Схемы освещения в студии: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом. » Страница 3

Содержание

Свет для фотосъемки

Поделиться статьёй:

Рисование светом - исконное значение слова "фотография". Свет играет решающую роль в качестве снимка. Цвет, резкость, тени, объем, композиция - каждый из аспектов зависит от света. Каким будет освещение для фотосъемки, таков и результат. Профессионалы советуют: хочешь стать фотографом, научись управлять светом для фотостудии своими руками, изучи световые схемы и приемы. Это мощные инструменты, с помощью которых можно создавать высокохудожественные снимки.

Содержание статьи:

Фотограф должен понимать, что картинка, которую мы видим, может быть  иначе отражена на снимке. Давайте разберемся, чем глаз отличается от объектива.

Зрение и фотография. Отличия

Выделим 3 ключевые особенности.

  1. Картинка, которую мы видим - результат психофизиологического процесса. Зрение работает не только визуально, но и интеллектуально. Зачастую картинка достраивается сознанием по психологическому принципу "мы видим так, как нам комфортно".
    Камера передает строго то, что видит объектив. Коррективы зависят от внешних обстоятельств - в первую очередь, от света. Приведем пример. Лист бумаги в помещении с плохим освещением нам все равно покажется белым, а на снимке - серым. При контрастном освещении человеческий глаз воспринимает картинку не так остро выражено, как камера. При контрастном свете предметы на снимке будут суперконтрастными.
  2. Глаз четко видит быстро движущиеся предметы, без смазывания. На что способны только самые прогрессивные интеллектуальные камеры.Как работает обычный фотоаппарат: картинка складывается путем накопления светового потока. Настраивая камеру на большую выдержку, снимок получится смазанным.
    Важное замечание: смазанность появляется не только при движении объекта, но и во время вибрации камеры. Поэтому одним из ключевых навыков для фотографа является умение надежно зафиксировать аппарат, чтобы при нажатии кнопки спуска не возникало дрожания корпуса и объектива.
  3. У глаза динамический диапазон значительно больше, чем у камеры. Мы способны различать десятки оттенков сразу на одном объекте. Серый, красный, зеленый, коричневый, синий - без разницы, какого цвета объект. Мы видим его в объемы, в полутонах. Камера передает оттенки объекта или в фокусе на теневую часть (передний план тогда будет забелен) или наоборот (Тень становится одним черным пятном). Если акцент на центральной части, тени и световые элементы будут завалены “на плюсах”.

Есть исключения: интеллектуальные цифровые камеры с высокой чувствительностью, которые работают в широком светодинамическом диапазоне, изменяют баланс белого, подстраиваются под условия освещения для фотосъемки. 

Чтобы вникнуть в особенности работы с освещением и научиться решать задачи различной сложности, следует подробно ознакомиться с характеристиками света. Фотограф должен понимать, что такое интенсивность, спектральный состав, рассеянность и направленность.  

Цветовая температура, световой поток и длина волны

Перейдем к цифрам, которые помогут вам настроить объектив под условия студийного освещения или съемки под открытым небом.

  • При температурных показателях 10000-6000 К длины волн должны быть в пределах 380-470 нм (в синей и фиолетовой гамме).
  • Если вы работаете с температурой 4 000 - 6000 К, для длины волн ориентируетесь на параметры от 480 до 500 нм (в сине-зеленой гамме).
  • Показателям 3000 - 4000 К соответствует норма 510-560 нм (зеленый цвет).
  • Опускаясь до 2000-3000 К, показатель длины волн должен стать от 570 до 590 нм (в желто-оранжевой гамме).
  • Работая с параметрами температуры 1200-2000 К, выстраивайте волны от 600 до 760 нм (широкая палитра оттенков).

Что нужно знать на практике: при съемке под открытым небом при естественном освещении температура света может быть от 4500 до 18000 К. Применяя искусственные источники света, их температура, как правило, колеблется от 1200 до 3500 К.

Характеристики света

Рассмотрим три ключевые характеристики света, которые напрямую влияют на качество снимков. Настраивая параметры камеры, фотограф должен учитывать направление, интенсивность и мягкость/жесткость.

Направление света

Этот параметр зависит от близости и особенностей расположения предмета к источникам света. Какие направления могут быть: снизу, сверху, горизонтально, в разных позициях по высоте. Свет может быть боковым (освещать объект по диагонали), передним (фронтальным) и на горизонтальную плоскость (задним).

С большой осторожностью следует применять фронтальное освещение. Особенность в том, что этот свет заполняет объект равномерно, без выделения тонов и полутонов, “убивает” объем. Результат: картинка кажется плоской. При съемке на улице такой эффект возникает редко, в студии - одна из распространенных ошибок, особенно если вы используете встроенную вспышку.

Обратить внимание следует и на условия съемки при контровом свете (когда источник света находится за объектом). Так вы подсветите лишь контур, центр композиции будет затемнен. Если же контровый свет используется для решения художественной задачи, вы хотите намеренно затемнить объект, поймайте угол падения света - это поможет грамотно выстроить композиции, убрать лишние тени и четко прорисовать рельефы предмета.

Интенсивность

Насыщенность светового потока на камеру сильно отличается от восприятия интенсивности освещения глазом. Приведем пример. Фотозона, освещенная лампой на расстоянии 2 метров, воспринимается на снимке иначе, чем при переносе лампы на 6 метров (картинка будет смотреться менее сочно). Визуально перемещение источника света не настолько значимо, воспринимаем картинку примерно такой же и по цветовой насыщенности и по степени освещенности.

Как работает камера: задействуется правило квадратов. Степень освещенности уменьшается в 4 раза при увеличении расстояния между объектом и источником света. Чем дальше лампа, тем темнее будет кадр. Исключение: световой поток направленного типа (софит с отражателем).

Мягкость и жесткость

Эта характеристика напрямую связана с направлением света - они могут изменяться в широком диапазоне. Приведем примеры.

  • В ясную погоду в полдень свет будет жестким, “бить” по объекту. Кадр получается засвеченным, с резкими контрастными тенями.
  • Когда на улице облачно, свет падает мягко и равномерно.
  • Если свет в студии направленный, композиция будет с жестким рисунком света и тени.
  • При съемке в темном помещении частичное отражение света не сыграет большой роли, картинка получится затемненной.
  • В помещении с хорошим освещением отражатели создадут мягкий свет рассеянного типа - оптимальные условия для съемки.

Теперь посмотрим, как это работает на практике.

Работа со светом в студии

Навык, без которого не обойтись в “общении” с фотокамерой, - работа со светом, которая позволяет подкорректировать форму объекта, сделать кадр выразительнее, композиционно глубже. Рассмотрим 3 сценария, которые применяют профессионалы.

Жесткий верхний свет

Как разместить источник света: рекомендуемый угол - 45 градусов относительно горизонта, над фотографом, напротив объекта съемки.

Снимая портрет при фронтальном освещении, лицо будет смотреться плоско, без теней. Усилит эффект понижение уровня света в параллели по оси.

Смещая источник света левее, к вас получится фронтальный безымянный свет с рисунком, начнут образовываться тени, общий рельеф. Но при этом левая область останется плоской, визуально трансформируются черты лица.

Перемещая свет в диагональную позицию (до образования угла в 45 градусов, двигаясь по часовой стрелке), тени станут более выраженными, в правой части появится рельефность, лицо будет объемным и симметричным.

Применяя передний скользящий свет, вы объемно прорисуете левую часть лица (подбородок, надбровная дуга, нос и губы). При этом правая область будет затемнена.

Боковой свет "убивает" вторую часть лица, которая остается в тени. Визуально пропадает линия подбородка.

Задний скользящий свет затемняет глаза - становятся пятнами, световой акцент ставится на боковой области щеки и части носа. Задний диагональный почти не освещает лицо, слегка боковые части лица и немного лоб, но тут есть особенность: этот световой прием создает красивый эффект волосам и фигуре - легкое свечение.

Позиция контрового света - четко сзади и немного сверху объекта съемки. Фотографы используют этот прием для разграничение фона и модели.

Жесткий горизонтальный свет

Как разместить источник света: до уровня головы модели или в верхней части объекта/оси композиции. Теперь рассмотрим приемы работы с жестким горизонтальным светом.

При фронтальном освещении лицо теряет объем, рельефность, выразительность, смазываются цвета, черты лица не прорисованы.

Настроив передний безымянный свет, вы получите рельеф в правой нижней части губ и носа, тень в области щеки.

Используя диагональный свет, будьте готовы к тому, что световой акцент ляжет на левую половину, с верхней точки лба до низа подбородка. Правая окажется в тени. Смягчая свет, можно получить интересный художественный прием.

При боковом свете образуется рельефность, выразительнее становятся черты лица, силуэт.

Задний скользящий и диагональный - работает практически также, как при жестком верхнем свете. Используя заднее безымянное освещение, можно столкнуться с асимметрией лица, но прием позволяет добиться таких эффектов, как контражур, подсвеченные волосы, красивую прорисовку контура объекта.

Нижний жесткий фронтальный

Как разместить источник света: в нижней плоскости композиции. Прием нестандартный, в природе такого типа освещения нет, можно создать только искусственным путем. Позволяет создавать высокохудожественные снимки, эффектно акцентироваться на деталях, выделять смысловые зоны. Чаще всего используется для портретов.

Используя фронтальный свет, объект будет равномерно освещен, кроме области подбородка (теряется нижняя линия, определяющая контур). Мы видим тени на верхних веках и неестественные теневые пятна в зоне носа.

Применяя передний безымянный свет, черты лица могут измениться. Тень от носа доходит до глаза, верхняя губа становится намного темнее нижней, под нижним веком образуется теневое пятно.

Диагональный свет сильно затемняет половину лица, тени от носа и губ становятся весьма внушительными.

При переднем скользящем освещении половина лица становится затемненной, определяется линия подбородка, в области брови образуется контрастная тень, лоб получает объем. Задний скользящий освещает лишь детали, без прорисовки контура.

Схемы выставления света

Чтобы создать оптимальные условия по освещенности в студии, профессионалы рекомендуют применять несколько источников света. Рассмотрим самые популярные комбинации:

  • Рисующий свет - акцент на смысловой части, акцентирование на важных композиционных деталях. Изображение обретает рельеф. Этот эффект может создать комбинация верхнего и бокового света.
  • Моделирующий. Применяется фотографами для смягчения контрастности теней, подсветки объекта. Для создания эффекта можно использовать любой отражатель и лампу. При этом отражатель располагается напротив осветительного прибора. Моделирующий свет может выполнять несколько функций: быть направленными и рассеянным.

