Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку

Содержание урока

Штриховка карандашом по простой бумаге – основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

• Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
  Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

• Не делаем запятых.
  Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

• Не накладываем штрихи зигзагом.
  Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

• Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
  Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

• Базовый штрих ведем по форме предмета.
  Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

— первое, не заводите следующий ряд на предыдущий.

То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

— второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

— и третье – корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

— В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

— Самая основная проблема – хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная – штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая – много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

— И третья проблема – неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина – мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг – отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки – основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать – получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего – только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

The request cannot be completed because you have exceeded your quota.

Техника правильной штриховки | artlab.club

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

• Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
  
  
• Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
• Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
• Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
• Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
• На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
• При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Зентангл. День 42. Штриховой рисунок

Вот и завершается наше путешествие в удивительный мир танглов. Надеюсь, что вам понравился этот курс и вы почерпнули для себя что-то новое и полезное. Это последний урок из курса «Зентангл — рисование для релаксации и вдохновения». Я надеюсь, что он вдохновит вас на дальнейшие занятия рисованием.

СЕГОДНЯ ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

• маркер-лайнер Micron 01;
• простой карандаш 2В;
• альбом для эскизов;
• две или три белые плитки для танглов;
• художественная карточка (по желанию).

Танглы дня

Попробуйте нарисовать этот узор. Наш последний узор — единственный зентангл, который имеет конкретное назначение. «Вишня Бронкс» (Bronx Cherry) прячет ошибки. Это лучше, чем стирать: вы всегда можете зарисовать проблемное место.

ЕСЛИ бы я описала ЭТОТ узор в первой главе, вы стали бы слишком часто его использовать.

Зентангл сегодня — коллекция ваших любимых узоров. Начните, как обычно, с линии-границы и далее заполняйте плитку узорами. Пусть здесь будут и преобразования, и усовершенствования. Помните об 11 шагах создания зентангла. Не забывайте постоянно разглядывать свое творение, поворачивайте его, после того как закончите первый узор. Исследуйте его на расстоянии и с разных сторон.

Рисунок делится на две части: одна — узоры, вторая — преобразования.

Штриховой рисунок

Многие работы начинаются с простого штрихованного рисунка. Отсутствуют многочисленные детали на лицах или зданиях. Иногда каждый участок листа/плитки заполнен узором, а порой — лишь отдельные его места. Я несколько раз проводила карандашом строку, а затем ручкой рисовала узоры, дополняя их деталями. Две трети моего дневника танглов выполнены в ахроматической гамме и только одна треть — в цвете. Мне нравится, когда графика говорит сама за себя и сопровождается несколькими словами (при необходимости). Если у вас не получается рисовать людей, начните с деревьев и растений, со зданий простой геометрической формы или с комбинации нескольких предметов. Можно взять картинку из журнала или композицию с витрины и перенести ее в альбом, на бумагу или плитку.

Эскиз сделан в Сиэтле, узоры заполняют некоторые прелестные детали.

Дерево нарисовано карандашами Gelato, а сова — мелками из гипса. Сначала были нанесены узоры, потом мелками добавлены блики.

Фон обложки альбома выполнен акварельной краской, узоры нарисованы чернилами, а затенение сделано карандашами Inktense.

Еще несколько вдохновляющих работ в стиле зентангл:

Рисунок на этой чашке сделан специальной краской для фарфора Pebeo.

Пластиковые кольца с рисунком.

Этот браслет и кулоны сделаны по фотокопии авторских зентанглов.

Эти узоры нарисованы ручками Bic.

Ключ к успеху — перенести свое искусство на предметы и при этом обратить внимание на два момента: обработать стекло 91-процентным раствором спирта и взять соответствующие ручку или маркер. Ручка должна быть несмываемой и подходить для рисования по стеклу, пластику и металлу.

Если вы до сих пор не были на семинарах по зентанглу, я призываю вас их посетить. Благодаря им вы будете знать последние новости, которые касаются этого стиля рисования.

Этот орнамент был нарисован краской для стекла, а затем высушен в духовке.

Танглы на эту рождественскую игрушку были нанесены ручкой Sharpie.

На это все! Всем, кто проходил этот путь я желаю творческих успехов и вдохновения!

Вы можете поделиться своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

Все уроки зентангла тут.

По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».

Академическая штриховка карандашом и другие штриховки.

Очень много вопросов Начинающие Художники задают по штриховке. Как правильно штриховать, какие должны быть штрихи? 

Во времена появления классического рисунка у художников не было возможности рисовать с фотографий. 

Представьте на минутку: нет электрического света, вечернее время освещается только мерцающими свечами, световой день короткий.

И нет фото- или видео-техники, которая могла бы зафиксировать натуру: цветок завтра увянет, пейзаж через час из-за освещения изменится, натюрморты очень быстро портятся. Если вы пробовали рисовать разрезанный персик или арбуз с натуры, то чувствовали, как быстро сохнет и вянет натура. 

За лето художнику нужно было нарисовать очень много набросков и тональных рисунков цветов, деревьев и фруктов с натуры, чтобы  в холодное время года использовать эти рисунки как шпаргалки для написания картин.

Художникам нужен был способ быстро зафиксировать свет и тени на натуре. 

Так появилась академическая штриховка, позволяющая делать очень быстрые тональные рисунки. 

Академический штрих — это просто параллельные линии.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

 

Академическая штриховка имеет варианты.

Для гладких и нежных поверхностей используется «гипсовый» штрих — это когда второй слой штрихов накладывается под острым углом к первому. В наложении слоев между штрихами получаются тонкие и длинные ромбики. 

Для металла — неравномерные параллельные линии для передачи контрастности бликов.

