Самым светлым тоном является тон бумаги. Но для вас невозможно будет передать истинную светосилу натуры и всю палитру тоновых отношений. Поэтому, ограничивая себя шкалой возможностей тона (которая зависит от материалов рисунка), вы будете просто стремиться к правдивой передаче тоновых отношений в рисунке (или иллюзии).

Далее подключайте полутона. Следуйте от общего к частному, расширяя палитру возможностей тона для моделировки формы головы. Тональную конструкцию рисунка вы уже заложили, когда вводили частичный тон по горизонтали и вертикали относительно источника света. Теперь не хватает пластичности форм.

Добейтесь иллюзии объема, как вы делали это, рисуя такие геометрические формы, как шар, цилиндр и другие. Они похожи на формы, из которых состоит голова человека. Справа от светотени (если источник освещения слева) находится тень, рефлекс, контурная линия. Слева от светотени находится полутон, тон, блик, контурная линия. Также помните о воздушной перспективе!

Напоминание: избегайте падающих теней, разрушающих формы, на которые они падают. Используйте только те тени, которые выявляют пластику формы. Если никак не избежать разрушительной роли падающих теней, то линию контура теней нужно делать размытой, в крайнем случае, сменить положение источника света.

Выполняя конструктивный тоновой рисунок головы человека с включением в композицию фона, вы также предварительно выполнили эскиз. Наметьте обобщенную форму головы человека на листе, согласно выбранному эскизу, на котором вы нашли пропорциональные отношения между пятном освещенной части головы и фоном, теневой частью головы и фоном, теневой частью головы и ее освещенной частью. Найдите, сверяя с натурой, пропорциональное отношение высоты к ширине в намеченном рисунке. Проведите срединную осевую линию и на ней найдите пропорциональные отрезки, соответствующие величине площадки лба, лицевой части, черепной коробки, нижней челюсти и так далее.

Через намеченные на срединной осевой линии точки проведите вспомогательные поперечные осевые линии. Все они проводятся с учетом перспективы и симметрии лица. Далее определите пропорциональные отношения по вертикали, а также по горизонтали.

На горизонтальных осевых линиях найдите ширину передних площадок формы головы и постройте их. Затем перейдите к третьему измерению и постройте форму головы в пространстве, соблюдая пропорции; получите конструктивную основу формы головы.

Убедитесь в правильности положения нарисованной основы головы человека в пространстве и в верности пропорций, продолжите конструктивный рисунок частей формы (ими могут являться нос, глаза, губы и так далее). Постепенно более детализируя эти части, не разрушая целого, приведите рисунок к законченному конструктивному решению. Следите за линейной и воздушной перспективами; в процессе работы над конструктивным рисунком головы можно вводить освещение (оно поможет сильнее выявить объем формы и ее положение в пространстве).

После завершения конструктивного линейного рисунка головы человека приступайте к конструктивному тоновому рисунку головы человека с теневой части. Лепка объема формы головы ведется почти так же, как вы вели ее, рисуя голову без включения фона. С добавлением к рисунку фона для головы появляется проблема тоновых отношений. Надо правильно передать эти отношения между освещенной частью головы, теневой частью и фоном.

Вводя в фон тон и избавляясь от значительной доли светлого пятна, мы тем самым создаем эффект свечения освещенной части головы. Этот эффект работает и на передачу материальности гипсовой формы.

После моделировки формы светом и тенью переходите к ее обобщению. Обратите внимание, не рассыпается ли целое от пересчета деталей, бликов, рефлексов; посмотрите на модель, слегка прищурив глаза, как вы это делали, работая над рисунком натюрморта. Вы увидите обобщенное состояние модели и то, как форма погрузилась в среду.

На этом этапе рисунка очень полезно взглянуть на работы старых мастеров, причем не только графические, но и живописные. Понимая и осознавая роль тоновой конструкции в формировании композиционного пространства листа, вы наверняка сделаете для себя открытия, потому что увидите эти произведения по-новому.

Итак, подведем итог и посмотрим, из каких стадий состоял процесс создания вами конструктивного рисунка головы человека.

Стадии конструктивного рисунка головы человека:

1. Композиционный поиск графического пространства рисунка;

2. Работа над пропорциональными отношениями частей и целого в рисунке;

3. Конструктивный анализ формы головы человека в пространстве;

4. Конструктивное построение обобщенной формы головы человека в пространстве листа;

5. Конструктивная проработка деталей в рисунке, подчинение деталей целому;

6. Частичное введение тона, выявление объема формы головы светом;

7. Светотеневая моделировка формы головы;

8. Определение тоновой конструкции рисунка;

9. Тоновое решение объема головы человека в пространстве согласно тоновой конструкции;

10. Обобщение, завершение рисунка.

Теневые узоры спицами — Блог klubok.shop

Вязание спицами является одним из самых популярных видов рукоделия среди мастериц. Кто-то любит его за сам процесс, кто-то увлеченно вяжет в приятном ожидании результата. Начинающей рукодельнице стоит выбрать узор, который потребует минимум усилий и времени, но позволит связать эффектную и оригинальную вещь. Одним из таких методов являются теневые узоры спицами. Они представляют собой чередование лицевых и изнаночных петель в лицевом ряду. 

Для вязания изделия теневым узором рукодельнице достаточно обладать базовыми умениями в вязании. Поэтому даже начинающая мастерица сможет гарантированно создать хорошую вещь. Опытная вязальщица сможет реализовать более глубокий потенциал в этой технике, выполнив рисунки с высокой сложностью, например картину с замысловатым сюжетом или портрет. 

Теневые узоры спицами имеют один самый главный плюс. С их помощью в изделии можно воплотить практически любое изображение: придуманное или заимствованное, например из схемы для вышивки крестом. Теневым узором можно украсить шапку, палантин, шарф, одеяло, одежду, картину, плед, декоративную подушку, салфетку или прихватку.

Теневые узоры всегда двусторонние, он одинаково красиво выглядит и с лицевой, и с изнаночной стороны. Но их внешний вид несколько отличается.

Несколько советов рукодельнице по вязанию теневыми узорами

Чтобы вещь, связанная теневым узором на спицах, смотрелась интересно и эффектно, стоит учитывать следующие особенности работы с ним:

• очень стильно смотрится узор с геометрическими формами;
• фон и рисунок можно выполнить пряжей разных цветов;
• для схемы лучше использовать крупное изображение. Чрезмерная детализация ухудшит контрастность и может усложнить сам процесс вязания;
• чтобы узор получился четким, лучше выбрать пряжу с гладкой толстой нитью и спицы меньшего номера, чем рекомендовано производителем. Так плотность вязания будет больше, и полотно не получится слишком рыхлым.

Как правильно читать схему теневого узора спицами

При чтении схемы теневого узора или монохромной вышивки важно знать следующие нюансы:

• одной клетке схемы соответствуют одна петля и два ряда;
• узор удобнее начать в изнаночном ряду, так как он и все остальные нечетные ряды вяжутся изнаночными петлями;
• петли лицевого ряда вяжут по схеме: лицевыми — светлые клетки, изнаночными — темные;
• в текстовом описании монохромной схемы, как правило, используют два сокращения. Это Р — лицевые петли, К — изнаночные петли.

Что можно связать теневыми узорами на спицах

Особенно эффектно и выигрышно смотрятся следующие изделия, которые можно связать теневыми узорами:

• детский плед из теплой противоаллергенной пряжи с изображением котиков, мишек и зайчиков;
• женский пуловер с красивым изображением, например с цветами;
• детские свитера, безрукавки, платья;
• декоративные подушки.

На теневых узорах прекрасно смотрятся геометрические фигуры, натюрморты, пейзажи. Так как чаще всего изображения являются монохромными и лаконичными, то они идеально подойдут для вязания мужского изделия. Даже самая практичная вещь будет смотреться привлекательнее, если связать ее не просто лицевой гладью, а даже самым простым узором с чередованием лицевых и изнаночных петель.

Теневые узоры станут прекрасным украшением салфеток, прихваток, подставок, декоративных элементов одежды, например кармана, сумки, кофты. Они хорошо подходят для создания тематических сувениров на праздники, например Новый год, Рождество, День святого Валентина. 

Эффектно смотрятся детские шапки, связанные теневым узором. Связать такую шапочку можно всего за один вечер благодаря простому исполнению. Узоры могут быть самыми разнообразными: бабочки, цветы, звезды, короны, солнышко, кораблик, ягода, сердце и так далее. Рисунком может быть абсолютно любая монохромная, то есть черно-белая схема.

При наличии желания и фантазии можно придумать и нарисовать свою собственную схему на обычном тетрадном листке. Рекомендуем сделать образец рисунка перед вязанием основного изделия, чтобы определить, устраивает ли его размер и пропорции. Для взрослых шапок чаще применяют повторяющиеся узоры.

Популярные теневые узоры спицами

В схеме теневого узора обычно указываются только лицевые ряды, а изнаночные вяжут по рисунку. Во всех других случаях на схеме прописывают номера рядов рисунка. Наиболее простыми в исполнении и эффектными внешне являются следующие теневые узоры:

• ромбы;
• плетенка;
• маленькие ромбики;
• зигзаги;
• узорные ромбы;
• горизонтальные ромбы;
• треугольники.

Самым простым теневым узором является жемчужный. В первом ряду нужно попеременно вязать одну лицевую и одну изнаночную петлю. В последующих рядах нужно смещать узор на одну петлю вперед.

Часто рукодельницы используют схемы для монохромного вышивания, что дает широкий выбор теневого узора для любого вязаного изделия: женского, детского, мужского, для предметов интерьера.

Вяжем спицами изделия с теневым узором по схеме с описанием

Любая рукодельница, которая предпочитает вязание спицами, знакома с узорами, имеющими таинственное, почти сказочное название. Это так называемые теневые узоры. Данный вид рукоделия спицами носит еще и такое название, как теневое вязание.

В настоящем уроке мы предложим пояснения о том, какова техника, схемы и особенности разных способов вязания теневых узоров. Данная техника визуально смотрится великолепно, и кроме красоты отличается простотой в работе.

Использование теневых узоров

Смысл техники теневого вязания состоит в том, чтобы делать поочередное вязание лицевых петель (ЛП) и изнаночных петель (ИП). Чередуются такие петли (П) каждый раз в новой определенной последовательности, соответственно схемы конкретного узора.

