Схемы света в студии с примерами: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом.

Содержание

Как поставить в студии классическую световую схему

Дата публикации: 15.05.2008

Этим материалом я продолжаю цикл по студийному освещению, начатый статьей «Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом». Следующая статья будет посвящена основным ошибкам в студийном фотопортрете, затем мы рассмотрим другие световые схемы — «высокий ключ» High Key, «низкий ключ» Low Key и нестандартные схемы постановки света в фотостудии, включая световую схему и способ обработки в стиле Андржея Драгана, пример которой можно часто увидеть на обложках журнала Esquire. Полетели!

Задачи студийного освещения — имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества портретируемого и скрыть недостатки. Рассмотрим классическую световую схему. Часто ее называют рембрандтовской (в такой манере великий художник писал свои портреты), иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка). Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера.

Повторять расстановку схемы в студии один в один не стоит!

Рисующий источник света (Key Light).

Рисующий источник света формирует светотональный или светотеневой рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение. Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное. Светотеневое освещение — это жесткий свет, который получается при использовании рефлекторов небольшого размера. Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.

Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы: сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм. Для получения светотонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фотозонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

Варианты установки света:

Фронтальный
Переднедиагональный
Боковой
Заднедиагональный
Контровый

Рисующий источник располагается обычно переднедиагонально. Под углом приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, чтобы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа. (Представим дугу камера-фон и проведем от носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу. Прибор должен быть за этой точкой пересечения, чуть ближе к фону.)

Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионерлагерях пугали друзей фонариком у подбородка). Также лицо будет казаться шире, чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1–1,5 ступени (F-Stop), чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше него.

Заполняющий свет (Fill Light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс, либо светоотражающую панель (лайт-панель, лайт-диск). Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими. Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: светотеневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и светотональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.

Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), переднедиагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, чтобы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель), расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

Фоновый свет (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера, или равномерно освещают фон. Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), шторки (Barn Doors). Применяют также цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки-трафареты с вырубленным рисунком) — например, для имитации эффекта жалюзи или рисунка, имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

Контровый свет, акцентирующий свет

Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом. Применяются светоформирующие насадки для получения точечного светового пятна: тубус (Snoot), рефлекторы со шторками (Barn Doors), иногда стрип-боксы или лампы для формирования узкого регулируемого и протяженного светового пятна.

Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующей в заднедиагональной или реже в переднедиагональной боковой плоскости.

Как снимать отличные портреты с одним источником света и отражателем

Освещение для портретной съемки, часто воспринимается как нечто сложное и подвластное только профессионалам, но так ли это? Конечно, с точки зрения технических аспектов, нужно много изучить, прежде чем вы сможете по-настоящему освоить портретное студийное освещение. Также существует множество методик, в которых используются многочисленные источники света настроенных на различную мощность с различными светомодификаторами.

Но нужны ли они? Если вы хотите изучить все аспекты освещения на все 100%, то ответ — да. Тем не менее, если вы новичок, то слишком легко увязнуть в этих сложностях. Ведь на самом деле вы можете сделать хорошую фотографическую карьеру, не касаясь этих методик и связанных с ними сложностей.

Один источник света.

Имея всего один источник света и отражатель, у вас есть достаточно творческих возможностей в плане освещения, чтобы вы могли сделать хорошее и разнообразное портфолио. Технически отражатель — это второй источник света, главное им правильно пользоваться.

Возможно, как только вы освоите основы освещения, вам захочется погружаться все глубже и глубже, пока вы не доберетесь до сверхсложных световых схем. Одна простая световая схема может дать вам как драматические фотографии в темном ключе, так и яркие портретные снимки с в светлом ключе с большим количеством деталей.

Что вы должны знать

В этой статье будут рассмотрены примеры съемки в студии, где выключается весь окружающий свет, и таким образом, наш один источник света и отражатель являются единственными вещами, освещающими модель.

Рисующий (ключевой) свет — основной источник света. В нашем случае это вспышка. Это также может быть любой другой тип освещения, такой как свет от окна или уличный свет. Это основной свет, которым вы будете формировать светотеневой рисунок на вашем объекте съемки.

Заполняющий свет — в нашем случае это работа отражателя. При расположении напротив основного источника света отражатель отбрасывает свет обратно на объект и заполняет тени. Это помогает уменьшить контраст, а также приводит к более красивым портретным кадрам. Заполняющий свет можно организовать при помощи второго источника света, но мы как договорились работаем с отражателем.

Отражатель

Во всех этих примерах (кроме одного, который аннотирован), использовался большой, дешевый отражатель 5 в 1. Вы можете купить подобный практически в любом месте, где продается фототехника или просто заказать на aliexpress, как правило цена такого от 700 руб (~$10). Конечно, есть дорогие версии, но по моему опыту, они не стоят дополнительных денег. Возьмите дешевый отражатель диаметром 80 или 100 см.

Если вы не хотите покупать отражатель, то его довольно легко сделать. Белый пенопласт, картон, окрашенный в белый цвет, или фольгированая изоляция — все это легко превращается в отражатели.

Модификаторы света

Поскольку в этом уроке по фотографии мы обсуждаем портретную съемку, то мы будем использовать светомодификаторы, которые дают свет разных характеристик.

Пример 1

Съемка этого кадра была предельно простой. Объект съемки был размещен около метра от фона. Источником света был полуторометровый октабокс, который был расположен под углом в 45 градусов к модели. Расстояние от источника света определяли, наблюдая за тем, как рисующий свет падал на объект, и где в ее глазах были светящиеся блики. Опытным путем определили, что свет хорошо ложится, когда октабокс расположен на расстоянии 1,5 метра.

Поскольку октабокс является довольно большим светомодификатором, было бы возможно отказаться от использования отражателя. Мягкий свет, создаваемый большим модификатором, будет приятно обволакивать модель. Это также означает, что объект может поворачиваться и смотреть в любом направлении.

Несмотря на это, я все же решил добавить отражатель, чтобы осветить теневую сторону. Он был расположен максимально близко к объекту, но так, чтобы не влезал в кадр.

Пример 2

Как и в первом примере, эта фотография была сделана с источником света под углом 45 градусов к объекту. На этот раз модификатор представлял собой софтбокс среднего размера 60х90 см.

Чтобы получить максимально мягкий свет, софтбокс поместили как можно ближе к модели, он даже влез в кадр, потом пришлось ретушировать и убирать его из угла кадра.

На этот раз отражатель был немного повернут от источника света. Я сделал так потому, что не хотел, чтобы вся площадь поверхности отражателя работала и заполняла все тени, я хотел сохранить некоторое драматическое освещение.

Пример 3

На этом снимке источник света по-прежнему под углом 45 градусов, здесь изменился только модификатор.

Софтбокс был заменен на портретную тарелку, чтобы увеличить контраст и добавить драму. Отражатель был слегка повернут, чтобы он максимально воздействовал на теневую сторону.

Пример 4

Чтобы получить по-настоящему контрастное освещением, которое возможно с одним источником света, в этом примере я использовал портретную тарелку с сотовой насадкой. Источник света опять же установлен под углом 45 градусов. Благодаря такой асадке свет падает более направлено и резко по сравнению с большими софтбоксами. Кстати если вам не знакомы светомодификаторы и какой светотеневой рисунок дает каждый, то вам нужно ознакомиться с курсом: “Домашняя мобильная фотостудия для новичка”. В курсе подробно рассказано про все светомодификаторы, как и где их недорого купить, и как получать при помощи них профессиональные фото журнального качества.

Был добавлен серебряный отражатель, чтобы заполнить тени и обеспечить отделение модели от фона.

Пример 5

В этой статье я писал, что вы вполне можете обойтись без использования золотой стороны отражателя 5 в 1. Вместо золотой стороны обычного отражателя 5 в 1 я использовал отражатель Westcott Omega, на котором золотая сторона не гораздо бледнее и дает менее навязчивый, легкий золотой отблеск, что делает его намного более привлекательным для портретов.

Основным светом на этой фотографии был полуторометровый октобокс с сотовой насадкой. Кроме октабокса были другие источники света, обратите внимание на окна, которые расположены слева от точки съемки. Свет из окна использовался как заполняющий. Золотой отражатель был установлен справа.

Добавляя единственный источник света к окружающему освещению, вы получаете невероятное количество возможностей по освещению.

Пример 6

Этот снимок был создан точно так же, как и предыдущий, с тем же октабоксом и тем же золотым отражателем. Однако на этот раз мощность вспышки была увеличена, чтобы подавить окружающий свет из окон. Отражатель был также расположен немного сзади объекта, чтобы проявить детали в ее волосах.

Пример 7

Одна из техник, которая мне действительно нравится — это поместить источник света прямо перед моделью и как можно ближе к ней. С помощью одного источника света это может создать прекрасные, драматические образы. Этот кадр был сделан с большой портретной тарелкой.

Белый отражатель был расположен под углом в ноль градусов и лежал на коленях модели. В данном случае отражатель заполнял тени на шее и подбородке. Часто для такой цели используют 2 источника света, мы же обошлись всего одним.

Я мог бы продолжать дальше и дальше. Суть в том, чтобы напомнить вам, что вы никогда не должны забывать о силе простоты, когда речь идет о технике освещения.

Несомненно, схемы с шестью источниками света, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа великолепны, и вы должны обязательно попробовать и их. Но помните, что сила в простоте.

Советы

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать один источник света:

Устанавливайте источник света ближе. Кроме того, чем больше источник света, вернее, чем больше площадь излучения светомодификатора, тем мягче свет. Чем мягче свет, тем более красиво будет освещен объект съемки.

Не нужно просто устанавливать отражатель, потому что я вам это сказал. Посмотрите, что он делает. Используйте моделирующий свет и научитесь видеть тонкие различия, которые создает отражатель. Сначала это сложно, но с практикой вы начнете видеть разницу и преимущества его использования.

