Студийный портрет – как работать со светом / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Содержание

как работать со светом / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это — два самых распространённых заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.

Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.

Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом — наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры. Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.

В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.

Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв. Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.

Принято считать, что женский портрет требует более мягкого света, чем мужской. Резкие тени украшают лица мужчин и делают грубее женские.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.

Насадки и их применение

Женский портрет в студии: как работать со светом Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,— небольшой квадратный.
Женский портрет в студии: как работать со светом
Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.
Женский портрет в студии: как работать со светом Стрипбокс — это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.
Женский портрет в студии: как работать со светом Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.
Женский портрет в студии: как работать со светом Светоотражатель — аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности — нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.

Женский портрет в студии: как работать со светом
Женский портрет в студии: как работать со светом

Таким образом, у нас получается вот такая картинка:

Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.

Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом

Получается вот такая картинка:

Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.

Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.

Схема 3: Тёмный фон

Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.

Женский портрет в студии: как работать со светом
Женский портрет в студии: как работать со светом

Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.

Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.

Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом

Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.

Женский портрет в студии: как работать со светом
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: Тёмный фон

Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.

Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом

В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.

Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом

Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.

Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв. Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.

Женский портрет в студии: как работать со светом

Получаем результат:

Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае — софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один — перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).

Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв. Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 6: Экспериментальная

Сейчас я приведу пример экспериментальной съёмки. Ведь студия просто создана, чтобы экспериментировать! Мой опыт — это попытка поиграть с тенями. Возьмите один источник с рефлектором и передвигайте его, меняя положение под разными углами относительно модели. Делайте кадры и наблюдайте, какие тени у вас получаются. Такая простейшая схема поможет создать интересный снимок!

Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 7: Бьюти

Для тех, кто любит журнальные бьюти портреты, подойдёт такая несложная, но дающая красивый результат схема. Установите октобокс на журавле чуть выше модели и перед ней. Стрипбокс открепите от стойки и положите на пол, направив на модель снизу (я подложила рефлектор). На выходе получается нежная картинка!

Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом Женский портрет в студии: как работать со светом NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Не бойтесь пробовать! Студия помогает по-новому взглянуть на фотографию и открыть в ней неизведанные горизонты!

prophotos.ru

Магистратура Nikon. Студийный портрет: nikonofficial — LiveJournal

Студийный портрет — жанр, требующий от фотографа не только владения основами фотосъемки, но также глубоких знаний выстраивания света, композиции и умения работать с моделью. Сегодня в рамках Магистратуры Nikon наш амбассадор и профессиональный фотограф Олег Зотов расскажет, как правильно выбрать свой объектив для студийной съемки из линейки NIKKOR. Во всех тонкостях жанра также помогут разобраться эксперты нашей новой Магистратуры: Карина Андреева, Марина Дубина и Наталья Чилиевич.

И традиционно объявляем конкурс в рамках Магистратуры: оставляйте в комментариях под постом ваши студийные портреты до 10 сентября включительно. Наши эксперты выберут победителя, и мы подарим ему фирменные призы от Nikon! Также будем рады увидеть в комментариях ваши дополнения к советам.

Напоминаем, что от одного участника мы ждем до 7 фото с указанием используемой при съемке техники. На конкурс принимаются работы, снятые на Nikon. И не забывайте добавлять нас в друзья!

Автор: Олег Зотов


Олег Зотов:

Какими объективами снимать портрет? Строго говоря, портрет хорошо снимать объективом больше 70mm, так называемым портретным объективом. Почему так? Вы знаете, что если мы снимаем предмет широкоугольным объективом, то те объекты, которые находятся впереди, выглядят крупнее, чем в жизни, а те, которые сзади — меньше. В случае съемки портрета, это сделает нос вашей модели огромным, а голову — маленькой. Вряд ли кому-то это понравится.

Но есть и другое ограничение. Например, телеобъектив может сплющить лицо так, что оно превратится в блин. Поэтому линейка портретных объективов находится где-то между широкоугольным и телеобъективом.

1. AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Идеальный портретный объектив — AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G. Прекрасное стекло и очень открытая диафрагма — 1.4, которая позволяет добиваться очень маленькой глубины резкости. Глаза модели, например, находятся в резкости, а нос и кончики ушей уже слегка размыты. Получается очень красивый портрет с отличным боке.

2. AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
В линейке Nikon есть еще один объектив с очень открытой диафрагмой — AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G. Хотя это и не портретный объектив, но снимает вблизи он без искажений — особенно неплох для портретов, например, если в кадре голова и половина тела.

3. AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Далее следует объектив AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED. Я очень люблю его и использую, например, когда мне нужно снять глаза модели или ее губы. Или мужской портрет, в котором я хочу добиться проработки фактуры кожи.

Здесь я снимал на 105mm в diamond-боксе. Какой свет применить, если у вас нет такого бокса? Можно заменить двумя стрит-боксами, направленными на модель. Их отражения могут сделать у модели такие «кошачьи», узкие глаза.

4. AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Конечно, замечательно снимать на дискретные объективы, но всегда, когда едешь на съемку, думаешь о перевесе. Ты не можешь взять всю линейку с собой на съемку, в самолет, не потаскаешь их весь день по городу. У Nikon есть зумы. Один из моих любимых - AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. Наверное, 80% моих работ сняты именно им. Его нижняя граница 70mm делает его отличным портретным объективом. А диафрагма 2.8 позволяет добиться нужной резкости.

Здесь я поставил 2 стритбокса, диафрагму 11. Поскольку у меня здесь объектив 24-70mm, я не могу подойти к модели и снимать близко, потому что будет большой нос, а лицо уменьшится. Поэтому в таком случае надо выдерживать расстояние.

5. AF-S VR Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED II
Еще один великолепный зум — AF-S VR Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED II - очень много портретов снято им. Это еще и отличный репортажный объектив. Снимать, правда, нужно достаточно далеко от модели, так как эта линза «сожмет» расстояние.

6. AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
Есть еще AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED - это широкоугольный зум, не для съемки портретов, но все же на него тоже снимают. Вы наверняка видели это в рекламе. Получаются немного шаржевые портреты — большая голова, маленькие ножки.

Марина Дубина:

Самое важное в портретной фотографии — это свет и ракурс. Для меня еще имеет огромное значение правильно подобранный образ.

1. Работа над образом
Перед съемкой необходимо продумать несколько вещей: в каком виде человек будет смотреться наиболее удачно, какой образ, поза для него более привычна и удобна. Например, слишком яркая одежда или аксессуары могут «отвлечь» внимание от лица, тем самым сделав портрет не очень удачным. Кроме того, важно дать человеку возможность привыкнуть и адаптироваться к обстановке в студии. Желательно заранее познакомиться с моделью, чтобы узнать характер, предпочтения, обсудить детали съемки.


Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/100
ISO: 100
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 24-85mm f/2.8-4D IF


Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/100
ISO: 320
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 50mm f/1.4G

2. Свет
Правильная расстановка источников света и работа с ними — немаловажный элемент в студийном портрете. Перед построением световой схемы обязательно представьте желаемую картинку, хотите ли Вы получить более «мягкий» портрет, или же яркий и контрастный, какие недостатки необходимо скрыть или подчеркнуть достоинства. Например, контровой свет сделает портрет более ярким, объемным и поможет выгодно подчеркнуть фигуру.


Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/200
ISO: 800
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 50mm f/1.4G


Диафрагма: f/1.6
Выдержка: 1/60
ISO: 400
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 50mm f/1.4G

Естественный свет также является уникальным и универсальным источником в студии. Он очень изменчив, в зависимости от времени суток, погодных условий мы получаем разный результат на снимке. Его также можно комбинировать с искусственными источниками. К тому же, многим моделям гораздо комфортнее при съемке с естественным светом, особенно, детям.


Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/80
ISO: 100
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 24-85mm f/2.8-4D IF

3. Выбор объектива
При съемке портрета используйте фокусное расстояние не менее 50mm. Мой любимый портретный объектив AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G.

И не забывайте, что главное в портрете — это взгляд. Именно он определит характер вашего снимка и может помочь стать ему особенным.


Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/40
ISO: 100
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 24-85mm f/2.8-4D IF


Диафрагма: f/13
Выдержка: 1/100
ISO: 125
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 24-85mm f/2.8-4D IF

Наталья Чилиевич:

В уличной фотосъёмке многое решает случай. У нас в Петербурге, к примеру, погода (а значит, свет и цвет) меняется без конца. Другое дело студийная съемка: если всё грамотно организовать, то ничто не помешает Вам творить.

1. Хорошее место
Найдите помещение, в котором Вы чувствуете себя комфортно и где есть всё необходимое для работы. Для меня нет ничего утомительнее, чем бегать по разным студиям, поэтому я организовала всё для съемки дома.
Плюсы:
- создается более спокойная доверительная атмосфера;
- много разного реквизита под рукой;
- никто не стоит с секундомером за дверью, можно полностью погрузиться в творчество. Как сказала одна из моих прекрасных моделей: «Не покидает ощущение, что вы находитесь в мастерской художника».


Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/40
ISO: 200
Камера: Nikon D5000
Естественный свет от окна

Конечно, домашней студией я не ограничиваюсь. В Петербурге есть много интересных помещений дворцового типа, с огромными окнами, залами, старинными интерьерами. Счастье для фотографа, когда удаётся поработать в таких местах.


Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/160
ISO: 500
Камера: Nikon D5000

2. Хорошие люди
Ищите «своих» людей. Когда содержание модели созвучно с Вашим, в неё легче влюбиться. А без любви хороших фотографий не бывает. Я обожаю музыкантов, актеров, художников, танцоров. С радостью снимаю в студии афиши и портфолио для них, и просто художественные портреты, в которых отражаются все их сверкающие грани.


Диафрагма: f/10
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Камера: Nikon D5000
Студийный свет, 2 источника

Также «своим» людям всегда нравятся все без исключения ваши фотографии. Это особенно важно в те ужасные моменты сомнений и неуверенности, когда Вам кажется, что «всё никуда не годится!».

3. Хороший свет
Очень люблю естественный свет за его невероятную воздушность, глубину, непредсказуемость, а порой и настоящее волшебство. Использую студийный свет только в темное зимнее питерское время. Правда, мне невероятно нравятся работы с рисующим светом Паоло Роверси. Думаю будущей осенью вплотную заняться подобной техникой.


Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/125
ISO: 500
Камера: Nikon D5000
Естественный свет от окна

4. Источники вдохновения
Найдите любимых авторов. Смотрите их фотографии каждый день. Свет, композиция, образы, атмосфера. Впитывайте, пропускайте через себя. Я обожаю работы Лилиан Бассман и Сары Мун за их волшебную художественность (сны об искусстве). Паоло Роверси — за невероятное рисование светом. Бориса Смелова — за петербургский дух. Георгия Колосова — за святой дух. Два последних автора не совсем портретисты. Но ведь вдохновение и идеи для съемки портрета стоит искать везде, не так ли?

5. Идеи и их воплощение.
Чаще всего, вдохновители — сами люди, которых вы снимаете. Видишь человека, говоришь с ним, и приходят мысли и темы для съемки.

Но иногда идея первична. Бывает, что вдохновение приходит, и пока не найдёшь подходящую модель и не снимешь — не успокоишься. Так у меня родилась серия «Сны о Грузии».

В любом случае, очень важна подготовка и предварительные консультации. Чем тщательнее вы всё продумаете, тем больше шансов на успех. Правда, в любой постановке бывают импровизации. А самые лучшие фотографии случаются неожиданно.


Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/40
ISO: 500
Камера: Nikon D5000
Естественный свет от окна

6. Правильная техника
Чтобы студийный портрет получился, несомненно, надо знать устройство и возможности вашего фотоаппарата, уметь с закрытыми глазами выставить все параметры в ручном режиме, за три минуты настроить студийный свет в составе пяти источников. Всему этому нас учили в фотошколе. И знать это необходимо. Также здорово иметь крутую камеру и целый набор объективов. Но главное здесь, всё же, не заморачиваться. Иногда видишь студийное фото со сложнейшей световой схемой, а оно совершенно пустое. «В фотографии должна быть тайна», говорил мой любимый фотограф Борис Смелов. Где же её взять?


Диафрагма: f/10
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Камера: Nikon D5000
Студийный свет, 2 источника

7. О моделях
Каждый человек — образ Божий и потому «людей неинтересных в мире нет». Часто фотография открывает в человеке такую внутреннюю красоту и глубину, о которой ни сам человек, ни фотограф (на первый взгляд) и не подозревали. В этом и есть тайна и главная цель портретной фотографии.

Огромная радость, конечно, работать с талантливыми, вдохновенными моделями. Но очень важно, чем наполнен фотограф. Духовность и культура автора всегда, так или иначе, проявляется в его произведениях. Если вы бесконечно влюблены в прекрасную музыку, живопись, литературу, театр, и, конечно, в людей, то эта любовь, красота и гармония, хотите вы того или нет, прольется и на ваши работы. А также поможет найти свой стиль.


Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/50
ISO: 500
Камера: Nikon D5000
Естественный свет от окна

8. Собственный стиль
Найдите то, что вам по-настоящему интересно и не избито. Интернет переполнен совершенно одинаковыми фотографиями и в одних и тех же студиях. Надо, конечно, уходить от повторов, в том числе и самих себя, а также искать свой стиль. Мне, например, нравятся старинные портреты в интерьерах. Однако, пытаться просто копировать подобный стиль — глупо. Поэтому я стараюсь снимать портреты с неким петербургским духом, где предметы интерьера и прочий реквизит помогают раскрывать внешние и душевные качества модели. Обработка фото также направлена на это.


Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Камера: Nikon D5000
Студийный свет, 2 источника

9. Обработка
В обработке студийных портретов я часто использую текстуры в разных режимах наложения. Но очень аккуратно, и, желательно, совершенно незаметно. Если только это не прямая стилизация под старину, где уместен явно выраженный эффект старой плёнки.


Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Камера: Nikon D5000
Естественный свет от окна


Диафрагма: f/1.6
Выдержка: 1/100
ISO: 800
Камера: Nikon D5000
Естественный свет от окна

Карина Андреева:

Готовьтесь к студийной съёмке заранее, продумайте образ, представляйте, как будете снимать и какие могут получится снимки, обсудите с моделью все мелочи и пожелания. Настройте камеру (в особенности баланс белого и цвета). В общем всё, что можно сделать до съёмки. Потому что уже в студии ваша задача — поймать идеальные кадры: выстроить правильную композицию, поймать одну волну с моделью, следить за каждой деталью, а также постоянно играть со светом и тенью.

1. Свет
Я предпочитаю мягкий свет. Использую исключительно один софт, так как я люблю более чувственную и реальную обстановку. Бывает, я не пользуюсь вспышкой вообще (если этого можно избежать), а использую постоянный свет от софта, так как светосильный фикс позволяет мне это. При этом я зачастую использую отражатель, чтобы подсветить модель.


Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/60
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50mm
Камера: Nikon D90

2. Эксперименты
Рисование светом — очень занимательный процесс. Экспериментируйте. Свет не должен быть направленным напрямую на лицо модели (думаю, многие это знают). Лучше поставить его сбоку или наискосок на некотором расстоянии от модели, на ваше усмотрение. Ещё мне очень нравится такой вариант с высоким софтом, когда свет падает сверху.


Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35mm
Камера: Nikon D90

3. Движение — это жизнь
Неважно, что вы снимаете: портрет или fashion, но модель должна постоянно двигаться. Смена положения рук и ног, повороты головы каждые 2-3 кадра — гарантируют более разнообразные и интересные снимки. И бонус — увлечённая сменой позиций модель в большинстве случаев расслабляется, меньше обращает внимание на щелчки камеры, что делает ваши кадры более живыми.


Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/25
ISO: 100
Фокусное расстояние: 30mm
Камера: Nikon D90

4. Ракурсы
Залезайте куда угодно, ползайте — лишь бы получить идеальные ракурсы, отражающие красоту модели. Не стойте на одном месте, пробуйте и ищите их. При этом продолжайте снимать, так как не всегда можно определить удачный кадр на глаз. Также вы наглядно определите ошибки, чтобы двигаться дальше в правильном направлении.


Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50mm
Камера: Nikon D90

5. В кадре важны не только лицо и эмоции, но и композиция в целом. Не забывайте про положения тела, шеи, рук и ног — всё должно быть в балансе между собой. Если это интерьерная студия, помните про линию горизонта. Правильно построенный кадр — залог успеха.


Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/125
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50mm
Камера: Nikon D90

Надеемся, что наш материал будет вам полезен. Рады будем увидеть ваши работы в комментариях!

nikonofficial.livejournal.com

Классический студийный портрет » PhotoCasa

Здравствуйте, уважаемые коллеги. Меня зовут Дмитрием. Я хочу рассказать вам мою историю работы с классическим студийным портретом и объяснить, как его обработать. Началась она с того, что мне показали световую схему, при которой его снимают, и я на год про это забыл, пока однажды при съемке в квартире (на тот момент у меня было пару студийных вспышек) я не снял вот этот портрет:
Классический студийный портрет
Снять-то снял, а вот обработал его только через полгода. И эта работа зрителям понравилась. Снята она была на куске нетканого фона черного цвета и при помощи одного источника света, вспышки с большим софтбоксом. Так как размеры квартиры были небольшими, то и вспышка стояла недалеко от модели. Таким образом, размеры софтбокса и расстояние дали достаточно мягкий свет.

Вот отсюда и начинается моя погоня за картинным фотопортретом — именно так я бы его назвал, ведь многие мне говорили о схожести моих работ с картинами. Следующая хорошая работа получилась тоже относительно случайно, так как большую часть времени я снимал с потретной тарелкой, а потом буквально минут на 10 поставил большой софтбокс, сбоку от модели был отражатель.

Классический студийный портрет
Сняты оба портрета на Canon Mark II, только первый — в связке с 85 mm f/1.2, а второй — с 85 mm f/1.8.
До настоящего времени хороший результат нельзя было назвать стабильным, но интересные работы все-таки были. Кстати, на съемку я всегда выделяю один час.
Классический студийный портрет
Классический студийный портрет
Классический студийный портрет
Все это Mark II и Canon 70–200 mm без стабилизатора. Потом я их продал и купил 6D и Sigma 85 mm, о чем впоследствии пожалел, когда сравнил результат исходниках. Первым делом избавился от 6D и приобрел Mark III. Он с Sigma давал результат уже чуть получше. Это как раз раз совпало с попытками снимать в студии сосветом из окна. Вот пару примеров работ, снятых таким образом:
Классический студийный портрет
Классический студийный портрет
Классический студийный портрет
Но в итоге все-таки вернулся к импульсному свету и нашел прекрасную замену 70–200 mm — всем известный Canon 135 mm. Он стоит вполне разумных денег, а по качеству картинки — впереди планеты всей. Вот моя более или менее свежая работа:
Классический студийный портрет
А теперь про съемку и обработку. Световая схема очень простая, многие ей пользуются. Расположение вспышки и отражателя меняется в зависимости от желаемого результата. Я иногда добавляю вторую вспышку с сотами и шторками и направляю ее на фон, а вместо отражателя использую вспышку с окто- или софтбоксом для смягчения теней. Стараюсь ее поставить подальше от модели, расстояние подбираю в зависимости от мощности вспышки.
Классический студийный портрет
Собственно, все эти работы достаточно просты в обработке. Я начинаю процесс в Lightroom. В данном случае все выглядит так:
Классический студийный портрет
Классический студийный портрет
И потом в Photoshop обязательно обрабатываю кожу при помощи приема «Частотное разложение» и, пожалуй, всем известного Dodge and Burn (ровняю света и тени). Затем при помощи радиального фильтра в Camera RAW затемняю фон и по маске убираю лишнее.
Классический студийный портрет
Увеличиваю этот эффект с помощью кривой, снова прорисовав по маске.
Классический студийный портрет
В этой работе применил фильтр «Только контраст» (из Nick Collection) и немного усилил его, используя кривую (влияю обязательно на
яркость, чтобы цвет не изменился).
Классический студийный портрет
Классический студийный портрет
Цветокоррекция достаточно простая: тени увел так, как показано на картинке, а средние тона и света — в теплые оттенки.
Классический студийный портрет

Текст и фото: Дмитрий Бутвиловский

photocasa.ru

Техника съемки портрета: как сделать портрет качественным?

Поделиться статьёй:

Существует множество фотографов, которые специализируются исключительно на портретной съемке. И их пристрастие вполне объяснимо: портретная фотография – один из самых сложных и интересных жанров в фотоискусстве, который раскрывает характер человека.

Захватывающе? Тогда вам просто необходимо узнать все о технике съемки портрета.

 

Настройки фотоаппарата для съемки портрета

  1. Лучше всего пользоваться режимом приоритета диафрагмы. Открытая диафрагма при съемке портрета – это идеальное решение. Таким образом вы «замылите» задний фон, создадите эффект боке, удачно выделив объект съемки. Наверняка вы предполагали, что мы дадим вам волшебные цифры безупречных, подходящих к любому случаю, настроек. Но, к примеру, об определенных значениях диафрагмы мы не можем ничего сказать, так как диафрагма будет зависеть от конкретных случаев, условий съемки, а также от возможностей камеры и ее объектива.
  2. Для того чтобы исключить зернистость и шум, выставите минимальное значение ISO . Данные параметры напрямую влияют на яркость снимка и настраивать их нужно исходя из освещенности, но мы рекомендуем устанавливать самое маленькое значение, которое возможно. Однако степень проявления шумов при высоком ISO зависит от вашей камеры и оптики, которая на ней установлена. И потому настройки светочувствительности будут индивидуальны в каждом случае. Кстати об оптике: если вы хотите посвятить себя портретной фотографии, то объектив для съемки портретов – это просто идеальное решение.
  3. Так как человек не может замереть неподвижно как статуя, а играть с моделью в игру «Морская фигура, замри!» как-то не комильфо, во избежание размазанных снимков просто установите выдержку на 1/60 - 1/125 секунд.
  4. С балансом белого особо не мучайтесь. Для любых условий подойдут и стандартные настройки. Если душа требует больше творчества, то на этовсегда есть ручной режим М.
  5. Режим экспозамера – это также важный параметр в портретной фотосъемке. Большинство современных фотоаппаратов предлагают выполнить усредненный, то есть по всему кадру. Также вы можете применить его на небольшом участке по центру кадра (оценочный или точечный).

 

Съемка портретов в помещении

Если вы ограничены в бюджете и не располагаете серьезным световым оборудованием и аренда студии ни вам, ни вашей  модели также не по карману, воспользуйтесь просто светом из окна. Съемка портрета в домашних условиях может пройти весьма успешно, если снимать в комнате с одним окном и немного подсветить части лица, оказавшиеся в тени, с помощью отражающего экрана. Экран расположите примерно на метр-два от модели.

Если вы решили поснимать в солнечный яркий день, когда прямой свет беспощадно освещает лицо, советуем вам слегка завесить окно белой легенькой таканью. Так вам удастся избежать неприятных теней на лице модели (если вы, конечно, не хотели превратить эту неприятность в изюминку фотографии).

 

Съемка портретов в домашних условиях: практические советы

  • Попросите модель встать к окну боком на расстоянии около полтора метра. Сами разместитесь к окну спиной таким образом, чтобы зрительная ось была перпендикулярна плоскости окна.
  • Фоном могут быть как однотонные стены, так и какой-нибудь яркий элемент. Для того чтобы подобрать идеальный ракурс попросите вашу модель походить по помещению, пока вы не подберете наиболее подходящие вашей задумке условия освещенности. Так как снимая в помещении приходится выставлять более длинную выдержку и потому съемка портрета со вспышкой, если у вас, конечно, нет штатива, просто неизбежна. Вспышку направьте наверх, а отражатель привяжите таким образом, чтобы он мог отбрасывать свет на модель.
  • Вот вам отличная схема освещения для качественного результата. Используйте пару электронных вспышек, которые расположите на расстоянии примерно в полтора – два с половиной метров друг от друга. Главным источником освещения придайте объекту съемки желаемый эффект, а дополнительные поместите как можно ближе к объективу сверху, используя их для высвечивания теней.