Для грубых тканей — грубый разреженный с поперечным наслоением. 

Тушевка — разновидность штриховки

Тушёвка — второй из множества способов штрихования и тонирования рисунков для создания объемов, фактуры и материальности.  Тушевка проще академической штриховки. Ее можно наносить не только карандашом, а так же боковой стороной угля, соуса, сангины или палочки графита без деревянной оболочки.

Это легкий и удобный способ для новичков, а рисунки выглядят эффектно.

А для того чтобы делать тушевку именно карандашом, нужно:

1. Правильно заточить карандашик (смотрите в видео), чтобы он делал широкую линию.
2. Подложить под бумагу еще пару листов бумаги, чтобы не было неровностей и крошек. Иначе карандаш отпечатает все эти неровности.
3. Синтетическая кисть или ватная палочка, или специальная растушевка (продается) для выравнивания тона.
4. Клячка — мягкая резинка для высветления бликов.
5. Красивая музыка и удовольствие от процесса.

Мягкие облака с плавным переходом тона — это лучшая натура для тренировки такого способа штрихования.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

Как передать текстуру штриховкой

Благодаря появлению электрического света и фототехники у художников появилось время, чтобы рассмотреть текстуры и фактуры, и подобрать более реалистичные штрихи. 

Например, присмотримся к разным текстурам мандарина.

Кожура мандарина внутри похожа на каляки-маляки, и я штрихую каляками-маляками.  Академическая штриховка не передала бы эту текстуру так реалистично, а каляки-маляки передают.

Снаружи кожура мандарина напоминает маленькие колечки со светлыми серединками, как будто они просвечиваются. Так и штрихуем 🙂

 

Вы сможете передать любую текстуру, если присмотритесь, что она напоминает.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

Не ограничивайте себя в приёмах и способах рисования, даже если говорят, что так нельзя. В рисовании можно всё, что идёт на пользу выразительности вашего рисунка. 

Ещё больше приёмов штрихования (вариантов штриховок) вы найдёте в моей книге издательства Питер.

Так же в книге есть базовые уроки правополушарного реалистичного рисования карандашом.

В книге я рассказываю, что такое тоновая азбука, и как ей пользоваться.

О сетке Дюрера, которая значительно облегчает рисование.

Еще вы узнаете, есть ли у вас штампы и шаблоны, которые мешают вам видеть как художник.   

Чтобы получить книгу, впишите своё имя и е-мэйл, нажмите на кнопку и подтвердите подписку.

Через пять минут книга придёт к вам на электронную почту.

Рисунки контурные и штриховые — Libtime

1. Главная
2. Рисование
3. Рисунки контурные и штриховые

libre18 Июнь 2012 15926 Вот перед нами рисунки контурные и штриховые. Первый рисунок сделан одним контуром. Ни освещенных, ни затененных частей в нем не видно (рис. 1). На втором рисунке теневые части заштрихованы (рис. 2). На третьем рисунке затененные места показаны не штрихами, а тонами (сплошной окраской темной-серой и светло-серой (рис. 3). Первый рисунок по способу выполнения называется контурным, второй — штриховым и третий — тоновым. Тоновые рисунки обычно выполняются разведенной тушью при помощи кисти, относятся к акварельным и нами пока не затрагиваются. Рисунок 1 — Контурный рисунок (Сихотэ-Алинь) Рисунок 2 — Штриховой рисунок (Минусинская котловина) Рисунок 3 — Тоновой рисунок Для нас более удобны контуры и штриховые рисунки. Они значительно проще и в то же время достаточно хорошо передают формы рельефа, характер пород и растительность. Потом они более четко и лучше передаются когда печатаются. Контурные рисунки по своему характеру неодинаковы, что легко можно увидеть по приводимым рисункам (рис. 4-8) Рисунок 4 — Контурный рисунок дальних гор Рисунок 5 — Контурный рисунок холмистой местности Рисунок 6 — Контурный рисунок той же местности, но очертания ближних холмов сделаны утолщенными линиями Рассмотрим сначала рисунок 4. Здесь линии контура одинаковой толщины. Этот рисунок хорошо передает очертание горного хребта. По рисунку не трудно понять, что хребет очень далеко и деталей его не видно. На рисунке 5 изображены ряды холмов, постепенно уходящие вдаль. Линии контура, как и на первом рисунке, одинаковой толщины. По рисунку мы догадываемся, что одни холмы ближе, другие дальше, но ясно этого не видим или, точнее сказать, не ощущаем. Нам мешает однообразие линий, да и рисунок почему-то кажется вялым и скучным. На рисунке 6 изображены те же ряды холмов и также одним контуром. Но ближние холмы сделаны более толстыми линиями, а дальние — более тонкими, а самые дальние даже кое-где пунктиром. Этот рисунок живее, и по нему мы видим, что одни холмы ближе, а другие дальше. Рассмотрим теперь рисунок 7. Здесь линии одинаковой толщины, но разные по характеру. Линии берегов реки и дальней возвышенности более или менее ровные, кое-где переходящие в пунктир. Склоны же, покрытые лесом, изображены зубчатыми линиями. Это очень не большое изменение уже дает возможность передавать различный характер предметов: береговую линию, камень, лесные склоны и дальнюю возвышенность. Рисунок 7 — Контурный рисунок линиями одной толщины, но различными по своему характеру Комбинируя теперь эти оба способа (толщину и характер линий), мы можем получить еще более выразительный рисунок (рис. 8). Рисунок 8 — Контурный рисунок, но линии контуров ближайших предметов утолщены

