразите свою фотографию

Лучший урок, который я когда-либо предлагал, — мастер-класс по трансформации фотографии. Это наиболее полный набор уроков для любого фотографа. Это мой самый продаваемый пакет за все время, потому что он предлагает абсолютно все, что вам нужно для ускорения вашего прогресса.

Мастер-класс по трансформации фотографии предоставляется с пожизненным доступом и 30-дневной гарантией возврата денег, благодаря которой вы улучшите свои фотографии. Посмотрите отзывы студентов об этом курсе здесь или в Google!

 

Пейзажная фотография

Что такое пейзажная фотография? Краткое определение

Пейзажная фотография — это жанр фотографии, в котором запечатлены природные ландшафты. Хотя на фотографиях этих пейзажей могут присутствовать люди, животные или архитектура, основное внимание на фотографии должно быть уделено природным пейзажам, чтобы считаться пейзажной фотографией. Сюжеты этих фотографий включают морские пейзажи, горные хребты, реки, леса и другие природные ландшафты.

Пейзажная фотография не включает виды городов, так как они считаются городскими пейзажами. Сюда также не входят фотографии животных крупным планом, так как это считается фотографией природы. Пейзажная фотография включает в себя некоторую астрофотографию, когда эти фотографии включают горные хребты или другие линии естественного горизонта, где небо встречается с природой.

Лучшие камеры для пейзажной фотографии

Лучшие камеры для пейзажной фотографии — это камеры с широким динамическим диапазоном и отличными характеристиками при слабом освещении. См. наш полный список лучших камер для фотосъемки природы и пейзажей для получения дополнительной информации.

Лучшие объективы для пейзажной фотографии

Выбор лучших объективов для пейзажной фотографии требует понимания вашей общей цели. Как правило, вам понадобится широкоугольный объектив, чтобы снимать обширные сцены. Вам также может понадобиться объектив с фиксированным фокусным расстоянием, если вы хотите снимать пейзажи в ночное время. Смотрите наш полный список лучших объективов для пейзажной фотографии для получения дополнительной информации.

Редактирование пейзажной фотографии

Редактирование пейзажной фотографии обычно выполняется в Lightroom, Photoshop или Capture One. Не беспокоясь о тонах кожи, редактирование пейзажной фотографии может включать в себя широкий спектр творческих возможностей, таких как изменение оттенка или баланса белого для изменения цветов в сцене. Осветление и затемнение также часто используются в пейзажной фотографии, как и в HDR-фотографии. Мы рекомендуем эти пресеты пейзажной фотографии для редактирования в Lightroom. Посмотрите несколько примеров до и после ниже.

ПОСЛЕДНИЕ ПОСТЫ В Пейзажной фотографии

Справочное руководство Ultimate 5 Step Shutter Drag

3 недели назад

Вы можете запечатлеть необыкновенные пейзажи на пляже, используя простую технику под названием Shutter Drag. В этом видео я покажу вам…

Пейзажная фотография

Фотография облачного дня | Как получить отличные снимки при пасмурном небе

Шон Льюис, 5 месяцев назад 7 минут чтения

Ознакомьтесь с десятью советами по фотосъемке в пасмурный день, чтобы получить отличные снимки в далеко не идеальную погоду.

Пейзажная фотография

Советы по фотосъемке заката и вдохновение

Шивани Редди, 6 месяцев назад 3 минуты чтения

Вам не нужны заурядные фотографии заката, вам нужны отличные. Эти советы по цвету, экспозиции и композиции помогут вам в этом.

Пейзажная фотография

Советы и идеи по компоновке широкоугольных пейзажей для фотографов

Мэтью Сэвилл, 6 месяцев назад 13 мин чтение

Путешествия и пейзажная фотография сопряжены с рядом уникальных задач, но возможность взаимодействовать с окружающей средой и…

Пейзажная фотография

20+ лучших фотографов-пейзажистов, на которых стоит подписаться

Шон Льюис, 7 месяцев назад 11 минут чтения

Пейзажная фотография с потрясающими видами природы и прекрасными видами на открытом воздухе может расширить наш кругозор и перенести нас в разные уголки…

Пейзажная фотография

Красивая инфракрасная фотография заставит вас остановиться и посмотреть

Райан Филгас, 9 месяцев назад 3 минуты чтения

Посмотрите на мир в инфракрасном свете глазами французского фотографа Дэвида Кеочкериана и узнайте о его процессе.

Пейзажная фотография

10 советов по фотосъемке зимних пейзажей для получения лучших фотографий

Dawn Gilfillan, 9 месяцев назад 7 мин чтения

Хотите научиться делать отличные фотографии зимних пейзажей? Что ж, мы собрали число…

Как редактировать черно-белые пейзажные изображения в Adobe Lightroom

1 год назад

Черно-белые фотографии имеют свой собственный язык. При удалении цветов тона должны нести…

Пейзажная фотография Статьи о Fstoppers

Главная Темы Пейзажи

Популярные статьи

Камера Pro за 5000 долларов против iPhone 13 Pro: видите разницу?

Новый Tamron 15-30mm f/2.

8 G2 лучше оригинального SP?

90% пейзажной фотографии всего за 20 минут

6 важных фактов о пейзажной фотографии, которые часто упускают из виду

Мы рассматриваем систему магнитных фильтров Kase Armor для пейзажной фотографии

Наш первый взгляд на Luminar Neo Noiseless AI

Fstoppers Отзывы Магнитный комплект NanoPro от Haida: основные фильтры стали проще

Хорошие столпы 902 Пейзаж Фото

Последние статьи о ландшафтах

0

28 сентября 2022 г. по Иэн Стэнли

Компания Nikon недавно выпустила объектив NIKKOR Z 17-28mm f/2.8. Посмотрите, как он работает с фотографией морских пейзажей и стоит ли его покупать.

0

27 сентября 2022 г. по Роберт К. Бэггс

Есть несколько лучших способов узнать об ошибках в фотографии, чем наблюдать за тем, как кто-то компетентный критикует фотографии. Это видео именно такое и содержит семь ошибок, которых легко избежать.

1

27 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Одна из самых сложных частей пейзажной фотографии заключается в том, что вам постоянно приходится балансировать в постоянно меняющихся условиях, искать новые композиции и управлять настройками камеры и оборудованием. Что, если бы вы могли удалить один из них из уравнения? В этом превосходном видеоуроке опытный фотограф-пейзажист обсуждает, как можно упростить поиск новых композиций.

0

27 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Композиция — одна из самых сложных частей любого жанра фотографии, поскольку говорить о ней немного сложнее, чем о чем-то, что можно измерить, например, о настройках камеры. Это может быть особенно сложно в пейзажной фотографии, где мы не можем контролировать размещение элементов в кадре. Если композиция — это то, с чем вы сейчас боретесь, посмотрите этот отличный видеоурок, который предлагает несколько полезных советов и советов, которые обязательно направят вас на правильный путь.

37

25 сентября 2022 г. по Нандо Хармсен

Я спросил в голландском фотографическом сообществе, как они относятся к черно-белой фотографии пейзажей. Кажется, это не общепринято, и приводится много странных причин, почему нельзя использовать черно-белое изображение. Я хотел бы поделиться некоторыми из тех причин, которые застали меня врасплох.

2

25 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Помимо специализированного оборудования, настроек камеры, прогнозирования, творческого видения и многого другого, требуется много времени, чтобы научиться создавать привлекательные пейзажные фотографии. Но, пожалуй, нет ничего сложнее, чем научиться искусству композиции. Если это то, с чем вы немного боретесь, посмотрите этот отличный видеоурок, в котором есть ряд полезных советов от опытного фотографа-пейзажиста.

0

24 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Существует множество подходов к пейзажной фотографии, каждый из которых имеет свои преимущества и недостатки и предъявляет различные требования к вашему времени, усилиям, творческому видению и технике. Если вы хотите улучшить свои пейзажные изображения, посмотрите этот фантастический видеоурок, который проведет вас через несколько снимков и даст несколько отличных советов и советов по пути.

1

24 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Пейзажная фотография требует сочетания технических навыков, творческого видения и способности работать в самых разных условиях. Есть несколько распространенных ошибок, которые все пейзажные фотографы совершают в тот или иной момент, и в этом фантастическом видеоуроке подробно рассказывается о пяти из них и о том, что вы можете сделать, чтобы исправить их или избежать их в первую очередь.

1

23 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Пейзажная фотография — это жанр, в котором особое внимание уделяется техническому мастерству и совершенству, и мы часто стараемся не допускать ошибок. Однако ошибки не всегда плохи, и иногда они могут даже привести к «счастливым случаям», как сказал бы Боб Росс. Это замечательное видео показывает, как ошибки иногда могут быть полезными и почему вы, возможно, захотите принять их еще немного.

5

23 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, немногие элементы оборудования считаются более важными, чем штатив. И хотя это, безусловно, фантастическое оборудование, оно также значительно меняет ваш рабочий процесс. Итак, вам действительно нужен штатив? В этом замечательном видео рассматривается вопрос о том, можете ли вы позволить себе оставить штатив дома в следующий раз, когда отправитесь в путь.

1

22 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Ни для кого не секрет, что правильная экспозиция имеет основополагающее значение для создания хорошего пейзажного изображения, но она даже важнее, чем вы думаете. Если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии, посмотрите этот фантастический видеоурок, в котором опытный фотограф обсуждает некоторые из многих причин, по которым правильная экспозиция так важна для успешного снимка.

7

21 сентября 2022 г. по Иэн Стэнли

Объектив Canon RF 16mm f/2. 8 является вторым по дешевизне в линейке полнокадровых камер Canon и стоит 299 долларов. Соотношение цены и качества у этого объектива или стоит инвестировать в что-то более дорогое?

7

19 сентября 2022 г. по Иэн Стэнли

Вам кажется, что окружающие вас локации скучны и не стоят вашего времени? Это поможет вдохновить вас и вдохнуть новую жизнь в вашу фотографию.

2

17 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Есть несколько чрезвычайно популярных и хорошо известных мест для пейзажной фотосъемки, настолько, что они, по сути, являются пунктами списка желаний для многих людей. Но когда они так популярны, есть ли смысл их фотографировать? В этом превосходном видео-эссе опытный фотограф-пейзажист обсуждает эту тему.

0

17 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, широкоугольный объектив обычно является предпочтительным инструментом, и на то есть веские причины. Тем не менее, вам не обязательно использовать только широкоугольные объективы. На самом деле телеобъектив может быть мощным инструментом, открывающим новые творческие возможности. Это потрясающее видео покажет вам, чего можно добиться с помощью телеобъектива, особенно если вы используете объектив с возможностью макросъемки.

4

16 сентября 2022 г. по Alex Cooke

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, вы, безусловно, можете использовать фикс-объективы, но большинство профессионалов предпочитают универсальность и удобство зум-объектива. Итак, какие зум-объективы необходимы пейзажному фотографу? В этом превосходном видеоуроке опытный фотограф-пейзажист обсуждает три основных зум-объектива для этого жанра.

0

14 сентября 2022 г. по Alex Cooke

Пейзажная фотография — это то, в чем всегда можно научиться чему-то новому, попробовать новую технику или поэкспериментировать с новым творческим подходом. Если вы новичок в этом жанре и готовы начать, посмотрите этот фантастический видеоурок, который покажет вам основы, которые помогут вам быстро приступить к работе.

0

13 сентября 2022 г. по Иэн Стэнли

В северном полушарии на нас надвигается осень, и вместе с этим появляются волшебные возможности сделать потрясающие снимки всех ярких осенних красок. Узнайте несколько бесценных советов о том, как вывести осеннюю фотографию на новый уровень.

0

12 сентября 2022 г. по Alex Cooke

За последние несколько лет автоматизированная замена неба прошла довольно долгий путь, и то, что раньше было очень утомительной задачей, теперь можно выполнить всего за несколько кликов. Если вам интересно узнать, как использовать эту технику в своей работе, посмотрите этот фантастический видеоурок, который покажет вам, как быстро и легко заменить небо с помощью Lightroom и Photoshop.

2

12 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Пейзажная фотография — сложный жанр, требующий отточенной техники, способности прогнозировать условия и адаптироваться к ним, творческого видения и многого другого. Если вы хотите улучшить свои пейзажные изображения, посмотрите это фантастическое видеоруководство, в котором опытный фотограф обсуждает восемь советов, которые помогут вам создавать более качественные и привлекательные снимки.

7

12 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Когда дело доходит до жанра, в котором вы не можете контролировать свет или размещение элементов в кадре, сторителлинг может быть очень сложной задачей для реализации в вашей работе. Тем не менее, если вы можете успешно передать историю с помощью фотографии пейзажа, это может превратить очень хороший снимок в первоклассное изображение. В этом превосходном видеоруководстве обсуждается эта тема и предлагаются полезные советы по рассказыванию историй в пейзажной фотографии.

1

11 сентября 2022 г. по Майкл Брайтунг

Фотография — это то, что вы показываете на своих фотографиях, и то, что вы скрываете. Слишком много деталей может ошеломить зрителя. Вы уже можете быть избирательны в отношении того, что вы включаете в изображение при его захвате. Есть также несколько техник, которые помогут вам упростить фотографию при постобработке. Один из способов сделать это — создать более мрачное настроение и окутать менее важные области тьмой.

0

11 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Если вы новичок в пейзажной фотографии, вам предстоит многому научиться: настройкам камеры, прогнозированию и планированию условий, освещению для чтения и многому другому. Один навык стоит превыше всего, и этот отличный видеоурок доказывает, почему он должен быть первым в вашем списке, когда вы изучаете жанр.

3

10 сентября 2022 г. по Никко Валенсуэла

Вы действительно должны тратить так много на фильтры для пейзажной фотографии? Что может пойти не так, если вы пойдете на дешевые альтернативы?

0

10 сентября 2022 г. по Алекс Кук

Одна из самых неприятных вещей в пейзажной фотографии заключается в том, что вы не можете контролировать свет, и он может испортить идеальную сцену. Однако то, что свет невелик, не означает, что вам нужно собрать его и отправиться домой; иногда ответ немного корректирует ваш подход. Черно-белое изображение может стать таким решением, и это отличное видео показывает, как оно может помочь вам вернуться домой с достойными фотографиями.

0

9 сентября 2022 г. по Alex Cooke

Мы быстро приближаемся к одному из лучших и самых популярных времен года для фотографов-пейзажистов в Северном полушарии, когда листья переворачиваются, создавая яркие, яркие сцены вокруг. Однако окно лучших возможностей невелико, поэтому вам нужно убедиться, что вы готовы. В этом замечательном видеоуроке рассказывается о семи распространенных ошибках, которые фотографы допускают при съемке падающих изображений, и о том, как их исправить или вообще избежать.

3

7 сентября 2022 г. по Iain Stanley

Эти два широкоугольных объектива с фиксированным фокусным расстоянием от сторонних производителей являются сверхсветосильными и имеют максимальную диафрагму f/1,4. Но какой из двух выбрать?

2

6 сентября 2022 г. по Иэн Стэнли

Может показаться оксюморонным говорить об использовании цвета для улучшения черно-белой фотографии, но понимание этого процесса поднимет ваши изображения на новый уровень.

3

4 сентября 2022 г. по Иэн Стэнли

Хотите каждый раз получать четкие фотографии с потрясающим динамическим диапазоном? Затем используйте эту очень простую технику.

4

3 сентября 2022 г. по Michael Breitung

Фотографирование песчаных дюн может быть очень продуктивным занятием, если вы найдете участок пустыни достаточно удаленный, где не каждый дюйм покрыт следами. В этой статье я покажу вам свое любимое место для фотографирования дюн и дам советы о том, как получить максимальную отдачу от этого песчаного предмета.

5

1 сентября 2022 г. по Иэн Стэнли

Основой успеха во всем, что вы делаете, является понимание того, что вы должны делать и чего вам определенно не следует делать. Виновны ли вы в этих трех проблемах, которые мешают вашей фотографии?

1

31 августа 2022 г. по Alex Cooke

Независимо от того, в каком жанре вы снимаете, мир, в котором мы живем, часто требует, чтобы контент создавался с головокружительной скоростью, и наше внимание соответственно настроено на эту скорость. Это может быть ошибкой, которая мешает нам принести домой наши лучшие изображения. В этом превосходном видео-эссе обсуждается важность замедления (довольно незначительного) и почему это может сделать ваши фотографии более качественными.

1

31 августа 2022 г. по Alex Cooke

Композиция — особенно сложный аспект пейзажной фотографии, особенно потому, что вы не можете контролировать размещение элементов в сцене. Если композиция — это то, с чем вы боретесь, посмотрите этот замечательный видеоурок, в котором опытный фотограф-пейзажист дает несколько полезных советов, которые обязательно помогут вам улучшить ваши фотографии.

1

30 августа 2022 г. по Алекс Кук

В современной пейзажной фотографии часто используется довольно широкий спектр методов постобработки, почти до такой степени, что может быть ошеломляющим знание того, что использовать для фотографии или изучить всю гамму, используемую многими фотографами. Вам действительно нужно вкладывать все это время и усилия в изучение и использование всех этих методов? Это отличное видео доказывает, что чем меньше, тем лучше, когда дело доходит до редактирования ландшафтных изображений.

2

29 августа 2022 г. по Майкл Брайтунг

Эффектный свет и уникальный объект сами по себе не делают хорошую фотографию. Также требуется хорошая композиция, которая связывает их вместе. В этой статье я дам вам шесть советов по улучшению ваших фотокомпозиций и работе с различным освещением и предметами.

5

26 августа 2022 г. по Мел Мартин

У меня есть предварительная версия расширения Noiseless AI, которое будет предложено пользователям Luminar Neo 30 августа. Он не совсем закончен с точки зрения графического интерфейса, но базовая функциональность присутствует. Моя копия работает только под Rosetta на моей Mac Studio, но при выпуске она будет Apple Silicon Native.

19

24 августа 2022 г. по Иэн Стэнли

Помимо цены, которая часто составляет несколько тысяч и тысяч долларов, можете ли вы на самом деле отличить объектив с диафрагмой f/2,8 от объектива с диафрагмой f/4?

20

24 августа 2022 г. по Иэн Стэнли

В последние годы фотографы стекаются в такие места, как Исландия, греческие острова и Бали. Сейчас может показаться, что нет ничего нового или уникального, что можно было бы исследовать. Вы были бы неправы, если бы так думали. Это нетронутый драгоценный камень, который вы должны увидеть.

11

23 августа 2022 г. по kate g

Вы изо всех сил пытаетесь найти свой стиль фотографа? При обучении фотографии меня часто спрашивают, откуда вы вообще знаете, каким должен быть ваш стиль. Это одновременно самый простой и самый сложный вопрос. Позвольте мне объяснить, почему.

2

22 августа 2022 г. по Алекс Кук

Редко удается сделать убедительную фотографию пейзажа, полностью сделанную камерой; большинство таких изображений требуют хотя бы некоторой степени редактирования, и это ваш шанс продемонстрировать как свою технику, так и свое творческое видение. Итак, как вы на самом деле подходите к редактированию? В этом фантастическом видеоуроке опытный фотограф-пейзажист обсуждает, как правильно редактировать ваши изображения.

1

22 августа 2022 г. по Алекс Кук

Одна из самых сложных и часто разочаровывающих частей пейзажной фотографии заключается в том, что вы не можете контролировать свет. Хотя вы можете сделать все возможное, чтобы предсказать условия, природа не всегда будет сотрудничать. Итак, можете ли вы создать хорошие фотографии при скучном свете? Абсолютно, и это отличное видео покажет вам, чего вы можете достичь и как это сделать.

3

21 августа 2022 г. по Иэн Стэнли

В мире инфлюенсеров и конкуренции за авторитет в социальных сетях собрать 217 000 подписчиков — немалый подвиг. Это говорит мне, что они должны предложить что-то хорошее. Поэтому, когда этот фотограф поделился, какие фильтры он использует, я обратил на это внимание. Вы тоже должны.

2

19 августа 2022 г. по Алекс Армитедж

Как человек, который почти каждый день работает в Lightroom, я обнаружил несколько функций, о которых большинство людей может не знать. От организации до методов редактирования, вероятно, здесь есть что-то, о чем вы не знали, что можете сделать в Lightroom.

0

19 августа 2022 г. по Алекс Кук

Лесная фотография — интересный и сложный поджанр пейзажной работы, который требует немного другого подхода для создания успешных изображений. Если вы хотите улучшить свои лесные фотографии, посмотрите этот фантастический видеоурок, в котором опытный фотограф-пейзажист обсуждает несколько полезных советов по созданию более качественных пейзажных снимков.

0

18 августа 2022 г. по Michael Breitung

В этой статье я расскажу о некоторых методах, которые я использовал для редактирования своей самой популярной фотографии здесь, на Fstoppers. 4,36 балла из 95 голосов понравились многим из вас. Но помимо отличного объекта с Мохамедом и его верблюдами и красивого золотого вечернего света, окончательное изображение потребовало немалой работы, чтобы добиться этого первозданного вида.

6

16 августа 2022 г. по Мел Мартин

Кажется, всего несколько недель назад я писал о расширении для Luminar Neo. Это позволило совмещать HDR с разной экспозицией. Теперь на подходе еще одно расширение, предназначенное для шумоподавления на основе искусственного интеллекта.

1

15 августа 2022 г. по Алекс Кук

Для большинства людей перспектива ясного голубого неба делает день приятным, но для пейзажного фотографа это кошмар, который приводит к скучным кадрам. Хотя с этим ясным небом может быть трудно справиться, это не означает, что вы должны просто упаковать свою камеру и объектив и вернуться домой. В этом замечательном видеоуроке опытный фотограф-пейзажист работает в таких условиях и делится полезными советами по улучшению ваших снимков.

4

13 августа 2022 г. по Nicco Valenzuela

Отражения на переднем плане вашего пейзажа всегда доставляют удовольствие от просмотра из-за глубины и симметрии, которые они создают. Вот несколько шагов, которые могут помочь вам добиться более точного вывода.

0

12 августа 2022 г. по Алекс Кук

Пейзажная фотография сочетает в себе технические навыки, творческое видение, понимание природы и часто всего лишь немного удачи для создания успешных изображений. Если вы хотите улучшить свою работу, посмотрите этот превосходный видеоурок, в котором опытный фотограф-пейзажист обсуждает пять основных навыков, которые вам необходимы, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

1

11 августа 2022 г. по Алекс Кук

Пейзажная фотография — сложный жанр, требующий сочетания хорошей техники, творческого видения, сильных навыков редактирования и способности планировать заранее. Если вы только начинаете и хотите улучшить свою работу, посмотрите этот отличный видеоурок, в котором опытный фотограф-пейзажист обсуждает семь вещей, которые делают профессионалы, чтобы гарантировать, что они постоянно производят достойные изображения.

Введение в основы пейзажной фотографии

Это введение в основы пейзажной фотографии научит вас тому, что необходимо знать, чтобы начать снимать изображения, которые заставят вас с гордостью сказать: Я СДЕЛАЛ ЭТО!

Большинство фотографов начинали свой путь, не заботясь о настройках камеры и о том, как правильно все делать. Им просто нравилось делать снимки для развлечения. Такие термины, как ISO и f-stop, пролетели незаметно. Возможно, именно здесь вы окажетесь сегодня.

Общим для этих профессиональных фотографов является то, что в какой-то момент они поняли, что изучение основ необходимо для улучшения их мастерства.

Жестокая правда заключается в том, что вы никогда не сможете в полной мере использовать свою камеру и добиться лучших результатов, не приобретя базовых знаний о том, как она работает.

Эта статья знакомит вас с основами пейзажной фотографии; вы узнаете, что это такое, как вы их используете и как даже небольшие корректировки имеют большое значение.

Каковы основы пейзажной фотографии?

Основы пейзажной фотографии можно разделить на две категории: настройки камеры и творческие подходы . Обе категории могут помочь вашей фотографии сами по себе, но их одновременное понимание и применение дает наилучшие результаты.

ISO, выдержка и диафрагма — основные настройки камеры, но мы также кратко рассмотрим формат файла, цветовое пространство и баланс белого. Все эти настройки важны для понимания как при настройке новой камеры, так и при настройке для конкретного снимка.

Творческие подходы немного более индивидуальны, но здесь мы более подробно рассмотрим композиции для пейзажной фотографии, творческое использование настроек камеры, важность света и несколько других ключевых элементов.

Я призываю вас не торопиться при чтении каждой из тем ниже. Если вам нужно, добавьте в закладки эту страницу или те, которые посвящены дальнейшему обучению, пока вы полностью не поймете, как настройки работают как по отдельности, так и вместе.

Эта статья написана, чтобы помочь вам лучше понять основы пейзажной фотографии. Наличие этих базовых знаний приводит к более высокому качеству изображений и более творческому видению.

Треугольник экспозиции

Треугольник экспозиции сам по себе не является настройкой, но представляет три наиболее важных параметра: выдержку, ISO и диафрагму. Именно эти три параметра влияют на экспозицию или яркость изображения.

Вскоре вы узнаете, что эти три параметра тесно связаны друг с другом. Изменение одного из них напрямую влияет на два других. Понимание того, как работает каждая настройка, важно, но важно понимать, как они работают вместе.

Давайте подробнее рассмотрим три основных параметра, из которых состоит Треугольник экспозиции:

#1 ISO

Первый основной параметр в фотографии — это ISO. Это параметр, который может нанести большой ущерб файлу изображения при неправильном использовании.

ISO выражает чувствительность камеры к свету; Чем выше значение ISO, тем более чувствительна камера к свету. И наоборот, более низкое значение делает камеру менее чувствительной к свету. Однако чем чувствительнее датчик к свету, тем больше зернистости и шума появляется на изображении.

Потребовалось высокое значение ISO, чтобы добиться достаточно короткой выдержки, чтобы заморозить птицу.

Это означает, что чем выше значение ISO, тем меньше света требуется для получения хорошо экспонированного изображения. Это позволяет использовать более короткую выдержку. Низкое значение ISO требует, чтобы на матрицу попадало больше света, чтобы получить хорошую экспозицию, а это означает, что выдержка должна быть длиннее.

Воспринимайте ISO как водяное колесо: когда оно низкое, колесо вращается медленно, не проливая воду. При таком способе вода перекачивается без потерь, но занимает больше времени. Более высокое значение ISO означает, что водяное колесо вращается быстрее, но при этом проливается много воды. Он работает намного быстрее, но с большими потерями воды или потерей качества, если хотите.

Прочтите наше введение в ISO в цифровой фотографии для получения дополнительной информации. Этот параметр не повредит файл изображения, но неправильное его использование может привести к менее резкому или частично нечеткому изображению.

Самый простой способ понять диафрагму — представить ее как отверстие, через которое свет проходит через объектив. Чем больше отверстие (например, f/2,8 или f/4), тем быстрее проходит свет. Узкое отверстие (например, f/22) требует больше времени.

Открытая диафрагма f/2.8 использовалась для размытия фона.

Невозможно правильно объяснить, что такое диафрагма, не упомянув также о глубине резкости. Я знаю, что в начале все становится немного сложнее. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд, но я рекомендую вам потратить некоторое время, поэкспериментировав с различными апертурами и перспективами, чтобы увидеть, как это работает.

Вот простое упражнение, которое вы можете выполнять дома:

1. Установите камеру на штатив или установите ее в месте, где она не будет двигаться между кадрами
2. Поместите бутылку или предмет примерно в 30 сантиметрах перед объективом
3. Сфокусируйтесь на бутылке и установите камеру в режим приоритета диафрагмы
4. Используйте максимально возможную диафрагму (наименьшее число) и сделайте снимок
5. Сохраняйте фокус на бутылку и сделайте еще один снимок, на этот раз со второй самой низкой диафрагмой
6. Повторяйте это, пока не доберетесь до самой узкой диафрагмы (самое большое число)
7. Просмотрите изображения

На первых нескольких изображениях бутылка должна быть четкой, а фон размытым/не в фокусе. Затем вы увидите, что чем ближе вы подходите к концу, тем выше резкость спереди назад. Вот как диафрагма влияет на глубину резкости

Прочтите наше введение в диафрагму в цифровой фотографии для получения дополнительной информации. Я считаю это наиболее важным параметром камеры, так как он оказывает огромное влияние на изображение.

Проще говоря, выдержкой называют время, в течение которого затвор камеры открыт и позволяет свету достичь сенсора. Этот период измеряется в секундах или долях секунд. Большой знаменатель, например 1/1000, означает более короткую выдержку, чем меньший знаменатель, например 1/10.

Для фиксации движения использовалась короткая выдержка.

Короткая выдержка, такая как 1/1000 секунды, позволяет меньшему количеству света достигать сенсора. Это лучше всего подходит для ситуаций, когда вы фотографируете средь бела дня или быстро движущихся объектов. В условиях низкой освещенности короткая выдержка приводит к недоэкспонированию изображений, если только вы не используете высокое значение ISO.

Камера регистрирует все движения при использовании более длинной скорости затвора. Это позволяет большему количеству света достигать сенсора, но поскольку камера улавливает все движения, вам нужно выполнить несколько дополнительных шагов.

Прочтите наше введение в выдержку в цифровой фотографии и упражнение по выдержке для получения дополнительной информации

Как настройки камеры зависят друг от друга

Три указанные выше настройки камеры составляют Треугольник экспозиции. Все они важны для технического и визуального результата изображения. Но понимания их индивидуальных целей недостаточно. Вы должны понимать, как они взаимодействуют друг с другом.

Я вкратце упомянул, что короткая выдержка зависит от высокого ISO. Это особенно актуально в условиях низкой освещенности. Чтобы заморозить движение, требуется короткая выдержка. Например, при съемке птиц. Чем быстрее что-то движется, тем короче должна быть скорость затвора. Но открытия затвора на 1/5000 секунды не всегда достаточно, чтобы получить хорошо экспонированное изображение. Тогда решение состоит в том, чтобы использовать более широкую диафрагму или более высокое значение ISO.

Теперь мы знаем, что широкая диафрагма также влияет на глубину резкости. В некоторых случаях вам нужна малая глубина резкости (имеется в виду размытый фон), но в других случаях вы этого не сделаете. В этих случаях вам нужно вместо этого увеличить ISO. Это вносит нежелательную зернистость и шум в изображение, но это следствие, с которым нам придется смириться.

Этот пример работает и наоборот. Допустим, вы фотографируете водопад и хотите придать воде шелковистый вид, используя длинную выдержку. Это известно как Фотография с длинной выдержкой . Высокий ISO делает датчик более чувствительным к свету, а это противоположно тому, чего мы хотим. Уменьшение ISO до минимального значения означает, что датчику требуется больше времени для экспонирования изображения, что требует более длинной скорости затвора. Более узкая диафрагма, такая как f/22, означает, что на матрицу попадает еще меньше света, и вам нужно еще больше увеличить скорость затвора.

Однако узкая диафрагма также снижает общую резкость фотографии. Альтернативой является использование фильтра нейтральной плотности. Это затемненные фильтры, которые помещаются перед объективом, чтобы еще больше уменьшить свет. Так вы достигаете выдержки в несколько секунд или даже минут.

Лучший формат файла для фотографии

Очень важно выбрать правильный формат файла, если вы серьезно относитесь к получению максимальной отдачи от фотографии. Фотосъемка в неправильном формате ограничивает возможности и с большей вероятностью приведет к повреждению файла изображения, особенно если вы используете постобработку в своем рабочем процессе.

В фотографии существует два основных формата файлов: RAW и JPG. У обоих есть свое место, но важно начать с правильного.

#1 Фотография и обработка в файлах RAW

Файлы RAW являются лучшим форматом файлов для фотографии. Точное имя этого файла зависит от того, какую камеру вы используете. Nikon использует NEF, Fuji использует RAF, а Canon использует CR3. Это все файлы RAW, и они работают одинаково.

Что делает файлы RAW лучше, так это то, что они несжатые файлы. Это означает, что они не редактировались и содержат наибольшее количество информации. Наличие этой дополнительной информации означает, что вы можете сделать гораздо больше при постобработке, не повреждая файл изображения.

Файлы RAW намного больше по размеру, чем другие форматы, и их необходимо преобразовать в сжатый формат перед публикацией в Интернете.

Я рекомендую использовать этот формат файла, даже если вы еще не приступили к обработке изображений. По крайней мере, вы должны снимать в формате JPG + RAW. Вы можете пожалеть, что у вас нет лучших файлов, когда вы начнете редактировать изображения на более позднем этапе.

#2 Используйте файлы JPG для публикации в Интернете

Вторым форматом файлов в фотографии является JPG или JPEG. Это сжатый формат файла, который содержит меньше деталей, чем более крупный формат RAW. Сжатие означает, что размер файла меньше, но также и то, что камера принимает определенные решения и немедленно применяет небольшую обработку.

Фотосъемка в формате JPG ограничивает ваши возможности после импорта изображения на компьютер. Вы не сможете вносить большие коррективы в контрастность или цвета, или что-либо еще в этом отношении, прежде чем качество изображения начнет страдать.

Файлы JPG, однако, являются стандартом для публикации изображений в Интернете. Это означает, что вам необходимо преобразовать файл RAW в JPG, прежде чем размещать его на своем веб-сайте или в социальных сетях. Имейте в виду, что это последний шаг в вашем рабочем процессе — вся обработка должна выполняться с файлом RAW.

Выберите правильное цветовое пространство

Цветовые пространства могут сбивать с толку и иногда трудны для понимания, но они чрезвычайно важны для понимания. Хотя вам не нужно разбираться в технических аспектах, вам нужно знать, какие из них использовать для различных целей.

Проще говоря, цветовое пространство — это  диапазон цветов, которые могут быть воспроизведены на изображении . Есть несколько вариантов на выбор, все из которых представлены в 90 491 цветовой гамме .

Съемка и редактирование в неправильном цветовом пространстве могут привести к искажению цветов, как в этом примере. camera..

Прочтите наше введение в цветовое пространство в фотографии для получения дополнительной информации .

Является ли баланс белого основой пейзажной фотографии?

Последняя основная настройка камеры, которую мы собираемся рассмотреть, это Баланс белого . Это настройка камеры, которая влияет на цвета и оттенки на фотографии. Но большой вопрос: является основой пейзажной фотографии?

Вам не понравится этот ответ: это зависит.

Важность баланса белого зависит от формата файла, в котором вы фотографируете. Это не важно при фотографировании в RAW, но важно при фотографировании в JPG.

Я говорил вам, что файлы RAW дают вам больше гибкости. Баланс белого — это одна из настроек, которую вы можете изменить при постобработке. Другими словами, не имеет значения, что вы установите в камере.

При фотографировании в формате JPG важнее получить правильное изображение в камере. Это одна из настроек, которые сжаты в файле, что означает, что вы не можете вносить в нее большие коррективы в фоторедакторе.

Прочтите наше введение в баланс белого в фотографии для получения дополнительной информации .

Основные творческие подходы

Основы пейзажной фотографии не ограничиваются настройками камеры. Важно правильно понять технические аспекты, но не менее важно, если не еще важнее, использовать правильные творческие подходы. Именно эти подходы решают, сможете ли вы привлечь внимание зрителя. Настройки камеры в основном (но не только) касаются качества файла.

Композиция, свет и творческое использование настроек камеры являются ключевыми аспектами, когда речь идет об основных творческих подходах. Давайте подробнее рассмотрим, что это такое и как вы можете использовать их, чтобы стать лучшим фотографом.

#1 Композиция

Трудно поспорить с тем фактом, что правильная композиция является ключевым элементом создания привлекательной фотографии. Помимо настроек камеры, это одна из самых важных основ пейзажной фотографии. Неважно, насколько хороши условия или насколько сильно вы отредактировали изображение; он по-прежнему нуждается в сильной композиции.

Учить композицию немного сложно. Не существует «одного правильного» подхода, который работает для каждого изображения. Это также очень личный выбор. В конце концов, именно вы, как художник, принимаете сознательное решение о композиции. Тем не менее, важно понимать, как и когда применять те или иные приемы.

В пейзажной фотографии существует множество композиционных правил и указаний, наиболее известным из которых является Правило третей. Принцип этого правила состоит в том, чтобы разбить изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали, оставив вам 9кадры. Эти рамки служат ориентиром в отношении того, где вы должны разместить интересующие вас объекты на вашем изображении, либо на пересечениях, либо вдоль линий.

Это хорошее руководство по композиции для начала. Это простой способ мгновенно сделать изображения более интересными. Но не делайте ошибку, применяя его к каждой фотографии. Используйте его в качестве практики и узнайте о других важных принципах композиции в фотографии.

Помните, что все изображения разные. Главной задачей при создании композиции всегда должно быть выделение основного объекта фотографии.

#2 Важность света

Без света не было бы изображения. Ведь слово фотография означает записывать свет. Нет света, значит нет фото.

Но не весь свет одинаков. Вы часто слышите, как люди говорят о «хорошем или плохом свете» для фотографии. В своей электронной книге «Нет такой вещи, как плохой свет» фотограф Т. Дж. Торн доказывает, что хорошие снимки можно делать в любое время дня. Я тоже твердо верю в это и согласен с тем, что можно получать изображения мирового класса даже при жестком полуденном свете.

Наиболее важным аспектом света в фотографии является умение использовать его в своих интересах. Как вы должны позиционировать себя? Какой свет лучше всего подходит для выделения объекта на фотографии?

При этом есть определенное время дня, которое предпочитают пейзажные фотографы. Часы восхода и заката известны как Золотой час , и в это время низкое положение солнца на небе придает пейзажу мягкий и теплый цвет.

#3 Творческое использование настроек камеры

Последний принцип пейзажной фотографии, который мы собираемся рассмотреть, — это творческое использование настроек камеры. Здесь вы можете воспользоваться пониманием выдержки и диафрагмы и принять творческие решения, чтобы сделать изображение выделяющимся.

Не существует правильного способа сделать это; экспериментировать — самая большая часть. Вот несколько идей для начала:

#1 Используйте небольшую глубину резкости

Диафрагму между f/7,1 и f/13 обычно называют «лучшей диафрагмой для пейзажной фотографии». Это может быть лучшим с точки зрения резкости спереди назад, но это не значит, что это всегда правильный выбор.

Использование открытой диафрагмы, такой как f/2.8 или f/4, позволяет получать потрясающие изображения. Особенно при фокусировке на одной из небольших сцен природы, дикой природы или портретов. Возьмите изображение ниже в качестве примера:

Открытая диафрагма использовалась, чтобы размыть фон и держать медведя в фокусе

Если бы я использовал узкую диафрагму, такую ​​как f/13, медведь не выделялся бы так сильно . Вместо этого он бы смешался с фоном и вороном. Момент все еще мог быть уникальным, но изображение не имело бы такого же влияния.

Я призываю вас потратить некоторое время на эксперименты с различными скоростями затвора. Это правда, что от f/7,1 до f/13 идеально подходит для стандартной пейзажной фотографии, но более широкая диафрагма может быть более захватывающей при приближении к объекту.

#2 Используйте длинную выдержку

В начале этой статьи я говорил вам, что выдержка является одной из основ пейзажной фотографии. Это то, что оказывает наибольшее влияние на изображение. Быстрая выдержка и длинная выдержка дают в итоге два совершенно разных изображения.

Этот параметр можно использовать как творческий компонент. Либо полностью замораживая движения (короткая выдержка), либо размывая их (длинная выдержка). Хорошее упражнение — попробовать разные скорости затвора, чтобы увидеть, как это повлияет на ваши изображения.

Преднамеренное движение камеры , или ICM, — еще одна творческая и забавная техника. Идея состоит в том, чтобы использовать полумедленную скорость затвора и наклонять камеру вверх или вниз или выполнять любое другое движение во время съемки изображения. Это может привести к уникальным изображениям.

Идеи пейзажной фотографии

Вывод

Для многих из нас пейзажная фотография — это хороший способ ежедневно отвлекаться от стресса. Это повод выйти на улицу и провести время в прекрасном окружении. Я бы даже сказал, что это хорошая форма медитации.

No related posts.