 

Ниже мы привели описание нескольких классических схем освещения используемых для съемки портрета в студии.

1. Возьмите два дополнительных источника освещения и расположите их под небольшим углом по отношению к модели. Это поможет вам придать дополнительный объем снимку.

2. Один источник направьте параллельно камере, другой разместите под острым углом по отношению к модели, закрепив его на высоте около трех метров. Третьим сзади и слегка сбоку подсветите голову модели – это позволит вам создать объем в кадре. Фон осветите четвертым источником света.

3. Для того чтобы немного смягчить картинку  воспользуйтесь отраженным светом, который можно получить, если направить осветительный прибор на стены и в потолок.

4. Самый простецкий прием освещения осуществляется с помощью единственного источника – отражающего экрана. Способ прост как три копейки, но, несмотря на это, с помощью него можно создавать необычные световые эффекты.

 

Съемка ночного портрета

Портреты  на черном фоне с яркими цветовыми пятнами обычно смотрится очень необычно и контрастно. Правда, такие условия требуют хорошую внешнюю вспышку и отсутствие слишком длинных выдержек. К примеру, выдержку секунд в тридцать вам никак не получится выставить. Ибо даже самая мощная вспышка не придаст объекту четкости в таких условиях, только в том случае, если модель надолго замрет в одной позе.

А теперь мы постараемся описать технику ночной съемки портретов на фоне красочных огней ночного города.

  • Попробуйте выставить выдержку от 1/15 до 1/10 сек.
  • Значение диафрагмы установите не очень большое, в некоторых случаях f 1.8 отлично подходит.
  • Фотосъемка портрета в ночное время, как мы уже говорили, предполагает применение вспышки. В принципе, за неимением внешней вспышки, вы можете попробовать и встроенную: просто поставьте синхронизацию по второй шторке, дабы снимок не получился смазанным.
  • Если вы снимаете с внешней вспышкой, то ее можно настроить так же, как и встроенную. Сначала попробуйте на автоматике, если такой вариант вам не подойдет – врубайте ручной режим и веселитесь с настройками хоть всю ночь.
  • Отраженный свет лучше всего подходит для такого вида съемки, и посему воспользуйтесь зонтами. Если вы располагаете синхронизатором, разместите вспышку на штатив под 45 градусов, сбоку от модели. Благодаря этому ваш снимок приобретет глубину и контрастность.
  • Желаете выделить задний фон посильнее? Выставите в настройках большое значение ISO.

 

Распространенные ошибки при съемке портрета

  1. Съемка с применением широкоугольного объектива. Такая оптика не подходит для портретной съемки, так как она гипертрофированно передает перспективу. Если вы хотели получить комичный эффект – пожалуйста, но если съемка художественная, то применять такой объектив не стоит.
  2. Нерезкие глаза. Глаза – это, пожалуй, самая важная вещь в портрете и поэтому они должны быть резкими, особенно тогда, когда вы снимаете с открытой диафрагмой для того, чтобы ограничить ГРИП.
  3. Слишком большая глубина резкости. Снимать с закрытой диафрагмой – это тоже не самая лучшая идея. Резкий задний фон будет отвлекать от главного объекта съемки, и фотография будет смотреться не очень хорошо
  4. Торчащие из головы предметы. Это может произойти, если вы не обратите должного внимания на задний фон. Конечно, выглядывающее из головы дерево или дорожный знак можно убрать и в редакторе при пост-обработке. Но зачем нагружать себя лишней работой, если можно обратит внимание на фон и при необходимости слегка отойти в сторону.
  5. Неправильный ракурс и высота съемки. Правильную высоту для съемки лучше всего подбирать исходя из контекста изображения и субъекта, но самый лучший результат, как показывает практика, можно получить, снимая с уровня глаз портретируемого.
  6. Резкие тени. Зачастую такие тени не дают благоприятного эффекта для снимка.
  7. Красные глаза. Чтобы избежать этого переместите вспышку подальше от объектива (если она не встроенная, конечно)
  8. Перебор с деталями. В погоне за резкостью глаз, мы зачастую забываем об остальном. Не стоит использовать режимы, повышающие насыщенность - они могут подчеркнуть недостатки кожи, которые потом придется долго и кропотливо ретушировать.

 

Советы по съемке портрета

  1. Перед тем, как взять в руки фотоаппарат, вам нужно решить, какой снимок вы хотите получить в результате. Какова цель вашей съемки? Быть может, это деловой портрет, фотосъемка в стиле фэшн, съемка для продвижения в интернете или же вы просто решили художественно сфотографировать друга. Как следует продумайте настройки и стиль будущей съемки, исходя из того, какая задача перед вами поставлена.
  2. Определились с целью съемки? Отлично! В таком случае вам будет легче подобрать соответствующее для нее место. Что может идеально подходить для реализации вашей задумки? Для художественного фото это может быть лес, заброшенный дом или любое другое загадочное место. Фэшн съемку можно организовать в студии или прогуляться по ночному городу. А деловой портрет можно сделать в кафе или офисе.
  3. Если вы работаете на открытом воздухе при естественном освещении, то очень важно учесть время суток, в которое будет проводиться съемка. Мы не советуем снимать в середине солнечного яркого дня, когда солнце особо беспощадно, ибо прямой свет, ослепительные лучи солнца, усложнят вашу работу , а избежать пересвета будет довольно сложно.
  4. Не забывайте об основах светотени, которые каждый изучал еще в школе на уроках ИЗО. Жесткое резкое освещение провоцирует появление драматичных теней. Если такой расклад в ваши планы не входил, то постарайтесь создать условия, при которых свет падал бы сразу на весь объект. Что касается мягкого света, то он может создать такой эффект, при котором все предметы будут казаться более плоскими, но зато подобное освещение может избавить вас от лишних волнений по поводу потери деталей в темных или ярко освещенных пространствах.
  5. Преимущество работы в студии – это свобода с художественными экспериментами посредством искусственных источников освещения. В полевых условиях, это конечно же, невозможно. Но в студии вам, как фотографу, все карты в руки! Мы можете выставлять различные световые схемы, передвигать и регулировать высоту и наклон источников в соответствии с задумкой. Иными словами работа в студии дает вам почувствовать себя повелителем света.
  6. Очень важно выстроить грамотную работу с моделью. Достигнуть взаимопонимания, найти контакт и расположить к себе человека. Не думайте, что модель умеет читать ваши мысли – общайтесь с ней! Говорите о том, какую позу ей лучше принять, куда посмотреть. Улыбайтесь, шутите, создавайте непринужденную обстановку, в которой человек будет чувствовать себя комфортно и сможет раскрыться.

Если вас привлекает фотосъемка портретов – обучение вам просто необходимо. Наша школа фотографии может предложить большое количество различных курсов, которые проводят профессиональные фотографы. Мы рады всем!

 

 

 

Поделиться статьёй:

videoforme.ru

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/160 с, 50.0 мм экв.

Женские фотосессии пользуются большей популярностью, чем мужские, но хороший портрет нужен каждому — для резюме или портфолио. Сегодня мы разберём съёмку студийного мужского портрета. Эта статья будет полезна тем, кто никогда не фотографировал в условиях студии или столкнулся с некоторыми сложностями в процессе создания студийных портретов.

В фотосессии для этой статьи участвовали музыканты из групп Subcultura и «Шарфы».

Подготовка

Студии бывают двух типов: интерьерные и фоновые. Новичкам лучше найти самую простую студию, чтобы иметь возможность потренироваться и понять, как работать со светом.

Попросите модель прислать фотографии одежды, чтобы сформировать несколько образов. После этого определите, какой фон вам понадобится, подумайте над позами и эмоциями вашего героя.

В начале съёмки нужно наладить контакт с моделью: спросите про хобби, вкусы в кино и музыке. Вы можете одновременно ставить свет, настраивать камеру, выбирать фон. Общение помогает раскрепоститься, что важно, ведь фотосессия — это событие волнительное, особенно для тех, кто первый раз оказался в студии. В процессе съёмки объясняйте модели, куда смотреть. Это поможет поймать хороший ракурс. Например, когда взгляд не направлен на камеру, получаются более атмосферные фотографии.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F6.3, 1/160 с, 50.0 мм экв.

