Съемка в студии работа со светом: Как настроить импульсный свет в студии. Советы и рекомендации

Содержание

Советы для съемки в студии: nikonofficial — LiveJournal

Студийная съёмка – словосочетание, знакомое даже людям, далёким от фотографии. В Москве любой желающий может сделать себе портфолио, заказать фотосессию для любимого человека или снять студию для собственного творчества. Неискушённому взгляду может показаться, что оборудованная студия – гарантированный шанс сделать хороший снимок, но всё не так просто. Многое зависит от мастерства фотографа, его понимания пространства, композиции и световых решений. Специально для наших читателей сегодня об этом и многом другом нам рассказал фотограф Кирилл Зайцев.

Все именитые фотографы с чего-то начинали. Расскажи, что, в первую очередь, тебе помогло добиться успеха и стать одним из любимых фотографов звезд?

Всё очень просто. Шёл 2003-й год, только распространилась цифровая фотография, социальных сетей ещё не существовало, но интернет был уже у каждого москвича. И десятки тысяч людей самых разных профессий оказались в различных интернет фото-клубах. А я как раз осваивал первую в своей жизни зеркалку — ещё плёночный Nikon F75, который подарили мне родители на день рождения. Увлечение фотографией тогда стало массовым, а откровенно хороших работ было совсем мало, уровень крайне вырос за эти десять лет. В день на сайтах, посвящённых фотографии, работу могло посмотреть пятьдесят тысяч человек, если она выходила в «фото дня». Тогда начали поступать предложения о съёмках, это как выступить начинающей группе на «Новой волне». Сначала, конечно, частные съёмки, но к 2005 году я уже «снял» многих наших звёзд. Никогда (честно!) к этому не стремился, не развивал «продажи», не писал письма лейблам и не ходил на вечеринки с кем-то «дружить».

Начинающим фотографам лучше пользоваться готовыми схемами освещения или экспериментировать?

Для начала можно пользоваться готовыми, но не как абсолютной догмой, а лишь для того, чтобы «почувствовать» свет. Ведь, конечно же, никаких универсальных схем нет, есть общая концепция, желаемая энергетика и сюжетность снимка, а свет как творческий приём должен быть гибким и универсальным в руках художника. Я сам начинал с постоянного света в студии, это было понятнее, проще, да и вспышек где «непонятно, как сработает» я боялся до ужаса.

Но это было давно, теперь по всей стране сотни студий, можно спокойно арендовать недорогие варианты и просто экспериментировать с тем, как и почему. И главное здесь – понимать, что фотография (фр. photographie от др. греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу) — это светопись, техника рисования светом. Изначально и я, и многие фотографы делают ошибку, концентрируясь на сюжете, на ракурсе, на самой модели, но не на том, что они рисуют светом, и понимание, ощущение того, как это важно, как много можно сделать с ним, понимая, что и зачем, приходит только с опытом и общим чувством кадра.

Часто ли ты используешь солнечный свет при работе в студии или предпочитаешь полностью положиться на осветительные приборы?

Достаточно часто, иногда это и смешанные схемы, где, подчас, много источников объединены с естественным светом. Например, один из последних крупных проектов (рекламная компания со Стивеном Сигалом) был сделан мной именно так. Стивен сидел напротив окон, в них «било» яркое солнце, от него я получал интересный контровой, плюс сразу же настоящие блики в оптику, а также общее заполнение пространства. Вдобавок к этому работало четыре прибора на небольшой мощности: октобокс с сотами сверху спереди давал рисунок, стандартный рефлектор сзади сбоку дополнительный росчерк контрового света по скулам, два прибора со стандартными рефлекторами били в потолок и в стену напротив, подбивая тени. Кажется, столько света, заполнено всё в кадре… но нет, кадр очень контрастный за счёт разницы мощности и характера света всех использованных источников. В целом естественный свет для меня — просто один из источников света, со своими уникальными характеристиками. Его «фишка» в том, что он очень сильно меняется, как от времени суток, так и от погоды. В итоге мы получаем такой свет «десять в одном», ни один искусственный свет, конечно, не сравнится с ним по богатству возможностей и уникальности самого характера.

Есть ли у тебя свои «фишки» для создания качественного арта?

Я думаю, что главная «фишка» — это вдохновение; если оно есть, то «несёт» очень далеко, и пространство для фантазии не ограничено ничем. В фотографии как в правовой системе: всё, что не запрещено – разрешено, и в ход идут цветофильтры, мультиэкспозиция, тюль, мишура, фантики от конфет, всё для создания интересного кадра, бликов в объективе, художественных эффектов. Список здесь, повторюсь, ничем не ограничен.

Какие приёмы позволяют подчеркнуть достоинства модели?

Прежде всего, это зависит от модели и Вашего умения работать с ракурсом и светом, т.е. подчеркивать достоинства (а подчас и просто создавать их) и скрывать недостатки. Всегда помните, что телеоптика «сужает» лица, фигуры, не стоит снимать людей на стандартный объектив (50 мм без кроп фактора) или шире, если Вы не хотите добиться какого-то особого эффекта от искажений пропорций. Вместе с тем, если места мало, а снимать нужно рост, можно скорректировать «геометрию» кадра в программах пост обработки, но, конечно, лучше сразу снимать хорошо, да и эффект всё же не стопроцентный.

И, конечно же, свет! Представьте, что снимаете склонного к полноте человека с округлыми чертами лица: вряд ли он скажет «спасибо», если вы равномерно осветите его спереди. Пробуйте разные варианты: сбоку, сбоку-сверху, контровой и блик в глазах, вот тут и начинается мастерство фотографа и умение видеть свет.

На что фотографу стоит обращать внимание при выборе студии для съёмки?

На задачи, уровень технического оснащения в хороших студиях примерно одинаковый, и внимание нужно обращать на фоны, декорации, или их отсутствие. Не покривив душой, скажу, что очень многое можно снимать просто на белом фоне, заливая его светом так, как того требует драматургия кадра, ведь он может быть и стеной с яркими всполохами, и уходящим в никуда из белого в чёрное, бесконечным пространством, и нейтральным фоном для картинки. Огромное количество вариантов, которые можно придумать. Но к этому нужно прийти, изначально проще снимать там, где уже есть сюжет, есть какая-то интересная стена, декорации, которые дадут Вам историю кадра, его контент, ещё до того, как Вы включите свет.

Кроме того, важна атмосфера и обстановка в студии, но здесь, как и с любым публичным местом, всё зависит от вкусов: кто-то любит деловую и рабочую обстановку, кому-то по вкусу тусовка и некое богемное окружение.

Какие основные ошибки допускают новички при съёмке в студии?

Исходя из того, что ежедневно наблюдаю в своей студии, думаю, прежде всего, бездумно пользуются готовыми световыми схемами, о которых мы говорили выше. Исходят из того, что это абсолютно императивные понятия, я даже наблюдал, как на мастер-классах записывают показания приборов и измеряют рулеткой расстояние до модели… Фотограф — не фотограф, пока он не видит свет в кадре, именно этому и нужно учиться прежде всего. Остальное — просто удача и общий визуальный вкус. Когда случайно что-то получается, так можно жить годами и зарабатывать славу и деньги, но это абсолютно непрофессионально.

Можешь на основе своего опыта сформулировать общие правила работы с фоном?

Опять же, зависит от целей съёмок, от атмосферы и драматургии кадра. Вы сами решаете, что здесь значит фон, можно как сделать его одним из главных персонажей, так и увести на позицию атмосферы, начертав его намёками и ощущением. Ваши инструменты здесь — прежде всего, свет, глубина резкости и фокусное расстояние объектива, не говоря, конечно, про сам ракурс. Если вы снимаете в декорациях и хотите яркого кинематографического эффекта, открывайте диафрагму, уменьшайте ГРИП. Перед Вами будет та самая картинка с размытым бекграундом, в котором может угадываться комната, или окно, а всё внимание приковано к главному герою, к его эмоциям в кадре.

По поводу работы с белым фоном я уже ответил выше, и хотел бы отдельно подчеркнуть – понятия high key, low key устарели, современная фотография обычно не апеллирует понятиями «белый фон», «тёмный фон», всё куда тоньше, работа идёт на полутонах с интересными градиентами и переходами, с игрой освещённых плоскостей.

Какими источниками света ты советуешь пользоваться при студийной съёмке?

На самом деле, надо понимать простую вещь – все приборы в студии одинаковые, разные на них насадки «рефлекторы». Они делятся на две основные группы – мягкий свет (софтбоксы, октобоксы, стрипы) и жёсткий свет (тарелки, стандартные рефлекторы, шторки, тубусы и. т.д.). Дальше всё уже сложнее, почти к каждому из рефлекторов можно добавить какие-то опции, светофильтры, смягчающие фильтры, соты, можно наоборот, убрав внутренний, или внешний рассеиватель в софтбоксе, сделать его жёстче… . Очень сложно, казалось бы? Нет, абсолютно! Свет зависит только от задач, и даже примеры с тем, как работает свет в конкретной ситуации, будут неприменимы к другой, ведь у всех, например, разный светотеневой рисунок скул, у всех разное состояние кожи, про асимметрию черт лица и их уникальность не говорю, это и так очевидно.

Потому начинать надо с малого. Вы не поверите, но имея одно окно, можно сделать десятки разных световых схем, в зависимости от его положения по отношению к модели, от яркости света, от облачности, от времени суток, от занавески, которую можно опустить, «впустив» тени, или смягчив общий рисунок,… и всё это бесплатно в домашних условиях.

Когда вы ощущаете разницу в свете, потренировавшись так, идите в студию. Главное здесь, опять начать с одного прибора. Это невероятно, сколько всего можно снять с одним источником света, почувствовать разницу в характере рефлекторов, попробовать всяческие дополнения, но главное — видеть свет и человека, с которым работаешь. Ведь регулярно бывает, что молодая девушка с тонкими и острыми чертами лица под, вроде как, очевидным жёстким светом выглядит женщиной бальзаковского возраста, да ещё и с дисгармоничными чертами. Потому совет по свету простой – снимать, снимать и ещё раз снимать, ощущая и живя кадром, и тогда всё точно получится.

Выражаем благодарность Кириллу Зайцеву за интервью.

Не забывайте добавлять нас в друзья.

Также читайте:

Я | ФОТОГРАФ. Ольга Паволга. Фото-история
Съёмка при помощи двух источников света
Я | ФОТОГРАФ. Руслан Ситарчук. Портреты
7 секретов съёмки моделей plus-size
Я | ФОТОГРАФ. Креативный портрет

Как снимать со смешанным светом в студии, узнайте от Юрия Афанасьева

Юрий Афанасьев

Недавно я выполнял работу для одного заказчика, после чего решил описать все технические детали этой съемки. Сюжет довольно обычный, и для многих не представляет особого интереса, но сама технология съемки может использоваться при работе с другими объектами.

Передо мной стояла задача создать серию фотографий с моделями в движении, используя ткани и вспомогательные элементы. Модель, двигая руками в момент съемки, должна была своими действиями создать вокруг себя иллюзию своеобразного платья, используя лишь имеющийся у нее палантин или ткань. При этом лицо и тело модели должны были оставаться максимально резкими, как и красный палантин/ткань в районе кистей. Все остальные элементы —  полностью размытыми. В результате вокруг модели должно было сформироваться платье, фасон которого полностью менялся бы на каждом следующем снимке.

Как сделать так, чтобы модель получалась резкой, а предметы в ее руках создавали движение и были размытыми? Как сохранить резким лицо и подчеркнуть движение в платье?

Мною было найдено следующее решение — съемка смешанным светом на длинной выдержке. Таким образом, конечную картинку формирует постоянный и импульсный свет.

Ошибки начинающего фотографа

Непрофессиональный фотограф или начинающий любитель попытались бы решить эту задачу с помощью длинной выдержки. Но в этом случае встает вопрос: «Как лицо модели останется резким?». Может быть, двойная экспозиция, или коллаж на компьютере? Можно попробовать. Правда, в первом случае понадобится камера, снимающая двойную экспозицию, и вся работа над проектом будет идти ну о-о-очень медленно, поскольку после съемки, например, резкого лица нужно будет перестраивать свет в студии и камеру под длинную экспозицию. И так будет с каждым последующим кадром. Где же решение? Нужно попробовать объединить импульсный и постоянный свет.

Источники света

Я использовал осветительное оборудование Broncor. Пять импульсных приборов, подключенных к трем генераторам Broncolor Grafit A4.

На одном из генераторов были полностью отключены все виды синхронизации, работала только лампа-пилот на 2/3 своей мощности. В Satelle Evolution регулировка угла светового потока происходит за счет перемещения светильника относительно сферического зеркального отражателя. Оставшиеся четыре прибора были подключены к двум другим генераторам, в которых на момент съемки был полностью отключен пилотный свет, работали только импульсные лампы. На них использовались решетки для ограничения угла действия светового потока. Мощная галогеновая лампа-пилот 640 Вт позволяет фотографу регулировать в широких пределах яркость постоянного источника света, от которого напрямую зависит время открытия затвора, а стало быть, и степень размытия ткани. Также генераторы Broncolor позволяют в широких пределах регулировать не только мощность, но и продолжительность светового импульса, не изменяя при этом цветовую температуру.

Камера, оптика, штатив

Я взял камеру Sony ILCE-7RM2, потому что она имеет фотографическую широту на 15 процентов больше своих именитых аналогов. Также несмотря на свою фантастическую компактность она обеспечивает качество, сравнимое со среднеформатными камерами. На камеру установил объектив FE 24-70mm F4 ZA OSS. Фактически я снимал студийный портрет, и этот объектив позволял мне получить максимальную резкость в зонах действия импульсного света, а также избежать нарушения пропорций, поскольку я снимал в небольшой студии. Как правило, я не пользуюсь штативом во время студийной съемки моделей. Однако в данном случае мне нужно было использовать длинные выдержки, поэтому штатив оказался необходим.

Параметры

В камере установил полностью ручной режим М, чтобы иметь возможность контролировать все параметры. Скорость затвора 2 с — чтобы сохранить движение палантина. Диафрагма f/11 – чтобы обеспечить достаточную глубину резкости при съемке. Цветовая температура 3850K – чтобы компенсировать взаимодействие постоянного и импульсного света. Поясню. Если при съемке использовать два типа света, то неизбежно встанет вопрос о разнице в цветовой температуре между источниками света. Я снимал в RAW-формате и устанавливал промежуточное (между дневным и вечерним светом) значение 3850K.

Собственно съемка

Модель заняла свое место в подготовленной зоне освещения. Я попросил ее смотреть в указанную мною точку и совершать движения руками до вспышки и после нее. После первого кадра мы еще раз обсудили с моделью все нюансы поведения на съемочной площадке.

После этого было сделано около 100 дублей, из которых выбрали лучшие кадры. Каждый был уникален.

Из теории вопроса

В данном случае реализован принцип «синхронизации по первой шторке» — вспышка срабатывает сразу после открытия затвора, после чего экспонирование продолжается. В результате получаются резкими лицо и руки. Остальным (постоянным) светом прорисовывается ткань. Если человек захотел после съемки айфоном перейти на съемку профессиональной камерой, то с этим принципом лучше познакомится рано, чем поздно. Важно только понимать природу явления и грамотно использовать съемочную технологию.

В нашем случае камера Sony, благодаря реальному разрешению матрицы в 42,2 Мпикс., позволяет получить высокодетализированную картинку в зоне действия импульсного света. Благодаря большой фотографической широте матрицы, мы имеем возможность создать изображение без глубоких провалов в теневых частях изображения. Зоны светов также сохраняют необходимую информацию, благодаря все той же большой фотографической широте матрицы.

Основные нюансы, от которых зависит финальный результат, лежат в области экспериментирования с длинной выдержкой.

Заключение

Если хочется необычного и интересного, экспериментируйте со смешанным светом. Где и как применять или не применять это решение на практике, каждый может определить для себя сам. Важно понимать теоретическую составляющую. От этого напрямую зависит результат.

Alpha-советы:

1. Изучите принцип «синхронизации по первой шторке» и попробуйте применить его на практике.

2. Потом добавьте эксперименты в студии с длинной выдержкой и смешанным освещением.

Съемка в студии: 5 советов новичкам

Все мы, творческие люди, с чего-то начинаем свой путь. Маленькими, но уверенными шажками мы двигаемся к исполнению своей мечты, осваивая все новые и новые горизонты.

Кто-то очень мудрый давно озвучил мысль, что лучше неуверенно и медленно двигаться вперед, чем уверенно стоять на месте.

Так вот, когда ты, увлеченный миром фотографии, переснимал все локации в городе по нескольку раз, да еще и по жуткому холоду, вдруг понимаешь, – пора двигаться дальше.

А дальше у нас что? Правильно, съемка в студии.

“Студийная съемка”, “студийный свет”, “фотостудия” – произносишь эти слова и видишь, как начинающий фотограф начинает теряться. Но не так страшен черт, как его рисуют.

Отбрось свою неуверенность, друг, мы здесь, чтобы помочь тебе переступить этот порог!

Итак, о чем важно помнить, что нужно посмотреть, и как вести себя в студии? Мы готовы ответить на эти вопросы. Поехали!

1. Выбирай студию с умом.

А это значит, что это нужно делать исходя из характера съемки и своих потребностей как фотографа.

Основная ошибка: бронирование фотостудии по первой рекомендации друга-фотографа, не выясняя обстоятельств.

Разновидностей студий достаточно: интерьерные, студии дневного света, павильоны только с импульсным светом, аква-студии, ну и конечно же те, которые объединяют в себе все эти характеристики.

Перед тем, как оплатить студию, узнай как минимум ее площадь, высоту потолков, изучи ее оборудование, и входит ли в стоимость аренды его использование. Зачем знать площадь студии? Если у тебя в арсенале камера с кроп-фактором 1.5 и портретник, тебе вряд ли будет удобно снимать ростовые портреты в павильоне площадью 15 кв.м.

