Свет рембрандта: Страница не найдена

Содержание

5 портретов Рембрандта из Эрмитажа

Портретный жанр был одним из самых популярных в эпоху Рембрандта, и знаменитый художник прославился виртуозными портретами. Они станут частью запланированной на осень выставки, в преддверии которой Еврейский музей в Москве проводит серию тематических вебинаров. Впереди еще три встречи — 31 января, 7 и 14 февраля. А насладиться картинами мастера пока можно и в Эрмитаже, не дожидаясь открытия масштабной выставки.


«Портрет ученого»


Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет ученого», 1631 год, Государственный Эрмитаж © Public domain

Один из ранних портретов Рембрандта и самая ранняя из его картин в собрании Эрмитажа. Доподлинно неизвестно, кем в действительности был изображенный человек — ученым, поэтом или переписчиком. Лежащая перед ним книга и серебряный карандаш в правой руке указывают лишь на «книжный» род занятий. Фактура старинных фолиантов и плотной тяжелой скатерти тщательно выписаны.

Серовато-зеленый фон выводит в центр композиции крупную фигуру в темном, вокруг — ничем не нарушаемая тишина. Мужчина на миг оторвался от своего занятия и рассеянно смотрит на зрителя. Падающий на лицо мягкий свет подчеркнут белизной кружевного воротника в форме мельничного жернова. Свет озаряет и лежащие на фолианте усталые руки.

Непосредственность позы и мимики создает достоверный образ полностью поглощенного своей работой человека. Гладкая фактура письма и сдержанная цветовая гамма характерны для портретной живописи Рембрандта сороковых годов.


«Портрет старика-еврея»


Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет старика-еврея», 1654 год, Государственный Эрмитаж © Public domain

Последние годы жизни художник проводит в еврейском квартале Амстердама. На портретах этого периода часто можно увидеть представителей общины. Среди заказчиков Рембрандта — богатые евреи, также художник часто приглашал соседей в качестве натурщиков и моделей.

«Портрет старика-еврея» — типичный для позднего периода творчества Рембрандта. Неподвижная фигура изображена по пояс, руки спокойно сложены, фон нейтрален, а детали немногочисленны. В колорите преобладают красные и коричневые тона. Лицо и руки выделены падающим на них светом, неясно мерцающим на темной одежде.

Мудрость и пережитые за долгую жизнь горести отражаются на лице погруженного в свои мысли старика. Настроение и внутренние переживания героя созвучны художнику, который к тому времени потерял жену и был на пороге банкротства.


«Молодая женщина, примеряющая серьги»


Рембрандт Харменс ван Рейн. «Молодая женщина, примеряющая серьги», 1657 год, Государственный Эрмитаж © Public domain

На картине художник любовно запечатлел сцену из повседневной жизни. Обаятельная девушка перед зеркалом примеряет сережку, сверкающее украшение становится композиционным центром картины. Выполненный в теплых тонах образ контрастирует с темным насыщенным фоном.

Мастер светотени, Рембрандт переносит весь свет на героиню, подчеркивая блеск золотых браслетов и украшений, сияние белоснежных одежд, крупную сережку, мягкое свечение волос, лица и рук. Характерные красные и  коричневые оттенки пронизаны светом. Непринужденный жест, затаенная улыбка и грациозность обаятельной героини словно выхвачены художником из жизни.


«Портрет старика в красном»


Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет старика в красном», 1652–1654 годы, Государственный Эрмитаж © Public domain

Один из самых известных шедевров позднего творчества Рембрандта. В это время много переживший художник приходит к осмыслению значения личности, постижению духовного мира своих моделей. Особый интерес у него вызывают лица пожилых людей, а натурщиками часто выступают соседи по еврейскому кварталу.

На «Портрете старика в красном» Рембрандту удается передать внутреннюю силу, достоинство и глубокую печаль человека, много пережившего и ступившего на порог вечности. Старик в традиционной еврейской шапочке-кипе спокойно сидит в кресле, сложив натруженные руки на коленях. Озаренная светом фигура словно выступает из мягкой полутьмы, как из прошлого.

Образ соединяет разные временные пласты, разрастаясь до вневременного, библейского смысла: познавший и радости, и беды старик не сломлен, а с достоинством ждет финала. Глубокие морщины на лице старого еврея напоминают о беспощадности времени, в его фигуре и осанке ощущаются мудрость, спокойствие и сила.


«Портрет старушки»


Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет старушки», 1654 год, Государственный Эрмитаж © Public domain

Тема ценности человеческой жизни со всеми ее горестями и радостями раскрывается в поздних портретах Рембрандта с особой психологической глубиной. Старики выступают как носители высшего смысла, хранители едва ли не библейских воспоминаний, след которых внимательный наблюдатель может прочесть на их лицах.

В «Портрете старушки» лицо пожилой женщины отрешенно, она не смотрит на зрителя, задумавшись о пережитом. Старческие морщины и узловатые суставы рук переданы плотными энергичными мазками, характерными для поздней манеры художника. Игра света и тени на лице от необычного головного убора, подчеркивающая темные глаза, высвеченные руки и светлые элементы костюма в противовес глубоким коричневым тонам фона придают образу пожилой женщины жизненность и правдивость.

Для справки

Открытие выставки Рембрандта в Еврейском музее запланировано на октябрь 2022 года при поддержке банка ВТБ. А пока портреты и другие шедевры мастера можно увидеть в Государственном Эрмитаже. Картинам великого голландца отведен отдельный зал в здании Нового Эрмитажа. ВТБ также выступает многолетним партнером музея.

Куратор Лейденской коллекции о Рембрандте, его учениках и коллегах

ГМИИ им. А.С.Пушкина показывает огромную коллекцию лейденского круга художников из собрания Томаса С.Каплана: среди них есть великий Рембрандт, его учителя и ученики. «Афиша Daily» с помощью куратора выставки разбирается, как они были связаны друг с другом — и кто из них кого вдохновлял.

Лара Ягер-Красселт

Куратор Лейденской коллекции

Никто из голландских художников в то время не работал сам по себе, особенно в Лейдене. У каждого из этих великих мастеров был свой путь в живописи, однако они внимательно следили за творчеством друг друга и оказывали друг на друга огромное влияние. Каждая работа, представленная на выставке, уникальна. Но рассматривая их все вместе, можно острее почувствовать, что же было сутью мастерства каждого из них — и что из себя представляла панорама голландского искусства XVII века.

Рембрандт Харменс ван Рейн

«Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)». Около 1624–1625

В Лейденской коллекции есть три ранние работы Рембрандта. Кажется, что они не имеют ничего общего с тем художником, которого мы знаем, но если вы присмотритесь к ним повнимательнее, то увидите, что уже здесь он размышляет о свете, а его персонажи выглядят очень живыми. В серии «Аллегории» он рассказывает о чувствах: слухе, осязании, обонянии. Эти работы переполнены эмоциями и экспрессиями, и в них уже можно увидеть отзвуки того, чем он станет.

Ян Ливенс

«Игроки в карты». Около 1625

На заре карьеры Рембрандта большие надежды подавал его друг Ливенс, с которым он вместе приехал в Лейден и делил мастерскую. Если ранний Рембрандт создавал небольшие работы, то Ливенс работал совсем в другом масштабе, однако в этих картинах было много общего: и плотная композиция, и эффектно выставленный свет. Ливенс казался более ясным и сильным художником, и, когда человек от голландского губернатора отправился в Лейден, чтобы оценить художественные таланты, то было неочевидно, что именно Рембрандт станет самым великим художником своего времени.

Интересно, что про Ливенса до недавнего времени как будто не вспоминали — хотя он был чудесным художником. Он тоже учился у Ластмана, но выбрал другой путь: когда Рембрандт поехал в Амстердам, Ливенс отправился в Англию, чтобы работать с британским двором, он стал писать портреты в духе фламандцев — и больше никогда он не создавал таких больших работ с драматическими тенями.

Питер Ластман

«Давид и Урия». 1619

На шесть месяцев Рембрандт едет в Амстердам, чтобы учиться историческим сценам у Питера Ластмана, самого важного исторического живописца, который работал в начале XVII века. Рембрандт отправился учиться к нему, потому что хотел учиться рассказывать истории.

Глядя на работы Ластмана, совершенно невозможно понять, почему Рембрандт заинтересовался им, что он мог у него найти. Казалось бы, это совершенно другой стиль. Но Ластман умел прекрасно рассказывать истории. Среди этих фигур мы видим короля Давида, который должен отдать письмо солдатам, который отправит Урию (муж женщины, которой царь Давид хотел обладать. — Прим. ред.) на войну, где тот впоследствии погибнет. Жесты героев на картине помогают понять, что же будет дальше: кажется, будто даже собака смотрит в будущее и чего-то ждет.

Детали здесь удивительно проработаны, так что, даже не зная историю за этой картиной, можно восхищаться многими моментами — как изящно написана ткань, как здорово проработаны даже носки короля! Так Рембрандт научился рассказывать истории и понял, как сильно ему в этом помогает портрет, а научил его этому именно Ластман.

Хендрик Тербрюгген

«Аллегория христианской веры». Около 1626

А Хендрик Тербрюгген очень сильно повлиял на свет Рембрандта: этот художник бывал в Италии и видел работы Караваджо. Рембрандт никогда не ездил в Италию, но ему удалось понять, как работает свет, благодаря другим мастерам.

Хендрик Тербрюгген принадлежал к группе художников, известных как утрехтские караваджисты: они стали работать со светом и тенью в духе Караваджо, но в Нидерландах. Не они одни: Ливенс и Рембрандт тоже начинают размышлять о том, как свет меняет плоскость картины.

Рембрандт Харменс ван Рейн

«Автопортрет с затененными глазами». 1634

Рембрандт обожал рисовать свои портреты. Это давало ему возможность не только примерять на себя разные образы, но также играть и со светом. Есть в Рембрандте та удивительная магия, которой трудно подобрать слова, — то, как он мог передать чувство внутренней жизни человека, показать его личность. Ни одному другому художнику это не удалось в той же мере, что и ему, его персонажи кажутся невероятно живыми.

Фердинанд Бол

«Автопортрет у парапета». 1648

На учеников Рембрандта очень повлиял его интерес к автопортрету: Бол тоже одет в парадный костюм с медальоном, рисует себя в той же позе. Диалог с мастером очевиден, и пусть той же магии, что у Рембрандта, здесь не увидеть, стоит отметить, что Бол, в свою очередь, был замечательным художником и очень успешным.

Приписывается Герриту Дау

«Автопортрет (?) за мольбертом». Около 1628–1629

Дау — это первый ученик Рембрандта в Лейдене. Удивительно, что еще до того как он отправился в Амстердам, у него уже были ученики. Хотя, кажется, будто он в своих работах выбрал совсем другой путь. Эта работа, которая приписывается ему, очень важна. На ней изображен художник, который сидит за мольбертом и рисует разные объекты, которые есть в студии.

В этой работе есть много отсылок к Рембрандту — все объекты здесь вполне могли бы появиться на картинах исторического художника, однако Дау совсем не такой. Он художник повседневности и повседневной жизни. В этой работе он размышляет о своем будущем — хочет ли он стать художником такого же рода, как Рембрандт? Интересно, что стена напоминает стену из автопортрета Рембрандта, который был выполнен совсем недавно, а на стене висят наброски, напоминающие картины его и других лейденских художников.

Геррит Дау

«Девушка с попугаем и клеткой у окна». Около 1660–1665

В дальнейшем манера Дау будет очень далека от стиля Рембрандта: он создает невероятно изящную живопись небольшого размера, практически кабинетного формата, и его картины люди в то время хранили как драгоценности. Обратите внимание, как реалистично проработаны малейшие детали — страницы книги, текстура ткани, песочные часы. А в отдельной серии своих работ он превращает картины в воображаемые окна, из которых выглядывают персонажи, — невероятно игровой формат, которым он как бы говорит: посмотрите, какой я великий художник, я могу играть с плоскостью холста так, чтобы мои персонажи попадали в реальный мир. Он был одним из самых высоко оцениваемых европейских художников своего времени.

Габриель Метсю

«Старуха за едой в интерьере». Около 1654–1657

В молодости Габриель Метсю работал в Лейдене. Его сильно занимает повседневность, которой он не будет уделять столько внимания в дальнейшем, и станет дальше работать в духе, немного напоминающем Вермеера. Можно сказать, что Метсю и Вермеер были в диалоге друг с другом. А сейчас Метсю много рисует портретов простых мужчин и женщин в домашней обстановке и в его работах есть очень много психологизма, понимания того, как устроена жизнь человека. Наверное, на этом портрете мы можем увидеть вдову: скромную женщину, которой почти нечего есть, — и что-то в ней есть такое, что не дает нам остаться равнодушными. Чтобы понять эту картину, не нужно знать сложную историю: огня в камине нет и, наверное, в доме холодно, но женщина кажется спокойной и сосредоточенной на еде. Рядом сидит кот, тускло падает свет. Это одна из прекрасных работ Метсю, где отражен его интерес к простым моментам жизни.

Ян Вермеер Делфтский

«Девушка за верджинелом» (1670–1672)

Этот тип жанровой живописи тогда становится очень популярным в Лейдене: в нашей коллекции есть еще две работы, которые немного напоминают Вермеера, где мужчина курит трубку, а женщина читает письмо. Вермееру удается преодолеть эту традицию: он знал про жанровую живопись Лейдена, знал, как Метсю работал в Амстердаме. Вермеер работал в Делфте и тоже интересовался элегантными женщинами в интерьерах, которые могли играть музыку или читать письма, — совсем как у Метсю. Часто сюжет у этих картин один и тот же, но Вермеер поднимает их над уровнем повседневности, убирает из них приметы будней и тем самым приближает сюжет к исторической картине.

Подробнее на Афише

Свет восполняет утраченное | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Реставрация

№83

Материал из газеты

Специализированная подсветка может помочь реставраторам избегать инвазивного вмешательства в произведения искусства, хотя не все доверяют подобным методам

Флоренс Холлетт

19.08.2020

Зал выставки «Свет Рембрандта» с современными технологиями освещения в лондонской галерее Dulwich Picture.