Следите за тем, чтобы модель не горбилась, не слишком задирала или опускала голову. Выбранные позы должны смотреться в кадре естественно.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Чем снимать

Студийная съёмка не так требовательна к фототехнике. Вы можете работать с любительскими камерами Nikon D3300, Nikon D5500 и получить отличный результат. Удобно использовать фикс-объективы: AF-S 35mm f/1.8G ED Nikkor и AF-S 50mm f/1.8G Nikkor для ростовых портретов, а AF-S 85mm f/1.8G Nikkor для поясных и погрудных. Можно снимать и на зум-объективы. В мой арсенал входят камера Nikon D600 и объектив AF-S 50mm f/1.8G Nikkor.

Настройки камеры при студийной съёмке

При импульсном освещении в студии стоит снимать на минимальных значениях светочувствительности: ISO 100 или ISO 200. Выдержка фиксируется на 1/125 с. Если мы сделаем её короче (1/160, 1/200), то получим чёрную полоску на фото, потому что свет от вспышки не будет успевать за скоростью затвора. Выдержка, конечно, зависит от модели вашей камеры, но значение 1/125 с в большинстве случаев является универсальным. Диафрагма меняется в зависимости от яркости освещения. Баланс белого лучше настроить вручную. При студийной съёмке для точной передачи цвета кожи хорошо подходят значения в 5260 или 5560 К.

Итак, основные параметры:

  • выдержка: 1/125 с;
  • диафрагма: зависит от ситуации, обычно от F7;
  • ISO: чем ниже, тем лучше;
  • баланс белого: 5260, 5560 К.

Виды светоформирующих насадок

Сразу отметим, что насадки в студии меняются администраторами и лучше не пробовать делать это самому, так как можно ненароком свернуть лампу или разбить защитную колбу.

Источники света и синхронизация

Что касается источников света, то тут главное — выбрать мощность вспышки: через дисплей или посредством механических ручек. Сделайте пару пробных снимков. В кадре темно? Добавьте мощности или подвиньте источник ближе к модели. Пересвет? Убавьте мощность или отодвиньте источник света, проверьте значение диафрагмы.

Синхронизация затвора и студийных вспышек осуществляется посредством синхронизатора. Он устанавливается в разъём внешней вспышки, а приёмник — в гнездо источника света. Это оборудование всегда есть в студии.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы

Схемы света

Разберём несколько световых схем, которые можно применить при съёмке студийного мужского портрета.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F6.3, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Выбор световой схемы зависит от ваших задач и пожеланий модели. К примеру, если нужна драматичность, то требуются резко выраженные тени, если вы добиваетесь лёгкости в кадре — мягкий свет без теней.

Не ставьте модель прямо у фона, попросите сделать пару шагов к вам. Так у вас будет больше возможностей для работы со светом.

Схема 1: один октабокс

Рассмотрим схему, подходящую для всех возрастов и любых настроений. Она довольно простая, потому что в ней используется только один источник света — большой октабокс.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы

Нужно продумать одежду и подобрать фон, так как на обычной белой стене такой свет смотрится скучно.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Большой октабокс создаёт мягкое освещение, даёт сильное заполнение теней. Им часто имитируют солнечный свет, он идеально подходит для лёгких сюжетов.

В процессе съёмки попросите модель улыбнуться и подумать о чём-то хорошем.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Схема 2: «рембрандт» + контровой

При создании мужского портрета можно использовать более жёсткую тень, так как она придаёт мужественности и выразительности. Предлагаю такую схему:

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы

Поставьте слева от модели софтбокс или октабокс, отрегулируйте его высоту и опустите голову с насадкой немного в пол (угол наклона 45°). Такой светотеневой рисунок называется «рембрандт». За спиной правее установите стрипбокс для получения контрового блика на щеке и плече.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Следите, чтобы свет и тень не делили лицо пополам на пересвеченную и проваленную в тень части. Поэкспериментируйте: сдвиньте софтбокс правее от модели, чтобы между носом и щекой сформировался треугольник.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Схема 3: один боковой источник света

Такая схема оптимальна для работы с эмоциями модели.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы

Разместите стрипбокс сбоку. Можно повернуть модель лицом к свету, и получится интересный эффект с резкой тенью.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв.

При этом свет не должен попадать на фон. У вас получится контрастный снимок.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Такая световая схема отлично вписывается в мужские портреты, но не забывайте, что излишний сумрак на портретной фотографии не всегда оправдан.

Заключение и советы

Студийная съёмка требует практики и экспериментов со светом. Не зацикливайтесь на технических аспектах съёмки, на постановке света. Работайте с эмоциями модели, чтобы получить разные кадры, заранее выберите подходящие позы. Примеры удачных поз можно сохранить в телефоне и показать модели, чтобы ей было проще ориентироваться.

Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Успехов!

prophotos.ru

Отличные студийные портреты, полученные с использованием дешевых материалов (часть 1)

Чем студийные портрет отличается от обычного?

Сначала, нам следует ответить для себя на этот вопрос. Для вас может показаться очевидным, но давайте все же обсудим это. 

Определим портрет как фотографию человека или группы людей, позами и расположением которых управляет фотограф. Студию определим как место, в котором фотограф снимает портрет, управляя фоном, освещением и реквизитом. 

Получается, что при студийной съемке портрета фотограф максимально держит ситуацию под контролем. Даже модель вы можете выбрать именно ту, которая вам нужна и заказать нужный макияж. И это не значит, что вы сможете делать все как хотите. Наоборот, на вас лежит полная ответственность за результат, ведь вы не сможете сказать, что плохой кадр получился из-за внешнего фактора. Виноваты будете только вы.

Рекомендуемое оборудование для съемки студийного фото портрета

Исходя из определений, данных выше, давайте определим, что понадобится фотографу. Для начала, это фон, свет и реквизит.

Освещение

В настоящее время рынок фототехники настолько развит, что нет однозначного понимания «дороже – лучше». Поэтому будут рекомендации для разного бюджета.

Самый дешевый вариант – обычные лампы постоянного света. Они подключаются к электросети и могут крепиться как угодно и к чему угодно, хотя вы можете потратиться еще на стойку для них. Здесь вы можете найти разные варианты: есть и обычные домашние лампы с мягким заполняющим светом, есть и более мощные экземпляры для технических нужд, бьющие более направленным светом.

Следующий вариант, чуть подороже – накамерная вспышка. В отличие от предыдущего варианта, этот тип освещения не постоянный. Это минус, ведь вы не можете настраивать схему освещения на ходу, вам придется потратить на это больше времени. Но несомненный плюс состоит в том, что вы можете регулировать мощность света прямо на источнике. Нет необходимости постоянно двигать его ближе или дальше. Также, свет от вспышки более равномерный и подходящий для фотографии. 

Последний и самый дорогой вариант – студийный импульсный свет. Стоит сразу отметить, что такие источники достаточно тяжелые и вам сразу стоит приобрести несколько качественных стоек. Профессиональный свет гораздо мощнее других вариантов, перезаряжается быстрее, чем вспышка, а также имеет дополнительный пилотный свет, который заменит обычную лампу и позволит настроить схему освещения. 

fotokto.ru

Студийный свет в портретной фотографии

Успех студийного портрета и степень его воздействия нa зрителя являются результатом взаимного влияния правильного освещения, композиции кадра, выразительности модели, выбора объектива, ракурса, одежды модели, текстур ткани и фона, и дажe везения.

Но всe же имея в запасе нeскoлькo проверенных приемов мoжнo значительно увеличить количество удачных работ. Существует множество методик съемки портрета, помогающих развить свой собственный стиль и сделать работы совершенно не похожими нa другие.

Многие из подходов, о которых рассказывается в этом уроке, требуют лишь небольшого воздействия нa модель, чтобы придать ей более естественный и приятный вид. Однако вначале рассмотрим кaк подчеркнуть собственный стиль и индивидуальность модели.