  • Заполняющий. Общее наполнение картинки светом. Следует следить за интенсивностью - она должна быть слабее, чем при рисующем. Если свет будет ярким, рисунок будет плохо прорисован, изменится цветность, размываются контуры, расплывается объем. Чтобы достичь ожидаемого результата, фотографы располагают сверху у себя за спиной.
  • Контурный. Этот прием четко прорисовывает рельеф объекта, придает красивую объемность. Если требуется выделить рельефность, можно высветлить определенную часть композиции. Расположить источник света следует близко за объектом.
  • Фоновый. Этот прием выполняет две функции: освещает фон и придает ему красивую пространственную глубину. Контролируем интенсивность - она должна быть меньше, чем у базового и рисующего света. В зависимости от фото-задач, может быть как равномерным, так и фрагментарным.

Научившись пользоваться приемами работы со светом, у вас будут получаться интересные художественные снимки, выразительные портреты, детально проработанные композиции. Следуйте советам профессионалов и сможете осуществить любую фото-задачу.

Поделиться статьёй:

Схемы студийного света

Классика студийного света.

схемы студийного света, Классика студийного света.

Сколько бы ни говорили профессиональные фотографы о вреде стандартных шаблонов световых схем, освоить схемы студийного света без них на начальном этапе – невозможно. Прежде чем начать рассматривать классические схемы студийного света необходимо понять, что все в студийной фотографии подчинено, именно, постановке студийного света. Фотокамера лишь фиксирует ту или иную световую композицию. Естественно, есть и свои секреты съемки, но основная работа фотографа – построение верной схемы студийного света. Фотограф в фотостудии — это тот же художник, только его инструменты не кисти и мастихины, а всевозможные световые схемы. И перед тем, как браться за схемы студийного света, нужно хорошо усвоить некоторую терминологию, напрямую касающуюся светового инструментария.

Существуют четыре основных типа освещения, используемого в студии, каждый из которых выполняет свою задачу в постановке схемы света.

— Кey light – рисующий свет (главный, ключевой) предназначен для формирования основного светотеневого рисунка. Различные задачи имеют свои определенные световые схемы. Портрет в этом смысле можно назвать самым сложным жанром, поскольку требует безошибочного определения положения рисующего источника. Его мощность, как правило, на 1-1,5 ступеней (в 2-3 раза) выше всех остальных источников. Вспомогательные осветители и отражатели располагают в зависимости от характера светового рисунка и творческих задач.

Постановка студийного света всегда начинается с выбора типа рисующего источника, а конкретно – его жесткости. Будь то портрет или иной фотографический жанр, рисующее освещение может быть условно разделено на светотеневое и светотональное. В первом случае выбираются источники жесткого освещения, как правило, имеющие небольшие размеры рефлекторов, поверхность которых дает резкие тени. Светотональное освещение гораздо мягче и не дает резких теневых переходов, обеспечивая вместо них плавный градиент. Данный тип освещения достигается использованием световых источников с большими рассеивающими рефлекторами.

— Fill light – заполняющий свет, предназначенный для смягчения светотеневого рисунка. Другими словами: подсвечивает (заполняет) теневые участки объекта съемки или композиции. Источниками заполняющего света могут быть софтбоксы либо светоотражающие лайт-диски и лайт-панели. Заполняющий свет включают в себя практически все схемы студийного света. Портрет без заполняющего света получается с резкими, контрастными тенями и приобретет мистический либо абстрактный характер. Заполняющий свет обязательно должен быть мягким, бестеневым. Необходимое качество света легче всего создать софтбоксом, при правильном использовании которого, исключаются резкие или раздвоенные тени. Чем больше софтбокс и чем ближе он находится к модели, тем сильнее точка его расположения может быть смещена относительно оси съемки (фотокамера – модель).

— Back light – фоновый свет, придающий фотоснимкам объем и глубину, а также визуально отрывающий модель от заднего плана. Для подсветки фона обычно используют источники жесткого света такие, как ковш, тубус, простые рефлекторы, а также шторки. В качестве эффектов применяют цветные светофильтры, насадки с линзами Френеля, и маски Габо (фигурные трафареты для создания световых проекций).

— Accent Light – контровый (акцентирующий) свет, создает световой акцент на контуре силуэта модели. Может быть использован для подчеркивания фактуры одежды и волос. Для получения светового акцентирующего пятна используют тубусы, формирующие узкий поток лампы, рефлекторы со шторками и, реже – стрипбоксы. Постановка студийного света всегда подразумевает расположение контрового источника за спиной модели, о чем, собственно, и говорит его название. Контровый свет очень желателен для большинства портретных схем света.

Теперь, узнав об основных элементах, моделирующих студийный свет, можно переходить к знакомству с классической схемой студийного света. Необходимо отметить, что в подавляющем большинстве схем, рисующий источник расположен немного за фронтальной осью лица модели. В классической схеме света портрет снимается под углом 45 градусов к модели. Именно так писал большинство своих портретов великий Рембрандт. Классическая постановка студийного света, также может называться «рембрандтовской» или «сорокапяткой» (от угла 45 град).

Заполняющий свет в классической схеме света находится за камерой, и на одной оси с ней. В неклассических схемах света он может быть смещен: главное, чтобы при отклонениях не возникало двойных теней.

Цель любой схемы студийного света – подчеркнуть достоинства внешности модели, скрыть её недостатки, а также сымитировать естественное освещение, подходящее под настроение снимка.

В следующих статьях мы подробно рассмотрим другие схемы света в студии и увидим результаты постановки студийного света!

[ngg_images gallery_ids=»95″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails»]

Как снимать лицо, чтобы было красиво — советы начинающим — Промо на TJ

{"id":200787,"url":"https:\/\/tjournal. ru\/promo\/200787-wasd-light","title":"\u041a\u0430\u043a \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u043b\u0438\u0446\u043e, \u0447\u0442\u043e\u0431\u044b \u0431\u044b\u043b\u043e \u043a\u0440\u0430\u0441\u0438\u0432\u043e \u2014 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u044b \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u044e\u0449\u0438\u043c","services":{"vkontakte":{"url":"https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/promo\/200787-wasd-light&title=\u041a\u0430\u043a \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u043b\u0438\u0446\u043e, \u0447\u0442\u043e\u0431\u044b \u0431\u044b\u043b\u043e \u043a\u0440\u0430\u0441\u0438\u0432\u043e \u2014 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u044b \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u044e\u0449\u0438\u043c","short_name":"VK","title":"\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435","width":600,"height":450},"facebook":{"url":"https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/promo\/200787-wasd-light","short_name":"FB","title":"Facebook","width":600,"height":450},"twitter":{"url":"https:\/\/twitter. com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/promo\/200787-wasd-light&text=\u041a\u0430\u043a \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u043b\u0438\u0446\u043e, \u0447\u0442\u043e\u0431\u044b \u0431\u044b\u043b\u043e \u043a\u0440\u0430\u0441\u0438\u0432\u043e \u2014 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u044b \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u044e\u0449\u0438\u043c","short_name":"TW","title":"Twitter","width":600,"height":450},"telegram":{"url":"tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/promo\/200787-wasd-light&text=\u041a\u0430\u043a \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u043b\u0438\u0446\u043e, \u0447\u0442\u043e\u0431\u044b \u0431\u044b\u043b\u043e \u043a\u0440\u0430\u0441\u0438\u0432\u043e \u2014 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u044b \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u044e\u0449\u0438\u043c","short_name":"TG","title":"Telegram","width":600,"height":450},"odnoklassniki":{"url":"http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal. ru\/promo\/200787-wasd-light","short_name":"OK","title":"\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438","width":600,"height":450},"email":{"url":"mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u043b\u0438\u0446\u043e, \u0447\u0442\u043e\u0431\u044b \u0431\u044b\u043b\u043e \u043a\u0440\u0430\u0441\u0438\u0432\u043e \u2014 \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u044b \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u044e\u0449\u0438\u043c&body=https:\/\/tjournal.ru\/promo\/200787-wasd-light","short_name":"Email","title":"\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443","width":600,"height":450}},"isFavorited":false}

22 173 просмотров

Cхемы студийного света | Статьи

После того, как вы определились с выбором фотостудии, разобрались со студийным светом, насадками, необходимо научиться выставлять свет.  Фотокамера только фиксирует картинку. Свет же ее создает.  

Мы используем четыре основные типа освещения: рисующий, заполняющий, фоновый, контровой.

Рисующий свет – это основной источник, который формирует основной рисунок в кадре. Он на одну-полторы ступени ярче, чем остальные источники в схеме. Софт-бокс, портретная тарелка – эти насадки используют для рисующего света. Он устанавливается чуть выше головы модели.

Заполняющий свет – используется в схеме для высветления теней от рисующего света. Для этих целей подходит софт-бокс, лайт-диск.

Фоновый свет – служит для освещения фона позади объекта съемки. В качестве фонового света используют рефлекторы, тубус, шторки, цветные фильтры, т.е. все, что дает жесткий свет.

Контровой свет – это свет, направленный на модель сзади. Используется для отделения модели от фона, подчеркивания фактуры волос. Чаще всего применяют тубус, рефлектор со шторками, стрип-боксы.

Но необязательно использовать все эти источники света одновременно. Каждый новый источник в кадре должен быть оправдан.

 

Настройка камеры для работы в студии

При работе в фотостудии нам нужно установить на камере ручной режим управления - режим М. Это позволить полностью контролировать выдержку и диафрагму и соответственно управлять экспозицией кадра. Установите на камере минимальное ISO – 100 или 200. Выдержку – 1/125 секунлы, диафрагму – 9-14. Баланс белого  - 5500К, формат кадра – RAW.

Если при таких настройках ваш кадр будет переэкспонирован (очень светлый), вам нужно прикрыть диафрагму. И наоборот. Так же для оценки экспозиции вам могут помочь гистограммы в камере. Если она смещена влево – кадр пересвечен, если вправо – недосвечен.

 

Один источник света

При такой схеме света чаще всего используют  софтбокс или портретную тарелку.  Такая схема света позволяет дать жесткие тени от модели. Это самая простая схема, но она не интересная. С ней редко снимают.

Два источника света

Введем второй источник света. Посмотрим как изменится картинка. Модель поставим перед черным фоном.  В качестве заполняющего света используем софтбокс (разместим спереди от модели).  В качестве рисующего – софтбокс с сотами (делаем более узким пучок света) справа от модели.


На следующей схеме мы разместили основной источник (софтбокс с сотами) под 45 градусов от модели. Для того, что бы подчеркнуть волосы модели и отделить ее от фона мы использовали контровой свет – рефлектор, направленный под 45 градусов сзади.

 

Теперь посмотрим на рисунок, который даст нам портретная тарелка в качестве основного источника.  Она установлена чуть выше от лица модели. Под носом появляется тень в виде бабочки. Для того, что бы ее убрать, воспользуйтесь отражателем на уровне груди модели.

Три источника света

Теперь постоим схему с тремя источниками света. Портретная тарелка чуть выше головы модели – основной источник света. Позади модели два софтбокса – контровой свет. Он подчеркнет скулы и плечи. Вы так же можете убрать тень под носом с помощью отражателя.

Четыре источника света

Если в предыдущую световую схему добавить еще один рефлектор с цветным фильтром, направленный на фон – получим интересную картинку.

