Cinemagraph Tutorial / Урок Синемаграфии

Думаю сейчас синемаграфика уже не редкость и про неё знают все, но и многие хотят сделать сами.
В интернете есть множество уроков, но все они учат делать в фотошопе, это не лучший подход к этому делу. В этом уроке я покажу вам как сделать синемаграфику в Adobe After Effects и немного опишу процесс обработки фотографии.
Сейчас есть много программ для iOS для создания синемаграфики, самая известная это Echograph, также есть и социалка типа Instagram, но вместо фотографий там синемаграфы, в программе можно и создавать и смотреть другие работы- Cinemagram

Но мы раcсмотрим професcиональный способ создания Cinemagraph, также, если вы ни разу не работали в After Effects, то это вам пригодится. Я взял для примера самое простое видео, чтобы проще объяснить основы и принцип.

Есть очевидные вещи, такие как, создавать видео с человеком который меньше шевелится, и прогадывать движения для дальнейшего зацикливания их на видео. Перед созданием продумайте анимацию, и делайте больше пробных видео.
Синемаграфика это не совсем стиль gif картинки, это фотография, на которой показаны лишь основные элементы, небольшие анимированные детали, на которых вы хотите сделать акцент. Старайтесь создавать видео, на котором будет небольшой анимированный участок, иначе это будет и не синемаграфика, и не фотография, а очередной хлам из gif подборок. Мой пример не является идеалом и референсом к выше описанному, это лишь простой пример.
К чему нужно стремиться, это к результату создателя этого жанра фотографии — http://cinemagraphs.com/
Попробую описать вкратце, чтобы не запутать. After Effects довольно непростая программа и требует немало времени для её изучения. Советую посмотреть уроки для начинающих от Video Copilot
1- Перетащите видео в программу
2- Создайте композицию из видео. Перетащите видео на иконку композиции, или кликните правой кнопкой-New Comp from Selection

3- Далее нам нужно выбрать на видео именно тот кусок, который будем использовать в синемографике. Выберите нужный участок потянув за края видео на таймлайне. Я в данном примере просто сделал реверс видео, но чаще всего нужно совместить конец видео с его началом, иногда конец уводят в прозрачность чтобы небыло резкого перехода (но изначально нужно писать видео так, чтобы можно было зациклить конец и начало анимации) прозрачность можно задавать нажав на выделенном видео T, и выставить Opacity.
Принцип анимации в AE, как и везде, действия происходят от одной точки до другой на таймлайне.
Нажмите на иконку StopWatch слева от видео, и выставляйте прозрачность на таймлайне добавляя кейфрэймы. Если вы ни разу до этого не имели дело с After Effect, то для вас я выше указал ссылку с уроками.
На моём примере я скопировал видео и проиграл его наоборот.
Нажмите на видео (в композиции) и выберите- Time/Time-Reverse Layer.

После того как вы выбрали нужный интервал анимации, нам нужно указать продолжительность композиции, настройки композиции, находятся тут- Composition/Composition Settings. .. Задайте нужное время композиции в закладке Duration, остальные настройки выставим в конце.


(Я предпочитаю DaVinci Resolve для грэддинга и камеру Blackmagic Pocket, но After Effect вам будет проще для начала + любая зеркалка) Самое главное почему нужно использовать AE, это удобная работа с масками и цветокоррекция, свет и т.д
Теперь нам нужно создать статичное видео и элемент с анимацией. Копируем видео и вставляем его поверх. И если у вас (как у меня) на таймлайне два слоя с видео, их нужно объединить- выделите два слоя, в меню Layer/Pre-compose/выберите Move all atributes и жмите OK.
На нижнем видео жмём правой кнопкой и выбираем Time/Freeze Frame , на том месте, где оно должно остановиться.

На верхнем видео мы обводим маской нужный нам участок.Выбираем Pen Tool (G) на выделеном видео и обрисовываем кривой нужный участок.

И самое удобное, мы можем создавать полупрозрачные края маски, см. скриншет Mask Feather.
Смысл прост, внизу видео статичное поверх видео с анимацией (нужный участок в маске). Далее переходим к цветокоррекции.
Но сначала нам нужно опять создать единую композицию, как я уже выше писал- выделите два слоя, в меню Layer/Pre-compose/выберите Move all atributes и жмите OK.
Теперь немоло важный момент, на выходе у нас будет gif, у gif всего 256 цветов, поэтому он невсегда выглядит сглаженным и красивым, есть 2 пути решения этой проблемы. Первый это уменьшение картинки в коде, я сохранял картинку шириной в 800 px, учитывая что в блог я вставлю её шириной 700 px, при уменьшении её в коде, gif получается более сглаженный и чёткий. Второй момент это цветность, чем больше насыщенность цветов в фотографии тем меньше её качество на выходе (поскольку в gif 256 цветов), поэтому можно заметить что в основном на всех синемаграфах пастэльные тона, мягкие цвета и фотография ненасыщенная, или ч.б.
Поэтому чтобы перейти к обработке, учтём первый момент.
После того как мы всё объединили, мы заходим в меню Composition/Composition Settings и выставляем нам нужный размер по ширине (на 100-200 пикселей больше чем нужный размер при вставке на сайт)

Выставляем размеры, 24-25 кадров в секунду (или меньше, принимая во внимание вашу анимацию) и жмём OK

Далее нужно обработать фотографию.
AE ничем не хуже Photoshop, тут есть весь набор инструментов. Самые базовые в меню- Effect/ Color Correction
Я использовал кривые (Curves), чб фильтр (Black & White), чёрные/белые шэйпы с мультиплай и синий слой для холодного оттенка.
Для работы, помимо стандартных инструментов, советую воспользоваться плагином Magic Bullet Looks
Также советую посмотреть видео уроки по цветокоррекции тут и само собой на VideoCopilot.net
После того, как вы обработали видео, и сделали всё необходимое, нужно отрендерить видео, и получить gif картинку для сайта.
Тут всё проще:
1- Выбираем в меню Composition/Pre-render…

2- Выбираем Output Module и жмём на Custom: QuickTime

3- Жмём на Format Option и выбираем Video Codec- Animation и жмём OK.

4- Жмём везде ок, выбираем название файла и путь для сохранения. Справа от Output Module жмём на Output To.
5- Жмём на кнопку Render.
Теперь нам нужно открыть Photoshop, открыть в нём наше отрендереное видео и сохранить его как gif.
Выбирайте File/Save for Web…

Выставляйте настройки как на скриншоте, и не забывайте ставить зацикленность видео.

Вот и всё. Смотрите видео уроки по Adobe After Effects, либо осваивайте несложные действия по этому уроку. Если у вас возникли вопросы, то ниже их можно задать в комментах. Ставьте Лайк и делайте репост.

Cinemagraph, Tutorials post by 513.

Познакомьтесь с мастером по созданию синемаграфов: Юито Кимура

Его детская любовь к манге и страсть к музыке во многом вдохновляют его синемаграфические работы. Познакомьтесь с японским художником-галеристом и режиссером Юито Кимурой — пионером музыкального клипа cinemagraph .

Юито, ты родился и вырос в Японии. Расскажите нам немного о том, почему вы переехали в США.

Юито Кимура: Когда я учился в старшей школе, у меня была мечта стать учителем. Однажды я спросил себя: «Ты  уверен, что хочешь работать учителем до конца своей жизни?» И мой ответ был: «Абсолютно нет!» Я хочу исследовать места, в которых я никогда не был к. Я решил приехать в США и в итоге открыл для себя кинопроизводство.

Недавно вы рассказали нам о музыкальном видео-проекте cinemagraph, в котором вы участвуете. Не могли бы вы немного рассказать об этом?

Юито Кимура: Музыкальный клип называется «Сироп» от художника Джаклина. 80-90% всего видеоматериала — это синемаграфы, которые играют с тенями, зеркальными отражениями и даже танцующими кадрами.

Должно быть, было сложно снимать синемаграфию для целого фильма? Сколько всего живых фото вы сняли?

Юито Кимура: Мы сняли около 23 синемаграфий для музыкального клипа «Сироп», и мы использовали 19 синемаграфий для одного из моих проектов в колледже под названием «Мы — звезды».

 

 

Итак, это ваше второе музыкальное видео cinemagraph ! Как вы думаете, почему синемаграфии являются таким мощным средством самовыражения?

Юито Кимура: Я отношусь к музыкальным клипам cinemagraph как к рассказам в стиле манга. Каждый кадр должен показать эмоции, окружающую среду и передать сообщение. С одной стороны, при создании синемаграфии это сделать проще, но вы несколько ограничены из-за статичных кадров. Но тут то и начинается сходство синемаграфа с мангой! Каждая картина манги полна смысла. Cinemagraphs в сочетании с видео и фотографией привлекает внимание зрителей и создает незабываемые впечатления.

Тег video не поддерживается вашим браузером.

Какой совет вы бы дали художникам, заинтересованным в экспериментах при создании синемаграфа?

Юито Кимура: Иногда творческие идеи просто появляются из ниоткуда! Когда я впервые познакомился с синемаграфом, я загорелся и просто начал экспериментировать! Другие художники должны сделать то же самое и попытаться визуализировать свои идеи, погрузившись в среду живых картин. Это относительно новая среда, но она предлагает прекрасную возможность рассказать историю.

Наконец, один из созданных вами cinemagraphs показывает двух женщин в масках. Какова история этого загадочного произведения?

Юито Кимура: Это кадры из музыкального видео-проекта «We Are Stars », над которым я работал в колледже. Мы хотели показать женскую «таинственность». В cinemagraph-клипе вы видите, как эти двое крадут деньги, чтобы увидеть живое выступление Snow Angel. Их не заботит боль окружающих людей, они готовы «идти по головам» для достижения цели — попасть на концерт звезды. Сообщение, которое мы хотели донести, было то, что деньги сами по себе ничего не значат, смысл имеет только цель, которой они служат. Вот почему они сжигают свои маски и деньги.

Тег video не поддерживается вашим браузером.

Статья создана базе материалов блога синемаграф-коллекции Gallereplay

Как создать анимированную gif картинку, используя Adobe Photoshop. Добавление эффекта анимации пути перемещения

Хотите удивить близких и друзей? Сделайте слайд-шоу с элементами синемаграфии! В программе «ФотоШОУ PRO» вы найдете все необходимые инструменты для создания подобного проекта. Прочитайте статью и узнайте обо всех нюансах разработки слайдов с «живыми» фотографиями в этом приложении. А если у вас ещё не установлено «ФотоШОУ PRO», то исправьте это прямо сейчас: с нашего сайта.

Как сделать синемаграфию из фото для слайд-шоу

Для начала давайте разберемся, что собой представляет синемаграфика. Как правило, так обычно называются картинки, на которых находится в движении один или сразу несколько элементов. Вся остальная часть изображения при этом остается всегда статичной и никак не меняется. На пейзажном снимке двигаться может вода, облака, бабочки и другие детали, а на фото с изображением людей у моделей могут развеваться волосы или колыхаться одежда.

Создать эффект движущегося изображения в слайд-шоу не так уж и сложно. Для работы вам потребуется «ФотоШОУ PRO» и фоторедактор. Совсем необязательно устанавливать на ПК и осваивать сложный Adobe Photoshop или другой софт, который используют профессионалы. Подготовить материалы для создания синемаграфии можно буквально за три шага в редакторе .

• Шаг 1. Загрузите фотографию в программу. В меню «Эффекты» выберите опцию «Замена фона».

• Шаг 2. Выделите область, которую хотите анимировать. Размойте границы фрагмента, передвинув бегунок на одноименной шкале вправо.

• Шаг 3. Сохраните элемент. Установите переключатель на пункт «Без фона» и кликните «Сохранить в файл…». Выберите PNG, дайте изображению имя и поместите его в нужную вам папку.

Перейдем к работе с . Запустите программу и добавьте оригинал изображения на монтажный стол. Попробуем сделать живое фото. Синемаграфия в программе создается в редакторе слайда. Сразу же растяните фотографию на весь экран. Этот нехитрый прием поможет избавиться от черных полос по бокам слайда.

Добавьте на слайд фрагмент изображения, извлеченный в фоторедакторе. Настройте его местоположение и размер при помощи мыши.

Если обрезка вышла «грубой» и у фрагмента выделяется одна из сторон, то примените к слою маску.

Теперь перейдем к оживлению изображения. Добавьте второй ключевой кадр и задайте настройки для слоя в конце показа. В нашем примере для создания эффекта движущейся реки нужно сдвинуть слой вправо и увеличить его. Это можно сделать вручную или во вкладке «Анимация».

Если движению не хватает плавности, то увеличьте длительность слайда.

Синемаграфия готова! При желании вы можете продолжить работу над слайдом. Кадр станет еще интереснее, если вы воспользуетесь функцией «3D-камера». С ее помощью вы сможете . Добавьте ключевой кадр в конец таймлайна и потяните бегунок на шкале «Приближение» вправо.

Бушующее море и таинственный туман: идеи для синемаграфии

С «ФотоШОУ PRO» вы быстро почувствуете себя настоящим волшебником! Добавляя движение в одну из частей снимка, вы сможете добиться поистине фантастического результата за короткие сроки. Но и это далеко не всё! Фото можно дополнить эффектом реалистичного тумана. Просто наложите на исходную картинку фрагмент соответствующей текстуры и настройте ее.

Добавьте второй ключевой кадр и сделайте слой с туманом меньше.

Для исходной фотографии тоже добавим ещё одну ключевую точку. Здесь слой будет медленно и плавно увеличиваться.

Такие настройки помогут зрителю полностью окунуться в атмосферу происходящего на экране. Не забывайте, что вы можете добавлять сразу несколько дополнительных слоев. Например, на таком снимке можно одновременно «оживить» море, тучи и солнце:

В фоторедакторе сначала вырежьте часть изображения с небом и сохраните ее в отдельный файл. Затем аналогично отделите море и сохраните в той же папке. Когда подготовка завершится, наложите оба получившихся фрагмента на исходное изображение в «ФотоШОУ PRO».

Для слоя с тучками и солнечными лучами зададим плавное движение вправо, остальные параметры оставим без изменений и тут же оцените результат в плеере.

Хотите узнать, как сделать данную синемаграфику ещё более зрелищной? Воспользуйтесь инструментом 3D-камера: поэкспериментируйте с приближением, добавьте движение влево, вправо, вверх или вниз.

Сохраняйте готовую анимацию в удобном вам виде! Экспортируйте проект в любом видеоформате вместе с другими слайдами. Также вы можете сохранить созданный слайд отдельно и позже преобразовать его в GIF. Загружайте готовые синемаграфии в сеть и делитесь ими с людями со всех уголков планеты!

Если В Вашей презентации только текст, то люди быстро устают.

Когда внимание рассеяно, донести основные мысли доклада невозможно в принципе.

Поэтому, с помощью анимации мы будем регулировать скорость чтения и управлять вниманием.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Компьютерная анимация — последовательный показ (слайд-шоу) заранее подготовленных графических файлов, а также компьютерная имитация движения с помощью изменения (и перерисовки) формы объектов или показа последовательных изображений с фазами движения.

* Википедия.

Итак, из рассмотренного нами определения видно, что под анимацией понимаются движения на картинке.

Однако, мы будем понимать анимацию, как те эффекты Power Point которые применяются к объектам и заставляют их двигаться, показываться и скрываться .

Как применить теорию на практике

В Power Point есть три типа анимации:

Б) Выделения;

С) Выхода.

Все вышеописанные типы характеризуются появлением, движением и исчезновением таких объектов как текст, графика, фигуры.

I. Работа с текстом

1. В начале откроем «пульт управления анимацией», нажав на закладке «Анимация» и затем на кнопке «Область анимации».

(Рисунок 1)

2. Затем выделив слайд начинаем применять анимацию ко всем его элементам.

2.1. Выделяем заголовок презентации и на закладке «Анимация» выбираем тип анимации «Плавное приближение».

(Рисунок 2)

2.2. Выделяем подзаголовок и повторяем действия из пункта 2.1.

3. В области анимации кликаем на раскрывающееся меню и выбираем для подзаголовка время запуска – «После предыдущего».

(Рисунок 3)

Информация:

В окне «Область анимации» все элементы нумеруются;

Последовательность эффектов можно изменить, нажав во фрейме «Изменить порядок презентации» — «Переместить вперед».

(Рисунок 4)

4. Изменяем направление движения текста, выделив текст и нажав на закладке «Анимация» кнопку «Параметры эффектов» — «Вверх».

(Рисунок 5)

5. Увеличиваем / уменьшаем время воспроизведения анимации , выделив подзаголовок и во фрейме «Время показа слайдов» увеличив время нажав на кнопку со стрелочкой вверх.

(Рисунок 6)

II. Работа с графикой

6. Выделив картинку нажимаем на кнопку «Добавить анимацию» и выбираем «Покачивание» (Рисунок 7, пункт 1,2).

7. Так как анимация картинки будет показываться после текста, то мы нажимаем на кнопку выпадающего меню и выбираем «Запускать после предыдущего» (Рисунок 7, пункт 3,4).

(Рисунок 7)

III. Работа с фигурами

8. Выделив фигуру стрелочки нажимаем на кнопку «Добавить анимацию» и выбираем «Плавное приближение» .

(Рисунок 8)

9. Так как стрелочка будет указывать на рисунок, то мы запустим ее по времени вместе с картинкой, а не с текстом. Вызываем меню настройки анимации фигуры «Стрелочка» и выбираем «Вместе с предыдущим».

(Рисунок 9)

10. Теперь можно нажать на кнопку «Просмотр», чтобы увидеть какие изменения мы внесли на втором слайде.

(Рисунок 10)

Профессиональный уровень

Если Вы хотите сделать сложные передвижения в презентации применив анимацию, то для этого:

Выделим объект и нажав «добавить анимацию», выберем «Пользовательский путь»;

(Рисунок 11)

Нарисовав появившимся карандашом путь, мы получаем очень сложное движение.

(Рисунок 12)

Выводы

В начале создания любой презентации мы должны поставить цель создание презентации и спланировать ее содержание.

Основная информация людям идет часто от обычного текста, изображений и таблиц, с диаграммами.

Дальнейшая работа может строиться только на подборе способов преподнесения информации и управления временем показа.

Тогда как именно простые и понятные презентации могут сделать гораздо больше, чем слишком красочные и перегруженные движением.

Повторюсь. Анимирование текста и графики нам нужно лишь для того, чтобы управлять вниманием зрителя.

Итак, легко видеть, что создание анимации в презентации вполне посильно начинающим пользователям.

Что же касается количества анимационных эффектов, то рекомендуется использоваться 2-3 вида.

Так же мы можем использовать не только анимацию появления и выделения, но и выхода для того, чтобы скрывать уже рассмотренные блоки текста, картинки и фигуры на насыщенных информацией слайдах.

Абсолютно понятно, что мы получили набор инструментов, которые можем по мере набора опыта применять все более уместно и эффективно.

В то время как большинство фотографов стремится получить реалистичные, детализированные снимки, некоторые экспериментируют и демонстрируют нам совершенно неожиданные результаты. Фотоизображения сами по себе могут быть красивыми и интересными, однако в наш век хочется, чтобы фотографии были еще и динамичными. В этой связи в последние годы среди фотографов стала популярна такая техника, как Cinemagraph. Это ожившие или движущиеся фотографии, для создания которых используют отснятые видеоролики. Cinemagraph – это больше чем просто фотография, но в то же время еще не видео. В этой статье мы попробуем немного раскрыть секреты создания подобных, действительно ярких и необычных фотоизображений.

Cinemagraph — гибрид фото и видео

Ludmila Vilarinhos / Foter / CC BY

Суть техники Cinemagraph заключается в том, что большая часть фотографии остается статичной и только какой-то один ее небольшой фрагмент движется. Получается «живая» фотография, которая выглядит довольно интересно, а порой и очень забавно. Такие фотоизображения чем-то напоминают обычную анимацию, сделанную с помощью использования формата растрового изображения GIF. Как известно, гифки делают возможным визуализацию любого движения. Подобная техника анимации на самом деле появилась еще в конце 80-х годов. Однако в случае с GIF-анимацией мы имеем дело, как правило, с достаточно неровными, резкими движениями.

Cinemagraph же создает плавное, волшебное движение, благодаря которому картинка буквально «оживает» на глазах. Зритель, глядя на фотографию, выполненную с помощью техники Cinemagraph, сразу же концентрирует свое внимание на движущейся области. Это дает возможность фотографу акцентировать внимание людей на определенной детали картинки.

Считается, что авторство техники Cinemagraph принадлежит фотографу Джейми Беку и дизайнеру Кевину Бургу. Именно им пришла в голову мысль о создании таких оригинальных, движущихся фотографий. Сегодня этот тандем создает невероятно красивые и сложные фотоизображения в технике Cinemagraph. Впрочем, очевидно, что в самой технике создания «живых» картинок нет ничего нового – мастера графики применяют подобные приемы уже на протяжении многих лет.

Однако благодаря Интернету Cinemagraph стала достоянием широкой общественности, и оригинальная идея «движущихся» изображений заинтересовала многих простых любителей фотографии. Ведь данная техника способна оживить скучные фотографии, сделав их более динамичными и реалистичными в глазах зрителя. Использование техники Cinemagraph может пригодиться для того, чтобы немного «оживить» пейзажные фотографии, портретные и групповые снимки. В общем, область применения такого приема может быть довольно широкой. Все зависит лишь от Вашего желания и усидчивости.

Как сделать Cinemagraph в фотошопе

Как же делать изумительные фотографии в стиле Cinemagraph? Для этого Вам потребуется фотокамера, поддерживающая функцию видеосъемки, и устойчивый, надежный штатив. Вдобавок, нужен компьютер с доступом к средствам какого-либо продвинутого графического редактора и программам монтажа видео.

mendhak / Foter / CC BY-SA

Разумеется, вначале Вам нужно будет придумать самую идею фотоизображения с отдельным движущимся элементом. В сцене, которую Вы планируете снять, можно использовать какой-нибудь дополнительный реквизит. Движение на снимке должно быть плавным и неуловимым – соответственно, Ваша задача создать определенную интригу, чтобы при взгляде на фото зритель воскликнул: «Вот это да, она же движется!». При этом остальная часть сцены, которая будет статичной на фото, должна подчеркивать движение отдельного фрагмента за счет контраста. В качестве простых идей снимка можно назвать моргание глаз модели, развевающиеся на ветру волосы или отдельные предметы, движущиеся в отражении стекла. Таким образом, идея движения на фотоизображении может быть самой разнообразной.

После того, как Вы определились с основной идеей, можно приступать к съемке. Опишем пошагово процесс создания «живых» фотоизображений с помощью фотокамеры и редактора Photoshop:

1. Устанавливаем камеру на штатив и запускаем видеосъемку сцены. Убедитесь в том, что штатив установлен на твердой поверхности, чтобы исключить малейшие колебания фотоаппарата. Нужен качественный, короткий видеоролик примерно на десять – тридцать секунд. Для получения нормальной детализации и хорошего качества снимать лучше всего в формате 1080p с частотой 25 кадров в секунду. Отснятые видеофайлы должны быть формата MOV или AVI, чтобы их можно было без проблем в дальнейшем открыть в редакторе.

1. Открываем видеофайл в фотошопе (Import > Video Frames to Layers). Здесь Вам предлагается импортировать весь файл на кадры или только выбранную часть видеоролика. Чтобы не слишком загружать свой компьютер, лучше выбрать второй вариант и в дальнейшем вырезать именно тот момент, когда происходит интересующее Вас движение.

moniqca / Foter / CC BY-ND

Далее Ваш видеофайл будет импортирован в программу, причем каждый кадр будет размещаться в своем слое. Эти слои и кадры объединены для создания анимации. Перед Вами все кадры короткого видеоролика и нужно решить, какие отдельные кадры с движением нужны будут для Cinemagraph. При воспроизведении видеофайла покадрово определите, какие кадры не нужны, и смело удаляйте их вместе со слоями.

1. Следующий этап – работа со слоями. В урезанном Вами файле выберите слой, который будет обозначать статичные детали будущей «живой» фотографии. Следует продублировать этот слой и разместить поверх всех остальных. Вы будет редактировать этот базовый слой, чтобы выделить движение посредством векторной маски. То есть Вам необходимо «замаскировать» те элементы, которые будут двигаться на фотоизображении в соответствии с Вашим замыслом. Например, можно маскировать волосы модели или листья деревьев – все зависит от того, что Вы придумали в начале. Теперь нужно протестировать, что получилось на Вашем базовом слое, с помощью окна анимации. Тут Вы можете заметить отдельные недостатки движения и те изменения, которые нужно будет сделать в слоях, чтобы добиться более реалистичного или динамичного эффекта.

1. Наиболее типичная проблема при создании подобных анимированных фотоизображений – это не самое плавное движение. Вам, вероятно, нужно будет поэкспериментировать с кадрами и слоями, чтобы сделать движение на итоговой картинке плавным. Выделите все кадры, скопируйте и вставьте их после оригинальных. Далее в меню анимации используйте опцию Reverse frame. Сглаживание перехода также можно достичь путем обратного кадрирования с временной задержкой на первом и последнем кадрах. Собственно, плавный переход и является той особенностью, которая отличает Cinemagraph от обычной анимации.

1. На этом Ваша работа не закончена. В фотошопе можно немного поработать с цветами, поиграть с корректирующей маской. Дело в том, что при преобразовании файла в GIF наполненные ярким цветом кадры могут немножко поблекнуть. Чтобы этого не случилось, желательно применить различные color-processing эффекты для всех слоев. Если Вы собираетесь опубликовать итоговую картинку на каком-либо веб-ресурсе, то, возможно придется несколько уменьшить размер изображения (Image > Image Size), поскольку многие сайты не очень дружны с файлами GIF значительного объема. После этого Вы уже готовы сохранить анимированное изображение в GIF. На выходе у Вас получается оригинальное «ожившее» фото.

Процесс создания таких анимированных фотоизображений на самом деле довольно простой и после нескольких проб и ошибок Вы наверняка сможете овладеть такой техникой. Для этого, кстати, подойдет не только Photoshop, но и любой другой графический редактор.

Сегодня существуют специальные программы для создания фотографий с эффектом движения, которые существенно упрощают весь процесс. Например, программа Cinemagraph Pro. «Живые» фотографии – действительно очень интересная техника, которая уже успела очаровать многих. Во всяком случае, на просторах Интернета появляется все больше фотоизображений с подвижным объектом или областью. Вы также можете попробовать свои силы в этом активно развивающемся жанре.

При создании анимированных открыток очень часто применяется такой эффект, как непрерывное движение фона.

При создании анимированных открыток очень часто применяется такой эффект, как непрерывное движение фона.

Например, чтобы создать видимость того, что самолет летит сквозь облака, нужно оставить неподвижным сам самолет, а вот облака и небо на заднем фоне должны перемещаться.

Машина, мчащаяся по шоссе, лыжник, скатывающийся с горки, плавно падающий снег, вид из окна идущего поезда — это все можно реализовать с помощью непрерывного движения фона.

Разберемся как выполнить этот эффект на примере картинки с самолетом, которую вы видите слева от этого текста.

ШАГ 1.
Подыскиваем подходящие картинки. В данном случае это самолет и облака.
(Для урока можете взять эти же, что и у меня. По щелчку по картинке она откроется в новом окне в полном размере. Картинка самолета в формате png без фона.)

ШАГ 2.

Открываем картинку с облаками в фотошопе. Снимаем замочек, блокирующий слой. Для этого просто перетаскиваем иконку замочка со слоя в корзину (правый нижний угол окна слоев).

Переименовываем слой, даем имя .

Переименовывать не обязательно. Но если вы планируете в будущем создавать открытки с множеством слоев и эффектов, лучше с самого начала привыкать давать слоям говорящие имена.

ШАГ 3.

Для того, чтобы облака двигались достаточно медленно, необходимо, чтобы картинка с облаками была намного длиннее по ширине, чем картинка самолета.

Плюс еще важно, чтобы во время того, когда начало картинки и ее конец сменяют друг друга (движение облаков будет циклическим), не было бы видно этого перехода.

Поэтому выполняем следующие действия:

Даем команду
В открывшемся окошке изменяем сначала центр холста, выбираем левый центральный, чтобы холст увеличивался в одну сторону. А затем вводим длину холста в два раза больше исходной. Снизу на картинке видно, что исходная ширина (Width ) 600px, а новая ширина 1200px.

Копируем слой с облаками.
Для этого выделяем слой и нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+J или даем команду Слой — Дублировать слой (Layer — Duplicate Layer).

Рисунок облаков на верхнем слое передвигаем вправо на свободное место.
Затем разворачиваем его по горизонтали для того, чтобы не было видно место стыка.

Для того, чтобы развернуть картинку, выделяем ее (клавиша Ctrl + щелчок мышкой по картинке на соответствующем слое), нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+T , щелкаем по картинке правой кнопкой мыши и в открывшемся меню выбираем пункт Повернуть по горизонтали (Flip Horizontal)

Склеиваем оба слоя. Для этого проще всего выделить верхний слой и нажать комбинацию Ctrl+E, ну или выделить оба слоя и дать команду Слой — Слить слои (Layer — Merge Layers).
В итоге получаем вот такую длинную картинку с облаками:

ШАГ 4.

Приступаем к созданию движения.

Возвращаем исходный размер холста у картинки облаков.

Даем команду Изображение — Размер холста (Image — Canvas Size…) и указываем исходную ширину в 600px.

Двигаем картинку так, чтобы совместить левый край холста и левый край картинки с облаками. Лучше пользоваться не инструментом Перемещение (Move Tool) , а клавишами управления курсором.

Открываем панель анимации. Окно — Анимация (Window — Animation).
Так как у нас один слой, то и на панели анимации мы увидим всего один кадр.
Добавляем еще один кадр к анимации. На этом кадре сдвигаем картинку с облаками влево, пока не совместим правый край холста и правый край картинки.
Внизу на иллюстрации стрелками показана кнопка создания кадров, новый кадр и правая граница холста и картинки.

Выбираем первый кадр и вставляем промежуточные кадры. У меня их 15. Но можно поставить любое количество, чем больше кадров, тем более плавно плывут облака. Но и вес анимации увеличивается тоже. Надо искать нужную пропорцию между качеством и весом гифки.

Между первым и вторым кадрами вставиться еще 15, то есть второй кадр станет 17. Нам он не нужен больше (16 и 17 полностью совпадают), поэтому удаляем его.Выставляем время смены кадров в 0,1 сек и делаем повторение анимации постоянным (Forever).

В итоге получаем вот такую анимацию движущихся облаков.

ШАГ 5.

Осталось добавить рисунок самолета. Если у вас рисунок с фоном, то фон, конечно же нужно удалить. У меня самолет сразу в формате png с прозрачностью.Поэтому я просто открываю его в фотошопе, затем выделяю все 16 кадров на анимации с облаками (Shift) и вставляю самолет на новый слой.

Вот в принципе и все!
Сохраняем наше произведение следующим способом.
Даем команду:
Файл — Сохранить для WEB и устройств. В открывшемся окне ОБЯЗАТЕЛЬНО выбираем формат GIF и сохраняем с нужным именем.

Вы можете применять эффекты анимации пути перемещения, чтобы перемещать объекты на слайдах в той последовательности, которая лучше всего подходит для описания информации.

Например, самолет справа (см. ниже) указывает на отправную точку самолета, а пунктирная линия между двумя самолетами обозначает путь, который будет использован при воспроизведении анимации. Прозрачное изображение в левой части экрана обозначает конечную точку самолета по завершении анимации пути перемещения.

Подписчикам Office 365 доступен более удобный способ анимации на основе перемещения — трансформация .

Добавление пути перемещения объекта

Дополнительные параметры пути перемещения

Изменение путей перемещения

Применение пути перемещения к объекту

Прежде чем применять к объекту (например, рисунку или картинке) путь перемещения, этот объект необходимо добавить на слайд. Выберите картинку или рисунок с прозрачным фоном, так как при использовании пути перемещения они будут двигаться (без фона) по слайду как один объект.

Для поиска коллекций картинок и изображений из Интернета используется Bing. Чтобы не нарушать авторские права , пользуйтесь фильтром по лицензии в Bing : он поможет выбрать изображения, которые можно использовать.

Сведения о применении анимации к графическому элементу SmartArt см. в статье Анимация графического элемента SmartArt .

После добавления объекта на слайд перетащите его в то место, из которого он должен начать движение.

Щелкните объект.

На вкладке Анимация в группе Анимация нажмите кнопку Настройка анимации .

В области задач Настройка анимации нажмите кнопку Добавить эффект и выберите пункты Пути перемещения > Нарисовать пользовательский путь > Рисованная кривая .

Указатель примет вид пера.

Нарисуйте путь перемещения рисунка или другого объекта по слайду из текущего положения до того места, где он должен остановиться.

1. Картинка, к которой применен четвертый эффект анимации

3. Эффект анимации входа, примененный к первому пункту маркированного списка

4. Эффект анимации выхода, примененный к первому пункту маркированного списка

5. Эффект анимации входа, примененный ко второму пункту маркированного списка

6. Эффект анимации выхода, примененный ко второму пункту маркированного списка

Подписаться на еженедельную рассылку elite-supernova.ru

Тенденции в дизайне сайтов в 2019 году ⏩ Alakris Блог

С каждым годом дизайн сайтов меняется, становится все больше интересных приемов и новых идей визуализации. Рассмотрим самые актуальные тренды дизайна в 2019 году для сайтов.

1. Текстурированные детали

Дизайнеры для придания сайту неординарности продолжают прибегать к использованию микс-текстур. К самым популярным методикам относится совмещение дерева и металла. Такие микс-текстуры смотрятся необычно, поэтому притягивали и будут притягивать взгляд посетителей сайта.

2. Простота и минимализм

Прибегая к концепции минимализма, веб-дизайнеры позволяют сосредоточить пристальное внимание пользователя на изучении изложенной информации. Таким вариантам характерна лаконичность в создании как фоновых, так и дополнительных элементов. Лучший дизайн сайта 2019 года в стиле минимализма предполагает выполнение фона в белом цвете. Не теряет своей актуальности и монохром (фон с объектом выполняются в идентичном цвете, но выделение объекта осуществляется с помощью тени).
Такой веб-дизайн выбирают тогда, когда пользователь немедленно должен приступить к действию, не обращая внимание на оформление ресурса. Поэтому простой дизайн не теряет своей актуальности и в определенных случаях оказывается гораздо выгоднее, чем оформление в виде тяжеловесных макетов.

Посмотрите создание интернет-магазина мебели в нашем портфолио

3. Видимость движения

В ТОП самых красивых сайтов по дизайну входят ресурсы, оформленные с применением анимации, трехмерной типографики и картинок Gif. Суть тренда в обновлении картинки с помощью трехмерного пространства.
3D-типографика получила широкое применение в логотипах благодаря тому, что позволяет оживить все пространство. Синемаграфика, в свою очередь, выделяет только один элемент. Например, на сайте ресторана изображается блюдо, от которого, как в живом виде, исходит пар. Вид свежеприготовленной парующей пищи становится сильным стимулятором, подталкивающим испробовать блюдо.
Синемаграфика позволяет заменить рекламный видеоролик, при этом сохраняя высокую эффективность ресурса и быстроту его загрузки.

4. Анимация по фону

Остается в тренде легкая анимация. Красивый сайт дизайн примеры выглядят так: на общем фоне выделяется движущаяся волна, которую окружают пузырьки. Этот вариант веб-дизайна будет популярен на протяжении всего 2019 года. Но важно, чтобы элемент анимации был ненавязчивым и простым.

5. Сплит-макеты

Особенность этой концепции заключается в наличии двух полюсов на экране. Каждый должен представлять собой контрастные тона и разноплановую визуализацию. Соединение двух экранов позволяет донести к пользователю информацию, пользуясь двумя текстовыми блоками.

6. Броские шрифты

Данный веб-дизайн был на пике популярности в 2010 году. Сегодня креативные разработчики возвращаются к кричащим словам и фразам, так как знают о возможности их эффективного воздействия на подсознание посетителя сайта.

7. Отобранный фотоматериал

Ресурсы, оформленные из фотографий, – это всегда красивые сайты дизайн смотреть которых представляет огромный интерес. Они являются выгодным вариантом, позволяющим выкладывать информацию, не прибегая к словам. В моде в текущем году:
— фото, сделанные в необычной обстановке;
— фотоснимки, отражающие экстрим;
— снимки с плакатами, вывесками, стендами;
— реальные снимки в естественной непринужденной обстановке;
— панорамные фотографии;
— фотоснимки с использованием техники сolor-gel (применяются цветные источники подсветки).

Посмотрите — Создание интернет-магазина по доставке цветов, шаров и подарков

8. Никаких стандартов

Концепция стандартной сетки всегда помогала организовать пространство и облегчить восприятие его информации. Но такие стандарты никогда не давали свободы креативным дизайнерам. Дизайн сайтов 2019 тренды которых отвергают все шаблоны и стандарты, позволяет наконец воплотиться абстрактным и эксклюзивным решениям творчески мыслящих дизайнеров.

9. Новые тенденции в навигации

Привычная шапка с горизонтальной навигацией сегодня стала рассматриваться как заезженный скучный вариант. Пользователям уже не интересна стандартная прокрутка вверх-вниз, вправо-влево. Сейчас в моду входят динамические страницы с выплывающими окнами и скрытыми элементами. Именно они способны сделать сайты модными и притягательными.

10. Карточки остаются в моде

Дизайн сайта 2019 года, оформленный в виде карточек, не теряет актуальности, так как позволяет эффективно выкладывать информацию как на экранах широкоформатных компьютерных мониторов, так и в мобильных приложениях.
Картинки делают контент простым и доступным. Ими успешно пользуются туристические интернет-ресурсы, кулинарные сайты и веб-порталы, представляющие работы художников/скульпторов.

11. Техника дуплекс

Под техникой дуплекс понимают дизайн сайта, выполненный в двухцветном формате. Данный тренд уже успел получить широкую популярность. Инновационная методика часто подхватывается знаменитыми дизайнерами с целью ребрендинга в короткие сроки. Такой модный дизайн сайта 2019 года будет всегда смотреться стильно. В этом случае даже над структурой текста особых работ проводить не нужно. С помощью данной техники любой сайт можно изменить до неузнаваемости.

12. Многотональность мягких градиентов

В последние годы от использования градиентов веб-дизайнеры отошли. Однако в 2019 году тренд вернулся, но в обновленном варианте. Теперь можно оформить красивый сайт, дизайн которого будет содержать мягкие переходы из приглушенных тонов в яркие. Особый интерес проявляется к двухцветным градиентам с гармонично подобранными цветами.

ПОДВОДИМ ИТОГ

Сегодня креативные тенденции в дизайне сайтов 2019 получили широкое развитие. Дизайнеры не останавливаются на достигнутом, поэтому прибегают не только к классическим схемам оформления, но и к уникальным креативным решениям. При этом выбор тренда будет во многом зависеть от ориентированности сайта, таланта и способности разработчика творчески мыслить.

Наши дизайнеры следят за трендами и в некоторых случаях являются основателями трендов на будущий год. Совместная работа дизайнеров, маркетологов и seo-специалистов позволяет сделать не только красивый, но и продающий сайт.

Предлагаем вам ознакомиться с нашим портфолио

 

Как сделать синемаграф, синемаграфию, «живую фотографию»?

Вот еще смешной короткий ролик называется «Кот ушел»

Предположу, что у Кличко и Кончиты может быть общим — отсутствие мозгов.

Это подтверждается неадекватным поведением и глупыми и провокационными поступками.

Также, Кончито — «недомужчина», а Кличко — «недополитик».

Как сделать вообще любую надпись.

Для Photoshop.

Используя инструмент «Текст» обозначаете точку отсчёта. Набираете текст, выделяете, ставите нужные гарнитуру и кегль (тип и размер шрифта). И цвет. От точки отсчёта считается выравнивание (отображается в настройке инструмента). Можно понизить прозрачность слоя с текстом или добавить какие-нибудь эффекты слоя типа тени. Или вообще взять эту область с текстом и трансформировать её, покрутить, погнуть. Потом сливаете слои и сохраняете фото.

Для Lightroom.

Переходите на вкладку «Library», выбираете нужное фото и жмёте «Export». В диалоговом окне находите watermark. Отмечаете, что использовать нужно. И выбираете из имеющихся или делаете новую надпись. Шрифт, размер, цвет, прозрачность — всё настраивается. Как и отступ от края. Привязка возможна к углам, серединам сторон и центру. В общем, делаете лого, экспортируете — у вас появляется фото с лого.

Для впечатывания графического логотипа нужно где-то добыть этот самый логотип. Без лишних деталей. Тогда в фотошоп просто вставлять новым слоем, а в лайтруме — через всё тот же редактор лого.

Фотошоп — это корректор любой, даже самой высокопрофессиональной фотографии.

Как бы фотограф ни выбирал нужный ракурс и свет — не всегда всё идеально. И любой профессионал, снимая, уже в уме просчитывает варианты коррекции в Фотошопе. Да и не забывайте, что есть правило устранять на фото всякие мелкие дефекты реальности перед публикацией в глянцевом журнале или на сайте, как то: прыщики и морщинки на лицах, ненужные, отвлекающие блики или мусор, если, конечно, это не являлось самой темой фотографии.

И при контровом свете многим хочется высветлить самые темные места, вспышка здесь не поможет — на близком плане она искажает цвет, а на дальние не добивает. Да и для художественной фотографии вспышка нежелательна — нарушает красивые светотеневые переходы.

Также хорошие зеркалки стремятся передать максимально естественные цвета и оттенки, а посмотрите на отредактированные фото — они все с завышенной цветовой насыщенностью. Усиливают, так сказать, эффект. 🙂

Данное фото рекламирует жевательную резинку биггер гум («bigger gum») от нидерландского рекламного агентства «J. Walter Thompson Amsterdam».

Вероятно, создатели этой креативной рекламы хотели вызвать у потребителей ностальгию по детству, когда они теряли клочья волос, благодаря жевательной резинке)

Такая жевательная резинка есть для мальчиков и для девочек.

самый полный гид Что такое гиф в вк

Если вы все еще сомневаетесь, использовать вам GIF-изображения в вашей кампании, или нет, то мы даем однозначный ответ: использовать, и безотлагательно. Но помните, что во всем нужно знать меру. Любой прекрасный инструмент маркетинга моментально может превратиться в гвоздь, забиваемый в крышку гроба вашей кампании.

Итак, мы предупредили вас об опасности сомнительных экспериментов. Теперь поговорим о том, где же нам взять самые потрясающие GIF-изображения и синемаграфики.

1.

Giphy.com

Тут все просто и понятно — выбираем нужную нам категорию, и погружаемся в мир веселья и безумия. А может, вам нужны стикеры? Тогда вы пришли по адресу.

2.

Hulu

Hulu по своему формату напоминает Tumblr. Правда, коллекция изображений, собранная на сайте, состоит в основном из кадров американских телешоу и сериалов, но разве это так важно?

3.

Reaction Gifs

Вы найдете все, что может пригодиться в случае важных переговоров. Ведь когда в интернете кто-то не прав, без тяжелой артиллерии не обойтись.

4.

Paul Robertson

Ваша жизнь скучная и пресная? Оказывающий благотворное влияние на психику целеный цвет офисных стен вызывает зевоту? Тогда окунитесь в мир ярких красок с головой.

5.

Bees and Bombs

«Теория большого взрыва» уже давно доказала всем, что любить математику — это круто. Всем фанатам Шелдона Купера стоит сюда зайти, ведь такого количества «научных» GIF-изображений вы не найдете нигде.

6.

Reddit

Один из разделов сайта , посвященный синемаграфикам, порадует вас мини-шедеврами. К примеру, такими:

Если вы все еще сомневаетесь, нужно ли вам все это, просто вспомните о бессмертной классике — котиках . Поверьте, с ними вы просто обречены на успех.

За последний год анимированные изображения стали неотъемлемой частью социальных сетей и развлекательных ресурсов. В связи с этим пользователей «ВКонтакте» и других социальных медиа заинтересовал вопрос о том, что такое гифка.

Понятие о формате

GIF можно расшифровать как «формат, предназначенный для обмена графическими изображениями». Его разработала компания CompuServe в 1987 г. для того, чтобы пересылать по сети.

Картинки с расширением.GIF могут храниться без ущерба для качества и насчитывать до 256 наиболее распространенных цветов. Есть возможность поддержки и большего количества оттенков в анимациях при наличии отдельной палитры у каждого кадра и нулевой задержке между показами. Формат подразумевает работу со стандартной цветовой палитрой. Картинка сохраняется построчно. Благодаря LZW-компрессии файлы с большим количеством однородных участков легко сжимаются. Изображение при этом не теряет четкости.

Усовершенствованные GIF-изображения

Что значит гифка для современного пользователя, если в ней нет анимации? Это совсем не то, что он хотел. Поэтому вскоре после создания формат был усовершенствован: с 1989 г. GIF-файлы могут быть динамичными и содержать прозрачные участки. Анимированная гифка — это изображение, которое содержит несколько кадров, а также сведения о частоте и порядке их вывода на экран. Как правило, процесс закольцовывается, и после окончания показа гифка запускается заново.

Среди цветов палитры можно объявить прозрачный. В таком случае современные браузеры будут отображать фон сквозь неокрашенные участки. Частичная прозрачность, поддерживаемая в PNG, для гифок не характерна: пиксель может быть либо заполненным, либо прозрачным.

Где применяется GIF-формат?

Выяснив, что такое гифка, можно сделать вывод: этот тип изображений очень удобно использовать там, где файл должен иметь минимальный размер. Такой областью является интернет: в погоне за скоростью загрузки страниц разработчики стараются использовать как можно меньше «тяжеловесных» картинок, отдавая предпочтение облегченным гифкам.

Формат GIF распространен в веб-дизайне. Он прекрасно подходит для передачи небольших картинок, в т. ч. содержащих текст. Красиво оформленные кнопки с разнообразными надписями — не что иное, как гифки. Тем не менее, GIF не годится для сохранения фотографий. Для такой цели идеально подходит JPEG (JPG): этот формат не ограничен в количестве отображаемых цветов.

Анимированные гифки часто применяются в оформлении сайтов. Благодаря возможности оставлять пиксели прозрачными, GIF-изображения идеально вписываются в череду прочих картинок.

Технические характеристики

Что такое гифка? Прежде всего, это уменьшенное по «весу» изображение. Формат предполагает LZW-сжатие, которое позволяет объединять повторяющиеся пиксели. Поэтому чем больше однородных участков, тем сильнее будет уменьшено изображение. Алгоритм позволяет сокращать размер восьмибитных картинок с палитрой без ущерба для качества: упакованные данные можно полностью восстановить. Что касается фотографий, то ограничение в 256 цветов будет необратимым.

Алгоритм LZW выискивает одинаковые участки файла, называемые фразами, присваивает им маркеры и заносит в таблицу. Например, в картинке есть 70 наборов пикселей, окрашенных в оранжевый, желтый и розовый цвета. Каждому из них будет присвоено одно и то же значение — например, 8. Данные будут сохранены 70 раз в виде записи с восьмеркой. Чем меньше шума на картинке, тем более качественным будет сжатие.

Еще одной особенностью формата является чересстрочный способ хранения информации. Строки делятся на группы, изменяется их порядок внутри файла. Пока изображение грузится, оно постепенно проявляется. Таким образом, пока гифка не загрузилась полностью, ее можно видеть, но только с меньшим разрешением.

Сначала записываются 1, 5, 9 и дальнейшие строки с интервалом «4», в таком же порядке они появляются при загрузке. Когда 25% будет загружено, можно увидеть размытую картинку. Далее появляются 3, 7, 11 и дальнейшие строки, изображение становится в 2 раза четче. Затем грузятся остальные ряды (2, 6, 10… и 4, 8, 12…) и картинка приобретает окончательный вид. Такой способ записи немного увеличивает размер гифки, но возможность увидеть ее до окончания загрузки полностью оправдывает этот маленький недостаток.

Что такое гифка «В Контакте»?

Загружаемые пользователями ВК, — это те самые подвижные изображения в формате GIF. Тем, кто уже знает, что такое гифка, будет интересно узнать о том, как разместить ее в социальной сети.

Чтобы вставить анимацию с другого сайта, нужно щелкнуть по ней правой кнопкой мыши и найти в меню пункт, позволяющий скопировать адрес (URL). Затем необходимо перейти на сайт «ВКонтакте» и вставить адрес в то место, в котором должна появиться гифка (например, в поле, где вы пишете текст поста на стене). Система автоматически загрузит картинку, после чего ссылку можно убрать. Нажмите Enter для публикации гифки.

Чтобы загрузить гифку с компьютера, ее нужно поместить в раздел «Документы» (сам раздел открывается в настройках). Нажмите «добавить документ», выберите уровень доступа. Чтобы поместить гифку в сообщение или пост, необходимо нажать кнопку «Прикрепить» и найти нужный файл.

Анимированные картинки, увиденные у друзей, можно сохранять себе. Для этого нужно развернуть изображение кнопкой «+», нажать на него правой кнопкой и выбрать в меню нужный пункт.

В ВК? Это прекрасный способ украсить свой профиль, выразить эмоции, развлечь себя и друзей. Добавляйте анимации в переписку или на стену с собственного компьютера или интернет-сайтов: теперь вы знаете, как это сделать!

Формат растровой графики GIF можно с полным основанием назвать технологическим реликтом, так как свое происхождение формат GIF ведет еще из стародавних восьмидесятый годов прошлого века. Этакий цифровой крокодил, ровесник динозавров, успешно побеждающий в борьбе за существование с более современными разработками.
Например – относительно новая технология программного видео Flash почти находится на грани вымирания и готовится стать очередной записью в Красной Книге, а GIF приобретает все большую популярность, в том числе и у обычных пользователей.
Graphics Interchange Format переводится как «графический формат для обменов». Нужда именно в таком типе упаковки изображений была обусловлена отсутствием стандартизации в компьютерной технике. А вот этот тип файлов рисунков без проблем читался машинами от любых производителей. Вычислительные машины были огромными, как динозавры и питались тоже растительной пищей – перфолентами и перфокартами.
Никто из сегодняшних пользователей уже и не знает, что такое перфокарты, зато GIF почти у каждого на рабочем столе компьютера в виде анимированной заставки.

Сфера применения GIF-анимации

В формате гифок очень удобно создавать самодвижущиеся картинки из категории тех, на которые можно смотреть бесконечно.

• Текущая вода.
• Горящий огонь.
• Работающие люди.

Технологически анимированные гифки представляют собой последовательность статических картинок – в точности как кадры в мультиках либо кинофильмах.
Лет десять назад были в тренде анимированные шапки для сайтов и блогов. Потом оказалось, что это непрерывное мелькание несколько раздражает целевую аудиторию. В крайнем случае, применяется нецикличная анимация со всего одним проигрыванием при загрузке веб-страницы, а потом картинка останавливается, чтобы не отвлекать визитера от комфортного потребления полезного контента.
Тем не менее, анимация все еще применяется в рекламных баннерах – чтобы привлекать внимание потребителей к коммерческим предложениям.

GIF в контент-маркетинге

В шапках сайтов и рекламе гиф стали меньше применять, зато оказалось, что анимированные изображения очень эффективны как элемент контента в качестве украшения и для усиления текстовой информации. Пользователи с большой охотой ставят лайки и делятся изображениями типа бегущего гепарда, двигателя внутреннего сгорания в рабочем цикле.
Довольно наглядно получается – людям нравится и легче понять смысл описываемых технологий, процессов, событий, явлений природы.

Такого рода гифки с большим успехом применяются в бизнес-презентациях и для оживления лекций в образовательном процессе. Впечатляюще выглядят движущиеся звездные карты, восходы и закаты на чужих планетах. Ну, или как роботы в безлюдных цехах зарабатывают дивиденды для инвесторов.

Преимущества и недостатки графического формата GIF

В арсенале гиф «всего» 256 цветов и в этом отношении JPEG имеет колоссальные преимущества – ведь цифровые фотографии могут иметь миллионы цветов и оттенков.
Зато в GIF применена оригинальная и очень эффективная система сжатия файлов, позволяющая восстанавливать изображения совершенно без потерь в достаточном качестве. Что для упомянутого JPEG является большой проблемой.

Алгоритм сжатия Лемпеля, Зива и Велча был придумал даже еще раньше – вообще в конце семидесятых годов, в самый разгар застойного периода.

GIF-арт и Синемаграфы

Креативные пользователи быстро поняли, что гифки можно успешно использовать в народном творчестве. Так возник Cinemagraph – видеоролики, преобразованные в формат GIF и представляющие собой некую эмоционально насыщенную движущуюся картинку.

• Горящие угли гриля, полыхающий огонь в камине.
• Бесконечно гоняющийся за своим хвостом котейка.
• Баскетболист, раз за разом, в красивом прыжке загоняющий мяч в корзину.

И на этом дело не остановилось. Постепенно на такую творческую форму обратили внимание профессиональные художники.

Так возникло новое направление современного искусства – GIF-ART. В славном городе New York на постоянной основе функционирует галерея Gif-арта, причем очень популярная у американцев и туристов.

Мобильная GIF-анимация для всех

GIF (от англ. Graphics Interchange Format — «формат для обмена изображениями») — один из форматов графического представления изображений. Это довольно популярный формат файла, он думаю, уступает по популярности, разве что файлам формата jpeg.

Произношение и происхождение названия.

Создатели формата произносили его название как «джиф» . Тем не менее, в англоязычном мире широко используется и произношение «гиф». Анимация (от фр. animation — оживление, одушевление), мы больше привыкли к термину мультипликация, но на Западе называют анимацией.

Как делается анимированные изображения.

Чуть-чуть теории, а если она не нужна, то сразу сюда на практику создания анимации..
Создаются несколько картинок в формате GIF или PNG. На мой взгляд, слово мульти (много) тут подходит больше. Причем каждый кадр в этой последовательности несет информацию о том, сколько времени кадр должен быть показан на экране, размер, эффект итд..
Анимацию можно сделать цикличной (англ. loop — петля), тогда вслед за последним кадром начнётся воспроизведение первого кадра итд.
GIF анимация может использовать прозрачность для того чтобы не сохранять очередной кадр целиком, а только изменения относительно предыдущего.
В GIF-анимации используется любая последовательность изображений: можно, например, оживить страницу огнями светофора, меняющего свет с зеленого на желтый и затем на красный, или нарисовать кнопку «Горячие новости», окруженную подвижными языками пламени. Применять GIF-анимацию просто, она предъявляет самые минимальные требования к сетевым ресурсам и недорога. Вам не понадобятся ни дорогие программы-редакторы, ни сложные инструменты, ни специальное ПО для сервера, ни время на обучение. Однако следует знать, что такую анимацию могут отобразить только браузеры , оснащенные соответствующей функцией.
Можно бесплатно загрузить с одной из многочисленных Web-галерей готовые GIF-мультфильмы для интрасети или создать их самостоятельно.
В последнем случае вам понадобится утилита для редактирования GIF-изображений и манипулирования ими. Если вы работаете в Windows, рекомендую попробовать программу GIF Construction Set.
Исходные картинки (кадры) можно создать различными способами:

• нарисовать картинки от руки и затем их сосканировать;
• создать цифровое изображение с помощью пакета векторной или растровой графики;
• воспользоваться системой создания двух- или трехмерных изображений;
• задать исходные изображения программе преобразования и зафиксировать отдельные этапы преобразования.

Мы уже знаем, что GIF — ничто иное, как обычное расширение для графического файла.
Так вот, данное расширение способно хранить сжатые данные без потери качества до 256 цветов, что само по себе конечно же уже мало. Но! Есть и значительное преимущество: данное расширение, позволяет делать из статистической картинки динамическую, что мы и будем делать с Вами дальше.
Причем есть интересная особенность. GIF файл, «живущий» вне сети — «мертвый» файл. Что это значит?
Если Вы забьете в поисковике вот такой запрос: «gif анимация» и нажмете вкладку «Картинки» (Для Яндекса) — то он Вам найдет целую гору разных графических файлов, которые имеют данное разрешение. И если нажать на любой из них, Вы увидите, что они ожили.
Сохранив же их на свой ПК, они «умрут», т.е. будут полностью статичны. Это происходит из за того, что Ваш браузер имеет специальный набор кодеков, которые могут раскрывать в динамике данные файлы.
Значит, нужно (и можно) учиться создавать gif-картинки самим….
Как это происходит?
Способов создания анимации существует множество. Вот далеко не весь список:
1. программа Photoshop
2. онлайн сервисы
http://picasion.com/ru/
http://gifovina.ru/
http://gifius.ru/
http://ru.bloggif.com/
Первый способ — основной. Им и пользуются все профи в создании gif анимаций. Эту программу скачивают И если Вы в будущем хотите создавать красивые анимации, есть смысл разобраться как создавать их в Фотошопе. Суть там в следующем: рисуются картинки и накладываются в анимацию.
Второй способ — это онлайн сервисы. В основном они имеют немудреный интерфейс, и сложного ничего нет.

Практическое занятие

на примере создания GIF-анимации в среде Гифовины:
Итогом нашей практической работы будет создание вот такой картинки.

2. Добавляем 7 кадров- букетов. Указываем эффекты. Эффекты разбиты по группам. Их достаточно много. Я выбрала «вертикальные жалюзи».

3. К каждой картинке установить параметры: Размер, Режимы подгонки, Длительность кадра, Эффекты.

4. Вот пример эффекта «горизонтальные жалюзи». Все эффекты можно попробовать через кнопку «Готово». А зафиксировать результат кнопкой «Скачать».

5.Есть возможность добавить на каждую картинку свой текст. Для этого надо картинку активизировать кликом.

6.Потянув за зеленые уголки (границы текста», можно изменить размеры текстового окна

Есть в интернете и вариант брать готовые картинки — анимации, гифки.
Скачать анимашки можно здесь.
http://ok.ru/gifanimat (Одноклассники.ru Группа GIF АНИМАЦИЯ, ЖИВЫЕ КАРТИНКИ!!!)
http://animashky.ru/
http://www.gifprikol.com/
http://gifotkrytki.ru/
http://vidbest.net/index.php
http://miranimashek.com/
http://animashki.kak2z.org/
Статья и фото от Ольги Овчинниковой. За что ей большое спасибо!

Вы спрашивали:
Вопрос: Подскажите пожайлуста, как отправлять друзьям в Одноклассниках картинки -гифкы?
Отвнт: Картинки-гифки отправляются с компьютера, т.е., где их видите, надо собирать через крестик в левом нижнем уголке. Картинка попадет в альбом Гифы в разделе Фото на вашей страничке. Потом через скрепку, выбрать строку Фото и в Обсуждения, и в Личные сообщения.

Если хотите, чтобы вашим записям в соцсетях друзья ставили лайки, а не писали к ним гневные комментарии в духе «Баян-баянище», то первым делом вы должны узнать все «злачные» места, где зарождаются мемы и появляется самый виральный контент. В общем, запоминайте сайты и добавляйте в закладки.

• GIPHY — самый популярный ресурс с гифками.
• Reaction GIFs — гифки с эмоциями. Готовые ответы на все случаи жизни.
• Pinterest — не такой узкопрофильный ресурс, но за счёт своих масштабов позволяет найти уйму интересных гифок.
• GIF Bin — гифки на различную тематику с тегами, категориями и удобным просмотром.
• Tumblr — художники, создающие крутые гифки, также любят Tumblr: там можно найти всё, что сейчас в тренде.
• GIFSoup — обновляемая галерея гифок с удобной сортировкой и просмотром.
• Reddit — самые горячие гифки, отобранные лучшими реддиторами со всего мира.
• Replygif — гифки-ответы на любые вопросы.
• GifGifGifGifGif — больше гифок, хороших и разных!
• GIFs.net — анимация всего на свете: от природных явлений до различных предметов одежды, от научных понятий до еды и напитков.
• ReactionGifs — ещё один крутой ресурс с гиф-реакциями.

Как быстро вставить клёвую гифку по теме

Среди ваших друзей наверняка есть человек, который на любое сообщение может ответить крутой гифкой, причём быстрее, чем вы успели бы набрать ответ текстом. Раскрываем секреты, как этого можно добиться.

Браузеры гифок

Mac и Windows

• GIF for Mac (Mac) — браузер гифок прямо в строке меню. Быстрее, наверное, уже и не придумаешь.
• GIFs () — ещё браузер-поисковик, с которым все крутые гифки будут у вас на расстоянии клика.
• PopKey (Mac, Windows, Web) — кроссплатформенные приложения с быстрым доступом к каталогу гифок и синхронизацией избранного и всех настроек между девайсами.
• GIF Keyboard (Mac) — браузер гифок прямо в строке меню. Анимацию можно перетаскивать прямо в iMessage и другие чаты. Есть синхронизация с iOS-версией.

iOS и Android

Клавиатуры

• GIF Keyboard ( , Android) — клавиатура для смартфона, целиком и полностью состоящая из гифок.
• PopKey (iOS) — клавиатурная версия браузера по лучшим гифкам с удобным разделением на категории и прямой вставкой.
• GIF Keyboard (Android) — более 20 000 гифок, разделённых на категории, на расстоянии одного тапа.

Расширения и веб

• GoogleGIFS () — расширение для Chrome с гифками прямо в окне поиска.
• GIPHY Chrome Extension (Google Chrome) — расширение, добавляющее интеграцию GIPHY со строкой поиска Chrome, Gmail и другими сервисами Google.
• GIFGIF (Web) — сервис, где собрано огромное количество гифок, выражающих различные эмоции.
• GifMe (Google Chrome, Safari) — с этим каталогом в виде расширения для браузеров нужные гифки будут всегда у вас под рукой. Кроме того, есть мобильные приложения для iOS и Android.

Как сделать гифку самому

В интернете полно клёвых гифок, и великие художники просто берут и воруют их. Но если вы не из таких и вам хочется создать что-то своё, то для этого есть уйма инструментов. Десктопных, мобильных, онлайн — выбирайте, что душа пожелает.

Мы решили отделить конвертацию от создания, понимая под нею простой процесс в один-два клика, при котором вы указываете исходный файл и без лишних телодвижений получаете гифку на выходе.

Mac и Windows

• Convert Video to GIF () — конвертация видео в GIF с помощью скрипта всего в один клик.
• Cute Video to GIF (Windows) — утилита для конвертации видео в гифку с настраиваемыми параметрами.

Расширения и веб

• Gifs (Web). Есть YouTube-видео, а нужна гифка? Да нет проблем!
• Imgur: Video to GIF (Web) — ещё один онлайн-инструмент, который позволяет конвертировать в гиф любое видео, просто вставив ссылку на него.
• GIFit! (

Разработка web-сайтов для бизнеса в Орле: новые тенденции, фишки

Темы «Разработка Web-сайтов для бизнеса» мы касались не раз и не два. Все-таки веб-студия — наш основной и исконный профиль. Зачем же, спрашивается, повторяться?

Потому что разработка Web-сайтов для бизнеса меняется стремительней, чем погода в Северной Карелии. Если вы сделали себе сайт и искренне верите, что он будет актуален ближайшие 5-10 лет, то посоветуем не обольщаться.

Технологии, «фишки» и тренды возносятся и падают чаще, чем Великие дома в «Игре престолов». За разработкой веб-сайтов надо следить постоянно. Только так можно оставаться актуальным для своего пользователя.

Или доверить актуализацию профессионалам — агентству веб-дизайна Александра Дорохова.

Думается, в 2019 году никому не надо объяснять, что такое сайт и зачем он нужен. Поэтому не будем тратить время и перейдем к обзору последних трендов в сайтострое.

 

Разработка Web-сайтов для бизнеса: ведущие тенденции

 

SSL-сертификаты

Несмотря на сложное название, вы наверняка сталкивались с этой технологией. Речь о замках, которые отображаются возле адреса сайта.

SSL (Secure Socket Layer) — это технология, защищающая данные (и ваши, и пользователей). Если на сайте есть сертификат, то между браузером и сервером устанавливается зашифрованное соединение.

Визуально это отображается тем самым замочком и буквой S, которая добавляется к http. Например, https://dorohov.design/.

 

Зачем это нужно:

• Конфиденциальность — своего рода «бзик» у довольно серьезной части интернет-пользователей. Мало заказать сайт, надо убедить пользователя, что он полезен и безопасен. Помимо реальной защиты информации, SSL-сертификаты дают и бонус к репутации.
• Транзакции без риска. Если на вашем сайте стоят формы для онлайн-оплаты, вероятность, что деньги клиента «уведут», будет стремительно приближаться к нулю. Также технология защищает от кибератак.
• Большинство браузеров выдают предупреждения о сайтах, не защищающих данные. Будет ли пользователь рисковать или уйдет на другой ресурс? Ответ очевиден. Так что SSL-сертификат сохранит вам клиентов.
• Технологию любят поисковики, поэтому SSL полезны для SEO.

 

Отдельная модель использования технологии — разработка корпоративного веб сайта. Здесь вы защищаете себя и свой бизнес, что не менее приоритетно, чем данные клиентов.

 

AMP-страницы Google

Чуть ли не в каждой статье мы говорим о важности и ценности мобильного трафика. Это не перекос или прихоть, это реалии рынка. И такие монстры, как Гугл, всецело их признают.

AMP-версия сайта — это «облегченный» мобильный вариант основного портала. Когда вы заказываете в веб студии разработку сайта, сразу же озаботьтесь версией для смартфонов и планшетов.

Ускоренные мобильные страницы снижают время загрузки сайта почти в 10 раз! То есть, ресурс открывается меньше, чем за секунду. Это значительно снижает процент отказов (пользователи не ждут загрузки медленных, тяжелых сайтов). А улучшение поведенческих факторов — прямая дорога в ТОП поисковой выдачи.

К тому же, AMP-страницы адаптированы под маленькие экраны, поэтому выглядят привлекательней.

 

Анимация и синемаграфика

Этот тренд надо учитывать при разработке веб дизайна сайта. Порталы становятся максимально интерактивными. И просто активными.

Движение везде — в логотипах, интегрированном видео, переходах, слайдерах. Подвижность значимых элементов позволяет заострить на них внимание пользователя. Значит, стимулировать его к целевому действию.

Синемаграфика — отдельная разновидность прекрасного. Это картинки, часть элементов которых находится в статике, а часть — в динамике.

Например, человек за рулем кабриолета. Корпус машины полностью неподвижен, но руль поворачивается, ветер играет одеждой, а дорога бежит назад, отражаясь в хромированном боковом зеркале. Эффект потрясающий.

 

PWA — Progressive Web-Application

Разработка веб сайтов и приложений теперь идут рука об руку. Уже не поймешь, что важнее и полезней для бизнеса. Да и не надо.

Технология PWA позволяет сохранять сайт на экран смартфона, делая его подобным встроенным (нативным) приложениям. Это куда удобней для пользователя, чем сохранение ресурса в закладках браузера. И уж тем более, чем поиск сайта заново.

 

Есть и ряд сугубо практических преимуществ. Если заказать разработку сайта под ключ со встроенным PWA, то:

• Не придется возиться с адаптацией к разным операционным системам. Классические приложения надо делать под Android, iOS, Windows… Редко для кого это целесообразно. PWA кроссбраузерна и кроссплатформенна, сделать нужно будет только один раз.
• Не будете нагружать телефон пользователя. В отличие от встроенных приложений, забирающих ресурсы системы, PWA работает за счет мощностей сервера. А функционал дает такой же.
• Сможете посылать уведомления. Да, как в обычных приложениях. Только пользователю не придется что-либо устанавливать дополнительно. Значит, вы снимаете серьезный барьер для коммуникации с клиентом.
• Будет доступен в режиме offline. Идеально, если вам нужно заказать веб сайт для контентного проекта. В нормативные базы или сборники рецептов неудобно каждый раз лезть через интернет. А тут все данные будут сохранены, воспользоваться ими можно и без сети.

 

Рекомендуем вам внимательно присмотреться к этой технологии при создании сайта под ключ или обновлении уже существующего портала. Пользователи в последние годы все меньше засоряют смартфон приложениями.

Например, аппы интернет-магазинов ставят совсем уж завзятые шопоголики. Использование легких и быстрых PWA-страниц решает эту проблему: ставить ничего не надо, не надо забивать память, достаточно нажать кнопку «Сохранить».

Первые кейсы использования технологии показывают значительное повышение конверсии посещений и общей лояльности пользователей.

Ремарка: проще всего делать PWA для порталов с адаптивной версткой. Хотя если вам в 2019 году предлагают сделать неадаптивный сайт под ключ, бегите от этого подрядчика.

В конце нашего небольшого обзора напомним, что при всех «наворотах», при всех новых технологиях, при всех блокчейнах, VR и искусственных интеллектах, главная задача портала для бизнеса — приносить прибыль.

И стоимость разработки Web-сайта для бизнеса должна возвращаться вам в виде прибыли. Желательно, в адекватные сроки.

«Студия Александра Дорохова» предлагает уникальную для региона услугу: мы не только подберем оптимальные веб-инструменты и посчитаем цену сайта. Мы предложим модель его окупаемости. Обращайтесь.

Поделиться статьей

Как создать синемаграф для новичков в Photoshop

Синемаграф — это «больше, чем фотография, но не совсем видео». По крайней мере, так их подытожила супермодель Коко Роша.

Фото Кевина Бурга и Джейми Бека

Технически синемаграф — это просто GIF или формат обмена графикой. По сути, это короткий анимированный файл, который сейчас повсюду в сети. Вы, наверное, видели их на Tumblr, Reddit или 4Chan. Может быть, вы даже помните их, когда они взрывались на Myspace (или это просто этот парень :).

Прелесть GIF в том, что вы можете поделиться чем-то большим, чем просто фотография, поэтому вы часто будете видеть их в мемах. Это тоже самое замечательное в синемаграфах. За исключением GIF-файлов, эта новая форма искусства более сложная, тонкая и часто загадочная.

Как будто гифки выросли, переехали из подвала мамы и даже пытаются быть сексуальными. Часто это тоже работает, как вы можете видеть ниже. Добавление тонкой анимации может оживить фотографию.

Графический художник Кевин Бург и фотограф Джейми Бек придумали термин «синемаграф», когда они вместе работали над историей для Недели моды в Нью-Йорке.С тех пор этот формат стал довольно популярным. Существует даже ряд приложений и программного обеспечения, позволяющих мгновенно создавать собственные синемаграфы без каких-либо навыков работы с Photoshop (смошничайте, если хотите!). 😉 Однако, если вы хотите создать индивидуальный вид, вам придется потрудиться над этим.

Прежде чем мы начнем, существует бесчисленное множество способов создания синемаграфов, но это руководство предназначено для тех, кто использует Photoshop с базовыми навыками.

Для начала вам понадобится:

• Штатив
• Видеокамера
• Photoshop (для этого урока используется CS5 Extended)
• Quicktime Player

Как создать собственный синемаграф:

1.Shoot Your Video

Для моей синемаграфии я воспользуюсь отрывком из поездки, которую в то время совершил со своей девушкой. Вы можете использовать уже имеющееся у вас короткое видео или снять новый клип.

A. Выберите объект:

Ваша цель — сделать так, чтобы большая часть фотографии оставалась неподвижной, в то время как один или несколько объектов слегка перемещаются. Для этого выберите объекты, движения которых не пересекаются с другими движущимися объектами. Простые примеры — это часто качающиеся ветви деревьев, меняющееся выражение лица, развевающиеся волосы, развевающееся платье, отражение или мерцающие свечи.

В этом примере я собираюсь изолировать чашку с кофе в дороге.

B. Изолируйте свой объект:

Проверьте свой клип, чтобы убедиться, что ваш объект не перекрывается ни с чем другим в кадре. В моем примере вы заметите, что чашка находится очень близко к спортивному автомобилю, но при этом достаточно места для работы.

C. Shoot:

Используйте штатив, чтобы держать камеру в устойчивом положении, и снимайте только несколько секунд материала. Каждая секунда видео содержит не менее 24 кадров, поэтому, если ваш клип слишком длинный, размер файла будет огромным.

2. Обрезать

Если вы используете более длинный клип, используйте программу для обрезки отснятого материала перед его открытием в Photoshop. Я использовал Quicktime Player 10.3 для обрезки, выбрав Edit> Trim. Затем я экспортировал отснятый материал с разрешением 1080p и , выбрав File> Export> 1080p .

3. Откройте видео в Photoshop

A. Перед импортом клипа в Photoshop убедитесь, что вы используете Motion Workspace , выбрав Window> Workspace> Motion .

B. Затем откройте ваш клип с помощью Файл> Открыть , и он автоматически откроется на временной шкале Animation .

C. В верхнем правом углу шкалы времени анимации откройте раскрывающееся меню и выберите Параметры документа. Затем уменьшите частоту кадров до от 10 до 15 кадров в секунду . Я выбрал для себя 12 кадров в секунду. Это поможет предотвратить слишком большой размер файла.

4.Выберите раздел анимации

A. На временной шкале анимации используйте два синих ползунка, чтобы выбрать кадры, которые вы будете использовать для анимации. Попробуйте завершить анимацию, когда ваш объект останавливается или выходит за пределы кадра. В своих кадрах я выбирал кадры, когда чашка замедлялась и начинала катиться в другом направлении.

B. Откройте меню временной шкалы анимации еще раз, затем выберите Обрезать продолжительность документа до рабочей области. Это позволит избавиться от лишних кадров, и вы сможете сосредоточиться на разделе, который хотите анимировать.

5. Выберите ваш неподвижный момент

A. На шкале времени анимации используйте ползунок для выбора кадра, который вы хотите остановить. Это будет «маска» для вашей анимации.

B. После того, как вы выбрали кадр, оставьте ползунок на нем, затем создайте новый слой, выбрав:

• Выбрать> Все
• Правка> Копировать
• Слой> Новый> Слой
• Правка> Вставить .

C. Назовите этот слой « Still Moment » или как-нибудь еще, что вы вспомните. Затем вы заметите этот слой в Layer Widow .

6. Создайте свою маску

A. Измените непрозрачность слоя Still Moment на 50% .

B. Используя ползунок и инструмент Eraser Tool на слое Still Moment , сотрите вокруг объекта. По сути, вы создаете дыру в маске, чтобы можно было наблюдать за остальной частью анимации.

Лично я стер все области, где катится стаканчик, а также стер лицо моей девушки и верхушки деревьев.

7. Следите за своим синемаграфом

Теперь поиграйте в свое творение и проверьте его. Здесь будут полные синемаграфы, и если это вы, то поздравляю :). Но для меня и многих других вы захотите перевернуть анимацию, чтобы получился непрерывный цикл. Это сделает ваш синемаграф более реалистичным (надеюсь, более сложным).

8.Создание слоев из кадров

Вам необходимо преобразовать кадры вашего видео в слои. Затем вы продублируете слои и перевернете их, чтобы получилась бесшовная петля.

A. В меню временной шкалы анимации выберите Свести кадры в слои . Затем проверьте окно слоя , и вы увидите новый слой для каждого кадра анимации (и здесь вы увидите, почему важно, чтобы анимация была короткой).

B. Удалите нижний слой с именем Layer 1, , который является слоем с вашим импортированным видео.

C. Выделите каждый слой (кроме первого и последнего; поскольку анимация будет повторяться, дублировать эти слои не нужно), затем выберите Layer> Duplicate Layers.

D. Переместите все выделенные дублированные слои почти наверх в окне слоев , но убедитесь, что слой Still Moment находится наверху.

E. Когда все дублированные слои все еще выделены, измените их порядок, выбрав Layer> Arrange> Reverse.

9. Создание кадров из слоев

Теперь у вас есть все кадры для бесшовного цикла, но вам нужно преобразовать их обратно в кадры и настроить параметры.

A. Откройте меню временной шкалы анимации и выберите «Преобразовать в покадровую анимацию».

B. Снова откройте меню временной шкалы анимации и выберите «Создать кадры из слоев». Это сделает кадр из каждого слоя.

C. Затем в нижнем левом углу шкалы времени анимации откройте раскрывающееся меню с надписью Once, и выберите воспроизведение анимации, Forever.

D. Затем выделите все кадры на шкале времени анимации , откройте раскрывающееся меню под каждым кадром и выберите 0,1 секунды .

Совет для опытных: для более плавного воспроизведения настройте скорость анимации, уменьшив начало, середину и конец до 0,2 секунды .

10. Сохраните для Интернета и наслаждайтесь

Если все выглядит так, как вы себе представляли, сохраните и наслаждайтесь. Синемаграфы могут быть большими файлами, но, чтобы разместить их на веб-сайте, делайте свой как можно меньше.

A. Выберите Файл> Сохранить для Интернета и устройств .

A. Выберите GIF в верхнем правом меню.

B. Не забудьте установить Colors> 256 .

C. Выберите максимальную ширину 600 пикселей .

D. Убедитесь, что в правом нижнем углу по-прежнему выбран Forever .

E. Затем нажмите Сохранить и наслаждайтесь новым синемаграфом.

Вы когда-нибудь делали синемаграф? Если да, то о чем вы написали? Если нет, есть ли предмет, который, по вашему мнению, подошел бы для этого формата? Пожалуйста, уделите минуту и ​​поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.Мы хотели бы услышать ваше мнение и постараемся ответить лично, спасибо.

Как сделать идеальный синемаграф в Photoshop

Прежде всего, вы можете спросить, что такое синемаграф? Проще говоря, синемаграф — это изображение, в котором одна часть изображения движется, а остальная часть изображения остается неподвижной. Их также называют движущимися фотографиями. Синемаграф включает тонкие движения в то, что в противном случае было бы обычной фотографией, обеспечивая ощущение яркого, динамичного реализма.

Искусство создания синемаграфов сильно изменилось с тех пор, как они впервые появились на сцене в 2011 году. Процесс, который раньше занимал часы кропотливого редактирования, теперь упростился до нескольких простых шагов. Сейчас существует множество приложений и программного обеспечения для создания синемаграфов, которые могут очень быстро создавать синемаграфы.

Для тех из вас, кто хочет оставаться верным своему любимому фотошопу, мы нашли вас. Photoshop поддерживает функции видео в течение многих лет, и с момента появления CC они еще больше улучшились.Итак, в этом уроке по синемаграфу мы в основном сосредоточимся на том, как создать синемаграф в Photoshop. Давайте идти!

Тэмми Джоске

Как создать синемаграф в Photoshop CC

Создание плана

Прежде чем вы начнете делать синемаграф, вам нужно немного спланировать. На этом этапе у вас уже должно быть хорошее представление о том, чего именно вы хотите достичь с помощью своего проекта. Это означает сужение любого реквизита, который может вам понадобиться, обеспечение правильной настройки и общее представление о том, какие части вашего синемаграфа вы хотели бы оставаться неподвижными и какие части вы хотели бы привести в движение.

Настройте оборудование

Не секрет, что большая часть съемки красивых фотографий зависит от правильного оборудования. Для получения наилучших результатов синемаграфии штатив в значительной степени необходим. Чем прочнее и тяжелее штатив, тем лучше. Что касается самой камеры, главное требование для создания синемаграфа — это то, что она способна снимать видео. (Не хватает денег? Камера вашего смартфона — честная игра!)

Захват видео

Средняя длина видео, которое будет использоваться в синемаграфе, составляет около 10 секунд, но самое главное, что вы запечатлили именно тот момент, который хотите использовать в своем синемаграфе.Когда дело доходит до создания синемаграфа, лучше всего подходят последовательные повторяющиеся движения.

Редактировать, Редактировать, Редактировать

После того, как видео было снято, пора открыть его в Photoshop, чтобы можно было начать процесс редактирования. Когда вы делаете синемаграф, именно здесь начинается самое интересное.

Прежде чем вы начнете, важно убедиться, что в Photoshop включен режим просмотра временной шкалы. Вы можете сделать это, перейдя в Window , а затем в Timeline .

Во-первых, вы хотите продублировать ваше видео, чтобы вы работали с двумя слоями в Photoshop.На этом этапе может быть проще создать зацикленное видео для работы. Чтобы создать эффект петли, вам нужно установить шкалу времени на Repeat Forever . Photoshop на самом деле дает вам возможность установить скорость вашего видео. У вас есть возможность поэкспериментировать с этим и найти скорость, которая облегчит редактирование.

Следующим шагом будет дублирование вашего слоя. Есть несколько способов дублировать ваш слой, но один из самых простых — это простая команда копирования и вставки.На панели слоев выберите нужный слой и просто нажмите Ctrl (на ПК) или команду (на Mac) + C, чтобы скопировать, затем Ctrl (на ПК) или команду (на Mac) + V, чтобы вставить. После копирования слоя вы должны увидеть Video Group 1 и Video Group 1 Copy . Конечно, вы можете переименовать эти слои, если хотите — это на ваше усмотрение.

Затем нужно сузить области вашего видео, где синемаграф начинается и заканчивается. Мы рекомендуем выбрать ту часть видео, где движение наиболее интенсивно и заметно.Например, если ваша цель — показать жидкость, наливаемую в стакан (как в синемаграфе выше), вам нужно выбрать ту часть видеоклипа, где жидкость движется, а все остальное в сцене относительно неподвижно. . Если в видео есть что-то еще движущееся на заднем или переднем плане, может быть труднее выделить точные движения. Точно так же, если вы создаете кадр, который выглядит неуклюже или резко, скорее всего, конечный результат не будет идеальным. На этом этапе важно быть разборчивым, так как этот кадр станет основой, на которой вы создадите свой шедевр синемаграфии.

После того, как вы выбрали кадр, который хотите навсегда заморозить во времени, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши на самом верхнем слое; в этом случае, скорее всего, это будет Video Group 1 Copy, и выберите Rasterize .

Теперь, когда вы сузили свое видео и запустили его в цикле, последний и самый важный шаг в создании синемаграфа в Photoshop — это добавление маски слоя. Это можно сделать, выбрав свой статический слой, который вы только что растеризовали, а затем нажав на Layer Mask (обычно это значок, который выглядит как круг внутри прямоугольника).Сначала маска покроет все видео. Ваша задача — использовать кисть, чтобы выбрать области кадра, в которых вы хотите оставить движение в синемаграфе. Вы делаете это, закрашивая черным цветом только что созданную маску слоя. Теперь это может быть очень утомительной частью процесса синемаграфии, поэтому терпение — ключ к успеху!

Завершающие штрихи — и экспорт!

После того, как , наконец, прошел стадию маскирования, нужно сделать еще несколько вещей, прежде чем ваш файл будет готов к экспорту.Именно здесь вы можете настроить цвета и общий вид вашего синемаграфа, помня, что ваш файл, скорее всего, будет сильно сжат при экспорте.

Когда приходит время экспорта, важно сохранить его в правильном разрешении и формате. Мы рекомендуем экспортировать в формате .MOV или .MP4.

Для Instagram мы обнаружили, что лучшие разрешения экспорта для высококачественного поста были:

• Квадратные синемаграфы: соотношение сторон 1: 1 (1080 пикселей x 1080 пикселей)
• Портретно-ориентированные синемаграфы: соотношение сторон 4: 5 (1350 x 1080 пикселей)
• Синемаграфы с альбомной ориентацией: макс. Соотношение сторон 1: 91: 1 (1200 x 628 пикселей)
• Синемаграфы Story: соотношение сторон 16: 9 (1080 пикселей x 1920 пикселей)

Мы рекомендуем файл небольшого размера, если вы собираетесь публиковать его в социальных сетях (а вам следует это сделать!).

Поделитесь своим шедевром

Если создание синемаграфов в Photoshop кажется делом любви, вот и хорошие новости: доказано, что синемаграфы безумно увеличивают вовлеченность. Фактически, в рекламных кампаниях, в которых использовались синемаграфы, вовлеченность увеличилась на 110%. Как только вы научитесь создавать синемаграф, вы сможете легко включить их в свое присутствие в Интернете. Вы можете использовать синемаграф безгранично. Это также отличный способ добавить движения в ваше онлайн-портфолио фотографий!

Другие способы создания синемаграфа

Если это руководство по синемаграфу вас немного ошеломило, не беспокойтесь.Создание синемаграфии в Photoshop — отличный вариант для тех, кто уже владеет программой и желает иметь определенный элемент контроля над своими творениями. Тем не менее, также совершенно здорово начать сначала с более простого приложения для синемаграфии (или выбрать их) или с любой другой альтернативы Photoshop.

Некоторые из наших любимых вариантов включают Cinemagraph Pro, Loopsie и Vimage. Независимо от того, какую программу вы выберете для создания синемаграфии, мы уверены, что вы в кратчайшие сроки создадите золотое кино!

Если вы ищете другие проекты Photoshop, подобные этому, мы составили список из 61 потрясающих руководств по Photoshop, которые вы можете попробовать!

Хотите узнать о других интересных способах оживить веб-сайт своего онлайн-портфолио?
Полное руководство по созданию инфографики
Является ли пейзажная фотография секретом для большего числа подписчиков в Instagram?
The IRL GIF: как превратить ваши фотографии в книжку-книжку

Что такое синемаграф и как он работает?

Синемаграф просто великолепен.Они привлекают и удерживают наше внимание своим манящим качеством. Не совсем фотография, не совсем видео, они обманывают разум, заставляя его думать, что он видит что-то волшебное. Но что такое синемаграф?

Синемаграф, созданный с помощью Flixel Cinemagraph Pro Филиппом Франком

Может быть, вы только что наткнулись на синемаграфы; вы хотите понять, что это такое и как использовать их в своем бизнесе. Или, может быть, вы какое-то время создавали эти живые фотографии, но с трудом объясняете их своим клиентам.Какой бы ни была ваша причина, этот пост должен дать вам некоторую ясность об этом быстрорастущем новом носителе и о том, почему синемаграф занял достойное место рядом с фотографией и видео.

Давайте прямо в это дело.

Что такое синемаграф?

Синемаграфы, часто описываемые как движущиеся изображения, похожие на Гарри Поттера, представляют собой волшебный гибрид фотографии и видео. Они содержат легкое движение, которое воспроизводится коротким бесконечным циклом, в то время как остальная часть изображения остается неподвижной.Движение выделяется на нескольких секундах видео, плавно переходя в неподвижное фото.

Автор: marius74

Поскольку синемаграфы — это замаскированные фотографии, они удивляют зрителя, когда оживают с намеками на движение. Это делает их популярным выбором для рекламодателей, пытающихся привлечь и удержать внимание аудитории.

Я знаю, о чем вы думаете. Они звучат как анимированные GIF-файлы — ну, это не так.

Хотя оба они содержат цикл, GIF — это формат файла низкого качества, появившийся в начале 80-х годов.Синемаграфы — это среда, во многом похожая на фотографию и видео. Вы можете сохранить синемаграф в формате GIF, но мы не рекомендуем это делать.

Не верите? Мы написали об этом целую статью.

История синемаграфов

Многие связывают зарождение синемаграфической среды с Неделей моды 2011 года в Нью-Йорке. Именно тогда пара модных фотографов — Джейми Бек и Кевин Бург — начала создавать и публиковать серию движущихся фотографий, которые вызвали большое любопытство и интерес со стороны модного сообщества и средств массовой информации.

Не имея подходящего термина для описания этих креативных изображений, модные фотографы решили придумать новую фразу. Так и родился термин «синемаграф». Освоившись с такими сложными инструментами, как Adobe After Effects, Бек и Бург скрупулезно создавали эти прекрасные живые фотографии, иногда на создание одной фотографии уходило до недели.

С тех пор фотографы, маркетологи, дизайнеры и компании приняли это средство массовой информации как часть своего визуального повествования и создали миллионы синемаграфов.

Как работают синемаграфы?

Синемаграфы сейчас используются повсюду, но люди часто не знают, на что они смотрят. Они похожи на фокус … они заставляют зрителя думать, что он видит живое фото. На самом деле синемаграфы — это гармоничный союз фотографии и видео, объединяющий эти два средства вместе.

Автор LensOfAdventure

Синемаграфы передаются в виде коротких зацикленных видеороликов, обычно длительностью от 3 до 10 секунд.Они созданы таким образом, что зритель не может определить, когда цикл видео начинается и заканчивается; это без шва. Одиночный цикл синемаграфии обычно очень короткий и длится всего несколько секунд. При публикации синемаграфа люди часто зацикливают файл несколько раз, чтобы получить желаемую длину видео.

Синемаграфы высочайшего качества часто создаются из видео 4K, а иногда даже 6K. Хотя синемаграфы можно экспортировать в несколько форматов файлов, экспорт в виде видеофайла сохраняет качество на очень высоком уровне и гарантирует, что они будут выглядеть фантастически.Наиболее распространены такие форматы файлов, как H.264 и новый высокоэффективный видеокодек, известный как H.265.

Где я могу использовать синемаграф?

Подобно фотографиям и видео, варианты использования синемаграфов бесконечны. Художники стекаются в среду, чтобы использовать ее новизну и бросить вызов способам самовыражения.

Сочетание статики и движения также делает синемаграфы популярным инструментом цифрового маркетинга. Бренды и организации создают синемаграфы для всех типов своего маркетингового контента.Более конкретные примеры того, как и где могут использоваться синемаграфы, включают:

• Цифровая реклама
• Сайты, целевые страницы и блоги
• Электронная почта / информационные бюллетени
• Социальные сети
• Дисплеи цифровые и рекламные щиты
• Полное видео
• Музей и галереи

By Apricot Берлин

В принципе, где бы вы ни отображали видео, теперь вы можете использовать синемаграф.

Как создать синемаграф

Соучредитель Flixel Филипп ЛеБлан заметил эти прекрасные движущиеся изображения Бека и Бурга, когда этот носитель впервые появился в 2011 году.Единственная проблема заключалась в том, что … он не мог найти быстрого и интуитивно понятного способа их создания.

Как и многие другие, Фил не интересовался неделями, пытаясь научиться создавать синемаграфы с помощью программного обеспечения для анимации, такого как Adobe After Effects, или программ для редактирования фотографий, таких как Adobe Photoshop. Он представлял себе будущее синемаграфов, которое сделает среду доступной для всех; даже для тех, кто хотел создавать синемаграфы с помощью мобильного устройства, например iPhone.

Эта идея вдохновила Фила на создание Flixel и создание программных приложений специально для создания синемаграфов.

Flixel создал Cinemagraph Pro, простое в использовании приложение синемаграф для iOS и macOS. Приложение делает процесс редактирования синемаграфов быстрым и увлекательным . Apple даже наградила Flixel премией Apple Design Award в 2014 году за революционный подход Flixel к созданию синемаграфов.

Хотя пара, придумавшая термин «синемаграф», может заставить вас поверить в то, что синемаграф все еще сложно создать, на самом деле это всего лишь комбинация фото и видео. Самая сложная часть — это составить кадр и решить, какое движение вы хотите выделить на своей живой фотографии; по совпадению, это также самая интересная часть создания синемаграфов.

Лучшие синемаграфы создаются с использованием видео, которое обычно записывается на штатив или устойчивую поверхность. После настройки кадра и нажатия кнопки записи пора редактировать.

Джимми Чунг

При редактировании синемаграфа вы комбинируете видео с неподвижным кадром, маскируя ту часть изображения, через которую вы хотите видеть движение. После этого вы выбираете, какой тип цикла вы хотите, чтобы движение содержало: отскок или повтор. Вы можете внести множество других небольших корректировок, таких как цвет, скорость или кадрирование, но на самом деле основы создания синемаграфа — это просто маскирование и выбор цикла.

Хорошо, я объяснил это просто, и, может быть, вы мне не верите … посмотрите видеоурок ниже и убедитесь сами.

Как сделать синемаграф за одну минуту

Синемаграфы рассказывают истории и привлекают внимание так, как фотографии уже не могут. Их проще и дешевле производить, чем видео, но они дают такие же отличные результаты! Фотограф, маркетолог, дизайнер — кем бы вы ни были, синемаграфы — эффективное средство для вашего бизнеса.

Узнайте, как создавать синемаграфы с помощью Cinemagraph Pro

Запланируйте бесплатную живую сессию сегодня

Зарегистрироваться>

Как создать синемаграф в Premiere Pro (или After Effects)

Синемаграфы — это волшебные петли или клипы, которые объединяют неподвижное изображение с движущимся видео компонентом. Когда они сделаны хорошо, они кажутся бесшовными анимациями, которые завораживают нас, заставляя наблюдать за ними в течение длительного периода времени.

Создать синемаграф на самом деле можно довольно легко, если вы знаете, что делаете, и имеете хорошую идею для своего клипа. Ниже мы рассмотрим, как сделать их в Premiere Pro и After Effects, потому что процесс очень похож, а планирование и съемка одинаковы.

Предварительная подготовка

Две самые важные вещи, которые вам понадобятся для создания отличных синемаграфов, — это штатив или прочная основа для съемки, а также цельный или зафиксированный объект.Когда вы решаете, что снимать, старайтесь не усложнять задачу и убедитесь, что движущиеся объекты в кадре очень мало перекрываются, потому что в дальнейшем это значительно усложнит их маскировку.

Кроме того, большие движения объектов могут снизить общее впечатление от произведения, поэтому подчеркните тонкость.

Синемаграф: Женщина с цветными воздушными шарами от ProCinemaStock

Стрельба

Заблокируйте камеру и начните снимать объект, будучи уверенным, что у вас будет 10-20 секунд отснятого материала.Если вы объединяете несколько снимков в записи, убедитесь, что они одинаково обрамлены. Частота кадров, соотношение сторон, выдержка и ISO изменяют внешний вид вашего отснятого материала, поэтому какой бы стиль вы ни выбрали, просто убедитесь, что он единообразен на протяжении всего кадра.

Ваша глубина резкости должна быть довольно мелкой; это ведь кино графиков. Если ваш объект находится в фокусе, это также может облегчить маскировку. Тем не менее, вы можете снимать с более глубокой фокусировкой, если хотите.

Съемка чистой пластины не на 100% необходима для каждого синемаграфа, но это очень поможет вам, если вы хотите делать более сложные снимки или подвешивать объект в воздухе с помощью шеста, штатива или другого крепления. Получите еще 10-20 секунд сцены без объекта и / или каких-либо движущихся частей, и вы можете использовать это позже.

Синемаграф ручной формовочной глины от прессмастера

В качестве альтернативы вам даже не нужно снимать что-то новое. Вы можете просто взять любой отснятый материал (например, любой из миллионов, доступных на торговой площадке Pond5), снятый на штатив с неподвижным объектом, и получить тот же эффект, когда вы поместите его в программу для редактирования / композитинга.

Редактирование в Premiere Pro

Создайте новый эпизод с отснятым материалом, перетащив его на кнопку «Новый элемент» или поместив в новый созданный эпизод. Дублируйте клип, удерживая клавишу Option или Alt и перетащив клип на новую дорожку выше, затем поместите индикатор текущего времени (CTI) в кадр, который вы хотите использовать в качестве неподвижного изображения (который может быть самым первым кадром).

Щелкните верхний клип правой кнопкой мыши или, удерживая клавишу Control, и выберите «Добавить удержание кадра».”Он станет неподвижным изображением в этом кадре в течение оставшейся продолжительности клипа. Отрежьте любую часть клипа до фиксации рамки, затем вытяните ее, чтобы она соответствовала нижнему слою.

Теперь перейдите к элементам управления эффектами верхнего слоя, щелкните инструмент «Перо» в разделе «Непрозрачность» и нарисуйте маску вокруг области, которую вы хотите сохранить в качестве неподвижного кадра. Вы можете щелкнуть и перетащить, чтобы создать точки Безье / изогнутые, или просто щелкнуть, чтобы они оставались прямыми.

После того, как ваша маска нарисована на замороженном слое, по существу создавая дыру в неподвижном изображении, движущийся слой должен воспроизвести под ней.Вы также можете нарисовать маску и инвертировать ее, вместо этого заставив все за пределами маски двигаться. Установите точки начала и конца последовательности вокруг этих двух клипов на любую общую длину, которую вы предпочитаете (подробнее об этом чуть позже), включите кнопку циклического воспроизведения на программном мониторе и воспроизведите ее, чтобы увидеть, как это получилось. Если все в порядке, приступайте к экспорту в выбранном вами формате.

Установка чистой пластины

Если вы снимали чистую пластину — например, если вы подвешиваете движущийся объект в воздухе с помощью веревки, веревки или используя подставку или другую опору, которая будет замаскирована позже, — положите чистую пластину на дно. слой.Добавьте видеослой над чистой пластиной, продублируйте его и отключите видимость на самом верхнем слое. Замаскируйте подставку на среднем слое и переверните ее. Чистая пластина заполнит отверстие, созданное маской!

Затем создайте удержания кадра на обоих этих слоях, чтобы сделать их неподвижными кадрами, и снова включите видимость на верхнем слое, сделав его движущимся слоем. Создайте маску на этом слое вокруг вашего движения, как и раньше, и при необходимости инвертируйте маску.

Если результат понравился, приступайте к экспорту!

Тонкая настройка, корректировка и уточнение синемаграфа

Если требуется немного доработать точку редактирования, вы можете облегчить переход с помощью растворения. Вырежьте клип где-нибудь посередине, а затем поменяйте местами разделы на шкале времени. Теперь в середине клипа будет переход с переходом, но петля от конца к началу будет идеальной. Установите перекрестное растворение поверх скачка посередине или используйте эффект морфинга для еще лучших результатов.Клип может быть любой продолжительности, если вы используете его на складе или в видеопроекте, но обычно синемаграф занимает около 2–5 секунд, если вы планируете создать более удобный для Интернета GIF.

Поэкспериментируйте с продолжительностью растворения, чтобы увидеть, что выглядит лучше всего, и когда вы будете довольны результатом, пора экспортировать в Premiere Pro или отправить его в Adobe Media Encoder.

Начните с согласования настроек экспорта с вашим конечным использованием. Например, если вы планируете продавать синемаграф как стандартное видео или использовать его в видеопроекте, вам нужно сохранить его как можно более высокое качество.Но если вы хотите, чтобы он повторялся бесконечно и имел более удобный для веб-размера размер, вы можете создать анимированный GIF с помощью Premiere или Media Encoder.

Экспорт GIF

Premiere Pro (и / или Adobe Media Encoder) позволяет создавать GIF в настройках экспорта, поэтому нажмите «Анимированный GIF» для выбора формата и вперед. Теперь он будет повторяться бесконечно.

Если вы хотите больше контролировать настройки GIF, вы всегда можете изменить их в соответствии со своими предпочтениями или даже добавить водяной знак.Помимо всего прочего, основные детали, которые вы можете захотеть изменить в GIF, — это разрешение и / или частота кадров, которые резко меняют размер файла. 5, 10 и 12,5 кадров в секунду (FPS) больше похожи на GIF, но вы можете сделать их 20, 25 или 50 FPS, если хотите поэкспериментировать и посмотреть, что вам нравится.

Редактирование в After Effects

Если Premiere Pro не является вашим основным программным обеспечением, хорошие новости: вы можете создавать синемаграф почти таким же способом, используя After Effects.

Для начала импортируйте отснятый материал, создайте с ним новую композицию и продублируйте слой видеоряда. Перейдите к кадру, который хотите использовать для неподвижного изображения. Щелкните неподвижный слой правой кнопкой мыши или нажмите клавишу Control и выберите «Время»> «Стоп-кадр». Обрежьте все перед замороженной рамкой на обоих слоях, затем создайте маску и при необходимости инвертируйте. Самая большая разница с After Effects заключается в том, что каждый клип (или раздел клипа) должен находиться на отдельном слое, поэтому растворение работает по-другому.

Если вы используете метод растворения сверху, вам необходимо продублировать движущийся слой и добавить эффект «Исчезновение на слое ниже» поверх скачкообразного перехода на движущемся слое. Наложите конец верхнего движущегося слоя над вторым движущимся слоем, и клип будет автоматически блекнуть в течение времени наложения, создавая красивый переход. Чем больше вы перекрываете, тем плавнее переход.

Когда вы будете готовы к экспорту, если вы хотите создать GIF, вам нужно отправить файл в Adobe Media Encoder и экспортировать, как указано выше, потому что AE не создает GIF напрямую.

Создавать синемаграфы на удивление легко, и вы можете получить массу удовольствия, создавая кадры, которые не только интересно смотреть, но и могут продемонстрировать ваши творческие способности.

Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашей тщательно подобранной коллекцией синемаграфов на Pond5:

Верхнее изображение: Кадр из фильма «Виндсерфинг в океане на закате», сделанный CraftedShutter

Как сделать синемаграф — Cindependent Film Festival

Говоря наиболее очевидным языком, синемаграф — это искусный гиф, который объединяет неподвижное изображение и видео с повторяющимся движением.Синемаграфы похожи на изощренную версию тех китчевых фотографий водопадов с подсветкой, которые вы можете купить в торговых центрах. Но не тратьте деньги зря, когда вы можете создать свой собственный бесплатно (и сделать его лучше).

Первое, что нужно отметить, это чтобы иллюзия была правдоподобной; движение в синемаграфе должно быть циклическим. Однако, как только вы освоитесь с этим, вы сможете выполнять множество операций по смешиванию и тонкой маскировке, чтобы получить желаемый эффект. Для сегодняшнего урока вам понадобится следующее:

Какое-то идентифицированное движение (например,грамм. капает раковина, кто-то пускает мыльные пузыри, наливает чай, потолочный вентилятор и т. д.)

Photoshop / программа для редактирования фотографий, позволяющая маскировать изображения.

ШАГ 1. СЪЕМКА КАДРА
Первый шаг — поставить камеру на штатив, чтобы свести к минимуму рукопожатие, и снять пару разных 10-секундных клипов, фиксирующих циклическое или повторяющееся движение. Обратите внимание на кадрирование и эстетику — чем лучше вы получите этот первоначальный снимок, тем лучше будет выглядеть ваш синемаграф.В конечном итоге вы используете только один из клипов для финальной синемаграфии, но важно изучить различные ангелы и версии, чтобы вы могли выбрать свой любимый позже.

ШАГ 2. ВЫБЕРИТЕ КЛИП
Вставьте отснятый материал в любой видеоредактор, который вам больше нравится, и обрежьте его, чтобы найти нужную 2-3-секундную часть. Вам нужен участок, в котором движение будет плавным при зацикливании. Иногда мне нравится закрывать остальную часть изображения рукой, чтобы я мог сосредоточиться на движении и посмотреть, как оно выглядит в цикле.Если он кажется гладким, это ваш клип! Обрезка и экспорт. Я собираюсь использовать отснятые мной кадры вращения нашего проигрывателя. Вы заметите, что когда я зацикливаю необработанные кадры (изображение ниже), растение в верхнем углу прыгает в начале каждого цикла, искажая весь gif. Но если вы пройдете этот раздел, вы увидите, что сама пластинка крутится плавно, так что я знаю, что у меня есть хорошая основа, чтобы начать создавать свой синемаграф!

Как сделать синемаграф из неподвижного изображения без Photoshop

Простые советы по созданию анимированных изображений

Что такое синемаграф? Это неподвижная фотография, на которой происходит незначительное и повторяющееся движение, образующее видеоклип.Синемаграфы создаются путем съемки серии изображений или записи видео и превращения их в непрерывный цикл последовательных кадров с помощью программного обеспечения для редактирования изображений. Это делается таким образом, что частичное движение объекта (например, свисающая нога человека или развевающиеся волосы) воспринимается как повторяющееся или продолжающееся движение в отличие от неподвижности остальной части фотографии.

Не совсем фотография, не совсем видео, эти живые образы обманывают разум, заставляя думать, что он видит что-то волшебное.Почему бы не сделать крутой синемаграф из собственных изображений? Это несложно — научитесь создавать синемаграф из неподвижного изображения с помощью нашего пошагового руководства. Готовый? Погрузимся:

Шаг 1. Сделайте фото с прозрачным фоном

Так как же сделать синемаграф? Для начала вам нужно вырезать область, которую вы хотите оживить, из исходной фотографии и добавить ее на прозрачный фон. Вы можете сделать это в любом редакторе изображений, но мы выбрали PhotoWorks, поскольку он невероятно прост в использовании.Запустите программу и нажмите Инструменты > Изменить фон . Возьмите кисть Object и отметьте область, которую вы хотите сохранить, зеленым цветом. Затем переключитесь на кисть «Фон» и укажите на область, которую вы хотите удалить. PhotoWorks автоматически творит чудеса. Нажмите «Далее», затем выберите « Сохранить с прозрачным фоном » и сохраните отредактированное изображение как PNG для последующего использования в средстве создания слайд-шоу.

Вы также можете вырезать нужную область с помощью Photoshop.В этом случае вы можете использовать Выделение от руки . Однако резка этим методом будет немного сложнее и займет больше времени. Вам нужно будет сделать выделение и разделение фона вручную, а PhotoWorks сделает все автоматически после того, как вы сделаете несколько мазков кистью.

Вырежьте желаемую область фотографии и сохраните ее с прозрачным фоном

Шаг 2 — Смешайте исходное изображение и вырез вместе

Пришло время объединить исходное изображение и фото, которое вы отредактировали, в создателе анимированных слайд-шоу.Мы рекомендуем вам использовать SmartSHOW 3D. В отличие от большинства основных приложений для создания слайд-шоу, эта программа позволяет работать со слоями и масками. Добавьте исходную фотографию в раскадровку и нажмите Редактировать слайд . Обязательно растяните изображение, чтобы избавиться от черных границ. Затем нажмите Добавить слой> Фотография и аккуратно поместите картинку с прозрачным фоном поверх первой фотографии.

Примените маску градиента ко второй фотографии для лучшего вида

Если вы все еще видите резкую границу между старым и новым изображениями, выберите вторую копию фотографии и примените к ней маску.Лучше использовать некоторые маски градиента, доступные в программе, так как они помогают легко смешать два изображения вместе.

Шаг 3. Анимируйте неподвижную воду на своем изображении

Перейдите на вкладку Анимация , чтобы создать эффект скачущих волн. Добавьте новый ключевой кадр и поместите его в конец шкалы времени. С помощью кнопок со стрелками переместите вторую копию фотографии вправо. Щелкните увеличительное стекло , увеличительное стекло , чтобы увеличить его размер.В результате вырезанная область с изображением воды будет постепенно перемещаться по горке и становиться больше. Просматривайте синемаграф по неподвижным изображениям и изменяйте продолжительность слайда, чтобы сделать движение воды более плавным.

Анимация фотографии с прозрачным фоном с использованием ключевых кадров

Есть несколько способов добавить глубины вашим фотографиям. Например, попробуйте добавить к неподвижным изображениям эффект увеличения. Это может быть классический эффект увеличения или более сложный эффект, сопровождаемый трехмерным переворотом.Поэкспериментируйте с настройками анимации, чтобы показать свои фотографии уникальным образом!

Хотите увидеть, что у нас получилось? Посмотрите это видео, в котором показаны различные примеры синемаграфов. Окунитесь в океан вдохновения и возьмите идеи для собственных проектов:

Чувствуете вдохновение и у вас есть много свежих идей? Загрузите SmartSHOW 3D с помощью кнопки ниже, чтобы начать создавать синемаграфы из ваших фотографий прямо сейчас:

Для Windows 10, 8, 7, Vista, XP

Вам нужно еще немного великолепных идей для синемаграфии? Ниже мы собрали несколько примеров анимированных фотографий, которые вы можете использовать в своих собственных проектах.

🎬 Синемаграф, вдохновленный природой

Из пейзажных фотографий получаются идеальные синемаграфы, поскольку гораздо проще вырезать ветку дерева или выделить водный участок, чем работать с волосами объекта. Здесь вы можете увидеть, как трава колышется на ветру. Вы также можете анимировать облака, капли дождя, туман, волны и другие природные явления на своих изображениях, чтобы придать им больше динамики.

🎬 Движущийся портрет, похожий на Гарри Поттера

Рекомендуется создать синемаграф из неподвижного изображения, изображающего человека, который что-то делает.Так вы сможете запечатлеть простые движения, например, свешивание ноги или перелистывание страниц книги. Это также может быть простой портрет, на котором модель постоянно открывает и закрывает глаза и мгновенно привлекает внимание зрителя к этой живой фотографии.

🎬 Анимированная фотокарточка на день рождения

Кто сказал, что нельзя сделать синемаграф для особого случая? Например, сделайте снимок праздничного торта и оживите огонь его свечей — сделайте так, чтобы они постоянно светились на снимке, или танцуйте, как будто невидимый празднующий пытается их задуть.Поделитесь этой трогательной поздравительной открыткой со своей семьей или друзьями, чтобы сделать их еще счастливее в этот особенный день.

Создав синемаграф своей мечты, сохраните его как видеофайл или сделайте частью другого фотопроекта. С помощью SmartSHOW 3D вы также можете оживить свои синемаграфы другими потрясающими эффектами, такими как увеличение масштаба изображения, 3D-анимация камеры или подсветка для имитации реальных солнечных лучей. Проявите творческий подход и поделитесь своими работами в Интернете!

Как сделать синемаграф Фотография

В 2011 году я прочитал статью о создании синемаграфа и сразу же был увлечен.

С тех пор я совершенствовал свои навыки, пытаясь найти новые способы создания синемаграфов и преодолевать общие препятствия, с которыми сталкивается каждый создатель синемаграфов.

К моему приятному удивлению, мои навыки работы с синемаграфом принесли мне контракт с послом Sony Imaging и 8 лет супер крутых проектов со всего мира.

Давайте подробнее рассмотрим, как сделать синемаграф.

Что такое синемаграф?

Синемаграф были изобретены в 2011 году фотографами из Нью-Йорка Кевином Бургом и Джейми Беком.Они сказали, что их вдохновили движущиеся картины и фотографии из фильмов о Гарри Поттере.

Синемаграф — это гибрид фото и видео, сочетающий в себе лучшие возможности из мира фотографии и кинематографии.

Фотография способна рассказать всю историю сразу, в то время как движение из видео в волшебной и непрерывной бесконечной петле — вот что привлекает внимание зрителя.

Синемаграфы в основном используются в качестве маркетингового контента, поскольку они дают намного лучшие результаты в кампаниях в социальных сетях по сравнению с фотографиями и видео, но мы все чаще видим их использование за пределами мира маркетинга.

Синемаграфы — отличный способ для фотографов найти способ выделиться в очень перенаселенной фотографии. Они намного привлекательнее стандартных анимированных GIF-изображений, созданных в Photoshop.

Как сделать синемаграф (от съемки до создания)

Sony a7R111 + Zenit 50mm

Поскольку создание синемаграфов немного сложнее, чем создание обычных фотографий, всегда целесообразно начинать с планирования:

Настройки камеры и съемка

1. Установите выдержку, диафрагму, фокус, баланс белого и ISO в ручной режим
2. Установите ISO ниже тех значений, при которых появляется видимый шум
3. Убедитесь, что штатив заблокирован
4. Убедитесь, что земля вокруг штатива прочная (не танцуйте вокруг камеры)
5. Оставьте 5 секунд буфера до и после нажатия кнопки записи
6. Поддержите тело модели (попросите их сесть или прислониться к стене)
7. Изолированное движение части со статическим окружением, чтобы не было перекрывающихся движений

Зацикливание

На первый взгляд кажется, что их не так много петляет вокруг нас, но вы начнете находить все больше и больше по мере того, как будете их искать.

Есть три вида петель:

• Отскок петли, ваша временная шкала отскакивает вперед и назад
• Повторение (резкое сокращение), ваша временная шкала воспроизводится до конца, а затем начинается снова
• Повторение с постепенным исчезновением (перекрестное растворение), Сократите временную шкалу на две части, поместите первую часть поверх последней и затемните ее в

Редактирование синемаграфа

Самым простым местом для редактирования ваших синемаграфов является Flixel Cinemagraph Pro.Для некоторых более сложных работ вы также можете использовать Adobe Photoshop и After Effects (альтернативы здесь).

Редактирование с помощью Flixel Cinemagraph Pro

Синемаграфы представляют собой комбинацию фото и видео. В главном окне Cinemagraph Pro синий оверлей представляет фотографию, а цветная область — видеоматериал.

Давайте посмотрим на снимок экрана ниже, чтобы лучше понять, как это работает:

A: Чтобы выделить области, которые будут двигаться в окончательном синемаграфе, вам нужно закрасить движущиеся области, чтобы вы увидели цветную версию вашей работы.Вы можете изменить настройку кисти в меню кисти (A1). Перемещая ползунок (A2), вы можете выбрать, какой кадр вы хотите использовать в качестве неподвижного изображения.

B: Перемещая начало (B) и конечную точку (B1) вперед и назад, вы можете выбрать, когда ваш клип начнется и когда он закончится.

C: Здесь вы можете выбрать между Bouncing или Repeating loop, а также настроить скорость, задержку и время кроссфейда для повторяющихся циклов (установка кроссфейда на ноль создает жесткую петлю).

По завершении цикла видео мы можем делать другие вещи, например цветовую градацию и готовить Cinemagraphs для социальных сетей.

Flixel Cinemagraph Pro имеет удобные предустановки для кадрирования ваших синемаграфов в признанные форматы социальных сетей

Он также имеет готовые шаблоны экспорта для социальных сетей, а также возможность загрузки непосредственно в галерею Flixl

😉 Связано: Instagram Story Template Скачать

Для Facebook и Instagram вам понадобятся клипы mp4 длиной от 10 до 15 секунд. Для веб-страниц лучше всего использовать код для встраивания галереи Flixel, чтобы ваш Cinemagraph работал на любой платформе.

Советы по созданию Cinemagaphs

Sony a7R11 + Zeiss 24-70mm f / 4

Как сфокусироваться в ручном режиме?

Если вы хотите использовать кольцо ручной фокусировки, вы можете использовать лупу фокусировки и выделение контуров.

Я предпочитаю использовать специальную кнопку для фокусировки, которая запрограммирована на автофокусировку, даже если я нахожусь в ручном режиме. Таким образом, я могу использовать кнопку спуска затвора и кнопку записи видео без фокусировки.

Помните, что вы не можете изменить точку фокусировки при съемке различных частей вашего окончательного синемаграфа.

Использование штатива для синемаграфов

Ваша камера должна быть на штативе. Убедитесь, что штатив закреплен очень плотно, особенно с более дешевыми штативами, поскольку они имеют тенденцию медленно соскальзывать.