Штриховые рисунки

Значительно большей выразительности достигают штриховые рисунки. Штрихи позволяют передавать не только свет и тень, но также и форму, и характер поверхности изображаемого предмета. Вот, например, на рисунке 9 штрихи передают и крутизну склонов, и округленность или волнистость некоторых участков рельефа, и даже следы сглаженности в результате бывшего оледенения. На рисунке 10 поверхность гладко обтесанного камня очень хорошо передана прямолинейными штрихами. Шероховатая же или неровная поверхность грубо обтесанных камней, а также очень старых потрескавшихся и выветрившихся камней хорошо передается пиловидными или волнистыми линиями штриха. Рисунок 9 — Штрихи, передающие различный характер поверхности: крутые склоны, волнистость, сглаженность и поверхность воды (мыс Дежнева) Рисунок 10 — Различный характер штрихов передает различный характер поверхности камней То же относится, конечно, и ко всякому другому предмету. Более сложные фигуры штрихов позволяют передавать характерные особенности древесной, кустарниковой и травяной растительности самых различных типов (рис. 11). Рисунок 11 — Различные типы штрихов в передаче хвойной растительности Штриховые рисунки по способу выполнения также неодинаковы. Прежде всего, в штриховом рисунке различают степень нагрузки штрихом. Вот перед нами два рисунка (рис. 12 и 13). На первом рисунке штрихов много и положены они. густо. На втором, наоборот, штрихов очень мало. Тем не менее, этот рисунок передает характер изображаемого географического объекта ничуть не хуже первого. В то же время для выполнения первого рисунка требуется времени и старания гораздо больше. Далее следует сказать, что на втором рисунке дано только самое необходимое и самое характерное. Для наших целей более пригоден второй тип рисунка. Рисунок 12 — Рисунок с большим количеством штрихов Рисунок 13 — Рисунок с малым количеством штрихов

Характер штриха

Различают еще рисунки по характеру штриха. В некоторых случаях штриховые рисунки выполняются при помощи точек. Однако для наших целей последний способ не подходит. Только в некоторых случаях, особенно при изображении разрезов и схем, некоторые породы изображаются при помощи точек (песок, песчаник.) Из сказанного ясно, что, помимо линии контура, большое внимание нужно уделить и штрихам. Изображаем штриховой рисунок с различным характером поверхности: склоны гор, волнистость и поверхность воды. Упражнения с построением контуров у нас будут неизбежно повторяться на протяжении всех занятий. Что же касается штрихов, то они будут применяться далеко не во всех случаях. Последнее обстоятельство заставляет нас ввести особые упражнения для развития навыков в наложении штрихов. Начнем мы с самых простых штрихов — прямолинейных. Наложение штрихов, как и построение контуров, требует терпения. Кроме того, здесь, больше чем в других случаях, не следует торопиться. Сначала поставим себе целью добиться хорошего качества штрихов, а быстрота придет сама собой. Рекомендуем вам пройти уроки штрихования, которые раскрывают азы рисования карандашом.

Рейтинг: 0/5 — 0 голосов

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Штриховой рисунок и графическая живопись — Графика

Оказывается, создавать графическую живопись очень просто. Для этого необходимо отработать определенную манеру нанесения штриха, не заключать изображаемые объекты в четкие контуры и пытаться графично отобразить атмосферу, воздух, а не предметы в пространстве.

Пластические возможности графической живописи основывается на беспорядочной угловатости сплошного штриха. Казалось бы, пластика может быть по-настоящему выражена исключительно плавными кривыми линиями, однако художественная выразительность штриховой графики достигается практически без использования цвета. Грубый штриховой рисунок позволяет нивелировать навязчивую четкость контуров, создать неявную расплывчатость изображаемых предметов, воздушность окружения. Путем же нанесения штриха с различной частотностью и под разными углами создается так называемый штриховой рисунок, кажущийся мягким и богатым цветовыми оттенками. И это богатство оттенков получается одной лишь черной тушью на белой поверхности бумаги. Не без доли мрачности, конечно.

Отсутствием техничности, которая отличает, скажем, станковое академическое рисование, данная графическая живопись немного напоминает офорт, оттиск с медной пластины, черный лак которой процарапан сухой иглой, а накатанная краска перенесена на бумажный материал под давлением пресса. Вероятно, это и есть техника офорта, невольно перенесенная вручную пером и тушью на ватманскую бумагу. Фактически живописная графика моделирует на бумаге текстуру с разнообразными оттенками и бликами — своеобразный узел черно-белого света с изменчивыми переливами.

Наложение разнонаправленных линий штриховки вызывает муаровый эффект, что и требовалось добиться в технической реализации серии графики. Оптическое явление муара способно создать иллюзию волнистых отблесков, меняющихся в зависимости от угла зрения и условий освещения. Нечеткость очертаний вещей сообщает нарисованному некоторую воздушность.

Применяя описываемую художественную технику добиться высокой художественности работ возможно лишь на больших форматах. Вся опубликованная на этой странице блога графика, а также несколько работ статьи «Психоделические рисунки», имеют формат 180Х200 мм. Это означает, что нам доступны для воспроизведения только самые простые сущности и образы, но в идеальной простоте кроется глубокий смысл: графическая живопись способна превратить изображение обыденных предметов и явлений в произведения искусства.

Кстати, четвертая по порядку картинка называется «Путь к твоему сердцу».

Тэг:

Линейное искусство, взгляд на историю изобразительного искусства, от рисования линий до оп-арта

Часто думают, что мазок художника — это самый чистый способ осознать свои способности. Подобно линии на бумаге или холсте, эта непрерывная полоса может излучать сильные эмоции. Таким образом, неудивительно, что штриховое искусство , или штриховой рисунок, является одним из самых основных элементов визуального искусства.

Фактически, как один из семи визуальных элементов искусства — наряду с формой, формой, цветом, ценностью, текстурой и пространством — линия является визитной карточкой искусства.Но что такое штриховая графика? Во-первых, важно отметить, что линия не просто перемещается из точки A в точку B. По своей сути рисование линии состоит из отдельных линий на преимущественно сплошном фоне. В искусстве линия может быть двухмерной или трехмерной, абстрактной, описательной или подразумеваемой.

Штриховой рисунок часто бывает черно-белым, но не всегда. Отсутствуют такие элементы, как затенение и цветовые градиенты, что позволяет сосредоточить внимание на самих линиях. Штриховые рисунки могут быть эскизами, но они также могут быть законченными произведениями искусства.Линия настолько важна для искусства, что обычным упражнением для студентов-художников является рисование формы, используя одну единственную линию, никогда не позволяя рисовальным принадлежностям покинуть страницу.

Важно помнить, что штриховой рисунок — это не только живопись и рисунок. Линии можно визуально формировать разными способами. Например, скульпторы изгибают материалы в разные формы или фотографы создают подразумеваемые линии с помощью угла своей камеры.

Теперь, когда мы немного знакомы с теорией, давайте погрузимся в линейное искусство через историю, начиная со знаменитых линейных рисунков в истории искусства.

На протяжении всей истории искусства художники создавали влиятельные произведения искусства, используя линию в качестве основного средства визуального выражения.

Копия скульптуры «Лаокоон и его сыновья» ок. 200 г. до н.э. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Древняя скульптурная группа Лаокоон и его сыновья , которая сейчас находится в музеях Ватикана в Риме, оказала большое влияние с тех пор, как была открыта заново в 1500-х годах. Он стал отправной точкой для художников эпохи Возрождения, которые смотрели, как скульптор использовал плавные линии, чтобы гармонизировать группу фигур.Изогнутая змея пробирается сквозь трех персонажей, соединяя их и уравновешивая группу. Художники того периода продолжали использовать подразумеваемых линий для создания гармоничных композиций в скульптуре, живописи и рисунке.

Леонардо да Винчи, «Этюд для головы Леды», c.1506 (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Леонардо да Винчи был одаренным рисовальщиком — среди других своих талантов. Его эскизы сами по себе стали ценными произведениями искусства.Это исследование для картины Leda и Swan показывает подробные линии, используемые для создания формы и размера.

Альбрехт Дюрер, «Меленколия I», 1514 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Один из самых известных граверов в истории, Альбрехт Дюрер — настоящий мастер линии. Вырезая точные линии на пластинах, Дюрер создал богатые и сложные гравюры, которые продолжают оказывать влияние на художников. Он также был искусным художником маслом и акварелью, а также прекрасным рисовальщиком.Его работа во всех СМИ основана на линиях, которыми известна его гравюра.

Анри Матисс, «Танец», 1909 г. (Фото: Wikimedia Commons [PD-US])

На протяжении всей своей карьеры Анри Матисс использовал быстрые, экспрессионистские черты своих рисунков в своих картинах. Одно из его самых известных произведений, The Dance , во многом основано на контурах, которые он создал. Смелые, плоские цвета и яркие очертания позволяют зрителям ощутить мощь и движение танцоров через линии Матисса.

Пабло Пикассо, «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. (Фото: WikiArt [Public Domain])

Отойдя от более четко сформулированных классических рисунков, которые он создавал в начале своей карьеры, Пабло Пикассо урезал свои работы, чтобы создать множество чистые, простые контурные чертежи . Используя единую непрерывную линию, он все еще может выразить силу в своей работе. Фактически, эти контурные рисунки стали одними из самых знаковых его изображений.

«Номер 31» Джексона Поллока в Музее современного искусства (Фото: Stock Photos from dmitro2009 / Shutterstock)

Король абстрактного экспрессионизма, Джексон Поллок , работа полностью основана на капающих линиях жидкой краски, которые динамически движутся по его картинам.Его самые известные работы были созданы в период его «капельного периода» с 1947 по 1950 год, когда он перевернул мир современного искусства с ног на голову с помощью этой новаторской техники.

Бриджит Райли, «Яркая вспышка», 2017-19 (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4. 0])

Британская художница Бриджит Райли была пионером Оп-арта , основанного на оптических иллюзиях. Заинтересовавшись геометрическими формами, ее использование смелых линий помогло создать в ее работе гипнотические визуальные иллюзии.

Кейт Харинг, фреска в Коллингвуде, Австралия, 1984 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Смелый стиль Кита Харинга определяется толстыми черными контурами, которые часто остаются черно-белыми или залиты яркими однотонными красками. Его фирменный стиль определил его карьеру и сделал его работы мгновенно узнаваемыми. Независимо от того, были ли фигуры переплетены, по-видимому, следуя одной плавной линии, или были определены сами по себе, контурные рисунки Харинга продолжают жить сегодня и показывают постоянное влияние на художников, иллюстраторов и графических дизайнеров.

Сегодня линии как никогда важны в современном искусстве.От скульптуры до живописи, традиции линейного искусства продолжаются в работе передовых художников.

Хотите научиться рисовать непрерывные линии? Ознакомьтесь с этим отличным уроком искусства.

Статьи по теме:

15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня

6 удивительных фактов о поп-артисте Рое Лихтенштейне

Как Анри Матисс произвел революцию в традиционном искусстве и его влияние на современное искусство

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление: 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии.Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому. Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков.Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что, рисуя, вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе. Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование при наблюдении без страха.

Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства по искусству для студентов). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное упражнение для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно сделать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок жестом Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.

Рисование непрерывной линии

Определение : рисование непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Как и описанные выше методы рисования, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при более глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения по непрерывному рисованию линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линейных рисунков, сделанных из первых рук.

Контурный рисунок

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель рисования контура — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Поперечный контур

Определение : чертеж поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы, когда линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выходят наружу из центра оболочки.

Поперечные контурные рисунки рук (слева направо) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.

Чертеж плоского анализа

Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы переходите к кубизму или абстрагированию сцен в геометрическую форму.

Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

Рисунки скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий из проволочной скульптуры : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учениками класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

• Зазор между строками
• Светлота / тьма линии
• Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

• Мелкие тире
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Штриховка (точки)
• Каракули
• Крестовины малые
• Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист методов работы с линиями : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также может быть передан через кнопки социальных сетей в нижней части страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати можно получить, щелкнув ссылку PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10 классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница из альбома для набросков A * GCSE Art от Саманты Ли :

На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

Рисунки художника

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке, нарисованном пером и карандашом, «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане», мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и представляет свет, падающий на текстурированный ландшафт, с быстрой и уверенной маркировкой.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торнвинг:

Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз МакКиллан:

Чуткие линейные рисунки от Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Vital Photography:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора знаков достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

Дуг Белл

Нацарапанные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

Род McLaren:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Давид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог привести к такой магии.

Victoria Haven:

Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карне Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос и перспективных линий, уходящих к горизонту, создают эффектный образ.

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Линейное искусство — следуй за ним

Линейное искусство и фигура — Пикассо и Матисс.

И Пикассо, и Матисс сделали штриховые рисунки, которые считаются одними из их самых широко известных и знаковых работ, безусловно, среди самых любимых работ каждого художника.

Штриховые рисунки Пикассо были созданы карандашом или мелом, часто отображались одной непрерывной плавной линией, передавая огромное количество визуальной информации с легкой экономией, идеально воспроизводя животных, миф, женщину, цветы и другие мотивы.Напоминающие каллиграфические мазки, его простые рисунки демонстрировали игривую сторону художника с той непосредственной спонтанностью, которую часто не видели в его картинах. Его наполненные энергией жесты заключали в себе сущность его разнообразных предметов, быстро превращая их формы в линии динамической формы и движения.

Во многом так же, как Пикассо, Матисс широко исследовал возможности линейного искусства. Он использовал выразительный потенциал линейного жеста для изображения очень интимных предметов, таких как обнаженные фигуры, женские формы и, как Пикассо, другие предметы, такие как мифология.К концу 1940-х годов живопись начала физически сказываться на теле Матисса, поэтому какое-то время он сосредоточился на своих культовых рисунках тушью. Матисс считал, что его рисунки должны быть «быстрыми, жесткими упражнениями, которые отражают суть и эмоции, которые вызывает у него его объект». Рисунки стали для Матисса инструментом проработки сложных идей, воплощения их с блестящей виртуозностью в линейные формы.

Если я доверяю своей рисовальной руке, то это потому, что, обучая ее служить мне, я заставлял себя никогда не позволять ей преобладать над моими чувствами.

— Анри Матисс

Анри Матисс, Голова женщины, бумага, тушь

Штриховое искусство и абстракция.

При изучении истории абстракции, траектории, которая начала развиваться в первые годы двадцатого века параллельно с пышностью Пикассо и Матисса, линейное искусство также можно найти в работах первых пионеров в этой области. . В качестве одного из основных строительных блоков композиции можно привести доводы в пользу линейного искусства как ключевого элемента в работах, например, Мондриана (в тандеме с цветом и плоской картинной плоскостью), а также других ключевых героев того времени, таких как как Василий Кандинский и Пауль Клее.

Василий Кандинский, Поперечная линия , холст, масло

Кандинский, Клее и Баухаус

Кандинский и Клее были ключевыми теоретиками, формирующими диалог вокруг линейного искусства, как влиятельные преподаватели Баухауза, школы искусства и дизайна Германии. Веймарская республика, основанная в 1919 году. Поперечная линия Кандинского , созданная в 1923 году, включает в себя различные формы, цвета и линии. Сложная взаимосвязь между элементами была предметом детальной теоретической позиции, разъясненной Кандинским. Поперечная линия значительно отличается от его ранних работ, в которых основное внимание уделялось постимпрессионистской живописи и квазирелигиозным темам. В дополнение к своим картинам он опубликовал свою теоретическую книгу « Точка и линия к плоскости » в 1926 году, в которой он теоретизировал и разъяснял мощные эффекты прямой линии и ее взаимосвязь с другими неизменными компонентами композиции.

Пауль Клее, Lady Apart (Dame abseits), бумага на картоне, пигментированная паста, 1940

«Линия — это точка, которую отправили на прогулку.» — Пауль Клее

Работая и развивая эффекты прямой линии как в классе, так и за его пределами, Кандинский подружился с коллегой-художником и теоретиком Полом Клее. Пока Клее работал в Баухаусе, он создал учебник, который был заполнен его различными теориями и диаграммами, касающимися безграничных возможностей эффективного использования линии в своей работе. Книга состоит из пяти полных листов, заполненных от корки до корки с подробными примечаниями, схемами и нарисованными вручную моделями его теорий линии, иллюстрирующими его взгляды на то, где и как развернуть линию в композиции, и бесконечные их вариации, стремясь окончательно собрать идеи в псевдонаучный учебник предмета.

Различные линейные теории Клее, которые он создал, работая в Баухаусе.

The Bottom Line

Сегодня линейное искусство повсюду, и его можно рассматривать как одну из основ почти бесконечно универсального графического языка. Его можно увидеть не только в работах бесчисленных художников, но и в графическом дизайне, рекламе, анимации, а также дома в вирусных гифках, на рекламных щитах, в музеях или галереях. Беглый поиск «штрихового рисунка» в Instagram показывает 5.2 миллиона постов, связанных с хэштегом. Пикассо, Матисс, Кандинский и Клее, возможно, использовали линию как инструмент, который они сделали своим собственным, но сила линии постоянно меняется, ее последовательность заключается в ее безошибочной способности воздействовать на все аспекты нашей жизни. визуальная культура.

Пауль Клее, Рич Харбор, 1938

---

Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю

---

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Балдессари объясняет свой странный ум Музею современного искусства Сан-Франциско
Проверьте сайт художников
Прочтите об Artmovement: Zero Group в журнале Artland

Оживите свой рисунок гладкими, привлекательными линиями

Это нормально, если не нарисовать идеальные линии с первого раза!

Чувствуете ли вы необходимость безупречно рисовать линии с первой попытки?

Не нужно так думать!

Даже профессиональные иллюстраторы иногда перерисовывают свои линии снова и снова, чтобы создать красивую графику.

Будьте готовы отменить (Ctrl + z) и рисовать, не беспокоясь

Это для тех случаев, когда вы хотите рисовать длинные расслабленные линии. Это особенно эффективно, когда рисует гладкие волосы и контуры тела .

Не бойтесь ошибаться и продолжайте исправлять строчки, пока они вас не устроят!

Рисуя штрихи от сустава к суставу, например от плеч к локтям и от локтей к запястьям, вы можете рисовать прямые, гибкие линии, улавливающие характерные черты каждой части тела.

Отследить, а затем привести в порядок

Необязательно рисовать аккуратные линии одним штрихом. Вы можете использовать ластик, чтобы привести в порядок линию после того, как нарисовали одну и ту же линию несколько раз. Если вы думаете, что нарисовали хороший черновик с самого начала, вы также можете скопировать его и использовать тот же метод, чтобы привести в порядок штриховой рисунок.

Инструменты для перьев разной толщины

Используете ли вы одинаковую толщину для всех линий вашего штрихового рисунка?

Толстые линии для контуров и переднего плана

Используйте толстые линии для деталей, которые вы хотите показать больше, например, руки на изображении выше. Эта техника позволит вам придать вашей линии индивидуальность и ощущение трехмерности без использования цветов и штриховки.

Тонкие линии для внутренней части зрачков и ногтей

Используйте более тонкую линию, чтобы нарисовать складки на одежде, внутренней части зрачков и ногтях.

Различная толщина линии складок на одежде в зависимости от материала

Учитывайте материал, из которого сделан предмет одежды, когда рисуете складки.

Используйте тонкие светлые линии для мягких материалов, таких как футболки и блузки. Для одежды из более твердых материалов, например кожаных курток и костюмов, используйте толстые кисти и нарисуйте четкие линии. Этот метод позволяет использовать штриховой рисунок, чтобы выразить то, что носят ваши персонажи.

Используйте более темные линии для теней и пересечений

При раскрашивании иллюстраций вы обычно используете светлые цвета для мест, где будет светить свет, и темные цвета для теней.То же самое и с штриховым рисунком. Используйте более тонкие ручки для светлых участков и более толстые для теней. Это также поможет создать трехмерный вид.

При использовании погружных перьев места с пересекающимися линиями становятся черными, потому что чернила имеют тенденцию скапливаться в этих областях. Если вы также затемните пересечения в цифровом искусстве, вы можете придать своему штриховому рисунку больше похожего на ручку и бумагу.

Стабилизация

Если вам по какой-то причине не нравятся ваши мазки, вы можете попробовать изменить Stabilization вашего инструмента кисти.

Стабилизация — это функция, которая автоматически устраняет колебания вашей линии во время рисования. Чем выше значение, тем ровнее линия. Этот параметр придает вашей работе более цифровой вид по сравнению с более низкими значениями.

Однако программное обеспечение может запаздывать при установке слишком высокого значения.

Значения для коррекции зависят от давления пера, предпочитаемого графического планшета и человека, поэтому лучше поэкспериментировать и найти предпочтительное значение.

Clip Studio Paint, MediBang Paint, Paint Tool SAI и GIMP имеют функции стабилизации. Если вы используете Adobe Photoshop CC , вы можете получить аналогичный эффект, используя параметр Smoothness .

Рисование с использованием векторов

Многие изображения, которые вы видите на компьютере, называются растровыми изображениями. Растровые изображения — это изображения, состоящие из группы пикселей. Если вы увеличите масштаб, вы можете увидеть каждый отдельный пиксель. Они могут выражать сложные градиенты и их легко редактировать, однако это ухудшает их качество.Качество изображения также теряется при их увеличении.

С другой стороны, векторные изображения не ухудшаются при увеличении, поэтому вы можете редактировать их, как вам нравится, даже после того, как вы закончили свою работу. Это потому, что векторное изображение состоит из линий, соединяющих две координаты.

Одна из популярных программ для создания векторных изображений — это Adobe Illustrator . Вы также можете использовать векторные слои в Clip Studio Paint . Векторные слои создают точки, называемые контрольными точками на линиях.Они позволяют рисовать векторные изображения. Вы также можете редактировать контрольные точки и линии по своему усмотрению после их рисования.

Векторы полезны для рисования штриховых рисунков, поскольку вы можете легко изменять их толщину, редактировать кривые и удалять при необходимости.

Вы также можете использовать векторные слои для стирания растянутых линий!

С растровыми слоями вы можете стереть важные линии, если хотите стереть ненужные части линии. Однако, если вы используете инструмент Vector Eraser в программе Clip Studio Paint, все, что вам нужно сделать, это нарисовать ненужную часть линии, чтобы стереть ее.

Это позволяет рисовать линии, не беспокоясь о том, что они растянуты или пересечены. Эта функция особенно эффективна при рисовании волос.

Как опытный иллюстратор, я думал, что векторные слои тоже сложны и трудны. Однако, как только я начал их использовать, я понял, что они не слишком отличаются от обычных растровых слоев, за исключением того, что я могу корректировать свои линии по мере необходимости.Инструмент векторной ластики Clip Studio Paint действительно удобен! Если вы новичок в векторах, я настоятельно рекомендую попробовать!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть пробную версию Clip Studio Paint PRO / EX

Повернуть холст

Когда вы рисуете ручкой и бумагой, вы естественным образом поворачиваете бумагу, чтобы вам было легче рисовать. Вы также можете вращать холст в цифровом искусстве! Если вам кажется, что нарисовать определенный штрих слишком сложно, попробуйте повернуть холст, чтобы получить лучший угол.

Проще рисовать сверху вниз или слева направо (если вы правша: справа налево, если вы левша). С другой стороны, рисовать снизу вверх или справа налево (слева направо, если вы левша) сравнительно сложно.

Если вы рисуете на смартфоне или планшете, гораздо проще повернуть устройство, чтобы получить лучший угол, чтобы преодолеть это.

Другие советы:

Положите лист бумаги на планшет!

Между графическим планшетом и пером будет больше трения, поэтому, если вы привыкли рисовать карандашами или погруженными перьями, это может помочь вам лучше рисовать.Однако имейте в виду, что трение также изнашивает вашу ручку.

Настройки графического планшета и монитора

Если вы чувствуете, что ни один из вышеперечисленных шагов не работает для вас, возможно, пришло время еще раз проверить настройки для графического планшета и монитора.

1. Поместите графический планшет прямо перед экраном!

Довольно просто, но очень важно! Всегда размещайте графический планшет прямо перед экраном. Даже если вы думаете, что он находится в нужном месте, ваш локоть может двигать им, когда вы рисуете.Если вы чувствуете дискомфорт, всегда проверяйте положение графического планшета.

2. Задайте для области рисования графического планшета соотношение сторон монитора.

Если соотношение сторон монитора составляет 16: 9, то область рисования на графическом планшете также должна быть 16: 9. Если перьевой планшет слишком большой и ваши штрихи становятся слишком длинными для рисования, вам следует уменьшить область рисования, сохранив такое же соотношение сторон. Это сделает ваши штрихи меньше и упростит рисование.

Ключ к рисованию красивых линий — это найти тот стиль рисования, который вам больше всего подходит!

Автор: Мирин Ичиябоши (い ち や ぼ し み り ん) Иллюстрация: Кайсакэ (界 さ け)

Создал: Sideranch Inc.

Line — Элементы искусства

Линия — один из семи элементов искусства. Многие считают его самым основным элементом искусства.

Использование строки

С точки зрения искусства линия считается движущейся точкой.Он имеет бесконечное количество применений в создании искусства.

Line может контролировать взгляд зрителя. Он может описывать края. Он может указывать как на форму, так и на движение. Он также может указывать на значение и источник света на рисунке.

Когда линия используется для значения или штриховки, мы чаще всего видим, что она используется в форме штриховки или перекрестной штриховки. Хотя это, пожалуй, наиболее распространенные формы использования линии для добавления ценности, существует бесконечное количество способов ее использования.

Простой способ представить себе линию — представить точку, которая движется . ..

Чаще всего линия используется, чтобы показать, где заканчивается объект. Этот тип линии называется контурной линией. Контурные линии чаще всего называют контурами.

Line также может создавать иллюзию формы на рисунке. Качество линии — это толщина или тонкость линии. Изменяя качество линий, художник может показать форму на рисунке, просто используя линию.

Line также может обозначать тень и форму за счет использования поперечных контурных линий. Поперечные контурные линии повторяют контуры объекта. Это очень похоже на движение пальцем по форме объекта.

Линия — элемент арт. С точки зрения искусства линию можно описать как движущуюся точку. Линия — это, пожалуй, самый основной элемент рисунка.

Типы линий

Вертикальные линии — линии, движущиеся вверх и вниз без наклона.

Горизонтальные линии — линии, параллельные горизонту

Диагональные линии — наклонные линии

Зигзагообразные линии — линии, составленные из комбинации диагональных линий

Изогнутые линии — Линии, постепенно меняющие направление

Вариант линии — добавление интереса к вашим линиям важно для создания успешного произведения искусства

Длина — строки могут быть длинными или короткими

Ширина — линии могут быть широкими или тонкими

Текстура — линии могут быть шероховатыми или гладкими

Направление — линии могут двигаться в любом направлении

Степень изгиба — линии могут плавно изгибаться или не изгибаться совсем

Качество линии или толщина линии — означает толщину или тонкость линии.Изменяя качество линий, художники могут делать объекты более 3-Deminsional и более интересными

Штриховка и перекрестная штриховка — Использование линий для создания значения

Штриховка — линий, идущих в одном направлении

Штриховка — линии, пересекающие

Визуальные элементы — Линия

T Визуальный элемент линии — это основа всего рисунка. Это первый и самый универсальный из визуальных элементов.Линия в произведении искусства может использоваться по-разному. Его можно использовать для обозначения формы, рисунка, формы, структуры, роста, глубины, расстояния, ритма, движения и ряда эмоций.

У нас есть психологическая реакция на разные типы линий:

• Изогнутые линии предполагают комфорт и непринужденность

• Горизонтальные линии предполагают расстояние и спокойствие

• Вертикальные линии указывают на высоту и силу

• Зубчатые линии предполагают смятение и беспокойство

То, как мы проводим линию, может передавать различные выразительные качества:

• Произвольные линии могут выразить личную энергию и настроение художника

• Механические линии могут выражать жесткий контроль

• Непрерывные линии могут увести взгляд в определенном направлении

• Прерывистые линии могут выражать эфемерное или несущественное

• Толстые линии выражают силу

• Тонкие линии могут выразить изысканность

Наша подборка иллюстраций, представленных ниже, была выбрана потому, что все они используют линию в вдохновляющей манере.Мы проанализировали каждый из них, чтобы продемонстрировать, как великие художники используют этот визуальный элемент в качестве творческой силы в своей работе.

штриховых изображений PNG | Векторные и PSD файлы

пара руки линии искусства валентинки особенная влюбиться маленькие сердечки один рисунок присоединения

2500 * 2500

коллекция натуральных листьев эскиз штриховой графики

1200 * 1200

красота лицо девушки векторная иллюстрация с использованием одной непрерывной линии рисунка на белом фоне бесплатный шаблон дизайна логотипа

4000 * 4000

земного шара линии искусства непрерывной рисования одной линии вектор минималистский дизайн

2400 * 2400

ручная роспись минималистская черная линия художественная кухонная утварь комбинация

1200 * 1200

векторный элемент цветочные мотивы цветочный орнамент вектор штриховой рисунок цветочный орнамент

2084 * 2084

штриховой рисунок одной непрерывной линии руки, держащей минималистский стиль

1200 * 1200

рисованной иллюстрации цветов и листьев в b нехватка и белая линия в стиле арт

1200 * 1200

NEW

женское лицо штриховая графика

2400 * 2400

человек поет песню с акустической джазовой гитарой непрерывно одной линии искусства рисунок векторной иллюстрации минималистский дизайн

4000 * 4000

еда каракули бесшовные векторные иллюстрации стиль линии искусства наброски рисунок в черно-белых тонах

2000 * 2000

линии искусства луна и горы

3374 * 3374

вектор камеры линии искусства клипарт

2400 * 2400

орнамент крыса

1200 * 1200

грустный человек чувство депрессии непрерывная линия искусства рисунок векторной иллюстрации

2400 * 2400

рамка золотой цветок штриховая графика

1200 * 1200

sumpah pemuda soekarno line art картонизированный значок

1200 * 1200 9000 5

НОВИНКА

возьмитесь за руки парного рисования линий

2500 * 2500

непрерывных линий рисования минимального цветка рисованной векторной иллюстрации один дизайн

4000 * 4000

грустная девушка одна непрерывная штриховой рисунок вектор

2400 * 2400

день святого валентина пара руки штриховое искусство держит руку красные сердца

2100 * 2100

однострочное искусство розы непрерывное рисование отдельных линий бесплатный шаблон

4000 * 4000

нездоровая пища бесшовные модели каракули стиль рисования линии искусства рисованной фон векторные иллюстрации

4000 * 4000

чтение девушка молодой умный ребенок один непрерывный стиль линии искусства

2500 * 2500

рисование одной линии с рука

4000 * 4000

индонезийских героев drs mohammad hatta line art icon

1200 * 1200

NEW

doodle ramadan kareem line art

4000 * 4000

одна непрерывная линия рисунок наушники музыкальная тема векторная иллюстрация минималистский дизайн одинарная линия искусства

4667 * 4667

линия

искусство гор

3226 * 3226

цветок сплошной одной линии искусство рисования векторная иллюстрация удивительная роза изолирована на белом фоне

4000 * 4000

черно-белый цветок рисунок линии линия искусства

1200 * 1200

пара хочет поцеловать друг друга концепция влюбленной пары и показывает свои эмоции, хорошие для валентинки, баннер с одной непрерывной линией, рисунок векторной иллюстрации стиль минимализм

4000 * 4000

виолончель вектор с одной линией рисунка бесплатно шаблон дизайна логотипа

4000 * 4000

векторный одинарный континуум сша рисунок одной линии религиозных женщин

4000 * 4000

музыка или аудио значок линии искусства пиктограмма наушников

4123 * 4123

NEW

зеленый и элегантный цветной блок продвижение цветочного искусства линии

1200 * 1200

растениеводство непрерывной линии искусства рисунок векторные иллюстрации

4000 * 4000

человек поет песню с акустической гитарой непрерывный рисунок одной линии искусства векторные иллюстрации минималистский дизайн

4000 * 4000

ручная роспись минималистский черный штриховой рисунок кухонная утварь комбинация

1200 * 1200

непрерывный рисунок линии цветка векторные иллюстрации минималистский рисованный дизайн одной единственной полосы на белом фоне

4000 * 4000

индонезийских героев wr soepratman line art значок

1200 * 1200

Таиланд Эле фантом векторной линии искусства

1200 * 1200

Ид аль Адха дизайн линии искусства молитесь люди

1200 * 1200

розы линии искусства цветок непрерывной одной линии искусства рисования вектор минималистский дизайн

2400 * 2400

вектор камеры линии искусства клипарт

2400 * 2400

цветок непрерывной одной линии рисунок векторной иллюстрации потрясающая роза на белом фоне

4000 * 4000

исламская каллиграфия аллаху акбар с узкой линией искусства

1200 * 1200

набор рамок для рисования линий розы

2000 * 2000

Ид аль-Адха линии искусства коза и молящийся человек

1200 * 1200

рисованной иллюстрации цветка гибискуса с штриховой графикой

1200 * 1200

джазовый саксофонист line art красочный

4000 * 4000

airplane one li ne art рисунок векторные иллюстрации

4000 * 4000

allama iqbal вектор портретная линия для дня iqbal

1500 * 1500

eid al adha line art abstract design

1200 * 1200

.