Комментарии

Добавить комментарий

Назначение студийного осветительного оборудования и основные схемы освещения.

Назначение студийного осветительного оборудования и основные схемы освещения. [13.12.2011]

Размещение студийного осветительного оборудования.

На сегодняшний день студийная фотосъемка приобрела большую популярность. Такую фотосессию не испортит ветер или внезапно скрывшееся солнце за облаками. Огромное значение в любой фотосъемке, в том числе и студийной, играет свет и правильное его расположение, ведь даже само слово фотография дословно переводится, как «светопись», или «пишу светом».
В студии нет постоянно меняющегося окружения - плывущих облаков, проносящихся машин, взлетающих голубей, которое отвлекло бы на себя внимание, и фотограф, как художник, может не отвлекаясь, передать внутренний мир, настроение и образ героя. Искусство постановки света, для достижения желаемого результата, позволяет получать разные световые и теневые эффекты. Это дает возможность скрыть любые недостатки и, наоборот, подчеркнуть достоинства объекта съёмки.


Для этого нужно студийное осветительное оборудование. За счет правильного расположения всех осветительных приборов и синхронизации работы «вспышек» - импульсных источников света и моделируется требуемый для сюжета свет.


Итак, рассмотрим студийное осветительное оборудование и его расстановку, необходимую для создания фотостудии.

Помещение для фотостудии.

Помещение для организации фотосъёмки, как говорится, чем больше, - тем лучше (в разумных, конечно пределах). Минимум площади, необходимой для портретной съёмки на документы, - это 2 х 2.5 метра. Но шедевров в такой комнатушке, конечно, создать не удастся. Если съёмкой заниматься серьёзно, то потребуется помещение, не менее, чем 4 х 6 метров и то, возможности съемки крупных объектов (например, групп людей, и даже фото одного человека в полный рост) в нём будут ограничены, но достаточны в большинстве случаев. Высота потолков фотостудии, должна обеспечить реализацию различных схем освещения и желательно, чтобы она была не менее 3 метров. Яркий солнечный свет, проходящий через окна может стать помехой для моделирования необходимых эффектов, поэтому на окнах фотостудии необходимо предусмотреть жалюзи или шторы.

 

Студийное осветительное оборудование.

Источники света для фотостудии бывают двух видов – постоянного света и импульсные. Постоянным светом – софитами, современные фотостудии оснащают очень редко, потому что лампы накаливания, которые в них установлены, выделяют большое количество тепла и потребляют много электроэнергии. Поэтому фотографы предпочитают пользоваться студийными вспышками, так как они более экономичны и к тому же не «режут глаза» людям, которых снимают. Еще один важный аспект: цветовая температура света. Так как человеческий глаз имеет способность адаптироваться и расценивать разные цветовые оттенки источников света, как условно белый, то фотоаппаратура, в отличии от глаз, не всегда имеет функцию коррекции белого цвета, а если разные источники света, применяемые одновременно, имеют различную цветовую температуру, то это и вовсе невозможно.


Так, уже упомянутые софиты без цветокоррекции, дадут свет желтоватых тонов, а люминесцентные лампы – зеленых. А представьте, что получится, если в портретной съемке комбинировать свет софитов с потолочными светильниками дневного света: из симпатичной девушки на фотографии может получиться русалка с зелёными волосами. Хотя кому-то этот цвет волос, возможно к лицу. Качественные студийные вспышки имеют цветовую температуру 5600 градусов, что близко к спектру солнечного света, поэтому проблем с коррекцией цвета с ними не возникает.

 

 

Студийные вспышки 


В студийной фотосъемке в основном используются вспышки-моноблоки. Моноблок - это мощная импульсная вспышка (100-1000Дж, ) с дополнительной пилотной галогенной или обычной лампой накаливания для моделирования света, которая работает независимо от других таких же. Раньше, для работы со среднеформатными и широкоформатными плёночными камерами, применялись ещё более мощные вспышки. Для современных цифровых фотоаппаратов достаточно использовать моноблоки с энергией вспышки не более 500Дж. Хотя, например, в портретной съёмке и 300Дж иногда оказывается очень много. Для этого в профессиональных студийных вспышках обязательно есть регулировка энергии импульса, диапазон которых обычно составляет от полного разряда до 1/8 - 1/16 его части, причем у большинства современных моноблоков эта регулировка плавная. Моноблоки срабатывают одновременно с затвором фотоаппарата при помощи синхрокабеля, светосинхронизатора или радиосинхронизатора.

 

 

     Рефлектор (отражатель). Обычно идет в комплекте со вспышкой. Используется для уменьшения светорассеивания и создания направленного потока света.

 

 

 

 

Для создания резких теней в студийном осветительном оборудовании используют насадки с сотовым фильтром. Соты структурируют поток света и дают направленные лучи, имитирующие солнечный свет. Так же существуют насадки с параллельными полосами, создающие эффект «жалюзи». Использование таких насадок исключает попадание бликов в сторону объектива, что позволяет не пользоваться блендами или шторками.

 


При помощи правильной расстановки 2 - 4 моноблоков студийного осветительного оборудования с различными насадками можно добиться большинства требуемых эффектов. При этом следует разместить их так, чтоб они выгодно дополняли друг друга, а не «забивали» световые потоки друг друга. 

1. Рисующий свет создает основную светотеневую или светотональную картину, в зависимости от света (мягкий, жесткий). Рисующий свет всегда ярче остального света. Ставить его желательно чуть выше головы модели. Хотя все зависит от того, какой эффект хотите получить. Такой свет дает контрастное изображение, поэтому в основном его используют совместно с другими источниками света.

 

 Для смягчения теней, созданных рисующим светом, используют рисующий и заполняющий свет.  Его источник (софтбокс) устанавливают в зависимости от желаемого эффекта заполнения. Для большего смягчения участков теней прибор ставят в боковом положении за объектом съемки.

  

  Контровой свет помогает увидеть границу между моделью и фоном, добавляя светлую оживляющую окантовку, подчеркивая фактуру волос, одежды. При этом источник света располагается позади объекта на близком расстоянии, на стороне противоположной объективу. Для получения этого эффекта часто применяются рефлекторы со шторками.

 

Моделирующий свет (рисующий и заполняющий)подсвечивает отдельные участки объекта, создает блики. Отделяет модель от фона.

 

 

 

Фоновый свет ( рисующий, контровый,моделирующий и фоновый свет) служит для подсветки фона, придавая глубину снимаемой сцене. С его помощью можно равномерно осветить фон или создать световое пятно определенного размера или формы. Для этого обычно используют жесткий свет. Для смягчения света используют зонты с отражающей поверхностью. 

Получение всех вышеперечисленных эффектов напрямую зависит от того, как именно установлен источник света и как рассеян свет. 
Чтобы создать мягкий образ - используйте рассеиватель. Подойдет зонт на просвет или софт-бокс. Если же нужен более жесткий свет – зонт на отражение. 

Рассеиватели света. 

Зонты. 
Самым недорогим и компактным рассеивателем света являются фотозонты. Они дают мягкий, ровный свет, которым можно управлять, регулируя расстояние от зонта до источника света. Такие зонты бывают просветными и отражающими. 
Просветные зонты изготовляют из белой ткани. Такой зонт за счёт прохождения через него света, ослабляет свет не меньше чем в два раза.

 Зонт «на отражение», - с наружной стороны покрыт черной тканью, внутри может быть белый, но чаще имеет серебристое или золотое покрытие. Рассеивание происходит за счет отражения. Зонт с серебряным покрытием создает более контрастное изображение, но увеличивает резкость в светлых частях, а в темных, наоборот, уменьшает. Если вы желает создать эффект заходящего солнца или загорелой кожи модели используйте зонт с золотой отражающей поверхностью. Такой зонт придаст теплый, солнечный оттенок изображению. 
В зависимости от расположения зонта (можно располагать ближе - дальше от источника света, наклонять под разными углами, получая свет разной яркости и под разным углом) создаются бестеневые и, наоборот, более темные снимки.


Софтбоксы.
Софтбокс - еще один, часто применяемый в студийной фотосъемке рассеиватель света. Имеет форму четырехугольного отражателя, внутренние стенки которого покрыты металлизированным составом серебристого цвета. Свет отражаясь от стенок, проходит через белый материал, которого может быть несколько слоев. Софтбоксы различают по форме: квадратные и прямоугольные. Они идеально подходят для портретной съемки.


Очень узкие софтбоксы - стрипбоксы, где длина намного больше ширины, чаще используются для съемки в полный рост, при съемке крупных предметов. Создают крупные блики на фоне.

Октобокс - софтбокс восьмиугольной формы. Используют для создания художественного блика на глянцевых поверхностях или имитации света из окна в глазах модели.

 

 

 

 

 


Лайтбокс.

Чтобы получить равномерное освещение и исключить нежелательные тени и блики в предметной съемке используют лайтбокс (световой бокс). Лайтбокс имеет форму короба, стенки которого сделаны из белого материала, пропускающего свет. Объект съемки помещается внутрь короба. 
Фото, полученное таким способом максимально качественное и практически 
не требует дальнейшей обработки.


Шторки.

Шторки - очень интересная аксессуар, так как с их помощью можно регулировать световой поток вспышки, открывая и закрывая дверцы.Обычно шторки используют для освещения фона. Так же с помощью специальных цветных фильтров можно менять цвет фона или создавать интересные переходы.

 

 


Стойки (штативы).

Стойка, или штатив служит для быстрой и надежной фиксации студийных вспышек в нужных местах и на нужной высоте в помещении фотостудии. При выборе стойки следует учитывать ее грузоподъёмность и устойчивость, т. к. студийные вспышки-моноблоки имеют немалый вес (от 3 до 7 кг). Так же, для достижения нужного результата, следует учитывать ее высоту и наличие переходников для крепления студийного осветительного оборудования.

 


Схемы освещения при портретной съёмке.

Наиболее популярными в студийной съемке является портрет и предметная съёмка. Правильная расстановка осветительного оборудования в фотостудии, позволяет фотографу при съёмке портрета раскрыть образ героя и подчеркнуть его индивидуальность. 
Чтобы воплотить все свои задумки, фотограф должен знать основные принципы расстановки студийного оборудования и иметь определенные навыки работы с освещением в помещении. 

Рассмотрим некоторые основные схемы расположения света в фотостудии при портретной съемке.

Классическая схема.

Схема с использованием одного источника света.

Для создания четкой тени, объект съемки становится достаточно близко к фону, а вспышка с рефлектором находится на большом расстоянии от него. В зависимости от того, какой рисунок вы хотите получить, регулируйте расположение моноблока (выше - ниже).

Бабочка.

Такое название схема приобрела за счет того, что рисующий свет расположен выше головы модели и при освещении лица, получаем тень от носа в форме бабочки. Чем выше расположен источник света,- тем длиннее тень. Желательно позади объекта расположить другой источник, дающий контровое освещение. За счет этого снимок приобретёт глубину, выделятся контуры тела.