2. Прочитай правила аренды и работы в студии.

И желательно сделать это до начала съемки.

Основная ошибка: игнорирование правил, что приводит как минимум к неудобству работы, как максимум – к невозможности проведения съемки.

Конечно, важно знать, брать ли с собой сменную обувь, но еще важнее, сколько денег потеряешь ты или твой клиент, если вы отмените съемку. А еще некоторые студии ограничивают допустимое количество человек, которое одновременно может находиться в студии; требуют доплаты за использование реквизита и за работу ассистента.

Прочитать правила или сделать звонок – это две минуты твоего драгоценного времени. Как говорится, осведомлен, значит вооружен.

3. Попроси о помощи.

Основная ошибка: уверенность в том, что ты все умеешь. Как следствие – потраченные ресурсы на съемку, результат которой не оправдал ничьих ожиданий.

Если вдруг перед съемкой что-то помешало тебе прочитать о том, какое оборудование вообще бывает в студиях и как приблизительно его использовать, то на помощь тебе придет ассистент. Он вкратце расскажет, что к чему, включит тебе все и даже (!) правильно выставит тебе весь свет. Вопросы о перемещении реквизита и мебели по павильону тоже к нему.

Но бывают ситуации, когда работа ассистента не входит в стоимость аренды, а студия тебе очень нравится. Что делать? Тут есть несколько вариантов:

  • взять с собой друга-фотографа, который все знает;
  • арендовать другую студию, но вернуться в понравившуюся, когда станешь более уверен в своих силах;
  • никого не слушать, изучать примочки работы в студии круглосуточно в течении двух недель до съемки, и показать всем класс.

4. Следи за временем.

Это правда очень важно.

Основная ошибка: ты думаешь, что ты все успеваешь. Но вот только-только ты включаешься в процесс, и тут администратор напоминает тебе о том, что твое время на исходе.

Все мы, когда ныряем с головой в процесс создания шедевров, забываем обо всем вокруг, не говоря уже о часах. Рассчитай, сколько тебе нужно времени на подготовку, непосредственно на съемку, другие организационные моменты и сборы. Это, конечно, прозвучит несправедливо (ты же заплатил ровно за час аренды), но лучше закончить съемку за десять минут до истечения оплаченного времени. Это позволит спокойно собраться, навести после себя порядок и даже ничего не забыть.

5. Расслабься.

Пункт для тех, кто очень любит переживать.

Основная ошибка: ты не можешь удержать камеру в трясущихся руках 🙂

Мы понимаем и знаем, как никто другой, что что-то новое – это всегда что-то очень волнительное. Но в данном случае, это будет здорово мешать ритму работы.

Как не превратить свои первые опыты съемки в фотостудии в результат из серии “ожидание-реальность”? Ребята, просто возьмите себе за правило, что к съемкам всегда нужно готовиться. Отбросьте все волнение и делайте то, что у вас лучше всего получается.

Если вы любите то, что делаете, результат не заставит себя ждать. Развивайтесь, работайте над собой и покоряйте новые пьедесталы.

Вам будет интересно:

9 способов улучшить ваши навыки в фотографии

15 способов сделать незабываемые пейзажные фотографии

Как создать фотографию в фантазийном стиле

Dark beauty или как просто так взять и пойти снимать в студии с импульсным светом с нуля

Эта съемка знаковая для меня в плане работы со светом — горжусь тем, что я просто взяла и пошла в студию разбираться со светом, с приборами и бесконечными настройками и рычажками.

 

Начинающие фотографы боятся, что не справятся с настройками света и всякими другими техническими моментами, но я советую думать не об этом. Даже если вы не можете разобраться с переключателями или не знаете, как что включается, в студии всегда есть администратор, готовый придти на помощь, стоит только перестать стесняться. Самое главное в работе со светом — это ваше понимание того, для каких целей вам нужен конкретный свет.

 

Старайтесь проанализировать заранее, какие у вас тема съемки, стиль, декорации, а потом представить, какой свет ко всему этому подойдет — мягкий, рассеянный или узконаправленный, жесткий, нужна ли контровая или боковая подсветки. Понятно, что для нежной съемки утра невесты не подойдет свет с жесткими тенями от портретной тарелки, а для мужских брутальных портретов — рассеянный свет, который создает большой софтбокс (нет, исхитриться, конечно, можно, но зачем?).

 

Если вы не мните себя сразу Ильей Рашапом (я его очень уважаю, кстати), то начинайте с работы с одним источником света — постепенно вы поймете принцип работы и добавлять другие источники в зависимости от вашей задачи станет легко и просто.

 

Мне, когда я только начинала работу с импульсным светом, помогли пять советов:

 

1. Настройки камеры нужно всегда выставлять в мануальном режиме (М): ISO 100, выдержка 1/125. Диафрагму советуют ставить в промежутке между 5,6 и 11, но я часто экспериментирую в студии со значениями диафрагм и силой света в зависимости от задач, поэтому тут советовать не буду.

 

2. Свет нужно располагать на такой высоте, при которой блик появляется в верхней трети зрачка модели (так взгляд живой, не потухший).

 

3. Если у вас не драматичный, а спокойный образ, то единственный источник света можно выставить фронтально к модели, используя при этом отражатель для подсветки теней снизу, если вы хотите драмы и теней — то источник можно расположить под углом 45 градусов относительно модели. Для подчеркивания скул и брутальности в мужском портрете подойдет еще такая схема, например: фронтально расположенный источник света, который дополняют два флага слева и справа от модели.  

 

4. Оптимальное расстояние между светом и моделью — 1-1,5 метра, дальше свет становится плоским.

 

5. Не торопитесь. Возьмите терпеливую модель, которая будет с вами на одной волне, и забронируйте минимум 3 часа студийного времени.

 

И последний совет от меня: никогда не бойтесь экспериментировать! Меняйте значение диафрагмы, силу света, меняйте его положение и угол наклона, избегайте одной и той же заученной схемы, читайте и смотрите бесплатные уроки в сети — только так можно понять алгоритм работы и научиться работать со светом. Ваши любопытство и желание экспериментировать главный двигатель прогресса:) 

 

P.S. Эта съемка была сделана с одним источником импульсного света с насадкой-софтбоксом небольшого размера. В некоторых случаях я использовала белый флаг для смягчения теней, в некоторых — черные флаги для их создания, мне хотелось подчеркнуть шикарные Ритины скулы. 

 

Все фотографии сделаны на камеру Canon 5d markIII и объектив canon 50mm 1,2L в студии Фотофабрика, ассистента на съемке не было. При обработке этой съемки я пересмотрела свои подходы к методу частотного разложения — научилась делать ретушь кожи намного качественнее, незаметнее и, что приятно, легче. Level up:) Кстати, эта (и следующие) творческие работы с Линой для портфолио не прошли для меня зря — благодаря им через пару месяцев я стала сотрудничать со школой визажиста Дарьи Холодных, снимаю теперь для них beauty на коммерческой основе с большим удовольствием!

 

Я не претендую на экспертное мнение, поскольку не умею умно говорить о свете в цифрах и терминах, эта статья отражает только личный опыт. Но я буду рада, если в комментариях вы напишете, о чем еще вы хотите прочитать у меня — и я постараюсь  рассказать об этом в следующий раз.

ВОПРОС-ОТВЕТ: как начать работать со студийным светом?


*переработанный и дополненный выпуск от 25.03.15

ВОПРОС: Вера, ты обычно снимаешь с использованием искусственного света? Правильно ли я делаю, что снимаю только с естественным? Конечно, теряется иногда объём, невозможно расставить акценты – отражатель в помощь, но с искусственным у меня не очень складывается – вообще ничего не могу понять, как ни пыталась. (Анастасия @ne-novye-mysli)

ОТВЕТ: Настя, спасибо за интересный вопрос. =)
Я снимаю и с естественным и с импульсным светом, но больше люблю естественный. Мне нравится непринужденность работы с ним – солнечный свет почти всегда вокруг нас, он не требует дополнительного оборудования, нет вспышек, утомляющих и модель, и фотографа, и ничто не нарушает контакта между ними.

Что касается второй части вопроса: «правильно ли снимать только с естественным светом?» – я бы сказала, что это не столько правильно, сколько является личным творческим выбором фотографа. Есть талантливые фотографы, снимающие только с естественным светом, и это прекрасно, потому что полностью соответствует их целям. И наоборот. Поэтому, я бы перефразировала вопрос, понимая, что на самом деле имеется в виду. И мой новый вопрос был бы таким: Правильно ли для фотографа уметь работать только с естественным светом?

Свет – самый главный элемент фотографии, без него ничего бы не было, и что уж фотограф точно должен знать лучше всего, так это свет: понимать его законы, его свойства, его физическую природу, уметь использовать его выразительность. Со светом, как с авангардным искусством – рисуйте, что хотите, но сначала выучите основы. Александр Маккуин точно сказал об этом: «Чтобы нарушать правила, нужно хорошо знать их». Мы не можем предсказать, как изменятся со временем наши вкусы, но чем больше навыков доступно, тем легче воплощать идеи.

Изучение студийного (импульсного) света часто воспринимается как проблема, к которой страшно подступиться. Не у всех есть возможность посещать мастер-классы и занятия по фотографии, даже, если получится купить 1-2 источника света, а в интернете так много статей по студийной съемке, что голова отказывается работать уже на этом этапе, потому что не знает, как в немыслимом потоке информации найти нужное. Это тот случай, когда отсутствие выбора лучше бесконечного выбора.

Поэтому ниже я сформулировала несколько мыслей о том, почему трудно начать работать со студийным светом и как с этим справиться:

1.       Перестаньте сравнивать. Споры о том, что лучше – студийный или естественный свет – это, примерно, тоже самое, что сравнивать жанры фотографии – интересно, но бессмысленно. Постарайтесь увидеть в подходах к свету – два инструмента – каждый со своим потенциалом и особенностями. Тогда вместо категоричности и самоограничения, за которыми, возможно, есть немного неуверенности, вы увидите новые возможности.

2.       Развейте миф о том, что с естественным светом снимать проще. Я бы сказала, не проще, а привычнее, потому что дневной свет «уже есть». На вид это так, но в работе с ним существуют свои законы, которые стоит изучить и потренировать на практике. Дневной свет бесплатный и доступный, поэтому начинающему фотографу разумно и комфортно работать с ним – что и стоит делать, а освоившись – заняться студийным светом и пытаться имитировать дневной – так будет легче совершить плавный переход от одной техники к другой.

3.       ВЫ МОЖЕТЕ ВСЁ! Есть пугающее представление, что самостоятельно невозможно научиться работать со студийным светом. Я с этим не соглашусь. Невозможно самостоятельно стать врачом или космонавтом, а предмет фотографии, к счастью, намного проще. Начинайте с простого, постепенно переходя к более сложному. И не сравнивайте в техническом плане свои первые опыты с работами состоявшихся фотографов, потому что старт у вас с ними был разным. Можно учиться у них, разбирая световые схемы фотографий, или следуя полезным советам мастеров, а соревноваться стоит только с самим собой, тогда прогресс будет очевиден.

4.       Преодолевайте преграды. У всех нас разные финансовые, территориальные и пространственные возможности, но сильное желание научиться вопреки всем препятствиям, это источник вашей силы. Нет доступа к оборудованию? Изучите досконально сначала дневной свет. Рассматривайте это время как идеальную возможность освоить естественное освещение, без помех и отвлечений. Разобрались полностью с солнечным светом? Попробуйте поснимать с внешней вспышкой (для них есть множество моделирующих насадок и др. аксессуаров, чтобы максимально приблизить эффект от съёмки к работе с импульсными источниками) и, конечно же, всегда есть настольные лампы. Для профессиональной фотосессии они не подойдут, но понять построение светотеневого рисунка помогут. Нет доступна к фотостудии или другому большому пространству? Для первых занятий нужно совсем немного места, поэтому можно экспериментировать дома.

5.       Замечайте свет вокруг себя. Съёмка с естественным светом часто происходит интуитивно и, поскольку свет непосредственно «не выставляется» фотографом, незаметно стирается представление о его направлении, то есть световой схеме. Начинающий фотограф физически видит свет, воспринимает его красоту, чтобы лучше расположить модель/объект, но оказавшись в студии, он, скорее всего, растеряется, не зная по началу, как поставить лампу относительно предмета съёмки. Мысли о желаемом настроение снимка тоже не очень помогают, потому что не дают отправной точки («с чего же начать?»). Поэтому, в продолжении пункта 2 добавлю: делайте простые рисунки-схемы положения солнца (даже в пасмурный день его легко определить, внимательно посмотрев на небо) и объекта съёмки и пытайтесь повторить это расположение в студии. Конечно, условия не будут абсолютно одинаковыми, но в попытке воссоздать солнечный эффект вы научитесь лучше понимать студийное освещение.

6.       Начните с одного источника. Изучение студийного света лучше начинать с одного источника с использованием отражателя или, в самых первых упражнениях, без него, чтобы позже увидеть разницу. Из собственного опыта и разумных соображений, скажу, что два или более источников света в самом начале создают путаницу, преждевременные затруднения и, как результат, разочарование. Логично, что, если нет чёткого понимания работы с одним источником света, то не стоит и мудрствовать лукаво, замахиваясь на два. Крутите одну лампу так-сяк-наперекосяк пока не устанете от неизбежности своих успехов. Глядя на финальное фото, если оно интересное и запоминающееся, никого не будет волновать, сколько источников вы использовали. Кроме того, вряд ли первые студийные съёмки окажутся вашими первыми журнальными или коммерческими заказами, поэтому не будьте строги и дайте себе возможность совершать ошибки – только так возможно научиться чему-то. Выбирайте предметы, которые находятся рядом, или людей, с которыми приятно и комфортно, которым вы доверяете и можете попросить о помощи без обещания шикарной фотосессии. Вообще, практиковаться всегда лучше «на кошках», потому что для вас прежде всего важен процесс, а не результат.

7.       Изучите свой свет. С каким бы оборудованием, источником света, вы ни работали, внимательно изучите его, имейте представление, для чего предназначена каждая часть его конструкции, кнопка, переключатель и т.д. Обязательно прочитайте инструкцию! Это скучно и отнимает время, но знание приносит ясность и спокойствие, необходимые для будущих съёмок.  

8.       Делайте записи. Заведите карманный блокнотик и записывайте/зарисовывайте в него во время своих тренировочных занятий, что вы делали и как, чтобы позже, просматривая фотографии, вспомнить и проанализировать последовательность действия, разобрать возможные ошибки и наметить цели для следующего занятия.

9.       Контраст и характер света – ДВА РАЗНЫХ ПОНЯТИЯ! Контраст – это тоновое соотношение между светом и тенью – он может быть низким (нет ярко выраженных темнот и бликов), умеренным, высоким (сильный тоновой перепад от белого (светлого) к чёрному (тёмному). Характер света – это характер светотеневого рисунка, то есть,качество свето, определяющее будут ли тени на предмете и падающие тени чёткими по своему контуру (резкими) или мягкими (размытыми, плавными). Так что, контрастное изображение может иметь как мягкие, так и жёсткие тени – это будет зависеть от характера источника света. Низкий контраст также возможен и при жёстком и при мягком свете.

10.   Будьте осторожны с информацией. В интернете просто море статей о студийной съёмке – не все из них стоят внимания и это может быть очевидно не сразу. Выбирайте те, которые написаны простым доступным языком и имеют примеры, а главное, на тему, нужную вам. Не стоит, допустим, искать схемы света для журнальных съёмок, если вы ещё никогда не работали с простым портретом. Прежде чем начинать поиск материала, сформулируйте ваши требования к нему и тему – это будет лучшим фильтром. И не бойтесь простых поисковых запросов – они обрабатываются лучше всего. Ограничьтесь 2-3-мя статьями – их будет достаточно, чтобы сделать первые шаги. Полученный от практики опыт даст направление для дальнейшего более узкого поиска информации. 

11.   Запаситесь терпением – «быстро только кошки родятся». Дайте себе время – столько, сколько потребуется! Примите, что за одно-два, даже три, практических занятий, не получится освоить студийную съёмку, но удастся прийти к пониманию, что делает свет с формой, текстурой, размером и настроением предмета съёмки, а это по-настоящему бесценно. 

В основе хорошей работы со студийным светом (и светом вообще) – понимание взаимодействия света и формы, то есть формы объектов, находящихся вокруг нас. Частный случай таких объектов — это люди, а точнее, человеческие лица и тела (как совокупности более простых форм). Я подготовила световые карты с целью на примере простых и сложных объектов показать, как один и тот же источник света, перемещаемый вокруг неподвижного объекта способен драматически менять наше восприятие от снимка, и даже превращать цвет в иллюзию монохромности. Это небольшое исследование – наглядный пример того, как легко выявить или смягчить текстуру поверхности (вспоминаем о съёмке кожи лица и его рельефе), сделать объект плоским или объёмным (съёмка причесок, одежды, обуви и т. д.), сделать предмет привычным и даже скучным по настроению, или превратить его в нечто новое и необычное, работая только с одной лампой.

И то, с чего лучше всего начать – это с самого начала сформировать понимание разницы между двумя основными видами света: жёстким и мягким.

Жёсткий свет

Мягкий свет

Источник света: направленный, точечный свет (солнце в ясный день, луна, прожектор, фары машин, лампочки накаливания без абажура, карманные фонарики и т.д.).