Фото: Gavriil Papadioti

Освещение влияет на наше восприятие произведений искусства. В этом уверен Роберт ван Ланг, возглавляющий научно-реставрационный отдел в Рейксмузеуме, где продолжается работа над знаменитым «Ночным дозором» Рембрандта. Когда полотно временно перенесли в боковой зал, сотрудники амстердамского музея вдруг заметили некоторые детали, ранее считавшиеся утраченными, например архитектурный фон.

«Разница в освещении временного зала и того места, где обычно висит картина, очень небольшая, — объясняет ван Ланг, — но, когда мы с Питером Рулофсом, главой отдела живописи и скульптуры, увидели ее на новом месте, мы хором воскликнули: „Ты только посмотри!“ Мы никогда прежде не замечали на „Ночном дозоре“ столько деталей и теперь очень хотим заняться оптимизацией его освещения». Реставрация шедевра Рембрандта по плану должна была завершиться весной, но из-за пандемии коронавируса сроки сдвинулись на 2021 год, так что у специалистов еще достаточно времени для экспериментов. 

Развитие технологий в последнее десятилетие изменило функцию освещения. Из вспомогательного элемента оно превратилось в точно настраиваемый инструмент, который можно использовать как неинвазивное средство, позволяющее уменьшить потребность в традиционных методах реставрации. Замена галогеновых ламп энергосберегающими светодиодными не только ведет к значительному сокращению музейных расходов, но и уменьшает тепловыделение. А почти полное отсутствие ультрафиолетового и инфракрасного излучения снижает для произведений искусства (хотя и не полностью устраняет) риски, связанные с источниками света.

Пока что ван Ланг думает над тем, «свет с какой длиной волны следует использовать, чтобы мы увидели на „Ночном дозоре“ как можно больше». Может показаться, что это простой вопрос, но Рейксмузеум не привык подбирать освещение индивидуально для каждого экспоната — как и лондонская Национальная галерея, придерживающаяся стратегии единообразного освещения.

Франк Ауэрбах. «Строительная площадка у Св. Павла, зима». Около 1955. Слева картина в обычном освещении, справа — в специальном освещении светодиодными лампами. Галерея Piano Nobile.

Фото: Frank Auerbach/Piano Nobile

Институции помельче начали экспериментировать раньше: для них замена традиционного освещения светодиодными лампами более доступна и финансово, и логистически. Мэтью Трэверс, директор лондонской галереи Piano Nobile, объясняет, что современное светодиодное освещение очень удобно регулировать: «Вы можете менять угол луча, теплоту и яркость». В отличие от галогеновой лампы, свет которой становится теплее, если ее приглушить, светодиодные лампы музейного уровня сохраняют цветовые свойства даже при низкой яркости.

Беспроводные и мобильные технологии открыли еще больше возможностей точной регулировки. На недавней выставке «Свет Рембрандта» в Даличской картинной галерее в Лондоне можно было увидеть новую светодиодную систему освещения на bluetooth-управлении (судя по всему, она первой из всех музеев Великобритании установила подобное оборудование). Директор галереи Дженнифер Скотт называет нововведение «революционным». В частности, переменное динамическое освещение, которым музей оборудовал «Явление Христа Марии Магдалине у гроба» (1635) кисти Рембрандта, не только обнаруживает, что сцена разворачивается на рассвете, но и демонстрирует зрителям, как меняется картина при смене освещения: по мере повышения его интенсивности на ней все заметнее контраст цветов и оттенков.

При всем оптимизме в отношении нового оборудования Скотт видит его исключительно в репрезентативной функции и с недоверием относится к идее о том, что освещение могло бы заменить какие-то методы реставрации. Трэверс же убежден, что обратимость, безопасность и дешевизна служат весомыми аргументами. «Неинвазивные манипуляции с произведениями искусства всегда предпочтительнее, потому что, когда вы начинаете делать что-то физически, вы попросту не можете знать, к каким результатам это приведет в долгосрочной перспективе», — говорит он.

При работе с объектами, у которых сильно повреждены красочные слои, освещение вообще может оказаться единственным средством, способным вернуть им вид, близкий к аутентичному. На прошлогодней выставке «Уильям Блейк» в Тейт были представлены две потемневшие темперы, на поверхность которых проецировались изображения, восстановленные при помощи цифровых технологий. Благодаря такой «виртуальной ретуши» зрители получили возможность увидеть эти работы, теперь почти монохромные, во всей их цветовой полноте, по сути первоначальной.

Хотя виртуальную ретушь и посчитали целесообразной в контексте выставки Блейка, ведущий куратор отдела британского искусства до 1800 года Мартин Майрон ясно дает понять, что эту технологию не будут применять в постоянной экспозиции Тейт. Сегодня преобладает мнение, что она слишком театральна и претенциозна для повседневного использования. Хотя виртуальная ретушь — метод с историей: первый случай ее применения относится к 2004 году. С тех пор цифровые проекции использовались, чтобы добавить цвет самым разным объектам, от картин и мебели до древних артефактов. Знаменитый пример использования этой технологии — показ выцветших муралов Марка Ротко в Художественных музеях Гарварда в 2014 году.  

Словом, учитывая скорость развития технологий, весьма вероятно, что свет как инструмент будет играть все более важную роль в работе не только кураторов, но и реставраторов.  

Подписаться на новости

Рембрандтовский свет в фотосъемке. Классическая схема портретного освещения номер один

Одной из самых распространенных схем освещения является так называемая схема «свет Рембрандта». Знаменитый голландский живописец Рембрандт Ван Рейн в подавляющем большинстве портретов использовал свет, который на тёмной стороне лица создавал под глазом тень в виде треугольника.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Высокий контраст между светом и тенью является ключом к передаче объёма. Художник по праву считается мастером работы со светом и тенью, поэтому его методы были скопированы для работы с портретной фотографией.

Схема Рембрандт-освещения

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Расстояние примерно 1,5 метра. От камеры до источника света должно быть примерно 2 метра. Тени подсвечиваются отражателем, который устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°. На фон желательно не направлять прямые лучи, поэтому перед источником света устанавливается тёмный занавес.

схема света по Рембрандту

Самая распространённая ошибка при использовании рембрандтовской схемы света является освещение глаза со светлой стороны. Он не должен быть полностью заполнен светом. Решением является поднятие источника света повыше.

Неправильное Рембрандт-освещение

Если внести коррективы правильно, получится отличная схема по Рембрандту, когда свет, касается век, образует световой треугольник, но не шире глаза и не длиннее носа. Этот треугольник так и называют —

треугольник Рембрандта .

Правильный эффект треугольника Рембрандта

Эффект

Рассмотренную выше схему света лучше использовать для портретов полных или круглолицых людей. Когда половина лица скрывается в тени, происходит визуальное вытягивание лица, что на снимке позволит человеку выглядеть более худым. Для людей с худощавым лицом такой свет не пойдёт на пользу. Лицо будет выглядеть слишком вытянутым.

Считается, что Рембрандт-освещение лучше применимо для мужских портретов, но женщинам оно тоже подходит. Используя различные модификаторы можно добиться большей жесткости или мягкости, что позволяет не меняя схему и положение источников света добиться кардинально отличающегося света от первоначального.

Если взять софтбокс и отражателем заполнить тени, то получится очень светлый и мягкий портрет.

Варьируя позу модели можно добиться различного эффекта. Тенью можно подчеркивать не только лицо, но и линию тали.

Знакомство с различными схемами освещения, поможет вам не только разнообразить ваше портретное портфолио, но и позволит более эффективно реализовать ваши творческие задумки и идеи относительно . Все зависит от того, что именно вы планируете выразить в своей фотоработе. Например, некоторые виды освещения больше подходят для мужских портретов, в то время как другие лучше подчеркивают красоту женского лица.

Выбирая ту или иную схему освещения, вы можете добавить драматизма в ваш снимок, подчеркнуть или, наоборот, нивелировать различные особенности фотографируемой модели. Одни методы освещения немного сложнее в реализации, другие – проще, но все они, безусловно, достойны подробного рассмотрения и изучения.

Для использования различных схем освещения вовсе нет необходимости иметь сложные виды специального осветительного оборудования, так как все эти схемы могут быть реализованы с помощью простой лампочки или даже солнечного света из окна. На самом деле, иногда удобнее использовать источник непрерывного света (например, простой светильник), поскольку это дает возможность видеть реально освещенный объект, в отличие от ситуации, когда фотографирование производится с помощью вспышки.

При использовании вспышек или импульсных ламп сначала необходимо сделать пробный снимок, проверить результат, а затем, с учетом этого пробного снимка скорректировать настройки и снять еще раз. Но не всегда для этого есть возможность, да и новичкам в фотографии вряд ли удается осуществить это с первого раза. Нам могут возразить, что в этом и заключается суть импульсного освещения, и что оно далеко не является ошибочным, но на данном этапе мы просто пытаемся изучить различные схемы освещения, не углубляясь в сложные процессы использования импульсных ламп, хотя и о них необходимо будет рассказать в дальнейшем в развитие этой темы.

Портрет Aranzazu LaCorte 01 © studio.es. Автор Винсент Ботью

Следует также отметить, что способы установки освещения, приведенные здесь, не являются единственно возможными, но они очень простые, и их можно легко применить с использованием минимального оборудования, что позволит новичкам изучить различные модели студийного освещения, и это именно то, для чего мы пишем эту статью. Итак, давайте начнем.

Широкое освещение против короткого освещения

Эти термины часто используются, когда речь заходит о схемах освещения, но при этом под ними обычно подразумевают скорее стиль съемки, нежели способ освещения объекта. Многие из схемы освещения, которые мы будем рассматривать в этой статье, могут использовать как широкое, так и короткое освещение, так что трудно выделить их в отдельные самостоятельные схемы. Но, тем не менее, уметь различать их просто необходимо.

: Когда объект съемки расположен под некоторым углом к камере, а источник света направлен прямо на часть лица, обращенную ближе к камере, обычно возникает иллюзия визуального расширения лица. Этот метод рекомендуется использовать при необходимости визуально расширить лицо модели, сделать его более полным, или для смягчения морщин.

: Это противоположность широкому освещению. Лицо модели опять-таки расположено под углом к камере, а короткий свет освещает более удаленную, то есть меньшую по размеру для камеры часть лица. Короткое освещение визуально сужает лицо, и создает эффект стройности модели.

Название «разбивающее освещение» довольно четко определяет суть этой модели. Источник света как бы разделяет лицо на две половинки: одна – полностью освещена, а другая – в тени. В зависимости от ситуации, эффект разделения можно усилять, как на фото ниже, или ослаблять.

Когда используется: Разбивающее освещение чаще всего используется для мужских портретов и реже — для женских и детских. Контраст между светом и тенью на лице добавляет в портрет драматичности.

Как настроить освещение «разбивающий свет»:


Разбивающее освещение: Модель располагается на одной линии с камерой, а источник освещения размещается перпендикулярно сбоку от лица снимаемого.

Возможно, вы слышали об этой схеме, иначе называемой гламурным освещением, первостепенным или освещением красоты. Оно обычно используется при съемках в индустрии моды и красоты, потому что этот тип освещения крайне комплиментарен для лица. Название «бабочка» происходит от симметричных теней под носом, которые появляются в результате использования этой схемы освещения.

Освещение Бабочка — Люди, с которыми я встречался: № 1, Давн. Автор Джеймс Кендалл.

Когда используется: Это одна из самых распространенных схем освещения, применяемых при съемках моделей в индустрии моды. Этот метод работает особенно хорошо при съемке андрогинных моделей с четко выраженными скулами и худыми лицами. Эта схема освещения противопоказана для съемок манекенщиц с круглыми лицами.

Как настроить схему освещения «Бабочка»:

Освещение «Бабочка»: источник света находится непосредственно за камерой, немного выше нее. Камера располагается непосредственно под источником света.

Название «петля» связано с контуром тени от носа, которую это освещение создает на щеке. Эта схема является, вероятно, наиболее широко используемой, поскольку она прекрасно работает практически на всех типах лица. На фотографии ниже, видна тень от носа, которая падает на правую щеку модели и несколько ниже.

Освещение «Петля». Альба Домингес 17 © studio.es.

Когда используется: Если вы не уверены, какую именно схему применить в той или иной ситуации, попробуйте начать с освещения «Петля». Эта схема подходит практически для всех форм лица и хорошо освещает большую часть лица модели. Небольшая тень в форме петли позволяет добавить в портрет глубину.

Как настроить схему освещения «Петля»:

Модель располагается прямо лицом к камере. Источник света расположен под углом примерно 35 градусов от фотоаппарата к объекту съемки и чуть выше уровня глаз.

Свое название этот метод получил благодаря тому, что именно такое освещение присутствует практически во всех портретных картинах великого художника Рембрандта. Отличительной особенностью этой световой схемы является характерный треугольник света на одной стороне лица.

«Рембрандтовское» освещение. Lorena Sturlese 01 © studio.es.

Когда используется: « Рембрандтовское» освещение очень стильное и оно прекрасно передает настроение портрета. Это отличное освещение, но он подходит не для всех случаев, поэтому применять его следует крайне избирательно. Например, если вы создаете портрет задорного счастливого и миловидного болельщика, то это — не лучший выбор. «Рембрандтовское» освещение лучше использовать для портретов более сдержанных и строгих индивидуальностей.

Как настроить «Рембрандтовское» освещение:

Если у Вас нет отражателя, используйте кусок белой доски или помощника с белой тканью.

Свободный полет

Как упоминалось выше, если вы достаточно хорошо разбираетесь в импульсных лампах и вспышках и предпочитаете работать с ними, то можете смело их использовать!

После того как вы научились работать с различными схемами освещения, пришло время начать применение собственных модификаций этих схем. Экспериментируйте со съемкой в различных ракурсах, добавляя источники света и/или модификаторы, попробуйте создать портрет с применением нескольких схем одновременно. Присмотритесь к портретам, которые имеются в вашем доме или на веб-сайте вашего любимого фотографа-портретиста и постарайтесь догадаться, какие именно схемы освещения использовались при создании этих портретов, и почему они завоевали популярность.

И наконец, не будьте слишком строги к себе, некоторые из описанных моделей освещения могут быть трудно реализуемы с первого захода. Не отчаивайтесь! Просто продолжайте практиковаться!

Если вы сможете разобраться с этими рекомендациями и научитесь их выполнять, это станет началом вашего пути к высоким результатам в портретной съемке. В этой статье мы рассмотрим вопрос освещения – что это такое, и почему так важно грамотно установить освещение.
Освещение можно определить как игру света и тени на лице, которая в итоге создает цельный образ портрета. Есть четыри основные типа освещения в портретной съемке, а именно:
Split освещение;
Loop освещение;
Освещение «Бабочка»;
Освещение «Рембрант»;
А теперь давайте рассмотрим каждый тип освещения по отдельности. Выделим особенности освещения и узнаем, когда и какой тип лучше использовать.

Split освещение

Название говорит само за себя, Сплит освещение делит лицо на равные половинки, одна половинка полностью освещена, другая находится в тени. Такой тип освещения чаще всего используют для создания драматичного образа, фотографируя музыканта, или художника. Считается, что Сплит, это мужской вариант освещения. Серьезный, сильный образ, который придает снимку Сплит, больше подходит для мужских портретов, чем для женских. Разумеется, нет четких правил, и гендерных делений на женский свет и мужской, вся информация, данная в этой статье, дана для ознакомления и размышлений. Она может служить только в качестве отправной точки, окончательное решение принимаете вы сами.


Для достижения эффекта от освещения Сплит, необходимо разместить источник света на 90 градусов слева или справа от объекта, так что б он был размещен немного сзади от головы. Где именно вы поместите источник света, зависит от индивидуальных особенностей лица. При выставлении осветительных приборов следите за тем, как ложится свет на человека. Может быть так, что больше света, или тени попадет на глаза, в таком случае лучше поменяйте направление ламп, если свет падает на щеки, значит, вся техника выставлена идеально.
Примечание: при любом освещении, лицо может быть в любом положении, оно может быть во фронтальном положении, в ¾, или даже в профиль. Самое главное следить за источником света, который должен быть направлен на лицо для поддержания освещения фотографии. Учтите, что если человек повернет голову, то и свет будет ложиться по-другому. В тоже время, если техника выставлена немного не точно, то легкий поворот головы в ту, или другую сторону может все исправить.

Что такое «блик»?
Обратите внимание на фотографию ребенка выше. В глазах малыша отражается источник света, использованный при фотографировании. Это то, что называется «бликом». Без бликов, глаза будут казаться темными и безжизненными. Вы должны всегда следить за тем, что бы в глазах был хотя бы один блик. Как правило, он делает глаза более яркими, придает им блеска и жизни.


Loop освещение

Освещение производится путем создания небольшой тени на носу, или щеках. Что бы добиться этого эффекта необходимо разместить источник света выше уровня глаз, под углом 30-45 градусов по отношению к камере (точное размещение зависит от индивидуальных особенностей человека).


Взгляните на изображение молодоженов выше, обратите внимание на то, как падают тени, можно заметить небольшую тень на левой щеке, падающую от носа. В остальном, лицо освещено равномерно. Источник света расположен немного выше уровня глаз, это создает мягкие тени и приятную освещенность лица. Освещение Loop, пожалуй, один из самых распространенных типов освещения, в силу того, что оно не требует особо точных настроек, и подходит практически всем людям, делая их привлекательными на снимке.


В диаграмме черным прямоугольником изображены деревья, находящиеся на заднем плане фотографии. Солнце находится за деревьями, жених с невестой находятся в тени. Белый отражатель, слева от фотоаппарата и есть источник света направляющий отраженные солнечные лучи на молодоженов. Меняя положение отражателя, угол его отражения и высоту, можно менять освещение изображения. Для освещения Loop, угол должен быть 30-45 градусов по сравнению с камерой. Как уже говорилось ранее, источник света (в этом случае отражатель) находятся выше уровня глаз, благодаря этому тени ложатся плавно, самые темные места на лице находятся в уголках рта и возле носа. Как показывает практика, основной ошибкой начинающих является то, что они устанавливают светоотражатель слишком низко.


Освещение «Рембрандт»


Освещение, названо так в честь художника Рембрандта, который использовал такой тип освещения в своих картинах. Перед вами автопортрет Рембрандта, и распределение света и тени на картине такое же, как при одноименном типе освещения. В этом случае на лицо ложится треугольник света, примерно равный высоте носа и ширине глаз. Располагать источник света лучше всего на уровне щек, и устанавливать его необходимо таким образом, что бы свет падал и на глаз расположенный с темной стороны, иначе он выйдет безжизненным, в нем не будет блеска. Освещение Рембрандта достаточно драматичное, и использовать его лучше фотографируя мужчин, или в тех случаях, когда драматичность окажется уместной.


При освещении Рембрандт, объект съемка должен немного отвернуться от света. Источник света расположен выше уровня головы. Тень от носа падает на нижнюю часть щеки. Этот тип освещения подходит не для каждого типа лица. Если у человека хорошо выраженные скулы и лицо в целом очень выразительное, то освещения типа «Рембрандт» ему подходит, если же у человека маленький нос и плоская переносица, лучше выбрать другой тип освещения. Если вы используете луч света, идущий с окна, проследите что бы свет не падал на пол, если это происходит, то прикройте нижнюю часть окна тканью, так что б свет шел сверху, и падал непосредственно на модель съемки. Как и в других случаях, выбор освещения остается за вами и зависит от человека которого вы снимаете.


Освещения типа «Бабочка»


Освещение типа бабочка, названо так, из-за того, что тень образующаяся под носом, по форме, напоминает бабочку. При использовании такого типа освещения, источник света размещен прямо перед лицом модели, выше уровня глаз. Фотограф снимает, находясь ниже источника света. Так тип освещения часто используется для гламурных фотосессий звезд, так как с его помощью лицо красиво освещено, и кажется более худым и вытянутым. Так же освещение «бабочка», подходит для съемки взрослых людей, так как благодаря прямому освещению не подчеркивает морщины и делает их более незаметными.


Как показано на схеме, источник света расположен за камерой, выше уровня глаз фотографируемого объекта (зависит от формы лица человека). Иногда используют еще и отражатель, который размещается под подбородком. Люди с ярко выраженными скулами при съемке с освещением «Бабочка» получат идеальное изображение своего лица. Круглые, или широкие лица, будут выглядеть более вытянутыми и миниатюрными. Для создания эффекта «бабочка» лучше подходит профессиональное студийное освещение, солнечного освещения, или света вспышки может быть маловато для создания нужного эффекта.


Широкое освещение


Это не сколько определенный стиль съемки, сколько общая манера освещение. Практически любое из представленных выше освещений может быть широким.
Лицо объекта съемки слегка повернуто на ¾ от места, где расположена камера. Такой небольшой поворот создает большую площадь освещенности на лице, теневая сторона получается меньше. Широкое освещение иногда используется для съемки портрета с высоким ключом. Этот ид освещения визуально, делает лицо человека более широким, это и дало название типу освещения. В силу своей особенности освещение лучше всего использовать при съемке очень худого человека, или человека со слишком вытянутым лицом, что бы расширить лицо модели. Большинство людей, все же, хотят казаться более стройными, так что будьте осторожны отдавая предпочтение этому типу съемки, и не в коем случае не используйте его снимая круглолицых людей.


Для создания широкого освещения, лицо лучше всего немного отвернуть от источника света. Свет хорошо ложиться на большую часть лица, тень падает на ту часть лица, которая находиться подальше от камеры. Говоря вкратце, вы получаете наибольшую освещенность ближней части лица.


Короткое освещение


Короткое освещение, это противоположность широкому освещению. Как вы видите на примере, в котором использовался именно такой тип освещения. Источник света ставят с более отдаленной стороны, то есть, та часть лица, что находится ближе к камере, остается в тени. Чаще всего короткое освещение, используют при съемке с низким ключом, или для темных портретов. Такое освещение придает портрету скульптурный вид, создает что-то вроде эффекта 3D. Короткое освещение хорошо стройнит лицо, а значит подходит полноватым людям, или людям с круглым лицом.

Самая распространенная схема освещения носит название «свет Рембрандта». Получила она его в честь знаменитого голландского живописца Рембрандта Ван Рейна, который в большинстве своих портретов использовал , создающий светотень на лице человека в виде треугольного уголка под глазом на темной стороне лица.

Сильный контраст между темными и светлыми областями создает объем. И так как художник заслуженно считается мастером света и тени, его прием стал применяться и в портретной фотографии и, конечно же, стал классическим.

Как создать Рембрандт-освещение

Этот вид освещения может быть создан с использованием одного . Его необходимо расположить под углом примерно в 45 градусов в полутора метрах над головой от модели и порядка двух метров спереди со стороны камеры.

Почему примерно? Потому что частично зависит от используемого источника освещения и строения лица человека. Не секрет, что глаза могут быть выпуклыми или глубоко посаженными.

Для создания снимков, используемых в данном , была взята со стандартным , с помощью которой получились довольно жесткие (резкие) тени. Но вполне можно пробовать воссоздать классическую модель освещения с другим . Также использовался , размещенный под углом 45 градусов к вспышке, чтобы подсветить тени и не потерять детали изображения в тенях. Кроме этого применялся флаг, чтобы свет от моноблока не попадал напрямую на фон.


Основной ошибкой фотографов-портретистов при освоении рембрандтовской схемы освещения является то, что глаз со стороны рисующего света оказывается полностью освещенным. Это говорит о том, что основной источник света располагался слишком низко над моделью.


Ошибочное Рембрандт-освещение

Поэтому нужно путем проб и ошибок попробовать переместить источник света выше, сохраняя при этом на месте положение .

Если внести коррективы правильно, получится отличная схема по Рембрандту, когда свет, касается век, образует световой треугольник, но не шире глаза и не длиннее носа . Этот треугольник так и называют — треугольник Рембрандта .


Правильный эффект треугольника Рембрандта

Интенсивность источника света не менялась, подвергалась изменению только высота и угол падения света, но хорошо видно, что изменение всего одного параметра влияет на окончательный результат. Чтобы убедиться в этом, необходимо попробовать установить свет самостоятельно! Больше практики, друзья! Любая теория полезна только, если закреплена практикой.

Эффект

Хотя для создания Рембрандт-освещения необходим только один источник света (возможно, с отражателем), схема эффективна в своей простоте и действенна. Правильное воссоздание данной схемы гарантирует получения красивого и качественного портрета. Особенно хороша схема для фотографии полных или круглых лиц. Благодаря переходу света в тень и скрытия части лица в тени, лицо визуально становится вытянутым и получается определенный эффект похудения. Именно поэтому свет Рембрандта лучше не использовать для узких лиц, если, конечно, не стоит задача передать сильные отрицательные эмоции, которые «переживает» модель, потому что лицо будет выглядеть изможденным.

Некоторые фотографы считают, что Рембрандт-освещение — это шаблонный свет для мужского портрета, поэтому его не следует использовать в женских портретных съемках. Но каждое правило фотографии должно быть принято с долей скептицизма и обязательно тщательным образом проверено. Освещение Рембрандт не исключение! Ведь даже сам Рембрандт Ван Рейн использовал такой свет для женских портретов.

Попробуйте также увеличить контрастный эффект от светотени, используя дополнительное освещение, чтобы сделать пятно света на фоне — подчеркнуть темную сторону лица, создавая таким образом ощущение мрака и тайны.

В качестве примера нетипичного использования классического освещения, можно привести данную фотографию, где видно, что для работы был взят серый светлый фон, источник света использовался с софтбоксом, заполняющий свет был получен с помощью отражателя. В результате получился замечательный светлый портрет ребенка с правильным классическим освещением Рембрандт.

Следует хорошо разобраться, как получается данный эффект, чтобы начать применять его с легкостью в повседневных портретных съемках, как в примере выше, а также пробовать воспроизводить данное освещение при различных позах модели.

В следующих уроках фотографии мы рассмотрим другие способы освещения при портретировании. Каждому, кто только осваивает навыки студийной , нужно будет ознакомиться с ними для совершенствования своего мастерства.

В классическом портрете есть несколько вещей, которые нужно держать под контролем и думать о том, как сделать наиболее выигрышный портрет модели, показав ее с наилучшей стороны. Это соотношение освещенности, светотеневой рисунок, тип лица и угол зрения. Я предлагаю вам познакомиться с этими базовыми понятиями, так как, чтобы нарушать правила, нужно их знать. Однако, если вы хорошо изучите и будете применять эти знания на практике, это поможет вам снимать портреты людей значительно лучше. Эта статья посвящена световым схемам: что это такое и почему это важно знать и использовать. Возможно в будущем, в других статьях, если вам понравится, я расскажу и о других слагаемых хорошего фотопортрета.

Светотеневой рисунок я определяю, как игру света и тени на лице, создающую различные формы. Проще говоря, это форма теней на лице. Существует четыре основных световых схемы для портрета:

  • Боковое освещение
  • Петлевое освещение или схема «петля»
  • Схема рембрандтовского света
  • Схема «бабочка»

Есть также понятия широкого и короткого света, это скорее стиль освещения и он может комбинироваться с большинством схем, приведенных выше. Давайте рассмотрим каждую схему в отдельности

1. Боковой свет

Боковой свет разбивает лицо на две равные части, одна из которых освещена, а другая находится в тени. Он часто используется для создания драматических портретов, таких как портрет музыканта или художника. Такой свет больше подходит для мужских портретов и, как правило, для женских применяется редко. Однако, имейте ввиду, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому я предлагаю вам использовать полученную информацию в качестве отправной точки или ориентира. Пока вы не уверены в своих знаниях, лучше действовать так, как предлагают классические руководства.

Для достижения эффекта бокового света нужно просто поставить источник света под углом 90 градусов слева или справа от модели, иногда даже чуть позади головы. Размещение и положение источника света будет зависеть от лица человека. Смотрите, как свет ложится на лицо, и передвигайте источник. При правильной постановке бокового света в глазу на теневой стороне лица должен быть блик. Если при этом не удается избавиться от попадания света на щеку, вполне возможно, что данный тип лица не подходит для бокового света.

Примечание: любая световая схема может использоваться при любом повороте головы (анфас, когда видны оба уха, лицо в ¾, или даже профиль). Просто имейте ввиду, что положение источника света должно изменяться в соответствии с поворотом головы, для поддержания нужного светотеневого рисунка.

Что же такое «блик»?


Обратите внимание, что на фотографии выше в глазах ребенка есть отражения источника света. Они имеют вид небольших белых пятнышек, но если посмотреть ближе, мы можем увидеть форму источника, который я использовал при съемке этого портрета.

Посмотрите, ведь на самом деле это яркое пятно представляет собой шестиугольник с темным центром? Это небольшой шестиугольный софтбокс на моей вспышке Canon, который я использовал для съемки.

Это и есть «блик». Без бликов глаза кажутся темными и безжизненными. Вы должны убедиться, что блик есть хотя бы в одном глазу модели, чтобы снимок оживился. Обратите внимание, что блик также осветляет радужку и в целом делает глаза ярче. Это усиливает ощущение жизни и придает им блеск.

2. Петлевое освещение

Петлевое освещение создает небольшую тень от носа на щеке. Чтобы получить такое освещение, нужно поставить источник немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от камеры (зависит от лица человека, для правильной постановки любой схемы нужно учиться читать лица людей).


Посмотрите на эту фотографию, чтобы увидеть, как падает тень, и на левой стороне вы также сможете увидеть небольшую тень от носа. В петлевой схеме тень от носа не должна слишком заходить на щеку, тем более не должна смыкаться с тенью от щеки. Старайтесь, чтобы тень была небольшая и смотрела немного вниз, но имейте ввиду, что если источник поднят слишком высоко, тени могут выглядеть странно, а также могут пропасть блики в глазах. Петлевая схема, по всей видимости, самая популярная, так как легко создается и подходит большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет задний план с деревьями. Солнечный свет идет из- за деревьев сзади, но они полностью в тени. Белый отражатель, расположенный слева от камеры, отражает свет обратно на лица фотографируемых. Подбирая расположение отражателя, можно изменять освещение лиц людей. Петлевое освещение достигается его расположением примерно на 30-45 градусов от камеры. Отражатель также должен располагаться чуть выше уровня их глаз, чтобы тень от носа ложилась слегка вниз, к углу рта. Одна из распространенных ошибок у начинающих — это низкое расположение отражателя и его наклон. В результате лицо и нос подсвечиваются снизу, что выглядит некрасиво.

3. Рембрандтовский свет

Схема называется рембрандтовской, потому что на картинах Рембрандта часто встречается такой тип освещения, что можно увидеть на его автопортрете выше. Рембрандтовское освещение определяется наличием светового треугольника на щеке. В отличие от петлевого света, где тень от носа и щеки не смыкается, здесь они сливаются вместе, что и создает на теневой стороне светлый треугольник на щеке под глазом. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовское освещение более драматично, так как подобный светотеневой рисунок создает более беспокойное настроение портрета. Используйте его соответствующим образом.

Для создания рембрандтовского освещения необходимо, чтобы модель находилась немного в стороне от света. Источник должен находиться выше верхней части головы так, чтобы тень от носа падала на щеку. Не каждое лицо подходит для этой схемы. Если оно имеет высокие или выдающиеся скулы, возможно, схема будет работать. Если же у модели маленький нос или плоская переносица, такого освещения может быть трудно достичь. Опять же, помните, что вы не должны делать именно эту схему именно с этой моделью. Выбирайте то, что подчеркнет достоинства модели и представит ее наиболее выгодным образом. Тогда освещение сработает как надо. Если вы используете окно как источник света, и свет от окна падает на пол, возможно вам придется закрыть нижнюю часть окна с помощью гобо или панели, чтобы достичь этого типа освещения.

4. Схема «бабочка»

Эта схема метко названа «бабочкой» по форме тени от носа, которая создается. если источник света поместить сверху и прямо за камерой. В основном при этой схеме фотограф находится под источником света. Схема «бабочка» часто используется для съемки гламура, выгодно подчеркивая скулы модели. Также она походит для съемки людей старшего возраста, так как в отличие от других схем меньше подчеркивает морщины.

Схема «бабочка» создается источником света прямо за камерой и немного выше глаз или головы, в зависимости от типа лица. Иногда схему дополняют отражателем прямо под подбородком, модель даже может держать его сама. Эта схема подходит моделям с красивыми скулами и узким лицом. Круглое или широкое лицо будет лучше смотреться при схеме петля или даже боковом свете. Эту схему сложнее создать с помощью света от окна или отражателя. Часто, чтобы сделать тени более выраженными, необходим более мощный и направленный источник света, такой как солнце или вспышка.

5. Широкое освещение

Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

6. Короткое освещение

Короткое освещение является противоположностью широкому. Как можно увидеть на снимке выше, при коротком свете в тени находится сторона лица, обращенная к камере (широкая), а освещается дальняя от камеры (узкая). Этот тип освещения часто используется для низкого ключа или темных портретов. Он делает лицо более объемным, скульптурным, визуально сужает широкое лицо, что нравится большинству людей.

Для этой схемы лицо должно быть обращено к источнику света. Обратите внимание, что при этом освещается сторона лица, обращенная от камеры, а тень падает на обращенную к камере сторону. Проще говоря, при коротком освещении большая часть лица, которую мы видим, находится в тени.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник. Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

Практические упражнения

Выберите себе объект для съемки (лучше всего человека, а не вашу собаку) и практикуйтесь в создании каждой из схем освещения. которые мы разбирали:

  1. Бабочка
  2. Петля
  3. Рембрандт
  4. Боковой свет

Помните о том, что есть также широкое и короткое освещение и применяйте его для различных типов лиц моделей, где это необходимо. Не беспокойтесь об остальных аспектах (соотношение света и тени, заполняющий свет и т.д.), на данный момент сконцентрируйтесь на получении хорошего рисунка. Используйте свет от окна, торшер без абажура или солнце, то есть такой источник, с которым вы сможете видеть, как ложится свет и тень на лицо. Я предлагаю вам сначала не использовать вспышку, так как у вас еще недостаточно опыта, чтобы представить себе результат до того, как сделана фотография. Это может затруднить ваше обучение.

Также лучше начинать работать с лицом, обращенным прямо к камере, без поворотов (кроме практики создания широкого и короткого освещения).

Покажите нам свои результаты и пишите о проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам их решить, чтобы и вы, и другие не допустили подобных ошибок в следующий раз.

Освещение экспонатов выставки, приуроченной к 350-летию со дня смерти Рембрандта Харменса ван Рейна в лондонской картинной галерее Dulwich Picture Gallery

27.04.22

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) голландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.  

Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Светодизайнер, разработавший концепцию освещения экспозиции, — Петер Сушитцки (Peter Suschitzky) -художник по свету в кинематографе, британский кинооператор (г.рожд.1941), наиболее известный своим сотрудничество с канадским режиссером Давидом Кроненбергом. 

Сушитцки говорил : «….Всю свою жизнь меня вдохновляли работы величайших старых мастеров, поэтому мне очень интересно было работать с некоторыми из лучших картин Рембрандта. Мне кажется, что великий живописец стремился найти универсальную истину в человеческой жизни и использовал свет для создания движения и эмоций. Это аналогично кинематографии, где формирование света и направление взгляда зрителя в желаемое место на изображении имеют решающее значение для мощного повествования. … «

На выставке Rembrand’s Light – «Свет Рембрандта» в старейшей лондонской галерее Dulwich Picture Gallery , экспонировались 35 картин, офортов и рисунков, созданных мастером в период 1639-1658 гг.

Идеальным инструментом для адекватного освещения шедевров Рембрандта светодизайнеру Петеру Сушитцки послужили светодиодные светильники ERCO Optec LED 12 W, управляемые беспроводной дистанционной системой регулирования Casambi Bluetooth.

Светотеневые эффекты, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают наивысшего развития в среднюю пору его творчества.

Житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми; свет утрачивает свою интенсивность, мазок делается менее сочным. Однако, такой упадок был только временный, и в конце жизни Рембрандт снова создал великие, неподражаемые полотна , сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину ( так, например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына» а в 1682 г. — «Еврейская невеста».

Синдики гильдии суконщиков

Возвращение блудного сына

 

Возвращение блудного сына

 

Еврейская невеста

 

Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы — отличительные качества мастера, как гравера..

Дженнифер Скотт, директор «Dulwich Picture Gallery» и сокуратор выставки «Rembrand ‘s Light»: «Если бы Рембрандт творил сегодня, он мог бы быть художником по свету и оператором … Изучая нашу выставку, он бы использовал свет, чтобы погрузить зрителя в суть повествования сюжета».

Выставка «Rembrand ‘s Light» иллюстрирует роль света как в создании, так и в повествовании сюжетов произведений Рембрандта .  

Дирекция «Dulwich Picture Gallery» осуществила неортодоксальную, смелую и новаторскую акцию, пригласив известного британского кинооператора Петера Сущицкого (Peter Suschitzky) для разработки концепции и дизайна специальной системы освещения выставки « Rembrand ‘s Light — Свет Рембрандта» с применением светодиодных светильников германской фирмы ERCO и беспроводного управления светом по технологии Bluetooth.

Художник по свету в кинематографе и кинооператор Петер Сущицкий известен своими работами над такими фильмами, как «Звездные войны: эпизод 5 — Империя наносит ответный удар», «Шоу ужасов Рокки Хоррора» и «Марс атакует!» И как оператор постоянный соавтор 11 фильмов канадского режиссера Дэвида Кроненберга. 5-кратный лауреат премии «Джини»(«Genie Awards»)  — высшей национальной кинопремии Канады, вручаемой канадской Академией кино и телевидения. «В моей жизни издавна вдохновляли работы великих живописцев прошлого », — говорил Сущицкий. «…Мне кажется, что Рембрандт пытался найти универсальную истину в различных аспектах жизни людей и использовал для этого в своих картинах динамику движения и свет. …».

Творческая мысль художника проникала во все сферы человеческого бытия — портреты, сцены из современной жизни, мифологические и исторические сюжеты …. Однако, особой его любовью пользовались библейские и евангельские сюжеты, как более соответствовавшие протестантскому мировоззрению великого мастера. С особенным интересом и наиболее часто он обращался к истории страданий Христа-Спасителя, которые трактовал в картинах и гравюрах, полных христианского чувства.

Книга «Свет и тень Рембрандта» Бонафу П

  • Книги
    • Художественная литература
    • Нехудожественная литература
    • Детская литература
    • Литература на иностранных языках
    • Путешествия. Хобби. Досуг
    • Книги по искусству
    • Биографии. Мемуары. Публицистика
    • Комиксы. Манга. Графические романы
    • Журналы
    • Печать по требованию
    • Книги с автографом
    • Книги в подарок
    • «Москва» рекомендует
    • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

  • Электронные книги
    • Русская классика
    • Детективы
    • Экономика
    • Журналы
    • Пособия
    • История
    • Политика
    • Биографии и мемуары
    • Публицистика
  • Aудиокниги
    • Электронные аудиокниги
    • CD – диски
  • Коллекционные издания
    • Зарубежная проза и поэзия
    • Русская проза и поэзия
    • Детская литература
    • История
    • Искусство
    • Энциклопедии
    • Кулинария. Виноделие
    • Религия, теология
    • Все тематики
  • Антикварные книги
    • Детская литература
    • Собрания сочинений
    • Искусство
    • История России до 1917 года
    • Художественная литература. Зарубежная
    • Художественная литература. Русская
    • Все тематики
    • Предварительный заказ
    • Прием книг на комиссию
  • Подарки
    • Книги в подарок
    • Авторские работы
    • Бизнес-подарки
    • Литературные подарки
    • Миниатюрные издания
    • Подарки детям
    • Подарочные ручки
    • Открытки
    • Календари
    • Все тематики подарков
    • Подарочные сертификаты
    • Подарочные наборы
    • Идеи подарков
  • Канцтовары
    • Аксессуары делового человека
    • Необычная канцелярия
    • Бумажно-беловые принадлежности
    • Письменные принадлежности
    • Мелкоофисный товар
    • Для художников
  • Услуги
    • Бонусная программа
    • Подарочные сертификаты
    • Доставка по всему миру
    • Корпоративное обслуживание
    • Vip-обслуживание
    • Услуги антикварно-букинистического отдела
    • Подбор и оформление подарков
    • Изготовление эксклюзивных изданий
    • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Бонафу П.

Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Год издания:
2019
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Язык оригинала:
французский
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
60х90 1/16
Размеры в мм (ДхШхВ):
215x145x16
Вес:
445 гр.
Страниц:
176
Тираж:
3000 экз.
Код товара:
1009548
Артикул:
MIF00026802
ISBN:
978-5-00146-420-4
В продаже с:
26. 09.2019

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Свет и тень Рембрандта» Бонафу П.:
Успешный в начале своей жизни, и одинокий, обанкротившийся и забытый всеми в конце своего пути, Рембрандт создал одни из самых сильных и психологически проницательных произведений в мире искусства. Выпавшие на его долю богатство и разорение, любовь и скорбь, слава и непонимание, болезнь и смерть жены и детей — ничто не отвлекало живописца от внутреннего видения и уникального обращения со светом, где фон и фигуры сливаются в единое целое, что, по мнению Делакруа, служит признаком совершенства. Картины, созданные гениальным мастером светотени, открыли новые пути для художников его эпохи и стали образцами нового искусства.
Паскаль Бонафу проведет нас по миру творений Рембрандта. Картины, рисунки, гравюры: ранние работы на темы Священной Истории, заказные портреты и другие произведения, портреты близких, пейзажи, автопортреты. Путь художника человеческой души к бескомпромиссному искусству в 180 документах. Читать дальше…

Жанр/Категория Искусство XVII-XVIII веков

Рекомендуем посмотреть

Бонафу П.

Шедевры импрессионизма. Картины, покорившие мир

2 855 ₽

3 440 ₽ в магазине

Купить

Бернадак М-Л. , Дю Буше П.

Человек, который стал Пикассо

1 137 ₽

1 370 ₽ в магазине

Купить

Седакова О. А.

Путешествие с закрытыми глазами. Письма о Рембрандте

822 ₽

990 ₽ в магазине

Купить

Алперс С.

Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок

880 ₽

1 060 ₽ в магазине

Купить

Рисунки французских мастеров из музея Альбертина (Вена)

1 029 ₽

1 240 ₽ в магазине

Купить

Caravaggio. The Complete Works

5 154 ₽

6 210 ₽ в магазине

Купить

Помян К.

Коллекционеры, любители и собиратели. Париж, Венеция: XVI-XVIII века

1 353 ₽

1 630 ₽ в магазине

Купить

Алперс С.

Искусство описания. Голландская живопись

681 ₽

820 ₽ в магазине

Купить

Vermeer. 40th Anniversary Edition

3 030 ₽

3 650 ₽ в магазине

Купить

Постригай А.

Как понимать искусство: арт-прогулка по стилям и эпохам

772 ₽

930 ₽ в магазине

Купить

Хрусталев Д. Г., Россомахин А., Успенский В. М.

Имперский шаг Екатерины. Россия в английской карикатуре XVIII века

1 087 ₽

1 310 ₽ в магазине

Купить

Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции. Альбом

1 170 ₽

1 410 ₽ в магазине

Купить

Caravaggio. The Complete Works

3 179 ₽

3 830 ₽ в магазине

Купить

Rembrandt. Complete Drawings and Etchings XXL

20 300 ₽

23 570 ₽ в магазине

Купить

Baroque. Barock. Barok. Барокко. Visual Encyclopedia of Art

1 170 ₽

1 410 ₽ в магазине

Купить

Vermeer. The Complete Works

5 154 ₽

6 210 ₽ в магазине

Купить

Vermeer

1 610 ₽

1 940 ₽ в магазине

Купить

Ян Вермер

3 345 ₽

4 030 ₽ в магазине

Купить

1000 шедевров мирового искусства

2 133 ₽

2 570 ₽ в магазине

Купить

Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления

4 034 ₽

4 860 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

Что такое рембрандтовское освещение и как его использовать в портретной фотографии

Классические методы освещения в фотографии называются классическими, потому что они производят визуальное впечатление и выдержали испытание временем. Один из таких методов, называемый освещением Рембрандта, представляет собой метод с одним источником освещения, который обеспечивает драматический эффект без сложной настройки. Это особенно популярный тип студийной портретной фотографии.

В этой статье рассматриваются преимущества использования освещения Рембрандта, варианты настройки освещения для этого метода и лучшие примеры использования этого типа настройки.

Что такое Рембрандтовская молния?

Освещение Rembrandt названо в честь Рембрандта Харменса ван Рейна, голландского художника 17-го века, который был известен тем, что использовал землистые тона и золотые блики для обрамления лиц своих портретных персонажей. Что отличало его стиль рисования, так это фокусирование освещения на лице объекта и добавление деталей вокруг него, используя врожденное человеческое влечение к лицу.

Его приближение приводит к тому, что одна половина лица объекта полностью освещена, а другая половина находится в частичной тени. Одним из явных признаков освещения Рембрандта является наличие небольшого перевернутого треугольника света под глазом объекта, обычно вдоль щеки, что является результатом настройки освещения. Для идеального выполнения этого вида освещения треугольник световой тени должен быть не шире длины глаза и не длиннее носа субъекта.

Световая техника Рембрандта создает мрачный и драматический эффект. Этот тип техники освещения часто имеет темный или черный фон позади объекта, помещая объект вперед и в центр.

Зачем использовать освещение Rembrandt?

Техника освещения Рембрандта считается одной из самых популярных схем освещения в фотографии, поскольку она создает драматический визуальный эффект, не требуя большой настройки. Более сложная версия этой установки включает в себя отражатель, который возвращает детали в тени на лице объекта, но даже эта установка требует минимальных инструментов и связанных с этим затрат. Таким образом, все исполнения метода Рембрандта считаются не требующими больших усилий при создании впечатляющих фотографий.

Во-вторых, одна из причин, по которой профессиональные фотографы используют освещение Рембрандта, заключается в достижении драматического визуального эффекта, называемого эффектом светотени. Эффект светотени, предпочитаемый в натюрморте, уличной и пейзажной фотографии, заключается в наличии теней на частях объекта с резким контрастом освещения в других. Для портретной съемки это часто означает, что форма лица натурщика определяет свет, а темная сторона лица определяется силуэтом на более светлом фоне.

Когда они объединяются, свет и тьма могут создавать напряжение. Одна из вещей, которая делает эффект светотени — и, в свою очередь, освещение Рембрандта — востребованным, — это его способность создавать атмосферу и выделять человека и его характер увлекательным образом.

Варианты настройки освещения Rembrandt

Этот удобный для начинающих метод освещения требует некоторой тонкости, но требует минимального оборудования для настройки. Есть два подхода к освещению Рембрандта: один с использованием отражателя, а другой с использованием только источника света. Для метода одиночного света вам понадобится:

  • внутренняя студийная среда

  • выносной источник света с подставкой

  • опционально: 32-42-дюймовый отражатель или разделенные источники света

источник, расположенный под углом 45 градусов к объекту, на расстоянии около 5 футов. Расположенный примерно на два фута выше уровня глаз, источник света слегка наклонен вниз и падает на ту сторону лица, которая находится дальше всего от камеры.

Другим ключевым моментом при использовании этой техники освещения является обеспечение того, чтобы вспышка вашей камеры не мешала основному свету. Чтобы избежать этого, рассмотрите возможность регулировки мощности встроенной вспышки камеры, которую иногда называют «компенсацией вспышки». рекомендуется на лице натурщика. Этот метод больше всего подходит для драматичного вида с достаточным контрастом.

Если вы используете отражатель

Если вы хотите добиться более мягкого и естественного эффекта освещения, вам необходимо дополнить съемку отражателем. Начните с настройки ключевого света, как указано выше. Чтобы использовать отражатель, поместите его на уровне глаз, напротив основного источника света под углом 45 градусов, на расстоянии 3-4 фута от модели. Свет от рефлектора должен освещать лицо модели.

Если вы используете заполняющий свет

Если вы используете заполняющий свет, его мощность не должна превышать половину силы основного света. При съемке фотографы используют менее мощное освещение, называемое заполняющим светом, чтобы заполнить высококонтрастные тени, которые ключевой свет создает на лице объекта. Используя углы 45 градусов, заполняющее освещение размещается напротив основного света, чтобы дополнить его. Заполняющий свет — отличный способ выделить больше деталей на лице модели или осветить мрачную атмосферу, которую может создать использование одного источника света.

Узнав о его настройке, нетрудно понять, почему начинающие фотографы полагаются на освещение Рембрандта для создания потрясающих снимков без использования дорогостоящего оборудования.

Лучшие места для использования освещения Рембрандта

Для использования метода освещения Рембрандта требуется контролируемая установка искусственного освещения. В результате этот стиль освещения лучше всего подходит для съемки в студии. Это связано с тем, что окружающая среда может быть непредсказуемой и пропускать слишком много естественного света, что затрудняет контроль контраста между светом и тенью.

Если у вас есть собственная студия, неплохо было бы разместить маркеры расположения ключевых элементов (камеры, модели, отражателя) и их углов в студии, чтобы вы могли легко воссоздать внешний вид в рамках других проектов. В то время как сама установка проста, отладка баланса передачи света между основным источником света и отражателем может занять много времени, поэтому выделение этих ключевых точек может помочь вам сэкономить время в следующий раз.

6 Советы по работе с освещением Rembrandt 

При работе с настройками освещения полезно знать, как лучше всего их применять. Вот несколько полезных советов по работе с этим типом портретного освещения.

1. Используйте точечный замер для точного управления точкой фокусировки 

Точечный замер — полезный инструмент для работы с резким освещением и резкими контрастами. Используя функцию точечного замера на вашем телефоне или камере, вы контролируете точку фокусировки на лице объекта. Это означает, что объект запечатлен на свету, а остальная часть кадра окутана тенью. Этот метод также удобен при съемке на смартфон, позволяя добиться эффекта светотени прямо в камере.

Кроме того, использование экспонометра особенно полезно при съемке драматических силуэтных композиций. Это помогает уловить осколки света, отдавая должное истинному черному фону или фону изображения.

2. Эксперимент с несколькими источниками света 

Рембрандтовский стиль живописи в стиле барокко часто изображал портреты, черты лица которых освещались таким образом, который стал тезкой для этого стиля освещения. Однако мало кто знает, что сам Рембрандт использовал несколько свечей в качестве заполняющего света, когда публиковал свои объекты для создания этого образа.

Точно так же вы можете добавить несколько источников света с помощью заполняющего света для создания различных эффектов и пропорций негативного пространства. Вы также можете попробовать использовать софтбоксы, создающие рассеянный свет, чтобы немного осветлить черты лица модели.

3.

Практика на моделях или на себе 

Знаете ли вы, что самая известная работа Рембрандта, на которой мужчина средних лет в черном берете смотрит прямо на зрителя, является автопортретом? Это изображение, названное «Автопортрет в берете и поднятом воротнике», является классическим примером, который совершенствуется на практике. Подобно известному художнику, вы можете отточить свои навыки в этом классическом стиле освещения, тренируясь фотографировать себя или кого-то из своих знакомых.

Обратите внимание, как размещение тени на лице объекта меняет создаваемую эстетику. Этот световой эффект может сделать человека сильным или задумчивым, и изучение его нюансов может помочь вам освоить все его возможности на съемочной площадке.

4. Попрактикуйтесь в размещении перевернутого треугольника света

Некоторые специалисты по освещению в стиле Рембрандта и профессиональные фотографы уделяют внимание деталям при съемке этим методом. По их словам, форма перевернутого треугольника должна быть не только заметной под глазами субъекта на той стороне лица, которая заметно освещена, но и должна пропорционально соответствовать другим пропорциям лица субъекта. Это означает, что треугольник света должен быть не шире длины глаза прямо над ним и не длиннее носа субъекта.

Фотография — это очень творческая профессия, и решать вам, придерживаться ли вы условностей или экспериментировать с ними. Однако, чтобы освоить традиционное применение этого метода освещения, полезно попрактиковаться в размещении и изменении размера перевернутого треугольника на щеке модели, манипулируя установленным освещением и положением тела модели.

5. Снимайте в необработанном виде, чтобы максимально использовать контрастность освещения

Постредактирование помогает сделать изображения с контрастом еще более заметными. Чтобы сохранить максимальную детализацию фазы объекта при использовании освещения в стиле Рембрандта, перед началом съемки выберите формат RAW в настройках камеры.

Затем используйте программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, чтобы подчеркнуть тонкости изображения с подробными бликами. При редактировании для контраста перед вами стоит выбор: сохранить детали и убедиться, что темный фон выделяется вокруг силуэта.

6. Случаи и модели, подходящие для данного типа освещения

Каждый фотограф знает, что разные типы освещения лучше всего подходят для определенных композиций. То же самое можно сказать и о кастинге. Когда дело доходит до освещения в стиле Рембрандта, эта установка особенно подходит для круглых лиц, поскольку помогает добавить четкости. Он также льстит людям с вытянутыми лицами и помогает подчеркнуть высокие или выступающие скулы. Однако этого эффекта освещения может быть сложно добиться, если у модели маленький нос или плоская переносица.

Когда дело доходит до оптимальных условий и настроек для использования этого метода освещения, он предлагает универсальное применение, если фотограф хочет получить впечатляющий вид. В портретной живописи Рембрандта объект выглядит мощно, поэтому его очень часто используют для профессиональных фотографий авторов, актеров и ораторов. С другой стороны, это также может сделать модель угрюмой и задумчивой, что может быть или не быть желаемым эффектом.

В целом, система освещения Rembrandt является одновременно классической и универсальной, что делает ее идеально подходящей для фотографов всех специальностей и уровней опыта.


Хотите сделать больше с освещением? Проверьте некоторые другие наши произведения:

12 типов освещения на фотографии

Ключевой свет. Легкий обзор — великолепное искусство не нуждается в уловках | Рембрандт

Если бы Рембранд был жив сегодня, утверждает Dulwich Picture Gallery, он был бы кинематографистом. Это очень точный посмертный выбор карьеры. Почему не режиссер, мастер спецэффектов, художник-инсталлятор… или даже художник? Но на этой изобретательной выставке, приуроченной к 350-летию со дня смерти Рембрандта, наверняка он будет снимать фильмы. Он даже пригласил Питера Сушицки, оператора «Империи наносит ответный удар», чтобы помочь создать шоу таким образом, чтобы выявить гений великого художника рассказывать истории с помощью света.

Я не могу отделаться от мысли, что как оператор Рембрандт будет сильно раздражать публику. Когда создатели «Игры престолов» осмелились осветить сцену ночной битвы так, как она могла бы выглядеть в мире без электрического света, многие зрители выразили возмущение. Мне он понравился хотя бы потому, что напомнил Рембрандта — не найти более таинственной ночи, чем та, что охватывает сгорбившихся у костра людей в его чудесном «Пейзаже с отдыхом на пути в Египет». Что бы сказали эти жалобщики о сцене, в которой мейстер сидит и читает в чернильно-черной комнате, как это делает здесь философ? Или пожилая пара, почти исчезнувшая во мраке комнаты, освещенная едва угасающим огнем? Это типичные экстремальные световые эффекты, которые Рембрандт использует на этой выставке, в великолепных картинах и гравюрах, взятых напрокат из таких великих коллекций, как Лувр и Рейксмузеум.

Рассказывать истории светом… Отречение от Святого Петра, 1660, Рембрандт. Фотография: Rijksmuseum

Это шоу, чтобы порадовать снобов искусства заимствованием абсолютного качества Христа королевы и Марии Магдалины у гробницы – за исключением того, что оно хочет быть популярным и доступным, и это заставит Рембрандта моргнуть в эпоха блокбастеров. У каждого экспоната есть подпись в стиле сценария, в которой картины рассматриваются как сцены из фильмов. «ИНТ. ХРАМ — ДЕНЬ», — говорится в тексте «Женщины, взятой в прелюбодеянии», предоставленной Национальной галереей в Лондоне. «ЖЕНЩИНА приседает на неглубоких каменных ступенях в луже холодного света в окружении группы мужчин. ФАРИСЕЙ приподнимает покрывало… ХРИСТОС слушает».

Это хорошая шутка, но она делается для каждой отдельной картинки таким образом, который граничит с навязчивостью. В конце выставки хрип достигает кульминации в титрах в стиле фильма для всех участников. Я почти ожидал шутки после титров, в которой престарелый Рембрандт падает на улицу в Амстердаме 17-го века, когда материализуется Капитан Америка, чтобы взять его, чтобы нарисовать портрет Железного человека на смертном одре.

Шоу в окружении визуального беспорядка… Автопортрет, 1642, Рембрандт. Фотография: Royal Collection Trust/© Her Majesty Queen Elizabeth II

Рембрандт не нуждается в отсылках к фильмам. Что значит представить его как некоего кинорежиссера, рассказывающего истории в свете? Это правда, насколько это возможно, но недостаточно. В случае с Рембрандтом любой такой частичный взгляд упускает из виду большую картину подлинно универсального художника. Выставка заканчивается подборкой портретов, в том числе душераздирающе черноглазого меланхолического юноши Далвича, который вполне может быть портретом сына Рембрандта Тита перед его смертью в возрасте 26 лет. Коллекция. С 1642 года, когда он написал «Ночной дозор», Рембрандт изображает себя в черном бархатном головном уборе и с золотой серьгой, свидетельствующей о его успехе. Затем ваш взгляд захватывают его ясные, всевидящие глаза, которые измеряют вас этой властной смесью суждения и сострадания, и вы испытываете полное чувство необъяснимого благоговения.

По крайней мере, Далвич не брал пример с этой плоской кепки, чтобы сравнить Рембрандта с Острыми козырьками. С заимствованием такого калибра одним из величайших художников, когда-либо державших кувалду, вы не ошибетесь, но у них есть чертовски хорошая попытка. Все, что нам нужно, — это четкое освещение картин и возможность взглянуть на них по-своему. Это теряется, по крайней мере, в одной части шоу, где я наблюдал, как Сушицки завершает схему освещения для Христа и Марии Магдалины у Гроба. Зрители сидят на скамейке и смотрят, как мы начинаем в темноте, затем свет постепенно усиливается на картине, создавая эффект рассвета. Он держится при полном освещении в течение минуты или около того, прежде чем погрузиться во мрак, чтобы перезапустить последовательность. Вы должны слушать аудиогид для сопровождающего саундтрека. Но что, если я не хочу аудиогид? А что, если я захочу внимательно рассмотреть борозды и извилины рембрандтовской краски? Другие посетители будут просить меня переехать, потому что я испорчу фильм.

Вызов… Фрагмент картины Рембрандта «Девушка у окна». Фото: предоставлено попечителями Далвичской картинной галереи

Именно этого и добивается выставка: она заменяет самостоятельные усилия, связанные с рисованием, на гораздо более пассивный и отдаленный опыт просмотра фильма или видеоарта. В конечном счете, заявлять, что Рембрандт — кинематографист, и придавать своим картинам художественное освещение настроения — значит пытаться свести его гений к нашим собственным небрежным стандартам. Вальтер Беньямин однажды сказал, что каждый документ цивилизации является также документом варварства. Что ж, всякое восхваление прошлого гения — это еще и расплата с мертвыми. Как нам соответствовать свету Рембрандта?

Не очень хорошо, если мы не можем отличить то, что делают кино и телевидение, от того, что делал Рембрандт. Именно потому, что он является более сложным и более удовлетворительным, чем окружающий нас визуальный беспорядок, мы возвращаемся к нему год за годом и столетие за столетием. По своей сути эта выставка, кажется, не улавливает истинной уникальности Рембрандта. Это плохой вид при любом освещении.

Техника освещения Рембрандта

Освещение Рембрандта — это классический метод рисования, щелчка и киносъемки портретов, который позволяет интенсивно играть ключевым светом и тенью. Выделенное треугольное пятно под глазами и ближе к носу идентифицирует это портретное освещение. В частности, он известен как нашивка Рембрандта. Фотографы-портретисты и кинематографисты одинаково используют систему освещения Рембрандта. Но почему это освещение называется Рембрандтом? Как следует из названия, это стало узнаваемой практикой художественного освещения торговой марки, популяризированной голландским художником Рембрандтом в 17 веке.

Рембрандт, Автопортрет в горжете, ок. 1629 г., через Викисклад.

Портреты одного из голландских художников золотого века, Рембрандта Харменса ван Рейна, изображают тоску, меланхолию и эмоциональные потрясения человечества. Картины Рембрандта автобиографичны, в них прослеживаются этапы его жизни, которые постоянно влияли на его стабильность. Он родился в богатой семье, в семье мельника и дочери пекаря, но его богатый и экстравагантный образ жизни позже привел к тому, что к концу жизни он был относительно беден. В более поздние годы ему пришлось распродать свою изысканную художественную коллекцию. Почитаемый многими более поздними мастерами живописи, Рембрандт считается «одним из великих пророков цивилизации». Художник 1629 г.Автопортрет проецирует тонкое отражение на левую щеку, проявляя рембрандтовское освещение.

Стиль и влияние Рембрандта

Стиль Рембрандта развивался по мере того, как он приобретал известность как художник-портретист, рисующий мифологические персонажи и трони. Его портреты известны своим исключительным исполнением светотени. В то время как декорации, драпировки и костюмы окрашены в грубо темные тона, лица сияют иллюминацией. Его установка освещения привлекла особое внимание зрителя к выражениям лица и чертам лица.

Помимо того, что Рембрандт был популярным художником-портретистом, он еще при жизни обучал нескольких голландских мастеров. Он жил в нынешнем районе Йоденбреестраат в Амстердаме в 1600-х годах, когда работорговля была частью голландского общества и торговли. Историки размышляли о его неодобрении рабства, анализируя детали, содержащиеся в его портретах сверхбогатых наследников сахарной империи, Сулманов. Напротив, Рембрандт рисовал африканских мужчин и женщин с его проницательной эмпатической глубиной и человечностью, что можно увидеть в его зарисовках и портретах. Его фирменная техника освещения Рембрандта видна в нежном изображении двух мужчин на картине.

Рембрандт, Due Mori, 1661. Источник: Wikimedia Commons.

 

Рембрандт, 1642 год, «Ночной дозор», Wikiart.

Что такого было в светотени, что побудило его использовать эту технику во многих картинах? Основными выражениями Рембрандта были портреты, пейзажи и мифические повествования. Если говорить о освещении Рембрандта, особенно в портретной живописи, то несколько вещей всегда поражали зрителей. Главный среди них — пронзительный взгляд, когда модель смотрит в глаза зрителю, вопрошая с почти экзистенциальным страхом. Изображения Рембрандта настолько реалистичны, что кажутся современным зрителям почти фотореалистичными, что было невозможно в 17 веке. Его плавные мазки, накладывающие свет и тень маслом, постепенно раскрывают глубоко человеческие эмоции его предмета, поражают современного зрителя вневременным образом, мы можем поверить, что эти предметы живы сегодня.

 

 

Почему светотеневое освещение играет ключевую роль в портретной съемке?

Караваджо, Иоанн Креститель (Лежащий Креститель), 1610 г., через Wikiart.

Техника кьяроскуро, дословно переводится с итальянского как «свет-темнота», представляет собой технику использования четких тональных контрастов для создания объема и формы.

Светотень прочно ассоциируется с освещением Рембрандта, поскольку оно необходимо для создания трехмерной округлости фигур.

Когда на объект падает единственный источник света, непосредственно с подветренной стороны проецируется полная темнота, что обеспечивает значительную глубину, особенно в живописи, фотографии и кинематографии.

Караваджо, известный итальянский художник, использовал тенебризм, родственную технику живописи. Это вдохновило Рембрандта по-новому исследовать тень, ее влияние и возможности. В тенебризме, за исключением главного героя, теневое пространство темное, пугающее и загадочное. Таким образом, светотень играет решающую роль в тенебризме. Более того, концептуально светотень в стиле Рембрандта позволяет зрителю заметить тонкую детализацию, старательное приложение и плотскую игру тональных значений. Технически негативные темные пространства придают оценочное значение позитивно выделенному объекту.

Что происходит с лицом в свете и тени?

Что характерно, Рембрандт не делил лицо на два абсолютных оттенка света и тени. Скорее, он анимировал их, удерживая источник света и возможный естественный отражатель в точном положении. Должно быть, это не был технический отражатель, но его естественная установка была бы рассчитанной и точной настройкой освещения. Маневренное устройство образовало крошечное треугольное пятно отражения под глазами, рядом с носом.

Рембрандт, Саския в вуали, 1634 г., Wikiart.

Самое главное, размер нашивки Рембрандта не выходит за пределы глаз и носа. Нашивка Рембрандта — это особый штрих, достаточный для того, чтобы поднять всю ауру драматических портретов. Эстетической рамки света и теней достаточно, чтобы дразнить зрителя, точно так же, как когда поднимается занавес, открывая сцену.

Хотя Рембрандт не вносил новшеств в систему кинематографического освещения, Сесиль Б. Демилль, одна из первых известных режиссеров, приписала этот термин. Он установил несколько источников света, чтобы создать эффект светотени в своем 19-летнем возрасте.15 фильм «Уоррены из Вирджинии». С тех пор визуальным художникам со всего мира доставляло удовольствие экспериментировать с множеством настроек освещения. Во многих фильмах, принадлежащих к жанру Film Noir, использовалась установка освещения Рембрандта.

Как свет усиливает драму?

Прежде чем мы поймем, как получить установку освещения Rembrandt, дайте нам знать несколько основ освещения и настройки освещения. С эпохи Возрождения система раздельного освещения была популярна среди художников для создания драматических портретов и фигуративных выражений. Эти картины повлияли на современных и современных фотографов и кинематографистов исключительно для усиления общего эмоционального эффекта, который можно было бы назвать драматическим освещением.

Через Викисклад.

Помимо освещения Рембрандта, для слоев глубины обычно применяются петлевое освещение, освещение бабочки, разделенное освещение, освещение силуэта.

В основном эти типы освещения способствуют глубине, трехмерности и точности воспроизведения. Когда целью является пробуждающая чувственность, оптимальный эффект может быть достигнут, когда основной свет, отражатели и модель составлены умозрительно.

Как добиться освещения Рембрандта в студии и естественной установки? Рембрандтовское освещение — это просто треугольник Рембрандта под глазами. Не забывайте, что размер основания и стороны треугольной нашивки должен быть меньше ширины и длины глаз и носа соответственно.

В естественной постановке поверните лицо модели сбоку от основного источника света. Примечательно, что в комнате должно быть темно, только с одним окном или источником света. Поддерживайте высоту лица на том уровне, где луч ключевого света должен быть под углом 45 градусов. После того, как система разделенного света будет установлена, сосредоточьтесь на достижении освещения Рембрандта либо с помощью отражателя, либо с помощью другого источника света. Меняйте и меняйте отражающий материал, чтобы получить четкую форму тени. Кроме того, когда установка готова, поэкспериментируйте с углом камеры для ожидаемой позы.

Рембрандт Освещение в фотографии?

Рембрандтовское освещение довольно распространено среди фотографов-портретистов. При установке в студии поместите основной источник вспышки на расстоянии примерно полутора метров от модели. Как уже говорилось ранее, убедитесь, что вы держите его под углом 45 градусов. Хотя естественный свет помогает сохранить мягкие границы на окончательном отпечатке, с искусственным источником света можно работать по отношению к объективу. При отсутствии отражателя можно выбрать белую поверхность из картона, которая будет отражать существенную часть света от основного источника. Такие основы фотографического освещения очень эффективны.

Более близкое представление о Рембрандте Освещение. Обратите внимание, что размер нашивки Рембрандта больше, чем ожидалось, что не соответствует действительности. Предоставлено Unsplash

 

 

Пример портретной фотографии с освещением Рембрандта, с Wikimedia Commons

Соблюдайте определенные правила размещения трех жизненно важных элементов: основного света, модели и отражателей. В зависимости от расположения фотографии легко создают удачное освещение в стиле Рембрандта. Ключевой свет должен быть над головой модели, при этом угол 45 градусов должен быть по отношению к носу. Расположите отражатель на той же высоте, что и ключевой источник света. Не выбирайте случайную блестящую поверхность. Интенсивность пятна Рембрандта не будет равна основному источнику. Отрегулируйте отражатель, чтобы создать ожидаемый треугольный участок под глазами.

В случае освещения Rembrandt ключевой свет может быть четким, но получает теплый баланс от светового треугольника. Таким образом, создается и неизгладимое драматическое настроение. Свет Рембрандта учитывает этот естественный контраст, выстраивая визуальную игру на новый уровень.

 

Профиль автора

Урви Чхеда — искусствовед из Мумбаи, Индия. Окончив Школу искусств сэра Дж. Дж., она пробует себя во многих творческих формах, таких как импровизация и хайку. Следите за ее ежедневными обновлениями в профиле Instagram @haikucnic

Почему вам следует избегать использования освещения Рембрандта на женщинах

47 комментариев

В истории изобразительного искусства мало фигур вырисовываются так же величественно, как Рембрандт. Его влияние на фотографию настолько велико, что «рембрандтовское освещение» стало основным методом портретной живописи. Но Rembrandt Lighting часто является плохим выбором для фотографирования женщин, особенно при работе с корпоративными клиентами.

Для тех из вас, кто не знаком с терминологией: освещение Рембрандта относится к стилю , который широко используется в портретной работе и кинематографии. Он включает в себя затененную сторону лица с треугольным пятном света под глазом субъекта, часто называемым «треугольником Рембрандта». Он чрезвычайно универсален и, возможно, является наиболее важным методом освещения для фотографов-портретистов.

Вам может быть интересно, почему я предлагаю избегать этого классического и проверенного временем метода. Вот четыре причины.

1. Освещение Рембрандта подчеркивает черты лица

Угол, под которым свет падает на лицо объекта при освещении Рембрандта, создает трехмерный вид. В конце концов, в этом и заключалась цель сделать двухмерный объект трехмерным. Но проблема в том, что он также подчеркивает черты лица, включая нос, линию бровей, скулы и челюсть. Проще говоря, это может сделать нос больше, брови более выраженными, а челюсти более четкими. При работе с женщинами это может быть серьезной ошибкой для освещения Рембрандта, потому что оно делает более жесткими и подчеркивает индивидуальные черты, а не смягчает их.

2. Освещение Рембрандта подчеркивает каждую линию, выпуклость и щель на теневой стороне лица

Еще одна проблема с освещением Рембрандта заключается в том, что угол света в сочетании с теневой стороной лица подчеркивает тонкие линии, выпуклости, и несовершенства. По сути, он привлекает внимание к каждой детали, а не отводит ее от нее, показывая каждую выпуклость и изъян в 3D. Если вы работаете с клиентами, у которых есть тонкие морщинки, морщинки вокруг рта и глаз или пятна, использование освещения Рембрандта сделает их более заметными.

Ginelle, освещение с использованием модифицированного треугольного освещения

3. Освещение Рембрандта ограничивает возможности позирования

Третья проблема с использованием света Рембрандта заключается в том, что он ограничивает возможности фотографа при позировании и настаивает на том, чтобы нос был либо прямо направлен, либо направлен в сторону ключевой свет. Эта проблема усугубляется, если фотограф снимает объект не с «хорошей стороны». Многие неопытные фотографы, занимающиеся хедшотами и портретами, даже не учитывают хорошую сторону своего объекта при съемке и вместо этого используют шаблонный метод для размещения света и позирования. Это оказывает субъекту огромную медвежью услугу, поскольку их самый удачный ракурс даже не рассматривается фотографом до начала съемки. Кроме того, если нос направлен не в ту сторону (в сторону от основного источника света), это дает менее чем лестный результат и подчеркивает широкую сторону лица.

4. Свет Рембрандта — плохой вариант для корпоративных портретов

Когда я снимаю корпоративные портреты женщин, я никогда-никогда не использую свет Рембрандта. Если вы думаете, что я ошибаюсь, вот небольшой тест, который вы можете сделать. В следующий раз, когда у вас в студии появится корпоративный клиент женского пола, скажите ей, что вы собираетесь намеренно добавить тени на ее лицо, и дайте мне знать, как она отреагирует! Я также чувствую, что рембрандтовское освещение и квази-рембрандтовские стили освещения стали костылем для фотографов-портретистов, способствуя универсальному менталитету, который создает устаревшие работы и упускает из виду уникальность фотографируемого лица.

Келли, оперная певица, освещенная с помощью светильников Рембрандта

Если не Рембрандт, то что?

Теперь, когда я выступил против освещения Рембрандта, вы, должно быть, задаетесь вопросом, есть ли лучший вариант. По моему опыту, точно есть! Я обнаружил, что лучший свет для фотографирования женщин, особенно корпоративных клиентов, — это ровный, лестный свет. Этого можно достичь, используя либо два источника света в параллельной конфигурации (по одному с каждой стороны объекта), либо используя три источника света в форме треугольника или буквы C.

Преимущество этих настроек заключается в том, что они решают проблемы, вызванные освещением Рембрандта, поскольку даже свет заполняет тонкие линии и тени, помогает устранить мешки под глазами, уменьшить выступание бровей и в целом смягчить акцент. особенности. Вместо того, чтобы привлекать внимание к носу или другим выдающимся чертам лица, внимание зрителя перемещается на выражение лица субъекта.

Еще одно преимущество использования равномерного света заключается в том, что он позволяет перемещать объект и направлять его нос в любом направлении, не беспокоясь о том, что он выйдет из зоны наилучшего освещения. Это огромное преимущество для фотографов, которые не могут определить, какая сторона лица является хорошей, поскольку вы можете легко запечатлеть обе стороны лица, сохраняя при этом красивое освещение. Если вы снимаете на привязи, становится еще проще выяснить, какие ракурсы лучше всего подходят для отдельного лица, которое вы фотографируете.

Актриса Регина освещает освещение Рембрандта

Да, из всех правил есть исключения время, а иногда и с клиентами-женщинами. Например, сфотографируйте Регину. Она актриса и обратилась ко мне специально за драматическими фотографиями, которые могли бы помочь ей получить более серьезные роли. Итак, для ее съемки я позаботился о том, чтобы она была затенена в стиле Рембрандта, и результаты были именно такими, какие она хотела и в которых нуждалась. В портрете Келли, оперной певицы, мы хотели передать драматизм, а также придать образу классическую атмосферу, поэтому освещение в стиле Рембрандт было идеальным выбором.

Но даже с клиентами-женщинами-актерами и артистами я по-прежнему стараюсь начинать каждую сессию с лестного, ровного света. Я делаю это, потому что по опыту знаю, что моим клиентам понравится результат. Как только они почувствуют себя хорошо во время сеанса и достигнутых результатов, становится намного проще экспериментировать с более драматическими вариантами, такими как освещение Рембрандта, вместо того, чтобы полагаться на него как на основной вариант.

Мастерство освещения в стиле Рембрандт необходимо каждому фотографу, занимающемуся портретной и портретной съемкой. Универсальность и гибкость этого метода освещения трудно превзойти. Но, как и любой другой инструмент в сумке фотографа, существуют рекомендации, связанные с его использованием. Фотограф должен знать, когда его использовать, а когда выбрать лучший вариант.

Темы: 

Образование

Fstoppers Originals

Освещение

Портреты

Пит Коко — фотограф и музыкант из Нью-Йорка. Он специализируется на хэдшотах и ​​портретах и ​​имеет докторскую степень в области музыки. Когда Пит не выступает в качестве джазового басиста, его можно увидеть в своей студии, где он фотографирует самых разных клиентов, но его страстью является создание уникальных и привлекательных портретов других музыкантов и артистов.

Исследование освещения в стиле Рембрандта с трехточечной точки зрения

Обучая техникам освещения, я объясняю своим ученикам, что для того, чтобы понять, где и почему свет размещается определенным образом, мы должны начать с самого начала. Классическое искусство, особенно картины, содержат большинство подсказок, которые нам нужны, чтобы начать освещать наших персонажей. Эстетика освещения была создана сотни лет назад.

Несмотря на то, что многие великие и талантливые художники внесли свой вклад в фундаментальное качество нашей работы, наиболее достойным, пожалуй, является Рембрандт Ван Рейн. Рембрандт — самый известный из классических голландских художников. Он родился в 1606 году в городке к юго-западу от Амстердама. В 1625 году он открыл студию и начал свое проникновенное изучение драмы человеческого опыта через живопись. Он уделял особое внимание лицам и глазам своих подданных, потому что это места, где переживаются непосредственности откровения. Его пристальное внимание к форме и деталям бюста — плечам, голове и шее — легло в основу стиля, который останется с ним на протяжении всей его карьеры.

Начните с ключа

Одной из основных задач, с которыми столкнулся Рембрандт и другие художники в Европе 15-го века, была передача трехмерных объектов на двухмерном холсте и качество изображения с точки зрения его реализма. Во времена Рембрандта было несколько способов осветить предмет. Можно было рисовать на улице, где освещение было наиболее обильным, но погода была фактором, или в студии, где требовался адекватный свет из окна или подходящая искусственная атмосфера. Тональный диапазон и качество цвета указывают на то, что большинство предметов Рембрандта были нарисованы внутри при свете масляных ламп или свечей. Обратите внимание на теплые оттенки рисунков с 1 по 4. 

Реклама

Форма лица полностью сформирована, когда основной источник света направлен на объект. При этом мы создаем то, что мы называем «ключевым» светом. За свою карьеру Рембрандт сделал серию автопортретов, пытаясь понять эти отношения. Тщательное изучение изменений, происходящих в его собственном подобии, показало, что освещение играло центральную роль в определении текстуры и характера его предметов.

Ключевой свет является наиболее важным источником света в сценарии трехточечного освещения. Без него у нашего объекта не было бы достаточного освещения, чтобы установить основную форму, объем, цвет или текстуру кожи и одежды. Расположение ключевого света может демонстративно влиять на узость или полноту нашего внешнего вида. Положение, перпендикулярное нашему кадру (боковой свет), делает лицо более тонким. Рассмотрим рисунки 1 и 3. Мужчина в горжете и шапке с перьями, 1631 г. – Автопортрет в возрасте 28 лет, 1634 г.

Если мы уменьшим угол основного источника света и переместим его ближе к передней части объекта — ближе к объективу камеры — в результате получится более плоское изображение с меньшим количеством теней, определяющих какие-либо особенности поверхности. Обратите внимание на более округлый эффект более фронтального освещения на рисунках 2 и 4. Мужчина в горжете и шапке с перьями, 1631 г. – Автопортрет в возрасте 34 лет, 1640 г.

Линии смеха и золотые треугольники

В большинстве случаев когда был достигнут идеальный угол отражения от ключевого света Рембрандта, под глазом субъекта, расположенного напротив источника света, появлялось небольшое пятно треугольного блика. Обратите внимание на рисунки 1 и 4. Этот побочный продукт известен как «Золотой треугольник». Рембрандт понимал, что, если бы он мог наблюдать Золотой треугольник со своей точки зрения, ключевой свет придавал бы наиболее лестную и драматическую форму его объекту, эффективно обрамляя выражение, определяя аспекты структуры носа и щек. Конечно, все результаты субъективны, но, если мы пытаемся применить освещение в стиле Рембрандта, наблюдение за золотым треугольником является одним из признаков того, что мы преуспели. «Золотой треугольник».

В то время как поля шляпы в каждом из этих примеров блокируют обильное освещение в верхней части лба, именно высокое расположение ключевого света выделяет черты самого лица. Скулы, линии смеха, пухлые губы, выступающие брови, выпуклый нос и черты подбородка — все это зависит от высоты основного источника света и его близости сбоку от объекта спереди. Исходное положение нашего ключевого источника света составляет 45 градусов от оси камеры по отношению к объекту и немного выше уровня глаз. От этой отправной точки мы перемещаем его в соответствии с предметом, с которым работаем. 3-х точечная схема освещения, показывающая ключевой, заполняющий и контровой светПримеры Малика – Рембрандт с мягким заполнением, Рембрандт с краем, Полный фронтальный ключевой свет и мягкое заполнение

Chiaroscuro: Highlight and Shadow

После того, как мы достигли желаемого ключевого качества, и наш объект имеет адекватную форму и освещение, мы должны выбрать уровень общей контрастности для визуализации. Chiaroscuro — это термин из эпохи Возрождения, который подразумевает уровень света по сравнению с тенью, который мы допускаем при нашем освещении. Чем больше контраста мы создаем при освещении наших объектов, тем больше «настроения» можно вызвать. Изображения с высокой степенью тени рассматриваются как таинственные или негативные по коннотации. И наоборот, меньший контраст, используемый в нашем освещении, может означать открытость, любовь или осознанность.

Обратите внимание на экспозицию лица «Пророчицы Анны» 1631 года. В кадре художника пожилая женщина читает рукопись, свет от ее ключа льется через ее плечо (рис. 5). пожилая женщина читает рукопись, и свет от ее ключа льется через ее плечо.

Обратите внимание на детализацию ее лица. Несмотря на то, что она отвернута от источника света, ее поведение полностью раскрывается, когда свет отражается от Библии и падает на ее лицо. Это качество непрямого освещения называется «заполнением», и его можно довольно легко достичь, отражая свет на объект или используя направленный вторичный источник света. Мы называем этот дополнительный источник «заполняющим» светом, потому что он «заполняет» тени и снижает общий контраст сцены. Как правило, заполняющие источники света располагаются дополнительно или напротив основного источника по отношению к расположению камеры.

Масштаб, в котором мы используем заполняющий свет, определяется личным вкусом или тонкими подсказками, изложенными в нашем сценарии. Если подразумевается неизвестное или требуется внушение смерти, зла или печали, мы можем использовать небольшую степень заполнения. Или вообще ничего, как на рис. 2.

Чем больше мы освещаем сцену, тем более позитивными будут последствия для наших персонажей. Обратите внимание на неконфронтационный аспект автопортрета на рис. 4? Как указывалось ранее, заполняющий свет может быть представлен как непрямой или отраженный свет, собираемый от ярких костюмов. Заполняющий свет также может отражаться от поверхностей, таких как столы, прилавки и другие предметы декора, или от белых карточек, называемых «показными карточками» или «би-досками». Обычно их покупают в магазинах художественных принадлежностей или в пунктах проката осветительных приборов. Они также могут быть изготовлены из пенополистирола, такого как строительные материалы, используемые для изоляции домов, и их можно приобрести в местном магазине товаров для дома. Свет, отраженный от цветных материалов или поверхностей, сохранит фактический цвет этих поверхностей. Поэтому при покупке пенопласта или картона необходимо выбирать материал нейтрального белого цвета.

Управление разделением

Последней характеристикой, олицетворяющей классическое освещение в стиле Рембрандта, является способ, которым мы добиваемся отделения объекта от фона. Субъекты, освещенные в неописуемом пространстве, могут просачиваться деталями в фон, если мы не справимся с разделением. Чтобы помочь в этом, мы должны применить дополнительный источник света к деталям вокруг предмета. То, как мы это делаем, также может повлиять на общее настроение.

Задумайтесь на мгновение о значении каждого из показанных изображений. На рисунке 6 «Человек в золотом шлеме» либо уходит в тень, либо выходит из нее. Судя по выраженному напряжению на его лице, его настроение можно интерпретировать как кипящую глубокую мысль, сожаление или напряжение. Детали одежды мужчины сливаются с фоном и возвращают наш взгляд к его лицу. «Человек в золотом шлеме», 1650 г.

Преднамеренное решение скрыть определенные детали — это способ управлять эмоциями кадра. Будьте осторожны, чтобы заметить малейшее разделение над левым плечом человека в шлеме. Этого достаточно, чтобы создать ощущение пространства, не сбивая с толку настроение.

С другой стороны, цифра 7 имеет совершенно другое значение. Несмотря на то, что объект выглядит столь же глубоко интроспективным, как и фигура на предыдущем кадре, общий тон менее предчувствий. Отделение в виде ореола от стены придает изображению более вдохновляющий тон. Темы искупления, откровения и задумчивости транслируются в результате полного узнавания персонажа. Голова бородатого мужчины, 1630

Инструмент, который мы используем для создания этого эффекта, называется фоновым светом. Это третий и последний элемент искусного освещения в стиле Рембрандта. Обычно он располагается над и позади объекта и направлен на детали декораций, которые выстраиваются на заднем плане. Создавая более яркие оттенки позади объекта, мы изолируем значения на переднем плане и облегчаем их обнаружение нашим глазом. Различия в цвете между фоном и передним планом также могут создать ощущение разделения из-за степени, в которой оттенки противостоят друг другу. Например, более теплые оттенки для объектов на переднем плане можно смешивать с более холодным (голубым) фоном для внутренних сцен.

Краевой свет

В наше время, с появлением кино и телевидения, фоновый свет превратился в направленный источник освещения. Вместо того, чтобы освещать окружающую среду позади субъекта, свет был сфокусирован прямо на затылке и плечах субъекта. С точки зрения камеры был создан яркий и мерцающий «краевой» свет.

Из-за рудиментарности черно-белого телевидения фонового освещения иногда недостаточно. Однако в сочетании с более жестким и интенсивным светом сзади профиль объекта более четко выделяется на фоне меньшего экрана. То, что начиналось как механизм компенсации грубого электронного просмотра, спустя годы превратилось в элемент, определяющий нашу современную эстетику.

Интенсивность, форма, цвет

Итак, мы рассмотрели приемы, используемые Рембрандтом для придания трехмерности нарисованному портрету. Общая интенсивность, форма и цвет освещаемого предмета устанавливаются тремя источниками освещения. Ключевой свет создает форму и общую яркость. Заполняющий свет управляет количеством контраста и уровнем детализации теней, создаваемых ключевым светом. Затем используется фоновый или боковой свет, чтобы обеспечить отделение профиля объекта от деталей окружающей среды или декораций.

На следующих фотографиях показаны вариации формы с использованием ключа Рембрандта и краевого света в неописуемой «черной неопределенности». Субъективно использовалась незначительная мягкая заливка. Обратите внимание, что добавление краевого света более или менее необходимо в зависимости от отражательной способности оттенков кожи. Кроме того, поймите, как использование краевого света может противоречить настроению, создаваемому нашим ключом. Ключ Рембрандта и краевое освещение в неописуемой «черной лимбо» среде. Билли Берк, Ингрид Бергман и Джеймс Стюарт.

Что интересно учитывать при изучении стиля освещения Рембрандта, так это представление о том, что все эти утверждения человеческой формы были задуманы посредством прямого наблюдения и кропотливого внимания к деталям. Он ни разу не воспользовался современным устройством захвата. Его понимание пространственной передачи с применением прямого или непрямого света и угла падения не только точно, но и используется до сих пор. Его стиль является эталоном, с которого все начинающие фотографы, кинематографисты и осветители начинают выражать свои собственные стили и предпочтения.

Рембрандт Ван Рейн умер в октябре 1669 года, но его наследие живет каждый раз, когда креативные имиджмейкеры выходят на съемочную площадку. Инструменты менялись на протяжении веков, но требуются те же цели и уровень мастерства. Наши ожидания как творческих людей и наша признательность как зрителей являются продуктом обоснованных стандартов, установленных 350 лет назад.

Майкл Уолш — опытный голливудский осветитель, имеющий опыт работы над 74 художественными фильмами и более чем четырьмя сотнями телевизионных эпизодов.

Rembrandt Освещение в портретной фотографии

Начинающие фотографы часто пытаются найти правильное освещение для своих портретов. Зная, как и где настроить правильное освещение для фотосъемки, можно отличить обычный снимок от профессионального портрета. Один тип освещения, который сразу же добавит глубины вашей фотографии, называется освещением Рембрандта. В этой статье рассматриваются все тонкости стиля Рембрандта в портретном освещении.

Независимо от того, насколько хороша ваша фотография Рембрандта, вы всегда можете сделать ее еще лучше с помощью портретного рабочего места в Luminar. У Luminar также есть специальные эффекты, которые вы можете применить, чтобы придать уникальность каждой фотографии. Нажмите кнопку ниже, чтобы попробовать Luminar бесплатно.

Основы фотографии Рембрандта

Освещение Рембрандта названо в честь великого голландского художника, который использовал тот же тип света при написании своих портретов. Вы можете увидеть некоторые из его картин в качестве эталона освещения лица. Этот световой эффект создается, когда лицо модели освещается с одной стороны, а другая сторона остается в темноте, но с небольшим исключением. На менее освещенной щеке, напротив источника света, есть небольшой перевернутый треугольник света. Еще один совет, о котором следует помнить, это то, что пятно света не должно быть слишком большим, равной ширине глаза над ним, и в то же время вершина перевернутого треугольника не должна выступать ниже носа модели. Соблюдая эти простые правила, вы сможете создавать впечатляющие портреты Рембрандта.

Осветительное оборудование Рембрандта

Вам не понадобится сложное оборудование для освещения Рембрандта. Просто возьмите камеру и выберите подходящий портретный фон, основной источник света и дополнительный источник света (по желанию). Рембрандтовское освещение легче всего достигается с помощью направленного света. Это означает, что свет должен исходить из одного источника. Если у вас нет подходящего светильника, достаточно даже одного окна со светом, идущим от него в комнату. На самом деле, вы можете использовать прямой солнечный свет, косметическую тарелку или лампу, если свет льстит вашему объекту. Важен общий эффект, которого вы достигаете в конечном изображении. Источник света должен располагаться выше уровня глаз под углом около 45 градусов к передней части объекта. Используйте эталон освещения лица, чтобы увидеть, как именно должна быть размещена камера. Конечно, вы можете изменить угол или отрегулировать положение лица модели, пока не получите идеальный перевернутый треугольник. Кроме того, вам нужно будет редактировать свои фотографии в хорошем программном обеспечении для редактирования фотографий. Luminar отлично подходит для всех видов фотографий, включая портреты.

Естественное освещение

Одна из лучших особенностей освещения в стиле Рембрандта заключается в том, что его можно получить с помощью естественного освещения: то есть простого окна, через которое проходит свет. Некоторые фотографы даже предпочитают свет из окна, потому что он мягкий и подходит большинству типов кожи. Еще одним преимуществом работы со светом, исходящим из окна, является то, что люди к нему привыкли. Ваши модели будут чувствовать себя комфортно и будут вести себя перед камерой более естественно. Действительно, помимо освещения, любой фотограф должен подумать о том, как сделать свою модель удобной и какие мужские и женские позы лучше всего подходят для его моделей для лицевого портрета. Проследите, чтобы в день фотосессии не было прямых солнечных лучей, а небо было пасмурным. Таким образом свет будет рассеиваться. Если солнце слишком яркое, подумайте о том, чтобы перенести съемку в комнату с окном, выходящим на север. Еще один прием — повесить перед окном белую простыню, которая поможет вам имитировать эффект затянутого облаками неба.

Дополнительное освещение для фотосъемки

В некоторых случаях вам также может понадобиться дополнительный источник света, чтобы получить дополнительное освещение на противоположной стороне вашего фотопортрета Рембрандта. Убедитесь, что вторичный источник света имеет примерно половину интенсивности основного источника света и расположен ниже уровня глаз для достижения наилучших результатов. Вы можете использовать рефлектор или дополнительный источник света; тип света особого значения не имеет. На что стоит обратить внимание, так это на соответствие цветовой температуры портрета лица. Например, если вы используете отражатель, серебряный или белый цвет лучше всего воспроизведет температуру основного источника света. Несовпадающие источники света трудно исправить даже с помощью хорошего фотоулучшителя.

Подсветка лица

Причина, по которой освещение Рембрандта так популярно, заключается в том, что оно придает вашим портретам объем и глубину. Именно это делает фотографию такой интересной и приятной для глаз, привлекая внимание к модели только за счет подсветки лица. Это отличный тип фотографии для людей с выступающими скулами, так как он может подчеркнуть эти черты. Он также подходит людям с полным или круглым лицом, так как остающаяся в темноте часть скрывает нелицеприятную округлость. В то же время освещение Рембрандта не лучший выбор для узких лиц, так как оно еще больше сужает лицо. Этот тип освещения лица напоминает классические голливудские портреты, которые напоминают нам одновременно о драматизме и чувственности. Помните, что настроение, создаваемое этим типом фотографии, мрачное и драматичное. Ваша модель не должна слишком ярко улыбаться или иным образом делать неподходящее выражение лица, чтобы этот настрой реализовался в полной мере.

Блик

Еще одна деталь, о которой следует помнить, помимо освещения лица при съемке любого типа портрета, — это блик . С помощью бликов глаза вашей модели будут казаться живыми и яркими. Кроме того, блик подчеркивает цвет радужной оболочки. Если вы делаете семейные портреты, важно, чтобы у всех членов семьи были блики. Чтобы заметить их, посмотрите на глаза модели. В глазах модели должно быть белое отражение света, который вы использовали. По крайней мере, один из глаз должен иметь блик, чтобы оживить портрет, но лучше, если этот блеск будет в обоих глазах. Взгляните на глаза этой собаки, чтобы точно понять, что такое блик!

Другие типы портретного освещения

Существуют разные типы портретного освещения, которые подходят разным людям и разным случаям. Изучите их все, чтобы избежать ошибок во время следующей фотосессии.

Раздельное освещение

Разделенное освещение — это тип портретного освещения, при котором лицо модели разделяется на равные половины. Одна сторона в ярком свете, другая в тени. Этот тип освещения в фотографии популярен для драматических портретов, например, кинозвезд или певцов на обложках плакатов. Он льстит людям с круглыми лицами, так как делает их стройнее. Убедитесь, что источник света расположен с одной стороны модели, желательно на уровне глаз. В идеале должно быть 90 градусов слева или справа от субъекта и, возможно, даже немного позади его головы. Отрегулируйте положение источника света или лица объекта, пока не будете полностью удовлетворены результатом.

Циклическое освещение

Если вы создаете небольшую тень от носа модели на ее щеке, это означает, что вы используете петлевое портретное освещение. При петлевом освещении тень носа и тень щеки не соприкасаются, как при освещении Рембрандта. Чтобы получить петлевое освещение, поместите источник света немного выше уровня глаз и примерно на 30–45 градусов от камеры. Причина, по которой его следует размещать выше уровня глаз, заключается в том, что таким образом петлевая тень будет наклоняться к уголку рта. Если свет поставить ниже, он будет освещать нижнюю часть носа, что нежелательно. Имейте в виду, что люди с высокими или выступающими скулами будут хорошо смотреться с этим типом освещения, а люди с маленьким носом или плоской переносицей могут не выглядеть. Тем не менее, этот тип освещения для фотосъемки является одним из самых распространенных, так как он льстит большинству людей.

Освещение бабочка

Поэтическое название этого типа портретного освещения происходит от узора бабочки тени, которая появляется под носом модели, когда мы размещаем основной источник света над и непосредственно позади камеры. Это означает, что фотография снимается под источником света. Освещение бабочки используется для гламурных снимков. Создает тени под щеками и подбородком. Это льстит пожилым людям, так как делает морщины менее заметными. Кроме того, бабочка будет эффектно смотреться на людях с выступающими скулами и худощавым лицом. Модели с круглым, широким лицом будут лучше смотреться с петлевым освещением или даже с разделенным освещением, которое сделает лицо стройнее. Вы можете использовать справочник по освещению лица, чтобы увидеть, какое освещение будет лучше всего работать в зависимости от цвета лица вашей модели. Чтобы добиться освещения в виде бабочки, вам нужен более жесткий источник света, например солнце, или вспышка для более четкой тени в виде узора бабочки под носом.

Широкое освещение

Все упомянутые выше техники портретного освещения, такие как освещение Рембрандта и петлевое освещение, могут быть выполнены либо с широким, либо с коротким освещением. Чтобы добиться широкого освещения, поверните лицо модели немного в сторону от центра. В свете будет находиться более широкая сторона лица, обращенная к камере. Это означает, что большая часть лица будет на свету, а теневая сторона будет казаться меньше. Вы можете использовать широкое освещение для портретов в светлых тонах. Это фотоосвещение можно использовать для людей с худощавым лицом, чтобы сделать их лицо шире, занимая больше места.

Короткое освещение

Как следует из названия, короткое освещение противоположно широкому. Поверните лицо модели к источнику света. Даже окно отлично подойдет для фотосъемки с естественным освещением. Это заставит тени появиться на большей части лица. Этот тип освещения для фотографии можно использовать для неброских или более темных портретов. Это стройнит и льстит большинству людей. Вы все еще можете комбинировать освещение Рембрандта с коротким стилем и добиваться уникального и прекрасного эффекта. Тем не менее, лучше использовать эталон освещения лица, чтобы увидеть, подойдет ли этот стиль для вашей конкретной модели.

Постобработка

Освещение Рембрандта — это простая и эффективная установка освещения для фотосъемки, которая подходит для самых разных лиц и легко осваивается.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.