Схемы света для портретной студийной фотосъемки

В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.

Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.
Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.

В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом.

В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света — это норма.

Первая схема.

Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне. Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.

Вторая схема.

Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.

Третья схема.

Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева. Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.

Четвертая схема.

Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.
Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель. Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.

Пятая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.

Шестая схема.

Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном. Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.

Седьмая схема.

Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени. Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.

Восьмая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света — 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.

Девятая схема.

Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом. Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.
Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами.

Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.

Десятая схема.

Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие — это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.

Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много. Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: photokubik.com

Как снимать отличные портреты с одним источником света и отражателем

Освещение для портретной съемки, часто воспринимается как нечто сложное и подвластное только профессионалам, но так ли это? Конечно, с точки зрения технических аспектов, нужно много изучить, прежде чем вы сможете по-настоящему освоить портретное студийное освещение.

Также существует множество методик, в которых используются многочисленные источники света настроенных на различную мощность с различными светомодификаторами.

Но нужны ли они? Если вы хотите изучить все аспекты освещения на все 100%, то ответ — да. Тем не менее, если вы новичок, то слишком легко увязнуть в этих сложностях. Ведь на самом деле вы можете сделать хорошую фотографическую карьеру, не касаясь этих методик и связанных с ними сложностей.

Один источник света.

Имея всего один источник света и отражатель, у вас есть достаточно творческих возможностей в плане освещения, чтобы вы могли сделать хорошее и разнообразное портфолио. Технически отражатель — это второй источник света, главное им правильно пользоваться.

Возможно, как только вы освоите основы освещения, вам захочется погружаться все глубже и глубже, пока вы не доберетесь до сверхсложных световых схем. Одна простая световая схема может дать вам как драматические фотографии в темном ключе, так и яркие портретные снимки с в светлом ключе с большим количеством деталей.

Что вы должны знать

В этой статье будут рассмотрены примеры съемки в студии, где выключается весь окружающий свет, и таким образом, наш один источник света и отражатель являются единственными вещами, освещающими модель.

Рисующий (ключевой) свет — основной источник света. В нашем случае это вспышка. Это также может быть любой другой тип освещения, такой как свет от окна или уличный свет. Это основной свет, которым вы будете формировать светотеневой рисунок на вашем объекте съемки.

Заполняющий свет

— в нашем случае это работа отражателя. При расположении напротив основного источника света отражатель отбрасывает свет обратно на объект и заполняет тени. Это помогает уменьшить контраст, а также приводит к более красивым портретным кадрам. Заполняющий свет можно организовать при помощи второго источника света, но мы как договорились работаем с отражателем.

Отражатель

Во всех этих примерах (кроме одного, который аннотирован), использовался большой, дешевый отражатель 5 в 1. Вы можете купить подобный практически в любом месте, где продается фототехника или просто заказать на aliexpress, как правило цена такого от 700 руб (~$10). Конечно, есть дорогие версии, но по моему опыту, они не стоят дополнительных денег. Возьмите дешевый отражатель диаметром 80 или 100 см.

Если вы не хотите покупать отражатель, то его довольно легко сделать. Белый пенопласт, картон, окрашенный в белый цвет, или фольгированая изоляция — все это легко превращается в отражатели.

Модификаторы света

Поскольку в этом уроке по фотографии мы обсуждаем портретную съемку, то мы будем использовать светомодификаторы, которые дают свет разных характеристик.

Пример 1

Съемка этого кадра была предельно простой. Объект съемки был размещен около метра от фона. Источником света был полуторометровый октабокс, который был расположен под углом в 45 градусов к модели. Расстояние от источника света определяли, наблюдая за тем, как рисующий свет падал на объект, и где в ее глазах были светящиеся блики. Опытным путем определили, что свет хорошо ложится, когда октабокс расположен на расстоянии 1,5 метра.

Поскольку октабокс является довольно большим светомодификатором, было бы возможно отказаться от использования отражателя. Мягкий свет, создаваемый большим модификатором, будет приятно обволакивать модель. Это также означает, что объект может поворачиваться и смотреть в любом направлении.

Несмотря на это, я все же решил добавить отражатель, чтобы осветить теневую сторону. Он был расположен максимально близко к объекту, но так, чтобы не влезал в кадр.

Пример 2

Как и в первом примере, эта фотография была сделана с источником света под углом 45 градусов к объекту. На этот раз модификатор представлял собой софтбокс среднего размера 60х90 см.

Чтобы получить максимально мягкий свет, софтбокс поместили как можно ближе к модели, он даже влез в кадр, потом пришлось ретушировать и убирать его из угла кадра.

На этот раз отражатель был немного повернут от источника света. Я сделал так потому, что не хотел, чтобы вся площадь поверхности отражателя работала и заполняла все тени, я хотел сохранить некоторое драматическое освещение.

Пример 3

На этом снимке источник света по-прежнему под углом 45 градусов, здесь изменился только модификатор.

Софтбокс был заменен на портретную тарелку, чтобы увеличить контраст и добавить драму. Отражатель был слегка повернут, чтобы он максимально воздействовал на теневую сторону.

Пример 4

Чтобы получить по-настоящему контрастное освещением, которое возможно с одним источником света, в этом примере я использовал портретную тарелку с сотовой насадкой. Источник света опять же установлен под углом 45 градусов. Благодаря такой асадке свет падает более направлено и резко по сравнению с большими софтбоксами. Кстати если вам не знакомы светомодификаторы и какой светотеневой рисунок дает каждый, то вам нужно ознакомиться с курсом: “Домашняя мобильная фотостудия для новичка”.   В курсе подробно рассказано про все светомодификаторы, как и где их недорого купить, и как получать при помощи них профессиональные фото журнального качества.

Был добавлен серебряный отражатель, чтобы заполнить тени и обеспечить отделение модели от фона.

Пример 5

В этой статье я писал, что вы вполне можете обойтись без использования золотой стороны отражателя 5 в 1. Вместо золотой стороны обычного отражателя 5 в 1 я использовал отражатель Westcott Omega, на котором золотая сторона не гораздо бледнее и дает менее навязчивый, легкий золотой отблеск, что делает его намного более привлекательным для портретов.

Основным светом на этой фотографии был полуторометровый октобокс с сотовой насадкой. Кроме октабокса были другие источники света, обратите внимание на окна, которые расположены слева от точки съемки. Свет из окна использовался как заполняющий. Золотой отражатель был установлен справа.

Добавляя единственный источник света к окружающему освещению, вы получаете невероятное количество возможностей по освещению.

Пример 6

Этот снимок был создан точно так же, как и предыдущий, с тем же октабоксом и тем же золотым отражателем. Однако на этот раз мощность вспышки была увеличена, чтобы подавить окружающий свет из окон. Отражатель был также расположен немного сзади объекта, чтобы проявить детали в ее волосах.

Пример 7

Одна из техник, которая мне действительно нравится — это поместить источник света прямо перед моделью и как можно ближе к ней. С помощью одного источника света это может создать прекрасные, драматические образы. Этот кадр был сделан с большой портретной тарелкой.

Белый отражатель был расположен под углом в ноль градусов и лежал на коленях модели. В данном случае отражатель заполнял тени на шее и подбородке. Часто для такой цели используют 2 источника света, мы же обошлись всего одним.

Я мог бы продолжать дальше и дальше. Суть в том, чтобы напомнить вам, что вы никогда не должны забывать о силе простоты, когда речь идет о технике освещения.

Несомненно, схемы с шестью источниками света, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа великолепны, и вы должны обязательно попробовать и их. Но помните, что сила в простоте.

Советы

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать один источник света:

Устанавливайте источник света ближе. Кроме того, чем больше источник света, вернее, чем больше площадь излучения светомодификатора, тем мягче свет. Чем мягче свет, тем более красиво будет освещен объект съемки.

Не нужно просто устанавливать отражатель, потому что я вам это сказал. Посмотрите, что он делает. Используйте моделирующий свет и научитесь видеть тонкие различия, которые создает отражатель. Сначала это сложно, но с практикой вы начнете видеть разницу и преимущества его использования.

Замеряйте свет с отражателем и без него. Поскольку отражатель действует как второй света, вы можете измерить его экспозицию. Если вы хотите определенное соотношение рисующего и заполняющего света, измерьте его при помощи экспонометра.

Не бойтесь устанавливать отражатель под странными углами. В частности, если это большой отражатель, вам в некоторых случаях не будет нужна вся площадь его поверхности. Поверните его любым способом, который обеспечит эффект, который вы ищете и не важно, что это будет смотреться нелепо.

Нет отражателя? Закажите его прямо сейчас. Шутки в сторону. Если вы занимаетесь портретной фотографией и у вас нет отражателя, вы многое теряете. Цены на aliexpress начинаются от 700 руб за отражатель 5 в 1 с доставкой (диаметр 80 см). Не думаю, такая сумма для вас будет проблемой.

Используйте эти техники съемки в любом жанре. Я показывал на примере портретов. Но каждый рассматриваемый пример может быть использован для освещения любого объект. Цветы? Снимайте. Животные? Снимайте. Фуд фотография? Снимайте.

Заключение

С точки зрения вариаций этих методов, эта статья не была всеобъемлющей. Честно говоря, использование одного источника света и отражателя предоставит вам бесконечное разнообразие техник для вашей фотографии.

Когда вы начинаете съемку с одним источником света, я настоятельно рекомендую вам изучить ее как можно шире, прежде чем переходить к более сложным схемам, и вы сможете обнаружить, что простота часто будет выигрышнее.

Источник

Перевод: Profotovideo.ru

Как снимать портрет. 6 световых схем

В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.

 Светотеневой рисунок — это игра света и тени на лице модели, которая и придает портрету изюминку. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)

 

• Делящее освещение или боковое освещение
• Петлевое освещение
• «Рембрандтовское» освещение
• Освещение в стиле «Бабочка»

 

Так же существуют так называемые «широкое» и «короткое» освещение, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку…

1. Делящее освещение или боковое освещение.

Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.

Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.

 

Что такое блик?

 

Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.

 

 

Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!

 

 

2. Петлевое освещение

 

Петлевое освещение это освещение когда свет от одного источника отражается от какого либо препятствия и снова попадает на модель. Такое освещение образует от носа модели характерную тень которая простирается к углу рта. Для петлевого освещения поставьте источник света немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от точки съемки. Точное положение источника света зависит от лица модели, учитесь читать лица людей!

Посмотрите на это фото и вы увидите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставьте освещение таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не задирайте источник света слишком высоко это может привести к появлению странной длинной тени и исчезновению бликов. Данная схема весьма проста и популярна у большинства фотографов.

На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.

 

3. «Рембрандтовское» освещение

Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.

 

 

Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.

 

4. Освещение в стиле «Бабочка»

 

Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т. к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.

Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.

 

5. Широкое освещение

Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.

 

Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере. При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.

Для создания широкого освещения поверните лицо модели от источника света. Помните, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.

 

Короткое освещение

Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.

 

Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.

 

Подведем итог

Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.

Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.

 

 

Автор Статьи: Darlene Hildebrandt

Перевод и адаптация: Александр Ипполитов

Практическая фотосъемка. Часть 5. Некоторые особенности…

Некоторые особенности фотографической съемки

Разные виды съемки предполагают использование различных технических приемов и оборудования. При большом разнообразии жанров, детально рассмотрим портретный, предметный и панорамный виды съемки. Выбранные виды имеют выраженную специфику и требуют специального оборудования, которое в других жанрах применяется редко. Рассматривать фотосъемку без практики бессмысленно, поэтому в реферате тезисно изложена информация, касающаяся только основных принципов съемки, это позволит оценить содержание практических занятий.

Прочитав реферат до этого раздела, вы уже получили достаточно информации о Курсе, чтобы понять, что «готовые схемы» в фотографии не работают. Невозможно, определенно сказать, какие конкретно установки нужно сделать в камере и как расставить осветительные приборы, чтобы гарантировать получение минимально приемлемого результата. Это все равно, что учить вождению автомобиля через запись последовательности действий, в расчете на конкретный маршрут «до магазина». Хотя я наблюдал фотографов, которые пытаются учить и учиться по такому принципу…

Портретная фотосъемка

Что называть портретом? Изображение лица, человека по пояс, в полный рост, группу людей? А бывают портреты собак, лошадей? Да, все перечисленное и много разного другого, можно отнести к жанру «Портрет».

Портрет — очень многогранный жанр, существует много формулировок. Наиболее предпочтительной кажется такая: портрет — это изображение человеческой натуры. Такое определение не касается, наверное, только «фотографий на документы».

А как, в свете такой формулировки, обстоит дело с портретами животных? В этом нет никакого противоречия, портреты животных — проекция черт человеческой натуры на представителей животного мира, это наблюдается не только в фотографии, можно вспомнить книги и фильмы о животных, в которых человеческими качествами: добротой, преданностью, коварством, злостью, хитростью, умом и многими другими чертами наделяются животные. На фотографии слева животное, которое легко «очеловечить» не проявляя фантазии, а вот правая фотография, на которой изображены «влюбленные» носороги — это уже проекция в чистом виде.

Итак, портретная фотография — это изображение человеческой натуры, либо ее проекции на что-либо. Более детальное и глубокое рассмотрение сущности портрета оставим в философском дискурсе, а сами перейдем непосредственно к портретной съемки.