Источник света: рассеянный (смягчённый) свет (в пасмурный день, солнце сквозь облака, свет в тумане,
любой искусственный свет, прикрытый рассеивающим полупрозрачным материалом, как плафоны, абажуры, защитные матовые экраны и т.д.).
Характер света: жёсткие, резкие очертания теней, чёткая граница собственных и падающих теней предметов. Характер света: мягкие очертания теней, размытая граница собственных и падающих теней.
Работа с поверхностью: сильнее подчеркивается текстура, фактура поверхности предметов. Работа с поверхностью:смягчают/сглаживают текстуру, фактуру поверхности.
Моделирующие насадки студийного света:
• стандартный рефлектор с сотами и без
• портретная тарелка с сотами и без
• любой рефлектор с зеркальной или глянцевой поверхностью
Моделирующие насадки студийного света:
• портретная тарелка с белым рассеивающим чехлом
• софт-, стрип-, октобоксы
• белый, серебряный фотозонты, рассеивающий фотозонт на просвет
• свет, отражённый от стен и др. непрозрачных матовых поверхностей

Световая карта жёсткого и мягкого света №1

Шар (в нашем примере гипсовый) – самая простая и понятная форма, наиболее часто встречающаяся в жизни и природе: упрощённо форма человеческой головы, форма, входящая в состав различных частей тела человека (плечо, женская грудь, ягодицы, иногда живот, колени, особенно у детей и т. д.), частей тела животных, форма многих фруктов и овощей, неодушевленных предметов. Поверхность гипсового шара достаточно рельефна, чтобы с помощью света можно было продемонстрировать, как усиливается или сглаживается текстура поверхности, а это знание непосредственно важно для портерной и fashion-фотографии.

Условия съёмки световой карты:
·         зеркальная камера на штативе, объектив 85мм с блендой, ISO 50, f/8-11, выдержка-синхронизация 1/160;
·         для управления экспозицией менялась мощность источника света, замер производился внешним экспонометром
·         один источник света в небольшой (4х6 м) студии с белыми стенами и темно-серым полом, без использования отражателей или затеняющий экранов (для чистоты эксперимента).

Как пользоваться световой картой:
1.       Цель изучения световой карты: понимание разницы жёсткого и мягкого света, знание основных моделирующих насадок и направлений света, которые формируют различные по объёму и тональности снимки.

2.       Изображения увеличиваются на новой странице и, в зависимости от вашего браузера, могут быть сохранены на компьютер для дальнейшего изучения, используя команду «Сохранить как…», вызываемую правой кнопкой мыши при курсоре, наведенном на фото.

3.       Для большего удобства изучения сохраните световую карту себе на компьютер и расположите страницу с записью блога/инструкцией и окно с картой в режиме бок-о-бок (т. е. половина экрана на каждое окно) через нажатие клавиш «Пуск» и стрелка вправо/влево.

4.       По вертикали слева расположены примеры моделирующих насадок для студийного света, и они разбиты на две группы: жёсткий свет и мягкий свет – для удобства сравнения эффектов от работы с ними и наглядности примера разницы светотеневых рисунков.

5.       Вверху слева-направо расположены диаграммы световых схем (направлений света). Я начинала съёмку с фронтальной, по отношению к шару, позиции лампы (т.н. свет «бабочка»), расположенной над камерой, и против часовой стрелки постепенно сдвигала лампу сначала в позицию света-«петля» (от англ. «loop»), потом «Рембрандт», далее на 90° (боковой свет) и т.д., сделав также фото полностью верхнего света, как в полдень, и света, отраженного от стены позади предмета, который, вне зависимости от насадки, даёт мягкий светотеневой рисунок, потому как является светом, отраженным от матовой поверхности. Насадки-рефлекторы влияют в данном случае лишь на вид светового пятна на поверхности стены.

6.       Работая со световой картой, сначала обратите внимание на общее впечатление от жёсткого и мягкого света – разница сразу будет заметна во внешних контурах падающих теней, впечатлении объёма/плоскостности изображения, контраста, тоновой разницы стены и картона, на котором лежит шар.

7.       Воспринимайте три первые световые схемы («бабочка», «петля» и «Рембрандт») как условно фронтальные, т. е. большая часть изображения представлена светом, а не тенью; с разделительного (бокового) направления света (4-ый вертикальный ряд слева), изображения «темнеют» и приобретают объём, потому что большую часть кадра начинают занимать тени и полутона, а свет оказывается четко расположенным (локализованным).

8.       Внимательно изучите то, что с первого взгляда кажется одинаковым, присмотритесь к разнице тонов стены и картона, размера светового пятна, характеру распределения тени на предмете. Например, стрип-бокс в горизонтальном и вертикальном положениях даёт разные очертания падающих теней и меняет собственную тень шара.

Анализ световой карты с шаром:

·         При первом взгляде на световую карту замечаем, что весь фронтальный свет (3-и первых вертикальных ряда слева) более плоский и «спокойный», чем при смещении на 90°, начиная с бокового (разделяющего) света. Фронтальные схемы подходят, если, например, нужно сделать портрет человека и визуально смягчить морщины и др. неровности кожи.
·         Из трех фронтальных положений эффект самого плоского изображения создан насадками для мягкого света, потому что они, каждая по-своему, сильно рассеивают световой поток.
·         Самый «драматический» эффект создается насадками жёсткого света (первые 4-е горизонтальных ряда), особенно при смещении лампы относительно фотографа на 90° (4-ый ряд слева) и более, а также при использовании сот, собирающих и направляющих лучи света, т. е. сужающих площадь светового пятна (представьте себе работу прожектора в театре, который из тёмной сцены высвечивает только одного актера или часть декорации). Именно поэтому на фото с сотами фон часто намного темнее всего остального – лучи света, направленные на шар, просто не могут достигнуть стены.
·         Композиции с мягким светом приобретают заметный объём, начиная с бокового положения источника света (4-ый ряд слева).
·         Световая схема «Рембрандт» самая объёмная из трех фронтальных, поэтому она так хорошо подходит для портретов и деликатного выделения формы в натюрмортах – это золотая середина между эффектом плоского света и драматическим светом.
·         «Магический» эффект фото с боковым, задне-боковым и контровым светом – это подсказка для портретной фотографии. Со временем, попробовав и освоив работу с одним источником света и отражателем, вы можете использовать эти необычные световые схемы для создания совершенно неповторимого настроения снимков.
·         Стандартный рефлектор – самая маленькая световая насадка и потому она даёт наиболее чёткий и контрастный рисунок. Совмещенный с сотами, стандартный рефлектор формирует маленькое по размеру пятно света, обрамляемое темным ореолом, как мы и видим во 2-ом горизонтальном ряду сверху. Тот же эффект, но чуть менее выраженный, имеет портретная тарелка с сотами – она отлично подходит для съёмки сильных, запоминающихся по настроению портретов.
·         Фото с вариантами фронтального светом (3 первых ряда слева), созданные мягкими моделирующими насадками, выглядят почти одинаково, но это не так. Присмотритесь внимательное и вы заметите, что самый объёмный свет их всех мягких насадок создают портретная тарелка с рассеивающим белым чехлом и серебряный фотозонт (судите по характеру падающих теней и формированию объёма на самом шаре). И наоборот, самый плоский «неинтересный» светотеневой рисунок имеет софт-бокс и фотозонт на просвет. Если их и стоит использовать, то разве что, для заполнения теней (но про это ещё рано). Для более мягкого портрета лучше подходит белый фотозонт – он интереснее в работе с формой, но не усиливает текстуру. 
·         В завершении изучения световой карты, сравните, что делают с формой и настроением предмета все направления света с одним типом насадки (т.е. по горизонтали), потом, как одно и тоже направление света видоизменяется с переменой моделирующих насадок. Или наоборот.

Упражнение: Сделайте сами съёмку, например, с белым яйцом – оно максимально приближено к упрощённой форме человеческой головы, если стоит на подставке более узкой частью вниз. Кажется, что нового может дать такое упражнение, после увиденной световой карты, но, на самом деле, личное наблюдение за изменением светотеневого рисунка на предмете, непосредственное влияние на него, помогает наконец-то почувствовать и прочувствовать взаимодействие света и объекта самому. Вы говорите себе: «Я ничего не знаю о студийном свете, но слышал, что существует 4-е основные схемы света (фронтальный («бабочка»), фронтальный с лёгким смещением («петля»), «Рембрандт» и боковой (разделительный)). Я могу повторить их и посмотреть, что будет!»
Попробуйте! Оно того стоит! С искусственным светом (хоть лампой накаливания) – крутите свет вокруг яйца, с естественным – крутите яйцо, меняя его положение, чтобы поймать нужное направление света.

Световая карта жёсткого и мягкого света №2

Цветы (в данном случае искусственные) – нерегулярная по форме и текстуре, по сравнению с гипсовым шаром, структура. Отработка световых схем и моделирующих насадок для жёсткого и мягкого света на цветах показывает, какие художественные возможности даёт использование одного источника света, и как изменение направления света может превратить «плоское» изображение в загадочное и драматичное. Условия съёмки – те же, что в упражнении с шаром. Единственное различие – это использование только пяти вариантов рефлекторов для большей наглядности (стандартный рефлектор, он же с сотами, портретная тарелка с серебряной поверхностью, белый фотозонт, софт бокс).

Изучение и анализ световой карты с цветами проводите также, как в примере с шаром:

·         Наиболее «плоское» изображение создаеётся насадками для мягкого света во фронтальных позициях (3-и первых вертикальных ряда слева).
·         Соты добавляют объёма (осязаемости) и драматического эффекта форме и текстуре (2-ой горизонтальный ряд сверху).
·         Драматический эффект и для жёсткого и для мягкого света создаётся смещением света на 90° градусов, относительно камеры (4-ый вертикальный ряд слева и далее вправо).
·         Помним, что свет, отраженный от матовой белой стены (первый ряд справа), всегда мягкий, вне зависимости от типа моделирующей насадки, и он выразителен для силуэта предметов.

В фото- и видеоблоге http://blog.steblovskiy.ru/ я нашла отличные видео Павла Дугина об основах работы со студийным светом – обязательно посмотрите их – многое сразу станет понятным!
*Я пока пропустила видео №3, потому что хотела бы сосредоточиться на съёмке только с одним источником света.

Удачи вам! Пишите, если будут вопросы или просто захочется что-то обсудить. 😉

Съемка с одним источником света

Один источник света является необходимым и, зачастую, достаточным условием для создания шедеврального портрета.

Какие источники света бывают по своей природе?

Естественное освещение — это солнечный свет в самых различных вариациях. Это могут быть прямые солнечные лучи, рассеянный свет из окна, открытая тень.

Искусственное освещение —  различные источники света искусственного происхождения. Это могут быть электрические лампы накаливания общего бытового и промышленного назначения, люминесцентные и импульсные лампы, декоративные огни и многочисленные другие источники.

Доступный свет — это свет, который доступен нам в данное время и в данном месте, и у вас нет возможности его каким-то образом изменить.

Мягкий и жесткий свет

Жесткий свет – это такой свет, при которой мы видим резкие границы теней. Тень четко повторяет форму освещаемого жестким светом объекта. Такой свет можно получить с помощью традиционных жестких источников света, таких как вспышка со стандартным рефлектором, с помощью портретной тарелки или же с помощью маленького зонта или софтбокса, если отнести их хотя бы на полтора-два метра от модели.

Мягкий свет — очевидно, самый часто применяемый в студийной съемке свет. Его характеризует наличие невыраженной, порой едва угадываемой тени. Граница теней очень широкая, благодаря чему сглаживаются все детали, превращая тень в бесформенное пятно, в котором практически не угадывается форма освещаемого объекта.Не будем углубляться в плюсы и минусы этих типов света. Но хочу акцентировать внимание на различии понятий мягкости света и контрастности.

Закон обратных квадратов

Интенсивность света, падающего на модель, будет обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника до модели.

commons.wikimedia.org

Предположим, что наш источник стоит на расстоянии 1 метр от модели. Если мы отнесем его на расстояние 2 м, то квадрат расстояния будет равен 4. Обратная величина которого соответственно – 1/4, т.е. до объекта съемки дойдет лишь четверть мощности освещения от источника света, а совсем не половина, как кажется изначально.

 Сегодня мы поговорим об одном источнике искусственного света.

Съемка студийного портрета. Варианты размещения источника света

Заполняющий свет. Ростовой портрет

Один источник света позволяет снимать ростовые портреты, освещая  модель во весь рост. Для этого требуется источник света с большим рассеивателем (октабокс или софтбокс) отнести на достаточное расстояние (3-4 метра) от модели и поднять его так высоко, чтобы он светил под углом приблизительно в 45 градусов.

В соответствии с уже упомянутым законом обратных квадратов перепад освещенности между головой модели и ее ногами может составить всего 1/3 ступени, что легко поправить на постпродакшн.

Эта схема применяется, например, для каталожной съемки одежды.

Рембрандтовский свет

Ставшая уже классической схема портретного освещения.

Знаменитый голландский живописец Рембрандт Ван Рейн в некоторых своих портретах использовал свет, который, падая на лицо модели на теневой стороне, создавал световое пятно в виде треугольника.

Художник по праву считается мастером работы со светом и тенью, поэтому его метод был использован фотографами для портретной съемки. А схема света названа его именем.

Один источник света располагается под углом 45° к модели на уровне щеки, на теневой стороне лица виден световой треугольник, равный высоте носа и ширине глаза. Необходимо убедиться, что в глазу на теневой стороне также присутствует блик от источника света.

Paramount (бабочка, голливудский, гламурный)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голливудский или гламурный свет.

Рисующий свет расположен фронтально и направлен прямо на лицо модели сверху под углом примерно 45 градусов. Так мы сформируем симметричную тень от носа, которая должна быть не более чем до половины расстояния до губ. Подобная постановка света позволяет максимально идеализировать кожу модели, поэтому считается, что данная схема света как нельзя лучше подходит для съемки женщин. Для заполнения глубоких теней, неизбежно возникающих в данном случае, можно использовать отражатель, который размещается снизу.

Схема света Петля (Loop)

Схема освещения Петля является вариантом предыдущей схемы Paramount. Такая схема света позволяет сформировать красивую тень на щеке модели.

Рисующий свет должен быть ниже, чем при использовании в схеме Paramount, и расположен не фронтально, а чуть сбоку. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Создает красивый трехмерный эффект лица и тела модели.

Поделиться ссылкой:

Похожее

Как ставить свет для видео: гайд для начинающих

Если вы начинающий видеоблогер, видеограф или стример, хорошее освещение — первое, на что следует обратить внимание. Без него картинка будет тусклой, с жесткими тенями и неестественным оттенком. Чтобы избежать подобных ошибок, мы подготовили для вас подробный гайд, в котором собрали всю важную информацию: для чего вообще нужен свет, виды освещение и как правильно разместить световое оборудование во время съемки.

Почему свет — это первый шаг к «‎киношным»  роликам

Снять качественное видео в домашних условиях — выполнимая задача, если ответственно подойти к выбору и установке освещения. Даже в солнечной квартире не обойтись без дополнительных ламп и софтбоксов, а если комната темная — тем более.

Искусственное освещение выделит объект съемки именно так, как вам нужно, сфокусировав на нем внимание зрителя. А также скроет заваленный домашними вещами фон. Вы можете самостоятельно задать настроение видео: в этом помогут цветные лампы и прожекторы.  

Не забывайте, что качество итогового ролика не зависит от декораций, макияжа модели или стоимости камеры. Без хорошего света шансы получить классное видео значительно снижаются.

Еще ролики, которые вы сняли при хорошем освещении, проще редактировать. Не придется проводить часы в видеоредакторе и выстраивать цветокоррекцию — половина работы свет сделает за вас. 

Профессиональные софтбоксы и лампы стоят дорого, но не нужно отчаиваться: новички могут воспользоваться подручными средствами — результат получится не хуже, чем у опытных ютуберов. 

Виды освещения, которые чаще всего используют в видео

Для начала важно разобраться в том, каким свет может быть: мягким, жестким, цветным и смешанным. У каждого типа освещения своя функция, которую нужно учитывать при его расстановке на съемочной площадке (читай — квартире ?). 

Мягкий свет

Это один из основных типов освещения, который используют при создании не только кино, но при записи видео в домашних студии. Мягкий свет не добавляет жестких теней на картинке, а наоборот — как бы рассеивает их.

Такой свет создает теплую и гостеприимной атмосферу, и чем ближе вы подносите источник света к объекту съемки, тем мягче будет эффект.   

Когда используют. Видеографы используют мягкий свет, когда хотят уменьшить количество теней за объектом съемки. Так кадр выглядит более привлекательным: вспомните ролики блогеров на Youtube — изображение на них всегда светлое и приятное глазу. 

Мягкий свет сам по себе не дает жестких теней: ни на фоне, ни на объекте съемки, ни где-либо еще. Именно поэтому иногда достаточно одной лампы с мягким освещением, чтобы записать качественный ролик.

Также мягкое освещение подходит для записи портретных видео и интервью: оно скрывает мелкие морщины, визуально выравнивает кожу и скрывает мелкие недостатки.

Еще мягкий свет используют для устранения нежелательных теней, которые создают другие источники света.

Как создать. Есть несколько способов добиться мягкого света с помощью обычной лампы: направьте свет на потолок или специальный светоотражатель, а не прямо на объект съемки. Или накройте лампу полупрозрачным материалом — подойдет обычная бумага для выпечки или белая простыня. Еще лучше заказать на Ozon или Aliexpress недорогой софтбокс — он прослужит вам долго и не придется каждый раз заморачиваться со сложными конструкциями.

Жесткий свет

Жесткий свет в видео — это интенсивное и яркое освещение, которое отбрасывает резкую и четкую тень на объект съемки. Самый жизненный пример — это солнце после полудня. Вспомните вашу идеально ровную тень на асфальте — это и есть результат жесткого освещения.

Когда используют. Жесткий свет идеально подходит для создания драматичных, мрачных и даже депрессивных сцен. Вспомните любой фильм ужасов — атмосферу страха создают при помощи прямого освещения.

Кроме этого такой свет подходит для предметной съемки, когда нужно подчеркнуть форму объекта. 

Как создать. Источником прямого света может выступать настольная лампа, карманный фонарик или прожектор. Главное — направить его прямо на место съемки. 

Перемещение светильника или прожектора ближе к объекту также увеличивает «‎жесткость» света.