Треугольник.

Падающая тень от носа соединяется с тенью щеки и образует световой треугольник. Для этого световой источник устанавливают сбоку от модели.

Beauty.

Такую постановку света часто используют для съемки в журналы, каталоги. Свет направлен на модель с двух сторон, сквозь просветные зонты. В зависимости от угла направления света добиваемся нужного результата. В такой съемке зачастую используют отражатели, которые устанавливают на уровне лица под наклоном к нему, для создания равномерного освещения. 

Правильная установка света студийного осветительного оборудования.

Вначале устанавливается главный свет – рисующий. Он устанавливается так, чтобы освещение давало наилучший результат. Затем устанавливаются дополнительные источники света для заполнения теней и контроля отражений (заполняющий) и для создания эффектов(контровой свет). 
Фоновый свет ставится сзади и, соответственно, направляется на фон. Нужно следить за тем, чтобы фоновый свет не попадал на объект съемки. 
Включая и выключая пилотные лампы на моноблоках, проверяйте какой эффект дает каждый из них.
Но по основным определённым схемам, не стоит действовать всегда. Не жалейте времени, затраченного на моделирование светом, экспериментируйте с расстановкой зонтов, софтбоксов и вспышек. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.
Эксперимент и ещё раз эксперимент, - позволит создавать самые разные эффекты. Тем более, что оценить результат изменений, внесённых в световую палитру, можно сразу же, посмотрев на дисплей фотоаппарата, или, ещё лучше, на монитор компьютера.
Используя специальные отражатели можно подсветить тень или сделать ее неравномерной. Кстати, такие отражатели круглой или овальной формы, часто используются при съёмках на натуре (улице, парке и т.д.) Можно расположить вспышки и зонты так, чтобы они освещали и рассеивали свет по всей площади. За счет этого тень исчезает и получается мягкая фотография.
Интересный снимок получается, если установить свет за объектом съемки, при этом виден лишь силуэт.
Если вы начинающий фотограф, то не стоит сразу закупать все оборудование, можно использовать готовый набор в кофре, состоящий из трех моноблоков мощностью 150-300Дж., стоек и аксессуаров. Возможно, в дальнейшем, Вам придётся что-то докупать, в зависимости от поставленных целей, - но вы уже будете знать, что именно вам необходимо.  

Л.Позднякова.

Фотостудии с естественным светом: преимущества и недостатки

— Основные признаки фотостудии?

— Интерьерная зона?

— Нет.

— Световое оборудование?

— Да!

/Устами профессии/

«От ремесла к искусству» — это не только мемуары фотографа, который многое повидал и во многом сумел разобраться, но и возможность отправиться в прошлое — к истокам фото… вот за что спасибо Моисею Соломоновичу, так это за наглядные грани, между искусством и тем, во что скатывается фотография, если за нее берется мещанин.

Аляповатая ретушь, бутафория… естественный свет — наверное, это единственное, что было востребовано тогда и сейчас, но свет из окна тогда — это необходимость, аналогичный прием сегодня — это возможный сценарий, который доступен изначально… сценарий, на котором, в наши дни, продолжают зарабатывать деньги…

…но уже не фотограф, а тот, кто умеет обвести его вокруг пальца:

  • предлагаем условия для фотосъемки со светом от окна;
  • наша фотостудия — это естественный свет, разнообразные интерьеры.

Но, если мы откроем словарь или страницу Википедии, то узнаем:

Фотостудия (от др.-греч. φως / φωτος — свет и итал. studio — ателье, мастерская) — специальное помещение, оборудованное световой аппаратурой для проведения фотосъемок.

Помещение, которое оборудовано… мастерская… условия для управления светом… конечно, прочитать там можно многое, но хватит и этого, чтобы понять: аренда помещения, которое не оснащено студийным светом — это не аренда фотостудии, а плата за воздух!

Студийный свет, студийное освещение — само название, как бы намекает:

  • где его место;
  • кто с ним работает.

Не хотим / не можем — можно арендовать комнату, дом или иное помещение, которое совсем недорого стоит, если сравнивать с арендой «фотостудии с естественным светом», и ничуть ей не уступает, если критерий — все тот же свет:

  • дома он такой же;
  • но время наше не ограничено;
  • как и ассортимент задних планов / интерьеров / фонов.

Естественный свет — это хорошо, плохо лишь то, что на общедоступном свете зарабатывают, пытаются, но… если мы хотим, чтобы фотостудии стали лучше: интерьеры ушли туда, где им место — на свалку истории, — студийный свет стал нормой, то необходимо понять:

  • фотограф, для владельца студии — клиент, не более того;
  • постоянный свет — бесплатно, киловаттные источники света — денежка энергетикам, по итогам месяца, денежка производителю оборудования… денежка сервису;

Владельцы фотостудий это поняли. Более того — внимательно просчитали свою прибыль. Не смогли пройти мимо — придумали уловку, привили моду, которая поможет снизить издержки и увеличить их прибыль.

Единственный вопрос — когда сие поймет фотограф?

Фотостудии с естественным светом

За стандартную фотосъемку — продолжительностью 2-4 часа, — киловаттными приборами и особенно здорово, если они постоянного света, фотографы существенно уменьшают прибыль владельца фотостудии — измерительные приборы не дремлют, лампы изнашиваются, но если фотографы отказываются от светового оборудования… Кхм, интересный момент — почему, и отказываются, и веруют — что это правильно?

Без оценки естественного света не обойтись, его преимущества:

  • стоимость; абсолютно бесплатно; но, как мы видим — можно продать и его;
  • размер источника; не ограничен: нужно большое окно — пожалуйста, можно найти и 2х3 метра, и 3х5 метров, если этого мало — можно задействовать потолок и стены, это бесплатно, опять же, в отличии от софтбоксов, которые и меньше, и стоят денег.

И недостатки:

  • изменчивость; цветовая температура зависит от времени года и погодных условий, на часы тоже нужно посматривать — цветовая температура зависит от времени суток, так же от этих условий зависит угол падения и количество света… стабильности нет — не самое приятное, но первое, что необходимо знать про естественный свет;
  • ограниченность; зимой световой день короче — возможности работы меньше. Ждать, когда нужно работать — не самое приятное. Еще момент — невозможно «заморозить» движение, что критично, если коммерческая съемка… вода… летающие предметы и т. д.;
  • необходимость доработки; в первых фотостудиях (фотоателье) использовали системы штор, жалюзи, чтобы ограничивать, направлять поступающий свет — прототип наших светоформирующих насадок — да. Пример того, как нужно работать со светом от окна — вновь да!

Естественный свет — отнюдь не простая забава и не эталонная, есть задачи — сюжеты — где его применение оправдано, но… за свои деньги нужно получать новые возможности (а не тот инструмент, который доступен изначально, причем — абсолютно бесплатно).

Вместо заключения

Естественный свет — отнюдь не панацея, не гарант чего-то там…

…такая же световая кисть, как софтбокс, портретная тарелка, обычный фонарик или восковая свечка… но, в отличии от профессионального оборудования — переменчивая:

  • в течении дня;
  • в течении года.

Кое-что можно нивелировать, но многое — попросту принять.

Не одобряю возгласы: «Снимаю с естественным светом! Не признаю искусственный!» Хотя и сам очень часто прибегаю к его помощи:

  • чтобы найти новую схему света,
  • подобрать оптимальные углы падения,
  • сфотографировать человека, который «оживает» вне студии.

«Под каждую задачу — своя кисть», — это понимаешь не сразу, но чем раньше, тем лучше (и самое главное — самому фотографу).

Да, естественный свет — искомый, его использовали изначально; фотоателье были устроены, спроектированы так, чтобы работать со светом от окна, но это была необходимость:

  • светочувствительность материалов была ничтожной,
  • выдержки — огромными,
  • мощности первых искусственных источников света — минимальными.

Не было фетишизма — была необходимость.

Сейчас наши возможности шире — зачем оплачивать регресс? Зачем оплачивать то, что стоит бесплатно? Зачем арендовать обычное помещение, если нужна фотостудия? Надеюсь, что сия заметка поможет найти ответы на эти простые вопросы.

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.
Ваш,
Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

A Краткое руководство по осветительной пленке

От трехточечного освещения до мотивированных настроек - вот все, что вам нужно знать о размещении и схемах освещения.

Верхнее изображение через Warner Bros.

Освещение - неотъемлемая часть кинематографии, и это одна из немногих областей кинопроизводства, в которой существует бесконечное множество настроек. Как и в терминологии камеры, существует множество вариантов инструментов и языка освещения. Коротко; это может сбивать с толку.

Не существует единственно правильного способа применения светового дизайна. Сцену можно было осветить несколькими способами разными операторами, каждый из которых изменял настроение и общее воздействие изображения. Однако есть базовый перечень размещения освещения.

Ниже приведен список терминологии по размещению основного источника света и ключевые моменты для этого размещения. Обратите внимание, что для одного места размещения может быть несколько условий. Например; Подсветка, ободок и свет для волос - это взаимозаменяемые термины, обозначающие расположение света позади и над актером.


Ключевой светильник

Ключевой свет - это основной свет сцены. Это будет самый интенсивный и прямой источник света во всей сцене. Это будет первый источник света, который нужно настроить, и он будет использоваться для освещения фигуры объекта или актера.

Ключевые точки:

  • Не размещайте основной источник света близко к камере. Это заставит ваше освещение стать плоским и невыразительным.
  • Если основной источник света расположен сбоку или сзади от актера, он создаст таинственное / драматическое настроение и в целом сделает изображение темным.
  • Ключевой свет - это основной источник света в трехточечной системе освещения.

Заполняющий свет

Заполняющий свет освещает тени, создаваемые ключевым светом. Заполняющий свет обычно помещается с противоположной стороны от ключевого света и часто не такой мощный, как ключевой.

Ключевые точки:

  • Поскольку основная функция заливки заключается в удалении теней, созданных ключом, важно, чтобы заливка оставалась нечеткой и не создавала теней или собственных характеристик.Чем ближе заполняющий свет к камере, тем меньше теней он создает.
  • Заливки легко создать, даже если под рукой нет другого источника света; вы можете разместить рефлектор на 3/4, противоположной ключу. Свет будет падать на отражатель и отражаться от объекта.
  • Заполняющий свет измеряется при соотношении яркости , также известном как , соотношение ключ / заливка . Он описывает относительное количество света от ключа и заливки. Например, соотношение 1: 2 будет означать, что заливка составляет половину интенсивности тональности.

Подсветка

Задний свет падает на актера или объект сзади и обычно располагается выше объекта, который он освещает. Подсветка часто используется для отделения объекта или актера от темного фона и для придания объекту большей формы и глубины. Подсветка может помочь выделить объект и сделать его двумерным.

