Стили картинок: Attention Required! | Cloudflare
Стили в графическом дизайне | AlexSV.ru
Основа классического стиля это лаконичность, чёткость и стройность.. Используются по большей части типологические черты образа. Классика это строгие рамки из золота и серебра, богатые декоративные элементы. Колористика в рамках классического стиля предполагает использование насыщенных оттенков и контрастных сочетаний: густо-коричневый, малиновый.
Классический стиль следует лучшим традициям античной архитектуры и итальянского Высокого Возрождения. Классический стиль в графическом дизайне как правило выбирают государственные структуры, крупные банки и некоторые художественные учреждения.
Классический стиль
Простота и лаконичность это основа минимализма. Этот стиль зародился в искусстве в 1960-х годах в Америке и был на тот момент противопоставлен экспрессионизму. Минимализм это освобождение композиции от всех незначительных, второстепенных деталей и акцент на самом главном.
Освобождаемое при этом пространство работает как линза высвечивая всё самое важное. Колористика минимализма скупа как впрочем и образы. Чаще всего используют 2-3 цвета.
Минимализм
Поп-арт (сокращение от popular art – популярное искусство) – направление в изобразительном искусстве возникшее в 1950-1960 годах. Основоположник этого графического стиля Энди Уорхол заставил нас запомнить наиболее яркие образы поп-арта: Эрнесто Че Гевара, Мерилин Монро. Характерные черты поп-арта это:
- яркие цвета
- выразительные, мягкие силуэты
- неожиданные и динамичные композиционные решения
- используется техника коллажа и осознанная китчевость
- неотъемлемая черта поп-арта это использование ярких образов звёзд политики, шоу-бизнеса и кино.
Поп-арт ориентирован на молодёжь отсюда берётся его несерьёзность и пропагандируемое потребительское отношение.
Поп-арт
Винтаж это направление которое было популярно в 50-х годах 20-го века. Само слова “Винтаж” подразумевает под собой определённый предмет, типичную вещь своего времени, несущую особые стилевые тенденции. Винтаж добавляет атмосферу ностальгии и заставляет нас обратиться к прошлому. Типичный приём данного стиля это “состаривание” фотографий и образов.
Что касается колористики то это либо серые монохромные композиции, либо мягкие разбелённые цвета словно выцветшие со временем. Часто используются специфические ретро-шрифты. Винтажный графический стиль несёт в себе ценность прошлого через настоящее.
Винтаж
Использование текста как основного элемента в композиции – вот отличительные черты типографики как стиля в графическом дизайне. Использование шрифтовых гарнитур для создания форм и образов усиливает смысловую нагрузку и глубину визуального сообщения.
На данный момент это один из самых действенных инструментов воздействия в рекламе. Верстая буклет, плакат или вывеску мы работаем с различными гарнитурами и шрифтами, и то как мы это делаем имеет первостепенное значение. Размещая текстовую информацию как основной элемент нам приходится пристальнее посмотреть на целесообразность использования тех или иных гарнитур и особенности восприятия шрифтов.
Типографика_3
Типографика_2
Типографика
(от фр. empire style — «имперский стиль») Ампир возник во Франции во второй половине XIII века, завершая своим началом последний этап классицизма. Этот имперский стиль характеризуется величием, мощностью, монументальностью.
Ампир это богатое декорирование с содержанием элементов военной символики. Художественные формы заимствованы прежде всего у культуры древнего Рима, Греции и Египта. Ампир был призван чтобы подчёркивать идею могущества власти и государства, наличие сильной армии. Отсюда и соответствующий декор – это лавровые венки, щиты, доспехи, орлы и т.д. Этот графический стиль чаще всего используется производителями алкогольной продукции подчёркивая мужественность и солидность марки.
Ампир_2
Ампир
Модерн или арт-нуво (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, «новое искусство»), художественное направление в искусстве, которое получило широкое распространение в конце XIX, начале XX века. Основные отличительные особенности это уход от прямых линий и углов, в пользу более естественных форм.