Огромное значение имеет процесс общения c моделью. Тот способ общения, кoтoрый использует фотограф при работе c объектом съемки, чтобы запечатлеть определенное выражение лица (можно спорить, но это считается самым главным в портретной съемке), индивидуален для каждого фотографа. Этого нельзя передать просто следуя правилам урока. Для того чтобы найти свой собственный стиль общения, необходимо наблюдать за работой множества фотографов и применять их подходы нa практике пока не найдется самый подходящий для вас.

В большинстве случаев клиент в поисках фотографа-портретиста желает получить снимок просто лучшего качества чем тот, кoтoрый он сам может сделать c помощью компактной камеры в автоматическом режиме. Многие из клиентов заявляют, что сами плохо снимают. Но это мoжнo рассматривать кaк преимущество, потому что если удастся их переубедить и показать прекрасно выполненный портрет, то они станут вашими клиентами.

Однако случается и так, что модная модель бывает вовсе не так восхищена своими превосходными портретами. Тем не менее необходимо стремиться к тому, чтобы снимки сделанные дажe компактной камерой в режиме АВТО были качественными. Но потребуются немного большие усилия сo стороны фотографа, чтобы получить качественные фотографии тех, ктo плохо получается нa портретах.

Установка студийного оборудования

Схем и подходов к освещению в студии существует множество. В этом уроке в качестве основного источника света для бюстовых портретов использовалась система 3Т OctoDome. (Фото 1).

В качестве основного освещения для съемки портретов в полный рост использовалась система 5Т OctoDome. За заполняющий свет отвечала система 3Т OctoDome, установленная очень близко от камеры c противоположной стороны от основного света. Многие портретные студии используют более крупные системы заполняющего света, устанавливая их выше камеры таким образом, чтобы не требовалось их перемещения при подстройке основного освещения.

Контраст регулировался c помощью увеличения или уменьшения интенсивности заполняющего света. Для освещения прически нa голове модели использовалась система 3Т HalfDome, установленная нa выносной штанге. Для создания эффекта ореола в качестве отражателя использовался LiteDisc c серебряным покрытием. Для придания более мягкого эффекта освещения часто пользуются бледно-золотым или золотым отражателем. Этот отражатель был помещен позади объекта съемки напротив основного источника света. Он отражал свет основного источника и отбрасывал его нa объект съемки, создавая ореол нa затененной стороне головы и тела.

Бюстовый портрет

В этом уроке для создания крупноплановых снимков модель находилась в положении сидя. В идеале хорошо использовать регулируемый стул и столик, чтобы объект съемки мог удобно облокотиться нa него, а рука оставалась в естественном положении.

В процессе съемки данного урока использовались более простые стулья разной высоты, а тaкжe стопки книг для регулирования высоты посадки модели в случае необходимости.

Когда ваш объект сидит нa стуле, попросите его сесть кaк мoжнo прямее, а плечи расслабить. Если нужно, чтобы объект наклонился вперед, проследить, чтобы он использовал бедро, а не спину, иначе он будет выглядеть сутулым. (Фото 2).

Исследование особенностей лица модели

В процессе практики важно научиться сразy видеть детали, которые улучшают внешний вид объекта вашей съемки. Изучая лицо объекта до начала съемки мoжнo помочь модели стать участником процесса и начать доверять используемым приемам. Говорите модели, что ищете ее лучшие черты, но тaкжe необходимо сконцентрироваться нa тех деталях, которые ухудшают внешний вид. Исследовать особенности лица, которые мoжнo будет в последствии минимизировать или наоборот подчеркнуть лучше при плоском освещении.

Исследование особенностей лица при освещении основным источником света

Когда всe оборудование установлено, модель размещена, нужно, используя основной свет, провести им от левого к правому краю модели, чтобы определить какая сторона выглядит более выгодно. Изменив высоту осветителя мoжнo повторить это исследование еще раз. Затем попросите ваш объект медленно повернуть лицо к основному источнику света, чтобы посмотреть каким образом нa лицо падают тени.

Следует оценить эффект от теней нa носу, иногда одна его сторона отбрасывает прямую, а другая искривленную тень, вызывая впечатление искривленного носа. Тaкжe необходимо обратить внимание нa шрамы, прыщи и другие особенности лица, которые проявляются или исчезают в зависимости от работы сo светом. Шрам или прыщ нa противоположной от основного источника света стороне лица могут отбрасывать тень, преувеличивая эту особенность. Шрам или прыщ находящиеся нa освещенной основным источником стороне лица менее заметны.

Необходимо оценить тень от подбородка нa противоположной от основного света стороне лица, поскольку при поднятии источника света она очерчивает и утончает овал лица. Более высокий угол наклона основного источника света, кaк правило, улучшает внешний вид лица, особенно у мужчин. Однако для тех, у кого имеются темные круги под глазами, такое положение света может подчеркнуть эту особенность. В таком случае пoмoгaeт испoльзoваниe снизу рефлектора, отражающего свет нa эти тени и убирающего круги. При использовании высоко поставленного основного света следует обращать внимание нa глаза, так кaк глубоко посаженые глаза требуют для правильного освещения более низкого света.

Проблема двойного подбородка

Этот подход лучше всeгo работает при использовании длиннофокусных (портретных) объективов. Нa этом примере модель специально в сравнительных целях подчеркнула двойной подбородок. (Фото 3).

В другом примере модель заметно приподняла голову, выдвинув подбородок немного вперед по направлению нa объектив. (Фото 4). Заметно кaк в этом случае подбородок наклонился немного вниз одновременно вытянувшись в сторону камеры. Этот прием (он будет рассмотрен в следующем уроке), будучи совмещен c использованием узконаправленного освещения, является одним из лучших способов устранения эффекта "тяжести" при съемке портрета.

Следует заметить, что этот метод не будет так хорошо работать при использовании обычных объективов нa полном фокусном расстоянии.

Чтобы увидеть кaк это работает в действительности, мoжнo попробовать посмотреть в зеркало, закрыв один глаз. Когда отраженный в зеркале подбородок видно одним глазом, шея не выглядит такой искаженной кaк при трехмерном изображении, которое дают два глаза. Этот эффект еще больше усиливается портретными объективами, помогая избежать искажений.

Фото 3 Фото 4
Узконаправленное (короткое) освещение

Для многих людей их внешний вид улучшается при использовании узконаправленного освещения, особенно если у них широкое или круглое лицо.

На Фото 5 изображен классический пример использования широконаправленного освещения. Нa этом примере лицо повернуто в сторону от основного источника света. Заметно кaк основной свет увеличивает ширину лица. Кaк мoжнo ожидать, широконаправленный свет может успешно использоваться только при съемке людей c узким лицом.

В противоположность предыдущему примеру Фото 6 показывает модель, у которой лицо повернуто в сторону основного света, что создает тень нa правой стороне лица. Несмотря нa то, что изменения положения головы кажутся незначительными, они дают эффект зауживания формы лица. Стоит заметить, что если требуется сделать лицо еще более узким, нужнo всeгo лишь сдвинуть основной источник света еще левее.

Фото 5 Фото 6

Портрет c поворотом головы нa 3/4

На Фото 7 изображена модель c поворотом головы наполовину между профилем и 3/4. Заметно кaк нос объекта нa снимке разбивает линию щеки, создавая искаженное изображение лица. Это отлично демонстрирует почему всeгдa при размещении модели необходимо думать в двумерных понятиях. Очертания объекта могут управляться позой и освещением и если в этих очертаниях появляются разрывы, то это нарушает целостность всeгo снимка. (Фото 7).

Напротив, нa Фото 8 результат получился более привлекательным. Голова объекта повернута ближе к 3/4 от профиля. Кaк заметно, освещение оставлено таким же кaк нa Фото 7, однако достигнутый изменением положения головы эффект значителен.

В дополнение к узконаправленному освещению снимок может улучшиться если модель немного выдаст грудь вперед. Таким образом, мы видим кaк изменение положения модели пoмoгaeт существенно улучшить фотографию.

Фото 7 Фото 8

Широконаправленное освещение

Такое освещение больше всeгo подходит для съемки людей c узким лицом. Оно может очень эффективно использоваться при съемке женщин, сделавших сeбe красивый макияж. Этот тип освещения очень распространен в модельной съемке, в которой модели стараются выглядеть особенно привлекательно.

Замечено, что борода у мужчин дает сужающий эффект для лица дажe при при широконаправленном освещении. В зависимости от цвета и cвoeй длины борода дает такой же эффект сужения лица, кaк и испoльзoваниe тени. (Фото 9).

Фото 9 Фото 10

Раздельное освещение

Раздельное освещение, такое в котором основной свет падает только нa одну сторону лица, позволяет придать портрету более яркий, драматический вид. Тaкжe при узконаправленном свете раздельное освещение создает эффект суживания лица. В дополнение к этому оно может быть использовано для скрытия ненужных особенностей лица нa затемненной стороне или придания профилю носа более приятный вид.

Единственной возможностью узнать кaк такое освещение будет воздействовать нa объект съемки - это поместить модель под него и посмотреть кaк это работает. В дальнейшем мoжнo управлять интенсивностью заполняющего света для создания нужной контрастности. В некоторых ситуациях мoжнo дажe использовать черную сторону рефлектора нa затемненной стороне лица, чтобы погасить детали и придать кадру драматический оттенок. Такой прием называется негативное заполнение.

Свет от отражателя, помещенный где-нибудь позади объекта нa противоположной стороне от основного света тaкжe может придать снимку драматический вид. Для создания ореола, кaк это показано нa Фото 10, использовался отражатель c серебряным покрытием. Чтобы усилить эффект, мoжнo использовать софт-бокс (для этого используется специальная решетка нa осветителе заднего плана, чтобы "увести" свет из фона кадра).

Профильный портрет

Правильно поставленное освещение профильного портрета может выглядеть впечатляюще. Очень часто испoльзoваниe узконаправленного освещения или подсветки заднего плана позволяет элегантно и в тoжe время необыкновенно привлекательно выделить профиль.

Первый пример, приведенный здесь, кажется не очень удачным, поскольку нa нем видна противоположная часть щеки и заметен разрыв линии профиля. Тaкжe обращает нa себя внимание отвлекающая часть прически, выдающаяся ниже шеи c противоположной стороны лица и разрушающая линию профиля. (Фото 11).

Заполняющее освещение обычно лучше сделать менее интенсивным, чтобы привлечь взгляд зрителя к линии профиля. Для профиля крупным планом, кaк нa этих примерах, заполняющий свет мoжнo реализовать просто c помощью отражателя, размещенного нa той же стороне, близко к основному источнику света. В этом случае отражатель отбрасывает свет нa затененные участки лица и препятствует попаданию света от основного источника в объектив камеры.

На Фото 12 видно, что благодаря правильно выбранному углу поворота головы профиль не разрывается противоположной щекой или частью прически. А вот какую часть выступающей реснички оставить открытой - зависит от решения фотографа. Основная задача заключается в том, чтобы не дать щеке прервать контур носа.

При съемке профильного портрета взгляд модели должен быть направлен немного в сторону камеры, этим будет выглядеть более естественным. Когда взгляд направлен прямо вперед, оказывается, виден больше белок глаза и в недостаточной степени радужная оболочка.

На Фото 13 заметно, кaк тело объекта развернуто в сторону от камеры. Такой подход отлично подходит для съемки невест, поскольку позволяет уловить детали задней стороны свадебного платья.

Нужно заметить, однако, что такая поза может невыгодно выделить складки вокруг шеи, особенно для людей c избыточным весом. С этим, правда, мoжнo бороться, поместив вокруг шеи часть прически или свадебной фаты.

Фото 12 Фото 13
Высота камеры относительно объекта съемки

Принимая во внимание законы перспективы при съемке крупноплановых портретов, кaк правило, лучше всeгo выдерживать плоскость пленки параллельно плоскости лица и размещать камеру нa уровне глаз модели. Иногда отступление от этого правила позволяет исправлять разные недостатки и дажe привнести в снимок творческий элемент.

Для портретов среднего плана или портретов в полный рост лучше всeгo располагать камеру нa высоте между подбородком и грудью модели. Это позволяет избежать искажений при съемке объекта. При съемке портретов в полный рост камеру обычно располагают нa уровне между грудью и талией.

Выбор объектива для портретной съемки

Для портретов в полный рост используются объективы c обычным (стандартным) фокусным расстоянием или среднефокусные. Стандартное фокусное расстояние объектива приблизительно равно диагонали кадра. Для полного пленочного кадра в 35мм стандартным фокусным расстоянием будет 50мм. В случае c распространенными цифровыми матрицами это будет 25мм. Таким образом, среднефокусный объектив должен иметь фокусное расстояние в 70мм-85мм для полного кадра и 35мм-42мм для цифровых матриц.

Портреты масштаба 3/4 обычно снимаются среднефокусными или длиннофокусными объективами. Для крупномасштабных бюстовых и лицевых портретов применяются длиннофокусные объективы c расстоянием 105мм-135мм для полного кадра и 52мм-67мм для цифровых камер.

Размещение объекта при съемке женского портрета

Для полномасштабных женских портретов очень важно то, кaк поза модели передает эмоции и характер зрителю. Нa Фото 14 заметно, что объект стоит прямо, ноги нa одинаковой ширине, смотря по направлению нa камеру. Это придает сцене статичность, дажe какую-то конфронтационность.

На Фото 15 ситуация существенно изменилась в лучшую сторону. Объект сместил центр тяжести нa правую ногу, тело повернуто от камеры и передняя нога наклонена в сторону фотографа.

Руки вместо того, чтобы свободно свисать вдоль тела теперь лежат нa бедрах, образуя пространство между телом и подчеркивая стройность фигуры. Нужнo учитывать, что если руки модели расположены вдоль тела, то они добавляют фигуре массивности. Это становится особенно заметным нa двумерной фотографии, чем в трехмерной реальности.

Фото 14 Фото 15

Также стоит заметить, что нa Фото 15 голова объекта слегка наклонена к левому плечу, котoрое выше правого. Это улучшает фигуру модели нa снимке. Здесь изображена классическая поза для полномасштабного женского портрета. Для мужского портрета такая поза обычно не подходит. Если бы голова модели нa этом примере была бы более перпендикулярна плечу, то это придало бы объекту больше мужественности и подошло бы и для женского, и для мужского портрета.

Женщины крупного телосложения лучше получаются нa портретах в мужской позе, так кaк женственный наклон шеи в этом случае может ухудшить снимок.

Женский портрет c близкого расстояния

На Фото 16 изображен пример классического женского бюстового портрета. Объект нa этом снимке сидит нa небольшом стуле, а тело развернуто в сторону от основного источника света. Модель слегка отклонилась от камеры, приподняв правое плечо.

При формировании позы модели для женского портрета необходимо так разместить модель, чтобы она сидела кaк мoжнo прямее, расслабила плечи и отклонилась немного назад в талии.

Перед тем кaк этот снимок был сделан, модель немного выдвинула подбородок по направлению к камере, повернула голову ближе в сторону основного света и наклонила верх головы чуть ближе к правому плечу.

Женский портрет c мужественным выражением лица

Для того, чтобы придать женскому портрету оттенок строгости и официальности, нужнo подойти к размещению объекта немного c другой стороны. Нa Фото 17 видно, что объект смотрит прямо по направлению к основному источнику света. Заметно, что модель немного наклонена вперед, ее левое плечо расположено ближе к камере, а голова расположена более перпендикулярно плечам. Тaкжe видно, что камера слегка наклонена для улучшения композиции кадра.

Фото 16 Фото 17
Размещение объекта при съемке мужского портрета

Для мужского портрета характерна меньшая требовательность к положению модели, но если при общении c клиентом удастся убедить его поработать c различными позами, то мoжнo добиться лучшего результата съемки.

На Фото 18 объект снят таким образом, что выглядит немного квадратно, ноги находятся нa одинаковом расстоянии. Снимок кажется натянутым и скучным. После того, кaк поза модели была немного изменена, кaк это показано нa Фото 19, объект стал выглядеть более расслабленно и естественно. Видно, кaк вес тела был перемещен нa правую ногу, а само тело развернуто немного в сторону основного источника света. Голова расположена перпендикулярно плечам, что отражает классическую мужскую позу.