Ключевые точки:

  • Нерассеянный солнечный свет часто может быть слишком резким, чтобы осветить объект в качестве основного источника света, но в качестве контрового света солнце может выделить объект.
  • Используя солнце в качестве задней подсветки, вы можете использовать рефлектор или пенопласт, чтобы отразить солнце с меньшей интенсивностью обратно к актеру.
  • Чтобы создать силуэт, выставьте для подсветки и удалите ключ и заливку.
  • Если фоновая подсветка расположена позади актера под определенным углом, где свет попадает на часть лица, подсветка становится кикером .
  • ARRI 150 - это отличная доступная подсветка.

Основной свет , заполняющий свет и фоновая подсветка составляют трехточечную схему освещения .Вы можете узнать больше о настройке трехточечной схемы освещения в этом видеоуроке от Full Sail University.


Боковой свет

Изображение: Casino Royale через Columbia Pictures

Боковой свет, как вы могли догадаться, - это свет, который исходит со стороны, параллельной актеру. Боковой свет идеально подходит для создания драматического настроения и светотени. Кьяроскуро создается сдержанным и высококонтрастным.Традиционная техника, используемая на протяжении всего периода нуар кино.

Ключевые точки:

  • Чтобы создать более эффектное освещение с помощью бокового света, лучше всего использовать его без заливки или иметь очень низкий коэффициент заполнения, например 1: 8.
  • Sidelights идеально подходят для раскрытия текстуры.

Практический свет


Изображение: Goodfellas через Warner Bros.

Практичный свет - это реальный рабочий свет внутри самой сцены.Это может быть бытовой светильник, телевизор, свечи, полицейские фонари и так далее.

Ключевые точки:

  • Практичные лампы были важной частью классических голливудских фильмов. Возьмите, к примеру, изображение выше из Goodfellas. Лампы являются основным источником освещения, а также увеличивают глубину сцены.
  • Обычной практикой для практического освещения является наличие у светильников какого-либо регулятора яркости. К сожалению, вы можете быть не в состоянии или попросить электрика установить переключатель яркости. Таким образом, вы можете порезать диффузионный гель и нанести его на колбу.
  • Если вы не снимаете с помощью Carl Zeiss Planar 50mm f / 0.7, как у Барри Линдона Кубрика, сам по себе свет свечи не будет достаточно сильным, чтобы осветить всю сцену при значительной выдержке.

Вот учебник, который я составил по съемке сцены при свечах с небольшим бюджетом.


Отскок


Изображение: отраженный свет через Википедию

Отраженный свет, обычно называемый отраженным светом.Для этого есть специальные инструменты, такие как шелк или пенопласт, но отраженный свет также может исходить от стены или потолка, возможности безграничны.

Ключевые точки:

  • Доски из вспененного бисера имеют матовую поверхность и создают самый мягкий отраженный свет.
  • Отражатели с серебристым отражающим материалом могут создавать жесткий свет и часто обеспечивают отраженный свет на 3/4 интенсивности обратно, в зависимости от расстояния до самого источника света.
  • Отраженный свет в форме отражателя может быть очень универсальным.Вы можете создать ключ, заливку, подсветку и даже осветить объекты на заднем плане с помощью отражающего материала.

Мягкий свет


Изображение: Her via Annapurna Pictures

Мягкий свет - это скорее термин, который описывает размер источника света, а не его размещение. Мягкий свет исходит от большого источника, будь то осветительная арматура или рассеивающая пластина. У создаваемого света будут мягкие тени - или, если они достаточно мягкие, тени не будут вообще.Взгляните на этот столб с мягким освещением, чтобы получить дополнительные советы.


Жесткий свет

Жесткий свет создает резкие и резкие тени. Вы получите жесткий свет от полуденного солнца или небольшого источника света. Жесткий свет часто нежелателен. Повторим вышесказанное для мягкого света: мягкий или жесткий свет полностью зависит от размера источника.

Ключевые точки:

  • Прямой солнечный свет дает жесткий свет, и его часто необходимо рассеивать.
  • Свет меньшего размера будет давать жесткий свет, а свет большего размера - мягкий свет.

Чтобы продемонстрировать разницу между жестким и мягким светом, вот сравнение с короткометражкой, над которой я работал только на прошлой неделе. Нам пришлось подождать, пока солнце не пройдет за облаками, так как свет был слишком резким.


Высокий ключ


Изображение: Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2 через Warner Bros.

High Key - это стиль яркого освещения без теней с большим количеством заполняющего света. Его часто использовали в классическом голливудском периоде 1930-40-х годов, особенно в комедиях и мюзиклах.

Сегодня освещение в высоком ключе в основном используется для косметической рекламы, ситкомов и музыкальных клипов. Хотя он все еще находит свое место в современном кино; см. изображение выше из Гарри Поттера.

Ключевые точки:

  • Высокий ключ без тени.
  • Часто бывает близко к передержке на некоторых участках изображения.
  • Обычно производится от фронтального освещения.
  • Высокий ключ будет иметь коэффициент освещения низкий .

Низкий ключ


Изображение: Заключенные через Warner Bros.

Изображение с низким ключевым освещением преимущественно темное и заполнено больше тенями, чем светлыми. Заполняющего света мало или оно отсутствует. Низкий ключ фокусируется на использовании теней в качестве персонажа, а не на объектах в самом свете. Он обычно используется в фильмах ужасов и триллерах. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о создании драматических фильмов с низким освещением.

Ключевые точки:

  • Часто достигается всего с одним источником света.
  • Низкое освещение будет иметь коэффициент освещения , высокий .
  • Низкое освещение работает лучше при использовании жесткого источника света.

Мотивированное освещение


Изображение через Shutterstock

Мотивированное освещение - это когда свет в сцене имитирует естественный источник в сцене. Разница между мотивированным освещением и практическим освещением заключается в том, что мотивированное освещение - это действие по усилению и воспроизведению практического освещения.

Ключевые точки:

  • Установите источник мотивированного освещения на ранней стадии сцены и в рамках самого графика производства. Если ваш мотивированный источник - это окно, и съемка длится до вечера, а время рассказа остается днем, вы можете увеличить и изменить гели освещения, чтобы они соответствовали более раннему времени.
  • Убедитесь, что у вас есть подходящие гели, чтобы скорректировать цветовую температуру в соответствии с источником мотивации.
  • Важно, чтобы ваш свет выглядел и действовал так же, как видимый источник.Если мотивация - лунный свет, а ваш свет дает жесткий свет на 5600k, сцена не будет продаваться.

Доступный свет


Изображение: Лоуренс Аравийский через Columbia Pictures

Доступно то, что уже существует в данном месте. Это может быть просто само солнце в пустыне Руб аль-Хали или уличные фонари и вывески магазинов на улице Нью-Йорка.

Ключевые точки:

  • Если вы используете солнце в качестве источника освещения, обязательно тщательно спланируйте погоду и расположение солнца.
  • Раннее утро и поздний вечер - отличное время для мягкого золотого света.
  • Следите за временем, солнце довольно быстро меняет интенсивность и цвет ближе к концу дня.

Очень легко прочитать этот список и подумать, что одно определение легко может быть другим. В этом вся прелесть - может быть . Один термин размещения света может очень легко объединиться с дюжиной других размещений.

Возьмите изображение ниже из Man of Steel , на нем компьютеры используются как практический источник света, а также как ключевой свет в сцене.


Изображение: Человек из стали через Warner Bros.

Книги для дополнительного чтения:
2-е издание Блейна Брауна
Живопись со светом Джона Альтона

Creator / Home - Online Lighting Diagram Creator

Спасибо за вашу усердную работу над этим замечательным инструментом. Но позвольте мне предложить пару исправлений ошибок и возможных улучшений.

1 - В Safari кнопка «Очистить диаграмму» не работает - исправьте!

2.- Может ли каждый фотограф создать, а затем сохранить некоторые базовые настройки в качестве предустановок? Не все, но многие настройки освещения, которые я использую, по сути, являются вариациями определенных базовых студийных и локационных схем, и имея их в качестве пользовательских предустановок, то есть в качестве отправных точек, с соответствующим набором источников света, отражателей и т. д. создание диаграмм в тех случаях.

2. - Зеленые стрелки, регулирующие угол наклона объектов, хороши, но было бы лучше, если бы они позволяли более точно контролировать точный угол.

3 - Возможность масштабирования размеров предметов, отражателей. и другие значки были бы чрезвычайно полезны.

Я понимаю, что вы пытались предоставить различные значки для обозначения больших и малых софтбоксов. Но вы еще не сделали этого для отражателей - а у меня есть много отражателей разных размеров, от двухдюймовых настольных отражателей для фотографий продуктов питания и продуктов до серебряно-белого отражателя 6 x 6 футов для групповых снимков. Меню объектов освещения, которое вы предоставили, уже становится настолько переполненным, что его трудно использовать.Я предлагаю предоставить некоторые базовые значки с возможностью для каждого пользователя масштабировать их все больше и меньше, щелкая и перетаскивая вкладку управления размером для каждого объекта, аналогично другим инструментам управления, которые уже поставляются с объектами.

4 - И как другие отметили, что возможность добавлять заметки была бы замечательной, но, возможно, вы можете сделать это в версии Photoshop. который я еще не пробовал.

5 - Кроме того, мне бы очень понравилось, если бы вы могли выбрать объект из меню, а затем просто перетащить его на место на диаграмме.Как сейчас: сначала нужно нажать на пункт меню; затем переместите курсор туда, где появляется значок в верхнем левом углу диаграммы; а затем переместите значок в окончательное положение. Разве не было бы быстрее, проще и эффективнее просто перетащить его из меню и расположить одним простым движением?

6 - Возможно, это сбой в Safari, или, может быть, я просто пропустил что-то очевидное, но как только я нажал кнопку «переключить уровень слоя» объекта, я как бы потерял контроль над ним и не мог понять, как получить доступ к разные слои.Я делаю что-то неправильно? Или мне нужно войти в Photoshop, чтобы добраться до слоев?

7. - После того, как я добавлю значок сопля к значку вспышки, должен быть какой-то способ соединить эти два значка вместе на диаграмме, чтобы я мог перемещать их вместе как одно целое, и таким образом мог бы быстрее измените схему, чтобы отразить различное расположение во время съемки. Я также хотел бы видеть отдельные значки шторок, сетки разного размера и другие общие модификаторы, которые я использую в своих вспышках и моноблоках

Можно подумать и о других подобных комбинациях значков - например, зонтики с моноблоками, - которые должны быть соединяемыми на диаграмме.Опять же, это может быть возможно с функцией слоя, которую я, возможно, не понял.

В любом случае спасибо!

Руководство по дизайну освещения

| Домостроение

Слишком часто схема проектирования освещения дома остается на второй план, на той стадии проекта, когда зачастую уже слишком поздно включать определенные приспособления и приспособления без серьезных сбоев и дополнительных затрат.

Ключом к созданию идеальной схемы освещения для вашего нового дома является своевременное планирование и обсуждение ваших требований с архитектором и электриком.

Кто разработает мою схему освещения?