Замеряйте свет с отражателем и без него. Поскольку отражатель действует как второй света, вы можете измерить его экспозицию. Если вы хотите определенное соотношение рисующего и заполняющего света, измерьте его при помощи экспонометра.

Не бойтесь устанавливать отражатель под странными углами. В частности, если это большой отражатель, вам в некоторых случаях не будет нужна вся площадь его поверхности. Поверните его любым способом, который обеспечит эффект, который вы ищете и не важно, что это будет смотреться нелепо.

Нет отражателя? Закажите его прямо сейчас. Шутки в сторону. Если вы занимаетесь портретной фотографией и у вас нет отражателя, вы многое теряете. Цены на aliexpress начинаются от 700 руб за отражатель 5 в 1 с доставкой (диаметр 80 см). Не думаю, такая сумма для вас будет проблемой.

Используйте эти техники съемки в любом жанре. Я показывал на примере портретов. Но каждый рассматриваемый пример может быть использован для освещения любого объект. Цветы? Снимайте. Животные? Снимайте. Фуд фотография? Снимайте.

Заключение

С точки зрения вариаций этих методов, эта статья не была всеобъемлющей. Честно говоря, использование одного источника света и отражателя предоставит вам бесконечное разнообразие техник для вашей фотографии.

Когда вы начинаете съемку с одним источником света, я настоятельно рекомендую вам изучить ее как можно шире, прежде чем переходить к более сложным схемам, и вы сможете обнаружить, что простота часто будет выигрышнее.

Источник

Перевод: Profotovideo.ru

10 схем света для съемки портрета в студии

Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить 🙂

Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.

Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.

Схема первая

Используя один источник света (моноблок + рефлектор «тарелка») и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Схема вторая

Используя один источник света (моноблок + белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

Схема третья

Используя два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как «рисующий», создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как «заполняющий», устраняя провалы в тенях справа от модели, и как «контровой», добавляя портрету «объем». Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в «три четверти». Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

Схема четвертая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет «недосвеченности» приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.

Кстати, при съемке портретов в стиле «beauty» мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – «серебро», расположение – по центру, на уровне груди модели.

Схема пятая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш «рисующий» свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – «треугольник» источник света расположен в данном случае справа, он создает «контровой» свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая «засветка» фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.

Схема шестая

Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

Схема седьмая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш «заполняющий» свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает «контровой» свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется «чашка», идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что «контровой» источник был установлен еще для одной цели – эффектного «прорисовывания» мелких водяных брызг.

Схема восьмая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и «заполняющего», рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

Схема девятая

Используя два источника света (моноблок + рефлектор «тарелка» и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. «Тарелку» ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. «бабочку» – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название «голливудский портрет» – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более «плотным». Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.

В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая «контровое» освещение. Так мы получили «прорисовывание» фактуры волос и добавили объема снимку.

Схема десятая

Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются десятью вариантами и уж конечно не стоит упираться в два источника света. Эти схемы я демонстрирую в качестве наглядных примеров, чтобы показать:

1. Все гениальное – просто.

2. Этот материал значительно облегчит жизнь тем из вас, кто только собирается сделать первый шаг к съемке в студии.

3. Эти десять схем – лишь вершина айсберга 🙂 Мне есть что сказать, показать, и чему научить.

Я преподаю фотомастерство – индивидуально и в небольших группах.

Можно выбрать курс по интересующему вас направлению или составить индивидуальный план занятий.

Собственная методическая база учебных материалов.

По вопросам проведения занятий в Киеве обращайтесь по телефону: 097 769 73 93

Если вы находитесь не в Киеве – для вас могу предложить онлайн-занятия.

P.S.: Хочу поблагодарить свою жену Марию за помощь при подготовке этой статьи к публикации (подбор фото и составление иллюстраций к световым схемам).

Юрий Кривенко — свадебный фотограф из Киева.

«Вот уже пятый год, как я занимаюсь собственным проектом вместе со своей женой, и именно свадебная фотография для меня — не только одно из направлений нашей работы. Это как раз тот жанр, в котором я могу полностью реализовывать свой потенциал, как творческая личность и постоянно поднимать планку качества. Я стараюсь отслеживать современные тенденции на мировом рынке свадебной фотографии, брать на вооружение лучшее из увиденного, сохраняя при этом авторский почерк. Вкладываю в каждый свой кадр талант, знания и душу.»

5 схем света для фотостудии

Учебник Правильный свет для фото на документы

Зачем нужны световые схемы

Для новичков одна из самых сложных вещей в работе фотографа – правильная постановка света. От того, каким образом установлен источник освещения, зависит стиль и качество снимка. При этом варианты схем различаются в зависимости от того, снимаете вы на улице, в профессиональных условиях или в квартире под лампой. В этой статье мы коснёмся только тех схем света, которые используют в студиях. Они подойдут для любого типа съемок и потребуют только базового оборудования.

Содержание

Основные схемы света для фотосъёмки в студии

Существует довольно много видов освещения для профессиональной съемки. Если вы подумываете открыть фотосалон и начать карьеру фотографа — запомните сначала несколько основных схем студийного света, при которых вы добьётесь хорошего результата в практически любых условиях. Оборудование можно купить самое простое: софтбокс, вспышка, устройство для поддержки прожектора и циклорама для создания красивого заднего фона.

Схема 1. Рембрандт

Поместите вспышку с серебряным зонтиком под углом 45 градусов к модели на высоте 180 см. Это создаст сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху, который называется ключевым. Чтобы выровнять освещение, установите отражатель сбоку от модели. Так вы отразите свет на теневую сторону. На лице модели должен образоваться небольшой треугольник света, как на примере ниже.

Пример освещения Рембрандта и расположение источников света

Схема 2. Грейферное

Такой свет для фото отлично подходит для снимков в жанре beauty, поскольку хорошо демонстрирует детали одежды или макияжа. Добиться эффекта довольно легко — все, что нужно сделать, это разместить два софтбокса по обе стороны от объекта под одним углом на равном расстоянии. Установите одинаковую мощность для каждого источника. Попробуйте расположить отражатель под уровнем подбородка – можете попросить об этом модель. Это отразит свет на лицо.

Грейферный вид освещения и расстановка приборов

Схема 3. Широкое

Для этой техники поместите источники света справа или слева от объекта и наклоните к модели. Цель состоит в том, чтобы широкая сторона лица (которая находится ближе к камере и хорошо видна) была покрыта светом, а другая находилась в тени. Это наиболее простой вариант, который легко повторить, поэтому применять его можно даже при съемке фото или видео на телефон.

Схема и пример использования широкого освещения

Техника применяется при создании женских и мужских портретов в стиле высокий ключ. Как понятно из названия, такой вид визуально расширяет контуры, поэтому лучше не использовать его для круглого лица.

Схема 4. Короткое

Такой свет в студии – прямая противоположность предыдущему варианту. При коротком освещении акцентируется узкая (дальняя) сторона лица, тогда как ближняя находится в тени. Добиться этого можно, двигая источник света в противоположную от модели сторону.

Фото, сделанное при коротком типе освещения, и направление света

Данный стиль применяется для создания темных портретов в низком ключе. Такое освещение визуально сужает широкие лица и делает контуры более скульптурными.

Схема 5. Cзади

Чтобы добавить драматизма, разместите на световом приборе дополнительный аксессуар, например, соты или снут. Разместите главный источник освещения позади, направив его на камеру, чтобы он освещал модель сзади. Это отличный способ добавить и глубины.

Подача света сзади

Схема подходит для съемки людей сидя или в полный рост на темном или сером фоне, так как позволяет отделить фигуру человека от заднего плана, подсветить её.

Оптимальный вариант света для фото на документы

Рассмотренные выше варианты более подходят для творческой фотосъемки, а также для beauty и glamour снимков. Однако нередко фотостудии оказывают услуги по созданию простых портретных фотографий для документов, например, паспорта или визы. При создании таких снимков нужно придерживаться строгих правил, поэтому используйте классические схемы расстановки.

Поместите модель на 0,8 м от фонового задника и поверните зонты по направлению к объекту фотосъемки на 45 градусов. Для добавления глубины в снимок разместите зонтики сверху над головой объекта приблизительно на расстоянии 0,8 м.
Этот вариант требует двух световых приборов. Первый, рисующий-заполняющий источник, разместите под углом 30 градусов и на расстоянии к объекту съемки 2 метра. Второй – контровой свет, нужно установить на той же диагонали на 1,5 метра вдали от клиента. Таким образом первый источник придаст объём, а второй отделит модель от фона.

При съёмке фотографий на документы основная цель – создать ясный четкий портрет и избежать теней на лице. Этого можно достичь при помощи рисующего света с добавлением заполняющего источника с обеих сторон модели. Не забудьте выставить постоянный свет, если хотите добиться эффекта мягкого фона, и смягчите вспышки при помощи отражателей.

Лучшая программа для создания фото на документ

К сожалению не существует какого-то одного уникального формата для снимков на различные документы. Поэтому для фотоателье критически важно иметь специальную программу, в базе которой забиты все необходимые шаблоны — это значительно сэкономит время и увеличит производительность. А ведь многие студии получают основной доход за счёт съёмки на паспорта и визы.

Лучшим выбором для владельцев фотоателье будет программа «Фото на Документы». Также она подойдёт и тем, кто хочет сэкономить время и оформлять снимки в домашних условиях и своими руками, не обращаясь к профессионалам. Приложение отличается удобным, понятным интерфейсом на русском языке и включает в себя продвинутый фоторедактор. Это также будет полезно, если вы предлагаете услуги ретуши, но не умеете ретушировать фотографии в фотошопе.