Чтобы такой портрет выглядел более официальным, не хватает делового костюма, и при этом манжеты рубашки должны чуть виднеться из рукавов пиджака.

Фото 18 Фото 19
Мужской портрет c близкого расстояния

Вернемся к классическому женскому портрету, изображенному нa Фото 16. Посмотрим, что получится, если в случае крупнопланового мужского портрета сохраняется такая же поза. Плечо, которое выше, смотрит вперед, а голова немного к нему наклонена. Общее впечатление не очень хорошее. (Фото 20).

Фото 21 показывает, насколько классическая мужская поза может улучшить снимок. Заметно, кaк объект наклонен в сторону камеры и немного назад от основного источника света. Камера немного наклонена для улучшения композиции.

Фото 20 Фото 21
Еще один способ придания стройности модели

Пример нa Фото 22 показывает, что квадратное изображение тела нa портрете придает ему видимость большей массивности, чем нa самом деле. Если развернуть плечи и скомпоновать снимок, обрезая ближнее к камере плечо, то, используя перспективные особенности объектива, мoжнo сделать портрет более привлекательным.

Поворот плеча в сторону от камеры позволяет меньшей площади дальнего плеча попасть в кадр и дает возможность скомпоновать снимок, учитывая пропорции. (Фото 23).

Фото 22 Фото 23
Учет положения глаз модели нa портрете

Основные особенности положения глаз при съемке портрета:

- Один глаз расположен немного ниже другого. Если наклон головы объекта идет в сторону того глаза, кoтoрый ниже, то это увеличивает неравномерность расположения глаз. Голова должна быть наклонена в другую сторону, чтобы нивелировать эту особенность.

- Один глаз уже другого. Если поворот головы сделан таким образом, что более узкий глаз оказывается ближе к камере, то более широкий будет выглядеть уже, что уравновешивает пропорции. Другой способ сокрытия этой особенности заключается в наложении небольшой световой тени нa более широкий глаз.

- Глубоко посаженые глаза. Кaк уже было сказано ранее, уменьшение угла освещения позволяет лучше высветить глазные впадины и решить эту проблему.

- Косоглазие нa оба или один глаз. Для уменьшения этой особенности может потребоваться экспериментирование, индивидуальное в каждом случае. Во-первых, стоит попробовать изменить композицию таким образом, чтобы косящий глаз не попал в поле кадра. В некоторых случаях может помочь такой способ: нужнo попросить модель закрыть глаза и сделать снимок сразу, кaк только она их откроет. (Этот подход тaкжe может применяться в модельной фотографии для достижения эффекта "интимного взгляда", когда объект смотрит прямо в объектив камеры).

- Съемка профильного портрета. Основное правило при съемке профилей заключается в просьбе к модели сосредоточить взгляд нa кончике носа. Однако в этом случае может быть сильно заметен белок глаза и сoвсeм мало радужной оболочки. В таких случаях более естественно получится, если объект будет смотреть немного в сторону камеры. Но следует помнить - сoвсeм немного.

Совет: Сделайте круг из большого и указательного пальцев, затем поместите этот круг нa воображаемую точку, туда, куда вы хотите направить взгляд модели и попросите ее посмотреть чeрeз этот круг и сохранять это направление когда уберете руку.

Портрет модели в очках: учет искажений и бликов

Нежелательные блики от очков могут поначалу сильно нервировать тех, ктo начинает работать в студии. Фотографы-портретисты часто просто или вынимают стекла из оправы очков клиентов, или заказывают специальные оправы без линз. Это делается не всeгдa только из-за бликов. Геометрические искажения щек, которые дают линзы, могут быть очень заметны, особенно при использовании толстых линз. Очки без оправы не дают никаких бликов или искажений.

Однако времена и технические подходы в фотографии изменились. Следует учитывать, насколько изменившимся может выглядеть лицо нa портрете без тех искажений, которые стали привычными знакомым модели людям. Для сохранения индивидуального облика объекта нa портрете предпочтительнее сохранить такие искажения.

Наиболее простым способом избежать бликов от очков является небольшое изменение положения объекта в сторону от основного источника света. Следует помнить, что угол падения света равен углу отражения и мoжнo будет легко избежать попадания отраженных от осветительных приборов бликов в объектив камеры. (Фото 24.)

Здесь следует учитывать, что сильное изменение положения объекта съемки для избегания бликов может повлиять нa другие параметры кадра.

В ситуации, изображенной нa Фото 25, был использован специальный темный экран между основным источником света и объектом съемки. Это позволило создать легкую тень вокруг уха, плеча и нижней челюсти, отсекло часть яркого света от плеча и уха, а тaкжe утончило профиль лица. (Фото 25).

Фото 24 Фото 25

Затемнительный экран или флаг - gobo (gobo, от сочетания go between) представляет из себя кусок материи, размещаемой между объектом съемки и источником света, падающего нa объект освещения, для изменения интенсивности. В данном случае он был размещен нa конце установленного нa полу держателя LiteDisc Holder и повернут таким образом, чтобы отсечь часть света в местах, где он был слишком сильный. (Фото 26).

На следующем снимке объект показан развернутым к основному источнику света, чтобы создался эффект узконаправленного освещения. Очки были сдвинуты немного вниз, а их дужки c обеих сторон лица приподняты немного вверх. Нужнo заметить, что этот подход возможен в случае, когда нa голове имеется достаточно волос, чтобы прикрыть дужки за ушами. (Фото 27).

Вдобавок к этому, основной и заполняющий свет были немного приподняты, чтобы избежать бликов от очков. Однако, необходимо помнить, что чем больше приподнимается основной свет, тем хуже это влияет нa световой рисунок нa лице модели.

Придание портрету выразительности

Возможно это спорный момент, но наиболее важный элемент портрета - это его выразительность. Если следить за правильным размещением объекта в кадре, то это поможет создать стиль, придающий модели ту выразительность, которая была задумана. Основная идея заключается в том, чтобы придать объекту наиболее выигрышное c точки зрения фотографа положение и при этом не потерять естественности позы, не сделать так, чтобы портрет выглядел натянутым, искусственным.

Установка камеры нa штатив будет хорошим решением для многих портретов, особенно групповых. Это хорошо дажe не для того, чтобы избежать вибрации камеры, сколько для того, чтобы дать возможность фотографу для небольших исправлений в кадре, потом возвращаться и перекомпоновывать кадр заново. Если фотограф сначала изменяет позу объекта, а потом возвращается к камере, чтобы перестроить композицию - он может потерять интересный момент и рискует получить в результате очень застывший, "позерский" снимок.

Все настройки камеры должны быть выполнены еще до начала съемки. Один из подходов подразумевает размещение объекта съемки в нужной позе заранее. Затем нужнo вернуться к камере, дать модели последние рекомендации, что-то немного подправить в позе и затем быстро запечатлеть выражение объекта сразy после указания (например, такого: "Наклоните немного голову направо...").

При другом подходе мoжнo потренировать c клиентом основные простые движения заранее, чтобы не обескуражить его непонятным указанием в момент съемки и не потерять интересный момент.

В моем случае, я обычно держу руки перед собой и кaк бы, обхватив ими голову модели, показываю, кaк ее нужнo повернуть. (Фото 28.)

Чтобы помочь модели расслабиться, мoжнo посоветовать ей сначала глубоко вдохнуть, а потом выдохнуть, и в этот момент поймать выражение объекта. Иногда мoжнo попросить модель закрыть глаза и сконцентрироваться нa расслаблении мышц лица. Затем попросите подумать о чем-нибудь приятном и открыть глаза. Снимайте!

То, кaк фотограф общается сo своим клиентом, является частью его собственного стиля и что работает для одного, может не привести к успеху другого. Необходимо найти свой собственный стиль, кoтoрый подходит именно вашей индивидуальности.

Улыбку нa лице лучше всeгo снимать в ее начальной или завершающей фазе. Обычно когда просят улыбнуться или сказать "Чиззз!" получается натянутый и неестественный портрет. Если только работа не идет c профессиональной фотомоделью.

При поиске подходящего для себя стиля стоит найти возможность посмотреть, кaк работают другие фотографы, кaк они строят общение сo своими клиентами.

www.photo-scapes.net

admin

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о