Цветное освещение

Это дополнительный свет, при помощи которого корректируют оттенки на видео (когда цвет уходит в слишком «‎холодный» или «‎теплый») или придают определенное настроение или атмосферу ролику.

При помощи цветных ламп и линз возможно создать новогоднее настроение даже в жаркий июльский день. Или, наоборот, добавить темных оттенков для ролика-подборки самых страшных фильмах, вышедших в прошлом году.

Когда используют. Без цветных линз и панелей не обойтись, когда вы хотите создать определенное настроение. При помощи цветных прожекторов легко передать атмосферу зажигательной дискотеки или уютного вечера у камина.

Если основное освещение отдает в желтизну,  дополнительный светильник белого цвета придаст картинке более естественный оттенок — такой эффект называется «‎баланс белого».

Как создать. В интернет-магазине можно заказать цветные гелевые фильтры, которые размещают либо на источник света, либо на линзу камеры.   

Также обратите внимание на лампы, в которые уже встроены разноцветные режимы. Они компактные: их легко разместить даже если снимаете в небольшой студии.

В качестве источника цветного света могут выступать новогодние гирлянды и цветные LED лампы, которые продаются практически в любом гипермаркете. Наверняка вы видели фиолетовый свет в окнах – это светодиодные лампы для растений, но их тоже используют как подсветку.

❗️Лайфхак. Возьмите обычную лампочку и покрасьте в нужный цвет. Останется только вкрутить ее в светильник, включить камеру и начать записывать.

Расстановка света для видеосъемки и типы освещения

Недостаточно разобраться в видах освещения, важно расставить все источники света так, чтобы картинка получилась как у ютуберов-миллионников. 

Что нужно знать? Есть четыре основных типа освещения, которые используют в схемах расстановки:

  • Основной (ключевой, рисующий) свет
  • Заполняющий (выравнивающий) свет
  • Подсветка (контровый свет)
  • Фоновый свет

Основной свет

Рисующий свет — это основной и самый мощный источник света в кадре. Обычно его размещают перед объектом, примерно на 45 градусов выше или на 45 градусов правее или левее.

Ключевой свет не относится к определенному типу осветительного оборудования. Это может быть что угодно: от вспышки на камере и настольной лампы (не люстры!) до камина в комнате.

Заполняющий свет

Выравнивающий свет заполняет те области, которые не освещает основной источник света — исчезают тени, объект съемки подсвечивается. Чаще его используют при записи видео, на котором присутствует человек.

Источником заполняющего света могут быть:

  • профессиональные лампы и прожекторы
  • отражатели, которые перенаправляют основной свет обратно на объект (сюда относятся специальные гаджеты, стены, потолки и ткани)
  • вспышка или стробоскоп — устройство, которое имитирует вспышку камеры

Его нужно расположить сбоку, напротив ключевого света. Интенсивность заполняющего света обычно примерно вдвое меньше, чем у основного.  

Контровый свет

Подсветка значительно улучшает качество вашего видео. Она подсвечивает ваш объект сзади. Контровый свет можно разместить несколькими способами: поставить его как можно ближе непосредственно за объектом, либо повесить его над ним.

Основная задача подсветки — отделить объект в кадре от фона, сделать его более объемным и фактурным. Но еще у него есть и более творческая задача. Контровой может подчеркнуть дымку, туман, капли дождя или паутинку на фоне – это будет выглядеть волшебно и необычно. Также такой свет подходит для силуэтной и пейзажной фотографии.

При портретной съемки контражур выделяет модель, подсвечивает ее силует. Если у человека длинные волосы – благодаря контровому свету они будут как бы сиять в кадре.

В качестве контрового света может выступать светодиодная панель, люминесцентная лампа, фары автомобиля, прикроватный светильник и даже свеча.

Фоновый свет

Фоновые огни подсвечивают задний план и визуально отделяют объект съемки от фона. Кроме того, при помощи такого освещения возможно создать определенное настроение в видео и подсветить сам фон, если хотите его акцентировать.

На фон можно повесить гирлянду, светящуюся декоративную вывеску или небольшой светильник.

Схемы освещения для съемки видео в домашних условиях

Существует несколько способов разместить освещение для видеосъемки — особенно с несколькими лампами. Популярно трехточечное освещение, но вы также можете использовать два или четыре источника света, а также кольцевое освещение.

Трехточечный свет

В этой схеме используют три основных источника света — ключевой, заполняющий и контровой. Трехточечный свет наиболее распространен среди видеоблогеров — он идеально подходит для одного человека, говорящего в камеру. 

Двухточечный свет

Такая схема освещения также распространена в видеосъемке, особенно для быстрых интервью. Она состоит из ключевого и заполняющего света.

Если у вас нет двух ламп, используйте отражатель. Он направит свет от солнца или основного освещения на объект съемки и создаст выравнивающее освещение.

Четырехточечное освещение

Добавьте к трехточечной схеме фоновое освещение — и вот у вас уже практически профессиональная студия. Фоновый свет находится примерно на уровне талии, прямо за объектом съемки — осветляет стену и избавляет от лишних теней.

Кольцевое освещение

Кольцевая лампа — то, что поможет начинающему ютуберу, стримеру или видеографу создавать ролики высокого качества. Она проста в настройке и не требует никаких дополнительных источников света. Лампа освещает равномерно все, что находится перед ней. 

Кольцевое освещение идеально подходит для съемок селфи, роликов в Tik Tok и уроков макияжа.

Вот и все, мы рассказали вам все, что знали об установке освещения для записи видео. Запомните, что свет — это основа будущего ролика и от него зависит 90% успеха. Если вы только начинаете свой путь как видеоблогер или видеомейкер — будет достаточно одного качественного источника света. Практикуйтесь, экспериментируйте и результат не заставит себя ждать. Желаем классных роликов и миллионы просмотров. Удачи! ?

5 советов по портретной студийной съемке

Пришло время опубликовать что-то новое в нашем блоге. Мы с Катькой (IG: kacaduch) на время заперлись в студии, а затем на основе своего опыта написали несколько советов по студийной съемке. Я почти не ретушировал фотографии, за исключением нескольких косметических дефектов, которые, думаю, вы мне простите. Буду рад, если эта статья послужит источником вдохновения или расширит кругозор наших читателей. Буду признателен за ваши отзывы в комментариях.

С чего начать?

Это частый вопрос и мой первый совет. Начать с одной лампочки . Это также Хорошая идея иметь рефлекс-панель, потому что она почти всегда пригодится. Как только вы научитесь использовать света, начинаешь думать: «Здесь чего-то не хватает». К этому моменту вы уже знаете, что хотите. Добавьте к своим фотографиям, и вы также знаете, какое оборудование вам нужно для этого.Но теперь вернемся к одному светлый. Можно попробовать поработать с отражателем, зонтом или софтбоксом, разобраться, как ведет себя свет и какой свет лучше всего подходит для вашей работы. Это мое первое и самое важное послание, и Я хочу, чтобы вы имели это в виду на протяжении всей статьи. Если вы думаете: «Это неплохая идея! Я бы определенно снял это другим способом », — тогда статья послужила цель. У каждого фотографа свой вкус, и так оно и должно быть.


Чтобы сделать первое фото, я использовал 30×180 softbox , который я считаю идеальным универсальным для портретной, гламурной и обнаженной фотографии, а также в качестве подсветки . Это невероятно полезно, но не многие люди осознают это. Если мы разместим это по горизонтали, затем свет, который светит вверх и вниз — например, под подбородком и носом модели — тверже, чем свет, который идет боком от широкой стороны софтбокса и освещает щеки и храмы. Это большое преимущество при работе со светом. Еще одно большое преимущество — свет Обтекает силуэт модели, таким образом устраняет тени на заднем плане. Кроме того, этот софтбокс можно использовать для равномерного освещения фона. Тем не мение, Мне это не особо нравится, так как это не соответствует моему стилю портретной съемки. Для этой фотосессии Я выбрал белый фон, чтобы было хорошо видно распространение света и тени.

Это пример фотосъемки с одним софтбоксом 30×180. Фото освещено студией flash , но вы можете достичь того же результата, используя светодиодные фонари с другими настройками камеры. Интенсивность света и, возможно, даже цветовая температура будут другими, но характеристики будут отличаться. остаются теми же. Кстати, с бликами в глазах или очках интересно поиграть. Я наклонился софтбокс немного.Если бы он был расположен прямо вверх, он не создавал бы бликов в очках, которые это то, что я хотел.


Для этого фото я использовал 90×120 софтбокс для создания мягкого света. Благодаря большой площади свет он создает очень мягкий. Опять же, он красиво освещает модель и фон. На этот раз я использовал свет сбоку. Принцип помещения источника света под углом 45 градусов между камерой и модель не является правилом, которому я следую.Моя установка основана на световом узоре на модели. Здесь я хотел подчеркните форму живота и ребер, а также тени на груди. Я хотел повернуть лицо таким образом, чтобы свет попадал и на другую половину лица, создавая лучший свет узор на лице. Форма определяется светом и тенью. Если бы я использовал софтбокс большего размера, тени были бы будь мягче. Если бы я использовал софтбокс меньшего размера, тени были бы темнее, переход между светлым и темные области сузились бы, и я бы получил более контрастную фотографию.Это именно те качества, которые я считаю при выборе софтбокса.


Освещение фона

Мне никогда не нравился равномерно освещенный фон в портретах. Когда фон мне кажется слишком неинтересным, Я пытаюсь придать ему форму, какой-то смысл в пространстве или затемнить по бокам, чтобы не было слишком скучный. Я часто работаю с двумя вариантами.Первый — свет за спиной модели. Я использую этот метод даже при работе с маленьким светодиодом огни , но в этом случае я использую студийную вспышку, которая не скроет за моделью. И даже если бы это было так, оно бы выглядывало из-за ее спины, когда она двигалась. Вот почему я благодарен за изобретение фона рефлектор , благодаря которому я могу разместить свет рядом с моделью и осветить стену позади ее спина. Я хочу представить этот тип освещения сейчас, потому что я буду использовать его в остальной части статья.

Тогда вся сцена съемки будет выглядеть так. Однако теперь мы сосредоточимся на свете на заднем плане, который вытягивает модель из темноты и создает эффект пространства. Есть много способов освещения или улучшение фона на вашей фотографии. Для вдохновения представляю вам свою любимую.


Использование отражающих панелей

Вероятно, это самая важная часть фотооборудования, независимо от того, снимаете ли вы в студии или на природе.Мы познакомились с использованием отражающих панелей на открытом воздухе в David Артикул Шанды . Почему они так важны? Они определенно компактнее и легче чем студийные вспышки, и ими легче манипулировать. Они могут отражать свет или создавать тень. В различных форм, они мои бесценные товарищи при съемке любого фото. Иногда я использую белую стену, чтобы отражать свет, иногда я выбираю круглых и овальные рефлекторные панели и чаще всего работаю с Lite панель WB 100×220см БЕЛЫЙ / ЧЕРНЫЙ, FOMEI .

Вот так выглядит фотография, освещенная софтбоксом 90х120см без использования рефлектора панель . Позади модели находится черная стена, и свет не может отражаться назад, чтобы осветить темная сторона лица.

Однако, если я использую панель с отражателем, я могу отражать свет, который течет вокруг модели, обратно к ее лицу.

Таким образом, я получаю столько света, что он мне не нравится, потому что тень, которая характеризует форма лица исчезает.

Поэтому отодвинул панель отражателя подальше. Когда на панель падает меньше света, она также посылает меньше света обратно, но я не думаю, что мне нужно это объяснять.

На последней фотографии я получил тень, очень похожую на ту, что была на первой фотографии, сделанной без отражателя. панель. Однако этот раскрывает детали и менее навязчив.


Модуляция света отражением

Об этой проблеме очень часто говорят наши клиенты. У них есть, например, вспышка DSLR, которую вы устанавливаете в горячий башмак. У него очень маленькая светлая область, поэтому он создает очень жесткий прямой свет. В клиенты хотят знать, как смягчить свет от этой маленькой вспышки. Одно из самых простых решений — направьте вспышку на белую область и отразите ее в сторону модели. Чем больше площадь освещена чем больше вспышка, тем больше площадь света будет отражаться от модели и тем мягче будет свет.

В качестве отражающей поверхности я использую упомянутую выше Lite Panel WB, поскольку ее поверхность достаточно велика для таких стрельба.Чтобы подчеркнуть смягчающий эффект, я использую рефлектор дымохода, чтобы осветить белую область. Это позволяет мне создавать одни из самых резких теней, которые можно получить в ателье. Итак, если у вас есть белая стена, идеальное решение — отразить от нее свет, а напротив поставить отражающую пластину сторона модели. Таким образом, вы можете предотвратить слишком темный оттенок, что и произошло в мое фото. Теперь вам нужно попрактиковаться.


Цветные гели

Если вы прочитали статью до этого момента, , вас ждет награда .Катька и я подумал, что ты заслужишь это за свою стойкость.

Цветные фильтры шт. тема для отдельной статьи и я планирую написать ее для вас, но мы можем их немного затронуть немного здесь. В нашем интернет-магазине вы найдете их во многих типах. Они дешевые, термостойкие, и, самое главное, они доставляют массу удовольствия. Их можно купить в рулонах или в рулонах. Пачки 30х30см .Я долго сопротивлялся цветным фильтрам, но, в конце концов, Я просто должен был дать им шанс. Их можно прикрепить к свету зажимами или скотчем. Очень часто использую скотч. Убедитесь, что вы сняли его с фильтра сразу после съемки, потому что со временем это становится труднее.

Для освещения фото я использовал два basic Отражатели диаметром 16,5 см для сильного освещения модели. Я прикрепил синий фильтр к одному из них и красный фильтр к другому.Мне очень нравится сочетание цветов.

Есть несколько вещей, которые нам нужно знать об источниках света.

Первый — производительность. Если светоотдача слишком высока, цвет модели теряет насыщенность. и гамма оттенков. Чтобы детали выделялись в цветах, требуется очень точная работа.

Второй совет — смазать кожу. Кожа как таковая очень матовая. Если мы смажем его маслом, мы достигнем лучшие цветовые отражения.Для большего эффекта мы использовали масло с блестками для фотосессии с Катькой.

Третий совет — остерегайтесь нежелательных отражений. Если есть крошечное синее отражение, просто на кончике носа или красное пятно на верхней части запястья, от него нужно избавиться или оставить в уме и просто отретушируй.

И вот мы наконец-то добрались до награды. Как я уже сказал, фотографии сырые и почти не ретушированные (кроме от нескольких прыщиков мне пришлось удалить), чтобы максимально продемонстрировать способ освещения. Я надеюсь ты статья понравилась. Если у вас есть вопросы или комментарии, я с радостью на них отвечу. Поделиться статьей если вы думаете, что это может быть полезно для окружающих вас фотографов. Я скоро вернусь с новым.

ГАЛЕРЕЯ

Ян НовакСпециалист по продукции — Студийное освещение

Продуктовый специалист, фотограф, преподаватель фотографии и автор статей об освещении и фотографии.Занимается техническими вопросами, проектированием студий и составлением ценовых предложений. Он специализируется на портретах, гламурной фотографии и фотографии обнаженной натуры с использованием фотоаппаратов и объективов Nikon.

Малая глубина резкости, в студийных портретах

Кому не нравятся портреты с красивой кремовой малой глубиной резкости? Это, безусловно, тот образ, который я люблю и часто использую. Хотя его применение на открытом воздухе при естественном освещении довольно просто, в студии все становится немного сложнее. Обычно при съемке в студии со вспышками мы уменьшаем диафрагму примерно до f / 11, чтобы нейтрализовать окружающий свет и привести выдержку в соответствие со скоростью синхронизации наших вспышек (обычно от 1/160 до 1/250). С широко открытой диафрагмой, такой как f / 1.4, все немного по-другому, поэтому нам нужно применить некоторые приемы, чтобы обойти ограничения скорости синхронизации.Если вы используете непрерывный свет, такой как Spiderlite или Kinoflos, проблема решена. Киносеки выглядят особенно красиво, и, поскольку они обладают относительно низким энергопотреблением по сравнению со стробоскопами, вам в любом случае нужно максимально увеличить диафрагму. Конечно, при непрерывности нет проблем со скоростью синхронизации. В оставшейся части поста мы предполагаем, что вы используете стробоскопы, как и многие из нас. Вот несколько советов, которые можно использовать при съемке на открытой диафрагме в студии:

  1. Избавьтесь от шума — Приглушите естественный свет. Вам нужно свести к минимуму количество окружающего света, поскольку даже слабое количество света становится заметным при диафрагме f / 1,4 и может привести к несоответствию световой температуры в сочетании с вашими сбалансированными дневными вспышками.
  2. Найдите помощь при автоматической фокусировке — Если у вас есть проблесковый маячок с пилотным светом, используйте его для мягкого освещения объекта, чтобы ваш автофокус по-прежнему работал. Это, очевидно, очень важно, поскольку глубина резкости при f / 1.4 крошечная, и вам нужно быть резким там, где это важно. Еще одна уловка — попросить помощника держать фонарик, направить его в глаза объектам и выключить перед тем, как вы выстрелите в затвор.Это дает дополнительное преимущество в виде сужения зрачка и улучшения внешнего вида глаз.
  3. Get low — Максимально низкий уровень мощности стробоскопа. Если вы используете стробирующую головку 1200ws, это будет практически невозможно, поэтому используйте вспышку с малой мощностью. Огни скорости вне камеры работают отлично, так как вы можете установить их полностью на 1/128 мощности и создать очень слабый световой поток. Вы также можете запускать их в режиме высокоскоростной синхронизации, что полностью устраняет проблемы со скоростью синхронизации.В этом случае вы можете просто включить режим TTL, установить диафрагму, и вспышка обязательно правильно осветит объект. Предполагая, что вы хотите использовать студийные стробоскопы, чтобы использовать свои диффузоры, мы можем сделать кое-что еще. На портативных блоках питания, таких как Elinchrom Ranger Quadra, которые я использую, вы можете подключить стробирующую головку к B-порту, который выдает 33% мощности блока. Сведение к минимуму стробоскопа на этом порте дает мне достаточно низкую мощность, чтобы снимать с широко открытой диафрагмой, например, f / 1,4 или f / 2.Кроме того, вы можете накладывать слои диффузии поверх стробоскопа, чтобы еще больше уменьшить его выход. Хорошо подойдет сложенная белая простыня, или, если вы используете софтбокс, вы можете поместить внутрь него отражатель (как в косметичке), что также снизит его мощность.
  4. Увеличивайся и двигайся — Если вы больше не можете выключить стробоскоп, вы всегда можете отодвинуть стробоскоп подальше от объекта и использовать закон обратных квадратов. Когда вы это сделаете, вам придется увеличить размер источника света, чтобы сохранить ту же мягкость света, поэтому вам понадобится рассеиватель большего размера.
  5. Добавьте фильтр. — Если вы все еще не можете настроить выдержку в соответствии со скоростью синхронизации ваших вспышек после выполнения описанных выше приемов, последний вариант — использовать фильтр нейтральной плотности (ND). Трехступенчатого нейтрального фильтра будет более чем достаточно, и обычно он дает минимальный оттенок цвета или его отсутствие. Если у вас нет нейтрального фильтра, вы также можете использовать поляризационный фильтр, который обеспечивает уменьшение яркости на два стопа. Иногда я использовал оба, и оба работают одинаково хорошо.
  6. Рассмотрите свой объект — Для того, чтобы малая глубина резкости выглядела четко, вам нужно создать глубину вдоль фокальной плоскости. Обычно это происходит естественным образом на открытом воздухе при наличии интересного фона или такого, который дает красивое боке. В студии мы обычно работаем с бесшовным или муслиновым фоном, что приводит к однородному фону при широко открытых диафрагмах. Вместо этого вы можете максимизировать эффект неглубокой глубины резкости, расположив объект под углом так, чтобы плечо было ближе к камере, чем другое, вы также можете использовать прическу с большой глубиной спереди назад или снимать с более высокой наклоните объект вниз так, чтобы фокус таял по мере приближения к нижней части кадра.