Программа Фото на Документы автоматизирует оформление снимков для госбумаг
Оформить фото в программе предельно просто – вам даже не требуется знать правила оформления, так как программа включает в себя автоматические функции и встроенные пресеты.
1. Скачайте программу для создания документов на ПК и установите софт, дважды кликнув на дистрибутив.
2. Откройте программу и загрузите фотографию. Для этого воспользуйтесь проводником в левой колонке. Также вы можете создать снимок через веб-камеру или подключенное устройство.
3. В левой панели программы выберите страну и тип документа. Приложение само разметит изображение.
4. Чтобы сменить фон или отредактировать портрет, раскройте вкладку «Обработка».
5. Распечатайте макет, кликнув «Печать». Вы также можете сохранить проект как цифровой файл, если будете подавать документы в режиме онлайн.
Заключение
Осваивая нюансы профессиональной фотографии, имейте в виду, что расстановка света в студии зависит от цели фотосъемки. Пробуйте экспериментировать с постановкой приборов и не бойтесь применять разные стили. А для облегчения своей работы обратитесь к удобному софту для обрезки и обработки снимков. Существуют также и онлайн сервисы, которые помогают подбирать оптимальные схемы для разного типа фотосъемок, будь то семейная фотосессия или натюрмор, однако у них есть ряд минусов: маленькая скорость, зависимость от интернета, ограниченный функционал. Стационарная программа, такая как Фото на документы, куда практичнее. Скачайте её бесплатно, и сможете быстро производить обработку и ретушь снимков, а также оформлять их на документы и даже заменять на них одежду!
Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле?

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник.

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон.

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке.

Трехкомпонентное освещение

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет.

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

Подсветка фона

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат.

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

Особенности схемы освещения для обзора оборудования

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена.
Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.
Схемы освещения в портрете — классическая (рембрандтовская) схема освещения.
Главной задачей студийного освещения является имитация естественного света. В первых фотографических павильонах до тех пор, пока не было изобретено искусственное освещение, использовался естественный свет. Вот так выглядели первые павильоны.
Студии обычно располагались на чердаках домов, как как для съемки нужно было много солнечного света. В крыше делались широкие окна и через них поступал свет. Если шел дождь или была пасмурная погода, съемку переносили.
Первые студии работали с контрастным, жестким освещением, но с развитием технологий студии начали устраивать с окнами на север для того, чтобы избежать прямых солнечных лучей. Фотограф имел возможность открывать окна или закрывать их матовым стеклом или занавесками. Для подсветки использовались отражатели из отполированных медных листов.
На рисунке вы видите классическую световую схему, которую до сих пор используют все фотографы в мире. Свет идет сверху и сбоку из окон, свет мягкий и его можно сравнить с освещением большим софтбоксом. С помощью отражателей подсвечивается теневая сторона модели, а отражатель над головой модели дает контурную подсветку волос и позволяет «отделить» фигуру от фона. Это и есть классическая схема освещения. Ее часто называют рембрандтовской, поскольку в такой манере художник писал свои портреты.
Как сегодня ставят искусственный свет в студиях.
Рисующий свет — основной световой поток, формирующий светотональный или светотеневой рисунок. Самый мощный источник света.
Рисующий свет может быть жесткий или мягкий. Если свет жесткий — тени будут резкие и контрастные. Для жесткого света используют рефлекторы небольшого размера и портретные тарелки с серебристой поверхностью. Для мягкого света нужен софтбокс или рассеивающие насадки на рефлектор или тарелку. Нельзя забывать, чем дальше от модели вы находится источник света, тем жестче будет свет.
Варианты расположения источника рисующего света:
Фронтальный
Переднедиагональный
Боковой
Заднедиагональный
Контровый

Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения:

фронтальное освещение

передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

боковое освещение (рисующий свет слева)

задне-диагональное освещение (рисующий свет слева)
контровый свет
В классической схеме рисующий свет обычно располагают в переднедиагональном положении, под углом приблизительно 45 градусов относительно линии камера — модель.
Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.
Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.

верхний свет

нижний свет
Мощность рисующего света должна быть примерно на 1–1,5 ступени ярче, чем другие источники. Для того, чтобы получит гармоничный свет, нужно уметь согласовывать действие всех осветительных приборов.
Заполняющий свет – источник рассеянного света, играющий в светотеневом освещении вспомогательную, а в светотональном основную роль. Цель — подсветка теней и смягчение светотеневого рисунка. При светотеневом освещении он уменьшает контраст изображения и дать возможность воспроизведения формы и фактуры в тенях. Не должен быть заметен, как самостоятельный световой поток.
Для заполняющего света обычно используют софтбокс или светоотражающую панель, на которую направлен источник заполняющего света. Заполняющий свет обычно ставят за камерой, фронтально или переднедиагонально.
Вот так будет меняться заполнение теней в зависимости от силы источника заполняющего света.
слабое заполнение теней
среднее заполнение теней
сильное заполнение теней
Моделирующий свет – узконаправленный, не очень интенсивный поток света, который предназначен для подчеркивания формы и фактуры в тенях (фактура волос, одежды, линия шеи, плеча и пр.). Он также необходим для отделения модели от фона.
Обычно этот источник устанавливается в заднедиагональном, иногда в контровом направлении.
Применяются светоформирующие насадки для получения узкого светового пятна: тубус (Snoot), рефлекторы со шторками (Barn Doors), иногда стрипбоксы.
Яркость световой модуляций по теням не должна превышать яркость светов, образованных источником рисующего света.
Фоновый свет – источник света, предназначенный для освещения фона.
Задача фонового света — отделить модель от фона, придать снимку объем и показать перспективу. Обычно используются насадки для фонового света — стандартные рефлекторы (иногда со шторками), тубус, ковш. Фон можно сделать цветным с помощью фильтров. Для фотонового рисунка можно применить габо, дающие какой-то рисунок (окно, листья, пятна и пр.). Габо можно сделать самим или использовать какие-по подручные средства (корзины, другие предметы с дырками). Если фон не равномерно освещен, создается дополнительное ощущение пространства. То есть, абстрактный фон освещают неравномерно, создавая тем самым иллюзию воздушной перспективы, где светлое воспринимается, как отдаленное, а темное, как приближенное.
Фоновой источник света согласовывается по возможности с направлением источника рисующего света.
Вот так будет выглядеть портрет с одним, двумя, тремя и четырьмя источниками света:
один источник света (рисующий)
два источника света (рисующий и заполняющий)
три источника света (рисующий, заполняющий и фоновый)
четыре источника света (рисующий, заполняющий, фоновый и моделирующий по волосам)
Вот так выглядит классическая схема с четырьмя источниками:
Обычно рекомендуется сначала включать источник фонового света. Затем включается рисующий свет. Как выше описывалось, характер светотени будет зависеть от интенсивности источника рисующего света, его расстоянии до модели, высоты установки и от направления источника света. Затем в зависимости от художественной задачи выставляется источник заполняющего света ( сильное или слабое заполнение теней). И в самом конце источник моделирующего света.
Вариантов последовательности включения источников света много. Главное помнить, что вы снимаете потрет и человек должен быть в конечном итоге похож сам на себя.
Световые схемы для съемки в студии. Схемы света для портретной студийной фотосъемки

Сегодня большой популярностью пользуется студийная фотосъемка. С развитием цифровых технологий любой человек может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. Вместе с тем, они все равно ни в какое сравнение не пойдут с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.
Для того чтобы фотосъемка получилась хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в помещении. Иначе при плохом свете фото могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Как организовать фотосъемку при искусственном свете, а также какие схемы организации световой подачи здесь применимы, расскажет наша статья.
Особенности студии
Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:
создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.
Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.
Оформление фотостудии
Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.
Освещение студии
Любой фотограф, даже начинающий, знает, как важно для качественной фотосъемки организовать правильное освещение. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, окончательно испортить их. Поэтому пери организации искусственного типа подсветки таких помещений следует знать, какие виды освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять видов подсветки, которые различаются по назначению:
рисующий. Это самый главный вид. Зачастую он располагается под необходимым углом спереди фотографирующегося объекта. Она ставится немного выше головы человека;
Рисующий свет
фоновый. Применяется для отделения модели от имеющегося фона. С его помощью создается эффект наличия пространства позади человека;
Фоновый свет
заполняющий. Он располагается фронтально или вблизи камеры. Позволяет смягчить светотеневой рисунок, а также делает более глубокими тени. Для создания заполняющего света используют софт-бокс;
Заполняющий свет
акцентирующий или контровой. Позволяет подчеркнуть определенный участок фотоснимка (силуэт человека, его одежду или прическу и т.д.) Часто используется в рекламной съемке.
моделирующий. С его помощью на фотографии создаются специальные блики.
Моделирующий и контровой свет
Сочетая разные варианты света, можно создать настоящий фото шедевр.
Дома для фотостудии создается два варианта освещения по «мягкости»:
жесткое. В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
мягкое. Для такого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.
Эти два варианта подсветки являются основными и обязательными для организации фотостудии, хоть дома, хоть в съемном помещении. Но кроме них для студийного освещения можно использовать и иные варианты подсветки:
светотеневое. С его помощью выделяют фактуру и форму объектов, которые будут присутствовать на снимке;
Обратите внимание! Стеновая подсветка лучше всего подходит для снимков неодушевленных предметов.
тональное. Здесь будут отсутствовать грубые тени. Подобный эффект достигается благодаря применению софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретной съемки.
С помощью таких вариантов освещения можно с легкостью организовать собственную фотостудию даже у себя дома.
Источники света
Источники света для студии
Для создания нужного вида освещения в фотостудии, организованной дома, нужно использовать специальные источники света. С их помощью будут формироваться необходимые схемы съемки в помещении фотостудии.
По своему характеру действия все они делятся на две главных разновидности:
импульсивные. Имеют вид краткосрочных вспышек. Применяются только во время фотографирования. Такой источник создает мощный импульс света. Он формируется из двух лампочек: обычной галогеновой и импульсной;
Обратите внимание! При использовании галогенных ламп нужно применять понижающий трансформатор.
постоянные. Применяется при фотографировании и видеосъемке. Дают постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение до момента начала съемки. Такие приборы используются не все время, так как требуют большого количества электроэнергии.
В качестве источников света можно использовать:
обычные лампы;
галогеновые лампочки;
светодиодные лампы. Это самый экономичный вариант.
Кроме всего этого, чтобы создать студию дома, вам понадобятся дополнительные насадки на фотоаппарат, зонты, октобоксы и софтбоксы (отражатели), цветные шторы, штативы и т.д.
Выставляем свет
Голливудская схема
Свет в фотостудии, для создания нужного нам светового потока, выставляют определенным образом. Для этого используют специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной схемы, которая бы подошла под большинство позиций.
На сегодняшний день существует огромное разнообразие различных схем. Фотограф, отталкиваясь от выбранной схемы, должен самостоятельно отрегулировать световой поток.
К классическим схемам, которые чаще всего применяются при студийной фотосъемке, можно отнести такие варианты организации:
«голливудская» схема. Это самая распространенная схема для студий. Она используется в портретной съемке. Организуется очень быстро и просто. С ее помощью можно создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и фотоаппаратом должен составлять 45 градусов. Для создания светового потока следует использовать светильники импульсного типа. Их размещают сзади фотографа. При этом мощность излучаемого света должна быть меньше рисующего типа освещения. Поэтому она определяется экспериментальным путем;
Обратите внимание! Голливудская схема часто используется начинающими фотографами.
схема «высокий ключ». Здесь будут отсутствовать грубые тени, а тона получаются светлые и нежные. В этой схеме используют рисующий свет и два осветителя для фона. Их устанавливают выше, чем предыдущий источник, по экспозиции. Осветители следует размещать позади модели, а направлять их нужно только на фон;
Обратите внимание! Из-за нежных тонов такая схема подойдет для фотографирования маленьких детей, семейств и животных. Кроме этого данная схема отлично подходит для съемок обнаженной натуры.
Схема «высокий ключ»
схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и придать фотографии таинственности. В данной ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берут только два светильника и акцентирующий свет, установленный сбоку.
Схем «Низкий ключ»
Эти схемы наиболее часто применяются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создать и другие схемы для искусственного освещения студии.
Оценка правильности экспозиции
Экспонометр
Чтобы фотография получилась качественной и красивой, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения при использовании разнообразных схем. Для этого следует использовать следующие специальные аппараты:
экспонометр. Это прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержки при наличии импульсных вспышек. Экспонометр в последнее время используется все реже, так как при переходе на цифровую технику стал неактуальным;
флэш-метр. Данный прибор отражает соответствие в силе заполняющей и ведущей вспышек. Он работает при использовании импульсного освещения.
Флэш-метр
Кроме этого может применяться гистограмма яркости. Это график, который отражает яркость с разделением ее на полутона. Благодаря такой гистограмме можно оценить возможности улучшения фотографии.
Заключение
Как видим, при создании схемы освещения для фотостудии в домашних условиях или в съемном помещении, нужно учитывать многие нюансы. Особенно важно здесь не только правильно расставить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели, в зависимости от стоящих перед фотографом требований.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевральные фотографии, которые будут настоящими произведениями искусства!
Очень многие фотографы достаточно уверенно чувствуют себя при съемке с естественным освещением на улице, но как только дело доходит до работы в студии, начинают теряться. Сколько источников света использовать? Как их расположить? Какую мощность выставить на каждом из источников? А вдруг не получится красивое освещение?
Эти вопросы я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но отвечать на них с каждым разом все проще и проще. Все приходит с опытом, но базовые знания по принципам работы со светом лучше усвоить в первых дней.
Скоро в магазине проекта Studyfoto появится новый перевод серии видеоуроков американского фотографа Joel Grimes , который подробно рассказывает об основных законах освещения для фотографии и наглядно показывает, как выставить свет в студии для съемки портретов.
А пока давайте разберем основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы выставления света в студии или на выезде.
Мягкость (жесткость) света.
Напомню, что чем мягче свет, тем менее резкие получаются переходы между светом и тенью. Жесткий же свет наоборот характеризуется более глубокими и резкими тенями и яркими бликами.
О сновные факторы, которые влияют на степень жесткости освещения:
Размер источника освещения по отношению к объекту съемки:
Чем больше размер (площадь) источника освещения по отношению к размерам объекта съемки, тем мягче будет свет.
Отсюда следуют 2 вывода:
Вывод 1. Чтобы получить мягкое освещение нужно использовать большую по площади насадку на источник света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).
Вывод 2. Чем ближе вы пододвигаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы – чем ближе объекты, тем они кажутся больше). Значит, чем ближе располагается источник света к модели, тем мягче становится освещение .
Примечание. Не забудьте понизить мощность источника освещения по мере его приближения к модели, для того чтобы получать одинаковую интенсивность освещения.
Характер насадки или самого источника освещения.
Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо рассеивающие и отражающие свет насадки.
Наиболее жесткий свет будет получаться от направленного студийного источника (или вспышки) без использования насадок. В этом случае относительная площадь источника освещения будет минимальна.
К рассеивающим насадкам можно отнести софтбоксы и октобоксы различных форм и размеров, а также зонты на просвет. Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником освещения, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, и одновременно увеличивает площадь, из которой исходит свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.
Отраженный свет отличается чуть более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он гораздо мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается при использовании зонтов на отражение или отражающих панелей, лайт дисков или даже потолка или стен.
Если свет от источника отражается сначала от какой-то поверхности, и только потом попадает на объект съемки, то по сути источником, испускающим свет, становится отражающая поверхность. Поэтому нередко в схемах студийного освещения отражатели можно рассматривать как дополнительный источник света. Например, если вы работаете всего с одним моноблоком, вспышкой или даже светом от окна, при добавлении отражателя у вас получится фактически схема освещения из 2х источников.
Соответственно, чем больше по размерам отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше по размерам получится световой пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет значительно мягче, чем свет, отраженный от лайт диска диаметром 60 см.
На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал). Обычно в качестве отражател
ей используют поверхности белого или металлического цвета. Материалы металлического цвета отражают свет более интенсивно, чем белые матовые поверхности.
Поэтому для создания ультра мягкого освещения при съемке бьюти портретов модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые дают равномерный заполняющий свет.
В следующих статьях мы разберем, от чего зависит:
1. Площадь распределения света
2. Интенсивность света (яркость)
Морис Mc Дафф (Студия McMomo), из канадской ассоциации фотографов QuebecPhotos, представляет подборку из 16 фотографий сделанных по разным схемам освещения, сопровождающихся кратким описанием используемого оборудования.
Световая схема № 1

2. Один источник света с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Волосы подсвечиваются сверху
Световая схема № 2
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Серебряный отражатель рядом с моделью
Световая схема № 3
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
Световая схема № 4
1. 60 дюймовый серебряный зонтик, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель
Световая схема № 5
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью
Световая схема № 6
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор
Световая схема № 7
1. Портретная тарелка. Значение F11 при 100 ISO
Световая схема № 8
1. Стрип софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Вспышка с красным фильтром, направленная на фон снизу
5. картон
6. Белый экран из бумаги приподнят над полом.
Световая схема № 9
Зеркало на полу
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16
4. картон
Световая схема № 10
Фон с облаками, бумажный зонтик
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий строб за зонтиком
Световая схема № 11
1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон
Световая схема № 12
1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Строб со шторками и сотами, сетка 20 градусов, различная интенсивность
3. Белый отражатель
Световая схема № 13
Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.
Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.
Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.
И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).
Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.
Схема 1

В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.
Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.
Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.
Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.
Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.
При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.
В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.
Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.
Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.
Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.
В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.
Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.
Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.
Как видите, фон при этом освещён равномерно.
Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.
Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.
Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.
Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.
При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.
Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.
Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.
Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.
Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.
В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.
Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.
Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.
Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.
Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.
В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.
Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).
Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.
Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.
По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.
Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.
Итоги
Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.
Бэкстейдж
Благодарности
Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru , эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.
Команда
Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
Автор и технический специалист:
Дата публикации: 22.03.2017
Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это — два самых распространённых заблуждения.
Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.
Техника и настройки
Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.
Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом — наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры. Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.
В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.
Световые схемы
Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.
При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.
Насадки и их применение
Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,- небольшой квадратный.
Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.
Стрипбокс — это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.
Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.
Светоотражатель — аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности — нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.
Схема 1: Светлый фон
Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.
Таким образом, у нас получается вот такая картинка:
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.
Схема 2: Светлый фон
Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.
Получается вот такая картинка:
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.
Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.
Схема 3: Тёмный фон
Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.
Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.
Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.
Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Схема 4: Тёмный фон
Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.
В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.
Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.
Получаем результат:
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Схема 5: Белый фон
При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае — софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один — перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).
6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф
В классической портретной съемке есть несколько вещей, которые нужно контролировать и обдумывать, чтобы сделать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, схема освещения, вид лица и угол обзора. Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать.Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.
Образец освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая разные формы. Какой формы тень на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения:
.
Раздельное освещение
Кольцевое освещение
Освещение Рембрандта
Освещение «бабочка»
Есть также широкое и короткое освещение, которые больше похожи на стиль и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем.Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.
1. Сплит-освещение
Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо ровно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени. Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским образцом и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства.Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.
Чтобы добиться разделенного освещения, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы. Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах.Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.
ПРИМЕЧАНИЕ : любой узор освещения можно создать на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или лица, или даже профиль). Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Таким образом, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.
Что, черт возьми, такое «луч света»?
Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают реальный источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.
Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.
Это так называемый «луч света».Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.
2. Контурное освещение
Контурное освещение создается путем создания небольшой тени от носа объектов на их щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).
Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, куда падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются. Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.
На этой диаграмме черный фон представляет группу деревьев позади них.Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица людей. Отражатель может быть на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа наклонялись вниз к уголку рта.Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они размещают их низко и наклоняют вверх. Это освещает нижнюю часть носа модели и не создает привлекательного рисунка.
3. Освещение Рембрандта
Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.
Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.
4. Освещение «бабочка»
Освещение в виде бабочки удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в гламурном стиле и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.
Освещение «бабочка» создается за счет расположения источника света непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот рисунок льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кто-то с круглым и широким лицом будет лучше смотреться с петлей или даже с разрезом, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.
5.Широкое освещение
Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.
Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в «высоком ключе» иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название), и его можно использовать на очень тонком лице, чтобы сделать его шире. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглолицым лицом.
Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.
6. Кратковременное освещение
Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как вы можете видеть в приведенном здесь примере, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется больше), находится в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, создает более скульптурную форму, добавляет трехмерности, а также стройнит и льстит большинству людей.
При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.
Собираем все вместе
После того, как вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какое освещение подойдет ему лучше всего, а также для того типа портрета и желаемого настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Как только вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены, чтобы справиться с этой задачей.
Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо того, чтобы перемещать свет, вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Итак, в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.
Практическое упражнение
Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных шаблонов освещения, включая:
освещение «бабочка»
кольцевое освещение
освещение Рембрандта
разделенное освещение
Не забудьте показать как широкое, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо.На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала обработать узоры. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволит вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не пытаться использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.
Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.
Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.
ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЕ
РАЗМЕЩЕНИЕ
СОСТАВ
AN
000
0003
ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ
Дизайн освещения жилых домов — основы | Студия N
Хорошее световое оформление превращает дом в дом.Он улучшает дизайн интерьера и архитектуру и должен отражать то, как житель живет в этом пространстве. В доме может быть самый красивый дизайн интерьера и потрясающая архитектура, но при неправильном освещении он просто не будет ощущаться как дом.
Освещение влияет на то, как люди относятся к тому или иному пространству, поэтому очень важно сделать все правильно. Чтобы помочь с этим, мы собрали некоторые основы дизайна освещения жилых помещений:
Освещение — как естественное, так и искусственное — следует учитывать с самого начала.Чем раньше это будет учтено, тем больше он будет дополнять дизайн и архитектуру интерьера и работать над созданием необходимой атмосферы.
Ключом к отличному освещению жилых помещений является качество света и то, как он сочетается с различными поверхностями. Поскольку свет сам по себе невидим, распространенная ошибка состоит в том, что слишком много внимания уделяется оборудованию или конструкции светильника, а не качеству излучаемого света. Например, люстра может быть выбрана потому, что она выглядит стильно, но как она на самом деле освещает пространство? Это нужно учитывать.
Просмотрите функции каждого отдельного помещения. Продумайте, какие поверхности нужно видеть и освещать, и какая композиция требуется в разное время суток. Не заливайте пространство светом.
Не перегружайте потолок даунлайтами — они освещают только пол. При наслоении света с акцентным и функциональным освещением потребуется минимальное количество даунлайтов и только там, где это необходимо. Различные слои света включают:
Окружающее освещение — базовый уровень функционального освещения (например, потолочные светильники)
Акцентное освещение — основные характеристики и / или детали
Особое освещение — декоративные подвески, настольные и торшеры, настенные светильники и т. Д.
Создание композиции из этих слоев света, включающей контраст и драматизм, позволит создать уютный и комфортный, гибкий и интересный дом. Используйте разные стили освещения на разных уровнях вокруг комнат, чтобы создать карманы света и тени.
Всегда учитывайте цветовую температуру и цветопередачу источника света. Цветовая температура измеряется в Кельвинах (K) и показывает, насколько визуально «теплым» или «холодным» будет источник света — чем меньше значение, тем теплее свет.Свет при свечах составляет около 1500K, по сравнению с 6500K, что является холодным светом, похожим на дневной свет. Обычно для освещения жилых помещений используется диапазон 2500–3000 К. К новейшим технологиям относятся теплые затемненные светодиоды, в которых цветовая температура снижается по мере уменьшения светоотдачи, что очень похоже на традиционные источники света накаливания.
Цветопередача источника света определяет его способность точно воспроизводить цвет объекта или поверхности. Он известен как индекс цветопередачи (CRI), и источники света с высоким индексом цветопередачи обеспечивают наиболее приятный и истинный свет.Индекс работает от 0 до 100 и 90> идеальный вариант.
Для помещений двойного назначения подумайте о схемах и системах управления для обеспечения требуемой гибкости. Поместив каждый слой света на отдельную схему освещения / выключатель, можно создать разные сцены и окружения.
Интегрируйте освещение в столярные изделия и архитектурные детали для создания утонченного стильного эффекта. Использование этих «скрытых» техник создает невидимые источники света, при этом поверхности и объекты сами излучают свет.Примеры включают:
Кухни: светильников под шкафами обеспечивают хорошее рабочее освещение, гармонирующее с верхним освещением. Всегда считайте, как и куда будут падать тени (никто не хочет отрубать пальцы).
Ванные комнаты: Встроенное освещение (в зеркалах и т. Д.) Особенно важно, потому что оно создает приятный свет на кожу. Дело не в освещении пространства, а в освещении лица. Убедитесь, что свет падает равномерно между лицом и зеркалом, и используйте рассеянный свет для создания приятного эффекта.
Гардеробы и буфеты: человек хотят видеть, что они делают, поэтому включение света в эти области создает положительный опыт. Датчик присутствия или микровыключатель может автоматически включать и выключать их по мере необходимости.
Стены: убедитесь, что они хорошо освещены, а не пол. Как правило, если пространство должно казаться светлым и ярким, осветите вертикальные поверхности — хорошее вертикальное освещение разгрузит пространство. В то время как горизонтальное освещение с минимальным вертикальным освещением сжимает пространство и делает его более интимным.В разное время суток может потребоваться разная обстановка.
Остерегайтесь зеркал (и других зеркальных поверхностей). Они не обязательно делают пространство ярче — они лишь отражают противоположное. Если поставить зеркало напротив окна, пространство будет ярким, потому что через окно будет проникать мягкий свет. Если поставить зеркало напротив черной стены и поставить над ним свет, пространство будет вдвое большим, но столь же мрачным. Иногда простая матовая белая эмульсия может быть лучшим другом дизайнера освещения, потому что она дает наибольшую яркость.
Освещение сада или балкона так же важно, как и внутреннее освещение. Он привлекает взгляд изнутри снаружи, расширяя ощущение пространства и делая его не похожим на черное зеркало.
Наконец, с осветительными приборами вы получаете то, за что платите. Тратьте деньги на качественные источники света (например, светодиодные лампы), а не только на светильник. Помните, что когда речь идет о самых основах дизайна освещения жилых помещений, речь идет о качестве света и о том, как он сочетается с различными поверхностями.
Руководство по шаблонам портретного освещения и советы
Портретное освещение может сделать или испортить ваши фотографии. Неправильный свет может сделать ваш объект плоским и неинтересным.
Чтобы сделать ваши фотографии интересными, вот самые необходимые техники студийного освещения.
Эта статья также предложит вам несколько советов по портретному освещению, которые помогут вам в работе.
Способ освещения портрета определит настроение вашего изображения.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]
Естественный свет и студийный портретный свет
Часто вся эта «настройка портретного освещения» может напугать новичков. Большинство подумает, что работать с естественным освещением будет проще.
Это, к сожалению, не всегда так.Выделенное искусственное освещение имеет несколько важных преимуществ:
Они позволяют более гибко и творчески подходить к освещению вашей модели.
Они дают больше контроля над экспозицией, чем окружающий свет.

Для правильной экспозиции вы должны согласовать настройки камеры с окружающим освещением. Даже при смешивании встроенной вспышки и окружающего света.
Риск состоит в том, что вы можете использовать слишком длинную выдержку, особенно если у вас нет быстрого f / 1.4-2,8 линзы.
Вместо этого с искусственным освещением вы можете установить диафрагму, ISO и выдержку по своему усмотрению. Мои стандартные настройки — f / 8, ISO 200, 1/125. А затем вы можете настроить мощность света в соответствии со своими потребностями.
Это проще, и я считаю, что могу снимать с любым объективом, доступным на рынке. В комплект входят недорогие линзы. Уравновешивание вспышки и окружающего света на улице. Настройки: f / 4,5, 1/80 с, ISO 200.
Если вы не знакомы со студийным оборудованием, прочтите эту статью о создании домашней студии.
Как использовать свет
Когда дело доходит до портретного освещения, есть мягкий и жесткий свет.
Жесткий свет отбрасывает сильные, темные и четкие тени. Мягкий свет дает более светлые тени. Переход между темными и светлыми участками изображения более плавный.
То, что делает освещение портретной фотографии жестким или мягким, не является его источником. Это соотношение между видимым размером источника и размером объекта.
Голая вспышка дает более жесткий свет, когда вы фотографируете людей.
Прямая вспышка дала моему сыну очень сильный свет, создавая глубокие и четкие тени под его подбородком и на заднем плане.
Модификаторы света смягчат фонарь. Вы можете использовать зонтики, софтбоксы или вспышку, отраженную от белой стены.
Просто направив вспышку камеры на стену, я смог получить гораздо более мягкий и приятный свет.
Последнее, что нужно знать о свете, это то, что его интенсивность убывает по закону обратных квадратов.
Скажите, что расстояние между источником света и объектом увеличивается вдвое. Каждый раз, когда это происходит, интенсивность света на объекте уменьшается в четыре раза.
Это свойство приводит к «ослаблению света». Этот эффект часто используется в портретной съемке, чтобы лучше контролировать световой узор на вашей модели.
Как использовать установки одиночного света
Работа с одним источником света — отличный способ изучить классические модели освещения. Это также позволяет вам больше сосредоточиться на художественной стороне портретной живописи.
Ниже вы найдете шпаргалку для загрузки. На нем показаны самые популярные классические настройки портретного освещения.
Это:
сплит-освещение;
шлейф освещения;
освещение бабочка;
освещение Рембрандта;
бортовое освещение;
и силуэтное освещение.
В этом замечательном глоссарии терминов портретной фотографии есть все необходимые объяснения.
Шпаргалка по настройке одиночного света
На этой схеме показано взаимное расположение света, камеры и модели для создания некоторых из наиболее распространенных настроек освещения, используемых в студийной портретной фотографии.
Каждая настройка портретного освещения создает четкий световой узор на вашей модели. Это зависит от конкретного положения источника света относительно носа модели.
Положение камеры влияет на соотношение света и тени лица.
Перемещение камеры на бок, чтобы сделать этот автопортрет, не изменило световой узор бабочки на моем лице. Перемещение камеры на темную сторону модели приведет к короткому световому изображению.
Использование нескольких установок освещения
Так профессиональные фотографы-портретисты делают студийные портреты.При использовании нескольких источников света возможны более тонкие и сложные световые узоры.
Используя более одного источника света, вы также можете отделить вашу модель от фона.
Освещение типа «раскладушка» — это классическая стандартная установка. Часто используются ключевой свет, заполняющий свет и фоновый свет.
Различные источники света в таких установках получили свои названия в зависимости от их функции:
Ключевой светильник -Основной свет для сцены. Он определяет световой узор. И это первое число, указанное в коэффициентах освещения (т.е.грамм. при соотношении освещенности 4: 1 ключевым светом является номер. 4).
Заполняющие источники света — Используется для заполнения (осветления) теней, заполняющие источники света обычно слабее, чем основной свет. Это второе число, указанное в соотношениях освещения (например, при соотношении освещенности 4: 1 заполняющий свет будет номером 1).
Волосы / разделители / ободки — Эти источники света не дают вашей модели сливаться с фоном. Их обычно кладут сбоку, позади модели.И они выделяют части его фигуры и контуры.
Фоновый свет — Фоновый свет особенно полезен для портретов в высоком ключе. Вы также можете использовать его как разделительный светильник в осветительных установках с несколькими источниками света. Или, вместе с некоторыми цветными гелями, он может изменить цвет фона.
Несколько источников света также позволяют легко изменять контраст изображения. Они изменяют соотношение света между основным и заполняющим светом.
Высококонтрастные изображения с соотношением освещенности 8: 1 или более, лучше всего подходят мужским моделям. Для женских моделей больше подходят более сбалансированные соотношения, такие как 4: 1 или 3: 1 или меньше.
Имейте в виду, что это рекомендации. В фотографии допустимо сгибание или нарушение правил.
Самые распространенные шаблоны освещения портрета
Давайте посмотрим, как применить на практике основные концепции, рассмотренные выше. Мы рассмотрим несколько типичных световых узоров.
Сплит и «геройское» освещение
Этот высококонтрастный световой узор часто используется для создания портретов в сдержанном стиле.
Экстремальное разделенное освещение создает очень контрастные изображения. Часто используется с мужчинами-моделями и для неброских черно-белых портретов.
Разделенное освещение — типичный пример бокового освещения. Кроме того, это самая простая из всех схем освещения.
Совместите одну голую вспышку с плечом модели и сделайте снимок перед ней.
Схема, иллюстрирующая установку разделенного освещения. Фоновый свет не является обязательным.
Интересная вариация возникает при зеркальном отображении настройки вспышки, как показано на схеме ниже.
Создает так называемый узор «героя освещения».

Эта установка получила свое название от сильного настроения, которое она передает. Он создает сильную тень в середине лица вашей модели.
Управляйте толщиной тени, размещая модель перед источниками света. Это создает большую тень.
Расположите модель за источниками света, чтобы тень была более тонкой. Сильная, уверенная поза лучше всего подчеркивается освещением героя. Здесь модель была впереди фонарей.Вы можете сказать это по широкой тени на его лице и торсе.
Контурное освещение
Каждая статья о портретной съемке со вспышкой предлагает эту простую установку с одним источником света. Подходит как мужским, так и женским моделям.
Особенно, если вы используете модификатор света, такой как зонт или софтбокс, для создания мягкого света.
Классический портрет с петлевым освещением при использовании зонта среднего размера для смягчения света.
Чтобы ваша модель не сливалась с фоном, вы можете добавить разделительный свет.Это создает наиболее классический вариант установки с двумя источниками света.
Классическая установка с одним источником света для создания мягкой петли (или освещения Рембрандта) на вашей модели. Фоновый свет не является обязательным.
Если вам нужен более энергичный вид, попробуйте заменить зонтик сеткой. Это дает более плотный всплеск света.
Освещение в виде бабочки и раскладушки
Освещение «бабочка» было очень популярно в 30-х годах среди голливудских фотографов. Он отбрасывает небольшую тень в форме бабочки под носом модели.
При съемке женской модели используйте зонт или софтбокс, чтобы смягчить свет.
Автопортрет в свете бабочки.
Эта схема портретного освещения может оставлять глубокие тени. Они появляются под подбородком, скулами и носом модели.
Этот план освещения показывает схему освещения бабочки с дополнительным фоновым освещением.
Чтобы рассеять эти тени, добавьте заполняющий свет прямо под основным источником света, освещая модель снизу.
Это раскладушка.Это одна из тех установок, которые никогда вас не разочаруют.
Clamshell — это классический портретный светильник, который никогда не подведет. Вы можете видеть, как два источника света оставляют два отчетливых блика в глазах модели.
Обычно заполняющий свет слабее, чем основной, поэтому остаются мягкие тени. Это может быть либо отражатель, либо вторая вспышка (с меньшей мощностью, чем основной свет).
Освещение раскладушки с использованием отражателя в качестве заполняющего света оставляет на модели несколько светлых теней.Этот портретный рисунок освещения подходит как для стиля в низком, так и в высоком ключе.
Работа с ободным освещением
Вы можете использовать рамочный свет для создания темных, загадочных, а иногда и абстрактных изображений.
Один только рамочный свет может создавать великолепные угрюмые и загадочные изображения в низком ключе.
Вы также можете использовать его как разделительный светильник.
В сочетании с другими источниками света, крайний свет отлично справляется с отделением вашей модели от фона.
Настроить это несложно.Спрячьте вспышку за моделью, чтобы осветить его сзади.
Если вы хотите выделить полную фигуру, вам понадобятся две лампочки. По одному с каждой стороны от вашей модели, указывая на них.
Вы можете создать периферийное освещение с помощью одного или двух источников света. Это зависит от того, какую часть контура модели вы хотите выделить.
Чтобы получить красивый тонкий крайний свет, подчеркивающий только контур фигуры вашей модели, обратите внимание на мощность вспышки. Слишком много, и свет будет заливать контур и освещать их переднюю сторону (переднюю).
Баланс между вспышкой и окружающим светом
При съемке со вспышкой в студии мы склонны подавлять окружающий свет. Это не влияет на нашу настройку портретного освещения.
Тем не менее, иногда вам может понадобиться совместить вспышку и рассеянный свет.
Первый метр окружающего света с диафрагмой, ISO и выдержкой. Затем сопоставьте это показание со своей вспышкой.
Импульсометр, такой как Sekonic L-308s, является долгожданным аксессуаром при работе с фонариками. Тем более, когда вы смешиваете их с окружающим светом.
Никогда не доверяйте отцу, если есть печенье. Для этого портрета окружающей среды я использовал настройку освещения бабочки.
Портретная съемка в помещении с естественным освещением
Можно делать отличные портретные снимки в помещении, используя только естественный свет, проникающий из окна.
Классический способ создания разделенного освещения для портретов, снятых при естественном освещении из окна и круглого отражателя.
Из всех вариантов освещения разделенное освещение легче всего воссоздать с помощью окружающего света.
Расположить вашу модель рядом с окном — это самый простой способ использовать разделенное освещение с естественным освещением. Настройки: 21 мм, f / 8, 1/30 сек, ISO 100.
Вы можете разместить рефлектор на противоположной стороне модели (лицом к окнам).
Работает как заполняющий свет, делая тени ярче и создавая более сбалансированные изображения.
Вы можете добиться тонкого разделения освещения, используя отражатель вместо заполняющего света.
При работе с естественным освещением вы должны обращать внимание на среду, в которой вы снимаете.Окрестности будут видны на изображении.
Сделайте фон незагроможденным и не отвлекающим. И используйте окружение модели, чтобы поставить портрет и настроить его настроение.
Этот пустой фон с намеком на кровать в комнате и большое окно создает ощущение лаконичности и минимализма. Настройки: 14 мм, f / 5, 1/30 сек, ISO 100.
Настоящая проблема — поддерживать высокую скорость затвора. Таким образом, ваша модель будет выглядеть резкой, и вы не будете слишком сильно недоэкспонировать сцену.
Когда снимать в низком и высоком ключе
Эти два стиля определяют настроение финального изображения.Некоторые световые узоры и объекты лучше смотрятся в сдержанном стиле. Другие дают лучшие результаты в высоком ключе, в зависимости от того, что вы собираетесь делать.
На портрете в низком ключе около 80% тонов изображения темные. При правильном освещении этот стиль передает мрачное, мощное, драматическое или таинственное настроение.
Вот хороший урок от Джоша о том, как делать портретную съемку в неброском ключе.
Этот крайне сдержанный автопортрет — моя дань уважения Королю ночи, изображенному на рекламном плакате 7 сезона Игры престолов.
Изображения в высоком ключе имеют большую часть тонов на светлой стороне шкалы. Это создает более живое и радостное настроение.
Не случайно большинство стоковых изображений, на которых изображены люди, являются высокотехнологичными. То же самое и с портретами новорожденных и малышей.
Портреты в высоком ключе с их светлым фоном делают изображения ярче.
Для изображений в высоком ключе вы должны осветить фон, иначе он станет серым.
Вы хотите, чтобы ваш фон был белым, когда вы делаете хедшоты или портреты новорожденных.Используйте большой софтбокс (со вспышкой внутри) или окно в качестве фона.
Заключение
Этот пост дает вам всю информацию, необходимую для создания ярких портретов. В нескольких разных стилях.
И все же последний совет. Не зацикливайтесь на той или иной настройке портретного освещения.
Эти образцы — отправная точка для вашего исследования освещения. Не бойтесь импровизировать и экспериментировать с источниками света и никогда не забывайте получать удовольствие.
У нас есть отличный учебник по созданию лайтбокса своими руками или отличные советы по освещению портрета в окружающей среде, которые вам тоже стоит попробовать!
Несмотря на использование героического освещения, я проиграл битву со своей 6-месячной дочерью.
У нас есть отличная статья о том, как создавать кинематографические портреты, которые вам тоже стоит попробовать!
Упрощенное освещение комнаты — The New York Times
Любой опытный дизайнер скажет вам, что освещение является важным ингредиентом при оформлении комнаты, а не второстепенным заданием, как многие из нас считают.
Если вы склонны тратить больше времени на выбор мебели или ломать голову над планировкой, помните, что освещение может полностью преобразить пространство — не только осветляя темные углы, но и влияя на ваши эмоции.
«Свет — это мощная вещь, — сказал Тео Ричардсон, директор по развитию Rich Brilliant Willing, бруклинской дизайн-студии, известной своими яркими светодиодными светильниками, которую он основал вместе с Чарльзом Бриллом и Александром Уильямсом. «Правильный свет поднимает настроение, способствует продуктивности и мотивирует нас. Дома свет оживляет мелочи — наши утренние дела или моменты, которые мы проводим с друзьями ».
Вот несколько рекомендаций по созданию хорошо освещенного пространства.
Смешайте
Большинство дизайнеров сходятся во мнении, что вам нужно более одного источника света в комнате.Подумайте о многоуровневом освещении: в каждой комнате должно быть сочетание освещения, включая верхнее, акцентное и рабочее.
В гостиной, например, вы можете начать с того, чтобы повесить декоративный потолочный светильник рядом с центром комнаты, сказал Натан Орсман, дизайнер освещения из Нью-Йорка и Саутгемптона. «Затем мы смотрим на внешние стены в поисках света вниз, который может мягко омыть стены, шторы и предметы искусства с теплой функциональной яркостью», — сказал он. Это может быть достигнуто с помощью потолочного или балансового освещения или даже торшеров с торшерами, которые отражают свет от потолка.