Теневые узоры достаточно эффектно смотрятся, если связать ими геометрические фигуры, как например, квадраты и треугольники, а также круги и полосы.

Но не только геометрические рельефы способна создавать техника вязания спицами теневых узоров. Она поможет вам выполнить даже большие картины. При желании вы свяжете портрет друга, фантазийный пейзаж или очаровательный натюрморт, применив исключительно теневое вязание. На фото ниже вы видите пример геометрического теневого вязания.Все дело в том, что такие орнаменты не являются слишком яркими и вычурными, а потому нравятся мужчинам. Данные узоры гораздо интереснее примитивной лицевой или платочной вязки, поэтому они могут порадовать не только мужчин, но также женщин и детей.

Схемы, которые предназначаются для монохромной вышивки, можно применить и к теневому вязанию спицами. Выполнять теневые узоры можно как пряжей одного цвета, так и двумя разными оттенками. Для теневого вязания двумя цветами ниток как раз и подходят схемы монохромной вышивки.

Видео: Вяжем шапочки бини с теневыми узорами

Чтение схем и выбор материалов

Как уже было отмечено, теневые узоры вяжутся чередованием ЛП и ИП. Каждая схема такого орнамента описывается именно правильным и последовательным чередованием петель.

Чтобы не сделать ошибку при вязании, надо научиться правильно читать любую из этих схем. При несоблюдении схемы и чередования П рисунок сбивается, и результат получается отрицательным.

Рассмотрим схему теневого узора с сердечками.

В каждом лицевом ряду (Р) петли, символом которых являются белые клеточки, надо выполнять, как ЛП. Клеточки красного оттенка обозначают те П, которые мы должны вязать как ИП.

Что касается четных (изнаночных) рядов, то в них все надо делать как раз наоборот. В этих четных Р с изнанки полотна петельки из белых клеток выполняются ИП, а из красных как ЛП. При этом рельеф полотна выходит почти одинаковым с двух сторон, то есть двухсторонним. Единственная разница в том, что на лицевой половине красная зона будет объемной, а белая нет. На изнанке полотна объем будет у белой зоны, то есть у фона.

Далее обратите внимание на фото более сложной схемы, на которой изображает величественный старинный замок. Эта схема более сложная, но вязание выполняется по таким же правилам, которые были указаны ранее.

Внешний вид теневого узора спицами позволяет вязать его на различных одеялах и накидках, которыми украшают диваны и кресла. Рельеф полотна получается довольно плотным и объемным, очень интересным и оригинальным. Он настолько интересен, что не требует наличия пряжи разных оттенков. Кроме пледов и накидок, теневой узор часто вяжут на мужской одежде.

Теневой узор спицами будет великолепно смотреться на свитерах и кофточках, пуловерах и кардиганах. То качество, что эти орнаменты являются двусторонними, позволяет выполнять с их помощью даже шарфы и палантины.

Связать спицами каждый из теневых узоров можно из любых ниток, но отдать предпочтение необходимо пряже, которая имеет плотную структуру, и является объемной. Из таких ниток теневой узор получается очень четким и отлично читается на полотне, а самое примитивное изделие визуально смотрится чрезвычайно эффектно. Если вам не удалось приобрести толстую и объемную пряжу, то можете взять тонкую, и связать полотно спицами в два сложения.

Чтобы связать плед или плотную накидку, надо выбрать спицы на один или полтора номера тоньше тех, которые указаны на упаковке пряжи. В этом случае полотно получится достаточно жестким и не очень эластичным, каким и должен быть теплый плед. Используя спицы большего диаметра, мы рискуем получить такое полотно, которое будет очень рыхлым, что приведет к нечеткому и нечитаемому узору.

Теневые узоры в видео уроках

Вяжем кофточку с цветным теневым узором

Эта нежная кофточка вяжется теневым узором, но отличается от предыдущих примеров тем, что она выполняется не одним, а двумя оттенками пряжи, белой и розовой.

Для вязания потребуется три розовых и два белых мотка толстой пряжи (в 50 граммах 130 метров). Рукоделие выполняется тонкими спицами №2,5 №3, чтобы полотно вышло очень плотным, а рисунок хорошо читался.

Определимся, что фон изделия вяжется белой пряжей, а рельеф розовой. Чтобы правильно сделать основной рельеф, необходимо фон выполнять ЛП как в лицевых, так и изнаночных рядах.

Для рисунка в лицевых Р вяжут ЛП, а в изнаночных рядах ИП.

Набираем на переднюю полочку спицами №3 и розовой пряжей шестьдесят семь П.

Затем вяжем обычную резинку 1х1, четыре сантиметра (см).

После этого начнем вязать белой пряжей, выполняя данную схему.

Чтобы правильно вязать по схеме, нужно выполнять следующие правила:

1. Клеточка на схеме означает единственную П и два Р.
2. Цвет пряжи надо менять через два Р.
3. Первый Р каждого оттенка вяжется только ЛП, не зависимо от рисунка.
4. Второй Р цвета выполняется по схеме.

Выполняя работу белой пряжей фона, петли фона вяжутся ЛП, а узор ИП. Когда в работе розовая пряжа узора, то петли фона изнаночные, а узора лицевые.

Отметим также, что рисунок получится в перевернутом виде, то есть зеркально отраженном.

Надо помнить, что схема содержит исключительно изнаночные Р. Что касается лицевых Р, то их надо выполнять ЛП. Иногда делайте наклон полотна, чтобы рассмотреть рельеф. Если рисунок хорошо читается, то вы все делаете верно.

Провязав 23 см, закроем петли проймы, по шесть единиц с каждой стороны. Когда длина полочки составляет 30см, закроем одиннадцать П горловины.

После этого вязание двух частей выполняется отдельно. При этом надо закрывать через Р четыре раза по две П. Когда длина полотна достигнет 36 см, закрываем последние четырнадцать П.

Спинка кофточки выполняется так же, как и передняя полочка. При этом выкат горловины должен быть немного меньше.

Набор П рукава составляет сорок две единицы спицами два с половиной. Набрав петли, вяжем резинкой 1х1 четыре см, потом спицами номер три вяжем теневым узором девятнадцать см, добавив к работе вторую белую нить.

В каждом втором Р закроем три раза по две П, и десять раз по одной П.

Довязав рукав до тридцати пяти см, закроем последние петли. Выполнить сборку изделия можно, соединяя плечевые швы. Затем набираем круговыми спицами по горловине семьдесят четыре П, и свяжем резинкой восемь см.

Готовую резинку надо согнуть пополам, и второй край аккуратно пришить к наборному ряду изнаночной стороны изделия.

Вяжем детский плед с теневым узором по видео МК

Подборка схем

016. СВЕТ, СВЕТОВЫЕ РЕШЕНИЯ И ТЕНЕВЫЕ РИСУНКИ.

Многие начинающие фотографы незаслуженно полностью обделяют своим вниманием, какие бы то ни было, световые решения. Либо в силу своих незнаний, либо в силу отсутствия желания тратить время на поиски. Неопытный фотограф снимает, не задумываясь, и расценивает результаты своей работы, как неизбежные. Но, подобный подход невозможно, чем-либо оправдать. Осознание важности света, поиск световых решений и различных теневых рисунков, будет являться огромным прыжком в вашем понимании и принятии фотографии как науки и искусства!

Примеры работ с разбором.

Фотография сделана в пасмурную облачную погоду. Как мы видим с вами имеет хороший рассеянный свет, который позволил избежать резких теней и каких бы то ни было пересветов на снимке.

На этом снимке сделанным при вечернем заходящем контровом солнце мы можем отчетливо наблюдать теплый рефлекс отражаемый от мольберта.

Было довольно удачно выбрано место, чтобы спрятаться от яркого солнца и создать интересный потом для освещения.

Для создания этого снимка, когда солнце находилось в зените, пришлось удалиться в рощу, скрывшись от прямого потока яркого света и найти светотеневое решение, которое позволило сделать фотографию достаточно интересной.

Тень деревьев позволила не только скрыться от яркого солнечного света полдня, но и использовать интересный теневой рисунок от листьев и веток в композиционном решении снимка, что позволило подчеркнуть и пространство снимка и сделать его более интересным для разглядывания.

На этих двух снимках мы можем наблюдать красивые тени от деревьев, которые делают эти снимки! Без них они были бы скучными и безжизненными.

На этих трех снимках мы видим действие контрового света. Два первых сделаны при вечернем заходящем солнце. Последний при утреннем солнечном свете проникающем через окно.

Такой свет можно получить при закате.

На этих снимках как на хороших примерах можно видеть световые решения созданные с помощью подручных искусственных источников света.

Задание к уроку.

Подойдите к выполнению задания творчески и предоставьте 6 снимков с композиционными световыми решениями.

Теневое вязание спицами схемы, описание, видео мк

Для начинающих мастериц сложные схемы, многоходовые описания замысловатых узоров не подходят. Освоение вязальных премудростей лучше начинать с простых рисунков. Но это совершенно не значит, что изделия, выполненные незамысловатым узором, будут примитивными. Есть достаточно большая группа узоров, не требующих владения сложными навыками, но, тем не менее, очень эффектных. Речь идет о теневых узорах. Теневое вязание спицами схемы – одно из самых простых в выполнении. Достаточно уметь вязать лицевые и изнаночные петельки и у вас все получится!

Техника состоит в чередовании лицевых и изнаночных петелек. Обычно по лицевой стороне рисунок вывязывается лицевой гладью, а фон – изнаночной. По изнаночной стороне петли обычно вяжут по рисунку, получая его «негативное» или теневое изображение.

Для теневых узоров подходят любые крупные изображения. Варианты с мелкими деталями лучше не применять по двум причинам – это достаточно усложнит вязку и смажет контрастность рисунка.

Отлично смотрятся на таком узоре геометрические фигуры, пейзажи, натюрморты. Поскольку рисунки в большинстве случаев монохромные, то своей лаконичностью они идеально подходят для мужских изделий.

Впрочем, для детских и женских вещей такая техника вязания также применима.

Пряжу для вязания лучше применять достаточно плотную и объемную, чтобы рисунок был четким. Спицы для работы желательно брать на один или полтора номера меньше рекомендуемых изготовителем пряжи. Такое решение позволит избежать излишней рыхлости полотна. Рассмотрим подробнее теневое вязание спицами с конкретными схемами.

В схемах теневых узоров изображены обычно только лицевые ряды, изнаночные вывязываются по рисунку. В других случаях указываются все рядки рисунка. Многие мастерицы применяют для этой техники схемы монохромной вышивки, что позволяет значительно расширить тематику. Кроме этого, для таких узоров можно использовать два и более цвета пряжи.

Что такое теневые узоры: видео мастер-класс

Ромбики

Описание и схема

Исходное количество птл должно быть кратно 10п + 11п.

Начинаем с 5 п. до раппорта (Р), потом провязываем Р нужное кол-во раз, завершаем ряд 6 п. после Р.

Повторяемые участки узорчика выделены *-*.

Алгоритм работы:

• 1р.: 1 и., 4 л., *1 и., 4 л., 1 и., 4 л.*, 1 и., 4 л., 1 и.;
• 2р. и все четные: по рис-ку;
• 3р.: 4 л., 1 и., *1 л., 1 и., 7 л., 1 и.*, 1 л., 1 и., 4 л.:
• 5р.: 3 л., 1 и., 1 л., *1 и., 1 л., 1 и., 5 л., 1 и., 1 л.*, 1 и., 1 л., 1 и., 3 л.:
• 7р.: 2 л., 1 и., 1 л., 1 и., *1л., 1 и., 1 л., 1 и., 3 л., 1 и., 1 л., 1 и.*, 1 л., 1 и., 1 л., 1 и., 2 л.;
• 9р.: 3 л., 1 и., 1 л., *1 и., 1 л., 1 и., 5 л., 1 и., 1 л.* 1 и., 1 л., 1 и., 3 л.;
• 11р.: 4 л., 1 и., *1 л., 1 и., 7 л., 1 и*, 1 л., 1 и., 4 л.;
• 13р.: 1 и., 4 л., *1 и., 4 л., 1 и., 4 л.*, 1 и., 4 л., 1 и.;
• 15р.: 1 л., 1 и., 3 л., *4 л., 1 и., 1 л., 1 и., 3 л.*, 4 л., 1 и., 1 л.;
• 17р.: 1 и., 1 л., 1 и., 2 л., *3 л., 1 и., 1 л., 1 и., 1 л., 1 и., 2 л.*, 3 л., 1 и., 1 л., 1 и.*;
• 19р.: 1 л., 1 и., 1 л., 1 и., 1 л., *2 л., 1 и., 1 л., 1 и., 1 л., 1 и., 1 л., 1 и., 1 л.*, 2 л., 1 и., 1 л., 1 и., 1 л.;
• 21р.: 1 и., 1 л., 1 и., 2 л., *3 л., 1 и., 1 л., 1 и., 1 л., 1 и., 2 л.*, 3 л., 1 и., 1 л., 1 и.;
• 23р.: 1 л., 1 и., 3 л., *4 л., 1 и., 1 л., 1 и., 3 л.*, 4 л., 1 и., 1 л.

Далее повторяем с 1-го р. по 24-ый р.

Плетенка

Описание и схемка

Исходное количество птл должно быть кратно 12 п. + 13 п.

Начинаем с 4 п. до раппорта (Р), потом провязываем Р нужное кол-во раз, завершаем ряд 9 п. после Р.

Повторяемые участки узорчика выделены *-*.

Алгоритм работы:

• 1р.: 4 и., *5 л., 1 и., 1 л., 5 и.*, 5 л., 1 и., 1 л., 2 и.;
• 2 р. и все четные: по рис-ку;
• 3р.: 4 и., *1 и., 3 л., 3 и., 1 л., 4 и.*, 1 и., 3 л., 3 и., 1 л., 1 и.;
• 5р.: 1 л., 3 и., *2 и., 1 л., 5 и., 1 л., 3 и.*, 2 и., 1 л., 5 и., 1 л.;
• 7р.: 2 л., 2 и., *1 и., 1 л., 5 и., 3 л., 2 и.*, 1 и., 1 л., 5 и., 2 л.:
• 9р.: 3 л., 1 и., *1 л., 5 и., 5 л., 1 и.*, 1 л., 5 и., 3 л.;
• 11р.: 4 л., *5 и., 7 л.*, 5 и., 4 л.;
• 13р.: 3 л., 1 и., *4 и., 1 л., 1 и., 5 л., 1 и.*, 4 и., 5 л., 1 и., 3 л.;
• 15р.: 2 л., 2 и., *3 и., 1 л., 3 и., 3 л., 2 и.*, 3 и., 1 л., 3 и., 2 л.;
• 17р.: 1 л., 3 и., 2 и., 1 л., 5 и., 1 л., 3 и.*, 2 и., 1 л., 5 и., 1 л.;
• 19р.: 1 и., 1 л., 2 и., *1 и., 3 л., 5 и., 1 л., 2 и.*, 1 и., 3 л., 5 и.;
• 21р.: 2 и., 1 л., 1 и., 5 л., 5 и., 1 л., 1 и.*, 5 л., 4 и.;
• 23р.: 3 и., 1 л., *6 л., 5 и., 1 л.*, 6 л., 3 и.

Далее повторяем с 1-го р. по 24-ый р.

Ромбы

Описание и схемка

Исходное количество птл должно быть кратно 8 п. + 9 п.

Начинаем с 4 п. до раппорта (Р), потом провязываем Р нужное кол-во раз, завершаем ряд 5 п. после Р.

Повторяемые участки узорчика выделены *-*.

Алгоритм работы:

• 1р.: 4 л., *1 и., 7 л.*, 1 и., 4 л.;
• 2р. и все четные: по видимым петелькам;
• 3р.: 3 л., 1 и., *2 и., 5 л., 1 и.*, 2 и., 3 л.;
• 5р.: 1 л., 3 и., *4 и., 1 л., 3 и.*, 4 и., 1 л.;
• 7р.: 1 л., 3 и., *4 и., 1 л., 3 и., 4 и., 1 л.;
• 9р.: 1 и., 3 л., *4 л., 1 и., 3 л.*, 4 л., 1 и.;
• 11р.: 2 и., 2 л., *3 л., 3 и., 2 л.*, 3 л., 2 и.;
• 13р.: 3 и., 1 л., *2 л., 5 и., 1 л.*, 2 л., 3 и.;
• 15р.: 4 и., *1 л., 7 и.*, 1 л., 4 и.

Далее повторяем с 1-го р. по 16 -ый р.

Зигзаг

Описание и схемка

Исходное количество птл должно быть кратно 10 п. + 1 п.

Начинаем с повторов Р нужное кол-во раз, завершаем ряд 1 п. после Р. Повторяемые участки узорчика выделены *-*.

Алгоритм работы:

• 1р.: *1 лиц., 4 изнан., 1 лиц., 4 изнан.*, 1 лиц.;
• 2р. и все четн.: по видимым петелькам;
• 3р.: *2 лиц., 7 изнан., 1 лиц.*, 1 лиц.;
• 5р.: *3 лиц., 5 изнан., 2 лиц.*, 1 лиц.;
• 7р.: *4 лиц., 3 изнан., 3 лиц.*, 1 лиц.;
• 9р.: *1 изнан., 4 лиц., 1 изнан., 4 лиц.*, 1 изнан.;
• 11р.: *2 изнан., 7 лиц., 1 изн.*, 1 изн.;
• 13р.: *3 изн., 5 лиц., 2 изн.*, 1 изн.;
• 15р.: *4 изн., 3 лиц., 3 изн.*, 1 изн.

Далее повторяем с 1-го р. по 16 -ый р.

Красивые ромбы

Работаем по схемке.

Исходное количество птл должно быть кратно 16 п. + 1 п.

Начинаем с повторов Р нужное кол-во раз, завершаем ряд 1 п. после Р.

Горизонтальные ромбы

Работаем по схемке.

Исходное количество птл должно быть кратно 28 п. + 1 п.

Начинаем с повторов Р нужное кол-во раз, завершаем ряд 1 п. после Р.

Треугольники

Работаем по схемке.

Исходное количество птл должно быть кратно 9 п.

Провязываем Р нужное кол-во раз.

Треугольники – 2

Работаем по схеме.

Исходное количество птл должно быть кратно 8 п. + 1 п.

Начинаем с повторов Р нужное кол-во раз, завершаем ряд 1 п. после Р.

В завершение предлагаем подборку схем для теневого вязания с детскими и женскими вариантами рисунков.

Теневой узор спицами для пледа и для свитера: схемы с видео

Вязание — увлекательнейший вид рукоделия, включающий в себя множество различных способов. Один из интереснейших способов вязания, отличающихся легкостью в исполнении и, вместе с тем, красотой, – способ теневого вязания. Теневой узор спицами очень прост в исполнении. С ним легко справится даже новичок в вязании. Узоры создаются  путем определенного чередования лицевой и изнаночной глади, согласно рисунку, в результате получаются настоящие шедевры. Вывязанный теневой узор сделает ваше изделие оригинальным, рельефным, подчеркнет красоту цвета. Есть и простые узоры, и сложные. О том, как вязать их, будет рассказано ниже.

Основы вязания

Теневые узоры спицами вяжут нитками одного цвета, чтобы был виден рисунок. В качестве образца для создания изделия в технике теневого вязания подойдет любая крупная картинка для одноцветной вышивки, трафарет или же филейная схема. Например:

На схемах для этого вида вязания обозначают только лицевые ряды. В  них петли рисунка обычно вывязывают лицевой гладью, а петли фона — изнаночной гладью. Существует  два способа вязания рисунка в изнаночных рядах:

• все петли вывязываются по рисунку;
• все петли вяжут изнаночной гладью.

Во втором варианте рисунок будет более выпуклым. На лицевой стороне полотна получается рельефный рисунок, а на изнаночной — его «теневое» отображение.

Чтобы рисунок был красивым и четким, очень важно правильно выбрать нитки.  Они не должны быть пушистыми, так как тогда в рисунке будет сглажен рельеф. Кроме того, они должны быть толстыми.

О том, как вязать лицевые и изнаночные петли, расскажет мастер-класс.