Противопоставляется классике и ампиру. Художественные особенности стиля это асимметрия, нестандартность пропорций, растительный орнамент. Колористика модерна это сдержанные пастельные тона. Часто используется для привлечения женской аудитории.
Модерн_3
Модерн_2
Модерн
Ар-деко (арт-деко) (фр. art déco – «декоративное искусство»). Течение в изобразительном искусстве первой половины XX века, зародившееся во Франции в 1920-х годах. Ар-деко это след в архитектуре, живописи, моде. Эклектичный стиль сочетающий в себе модерн и неоклассицизм. Произошёл от авангардизма.
Отличительные черты стиля это смелые геометрические формы, строгая закономерность, щедрые орнаменты и этнические геометрические узоры, богатство цветов. Стилю свойственна экзотичность выражаемая при помощи элементов культуры разных стран и народов.
Ар-деко
Ар-деко_2
(англ. Grunge – грязь, мерзость) – стиль возникший в музыке в середине 1980-х годов как поджанр альтернативного рока. Этот стиль быстро перекинулся из музыки во все остальные сферы творческой деятельности. Гранж перерос в новую молодёжную субкультуру, став противоположностью гламуру и «глянцевости».
Grunge
Grunge
Сейчас мы можем наблюдать гранж в дизайне одежды, в веб дизайне, графическом дизайне и т.д. Гранж характеризуется нарочитой небрежностью и отказом от театральности. Основные отличительные черты стиля гранж это небрежные мазки, грязь, кляксы, потёртости, помятости, грубые обшарпанные фактуры и прочая неряшливость. Цветовая гамма приглушённая, спокойная: чёрный, коричневый, бежевый и серый цвета.
Швейцарский международный стиль (1945-1985) назван так по месту его зарождения. Это одно из главных направлений модернистского течения периода второй половины ХIХ века. Основой визуальной коммуникации швейцарского стиля послужили простые геометрические и абстрактные формы. Дизайн становиться научно обоснованным, с чёткой структурой и порядком.
Благодаря использованию модульной сетки структура дизайна легко усваивается и считывается потребителями, что делает этот стиль популярным и сейчас. Отличительные черты – это отказ от национальных особенностей и декора, что и делает этот стиль интернациональным.
Психоделик (psyche – душа, delicious – расширять). Название возникло от психоделических наркотиков популярных в то время среди молодёжи (1960-1975гг). Этот стиль старательно пытается передать нам настроение и ощущения после употребления наркотических средств.
Отсюда яркие, кричащие цвета, неразборчивость и хаос в дизайн-макетах. Плавные линии заимствованы у арт-нуво, но добавлены контрастные формы и цвета, неразборчивые и кривые шрифты. Психоделический дизайн чаще не притягивает, а отталкивает.
Американский китч или “искусство 50-х” как его ещё называют был популярен в соединённых штатах в 1940-1960гг. Для американского китча характерна чрезмерная эмоциональность, как правило это вульгарность, сентиментальность, претенциозность. С немецкого языка китч переводится как “дурной тон”.
Произведения в стиле китч выполнены на высоком профессиональном уровне иногда чересчур драматичны и экспрессивны, но не несут в себе истинной культурной ценности подобно настоящим произведениям искусства. Шрифты этого стиля незамысловаты, иногда рукописны, они акцентируют наше внимание на захватывающем сюжете и эмоциональных персонажах.
14 ресурсов для подбора стильных и бесплатных фото для сайта
Не так давно нас застала врасплох одна проблема: готовили статью для Spark, и с самой статьей было всё отлично, но никак не могли подобрать картинку к статье. Искали стильное, но нейтральное изображение. И при этом фото должно хоть немного передавать смысл и атмосферу статьи.