 

При изучении характера освещения, упоминалось, что, в общем случае, для съемки женского портрета следует применять мягкий свет, а жесткий свет уместен при съемке мужчин , так как резкие тени подчеркнут мужественность образа. Это верно и это правило, которое нарушается постоянно и обоснованно. Ниже расположены четыре женских портрета два из них сняты в жестком освещении, два — в мягком. Вывод, который можно сделать, заключается в том, что выбор световой схемы должен работать на создание образа, а обычаями и правилами можно пожертвовать, если есть в этом необходимость.

Существует множество правил, с помощью которых делаются попытки формализовать отличия «правильного» изображения от «неправильного»: «Золотое» сечение, правило третей, равновесие композиции, сходящиеся линии, наклоны, диагонали и так далее. На самом деле, таким образом выглядят только «правильные» портреты на оценку «5», оригинальные работы, чаще всего, нарушают некоторые или все правила. Правил много, некоторые из них важны, некоторые придуманы, чтобы усложнить жизнь начинающим фотографам и добавить аргументы критикам, поэтому лучше полагаться на собственный вкус и чувство гармонии.

Одно  из правил гласит, что руки модели не должны «висеть в воздухе», поза должна быть устойчивой и комфортной, а подпирать рукой подбородок, рискованно, так как при этом деформируется лицо. Все верно и в большинстве случаев, нужно следовать правилам… Слева портрет, который должен передать депрессивное состояние девушки,  очевидную трагичность сюжета… Все это, подчеркивается необычным расположением рук, неустойчивостью позы, взглядом, направленным в объектив и тенями на лице, вызывающими ассоциации со следами от слез. Изображение, смещенное от центра кадра, делает композицию неустойчивой, а «жесткое» кадрирование, практически не оставляющее свободное пространство вверху и внизу, символизирует давление, которое испытывает героиня. Нарушено множество правил композиции, но если этому есть объяснение, то дальше имеет смысл обсуждать только впечатление от работы.

Цветной или черно-белый? Есть много причин, по которым нужно отказаться от цвета. Часто требуется упростить композицию, не всегда линии, формы и цвет пересекаются в одной плоскости, при этом, чаще всего, жертвуют цветом. Стилизация фотографии тоже, может привести к черно-белому решению, бывает, правда, дело ограничивается тонированием. Цвет может быть лишним, когда хочется подчеркнуть красоту светотеневого рисунка, графичность, ритм, взаимодействие линий.

Кадрирование, вроде бы, в направлении взгляда должно быть больше «воздуха», а вокруг модели должно быть свободное пространство. Но никто не отменял «жесткое» кадрирование, которое позволяет придать портрету драматическую ноту и экспрессию, важно научиться правильно пользоваться этим инструментом.

Взгляд может быть направлен куда угодно, если это не противоречит сюжету. Человеческий взгляд — очень выразительный инструмент и, напротив, ничего не выражающий расфокусированный, взгляд, может испортить любую фотографию.

Расфокусированный взгляд, невнятный сюжет и отсутствие легко читаемой идеи — признак фотографа-дилетанта, который не продумав концепцию портрета, надеется, что после щелчка затвора, получится шедевр. Такая удача случается крайне редко, вероятность, сравнимая с получением комбинации «флешь рояль», при игре в покер — всякое бывает, но рассчитывать на это наивно. Сознательный отход от правил, должен иметь веские причины и в зависимости от того, как начинающий фотограф эти причины оценил, в результате появится либо интересная работа, либо ученический брак.

Сознательный отход от правил должен быть следствием реализации авторского замысла, но не причиной того, что фотограф «забыл пару правил композиции».

Направление взгляда модели, регулярно вызывает дискуссии. Простое правило: взгляд должен быть направлен в объектив или на что-то, находящееся в кадре… Или вдаль поверх фотографа, как взгляд Арнольда Шварценеггера на известном портрете Ричарда Аведона, этот взгляд устремлен в будущее. А еще часто бывает, когда взгляд имеет второстепенное значение или вообще значения не имеет, а главным является рука, шея или грудь.

Бывает так, что взгляд не имеет существенного значения. Важна идея снимка — реализация идеи, еще одна важная причина для отхода от строгих правил. На портрете слева скрипачка, увлеченная музыкой, акцент сделан на ее руку, при этом лицо в нерезкости. Идея проста и понятна: девушка поглощена игрой на скрипке, ее внимание сконцентрировано на руке, держащей гриф инструмента.  Можно ли эту фотографию отнести к жанру «Портрет»? Конечно,  ведь это изображение человеческой натуры, нет ни малейшего сомнения, что это портрет.

Можно снять девушку со скрипкой и решить задачу формально, можно проявить креативное мышление и вместе с обычными портретами появится необычная работа. Сложно предположить, кто и сколько раз делал похожие снимки, есть уверенность, что эта фотография не первая, но таких работ, точно, в тысячи раз меньше, чем портретов «Девушка со скрипкой». Из этого, конечно не следует, что такой портрет станет артефактом, но это попытка.

Проявление креативного мышления — очень верное направление для профессионального роста.

На практических занятиях мы стараемся снимать интересные портреты, даже если при этом результатом не станет шедевр, для фотографа важно не повторяться и не принимать стандартных решений. Обучающийся любому ремеслу, лежащему в основе творческой деятельности, должен с самого начала воспитывать в себе «внутреннего критика» — принципиального и беспощадного, который не даст восхищаться собственными творениями, которые вначале, скорей всего, не будут шедеврами.

В теме о портретной съемке, невозможно не уделить внимание постановке света. На практических занятиях этому уделяется немало времени, но подробно описывать работу со светом в тексте, смысла не имеет — требуется практика и взаимодействие с преподавателем.

Начнем с элементарных световых схем. Эти схемы аналогичны гамме при обучении музыке, имея базовые знания нетрудно научиться создавать новые оригинальные световые схемы. Рассмотрим самые простые схемы, с которых начинаются практические занятия по портретной съемке.

Длинный и короткий свет — используется один источник света, с модификатором софтбокс. Такое освещение применяется для съемки портретов крупным планом. Лицо модели расположено в ракурсе 3/4, источник света направлен приблизительно 45º к главной оптической оси камеры, источник должен быть установлен несколько выше уровня глаз модели, для начала, на 0.3-0.5 метра. Если источник света освещает дальнюю от камеры сторону, лица, то такое освещение называют «коротким», если изменить положение источника света, так, чтобы освещалась ближняя к камере сторона лица, то такое освещение называют «длинным».

Чем отличаются результаты «длинного» и короткого» освещения? Лицо, освещенное «коротким» светом, выглядит более узким, из-за того, что ближняя к камере сторона лица имеет градиентное освещение, напротив, лицо, освещенное «длинным» светом, выглядит шире, за счет того, что освещена вся видимая часть. Примеры «длинного» и «короткого» света можно увидеть на фотографиях: слева — «длинный» свет, освещена ближняя к камере сторона лица, справа — «короткий» свет, освещена дальняя сторона лица.

Раздельное освещение — все так же, один источник света, расположенный таким образом, чтобы свет падал только на одну сторону лица.

Лицо модели расположено анфас, главная оптическая ось совпадает с плоскостью симметрии лица, чтобы сконцентрировать свет на одной половине лица, источник стоит сбоку от модели. Такую схему освещения чаще используют для мужских портретов, в результате получаются драматические портреты, иногда, даже зловещие.

Раздельное освещение используется в кинематографе, особенно в фильмах, снятых по комиксам, где активно используется гротеск, как художественный прием. В чистом виде раздельная схема освещения используется не часто, но, как базовую схему для более сложных световых схем ее применяют многие фотографы.

Освещение «Петля» — один источник, расположен под достаточно острым углом к главной оптической оси. При этом он не должен быть расположен прямо за камерой, так как освещение лица не должно быть полностью симметричным. Источник должен находиться немного выше уровня глаз модели, таким образом, чтобы одно из крыльев носа отбрасывало небольшую тень в форме петли вниз и в сторону щеки.

«Петля» — световая схема, которая требует точной установки света по направлению и по высоте, так как форма и размер тени зависят не только от положения источника света, но и от особенностей строения лица модели. Сложно сказать, насколько часто данная схема используется на практике, но для освоения навыков манипуляции с источниками света, она, наверное, самая эффективная из всех элементарных световых схем.

Световая схема «Бабочка» — называется так, потому что под носом модели образуется тень в виде ромба или треугольника, которая, может, кому-то, напомнить бабочку.  Единственный источник света, это может быть солнце, находится за камерой и достаточно высоко над горизонтом. Такая световая схема выявляя рельеф лица, не делает акцент на возрастных особенностях модели, в отличие от предыдущих схем, в которых использован боковой свет, который активно выделяет рельеф лица, включая морщины.

Для того, чтобы воспроизвести световую схему «Бабочка», нужно, чтобы лицо модели было расположено анфас к камере, которая должна находиться на уровне, не ниже глаз модели. Источник света расположен достаточно высоко, чтобы кончик носа модели отбрасывал тень над верхней губой, но эта тень не доставала до губы, это значит что геометрическая связка «высота источника света — наклон головы модели» очень зависит от особенностей лица.

«Рембрандтовский» свет — называется так, потому великий голландский художник Рембрандт очень часто использовал такое освещение в своих работах. Такую схему освещения, благодаря всего одному источнику света, довольно просто получить в естественном солнечном свете. «Рембрандтовское» освещение создает объемную драматичную картину. Наиболее характерным признаком «рембрандтовского» освещения стал светлый треугольник на щеке под глазом на темной стороне лица.

Чтобы создать такое освещение, нужен один источник света. Ракурс и расположение источника, похожи на постановку света по схеме «короткий свет», различие только в высоте расположения источника. При создании «рембрандтовского» освещения, источник должен быть расположен выше, чем при схеме «длинный свет», тогда часть света пройдет над переносицей и создаст световое пятно в виде треугольника на щеке между глазом и скулой. Конкретную высоту источника определяет строение лица модели.

Существует бесконечное множество различных световых схем, нет смысла заучивать их наизусть, гораздо полезней научиться создавать нужное освещение. Есть множество причин такого подхода, вот лишь некоторые:

• чтобы стать специалистом мало копировать произведения хороших фотографов, это полезно только во время обучения;
• копируя, не создать ничего интересного, тем более, повторяя десяток элементарных схем, этого не достаточно — начнутся повторения;
• разным по характеру типажам, подходят разные типы освещения, необходимо научиться правильно подбирать освещение;
• элементарные световые схемы, приведенные в качестве примера касаются только лица, но портрет, часто включает не только лицо и не одно лицо.

Элементарные световые схемы очень полезны для того, чтобы получить навыки работы со светом, понимание того, как различные модификаторы изменяют характер освещения. На практических занятиях будет возможность приобрести начальные навыки работы со студийным светом под руководством преподавателя. Эти навыки позволят начать самостоятельную работу со светом. Либо продолжить обучение на специализированном курсе «Портретная фотография».

Начиная съемку, нужно представлять заранее ее последовательность. Обычно время использования студии оплачивается , поэтому не стоит его терять на подготовительную суету. Съемка портрета включает несколько этапов: контакт с моделью, создание концепции съемки, согласование, зарисовки, постановка света и подбор техники, после чего следует сама съемка. Перечисление этапов выглядит несколько громоздко, но когда, как мы разберем каждый этап, станет понятно, что это единый процесс, не предполагающий поэтапное выполнение неких заданий.

Контакт — сильно зависит от эмоционального состояния модели и коммуникативных способностей фотографа. Прежде всего нужно выяснить как ваш собеседник воспринимает себя и какие результаты предстоящей съемки ожидает, независимо от того кто определяет правила фотограф или модель. Во время разговора обратите внимание как двигается ваш собеседник, как сидит, как улыбается, как говорит. За короткое время нужно составить представление, которое сделает съемку удачной.

Создание концепции —  звучит умно и многозначительно, но на самом деле, получив представление о модели в процессе контакта, нужно понять какие образы, эмоции и планы уместны, а какие нет. Важно понимать, что, оказывая психологическое давление, вы, скорей всего, не получите тот результат, к которому стремитесь.

Зарисовки — перед тем, как писать портрет, художник делает зарисовки, чтобы понять, как на бумаге будет выглядеть то, что уже есть в его воображении. Фотограф поступает так же, нужно сделать несколько пробных снимков, чтобы уточнить световую схему, посмотреть как модель выглядит в той или иной позе, какая мимика выглядит естественно, какой сюжет использовать, насколько возможно сотрудничество.

Постановка света и подбор техники — после того как сделаны и просмотрены пробные кадры, нужно сделать раскадровку, то есть решить какие именно портреты следует снимать. Для каждого портрета уточняется световая схема, ракурс, подбирается подходящая оптика, например, во время пробной съемки для оперативности использовались зумы, а для основной съемки их заменят объективы с фиксированным фокусом.

Основная съемка — уже известно, какие портреты будут сниматься в соответствии с раскадровкой. Последовательно снимаются дубли каждой позиции, с корректировкой света, ГРИП и других параметров, до получения желаемого результата.

Гораздо сложней снимать при естественном свете, хотя часто можно услышать обратные утверждения. При съемке на пленэре, фотограф вынужден использовать то, что есть, исправляя недостатки освещения с помощью отражателей, экранов и дополнительного искусственного света: убирать некрасивые тени с лиц моделей, перемещаясь и перемещая моделей, одновременно следить за изменением  фона.

Для того, чтобы правильно подобрать оптику для портретной съемки, нужно понимать, чем кроме степени приближения отличаются объективы с разными фокусными расстояниями.

Есть два основных фактора, отличающих результат снимки, сделанные оптикой с различными фокусными расстояниями. Первый фактор — это пропорции и перспектива, чем короче фокусное расстояние оптики, тем больше различаются элементы, расположенные на разном расстоянии от камеры, например, если снять человеческое лицо с короткого расстояния широкоугольным объективом, то получится портрет с относительно крупным носом, скорей похожий на карикатуру. Длиннофокусная оптика, напротив, сжимает перспективу, вместе с которой теряется объем изображения. Второй фактор — это сохранение комфортной дистанции, приближаясь к модели с объективом 40-60 мм, чтобы снять крупный план, фотограф вторгается в личное пространство, что в некоторых случаях, может повлечь психологическое напряжение, мешающее контакту фотографа и модели.

Для портретной съемки используют оптику с диапазоном фокусных расстояний от 35 до 200 мм — это довольно широкий диапазон, при этом встречаются оригинальные портреты, сделанные сверхширокоугольной оптикой и даже объективами fisheye. Общее правило, которое можно и нужно нарушать в тех случаях, когда гармония подсказывает, что это необходимо, гласит: для съемки групповых ростовых портретов, удобен диапазон фокусных расстояний 35-50 мм; поясные портреты — 70-100 мм, портреты крупным планом — 100- 200 мм.

О портретной съемке можно писать бесконечно, существует множество авторитетных источников, обучающих съемке портрета, проводятся мастер-классы по портретной фотографии, книги о композиции в приложении к портрету и много чего еще. Что можно посоветовать начинающему фотографу-портретисту в океане информации?

Следует начинать с базовой технической подготовки и основ композиции, параллельно нужно изучать работы классиков портрета: художников и фотографов. Полезны ли мастер классы? Да, безусловно, на этапе, когда освоены азы, очень полезно послушать мастеров портрета. Небольшая оговорка, если мастер-класс проводит человек, с работами которого, вы знакомы и которые вас восхищают. Еще одна оговорка, не стоит рассчитывать на то, что, посетив мастер-класс, можно перенять конкретные световые схемы и технические приемы — это бессмысленная трата вашего времени.

Что касается света и световых схем, то как сказал маэстро Анри Картье-Брессон «Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров.» — это абсолютная истина, так как невозможно точно повторить экспозицию и сюжет, даже если удастся измерить с помощью рулетки и транспортира все расстояния и углы, записать все установки фотокамеры и источников света и запомнить позы и взгляды… Но даже если удастся повторить все до миллиметра и угловой секунды, то результатом станет лишь копия шедевра, куда проще получить еще одну копию непосредственно с оригинала. Посещать мастер-классы, стоит для того, чтобы понять философию мастера.

Когда не стоит посещать мастер-класс? В том случае, если обещают вас «научить» снимать что-либо, за 2-4 дня, за это время можно научиться лишь механически копировать. Не стоит также верить обещанию «научить» чему-либо, дело в том, что классический пример мастер класса, это встреча одного профессионала, который не совсем доволен своими результатами с другим, который для первого является авторитетом. Это встреча один на один, предполагающая оценку работ, но не присутствие в большом зале вместе с двумя десятками других фотографов. Хотя таким образом, вы можете оказать финансовую помощь мастеру, что тоже неплохо.

Поэтому учебный курс гарантирует получение определенного уровня навыков и знаний, ориентируясь на начальный уровень. Ниже несколько портретов, это то, на что будут ориентированы практические занятия.

Предметная съемка

Предметная съемка — обширная тема в фотографии, которая включает в себя множество направлений среди которых: предметная съемка, food съемка и макросъемка. Любой фотограф, даже, если он специально не занимается предметной съемкой, должен понимать ее принципы и особенности. Часто можно увидеть среди свадебных фотографий, переданных заказчику, несколько снимков, на которых изображены кольца, цветы, туфли на каблуках и тому подобное, в виде своеобразных натюрмортов, ничто так не говорит об общей квалификации фотографа, как подобные фотографии…

Самая распространенная техническая разновидность предметной съемки — это каталожная съемка для интернет-магазинов, ее отличает съемка большого количества предметов за очень небольшую стоимость, поэтому съемка производится при одинаковом свете, все изображения однотипны, для простоты используются специальные предметные столики с оснасткой, позволяющей быстро менять предметы, лайткубы и другое оборудование. Не будем заострять внимание на съемке для каталога, так как в техническом плане она не отличается от других видов предметной съемки.

Съемка стекла — технически очень сложная съемка, так как стекло отражает свет на каждом переходе между средами, создает блики и отражения с которыми приходится бороться. При этом, стеклянные предметы часто имеют цилиндрические и сферические поверхности, которые подобны собирающим линзам, в результате на поверхности видно все, начиная от интерьера студии, портрета фотографа и изображения камеры и осветительных приборов.

Существуют специальные приемы для того, чтобы контролировать отражения в стеклянных поверхностях. Нужно помнить, что падающие лучи отражаются под тем же углом, под которым падают на отражающую поверхность. Чтоб избавиться от лишних отражений, можно использовать разные подсобные материалы, перенаправляющие или отсекающие световые лучи.  При съемке стекла очень важна геометрия: взаимное расположение камеры, объекта съемки и источников света.

На практических занятиях мы разбираем некоторые приемы фотосъемки стеклянных предметов, это позволяет приобрести представление о подобной съемке.

 

      

Для предметной съемки используются макрообъективы, качественные нормальные и умеренно широкоугольные объективы.

Food-съемка — очень популярный в последние годы вид предметной съемки. Очень специфичный, где огромное значение играет композиция, в связи с этим появилась профессия фуд-стилист. Фуд-стилисты — специалисты, оформляющие композиции из продуктов, создающие правильные и эстетичные выкладки блюд. Как правило, это люди с кулинарным образованием, имеющие представление о гармонии. Многие фуд-стилисты одновременно становятся фотографами.

Макросъемка — это разновидность, в данном случае, предметной фотосъемки при которой предметы маленьких размеров фотографируются в большом масштабе. Что макросъемка используется не только в предметной области, но в съемке живой природы и, конечно при этом появляются дополнительные особенности и ограничения.

Что такое масштаб изображения, который, для макросъемки должен составлять 1:1 или больше?

Размер кадра формата FF составляет 36х24 мм, предположим что предмет имеет размеры 30х20 мм, его изображение в кадре, если его измерить и оценить с точки зрения размеров кадра, составляет 30х20 мм. Это означает, что предмет был сфотографирован в масштабе 1:1.

Известно, что для макросъемки используются макрообъективы и если масштаба, который они способны обеспечить недостаточно, то между объективом и камерой вставляются удлинительные кольца. Эти аксессуары позволяют увеличить масштаб изображения. Для предметной макросъемки всегда используют штатив, так как колебания камеры в руках фотографа во всех случаях, приведет к смазанному изображению — при макросъемке ГРИП очень мала, любое движение камеры приводит к браку.

Бывают случаи, когда ГРИП, которую возможно получить для определенных условий съемки, недостаточна, тогда делается несколько кадров, на каждом из которых точка фокусировки смещена относительно других. В графическом редакторе, полученные кадры совмещают и в результирующем изображении получается требуемый ГРИП.

Панорамная съемка

Технология панорамной съемки используется довольно часто в разных видах технической фотографии: от макросъемки до создания сферических панорам.

Простейшим применением технологии панорамной съемки, можно считать сборку пейзажной фотографии из двух-трех кадров. Кадры снимают со штатива, поворачивая камеру вокруг оси штативной головки приблизительно на одинаковый угол. При съемке нужно следить, что бы не изменялось значение диафрагмы, объектив не фокусировался заново при съемке смежных кадров и фокусное расстояние, установленное на вашем объективе, оставалось без изменений. Установленное фокусное расстояние должно гарантировать отсутствие сильного виньетирования, которым грешат многие бюджетные зум-объективы на минимальных значениях фокусных расстояний.

То же самое можно сделать и без штатива, поворачиваясь вместе с камерой, стараясь держать ее на одном уровне горизонта. Если речь идет о съемке пейзажа, то получается вполне приличная любительская панорама, проблемы могут возникнуть при съемке таким способом интерьера, но ведь речь идет о любительской фотографии.

Для профессиональной съемки панорам используют специальное устройство — панорамную штативную головку. Чтобы перейти к рассмотрению технических деталей панорамной съемки, нужно ввести одно важное понятие — беспараллаксная точка.

Беспараллаксная точка — это точка на главной оптической оси объектива, которая характерна тем, что при повороте объектива вокруг нее, не наблюдается явление параллакса. Параллакс — это визуальное изменение положения объекта относительно других объектов,  при изменении положения наблюдателя.

Установка положения беспараллаксной точки — основная регулировка панорамной штативной головки, устройство и использование которой рассмотрим дальше.

Панорамная головка — устройство, которое позволяет закрепить камеру на штативе под нужным углом к горизонту и поворачивать ее вокруг беспараллаксной точки объектива на заданный угол. Панорамные головки бывают самых разнообразных конструкций: от дешевых поделок до прецизионных профессиональных устройств.

Рассмотрим профессиональную панорамную головку Nodal Ninja 4. Комплектация головок этой марки производится из отдельных узлов, которые можно выбрать на сайте и заказать. Первый узел, который монтируется непосредственно на штатив, предназначен для точной установки оси вращения головки перпендикулярно горизонтальной плоскости. Принцип заимствован у геодезических приборов, три регулировочных винта обеспечивают правильное положение оси вращения камеры.  Установка производится по круглому жидкостному уровню, который находится на горизонтальной планке панорамной головки. Точность установки контролируется поворотом головки вокруг оси, при котором показания уровня должны оставаться в допустимых значениях.

Фотография слева получена наложением трех кадров с различными установками дистанции фокусировки, это позволило увеличить ГРИП до нужной глубины. Подобный метод обсуждался при описании макросъемки.

Следующий установленный узел, называется ротатор, он обеспечивает поворот панорамной головки на заданный угол. Простейшие ротаторы позволяют поворачивать головку лишь на один, предустановленный угол, например 15º, чтобы повернуть головку на угол, кратный этому значению, приходится считать «щелчки». Второй вариант простого ротатора — это устройство которое позволяет повернуть головку, контролируя угол по нанесенной на его корпус угловой шкале, и зафиксировать ее в нужном положении стопорным винтом. Недостатком таких простейших конструкций является большая вероятность ошибок, которые могут быть замечены только при сборке панорам и невысокая скорость установки угла поворота.

Для профессиональной работы применяют более сложные ротаторы, которые позволяют перед съемкой установить нужный угол поворота. Существует несколько часто применяемых значений, которые ротатор позволяет установить, например: 18º, 24º, 30º, 45º, 60º, 90º. Встречаются ротаторы с большим количеством предустановленных значений, но как правило, это связано с увеличением их веса и габаритов. Если ни одно из значений не подходит, можно выключить угловой фиксатор и устанавливать угол поворота по шкале, как в простейших конструкциях, но так случается очень редко.

Рассмотренные узлы панорамной головки, позволяют установить ось вращения перпендикулярно горизонтальной плоскости и задают поворот на определенный угол. Следующий узел дает возможность разместить камеру таким образом, чтобы ось вращения панорамной головки проходила через беспараллаксную точку объектива.

Это система планок соединенных винтами, главная функция которой, удерживать камеру в нужном положении. Горизонтальная планка, с установленным на ней круглым жидкостным уровнем, закрепляется непосредственно на верхней поверхности ротатора и фиксируется специальным винтом. На головку винта накручивается гайка с изображенной на ее верхней поверхности мишенью, об этой мишени вспомним при обсуждении порядка подготовки головки к съемке панорам.

Панорамная головка — точное устройство и может выйти из строя при попадании грязи в ее конструкцию, нужно следить за наличием силиконовых заглушек в неиспользуемых отверстиях ротатора и очищать головку от грязи после каждой съемки.

Горизонтальная планка в своем теле имеет прорезь, в которой установлен  винт, с его помощью к горизонтальной планке крепится узел, состоящий из вертикальной планки и, прикрепленной к ней, верхней горизонтальной планки, к которой крепится камера. Вертикальная и верхняя горизонтальная планки, соединены винтом с угловой шкалой, эта конструкция позволяет установить и зафиксировать угол, который определяет наклон главной оптической оси камеры к горизонту.

Узел для крепления камеры к штативной головке бывает нескольких типов, самый универсальный — это адаптер Arca-Swiss, являющийся стандартом быстросъемного крепления камеры. К сожалению, далеко не все производители поддерживают этот стандарт и если у вас нет других штативных головок Arca-Swiss, то можно купить более простое и не менее надежное крепление, чтобы минимизировать стоимость комплекта головки.

Прорезь с винтом позволяет установить камеру в положение, когда ось вращения головки пересекается с главной оптической осью. Камеры имеют разные по форме и размерам корпуса, и если центровка камеры вдоль длинной стороны кадра определяется положением отверстия для штативной головки на ее корпусе, то центровка по короткой стороне кадра регулируется отдельно.

Чтобы определить правильное положение камеры относительно оси вращения головки, нужно закрепить камеру на панорамной головке и развернуть так, чтобы объектив был направлен вниз. Не имеет значение, какой именно объектив установлен на камере на момент регулировки, важно, что бы он позволил сфокусироваться на мишени, которая уже упоминалась выше. Двигая вертикальную планку вдоль прорези горизонтальной планки, нужно добиться, чтобы центр мишени находился точно в центре видоискателя. Эта настройка обеспечит пересечение главной оптической оси камеры с осью вращения панорамной головки.

Надир-адаптер — приспособление, которое позволяет поворачивать вертикальную планку вместе с камерой вокруг вертикальной оси, это облегчает съемку надира — части сферической панорамы, которая находится в нижней полусфере и прикрыта элементами штатива и головки. Надир-адаптер устанавливается между горизонтальной и вертикальной планками панорамной головки.

Постепенно комплектуя панорамную головку, одновременно готовим ее к работе.

Остается последняя настройка, после которой можно переходить непосредственно к панорамной съемке. Это настройка беспараллаксной точки, точней, установка камеры в такое положение, при котором ось вращения панорамной головки будет пересекаться с главной оптической осью камеры в беспараллаксной точке объектива.

Нужно установить камеру на панорамной головке с объективом, для которого делается настройка. Перед объективом установить тонкую отвертку жалом вертикально вверх на расстоянии, примерно, 2 метра, еще одну, похожую, отвертку установить за первой на расстоянии 1 метр. В видоискателе камеры вторая отвертка должна скрываться за первой, при этом, ближняя отвертка должна быть в центре видоискателя. Если поворачивая панорамную головку, таким образом, чтобы ближняя отвертка переместилась из центра видоискателя на его край, дальняя отвертка продолжает скрываться за ближней, значит регулировка не требуется.

Но скорей всего, при повороте панорамной головки, оказавшись на краю кадра, ближняя отвертка даст возможность видеть дальнюю, значит регулировка необходима. Регулировка заключается в том, чтобы, слегка отпустив винт, который крепит камеру к верхней горизонтальной планке, двигать ее вдоль прорези в этой планке. Целью является поиск точки в которой, дальняя отвертка будет скрываться за ближней, находясь в любой точке видоискателя.

Все, что написано о регулировке положения беспараллаксной точки, касалось объективов с фиксированным фокусным расстоянием, у которых беспараллаксная точка не меняет своего положения, для зумов эта точка двигается вдоль главной оптической оси, вместе с изменением фокусного расстояния. Хорошая новость заключается в том, что установка беспараллаксной точки важна для съемки сферических панорам и для съемки панорам, в которых расстояние от камеры до ближайших к ней объектов съемки мало, поэтому небольшая погрешность в регулировке допускается на усмотрение фотографа.

Сферические панорамы — материал для создания виртуальных презентаций на корпоративных сайтах и поисковых системах Google, Booking и Yandex, кроме того, одиночные сферические панорамы можно публиковать в хронике социальной сети Facebook. Снимая сферические панорамы, обычно, используют объективы fihsheye — это наиболее простой способ съемки. Для съемки панорам с большим разрешением можно использовать короткофокусные объективы и не только, нужно помнить, что с увеличением фокусного расстояния объектива растет число кадров, которое требуется для покрытия сферы, вместе с этим, растет количество ошибок, связанных с погрешностью.

Технология сборки сферических панорам выходит за рамки материала этого курса, поэтому только отметим, что результаты панорамной съемки обрабатываются в специальных программах и результатом такой обработки являются эквидистантные проекции, которые, с помощью программ-вьюверов, могут просматриваться на экране.

Панорамная съемка архитектуры и интерьеров позволяет обойтись без дорогостоящей оптики, так стоимость качественного объектива с фокусным расстоянием 24 мм, не сравнима со стоимостью объектива, высокого качества, с фокусным расстоянием 12-14 мм.

В зависимости от цели съемки подбирается объектив и, уже исходя из его фокусного расстояния, устанавливается угол поворота между соседними кадрами. Например, при съемке интерьера или архитектуры объективом с фокусным расстоянием 24 мм, используется угол 24º, в некоторых случаях, для такой съемки можно использовать угол 30º, но тогда уменьшается зона перекрытия двух соседних кадров и, возможно, если в этой зоне  недостаточно деталей, могут возникнуть трудности при сборке панорамы. Другой пример, при съемке сферических панорам циркулярным объективом обычно снимают четыре кадра по кругу, этого с избытком достаточно, чтобы быстро и без проблем собрать сферическую панораму, при этом угол поворота между соседними кадрами, устанавливается на ротаторе равным 90°, но таким объективом можно снимать кадры с углом поворота 120º, тогда потребуется всего три кадра, чтобы снять сферу. Такой подход экономит время съемки, но возможны ошибки, так как придется поворачивать головку на два «щелчка» по 60º, а кроме того, зона перекрытия соседних кадров существенно уменьшится и это тоже может затруднить сборку панорамы.

Результатом панорамной съемки, обычно становятся изображения большой размерности с большими углами поля изображения, например, при панорамной съемке интерьеров и архитектуры объективом с фокусным расстоянием 24 мм, можно легко получить углы поля изображения, соответствующие фокусным расстояниям 12-13 мм, с достаточно правильной геометрией. Изображение слева собрано из трех кадров 22 Мп каждый, его общее разрешение более 50 Мп.   В отличие от 50 Мп файлов, полученных из одного кадра, этот снимок уже имеет правильную геометрию. Сложно представить стоимость сверхширокоугольного объектива с фокусным расстоянием 13 мм и столь правильной геометрией, да еще и обеспечивающим детализацию, достаточную для такого разрешения матрицы.

Недостатком «панорамного» подхода к съемке пейзажей можно считать относительно высокие затраты на съемку, в меньшей степени это касается архитектурной и интерьерной съемки, бюджет которых, обычно позволяет использовать панорамную технологию.

 

Несколько примеров интерьерных фотографий созданных методом панорамной съемки.

 

Схемы освещения при фотосъемке портрета.

 

Интересно рассмотреть такой вопрос, как фотосъемка портрета и используемое при этом освещение портрета.

При фотосъемке портрета в помещении, в частности в студии, фотографы используют различные схемы размещения осветительных приборов. Виды освещения: основной свет, заполняющий свет, контровой свет и подсветка фона мы уже рассмотрели.

Ясно, что на практике расположение осветительных приборов, участвующих в создании тех или иных эффектов освещения может быть различным. А вот какой эффект освещения создать фотограф решает исходя из своей художественной задачи, при этом он учитывает характер снимаемой модели, расположение ее относительно фотоаппарата ( поворот, направление взгляда и т. д.).

Рассмотрим наиболее популярные, «модные» виды освещения используемые при фотосъемке портрета.

1. Рембрандтовское освещение портрета (Rembrandt Light).

Является выгодным, когда производится фотосъемка портрета мужчин. Оно создает эффектный светотеневой рисунок. Получило свое название от приемов освещения, которые использовали художники прошлого. В студии Рембрандта сверху, в потолке было встроено специальное окошко, ченрез которое падал свет на модель, с которой художник писал портрет.

Отсюда основной чертой данного вида освещения является то, что основной рисующий свет направляется на портретируемого сверху, сбоку. При этом  портретируемый сидит повернувшись в пол-оборота от фоткамеры, а основной свет освещает лицо с противоположной от фотоаппарата стороны. Таким образом, ближняя к фотоаппарату строна лица оказывается частично затененной. Под глазом, находящимся ближе к фотографу, образуется затененная треугольная область. Нужно тщательно выбирать высоту основного осветителя и угол направления освещения для того, чтобы эта затененная область не получилась слишком большой.

Заполняющее освещение можно не использовать, если желательно получить контрастный светотеневой рисунок. Если тени получаются излишне глубокими, то можно их смягчить заполняющим светом. При этом источник заполняющего освещения располагается рядои с фотоаппаратом.

Источник контрового освещения располагают с противоположной от основного стороны и направляют на волосы таким образом, чтобы этот свет не падал на лицо, т.  к. могут возникнуть пересветы в отдельных местах.

Можно подсветить фон также с противоположной от основного осветителя стороны. Тогда теневая часть лица будет более рельефно выделена относительно фона.

Все вопросы относительно того какой свет использовать, какой нет фотограф решает сам, как ему нравится. Догм в данном вопросе нет. Но при любой схеме освещение портрета должно быть таким, чтобы не возникало двойных теней. Если Вас, конечно, интересует реалистичная фотосъемка портрета. Для этого сила света от используемых источников должна быть сбалансированной, т. е. Основной свет по яркости должен существенно превосходить свет от других источников, играющих вспомогательную роль. Достаточно при этом основной источник освещения расположить ближе к объекту съемки, памятуя, что освещенность от одинаковых источников падает в зависимости от квадрата расстояния.

  2.Узкое или короткое освещение портрета ( Split Light ). Также, как и при Рембрандтовском освещении основной источник света освещает часть лица с противоположной от фотоаппарата стороны, с той стороны куда повернута голова портретируемого. Но в отличие от Рембрандтовского освещения, свет напрвляется не сверху, а сбоку (источник основного света приближен к фону и освещает фигуру сбоку) на уровне глаз портретируемого.

Источник заполняющего освещения также находится возле фотоаппарата.

      3. Широкое освещение портрета (Broad Light ) противоположно короткому. Основной источник света освещает ближнюю к фотоаппарату сторону лица, повернутого от фотоаппарата. Ближняя к фотоаппарату сторона лица получается освещенной, а дальняя затененной.

      4. Освещение портрета «бабочка» (Butterfly Light ) – очень модное освещение, используемое для получения гламурных фотографий.

Основной источник освещения устанавливается возле фотоаппарата напротив лица и освещает модель несколько сверху. При этом под носом создается треугольная тень. Нужно следить за высотой расположения основного источника света, чтобы тень под носом не получилась слишком большой, вплоть до рта.

Этот вид освещения создает мягкий рисунок изображения, сглаживает мелкие недостатки на лице, и поэтому столь популярен. Нужно только учесть, что  при этом подчеркивается рисунок ушей, поэтому этот вид освещения может быть неприемлем в тех случаях, когда уши выделять нежелательно. В частности он не годится при фотографировании модели, если у нее волосы стянуты в пучок сзади и открыты уши.

    5. Освещение портрета “петля” (Loop Light ) –  Основной свет, как и при освещении “бабочка” направлен сверху, но не прямо на модель, а несколько сбоку. При этом модель смотрит прямо в объектив.

      Фотосъемка портрета — процесс творческий, требующий индивидуального подхода с учетом особенностей модели и решения художественной задачи.

      Описанные схемы  освещения, применяемые при съемке портрета наглядно показаны на следующем видео:

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Постановка свет при съемке портрета, схемы освещения Опубликовано admin в 18.01.2009

При студийной портретной съемке, для получения наилучшего результата, чаще всего применяют, одну из распространенных схем размещения осветительных приборов .  Об этом мы расскажем в статье.

При создании данной статьи использовались материалы журнала “Советское фото”.

Портрет один из самых распространенных жанров, но часто можно заметить, что одни снимки выглядят намного лучше других. Часто объяснение этому кроется не в композиции, макияже или внешних данных модели. Впечатление от портретной фотографии, во многом зависит от того как освещен человек. Эта закономерность заставляет ответственно подходить в выбору освещения, особенно в условиях студии, когда в руках фотографа богатые возможности по управлению светом.

Прежде всего необходимо определить терминологию,
по расстановке источники делят на:

рисующий свет – свет создает основную светотеневую картину:
моделирующий или заполняющий свет – используется для смягчения теней образованных рисующим светом;
контровой свет – свет расположенный за объектом схемки, находящийся близко к опт оси обьектива, создает ореол вокруг предмета, подчеркивая его форму;
фоновый свет – освещает фон за объектом съемки, может применяться для придания снимку глубины, подчеркивания форм объекта съемки и др задач в зависимости от цели съемки.

Освещение так же определяют по виду светового потока:
направленный свет – резкий, прямой свет, создающий заметные тени на объекте съемки, а так же блики на освещенной поверхности. Для получения света используют минимумом насадок на светильник:  рефлектор, шторки (barn door) или же рефлектор с сотовой насадкой. В представленых ниже схемах фоновый и контровой свет направленный.

рассеянный свет – мягкий, ненаправленный световой поток, создающий мягкие светлые тени и скрывающий рельефные детали объектов. Для это излучение светильника смягчают с помощью софтбоксов, фото “тарелок”(dish) и фотографических зонтов. В представленных схемах моделирующий и рисующий свет – рассеянные.

Рассмотрим несколько основных схем освещения на примере. В качестве модели для снимков в этой статье мне ассистировала Мария Козлова.

Диагонально-направленное светотеневое освещение

В этой схеме используются 4 источника освещения. Будем включать их последовательно, что бы увидеть получившееся изображение.

(Только рисующий свет)

Как мы видим человек на снимке достаточно освещен, однако фон остается темным, и левая часть тела в тени. Попробуем улучшить данный снимок.

(Рисующий и контровой свет )

Контровой свет подсветил левую сторону модели, добавив красивый блик на волосах. Портрет стал более обьемным. Обратите внимание тени от рисующего свет остались, их мы и попробуем смягчить.

(Рисующий, контровой и моделирующий свет )

Тени на лице и на одежде заметно смягчились, на куртке появился заметный блик от моделирующего света. Однако борясь с тенями не стоит забывать, что основная задача смягчать, а не уничтожать тени т. к. они создают объём на снимке. Итак, на снимке остался только темный фон, который нужно осветить.

(Рисующий, контровой, моделирующий свет и посветка фона)

Все то же, плюс фон благодаря освещению, теперь выглядит частью фотографии.  С помощью света на фоне можно создавать интересные и разнообразные рисунки изменяя только характер и направление светильников.

Боковое освещение

Характерным для этой схемы является расположение рисующего света справа или слева от объекта съемки.  Такая схема позволяет изменить форму и объем освещаемого предмета.   Рассмотрим на примерах.

(Рисующий (слева) и контровой свет)

no images were found

На снимке хорошо освещена левая сторона модели, и подсвечены волосы. Неосвещенный фон делает изображение плоским, а тень скрывает детали одежды и лица Марии. Решить эти проблемы нам поможет моделирующий свет.

(Рисующий, контровой и моделирующий свет)

Третий светильник (моделирующий), благодаря мягкому света софтбокса, позволил не только убрать тени с правой половины модели,  но подсветить фон.

(Рисующий и моделирующий свет)

Еще один вариант, без контрового света. Отсутствие которой, делает снимок  более мягким, предпочтительный вариант в данной схеме.

Контровое освещение

В такой схеме рисующим будет являться свет расположенный за объектом съемки т.е. контровой. Как правило, здесь требуется дополнительная моделирующая подсветка затененных участков, а так же в зависимости от задачи, подсветка фона.

(Контровой свет)

Наличие одного источника направленного света, объясняет  глубокие тени справа. Фактически освещенные участки слева содержит мало деталей, из за засветки контровым светом. Освещение “рисует” профиль модели, рельефно подчеркивая контуры лица.   Добавив второй контровой светильник  справа, можно получить “светящийся силуэт” модели. Однако наша задача не только показать рельеф, но и детали объекта съемки. Добавим моделирующий свет.

(Контровой и моделирующий свет)

Моделирующий свет на снимке позволил предать форму, смягчив портрет. Заполняющий источник освещения,  так же осветил фон. Отдалив модель от фона, или сделав моделирующий свет жестче. Можно сделать фон темнее, а затем добавить световое пятно, если того требует идея снимка. Так же на портретных снимках желательно, освещать лицо в особенности глаза. Пустые черные глаза могут произвести отталкивающее впечатление.

Схемы приведенные в данной статье не исчерпывают все возможные варианты. Это лишь отправная точка на пути экспериментов с освещением. Количество, расположение и типы светильников подбираются в зависимости от задач съемки, фона, модели, а не наоборот.

Съемка индивидуальных и групповых портретов

При съемке индивидуальных или групповых портретов начинающий фотограф сталкивается с многими трудностями. Ведь далеко не каждую фотографию с улыбающимися лицами можно назвать хорошим портретом. Предлагаем вашему вниманию несколько общих советов и рекомендаций, руководствуясь которыми, вы сможете делать более красивые и качественные портретные фотографии.

Объективы для съемки портретов

Canon EF 85mm f/1.2L II USM

Хороший портрет, в принципе, можно сделать любой камерой, но вот в плане выбора оптики есть определенные предпочтения. Рекомендуется фотографировать портреты объективами с диапазоном фокусных расстояний 70 — 135 мм (в эквиваленте 35 мм пленки). От использования широкоугольника рекомендуем отказаться, поскольку он будут искажать черты лица и пропорции фигуры. Предпочтение следует отдавать светосильным и автофокусным объективам.

Освещение для съемки одного человека или группы людей

Ключевым моментом при съемке человека или групп людей, конечно, является освещение ваша задача заключается в том, чтобы добиться такого освещения, при котором исчезли бы тени на лице портретируемого, либо же они легли ровно на те части тела или фигуры, которые необходимо скрыть. Таким образом, грамотное управление светом позволяет что-то скрыть, а что-то подчеркнуть. Лучшим светом для портретной съемки считается естественное освещение.

Если вы фотографируете в помещении, это может быть мягкий, рассеянный свет из открытого окна. При съемке на улице под дневным солнцем можно воспользоваться белыми или серебряными отражателями, чтобы убрать тени и сделать освещение более ровным. В облачную или пасмурную погоду освещение мягкое, ровное и никаких проблем не будет. Единственная проблема при съемке с использованием естественного освещения – то, что вы не можете поставить свет по своему усмотрению, приходится полагаться только на свет Солнца. Но располагая модель под тем или иным углом относительно этого источника света и пользуясь отражателями, можно получить прекрасные результаты.

При съемке в закрытом помещении или в студии рекомендуем все же отказаться от применения вспышки. Своим жестким, направленным светом она может «убить» любое портретное фотоизображения, создавая грубые тени и делая лицо человека плоским, маловыразительным. Вместо этого стоит воспользоваться лампами накаливания или осветителями различных конструкций. С их помощью можно создать рисующий, заполняющий, контровой, фоновый или моделирующий свет.

Световых схем для съемки портрета в помещении существует огромное множество. Например, можно разместить два источника света под некоторым углом к портретируемому, в результате чего фотоизображение получится более объемным. Более сложный вариант – один источник света направлен на объект с высоты камеры, другой – светит под углом к портретируемому с высоты примерно 2,5 метра. Кроме того, голова человека дополнительно подсвечивается заднебоковым пучком света. А задний фон освещается еще одним осветителем. Такая схема освещения позволяет создать портрет с интересным светотеневым рисунком.

Выбор правильного ракурса и точки съемки

Распространенная ошибка начинающих фотографов – выбор неправильного ракурса и точки съемки. Высота точки съемки играет важную роль и во многом зависит от особенностей изображения и самого портретируемого. Но, как показывает практика, лучшие результаты обычно получаются при съемке с уровня глаз модели. Это значит, что если вы фотографируете ребенка – присядьте, если снимаете человека ростом выше вас – встаньте на что-нибудь, либо отойдите чуть подальше. Фотографирование с чрезвычайно низких и высоких точек несколько искажает пропорции тела и лица.

Делаем резким передний план – размываем фон

Фон или окружающая обстановка при съемке портрета могут не иметь существенного значения, а могут, наоборот, помочь вам в создании определенной эмоциональной атмосферы снимка. В любом случае при съемке портрета стоит визуально выделить модель от фона с помощью управления глубиной резкости. Используйте эффект боке с размытием заднего фона для того, чтобы сделать вашу портретную фотографию более красивой. Сделать это несложно – необходимо как можно шире открыть диафрагмы. Чем меньше число f, тем сильнее будет размываться задний план. Также размытию фона способствует увеличенное фокусное расстояние при том же значении диафрагмы. Если вы решили выделить портретируемого на фотографии, размыв задний фон, то воспользуйтесь режимом приоритета диафрагмы, в котором можно устанавливать значение диафрагмы по своему усмотрению.

Выбор идеальной позы

Можно перечислить множество поз, которые можно задействовать при съемке портрета. Все зависит от особенностей фотографируемого человека и задумки самого фотографа. При выборе позы главное решить несколько специфических и довольно распространенных проблем. В частности, сгорбленные плечи, что очень часто встречается как у мужчин, так и у представительниц прекрасного пола. В этом случае можно попросить человека опереться плечами о стену и приоткрыть грудь, немного выпятив живот в сторону камеры. Такая поза сбалансирует пропорции талии и торса.

Другая проблема – сутулость, которая смотрится крайне непривлекательно в кадре. Для ее решения посоветуйте портретируемому представить, что к его голове привязана веревочка, которая идет сверху и подтягивает его. Чтобы решить проблему выступающего подбородка, попросите модель слегка изменить положение головы и направить лоб в камеру. Впрочем, самая главная проблема при съемке портрета обычно возникает с руками – куда их девать, чтобы они органично смотрелись на фотографии? Ведь кисти рук могут легко нарушить равновесие и баланс снимка. Наиболее классический вариант в портретной фотографии – когда руки поднесены к лицу. Но здесь можно экспериментировать, чтобы определиться какое расположение кистей рук и пальцев лучше всего идет вашей модели и соответствует содержанию фотографии.

Фокусировка на глазах

Разумеется, главное, что должно получиться резким на фотографии – это лицо человека. Но если наводить фокус строго по центру лица, то есть на кончик носа, результаты получатся неудовлетворительные. Нос окажется резким и хорошо детализированным, а вот глаза могут уйти в небольшое размытие. Выход один – фокусироваться на глазах портретируемого. Однако нужно иметь в виду, что при съемке портрета лицо человека редко располагается строго фронтально, чаще всего вы фотографируете под каким-то углом. Соответственно, один глаз оказывается ближе к объективу фотоаппарата, нежели другой. Именно на этом, ближнем к фотографу глазе стоит наводиться на резкость. Чтобы точно сфокусироваться, можно задействовать фокусировку по одной точке (центральной). В этом режиме сфокусируйтесь на ближнем к вам глазе модели, наполовину нажав на кнопку спуска затвора, и переместите камеру для построения композиции кадра.

Направление взгляда модели может определяться фотографом. Классический вариант – когда человек смотрит прямо в объектив камеры, и благодаря этому создается некая связь между ним и зрителем. Но не менее интересным может выглядеть взгляд за кадр, когда зритель начинает задумываться о том, что же находится там вдали, куда устремлен взгляд человека. Куда бы ни был направлен взгляд модели, убедитесь, что белки глаз остаются резкими и хорошо видными на фото.

Съемка группового портрета

Снимать нескольких человек в кадре сложнее, чем делать портрет одного. Тут гораздо больше деталей, требующих внимания, чем при съемке одного человека. Во-первых, ваша первостепенная задача – внимательно следить за тем, чтобы люди не перекрывали друг друга, каждый участник съемки должен органично вписываться в кадр. При съемке группового портрета также целесообразно применять стандартную оптику. Но в случае если участников съемки очень много, а свободного пространства мало, можно задействовать широкоугольник. Однако учтите, что широкоугольный объектив может немного исказить фигуры людей, располагающихся близко к фотоаппарату.

Оптимальное решение для съемки групп людей – режим серийной (непрерывной) съемки. Сделайте побольше кадров с использованием режима серийной съемки, чтобы избежать моргания и непредвиденных случайностей. Благодаря этому перед вами откроются более широкие возможности при постобработке – можно будет совместить отдельные кадры, например, скопировав удачное выражение лица для моргнувшего или отвернувшегося человека. Конечно, серийную съемку стоит производить с камеры, установленной на надежном, устойчивом штативе.

Что касается освещения, то в групповых портретах действуют те же правила, что и при создании одиночного портрета. Но следует обратить свое внимание на то, чтобы никто из участников съемки не отбрасывал тень на других. Еще один технический нюанс – не злоупотребляйте малой глубиной резкости, поскольку зачастую вследствие этого кто-то из участвующих в съемке людей оказывается на фото размытым, не четким.

Безусловно, важной частью съемки здесь является композиция и расположение людей в кадре. Как правильно расставить моделей, чтобы лица всех людей в кадре оставались хорошо видны? Наибольшие трудности обычно возникают, когда в кадре присутствуют люди с заметной разницей в росте. В данном случае действуют классические варианты. Самых высоких необходимо расположить на заднем плане стоя, взрослых людей среднего и низкого роста – в центре и по краям, детей – впереди. Либо можно усадить самых высоких на стулья или скамью, и к ним на руки посадить детей. За их спинами – люди среднего роста. Если вы снимаете людей примерно одинакового роста, то не стоит расставлять их в одну линейку. Лучше опять-таки кого-то усадить, кого-то – разместить за спинами стоя. Если съемка осуществляется на улице, то чтобы расположить моделей на разных уровнях, можно использовать какие-либо естественные или искусственные возвышения, например, ступеньки.

При съемке групп людей композиционное решение можно строить таким образом, чтобы расположение моделей в группе, либо сочетание их лиц сформировало определенную геометрическую фигуру, например, треугольник. Ведь когда люди в кадре просто располагаются по горизонтали, кадр выглядит скучным. Другой интересный вариант – расположение лиц в кадре по диагоналям.

Не забывайте использовать различные ракурсы съемки и делать разноплановые фотографии. Например, при съемке большой группы выигрышно может смотреться верхний ракурс. Как и в одиночных портретах, особое внимание уделите рукам. Они не должны просто болтаться в бездействии вдоль корпуса. Руки должны подчеркивать определенную позу, быть чем-то заняты, либо руки могут воедино связывать людей и, соответственно, всю композицию.

6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф

В классической портретной съемке есть несколько вещей, которыми вы должны управлять и обдумывать, чтобы создать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, образец освещения, вид лица и угол обзора. Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать.Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.

Образец освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая различные формы. Какой формы тень на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения:

.

• Раздельное освещение
• Кольцевое освещение
• Освещение Рембрандта
• Освещение «бабочка»

Есть также широкое и короткое освещение, которые больше похожи на стиль и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем.Давайте рассмотрим каждого из них по отдельности.

1. Сплит-освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо точно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени. Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским образцом и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства.Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы получить разделенное освещение, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы. Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах.Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или лица, или даже профиль). Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Таким образом, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что, черт возьми, такое «луч света»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают реальный источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света».Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Контурное освещение создается путем создания небольшой тени от носа объектов на их щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, куда падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются. Держите тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет группу деревьев позади них.Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица людей. Отражатель может находиться на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа наклонялись вниз к уголку рта.Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они размещают их низко и наклоняют вверх. Это осветит нижнюю часть носа модели и не создаст привлекательного рисунка.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта идентифицируется по светящемуся треугольнику на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашего изображения. Используйте его по назначению.

Чтобы создать освещение Рембрандта, объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от их носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение «бабочка»

Освещение в виде бабочки удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в гламурном стиле и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет расположения источника света непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, при этом сам объект даже держит его! Этот образец льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кто-то с круглым и широким лицом будет лучше смотреться с петлей или даже с разрезом, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в высоком ключе иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название), и его можно использовать на очень тонком лице, чтобы сделать его шире. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглолицым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на противоположную сторону лица, самую дальнюю от камеры.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6.

Кратковременное освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как вы можете видеть в приведенном здесь примере, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется больше), находится в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, делает его более скульптурным, добавляет трехмерности, а также стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

После того, как вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какая схема освещения будет лучше всего для него, а также для портрета и желаемого настроения. Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Как только вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены, чтобы справиться с этой задачей.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо того, чтобы перемещать свет, вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Итак, в основном перемещайте предметы, которые вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных нами световых паттернов, включая:

• освещение «бабочка»
• круговое освещение
• освещение Рембрандта
• разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо. На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала обработать узоры. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволит вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не пытаться использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

6 вариантов освещения для классической портретной фотографии

Чтобы сделать качественный портрет, нужно не только иметь хорошую камеру, хороший объектив и красивую модель.

Если бы это было так просто!

Вместо этого есть еще множество других соображений.

Вы должны подумать о настройках фотосессии и о том, как они могут помочь (или помешать) вашей способности создать красивый портрет.

Есть и предыстория, о которой нужно беспокоиться: она слишком занята? Отвлекает ли это взгляд зрителя? Это слишком просто и скучно?

Конечно, один важный аспект портретной фотографии еще не перечислен …

Освещение.

Но освещение портрета — это нечто большее, чем просто свет. Вам также нужно подумать о схеме света.

В этом уроке мы рассмотрим шесть классических шаблонов освещения, каждый из которых может помочь вам создать отличительный портрет.

A Быстрое определение

Прежде чем мы погрузимся в шесть различных вариантов схем освещения, мы должны прийти к соглашению относительно того, что такое шаблон освещения в первую очередь.

Если мы стремимся к быстрому и простому определению, образец освещения можно описать как — способ, которым свет взаимодействует с чертами лица модели, создавая области света и тени.

Ключевой особенностью, отличающей каждый узор, является форма тени, которая создается на лице модели. В каждом случае формы этих теней уникальны и полностью меняют внешний вид портрета в зависимости от того, какой из них используется.

Есть два стилей освещения, из которых нужно знать — короткое и широкое.

Есть также четыре шаблона освещения , с которыми вам нужно ознакомиться: бабочка, разделение, петля и Рембрандт.

Рассмотрим каждую подробнее.

Подробнее:

Короткое освещение

При использовании короткого освещения источник света используется для отбрасывания тени на сторону лица модели, ближайшую к камере, как показано на изображении выше.

В этом случае модель повернула лицо к источнику света, который находится справа от нее.

В результате ее правая щека освещена, а левая щека находится в тени.

Эта большая затемненная область на ее левой щеке — отличительный признак короткого освещения — при таком стиле освещения самая большая часть лица окажется в тени.

Отличный способ добиться этого — использовать выносную вспышку с горячим башмаком, установленную на штатив.

На изображении выше вспышка будет расположена справа от модели. Однако, поскольку свет необходимо смягчить, рекомендуется смягчить его с помощью диффузора.

Широкое освещение

В отличие от короткого освещения, широкое освещение — это стиль освещения, при котором тень появляется на дальней щеке модели, как показано выше.

Вы можете видеть, как объект теперь смотрит в сторону от источника света, который расположен справа от нее, а от нас — слева.

В результате этого есть большая область света на правой стороне ее лица и затемненная область на левой стороне ее лица.

Также обратите внимание, что при широком освещении освещаемая область обычно больше, а затененная область обычно меньше, чем при использовании узкого освещения, хотя это не всегда так.

Широкое освещение также увеличивает лицо объекта. Это делает его полезным инструментом при фотографировании людей с особенно стройным лицом.

Но, как было показано ранее в примере с коротким освещением, при широком освещении свет по-прежнему очень мягкий и рассеянный.

Бабочка Освещение

Если вы посмотрите на портрет выше, вы поймете, почему освещение бабочки названо именно так.

Если присмотреться, под носом модели видна тень в виде бабочки.

Это достигается за счет размещения основного источника света над камерой и позади нее таким образом, чтобы он находился прямо над фотографом.

При свете, падающем на модель чуть выше, тень бабочки появляется под ее носом, а некоторые тени присутствуют и под ее подбородком. Но поскольку свет также расположен прямо перед ней, большинство других теней сведены к минимуму для получения чистого, равномерного вида.

Этот тип освещения обычно используется для гламурных и модных портретов. Это также популярный вариант для старых моделей, потому что переднее освещение помогает минимизировать появление морщин.

Подробнее:

Сплит-освещение

Разделенное освещение названо так потому, что освещение разделяет лицо на две равные стороны, одна освещенная, а другая — в тени.

Этот образец освещения обычно используется для создания драматических портретов с большой глубиной, таких как изображенный выше.

Разделенное освещение легко настроить — просто поместите свет под углом 90 градусов к объекту. В случае изображения выше, свет направлен на 90 градусов вправо от модели.

При размещении источника света обязательно подумайте о том, как устроено лицо модели. Чтобы получить истинное раздельное освещение, глаз на затененной стороне лица должен быть действительно освещен.

Однако не всем это позволяет нос. Попробуйте повернуть голову модели ближе к свету, но если свет освещает больше, чем глаз на затененной стороне (то есть их щека), разделенное освещение в чистом виде не будет работать с этой конкретной моделью.

Прелесть разделенного освещения в том, что вы можете просто использовать естественное освещение, чтобы получить отличный эффект. Даже если на улице немного пасмурно, солнечного света должно быть достаточно, если вы разместите модель под углом 90 градусов к солнцу, чтобы получить достаточное затенение на дальней стороне лица, чтобы получить хороший эффект разделения освещения.

Контурное освещение

При использовании кругового освещения вы заметите небольшие тени от носа модели на его щеке.

Для создания этих теней источник света размещается чуть выше уровня глаз и примерно под 45 градусами от камеры.

На изображении выше вы можете увидеть, как тень от ее носа распространяется на ее левую щеку. Однако обратите внимание, что тень от ее носа не касается тени, созданной ее щекой.

Сохраняя маленькую тень от носа, вы создаете красивую область света размером с петлю на верхней щеке модели.

Естественно, поскольку у всех разная структура носа и щек, вам придется поиграть с углом света и манерой позирования модели, чтобы получить точное петлевое освещение, которое вы хотите.

Чтобы получить такой вид, попробуйте фотосессию на открытом воздухе, при которой солнце находится за объектом, а объект находится в тени. Затем используйте отражатель, чтобы отразить свет на лица объекта, находясь немного выше его глаз. Не забудьте также попытаться установить отражатель под углом 45 градусов к камере.

Подробнее:

Рембрандт Освещение

Освещение Рембрандта — это световой треугольник на щеке модели.

Это похоже на петлевое освещение, но в этом случае тень от носа и тень от щеки соприкасаются, создавая треугольник света, который вы видите на левой щеке модели выше.

При настройке схемы освещения Рембрандта обращайте пристальное внимание на глаз на затененной стороне лица, поскольку он действительно должен ловить свет.В противном случае глаз будет выглядеть глубоким и темным, а это не лучший взгляд!

Чтобы настроить освещение Рембрандта, поместите источник света над головой модели так, чтобы тень от носа спускалась вниз к щеке. Манипулируйте позой модели, пока не увидите характерный треугольник света на противоположной стороне лица.

Как и другие варианты освещения, освещение Рембрандта подходит не всем. Например, модели с очень высокими скулами или очень маленькими носами обычно не подходят для этого конкретного образца освещения.

Получите краткий обзор большинства этих схем освещения и посмотрите их в действии на видео ниже от Эда Вероски:

Важные напоминания

Как и все остальное в фотографии, когда дело доходит до использования этих шаблонов и стилей освещения, есть исключения из правил.

Если вы не можете добиться точного вида, как предписано этими схемами освещения, ничего страшного!

Будьте готовы поэкспериментировать с расположением источника света, углом, под которым ваша модель смотрит на свет, и углом, под которым вы снимаете портрет.

Ничто не говорит о необходимости точного воспроизведения этих световых схем. В конце концов, важно, чтобы в вашем распоряжении были эти шаблоны и стили освещения; если вам нужно настроить их в соответствии с вашими потребностями, сделайте это!

Многие из лучших фотографий в мире были сделаны путем нарушения того или иного правила. Не бойтесь нарушать правила. Ваши фотографии могут извлечь из этого максимальную пользу, поскольку они могут следовать правилам.

Кроме того, помните, что вы можете использовать практически любой тип освещения для достижения любого из этих образов.

Как отмечалось в статье, естественное освещение, естественное освещение плюс отражатели и рассеянный свет — все это варианты для многих схем освещения, описанных выше.

Все, что вам осталось, это поэкспериментировать с каждым из них!

Подробнее:

---

Привет из PT!

Советы по портретной фотографии

Все еще не раскрыли все инструменты, советы и приемы, необходимые для создания потрясающих портретных снимков, которые вы хотите?

Запишитесь на наш курс мастерства портретной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством делать достойные трепета портретные снимки всего за несколько дней.

10 лучших образцов освещения для портрета (с использованием всего одного источника света!)

Свет может сделать или испортить портрет. Но хорошая новость в том, что вам не нужно покупать много модного и дорогого осветительного оборудования. Вы можете создавать удивительные портретные модели освещения с помощью одного единственного источника света!

Фото Kreated Media на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Что нужно для минималистичного портретного освещения

Кроме камеры вам понадобится:

На осветительное оборудование легко потратить целое состояние. Но оборудование для портретного освещения, которое мы использовали, стоило всего несколько сотен долларов (без учета камеры и объектива).

Вы даже можете сэкономить, купив бывшую в употреблении вспышку и бюджетное фирменное оборудование.

Фото Виктора Мията

Образцы освещения для портрета в одном свете

1.Рассеянная накамерная вспышка

Образ

Простая рассеянная вспышка на камере работает как заполняющий свет. Устраняет тени под глазами и добавляет блеск глазу.

Свет идет с того же направления, что и камера. Это означает, что теней мало. Если вы сделаете свет более мягким, это поможет смягчить такие недостатки, как неровности и морщины на коже.

Этот образец освещения — наименее интересный из всех. Но когда освещение в сцене уже интересное, вы можете улучшить портрет с небольшой заливкой, используя эту технику.

Установка

Оставьте вспышку на камере, но добавьте рассеиватель. Переведите вспышку в ручной режим и уменьшите его. Я часто использую эту технику с минимально возможными настройками вспышки.

Когда это использовать

Если солнце уже создает отличное освещение для портретов, рассеянная вспышка на камере может добавить одну важную деталь: блики.

Прямой свет — это источник света, отраженный в глазу объекта. Если вы увеличите масштаб глаза модели, вы сможете определить форму источника света.Catchlight придает картине объемность и привлекает внимание зрителя к глазам. Без бликов взгляд объекта кажется скучным и лишенным блеска, который заставляет его выглядеть живым.

Встроенная вспышка не добавляет большого объема. Это потому, что свет падает под тем же углом, что и камера.

Используйте его, когда солнечный свет или окно уже добавляют это измерение. Если вам нужен только луч света, нет ничего плохого в том, чтобы включить небольшую вспышку на камере.

2.Отраженная встроенная вспышка

Образ

Мягкий портретный свет, падающий на объект под углом.

Установка

Оставьте вспышку на камере. Поместите отражатель, чтобы он отражал свет обратно на объект. Затем поверните головку вспышки, пока она не будет направлена ​​в отражатель.

С помощью этой настройки вы можете настроить отражатель, чтобы он выглядел по-разному. Попробуйте отразиться в отражателе, расположенном под углом 45 градусов перед объектом.

Или направьте головку вспышки вверх и попросите кого-нибудь направить отражатель над вашей головой.Это создает вид, похожий на освещение бабочки со вспышкой вне камеры.

Отражатель не нужен. Вы можете отражать свет от стены или потолка нейтрального цвета.

Когда это использовать

У вас может не быть радиопередатчика, чтобы снимать вспышку с камеры. Этот метод позволит вам получить мягкий угловатый свет на портретах без него.

Обратной стороной является то, что удерживать отражатель в правильном положении самостоятельно сложно.

Можно приобрести крепление для крепления рефлектора на штатив. Но их трудно повернуть под прямым углом и они могут опрокинуться на ветру.

И все же свет льстит. И это отличная ступенька к внешнему освещению.

3. Освещение «бабочка»

Образ

Мягкий свет, падающий на объект сверху. Он создает небольшую тень под носом и подбородком. Эти тени помогают сделать лицо модели более стройным. Форма тени под носом напоминает бабочку, отсюда и название.Это освещение в равной степени осветляет оба глаза и обе стороны лица.

Установка

Разместите выносной свет прямо за камерой. Но, в отличие от встроенной вспышки, поднимите световую стойку, чтобы источник света находился над головой объекта.

Затем направьте свет вниз на лицо объекта под углом примерно 45 градусов.

Когда это использовать

Освещение «бабочка» — популярный, но простой способ освещения. Такое портретное освещение может подчеркнуть линию подбородка и скулы.

Попробуйте изменить модификаторы с мягкого на жесткий. Это позволяет делать больше вариаций от простых и лестных до драматических.

Свет подходит для разных типов кожи. Это обычное дело для бьюти-фотографии, а также для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов. Это также хорошая настройка освещения для пожилых людей, поскольку она не так сильно подчеркивает морщины.

Обратите внимание на тень в форме бабочки под носом

4. Подсветка «раскладушка»

Образ

В этой схеме освещения используется свет, падающий на объект сверху.Но он заполняет тени для еще более мягкого света.

Образ характеризуется двумя бликами и мягкой тенью под подбородком. Этот световой рисунок также преувеличивает скулы и линию подбородка.

Установка

Установите бабочку со вспышкой над камерой и позади нее, но под углом примерно 45 градусов вниз.

Добавьте отражатель, помещенный на колени объекта. Попросите их держать его на месте. Отражатель будет отражать часть этого света обратно как заполняющий свет.

Когда это использовать

Этот мягкий, льстивый свет часто используется при съемках красивых женщин и портретах женщин. Тени на скулах могут сделать лицо более стройным и очертить линию подбородка.

Хотя это светильник для красоты, это не значит, что его нельзя использовать с мужчинами. Фотографы-портретисты, использующие свет в виде ракушек для мужчин, обычно добавляют более резкие тени, перемещая свет дальше от лица.

Фото Амира Сейлсепура

5. Loop Lighting

Образ

Большая часть лица все еще хорошо освещена.Но вы работаете с основным источником света, который находится сбоку от камеры. Это добавляет тени к одной стороне лица.

Свет легко узнать по короткой тени на углу носа. Он не внизу, но и не совсем сбоку.

Установка

Петлевой свет — это свет бабочки, но смещенный в одну сторону от объекта. Разместите выносной фонарь рядом с камерой и в стороне, под углом до 45 градусов от объекта.

Источник света также должен быть выше объекта, но под углом к ​​нему.

Свет должен быть достаточно далеко от камеры, чтобы создавать тени на одной стороне лица. Но держите его достаточно близко к камере, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.

Когда это использовать

Если вам нужен льстивый свет бабочки, но более интересный и объемный, попробуйте петлевое освещение.

Этот узор представляет собой золотую середину между сверхмягким красивым освещением и темным и драматичным.

Бонусная вариация

Используйте отражатель напротив источника света, чтобы осветлить тени.

6. One Light Рембрандт

Образ

Свет Рембрандта можно узнать по светящемуся треугольнику под одним глазом. Свет в форме треугольника находится на самой дальней от источника света щеке. Свое название осветительная установка получила в честь известного голландского художника Рембрандта. Его картины часто демонстрируют такое освещение.

Схема освещения Рембрандта также создает блики в обоих глазах.

Установка

Переместите петлевое освещение под более крайним углом.Освещение Рембрандта обычно имеет угол 45 градусов.

Но вам нужно перемещать свет, пока на противоположной стороне лица не будет только небольшой треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Высота источника света — на фут или два выше уровня глаз.

Освещение Рембрандта часто представляет собой установку из двух источников света. Чтобы добиться стиля с помощью одного источника света, используйте отражатель.

Как и основной свет, поместите отражатель под углом примерно 45 градусов от объекта, но с противоположной стороны.Убедитесь, что отражатель наклонен так, чтобы часть основного света отражалась назад.

Когда это использовать

Освещение Rembrandt — это традиционный, но эффектный стиль освещения. Этот тип света лучше всего подходит для создания более серьезного портрета, а не для снимка красивой улыбающейся красотки. Его часто используют при съемке моделей мужского или мужского пола.

Более экстремальный боковой угол также менее щадит текстуру кожи. В этом стиле могут быть более заметны прыщи и морщины.

Фото Юлии Косолаповой с сайта Pexels

7.Рамное освещение

Образ

Обводное освещение более известно своими светлыми участками, а не тенями. Этот образец освещения создает узкую полосу света на одной стороне объекта.

Рамочное освещение часто используется с темной выдержкой, чтобы осветить контур объекта, но не всегда.

Установка

Рамочное освещение также использует свет под углом 45 градусов от объекта. Но рамочный свет отстоит от объекта на 45 градусов.

Вместо того, чтобы размещать источник света рядом с камерой, разместите источник света на расстоянии нескольких футов от объекта и сбоку.Вы можете отрегулировать ширину и расположение этого обода, изменив высоту.

Если вы хотите получить темное изображение только с контуром объекта, используйте ручную экспозицию, чтобы получить такой темный вид. Если вы хотите, чтобы лицо объекта было освещено, используйте экспозицию для лица и используйте отражатель по направлению к передней части объекта.

Когда это использовать

Рамочное освещение — это эффектный свет, подчеркивающий форму объекта. Это делает его идеальным для фотографирования спортсменов, преувеличения кривых или создания профиля.

Ободок света может быть неумолимым, что делает его менее подходящим для проблем с кожей. Без заполняющего света также трудно осветить лицо объекта съемки, а также контур его края.

Бонусный совет

Добавьте цветной гель для более драматичного и забавного света оправы.

Фото Абдулрхмана Элькади из Pexels

8. Сплит-освещение

Образ

Свет, разделяющий лицо ровно пополам, при этом половина лица хорошо освещена, а половина находится в тени.

Второй глаз может отражать или не светиться.

Установка

Поместите источник света сбоку от объекта, примерно на уровне лица. Свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону темной.

Поскольку эта схема освещения более драматична, свет может располагаться дальше, с рассеивателем или без него.

Когда это использовать

Разделенное освещение отлично подходит для создания драматических, мрачных изображений.

Свет менее чувствителен к недостаткам кожи. И более драматичный вид лучше смотрится с серьезным выражением лица, чем с ухмылкой.

Фото Пери Стойник на Unsplash

9. Сплит-освещение с рефлекторной заливкой

Образ

Освещение, которое с одной стороны более заметно, чем с другой, но при этом видны обе половины лица.

Установка

Как и в случае обычного разделения, поместите основной источник света прямо сбоку от объекта, примерно на уровне лица.

На противоположной стороне используйте отражатель, чтобы направить часть этого света обратно на другую сторону. Белый отражатель создаст более темные тени, чем серебряный отражатель.

Когда это использовать

Используйте эту настройку, если вам нравится драматичность разделенного света, но вы хотите видеть детали на обеих сторонах лица объекта.

Освещение по-прежнему впечатляющее, одна сторона темнее другой. Но рефлектор оставляет нетронутыми больше деталей.

Фото Саймона Роббена

10. Подсветка с рефлекторной заливкой

Образ

Ореол свет сзади объекта с мягким светом для лица.

Установка

Расположите источник света прямо за объектом.Уменьшите высоту источника света, чтобы камера не могла его уловить. Оставьте свет заправленным за голову или за плечи и немного направьте вверх.

Используйте отражатель в передней части объекта, чтобы отражать свет обратно в лицо. Для этого образа легче удерживать сквозной отражатель.

Когда это использовать

Подсветка придает объекту своего рода ореол. А отражатель означает, что свет на лице мягкий и приятный.

Этот образец освещения также дает больше разделения между объектом и фоном.

Избегайте использования на предметах с большим количеством распущенных волос. Это освещение может преувеличить распущенные волосы и создать больше работы по ретуши.

О чем нужно помнить при создании портретов одним светом

Итак, у нас есть десять портретных схем освещения. И есть несколько концепций, которые применимы к каждой (или почти каждой) настройке.

При портретном освещении с одним источником света используется один основной источник света или основной свет. Часто это вспышка или стробоскоп. Только один свет. Но можно дополнить отражателем, окном или солнечным светом.

Каждый образец освещения говорит о том, где разместить свет по отношению к объекту. Не забывайте, что расстояние также является частью того, куда вы помещаете свет.

Более близкие источники света создают более мягкий свет. А перемещение света дальше от объекта приведет к распространению света на более широкую область.

Высота также важна при размещении источника света. В этих портретах с одним светом используется свет, который находится на уровне глаз объекта или выше.

Рассеиватели освещения также важны для создания потрясающих портретов.Они помогают сделать кожу более гладкой и расширить диапазон света, попадающего на объекты.

Фото Роксоланы Засядько

Почему? Освещение лица снизу неестественное. Выглядит так, будто вы держите фонарик под подбородком, когда сидите у костра и рассказываете страшные истории. Выглядит жутковато.

Из правил всегда есть исключения. Но в большинстве техник портретного освещения используется источник света на уровне глаз или выше. Это потому, что это, как правило, лестно и естественно.

Вы также можете добавить больше разнообразия, настроив модификатор освещения.Большинство фотографов-портретистов используют рассеиватель для мягкого света. Но может иметь место и неизмененный жесткий свет.

Сетка уменьшит распространение света. Это сделает так, чтобы свет падал только на часть изображения. А фотовспышки могут изменить цвет света в кадре.

Одна схема освещения лучше подходит для одного объекта, чем для другого. Освещение может подчеркнуть скулы, добавить бликов в глаза и смягчить недостатки кожи, и это лишь некоторые из них.

Помните об этом, решая, какой образец освещения использовать.

Фото Тейлора Эрнандеса на Unsplash

Заключение

Освещение может создать более привлекательный портрет, добавить драматизма и выделить лучшие черты объекта. Но для создания разнообразных световых эффектов не нужно много оборудования.

С помощью одной вспышки, стробоскопа или видеолампы можно создавать разные образы. Добавьте отражатель, и эти возможности расширятся еще больше.

Поднимите свой бизнес портретной фотографии на новый уровень с Profit from Portraits!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

5 ошибок при классическом портретном освещении, которые вы, возможно, делаете

В этой статье я собираюсь выделить 5 ключевых вещей, которые, как мне кажется, делают фотографы-портретисты, и которые я считаю «нуждающимися в улучшении».И хотя для фотографии нет жестких правил, постарайтесь представить ее как немного расстроенный инструмент или слишком соленую еду. Это явно очевидные ошибки для хорошо осведомленных, но могут быть не столь очевидны для тех, кто только начинает.

Я также просто скажу, что фотография — это субъективная область, и, как и любой другой вид искусства, будут люди, которые согласны и не согласны с тем, что я классифицирую как «ошибки». Например, преподаватели истории научат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики скажут нам, что 2 + 2 = 4.Это то, что мы называем фактами , но в нашем мире искусства нами не так строго управляют, и это не так просто.

Безусловно, будут случаи нарушить эти «правила» из художественных соображений, но если вы хотите придать коммерческую ценность тому, что я буду обсуждать здесь, то стоит отметить, что я отвечал за обучение всех новых фотографов-портретистов в большая студия на долгие годы. Это факторы, подобные тем, которые я опишу ниже, которые, когда обращаются к начинающим фотографам, привели к значительному увеличению средних затрат клиентов фотографов на съемку.

Так что возьмите из этой статьи все, что хотите, но если вы избежите этих проблем в работе с клиентами, а ваши клиенты сами не являются фотографами, это практически гарантированно повысит ваши продажи.

1. Фары

Первый вариант хорош, и его легко избежать, если вы знаете, что ищете, и, к счастью, его очень легко узнать, сделали вы это или нет. Конечно, это блики в глазах модели. Световые блики — это спектральные блики в глазах, создаваемые прямым отражением основного света.Наличие этих бликов означает, что вы придаете глазам форму, и без них глаза часто могут выглядеть мертвыми и безжизненными.

На самом деле, чтобы еще больше укрепить свою точку зрения, я видел, как режиссеры просто цифровым способом удаляли блики, чтобы обозначить смерть персонажа на экране. Световые блики, безусловно, являются мощными индикаторами жизни, поэтому правильное расположение ключевого источника света чуть выше головы модели и немного впереди обеспечит правильное освещение лица и попадание света в глаза, чтобы придать им характерный блеск.

Световые блики должны появиться в 10, 11, 12, 1 и 2. Если они появляются ниже в 9 и 3 часа, то мы начинаем получать недостаточное освещение, что является еще одной большой ошибкой в ​​освещении. Глаза на этом снимке смотрят очень темные и мертвые, без попадания в них какого-либо значительного света. В результате нет бликов. Напротив, на этом снимке есть сильные, видимые блики, и объект выглядит намного более доступным и менее угрожающим. Есть много способов разместить свет, чтобы избежать бликов, но обычно он слишком высокий или объект смотрит вниз.Уменьшая высоту источника света так, чтобы он находился чуть выше камеры, вы можете получить много света, попадающего в глаза объекта, и, как следствие, сильные блики.

2. Недостаточное освещение

Недостаточное освещение — это просто освещение, которое исходит снизу от объекта по отношению к камере. Подумайте о тех фильмах ужасов 1960 года, которые должны были сделать монстров и существ еще страшнее, они просто освещали их снизу. Причина, по которой это выглядит так плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга, когда нас освещают сверху.Мы выходим на улицу, и солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, свет освещает нас сверху.

На самом деле, это настолько присутствует в нашем визуальном распознавании мира, что освещение лиц из любого места, кроме вышеперечисленного, просто говорит нашему мозгу, что что-то не так. Поэтому, хотя это должно быть до боли очевидным для нас, и очень немногие из нас совершат ошибку, освещая объект только снизу, я все же вижу тот же эффект, когда фотографы решают использовать заполняющее освещение.

Эффект недостаточного освещения возникает, когда заполняющий свет фактически пропускает больше света на лицо объекта, чем ключевой свет. Я постоянно вижу, как это делают очевидные профессионалы. Фактически, не так давно глава одного из ведущих мировых производителей фотоаппаратов выпустил снимок головы с ужасающим недостаточным освещением, так что это не только для энтузиастов.

К счастью, это легко исправить, просто выключите заполняющий свет. Ага, вот и все, просто выключите питание.На самом деле, сделайте несколько пробных снимков с различной мощностью заполняющего света, если вы не уверены, а затем выберите предпочтительное изображение и соответствующую мощность для большей безопасности. Когда изображения расположены рядом таким образом, очень легко понять, что вы предпочитаете, так что это определенно стоит сделать.

На этом изображении у нас нет заполняющего света. Это неплохо, и никакой заполняющий свет лучше, чем слишком много заполняющего света. На этом изображении я добавил заполняющий свет под объектом. Когда эти изображения расположены рядом друг с другом, должно быть до боли очевидно, насколько плохо это выглядит, но это легко сделать, если вы не заботитесь.На этом последнем изображении я сильно повернул заполняющий свет. Фактически, если бы вы не видели исходный снимок без заполняющего света, вы, возможно, не поняли бы, что я вообще использовал дополнительный свет. Это то, к чему вы стремитесь. Простой небольшой софтбокс под моделью — это все, что нужно, чтобы добавить немного заполняющего света.

Совет от профессионала : если вы фотографируете группу людей, например, группу корпоративных снимков головы, обратите внимание на каждого человека, которого вы фотографируете. Если вы фотографируете мужчину ростом 6 футов 5 дюймов, а затем женщину 5 футов 3 дюйма, настройте и переместите ключ и заполните свет соответственно.Если этого не сделать, это будет означать, что девушка будет намного ближе к заполняющему свету, чем к ключевому свету. И угадайте, что?! Вы создадите недостаточное освещение, просто не изменив ничего.

3. Подлежит разделению фона

Этот вариант можно утверждать как немного больше, основываясь на предпочтениях, и я видел, что он хорошо работает для эффекта в обоих случаях, но, как правило, хотя, если вы начинаете с освещения, старайтесь его избегать. Этот метод освещения предназначен для демонстрации формы и формы с помощью тени или отсутствия света.Если вы, например, фотографируете объект только с одним источником света, и он расположен слишком далеко от фона, этот фон перейдет в чистую темноту, как и теневая сторона вашего объекта.

Теперь происходит то, что визуально фон и теневая сторона вашего объекта неотличимы друг от друга, в результате чего глаз зрителя не может определить, где заканчивается объект и начинается фон. Чаще всего это приводит к тому, что объект в кадре оказывается намного больше, чем им хотелось бы.Это один из тех методов освещения, при котором вы не обязательно делаете что-то не так, но вы определенно можете сделать что-то лучше.

Если у вас только один источник света, переместите объект и настройте его ближе к фону и позвольте вашему свету перетекать на окружающую среду, чтобы он теперь казался освещенным на снимке позади модели. Это очень простой метод и очевидный, если на него указали, но он невероятно эффективен для резкого изменения внешнего вида снимка и объекта, особенно если у вас есть только один источник света для работы.

В приведенном выше освещении нет ничего технически неправильного, но вы можете видеть, что почти невозможно определить, где заканчивается модель и где начинается фон. Это не очень лестно. На этом изображении намного больше визуально происходит и гораздо больше лестно для объекта, потому что теперь мы можем видеть фон, чтобы обеспечить некоторый контекст. Вот настройка освещения для гораздо более темной настройки выше. Одиночный источник света и модель находятся на приличном расстоянии от фона, что приводит к недостатку деталей в сцене.Иногда, чтобы улучшить выстрел, вам не нужно больше снаряжения, вам просто нужно быть умнее с имеющимся комплектом. Таким образом, с теми же настройками и освещением вы можете создать совершенно другой снимок. Просто переместите модель и освещение ближе к фону и позвольте свету пролиться на сцену, что, в свою очередь, обеспечивает контекст для всего снимка.

4. Объединенные тени

Опять же, это ошибка, которую довольно сложно избежать, и ее иногда сложно избежать, но о ней всегда стоит помнить.Основное правило освещения для меня — всегда создавать «чистое освещение». Чистое освещение — это освещение, которое не кричит «посмотри на меня, я использую 6 источников света в этой установке», это освещение, которое дополняет объект, и ничего более.

Помните, как раньше добавляли заполняющий свет? Он добавил много к изображению, не крича, что вы используете дополнительный свет, то есть чистое освещение.

Если вы ищете образец самого чистого освещения, то его часто можно найти в руках автомобильных фотографов.Хорошая автомобильная фотография, пожалуй, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если при освещении автомобиля они разместят свет в неправильном месте, ультраблестящая поверхность автомобиля мгновенно потеряет четкие линии и форму. Автомобильные фотографы никогда не используют больше источников света, чем необходимо, но каждый из них позиционируется с абсолютной точностью. На самом деле, я даже видел, как некоторые автомобильные фотографы размещали фары исключительно для создания бликов на колпаках в кадре, но никак не освещали поверхность автомобиля.Они действительно терпеливые!

Те из нас, кто фотографирует людей, часто не имеют времени или необходимости быть настолько точными, но все же определенно стоит знать, что выглядит хорошо и почему. Один из способов сделать это — соединить ваши тени.

Идея «чистого освещения» требует немного больше времени, чтобы освоиться, потому что поначалу может быть неочевидно, что вы ищете. В качестве общего правила можно начать с объединения теней на лице модели. На приведенном выше изображении есть тень от носа, которая не присоединяется к тени щеки, что визуально может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.Иногда дело даже не в размещении освещения, а скорее в работе с позой объекта. Это можно исправить, просто заставив вашего объекта немного двигать головой, а затем вы можете объединить эти тени и создать визуально более чистый снимок. Это очень упрощенная установка, чтобы проиллюстрировать суть, но эта проблема гораздо более очевидна при использовании очень жесткого источники света, такие как решетки и сопли. Стоит отметить, что иногда вам даже не нужно вообще регулировать освещение, а просто попросите вашего объекта переместиться и отрегулировать позу внутри него.В этом случае я попросил модель повернуться подальше от света, чтобы соединить тени, но я мог так же легко попросить их превратиться в свет, чтобы полностью удалить неприятную тень.

К счастью, объединить тени проще, чем вы думаете, вам просто нужно остерегаться этого. В этом примере изображения здесь я использую один источник света, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, но каждый источник света, который вы добавляете в сцену, должен пройти одинаковую проверку. Одна вещь, с которой мы, фотографы-портретисты, должны бороться, а не автомобильные фотографы, — это то, что наш объект часто движется, но мы можем использовать это в своих интересах, если будем умны.

В этом примере изображения я специально смотрю на тень, создаваемую носом. Вы должны увидеть, что в одном кадре тень заканчивается, затем часть света пересекает щеку, а затем еще одна тень создается самой скулой. Это то, что я бы назвал беспорядочным освещением, оно создает больше отвлекающих элементов в кадре, чем необходимо. Затем я попросил модель повернуть голову вправо, чтобы у нас не было светового промежутка между тенью от носа и тенью скул.По сути, это создает впечатление единственной тени на лице, и это то, что я называю «чистым освещением».

Конечно, я мог бы так же легко попросить ее повернуть голову влево и полностью удалить тень от носа. Это снова будет более чистое освещение, чем раньше.

Может показаться, что это не так уж много, но представьте, что это происходит с заполняющим светом, светом для волос и фоновым светом в миксе, освещение начало бы выглядеть очень грязным и неопрятным, очень быстро.

Остерегайтесь этих дополнительных теней и, по возможности, отрегулируйте освещение, чтобы избежать их, или, еще лучше, заставьте объект двигаться и позу, чтобы избежать их.

5. Плохое расположение волос для световых лучей

Размещение подсветки для волос — еще один пример того, как что-то выглядит хорошо, пока вам не покажут, как это может выглядеть лучше. Во-первых, вы должны знать, почему вы используете светильник для волос. Вы просто добавляете их, чтобы придать волосам немного блеска? Вы пытаетесь подчеркнуть форму волос или просто хотите создать четкое разделение между объектом и фоном? Все это веские причины, и при небольшом уходе и внимании светильник для волос может достичь всего этого.

Для многих моих портретных работ, если это не конкретная прическа, где у меня будет несколько источников света для волос, моя основная цель — показать четкое разделение модели и фона. Представьте, что у вас темный фон и объект с очень темными волосами, вы быстро увидите, что они начнут сливаться друг с другом, поэтому размещение света для волос может быть простым решением, чтобы избежать этого.

Итак, теперь, когда мы знаем, почему мы хотим использовать световые приборы для волос, как лучше всего их использовать? Прежде всего, это размещение источников света, и это очень важно, поскольку они не будут находиться в одном и том же месте для каждого объекта, который вы фотографируете.В качестве ориентира свет следует размещать позади объекта, направляя его вперед, к краям головы объекта.

Затем их следует расположить достаточно далеко друг от друга, чтобы свет не попадал на переднюю часть лица, кончики носа и губы. Это может показаться невероятно очевидным, но следите за тем, сколько кадров вы видите, когда световые лучи отражают переднюю часть лица и вызывают это невероятно сбивающее с толку и отвлекающее освещение на чертах лица объекта. Вы должны спросить себя: «Какой снимок выглядит лучше, снимок с несколькими бликами или без них, падающих на лицо объекта?» Когда на это указывают, должно быть ясно видно, но вы удивитесь, как часто вы видите такие профессиональные портреты.

Другой ключевой фактор — это сила света для волос, и, как правило, я стараюсь использовать как можно меньше света. Помните, что фотосъемка со вспышкой никогда не сводится к тому, чтобы «посмотреть, сколько источников света я использую», а к добавлению источников света, дополняющих объект, в большинстве случаев эти дополнительные источники света в настройке потребуют меньше энергии, чем вы думаете.

Итак, на этом изображении у нас есть классический ключ и настройка заполняющего света. Это точно то же самое, что мы упоминали в разделе «Подсветка», у нас есть небольшая заливка, чтобы смягчить тени под челюстью модели, но волосы выглядят немного плоскими.На этом изображении я не добавил два моих волосяных фонаря позади нашей модели, и они указывают на камеру. На данный момент у нас очень много всего происходит в этом кадре, да, мы осветили волосы, но мы также добавили много световых бликов и визуальных отвлекающих факторов. В этом кадре мы отрегулировали только освещение для волос. Здесь должно быть достаточно ясно, чтобы увидеть разницу. Теперь мы добавили много формы и деталей в волосы, но мы удалили все эти нежелательные и отвлекающие блики на лицах наших объектов.Это классическая простая настройка клавиш и заполняющего света до того, как мы добавили наши прически. Мы хотим добавить некоторые детали и размер в волосы наших объектов, поэтому мы добавляем пару осветительных приборов. К сожалению, несмотря на то, что мы осветили волосы, мы также осветили боковые стороны наших моделей, потому что наши источники света расположены слишком далеко вперед, и мы можем легко удалить эти отвлекающие блики на лице модели, потянув наши источники света дальше позади объекта. и направив их назад, как показано здесь.

В заключение

Итак, вот и все, лишь некоторые из классических ошибок освещения, которые, как я думаю, можно легко избежать, настраивая портретное освещение.Как я уже упоминал в начале, это субъективно, и всегда есть случаи изменить эти « правила » с помощью освещения, но если вы только начинаете или просто чувствуете, что ваше освещение нуждается в улучшении, вы можете обнаружить, что эти 5 классических указателей поможет.

Я также приписал этим советам коммерческую ценность в начале статьи. Я редко делаю это, потому что фотография — это преимущественно вид искусства, а в искусстве очень мало правил. Но, поскольку эти 5 правил были важной частью библии освещения, которую я предоставил новым фотографам, пришедшим в нашу загруженную студию, я почувствовал, что должен упомянуть об этом.

Все делают фотографии по разным причинам, но профессиональные фотографы редко делают фотографии для других фотографов, и поэтому им нужно помнить о восприятии клиентом «отличной» фотографии. Конечно, если вы хотите произвести впечатление на своих друзей в Instagram, не беспокойтесь о бликах и тенях от носа, потому что вы можете списать это на «артистичный». Если, с другой стороны, вы снимаете для клиента, вам лучше убедиться, что ваше освещение плотно заблокировано, потому что, хотя ваш клиент не сможет объяснить, почему отсутствие бликов в глазах модели выглядит безжизненно, они не будут снова использовать свои навыки.

Знайте свою аудиторию и стреляйте соответственно. В качестве общего руководства моя философия освещения заключается в том, чтобы поддерживать освещение как можно более чистым и не забывать о таких вопросах, как: «Добавляет ли добавление дополнительного света в эту установку интересный элемент?» Или «этот дополнительный свет подчеркивает то, что отвлекает?» Помните об этом, когда будете настраивать каждый свет, с вами все будет в порядке.

---

Об авторе : Джейк Хикс — редактор и модный фотограф из Рединга, Великобритания.Он специализируется на удержании навыков в камере, а не только на экране. Хикс также только что объявил о своих первых семинарах в США в сентябре 2017 года. Если вы хотите узнать больше о его невероятно популярном гелеобразном освещении и постпрофессиональных методах, перейдите по этой ссылке для получения дополнительной информации. Вы можете найти больше его работ и статей на его веб-сайте, в Facebook, 500px, Instagram, Twitter и Flickr.