Теневой узор можно использовать  для вязания спицами  различных изделий — для  пледа, прихватки, салфетки и т. д. Например, нежный плед для вашего малыша:

Четные ряды вяжем изнаночными петлями, а петли рисунка — лицевыми.

Хорошо смотрятся узоры теневого вязания на одежде для детей и взрослых. Этим способом можно создавать даже целые вязаные картины.

Вот несколько схем, по которым можно связать плед, либо оформить его как картину:

Идея детского свитера теневым способом:

Для свитера также замечательно подойдет узор «елочка».

Видео по теме статьи

Подборка видео расскажет, как вязать теневой узор, как закрыть петли в конце вязания.

Рисование теней — Эксперимент со светом и тенью

Это забавный и простой способ рассказать детям о свете и основах его работы.

Под солнечным светом положите игрушку на поверхность или лист бумаги.

Затем посмотрите, как тень создается на бумаге, полу или стене.

Свет распространяется по прямой линии (насколько может судить наш глаз), пока не попадает в объект.

Когда объект помещается на пути света, часть света, которая достигает объекта, будет заблокирована, в то время как остальная часть света продолжает светиться.

Заблокированная часть становится тенью на другом объекте (в данном случае на бумаге).

Материалы

• несколько игрушек
• бумага
• маркер

Инструменты

• солнцезащитные очки
• солнцезащитный крем
• наблюдение взрослых

Инструкции

1. Выберите время для проведения этого эксперимента.Делайте это рано утром или поздно вечером.
2. Нанесите солнцезащитный крем и солнцезащитные очки. 🙂
3. Поместите игрушки на бумагу.
4. Используя маркер, обведите контур теней на бумаге.

Банкноты

• Тень остается прежней? Как они меняются со временем?
• Тени больше, того же размера или меньше игрушек?
• Что происходит с тенями, когда вы вращаете игрушки?

Вы пробовали этот проект?

Подпишитесь на нас в Pinterest и поделитесь фото!

Мини-эксперимент

Вот мини-эксперимент, чтобы доказать, что свет действительно движется по прямой линии.

Попробуйте следующее с источником света , например лампой (или другим мягким искусственным освещением) , НЕ с солнечным светом.

Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.

Встаньте в тени большого объекта, такого как статуя, и попытайтесь оглянуться на источник света.

За ней не видно источника света.

Но если вы немного отодвинетесь, чтобы просто увидеть свет, вы действительно можете провести прямую линию от вашего глаза, минуя край статута, к свету.

Объяснение мини-эксперимента

В этом эксперименте со светом и тенью тени выглядят по-разному, когда вы перемещаете игрушки сельскохозяйственных животных, потому что края контуров игрушек меняются по мере их движения.

Если вы потратите время на этот проект, вы обнаружите, что тень также немного меняется со временем.

Это потому, что положение солнца меняется со временем.

Это свойство солнца действительно можно использовать для изготовления часов! Посмотрите этот эксперимент «Что такое солнечные часы».

Книги о свете и тени

Список литературы

Обучающие средства PBS

Ученые обнаружили, что свет не всегда движется по прямым линиям

UCSB ScienceLine

Как рисовать тени с детьми — играйте на улице!

Творчество не требует тонны художественных принадлежностей. Фактически, в некоторые дни все, что вам нужно, — это солнце, тень и способ уловить эту тень.

Искусство теней — это увлекательное занятие в STEAM, которое обязательно вдохновит ваших малышей.Лучшее время дня для этого? Когда солнце не светит и отбрасывает тень, считайте рисунок тени…

Вот некоторые из наших любимых способов создания теней:

Источник: Mini First Aid

Рисование теней и теней с детьми

Проблема с тем, как нарисовать тень, заключается в том, что вам нужно, чтобы тень отбрасывалась объектом рисунка, но тогда ваша тень (или тень вашего ребенка) не может скрыть это в процессе рисования.Взгляните на приведенный выше пример для вдохновения. Все игрушки выстроены ближе к солнцу, чем ребенок, отслеживающий тень.

Создание теней с помощью любимых игрушек

Начните эту поделку, попросив ваших детей выстроить в ряд свои любимые игрушки на улице. Вы даже можете сказать своим детям, что игрушки устраивают парад. Завершите подготовку поделки, положив лист белой бумаги на землю позади каждой игрушки. Затем предложите своим детям нарисовать тень на бумаге до того, как зайдет солнце.

Когда они закончили рисовать тень, они словно сделали свою собственную раскраску. Дети также получат удовольствие от рисования своих любимых игрушек.

Рисунок Портрет Силуэт Арт

Для этого проекта теневого искусства прикрепите лист бумаги к стене. Затем попросите одного из ваших детей сесть лицом в профиль. Настройте фонарик, чтобы создать тень от профиля вашего ребенка и сделать еще один след на бумаге. Попросите их закончить проект, вырезав тень на листе бумаги и приклеив ее к цветному листу для создания нового фона.Это может быть прекрасным подарком на память.

Искусство теней мелом

Мои дети любят гоняться за своими тенями и наблюдать, как они меняются в зависимости от света и своего положения на тротуаре. Это одна из причин, по которой теневое искусство считается деятельностью STEAM; ваши дети учатся создавать тени. Помогите им преследовать свои тени, обводя их тротуарным мелом. Затем они могут закрасить контуры мелом или меловой краской.

Источник: Pinterest

Скульптуры с тенями

После того, как дети создадут небольшую статую животного или человека из оловянной фольги, прикрепите скульптуру к листу бумаги.Затем предложите вашему ребенку обвести и раскрасить тень, чтобы завершить шедевр. Добавляя тень к поделке, они добавляют размер своей скульптуре.

Источник: Creative by Nature Art

Запечатлеть природу с помощью теней

Тени, которые деревья создают своими стволами и ветвями, могут быть довольно красивыми. Разложите длинный лист бумаги рядом с деревом в солнечный день и наблюдайте, как ваш ребенок создает формы дерева, обводя тени.

Что замечательно в теневом искусстве? Вы можете сделать это практически с любым объектом и в любое время года, пока не светит солнце.

Фотография Shadow Art

Возьмите камеру и запечатлейте своего ребенка и его тень. Есть так много творческих способов, которыми дети взаимодействуют с этой темной фигурой, которая следует за ними повсюду, и получение снимка веселья может быть отличным воспоминанием, которое останется навсегда … даже когда тень ложится спать.

Другие развлечения и искусство теней из блога о детских мероприятиях

Какую технику теневого искусства вы попробуете в первую очередь?

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все они играют неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисованном вами рисунке — независимо от предмета.

И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, сосредотачиваясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху идет несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на все, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая тень от объекта, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и полутона .

Highlight — это самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и будут сливаться с теневой стороной (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет .

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или окружающий свет вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.

Самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет попадает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы будет мягкой.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

В этой серии, посвященной свету и тени, мы рассмотрим теорию, рисунок и живопись простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешность.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, — это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

Важность жестких и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как о зоне, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет — это суровый свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, — это сохранение всех краев одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую и твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве справочника для своего рисунка.

Домашняя установка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо — у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок оказывается наиболее эффективным для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

Однако при работе с карандашом тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа с перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот эскиз основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я делаю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Необходимые материалы:

• Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
• Карандаш 2B и 6B — Я использую люмограф Staedtler Mars
• Ластик — Я использую ластик для замазки.
• Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
• Лепешка — я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно передать форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этой сердцевины тени. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, чем этот, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как и при штриховке отбрасываемой тени на рисунке наложения теней с помощью пера.

Продолжайте растушевывать край яблока, это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую сердцевину полосы.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которому можно судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой и теневой сторонами.

Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам стоит взглянуть на курс Как рисовать свет и тень онлайн

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

Рисунок тени

1

В нужном месте в нужное время

Мальчик-подросток, пришедший на стажировку в боттега Андреа дель Верроккьо, казалось, сам по себе был произведением искусства.Говорили, что он обладал такой необычайной красотой, что «природа, казалось, сотворила в нем чудо». Мальчика звали Леонардо. Ему было не больше тринадцати-четырнадцати лет. Его отец, нотариус с хорошими связями, искал ученичества для своего сына, потому что не было учителя лучше и преданнее Андреа дель Верроккьо, и не было художника, который знал бы больше о «науках, особенно о геометрии» с раннего детства. отметил биограф Андреа.

Мастерская нового мастера Леонардо находилась на юго-востоке Флоренции, примерно в полумиле от великолепного городского собора, в районе Сант’Амброджо.Именно там держали лавки художники, ювелиры, скульпторы, красильщики, плотники и каменотесы. Район кипел жизнью, и сегодня он остается таким же оживленным, как и тогда, когда Леонардо жил здесь пятьсот лет назад. Фермеры из сельской местности приезжали каждый день, чтобы установить свои киоски на рынке, а посетители из других городов стекались туда, чтобы купить предметы роскоши, которыми славились флорентийские мастера. Маленькая приходская церковь лежала в самом центре района, и ремесленники, жившие поблизости, очень заботились о ней, хотя она едва ли могла сравниться с флорентийским собором и его высоким куполом.Леонардо научился рисовать в одном из маленьких домиков, выстроившихся вдоль узких улочек района, среди криков рабочих и покупателей, звона инструментов в мастерских и запаха специй с рынка. набросал свои первые теневые рисунки.

В эпоху Возрождения сыновья обычно следовали профессии своих отцов. Сыновья врачей изучали медицину в университете, сыновья ремесленников обучались в мастерских своих отцов, а потомки торговцев ходили в школу счёта, чтобы научиться основным навыкам своего дела.Если бы Леонардо был законным сыном, он пошел бы по тому же пути. Он бы изучал право в университете и стал бы нотариусом, как его отец и его прадед. Но сир Пьеро зачала его вне брака с домашней прислугой по имени Катерина. Дед Леонардо с гордостью записал прибытие мальчика, его первого внука, в книгу семейной памяти: «У меня родился внук, сын сера Пьеро, моего сына, 15 апреля, в субботу, 3 числа. час ночи.Он носит имя Лионардо [ sic ] ». Но в других, более фундаментальных аспектах, мальчик не был частью семьи. По законам того времени внебрачные дети лишались права наследования. У них не было даже права учиться в университете, не говоря уже о том, чтобы записываться в гильдию магистратов и нотариусов. В силу обстоятельств его рождения мальчику уготована другая карьера.

Мы ничего не знаем о детстве Леонардо, но на основании того, что мы знаем о воспитании детей в этот период, мы можем предположить, что он провел как минимум пару лет со своей матерью за пределами деревни Винчи, где она жила на ферме. с мужем, устроенным для нее сером Пьеро.После отлучения от груди, что произошло бы в возрасте от двух до шести лет, он переехал бы в семью своего отца, поселившись либо в доме своего деда в Винчи, либо в доме своего отца во Флоренции, где сер Пьеро жил с его жена, на которой он женился после рождения Леонардо. (Сер Пьеро женится еще три раза и станет отцом по крайней мере двенадцати законных детей и многочисленных незаконнорожденных потомков, а это означает, что у Леонардо было много сводных братьев и сестер.) В 1457 году дед Леонардо, который был главой семьи, заявил о пятилетнем возрасте. -старый Леонардо и сэр Пьеро находились на иждивении в его налоговой декларации, факт, который часто принимался как указание на то, что мальчик провел свое детство в Винчи.Однако, если учесть, что сир Пьеро, который жил во Флоренции, также числился иждивенцем, и что Леонардо на протяжении всей жизни установил близкие отношения с семьей первой жены сира Пьеро, кажется возможным, даже вероятным, что мальчик вырос. во флорентийском доме своего отца.

В возрасте шести или семи лет Леонардо начал посещать независимую гимназию, которая, вероятно, находилась недалеко от дома его отца, чтобы научиться читать и писать на итальянском языке.

Через год или два он начал посещать школу счёта, где предлагали уроки итальянского.Если бы он был законным сыном, он пошел бы в школу с латинскими счетами, которая готовила студентов к высшему образованию. Например, Филиппо Брунеллески, архитектор знаменитого купола флорентийского собора и сын другого нотариуса, посещал такую ​​школу несколькими десятилетиями ранее. Но Леонардо отправили в школу счётов, где преподавание велось на народном языке, и основное внимание уделялось коммерческой математике: двойная бухгалтерия, использование цифр индийского и ближневосточного происхождения и алгебра — все навыки, необходимые торговцам для их профессии. .В этих школах ученики читали популярные народные книги, такие как «Цветы добродетели» , в которых приводились доводы в пользу награды добродетели рассказами о животных (у Леонардо была копия этой книги) и «Золотая легенда », в которой содержались фантастические рассказы. о жизнях святых, благодаря которым эти святые фигуры казались полностью людьми. Студенты могут также прочитать некоторые современные классические произведения на местном языке, такие как комедия Данте , или некоторых классических авторов в рукописном переводе, например, письма Овидия или Естественная история Плиния, книга флорентийцев, которую жадно читали, поскольку в ней рассказывалось о рассказы художников-классиков.Студенты также выучили основы латыни, чтобы читать контракты.

Интересно, однако, насколько авторитет Леонардо, преподаватель счёта — кем бы он ни был — имел над этим молодым человеком.

Леонардо был левшой, и, как и многие левши, ему было легче писать справа налево, чем слева направо. Такой способ письма позволил ему избежать размазывания свежих чернил, которые он только что нанес на страницу. Он также писал в обратном порядке, то есть слова, которые он записал, были зеркальным отражением слов, которые можно было бы ожидать увидеть, и могли быть прочитаны другими только в том случае, если они были отражены в зеркале.В то время нормой было заставлять учеников-левшей писать правой рукой. Леонардо действительно научился писать обычным шрифтом правой рукой, но на протяжении всей своей жизни он игнорировал учения своего учителя и вместо этого следовал своим естественным склонностям: он писал левой рукой, справа налево и наоборот.

Когда Леонардо было от двенадцати до пятнадцати лет, его не отправляли в монастырь и не направляли на религиозную карьеру, что часто выбирали для незаконнорожденных детей.Например, Леон Баттиста Альберти, который также был незаконнорожденным, был отправлен в семинарию, изучал латынь и классические произведения и в конечном итоге стал одним из самых элегантных писателей эпохи Возрождения. Вместо этого Леонардо было поручено занятие, которое многие сочли бы позорным для сына семьи нотариусов.

Отправили учиться в художественную мастерскую.

* * *

Сер Пьеро хорошо знал флорентийское искусство, поскольку он регулярно помогал художникам заключать соглашения с их покровителями.В 1465 году он помогал Андреа дель Верроккьо, художнику, который выделялся своими новаторскими работами. Верроккьо любил музыку и хорошую литературу. Он писал стихи, некоторые из которых до сих пор сохранились среди его зарисовок. Он был превосходным рисовальщиком, а также первым художником, размазавшим черным мелом рисунки пальцами, чтобы создать дымчатый эффект, техника, известная как сфумато, которую его самый талантливый ученик совершенствовал как в рисовании, так и в живописи. К тому времени, когда Леонардо присоединился к боттеге Верроккьо и жил со своим учителем, как это было принято для учеников в то время, Верроккьо был блестящим художником, двигавшимся по явно восходящей траектории.

Что такого особенного в Андреа? Что Леонардо узнал в своей боттеге, чего он не мог бы узнать в другом месте?

На первый взгляд Андреа был типичным мастером района Сант’Амброджо. Он жил в семейном доме вместе со своими сестрами и их детьми, никогда не был женат. Его мастерская была рядом, возможно, в том же здании. Он был глубоко привязан к своему местному приходу и включил в свое завещание положение о том, чтобы его там похоронили (когда он умер в Венеции, его тело было перевезено во Флоренцию в соответствии с его желанием).Рядом с его домом находилась Osteria dei Pentolini, любимая таверна как местных, так и иностранцев, которая рекламировала себя шумом пустых горшков, висящих над дверью ( pentolini означает «горшки» по-итальянски). Он общался с другими художниками и умело поддерживал работу своего магазина.

Его боттега легко можно было принять за очередной магазин на оживленной улице, заполненной предприятиями, удовлетворяющими спрос среднего класса на предметы роскоши, портреты и религиозное искусство. У большинства этих магазинов была mostra , короткая стена на улице для демонстрации готовых предметов, которые хранились на складе для случайных покупателей.Если бы он был у боттеги Верроккьо, на нем были бы представлены подсвечники из мрамора или бронзы, доспехи, колокольчики, знамена для праздников, небольшие религиозные изображения и стеклянные рамы, поскольку они были среди многих предметов, которые были сделаны в его мастерской. Он предлагал предметы искусства во всех ценовых категориях и работал с дорогим мрамором, более дешевой терракотой, бронзой, воском и красками, которые были самыми дешевыми материалами. Он даже делал иллюстрированные рукописные книги по популярным новеллам и другим рассказам.

Но в боттеге Андреа любая деятельность на витрине опровергала бы реальное волнение того, что происходило глубже внутри, где он обучал навыкам торговли группу учеников, многие из которых впоследствии стали одними из самых важных имена в искусстве Возрождения.В своей мастерской он создавал индивидуальные работы для конкретных меценатов. Эти прибыльные заказы приходили время от времени, в основном для картин, реже для скульптур из бронзы или мрамора. Среди его клиентов были Церковь, влиятельные семьи Флоренции и руководители различных городов и республик, желавшие почтить память своих героев.

По большей части Андреа обучал своих помощников так же, как любой другой мастер эпохи Возрождения обучал своих учеников. Он принимал их как мальчиков, обычно в возрасте около двенадцати лет.Хотя современный взгляд на ученичество эпохи Возрождения заключается в том, что оно дает возможность работать в тесном контакте с лучшими из лучших, в действительности большинство учеников было на один шаг дальше от рабства, поскольку система была не более чем средством получения дешевой рабочей силы. Обычно мастер заключал контракт с семьей ученика сроком на два или три года. Семья платила мастеру за обучение, кормление и размещение ученика.

Ни одного контракта между Верроккьо и семьями его помощников не сохранилось, но контракт, который флорентийский художник Нери ди Биччи составил с семьей ученика в 1456 году, является типичным для того времени.Мальчику приходилось «приходить в магазин в любое время и в любое время, когда я [хозяин] желаю, днем ​​или ночью, а также в праздничные дни, когда это необходимо, чтобы работать без выходных, и если он брал отпуск, он должен это исправить ». Мы можем предположить, что сир Пьеро подписал аналогичный контракт с Андреа и заплатил ему гонорар за обучение его сына. Мы также можем предположить, что Андреа обучал своих учеников подобным образом, хотя большинство из них не поднималось выше утомительного труда по копированию его работ, заполнению элементов пейзажей или раскрашиванию зданий и вырубке деталей.

Ученики Верроккьо выполняли любую черную работу, которую им приказывали. Однажды он мог бы помогать в комнатах, где рисовали, измельчать пигменты на порфировых плитах, смешивать цвета или чистить кисти. Большие шпатели использовались для нанесения основных цветов, средние кисти для фигур и зданий, тонкие кисти для мельчайших деталей лиц и пейзажей. В другой день их могли бы вызвать поработать в комнатах, посвященных скульптуре — занятию более грязному и занудливому, чем живопись; они познакомились с молотковыми столами, порошковым левкасом, влажной терракотой, зубилами и различными видами молотков — и, поскольку Андреа также была ювелиром и бронзовым литейщиком, они научились обращаться с инструментами для пайки скульптур или подачи пищи в небольшие печи. для обжига терракоты и сварки металлов.

Андреа была тем, кого сегодня мы бы назвали «мультимедийным» художником. Его диапазон означал, что он должен был платить взносы двум братствам: Compagnia di San Luca за его работу в качестве «художника и гравера [ pittore e intagliatore ]» и гильдии каменотесов и плотников за его работу в качестве скульптора ( scultore ). Но это также означало, что Андреа могла получить наивысшую похвалу, на которую только мог претендовать художник эпохи Возрождения. По словам поэта Уголино Верино, хорошо знавшего многих флорентийских художников, Андреа «не меньше Фидия» и «превосходит греков», потому что «он одновременно и лепит, и рисует.«В эпоху Возрождения художники из Древней Греции и Рима считались выше современных художников. Для художника эпохи Возрождения просто не было более высокой похвалы, чем то, что его считали «не меньше Фидия», одного из величайших скульпторов древности.

Но для Андреа — и для учеников, которые тренировались с ним, — работа мультимедийным художником была не только способом завоевать признание или удовлетворить потребности покупателей с разным достатком. По словам Джорджо Вазари, художника и автора шестнадцатого века, написавшего первую биографию Верроккьо, это был способ «избежать усталости от постоянной работы над одним и тем же.«Это был способ сохранить свое искусство свежим.

Действительно, если и была доминирующая черта художественной личности Андреа, то это его постоянное стремление сделать свои работы более выразительными. Он всегда искал технические новшества, которые позволили бы ему достичь наилучших результатов. Это был урок, который Леонардо должен был принять близко к сердцу.

Андреа сделала что-то исключительное даже из самых распространенных готовых религиозных образов Богородицы и Младенца, в мельчайших деталях передавая нежные взаимоотношения между матерью и сыном.В некоторых случаях Ребенок тянулся к лицу своей матери, как любой малыш. В других случаях он пытался дотронуться до ее носа, или играл с ее вуалью, или опасно стоял у нее на коленях. Часто Андреа позволял маленькой детали — ступне, складке драпировки, руке — вырваться из пространства нарисованного изображения, вторгнуться в раму и вторгнуться, так сказать, в реальное пространство, занимаемое зрителями его работ. Это был эффективный способ дать зрителям иллюзию того, что они находятся так близко к этим священным фигурам, что могут дотронуться до своих рук и одежды.Мягкий свет усилил их простые жесты и показал на их лицах одни из самых тонких и тонких улыбок и выражений, которые можно было найти в работах эпохи Возрождения. Состоятельные флорентийские женщины были близки к этим образцам материнской любви и стекались к боттеге Андреа, чтобы купить их себе в дом. Эти женские фигуры с их неопределенно мягкими улыбками были одной из отличительных черт его мастерской и стали важной моделью для Леонардо.

Еще одним чрезвычайно успешным продуктом боттеги Андреа были посмертные маски.Хотя сегодня это может показаться нам странным, это были желанные артефакты, а Андреа ценились больше, чем другие. По словам Вазари, его посмертные маски можно было найти «в каждом доме во Флоренции, над каминами, дверями, окнами и карнизами». Только для семьи Медичи Андреа изготовила двадцать таких «масок, созданных по натуре [ maschere ritratte al naturale ]».

Практика создания посмертных масок была древней и восходит к египтянам, которые использовали ее, чтобы сохранить черты своих фараонов.Он распространился в Древний Рим, где он использовался, чтобы сохранить память о членах семьи, как писал Плиний в своей книге Natural History , и он стал все более распространенным в средневековой Европе и Европе эпохи Возрождения, сначала для королей, пап и императоров, а также позже для известных поэтов и философов. Флорентийский художник и писатель Ченнино Ченнини оставил подробные инструкции по их изготовлению из воска в своем The Craftsman’s Handbook , самом популярном художественном справочнике того времени, и художники начали использовать посмертные маски как вспомогательное средство при создании портретов.Самый известный портрет, сделанный после посмертной маски, который знал бы любой флорентинец, был портретом Брунеллески; это была выдающаяся часть его гробницы внутри собора, великолепный купол которого он построил к всеобщему признанию.

Секрет посмертных масок Андреа заключался в мягком камне, который он нашел в карьерах недалеко от Сиены и Вольтерры. Его измельчили до тончайшего порошка, который после смешивания с водой оказался даже более пластичным, чем воск; он настолько хорошо прилегал к мельчайшим морщинкам человеческого лица, что посмертные маски выглядели «настолько естественно, что кажутся живыми», как прокомментировал первый биограф Андреа, Вазари.А когда она затвердела, маска стала настолько реалистичной, что ее можно было повторно использовать в качестве модели для портретов. Маленькая темперная картина на бумаге, изображающая святого Иеронима, которая сейчас находится в галерее Палаццо Питти во Флоренции, была, возможно, портретом флорентийского человека, сделанным из одной такой маски: морщины свидетельствуют о суровой жизни человека, так же как они свидетельствуют о жизни святого. в пустыне.

Вначале Леонардо научился тому, как морщины передают ощущение жизненного опыта.

Техническое любопытство Андреа не было чем-то необычным в эпоху Возрождения.Этот период обычно вспоминают из-за повторного открытия древнего искусства и литературы, но было также увлечение возрождением утерянных техник скульптуры, строительства и живописи. Некоторые художники заново открыли для себя использование линейной перспективы, математически сложного способа изобразить пространство на плоской поверхности. Другие заново открыли для себя римский способ укладки кирпича для зданий. Третьи заново открыли древний метод литья больших бронзовых статуй. Андреа, со своей стороны, разработал новые техники, основанные на старых, чтобы запечатлеть тонкости мимики лица, в результате чего посмертные маски были даже более реалистичными по своей внутренней сути, чем те, которые делали древние.

Леонардо учился на физиогномических исследованиях своего учителя, но в свое время он вывернул эти техники наизнанку. Вместо того, чтобы использовать формы, чтобы запечатлеть внешний вид лиц, он смотрел на них изнутри. С помощью разрезов и рисунков он изучал кости, нервы и мышцы под кожей.

* * *

Когда Леонардо прибыл в мастерскую, Андреа работал над крупными заказами, которые ему выпали благодаря семье, которая контролировала город.Флоренция была республикой, и Синьория, исполнительная ветвь флорентийского правительства, управляла городом из своего дворца. Но реальность такова, что семья Медичи захватила город — не только его политику и торговлю, но и его культурную жизнь, его искусство и его символы. Хотя они редко занимали официальные должности, они заполняли каждую выборную должность своими союзниками. Дворец Медичи — квадратное трехэтажное здание, построенное вокруг внутреннего двора с колоннадой — был настоящим политическим центром.

Необычно осознавая силу искусства в передаче власти, Медичи заполнили свой дворец древними статуями, медалями и монетами и заказали передовые современные работы, которые мастерски поддерживали их политическую повестку дня. Для наиболее общедоступных частей дворца — двора, сада, зала аудиенций — они выбрали предметы с явной политической подоплекой. В 1440-х годах они заказали великому Донателло, своему любимому скульптору, создать бронзовую статую наиболее политически значимой фигуры во Флоренции эпохи Возрождения: Давида, царя Израиля, который в детстве сразил гиганта Голиафа перевязью. защита своей страны.Донателло поставил шедевр, первую скульптуру обнаженной натуры в натуральную величину с древних времен. Теперь Медичи хотели еще одного Давида , и они обратились к Андреа, которая стала их любимым скульптором после смерти Донателло.

По упорным слухам, Андреа Давид — это портрет молодого Леонардо, но это всего лишь миф. Верно то, что Леонардо работал в мастерской Андреа, когда его учитель создавал эту статую, обладающую исключительным психологическим зарядом.

Трудно представить, что Андреа не рассматривал эту комиссию как свой шанс заявить о своем видении искусства, противопоставляя его видению Донателло. К сожалению, Андреа — и Донателло до него — не писали о своем искусстве, и мы можем только догадываться о том, чего они хотели достичь, внимательно глядя на их работы. На первый взгляд, модель David Андреа очень похожа на модель Донателло. Оба художника изобразили библейского героя стройным мальчиком лет тринадцати с анатомически точным телом.Донателло Дэвид обнаженный и подчеркивает мышцы груди. На Андреа кожаная туника, которая обнажает костную структуру мальчика и мускулатуру под ней. Андреа передала тело даже точнее, чем Донателло. Анатомически совершенная нога выступает из прочной складки кожаной одежды в паху, а мышцы рук и шейные кости проработаны мастерски.

Что, кажется, отличает две статуи, так это то, как они смотрят на Давида. Взгляд — не такая заметная особенность, как мышцы и кости, но скульпторы научились тонко поворачивать головы своих фигур, чтобы указывать направление их взгляда и, соответственно, указывать что-то об их душевном состоянии.Донателло Давид смотрит на голову Голиафа у его ног, контур его прочного металлического шлема направлен вниз и подчеркивает направленность его пристального взгляда вниз. Он погружен в свои мысли, интроспективен и замкнут, размышляя о последствиях своих действий, его тело зафиксировано спереди.

В отличие от него, модель David Андреа смотрит прямо перед собой, его голова повернута в сторону, а тело слегка повернуто. Он очень хочет поделиться с другими новостями о своем поступке, привлекая зрителей тонкой торжествующей улыбкой, которая оживляет его безбородое лицо.Верроккьо понимал, что легкий поворот головы означает также небольшое перекручивание конечностей и мышц, и что эти минимальные изменения в положении тела имеют большое значение в восприятии людьми произведения искусства. Его David обращается непосредственно к зрителям и вовлекает их в его настроение и мысли, но зрителям необходимо перемещаться вокруг статуи, если они хотят «увидеть» все жесты и скручивания тела мальчика.

Было ли это прямое взаимодействие со зрителями чем-то, что планировала Андреа? Конечно, Леонардо стал одержим этим позже, когда написал, что нарисованные фигуры «должны волновать тех, кто их созерцает и восхищается ими, так же, как движется главный герой повествования.

Кажется, Андреа инстинктивно понимал, что будущее искусства лежит не за теми, кто просто научился рисовать лицо и тело способами, вызывающими сильный эмоциональный отклик, что Донателло знал, как это делать. Похоже, Андреа стремился к некоему эмоционально заряженному искусству, которое глубже вовлекало бы зрителей во внутренний мир его героев или, как мы бы сказали сегодня, в их психологию.

Но, конечно, он был не один.

С начала пятнадцатого века художники и ученые стремились к искусству, которое, как и древние, вызывало сильные эмоциональные отклики.Они прочитали о древних художниках в книге Плиния Natural History и узнали от Цицерона, что слова могут сделать людей. Но было далеко не ясно, как с помощью скульптуры и живописи уловить эмоции и передать чувства. Как вы определяете и представляете эмоциональную основу знакомых повествований, расширяете традиционные техники и создаете фигуры беспрецедентной выразительной интенсивности? Как раскрыть недоверие и веру, гордость и тщеславие, тщеславие и презрение, страх и отчаяние, используя только пигменты, металл, мрамор или глину?

Верроккьо дал ответ, основанный на своем внимательном наблюдении за природой.Если бы художник знал, что искать, он бы начал видеть, что даже малейшее изменение сердца или разума непроизвольно вызывает изменение положения тела и лица человека; это изменение, в свою очередь, привело к появлению нового набора выражений, жестов, положений и даже складок одежды. Эти вариации были видны через неожиданные тени, которые они создавали, затемняя одежду, ранее сиявшую на свету, или затемняли часть лица, которая была освещена ранее. Лучше всего было определить области, где свет встречается с тенью, где возникают полутени («перо» означает «почти» и «умбра» означает «тень»), где часто бывает немного света, но недостаточно для ясности, создавая эффект нечеткости. .Именно такие изменения от светлого к темному — полутени — Верроккьо хотел, чтобы его ученики изучали и изображали, чтобы передать внутреннюю жизнь своих фигур.

Драпировка может показаться нам второстепенным художественным предметом, но художники эпохи Возрождения, вдохновленные древними художниками, считали ее основой своего искусства. Верроккьо, кажется, лучше других понимал, что изгиб, который не падал в правильном направлении, или гребень, который не отражал свет правильным образом, скомпрометировал то, как фигуры выражали свои чувства зрителям.

Неслучайно ранние работы Леонардо были посвящены драпировке. Позже Леонардо посоветовал художникам следить за тем, чтобы «складки с темными тенями не помещались на освещенных участках, а складки чрезмерной яркости не допускались на затемненных участках». Суть заключалась в том, чтобы складки не «казались грудой драпировки, сброшенной человеком» или «полностью втиснутой в фигуру», а, скорее, чтобы обернуть тела людей так, чтобы складки отображали «положение и движение таких фигур. »И избежать« путаницы множества складок ».Его предложение коллегам было недвусмысленным: «насколько возможно, подражайте грекам и латинянам в том, как открываются конечности, когда ветер давит на них драпировками». Пересказывал ли он своими словами учение своего учителя?

Действительно, одежда была настоящей новинкой в ​​скульптурной группе Верроккьо Христос и Святой Фома , которую Андреа заказал создать в январе 1467 года, когда Леонардо был в своей боттеге.

Работа предназначалась для открытой ниши на Орсанмикеле, зерновом рынке, расположенном на полпути между собором и дворцом Синьории, рядом с некоторыми из величайших скульптур эпохи Возрождения.Это был Святой Георгий , мраморная работа молодого Донателло, которая около пятидесяти лет назад ошеломила город своей смелостью. Затем был Четыре венценосных мученика , большая скульптура четырех мужчин, которую художник Нанни ди Банко расположил по кругу внутри ниши, как если бы они были ораторами, спорящими друг с другом. И затем была великолепная Saint John the Evangelist , первая бронзовая скульптура в натуральную величину, созданная в эпоху Возрождения; это были работы Лоренцо Гиберти, художника, который «заново открыл» бронзовую технику древних времен.Нет места более заметному — и более устрашающему — чем Орсанмикеле для скульптора, который хотел соответствовать великим.

Андреа потребовалось 3981 фунт бронзы и более пятнадцати лет, чтобы завершить свою групповую скульптуру, но, учитывая то, что было поставлено на карту, это было не много бронзы и не слишком долгий период времени.

Молодой Леонардо был прямо там, когда его мастер преобразовал традиционный образ в нечто совершенно оригинальное.

Вместо одинокой статуи святого Верроккьо отлил две статуи, воссоздавая встречу между Христом и Фомой, которую художники часто изображали на плоских панелях, но которые скульпторы никогда не обрабатывали круглыми.Хотя мы не знаем наверняка, возможно, Андреа уговорил посетителей принять его концепцию, что потребовало значительной технической изобретательности, чтобы увеличить количество бронзы, выделенной на одну фигуру, на создание двух, а также смелый дизайн, чтобы поместите две статуи в нишу, предназначенную для одной. В результате получилось «самое прекрасное, что можно было найти, и лучшая голова Спасителя из всех, что когда-либо делались», как выразился флорентийский летописец. Христос и Фома — полые статуи без спинки; они являются «огромным рельефом из бронзы», как метко их описывает Винсент Делевен, главный хранитель итальянской живописи шестнадцатого века в Музее Лувра.Именно изобретательность Андреа создала иллюзию полных округлых фигур, тогда как на самом деле есть только полый рельеф. Христос полностью находится внутри ниши, но на самом деле Фома стоит полностью за ее пределами, его правая ступня висит в воздухе. Он не касается раны Христа. Это было отходом от предыдущих представлений библейской истории и от знакомых рассказов, в том числе очень популярного The Golden Legend , в котором сообщалось, что Фома признал воскресение Христа «не только зрением, как другие, но и зрением и прикосновением.Но Библия ясно дает понять, что достаточно видеть: «потому что вы видели Меня, вы уверовали», — вот слова Христа, обращенные к Фоме (Иоанна 20:29). Андреа понимала духовное значение встречи глубже, чем популярные писатели: дело было в том, что Томасу не нужно было касаться, чтобы поверить, потому что зрение было лучше осязания.

Их одежда передает настроение встречи. Обширные волнистые складки на талии Христа передают его безмятежное спокойствие, в отличие от более рваных и рваных складок туники Фомы, которые говорят о его дрожи.Андреа, похоже, привлекла не встреча как таковая, а эмоциональное потрясение Томаса — быстрое изменение его состояния от сомнений и недоверия к откровению и вере. Кажется, именно эти трудные для понимания аспекты искусства двигали Верроккьо и впоследствии очаровывали Леонардо.

Андреа явно не удовлетворил традиционный метод копирования драпировки. Когда ткань случайно бросали на деревянные или восковые манекены, ткань легко меняла положение, складки меняли форму, а свет создавал новые полутени.Он не мог сосредоточиться и наблюдать каждую складку в глубину, вместо этого ему приходилось начинать заново всякий раз, когда что-то менялось. Но если он пропитает ткань смесью из глины или воска и расположит ее на терракотовом или восковом рельефе фигуры в том положении, которое он хотел изобразить — сидя, на коленях или стоя, — складки срастутся навсегда. Он также мог разместить большую свечу или факел так, чтобы свет падал на ткань и создавал глубокие тени в складках и резко освещал гребни.Когда ткань высохла и зажгли пламя, он мог копировать драпировку с разных точек зрения, уделяя большое внимание мельчайшим вариациям света и тени. Его ученики могли собираться вокруг него и делать то же самое. Спустя годы Леонардо написал, что «рисовать в компании намного лучше, чем делать это самостоятельно», потому что художник учится «на рисунках тех, кто делает лучше, чем вы», и потому что «здоровая зависть будет стимулировать вас стать им». тех, кого хвалят больше, чем тебя.”

Верроккьо учил своих учеников внимательно наблюдать за каждой складкой и улавливать эффект смещения света. Он не хотел, чтобы они беспокоились, будет ли драпировка изображать фигуру ангела, святого, Мадонны или языческой богини. Его даже не заботило, были ли прикреплены к этим этюдам драпировки головы, руки или ноги. Все, что его заботило, это то, что они улавливают правильный свет под прямым углом. Поскольку он настаивал на том, чтобы складки выглядели реалистично — потому что он хотел уловить не только свет и движение, но и текстуру ткани, — он экспериментировал с разными материалами.В некоторых случаях он даже рисовал на холсте вместо бумаги.

Нельзя сказать, что руки и ноги не имели значения для Андреа — наоборот. Как и лицо, они также могут передавать эмоции. Андреа заставлял своих учеников изучать руки во время молитвы, благословения, указывания и приветствия, но он не заставлял их работать настоящими руками. Он использовал слепки, потому что хотел «иметь их перед собой и имитировать их с большим удобством». Один из этих слепков стал образцом большой руки Христа с ее многочисленными сосудами и морщинами в году Христос и Святой Фома .Его разместили в самом центре ниши, обращая внимание зрителя на рану на груди Христа.

Андреа инструктировал своих учеников использовать уникальный набор слепков, эскизов драпировок, посмертных масок и рисунков. Он был незаурядным рисовальщиком. Ученики научились свободно комбинировать их для создания мужских и женских фигур для библейских или языческих повествований на любом носителе. Для ангела на картине Благовещения они выбрали драпировку для стоящей на коленях фигуры и сочетали ее с головой в профиль и рукой в ​​процессе отдачи.Для Девы они выбрали драпировку для сидящей фигуры и сочетали ее с фронтальным лицом и руками в акте молитвы или даже в акте приветствия, в зависимости от того, какой аспект религиозного повествования они хотели бы подчеркнуть. Но если придет другой заказ — будь то картина или скульптура — для которого потребуется действующий пророк или царь, они будут знать, как адаптировать ту же драпировку, которую они использовали для Марии, к мужской фигуре, и они также будут знать, как сочетайте это с разными руками, ногами и головами.

Вот почему фигурки, полученные из боттеги Андреа, выглядели такими выразительными, насыщенными и эмоционально заряженными. И именно поэтому атмосфера его боттеги была такой яркой, такой живой, что даже известные художники, среди которых были Сандро Боттичелли и Доменико Гирландайо, будущий мастер Микеланджело, часто проводили там время.

Андреа был великим мастером, а также щедрым. Своими рисунками и изобретениями он делился даже со своими соперниками. Вот почему фигуры, принимающие одинаковые позы или демонстрирующие одинаковые складки драпировки и даже одинаковые выражения лица, появляются в работах стольких разных художников.Как сказал около 1500 г. поэт Уголино Верино: «Все хорошее, что есть у художников, они пили из источника Верроккьо».

Короче говоря, для юного ученика с талантом и драйвом просто не было лучшего места, чем мастерская импресарио эпохи Возрождения. Леонардо видел своего учителя в действии и в конечном итоге сам стал импресарио. И учитель, и ученик разделяли склонность к технологиям и техническим экспериментам, и, прежде всего, они разделяли глубокий интерес к использованию искусства для передачи того, что люди думают и чувствуют.

* * *

Если бы юный Леонардо не был таким талантливым, он мог бы легко провести остаток своих дней за чисткой кистей, в лучшем случае взявшись за утомительную работу по отливке религиозных фигурок, изображающих Мать и Дитя, или добавление детали к картинам своего мастера. Но мальчик умел рисовать — мог ли он когда-нибудь рисовать.

В эпоху Возрождения рисунок считался основополагающим художественным навыком. Ни один художник не смог бы продвинуться вперед, если бы не умел в этом. Ученики начали с копирования рисунков своих мастеров, затем расширили свой репертуар, копируя работы других художников, и в конечном итоге начали создавать оригинальные работы, делая наброски простых неодушевленных предметов, таких как кувшины и вазы, прежде чем перейти к зданиям и пейзажам.Фигуры людей шли последними. Спустя годы Леонардо сам посоветовал молодым художникам работать медленно и «не переходить ко второму этапу, пока у вас не будет первого, запомненного и хорошо отработанного».

Будучи учеником, Леонардо быстро научился оттачивать и без того острую наблюдательность. Когда он скопировал складки с рельефа, покрытого влажной тканью, результаты были ошеломляющими; мы можем почувствовать усилия, которые молодой Леонардо прилагал изо дня в день, чтобы уловить правильный свет на гребне или тьму в углублениях складки.

Однако в некотором смысле Верроккьо не был типичным мастером. Он не обучал своих учеников, как другие мастера, отчасти из-за его собственной удивительной предыстории. В 1452 году Андреа убил мальчика камнем в ходе драки за городскими стенами. Смерть произошла в результате несчастного случая, и он был оправдан, но инцидент отбросил его назад. Он начал свое собственное ученичество не в качестве художника, а в качестве металлурга. Он обучался у компетентного, но небольшого ювелира. Мы не знаем точно, кем был его учитель, но мы знаем, что Андреа был связан с мастерами, у которых не было того, что нужно, чтобы добиться успеха на жестко конкурентном арт-рынке Флоренции эпохи Возрождения.В 1457 году, когда ожидалось, что семнадцатилетний Андреа начнет пожинать плоды своего обучения и зарабатывать на жизнь своим искусством, один из мастеров, с которыми он был связан, обанкротился. Андреа оказался без работы ювелиром. Что еще хуже, примерно в то же время умер его отец, оставив его ответственным за мачеху, младшего брата и двух племянниц.

Посреди этих невзгод Андреа переквалифицировался. Он научился вырезать из мрамора, лепить из терракоты и отливать из бронзы.Возможно, он научился скульптуре у Донателло, который вернулся во Флоренцию из Падуи в 1457 году. Или он мог тренироваться у Витторио Гиберти, сына Лоренцо Гиберти и одного из лучших бронзовых литейщиков Флоренции. Он также научился рисовать, и его работы демонстрируют глубокое сходство с работами Филиппа Липпи, монаха, который отказался от своего приказа жениться на монахине и рисовать (его сын Филиппино Липпи стал одним из самых близких друзей Леонардо). К началу 1460-х годов Андреа открыл собственный магазин и перевернул свою карьеру.Он даже начал брать учеников, в том числе Леонардо.

С самого начала ювелира Андреа ценил одну вещь: умение производить тепло, необходимое для плавления и литья металла. Он начал все больше и больше заниматься науками и в конце концов обратил свое внимание на свет: как он рассеивается, когда попадает в объект, такой как человеческое лицо или тело, как он преломляется и отражается. Наука оптики становилась все более критичной по отношению к его искусству, не только из-за того, что она могла научить его тому, как улавливать свет, но и из-за того, как его можно использовать в качестве инструмента.Важность оптики станет очевидной в одном из его самых важных заданий на сегодняшний день.

* * *

В конце лета 1468 года Верроккьо попросили создать золотой шар, или palla , который можно было установить над куполом Брунеллески на вершине собора Флоренции. Шар был таким большим и тяжелым, что его нужно было сварить на месте, высоко над городом. Чтобы сделать эти сварные швы, Верроккьо нужно было создать набор «горящих зеркал» — вогнутых зеркал, которые отражали солнечный свет и концентрировали его в одной точке.Леонардо, который был свидетелем изготовления паллы, будучи учеником и наблюдал за работой горящего зеркала, назвал этот инструмент «вогнутой сферой, разжигающей огонь».

Как ни странно, эти горящие зеркала редко упоминаются в описаниях купола собора. Не менее любопытен тот факт, что они в значительной степени отсутствуют в рассказах о юности Леонардо, хотя его собственные сочинения указывают на мощное влияние, которое они оказали на его мышление. Если мы хотим связать революционное искусство Леонардо с наукой о свете и тени, мы должны начать с его драматического введения в науку об оптике на вершине купола Брунеллески.

Авторские права © 2020 Франческа Фьорани

Абстрактные рисунки теней · Craftwhack

Рисунок с изображением ваших детей показывает им, что это не просто творчество художника. Избавьтесь от фразы «Я не артистичен» из своей головы и словарного запаса, потому что вам не нужно уметь рисовать яблоко с идеальным оттенком, чтобы быть артистичным.

Сейчас. Давайте приступим к этому веселому проекту рисования — вы можете делать это с детьми всех возрастов, так что это веселый творческий семейный проект.Добавьте немного попкорна и вина сока — и у вас будет старомодная добрая вечеринка!

Изначально я писал об этом в своем посте «Игры для рисования для детей». Все, что вам нужно, это фонарик (или приложение для фонарика iPhone, которое прекрасно работает), немного бумаги и маркеры. И, конечно, предметы, которые нужно отследить.

Кто-нибудь может подержать фонарик, или вы можете придумать, как его подпереть, чтобы он оставался неподвижным. Расположите его так, чтобы он светил на стену, где у вас есть заклеенный скотчем лист бумаги.

Пройдитесь по дому, чтобы найти игрушки или предметы интересной формы, и поставьте их у стены, чтобы их тень падала на бумагу. Вам нужно будет немного переместить объект / бумагу, чтобы найти оптимальное место. В итоге мы использовали 2 стула, свет был установлен на спинке стула, а предметы на стуле были ближе к стене. Поиграйте с тем, насколько близко объекты находятся к стене и свету.

Поиграйте и наложите разные формы, используя маркеры разного цвета для каждой начертания.Мы по-разному переворачивали бумагу на стене, когда переключали объекты для трассировки. Попробуйте заполнить бумагу, но решите, когда пора перестать добавлять тени. Это важный урок по композиции и графическому дизайну. Неужели еще рано учить детей тому, что меньше значит больше?

После того, как вы нарисовали несколько теней, вы можете наслаждаться своими рисунками как есть или добавлять к ним другие маркеры, цветные карандаши, акварели, что угодно! Блеск, может быть?

Ищете еще больше отличных идей для рисования для детей? Вот пост, который я написал со 100 из них!

Попробуйте этот проект рисования теней со своими детьми

Хотите, чтобы ваши дети этим летом проводили время на свежем воздухе, а не припарковались перед различными экранами?

Этот проект рисования теней от детского сада Above and Beyond — отличный способ занять ваших детей на улице.

Этот проект не только предоставит вашим детям свободу творчества, но и позволит им заниматься на свежем воздухе снова и снова, пока длится теплая погода.

Что такое рисунок тени? Проверить это.

Мы узнали об этом увлекательном арт-проекте, когда о нем впервые опубликовала страница Above and Beyond, Te Puna в Facebook:

Как видите, он включает в себя создание предметов для рисования (они использовали забавные игрушки-животные) и бумаги.

Убедитесь, что объекты находятся на солнце и отбрасывают тень на бумагу, которую дети могут проследить — и вот она! Мгновенное удовольствие!

Если вам нужно вдохновение, вы можете найти множество детей, которые весело проводят время с рисованием теней в Instagram.

Пользователь Рэйчел Дрю поделилась этой фотографией маленького мальчика, рисующего динозавра на основе его тени:

https://www.instagram.com/p/BjiDW4YApSV/?tagged=shadowdrawing

Помимо фигурок животных, вы можете использовать маленькие кубики для создания различных сцен для ваших детей.

Оцените творческий подход на этой фотографии, предоставленной инстаграммером Нур Аль Масри:

https://www.instagram.com/p/BjHURyvn7tu/?tagged=shadowdrawing

Вот забавная идея.Пусть один или несколько детей встанут на солнце, чтобы отбросить тень, и пусть другой малыш начертит свои фигуры мелом, как показано на этой фотографии, предоставленной пользователем Instagram Метте Эгхольм Велсё:

https://www.instagram.com/p/BifCVJdFJ65/?tagged=shadowdrawing

Если вы можете, было бы здорово заняться этим занятием со своими детьми, потому что это то, что нравится всем возрастам.

Кроме того, нет ничего лучше, чем проводить время с семьей на свежем воздухе.

Adobe

Даже родители со статусом знаменитости отмечают, насколько им нравится проводить время, проведенное на свежем воздухе.

Кейт Миддлтон написала письмо в Детский хоспис Восточной Англии, в котором написала: «Проведение качественного времени вместе — такой важный аспект семейной жизни, и для меня, как матери, я очень ценю такие простые семейные моменты, как совместные игры на свежем воздухе. ”

— EACH (@EACH_hospices) 23 мая 2018 г.

И Бритни Спирс тоже нравится хитрить со своими сыновьями в прекрасный день:

https: // www.instagram.com/p/Bi0UmpdFrLv/?utm_source=ig_embed

Это то, к чему может относиться большинство родителей — так что проводите летние сеансы связи, верно?

Если вам нравится идея создания художественных проектов на открытом воздухе для вас и ваших малышей, то эта идея рисования теней родилась у многих.

Вы и дети можете вместе изобразить наскальные рисунки, прогуляться на природе или понаблюдать за птицами.

Adobe

Еще одна интересная идея на свежем воздухе? Нарисуйте тротуар водой (бонус для родителей — он гораздо менее грязный, чем мел!).

Вы даже можете поднять свое искусство тротуаров на новый уровень с помощью этого невидимого спрея, которое появляется только при намокании.

Вы можете приобрести стартовый набор из бутылки на 2 унции за 19 долларов в Интернете или потратиться на бутылку на 16 унций за 130 долларов — сделка на часы семейного отдыха, которые она обязательно принесет!

Rainworks

Чувствуете вдохновение? Какое веселье вы создадите вместе с семьей этим летом?