Многим наверняка знакома эта ситуация, когда очень срочно нужно найти стильные и не примелькавшиеся изображения: для статьи, баннера, открытки, оформления сайта, блога или группы в социальных сетях и т.д. Приглашать фотографа, моделей и делать фото специально для проекта — не каждому по плечу и по карману такая задача. Это даже скорее долго, чем дорого. А картинка к статье нужна вот прямо сейчас. Как быть? Тут выручают фотостоки и банки авторских фотографий.
И пока мы перекапывали интернет в поисках стильно-нейтрально-технологического фото, нашлось несколько сервисов, которые будут полезны и вам. Сохраните в закладки, чтобы не потерять!
www.firestock.ru
Один из любимых сервисов. Большое количество категорий, где можно найти изображение для практически любых целей. Люди, дети, еда, пейзажи, техника и многое другое. Фото и картинки выполнены в различных стилях и с разным эмоциональным фоном.
ru.freepik.com
Один из самых популярных сервисов у дизайнеров. Большой банк векторных и PSD-файлов, которые можно доработать под свои нужды. Масса открыток для любого повода. Есть подборки для составления инфографики:
getrefe.tumblr.com
Отличные фотографии, которые разбиты на категории. Групп не так много, но фото в них достаточно качественные и подойдут для оформления сайта.
unrestrictedstock.com
На данном фотостоке, как и на Freepic можно найти векторную графику. Некоторые иконки постоянно нужны, а найти их можно на этом ресурсе. Плюс фотографии городов, животных, природы.
nos.twnsnd.co
Фотографии на этом ресурсе — старинные. Винтажные изображения придадут своеобразный стиль публикации. Но использование изображений возможно только в личных и некоммерческих целях.
www.rgbstock.com
Ресурс предлагает тысячи фотографий, разбитых на тематические группы. Скачать картинку можно только после регистрации.
foter.com
Огромная база изображений на любые темы — более 200 миллионов фото. Удобно, что можно выбрать нужный размер картинки в пикселях и скачать именно его.
unsplash.com
Ресурс с очень спокойными и безумно красивыми фото. Качество изображений — отличное. При клике на фотографию она откроется в большом размере. Если вам нужна большая нейтральная фотография — вам сюда.
www.designerspics.com
Масса фото на различные темы. Одна из популярных и крупных категорий — бизнес. Фотографии достаточно спокойные, обычно в фокусе предметы интерьера, еда, руки людей.
picjumbo.com
Стильные и бесплатные картинки для сайта или блога. Есть любопытный инструмент — при наведении на фотографию появляется иконка — “Тест-драйв фото”. Можно посмотреть, как выглядит изображение при различном его использовании, например, в качестве фона для страницы сайта.
jaymantri.com
На этом ресурсе очень много фото природы, городских пейзажей. Многие изображения отлично подойдут для фона сайта — спокойные, неяркие, но эффектные фото.
www.splitshire.com
Авторские фото Даниэля Нанеска. Можно свободно использовать фото в коммерческих целях. Удобно, что фото при клике разворачивается в крупное и сразу можно оценить, как оно будет выглядеть в качестве фона для страницы сайта. Пример:
www.gratisography.com
Множество фотографий от Райана Мак-Гира. Фото необычные, нестандартные и очень эмоциональные. Часто встречали их в анонсах к статьям в популярных блогах.
www.lifeofpix.com
По стилю фото похожи на jaymantri — качественные и спокойные изображения для фона сайта.
Данных ресурсов более чем достаточно, чтобы обеспечить сайт качественными изображениями, независимо от того, какой он тематики. Приятно то, что эти сервисы бесплатны и самое большее — потребуют регистрации.
Источник: блог сервиса https://getsocial.ru, оригинал статьи тут
Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
- появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
- появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька
и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
- пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
- живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
- понимание света и тени
- академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
Если это ваше, то стоит прокачивать:
- анатомию
- тон
- цвет
- орнаменты и их построение
- работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:
- пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
- композицию, особенно динамическую
- перспективу
- цвет и тон
- свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.
Что нужно прокачивать
- навыки стилизации
- работу с формой и силуэтом
- цвет
- работу с текстурами
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
- композицию
- чувство формы
- работу с линией и контуром
- цвет и тон
- последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!
Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины |
|
Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. |
|
Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. |
|
Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи |
|
Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины |
|
Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. |
|
Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины |
|
Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. | |
Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. |
|
Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй. | |
Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом. | |
Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины |
|
Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. | |
Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. | |
Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. |
Файлы стиля изображения расширяют функциональные возможности стиля изображения. Вы найдете их полезными, когда захотите дополнительно настроить изображение в соответствии со сценой. Их также можно применить к программному обеспечению, входящему в комплект EOS DIGITAL, а также к самим камерам.
|
|
Можно загрузить предпочитаемые файлы стилей изображения (.pf2).
|
Фрилендер Джейсон говорит: есть ли примеры того, что делают отдельные стили? | |
различное падение [удалено] говорит: нет, но я пробовал большинство из них в dpp на необработанном изображении…берите то, что вам кажется лучшим … Мне нравились Ломо и Вельвия … плюс портрет кажется великолепным. | |
невнятный бит [удален] говорит: Спасибо за ссылку! | |
soumik_mukherjee говорит: Большое спасибо | |
jpmatth говорит: WWW.flickr.com/photos/jaylu/sets/72157619292820636/ <- образцы автора. к сожалению, не так много описательного текста о том, что каждый из них делает. большинство из них выглядят как модификации канонических стилей или эмуляции кинематографических методов.
| |
Франсуа Барбе говорит: спасибо, но файлы являются файлами unix… я не могу их попробовать … я работаю на Mac. | |
Франсуа Барбе говорит: например, файлы pf2 в сообщении «Fuji Velvia 50 — Beta 1 — for Canon EOS 40D» работают для меня, но не 26 файлов.ПОМОГИ МНЕ ! ! ! | |
старомодный корабль [удален] говорит: Отлично, я протестировал файл, и он работает нормально, просто переименуйте файл из _26 Picture Styles.zip_ в 26 Picture Styles.zip и разархивируйте его. | |
/ AES говорит: Большое спасибо за то, что поделились.Больше творческих возможностей. Действительно ценю это. | |
майакоимбра говорит: Я также создал несколько стилей изображения Canon | |
клетчатая тарелка говорит: 22 октября 10 | |
Fanyűv, Fehérlófia говорит: Да, поскольку вы не используете правильную ссылку, добавьте исходную ссылку в «Стили изображения».zip «, которая также находится в конце исходной ссылки … | |
amagoniuswd говорит: «Этот элемент может не существовать или больше не доступен» | |
Shutter Down Media говорит: Наш стиль изображения блинов стал очень популярным в последнее время, буквально тысячи загрузок от профессионалов видео.shutterdown.com/how-to/shutter-down-pancake-canon-picture … — Дайте мне знать, как это работает для вас. Полуплоский стиль отлично подходит для цветокоррекции. | |
мыслимое увеличение [удалено] говорит: Ссылка не работает.Есть у кого нибудь еще ссылка? | |
Nicolasfotografi говорит: Работает: | |
Nicolasfotografi говорит: У кого-нибудь есть ссылка на образцы? | |
Луиза Виан говорит: не могу открыть ссылку Mr.5k313t0, на странице написано: «Значок критической ошибки. Этот элемент может не существовать или больше не доступен». Есть еще ссылка? Спасибо. | |
Мубин Могол говорит: Моя единственная оговорка со многими стилями изображения, включая некоторые из моих собственных, заключается в том, что они могут приводить к обрезке цветов, постеризации, шуму и артефактам.Чем меньше мы вмешиваемся в кривые тона, тем больше четкости сохраняется изображение. | |
Хотите прокомментировать?Зарегистрируйтесь для получения бесплатной учетной записи или войдите в систему (если вы уже являетесь участником). |