В зависимости от планировки комнаты, по его словам, можно использовать акцентные светильники, чтобы подчеркнуть искусство, а настольные лампы можно поставить рядом с креслами, чтобы добавить еще один слой света. А для дополнительной атмосферы, добавил он, «свеча никогда не повредит».
Цель, как он объяснил, состоит в том, чтобы создать контраст между светом в центре комнаты и по периметру и более темными промежутками между ними: «Без более темных, более тихих моментов все становится плоским и скучным. Это тонкое взаимодействие света и тьмы, которое создает привлекательность.”
Яркость на кухне
Одно место, где яркий свет важнее атмосферы, — это кухня.
Г-н Орсман предложил затопить пространство, установив высокие шляпы или встраиваемые светильники по краю потолка. По его словам, если у вас есть кухонный остров, подумайте о том, чтобы повесить над головой подвески, которые будут освещать пространство, не занимая места, которое вам может понадобиться для еды или приготовления пищи. Кроме того, вы сможете «видеть своих гостей, не оглядываясь на висячий свет».”
И не забывайте о освещении под шкафом: светодиодные полосы на нижней части верхних шкафов — это самый простой способ создать равномерно освещенное пространство на прилавке для приготовления пищи и приготовления пищи.
Учитывайте ориентацию комнаты
Если ваша комната выходит на север и не имеет прямого солнечного света, обычно это требует дополнительных размышлений.
Донна Монди, дизайнер интерьеров из Чикаго, установила встроенные светильники по периметру гостиной, выходящей на север, в дополнение к центральной подвеске, которая распространяла свет по горизонтали по всему пространству.Но на этом она не остановилась: она также использовала настольные лампы для освещения темных углов и пару бра, чтобы привлечь внимание к особому произведению искусства.
В темной спальне она использовала похожую стратегию, объединив центральную люстру с отдельными прожекторами в углах комнаты, прикроватные лампы для чтения и пару бра над камином напротив кровати.
Banish Bad Ванная комната Освещение
«Худший вариант — это встраиваемый светильник над раковиной, так как он отбрасывает тени, которые не выглядят лестно», — сказала г-жа Мисс.- сказал Монди. Вместо этого она предложила выбрать настенные бра с 75-ваттными лампами, установленными на высоте около 66 дюймов от пола, что поможет равномерно осветить ваше лицо.
Еще одна замечательная функция, которую можно добавить, — это подвижное освещение у основания шкафа, сказала она, что создает «очень слабое свечение», как ночник, если вы просыпаетесь посреди ночи.
Чтобы создать ощущение интимности и неповторимой роскоши, подумайте об установке скульптурного подвесного светильника. Джейни Батлер, которая управляет Janey Butler Interiors, отделом дизайна интерьеров компании Llama Group в Чешире, Англия, превратила ванную комнату без окон в впечатляющее пространство, повесив над ванной люстру Ochre’s Celestial Pebble Chandelier.
«Сам по себе свет представляет собой красивый объект, который бросается в глаза по прибытии в комнату и фокусирует внимание на отдельно стоящей ванне», — сказала г-жа Батлер. Она также использовала светодиодную ленточную подсветку, скрытую за парящими полками, чтобы омыть пол с шевронным рисунком нежным сиянием.
Осветите углы
«Когда у вас есть пустой и неудобный угол, одна из хитростей состоит в том, чтобы преобразовать это пространство с помощью торшера большого размера», — сказала Кейтлин Мюррей, основатель и исполнительный директор Black Lacquer Design. Лос-Анджелес.«Ищите лампу, которая по отделке и материалам дополняет окружающее пространство, и потерянный в противном случае угол мгновенно станет умышленной отполированной частью общего дизайна комнаты».
Чтобы украсить пространство рядом с письменным столом в холостяцкой гостиной, г-жа Мюррей выбрала торшер Detrick от Arteriors землистого цвета с серо-зеленым оттенком.
«Он выполнял двойную задачу: добавлял больше света в его рабочее пространство, а также являлся выразительным акцентом», — сказала она.«Было важно найти что-то по тону и текстуре, которые дополняли бы общий дизайн и обеспечивали достаточный контраст с окружающими нейтральными тонами, чтобы действительно произвести визуальное впечатление».
Не переусердствуйте с накладными расходами
«За прошедшие годы мы обнаружили, что одна из самых больших ошибок совершается с верхним освещением», — сказал Роберт Хайсмит, директор Workstead, бруклинской дизайнерской фирмы, которую он основал вместе со своей женой. , Стефани Брехбюлер и коллега из школы дизайна Род-Айленда Райан Махони почти десять лет назад.«Часто он может быть чрезмерным, вызывая пятна и нежелательные тени».
По этой причине Workstead рекомендует клиентам из жилых домов не использовать утопленное верхнее освещение. Вместо этого г-н Хайсмит рекомендует повесить большой подвесной светильник или люстру в местах общего пользования. На кухне он предложил использовать глобусные светильники «для равномерного освещения», чтобы рабочие поверхности оставались свободными. Для гостиных, по его словам, попробуйте тонкие источники освещения, такие как настенные бра и торшеры, а в столовых «скульптурный центральный элемент над столом обеспечивает глубину, а акцентное освещение усиливает тепло.«
Play With Ambience
Установите диммеры на все ваши светильники:« Workstead предпочитает более аналоговый подход, который позволяет вам вручную регулировать освещение в соответствии с изменениями естественного освещения, времен года и т. Д. », — сказал г-н Хайсмит, отметив что самый простой способ отрегулировать свет в комнате — поставить диммер на каждый прибор, а не заменять настенный выключатель диммером, который регулирует все освещение сразу.
В спальне он предложил использовать прикроватный светильник с диммером и подвижным плафоном.Уорстед разработал бра Orbit, например, с возможностью регулировки в обоих направлениях, с диммером и поворотным отражателем, который позволяет направлять или блокировать свет. «Нам кажется, что чем больше гибкости, тем лучше», — сказал он.
Не забывайте о деталях
«Всякий раз, когда вы используете абажур — будь то лампа, бра или люстра — используйте матовые или мягко-белые лампы, чтобы устранить тени и горячие точки, создаваемые зажимами для абажуров», — сказал Палома Контрерас, дизайнер интерьеров из Хьюстона.
И убедитесь, что эти плафоны на прямых. «Арфы податливы, поэтому вы можете немного манипулировать ими, чтобы абажуры правильно сидели на лампе», — сказала г-жа Контрерас.
Также следует сориентировать абажур так, чтобы швы были скрыты. «Я не могу сказать вам, сколько швов я видела на абажурах в фильмах, на телешоу и даже в журналах», — добавила она. «Вы бы не стали надевать платье задом наперед, не так ли?»
Убедитесь, что абажуры расположены так, чтобы швы были скрыты, — сказала Палома Контрерас, дизайнер интерьеров из Хьюстона.Кредит … Макс Буркхальтер
Будьте разборчивы в своих лампах
«Теперь я полностью сосредоточен на светодиодах, — сказала г-жа Контрерас. «Наш дом освещен светодиодными лампами теплого цвета, и они выглядят как традиционные лампы накаливания. Кроме того, они подходят для любого оборудования, включая встраиваемые банки, настольные лампы и бра ».
Чтобы получить теплый, манящий свет, по ее словам, выберите от 2700 до 3000 кельвинов, часто рекламируемых как «теплый белый». По ее словам, по мере увеличения диапазона цветовой температуры «появляется больше синего, и это в конечном итоге придает ужасный складской вид.(Эти лампы — часто рекламируемые как «дневные» — лучше подходят для гаража или более утилитарного помещения.)
Чтобы получать еженедельные обновления по электронной почте о новостях жилой недвижимости, подпишитесь здесь. Следуйте за нами в Twitter: @nytrealestate.
10 лучших примеров дизайна освещения
Может быть ряд причин, по которым вам нужен световой дизайн или план; мы обнаруживаем, что большинство людей в первую очередь ищут идеи и вдохновение. Преимущества плана в большей степени связаны с практичностью, и не следует путать дизайн и план; они очень разные.Итак, мы приводим вам несколько примеров светового дизайна! Наслаждайтесь 🙂
Просто упомяните имя Coltrane, и вы почувствуете глубокую связь с инновациями и выразительной музыкой в джазе. Используя эти мощные связи, созданные Джоном Колтрейном, наши дизайнеры создали монументальный дизайн, который выдержит время.
Он дает возможность наклонять угол детали, регулируя высоту магнитного кабеля в любое время.
Студия Линдси Адельман на Манхэттене — это местная студия, где команда из 10 талантливых дизайнеров специализируется на уникальных светильниках и решениях ручной работы.Команда работает в тесном сотрудничестве с обширной группой местных мастеров, включая мастера по обработке пластинок, стеклодувов, механических мастерских и литейщиков. Результатом этого успешного сотрудничества стал ряд необычных световых идей и сложных проектов. Ниже представлен наш любимый выбор креативных светильников и люстр студии. Каждая из этих необычных легких фантазий носит уникальное название и переносит вас в мир грез: Boom Boom Burst, Burst, Clamp Light и Terrarium.
Milk & Honey, который также можно найти в Нью-Йорке, отличается высокими стандартами с точки зрения декора, атмосферы и клиентуры.
Чистая и простая абстракция классической формы лампы. Этот дизайн выдувается вручную опытными мастерами с использованием традиционных методов обработки стекла в студии горячего стекла, также известной как «горячий цех». После того, как стекло остынет, изделие обрабатывается вручную с помощью шлифовальных кругов для мокрого шлифования и устанавливаются электрические детали.