План освещения - это то, что вы можете придумать самостоятельно, оценив использование, размер и уровни естественного освещения в каждой комнате. В качестве альтернативы дизайнер интерьера, ваш архитектор, электрик или специализированная осветительная компания могут предложить вам такой вариант.

Планирование схемы освещения

В помещениях, используемых для развлечений, используйте комбинацию источников света, чтобы переключать уровни света вверх и вниз в соответствии с настроением, которое вы хотите создать.Здесь привлекает внимание подвеска от DelightFULL (Изображение предоставлено: DelightFULL)

Хороший план освещения позволяет вам начать поиск необходимых вам типов светильников на ранней стадии, но он также является жизненно важным ориентиром для вашего электрика, который будет необходимо знать расположение и тип арматуры и выключателей. В идеале вы должны начать планирование и предусмотреть схему освещения одновременно с планированием водопровода.

Удачная схема освещения учитывает все возможные варианты использования каждой комнаты.Начните методично, «просматривая» ваши планы или дом в случае ремонта, и в каждой комнате задайте себе следующие вопросы:

  • Для чего будет использоваться это пространство? Рассмотрите все возможные варианты использования каждой комнаты. Будет ли кухня служить местом для обеда или домашней работы? Будет ли свободная комната тоже кабинетом?
  • Будут ли предметы мебели, архитектурные элементы, такие как камины или произведения искусства, которые вы хотите выделить в любой из этих комнат? Это определит ваше акцентное освещение.
  • Кто будет использовать эту комнату? Интересно отметить, что человеку старше 60 лет обычно требуется в 15 раз больше света, чем десятилетнему.
  • В какое время суток комната будет использоваться чаще всего? Например, если вы используете комнаты только вечером для отдыха, тогда хорошей идеей будет установка света на диммеры.
  • Где и с какого направления естественный свет попадает в комнату?

Получив ответы на эти вопросы, нарисуйте план комнаты, который поможет вам определить наилучшие точки для размещения светильников.

На вашем плане вы должны отметить постоянные приспособления, такие как окна и двери, ниши, камины и другие источники тепла, такие как радиаторы. Затем отметьте направление, в котором обитатели комнат будут проводить большую часть времени, например, перед телевизором, столом или плитой. Отметьте, где выключатели света будут наиболее удобно размещены, сосредоточившись вокруг дверных проемов, а также вверху и внизу лестницы. Наконец, подумайте о том, где вы планируете разместить основные предметы мебели, такие как кровати и диваны.

Ваш план освещения должен включать источники естественного света и учитывать те места, где искусственное освещение будет больше всего необходимо - например, над обеденным столом в этом современном пространстве. Эти три подвесных светильника от Original BTC дополняют естественный свет, исходящий сверху при заходе солнца. (Изображение предоставлено: оригинальный BTC)

Используйте свои выводы из своей «прогулки», чтобы отметить, где вы хотели бы разместить каждый источник света, будь то подвесной светильник, боковая лампа или даунлайтер.

Сколько света требуется в комнате?

Учтите количество и тип света, излучаемого каждой арматурой. Большим комнатам, очевидно, нужно больше света, чем крошечным, но чтобы легко рассчитать количество света, необходимое для конкретной комнаты, определите размер помещения в квадратных метрах. Разрешите примерно 25 Вт на метр (250 люмен). Этот свет не обязательно должен исходить из одного источника, он может исходить из комбинации разных источников света.

Использование естественного света

Перед тем, как приступить к разработке схемы освещения, подумайте о количестве и типе естественного света, проникающего в различные помещения, над которыми вы работаете.

Роль, которую естественный свет может играть в общем ощущении и атмосфере вашего дома, не следует упускать из виду при создании схемы освещения - это фактически должно быть отправной точкой.

Строители должны учитывать ориентацию своих комнат при планировании планировок. Основные жилые помещения и кухни должны, по возможности, выходить на южную сторону, поскольку южный свет теплый и яркий в течение всего дня. Свет, обращенный на запад, как правило, дает солнечный свет в самое жаркое время дня, поэтому размещение здесь комнат, где вы проводите время в конце дня / ранним вечером, означает, что в это время они будут получать более мягкий свет.В комнатах, выходящих на север, часто бывает холодный, довольно резкий свет, в то время как в комнатах, выходящих на восток, свет будет первым утром, а позже днем ​​будут периоды почти полного отсутствия солнца.

Используйте освещение, чтобы выделить архитектурные и дизайнерские особенности вашего дома. Здесь настенные светильники и яркая современная люстра от Nedgis гарантируют, что все взоры будут прикованы к винтовой лестнице, а обеденный стол станет местом встречи гостей. (Изображение предоставлено: Nedgis)

Освещение и строительные нормы

Установка источников света с низким энергопотреблением в новых домах теперь является обязательной, а строительные нормы гласят, что 75 процентов освещения в новом доме должны быть «энергоэффективными».Это означает, что осветительная арматура должна обеспечивать в общей сложности не менее 400 люмен, иметь минимальную эффективность 45 люмен на ватт и иметь мощность более 5 схем ватт. Арматура мощностью менее 5 Вт не включается в общий счет, как и любое внешнее освещение. Люминесцентные и компактные люминесцентные лампы (КЛЛ), светодиоды или газоразрядные лампы будут соответствовать этому, в то время как установка низкоэнергетических ламп с байонетными цоколями или цоколем с завинчивающейся крышкой - нет.

Освещение Jargon Buster

Существует три основных типа освещения - ознакомьтесь с различными терминами, используемыми для каждого.Возможно, вы захотите использовать комбинацию всех трех типов в большинстве комнат для хорошего «многоуровневого» подхода.

Использование диммеров и просьба к электрику установить ваши светильники, чтобы каждый «тип» мог работать независимо, упростит создание различных настроений.

  • Окружающее освещение: Также называется общим или фоновым освещением, это освещение, которое дает общее освещение в комнату. Источники включают в себя большие подвесные светильники, утопленные потолочные светильники и в некоторых случаях даже настенные светильники.
  • Освещение рабочего места: Обеспечивает дополнительное целевое освещение тех областей, где происходит повседневная деятельность, например, чтение, приготовление пищи и работа.Напольные, настольные и настольные лампы являются хорошими источниками рабочего освещения, как и лампы, встроенные в вытяжки и косметическое зеркало:
  • Акцентное или настольное освещение: Используется для выделения объектов или архитектурных особенностей, на которые вы хотите привлечь внимание, например, произведения искусства, шкафы или скульптуры. Направленные пятна на дорожках, люстры на нижнем уровне, а также встраиваемые и скрытые светодиодные ленты - все это хорошие примеры

Руководство по освещению для каждой комнаты

Освещение кухни: многие общественные собрания и семейные мероприятия, и поэтому необходимо подумать о различных типах света, которые будут необходимы в разное время дня.

Большие потолочные светильники Кристофера Рэя над кухонным островом служат для освещения рабочего пространства, в то время как низкоуровневый кулон над обеденным столом создает уютное место для развлечений (Изображение предоставлено Кристофером Рэем) показывая, где будут размещены столы, столешницы, плита и т. д., вы можете приступить к составлению плана освещения.

Вам понадобится фоновое освещение (также известное как окружающее или общее освещение), чтобы правильно осветить все пространство.Хорошие варианты на кухне - встраиваемые даунлайтеры, подвесные светильники и точечные светильники. Расположите фонари так, чтобы они давали широкий спектр света, чтобы рабочие поверхности были хорошо освещены и чтобы направленный на них свет не был заблокирован кем-либо, кто работает с ними.

Рабочее освещение на кухне должно быть направлено вниз, на варочную панель - это часто достигается за счет вытяжного вентилятора со светом. Подсветка под кухонным гарнитуром - тоже отличная идея - действительно подчеркнет столешницы.

Наконец, дополнительное освещение, такое как светодиодные ленты под базовыми блоками или внутри открытых стеллажей, - отличный способ создать атмосферу, когда основное освещение выключено.

Освещение гостиной: Здесь требуется действительно гибкий дизайн, чтобы он соответствовал различным способам использования этой комнаты - общению, отдыху и развлечениям. Хотя когда-то было обычным делом для фонового освещения в гостиной обеспечивать центральный подвесной светильник, теперь это не всегда так.

5 лучших тем для IntelliJ и как выбрать свою

[Всего: 4 Среднее: 4,8 / 5]

Когда вы впервые начинаете писать код, красивые цвета в вашем редакторе и терминале не являются первым делом в вашем списке приоритетов. По мере того как вы проводите все больше и больше времени, глядя на редакторы кода и выходные данные терминала, вы поймете, что наличие удобной для ваших глаз цветовой темы IntelliJ может иметь решающее значение. Просто гораздо легче выполнять больше работы без напряжения глаз и головной боли.

В этом посте представлены пять основных тем IntelliJ, рекомендованных разработчиками, которые проводят большую часть времени за кодированием, а также важные советы по выбору идеальной темы для повышения вашей производительности.

Как выбрать правильную цветовую тему IntelliJ для вас

Выбор идеальной темы IntelliJ для вас - это не сравнение рейтингов тем в Интернете или выбор наиболее поддерживаемого пакета плагинов темы. Прежде чем перейти к нашему списку рекомендуемых тем IntelliJ, следует учесть несколько моментов.

Посмотрите себе в глаза - ваши уникальные потребности

Нет двух людей с одинаковыми глазами. Ваш может быть светлее и, следовательно, более чувствительным к свету, или вы можете быть полностью (или частично) дальтоником. Скорее всего, вы сможете получить некоторую релевантную информацию от своего оптометриста после того, как она перестанет хмуриться по поводу того, что вы проводите так много часов перед экраном компьютера. Также нет недостатка в онлайн- и офлайн-тестах на дальтонизм.

Однако , зная уникальные предпочтения ваших глаз, не обязательно означает, что вы сразу знаете, какой должна быть цветовая схема вашей среды разработки. .Поскольку ваши глаза уникальны, потребуются некоторые эксперименты, а также корректировка (или) вашей среды программирования.

Посмотрите вокруг - окружающее освещение, оборудование и многозадачность

Свет вокруг вас напрямую влияет на то, как ваши глаза реагируют на то, что перед ними. Это одна из причин, по которой ваш телефон автоматически меняет яркость, чтобы вам было легче видеть экран, когда вы делаете фотографии на пикнике, но не ослепляете его в темной комнате.

При кодировании в ярко освещенной среде, например на пляже летом (что, как правило, может быть не идеальным местом для работы), использование темной схемы приведет к утомлению глаз. . С другой стороны, при кодировании в офисе (или в спальне) посреди ночи светлая тема будет казаться царапающей вашу роговицу. .

Следует учитывать не только условия окружающего освещения, но также окна и контент, которые вы видите при переключении между задачами на рабочем столе.Например, если вы склонны переключаться между Документами Google в браузере и в своей среде IDE, разница между яркостью представления Документов Google по умолчанию и темной темой IDE будет мучить ваши глаза.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые заботятся о своем сне не меньше, чем о своих глазах, вы, скорее всего, используете какое-то приложение или программное обеспечение для увеличения цветовой температуры и уменьшения яркости экрана в зависимости от времени суток. Пробуя темы IntelliJ, обязательно протестируйте их в разное время и в разных местах (если применимо) и соответствующим образом отрегулируйте настройки экрана или приложения.

Светлое против Темного

Эта вечная битва между силами света и силами тьмы - не только основная сюжетная линия вселенной «Звездных войн», но и постоянный спор между разработчиками, когда дело касается цветовых схем их рабочей среды.

Однако, поскольку интенсивность света вокруг вашего рабочего места может измениться, вам следует отрегулировать. Некоторые темы на самом деле предлагают светлый и темный оттенки одной и той же схемы, чтобы не запутать ваш мозг слишком большим количеством изменений цвета при переключении между выбранными светлыми и темными темами в разных местах или в разное время дня.

Импорт пользовательских схем в IntelliJ

Поскольку только одна из пяти рекомендуемых тем для IntelliJ является пакетом с установочным файлом, важно, чтобы вы знали, как импортировать выбранную тему.

Windows и Linux: Файл> Настройки> Редактор> Цветовая схема
macOS: IntelliJ IDEA> Настройки> Редактор> Цветовая схема


5 наших лучших тем для IntelliJ

Теперь, когда вы знаете, как выбирать, единственное, что мы можем сделать, чтобы помочь, - это сузить список тем плагинов, которые вы можете загрузить и протестировать, до пяти вариантов.Один из них наверняка удовлетворит все ваши потребности.

1. Завтра

Завтра все будет сделано, и ничто не заставит вас писать код быстрее, чем крайний срок, который наступит завтра. Это может быть или не быть источником названия этого многовариантного пакета цветовых тем IntelliJ, который остается очень популярным даже после того, как его сопровождающий перешел на другую тему (base16).

Тема Tomorrow выполнена в теплых пастельных тонах с продуманной подсветкой синтаксиса в пяти вариантах : Tomorrow, Tomorrow Night, Tomorrow Eighties, Tomorrow Blue и Tomorrow Night Bright.

[СКАЧАТЬ]

Используя темные, светлые и даже синие цветовые схемы в одной теме, вы можете легко переключаться между «режимами», чтобы настроить контрастность и яркость в соответствии со средой рабочего стола и окружающим освещением.

Другой причиной популярности Tomorrow является его широкая поддержка текстовых редакторов и платформ . Даже если у одного из выбранных вами приложений нет загружаемого пакета, шестнадцатеричные значения всех используемых цветов перечислены в репозитории.

2.Грувбокс

Если вы ищете ретро-вид с красноватым оттенком для тех ночных сеансов программирования, Gruvbox - это тема IntelliJ, которую вам обязательно нужно проверить. В то время как минималистичный, Gruvbox очень близок к обеспечению идеального баланса между легко различимыми цветами с достаточным контрастом и комфортом для глаз .

Доступный как в светлых, так и в темных вариантах. Gruvbox также предлагает три режима контрастности для обоих, что особенно упрощает переключение между светлым и темным, а затем настройку на окружающее освещение или программное обеспечение для цветокоррекции.

[СКАЧАТЬ]

3. Соляризованный

Еще один пакет тем со светлым и темным вариантами, который по праву заслужил свою огромную популярность, - Solarized. Благодаря тому, что за этим стоит дизайнер, ясно демонстрирующий глубокое понимание теории цвета, это , возможно, наиболее профессионально составленная тема из всех .

Solarized отлично справляется с задачей сохранения четкости и согласованности цветов между темными и светлыми темами, что делает его идеальным выбором для пользователей, работающих в разных условиях освещения с одним и тем же устройством .

В дополнение к пакету IntelliJ существует множество подключаемых модулей для другого программного обеспечения терминала, редакторов кода и других приложений.

[СКАЧАТЬ]

4. Монокай

Одна из самых популярных темных тем для IntelliJ - Monokai. Он во многом основан на оригинальной теме Monokai, разработанной в 2006 году Вимером Хазенбергом для редактора Sublime Text и к настоящему времени принятой большинством текстовых редакторов.

Предлагая превосходный контраст, но при этом приятный для глаз с не совсем черным фоном, Monokai является одной из тем IntelliJ, которую выбирают разработчики и дальтоники .

[СКАЧАТЬ]

5. Даркула

Для большинства пользователей Darcula - это готовая тема IntelliJ, но это не значит, что она бесполезна. В этой классической темной теме использованы веселые пастельные тона на синевато-темно-сером фоне.

Ненавязчивая и визуально приятная, Darcula заслуживает вашего внимания, если вы ищете темную тему с цветовым балансом, подходящим для ночных существ, таких как вампиры, и разработчиков в неукомплектованных стартапах .


[Подробнее о Даркуле]

Выбор темы для вашей IDE, вероятно, не столь важное решение, как решение о том, что Титанику не нужен тест-драйв перед первым рейсом. Но, тем не менее, это ваша основная рабочая поверхность, и во время работы вы должны чувствовать себя комфортно и продуктивно. Если я пропустил вашу любимую тему или появилась новая, сообщите мне об этом в комментариях.

Как преобразить свой дом с помощью секретов хорошего освещения

ucpage / Getty Images

Надеемся, вам понравятся рекомендуемые нами товары.Просто чтобы вы знали, Freshome может получать долю продаж по ссылкам на этой странице.

Дизайнеры интерьера имеют в своем распоряжении множество инструментов, когда дело доходит до создания схем дизайна интерьера. Однако один из этих инструментов довольно часто упускается из виду, поскольку люди не осознают потенциал, который он имеет для преобразования пространства. Этот инструмент - освещение, и он может изменить интерьерную схему. Освещение может превратить дом в дом и позволит проявиться индивидуальности владельца.Без хорошего освещения влияние всех других хорошо продуманных деталей - роскошной мебели, роскошных полов, роскошных обоев - будет потеряно. Поэтому правильное освещение крайне важно, если мы хотим максимально использовать возможности нашего дома.

Люси Мартин - директор по дизайну John Cullen Lighting, компании, чей 30-летний опыт работы в области освещения и дизайна продукции ставит ее в авангард дизайна и разработки освещения. Люси возглавляет команду дизайнеров John Cullen, работающую над проектами по всему миру.Она также читает лекции в школах дизайна и только что опубликовала свою первую книгу под названием Библия освещения , которая предлагает пошаговое руководство для каждого помещения, чтобы максимально использовать ваше освещение, а также дает понимание, уверенность и вдохновение, чтобы действительно двигаться вперед и сделай это.

Здесь, в Freshome, мы хотели узнать больше о том, как хорошее освещение может преобразить наши дома, и подумали, что вам это тоже может быть интересно. Поэтому мы спросили Люси Мартин, не возражает ли она ответить на наши вопросы, и были рады, когда она согласилась.

Не могли бы вы объяснить разницу между естественным и искусственным освещением?

ЛМ. Трудно воспроизвести лучшую ясность естественного дневного света, хотя это зависит от того, где вы живете. Например, качество и интенсивность света на Северном полюсе (в хороший день) и в Южном океане просто потрясающие. В более умеренном климате, например в Великобритании, погода влияет на то, сколько истинного яркого естественного света мы воспринимаем.Поэтому мы часто рассматриваем естественный свет как тусклый, серый и плоский.

Искусственный свет бывает всех оттенков и интенсивности. Быстрое развитие технологий в области освещения в настоящее время упрощает попытки воспроизвести естественный свет. Однако искусственный свет имеет другие свойства и играет иную роль в нашей искусственной среде.

Потребность в энергоэффективности подталкивает нашу искусственную среду к использованию естественного дневного света, например, огромный рост использования стекла в домашних жилищах.Таким образом, искусственный свет можно использовать более экономно.

Какие основные факторы следует учитывать при разработке схемы освещения жилого интерьера?

ЛМ. Чем больше деталей вы подтвердите перед тем, как приступить к схеме освещения, тем лучше будет освещение. Энергоэффективное освещение хорошего качества, такое как светодиодное, которое вы, возможно, действительно захотите использовать в своем доме, стоит дорого по сравнению со стандартными компактными люминесцентными лампами. С точки зрения бюджета имеет смысл экономно использовать его там, где это необходимо.Чем больше у светового дизайнера есть идеи об отделке, расстановке мебели, деталях столярных изделий и понимании того, как будет течь дом, - это основа для получения максимально хорошего освещения. Используется хорошо освещенное помещение. Плохо освещенное помещение забрасывают очень рано!

Существуют ли различные типы освещения, которые лучше всего подходят для определенных комнат?

ЛМ. Хорошее освещение задает тон и создает атмосферу в комнате. Ключ в том, чтобы понимать, как использовать эту комнату, и применять соответствующее освещение, чтобы оно хорошо функционировало.Например, прачечная или подсобное помещение будут хорошо оборудованы безбликовыми компактными люминесцентными лампами, в то время как кабинет потребует особого внимания к рабочему освещению. Гостиная / столовая / кухня открытой планировки должна иметь несколько различных схем освещения, возможно, сочетание светодиодных точечных светильников и низкоуровневых моек для пола, светодиодных светильников под шкафом и лампового освещения сетевого напряжения для создания глубины и текстуры в пространстве.

FollowTheFlow / Getty Images

Насколько важно получить правильный баланс между рабочим освещением и освещением настроения?

ЛМ. Essential! Рабочее освещение специфично и сфокусировано и обычно от одного типа светильников. Настроенное освещение - это потенциально мягкий рассеянный баланс нескольких разных источников света в одном и том же пространстве.

Какие основные типы освещения используются в жилых интерьерах и каких эффектов можно добиться?

ЛМ. Напряжение сети - это неизменный фаворит для создания атмосферы. Люди эмоционально реагируют на свою освещенную среду, и свет лампы сетевого напряжения всегда будет казаться уютным и атмосферным.

Низкое напряжение - точка низкого напряжения была основой домашнего освещения в течение последних 20 лет. Качественная дихроичная лампа MR16 обеспечивает точную цветопередачу и аккуратный компактный корпус. Используется как для общего, так и для специального освещения, например к светлому художественному произведению. Низкое напряжение также сделало революцию в осветительной арматуре низкого уровня, такой как ступенчатые шайбы и заглубленные верхние светильники, поскольку они могли быть намного меньше, чем их предшественники.

LED (светоизлучающий диод) - LED теперь заменяет все работы, для которых использовалось низкое напряжение.Выходные данные и CRI - индекс цветопередачи (или способность отражать истинный цвет) - светодиодов значительно улучшились, чтобы обеспечить аналогичную замену. Преимущество светодиодов состоит в том, что они практически не требуют обслуживания и прохладны на ощупь.

Компактные и линейные люминесцентные лампы - КЛЛ неизменно совершенствовались вместе с развитием светодиодов. Как правило, они дешевы и просты в установке и играют важную роль в функциональных "подсобных помещениях" домашних жилищ.

Как радикальные улучшения в технологии освещения и новые правила энергоэффективности влияют на то, как мы можем освещать наши дома?

ЛМ. Освещение дома светодиодами теперь не столько выбор, сколько необходимость. Хотя светодиодные прожекторы хорошего качества будут стоить больше, чем традиционные низковольтные прожекторы, светодиоды практически не требуют обслуживания, а эксплуатационные расходы значительно снижаются. Однако хороший дизайн необходим для создания пространства, в котором вы действительно хотите жить. Светодиод очень по-разному реагирует на свет низкого напряжения и сетевого напряжения. Светодиод является источником прямого света и не обладает такими же характеристиками окружающей среды, как сеть и низкое напряжение, поэтому вам действительно нужно знать, что вы делаете со светодиодами, чтобы достичь наилучшего возможного дизайна.

Насколько важно расположение освещения для успеха всей схемы?

ЛМ. Золотое правило хорошего дизайна освещения - использовать правильный тип осветительной арматуры в правильном месте. Хорошее практическое правило - подвергать сомнению функцию каждой арматуры. Если у него нет конкретной задачи, вы должны удалить его из схемы. Остерегайтесь разбрасывания арматуры повсюду для «общего заполнения». Они будут освещать только пол и визуально «закрывать пространство».

Насколько важно учитывать эффекты отражения и тени в схеме освещения?

ЛМ. Свет, тень и отражение - важнейшие составляющие любой схемы. Свет важен, но без тени вы не сможете добиться каких-либо вариаций, текстуры или атмосферы. Понимание пространства, в котором вы работаете, позволит вам использовать отражение в своих интересах там, где это необходимо, и замаскировать его там, где это необходимо.

Каким образом можно эффективно использовать освещение для улучшения небольших пространств и разделения или разделения больших открытых пространств?

ЛМ. Встраиваемый направленный точечный светильник, правильно используемый для отражения отраженного света от стен, - лучший способ расширить пространство. Ваш взгляд всегда обращен к самой яркой точке, поэтому отраженный свет заставит небольшое пространство казаться больше. В большом пространстве открытой планировки разделение освещения с использованием нескольких различных цепей - это первое, что нужно сделать, чтобы убедиться, что вы можете использовать все или только части пространства открытой планировки.

Насколько важен уровень контроля над освещением в наших домах?

ЛМ. Возможность управления освещением необходима для любой домашней схемы. Регулировка яркости схемы освещения мгновенно добавляет гибкости и настраивает освещение простейшим схемам. С другой стороны, система управления всем домом может позволить клиенту жить эффективно, удобно и экономично, а хорошо продуманная схема освещения вступит в силу. Когда используется система управления, крайне важно, чтобы она была правильно введена в эксплуатацию проектировщиком освещения.

Как можно использовать освещение для фокусировки в комнате?

ЛМ. Взгляд всегда обращается к самой яркой точке. Таким образом, правильно утопленное место подчеркнет искусство или зеркало над камином в гостиной. Точно так же в здании, внесенном в список памятников архитектуры, где ниша может быть недоступна, использование двух подключаемых компактных напольных светильников обрамляет камин, создавая более сильный центральный фокус.

Не могли бы вы объяснить, что подразумевается под "наслоением источников света"?

ЛМ. Комнаты трехмерные. Освещение можно встраивать в потолок, устанавливать на стенах или в стенах, встраивать в пол или стены на низком уровне и вставлять в столярные изделия.Кроме того, освещение, которое можно подключить к розетке, бывает всех форм и размеров. Учет всех этих элементов поможет построить лучшую схему. При планировании подумайте о том, как можно использовать освещение для пола, стены и потолка. Это приведет к более целостной схеме освещения.

Каковы ваши главные советы по получению максимальной отдачи от освещения?

ЛМ. По возможности используйте дизайнера. За последние два года в освещении так много изменилось, что это минное поле, поэтому, если это вообще возможно, обратитесь за помощью.Это принесет дивиденды в будущем.

Даже в самых простых схемах используйте диммер для мгновенной гибкости!

Держитесь подальше от компактных люминесцентных ламп в настольных лампах. Вместо этого используйте энергосберегающие лампы. Они ближе к традиционным источникам света накаливания, имеют регулировку яркости и легко перерабатываются.

Вы получаете то, за что платите, с осветительными приборами. Получите лучшее, что вы можете себе позволить. Это действительно имеет значение для пространства, в котором вы живете. Ваше освещение так же важно, как и структура вашего дома.Если это нехорошо, интерьер просто не будет работать, сколько бы денег вы ни потратили на дизайн интерьера.

Спасибо, Люси, что согласилась на гриль от Freshome, и спасибо за то, что поделились с нами своими знаниями и опытом. Для тех, кто хочет получить более подробное руководство по освещению жилых интерьеров, книгу Люси можно купить здесь. Мы надеемся, что вы нашли это интервью полезным, и, пожалуйста, дайте нам знать, воспользуетесь ли вы советом Люси и попробуете какую-либо из техник у себя дома!

Учебное пособие по трехточечному освещению

Три источника света: Key Light , Fill Light и Rim Light (также называемый Back Light), настроены для достижения классической голливудской схемы освещения, называемой трехточечным освещением .


Эта анимация GIF показывает роль трех огней.

Вот как их настроить в 3D-сценах:

1. Старт в темноте. Убедитесь, что нет источников света по умолчанию и нет глобальной атмосферы. Когда вы добавляете свой первый источник света, в сцене не должно быть другого источника света.

2. Добавьте свой ключевой свет. Основной свет создает основное освещение объекта и определяет наиболее видимое освещение и тени.Ваш ключевой свет представляет собой доминирующий источник света, такой как солнце, окно или потолочный светильник - хотя ключевой свет не обязательно должен располагаться точно на этом источнике.

Создайте прожектор, который будет Ключом. При виде сверху сместите Key Light на 15–45 градусов в сторону (влево или вправо) камеры. При виде сбоку поднимите ключевой свет над камерой так, чтобы он попадал на объект примерно на 15–45 градусов выше угла обзора камеры.

Основной источник света ярче любого другого источника света, освещающего переднюю часть объекта, является основным источником теней в вашей сцене и отбрасывает самые темные тени.Зеркальные блики активируются ключевым светом.

ПРИМЕЧАНИЕ: Обязательно остановитесь и выполните тестовую визуализацию здесь. Ваша сцена с «одним светом» (только с ключевым светом) должна иметь хороший баланс и контраст между светом и темнотой, а также затенение, в котором используются все промежуточные оттенки серого. Ваш «один источник света» должен выглядеть почти как окончательный рендеринг, за исключением того, что тени черные как смоль и имеют очень резкий контраст - см. GIF-анимацию в верхней части этой страницы, в то время как на ней виден только ключевой свет.

3. Добавьте заполняющий светильник (и). Заполняющий свет смягчает и расширяет освещение, обеспечиваемое основным светом, и делает видимым большую часть объекта. Заполняющий свет может имитировать свет неба (кроме солнца), вторичные источники света, такие как настольные лампы, или отраженный и отраженный свет в вашей сцене. С помощью нескольких функций для Fill Lights вы можете добавить несколько из них в сцену. Точечные светильники наиболее полезны, но можно использовать точечные светильники.

Если смотреть сверху, заливочный свет должен исходить под углом, в целом противоположным, чем ключ - если ключ слева, заливка должна быть справа - но не делайте все освещение на 100% симметричным! Заливку можно поднять на высоту объекта, но она должна быть ниже тональности.

Максимум Fill Lights может быть примерно в два раза ярче, чем ваш Key (соотношение Key-to-Fill 2: 1). Для более темных помещений используйте только 1/8 яркости ключа (соотношение Key-to-Fill 8: 1). Если несколько заливок перекрываются, их сумма все равно не должна конкурировать с ключом.

Тени от заполняющего света необязательны и часто пропускаются. Чтобы имитировать отраженный свет, подкрасьте цвет заливки в соответствии с цветами окружающей среды. Fill Lights иногда настраивается только на Diffuse (настроен на отсутствие бликов).)

4. Добавьте обод света. Обводной свет (также называемый задним светом) создает яркую линию по краю объекта, чтобы помочь визуально отделить объект от фона.

С вида сверху добавьте прожектор и поместите его за объектом, напротив камеры. С правого обзора поместите задний свет над объектом.

Отрегулируйте рамочный свет, пока он не даст четких и ярких контуров, выделяющих верхний или боковой край объекта.Рамочное освещение может быть настолько ярким, насколько это необходимо, чтобы добиться желаемых бликов вокруг волос или по бокам объекта. Rim Light обычно отбрасывает тени. Часто вам нужно использовать связывание света, чтобы связать крайние источники света только с освещенным основным объектом, чтобы он создавал световую полосу вокруг верхней или боковой части вашего объекта, не затрагивая фон:


Нет подсветки (слева), добавлена ​​подсветка (справа).

Вот и все. Трехточечное освещение может быть простой отправной точкой для освещения практически любого объекта.Пройдя по нему, в этом руководстве были представлены 3 основные визуальные функции, выполняемые источниками света в ваших 3D-сценах: Key Light, Fill Light и Rim Light. В более сложной сцене также используются другие типы источников света: практические источники света, отражающие огни, кикеры и зеркальные огни, которые служат другим визуальным функциям. В книге «Цифровое освещение и рендеринг» эти вопросы рассматриваются более подробно.

Словарь описания источников света по их визуальной функции - это то, что вы можете применить в любой сцене.Однако даже когда вы используете освещение Key, Fill и Rim, не думайте о трехточечном освещении как о предлоге для освещения по формуле или для того, чтобы каждая сцена выглядела одинаково. Каждую сцену вам следует начинать с рассмотрения того, что мотивировано, какие виды света действительно присутствуют в этой конкретной сцене. Обычно есть какое-то направление, откуда свет наиболее яркий, и именно там должен исходить Ключевой свет. Если объект подсвечивается сзади, то может быть ободок, в других случаях его нет. Наблюдение за фактическими цветами, тонами, контрастом и направлением реального света на самом деле сообщает, как создавать правдоподобные сцены в 3D.

В то время как в оригинальном первом издании «Цифровое освещение и рендеринг» была глава, посвященная трехточечному освещению (которое послужило источником вдохновения для этого урока), в новом втором издании этот подход не акцентируется. Трехточечное освещение все еще рассматривается в главе «Освещение существ и персонажей», но оно помещено в контекст понимания различных визуальных функций источников света, которые обычно используются для освещения анимированных персонажей. Надеюсь, начинающие художники, не представив его первыми, не перепутают трехточечное освещение с какой-либо формулой или рецептом.Если вы пытаетесь создать правдоподобное освещение, которое подходит для каждой уникальной ситуации, нет никакого ярлыка, чтобы пропустить изучение мотивов и качеств реальных источников света, которые могут возникнуть в конкретной сцене.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *