Свет Рембрандта | Светлана Птица

Мастер, добившийся успеха в богатейшем городе богатейшей страны.

К нему обращались купцы и князья. Владелец роскошного дома, легко отмахивающийся от любой критики. И именно он, гений — везунчик, к концу жизни лишается буквально всего.

У него остается 13 лет до конца, но он , конечно, не знает о том, как и каждый из нас. А пока ему все нужно было начинать с ноля. За эти последние годы до смерти он пронесся, как метеор, слив воедино мысли и чувства. И то, что он сделал, движимый страхом старости и смерти, изменило само понятие живописи и искусства.

В Амстердаме все решали деньги. Как и сейчас. Без них вы сразу теряли лицо и уважение, Рембранд знал об этом не понаслышке. В 1656 году он, потеряв все что любил, полностью разорился. Он переезжает на окраину города, а дом, с его огромной коллекцией картин и маскарадных костюмов, был продан с молотка.
Банкротство не лишило его мужества. Вместо того, чтоб впасть в депрессию- он написал автопортрет. Он дерзко изобразил себя на троне в золотом одеянии. Мастихин в его руках, который он внес в работу, скорее символ благородной серебряной трости.

И вся картина в целом — это гимн непокорности. Изображая себя до самых мелких фактурных морщин, одутловатым и и старым, он, как бы говорит своим взглядом: «Да, я такой, не нравится — не смотри».

У Рембранта идея полотна определяет стиль, в котором она написана. Некоторые его картины выглядят, как на подготовительном этапе. Но для Рембранта было принципиально — кто мне делает замечание?

Кто определяет, когда картина закончена? Заказчик или художник?

Вкус покровителя противостоит инстинкту и опыту художника. Так, когда он получает заказ для одного из помпезных дворцов Амстердама, он выбирает самые грубые формы подачи и решает изобразить Юлия Цивилиса, одного из народных героев, без одного глаза, как есть, смотрящим этим невидимым оком прямо на вас.
По всем канонам — этого делать не разрешалось.

Картина «Заговор Юлия Цивилиса» должна была вызвать ассоциацию с «Тайной Вечерей», где рождается дух свободы.

Хотя, это подарок всем будущим экспрессионистам, картина груба, соглашался Рембрант, потому что я написал её грубой. Он говорил современникам, что вам нужен лишь свет исходящий от этого стола. Возьмите его..

и сами завершите картину в своем воображении…

Светлана Байтрак .

По циклу документальных фильмов об искусстве.

Апостол Павел в темнице. Рембрант.

Куратор Лейденской коллекции о Рембрандте, его учениках и коллегах

ГМИИ им. А.С.Пушкина показывает огромную коллекцию лейденского круга художников из собрания Томаса С.Каплана: среди них есть великий Рембрандт, его учителя и ученики. «Афиша Daily» с помощью куратора выставки разбирается, как они были связаны друг с другом — и кто из них кого вдохновлял.

Лара Ягер-Красселт

Куратор Лейденской коллекции

Никто из голландских художников в то время не работал сам по себе, особенно в Лейдене. У каждого из этих великих мастеров был свой путь в живописи, однако они внимательно следили за творчеством друг друга и оказывали друг на друга огромное влияние. Каждая работа, представленная на выставке, уникальна. Но рассматривая их все вместе, можно острее почувствовать, что же было сутью мастерства каждого из них — и что из себя представляла панорама голландского искусства XVII века.

Рембрандт Харменс ван Рейн

«Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)». Около 1624–1625

В Лейденской коллекции есть три ранние работы Рембрандта. Кажется, что они не имеют ничего общего с тем художником, которого мы знаем, но если вы присмотритесь к ним повнимательнее, то увидите, что уже здесь он размышляет о свете, а его персонажи выглядят очень живыми.

В серии «Аллегории» он рассказывает о чувствах: слухе, осязании, обонянии. Эти работы переполнены эмоциями и экспрессиями, и в них уже можно увидеть отзвуки того, чем он станет.

Ян Ливенс

«Игроки в карты». Около 1625

На заре карьеры Рембрандта большие надежды подавал его друг Ливенс, с которым он вместе приехал в Лейден и делил мастерскую. Если ранний Рембрандт создавал небольшие работы, то Ливенс работал совсем в другом масштабе, однако в этих картинах было много общего: и плотная композиция, и эффектно выставленный свет. Ливенс казался более ясным и сильным художником, и, когда человек от голландского губернатора отправился в Лейден, чтобы оценить художественные таланты, то было неочевидно, что именно Рембрандт станет самым великим художником своего времени.

Интересно, что про Ливенса до недавнего времени как будто не вспоминали — хотя он был чудесным художником. Он тоже учился у Ластмана, но выбрал другой путь: когда Рембрандт поехал в Амстердам, Ливенс отправился в Англию, чтобы работать с британским двором, он стал писать портреты в духе фламандцев — и больше никогда он не создавал таких больших работ с драматическими тенями.

Питер Ластман

«Давид и Урия». 1619

На шесть месяцев Рембрандт едет в Амстердам, чтобы учиться историческим сценам у Питера Ластмана, самого важного исторического живописца, который работал в начале XVII века. Рембрандт отправился учиться к нему, потому что хотел учиться рассказывать истории.

Глядя на работы Ластмана, совершенно невозможно понять, почему Рембрандт заинтересовался им, что он мог у него найти. Казалось бы, это совершенно другой стиль. Но Ластман умел прекрасно рассказывать истории. Среди этих фигур мы видим короля Давида, который должен отдать письмо солдатам, который отправит Урию (муж женщины, которой царь Давид хотел обладать. — 

Прим. ред.) на войну, где тот впоследствии погибнет. Жесты героев на картине помогают понять, что же будет дальше: кажется, будто даже собака смотрит в будущее и чего-то ждет.

Детали здесь удивительно проработаны, так что, даже не зная историю за этой картиной, можно восхищаться многими моментами — как изящно написана ткань, как здорово проработаны даже носки короля! Так Рембрандт научился рассказывать истории и понял, как сильно ему в этом помогает портрет, а научил его этому именно Ластман.

Хендрик Тербрюгген

«Аллегория христианской веры». Около 1626

А Хендрик Тербрюгген очень сильно повлиял на свет Рембрандта: этот художник бывал в Италии и видел работы Караваджо. Рембрандт никогда не ездил в Италию, но ему удалось понять, как работает свет, благодаря другим мастерам.

Хендрик Тербрюгген принадлежал к группе художников, известных как утрехтские караваджисты: они стали работать со светом и тенью в духе Караваджо, но в Нидерландах. Не они одни: Ливенс и Рембрандт тоже начинают размышлять о том, как свет меняет плоскость картины.

Рембрандт Харменс ван Рейн

«Автопортрет с затененными глазами». 1634

Рембрандт обожал рисовать свои портреты. Это давало ему возможность не только примерять на себя разные образы, но также играть и со светом. Есть в Рембрандте та удивительная магия, которой трудно подобрать слова, — то, как он мог передать чувство внутренней жизни человека, показать его личность.

Ни одному другому художнику это не удалось в той же мере, что и ему, его персонажи кажутся невероятно живыми.

Фердинанд Бол

«Автопортрет у парапета». 1648

На учеников Рембрандта очень повлиял его интерес к автопортрету: Бол тоже одет в парадный костюм с медальоном, рисует себя в той же позе. Диалог с мастером очевиден, и пусть той же магии, что у Рембрандта, здесь не увидеть, стоит отметить, что Бол, в свою очередь, был замечательным художником и очень успешным.

Приписывается Герриту Дау

«Автопортрет (?) за мольбертом». Около 1628–1629

Дау — это первый ученик Рембрандта в Лейдене. Удивительно, что еще до того как он отправился в Амстердам, у него уже были ученики. Хотя, кажется, будто он в своих работах выбрал совсем другой путь. Эта работа, которая приписывается ему, очень важна. На ней изображен художник, который сидит за мольбертом и рисует разные объекты, которые есть в студии.

В этой работе есть много отсылок к Рембрандту — все объекты здесь вполне могли бы появиться на картинах исторического художника, однако Дау совсем не такой. Он художник повседневности и повседневной жизни. В этой работе он размышляет о своем будущем — хочет ли он стать художником такого же рода, как Рембрандт? Интересно, что стена напоминает стену из автопортрета Рембрандта, который был выполнен совсем недавно, а на стене висят наброски, напоминающие картины его и других лейденских художников.

Геррит Дау

«Девушка с попугаем и клеткой у окна». Около 1660–1665

В дальнейшем манера Дау будет очень далека от стиля Рембрандта: он создает невероятно изящную живопись небольшого размера, практически кабинетного формата, и его картины люди в то время хранили как драгоценности. Обратите внимание, как реалистично проработаны малейшие детали — страницы книги, текстура ткани, песочные часы. А в отдельной серии своих работ он превращает картины в воображаемые окна, из которых выглядывают персонажи, — невероятно игровой формат, которым он как бы говорит: посмотрите, какой я великий художник, я могу играть с плоскостью холста так, чтобы мои персонажи попадали в реальный мир.

Он был одним из самых высоко оцениваемых европейских художников своего времени.

Габриель Метсю

«Старуха за едой в интерьере». Около 1654–1657

В молодости Габриель Метсю работал в Лейдене. Его сильно занимает повседневность, которой он не будет уделять столько внимания в дальнейшем, и станет дальше работать в духе, немного напоминающем Вермеера. Можно сказать, что Метсю и Вермеер были в диалоге друг с другом. А сейчас Метсю много рисует портретов простых мужчин и женщин в домашней обстановке и в его работах есть очень много психологизма, понимания того, как устроена жизнь человека. Наверное, на этом портрете мы можем увидеть вдову: скромную женщину, которой почти нечего есть, — и что-то в ней есть такое, что не дает нам остаться равнодушными. Чтобы понять эту картину, не нужно знать сложную историю: огня в камине нет и, наверное, в доме холодно, но женщина кажется спокойной и сосредоточенной на еде. Рядом сидит кот, тускло падает свет. Это одна из прекрасных работ Метсю, где отражен его интерес к простым моментам жизни.

Ян Вермеер Делфтский

«Девушка за верджинелом» (1670–1672)

Этот тип жанровой живописи тогда становится очень популярным в Лейдене: в нашей коллекции есть еще две работы, которые немного напоминают Вермеера, где мужчина курит трубку, а женщина читает письмо. Вермееру удается преодолеть эту традицию: он знал про жанровую живопись Лейдена, знал, как Метсю работал в Амстердаме. Вермеер работал в Делфте и тоже интересовался элегантными женщинами в интерьерах, которые могли играть музыку или читать письма, — совсем как у Метсю. Часто сюжет у этих картин один и тот же, но Вермеер поднимает их над уровнем повседневности, убирает из них приметы будней и тем самым приближает сюжет к исторической картине.

«Ночной дозор» в высоком разрешении: что мы узнали о картине Рембрандта?

• Уилл Гомперц
• Би-би-си

24 мая 2020

Государственный музей (Рейксмузеум) в Амстердаме разместил на своем сайте фотографию картины «Ночной дозор», написанной Рембрандтом в 1642 году. Что же в этом удивительного, спросите вы, ведь музей часто выкладывает фото шедевров мастеров золотого века голландской живописи. Но эта конкретная фотография выделяется на их фоне так же, как девочка в золотом платье на знаменитом групповом портрете ополченцев Рембрандта.

На выставленном в интернете фото холст представлен на темно-сером фоне без рамы. Картина выглядит четко, она хорошо освещена, но и назвать ее выдающейся с точки зрения фотоискусства нельзя.

Но затем вы укрупняете ее масштаб с помощью мыши, и восприятие начинает меняться.

Нажмите еще раз, и вы приблизитесь к вытянутой руке капитана Франса Баннинка Кока. Еще одно нажатие мышки, и вот вы уже смотрите в глаза командиру группы суровых воинов.

Еще одно нажатие, и вы четко видите блеск в его зрачке и текстуру его рыжей бороды.

Во время этого процесса картинка не разбивается на пиксели и не искажается, она все время остается четкой.

Это ощущение не меняется, пока вы продолжаете нажимать на кнопку мыши, все больше и больше увеличивая ее масштаб, пока зрачок капитана на потрескавшейся от старости картине не становится размером с кулак.

Тогда вы понимаете, что блеск в глазах, который вы заметили, является результатом не одного мазка кистью, а четырех. В каждом из них использовались разные оттенки краски.

Автор фото, Rijksmuseum

Подпись к фото,

Благодаря современным технологиям специалисты могут рассмотреть картину в мельчайших деталях

И затем вас осеняет: ого, Рембрандт действительно использовал четыре разные краски, чтобы изобразить едва различимый эффект в глазу одного из многих героев картины, написанных в натуральную величину. Но это деталь, которую вряд ли кто-то замечает.

Либо этот голландский провидец, живший в XVII веке, предугадал будущее. В его время уже ставились эксперименты с камерой-обскурой, к которым он, вероятно, проявлял интерес. Эта технология в итоге способствовала появлению фотографического процесса, который позволил зафиксировать визуальное отображение его гигантского холста в таких деталях, которые были не видны даже самому автору.

Если честно, это поразительно.

Например, мне нравится образ едва различимого пса, который огрызается на барабанщика на самом краю картины. Мне всегда казалось, что художник не завершил образ гончей, из чего можно было бы сделать вывод, что Рембрандту она не нравилась. Но теперь, увеличив масштаб, я вижу, что он не только пририсовал ей стильный ошейник, но и добавил золотую подвеску с небольшим оттенком красной краски, что перекликается с цветом штанов барабанщика.

Все же Рембрандту собаки нравились.

Автор фото, Rijksmuseum

Подпись к фото,

В нижнем правом углу полотна изображена собака

Искусство всегда требует изобретательности, и это становится очевидно, как только вы приблизите «Ночной дозор».

Быстро становится понятно, что Рембрандт после написания своей удивительно динамичной композиции постепенно ее улучшал. Вы заметите небольшие едва заметные исправления (пентименто), например, на кончике палочки барабанщика в правой части картины или на указательном пальце прапорщика, держащего в руке знамя.

Сама фотография тоже была сделана не без изобретательности. Хотя кажется, что картина была запечатлена одним кадром, но это не так. Это 528 отдельных цифровых изображений, сложенных вместе без единой заметной склейки, чтобы мы могли заново оценить одну из самых известных картин в западной культуре.

Давайте теперь уменьшим масштаб полотна.

Автор фото, Rijksmuseum

Подпись к фото,

Благодаря высокому разрешению фото картину можно разглядеть в мельчайших деталях

Закончив картину, Рембрандт назвал ее «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинка Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», добавив подпись и дату.

Она была написана по заказу стрелкового общества для его нового здания. Все представленные на полотне люди (скорее всего, изначально их было 18) заплатили Рембрандту, чтобы на нем оказаться. В центре мы видим капитана Кока, а рядом с ним — его верный лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрг. Люди, стоящие за ними, держат в руках разные виды оружия, которым они защищают своих соседей.

Любимым их оружием были мушкеты, и Рембрандт бесподобно воплотил это в последовательности слева направо, изобразив трех мушкетеров в действии. Первый — в красной одежде с белым воротником и манжетами — заряжает в мушкет порох. Второй — совсем юный, частично скрытый из-за правой руки Кока — стреляет из своего оружия, задевая перья на шляпе Рёйтенбюрга, который, скорее всего, совершенно глухой. И есть третий человек — пожилой мужчина. Он очищает мушкет от пороха после выстрела.

Девочка в золотом платье не является стрелком. Она оказалась на картине в качестве сияющего талисмана роты. За поясом у нее — висящая вверх тормашками курица, которая символизирует эмблему стрелков — золотой птичий коготь.

Автор фото, Rijksmuseum

Картина изначально висела рядом с другими большими портретами, и гости, посещавшие святую святых ополчения, чувствовали себя в самой гуще городского ополчения. В 1715 году ее перенесли в ратушу на площади Дам (сейчас это королевский дворец). Там полотно обрезали с четырех сторон, чтобы оно поместилось в дверной проем.

Картину переименовали в «Ночной дозор» в 1897 году. Причина в том, что по прошествии лет лак, защищавший краски, стал темнеть, из-за чего начало казаться, будто действие на полотне происходит в потемках.

Лак с картины был снят, и с тех пор она проходила реставрацию в общей сложности 25 раз. Самая примечательная случилась в 1975 году после того, как посетитель музея набросился на «Ночной дозор» с ножом, нанес холсту существенный ущерб, следы от которого можно увидеть на фото, если увеличить его масштаб, тем самым проведя искусствоведческое расследование. Преимущественно ради этого и была сделана эта цифровая фотография.

Автор фото, National Archives

Подпись к фото,

В 1975 году посетитель музея сильно повредил картину, ударив ее ножом 12 раз

Фотография разрешением 44,8 гигапикселей была сделана для реставраторов Рейксмузеума. Они проводят, пожалуй, самые сложные в истории «Ночного дозора» работы.

Благодаря фото команда из 12 человек может без помощи микроскопа детально изучать всю поверхность картины, чтобы выяснить, какие работы необходимо выполнить.

Говоря коротко, сделать предстоит очень много.

Автор фото, Rijksmuseum

Подпись к фото,

Команда реставраторов вернулась к работе над восстановлением картины

Увеличьте масштаб картины, и вам бросятся в глаза многочисленные трещины, но этого и следовало ожидать. А если вы приблизите лица капитана и лейтенанта, вы заметите, что их лица — в черных точках, напоминающих угри. Это вовсе не значит, что они редко мылись, так как все же были культурными мужчинами. Скорее всего, дело в старении белых частиц краски, которые отпали от холста, открыв темные участки. На картине таких черных точек — тысячи, но реставраторам под силу повернуть процесс вспять, добавив еще больше яркости и без того яркой картине.

«Ночной дозор» — потрясающее произведение искусства.

Вскоре появится возможность вновь увидеть картину воочию — Рейксмузеум откроет двери 1 июня (правда, количество посетителей будет ограничено, а «Ночной дозор» сейчас находится в стеклянном футляре. То есть картину видно, но она уже не так доступна). И если вы на самом деле ее увидите, вы сразу заметите, что Рембрандт нарочито использовал свет и тень для создания ощущения драмы, чему способствует и энергичная композиция, выделенная объединением диагональных линий.

«Ночной дозор» создает максимальное ощущение театральной постановки.

Автор фото, Rijksmuseum

Как сказал директор Рейксмузеума, это напоминает классную фотографию, но сделанную в момент, когда еще не все заняли свои места (на картине капитан Кок дает поручение лейтенанту Рёйтенбюргу дать команду «смирно»).

Полотно запечатлело момент действа и суматохи.

Вы видите это, стоя непосредственно перед холстом. Но если такой возможности нет, и вы находитесь дома, теперь у вас есть возможность почувствовать тот самый хаос, который Рембрандт хотел передать в своем шедевре. Он создал его, когда находился в зените славы, когда его жена была при смерти, а его жизнь изменилась к худшему.

Автор фото, Rijksmuseum

Подпись к фото,

«Автопортрет в виде апостола Павла», Рембрандт Харменс ван Рейн, 1661 год

Чем больше всматриваешься, тем больше кажется, что это какая-то мешанина. Густые пятна краски в одном месте, незавершенные переходы — в другом. Это смесь из натянутости раннего Рембрандта и рыхлости позднего.

Если вы считаете, что появлению экспрессионизма в живописи мы обязаны Ван Гогу или Джексону Поллоку, то, возможно, вы измените свое мнение, если посмотрите на «Ночной дозор» вблизи.

Это настоящее зрелище. Великолепное зрелище, которое расширяет наше понимание настоящего произведения искусства, не важно — разбираетесь вы в живописи или нет.

Современные технологии зачастую используются с целью некоторого оживления старинных предметов искусства, и обычно из этого ничего хорошего не получается. Но Рейксмузеум прибегает к технологии, чтобы углубить наше понимание и восприятие Золотой эпохи, а это неплохая мысль. Посмотрите сами.

Три образа света: Куинджи, Рембрандт, Феофан Грек

Не существует отдельно вещи и отдельно света. Есть только свет, который, сгущаясь, выхватывает вещь из бездны и с усилием держит ее над поверхностью бытия.

Куинджи, Рембрандт, Феофан Грек – три художника, которые благодаря немыслимой живописной технике смогли достоверно запечатлеть три образа света. Куинджи – свет мира. Рембрандт – свет души. Феофан Грек – нетварный свет Божества.

Свет мира
Свет Куинджи видится из перспективы евангельского высказывания: «Ибо невидимое Его, вечная сила Его и Божество, от создания мира через рассматривание творений видимы, так что они безответны (Рим. 1;20)».
Куинджи видит движение с двух сторон. Свет стремится выхватить вещь из тьмы, но и вещь светится ему навстречу. Разве изумрудная трава, умытая ночным дождем, не несет в себе собственный источник света? Он очень слаб. В кромешной тьме тухнет без следа. Но стоит луне выйти из-за туч, как вещи мира с благодарностью светятся навстречу.

Свет души

Свет Рембрандта видится из перспективы евангельского высказывания: «если свет, который в тебе, тьма, то какова же тьма? (Мф. 6;22)».

Рембрандт видит, как много человеку надо преодолеть, чтобы искра стала пламенем. Что на этой картине? Мыслитель, свет из окна, мягко выхватывающий его сгорбленную фигуру, винтовая лестница, старуха, раздувающая искры.
Наши размышления о Боге подобны массивной лестнице, которая застит свет. Ее надо отбросить. Но отбросить ты ее можешь только тогда, когда поднимешься до самого конца. Мыслитель Рембрандта уже там. Поэтому свет, который падает из окна, – это не свет улицы, не свет холодного утра, а свет его собственной души. Ей уже ничто не мешает, даже его собственные размышления.
Старик прошел огромный путь. Вначале он был подобен скудному огоньку, который старуха ворошит клюкой, потом он долго поднимался по винтовой лестнице вопрошания, а потом оказался у самого окна. И вот уже свет невечерний мягко обволакивает его сгорбленную фигуру.

Нетварный свет Божества

 

Свет Феофана Грека видится из перспективы евангельского высказывания: «и преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет (Мф. 17;2)».
Феофан Грек – художник, который писал одной краской. Свою кисть он окунал в огонь. Эта живопись сжигала грех – единственную завесу, которая отделяет душу человека от Святая Святых. Когда ткань превращалась в пепел, огонь начинал сиять ровным пламенем. Почему человек не сгорал? Потому что все, что могло сгореть, уже сгорело.
Внутренне свечение у Куинджи – это распахнутость сущего встречному движению нисходящего света. Внутренне свечение у Феофана Грека – это сам свет, который стал нераздельной и неслиянной частью сущего. Между этими двумя – лестница Рембрандта, которую надо отбросить, но только после того как поднимешься на последнюю ступеньку.

Рембрандт освещение

Освещение Рембрандта — это стандартный метод освещения , который используется в студийной портретной фотографии и кинематографии . ^[1] Это может быть достигнуто с помощью одного света и отражателя , ^[2] или два источника света, и является популярным , поскольку она способна производить изображения , которые появляются как природными , так и убедительным с минимумом оборудования. Освещение Рембрандта характеризуется освещенным треугольником (также называемым «нашивкой Рембрандта» ^[1] ) под глазом объекта на менее освещенной стороне лица. Он назван в честь голландского художника Рембрандта , который иногда использовал этот тип освещения. ^[2]

Обычно ключевой свет размещается высоко и сбоку спереди, а заполняющий свет или отражатель помещается на половину высоты, а на другой стороне спереди устанавливается примерно половина мощности основного света, при этом объект, если смотреть под углом к ​​камере, с основным источником света, освещающим дальнюю сторону лица. Ключевым моментом в освещении Рембрандта является создание треугольной или ромбовидной формы света под глазом. Одна сторона лица хорошо освещена от основного источника света, в то время как другая сторона лица использует взаимодействие теней и света, также известное как светотень., чтобы создать эту геометрическую форму на лице. Треугольник должен быть не длиннее носа и не шире глаза. Эта техника может быть реализована тонко или очень резко, изменяя расстояние между объектом и источниками света и относительную силу основного и заполняющего источников света.

Первопроходцу кинорежиссера Сесил Б. Демилль приписывают первое использование этого термина. Во время съемок фильма 1915 года «Уорренсы в Вирджинии» ДеМилль позаимствовал несколько переносных прожекторов из оперного театра Мэйсона в центре Лос-Анджелеса и «начал создавать тени там, где тени появлялись в природе». Когда деловой партнер Сэм Голдвин увидел фильм с освещенной лишь половиной лица актера, он опасался, что экспоненты заплатят только половину цены за картину. После того, как Демилль сказал ему, что это освещение Рембрандта, «Сэм торжествовал от облегчения: за освещение Рембрандта экспоненты заплатят вдвое!» ^[3]

---

Студийный портрет, показывающий характерный светящийся треугольник на темной стороне лица. Типичная схема освещения Рембрандта

«Мастер торжествующего света»: Рембрандт | Централизованная библиотечная система города Ельца

21.07.2016

21 июля в библиотеке-филиале №1 им. М. Е. Салтыкова-Щедрина состоялась литературно-художественная композиция «Мастер торжествующего света», посвященная 410-летию со дня рождения Харменса Ван Рейна Рембрандта, голландского художника, чье имя стоит в одном ряду с такими гениями как Толстой, Рафаэль, Гюго, Бетховен. Его имя слышали все, и хоть раз каждый видел репродукции его картин.

Ведущая (библиотекарь Кувшинова Э. В.) рассказала участникам мероприятия – членам клуба «Вместе» – о детстве и учебе будущего художника, о раннем периоде творчества, определяющем своеобразие первых сюжетных картин Рембрандта (Товий и его жена», 1625 – 1626, «Апостол Павел в темнице», 1627 и др.), познакомила с периодом зрелости в творчестве Рембрандта, который начался с 40-х годов, рассказала о последнем десятилетии жизни художника – самом значительном этапе в его искусстве.

В процессе литературно-художественной композиции ведущий демонстрировал репродукции картин художника.

Мероприятие «Мастер торжествующего света» прошло на фоне выставки с одноименным названием, на которой представлена инсталляция по данной теме и литература о жизни и творчестве великого художника, а также репродукции его картин.

Для справки:

В раннем периоде творчества конца 20-х – начала 30-х годов в произведениях Рембрандта уже выявляется роль света как средства усиления эмоциональной выразительности сцены. Историческая живопись стала наряду с портретом основной областью творчества Рембрандта. Сюжеты Ветхого и Нового завета позволяли придать содержанию произведения образную масштабность, а его смыслу – обобщающий характер. «Ночной дозор» завершает раннюю фазу в творческом развитии Рембрандта.

Период зрелости в творчестве Рембрандта начался с 40-х годов. Поэтичность, одухотворенность Рембрандт вносит в портретные характеристики («Человек с соколом», 1643 г; «Портрет Агаты Бас», 1641 г. и др.). Отныне и автопортреты художника – уже не этюды экспрессии, а раскрытие внутреннего мира человека на различных этапах его жизненного пути, его духовной эволюции.

 Последние десятилетия жизни художника – самый значительный этап в его искусстве. Сосредоточиваясь на проблемах духовного содержания, Рембрандт приходит к большим обобщениям философского и этического порядка.  В портретах Рембрандта характер человека теряет свою статичность – одно воссозданное на полотне состояние складывается из различных переживаний и эмоциональных ощущений. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г.) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Портреты Рембрандта как бы вбирают в себя не только настоящее, но и прошлое человека – они становятся историей целой жизни, портретом-биографией. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г.), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. 1655), отражен жизненный путь человека, опыт всех тревог, горестей и разочарований, трудных нравственных испытаний и побед над собой, – опыт, в котором герои портретов Рембрандта никогда не утрачивают душевной чистоты, но который одним прибавляет духовную силу и способность выстоять в жизненной борьбе, а других приводит к смирению, к скорбной и мудрой отрешенности. Картина «Отречение апостола Петра» (1660 г.) раскрывает драму человека, изменившего своим убеждениям. Одна из вершин искусства позднего Рембрандта – картина «Давид и Саул» (начало 1660-х годов).

 

Аудиогид ДОМ-МУЗЕЙ РЕМБРАНДТА — История — Туристический Гид

Здравствуйте! Я — Евгения, ваш персональный гид. Вместе с MyWoWo мы желаем вам приятного посещения одного из чудес света — дома-музея Рембрандта.

Дом-музей Рембрандта (Museum Het Rembrandthuis) в Амстердаме позволяет погрузиться в искусство и частную жизнь этого великого художника.

Нужно сказать, что Рембрандт покинул свой родной город Лейден и переселился в Амстердам в 1631 году. Здесь он сразу же проявил себя как великолепный портретист и как художник, который может неординарно подойти к любому сюжету.

В Амстердаме он познакомился с Саскией, кузиной своего соседа, и женился на ней. Сначала пара переехала на съемную квартиру, а затем, в 1639 году, Рембрандт решил приобрести настоящий особняк в еврейском квартале, несмотря на то, что он был сыном кальвиниста и католички.

Живописец выбрал большое и красивое здание, спроектированное архитектором Якобом ван Кампеном, чтобы в нем хватило комнат для его учеников и натурщиц. Но дело не только в этом: художник желал, чтобы его жилище соответствовало достигнутому им социальному положению, а также, чтобы оно могло вместить его коллекции.

Этот дом не принес супружеской паре удачу. Всего лишь через два года, в 1642 году, Саския скончалась от туберкулеза, произведя на свет четвертого ребенка Рембрандта по имени Титус. Трое предыдущих детей умерли в младенчестве.

Кроме того, на содержание этого роскошного особняка уходило больше средств, чем это позволяли финансовые возможности Рембрандта. Несмотря на то, что он был одним из самых высокооплачиваемых художников того времени, а также давал частные уроки, он тратил больше, чем зарабатывал. Особенно много денег у него уходило на приобретение офортов, произведений искусства Азии, минералов и исторических артефактов. Таким образом живописец накопил огромные долги. Он не смог их выплатить, и они привели его к разорению. Художник объявил о банкротстве в 1656 году.

После ряда судебных тяжб, которые продлились несколько лет, Рембрандту пришлось продать с торгов все свое имущество. В 1660 году он покинул дом и переселился в скромное жилище на улице Розенграхт в районе Йордан.

 

Любопытный факт: разорению Рембрандта способствовала, помимо прочего, женщина. Художник состоял в связи с няней своего сына, которая подала на него в суд за нарушение обещания жениться и добилась содержания в размере двухсот флоринов в год.

Что такое освещение Рембрандта и как его использовать в портретной фотографии

Классические методы освещения в фотографии называют классическими, потому что они визуально впечатляют и выдержали испытание временем. Один из таких методов, называемый «Освещение Рембрандта», представляет собой метод использования одного источника освещения, который обеспечивает драматический эффект без сложной настройки. Это особенно популярный вид студийной портретной фотографии.

В этой статье рассматриваются преимущества использования освещения Рембрандта, варианты настройки освещения для этого метода и лучшие случаи использования этого типа настройки.

Что такое молния Рембрандта?

Освещение Рембрандта получило свое название в честь Рембрандта Харменса ван Рейна, голландского художника 17-го века, который был известен тем, что использовал землистые тона и золотые блики для обрамления лиц своих портретных героев. Отличительной особенностью его стиля рисования было сосредоточение освещения на лице объекта и добавление деталей вокруг него, что отражало врожденное человеческое влечение к лицу.

Его подход приводит к тому, что одна половина лица объекта полностью освещена, а другая половина находится в частичной тени.Одним из характерных признаков освещения Рембрандта является наличие небольшого перевернутого треугольника света под глазом объекта, обычно вдоль щеки, что является результатом настройки освещения. Для идеального выполнения этого типа освещения треугольник светлой тени должен быть не шире, чем длина глаза, и не длиннее носа объекта съемки.

Техника освещения Рембрандта дает угрюмый и драматический эффект. Этот тип техники освещения часто предусматривает темный или черный фон позади объекта, помещая объект спереди и в центре.

Зачем нужно освещение Рембрандта?

Техника освещения Рембрандта считается одним из наиболее популярных способов освещения в фотографии, потому что она дает впечатляющий визуальный эффект, не требуя большой настройки. Более сложная версия этой установки включает в себя отражатель, который возвращает детали в тени на лице объекта, но даже такая установка требует минимальных инструментов и связанных с этим затрат. Таким образом, все обработки метода Рембрандта считаются не требующими больших усилий при создании высокоэффективных фотографий.

Во-вторых, одна из причин, по которой профессиональные фотографы выбирают освещение Рембрандта, — это достижение драматического визуального эффекта, называемого эффектом светотени. Эффект светотени, излюбленный в натюрмортах, уличных и пейзажных фотографиях, проявляется при наличии теней на некоторых частях объекта и резких контрактах освещения на других. В портретной живописи это часто означает, что форма лица натурщика определяет свет, а темная сторона лица определяется силуэтом на более светлом фоне.

Когда они соединяются, свет и тьма могут создавать напряжение. Одна из вещей, которые делают эффект кьяроскуро — и, в свою очередь, освещение Рембрандта — востребованным, — это его способность создавать атмосферу и очаровательно выделять человека и его характер.

Варианты настройки освещения Рембрандта

Этот удобный для новичков метод освещения требует некоторой хитрости, но требует минимального оборудования для настройки. Есть два подхода к освещению Рембрандта: один использует отражатель, а другой — только источник света.Для метода одиночного света вам потребуются:

• Студия в помещении

• Внешний источник света с подставкой

• опционально: отражатель 32–42 дюйма или раздельные источники света

Максимум Базовое освещение Рембрандта состоит из одного источника света, размещенного на 45-градусном смещении от объекта на расстоянии около 5 футов. Расположенный примерно на два фута выше уровня глаз, источник света слегка наклонен вниз и попадает в самую дальнюю от камеры сторону лица.

Еще одним важным моментом при использовании этой техники освещения является обеспечение того, чтобы вспышка вашей камеры не мешала ключевому свету. Чтобы этого избежать, подумайте о настройке мощности встроенной вспышки камеры, которую иногда называют «компенсацией вспышки».

Хотя сама настройка проста, сделайте пару тестовых снимков, чтобы получить правильный баланс света и тени. на лице сидящего рекомендуется. Этот метод лучше всего подходит для создания эффектного образа с большим контрастом.

Если вы используете рефлектор

Если вы хотите добиться более мягкого и естественного освещения, вам нужно будет дополнить снимок рефлектором. Начните с настройки ключевого света, как описано выше. Чтобы использовать отражатель, поместите его на уровне глаз, напротив основного источника света под углом 45 градусов, на расстоянии 3-4 футов от модели. Свет от рефлектора должен освещать лицо модели.

Если вы используете заполняющий свет

Если вы используете заполняющий свет, его сила не должна превышать половину силы основного света.При съемке фотографы используют менее мощное освещение, называемое заполняющим светом, чтобы заполнить высококонтрастные тени, которые основной свет создает на лице объекта. Используя углы в 45 градусов, заполняющее освещение размещается напротив основного источника, чтобы дополнить его. Заполняющий свет — отличный способ выделить больше деталей на лице модели или осветить унылую атмосферу, создаваемую одним источником света.

Узнав о его настройке, нетрудно сказать, почему начинающие фотографы полагаются на освещение Рембрандта для создания ярких снимков без использования дорогостоящего оборудования.

Лучшие места для использования освещения Рембрандта

Достижение метода освещения Рембрандта требует установки управляемого искусственного освещения. В результате этот стиль освещения лучше всего подходит для съемки в студии. Это связано с тем, что окружающая среда на открытом воздухе может быть непредсказуемой и пропускать слишком много естественного света, что затрудняет контроль контраста между светом и темнотой.

Если у вас есть собственная студия, рекомендуется разместить маркеры расположения ключевых элементов (камеры, модели, отражателя) и их углов в студии, чтобы вы могли легко воссоздать внешний вид в рамках других проектов.Хотя сама установка проста, настройка баланса передачи света между основным источником света и отражателем может занять много времени, поэтому отметка этих ключевых точек может помочь вам сэкономить время в следующий раз.

6 советов по работе с освещением Рембрандта

При работе с настройками освещения полезно знать, как лучше всего их применять. Вот несколько полезных советов по работе с этим типом портретного освещения.

1. Используйте точечный измеритель для точного контроля точки фокусировки.

Точечный измеритель — полезный инструмент для работы с резким освещением с резкими контрастами. Используя функцию точечного замера на телефоне или камере, вы управляете точкой фокусировки над лицом объекта. Это означает, что объект запечатлен на свету, а остальная часть кадра окутана тенью. Этот метод также полезен при съемке на смартфон, позволяя добиться эффекта светотени прямо в камере.

Кроме того, использование точечного измерителя особенно полезно при съемке драматических силуэтных композиций. Он помогает улавливать блики, отдавая должное истинному черному цвету фона или фона изображения.

2. Экспериментируйте с несколькими источниками света

В живописном стиле барокко Рембрандта часто изображались портреты, детали которых были освещены способами, которые стали тезкой для этого стиля молнии. Однако мало кто знает, что сам Рембрандт использовал несколько свечей в качестве заполняющих огней, когда размещал своих предметов для создания этого образа.

Точно так же вы можете ввести несколько источников света с использованием заполняющего света для создания различных эффектов и соотношений отрицательного пространства. Вы также можете попробовать использовать софтбоксы, излучающие рассеянный свет, чтобы слегка осветлить черты лица модели.

3. Тренируйтесь с моделями или самостоятельно

Знаете ли вы, что самая известная работа Рембрандта, изображающая мужчину средних лет в черном берете, смотрящего прямо на зрителя, — это автопортрет? Этот снимок, получивший название «Автопортрет в берете и поднятом воротнике», является классическим примером того, что практика делает его идеальным. Как и знаменитый художник, вы можете отточить свои навыки в этом классическом стиле освещения, попрактиковавшись в съемке себя или кого-то из ваших знакомых.

Обратите внимание, как размещение тени на лице объекта меняет эстетику, которая создается. Этот световой эффект может заставить человека выглядеть мощным или задумчивым, а изучение его нюансов может помочь вам освоить все его возможности на съемочной площадке.

4. Попрактикуйтесь в размещении перевернутого треугольника света

Некоторые сторонники освещения Рембрандта и профессиональные фотографы при съемке этим методом уделяют большое внимание деталям. По их мнению, форма перевернутого треугольника должна не только выделяться под глазом объекта на той стороне лица, которая хорошо освещена, но и должна пропорционально придерживаться другой формы лица объекта.Это означает, что световой треугольник должен быть не шире, чем длина глаза прямо над ним, и не длиннее носа объекта.

Фотография — это глубоко творческая профессия, и решите ли вы придерживаться условностей или экспериментировать с ними, зависит только от вас. Однако, чтобы освоить традиционное применение этого метода освещения, он помогает попрактиковаться в размещении и изменении размера перевернутого треугольника на щеке объекта, манипулируя установленным освещением и положением тела модели.

5. Снимайте в RAW, чтобы максимально использовать контраст освещения

Постредактирование помогает сделать контрастные изображения еще более заметными. Чтобы сохранить максимальную детализацию фазы вашего объекта при использовании освещения Рембрандта, выберите формат RAW в настройках камеры перед началом съемки.

Затем используйте программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, чтобы помочь выявить тонкости изображения с детализированными бликами. При редактировании для контраста, выбор, который стоит перед вами, — сохранение деталей и обеспечение того, чтобы темный фон появлялся вокруг силуэта.

6. Случаи и модели, подходящие для этого типа освещения

Каждый фотограф знает, что различные типы освещения лучше всего подходят для определенных композиций. То же самое можно сказать и о литье. Когда дело доходит до освещения Рембрандта, эта установка особенно подходит для круглых лиц, поскольку помогает добавить четкости. Он также универсален для людей с длинными лицами и помогает подчеркнуть высокие или выступающие скулы. Однако добиться этого эффекта освещения может быть сложно, если у модели маленький нос или если переносица плоская.

Когда дело доходит до оптимальных ситуаций и настроек для использования этого метода освещения, он предлагает универсальные приложения, если фотограф хочет получить эффектный образ. Портретная живопись Рембрандта имеет тенденцию к тому, чтобы объект выглядел эффектно, поэтому его в значительной степени предпочитают профессиональные фотографии для авторов, актеров и ораторов. С другой стороны, это также может сделать модель угрюмой и задумчивой, что может быть или не быть желаемым эффектом.

В целом система освещения Рембрандта является одновременно классической и универсальной, что делает ее идеальной для фотографов всех специальностей и уровней опыта.

Хотите сделать больше с освещением? Ознакомьтесь с некоторыми из наших других работ:

12 типов освещения в фотографии

Фотография с основным светом: Руководство для начинающих

Силуэтная фотография 101: Освоение основ

Rembics Световое обозрение — славное искусство не нуждается в уловках | Рембрандт

Если бы Рембрандт был жив сегодня, утверждает Dulwich Picture Gallery, он был бы кинематографистом. Это очень точный посмертный выбор карьеры. Почему бы не режиссеру, мастеру спецэффектов, художнику-инсталлятору… или даже художнику? Но на этой изобретательной выставке, приуроченной к 350-летию со дня смерти Рембрандта, он наверняка будет снимать фильмы. Он даже пригласил Петера Сущицкого, оператора фильма «Империя наносит ответный удар», чтобы он помог создать шоу таким образом, чтобы выявить гений великого художника в рассказывании историй с помощью света.

Не могу избавиться от мысли, что как оператор Рембрандт сильно рассердит публику.Когда создатели «Игры престолов» осмелились осветить ночную сцену битвы так, как она могла бы выглядеть в мире без электрического освещения, многие зрители выразили возмущение. Мне он понравился, хотя бы потому, что он напоминал Рембрандта — вы не найдете более загадочной ночи, чем та, которая охватывает людей, сгорбившихся у костра, в его чудесном «Пейзаже с отдыхом на пути в Египет». Что эти заявители подумают о сцене, в которой мейстер сидит и читает в чернильно-черной комнате, как это делает здесь философ? Или пожилая пара, которая почти исчезает в темноте комнаты, освещенной тлеющим огнем? Это типичные экстремальные световые эффекты, которые Рембрандт использует на этой выставке в великолепных картинах и гравюрах, взятых на время из таких великих коллекций, как Лувр и Рейксмузеум.

Рассказывать истории светом… Отречение от Святого Петра, 1660, Рембрандт. Фотография: Rijksmuseum

. Это шоу, чтобы порадовать снобов в искусстве заимствованием явного качества Христа королевы и Марии Магдалины у гробницы — за исключением того, что оно хочет быть популярным и доступным, и это заставит Рембрандта моргнуть. эпоха блокбастеров. Каждая выставка имеет подпись в стиле сценария, в которой картины рассматриваются как сцены из фильма. «ИНТ. ХРАМ — ДЕНЬ », — говорится в тексте книги« Женщина, взятая в прелюбодеянии », предоставленной Национальной галереей в Лондоне.«ЖЕНЩИНА приседает на неглубоких каменных ступенях в луже холодного света в окружении группы мужчин. ФАРИСИР приподнимает вуаль… ХРИСТОС слушает ».

Это хорошая шутка, но она делается для каждой фотографии в манере, граничащей с навязчивой. В конце выставки хрип достигает апогея в титрах кино для всех участников. Я почти ожидал посткредитной шутки, в которой престарелый Рембрандт падает на улице в Амстердаме 17-го века, когда материализуется Капитан Америка, чтобы взять его, чтобы нарисовать портрет Железного человека на смертном одре.

Спектакль в окружении визуального беспорядка… Автопортрет, 1642 год, Рембрандта. Фотография: Фонд Королевской коллекции / © Ее Величество Королева Елизавета II

Рембрандту не нужны ссылки на фильмы. Что значит представить его как своего рода кинорежиссера, рассказывающего истории в свете? Насколько это верно, но неадекватно. У Рембрандта любой такой частичный взгляд упускает из виду большую картину поистине универсального художника. Выставка завершается подборкой портретов, в том числе душераздирающе-темноглазой меланхоличной юности Далвича, которые вполне могут быть изображением сына Рембрандта Тита до его смерти в возрасте 26 лет.Рядом Автопортрет в плоской фуражке из Королевского собрания. С 1642 года, когда он написал «Ночной дозор», Рембрандт изображает себя в черном бархатном головном уборе и золотой серьге, что свидетельствует о его успехе. Затем ваш взгляд ловится на его ясные, всевидящие сферы, которые измеряют вас этой властной смесью осуждения и сострадания, и вы испытываете полное чувство необъяснимого трепета.

По крайней мере, Далвич не воспользовался этой плоской кепкой, чтобы сравнить Рембрандта с острыми козырьками.С такими заимствованиями от одного из величайших художников, которые когда-либо держали мушкет в руках, вы не ошибетесь — но у них есть чертовски хорошая попытка. Все, что нам нужно, — это четко освещенные картины и возможность взглянуть на них по-своему. Это потеряно по крайней мере в одной части шоу, где я наблюдал, как Сущицкий завершает разработку схемы освещения для Христа и Марии Магдалины у гробницы. Зрители сидят на скамейке и смотрят, как мы начинаем в темноте, затем постепенно свет на картине усиливается, создавая эффект рассвета. Он держится при полном освещении около минуты, прежде чем погрузиться в темноту, чтобы возобновить последовательность.Вы должны слушать аудиогид к сопровождающему саундтреку. Но что, если мне не нужен аудиогид? А что, если я захочу внимательно разглядеть борозды и складки краски Рембрандта? Другие посетители будут просить меня переехать, потому что я портю фильм.

Вызов… деталь из оперы Рембрандта «Девушка у окна». Фото: любезно предоставлено попечителями Далвичской картинной галереи

Именно этого и удалось добиться на выставке: она заменяет самостоятельные усилия, связанные с рисованием, гораздо более пассивным и удаленным опытом просмотра фильма или видеоарта.В конце концов, утверждать, что Рембрандт — кинематографист, и придавать своим картинам художественное освещение настроения — значит пытаться свести его гений к нашим небрежным стандартам. Вальтер Бенджамин однажды сказал, что каждый документ цивилизации также является документом варварства. Что ж, каждое празднование прошлого гения — это еще и расплата с мертвыми. Как мы соотносимся со светом Рембрандта?

Не очень хорошо, если мы не можем отличить то, что делают фильмы и телевидение, от того, что делал Рембрандт. Именно потому, что он сложнее и доставляет больше удовольствия, чем окружающий нас визуальный беспорядок, мы возвращаемся к нему год за годом, столетие за столетием. По сути, эта выставка, кажется, не отражает истинной уникальности Рембрандта. Плохой взгляд в любом свете.

Освещение Рембрандта в вашей портретной фотографии

Начинающим фотографам часто сложно найти подходящее освещение для своих портретов. Зная, как и где настроить правильный тип освещения для фотографии, можно отличить обычный снимок от профессионально выглядящего портрета. Один из типов освещения, который сразу же добавит глубины вашей фотографии, — это освещение Рембрандта.В этой статье рассматриваются все тонкости стиля Рембрандта в портретном освещении.

Независимо от того, насколько хороша ваша фотография Рембрандта, вы всегда можете улучшить ее с помощью портретного рабочего места в Luminar. У Luminar также есть особый вид, который вы можете применить, чтобы придать каждой фотографии неповторимый вид. Нажмите кнопку ниже, чтобы попробовать Luminar бесплатно.

Люминар 4 Ваша фотография. Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

• AI Sky Замена
• AI Структура
• 60+ передовых характеристик
• Мгновенные образы
• И больше

Основы фотографии Рембрандта

Освещение Рембрандта названо в честь великого голландского художника, который использовал тот же тип света при написании своих портретов.Вы можете наблюдать за некоторыми из его картин в качестве эталона освещения лица. Этот эффект освещения создается, когда лицо модели освещается с одной стороны, а другая сторона остается в темноте, но с небольшим исключением. На менее освещенной щеке напротив источника света есть небольшой перевернутый треугольник света. Еще один совет, о котором следует помнить, заключается в том, что пятно света не должно быть слишком большим, равным ширине глаза над ним, и в то же время кончик перевернутого треугольника не должен выступать ниже носа модели.Просто следуя этим простым правилам, вы сможете делать впечатляющие портреты Рембрандта.

Осветительное устройство Rembrandt

Для освещения Рембрандта не понадобится сложное оборудование. Просто возьмите камеру и выберите подходящий фон для портрета, основной источник света и дополнительный источник света (необязательно). Освещение Рембрандта легче всего добиться с помощью направленного света. Это означает, что свет должен исходить от одного источника. Если у вас нет подходящей лампы, достаточно даже одного окна, через которое свет идет в комнату. Фактически, вы можете использовать прямой солнечный свет, косметическую посуду или лампу, если свет льстит вашему объекту. Важно то, какой общий эффект вы получите на финальном изображении. Источник света должен располагаться выше уровня глаз под углом примерно 45 градусов к передней части объекта. Используйте эталонное освещение лица, чтобы точно определить, как следует разместить камеру. Конечно, вы можете сместить угол или отрегулировать положение лица модели, пока не получите идеальный перевернутый треугольник. Кроме того, вам нужно будет отредактировать свои фотографии в хорошей программе для редактирования фотографий.Luminar отлично подходит для всех видов фотографий, включая портреты.

Естественное освещение

Одна из лучших особенностей освещения Рембрандта — это то, что его можно достичь с помощью естественного освещения: то есть простого окна, через которое проходит свет. Некоторые фотографы даже предпочитают оконный свет, потому что он мягкий и приятный для большинства типов кожи. Еще одно преимущество работы со светом из окна — это то, что люди к нему привыкли. Вашим моделям будет комфортно и они будут вести себя более естественно перед камерой.Действительно, помимо освещения, любому фотографу необходимо подумать о том, как сделать модель удобной и какие позы для мужчин и женщин лучше всего подходят для их моделей для портрета лица. Убедитесь, что в день фотосессии нет резких прямых солнечных лучей, но небо затянуто облаками. Так свет будет рассеиваться. Если солнце слишком яркое, подумайте о том, чтобы перенести снимок в комнату с окном, выходящим на север. Еще одна хитрость — повесить перед окном белую простыню, которая поможет имитировать эффект облачного неба.

Дополнительное освещение для фотосъемки

В некоторых случаях вам может также потребоваться дополнительный источник света, чтобы получить дополнительное освещение на противоположной стороне портрета лица в фотографии Рембрандта. Убедитесь, что вторичный источник света примерно вдвое меньше основного источника света и расположен ниже уровня глаз для достижения наилучших результатов. Вы можете использовать рефлектор или вторичный источник света; тип света не имеет особого значения. На что следует обратить внимание, так это на соответствие цветовой температуры на портрете лица.Например, если вы используете отражатель, серебристый или белый лучше всего воспроизводят температуру основного источника света. Несогласованные источники света трудно исправить даже с помощью хорошего фотоусилителя.

Освещение для лица

Причина, по которой освещение Рембрандта так популярно, заключается в том, что оно добавляет вашим портретам объемности и глубины. Вот что делает фотографию такой интересной и приятной для глаз, привлекая внимание к модели только с помощью освещения лица.Это отличный вид фотографии для людей с выступающими скулами, поскольку она может подчеркнуть эти черты лица. Он также подходит людям с полным или круглым лицом, так как часть, которая остается в темноте, скрывает нелестную округлость. В то же время освещение Рембрандта — не лучший выбор для узких лиц, так как оно еще больше делает лицо стройнее. Этот тип освещения лица напоминает классические голливудские портреты, которые напоминают нам и о драме, и о чувственности. Помните, что настроение, создаваемое фотографиями этого типа, мрачно и драматично.Ваша модель не должна слишком ярко улыбаться или иным образом проявлять неподходящее выражение лица, чтобы это настроение полностью реализовалось.

Фонарик

Еще одна деталь, о которой следует помнить, помимо освещения лица при съемке любого типа портрета, — это блики . С помощью бликов глаза вашей модели станут живыми и яркими. Кроме того, блики подчеркивают цвет радужной оболочки глаза. Если вы делаете семейные портреты, важно, чтобы у всех членов семьи были блики.Чтобы заметить их, посмотрите в глаза модели. В глазах модели должно появиться белое отражение того света, который вы использовали. По крайней мере, один из глаз должен иметь яркий свет, чтобы оживить портрет, но лучше, если оба глаза будут сиять этим блеском. Взгляните на глаза этой собаки, чтобы понять, что такое блики!

Прочие виды портретного освещения

Существуют разные типы портретного освещения, которые подходят разным людям и для разных ситуаций. Выучите их все, чтобы избежать ошибок во время следующей фотосессии.

Сплит-освещение

Разделенное освещение — это тип портретного освещения, при котором лицо модели разделяется на равные части. Одна сторона освещена ярким светом, другая — в тени. Этот тип освещения для фотосъемки популярен для создания драматических портретов, например, звезд кино или певцов на обложках плакатов. Он льстит людям с круглыми лицами, так как делает их стройнее. Убедитесь, что источник света расположен сбоку от модели, желательно на уровне глаз.В идеале оно должно быть под углом 90 градусов влево или вправо от объекта и, возможно, даже немного позади его головы. Отрегулируйте положение источника света или лица объекта до тех пор, пока вы не будете полностью удовлетворены результатом.

Контурное освещение

Если вы создадите небольшую тень от носа модели на ее щеке, это означает, что вы используете петлевое портретное освещение. При петлевом освещении тень от носа и тень от щеки не соприкасаются, как при освещении Рембрандта. Чтобы добиться кругового освещения, поместите источник света немного выше уровня глаз и примерно на 30–45 градусов от камеры. Причина, по которой его следует размещать выше уровня глаз, заключается в том, что таким образом контурная тень будет наклоняться к углу рта. Если поставить фонарь ниже, он будет освещать низ носа, что нежелательно. Имейте в виду, что люди с высокими или выступающими скулами будут хорошо смотреться с этим типом освещения, а люди с маленькими носами или плоской перемычкой — нет. Тем не менее, этот тип освещения для фотографий является одним из самых распространенных, так как он нравится большинству людей.

Освещение бабочка

Поэтическое название этого типа портретного освещения происходит от рисунка бабочки тени, которая появляется под носом модели, когда мы помещаем основной источник света выше и прямо за камерой. Это означает, что фотография снимается под источником света. Освещение в виде бабочки используется для гламурных снимков. Создает тени под щеками и подбородком. Это лестно для пожилых людей, поскольку делает морщины менее заметными. Кроме того, узор в виде бабочки будет эффектно смотреться людям с выступающими скулами и тонким лицом.Модели с круглым широким лицом будут лучше смотреться с петлевым или даже раздельным освещением, которое делает лицо стройнее. Вы можете использовать эталонное освещение лица, чтобы увидеть, какое освещение будет лучше всего работать в зависимости от цвета лица вашей модели. Чтобы добиться освещения в виде бабочки, вам понадобится более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, для более четкой тени в виде узора бабочки под носом.

Широкое освещение

Все упомянутые выше техники портретной фотосъемки, такие как освещение Рембрандта и петлевое освещение, могут быть выполнены как с широким, так и с коротким светом.Чтобы добиться широкого освещения, слегка поверните лицо модели от центра. Более широкая сторона лица, обращенная к камере, будет в свете. Это означает, что большая часть лица будет на свету, а теневая сторона будет казаться меньше. Вы можете использовать широкое освещение для портретов в высоком ключе. Это фото-освещение можно использовать для тех, у кого худощавое лицо, чтобы его лицо выглядело шире и занимало больше места.

Короткое свечение

Как следует из названия, короткое освещение противоположно широкому освещению.Поверните модель лицом к источнику света. Даже окно подойдет для съемки при естественном освещении. Это заставит тени появиться на большей части лица. Этот тип освещения для фотосъемки можно использовать для создания более темных портретов. Для большинства людей он стройнит и лестно. Вы все еще можете комбинировать освещение Рембрандта с коротким стилем и добиться уникального и прекрасного эффекта. Однако лучше использовать эталонное освещение лица, чтобы увидеть, подойдет ли этот стиль вашей конкретной модели.

Постобработка

Освещение

Rembrandt — это простая и эффективная система освещения для фотосъемки, которая подходит для самых разных лиц и проста в быстром освоении. Этого можно добиться, используя только камеру и один источник света. Когда вы выбрали лучшее освещение для фотографий, сделали портреты и достигли желаемого эффекта с наиболее подходящим освещением лица, пора редактировать фотографии. Luminar — отличный инструмент, потому что он также позволяет вам удалять пятна, смягчать кожу ваших объектов и настраивать освещение и тени на фотографиях, чтобы ваша модель выделялась.Если вы не готовы купить Luminar, вы можете попробовать его абсолютно бесплатно, нажав кнопку ниже. Возможно, это будет именно то программное обеспечение, которое вам понадобится для достижения такого потрясающего эффекта.

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

• AI Sky Замена
• AI Структура
• 60+ передовых характеристик
• Мгновенные образы
• И больше

Этюд освещения в стиле Рембрандта с трехточечной перспективы

При обучении технике освещения я объясняю своим ученикам, что, чтобы понять, где и почему источник света расположен определенным образом, мы должны начать с самого начала.Классическое искусство, в частности картины, содержат большинство ключей, которые нам нужны, чтобы начать освещать наших персонажей. Эстетика освещения была создана сотни лет назад.

В то время как многие великие и талантливые художники внесли свой вклад в фундаментальное качество работы, которую мы делаем, одним из наиболее известных является Рембрандт Ван Рейн. Рембрандт — самый известный из голландских художников-классиков. Он родился в 1606 году в городке к юго-западу от Амстердама. В 1625 году он открыл студию и начал свое проникновенное изучение драмы человеческого опыта через живопись.Он уделял особое внимание лицам и глазам своих подданных, потому что именно в этих местах ощущается непосредственность откровения. Его пристальное внимание к форме и деталям бюста — плеч, головы и шеи — легло в основу стиля, который останется с ним на протяжении всей его карьеры.

Начни с ключа

Одной из основных проблем, с которыми столкнулся Рембрандт и другие в Европе 15-го века, была визуализация трехмерных объектов на двухмерном холсте и качество изображения с точки зрения его реализма.Во времена Рембрандта было несколько способов осветить объект. Можно было рисовать снаружи, где освещение было наиболее ярким, но погода была фактором, или в студии, которая нуждалась в соответствующем оконном освещении или подходящей искусственной атмосфере. Тональный диапазон и качество цвета указывают на то, что большинство предметов Рембрандта были нарисованы внутри при масляных лампах или при свете свечей. Обратите внимание на качество теплоты на рисунках с 1 по 4.

Форма лица полностью формируется, когда осторожное размещение основного источника света направлено на объект.При этом мы создаем то, что мы называем «ключевым» светом. За свою карьеру Рембрандт сделал серию автопортретов, пытаясь понять эти отношения. Тщательное изучение изменений, происходящих в его собственном подобии, показало, что освещение играет центральную роль в определении текстуры и характера его предметов.

Ключевой свет — это самый важный свет в сценарии трехточечного освещения. Без этого у нашего объекта не было бы достаточного освещения для определения основной формы, объема, цвета или текстуры кожи и одежды. Размещение ключевого света может демонстративно повлиять на ограниченность или полноту нашей внешности. Положение, перпендикулярное нашей рамке (боковой свет), делает лицо более тонким. Взгляните на рисунки 1 и 3. Мужчина в чепце с воротником и перьями, 1631 г. — Автопортрет в возрасте 28 лет, 1634 г.

Если мы уменьшим угол основного источника света и перенесем его ближе к передней части объекта — ближе к объективу камеры — в результате получится более плоский вид с меньшим количеством теней, чтобы определить какие-либо особенности поверхности.Обратите внимание на более округлые эффекты более фронтального освещения на рисунках 2 и 4. Человек в горжетах и ​​шапке с перьями, 1631 — Автопортрет в возрасте 34 лет, 1640

Линии смеха и золотые треугольники

В большинстве случаев, когда был достигнут идеальный угол отражения от основного света Рембрандта, под глазом объекта появлялся небольшой участок треугольной подсветки, расположенный напротив источника света. Обратите внимание на рисунки 1 и 4. Этот побочный продукт известен как «Золотой треугольник».Рембрандт понимал, что, если он мог наблюдать Золотой треугольник со своей точки зрения, ключевой свет придавал наиболее лестную и драматичную форму его объекту, эффективно обрамляя выражение, определяя аспекты структуры носа и щек. Конечно, все результаты субъективны, но, если мы пытаемся использовать освещение в стиле Рембрандта, наблюдение за Золотым треугольником является одним из признаков того, что мы добились успеха. «Золотой треугольник».

В то время как поля шляпы в каждом из этих примеров блокируют обилие света около верхней части лба, именно высокое расположение ключевого источника света выражает черты самого лица.Скулы, линии смеха, полные губы, выступающие брови, выпуклый нос и подбородок — все это зависит от высоты основного источника света и его близости сбоку от объекта спереди. Начальное положение для нашего ключевого источника света находится на 45 градусах от оси камеры по отношению к объекту и немного выше уровня глаз. С этой отправной точки мы перемещаем его в соответствии с предметом, с которым мы работаем. Трехточечная диаграмма освещения, показывающая ключевую, заполняющую и заднюю подсветку Примеры Малиика — Рембрандта с мягкой заливкой, Рембрандта с краем, полностью передняя подсветка клавиш и мягкая заливка

Светотень: свет и тень

После того, как мы достигли желаемого качества Key, и наш объект получил адекватную форму и освещение, мы должны выбрать уровень общей контрастности для рендеринга.Кьяроскуро — это термин из эпохи Возрождения, который означает уровень яркости и тени, который мы допускаем в нашем освещении. Чем больше контраста мы создаем при освещении наших объектов, тем больше создается «настроение». Изображения с высокой степенью затемненности рассматриваются как загадочные или негативные по коннотации. И наоборот, меньший контраст, используемый в нашем освещении, может означать открытость, любовь или осознанность.

Обратите внимание на степень засветки лица «Пророчицы Анны» 1631 года. В кадре художника старая женщина читает рукопись, и свет от ее ключа струится через ее плечо (рис.5). Пожилая женщина читает рукопись, и свет от ее ключа струится через ее плечо.

Обратите внимание на то, насколько мы видим детали на ее лице. Несмотря на то, что она отвернулась от источника света, ее поведение полностью осознается, когда свет отражается от Библии и падает на ее лицо. Это качество непрямого освещения называется «заполнением», и его можно довольно легко достичь, отражая свет на объект или используя направленный вторичный источник света. Мы называем этот дополнительный источник «заполняющим» светом, потому что он «заполняет» тени и снижает общий контраст сцены.Обычно заполняющие источники света располагаются дополнительно или напротив их основного источника по отношению к размещению камеры.

Степень использования заполняющего света определяется личным вкусом или тонкими подсказками, заложенными в нашем сценарии. Если предполагается неизвестное или требуется намек на смерть, зло или печаль, мы можем использовать небольшую степень наполнения. Или вообще нет, как на рисунке 2.

Чем больше мы освещаем сцену, тем больше положительных последствий для наших персонажей.Обратите внимание на неконфронтационный аспект автопортрета на рисунке 4? Как указывалось ранее, заполняющий свет может быть представлен как отраженный или отраженный свет, как если бы он собирался от ярких костюмов. Заполняющий свет также может отражаться от поверхностей, таких как столы, прилавки и другие элементы декора, или с помощью белого картона, называемого «Показать карты» или «B-доски». Их обычно покупают в магазинах товаров для искусства или в арендных домах для освещения. Они также могут быть изготовлены из пенополистирола, как строительные материалы, используемые для утепления домов, и их можно приобрести в местном магазине товаров для дома.Свет, который отражается от цветных материалов или поверхностей, сохранит реальный цвет этих поверхностей. Поэтому при покупке пенопласта или картона необходимо выбирать материал нейтрального белого цвета.

Управление разделением

Последняя характеристика, олицетворяющая классическое освещение в стиле Рембрандта, — это способ, которым мы добиваемся отделения нашего объекта от фона. Объекты, освещенные в неописуемом пространстве, могут пролить детали на свой фон, если мы не справимся с разделением.Чтобы помочь в этом, мы должны применить дополнительный источник света к деталям вокруг объекта. То, как мы это делаем, также может повлиять на общее настроение.

Рассмотрим на мгновение значение каждого из показанных изображений. На рисунке 6 «Человек в золотом шлеме» либо уходит в тень, либо выходит из нее. Судя по выражению напряжения на его лице, его настроение можно было интерпретировать как пребывание в глубоких мыслях, сожалении или напряжении. Детали в одежде мужчины сливаются с фоном и возвращают наш взгляд на его лицо.Человек в золотом шлеме, 1650

Сознательный выбор скрыть определенные детали — это способ управлять эмоциями кадра. Обратите внимание на малейшее разделение на левом плече человека в шлеме. Достаточно просто создать ощущение пространства, не сбивая настроение.

С другой стороны, рисунок 7 имеет совершенно другой смысл. Несмотря на то, что объект выглядит так же глубоко интроспективно, как и фигура в предыдущем кадре, общий тон менее зловещий. Ореол, отделенный от стены, придает образу более вдохновляющий тон. Темы искупления, откровения и задумчивости переведены в результате полного узнавания персонажа. Голова бородатого мужчины, 1630

Инструмент, который мы используем для достижения этого эффекта, называется «фоновым» светом. Это третий и последний элемент художественного освещения Рембрандта. Обычно он располагается над и позади объекта и направлен на детали набора, которые выстраиваются на заднем плане.Создавая более яркие значения позади объекта, мы изолируем значения на переднем плане и облегчаем их поиск глазу. Различия в цвете фона и переднего плана также могут создать ощущение разделения по степени противопоставления оттенков друг другу. Например, более теплые значения для объектов на переднем плане могут быть смешаны с более холодным (синим) фоном для внутренних сцен.

Edge Light

В наше время, с появлением кино и телевидения, фоновый свет превратился бы в направленный источник освещения. Вместо того, чтобы освещать окружающую среду за объектом, свет был сфокусирован прямо на затылке и плечах объекта. С точки зрения камеры был создан яркий и мерцающий «краевой» свет.

Из-за рудиментарной природы черно-белого телевидения фоновый свет иногда был недостаточным. Однако в сочетании с более жестким и интенсивным светом сзади профиль объекта более четко выделяется на его фоне на меньшем экране.То, что начиналось как механизм компенсации грубого электронного просмотра, появилось много лет спустя как элемент, который помогает определить нашу современную эстетику.

Интенсивность, форма, цвет

Таким образом, мы рассмотрели методы, использованные Рембрандтом для придания качества трехмерности нарисованному портрету. Общая интенсивность, форма и цвет освещаемого объекта устанавливаются с помощью трех источников освещения. Ключевой свет создает форму и общую яркость.Заполняющий свет управляет степенью контрастности и уровнем детализации теней, создаваемых ключевым светом. Затем используется фоновый или краевой свет, чтобы обеспечить отделение профиля объекта от деталей окружающей среды или декораций.

На следующих фотографиях показаны вариации формы с использованием ключа Рембрандта и бокового света в неописуемой «черной неопределенности» среде. Субъективно использовалась мелкая мягкая заливка. Обратите внимание, что добавление краевого света более или менее необходимо в зависимости от отражательной способности телесных тонов.Кроме того, поймите, как использование краевого света может противоречить интуитивно понятному настроению, создаваемому нашим ключом. Ключ Рембрандта и краевой свет в неописуемой «черной неопределенности» среде. Билли Берк, Ингрид Бергман и Джеймс Стюарт.

Что интересно, при изучении стиля освещения Рембрандта, так это представление о том, что все эти утверждения человеческой формы были задуманы путем прямого наблюдения и тщательного внимания к деталям. Он никогда не использовал современное устройство захвата.Его понимание пространственной визуализации путем применения прямого или непрямого света и угла падения не только точное, но и используется до сих пор. Его стиль является эталоном, с которого все начинающие фотографы, кинематографисты и фотографы начинают выражать свои собственные стили и предпочтения.

Рембрандт Ван Рейн умер в октябре 1669 года, но его наследие живет каждый раз, когда творческие фотографы приходят на съемочную площадку. Инструменты менялись на протяжении веков, но требуются те же цели и уровень мастерства.Наши ожидания как творческих людей и наша признательность как зрители являются продуктом обоснованных стандартов, установленных 350 лет назад.

Майкл Уолш — опытный голливудский светотехник, имеющий опыт работы в 74 художественных фильмах и более четырех сотнях телевизионных эпизодов.

Новости истории искусства: Свет Рембрандта

в Далвичской картинной галерее Устойчивый рассказчик; мастер света — Рембрандт — один из величайшие художники, которые когда-либо жили.Эта знаменательная выставка посвящена 350 лет со дня его смерти с 35 его знаковыми картинами, офортами и чертежи, в том числе крупные международные займы.

Тематически оформленный, Rembrandt’s Light перенесет вас на путешествие от высокой драмы и театральности к созерцательному и духовный, демонстрируя его использование света. Выставка фокусируется на период с 1639 по 1658 год, когда он жил в своем идеальном доме в Брестраате в сердце Амстердама (сегодня музей Het Rembrandthuis).Его яркая, наполненная светом студия была тем местом, где Рембрандт создавал свои самые исключительные работы, в том числе The Denial of St Peter и The Artist’s Studio .

Повторяя силу Рембрандта в повествовании, выставка атмосферное освещение и дизайн были тщательно продуманы, чтобы аудитории в его мире. Внутренние кураторы Дженнифер Скотт и Хелен Хиллард сотрудничал с отмеченным наградами оператором Питером Сущицкий, прославившийся своей работой над такими фильмами, как Звездные войны: Империя наносит ответный удар и Марс атакует! , чтобы создать этот уникальный опыт.

Основные моменты включают созерцание Христа и Св. Марию Магдалину у гробницы и три из самых известных женских картин Рембрандта:

Женщина, купающаяся в ручье,

Женщина в постели

и галерея Девушка у окна , все висят вместе.

Выставка впервые использует новый инновационный светодиодный Bluetooth. система освещения разработана Erco, а в последней комнате художник Стюарт Семпл предоставил свой Black 3.0 (самая черная акриловая краска черного цвета в мире) для создания драматического фона для некоторых из лучших портретов Рембрандта.

Рембрандт ван Рейн,

Отречение от Святого Петра, 1660 © Государственный музей;

Рембрандт ван Рейн,

Христос и Святая Мария Магдалина у гробницы, 1638, Трест Королевской коллекции © Ее Величество Королева Елизавета II 2019;

Пейзаж с останками на пути к Египту , 1647, Национальная галерея Ирландии. Фото © Национальная галерея Ирландии, Отличный обзор, больше изображений

Улучшите свои портреты с помощью техники освещения Рембрандта

Если вы увлекаетесь портретной живописью или живописью, вы наверняка слышали об освещении Рембрандта. Он назван в честь великого мастера живописи, который часто использовал его в своих работах.

Этот тип освещения можно использовать при студийной портретной фотографии, и его несложно добиться. Вам понадобится только один источник света и отражатель или, возможно, два источника света, если вы хотите получить более точные результаты.Освещение Рембрандта популярно, потому что оно позволяет создавать портреты, которые выглядят довольно изысканно и убедительно.

Это освещение легко узнать — оно характеризуется освещенным треугольником под глазом объекта на более темной стороне лица.

Следующие советы помогут вам понять, как настроить освещение Рембрандта и когда его использовать.

Установка освещения Рембрандта

Для этого не нужно много снаряжения:

• Камера
• Внешний источник света (вспышка или непрерывное освещение)
• Подставка для светильника (1 или 2)
• Отражатель (32 дюйма или 42 дюйма)

Освещение Рембрандта состоит из одного источника света (ключевой свет ) размещена со смещением примерно 45 градусов от объекта и немного выше уровня глаз. Этот единственный источник света следует дополнить отражателем или вторым светом (заполняющим светом), расположенным примерно под 45 градусами от темной стороны лица. Этот заполняющий свет или отражатель должен немного приподнимать тени на темной стороне лица.

Настройка освещения Рембрандта

Если вы используете заполняющий свет, вы должны установить его на половину мощности от основного источника света.

Если ваши настройки верны, под глазом объекта будет создаваться световой треугольник.Имейте в виду, что этот треугольник не должен быть длиннее носа и шире глаза объекта съемки. В этом случае крайне важны правильные пропорции! Вы также должны убедиться, что оба глаза объекта съемки светятся в лучах света.

В дополнение к этому, одна сторона лица должна быть хорошо освещена от основного источника света, а другая сторона лица должна быть темнее. Это взаимодействие тени и света также известно как техника светотени в живописи.

Результаты настройки освещения Рембрандта можно легко изменить, изменив расстояние между объектом и светом или изменив силу основного и заполняющего света. В зависимости от вашего художественного видения можно добиться как тонких, так и драматических эффектов.

Когда использовать освещение Рембрандта

Приятно знать, что освещение Рембрандта считается очень лестным и гламурным. Из-за этого его часто использовали в старых голливудских портретах.

Освещение

Rembrandt особенно хорошо подходит для моделей с полным или круглым лицом, поскольку оно может сделать лицо более стройным и добавить ему четкости. По той же причине это не лучший вариант для людей с узким лицом, потому что он может придать им довольно изможденный и мрачный вид.

Поскольку освещение Рембрандта делает лица более четкими, некоторые фотографы старой школы называли его «мужским». Однако интересно отметить, что сам Рембрандт писал женщин, используя базовое освещение Рембрандта, поэтому нет причин избегать его в женских портретах.

На самом деле, безусловно, есть много женщин, которые предпочли бы сдержанный образ мягкому. Вы должны поговорить со своими моделями и понять их личную эстетику, потому что выбор освещения может сильно повлиять на общую атмосферу портрета.

Разница между освещением Рембрандта и другими осветительными приборами

Освещение Рембрандта — одна из пяти основных установок, используемых в студийной портретной фотографии. Остальные четыре типа — широкое, короткое, раздельное портретное и освещение бабочки. Есть две вещи, которые отличают освещение Рембрандта от остальных четырех установок: оно освещает одну половину лица объекта и образует световой треугольник на более темной стороне лица.

Собственно, этот световой треугольник — единственное, что отличает освещение Рембрандта от простого короткого освещения.Из-за этого освещение Рембрандта часто считают разновидностью короткого освещения.

Почему стоит использовать освещение Рембрандта? Потому что это простое, но удивительно эффективное освещение, подходящее для самых разных объектов. Даже если вы фотограф-любитель, вы можете поэкспериментировать с этим типом освещения — все, что вам нужно, — это одна вспышка и самодельный отражатель!

Если вы хотите узнать больше об освещении в фотографии, воспользуйтесь следующими ссылками!

Дополнительные ресурсы:

1. 5 бесплатных электронных книг, которые помогут вам улучшить освещение в фотографии
2. Советы по размеру укуса: 3 прекрасных условия освещения для портретов
3. Советы по размеру укуса: что такое High Key Lighting и как его настроить
4. 6 Портретное освещение Шаблоны, которые должен знать каждый фотограф
5. 10 потрясающих шаблонов портретного освещения с использованием всего одного источника света
6. Освещение Рембрандта в вашей портретной фотографии

Что такое освещение Рембрандта и как его использовать в видео?

Свет, звук, камера и действие! Так оно и есть, не так ли? Дело в том, что освещение — ключевой аспект в производстве видео. Невозможно снимать видео без надлежащего освещения. Вы можете снимать видео при естественном освещении, но есть искусство снимать идеальные ракурсы. Что делать, если вы настроились на съемку в пасмурный день? Есть множество способов снимать видео на открытом воздухе, но как насчет создания хорошего освещения в помещении? Вам не всегда нужно нанимать студию, если вы знаете, как осветить объект вашего видео. Если вы увлечены съемкой видео, но у вас ограниченное количество светового оборудования, эта статья для вас.

Узнайте об искусстве освещения с ограниченными ресурсами в вашем распоряжении.Это поможет вам добиться отличного результата, который позже вы сможете редактировать в простом онлайн-редакторе видео. Оказывается, освещение Рембрандта может улучшить ваши впечатления от видеосъемки в десять раз. Давайте разберемся, что такое освещение Рембрандта.

Что такое освещение Рембрандта?

Освещение Рембрандта — это техника портретного освещения, при которой на глазу объекта формируется крошечный перевернутый треугольник света. Он создает красивые профессиональные портреты с ограниченным оборудованием. Освещение Rembrandt получило свое название от известного голландского художника Рембрандта Харменса Рейна.В его картинах под глазом изображался перевернутый треугольник света. Освещение Рембрандта создает настроение с помощью стиля светотени, подчеркивающего контраст между светом и темнотой. Вот произведение Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III».

Почему важно понимать освещение Рембрандта?

Голливуд использует освещение Рембрандта для создания загадочных кадров, рассказывающих нам о состоянии персонажа в истории. Создает эффект похудания для круглого лица.Однако, когда вы используете освещение в своем видео, у вас должна быть причина для этого. Основная причина в том, каков мотив персонажа и настроение сцены. Освещение Рембрандта улучшает рассказывание историй в видео, помогая визуальной эстетике согласоваться с эмоциональной репрезентацией. Его можно использовать в темных фильмах, где персонажу еще предстоит многое раскрыть, его также можно использовать, чтобы зажечь чувство тайны или поддержать напряжение в сцене.

Бесплатный видеоредактор в браузере

Создавайте профессиональные видеоролики за минут

Как использовать освещение Рембрандта в видеопроизводстве?

Освещение Рембрандта в зависимости от настроения требует времени, чтобы освоить его, но вам будет хорошо, если вы примените установку несколько раз.Вот как можно настроить свет, чтобы добиться освещения Рембрандта.

Для начала вам понадобятся три вещи:

1. Источник света

Источник света, излучающий достаточно сильный свет, чтобы осветить объект, вы можете использовать рассеянный свет, чтобы исключить резкий свет. Если у вас нет студийного света, вы можете использовать кольцевой светильник или светодиодный светильник для получения хороших результатов, хотя подойдет даже домашний светильник.

2. Отражающая поверхность

Отражатель, который будет отражать свет от своей поверхности, вы можете приобрести профессиональный, но если у вас ограниченный бюджет, вы можете использовать светоотражающий картон, покрытый фольгой.

3. Модель или лицо таланта

Что вы будете делать без модели или актера? Тебе нужно лицо, чтобы засветиться. Нет параметров, применимых для этого, освещение не различает.

Освещение Рембрандта ничем не отличается от фото и видео в социальных сетях. Вот как можно осветить объект, используя упомянутые выше элементы. Во-первых, вам нужно разместить объект в зоне, где они минимизируют движения. Затем вам нужно разместить источник света под углом 45 градусов по направлению к объекту чуть выше головы.Вы можете внести изменения в соответствии с ростом вашего объекта. После того, как вы настроили источник света, вам нужно разместить отражающий картон на противоположной стороне, отражая высоту источника света. Поверните объект лицом к источнику света и сделайте снимок, встав между отражателем и источником света.

Как только вы начнете нажимать и регулировать свет, вы научитесь изменять настройку в соответствии с вашими потребностями.

Если у вас нет студии, вы можете создать эту установку в темной комнате или месте, она все равно даст вам идеальные результаты.

Бонусных советов

• Выбирайте фон с умом

Фон играет важную роль в улучшении портретных видео и фотографий. Используйте менее навязчивый фон, который не отвлекает зрителя от объекта. Вы хотите, чтобы все внимание было сосредоточено на объекте.

• Попробуйте усовершенствовать треугольник

Когда вы учитесь, можно иногда пропускать треугольник, но убедитесь, что вы технически правильно и не позволяете треугольнику выходить за кончик носа.

Хотите узнать больше об освещении фотографий и видео?

Загорелось ли ваше лицо интригой после прочтения статьи об освещении Рембрандта? Почему бы не узнать больше об основах производства видео и фильмов в Глоссарии видео Clipchamp. Если вы хотите узнать, как использовать рассеянный свет на телевизоре

Что такое рассеянный свет и как его использовать в видеопроизводстве?

Видеопроизводство состоит из нескольких аспектов, которые улучшают конечный продукт.

No related posts.