Такой современный декор! Эти бра с прямыми линиями корпуса и изогнутым абажуром являются прекрасным примером современного освещения.
Люстра Modo вдохновлена стандартными деталями, такими как те, что продаются в недорогих светотехнических магазинах на Канал-стрит в Нью-Йорке.Система спиц и ступиц позволяет настраивать Modo десятками различных способов.
Как оркестр, Ботти воплощает в себе все детали духовых инструментов и переносит нас на музыкальный концерт.
Классический — простой в офисе или красочный в детской комнате или на кухне — подвесной светильник Semi от Gubi гармонично сочетается с его изогнутым дизайном. Это также имеет впечатляющий эффект в группе.
Студия звукозаписи Освещение | Лучшее светодиодное освещение для студий музыки и звукозаписи
Когда дело доходит до освещения, существует множество способов его творческого использования, чтобы учесть специфику помещения.Например, освещение музыкальной студии следует использовать для достижения определенных эффектов с минимальным дискомфортом и максимальной креативностью. Вот несколько советов по созданию лучшего освещения для студии звукозаписи для вашего местоположения.
1. Используйте отсутствие света в своих интересах
В то время как другие места сосредоточены на высоком уровне освещения для целей видимости, студия звукозаписи, как правило, менее освещена. Многие люди согласны с тем, что в студии звукозаписи следует использовать освещение для создания определенного типа атмосферы, а не яркости, потому что это способствует творческому процессу в доброжелательной обстановке.Не бойтесь добавлять тени в безопасное пространство. Это создаст непринужденную обстановку.
2. Обратите внимание на видимость там, где это важно.
Просто потому, что вы хотите пригласить темные уголки в качестве средства создания правильной атмосферы, не означает, что вы должны отказываться от видимости там, где это необходимо. Например, любое место, где читаются ноты, входы и выходы, а также любые места, где отсутствие видимости является проблемой безопасности, например ступеньки, должны быть хорошо освещены, чтобы избежать проблем.
3. Выберите подходящую цветовую температуру для помещения.
Прекрасный способ сбалансировать потребность в правильном освещении и окружающем освещении легко достигается путем выбора приятной цветовой температуры. Например, для этой области лучше выбрать более теплую цветовую температуру, чем более холодную. Выберите более теплый желтый цвет, например мягкий 2700-3500k, чтобы обеспечить необходимый световой поток без ущерба для атмосферы.
4. Играйте красками
Студия звукозаписи — это пространство, где можно поиграть с креативными элементами дизайна.Например, добавление красных или синих фильтров к освещению музыкальной студии может создать расслабляющую атмосферу, которая по-прежнему отлично подходит для сосредоточения на поставленной задаче. Направленные источники света — отличный способ достичь красочного подхода за счет ярких цветовых выходов, направленных в определенные области для дополнительной атмосферы.
5. Выберите вариант с низким уровнем тепловыделения
В студии звукозаписи должна быть комфортная температура. Если вы используете студийное освещение, которое выделяет много тепла, это может сделать пространство слишком теплым, особенно в более тесных местах, таких как звуковая будка.Держитесь подальше от ламп накаливания, которые имеют более высокие потери тепла во время производства по сравнению с другими вариантами.
6. Рассмотрим светодиодные светильники
Если вы ищете вариант, отвечающий всем этим требованиям, светодиоды — лучший выбор. Он не выделяет тепла во время работы, доступен в широком диапазоне шкал цветовой температуры и очень эффективен, что делает его экономичным выбором для освещения вашей музыкальной студии.
Вам также может понравиться…
Другие люди рассматривали эти продукты…
Встраиваемое светодиодное освещение
Просмотрите наш большой ассортимент встраиваемого освещения.У нас есть встроенное светодиодное освещение, которое подойдет нашему пространству и стилю. Встраиваемые светильники — отличный вариант освещения, который не займет места в вашей комнате. Магазин встраиваемого освещения на складе Освещение.
Просмотреть (151) Продукты
Системы освещения пути
Купите коллекцию трекового освещения здесь, в Warehouse Lighting.Наши комплекты трекового освещения — идеальный вариант для гибкого источника освещения, который позволит вам освещать свое пространство так, как вы хотите. Комплекты светодиодного трекового освещения разработаны в минималистичном стиле, что упрощает их установку. Закажите освещение трассы онлайн сегодня!
Просмотреть (25) Товары
Светодиодные потолочные светильники
Лучший выбор светодиодных подвесных потолочных светильников — это Warehouse-Lighting.com. От подвесных потолочных светильников с плоскими панелями до светодиодных светильников troffer — наша продукция предлагает мощные решения коммерческого освещения для ваших уникальных потребностей. Купите подвесные потолочные светильники сегодня!
Просмотреть (186) Продукты Вас также могут заинтересовать эти статьи …
Освещение для музыкальной студии
Узнайте все, что вам нужно знать об освещении в музыкальной студии, прямо здесь, от лучшего способа предотвращения бликов до правильных органов управления.Мы покрываем все основы.
Прочитать статью
Трек Освещение для жилых комнат
При проектировании домашнего освещения на рынке доступно множество вариантов.Одним из наиболее современных подходов к этой области является использование трекового освещения для жилых комнат. Что такое жилая дорожка …
Прочитать статью
Окружающее, рабочее и акцентное освещение
Дизайн внутреннего освещения — одна из важнейших основ дизайна интерьера, но декораторы, работающие своими руками, часто пренебрегают им.Независимо от того, насколько тщательно вы обставили, устроили и снабдили аксессуарами, у вас не будет хорошо оформленного дома, пока вы не внедрите некоторые основы дизайна освещения.
Конечно, вы захотите подумать о внешнем виде осветительных приборов — возможно, подобрать светильники в старинном стиле к вашему старому дому или создать элегантный вид с помощью хрустальной люстры. Но выбор самих светильников вторичен. Во-первых, вам нужно создать план, который удовлетворит ваши общие потребности в освещении.
Чтобы правильно осветить ваш дом, добавьте три слоя домашнего освещения: окружающее, задача и акцент.
Окружающее освещение: первый уровень домашнего освещения
Окружающее освещение также называется общим освещением и является самым основным из трех типов освещения. Это естественный свет из ваших окон и освещение, которое заменяет естественный свет.
Среди светильников, обеспечивающих окружающее освещение, можно выделить:
Люстры и прочие потолочные светильники
Комплекты светильников на потолочные вентиляторы
Освещение пути
Встраиваемые потолочные светильники
Торшеры
Настенные бра, обеспечивающие достаточно света, чтобы не только осветить территорию
Большинство людей понимают необходимость окружающего освещения, но слишком многие останавливаются на этом.Окружающее освещение — это только основа, на которую вы должны добавить два других слоя освещения.
Люстра Spaces Images / Getty Images
Рабочее освещение: второй уровень домашнего освещения
Рабочее освещение — это то, на что оно похоже: это свет, который вам нужен для выполнения задач ― чтения, учебы, приготовления пищи, нанесения макияжа и т. Д.
К рабочим светильникам относятся:
Настольные лампы
Настольные лампы
Светильники на поворотных кронштейнах
Подсветки под столешницей
Подвесные светильники
Направленные направляющие или встраиваемые светильники
Подвесные светильники
Регулируемые торшеры
Прежде чем выбрать освещение для задач, составьте список действий, которые необходимо выполнить в каждой комнате.
Наполная лампа Topic Images, Inc./Getty Images
Акцентное освещение: третий уровень домашнего освещения
Некоторые люди думают, что акцентное освещение — это освещение настроения, и это так, но это гораздо больше.
Помимо создания атмосферы и влияния на настроение, акцентное освещение используется для выделения архитектурных особенностей и важных объектов, а также для отвлечения внимания от вещей, которые не так приятны. Несмотря на то, что акцентное освещение может замаскировать грубые ошибки при оформлении, это наиболее часто забываемый из трех типов освещения.
Некоторые примеры акцентного освещения:
Подсветка для банок
Светильники для картин
Свечи
Направленные направляющие или встраиваемые светильники
Освещение ниш
Люстры с диммерными переключателями
Настенные бра
Освещение внутри стеклянных или проволочных дверных шкафов
Световые мостики для мультимедийной мебели
Обратите внимание, что люстры и настенные бра могут использоваться как акцентное освещение, особенно при установке диммерных переключателей.Направляющее и утопленное освещение может функционировать как любой из трех уровней освещения, в зависимости от того, как вы их направляете.
No related posts.

	Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,- небольшой квадратный.
	Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.
	Стрипбокс — это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.
	Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.
	Светоотражатель — аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности — нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.