После того, как вы установили правильную экспозицию и эффективную композицию, используя описанные выше приемы, все остальное сводится к тем же навыкам и методам, которые используются в стандартных студийных апертурах.

Как я сделал этот снимок: Настройка освещения Маркуса Смита для его портретов на Матче всех звезд НБА на выходных

Маркус Смит

Клиент: GQ
Креативный: Мэтью Мартин, фоторедактор

Когда Маркус Смит начинал свою карьеру в фотографии, его личный проект в школьной баскетбольной команде помог ему получить работу в Nike, что привело к увеличению коммерческой работы для Adidas, Asics, Coke и других клиентов, которые наняли его, чтобы запечатлеть моменты действия. Три года назад он начал находить время для съемок новых личных проектов в студии, используя различные источники света и «работая творчески, а не просто разворачиваясь передо мной», — говорит он. Он также сделал акцент на коммерческих съемках, чтобы клиенты знали, насколько ему нравится снимать модные и студийные портреты. По мере того как он продолжал снимать для своей книги все больше модных и студийных портретов, клиенты стали присылать ему брифы, в которых «были некоторые из этих изображений в качестве ссылки на то, что они хотели, чтобы я снимал.”

Смит применил некоторые из своих студийных методов освещения при создании портретов записывающегося художника Коммон, актеров Чедвика Боузмана, Уинстона Дьюка, Даши Поланко и других знаменитостей для GQ в начале этого года. GQ Фоторедактор Мэтью Мартин нанял Смита для съемки портретов во время вечеринки журнала, посвященной Матчу звезд НБА в Лос-Анджелесе. Поскольку музыканты будут выступать на сцене, Смит будет работать в крошечной студии поблизости, и у него будет всего несколько минут на каждую тему.

Смит говорит о задании Мартина: «Он не приходил ко мне с набором параметров. Он спросил: «У вас есть идеи, как вы хотите подойти к этому?» Мартин только оговорил, что каждый портрет будет выглядеть по-разному. Изображения будут размещены в ленте Instagram GQ во время вечеринки, и Мартин «не хотел, чтобы она выглядела как фотография Brady Bunch , где она выглядит как сетка фотографий с красным фоном», Смит говорит.

Вместе со своим первым помощником и осветителем Чарльзом Грауком Смит разработал установку для съемочного пространства, которая включала в себя два разных фона, три светодиодные панели, которые могли менять цвет, две лампы HMI, а также дополнительный стробоскоп, который можно было заменить одним из ЧМИ для еще большего разнообразия.Затем Смит создал доску настроения, чтобы показать множество образов, которые он может быстро создать в ограниченном пространстве. Он отмечает: «Именно то, как мы выбрали свет, дало нам такую ​​универсальность».

На портрете Коммита Смита ARRI M8 слева действовал как крайний свет. Смит применил технику студийного освещения, которую он впервые применил в своей личной работе. © Маркус Смит

Вечеринка прошла в холле отеля Лос-Анджелеса. Комната, которая стала студией Смита, была примерно от десяти до двенадцати футов в глубину и 13 футов в ширину и была зажата между сценой для выступления и кухней.В студии не было дверей, и когда Смит отступил в зал, чтобы сделать снимок, он рисковал натолкнуться на выходящего со сцены музыканта или официанта.

Он и его команда поместили белую бесшовную ткань на заднюю стену студии и черную ткань на стене справа. Когда пришло время сфотографировать объект: «Я знал, что если я буду снимать его из передней части комнаты, а затем шагну влево, я смогу снимать на черном и очень быстро получить другой вид.«Когда новый объект входил в студию, он быстро вносил небольшие изменения в освещение, чтобы соответствовать его высоте. Иногда он также менял один HMI на стробоскоп с косметической тарелкой.

Студия стала одной из первых остановок для гостей, прибывающих на вечеринку. «Я встречался с людьми, когда они были свежими и готовыми», — говорит он. Каждую знаменитость он снимал за считанные минуты. «Я не силен в позировании, я силен в распознавании позы», — говорит он. Ему нравится начинать съемку, когда объект занимает нужное положение, чтобы объекту было удобно.Когда он видит жест или выражение, которое ему нравится, он говорит: «Я вскакиваю и говорю: хорошо, сделай это еще раз, или: теперь просто повернись еще немного». По его словам, он хочет запечатлеть подлинную личность своих испытуемых. «Я чувствую, что они на самом деле не дают мне этого, если я говорю им, что делать».

Во время вечеринки: «Компьютер был настроен так, чтобы [испытуемые] могли видеть фотографии. Когда у меня был хороший снимок, публицист говорил: «Подойди, посмотри на это», — говорит он. «В космосе было безумное количество энергии.”

Смит решил использовать ARRI Skypanels, потому что они поставляются с пультами дистанционного управления, которые позволяют ему быстро и легко изменять цвет огней. Две панели разместили на подставках, обращенных к белому фону. Третью поместили так, чтобы она была обращена к объекту, и находилась рядом с тем местом, с которого Смит начал фотографировать.

По мере того, как продолжалась съемка, Смит двигался влево, чтобы увидеть объект под другим углом и использовать черную ткань в качестве фона.

Smith также использовал два светильника ARRI M8 HMI с дверьми сарая.На нескольких снимках он заменил M8 и заменил Profoto Pro-10 косметической тарелкой в ​​качестве основного источника света. Смит говорит, что все фонари были на тумбах высотой около 12 футов.

На своем портрете Common Смит стоял на своем основном месте и стрелял в сторону белого фона. M8 слева действовал как луч света на плече Common. Вторая M8, помещенная перед объектом, действовала как ключевой свет и создавала блики в глазах Коммон.

Когда Чедвик Боузман вошел в студию, тот же свет создавал другое настроение.После того, как Смит снял несколько кадров, он переместился влево и запечатлел Боузмана в профиль. После того, как Смит переместился, одна лампа M8 оказалась справа от камеры, создавая свечение, которое видно в правой части кадра.

Смит держал в руках Sony a7R III и снимал на привязи. Он переключился между объективом Sony 50mm f / 1.2 и Sony 70-200mm f / 2.8.

Смит использовал Capture One Pro 11 для предварительного просмотра снимков и предварительно установил цветовые эффекты, которые он хотел использовать. Он и Мартин делали выбор во время медленных периодов.В течение всего вечера один из его помощников запускал поток изображений наверх, где два ретушера находились на рабочих станциях, ретушируя изображения, а затем размещая их в Instagram.

Вечерние портреты Смита позже были использованы на GQ.com.

Смит говорит, что начал снимать в 20:00, а последний объект сфотографировал около часа ночи. «Я не тусовщик», — говорит он. «Единственный способ получить удовольствие от вечеринки — это фотографировать».

На PhotoPlus Expo Маркус Смит проведет мастер-класс по маркетингу и объяснит, как он старается избежать самоуспокоенности. Чтобы узнать больше о «Разговоре с Маркусом Смитом», нажмите здесь.

Хотите еще PDN ? Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу рассылку новостей по электронной почте и получать самые важные новости недели прямо на ваш почтовый ящик.

Связанный:
Как я сделал этот снимок: Улучшенное портретное освещение сделано быстро

Световые групповые портреты: Крис Пейти делится своими приемами

PDN Видео: Маркус Смит о том, как привлечь клиентов, которых вы хотите

11 минут с Брюсом Спрингстином

Статьи по теме

© Кайл Александр

Техника освещения

1 января 2020 г.
Фотограф говорит, что когда он записался на курс кинематографии, его целью было «продолжать расти как художник.»
Подробнее»

Реклама

2 декабря 2019 г.
По заданию по рекламе фуд-фотограф Луиза Хаггер придумала и выполнила натюрморты, GIF-изображения и анимацию для клиента по продаже напитков.
Подробнее »

Фото Александры Гавилле / Макет © The Hollywood Reporter.

Редакционная фотография

28 октября 2019 г.
Александра Гавилле объясняет, как она применила свое чувство прихоти в съемках для обложки The Hollywood Reporter.
Подробнее »

Портретная фотография: Работа с естественным освещением | Бенджамин Хит стенограммы

1. Введение: Привет, меня зовут Бен Хит. Я фотограф. Я живу в Портленде, штат Орегон. Итак, этот урок называется портретной фотографией с использованием естественного света. Я собираюсь поделиться с вами своим подходом к портретной съемке.Мы собираемся поговорить о нескольких темах, в том числе о выборе объекта, выборе места, различных типах света, с которыми вы можете работать в этом месте, некоторых настройках, которые вы можете установить на своей камере, чтобы получить разные типы экспозиции, и, наконец, о некоторых методы редактирования, которые я использую, чтобы приблизиться и выглядеть определенным образом. Я веду этот класс сегодня, потому что у меня есть некоторый профессиональный опыт в создании портретов для клиентов, и, надеюсь, потому что вам нравится стиль портретов, и вы здесь, чтобы проверить, чем я занимаюсь.Если это так, спасибо. Я это очень ценю. Я рад что ты здесь. Сегодня мы собираемся начать с магазина здесь, в Портленде, под названием Beam and Anchor, где мы будем фотографировать владельцев этого магазина в помещении, в котором они работают. камера, и это своего рода менее чем контролируемая среда, в которой наши персонажи собираются быть в своем магазине. Так что я думаю, что будет здорово поработать с обоими этими вещами.После этого мы пойдем в мою студию и будем там работать с двумя моделями. Некоторые люди, у которых больше опыта перед камерой, и мы собираемся больше контролировать свет там. Так что это будет немного другой сценарий. Большое спасибо за то, что присоединились к моему классу. Я надеюсь, вам понравится то, что мы делаем сегодня, и вы узнаете кое-что, что поможет вам делать портреты. 2. Оборудование: Хорошо, поэтому, прежде чем мы сегодня отправимся в путь, я собираюсь немного поговорить с вами об оборудовании, которое мы собираемся использовать.А потом на последнем уроке Skillshare я снял фильм и получил несколько вопросов о том, как я монтирую. Я действительно не знал, как ответить на эти вопросы, потому что я не очень много монтирую свой фильм. Итак, сегодня мы будем снимать в цифровом формате. Мы снимаем полнокадровую камеру и, начиная с 50-миллиметрового объектива с фиксированным фокусным расстоянием, я предпочитаю этот объектив при съемке портретов. Это дает действительно красивый естественный вид. Вы получаете хороший трехчетвертный снимок человека, много хороших деталей, много приятных цветов. Мне кажется, что это подходящее фокусное расстояние для портрета.Кроме того, мы будем использовать 35-миллиметровый объектив. Этот объектив отлично подходит, если вы находитесь в прохладном месте. У вас получится красивый экологический портрет. Я собираюсь использовать это, вероятно, в Beam & Anchor, потому что это такой красивый магазин, и я хочу, чтобы они попали в их магазин и продемонстрировали, где они работают. 35 — действительно отличный объектив для этого. Я бы не стал использовать шире 35, может быть, 28. Если вы снимете шире, вы получите много перспективных работ, которые покажутся забавными.Этот человек может выглядеть забавным. Место собирались согнуть. На мой вкус, это выглядит не лучшим образом, поэтому я редко снимаю портреты шире 35. Кроме того, я использую один из моих любимых объективов. Это Canon 70-200 Mark II. Это дорогой объектив. Я не был уверен, хочу ли я его купить, но теперь я действительно рад, что купил. Если вы откроете его до двух-восьми дюймов и отойдете далеко, вы получите действительно красивый спад, действительно красивый цвет. С этим объективом сложно работать. Мне потребовалось немного времени, чтобы понять, как его использовать, и попрактиковаться с ним.Вы выглядите глупо, стоя за полмили от вас, стреляя из 70-200, но это дает действительно интересные результаты. Так что, может быть, посмотрите или возьмите напрокат кого-нибудь из этих парней, если у вас есть телеобъектив. Он действительно отлично подходит для портретов. Я также хочу показать вам кое-что, что использую. Это батарейная ручка. Я считаю, что это очень помогает, когда я знаю, что собираюсь снимать портреты. Я приколю этого парня к камере. Я знаю, что из-за этого камера становится намного больше и тяжелее, но для меня было действительно важно иметь этот контроль здесь.Итак, мой указательный палец, вот и ставень. Так что ты снимаешь таких людей, и это действительно намного удобнее, по крайней мере, для меня это делать. Когда моя рука находится здесь, я могу больше сосредоточиться на композиции. Так намного проще и удобнее. Итак, батарейный блок — это то, что я использую, когда знаю, что собираюсь снимать портреты, а потом вы просто открутили, когда закончите, и ваша камера снова немного легче, все еще тяжелая, но немного легче . Наверное, самым важным оборудованием и [неразборчиво] являются мои фотоальбомы.Я люблю смотреть фотокниги, когда собираюсь пойти на съемку. Меня действительно вдохновляет видеть работы гениев ремесла и мастеров своего дела. Я думаю, что очень важно оставаться воодушевленным этим материалом. Итак, одна вещь, которой я хотел бы поделиться с вами сегодня, это, наверное, один из моих любимых фотографов-портретистов, его зовут Дэн Винтерс. Это книга под названием «Периодические фотографии». Это такая вдохновляющая книга для меня. Он мастер света. Его вещи так хороши. Так что, если у вас будет возможность, я посмотрю эту книгу.Или, на самом деле, любого фотографа, которым вы восхищаетесь, я бы посоветовал вам проверить их работы и их книги и потратить время на их изучение и попытаться понять: «О, как им это понравилось? Как они сделали это фото? Итак. , Я твердо уверен, что фотокниги — это сильное оборудование для вас, которое действительно помогает вам тренировать свой глаз и заставлять вас смотреть на вещи по-новому или, возможно, иначе для вас. Так что это немного об оборудовании. м готов приступить к работе, надеюсь, вы тоже.Мы собираемся отправиться в Beam & Anchor, и увидимся там. 3. Подготовка и планирование: Итак, съемка в студии или на открытом воздухе, что вам нравится? Это действительно личное предпочтение. Очевидно, результаты будут совсем другими. Вам решать, что вам нравится и какие фотографии вы хотите сделать. В студии у вас гораздо больше контроля над светом, и вы можете немного поэкспериментировать, попробовать разные вещи и сделать именно ту фотографию, которую хотите сделать. На улице у вас меньше контроля, но у вас может быть действительно классная среда.Действительно крутой пейзаж в качестве фона, пляжа или горы, или где бы вы ни находились, чтобы получить некоторое разнообразие изображений, а не просто фон. Так что подумайте о своих личных предпочтениях и о том, какое фото вы хотите сделать. Подумайте, хотите ли вы снимать внутри или снаружи. Подумайте, какое время суток лучше всего подходит для вас и вашей съемки, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели, и, таким образом, примите некоторые решения о ваших местах. Итак, давайте поговорим о выборе вашего местоположения. Где ты будешь снимать? Некоторые факторы, которые следует учитывать, — это свет, это, вероятно, самая важная вещь, о которой нужно думать, когда вы смотрите в разные места для съемки. Если вы снимаете внутри, вам нужно место с большим количеством больших окон, может быть, с потолочными окнами. Мне нравится хорошее окно в крыше, потому что вы получаете естественный свет в тех местах или частях комнаты, которые иначе не освещались бы. Вы можете получить действительно крутой вид, если найдете место с классными мансардными окнами. Большие окна — это здорово, от них будет много света. Я думаю, что внутри следует избегать смешанного света. Мне действительно не нравится, как выглядят фотографии со смешанным освещением. То, что я говорю о моем смешанном свете, — это когда у вас есть вольфрамовый или искусственный свет, смешивающийся с естественным светом, просто дает ему странный желто-оранжевый оттенок, даже если вы исправляете баланс белого, он всегда выглядит немного не так, потому что свет даже не повсеместно с точки зрения температуры.Так что этого я бы избегал. Я думаю, что еще один важный момент, когда вы выбираете место, это то, что это место говорит субъекту. Сюжет дома? Это где они работают? Подумайте об этом и о том, как это связано с фотографиями, которые вы собираетесь сделать, потому что я думаю, что если вы снимаете кого-то дома, вы хотите подойти к этому немного иначе, чем если бы вы снимали кого-то на работе. Так в какое время дня вы собираетесь сниматься? Это еще одна действительно важная вещь, о которой нужно подумать.Если вы снимаете внутри, не имеет значения, какое сейчас время суток, пока вы получаете хороший свет через окна, световые люки или что-то еще, вы можете снимать практически весь день. внутри. На самом деле, если на улице действительно ярко, много резкого света, я думаю, что это отличный день, чтобы найти место для съемки внутри помещения. С другой стороны, если вы снимаете на улице, вы более ограничены во времени. На мой вкус, я люблю снимать либо очень рано утром, либо очень поздно вечером, последний час перед заходом солнца называется золотым часом.Причина, по которой вы хотите снимать в этом случае, заключается в том, что когда солнце находится низко в небе, вы получите много рассеянного света, много красивых цветов и гораздо менее резких теней. Просто он выглядит намного аккуратнее, цвета намного красивее, и я думаю, что изображения, которые вы делаете в это время суток, более приятны для глаз. Так что снимайте внутри, в любое время суток, просто убедитесь, что вы осмотрели место и убедитесь, что в это время хорошо освещено. Если вы снимаете на улице, я думаю, можно с уверенностью сказать, что вы хотите снимать рано утром или в последний час дня.4. Съемка при естественном освещении. Итак, мы находимся в Beam & Anchor, это магазин в северо-восточном Портленде. Они собираются застрелить владельцев, Джослин и Роберта. Они достаточно милы, чтобы позволить нам сегодня провести здесь время. Это классное место. Классный магазин. Есть много разных световых ситуаций, с которыми можно работать. Внизу в магазине много смешанного света, и мы будем снимать там. Затем, здесь, в этой студии, действительно ярко. У нас за спиной эти огромные гигантские окна, дающие нам много света, и поэтому мы сможем стрелять сюда.Затем деревянная лавка, которая находится на пару комнат выше, действительно классная. Это классное место. Есть несколько окон в крыше, через которые мы получаем ровный свет. Так что я обязательно пристрелю Роберта там. Еще одна вещь, над которой я хотел бы поработать, пока мы здесь, может быть, немного покажу вам, как я это делаю, — это когда вы снимаете с кем-то, у кого, возможно, нет большого опыта работы перед камерой или возможно, немного неудобно. Одна вещь, которую мне нравится делать, — это просто расслабиться, подержать камеру подольше, немного сфотографировать сарай, пообщаться с ними и сделать фотографии второстепенными.Так что это не значит, что вы просто забегаете туда и фотографируете, это может немного раздражать. Но если вы просто немного потусите и расслабитесь, иногда это сделает их немного более комфортными для них, немного более удобными для вас, и тогда фотографии могут иметь немного более естественное ощущение. Так что, если вы смотрите, что я здесь делаю, я определенно собираюсь сосредоточиться на этом. Так здорово. Давайте начнем. Это здорово, вот так. Ага. Идеально. Это прекрасно, Джоселин.[неразборчиво] улыбаться? Да, немного смягчить выражение лица. Это хорошо. Может, взглянем на Роберта. Хорошо, вернемся ко мне. Замечательно. Давай сделаем несколько не-улыбок. Станьте суперсерьезными. Это хорошо. Свет здесь, с хорошим контровым светом, он выглядит немного оранжевым. Я мог изменить баланс белого. Это выглядит немного лучше, и у нас действительно милая улыбка, выглядит очень естественно, очень естественно. Думаю, выглядит неплохо. Итак, я нашла это классное место здесь, в магазине. Мы пытались найти какой-нибудь приятный свет здесь внизу, и прямо здесь, где сейчас сидит Джоселин, хорошо освещается дверь, и фон выглядит довольно чистым, и в магазине много аккуратных предметов, сидящих прямо там, так что я думаю, что это будет хорошее место, чтобы сфотографироваться.Хорошо. Так что, может быть, ты встретишься со мной лицом к лицу, это действительно хорошо. Замечательно. Поставьте правую ногу на землю. Да, это круто, посмотрим, как это выглядит. Поднимите немного подбородок. Хорошо. Немного плечи назад сядьте чуть прямее. Это круто, прямо здесь, да. Это хорошая улыбка, это действительно круто. Мне нравится этот снимок, он будет хорошим. [неразборчиво] Да, просто поставь ногу плашмя. Но в конце концов, наш язык [неразборчиво]. Ага. Вы пытаетесь понять, кто вы. Это не очень прощает, не так ли? Я думаю, это очень снисходительно.Просто сделаю еще кое-что поближе, постарайся не сломать никакого дерьма. Плохой угол. Хорошо, да. Мы тоже можем увидеть чип? Конечно нет. Хорошо. Ладно, круто. Ладно, я чувствую, что достаточно тебя побеспокоил. Нет, у нас все хорошо. Может быть, немного придираться к Роберту. Звучит здорово. Может, подойди и встань прямо в этот угол. [неразборчиво] все время. Ага. [неразборчиво] Да, Джослин говорит, что вы из Миссури? да. Я родом из Индианы. Где в Индиане? Рыбаки, Индиана. Где это? Это примерно полчаса 45 минут к северу от Инди.Ладно, да. Да, на реке. [неразборчиво], Так или иначе, мы просто разошлись. Но в течение недели здесь мы всегда играем музыку, и всегда работает машина без остановок. да. Это довольно весело, это похоже на творчество, но отношения, которые у нее есть, они действительно делают меня счастливым, — это то, что все говорят. Да, это круто. да. Мне нравится то, что вы делаете прямо здесь, не могли бы вы просто развернуться и сделать это. Прямо там, да. Замечательно. Нет, прямо как у тебя. Просто посмотри мне через плечо вот так.Посмотрим, как это выглядит. Это очень хорошо. Стреляй прямо сюда. Я могу [неразборчиво]. -гигантская машина, ничего страшного. [неразборчиво] Так что просто посмотри прямо на меня, это хорошо. Выражение лица, которое вы делаете прямо здесь, великолепное, и посмотрите, как на свой час, да. Ладно, поищем другое место. Я заметил вот этот свет, он очень интересно смотрится в этой комнате. О, покрасочная камера. Покрасочная камера. На самом деле это отделочная комната, неважно. Отделка помещения. [неразборчиво] Окно в крыше отличное.Это красный. Тогда вот это ведро. Может, вообще-то сними это. Может, вернем стул немного назад. Вот оно красное. Вот так, а скрестите ноги в другую сторону. Ага, вот так. Так или так? Нет, загрузись прочь. Да, это хорошо, вот так. Мы не отец Роберта. Хорошая улыбка. Хорошо, давайте сделаем прямую. Итак, мы идем. Хорошо, давайте раскрестим и поставим обе ботинки на плоскую подошву. Да, вот так сесть на стул и сложить колени вместе. Да, немного. Это хорошо.Я люблю фотографироваться с людьми, которые говорят мне, что делать. Ага. [неразборчиво]. Просто делай свое дело, да. У меня ничего нет. Должны ли мы положить вещи обратно? Я сделаю это, когда закончу сегодня. Хорошо. 5. Съемка в студии: Итак, мы только что приехали в мою студию. Я повеселился в Beam and Anchor с Джослин и Робертом, но сейчас мы будем снимать здесь. Немного другая среда, здесь у нас больше контроля над светом, и мы собираемся снимать с двумя моделями и людьми, у которых больше опыта перед камерой.Итак, начнем с Фредерика. Свет сейчас немного резковатый, поэтому я просто сниму эти экраны. Мы собираемся рассеять свет. Немного заблокируйте солнце. Вы уже можете видеть, что свет намного более рассеянный и более равномерный. Фредерик, ты, наверное, тоже чувствуешь себя немного лучше, верно? Ага. Я думаю, это выглядит намного лучше. Итак, мы собираемся снимать вот так, поэтому я снимаю это. Как видите, хорошее ровное освещение. Мы по-прежнему получаем хороший боковой свет на правой стороне Фредерика.Так что, я думаю, это даст хорошую экспозицию, у вас черный фон, хороший ровный свет. Давайте, что мы можем извлечь из этого. Установите место. Отодвинем назад как ногу. Это хорошо, да. Посмотрим, как это выглядит. Поверните его немного в эту сторону, да, а затем оглянитесь назад. Да, поехали. Итак, мы получаем приятный рассеянный свет, очень ровный на его лице. С одной стороны немного темновато, поэтому я собираюсь получить отскок и попытаться осветить другую сторону его лица.Посмотрим, поехали, хорошо. Шелби, может ты подойдешь сюда. Итак, вы видите, как я улавливаю такой свет? Посмотрите, насколько это интенсивно прямо сейчас. Смотрите, я кладу это ему на лицо. Итак, давайте просто поймем его здесь и посмотрим, как он сейчас затенен. Ага. Итак, вы хотите просто поднести немного света к его лицу вот так. Звучит нормально? Ага. Отличный Фредрик, спасибо. Посмотрите в сторону Шелби. Поверни к ней подбородок, вот и все. Приведи сюда свой взгляд.Ага, это хорошо. Это очень хорошо. Итак, у меня есть несколько снимков Фредерика. Я собираюсь немного приоткрыться и посмотреть, смогу ли я сделать несколько крутых снимков, когда объектив широко открыт. Итак, у нас есть несколько действительно хороших фотографий Фредерика с красивым ровным светом, поэтому я хочу сделать что-то другое и снимать с ним в тени. Итак, мы установили здесь V-Flat, чтобы улавливать часть солнечного света, когда он входит, и мы собираемся открыть экран и впустить некоторые тени. Я немного расскажу о различных экспозициях, с которыми вы можете работать, когда снимаете в условиях резкой светлой тени.Я хочу найти место, где здесь встречаются свет и тень. Так что это, мне нужно, это тоже не нравится. Итак, мы идем. Ладно, стой там. Встаньте против, поверните в сторону. Ладно, выступи против этого. Посмотрим, вот и все. Вот на что я смотрю. ОК, круто. Итак, мы собираемся снимать здесь в тени. Есть несколько разных способов разоблачить это. Фредрик здесь прямо сейчас, его глаза в тени, и на его теле много резкого света. Итак, что я собираюсь сделать, так это то, что я заставлю его немного отстраниться, пролить немного больше этого света на его лицо.Отступите немного для меня, если хотите. Вернитесь прямо в это место, прямо здесь. Итак, что я собираюсь сделать, так это выставить его в темноте, так что я действительно получаю детали в этом свете и его глазах. Позже, когда мы редактируем, мы можем поднимать тени столько или меньше, сколько захотим, так что у нас есть немного вариантов. Если мы выставим темные участки, светлые участки будут действительно размытыми, и ваш файл будет выглядеть как дерьмо. Поэтому я почти всегда снимаю в темноте в этих резких условиях освещения, а потом работаю с файлом.Итак, я собираюсь установить экспозицию и замерить прямо в этой области, а затем сниму его на основе этого. Хорошо, три, два, один. Посмотри на меня. Хорошо, три, два, один. Немного менее интенсивно. Я знаю, что прямо на солнце тяжело. Хорошо, прямо здесь. Ладно, открой, отлично. Закрывать. Шелби, дорогая, не могла бы ты помочь нам, пожалуйста? Вы чувствовали, что я собирался это сделать? Это похоже на то, что ты не останешься там. Истинный. Хорошо, поэтому мы хотим просто добавить немного тени на Фредерика.Вот и все, это здорово. Выглядит круто. Возможно, это тоже немного помогает вашим глазам. Замечательно. Прямо там, чувак, прямо здесь. Хорошо, Шелби. Это классно. Немного приподнимите глаза прямо здесь. Об этом детском блюзе нужно заботиться, а? Ага. Хорошо, если вы можете посмотреть в окно, поехали. Хорошо, покажи им. Отойди от стены ко мне, детка, детка, прямо там. Ага, вот и все. Хорошо. Закрой их. Посмотри на черную стену, если тебе так легче. Итак, теперь мы собираемся немного поснимать с Шелби, вроде той же ситуации.Я отодвинул экран назад, чтобы рассеять свет, поэтому мы получили хорошее равномерное освещение. Она принесла этот действительно красивый светлый свитер с высоким воротом, который, я думаю, будет отлично смотреться с черным фоном. Итак, что мы собираемся сделать, это несколько похожих кадров с Шелби, которые мы сделали с Фредериком. Посмотри на меня по-разному, да. Это очень хорошо. Давайте просто подержим это прямо здесь и посмотрим, что мы можем это сделать. Да, это здорово. То же самое. Я люблю это. Хорошо, продолжай двигаться, продолжай двигаться. Давайте немного поиграем с этим.Думаю, мы что-то поймали. Я думаю, это могло бы быть действительно красиво. Хорошо. Ага, давай попробуем это. Хорошо, посмотри еще немного вниз. Еще немного опустите челюсть. Вот оно, вот оно, да. Действительно красиво. Я думаю, это было действительно красиво, это хорошо. Итак, я просто собираюсь измерить вас прямо здесь. Это здорово, так держать. Смотрите прямо, прямо вверх. Ага. Итак, мой последний прием, которым я поделюсь с вами сегодня, вероятно, мой любимый, это когда вы подсвечиваете объекты сзади. Таким образом, в конце дня, когда солнце садится низко, вы можете расположить объект между объективом и солнцем. Это дает действительно аккуратное свечение позади них, это довольно крутой эффект. Это требует тщательной выдержки и некоторой практики для получения правильных настроек на вашей камере, но как только вы добьетесь этого, это выглядит действительно круто. Итак, мы собираемся работать с Шелби над пожарной лестницей возле моей студии. Солнце уже низко, день уже поздний, так что, может быть, у нас получится классный снимок. Посмотри на меня. Это круто.Приоткройте немного. Глаза немного опущены. Посмотрите прямо вверх, посмотрите немного вниз. Используя глаза, просто посмотрите вниз. Да, это красиво. Теперь, я думаю, мы поняли. Давай сделаем то же самое, когда ты смотришь в эту сторону, выглядишь, ага. Думаю, это мое любимое шоу дня. Кто это? Так что просто возьми это, выжатое, это будет легко. О, да. Прохладный. Хорошо. Пойдем. Хорошо. 6. Легкий монтаж: Итак, мы закончили съемку, отлично провели время в Beam & Anchor и в студии, поработали с классными людьми, я думаю, у нас есть хорошие кадры. Я собираюсь познакомить вас с некоторыми из моих техник редактирования, показать, как фотографии выглядят раньше и как они выглядят, когда они готовы. Хорошо. Итак, вот и наши последние фотографии, я выбрал по одной из каждой темы, которая мне нравится больше всего. Как видите, у нас есть некоторые из них до и после того, как я их редактировал и после того, как редактировал их. Позвольте мне рассказать вам немного о том, почему я выбрал именно их, просто мою технику, вы можете увидеть здесь, у меня это отфильтровано по рейтингу. Итак, если вы нажмете только цифру на одной из фотографий, она даст ей оценку два, три, четыре, пять.Затем вы можете отфильтровать его по рейтингу. Это один из способов, которым я проходил через выбранные мной фотографии и редактировал только те фотографии, которые я выбрал. Отключаем фильтры. Похоже, у нас есть 728 фотографий со вчерашнего дня, от Beam & Anchor и из студии, и есть много разных вариантов. Вы можете посмотреть вот некоторые из этих фотографий Джоселин в розничном магазине Beam & Anchor. Это смешанное освещение, у нее шикарная улыбка, это своего рода естественная поза. Она отлично поработала, но я плохо поработал, это большой пример смешанного света, который мне не нравится.Подумайте только, это выглядит странно, у нас есть вольфрамовый свет, желтый свет, у нас здесь есть искусственный свет, исходящий с ее стороны, а затем у нас есть естественный свет, исходящий из окон. Просто мой вкус — это не то, что мне действительно нравится. Мы пошли с ней в студию и получили намного лучший свет, как вы можете видеть, у нас есть это большое окно рядом с ней, и это дает лучшую возможность улучшить экспозицию и получить лучшие цвета. Итак, вот почему я выбрал ту с Джоселин. Для Роберта у нас наверху, в его магазине, были по-настоящему классные вещи.Я разговаривал с ним здесь, мы работали с несколькими разными углами его изображения в его деревянной мастерской. Я просто немного с ним поболтала. Этот был очень случайным, это что-то вроде промежуточного момента прямо здесь, просто разговариваю со мной, в разговоре есть перерыв, я просто сделал быстрое фото. В итоге я выбрал именно его. Я думаю, это выглядело наиболее естественно, но, как вы можете видеть, я заставил его завернуть за угол, тот выглядел довольно неплохо, мне не очень нравится его выражение лица, мне это кажется немного неловким, а потом я попробовала еще кое-что, перемещая его по магазину, но потом я поняла, что, эй, он у меня был в хорошем месте, у меня уже есть хорошая фотография.Итак, попробуем найти другое место. Есть действительно классная часть магазина, зона распыления, я думаю, где они заканчивают мебель. Действительно аккуратный стул сзади, заставил его сесть в кресло и поиграть с лампочкой внутри. Свет был действительно отличным. У меня есть несколько действительно хороших его фотографий, я думаю, это нормальное фото. Просто выглядит не так комфортно, опять же, когда вы работаете с кем-то, у кого нет большого опыта работы перед камерой, вы должны помочь ему почувствовать себя комфортно.Я напортачил здесь, я не лучшим образом справился с его работой в этом кресле. Вот почему я выбрал эту фотографию здесь, в его магазине. В студии у нас есть несколько фотографий с Фредериком и Шелби. Определенные испытания молнии, небольшие эксперименты здесь никогда раньше не работали с Фредериком или Шелби, так что их тоже можно почувствовать. Мне очень понравились теневые фотографии, которые я сделал с Фредериком. Как видите, я выбрал именно этот. Я взял довольно много из них и поиграл с разными тенями, помещая их в разные места на его лице.Просто мое предпочтение, это тот, который мне нравится, поэтому я выбрал именно его. Что касается Шелби, то я много ее фотографировал, у нее была легкая одежда, которая хорошо сочеталась с черным фоном. Некоторые из этих дальнейших снимков были хорошими. Итак, у нас есть это фото, Шелби в деталях, то, что мы там сделали, я сказал: «Хорошо, Шелби, посмотри на меня по-другому». Вы можете видеть, что она немного пошевелилась, подарила мне несколько разных выражений лица, посмотрела на меня, оторвалась от камеры, а затем она сделала это, я подумал: «О, это круто, давай поработаем с этим немного. «Итак, я затворяю здесь, хорошо, давайте попробуем посмотреть вниз, чтобы убедиться, что автофокус резкий. Я, вероятно, вернусь к этим и посмотрю на них, там может быть хорошая фотография. Причина, по которой я выбрал фотография Шелби при слабом освещении — это просто мой любимый стиль освещения. Мы вышли на пожарную лестницу, так как день был долгим. В конце концов, взяв эту фотографию, я думаю, что у нее хорошее свечение. Там она выглядит довольно непринужденно, может быть, это не лучшая фотография, которую я когда-либо делал, но я думаю, что свет и выдержка хорошо подходят для того, что мы пытаемся сделать сегодня.Во-первых, немного о том, почему я выбрал эти фотографии, давайте спустимся в раздел с оценками и поговорим о том, как я редактировал эти фотографии, а также до и после. Итак, здесь у нас есть наши вчерашние фотографии, у нас есть по одному от каждого из наших субъектов. Я собираюсь показать вам, что было до и после, и как я добрался до конца. Начнем с этой фотографии Джоселин, это ее фотография в ее студии. Как вы можете видеть, у нас действительно темно с одной стороны от нее, у нас есть красивый боковой свет, проникающий на ее правую сторону ее лица, но ее левая сторона довольно темная.На следующем фото вы можете видеть, что я поднял тени, я попытался сохранить контраст по всей фотографии. Но цель здесь — усилить тени, но сохранить детализацию и не сделать их неестественными. Если вы полностью поднимете тени, это будет неестественно. Позвольте мне показать вам, как я туда попал. Итак, в разделе «Разработка» в Lightroom у вас есть панель управления с правой стороны, где вы можете редактировать экспозицию, тона и, наконец, цвет. Несколько техник здесь, на этой фотографии, некоторые из вещей, которые я сделал, чтобы получить окончательный вид: сначала вы немного увеличиваете экспозицию, это поможет вам выделить эти теневые области.Не стоит поднимать этот вопрос слишком много, и я бы никогда не поднял его больше, чем на полстоп, а может, и на три четверти. Если пройти через остановку, можно увидеть, что она действительно выдувает выделенные области в ней, начинает там плохо выглядеть. Итак, поднимите это немного. Скажем, 0,7, и тогда вы можете немного поработать с этой теневой областью. Вы можете усилить тени и добавить свет в темные области фотографии. Понимаете, теперь это выглядит немного ровнее, свет с обеих сторон немного приятнее, и если мы видим правую сторону ее лица и левую сторону ее лица, там почти ровный свет.Опять же, предыдущий, действительно темный, а затем, если вы поднимете тени и экспозицию, вы можете заполнить эти светлые области. Хорошо, отлично. Давайте посмотрим на нашу следующую фотографию здесь. Есть наша фотография Роберта. Это «до», и взгляните на «до» и «после». Вы можете видеть на предыдущем снимке, у нас есть несколько теневых областей на внешних концах кадра, а съемка с фиксированным объективом довольно широко открыта. Довольно типично получить такие углы при съемке на открытой диафрагме. Не беспокойтесь об этом, и вы можете решить это после того, как, как видите, расплющите фотографию, получите углы и форму.Еще одна важная вещь, которую вы могли заметить, это то, что я изменил цвет шкафа позади него, мне понравился зеленый, это прохладный оттенок зеленого, но для меня это выглядело немного отвлекающим. Итак, я смог уменьшить этот цвет и смешать его с остальной частью изображения, чтобы оно подходило немного лучше. Итак, позвольте мне показать вам некоторые вещи, которые я сделал на этой фотографии, а затем, прежде чем вы увидите, как это работает, я снимаю 35-миллиметровым, я снимаю на F2, это довольно широко. Это объектив 1.4, но я снимаю его на F2.Все еще довольно далеко. Итак, одна вещь, которую мне нравится делать, когда вы снимаете с такими объективами, как этот, давайте спустимся к Коррекция объектива, нажмите Профиль, нажмите Включить коррекцию профиля, и он автоматически узнает, что я использовал камеру Canon и Canon 35 мм, это будет чтобы сгладить его и сделать углы немного лучше для нас. Итак, снова есть до и после. Так что, я думаю, это выглядит намного лучше. Я думаю, что наше освещение здесь немного лучше, чем на фото Джоселин, оно немного ровнее.Мы получаем хороший свет справа сверху, падающий на Роберта здесь. Итак, я думаю, нам просто нужно сделать несколько мелких деталей, чтобы немного улучшить экспозицию. Давайте уберем эти тени из угла. Это уже выглядит намного лучше. Теперь, когда вы получите желаемую экспозицию, вы можете выполнить тонкую настройку здесь. Это ваши кривые, ваша тональная кривая. Настоящая точная настройка со светом и темнотой здесь. Вы можете потратить много времени на то, чтобы возиться с вещами здесь, действительно выбирая это по своему усмотрению.Убери тени, они мне как бы нравятся, вверх. Немного уберите блики, это немного резковато для его лица. Вы видите, что внизу нет никаких бликов. Давай просто немного его опустим. Я собираюсь немного усилить тени. Одна вещь, которую я люблю делать, — это поднимать тени, может быть, немного ослабляю темные, чтобы прикоснуться к какому-то противовесу. Вы не хотите потерять весь свой контраст. Если вы поднимете тени слишком далеко, вы увидите, что фотография выглядит действительно плоской.Если мы поднимем наши тени, скажем, где-то между 15 и 20. Просто немного уменьшите темные, чтобы сохранить контраст. Сохраняйте там свою кривую тона. После того, как вы настроили экспозицию, у вас есть кривая тона именно там, где вы хотите, тогда вы можете путаться с цветом, и вы можете видеть здесь, вы можете взять этот зеленый цвет. Просто обесцветьте это немного, затемните. Вы можете изменить оттенок зеленого. На самом деле манипулируйте им, чтобы получить что-то, что немного отличается от отвлекающего лаймово-зеленого цвета, плюс немного снизьте насыщенность.Там, наверное, тоже есть желтый цвет. Уже выглядишь лучше. Вот так я перешел от исходной фотографии к следующей. Давайте посмотрим на нашу следующую фотографию здесь. У меня есть несколько фотографий Фредерика. Давайте взглянем. Вот что было раньше. Это когда мы снимаем в студии и помню, как я упоминал, что действительно достигал выделенной части его лица, где свет был самым ярким. Как видите, у нас хорошая экспозиция на его лице, но остальное довольно темное. Это нормально, потому что здесь, на последнем фото, он может немного поднять тени, действительно подчеркнуть цвет его глаз, и я думаю, что если вы работаете с тенями, как своего рода аккуратную экспозицию и аккуратный вид. Еще раз, вот до, вот после. Давайте немного расскажем, как я к этому пришел. И снова мы собираемся начать с разоблачения. Здесь не стоит особо об этом говорить. В основном мы будем работать с тенями. Давайте поднимем там, может быть, 0,35. Выглядит нормально. Здесь мы немного поработаем с тенями. Я бы не побоялся поднять это почти до 100. У нас все еще есть хороший контраст. Это многовато.Давайте набросим здесь 0,65. Кажется примерно правильным. Вот и все, 65, это хорошо. Тогда с черными можно связываться с этими двумя. Это просто приподнимет черную часть тени, и это для меня слишком плоско. Не стоит слишком сильно с этим связываться. Давайте оставим это примерно на полпути прямо здесь. Это хорошо. И снова вы можете использовать кривую тона, чтобы детализировать это. Здесь мы могли бы немного уменьшить тени, чтобы настроить этот вид. Думаю, это выглядит неплохо.Давайте опустим основные моменты. Там у него на лице слишком грубо. Мне это кажется неплохим. Еще раз, мы собираемся включить исправления профиля там. Итак, мы идем. Опять же, это просто точная настройка вашей экспозиции, немного приподнятая. Мы можем использовать измеритель поля для его лица, а затем добавить тени немного позже, когда мы редактируем наш файл. Вот что было до и после. Поговорим о нашем последнем фото здесь. Это действительно хорошее фото Шелби на пожарной лестнице. Это то, о чем я говорил с подсветкой.Сейчас выглядит немного темновато. Как вы можете видеть после, мне удалось немного поднять экспозицию. Действительно получить это красивое свечение. Ее волосы и цвет пальто отлично сочетаются с вечерним светом. Позвольте мне показать вам немного о том, что я здесь сделал, в том числе избавился от пожарной лестницы. Для этой фотографии мы делаем то же самое, что и раньше. Мы поднимаем здесь тени. Оставьте экспозицию как есть. Давайте просто поднимем эту теневую область. Посмотрите, как мы получаем детали на ее лице.Может немного прикоснуться к выдержке. Это выглядит немного теплым, немного оранжевым на ее коже. Итак, я собираюсь снизить температуру здесь и просто немного охладить ее и посмотреть, как остынет остальная часть фотографии, но у нас все еще есть это прекрасное теплое сияние позади нее. Еще вы можете сделать, давайте включим профиль объектива, вот и все, углы сглаживаются, уже выглядит немного лучше. Я бы немного посоветовал ее шкуру. Он выглядит немного оранжевым. Итак, в оранжевом цвете и вашей насыщенности оттенка и люминесценции, давайте перейдем к насыщенности и оранжевому цвету и просто немного уменьшим это, просто чтобы ее кожа выглядела немного лучше.Выглядит неплохо. Давайте возьмем это фото в Photoshop, и я покажу вам несколько приемов избавления от этой неприятной пожарной лестницы. Доказательство может быть действительно простым. Здесь у нас есть фотография, загруженная в Photoshop. Я собираюсь очень быстро показать вам, как избавиться от того, чего вы не хотите, на заднем плане. Загрузили наш инструмент штампа клонирования. Предпосылка этого инструмента заключается в том, что вы собираетесь выбрать одну область фотографии и клонировать ее в другую область фотографии. Здесь это будет очень просто, потому что у нас есть целое небо, с которым можно работать. Что я собираюсь сделать, выберите эту область здесь, используя «Option», а затем просто перенесите ее к пожарной лестнице, переместите ее туда и избавьтесь от нее. Выберите другой участок неба, чтобы попасть на пожарную лестницу. Посмотрите, как легко это удалить. Очень просто. Еще одна вещь, которую вы можете сделать здесь, когда вы работаете с задним освещением, — это то, что я хотел бы сделать, чтобы действительно помочь с экспозицией. Воспользуйтесь инструментом «Быстрое выделение», и давайте покажем здесь ее лицо. Еще немного темно. Я скопирую это.Я собираюсь создать новый слой. У вас есть новый слой, это просто ее лицо. Мы собираемся немного поработать с этой экспозицией и попытаться поднять ее, но оставим остальную часть фотографии как есть. Мне нравится использовать уровни. Здесь вы можете увидеть гистограмму. Мы выбрали только эту часть ее лица, и здесь нет выделенной области, поэтому она немного темная, поэтому мы собираемся немного выделить светлые участки. Вы можете видеть, что ее лицо становится немного светлее. Это будет слишком. Пойдем другим путем со средними частотами, немного ослабим их. Это уже выглядит намного лучше. Оттуда туда. Нажмите «Сохранить», перенесите это в Lightroom. Итак, вы можете видеть, что это было до, а это после, и это некоторые из техник, которые я использую. Это фото на полпути к цели. Не слишком увеличивая экспозицию, работайте с тенями. Выберите ее лицо, потому что вы хотите, чтобы остальная часть фотографии имела приятную атмосферу с подсветкой, но увеличьте экспозицию на ее лице.7. Заключительные мысли: Хорошо, теперь пришло время для вашего задания, и когда вы возьмете некоторые из вещей, о которых я говорил сегодня, плюс свои собственные идеи и примените их к работе. Давайте сделаем от трех до пяти фотографий в двух или более местах двух или более людей. Итак, это от трех до пяти фотографий. Вы можете стрелять больше, если хотите, но вокруг этого диапазона в двух или более местах (одно место внутри, одно место снаружи) как минимум двумя людьми. Опять же, больше, если хотите, но хотя бы два разных предмета. Давайте воспользуемся несколькими различными методами освещения, выберем тот, который вам больше всего нравится, или тот, о котором вы хотите немного узнать, и, возможно, пару других, которые вы видите в своем месте, которые вам интересны.Наконец, загрузите свои задания в Skillshare. Я посмотрю их там, и если вы разместите свои фотографии в Instagram, пожалуйста, добавьте или ответьте мне BenjaminHeath, #skillshare. Итак, прямо на вашей фотографии @benjaminheath #skillshare. Я хочу приехать и посмотреть, как выглядят ваши законченные проекты. Хорошо, большое спасибо за то, что записались на мой курс Skillshare. Я очень ценю ваш интерес к моей фотографии, мой подход к портретной съемке. Я надеюсь, что некоторые из техник, которыми я поделился с вами сегодня, будут вам полезны.Мне не терпится увидеть ваш готовый проект, как вы воспользуетесь тем, о чем я говорил, примените его, примените к своим собственным идеям. Не забудьте загрузить их на Skillshare, загрузите в Instagram. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы делаете, ребята. Хорошо, спасибо, ребята.

4 распространенных заблуждения при съемке портретов с естественным освещением

clientIdentifier: WHdCbllqUTBQdU1pcysyMEwzeFAvUUs2VGxjSmp4RVRQam4wOUJFM1duSnNrNnBrUzhabTNRRnA2K25Cc2NSRlh4b0VYRjRTMdUInTV 9BRjRTMdUInVYRjRTMdUInSVYRjRTDjdUiTv ( [0] => 64671 )

Я был профессиональным фотографом почти 20 лет и большую часть этого времени работал исключительно при естественном освещении.

Раньше я говорил себе и другим, что предпочитаю естественный свет из-за его внешнего вида — он мягкий и, ну, естественный. Но правда в том, что я использовал естественный свет исключительно потому, что не знал, как использовать искусственное освещение, и мысль об этом напугала меня до смерти.

У меня было много неверных представлений о стробоскопах и вспышках. Самые большие? Они технически слишком сложны, ограничивают мою работу и слишком дороги для меня и моего малого бизнеса. Я также считал, что студийное освещение выглядит резким и «кричащим». «Я хотел мягкого и красивого.

Если вы разделяете какое-либо из этих убеждений, знайте, что вы не одиноки. Многие фотографы так и поступают. Позвольте мне поделиться тем, что я понял с тех пор, как научился использовать искусственное освещение, и, возможно, я смогу изменить ваше мнение.

Заблуждение №1: «Освещать сложно».

Это не так. Фактически, вы уже знаете большую часть того, что вам нужно знать, чтобы начать работу. Почему? Проще говоря, свет есть свет. Если вы можете работать с солнцем, сияющим через окно, вы можете работать с лампочкой, светящей через софтбокс.Применяются те же правила.

Все, что вам нужно узнать, — это то, что делают различные виды модификаторов, какое осветительное оборудование купить, как его настроить и как отрегулировать мощность света, чтобы создать желаемый вид. И всему этому довольно легко научиться!

СОВЕТ: Попробуйте представить свой стробоскоп и софтбокс как переносное окно — например, подумайте о том, как бы вы осветили объект светом из окна, и таким же образом используйте настройку студийного освещения.

Я люблю фотографировать движение в своей студии, а использование искусственного света помогает мне запечатлеть спонтанные моменты без особого размытия движения.

Заблуждение № 2: «При использовании освещения нельзя проявлять спонтанность».

Это было моим самым большим беспокойством и кое-чем, что удерживало меня от использования освещения в течение многих лет. Понимаете, я работаю с детьми. А дети бегают, прыгают и двигаются. Много. Я хотел запечатлеть это движение и беспокоился, что использование света ограничит мои возможности.

Теперь я знаю, что могу снимать детей в детстве, используя студийное освещение. Фактически, использование света облегчает задачу! Вспышка замораживает движение, поэтому я могу запечатлеть ребенка на бегу или в прыжке и не получить очень сильного размытия при движении, если оно вообще есть.

СОВЕТ: Отражение стробоскопа или вспышки от окна создаст «вид оконного света», устраняя необходимость в большом модификаторе. Меньшее количество оборудования дает детям больше места для бега и прыжков.

[Не знаете, как отражать свет? Ознакомьтесь с моим бесплатным руководством!]

Заблуждение № 3: «Начало работы со студийным освещением — дорогое удовольствие».

Это тоже беспокоило меня вначале. Но, честно говоря, вы можете получить полную настройку освещения, не нарушая при этом денег.Фактически, первый комплект освещения, в который я вложил деньги, обошелся мне менее чем в 300 долларов.

Чтобы не выходить за рамки своего бюджета, ищите подержанное снаряжение и покупайте только то, что вам нужно. Все, что я снимаю, делается с помощью одного источника света, одного модификатора света и одной стойки. Ни тонны оборудования. Простота поможет снизить затраты.

СОВЕТ: Если вы хотите создать естественный свет, купите самый большой модификатор, который вы можете себе позволить. Чем больше модификатор, тем мягче свет. И мягкий свет выглядит естественно.

Мои клиенты часто думают, что я фотографирую естественное освещение из-за мягкости моих изображений.

Заблуждение № 4: «Искусственное освещение выглядит ненастоящим, и мне нужно мягкое и естественное».

Это самый большой миф об освещении. Если все сделано правильно, стробоскопы и вспышка могут выглядеть мягкими и красивыми, как естественный свет. Хитрость заключается в том, чтобы приглушить свет, чтобы он выглядел мягко, как окно.

Просто не забудьте измерить, как если бы вы работали с окном, а затем регулируйте мощность до тех пор, пока не достигнете желаемых настроек.

СОВЕТ: Если вы собираетесь снимать с внешним освещением, обязательно проверьте скорость синхронизации камеры — это самая короткая выдержка, рекомендованная для вашей камеры при работе со вспышкой любого типа.

Если вы готовы узнать больше о студийном освещении, обязательно приходите на WPPI 2019, где я буду преподавать «Создание образа с естественным освещением с помощью искусственного освещения». Увидимся там!

Сандра Коан — отраслевой педагог и отмеченный наградами фотограф для новорожденных и семейный фотограф, специализирующийся на студийной портретной съемке, искусственном освещении и художественной пленочной фотографии.

ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ

Возвращаются ли студийные портреты в фотоиндустрию?

5 советов по созданию семейных портретов вместе для создания естественных портретов

6 фотографов-портретистов делятся своими важнейшими проблемами освещения

Освещение «на лету» — блог Wistia

В Wistia мы упрощаем создание видео. Мы не используем сверхсовременное оборудование, начиная от установки камеры и звука и заканчивая студией конференц-зала.Нам это нравится. Сохранение простоты и минимализма не только снижает барьер для создания видео; это также делает наш стиль видео более доступным для более широкой аудитории.

Эта минималистская философия сильно повлияла на то, как я выбираю подсветку видео. Мы назвали эту минималистичную и гибкую технику «Освещение на лету».

Когда я настраиваю освещение для видео в Wistia, я следую 4 ужасно простым правилам:

  1. Сделайте так, чтобы кадр (и люди в кадре) выглядели красиво.
  2. Убить все тени на лицах.
  3. Не запугивайте человека в кадре.
  4. Используйте наиболее удобный вариант освещения (зачастую лучший).

Присоединяйтесь ко мне в путешествии через пространство и время, пока мы взламываем освещение и перевернем мир традиционного «3-точечного освещения» с ног на голову!

Что мы расскажем

  1. Техника: окружающий свет, настройка света, источник света и цветовая температура
  2. Оборудование: мягкое флуоресцентное освещение, ледяное освещение, кольцевое освещение, Skylux и отражатели.

Эффективное освещение для вашего видео — дело вкуса.Возможность критически взглянуть на свой снимок укажет области, в которых можно использовать дополнительное освещение. После небольшого экспериментирования и мышечной памяти весь этот процесс со временем станет быстрее и легче.

Вот некоторые вещи, над которыми можно поработать, когда вы разовьете свои световые инстинкты.

Ambient Light

Прежде чем открывать световую стойку, важно выбрать место для съемки и примерно найти снимок. Попросите друга встать, затем прогуляйтесь с фотоаппаратом и несколькими объективами, чтобы выбрать место съемки.Когда вы будете делать идеальный снимок, обратите внимание на окружающий свет, который он сопровождает. Я назвал эту позу «Голубая сталь» Дэна Миллса:

  • Избегайте съемки при верхнем освещении. Этот тип освещения создает тени «глаза енота», что не очень лестно. Перемещение вашего таланта даже на ногу часто может иметь огромное значение в отвратительных тенях, отбрасываемых верхним светом.
  • Естественный свет из окон или верхнего света может быть благословением и проклятием. Мы приветствуем естественный свет, льющийся на офис Wistia. Но когда мы находимся в студии, используя бесшовный бумажный фон, мы блокируем весь естественный свет с помощью затемненных роликовых шторы. Это дает нам максимальный контроль над тем, где именно падает свет на сцену. Если вы в затруднительном положении и вам нужно заблокировать свет, возьмите рулон черного пластика и клейкую ленту и закройте окно! Просто остерегайтесь любых ограничений пожарного кодекса.

Плоское освещение

Я считаю, что для бизнес-видео лучше всего использовать плоское освещение, которое устраняет тени на лице.

Драматическое освещение с резкими тенями рассказывает совсем другую историю, чем плоское освещение. Плоское освещение снимает драматизм и дает зрителю понять, что в тени чьего-то лица не таятся темные секреты. Это также делает их менее похожими на зомби.

Расположение источника света

Когда вы снимаете кого-то на экране, расположите источники света перед объективом камеры и чуть выше линии глаз объекта. Вот пример нашей настройки освещения, когда мы снимаем перед бесшовной бумагой в нашей студии:

Никогда не светите снизу. Если, конечно, вы не рассказываете страшную историю у костра.

Освещать людей в очках бывает непросто. По возможности убедитесь, что у вас есть линзы с УФ-покрытием и антибликовым покрытием. Если на линзах есть блики, попробуйте поднять источник света повыше и немного дальше от камеры. Вы также можете немного сдвинуть очки по носу, чтобы направить очки подальше от источников света.

Источник света

Это довольно просто. Чем больше источник света, тем мягче свет.Чем мягче свет, тем приятнее результат.

Несколько советов по созданию более мягкого света:

  • Используйте рассеивающий материал перед источником света.
  • Отразите меньший источник света от отражателя или даже от куска белого плаката.
  • Рассмотрите возможность использования люминесцентных ламп. Обычно они мягче светодиодных.
Цветовая температура

Я расскажу вам все, что вам нужно знать о цветовой температуре, в 5 пунктах:

  • Лампы накаливания имеют температуру 2700K. Это тепло.
  • Офисные флуоресцентные лампы имеют температуру около 4200 К. Это немного круче.
  • Дневной свет 5600 К. Это классно.
  • Никогда не снимайте с автоматическим балансом белого на вашей камере.
  • Как можно точнее подбирайте цветовую температуру снимаемой сцены.

Если вы имеете дело со смешанными цветовыми температурами, вас ждет целый мир боли. Вы будете иметь дело с теплым светом, конкурирующим с холодным, и у вас останется неприятный выстрел. Поэтому сделайте все возможное, чтобы цветовая температура в вашей среде съемки соответствовала цветовой температуре источников света, с которыми вы хотите работать.

В штаб-квартире Wistia мы постоянно снимаем при естественном дневном свете. В результате каждый свет, который у меня есть, сбалансирован дневным светом, и наша камера редко оставляет баланс белого 5600K.

Я могу говорить о своей одержимости цветовой температурой, пока не достигну 9000К, но избавлю вас от скуки. Вместо этого посмотрите видео Vimeo Video School «Цветовая температура и размер», если вы хотите получить более подробное представление о мире цветовой температуры.

Никто, смотрящий ваше видео, не будет знать (или заботиться), что вы использовали для освещения своего видео.Прежде чем я начну разбираться в оборудовании, которое мы используем здесь, в Wistia, имейте в виду одну деталь: на мой взгляд, эффективное освещение для вашего видео — это скорее вопрос вкуса, чем владение правильным оборудованием.

Еще одним важным фактором, влияющим на выбор осветительного оборудования, является запугивание. Для того, кто не является актером, попадание под свет — не шутка.

Традиционно видеолампы ослепляюще яркие. Они горячие. И они устрашающие. Но увы! Мы в дивном новом мире. Свет, с которым мы работаем, не является ни одним из этих вещей! Мы уделяем первоочередное внимание созданию максимально комфортных видеороликов, чтобы люди могли быть самими собой.

Мы используем холодные на ощупь светодиодные и люминесцентные лампы. Эти фонари по своей природе требуют меньше энергии и, как следствие, не выделяют столько тепла. В сочетании с тем фактом, что мы используем зеркальные камеры, которые очень хорошо работают в условиях низкой освещенности, нам не нужно слепить объекты, залив их безумно ярким светом.

Хорошо. Время для ботаников!

Мягкие флуоресцентные лампы

Эти люминесцентные лампы стали свидетелями значительных изменений в нашем офисе.У нас есть два таких светильника Cool Lights со сбалансированным дневным светом и регулируемой яркостью, которые постоянно устанавливаются в студии. Cool Lights очень похожи на Kino-Flo Diva Lights, золотой стандарт мягкого люминесцентного освещения. Разница здесь в том, что они значительно дешевле.

Модель Cool Lights оснащена 2 лампами со сбалансированным дневным светом, которые объединяются в один большой источник света и производят мягкий, приятный свет. Они регулируются, что делает их универсальными. Они отлично подходят для заливки светом группы людей, но в равной степени и при затемнении, чтобы осветить один объект.

Cool Lights стоит около 400 долларов за фонарь, что чертовски выгодно, но они не обязательно созданы для того, чтобы выдержать испытание временем в тяжелых поездках. Но поскольку наши фонари редко покидают здание, нам повезло с качеством сборки.

LED Ice Lights

Эта световая палочка невероятно универсальна — ее можно использовать даже в качестве светового меча! Westcott Ice Light излучает действительно приятный свет, чертовски мягкий. Он сбалансирован дневным светом, регулируется и работает от аккумулятора.

Если вы купите два таких светильника, из них можно составить удивительно мощный портативный световой комплект. Когда мы поехали в Атланту, чтобы снять историю клиента, мы прикрутили два ледяных огонька к световым стендам, чтобы осветить наше интервью. Это позволило нам свести к минимуму дорожное снаряжение.

Ice Light также особенно полезен при съемке B-ролла, чтобы связать видео вместе. Для быстрых снимков вы можете попросить друга подержать свет, пока вы снимаете свой снимок. Это немного дороговато — 450 долларов, но этот маленький свет может оказать огромное влияние на то, как ваши снимки выглядят и ощущаются.

Ring Lights

Мы используем кольцевой свет Diva от Stellar Lighting. Он сбалансирован дневным светом, имеет регулировку яркости, это потрясающе. Мы постарались все это сказать в этом видео:

Поскольку колба такая большая, она дает очень мягкий и приятный свет. При использовании по прямому назначению кольцевой свет убирает все тени на лице вашего таланта и делает всех похожими на рок-звезд.

Остерегайтесь использования кольцевого света с людьми в очках. Отражение и блики могут сильно отвлекать.Хотя это отличный эффект для музыкального видео, в других случаях он может отвлечь внимание от вашего сообщения.

Skylux

Westcott Skylux очень яркий. Это эквивалент лампы накаливания мощностью 1000 Вт, но при этом дневной свет сбалансирован и регулируется.

Skylux — очень резкий свет без какого-либо рассеивания, но это эффект, который вы можете принять, если не возражаете против теней позади объекта. Мне нравился этот свет, когда я пытался воссоздать пляжную сцену в штаб-квартире Wistia.

Reflector / Bounce

Если вы придумаете, как перевернуть эту штуку, это может быть отличным способом добавить достаточно света к кадру.

Отражатель наиболее эффективен при ярком свете и очень близко к объекту. Ищете альтернативу low-fi? Попробуйте использовать большой кусок белой доски для плакатов или катящуюся доску!

Комплект для самостоятельного освещения Wistia

Если вы будете следовать основным принципам освещения, вы сможете добиться хороших результатов от lo-fi.В качестве эксперимента мы отправились в Home Depot и построили комплект освещения с прищепками, клипсами и лампами КЛЛ по дешевке — менее 100 долларов. Примечание: ищите лампы со сбалансированным дневным светом «High-CRI» или «Full Spectrum».

Комплект для самостоятельного освещения от Wistia

Если вы будете следовать основным принципам освещения, вы сможете добиться хороших результатов от lo-fi. В качестве эксперимента мы отправились в Home Depot и построили комплект освещения с прищепками, клипсами и лампами КЛЛ по дешевке — менее 100 долларов. Примечание: ищите лампы со сбалансированным дневным светом «High-CRI» или «Full Spectrum».

Поехали →

Если свет выполняет то, что вы хотите, кого волнует, если он не лучший кандидат на эту работу?

Используйте уже имеющееся освещение

Лучшим источником света для съемки часто бывает самый удобный свет.

Есть много способов снять шкуру с кошки. Хотя это пугающий образ, эта концепция идеально подходит для освещения. Например, техника освещения, которую мы используем для «снимка Wistia», может быть достигнута с помощью множества различных комбинаций света.Все дело в размещении и исполнении, а не в марке или типе света. Сравните результаты трех разных установок: комплект студийного освещения Cowboy (~ 68 долларов плюс новые лампы по 26 долларов), три Westcott Ice Lights (~ 1350 долларов), два мягких флуоресцентных светильника Cool Lights и ковшовый свет (~ 850 долларов):

Кольцевой светильник — это идеальное воплощение технологии освещения на лету. Я не могу сказать вам, когда в последний раз мы использовали кольцевую подсветку так, как она должна была использоваться. Вместо этого мы используем кольцевую подсветку для нашей серии Mod Minute.Это удобный заполняющий свет для съемочных групп. Это самый доступный (и, возможно, самый используемый) светильник во всем нашем офисе, потому что он обычно устанавливается в углу студии на подставке с подключенным к нему удлинителем, поэтому его легко взять в любое время.

Та же концепция применима ко всем остальным нашим светильникам. Когда вы переключаетесь с кольцевого света на источник света, вы мгновенно открываете множество доступных вариантов освещения. Так что будьте беспечны и сходите с ума от имеющихся у вас огней!

Попасть в шоу-бизнес

Узнайте, как создавать эпизодический контент, достойный выпивки, с помощью нашего ускоренного курса из 20 эпизодов.Смотрите бесплатно!

Поехали →

5 советов по съемке отличных коммерческих портретов при естественном освещении | Джон Файнштейн @ Wemark | Wemark

Распространенный миф среди многих фотографов заключается в том, что коммерческие портреты нужно снимать — часто в студии — с красивым, часто дорогим освещением, чтобы иметь потенциал продаж, передавать настроение или «выглядеть профессионально». Конечно, высокое студийное производство может быть захватывающим и иконографическим — легенды модной фотографии, такие как Анни Лейбовиц, Платон и Дэвид Лашапель, творили чудеса с помощью всесторонних настроек освещения — но не всегда нужно фантазировать, чтобы эффективно передать идею и создать изображение, которое понравится покупателям.И за последнее десятилетие клиенты все чаще выбирают «аутентичные» изображения, отказываясь от глянцевой студии ради фотографий, которые кажутся «более реальными». Помня об этом, мы собрали 5 советов по использованию естественного света для создания портретов, которые понравятся брендам.

# 1 Window Light — это волшебный свет

Использование оконного света может добавить контраст к лицу, улучшить настроение и дать ощущение психологической драмы вашим объектам. Уровень драматизма будет зависеть от качества света: в солнечные дни повышается контраст, а в пасмурном свете — получается равномерный баланс.В любой ситуации, чем ближе объект находится к окну, тем ярче будет свет и контраст, поэтому мы рекомендуем поиграть с расстоянием, пока вы не получите желаемых результатов. На более глубоком уровне он может ссылаться на некоторых великих художников классической живописной портретной живописи (см. Совет № 5 для более глубокого погружения в чудеса великих портретистов Бронзино и Энгра).

The Good Brigade / Chad Springer

# 2 Пасмурное небо — это твой лучший друг навсегда

Для хороших фотографий не всегда нужны отличные солнечные дни.Яркое прямое солнце может усложнить съемку, создать резкие неровные тени или стать ослепляющей силой, вызывающей косоглазие, разрушающей желаемую связь между вами и вашим объектом. Напротив (каламбур) пасмурное небо может способствовать получению более убедительного портрета и может действовать как природный софтбокс, волшебным образом рассеивая свет по вашему объекту. Чтобы избежать потенциальных ловушек из-за того, что свет будет казаться «слишком ровным» — или плоским — откройте диафрагму, чтобы создать небольшую глубину резкости (вам, скорее всего, придется сделать это в любом случае, поскольку свет будет приглушенным), поиграйте с яркими цветами, или снимайте объект под углом, который помогает направлять свет в глаза, избегая эффекта прищуривания.

Источник изображения / Игорь Эммерих

# 3 В солнечный день: бегите за тенями

Как мы уже упоминали выше, яркий свет может создать сложную проблему и может привести к тому, что объект будет щуриться или создавать не очень красивые тени. Если вы застряли в палящем солнечном дне, найдите затененную местность под навесом, рядом с деревьями или воспользуйтесь отражателем (совет №4), чтобы получить мягкий красивый свет на объект.

Источник изображения / Лена Мирисола

# 4 Используйте отражатель

Снимаете ли вы в помещении или на улице, отражатели помогают контролировать свет и использовать его в ваших интересах.Они могут дать вашей фотографии более глубокое ощущение психологии или настроения и даже могут создать иллюзию того, что вы работаете со студийным светом. Отражатель может помочь принять ослепляющий контрастный свет и превратить его во что-то впечатляющее. В некоторых ситуациях вы можете использовать его в качестве основного источника света, отражая сильный свет позади вашего объекта, чтобы волшебным образом «осветить его», или — в особенно солнечный день — использовать его для рассеивания света, поставив объект съемки лицом к солнце, пока вы (или ваш помощник) держите отражатель над головой, смягчая его лучи. Отражатели также можно использовать для более тонкого заполнения неровных теней, создавая более чистый и сбалансированный портрет. Помните, что большинство отражателей поставляются с золотым, серебряным и «нейтральным» вариантом — убедитесь, что вы правильно понимаете, как эти простые тональные изменения могут согреть или охладить ваш портрет и изменить его общее впечатление.

Maskot

# 5 Ищите вдохновение в классических картинах

Одна из наших любимых стратегий для всех видов портретной фотографии — искать вдохновения не только в других фотографах, но и смотреть на художников-классиков.Учитывая их собственные технологические ограничения (например, отсутствие электричества!), Они были мастерами работы с естественным освещением, чтобы эффективно формировать настроение и психологию. Французский художник-неоклассик Энгр (1780–1867) является прекрасным примером использования естественного света (несмотря на то, что в свое время его критиковали за «плоскостность») для создания направления и глубины портретной живописи.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *