Треугольник рембрандта: Страница не найдена

Содержание

освещение — классическая схема портретного освещения

Одной из самых распространенных схем освещения является так называемая схема «свет Рембрандта». Знаменитый голландский живописец Рембрандт Ван Рейн в подавляющем большинстве портретов использовал свет, который на тёмной стороне лица создавал под глазом тень в виде треугольника.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Высокий контраст между светом и тенью является ключом к передаче объёма. Художник по праву считается мастером работы со светом и тенью, поэтому его методы были скопированы для работы с портретной фотографией.

Схема Рембрандт-освещения

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Расстояние примерно 1,5 метра. От камеры до источника света должно быть примерно 2 метра. Тени подсвечиваются отражателем, который устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°.

На фон желательно не направлять прямые лучи, поэтому перед источником света устанавливается тёмный занавес.

схема света по Рембрандту

Самая распространённая ошибка при использовании рембрандтовской схемы света является освещение глаза со светлой стороны. Он не должен быть полностью заполнен светом. Решением является поднятие источника света повыше.

Неправильное Рембрандт-освещение

Если внести коррективы правильно, получится отличная схема по Рембрандту, когда свет, касается век, образует световой треугольник, но не шире глаза и не длиннее носа. Этот треугольник так и называют – треугольник Рембрандта.

Правильный эффект треугольника Рембрандта

Эффект

Рассмотренную выше схему света лучше использовать для портретов полных или круглолицых людей. Когда половина лица скрывается в тени, происходит визуальное вытягивание лица, что на снимке позволит человеку выглядеть более худым. Для людей с худощавым лицом такой свет не пойдёт на пользу. Лицо будет выглядеть слишком вытянутым.

Считается, что Рембрандт-освещение лучше применимо для мужских портретов, но женщинам оно тоже подходит. Используя различные модификаторы можно добиться большей жесткости или мягкости, что позволяет не меняя схему и положение источников света добиться кардинально отличающегося света от первоначального.

Если взять софтбокс и отражателем заполнить тени, то получится очень светлый и мягкий портрет.

Варьируя позу модели можно добиться различного эффекта. Тенью можно подчеркивать не только лицо, но и линию тали.

Что такое освещение Рембрандта и как его использовать в фотографии

Освещение Рембрандта — одна из моих любимых схем студийного освещения. Оно создает приятное драматическое, мрачное ощущение, и его довольно несложно настроить.

Вам не понадобится тонна модных студийных светильников, чтобы создать освещение Рембрандта. Если у вас нет профессионального студийного освещения, то вы можете использовать обычную старую настольную лампу.

Можно даже использовать оконный свет, хотя это будет чуть сложнее.

Сочетание этих вещей делает освещение Рембрандта идеальным вариантом для новичков и для тех, кто работает с ограниченным световым оборудованием.

Пример использования освещения Рембранда в портретной фотографии

В этой статья, я расскажу, как вам обустроить свою студию (или гостиную), чтобы вы могли начать делать потрясающие портреты в освещении Рембрандта.

Но сначала давайте немного поговорим об истории искусства и освещении Рембрандта, чтобы вы знали, чего ожидать.

Что такое освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта — это техника студийного портретного освещения, при которой небольшой перевернутый треугольник света виден под глазом объекта. С помощью этой техники, создаются красивые и убедительные портреты с очень небольшим оборудованием. Нужен всего лишь один источник света и отражатель.

Треугольник освещения Рембрандта. Фото Джея ДеФера

Освещение Рембрандта получило свое название от известного художника Рембрандта Харменса ван Рейна.

Картина известного художника Рембрандта Харменса ван Рейна, иллюстрирующий освещение Рембрандта.

Если вы посмотрите некоторые картины Рембрандта, вы заметите, что многие из них имеют нечто общее — небольшой перевернутый треугольник света под глазом объекта.

Настройка освещения Рембрандта

Теперь, когда у нас есть немного истории и технических деталей, давайте перейдем к самой интересной части.

Для настройки освещения Рембрандта вам понадобятся три вещи:

Источник света
Отражатель
и модель

Если у вас студийный свет — отлично! В противном случае подойдет стандартный домашний светильник. Если у вас нет отражателя, найдите подходящую замену, например, кусок картона, покрытый фольгой, или создайте себе самодельный отражатель, что совсем не сложно сделать даже в домашних условиях.

Фото Джея ДеФера

Схема освещения Рембрандта

Наконец, мы подошли к самой важной части — настройке освещения.

Вот базовая схема освещения Рембрандта. Вы можете использовать её как руководство для создания собственной студии.

Схема базовой установки освещения Рембрандта

Шаг 1: Сначала поместите источник света (ключевой свет) под углом 45 градусов к объекту. Убедитесь, что источник света находится прямо над головой объекта, возможно, вам придется поднять или опустить его. Делайте это небольшими шагами, пока не получите нужный результат, и не бойтесь вносить в него необходимые изменения на протяжении всей съемки.

Шаг 2: Затем поместите отражатель на противоположной стороне объекта, примерно на той же высоте, что и главный источник света.

Шаг 3: Встаньте между отражателем и источником света. Объект должен находиться прямо перед вами, но немного повернутым к основному источнику света.

Видите, это не выглядит слишком сложным, верно?

Если ваш источник света является мощной студийной вспышкой, то вам потребуется сделать несколько пробных снимков, чтобы определить точное положение освещения.

После того, как вы освоите базовую настройку, поэкспериментируйте с различным фоновым освещением, чтобы добавить больше эффекта к вашим портретам освещения Рембрандта.

Лучшее место для освещения Рембрандта

Так в каком месте лучше всего снимать с освещением Рембрандта?

Студии прекрасны, но не у всех есть доступ к ним. Если у вас нет доступа, то поищите относительно темное место, в котором вы можете снимать. Я говорю «относительно темное», потому что вам не нужно пытаться подавить весь окружающий свет.

Студийная установка облегчает избавление от нежелательного окружающего света. Фото Доун М. Вайанд.

Съемка в более темном месте значительно упростит вам задачу, особенно если вы всё ещё изучаете тонкости студийного освещения.

Совет от профессионала: как снять в освещении Рембрандта дома?

Когда я впервые изучал эту технику, я ждал до ночи, когда мне не нужно было беспокоиться о свете из окна. Конечно, как правило, можно просто закрыть шторы.

Фото Янко Ферлика

Обратите внимание на фон

Еще одна вещь, о которой всегда нужно помнить при съемке портрета, — это фон.

Посмотрите, что у вас на заднем плане, потому что люди, которые будут смотреть на ваше фото, определенно это сделают!

Чистый фон приятен визуально. Не отвлекает от основной темы. Это применимо к любому типу портрета… не только к освещению Рембрандта.

Если у вас загроможденное пространство, и за вашей моделью происходит много чего, подумайте о том, чтобы повесить какой-нибудь фон, чтобы взгляд зрителя оставался там, где вам нужно, — на вашем главном объекте съемки.

Делайте всё правильно

Вы видите, что треугольник не простирается ниже носа объекта, а останавливается только на его кончике?

Это важно.

Чтобы быть технически правильным, вам не нужно, чтобы треугольник был длиннее этого. Поэтому, когда вы делаете пробные снимки, не забудьте настроить освещение так, чтобы треугольник не доходил до кончика носа.

Для идеального портрета с освещением Рембрандта выберите правильный треугольник. Фото Anno Pro

Совет от профессионала: вы также можете точно настроить размер треугольника, если ваш объект будет медленно поворачивать голову в сторону камеры, пока треугольник не станет той длины, которую вы хотите.

И вот оно! Всё очень просто. Так что делайте снимки и не забудьте поделиться своими комментариями!

Рембрандтовский свет в фотографии известных фотографов. Рембрандт-освещение

Автопортрет Рембрандта, иллюстрирующий стиль освещения, названный в честь него самого.

По мере того как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или, как его еще называют, треугольнике Рембрандта.

Это одна из самых широко используемых схем освещения наравне с коротким, длинным и раздельным светом, светом «бабочка», «петля» и «ракушка». Если вы только начинаете работать с портретной студийной съемкой (или даже просто используете контролируемый естественный свет, например, большие окна), уже поискав эти термины в сети, вы начнете лучше понимать схемы освещения и способы их создания.

Схема Рембрандт-освещения

схема света по Рембрандту

Неправильное Рембрандт-освещение

Правильный эффект треугольника Рембрандта

Как создать рембрандтовский свет

В самом простом случае эта схема освещения достигается при помощи одного источника света, включая даже просто окно, как это делал сам Рембрандт.

Базовая схема состоит из источника света, повернутого под углом 45 градусов относительно камеры, направленного на субъект и поднятого выше уровня глаз, чтобы свет падал сверху вниз. Есть несколько причин делать именно так. Во-первых, источник света затеняет одну половину лица и освещает другую. Если не поднять его выше уровня глаз, между половинами лица будет резкая черта. Чем больше угол поворота относительно модели, тем гуще тень и резче переход. Важно не уйти слишком далеко в сторону иначе глаз на теневой стороне лица потеряет блеск. Это сделает его темным и безжизненным, приблизив схему к раздельному или короткому свету.

Поворот на 45 градусов – хорошая стартовая точка для традиционного рембрандтовского света.

Высота источника света играет большую роль, так как именно благодаря ей получается знаменитый треугольник на щеке. Если поднять лампу над уровнем глаз, часть света пройдет над носом и осветит кусочек щеки на другой стороне лица. Именно это и формирует стиль, отличающийся от более простого короткого света.

Если у вас есть постоянный или модельный свет, его будет намного проще расположить для получения треугольника в правильном месте. В противном случае метод проб и ошибок еще никто не отменял.

Можно начать, подняв свет на 0,3-0,6 м над уровнем глаз и направив его вниз.

Если вы выполняете коммерческий заказ, лучше попросить кого-то побыть временной моделью (или сделать это самостоятельно), чтобы откорректировать положение света до прибытия клиента. Конечно, у него может быть другой рост или потребуется немного откорректировать схему, но преждевременная подготовка может сэкономить много времени и создать ощущение профессионализма.

А также неплохой идеей будет поставить рефлектор с теневой стороны, чтобы смягчить переход света к тени. Рефлектор (или даже заполняющий свет на минимальной мощности) поможет осветить некоторые тени и добавить детальности. Некоторые говорят, что использование рефлектора – это не «настоящий» рембрандтовский свет. Мой ответ – никому нет дела до того, что они говорят. Делайте то, что выглядит лучше всего. В фотографии нет жестких границ, а все так называемые «правила» созданы, чтобы их нарушать.

Если вместо вспышки вы используете естественный свет из окна, нужно обратить внимание на другие вещи. В пасмурный день или при солнечном свете, отражающемся от здания напротив, модель нужно посадить ближе к окну. Если солнце светит прямо в окно, стоит поставить модель подальше во избежание резких теней. Конечно, как я упоминал выше, правила созданы, чтобы их нарушать, поэтому для получения более драматичного перехода от тени к свету можете сделать наоборот. Нет правильных или неправильных действий. Важно не то что вы делаете, а то, почему вы делаете именно это и с какой целью.

Эффект

Если взять софтбокс и отражателем заполнить тени, то получится очень светлый и мягкий портрет.

В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.

Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить. Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.

Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:

боковое освещение;
классическое освещение;
рембрандтовское освещение;
бабочка.

К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение. Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.

1. Боковое освещение (Split Lighting)

При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.

Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.

ПРИМЕЧАНИЕ.

Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель. Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.

Что такое блик
и зачем он нужен?
Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.

Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, —

Такой эффект называется бликом. Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)

Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).

Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью. С помощью попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.

При классическом способе освещения устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.

3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)

Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах. Например, в данном автопортрете.

Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.

Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.

Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.

Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.

4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)

Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй». Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.

Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт. Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.

5. Широкое освещение

Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.

Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей. Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты. Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.

6. Узкое освещение

Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.

Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени. Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.

Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со , вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!

В портретной фотографии, как и в любой форме изобразительного искусства присутствуют три составляющих: фотограф (субъект), модель (объект) и свет. Сегодня мы обсудим две классические модели построения световой схемы: рембрандтовский и голливудский свет.

В классической фотографии основным источником света является рисующий свет (Key light). Рисующий свет можно сравнить с солнечным светом, где солнце является основным источником и рисующий свет должен быть ярче всех остальных источников света (+ одна ступень) и в зависимости от того, находится солнце в зените или заходит оно освещает объект под различными углами.

При этом необходимо помнить закон физики, что угол падения равен углу отражения.

Классический рембрандтовский свет- это рисующий свет, расположенный к объекту под углом в 45’, находящийся выше уровня линии глаз. На лице модели, смотрящей в камеру формирует на противоположной части лица от источника света тень, с небольшим световым треугольником, между углом носа и глазом, которые еще называют рембрандтовским треугольником. Этот тип освещения называется рембрандтовским потому, для написания картин, Рембрандт использовал светильники, создающие подобный драматический свет. Работая в студии «рембрантовский » свет может быть мягким и жестким, в зависимости от используемых светоформирующих насадок.

Небольшого размера рефлектор дает жесткий свет с резкой тенью. Для женского портрета рекомендуется использовать мягкий, рассеянный свет, для чего используются такие светообразующие насадки, как софбоксы и фотозонты. При расположении Вашей вспышки также важно следить за высотой: при расположении источника света под углом 45 ‘ к объекту, важно следить за высотой с которой падает свет. Если источник света расположить высоко, то появятся «круги» под глазами, если низко- получится «эффект зомби».

Рассматривая картины Рембрандта становится понятным, что у художника в мастерской присутствовал не один источник света, так и современный фото художник, помимо key lighting использует еще заполняющий (fill light), фоновый (back light) и контровой (acсent light).Заполняющий свет, как правило используется софтбоксом или зонтом.

Цель заполняющего света- сделать тени менее глубокими, с читающимися деталями. Классический заполняющий свет располагается фронтально или чуть сдвинут с оптической оси камеры. Иногда, при отсутствии второго источника света, роль заполняющего может играть световой рефлектор(light reflector), отражает свет от рисующего источника.

Фоновый свет направлен от модели на фон, с целью отделения модели от фона и придать фотографии глубину и объем. Различные светоформирующие насадки могут рождать разные эффекты: цветные фильтры со шторками создают цветовые пятна, гобо (маска с трафаретом) создает иллюзию различный светотеневой рисунок, например тень ветвей деревьев.

Тубус поможет создать световое пятно за головой модели, что способствует выделению силуэта на фоне.

Контровой свет, как правило, располагается сзади модели, фронтально или под углом в 45’ с целью подчеркнуть одежду или силуэт. Также контровой свет при расположении сверху акцентирует внимание на прическе модели, для этой цели чаще всего используется рефлектор с сотовой насадкой 10’-15’

Привлечение внимания к прическам моделей широко использовалось в 50 годах 20 века в Голливуде. О так называемом «голливудском свете» мы и хотим поговорить сейчас.

monroГолливудский свет означает – это источник освещения, расположенный на оптической оси камеры, прямо перед объектом съемки, во фронтальной плоскости, расположенной выше головы и наклоненный под 45’относительно модели. Этот тип света ровно освещает лицо модели, оставляя под носом единственную маленькую тень, похожую на бабочку, поэтому этот тип освещения иногда называют «batterfly light» (бабочкин свет).

В современной фотографии для этих целей лучше всего использовать софтбокс средних размеров и следить за правильным углом расположения источника света, также рекомендуется использовать небольшие рефлекторы, расположенные на коленях модели для освещения зоны декольте, что способствует проработке деталей в области шеи.

Все вышеперечисленные примеры не являются догматичными световыми схемами. Главный совет начинающему фотографу- не бояться экспериментировать со светом и всегда помнить, что свет является мощным инструментом для раскрытия образа модели и превращения недостатков в достоинства.

Rembrandt lighting

— освещение которое названо в честь великого живописца, часто использующего его в своих работах — портретах. Суть этого метода заключается в том, что на затененной щеке вашей модели необходимо создать перевернутый треугольник света. Это освещение сильно украшает лицо, и необходимо если у модели высокие скулы. Такой метод часто использовался в создании голливудских портретов. При этом нужно следить, чтобы блики появились в обоих глазах.

Рембрандтовский свет хорошо использовать снимая портреты людей с полным или круглым лицом, но считается неподходящим выбором при съемки узких лиц моделей. Многие фотографы «старой школы» считают, что рембрандтовское освещение подходит только для съемки мужских лиц, заявляя пи этом, что его нельзя применять к личикам женщин. Но известно, что сам Рембрандт рисовал портреты женщин, применяя это освещение, поэтому такие заявления нужно расценивать как рекомендацию, а не правило.

Этот вид света является одним из 5 главных схем освещения, которые используются в студии при портретной фотосъемке. Остальные четыре схемы это: широкий свет, разделенный свет, узкий свет, и «бабочка». Рембрандтовское освещение составляется из двух составных: освещения одной половины лица и создание треугольника света на другой стороне лица модели. Тень создаваемая треугольником должна быть не шире глаза и длиннее носа. От схемы «короткого света», схема «рембрандтовский свет» отличается только наличием этого треугольника. Он так и называется — треугольник Рембрандта.

Порядок установки освещения:

В своей начальной вариации схема будет выглядеть так: один источник света нужно расположить под углом 45 градусов по отношению к модели, чуть выше чем уровень глаз, что бы осветить сторону лица, более удаленную от камеры. Рисующий (основной) свет дополняют либо отражателем, или же вторым источником света. Его тоже размещают под углом 45 градусов, но к стороне лица, что буде в тени. Второй источник устанавливают в половину слабее от основного света. Это нужно, чтобы поднять тень на затемненной стороне лица.

Рембрандтовский свет — эффективная и простая схема освещения. Легкая в применении, эта схема хорошо подходит для съемки многих типов человеческих лица. Чтобы попробовать использовать этот метод необходимо иметь рассеянную вспышку и отражатель, можно самодельный.

Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн известен своими темными и унылыми портретами, характеризуемыми одним источником света, который проходит через объект, расположенный перед темным фоном. Это интересный, запоминающийся стиль, который достаточно легко воспроизвести в современной фотографии.

Есть два шага для создания портрета в стиле Рембрандта. Первый шаг подразумевает правильное освещение и композицию. Второй – использование Lightroom с целью подчеркнуть ощущение унылости, созданное освещением.

Освещения в стиле Рембрандта легко достичь с помощью естественного света. Важно, чтобы свет был направленным. Взгляните на эти портреты, чтобы понять, как это работает.

Что такое рембрандтовский свет?

Рембрандт Харменс ван Рейн – один из величайших художников всех времен. Его работы изображают множество различных субъектов и стилей начиная от портретов и автопортретов, заканчивая пейзажами, миниатюрами, аллегоричными, библейскими, мифологическими и историчными сценами, а также исследованиями животных. В дополнение к профильным работам, Рембрандт также известен в кругах фотографов благодаря очень характерному стилю освещения.

Рембрандтовский квадрат стал популярным задолго до появления фотокамер. Рембрандт не изобрел этот стиль освещения, так как его уже использовали другие. Однако, художник эффективно и успешно смог применить схему при рисовании портретов, за что она и была названа в честь него. Некоторые источники утверждают, что Рембрандт рисовал большинство портретов в одной комнате со специфически расположенным окном и сажал своих моделей в одинаковом месте, создавая постоянный и выраженный стиль освещения.

Портрет №1

Этот портрет был сделан с моделью, стоящей под аркой, которая является частью здания. Мы сделали фотографию в пасмурный день, поэтому свет был достаточно мягкий и ровный, идеальный для портрета.

Свет исходил слева от модели, через арку, отбрасывая тень на его лице. Правая часть его лица темная, так как с той стороны нет света. Фон также темный, так как на него падает меньше света.

Фотография выглядит так, будто сделана в студии, но свет сформирован аркой, а не софтбоксом.

Когда нужно использовать рембрандтовский свет

Ранее мы уже вкратце упоминали, что рембрандтовский свет – очень разносторонний метод освещения. Я часто использую именно его в качестве основы при съемке корпоративных портретов. Затем я могу добавить дополнительные компоненты, например, рефлектор или заполняющий свет. Такая схема работает практически для любой фотографии, начиная со съемки по пояс и заканчивая такими портретами, как на примере выше.

Гибкость рембрандтовского света позволяет использовать его для более серьезных поз и даже для портретов с улыбкой. Это одна из причин, по которой его можно использовать с таким большим количеством типов съемки. Вы можете попробовать разные выражения лица или позы, сохраняя при этом постоянное освещение. Затем можно добавить что-то без внесения изменений в положение основного света. Благодаря этому рембрандтовский свет отлично подходит, если нужно сделать все быстро. Для примера выше мне понадобилось 25 минут на всю съемку, включая время расстановки оборудования.

В общем, рембрандтовский свет – техника, которой должен уметь пользоваться каждый фотограф. Это моя рабочая схема освещения для большинства индивидуальных портретов. Будь у вас внешняя вспышка или просто свет из окна, попробуйте ее, затем измените и добавьте собственный стиль.

Я буду рад услышать о вашем опыте и узнать, в каких ситуациях вы применяете этот вид освещения. Не стесняйтесь делиться мнением или вопросами в комментариях!

Автор: Pete LaGregor

Портрет №2

Я сделал этот портрет в лесу. Свет проходил сквозь деревья сверху. День был пасмурным, но узкие промежутки между деревьями сделали свет направленным. Я попросил свою модель повернуть лицо вверх к свету, чтобы не создавать тени под глазами.

Я выбрал эти портреты, потому что они интересны с точки зрения постобработки. Один из них легко обработать, а для другого предстоит больше работы. Сможете угадать, какой из них какой?

Литература

Верцман И.
Рембрандт и реализм // Невежина В. М. Рембрандт. Л., 1935. С. 119—137.
Григорьев Р.
Рембрандт-Гравер. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2006. – 48 с., ISBN 5-93572-195-3.
Григорьев Р.
Гравюры Рембрандта из коллекции Д. А. Ровинского в собрании Эрмитажа. СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2012. — 760 с.
Даниэль С. М.
Рембрандт: . — СПб.: Аврора, (Серия: Великие мастера живописи). — 158, с.: ил., цв. ил. — ISBN 5 7300 0696 9
Егорова К.
Портрет в творчестве Рембрандта. Москва : Искусство, 1975. – 234 с.
Рембрандт Гарменс ван Рейн. Картины художника в музеях Советского Союза: альбом репродукций и каталог. Ленинград : Аврора, 1971 — 177 с.
Ротенберг Е.
Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. М., 1989. 286 с.
Benesch O.
Rembrandt: Étude biographique et critique. Genève: Skira, 1957 – 156 с.
Bikker J.
,
Weber G.
,
Wieseman M.
,
Hinterding E.
Late Rembrandt. Published on the occasion of the Exhibition «Rembrandt: the late works» (The National gallery, Londoon). London: National gallery, 2019. – 326 c.
Schapelhouman M.
Rembrandt and the art of drawing. Amsterdam: Waanders Rijksmuseum, 2006. – 111 с.
Slatkes L.
Rembrandt and Persia. New York: Abaris books, 1983. – 177 с.
Wencelius L.
Calvin et Rembrandt : Étude comparative de la philosophie de l’art de Rembrandt et de l’esthétique de Calvin. Paris: Les belles-lettres, 1937. – 239 c.
Williams J.
Rembrandts’ women. Publication on the occasion of the Exhibition. Edinburgh – London: National gallery of Scotland, 2001. – 272 с.

Обработка портрета №1

Первый портрет был самый простой в обработке. Вот этот файл в формате Raw прямо из камеры.

Практически вся работа над этим портретом была сделана в модуле Коррекции в Lightroom. Вот основные настройки:

Экспозиция +0.20. Небольшое движение слайдера, чтобы осветлить фотографию.
Тени -27. Это усиливает темные оттенки фотографии без воздействия на светлые.
Четкость + 41. Это общая настройка для улучшения текстуры и деталей, а также добавления грубоватости мужскому портрету (для женского портрета нужны более деликатные настройки).

Вы заметите, что я не использовал слайдер Контрастность, чтобы затемнить фон. Причина в том, что Контрастность влияет как на темные тона, так и на светлые. Поэтому лучше использовать Света и Тени, чтобы по отдельности контролировать эти участки.

Контроль над темными участками с помощью слайдера Тени дает вам возможность выбора, когда речь идет о тональных значениях изображения. Вы также можете перемещать слайдер Черные влево, хотя таким образом можно заблокировать некоторые затемненные участки.

Помните, что вашей целью является создать портрет в стиле Рембрандта, поэтому от вас зависит, насколько темными будут тени. Вот сравнение, где вы можете увидеть, что произошло с портретом, когда я задал Тени -100 и Черные -22.

Почему рембрандтовский свет популярен

Его легко создать. На схеме ниже видно, что не нужно много оборудования. На практике, если найти правильное место (например, возле окна), идеальный рембрандтовский треугольник можно получить, имея из оборудования только камеру. Если выбирать искусственный свет, понадобится всего одна вспышка. Можно видоизменять расстановку, чтобы получить желаемый вид, но по своей сути рембрандтовский свет – очень базовая схема с одним источником. Проще простого.

Еще одно преимущество помимо минимального набора оборудования – простота установки. Как вы увидите на фотографии ниже, при внимательном подходе очень трудно испортить расстановку.

Его также легко определить. Во многом из-за того, что используется всего один источник света. Таким образом, если вы пытаетесь получить рембрандтовский треугольник, будет понятно, получился он или нет. Треугольник на щеке и свет вокруг глаза на теневой стороне лица – характерные и понятные черты. Можно отрегулировать положение света и модели, чтобы немного отойти от каноничного вида и получить более подходящий в конкретном случае вариант.

Он отлично выглядит! Некоторые схемы освещения значительно отличают профессиональный портретный снимок от любительского. Рембрандтовский свет – один из них. Несмотря на простоту, эта схема освещения выглядит очень профессионально. Клиенты оценят вашу способность создавать привлекательный результат, а зрители увидят, что фотография была сделана с определенной задумкой и целью. Но также этот стиль выглядит естественно. Его создатель использовал только свет из окна, поэтому при правильном подходе вы получаете ощущение, будто при съемке использовать только естественное освещение. По моему мнению, эта схема является уникальным сочетанием профессиональности и целенаправленности, но при этом выглядит естественно.

И также такой стиль в большинстве случаев очень удачно показывает модель. Благодаря тени, падающей на сторону лица и нижнюю часть подбородка, лицо выглядит худее, а линия челюсти выгодно подчеркивается. Это особенно полезно для скрытия небольшого двойного подбородка. Некоторые модели могут захотеть привлечь внимание к одной стороне лица или спрятать прыщик на другой. Эта схема позволяет запечатлеть детали лица, скрывая некоторые участки, если нужно. При правильном подходе почти любой человек выглядит привлекательно в рембрандтовском свете.

Обработка портрета №2

Следующему портрету понадобилось больше работы в Lightroom. Вы увидите почему, когда взглянете на исходное изображение, приведенное ниже.

Хотя свет исходил сверху, он не был таким направленным, как в обработанном варианте. Такое изображение требует немного больше работы в Lightroom, чтобы достичь темного фона, который свойственен стилю Рембрандта.

Я произвел легкие настройки со следующими значениями:

Экспозиция до -1.10
Тени до -70
Света +65
Четкость до +23

Перемещение слайдеров Тени и Экспозиция влево сделает изображение в целом темнее, а фон выглядит уже ближе к тому, чего я хочу. Перемещаем Света до +65, чтобы сделать светлые участки (другими словами, кожу модели) светлее. Еще раз повторюсь, это увеличило контрастность, но более контролируемым способом, чем использование слайдера Контрастность.

А вот и результат.

Посмертная слава

Практическое применение короткого освещения в портретной фотографии
Памятник Рембрандту (1852 год) на площади Рембрандта в Амстердаме

Дом-музей Рембрандта в год 400-летия художника

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России — передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt

, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. В апреле 2013 года они «оживили» картину «Ночной дозор», создав целый спектакль, и перенесли его действие на территорию большого торгового центра.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор — Андрей Ковальчук).

Локальные настройки

Как только вы сделаете все возможное с помощью общих настроек, следует переходить к локальным настройкам. Lightroom имеет три инструмента локальных настроек – Градиентный фильтр, Радиальный фильтр и Кисть коррекции. Какой из этих инструментов (или комбинацию) выбрать, зависит от вас и ваших задач.

Для этого портрета я применил пять Градиентных фильтров и переместил слайдер Экспозиции влево (для затемнения) для каждого из них. На скриншоте показано, где я применил Градиентный фильтр в этом изображении.

Лучше всего производить локальные корректировки на глаз. Не бойтесь экспериментировать с настройками и параметрами, пока не получите ту фотографию, которую хотели.

Это сравнение показывает разницу в том, как Градиентные фильтры повлияли на изображение.

Широкий свет – полное освещение стороны лица направленного на камеру

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это – самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник. Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

Что такое блик?

Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.

Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!

Делящее освещение или боковое освещение.

Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.

Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.

Практические упражнения

Выберите себе объект для съемки (лучше всего человека, а не вашу собаку) и практикуйтесь в создании каждой из схем освещения. которые мы разбирали:

Бабочка
Петля
Рембрандт
Боковой свет

Помните о том, что есть также широкое и короткое освещение и применяйте его для различных типов лиц моделей, где это необходимо. Не беспокойтесь об остальных аспектах (соотношение света и тени, заполняющий свет и т.д.), на данный момент сконцентрируйтесь на получении хорошего рисунка. Используйте свет от окна, торшер без абажура или солнце, то есть такой источник, с которым вы сможете видеть, как ложится свет и тень на лицо. Я предлагаю вам сначала не использовать вспышку, так как у вас еще недостаточно опыта, чтобы представить себе результат до того, как сделана фотография. Это может затруднить ваше обучение.

Также лучше начинать работать с лицом, обращенным прямо к камере, без поворотов (кроме практики создания широкого и короткого освещения).

Покажите нам свои результаты и пишите о проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам их решить, чтобы и вы, и другие не допустили подобных ошибок в следующий раз.

Короткое освещение

Короткое освещение является противоположностью широкому. Как можно увидеть на снимке выше, при коротком свете в тени находится сторона лица, обращенная к камере (широкая), а освещается дальняя от камеры (узкая). Этот тип освещения часто используется для низкого ключа или темных портретов. Он делает лицо более объемным, скульптурным, визуально сужает широкое лицо, что нравится большинству людей.

Для этой схемы лицо должно быть обращено к источнику света. Обратите внимание, что при этом освещается сторона лица, обращенная от камеры, а тень падает на обращенную к камере сторону. Проще говоря, при коротком освещении большая часть лица, которую мы видим, находится в тени.

Подведем итог

Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.

Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели.

В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

Раздельный свет
Свет типа «Петля»
Свет Рембрандта
Свет «Бабочка»
Световой полуоборот
Теневой полуоборот

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно передвинуть модель.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, мы ставим по диагонали источник света (чуть выше уровня модели), саму модель и отражатель. Так как мы снимаем кукол – в качестве отражателя нам вполне подойдет чистый альбомный лист. Я вместо него использовала белый фетр.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Ниже приведу пример сравнения фото сделанного с использованием отражателя (зеленая галочка) и без него (красный крестик).

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа, при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей. Если Вы будете закрывать часть окна материей, как и я, выбирайте ткань нейтральных цветов: белую, серую, черную, можно бежевую. Если же вы возьмете какую-нибудь яркую, то на модели и даже на фоне у Вас проявятся цветовые рефлексы, которые зачастую портят фотографию тем, что искажают цвета на ней.

Цветовой рефлекс

(от латинского reflexus — отражение)- Оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов.

Другими словами, оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним.

Для примера я сняла фото со схемой Рембрандта, но закрыла нижнюю часть окна оранжевой тканью.

Вот сравнение: левая фото – с белой тканью, правая – с оранжевой.

4. Освещение «Бабочка»

Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Наглядная схема:

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели.

5. Световой полуоборот

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Домашнее задание для участников Фото-Школы

Автопортрет Рембрандта, иллюстрирующий стиль освещения, названный в честь него самого.

«Рембрандтовское» освещение

Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.

Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.

Петлевое освещение

Петлевое освещение создает небольшую тень от носа на щеке. Чтобы получить такое освещение, нужно поставить источник немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от камеры (зависит от лица человека, для правильной постановки любой схемы нужно учиться читать лица людей).

Посмотрите на эту фотографию, чтобы увидеть, как падает тень, и на левой стороне вы также сможете увидеть небольшую тень от носа. В петлевой схеме тень от носа не должна слишком заходить на щеку, тем более не должна смыкаться с тенью от щеки. Старайтесь, чтобы тень была небольшая и смотрела немного вниз, но имейте ввиду, что если источник поднят слишком высоко, тени могут выглядеть странно, а также могут пропасть блики в глазах. Петлевая схема, по всей видимости, самая популярная, так как легко создается и подходит большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет задний план с деревьями. Солнечный свет идет из- за деревьев сзади, но они полностью в тени. Белый отражатель, расположенный слева от камеры, отражает свет обратно на лица фотографируемых. Подбирая расположение отражателя, можно изменять освещение лиц людей. Петлевое освещение достигается его расположением примерно на 30-45 градусов от камеры. Отражатель также должен располагаться чуть выше уровня их глаз, чтобы тень от носа ложилась слегка вниз, к углу рта. Одна из распространенных ошибок у начинающих — это низкое расположение отражателя и его наклон. В результате лицо и нос подсвечиваются снизу, что выглядит некрасиво.

Широкое освещение

Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

Проблемы атрибуции

Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем. Так, например, известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников»

, которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику.

В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например, из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Знаменитый офорт «Мельница» (1641).

Геррит Доу (Gerrit Dou) 1628—1632
Исаак де Йодервиль (Isaac de Jouderville) 1629—1632
Якоб де Вет (Jacob de Wet) 1631—1632
Виллем де Поортер (Willem de Poorter) 1631—1632
Говарт Флинк (Govaert Flinck) 1633—1637
Корнелис Браувер (Cornelis Brouwer) около 1634
Гербрандт ван ден Экхаут (Gerbrandt van den Eeckhout) 1635—1641
Лендерт ван Бейрен (Leendert van Beyeren) 1636—1642
Фердинанд Боль (Ferdinand Bol) 1636—1643
Ян Викторс (Jan Victors) 1636—1640
Якоб ван Дорстен (Jacob van Dorsten) 1640—1645
Самюэл ван Хогстратен (Samuel van Hoogstraeten) 1640—1646
Абрам Фернериус (Abraham Furnerius) 1640—1646
Рейнер ван Хервен (Reynier van Gherwen) 1640—1646
Ламберт Доомер (Lambert Doomer) 1640—1642
Карел Фабрициус (Carel Fabritius) 1640—1644
Бернхарт Кейл (Bernhard Keil) 1641—1644
Кристоф Паудисс (Christoph Paudiss) 1642—1644
Иоганн Мейр (Johann Ulrich Mayr) 1642—1649
Барент Фабрициус (Barent Fabritius) 1643—1646
Карел ван дер Плюйм (Karel van der Pluym) 1643—1646
Дирк Сантвоорт (Dirck Santvoort) 1647—1648
Николас Мас (Nicolaes Maes) 1647—1651
Хендрик Хеершоп (Hendrick Heerschop) 1649—1650
Константин ван Ренесс (Constantijn van Renesse) 1649—1653
Виллем Дрост (Willem Drost) 1650—1654
Иоганн де Йонг Равен (Johannes De Jonge Raven) 1650—1651
Абрам ван Дейк (Abraham van Dijck) 1650—1651
Питер де Виз (Pieter de With werkz.) 1650—1651
Хейман Дюлларт (Heyman Dullaert) 1652—1656
Иоганн ван Глаббек (Johannes van Glabbeeck) 1652—1656
Якоб Левек (Jacobus Levecq) 1652—1656
Титус ван Рейн (Titus van Rijn) 1654—1657
Иоганн Лепенюс (Johannes Leupenius) 1660—1661
Арт де Гельдер (Aert de Gelder) 1661—1668
Готфрид Неллер (Godfried Kneller) 1668—1669
Антион ван Борссом (Anthonie van Borssom)

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит. Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Схема «бабочка»

Эта схема метко названа «бабочкой» по форме тени от носа, которая создается. если источник света поместить сверху и прямо за камерой. В основном при этой схеме фотограф находится под источником света. Схема «бабочка» часто используется для съемки гламура, выгодно подчеркивая скулы модели. Также она походит для съемки людей старшего возраста, так как в отличие от других схем меньше подчеркивает морщины.

Схема «бабочка» создается источником света прямо за камерой и немного выше глаз или головы, в зависимости от типа лица. Иногда схему дополняют отражателем прямо под подбородком, модель даже может держать его сама. Эта схема подходит моделям с красивыми скулами и узким лицом. Круглое или широкое лицо будет лучше смотреться при схеме петля или даже боковом свете. Эту схему сложнее создать с помощью света от окна или отражателя. Часто, чтобы сделать тени более выраженными, необходим более мощный и направленный источник света, такой как солнце или вспышка.

Рембрандта освещение. Схемы освещения в портрете

Сегодня мы будем снимать классический портрет с имитацией стиля старых мастеров-живописцев. Причем мы не будем использовать дорогое оборудование, которое есть у нас в студии в избытке.

Воспользуемся обыкновенной 200-ваттной лампочкой, которую мы размещаем в нашем случае за молочным пластиком, но можно использовать, например, кальку. А пятно света на лице формируем, просто поднимая-опуская и/или пододвигая-отодвигая лампу от пластика.

В нашей съемке световое пятно располагается выше и сбоку уровня лица модели, т.е. получаем классическое освещение как рембрандтовском портрете. Правая сторона лица модели высвечена полностью, а противоположная — частично: подсвечен классический треугольник под глазом, а тень от носа падает на носогубную складку.

В качестве фона мы используем черный фон, у нас он бархатный и, значит, полностью поглощает свет. Другим черным экраном мы прикрыли объектив камеры от потока света лампы, чтобы не наловить бликов.

В настройках камеры выставляем заведомо большое значение ISO — аж 51200 — чтобы проявились шумы, но в нашем случае это шумы художественные, имитирующие структуру старой живописи. Ставим диафрагму F11. Выдержка при нашем значении ISO получается 1/200 с. Баланс белого сознательно сбиваем до теплого.

Правая сторона лица модели у нас высвечена, а левая — в провале. Берем простой отражатель из фольги (от рыбной нарезки) и крепим его на стойке слева от лица, чтобы сформировать объем, слегка подсвечивая голову сверху и сбоку.
Снимать можно как серьезной камерой, так и, например, смартфоном.

Цель, которую мы хотели донести этой съемкой — не бойтесь экспериментировать в студии. Для хорошего и неординарного результата необязательно профессиональное и серьезное оборудование. Разумеется, с ним намного удобнее и комфортнее работать, но можно начать и малого, взять мощную лампочку, тонкий пластик/кальку/ткань, черную ткань и вы вполне готовы к съемке классического и даже изысканного портрета.

Портрет №1

Фотография выглядит так, будто сделана в студии, но свет сформирован аркой, а не софтбоксом.

Портрет №2

Обработка портрета №1

Первый портрет был самый простой в обработке. Вот этот файл в формате Raw прямо из камеры.

Практически вся работа над этим портретом была сделана в модуле Коррекции в Lightroom. Вот основные настройки:

Экспозиция +0.20. Небольшое движение слайдера, чтобы осветлить фотографию.
Тени -27. Это усиливает темные оттенки фотографии без воздействия на светлые.
Четкость + 41. Это общая настройка для улучшения текстуры и деталей, а также добавления грубоватости мужскому портрету (для женского портрета нужны более деликатные настройки).

Локальные настройки

Передвигая Тени и Света влево, вы также можете затемнить участки, которые хотели бы оставить как они есть. В этом портрете волосы модели стали слишком темными, поэтому я использовал Кисть коррекции, чтобы осветлить их. На этом скриншоте показана красная маска, созданная Кистью коррекции. Я установил Тени +71, чтобы сделать волосы светлее.

Обработка портрета №2

Я произвел легкие настройки со следующими значениями:

Экспозиция до -1.10
Тени до -70
Света +65
Четкость до +23

А вот и результат.

Локальные настройки

Это сравнение показывает разницу в том, как Градиентные фильтры повлияли на изображение.

Заключение

Ключ к воссозданию стиля Рембрандта в Lightroom лежит в анализе типа освещения, который использован при создании портрета, и размышлений о том, как можно повторить его с помощью инструментов Lightroom. Имейте ввиду, что свет так же важен, как и техники Lightroom. Получите правильное освещение, и остальное последует легко.

Самая распространенная схема освещения носит название «свет Рембрандта». Получила она его в честь знаменитого голландского живописца Рембрандта Ван Рейна, который в большинстве своих портретов использовал свет , создающий светотень на лице человека в виде треугольного уголка под глазом на темной стороне лица.

Сильный контраст между темными и светлыми областями создает объем. И так как художник заслуженно считается мастером света и тени, его прием стал применяться и в портретной фотографии и, конечно же, стал классическим.

Как создать Рембрандт-освещение

Этот вид освещения может быть создан с использованием одного . Его необходимо расположить под углом примерно в 45 градусов в полутора метрах над головой от модели и порядка двух метров спереди со стороны камеры.

Почему примерно? Потому что частично зависит от используемого источника освещения и строения лица человека. Не секрет, что глаза могут быть выпуклыми или глубоко посаженными.

Для создания снимков, используемых в данном уроке фотографии , была взята студийная вспышка со стандартным рефлектором , с помощью которой получились довольно жесткие (резкие) тени. Но вполне можно пробовать воссоздать классическую модель освещения с другим световым модификатором . Также использовался отражатель , размещенный под углом 45 градусов к вспышке, чтобы подсветить тени и не потерять детали изображения в тенях. Кроме этого применялся флаг, чтобы свет от моноблока не попадал напрямую на фон.

Основной ошибкой фотографов-портретистов при освоении рембрандтовской схемы освещения является то, что глаз со стороны рисующего света оказывается полностью освещенным. Это говорит о том, что основной источник света располагался слишком низко над моделью.

Ошибочное Рембрандт-освещение

Поэтому нужно путем проб и ошибок попробовать переместить источник света выше, сохраняя при этом на месте положение студийной стойки .

Если внести коррективы правильно, получится отличная схема по Рембрандту, когда свет, касается век, образует световой треугольник, но не шире глаза и не длиннее носа . Этот треугольник так и называют — треугольник Рембрандта .

Правильный эффект треугольника Рембрандта

Интенсивность источника света не менялась, подвергалась изменению только высота и угол падения света, но хорошо видно, что изменение всего одного параметра влияет на окончательный результат. Чтобы убедиться в этом, необходимо попробовать установить свет самостоятельно! Больше практики, друзья! Любая теория полезна только, если закреплена практикой.

Эффект

Хотя для создания Рембрандт-освещения необходим только один источник света (возможно, с отражателем), схема эффективна в своей простоте и действенна. Правильное воссоздание данной схемы гарантирует получения красивого и качественного портрета. Особенно хороша схема для фотографии полных или круглых лиц. Благодаря переходу света в тень и скрытия части лица в тени, лицо визуально становится вытянутым и получается определенный эффект похудения. Именно поэтому свет Рембрандта лучше не использовать для узких лиц, если, конечно, не стоит задача передать сильные отрицательные эмоции, которые «переживает» модель, потому что лицо будет выглядеть изможденным.

Некоторые фотографы считают, что Рембрандт-освещение — это шаблонный свет для мужского портрета, поэтому его не следует использовать в женских портретных съемках. Но каждое правило фотографии должно быть принято с долей скептицизма и обязательно тщательным образом проверено. Освещение Рембрандт не исключение! Ведь даже сам Рембрандт Ван Рейн использовал такой свет для женских портретов.

Попробуйте также увеличить контрастный эффект от светотени, используя дополнительное освещение, чтобы сделать пятно света на фоне — подчеркнуть темную сторону лица, создавая таким образом ощущение мрака и тайны.

В качестве примера нетипичного использования классического освещения, можно привести данную фотографию, где видно, что для работы был взят серый светлый фон, источник света использовался с софтбоксом, заполняющий свет был получен с помощью отражателя. В результате получился замечательный светлый портрет ребенка с правильным классическим освещением Рембрандт.

Следует хорошо разобраться, как получается данный эффект, чтобы начать применять его с легкостью в повседневных портретных съемках, как в примере выше, а также пробовать воспроизводить данное освещение при различных позах модели.

В следующих уроках фотографии мы рассмотрим другие способы освещения при портретировании. Каждому, кто только осваивает навыки студийной портретной фотографии , нужно будет ознакомиться с ними для совершенствования своего мастерства.

Rembrandt lighting — освещение которое названо в честь великого живописца, часто использующего его в своих работах — портретах. Суть этого метода заключается в том, что на затененной щеке вашей модели необходимо создать перевернутый треугольник света. Это освещение сильно украшает лицо, и необходимо если у модели высокие скулы. Такой метод часто использовался в создании голливудских портретов. При этом нужно следить, чтобы блики появились в обоих глазах.

Порядок установки освещения:

Самая распространенная схема освещения носит название «свет Рембрандта». Получила она его в честь знаменитого голландского живописца Рембрандта Ван Рейна, который в большинстве своих портретов использовал , создающий светотень на лице человека в виде треугольного уголка под глазом на темной стороне лица.

Как создать Рембрандт-освещение

Для создания снимков, используемых в данном , была взята со стандартным , с помощью которой получились довольно жесткие (резкие) тени. Но вполне можно пробовать воссоздать классическую модель освещения с другим . Также использовался , размещенный под углом 45 градусов к вспышке, чтобы подсветить тени и не потерять детали изображения в тенях. Кроме этого применялся флаг, чтобы свет от моноблока не попадал напрямую на фон.

Ошибочное Рембрандт-освещение

Поэтому нужно путем проб и ошибок попробовать переместить источник света выше, сохраняя при этом на месте положение .

Правильный эффект треугольника Рембрандта

Эффект

В следующих уроках фотографии мы рассмотрим другие способы освещения при портретировании. Каждому, кто только осваивает навыки студийной , нужно будет ознакомиться с ними для совершенствования своего мастерства.

Треугольник Рембрандта

Этот треугольник так и называют – треугольник Рембрандта. Если внести коррективы правильно, получится отличная схема по Рембрандту, когда свет, касается век, образует световой треугольник, но не шире глаза и не длиннее носа. По мере того как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или, как его еще называют, треугольнике Рембрандта.

Знаменитый голландский живописец Рембрандт Ван Рейн в подавляющем большинстве портретов использовал свет, который на тёмной стороне лица создавал под глазом тень в виде треугольника.

Почему рембрандтовский свет популярен

Голландская живопись «золотого века» носила гораздо более интернациональный характер, чем может показаться. Поутру видел всю семью стоящей вокруг стола со сложенными руками. Никакой государственной властью утвердить ее было невозможно. Товия в сопровождении Ангела выходит в поле, как заря в ночи. Зима все никак не кончится. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы.

В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Обычно «бабочку» используют в фотосъемках для гламурных журналов и с целью создать тени под щеками и подбородком.

Чего искал восемнадцатилетний Рембрандт, уезжая в Амстердам. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира.

Как создать рембрандтовский свет

Нет. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Он боится потерять идеал величия, который взлелеял в своем одиночестве. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Даже подписывались латинскими именами. Юрист прибыл из Харлема, где заказал свой портрет Франсу Хальсу. Оставшись с ней наедине, он жадными пальцами ощупывал ее фигуру, расстегивал платье и смотрел на Саскию таким дерзким взглядом, что она смущалась и краснела, но все же отвечала ему улыбкой.

(To есть: сын мельника интересно, но еще незрело. ). Это одно из самых утонченных и показательных изображений художника, где он воплотил все то, кчему он стремился (темная манера, динамичная работа с живописной фактурой, открытый мазок. ). Впервые он один на один с живописью. Так в его картинах живописный материал зажил своей жизнью. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Используйте его соответствующим образом. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание.

«Ганимед» дрезденского музея). Лучше всего удалось распределение света и тени на картине. Рембрандт знал его имя и адрес в Амстердаме.

Когда нужно использовать рембрандтовский свет

Для «петли» нужно расположить отражатель в 30-45 градусах от камеры. Этот «Страшный суд» – вариант готического сюжета эпохи Возрождения. Предполагают, что «Девушка за вёрджинелом» написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера— знаменитая «Кружевница», выставленная в Лувре. Это не сколько определенный стиль съемки, сколько общая манера освещение. У Ливенса этот солдат, вестник смерти Самсона, вооружен колчаном со стрелами и кинжалом. Эта картина не из тех, на которые можно взглянуть мельком. При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), вот таким образом его используют для съемки моделей с худым лицом.

Чтоб тень от носа падала на щеку. От 1630-х гг. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом.

Рембрандт-освещение – классическая схема портретного освещения
Рембрандтовский свет в фотосъемке
Портретный свет, о котором должен знать фотограф
Основные виды портретного света

Такой свет выглядит жестче при использовании окна или рефлектора по отдельности. Еще в папистские времена граждане любили запечатлеться группой в память о совместном паломничестве к святым местам. Перед Богом и людьми ребенок получил имя Рембрандт – исключительное имя. Изюминка выставки — три самые ранние работы Рембрандта из серии «Пять чувств». Со всеми приезжими, сходящими с кораблей.

Такой свет придает фотографии драматичности, чувствительности. Жизнь сына мельника определяла сама семейная мельница. Иначе во что превратится живопись в Голландии.

Постановка света в стиле Рембрандта
Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта
ГМИИ имени Пушкина соединил Рембрандта с да Винчи и Вермеером
Как создать Рембрандт-освещение
Портретное освещение: классические ошибки
Фотографируем одежду на модели за 7 шагов

муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Их храмы были переданы кальвинистам, однако без находившихся там произведений искусства. За написание картины каждый уплачивал свою долю.

На схеме выше черный задний фон – это деревья позади людей. Это была решительная победа революции в рамках всей страны, она стала национальным праздником и на какой-то момент привела к объединенному противостоянию всех Нидерландов (Гентское соглашение 1576 года). Если у человека хорошо выраженные скулы и лицо в целом очень выразительное, то освещения типа «Рембрандт» ему подходит, если же у человека маленький нос и плоская переносица, лучше выбрать другой тип освещения.

Студийный свет: простые и мощные техники
Фэшн-фотосъемка: советы от профессионала
6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф
Цветовой контраст в изображении, основное положение
Зернистость фотографий – словарь фотолюбителя
Как просматривать сайт на мобильном устройстве

Его мастерская просторна. Отныне покончено с разделением цвета и рисунка. При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла.

Мы с женой начали собирать коллекцию, покупая по работе в неделю. А может быть, сам Рембрандт. Рядом с его домом и Белыми Воротами была большая площадь, засаженная липами.

Общееколичествопросмотровстраницы
Создать образ в винтажном стиле
Вход старым способом для зарегистрированных пользователей
Творческий взгляд на мобильную фото съемку
Как снимать детишек на 1 сентября (несколько практических советов)
Как красиво сфотографировать салют

Создали Университет, чтобы готовить проповедников. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. В книге дважды упомянут 1574 год как дата спасения Лейдена.

Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Им нравилось, когда на картине было увековечено собрание гражданской самообороны. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Она стала пробуждать живое во всех и вся. Можно подумать, что кто-то описал ему картину.

Промышленный юго-запад группировался вокруг провинций Фландрии и Брабанта. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он сделал перед тем, как уйти. Была поставлена цель собрать воедино всю мировую культуру. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Десять часов.

Мимоходом отметим, что автор книги напрасно бросил фразу о том, что после «Ночного дозора» творчество Рембрандта «стало угасать», поскольку почти тут же показал, что именно в последующие десятилетия («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса» и др. ) оно достигло особенной глубины и значительности. «Бабочка» создается во время положения источника света над камерой и непосредственно сзади нее. «Бабочка» создается благодаря источнику света, расположенному позади камеры и выше уровня глаз или головы (в зависимости от конкретного человека).

Просто из этого можно заключить, что семье пришлось выделить ему помещение, куда свет проникал сверху, а это мог быть только чердак на самом верху дома. Достало ли Рембрандту времени разглядеть ее. Видно, что назревает убийство. В общей сложности представлено более 250 произведений искусства из художественного собрания семьи Мосоловых. Идея одного художника, переданная художником же, пробудила другого художника.

7 видео уроков по созданию анимации
«Под знаком Рембрандта» Художественное собрание семьи Мосоловых
Происхождение фотографического термина

Эту схему сложнее создать с помощью света от окна или отражателя. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Чарующее зрелище.

Сохраняя полную меру индивидуальной характеристики каждого из синдиков, сообщая им черты взаимной солидарности, Р. создает образ единого коллектива. Рядом с ней остановилась колесница со служанками. Рембрандт создал нагромождение деталей. Создается ощущение пространства, ветер гнет деревья. Он открывает пространство для раздумий. Профессия художника – не ремесло мельника, оно не передается от отца к сыну. На новобрачной, Лизбет ван Лёувен, был полагающийся по случаю венец. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.

Как вы видите на примере, в котором использовался именно такой тип освещения. Завтракали: молоко, масло, сыр, черный хлеб. Дордрехтский синод (1618 – 1619) признал правоту за гомаристами, противниками дробления религии на многочисленные направления, что привело к изгнанию арминиан из Университета и казни Великого Пенсионария.

Первое известное нам произведение он пожелал написать в духе молодого римского немца. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Вмире известно всего 36произведений художника.

Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. На улицах много народу.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года7. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни5. Справа – гнет и страдание.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Тогда освещение сработает как надо. От одного города до другого всего несколько часов пути. Она ввозила и вывозила людей и идеи так же, как товары.

Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Это Иосиф, раздающий хлеб. Такой вид портретного света, как «бабочка», носит такое название из-за схожести формы тени, которая находиться под носом, с формой насекомого. В общем, случай пойти в ратушу наверняка предоставлялся не раз. Метсис любил хватить через край в сатирическом изображении веселого разгула.

Вот по этим-то новым веяниям и решил нанести главный удар испанский король. По крайней мере для нас. Что было известно юноше из современной живописи. Он заново трактует сюжет, хотя не может не отягощать свою трактовку цитатами и ссылками. Мифологию знали.

Дела у его семьи идут хорошо, сказать по чести, он достойно начал свою жизнь. Книга подменила собой священные скульптуры культовых зданий. Чистая готика. Но Филипп не доверял совету, составленному из местных людей и всю полноту власти передал тайному совету (Консульте), поставив во главе своего человека, кардинала Гранвеллу.

Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Этот тип освещения подходит не для каждого типа лица. 1654) считалось, что на полотне изображен др. греческий философ Зенон.

Корабль доходит по каналу почти до самого центра здания.

Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. С эмоциональной характеристикой превосходно гармонирует красочное решение, основанное на преобладании напряженного коричневато-красного тона одежды старика. После захода солнца ворота города закрывают. Чистая готика. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее.

В квартале его недавно избрали своим представителем. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Происходил он с острова Крит, для своей новой родины был иностранцем и жители ее даже не знали его подлинного имени (длинное имя это – Доменикос Теотокопулос – казалось слишком непривычным для их слуха), а звали его просто «греком» (Эль Греко). Неужели он не был знаком с историей голландского искусства. Известно, что он устроил свою мастерскую в отчем доме в Веддестееге.

Но уже в «Бегстве в Египет», с которого он попытался сделать гравюру, видно, что он сбросил с себя некие внутренние оковы. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно.

Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. Этот свет – сама дума. А на святого Николу получали подарки, положенные накануне в башмачок, выставленный перед камином. Но экспедиция «Армады», состоявшаяся в 1588 году, закончилась ее гибелью и Филиппу пришлось навсегда отказаться от своих планов. В 1914 году его коллекция по завещанию перешла Румянцевскому музею.

Кисть более не затушевывала своих следов. Клиенты оценят вашу способность создавать привлекательный результат, а зрители увидят, что фотография была сделана с определенной задумкой и целью. Она показывала ультраголландскую Голландию при помощи техники, в которой неотличимые глазом мазки образовывали единую гладкую поверхность: голландский медик, разглядывающий голландскую мочу голландской больной перед столом, покрытым сукном, стал ее эталоном. Каким сокровищем владею. ». Или это тоже «картина печального разврата».

Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов. Не подлежит сомнению, что в преддверии этих событий, как и прочих официальных и неофициальных неуспехов художника, лежит именно «неудача» с «Ночным дозором», когда ошеломленные заказчики потребовали деньги назад. Через это же окно и падал свет. «Избиение святого Стефана» – первая картина, написанная в его первой мастерской, – весьма насыщенное произведение, возможно, даже слишком насыщенное.

Его влекло к военному делу. Название коллекции— дань уважения родному городу Рембрандта. Она застигнута врасплох, но не напряжена. Она более не потрясает зрителя, как «Избиение Святого Стефана». гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Праздновали Богоявление, начало поста, День святого Мартина, святого Николая.

Сам он помещен в тени. Рембрандтовское освещение определяется наличием светового треугольника на щеке. Достали глиняные трубки, раскрыли табакерки. Этот человек пишет не христианский ад. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения.

Нелтье попросила перед уходом пригладить волосы расческой – вечно он ходит растрепанным. В этом отношении очень характерен жанровый офорт «Продавец крысиного яда», 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). дв., 1657 и др. ).

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Без страстного порыва, откровенного желания, как у Йорданса. Как велик мир. Особенно хороша схема для фотографии полных или круглых лиц. Таким образом, в 1627 году Рембрандт шел вперед, а Ливенс колебался.

Рене Декарт записался 27 июня 1630 года на математический факультет. В руках у него орудия труда: палитра, кисти, муштабель. Второй рисунок— «Голова медведя» Леонардо да Винчи— не входит тематически и хронологически в круг интересов коллекционера, но обладать рисунком гения— мечта всякого собирателя. Среди наиболее известных произведений следует назвать «Христос, окруженный больными (Лист в сто гульденов)» (1643-1649), «Христос перед народом» (1653-1655), «Три дерева» (1643). Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие.

Он больше не считает себя обязанным действовать по правилам. Однако новичку все-таки следует придерживаться некоторых советов, до тех пор, пока он не сможет играть светом самостоятельно. Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Но в искусстве рано проявившийся дар – лишь одно из добрых предзнаменований. Все исходит из единого протяжения – луча света, создающего объем в темноте. Одна из первых его работ – портрет матери (1628), а одна из лучших – «Мать Рембрандта под черной вуалью».

Выставка занимает весь цокольный этаж музея. Рембрандт надел несколько одежек одну поверх другой и старую драную отцовскую шубу. Это все термины самого Леонардо. Хармену шестьдесят пять лет.

Мысль эта прекрасно высветлена и доказана в книге, лежащей перед нами. Рембрандт написал мыслящего человека. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В 1642 г. Саския скончалась от семилетнего брака у нее было четверо детей из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. Странно, но факт: вымысел сильнее реальности.

Учтите, что если человек повернет голову, то и свет будет ложиться по-другому. Главных виновников, произнесших приговор, он поместил в глубине картины, словно на театральном помосте (излюбленный прием Ластмана). В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года «Неверие апостола Фомы», выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Однако и это обходилось дорого. Будучи глубоко религиозным, он хочет, чтобы его искусство говорило о мире и человеке. О Якобе известно, что он писал портреты, виды городов и фантастические сцены.

При выставлении осветительных приборов следите за тем, как ложится свет на человека. Серьезный, сильный образ, который придает снимку Сплит, больше подходит для мужских портретов, чем для женских. Рембрандтовский свет – один из них.

Живопись создает не только зримые образы. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. И вообще свой, необычный подход автора просматривается повсюду.

В недисциплинированности. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Героиня выглядит так, словно не подозревает, что является моделбю для художника. Между тем эта датировка далеко не бесспорна.

Иногда используют еще и отражатель, который размещается под подбородком. А такой портретный свет, как «бабочка», подойдет больше людям с четко выступающими, высокими скулами и худым лицом. «Успокойся, – приструнила его Нелтье, – веди себя прилично.

Другими словами, коллекционер из Утрехта не был покорён. Это одна из причин, по которой его можно использовать с таким большим количеством типов съемки. Или просто не знал другого.

Ее автор – Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Рембрандт и Ливенс, две восходящие звезды, которых почитатели живописи откроют к 1630 году, не останутся в родном городе. Неверно считать, будто они замыкались в собственной стране. А это — около десяти залов.

Не более чем в теплое искусство для теплых. Шарль Лебрен (1619 – 1690) в свое время прославился не только на всю Францию, но и на всю Европу, его имя произносилось с почтением, чуть ли не с благоговением, как имя бога в искусстве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста6. Что же касается войны с Испанией, то она продолжалась еще долго. Там все говорили и писали по-латыни. Ведь подобный избирательный подход сегодня в мире практически не встречается.

Похоже, что Нелтье и теперь в тягости. Триптих более четырех метров в длину, написанный веком раньше. Именно там установилась традиция писать групповые портреты.

Это Рембрандт. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Если она снова не выйдет замуж, будет иметь все права на семейное добро.

Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей6. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Сам ли он избрал этот путь. Расписание было не слишком жесткое: занятия начинались с 8 часов утра летом и с 9 зимой.

Отдельную часть экспозиции занимают и делят между собой два зала работы художников «золотого века голландской живописи»: Адриана ван Остаде, Корнелиса Беги, Хендрика Аверкампа, Яна Ливенса, Яна ван Гойена, Якоба ван Рейсдала. Сто сорок лет спустя Вольтер вспомнил об этом «человеке, считавшем, что можно спастись добрыми делами точно так же, как верою». В целом же Нидерланды становились одним из наиболее экономически развитых уголков Европы. Если у Рубенса обнаженное мертвое тело Христа сохраняет и мощную мускулатуру и благородные очертания, то у Рембрандта это – жалкий комочек материи, бессильно свисающий на руки старика-апостола. Будете знать, где и когда лучше применить то или другое освещение. В голландском искусстве такое же место, как во фламандском – Рубенс, занимал Рембрандт. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

Как увлекательно присутствовать при сделках. В соответствии с этим в живописи господствовал жанр, а властителями дум были «малые голландцы» – Якоб ван Рёйсдал, Виллем Хеда, Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и множество других, тщательно писавшие небольшие картины на бытовые темы, а также пейзажи и натюрморты. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо.

Взоры учеников, жесты их рук направлены к Христу и это еще больше приковывает внимание к его фигуре. От простого «короткого света» рембрандтовский свет отличается как раз этим треугольником, который так и называют – треугольник Рембрандта. Тень от носа падает на нижнюю часть щеки. Обретение этого единства – важный этап. Первый художник «короля-солнца» Людовика XIV, президент Академии, директор фабрики гобеленов, руководитель строительства Версальского дворца, основатель Школы живописи и прочая и прочая, он определял эстетические каноны и вкусы эпохи, слово же его считалось законом.

Ян Ливенс искал помещение для работы. «Снятие с креста» – тоже триптих, украшенный каменными кружевами соборов, написанных объемно, а дарители представлены на картине святыми. Двое умерли. Солнце находится за деревьями, жених с невестой находятся в тени. Помимо витражей он мечтал заниматься живописью и обратился к «ученому и прославленному Рембрандту» как к мастеру, под чьим началом хотел бы обучаться.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни6, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654).

В эрмитажном «Портрете старика в красном» (ок. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Он следил за тем, как быстро и непринужденно Ластман делал ему замечания, у него не было той легкости и уверенности в себе.

В самом себе. В этом году испанцы обескровили его долгой осадой – с мая по октябрь. Почему.

Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Вокруг себя. Отовсюду приезжали интересующиеся заглянуть в книги, прикованные цепями к стеллажам. Однако П. Декарг не просто спорит, он игнорирует очевидное. Он открывает тяжелую деревянную дверь, проходит по грубым половицам и смотрит на картину, над которой работает уже несколько месяцев. За скромные деньги картину купил дилер, который позже отреставрировал ее и продал Каплану.

Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Якоб дорисовывал ладью, парящую между сводами преисподней. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. У других – восхваление подлинных богатств, кои суть богатства духовные. На лице играет тихая, робкая, полная нежности улыбка. Эльсхеймер делает ночь нежной.

Другие четыре схемы: широкий свет, узкий свет, разделённый свет и «бабочка» (также известная как Paramount или гламурный свет). Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Подпись, обмен договорами – и денежные суммы в банке переводятся с одного счета на другой. Нет, он начинал не с пустыми руками. Художник творит в промежутке, пока просыхает краска, внимательно следя за временем. Лейденская картина в нее хорошо встраивается.

Круглые или широкие лица, будут выглядеть более вытянутыми и миниатюрными. Дела его в порядке. Также такой вид света, как «бабочка» идеально подходить для фотографий пожилых людей, так как морщины становятся менее заметными.

Она итальянка и говорит по-голландски с забавным акцентом. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Столы были уставлены оловянными кувшинами, бокалами, тарелками, блюдами, кружками, стаканами. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эта живопись уже не вопиет об отчаянии мира. Охват собрания впечатляющий— пять поколений голландских живописцев XVIIстолетия. Для нас лучше взгляд, оценивающий состояние.

Нидерланды стали печатным двором Европы и не только в отношении запрещенных произведений. Никто не вмешивается. Сын Семена Николаевича, Николай Семенович Мосолов-младший (1847-1914), также не оставил традицию собирательства произведений искусства, положенную его отцом и дедом. Чтобы написать груду этих гроссбухов, он использовал старые in quarto в кожаных переплетах, каким-то образом попавшие в мастерскую, которые послужили и Ливенсу для его «Суеты сует». В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.

Ипусть даже работа маленькая, хотя и весьма выразительная. В тот день нотариус записал, что Нелтье больна и находится в постели, но в здравом уме и твердой памяти. Каким в те годы был художник, можно узнать по самому раннему портрету Рембрандта кисти Изака де Яудервиля. Это были картины, символизировавшие демократию.

Ян свободен, общителен, склонен к авантюрам. Глядя на его картины, нельзя не заметить, что он умеет писать, но не удовлетворен этим. Не Бог весть какое богатство, но они наверняка могут тратить больше, чем тратят сейчас. Затем можно добавить что-то без внесения изменений в положение основного света. Мы уклонились от взгляда испытующего душу. Короче, семья Нелтье неплохо устроилась в жизни.

В экспозиции они занимают отдельный зал вместе с рисунками немецких художников-реалистов — Ханса Тома и Макса Либермана. Не каждое лицо подходит для этой схемы. Он полагает, что живопись – серьезное искусство, обязующее быть таковым. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели.

Есть несколько причин делать именно так. И вот в эту смешанную, неоднородную почву Рембрандт заронил свой посев.

Белый отражатель, который используется по левую сторону от камеры, направляет свет на лица объектов. Над чем здесь смеется Рембрандт. Он отступал шага на два назад и пытливо всматривался в нее затем открывал тяжелые дверцы резного шкафа, тщательно и придирчиво выбирал из ларца драгоценности, поглотившие значительную часть приданного Саскии, – но ведь все эти сокровища предназначались только для нее.

Художник, закутанный в шубу, в шляпе, стоит в глубине комнаты. Печатали арабской вязью. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Но случилось несчастье. Свету, подрагивающему на листьях и на воде, он всегда предпочитал сияние своей мысли.

Выбирайте то, что подчеркнет достоинства модели и представит ее наиболее выгодным образом. В Голландии в полном смысле этого слова зарождалась культура. Вроссийских музеях нет ни одной картины Вермеера.

Для создания рембрандтовского света объект необходимо немного отвернуть от света. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»7. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Не менее любопытны два представленные рисунка.

Порой один работал над картиной другого и даже писал об этом на холсте, но надписи стали неразборчивыми и их нелегко различить. В центре площади находится памятник Рембрандту. На ладье тысячи грешников.

Больше ничего. Понемногу ребенок открывал для себя ритм года.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Революция началась с иконоборческого движения («Беелденсторм»), проявившегося в разгроме католических церквей, уничтожении икон и прочих атрибутов «римского идолопоклонства». Этому противились принц Мориц и армия. И тут, поскольку мы приблизились к шестидесятым годам, возникает очередное недоумение: как мог Пьер Декарг, при его скрупулезно-аналитическом методе, уделив много страниц сравнительно второстепенным полотнам, опустить две картины имеющие знаковый характер: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» и «Давид и Урия». Совсем один. Название говорит само за себя, Сплит освещение делит лицо на равные половинки, одна половинка полностью освещена, другая находится в тени. Это позволяло путешественникам из других краев заполучить имена и адрес.

Всего этого можно добиться, просто меняя положение света. И об этом очень убедительно говорится в книге Пьера Декарга. Никакой ангел ничего не шепчет на ухо святому.

В интеллектуальном плане Голландия никогда не замыкалась в себе. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Там находились два тира. Картина, стоившая немалых трудов и борьбы творцу, была окончена и унесена из мастерской. Родители были разочарованы тем, что он отказался от обучения в Университете.

Новые епископы разыскивали и хватали «еретиков», которые за отказ перейти в католичество подвергались сожжению имущество же их конфисковывалось в пользу испанской казны. Вот Хармен и Рембрандт бок о бок идут по Главной улице – Брестраат. Декарг называет его «маской из медной кожи» и быстро проходит мимо, не давая даже датировки лишь по косвенной реплике можно понять, что относит он ее к 1665 году.

Воротник сорочки голландского конторщика в маленькой круглой шапочке – не просто воротник, но еще и мазок кисти вкруг лица с беззубой улыбкой. На основе своего образования ученики могли приступить к изучению иностранных языков. Ранние автопортреты часто поверхностны, порой грубы.

Для этого просторного помещения цеховой старшина наметил большую серию из пяти полотен на темы торговли и производства шерстяных тканей. Разные искусствоведы датируют автопортрет 1665, 1665 – 1668 годами или же – что исходя из внешнего облика художника на портрете представляется наиболее вероятным – последним годом его жизни (1669). Пускай образованию не хватало утонченности, но благодаря ему вся страна умела читать, писать и считать, заключать сделки и толковать Библию.

Опять же, помните, что вы не должны делать именно эту схему именно с этой моделью. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Иконоборцы разошлись по домам. Их обтекают потоки людей.

Возможно, что в четырнадцать лет Рембрандту нравились картины Исаака ван Сваненбурха изображавшие работников и превозносившие прекрасные текстильные ремесла. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – «Ослепление Самсона» (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Фон черноват паркет – серый.

«На французском, – подчеркнул он, – чтобы все, даже женщины, могли его прочитать». Сильное впечатление производит разбор поздних произведений художника – «Еврейской невесты» и «Семейного портрета», трактуемых своеобразно и убедительно. Вспомнил ли Рембрандт снова описание картины Эльсхеймера.

Рембрандт вздрогнул. Персонажи не выстроены в ряд, как офицеры ван Схутена. «Распятие» – это триптих изобилующий горами, причудливыми деревьями, персонажами в восточных костюмах. Художник и время Проблема емкая и полная драматизма.

У одних – как можно больше даров во славу Божию. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Великолепно. Разверстая пасть ада, химеры, пышущее пламя.

Это особенно полезно для скрытия небольшого двойного подбородка. В четырнадцать лет Рембрандт поступает в Университет. Так Нидерланды унаследовал сын Карла испанский король Филипп II (1556 – 1598).

Ганимед дрезденского музея). Старый город был очень живописен. Начало ее положил Николай Семенович Мосолов (1775-1859)— старший в роду коллекционеров, который был поклонником живописи «старых мастеров». На одной из колонн он запечатлел свою монограмму и поместил на самом верху разгневанное лицо Иисуса, угрожающе замахнувшегося ременной плетью, а перед ним изобразил беспорядочную толчею из сдавленных тел, суетливых рук (рука, прикрывающая лукошко с курицей руки кричащего солдата, закрывающего лицо от света рука старика в тюрбане, с трудом пробивающегося сквозь толпу руки, пытающиеся спасти дукаты, рассыпавшиеся по столу рука, стиснувшая кошелек) и оробевших или обезумевших людей, одержимых стремлением ничего не потерять в наступившей сутолоке. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

По окончании молитвы все говорили «аминь» и Хармен вновь надевал на голову шляпу. Она предложит прекрасный сюжет – Tabula Cebetis (картина Кебеса) – в поучение ученикам Латинской школы. К тому же у Испании появились другие заботы с тех пор, как в 1588 году ее «Непобедимая Армада» была уничтожена. Важно не то что вы делаете, а то, почему вы делаете именно это и с какой целью. Эльсхеймер сгущает ночь, чтобы стало заметно иное сияние – сияние чистой духовности. Рембрандтовское освещение более драматично, так как подобный светотеневой рисунок создает более беспокойное настроение портрета.

Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Но только в большей или меньшей степени, в зависимости от жанра и города. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Наверное, в картине много путаницы, но есть и сила. Салмазий (Сомез) выучил персидский, халдейский иврит, арабский и коптский языки.

Мария, Иосиф и Младенец во время бегства – это слабые огоньки, выходящие на опушку. В них можно узнать лишь его неистовство искаженное неловкостью. Я обвиняю. » (2008)11. В диаграмме черным прямоугольником изображены деревья, находящиеся на заднем плане фотографии. И быстро делает с него набросок. И вот в этот самый Университет, сотрясаемый наведением порядка, поступил юный Рембрандт.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника9. В таком случае, автопортрет, написанный незадолго до кончины художника, отдает черным юмором, который был свойствен Рембрандту той поры, потерявшему все: жену, состояние, вторую жену, единственного сына, друзей, заказчиков, учеников, но при этом оставшемуся самим собой, пусть в лохмотьях и на пороге смерти, которую он и встречает смехом.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Хотя два века спустя все такие полотна стали приписывать Рембрандту, на самом деле друзьям не было нужды сводить счеты друг с другом. Хотя ее происхождение было, конечно, более древним.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Здесь все заключается в темных глазах художника с еще полудетским лицом. Такое освещение придает портрету скульптурный вид, создает что-то вроде эффекта 3D.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Ну что ж, он станет художником, как другие стали сапожниками или булочниками. Но в целом значение этой картины очень велико.

Наверное, произведения учителя Луки, Корнелиса Энгебрехтса, – они тоже находились в ратуше. Эти направления были во многом различны, а то и противоположны. Правда, двадцатилетний Рембрандт, по слегка презрительному выражению Марселя Дюшана, не «ретинальный» художник. Это сделает его темным и безжизненным, приблизив схему к раздельному или короткому свету.

Вещие слова сказаны. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Рембрандт основательно подготовился к этому сюжету.

Художники умеют быстро ухватить то, что им нужно. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Наверное, ремесленники обменивались между собой сведениями такого рода.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена7. Источник света расположен выше уровня головы.

Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника («Старик в колпаке», Маурицхёйс, Гаага «Мать художника», Виндзорский замок «Офицер с золотой цепью», Художественный институт, Чикаго). Офицеры распределяют их на патрули и назначают этим патрулям участки для дежурства. Более частым примером может быть съемка выпускного альбома. Отец вслух читал молитву.

Никаких деталей, никаких аллегорий. Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Как мог не заметить этого Декарг.

Выделим особенности освещения и узнаем, когда и какой тип лучше использовать. Надо понимать, что вся эта коллекция— чудо.

Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Того, что пообещал ему Ливенс: более высокого искусства. И пишите Бога. Композиция картины по-шекспировски динамична.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты6. Одиссей выходит на берег и Навсикая воздевает руки к небу при виде обнаженного пловца. А ведь когда-то слава его гремела. Вообще «разврат» у Декарга какой-то своеобразный и главу «Постель на французский манер» можно с полным основанием назвать наименее удачной в книге.

Этот чердак величиной с гумно. У его ног все богатства этого края – коровы, кони, птица и козы, мужчины, женщины, дети. Это открыло бы ему дорогу для любой карьеры, даже политической. Потом вернулись домой, а неделю спустя, 24 июля, устроили праздник.

Это горожане идут к караульному посту принять смену для ночного дозора. Что еще было ему известно из старой лейденской живописи. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Остается одна загадка. Источник света расположить выше уровня головы объекта.

С трудом различая предметы – справа от нас высокую винтовую лестницу, ведущую на второй этаж квадратные каменные плиты пола на первом плане очаг на полу, в нижнем правом углу, разжигаемый нагнувшейся старой служанкой, – с усилием как бы раздвигая напирающую отовсюду тьму, зритель чувствует себя участником воссоздания художником этого средневекового интерьера. Эстамп выглядит незаконченным. Сикс представлен выходящим из дому он задумался, натягивая перчатку и в этом мимолетном раздумье художник передал то чувство сосредоточенности, когда человек размышляет о чем-то особенно важном. Как уже говорилось ранее источник света (в этом случае отражатель) находятся выше уровня глаз, благодаря этому тени ложатся плавно, самые темные места на лице находятся в уголках рта и возле носа. Нет правильных или неправильных действий.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Только поколение Яна Стена (1626), Габриэля Метсю (1635), Франса Миериса (1635) обеспечит преемственность местной школы – школы, которая безупречно изображала уютные бюргерские домики и собрания сообществ в трактирах и зачинателем которой был их старший товарищ Герард Доу. Смотрит в одну точку. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Во-первых источник света затеняет одну половину лица и освещает другую. Этот «писательский» аспект его творчества представлен в импровизированном книжном шкафу, который собрал все его труды и тома, написанных непосредственно Николаем Семеновичем, на своих полках.

Его Иосиф, видимый со спины идет, опираясь на посох. 9 апреля 1609 года в Антверпене было подписано двенадцатилетнее перемирие: Испания отказывается от своих прав на Соединенные провинции, признает их независимость, таким образом принц Мориц более не подчиняется испанскому королю (а ведь именем испанского короля в 1575 году, то есть тридцатью четырьмя годами раньше, был основан Лейденский университет). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей7 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

По крайней мере на бумаге и на двенадцать лет. При таком свете фотограф снимает прямо под источником света. Раз безопасность страны как будто уже обеспечена, почему бы не покончить с войной. На этот раз – с его ноктюрнами, ночными песнями, с той только разницей, что у Эльсхеймера маленькая группка: Богородица и Младенец на ослике, – едва освещенная фонарем Иосифа излучает счастье, тогда как у Рембрандта Святое Семейство идет в кромешной темноте, выхваченное ярким боковым светом, слева ему грозит колышущийся чертополох, похожий на дракона и отбрасывающий справа на землю огромную движущуюся тень, неотступно следующую за ним. Пожалуй, наиболее характерен из них лист «Благовестие пастухам» (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа.

О ней несколько забыли, так как она более не опустошала Голландию. Трещоточник знает Хармена, они вместе учились в начальной школе. Они еще старее: «Распятие», «Снятие с креста». Вначале их совместной деятельности в условиях общей мастерской Ливенс занимал лидирующую позицию, а масштаб индивидуального дарования Рембрандта (1606–1669) в полной мере проявился только в произведениях конца 1620х годов. У каждой выставки — свой символ.

Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Источник должен находиться выше верхней части головы так, чтобы тень от носа падала на щеку. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Та же идея, что и в «Размышлении апостола Павла» : свет на грубом полу, на стенах с проступающими из-под штукатурки кирпичами. Для его автопортрета, опубликованного выше использован именно такой свет.

Нашел через века и на века. А это, кажется, получше Неаполя. Он задумывается о том, сколько ему осталось жить. Он был в моде.

Он уже видел все это у Луки Лейденского. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Юноша открывал для себя все, что существует до, во время и после творчества. Король отверг его живопись, а обыватели считали его чудаком.

Среди них, справа, спиной к зрителю – весельчак, чьи мускулы достойны «Геркулеса» Гольтция. Молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)10 и «Рембрандт.

После начальной школы открывались любые возможности. Любопытен луч света на картине, которую он напишет позже. Кто может спорить с этим. Зависть. Прекрасно выписаны обнаженные части тела.

Члены семьи, оставшиеся католиками, не были допущены на церемонию. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Человек, населяющий эту древность, более подлинный, более живой, чем ополченец из тира. Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). Лицо с многочисленными морщинками говорит о богатом опыте.

Удивительно выписана ткань ее одежды, которая выглядит как настоящая. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Лейденская коллекция за каких-то 15 лет существования, амы знаем, что для серьезных собраний— это миг, вобрала в себя около 250первоклассных живописных и графических вещей Рембрандта и художников его круга (Ян Вермеер, Карел Фабрициус, Франс Халс, Геррит Дау, Ян Ливенс. ). Художник всю душу вложил в это «творение любви и печали».

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Наверное, он пригласил Рембрандта к Скривериусу. Там можно было встретить немцев, датчан, шведов, поляков, англичан, венгров.

Оно не имело отношения к церкви (кальвинизм не признавал икон и алтарных изображений) и не обслуживало аристократов – его заказчиками были прежде всего рядовые буржуа, завоевавшие независимость своей страны. Сколько потрясений, триумфов и трагедий задействовано в ней. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. И только юго-восточная окраина Нидерландов, в основном совпадающая с Люксембургом, отставала, сохраняя много пережитков феодализма впрочем, даже и здесь в XVI веке стало зарождаться капиталистическое производство в своей ранней (кустарной) стадии. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот. Дети бегали по улицам, гремя своим «роммельспотом» – это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева, – ну и грохот же стоял. Рембрандтовский свет создает треугольник света на щеке. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – «Воскрешение Лазаря», 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров).

Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Возможно. Так же освещение «бабочка», подходит для съемки взрослых людей, так как благодаря прямому освещению не подчеркивает морщины и делает их более незаметными.

Но главное, что благодаря ей появилась на свет «Дама с горностаем». В 1627 году созданы и другие картины: «Притча о неразумном богаче» – портрет старика, живущего ради конторских книг и денег, – тип, который он ненавидит. Люди с ярко выраженными скулами при съемке с освещением «Бабочка» получат идеальное изображение своего лица. В итальянском Возрождении ему нравилась тайна, такая, какой ее писал в Венеции Джиованни Беллини, во Флоренции – Боттичелли, та, что пронизывает эстампы Марка-Антонио Раймонди и Филиппа Галле.

В частности, он был поклонником Франца фон Штука (1863-1928), чьи скульптуры входили в состав коллекции — «Танцовщица» и «Амазонка». Влияние Эльсхеймера можно разглядеть в Италии у Ланфранко, Джентилески, Сарачени, Клода Лоррена, а затем у Рубенса, делавшего рисунки с его картин и у многих голландцев – Пауля Бриля, Корнелиса ван Поленбурга, Бартоломеуса Бренберга, Херкюлеса Сегерса возьмем, к примеру изображение Святого Семейства, которое Рембрандт через тридцать лет добавит к гравюре Сегерса вместо Товии и Архангела (их сам Сегерс срисовал у Эльсхеймера – римского немца) или же ложбину, в которую Архангел Михаил спустился к жене Маноя, у Карло Сарачени, а также реку, текущую между холмами с замковыми башнями у Пауля Бриля или снова Рембрандтовых – «Доброго Самаритянина» или «Бегство в Египет». С «Отдыха молодого льва» Рембрандта началась коллекция Каплана.

В темнице его волосы отросли. Отец собирается представить сына мастеру, согласившемуся обучать его живописи. Базарный день. Между искусством Лейдена и Антверпена существует естественное различие.

— Не нужно быть гением, чтобы собирать Рембрандта нужно быть гением, чтобы творить так, как он, — произнес на пресс-показе Томас Каплан, американский предприниматель и международный инвестор, выделяющий свои еврейские корни. — Яполюбил его в шесть лет, когда родители привели меня в музей Метрополитен (Нью-Йорк). Он поднес ко рту сжатый кулак. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)7. Он заново трактует сюжет, хотя не может не отягощать свою трактовку цитатами и ссылками. Эта схема подходит не для всякого лица.

Нелтье, его жена, родила семерых детей. Одетый в длинное восточное платье с вышивкой, он поднялся на помост. Рембрандт гордо и радостно смеялся.

Оставшиеся от них древние башни возвышаются в центре новых кварталов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В тот день пировали на славу. Или Ливенс. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Случилось так, что уехал он, полный совсем других ощущений.

Время «Беелденсторм» прошло. Многоразличные, кропотливые, длительные действа. Слева – парение в воздухе и счастье.

В полдень – «ноэнмааль» : снова молитва, затем суп с салом и овощами, сваренными в молоке, за ним рыба и фрукты. Надо было подняться к Рапенбургу, затем идти до самого Стенсхюра. Как результат — коллекция высочайшего уровня, которая рано или поздно превратится в музей. Людям с круглым, широким лицом больше подойдет «петля» или разбивающий свет.

гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). дв., 1657 и др. ). Саския предстает в образе богини растительности Флоры. Он присутствовал на вскрытиях в анатомическом театре.

Вдруг из густого, нависшего над темной землей облака, медленно опустившегося откуда-то сверху в левую верхнюю часть видимого нами пространственного участка, яростно вырвались из одной его точки во все стороны снопы слепящего света, образовав расходящиеся радиусы пылающего диска. Обнаженные люди воскресли, потрясенные тем, что вышли невредимыми из могил. Считается, что Сплит, это мужской вариант освещения.

Но здесь все получилось по-разному. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Именно вот таким образом свет Рембрандта лучше не использовать для узких лиц, если, конечно, не стоит задача передать сильные отрицательные эмоции, которые «переживает» модель, так как лицо будет выглядеть изможденным. В его композициях, можно сказать, витает дух Рубенса и Ван Дейка, но близость к Рембрандту чуть было не стерла его имя со страниц Истории: в такую глыбу превратился на протяжении столетий его друг – огромную, всепоглощающую, вбирающую в себя все схожее с собой. Возможно. Чуть подальше, на другом полотне, превозносилась необходимость контроля – чести цеха. Он изображает ад античный.

Среди них – выдающиеся студенты. За ним подразумевается большое пространство в двух-трех десятках шагов от нас, замыкаемое прямоугольником противоположной стены с тремя светлыми окнами. У него также были наброски с книги о перспективе Вредемана де Ври (вышедшей в Лейдене) – книги, которую он видел у Якоба Исааксзона, когда начинал обучение.

Она существует уже более двадцати лет. Вот это живопись. В финансовых трудностях, обрушившихся на семью. Р. Также изображал и своего сына Титуса. Если оно имеет высокие или выдающиеся скулы, возможно, схема будет работать.

Погода стояла прекрасная. Эта схема позволяет запечатлеть детали лица, скрывая некоторые участки, если нужно. С выразительного рисунка, хранящегося теперь в Берлине, на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. На картине множество животных и женщин с зонтиками. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1314. Испанские каратели не заставили себя ждать.

Адриану двадцать лет. Таким образом в его путевом дневнике, обнаруженном и опубликованном в 1928 году, появилась запись на латыни с первым упоминанием о художнике Рембрандте: «Molitaris etiam Leidensis filius, magni fit, sed ante tempus». Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы7 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот7. Никакая аллегория не изображает предмета его размышлений.

Он прославился на весь мир и написал в Лондоне портрет королевской семьи. Эту школу ждал полнейший успех. Университетский устав не предусматривал минимального возраста для поступления. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. В открытые окна дома валил дым. Гез де Бальзак, Теофиль де Вио учились в Лейдене. Хармен добрый малый.

Прежде всего трудно согласиться с утверждением, будто Франс Хальс, «работая в том же амплуа, достиг уровня Рембрандта». Задача была поставлена Рубенсу так: тяжелое тело, снятое с точки опоры, принято на руки шести участвующих лиц, которые соединены в общем акте действия вокруг своей ноши как колонны, поддерживающие крышу храма – каждый сам по себе связан с другими лишь принятием общего груза. Хотя они оба учились у одного мастера, печать Ластмана на творчестве Ливенса была старей. Особая удача Каплана — «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера.

Во – вторых, расположить источник света немного выше уровня головы объекта съемки, что бы на щеку падала тень от носа. Она «унесла» за собой и семейное счастье художника. Они уедут работать в другие места. Все это еще не дает необходимого эффекта. Это то, счего начинал Рембрандт. Территория известная в Средние века под именем Нидерланды («Низинные земели»), в основном соответствует нынешним Нидерландам, Бельгии, Люксембургу и части Северной Франции.

В 1621 году там проживало около пятидесяти французов. Заметим: голландские художники не сидели на месте. Тот же мотив и во второй картине: царь Давид, овладевший Вирсавией, отправляет на верную смерть ее мужа. Досада.

Это освещает кончик носа объекта и нужный эффект уже потерян. Мейнхер Якоб Исааксзон ожидал их в рабочей комнате. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

В чем была причина. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля7. В мастерской слишком холодно. Похоже, Рембрандт почувствовал это и написал «Изгнание торгующих из храма» – гораздо меньшую по объему картину, 33 сантиметра в длину. В нем больше нет крепостных стен. Супругу поднесли разукрашенную трубку.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Одна из них— «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)»— недавно сенсационным образом выявлена искусствоведами. Помимо графики «малых голландцев», Мосолов не обошел вниманием и другие явления в искусстве. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Мальчик видел этот пожар и весь город долго помнил о клубах дыма и огромных языках пламени, отражавшихся в воде. Покажите, что офицеры не всегда стоят в ряд. Постиг ли эту разницу подросток, ученик. Аввосемь попросился поехать с семьей в Амстердам, так как мастер жил там. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп.

Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). В 1636 году он вернулся в Лейден, чтобы подписать контракт на издание своего «Рассуждения о методе» на французском языке. С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню. Все же посмотрим, что могло быть доступно подростку.

А чаще – от самих персонажей. Чем больше угол поворота относительно модели, тем гуще тень и резче переход. Это ступени одного и того же скорбного пути. Пушкина, которая носит название «Под знаком Рембрандта.

Они знали Италию так же хорошо, как французы и испанцы, часто переезжали в Англию. В руке у него перо. Женившись, получил долю дохода от мельницы на городском валу, возле Белых Ворот (Витте Поорт), – говорят, больше половины. Но также этот стиль выглядит естественно. Вот и люди Востока в тюрбанах, ярких одеждах, с изогнутыми саблями. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Хотя дети аристократов и крупной буржуазии не посещали эти школы (Константин Хейгенс, которого Рембрандт встретит на своем пути, был воспитан домашним учителем), они поступали в тот же Университет, что и сыновья ремесленников.

Заказчики не заставили себя ждать. Первая из них — показать проблему репродуцирования произведений Рембрандта. Тематика его офортов очень широка.

Неужели он не был знаком с историей голландского искусства. Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов «Флора» (1641). Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Он отлично выглядит.

В результате южные провинции заключили между собой сепаратный договор (Аррасская уния, 1579 год), выразив готовность подчиниться испанскому королю. Они путешествовали в поисках новых знаний, образования или клиентуры. Но расстояние между двумя школами может быть беспредельным. Он идет, размахивая руками. Он тащит за собой осла (тот смахивает на лошадь, но что ж поделаешь. ).

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Один из дозорных берет фонарь. Похоже, что в этой работе он обрел свободу.

В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Одним из самых известных портретов по праву считается «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632, Гаага, Маурицхёйс). Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Там все было сосредоточено на неподвижном взгляде святого.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения7. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Столяр, курящий трубку на пороге своей мастерской, мог указать, где найти художников. Питер Ластман пользовался одним из последних изданий.

В Университете сразу же были заложены интернациональные основы. В 1617 году в жизни семьи произошло знаменательное событие: 16 июня женился брат Адриан.

Где именно вы поместите источник света, зависит от индивидуальных особенностей лица. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. В Кадиксе была снаряжена «Непобедимая Армада» – огромный флот для нападения на Англию. «Снятие с креста» – тоже триптих, украшенный каменными кружевами соборов, написанных объемно, а дарители представлены на картине святыми. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца.

Но прошло совсем немного времени, кануло в Лету «великое царствование» и о Лебрене перестали говорить и думать, а его эклектическая живопись и ходульные трактаты остались лишь как некий курьез в истории искусства. При таком куше остается только не лениться. Что усваивал он поначалу, кроме распорядка дня и ночи.

Она и представила Рембрандта родственникам, друзьям, соседям. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Книги вокруг него – не реестры конторщика, а вместилище мысли. Рембрандт разглядывал картину на мольберте.

Анастасий», 1631, Национальный музей, Стокгольм). Каждая из 17 провинций управлялась на свой лад, но общие для страны дела решались на Генеральных штатах. В его дремучих лесах свет исходит порой лишь от нескольких далеких факелов.

Раскройте глаза. Мальчика отдали в обучение, чтобы он потом помогал отцу в его ремесле. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм.

Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Она может дать возможность постигнуть мысль. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Это одна из 5 основных схем освещения используемых в студийной портретной фотосъёмке.

– высоко поднимает бокал и как бы приглашает всех полюбоваться: «Смотрите, как я счастлив. Разительным контрастом к этим выразительным, но как бы еще не вполне одушевленным фигурам слева от Христа и находящегося справа от него Фомы, оказывается коленопреклоненный апостол справа на втором плане. — Прекрасный Вермеер лишний раз напоминает, что в эпоху массового собирательства для Эрмитажа этот мастер еще не был таким идолом публики, как сейчас, — объясняет директор Эрмитажа Борис Пиотровский. — Комплекс неполноценности, кстати говоря, привел к тому, что по одной картине в разное время у нас побывала целая выставка Вермеера Делфтского. Или, напротив, он не один ибо Рембрандт открыл здесь другое значение слова «свет». Старший, Геррит, тот, что работал на мельнице вместе с отцом, лишился правой руки.

Художник говорил об Италии, где живут самые великие мастера. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты6. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Он подхватывал ее на руки и она шаловливо сопротивлялась и, смеясь от неожиданности, крепко прижималась к его груди. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов7, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Рембрандт замкнут. И надеяться, что современные коллекционеры возьмут их за ориентир. Вундеркинд.

Стол накрыт. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Это более сильное произведение, нежели «Избиение святого Стефана», где композиция, несмотря на обилие персонажей, страдает от слабости некоторых фрагментов. Разбивающий свет принято считать более подходящим для мужских портретов, чем для женских.

Эта схема подходит моделям с красивыми скулами и узким лицом. Кисти рук и ступни слишком велики для еще худосочной детской фигурки.

Эти картины, составляющие своеобразный диптих, были написаны в 1661 году и, по мнению некоторых искусствоведов, стимулированы постановкой в театре Амстердама пьесы «Эсфирь». Для создания эффекта «бабочка» лучше подходит профессиональное студийное освещение, солнечного освещения или света вспышки может быть маловато для создания нужного эффекта. И Семь провинций начали самостоятельную жизнь.

Сколько колечек. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Апостолы расположились по сторонам от него четырьмя группами по трое: шесть человек слева от Христа, шесть справа. Родители не отдавали его в Латинскую школу.

Все ненужное распихали по углам и у Рембрандта появилась первая мастерская. К числу подобных мастеров, которых не поняла и не приняла их эпоха, подлинных вневременных (или всевременных) гениев принадлежит и Рембрандт, причем в этой не столь уж многочисленной плеяде он занимает одно из ведущих мест. Существует достаточно примеров снисходительности администрации к подчас буйным студентам, зачинщикам беспорядков в городе, чтобы с большой вероятностью предположить, что какая-либо шалость не могла повлечь за собой ничего, кроме простого выговора. О Хендрикье напоминают работы «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654) и «Портрет женщины у окна» (1656-1б57) и «портрет Хендрикье Стоффелс».

В Лейдене также были теологи, в частности два проповедника несхожих друг с другом учений: Якоб Арминий, основатель «предостерегающей» церкви и Франциск Гомар, сторонник сохранения изначального принципа кальвинизма, по которому судьба человека предначертана свыше и избегнуть ее нельзя. Так что у Рембрандта, вероятно, побуждение заняться искусством могло возникнуть не иначе, как после знакомства с произведениями художников, живших тогда в Лейдене, – художников, с которыми он общался у них дома и которые были ремесленниками из ремесленников: вышивальщиками, столярами, портными, витражистами, ювелирами.

Следует использовать его верно. Хотя его краски близки оттенкам антверпенцев, его живопись серьезна. Из рук в руки не передают ни одной монеты.

Обычно туда поступали лишь годам к двенадцати. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу7. Апофеоз довольства.

Часто жёсткий свет от окна или вспышки необходим для более четкой тени под носом. Тем более что должны кое-что получить и со стороны жены. Скажем, вы фотографируете портреты для обложки фильма. Дворянство Нидерландов на первых порах заняло осторожную позицию. Но для нас важно другое. Он привез с собой картины, гравюры.

Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант «Флоры» (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Иэто только лейденских fijnschilders (мастеров тонкой живописи) и их современников, в объективе которых— удивительные по изящности портреты, жанровые сцены, произведения на исторические и мифологические сюжеты. Если у человека высокие и отчетливые скулы, то фотография получиться. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Так в пределах единой образной системы портреты Р. воплощают исключительное многообразие характеров и психологических оттенков. При Маргарите состоял Государственный совет, где заседали представители нидерландской знати, лидерами которой были принц Вильгельм Оранский и прославленный полководец граф Эгмонт. Хотя для создания Рембрандт-освещения необходим только один источник света (возможно, с отражателем), схема эффективна в своей простоте и действенна. Под ней также стояла подпись Йориса ван Схутена.

Как показано на схеме источник света расположен за камерой, выше уровня глаз фотографируемого объекта (зависит от формы лица человека).

Здесь жизнь кипит два часа в день. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов5. Рембрандт пригласил его к себе.

Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. В этом можно убедиться, посмотрев на его автопортрет. Мастер умер в 1614 году.

Старые споры о предопределении привели к нескольким казням. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе».

В его трактовке перед нами «картина печального разврата».

Возвращаясь к ней и к ее автору, подчеркнем еще раз его умелое проникновение в творчество Рембрандта в целом и особенно – глубокий и всесторонний анализ отдельных, ключевых произведений, таких, как «Урок анатомии доктора Тульпа», «Даная», «Ночной дозор», «Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса», «Возвращение блудного сына». Отныне в мастерской их будет трое. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т. д. ), приложите все усилия к усвоению самих схем. Первое, что не может не броситься в глаза всем, кто хоть немного знаком с творчеством Рембрандта, – крайне субъективный и странный разбор этапной картины – «Автопортрет с Саскией на коленях».

В Нидерландах запылали костры. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. За год надо было выдержать два экзамена.

Рембрандт воспользуется ими снова в «Размышлении апостола Павла». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)7. Слепой Товит и Анна с агнцем на руках. Именно этому треугольнику духовного света он обязан своим первым диалогом света и тени.

Наряду с художниками из Утрехта – Хонтхорстом, Бабуреном, Тербрюггеном – он был одним из тех, кто воспринимал живопись как искусство высочайшего разбора. Здесь большую роль играет пейзаж. В последний день перед постом ели блины, подкидывая их перед тем до самого потолка. Конфликт этот и привел в конечном итоге к Нидерландской революции. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Они не говорят ни слова и не смотрят друг на друга, но нельзя ошибиться, «кто есть кто» и какой будет развязка.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)7 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни5. На следующий день ребенка торжественно понесли в церковь Святого Петра, Синт-Питерскерк, – крестить. Фотографии с таким светом умиляют людей эффектом четких скул и худого лица. Особенно он дорожил гравюрами с личной подписью художника.

Никто не наблюдает за его работой. При всем преклонении перед творчеством Хальса, нельзя не заметить, что все его знаменитые групповые портреты написаны в типичной для того времени манере, тогда как Рембрандт (и это показал сам Декарг) сделал нечто, чего еще не знала эпоха и что своей необычностью поразило современников. Неужели автор книги забыл, что целомудренный Энгр в XIX веке повторил тот же сюжет, заменив Саскию на Форнарину, а Рембрандта – на своего кумира, «божественного» Рафаэля. Подобные вещи— вмузеях.

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Вышло еще нетвердо и шероховато, но в движении кисти – живость исполненная ликования. Шероховато, но пугающе. Мы гордимся этим сравнением и гостеприимством России-матушки, принявшей эти произведения в столь уважаемых музеях. Голова будет пробита. В нем всецело господствовал стиль барокко и преобладало итальянское влияние.

Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Издавали арабско-латинские словари. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Круглое или широкое лицо будет лучше смотреться при схеме петля или даже боковом свете. Что еще было ему известно из старой лейденской живописи. В тот год Рембрандт написал художника перед мольбертом. Несмотря на простоту, эта схема освещения выглядит очень профессионально. Ливенс привнес в мастерскую сочетание харлемской и антверпенской виртуозности.

Рембрандт идет вместе с матерью по главной улице, Бреестраат, уходящей вниз от ратуши. Большинство сцен, подобно «Снятию с креста», погружено в глубокий мрак предметы выступают, словно вырванные из тьмы ярким лучом, упавшим на тело распятого или потерявшую сознание Марию.

Голландский кальвинизм был еще юным, неокрепшим, лишенным твердых основ вероучения. Ведь он прекрасно показал, что в сороковые и последующие годы в Голландии многое изменилось, прежняя простота и естественность уступили место фанфаронаде и аристократизации победителей Испании и Рембрандт с его упрямым индивидуализмом оказался не у дел – его не пригласили даже на декорировку нового правительственного дворца, а «Цивилиса» убрали из ратуши. Среди ремесленников и крестьян, зараженных различными «ересями» (прежде всего анабаптизмом), также зрело возмущение против католической церкви особенно это относилось к северным провинциям страны. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее).

Как это сделать. Таким образом, в залах Отдела Личных Коллекций ГМИИ им. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Благодаря этому рембрандтовский свет отлично подходит, если нужно сделать все быстро.

Остается только восхищаться талантом, настойчивостью и величием четы Каплан. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Такие были во всех городах. Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Кто это был – Геррит Доу. Прежде чем открыть дверь, он оборачивается и вновь смотрит на свое «Избиение».

Может, здесь кроется глубокая причина, связанная с вероучением. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Пейзаж «Благовестие пастухам» внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой.

Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Декарг приводит ряд своих соображений (в значительной мере справедливых), но не говорит главного: это произведение обычно называют «Автопортрет в образе Зевксиса». Буржуазия городов создавала консистории по женевскому образцу. Но стоит помнить, что никаких строгих правил не существует. Важно не уйти слишком далеко в сторону иначе глаз на теневой стороне лица потеряет блеск. И также такой стиль в большинстве случаев очень удачно показывает модель.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов15. В экспозиции Пушкинского — 82работы (80картин, 2рисунка). Монастыри закрыли. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Анализ картины «Ночной дозор» сделан Декаргом убедительно и тонко и все же здесь возникают, по крайней мере, два вопроса.

В ответ на это семь северных провинций в том же году заключили свой союз, Утрехтскую унию, обещая «соединиться навеки, как будто бы они составляли одну провинцию», а вслед за этим особым актом объявили низложенным Филиппа II. Святой Павел один в своей келье.

Мало-помалу там составилась необыкновенная библиотека. В Нидерландах кальвинизм распространялся особенно быстро. Меняя углы и положение отражателя, можно варьировать с видами света в фотосъемке. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после «Урока анатомии» другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого «Ночного дозора», то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Поговаривают, Нидерланды заключили союз с алжирцами против испанцев.

Сегодня мы в основном ценим его рисунки, таинственные деревья на его пейзажах. Он осторожно продвигается вперед и потрясает ножницами, выпучив от волнения глаза. в эрмитажной Данае). Они еще старее: «Распятие», «Снятие с креста».

У входа они встречаются, здороваются, обмениваются новостями. Тень от треугольника не должна быть шире глаза или длиннее носа. Таким образом, для гуманистов, бродивших по Европе, Лейден был центром притяжения. Она была порождением местной инициативы, умевшей служить всеобщей пользе. Картина выполнена в холодной цветовой гамме, но оставляет удивительно теплое впечатление.

Все же посмотрим, что могло быть доступно подростку. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. «Самсон, угрожающий своему тестю» (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина «Свадьба Самсона» (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Слышны зазывные крики торговцев.

Он был восстановлен после пожара 1616 года, когда загорелся бывший монастырь «белых сестер» (миссионерская организация). Книга о Рембрандте – несомненно одна из лучших его работ. Раскройте глаза.

Положение прояснилось. Свет падает в комнату сверху, освещая холст, поставленный на мольберт перед художником. Если не поднять его выше уровня глаз, между половинами лица будет резкая черта.

Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Но фейерверк погас быстро. Окончательное официальное признание Республика Соединенных провинций получила, впрочем, еще позже – по Вестфальскому миру 1648 года, когда Рембрандт написал уже «Ночной дозор», «Святое Семейство» и переписал «Данаю». Это трудная работа, в ней нет никакого действия, никакого движения. Кульминацией стало восстание 1572 года, охватившее все северные провинции. Эта картина перекликается с другим «Избиением святого Стефана», написанным Адамом Эльсхеймером двадцатью годами раньше, – маленькой работой на меди, в три раза меньшей, чем полотно Рембрандта то «Избиение» Рембрандт видеть не мог (в лучшем случае ему могла попасться на глаза сделанная с него гравюра), однако он позаимствовал с нее распределение света и тени. После его смерти Нидерландская война закончилась двенадцатилетним перемирием (1609), о котором упоминалось выше.

Совсем наоборот. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания6. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний6.

При освещении Рембрандт, объект съемка должен немного отвернуться от света. Свое завещание он составил еще двадцать лет назад: Нелтье – его полная наследница. Его города славились производством сукна и шерстяных тканей еще в XIII веке. Когда-нибудь Рембрандту неизбежно доводилось подниматься по лестнице, охраняемой двумя львами из красного камня, в зал бургомистра и видеть там «Страшный суд» Луки Лейденского.

Ливенс прожил дольше Рембрандта. Выполнение картины неровное отдельные сильные куски живописи перемежаются с более слабыми в этом, видимо, сказалась недостаточная опытность Рембрандта в работе над монументальными произведениями. Главный злодей должен быть показан в раздельном свете (когда одна сторона лица полностью в тени), а другого персонажа, кажущегося сначала плохим, но затем ставшего позитивным героем, можно показать в рембрандтовском свете, намекнув на наличие хороших черт в его личности.

Фотограф снимает, находясь ниже источника света. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные «философы» или «медитирующие апостолы» в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах («Портрет ученого», Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург «Апостол Павел в темнице», 1627, Государственная галерея, Штутгарт «Иеремия», 1630, Государственный музей, Амстердам «Св. Ни одна штука ткани не покидала города без проверки цехом.

Или Ян Ливенс. Короткое освещение, это противоположность широкому освещению. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости.

В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Дверь открыла супруга мастера, меврау Маргарита.

Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Возможно, семья ван Рейнов приняла сторону Арминия. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами7, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма21. «Дом саржи» – помещение цеха, которое Рембрандт наверняка посетил, – был расположен довольно далеко от его собственного жилища. Подавали вино, пиво, водку. Редкие полотна художника, которые ныне можно увидеть в музеях Данцига, Лейдена, Копенгагена, Аугсбурга, представляют его живописцем фантасмагорий: это наследник Иеронима Босха.

Рембрандт уехал из Амстердама, унося в себе росток, который станет цветком много позже. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Старость в интерпретации Р. – это не увядание жизни, а достойное завершение. Апофеоз счастья, апофеоз любви.

На пределле – дарители, собравшиеся вокруг мощей Адама. Св. Сам ревностный католик, оплот и радетель «святой» инквизиции у себя дома, Филипп II в своей политике «испанизации» Нидерландов задумал создать там нечто подобное, начав с посылки новых епископов с особыми полномочиями.

Рембрандт снова спускается погреться у камина. Поначалу главенствовал не Рембрандт. Темная осенняя ночь в Лейдене. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать.

Покажите любовь в постели. Видна тень одной из перекладин. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Так что верующие чаще всего оставались наедине с Библией.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Широкое освещение иногда используется для съемки портрета с высоким ключом. Но работали там на совесть.

«Распятие» – это триптих изобилующий горами, причудливыми деревьями, персонажами в восточных костюмах. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр).

Экспозиция прекрасно дополняется живописью «старых мастеров» и скульптурной бронзой различных периодов. Когда начинаешь, всегда сразу стараешься показать все, что можешь. Их военная доблесть была слишком ярой, чтобы они могли упустить случай ее проявить.

Лица не всех людей подходят для создания данного вида света. К примеру, что говорит читателю сегодня имя Лебрен. Вот наконец и он сможет стать таким. Каплан же, как разумный человек и историк (окончил Оксфорд), просто не может себе позволить подобного.

«Св. К тому же Амстердам – не то что Лейден: прежде всего это большой город. Ты должен произвести хорошее впечатление». И – в путь по пустынным улицам. Заказы получили шесть художников. Определение разбивающего света полностью отражено в его названии, другими словами, он разделяет лицо на две равные части, погружая одну часть в тень, а другую наоборот освещая.

Куратор нынешней экспозиции Вадим Садков (заведующий отделом искусства старых мастеров ГМИИ, блестящий знаток голландской школы) выбрал «Минерву» Рембрандта. Первоначальные размеры были ещ, е больше). Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – «Ночной дозор» (1642). Другой – пику.

Сдругой— признанный вундеркинд Ян Ливенс (в12лет был уже готовым профессиональным художником). Отныне мастерская, бывшая местом его уединения, станет горнилом новой живописи. Полотна выстраивались в залах длинными рядами. Есть четыри основные типа освещения в портретной съемке, а именно:Split освещениеLoop освещениеОсвещение «Бабочка»Освещение «Рембрант»А теперь давайте рассмотрим каждый тип освещения по отдельности. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.

По дороге кланялись знакомым. Пресвятая Дева, сидящая на осле, как амазонка, обернулась к художнику. Каждый из этих предметов ограничен кривыми или плоскими поверхностями и, кроме того, находится в разных условиях освещенности: падая на различные поверхности, лучи света осветляют их неравномерно. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов.

А. С. А главное – порт. Его груз продается очень быстро. «Можешь доносить ее и выпачкать как угодно», – сказала Нелтье.

В делах, которые вершили мужчины. Вопрос остается без ответа. Женщины останавливаются посудачить. Теперь Рембрандт смотрит на другое полотно.

Все это живопись. Также мы не получим ответов и на вопросы, вызываемые «смеющимся» автопортретом Рембрандта из Кельнского музея. Тем отчетливее при сравнении их работ проступают различия между ними. Тем не менее будущий юрист Гроций записался туда в 1594-м одиннадцати лет. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Трещоточник проверяет, хорошо ли слышно его трещотку. В нем есть своя перспектива, свои пропорции.

Однако через несколько месяцев Рембрандт покинул Университет. А чтобы отличать Лейден от другого Лугдунума (Лиона), его называли Лугдунум Батаворум – голландский (батавский) Лейден. Годом позже он сочинил эпиталаму (свадебную песнь) по-латыни и оду по-гречески. Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики» (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. Композиция картины очень проста: все пять синдиков в темных костюмах и шляпах изображены сидящими за столом перед зрителем они находятся на собрании членов цеха, один из синдиков излагает слушателям отчет позади синдиков с непокрытой головой стоит слуга.

Голландские порядки не препятствовали развитию талантов. Следили за тем, чтобы имена позировавших были правильно написаны на холсте. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В отличие от схемы освещения «Петля», где тени не соприкасаются, тени от рембрандтского света соединяются таким образом, что на щеке объекта съемки остается небольшой треугольник света.

Она может служить только в качестве отправной точки, окончательное решение принимаете вы сами. Отныне все деньги и возможности уходили на то, чтобы добыть гравюры и рисунки «великого голландца».

Они как бы объединены сходным замыслом: и в той и в другой изображены трое людей, повязанных преступлением, знающих, что о нем знают и двое остальных и молчаливо выносящих эту тяжесть. Именно в Лейдене Рене Декарт в 1637 году отдал в набор свое «Рассуждение о методе» и очень может быть, что мастер типографского цеха Ян Мэр, набравший эту книгу по-французски, буква за буквой, когда-то ходил с Рембрандтом в одну начальную школу. Солнце выходит из-за деревьев, но люди полностью в тени. Далила также жестами проявляет свое соучастие. Черты лица спокойны и расслаблены. Они не всегда подписывали свои картины. Более ста тысяч жителей.

На пределле – дарители, собравшиеся вокруг мощей Адама. По контрасту с неопределенными переливами шелка особенно яркими кажутся цветы в руке Саскии, ее белая рубашка и корсаж, то есть жесткий пояс юбки, шитый золотом и голубым.

Для освещения Loop, угол должен быть 30-45 градусов по сравнению с камерой. Традицию отца продолжил его сын — Семен Николаевич Мосолов (1812-1880).

Хармен представил ему Рембрандта. Голландия возникла из чувства сплоченности перед лицом природных явлений и внешних врагов. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья.

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Они разговаривают между собой и смотрят на Стефана. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

Осады, расправы – Амстердам, Харлем Наступил черед Лейдена – родины Рембрандта. Ибо, по всей видимости именно в той мастерской и состоялась их встреча. Он поехал в Амстердам.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса7. Он сапожник, то есть производитель обуви. Старик с длинной седой бородой сидит на постели, завернувшись в грубый шерстяной плащ.

В то время не говорили о сверходаренных детях. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом.

7 простых схем света для съемки портретов

“Бабочка”, “Петля”, свет Рембрандта, раздельный свет, контурное, широкое и короткое освещение.

Дэниел Инскип и Рейчел Гулотта, профессиональные фотографы и авторы популярного YouTube-канала о фотографии Mango Street, рассказывают о семи разных техниках постановки света при съемке портретов.

1. Свет “Бабочка”

Световая схема “Бабочка” — одна из самых выгодных постановок света для большинства лиц. Ваша цель — создать тень в форме бабочки под носом модели. Чтобы добиться этого, расположите источник света, направленный на модель, прямо над ней. Это создаст драматические тени под щеками, носом и подбородком.

2. Свет “Петля”

Название этой схемы происходит от круга света на лице модели. Чтобы добиться такого типа освещения, установите все как для “Бабочки”, затем сместите источник света чуть вправо или влево. Двигайте его до тех пор, пока на противоположной стороне лица не появится тень от носа.

3. Свет Рембрандта

Для этой схемы вам нужно создать световой треугольник на щеке модели. Свет Рембрандта — более драматичный вариант света “Петля”, в котором тень от носа соединяется с тенью на щеке. Чтобы добиться этого, сдвиньте свет еще правее или левее, чем для “Петли” и направьте его под более резким углом.

4. Раздельный свет

Раздельный свет — идеальный способ создать атмосферу таинственности. Постановка проста — нужно разместить свет сбоку от модели, чтобы другая сторона лица оказалась в тени.

5. Контурное освещение

Контурное освещение отлично отделяет модель от фона. Для такой схемы установите источник света за моделью и наклоните его так, чтобы он светил на затылок. Этот источник света должен быть более мощным, чем тот, что освещает лицо спереди — это придаст снимку больше драматичности.

6. Широкое освещение

При таком типе света освещена более широкая часть лица (смотрящая в камеру). При этом более узкая часть, которая находится дальше от камеры, оказывается в тени. Для создания этой схемы разместите источник света справа или слева от модели и наклоните так, чтобы свет падал на лицо. Попросите модель отвернуть корпус от камеры, а лицо наоборот, повернуть к ней.

7. Короткое освещение

Короткое освещение — это противоположность широкого освещения. Для этой схемы попросите модель повернуться корпусом к свету, чтобы широкая часть лица (обращенная к камере) оказалась в тени.

В этих примерах мы использовали постоянный свет для лучшей иллюстративности, но, конечно, вы можете пользоваться и стробами.

Что Рембрандт освещения, и когда им пользоваться?

Что Рембрандт освещения?

Освещение Рембрандта является одним из 5 основных установок освещения, используемого в студии портретной фотографии. Есть две вещи, которые составляют Рембрандт освещения… свет на одну половину лица, и треугольник света на затененную сторону лица (так называемую светотень, но только освещение кретинов нужно помнить, что… большинство из нас просто называют его ‘треугольник тени’). Если это «настоящий» Рембрандт освещения, тени треугольника должна быть не шире, чем глаз, и не длиннее носа. Главное, что отличает Рембрандта освещения от простых коротких освещение-треугольник света (также см. ‘В портретной фотографии, что ‘широкий’ освещение? Что это ‘короткие’ освещение’). Это техническое…

В реальном мире, когда дело доходит до портретной фотографии, Рембрандт освещения часто путают с коротким освещение и используются как свободные сокращение для ‘используя один источник света, чтобы свет примерно половину лица, оставляя другую половину лица в определенный уровень тени.’ Это потому, что зачастую может быть достаточно ‘неудобный’ чтобы получить треугольник света на предмет.

Освещение Рембрандта на самом базовом уровне строится с помощью одного источника света размещен приблизительно в 45 градусов смещение от темы и немного выше уровня глаз, освещение стороны лица, которая находится дальше от камеры.

Один-свет Рембрандта схема освещения:

Часто один источник света усиливается с рефлектором или другой огонь, расположенный примерно в 45 градусов смещение теневой стороне лица и по ½ мощность основного источника света (так называемый ключевой свет). Это используется, чтобы осветлить тени на темной стороне лица.

Одна-света с рефлектором Рембрандта схема освещения:

Когда я использую Рембрандт освещения?

Одна из причин, почему многие фотографы используют Рембрандт освещения заключается в том, что он относительно прост в настройке, и требует только одного источника света (хотя это часто дополнена отражателем, чтобы привести деталь в тени на лицо). Этот шаблон освещения хорошо работает для предметов будет полным или круглым лицом (потому что он добавляет четкости и стройнит лицо), но, как правило, не хороший выбор для узкого лица. Часто фотографы времен «старой школы» будет относиться к Рембрандт освещения как «мужские» и некоторые очень старая школа портрет фотографы настаивают на том, что женщина никогда не должна быть освещена с Рембрандта освещения. Это, кажется, быть относительно произвольным, однако, и так как сам Рембрандт рисовал женщин с использованием основных Рембрандт освещения, можно с уверенностью сказать, что это ‘правило’ — это ‘руководство’ в лучшем случае, и то, что многие фотографы регулярно игнорируют.

Треугольник Рембрандта в фотографии: Руководство для начинающих

Автопортрет (селфи?) Рембрандта, иллюстрирующий стиль освещения, названный в его честь.

По мере того, как вы начнете больше узнавать о методах использования вспышки и настройках освещения, вы обязательно услышите или прочитаете об освещении Рембрандта или Треугольнике Рембрандта.

Это одна из наиболее распространенных схем освещения, наряду с коротким и длинным освещением, раздельным освещением, освещением «бабочка», освещением петлей или освещением раковины моллюска. Если вы только начинаете заниматься портретной фотографией со вспышкой (или даже с использованием контролируемого естественного света, такого как большие окна), простой поиск в Интернете этих терминов поможет вам начать путь к пониманию настроек освещения и того, как их реализовать.

Что такое освещение Рембрандта?

Рембрандт Харменс ван Рейн считается одним из величайших художников всех времен. Его работы изображают широкий спектр стилей и сюжетов, от портретов и автопортретов до пейзажей, жанровых сцен, аллегорических и исторических сцен, библейских и мифологических тем, а также исследований на животных. Помимо своей плодотворной работы, Рембрандт также стал известен фотографам как тезка очень специфического стиля портретного освещения.

Это стиль портретного освещения, который стал популярным благодаря Рембрандту задолго до изобретения фотоаппаратов. Конечно, Рембрандт не изобрел стиль освещения, поскольку, безусловно, его использовали более ранние художники. Однако он использовал это с большим эффектом и успехом, и в результате такое освещение портрета получило прозвище Rembrandt Lighting. Некоторые источники вспоминают, что он делал многие из своих портретов в месте, где было окно в определенном месте, и размещал его объекты в одном месте, тем самым создавая последовательный и отчетливый стиль освещения во многих своих портретах.

Отождествление освещения Рембрандта и треугольника Рембрандта

Освещение Рембрандта обычно определяется по светящемуся треугольнику на щеке, наиболее удаленной от источника света. Тень от носа и щеки встречается, образуя небольшой светящийся треугольник посередине. Технически треугольная тень должна быть не шире глаза и не длиннее носа. То, что отличает освещение Рембрандта от простого короткого освещения, — это световой треугольник.

Однако Rembrandt Lighting — это не только этот треугольник. Это очень специфический стиль, при котором примерно половина лица объекта помещается в тени по сравнению с другой стороной. Именно на этой теневой стороне появляется вышеупомянутый треугольник. Такой стиль освещения добавляет портрету драматизма. Сравните это с чем-то ярким и воздушным, например, с освещением из ракушек моллюсков, и вы увидите явную разницу.

Треугольник важен, поскольку он позволяет фотографу создать этот драматический эффект короткого освещения и по-прежнему освещать глаза, находящиеся на теневой стороне лица.Это характеристика, которая немного отдаляет его от мрачного и зловещего, как раздельное освещение, которое затмевает всю сторону лица. Это может позволить вам как фотографу передать именно тот эффект, который вам нужен.

Использование небольших вариаций в настройке освещения важно для передачи настроения или индивидуальности. Скажем, например, вы снимаете хедшоты для постера фильма. Настоящий злодей может быть снят с разделенным освещением (с одной стороной его лица полностью в тени), в то время как другой персонаж, который сначала может показаться плохим, но находит искупление в истории, может быть снят со светом Рембрандта, чтобы показать проблеск добра в своем персонаже. .Вы можете передать все это, просто изменив положение источника света. В качестве более распространенного примера вы можете снимать старшеклассника, который хочет получить драматический портрет. Раздельное освещение может быть слишком большим и передавать злой или даже зловещий вид. Однако освещение Рембрандта — хороший баланс между темным и ярким для такого объекта.

Здесь вы можете увидеть световой треугольник прямо под правым глазом модели, хотя и неуловимо. Такой стиль освещения отлично подходит для корпоративных хедшотов.

Почему популярны светильники Рембрандта

Настроить просто. Как вы можете видеть ниже, вам не нужно много снаряжения. Фактически, если вы найдете правильное место (например, окно), вы можете получить идеальное освещение Рембрандта без какого-либо оборудования, кроме камеры. Если вы выберете путь искусственного света, вам понадобится всего одна вспышка. Вы можете изменить эту простую настройку, чтобы получить желаемый вид, но по своей сути освещение Рембрандта представляет собой настройку с одним источником света.Нет ничего проще.

Кроме того, что требуется лишь минимальное снаряжение, позиционирование света не составляет труда. Как вы увидите ниже, трудно ошибиться в расположении источника света, если вы внимательно следите за ним.

Также легко идентифицировать. Отчасти это связано с тем, что вы используете только один источник света. Итак, если вы пытаетесь достичь освещения Рембрандта, вы сможете увидеть, когда у вас все получится. Треугольник под щекой и свет в глазах на теневой стороне легко узнаваемы, когда вы делаете снимок.Затем вы можете отрегулировать расположение источника света и объекта, чтобы отойти от этой базовой линии, чтобы получить именно тот вид и вариации, которые вы хотите.

Отлично выглядит! Некоторые настройки освещения действительно отличают профессиональный портрет от любительского снимка. Rembrandt Lighting — одно из них. Несмотря на свою простоту, этот тип осветительной установки явно выглядит профессионально. Ваши клиенты оценят вашу способность создавать индивидуальный вид изображения, а зрители узнают, что это было сделано с определенной целью.Это тоже выглядит естественно. В конце концов, это было названо в честь художника, который использовал оконный свет для освещения своих предметов, поэтому, когда все сделано правильно, создается ощущение, что вы видите кого-то, освещенного естественным светом из окна. На мой взгляд, эта установка уникальна: она выглядит очень профессионально и целеустремленно, но в то же время выглядит естественно.

Этот стиль освещения также в большинстве случаев очень подходит. Из-за теней на стороне лица и под подбородком вы можете сделать кого-то стройнее и выгодно подчеркнуть линию подбородка.Это особенно полезно для того, чтобы немного скрыть двойной подбородок. Некоторые испытуемые могут захотеть выделить одну сторону лица поверх другой или скрыть прыщик с одной стороны. Этот метод позволяет запечатлеть некоторые детали на всем лице, при необходимости минимизируя области. Когда все сделано хорошо, почти все хорошо смотрятся с Rembrandt Lighting.

Как настроить освещение Рембрандта

В самой простой итерации установка Рембрандта может быть реализована с помощью одного источника света или, как использовал сам Рембрандт, одного окна.

Базовая установка состоит из одного источника света под углом 45 градусов к одной стороне камеры, направленного на объект и поднятого над уровнем глаз объекта, направленного вниз. Для такой настройки есть несколько причин. Во-первых, размещение света на одной стороне создает светлую и теневую стороны лица. Если бы свет не был выше уровня глаз, это привело бы к тому, что одна сторона лица была бы освещена, а другая — в полной тени. Чем больше отклоняется от оси (или сбоку от объекта) свет, тем темнее тень и тем отчетливее становится переход от светлого к темному.Важно не заходить слишком далеко в сторону, иначе вы потеряете блики в глазах на теневой стороне лица. Это придаст глазу темный и безжизненный вид, больше похожий на разделенное или короткое освещение, чем на освещение Рембрандта.

45 градусов в сторону — хорошая отправная точка для традиционного освещения Рембрандта.

Высота источника света очень важна, потому что именно она создает знаменитый треугольник Рембрандта на щеке. Когда вы поднимаете свет над уровнем глаз, он может распространяться над носом и достигать щеки с другой стороны носа.Это то, что образует треугольник и отличает Rembrandt Lighting от более простого короткого освещения.

Если у вас есть постоянный свет или пилотный свет как часть вашей установки, становится значительно легче расположить этот свет, чтобы создать треугольник в правильном месте. Если нет, то корректировка превращается в серию корректировок методом проб и ошибок.

Хорошее место для начала для роста — это примерно на фут или два выше уровня глаз, направляя вниз на объект.

Если вы работаете на платящего клиента, я бы посоветовал попросить кого-нибудь (или даже использовать себя), чтобы он встал или сел и позаботился о правильном освещении до прибытия клиента.Конечно, ваш клиент может быть другого роста или иметь другие функции, требующие некоторой тонкой настройки, но если вы приблизитесь к нему до того, как он попадет туда, можно сэкономить много времени на настройку, дать вам больше времени для съемки и просто заставить вас выглядеть так, как вы знаете. что ты делаешь!

Вы также можете добавить отражатель на теневой стороне, чтобы смягчить переход от светлого к темному. Отражатель (или даже маломощный заполняющий свет) может осветлить некоторые тени и добавить больше деталей в области тени.Многие пуристы скажут, что добавление отражателя — это не «настоящее» освещение Рембрандта. Я говорю, кого волнует, что они думают. Создайте образ, который вы хотите для своего клиента. В фотографии нет абсолютов, и почти все так называемые «правила» созданы для того, чтобы их нарушать.

Если вы используете окно, а не вспышку, у вас есть другие соображения. Если сегодня пасмурный или пасмурный день или солнце находится по другую сторону здания от окна, вы можете расположить объект вплотную к окну, чтобы получить более мягкий свет.Если солнце светит прямо в окно, вы можете подумать о том, чтобы отодвинуть их от окна и, возможно, подальше от прямых солнечных лучей, чтобы избежать очень резких теней. Конечно, как я сказал выше, правила предназначены для нарушения, поэтому, если вы хотите более драматичных переходов от тени к свету, сделайте противоположное тому, что я только что предложил. Нет правильного или неправильного. Важно не то, что ты делаешь, а знание того, зачем ты это делаешь и с какой целью.

Когда следует использовать освещение Рембрандта

Мы коснулись этого немного раньше, но Rembrandt Lighting — очень универсальный метод освещения портрета.Я часто использую Rembrandt Lighting как основу для корпоративных хедшотов. Оттуда я могу добавить дополнительные модификаторы, такие как отражатель или заполняющий свет. Это также будет хорошо работать практически для любого портрета верхней части тела вплоть до крупного плана, подобного приведенному выше.

Универсальность светильника Rembrandt позволяет использовать его для более серьезных поз, а также для поз с улыбкой. Это одна из причин, почему он может работать со многими типами побегов. Вы можете поработать с объектом по-разному, сохраняя постоянную настройку освещения.Затем вы можете добавить к нему исходный ключевой свет без особых изменений. По этой причине это отличная установка, когда вам нужно работать быстро. На изображении выше мы сделали всю съемку примерно за 25 минут (включая время настройки).

В целом, Rembrandt Lighting — это техника, которую каждый фотограф должен иметь в своем ящике для инструментов. Это одна из моих настроек в большинстве индивидуальных портретных ситуаций. Независимо от того, есть ли у вас вспышка вне камеры или просто окно, попробуйте, затем измените его и добавьте свой собственный стиль.

Я хотел бы услышать от всех вас, в каких ситуациях вы используете этот тип осветительной установки и каков был ваш опыт. Оставляйте свои впечатления в комментариях ниже.

Хотите узнать больше о выносной вспышке? Ознакомьтесь с некоторыми из этих замечательных ссылок «Улучшение фотографии»…

Основы фотосъемки со вспышкой

7 интересных блогов о флеш-фотографии, на которые следует подписаться

Рекомендуемая вспышка

Руководство по трехточечному освещению

Что такое фотография освещения Рембрандта? (И как это использовать!)

Освещение Рембрандта — один из самых знаковых методов освещения в портретной фотографии.

Прочтите, чтобы узнать, как использовать технику освещения Рембрандта. Эффект требует всего нескольких простых шагов. Вы получите потрясающие портреты, полные драмы.

Свет Рембрандта. Кредит изображения: Патрик Богерт.

Что такое освещение Рембрандта?

У портретистов есть несколько основных классических настроек освещения на выбор. Вы можете создать многие из них в их самой простой форме с помощью одного источника света, например, вспышки.

Тип освещения не имеет значения.Но это должен быть источник света, которым вы можете управлять. Нелегко управлять естественным светом как основным источником света.

Автопортрет в свете бабочки.

Некоторые из этих установок включают в себя лампу-бабочку и петлевую лампу. Имена часто присваиваются после типа или формы теней, которые свет (-и) отбрасывает на лицо модели.

Светильники Рембрандта названы в честь известного голландского художника Рембрандта. Он был мастером техники светотени. И он часто использовал такой свет в своих картинах, особенно в автопортретах.

Рембрандт любил изображать себя таким светом. Кредит изображения: Википедия.

Посмотрев на его картины, вы заметите одноцветное портретное освещение. Интересно, как кратковременный свет падает на лицо объекта.

Как вы можете видеть на изображении выше, эта установка освещения представляет собой установку с разделенным светом. Он создает треугольник света под глазом модели на затененной стороне.

Зачем нужно освещение Рембрандта?

Освещение Рембрандта — это драматический свет. Это одна из тех капризных постановок, в которых играет светотень.В этой технике живописи используются резкие контрасты между светлым и темным.

Пример света Рембрандта в сдержанном изображении.

Обычно это смелые контрасты, влияющие на всю композицию. Таким образом, это вид освещения, который лучше всего подходит для съемки в сдержанном ключе.

Освещение

Rembrandt привлечет внимание зрителя туда, откуда исходит световой треугольник. Это из-за контраста между темным и светлым.

Он также добавляет изображению таинственности.

Кроме того, это простая настройка. И вы можете создать освещение Рембрандта с помощью одной вспышки для яркого портрета.

Как создать установку освещения Рембрандта

Когда дело доходит до воссоздания определенной настройки освещения, вы должны помнить одну вещь. Положение фонарей по отношению к модели определяет стиль. Угол, под которым вы будете фотографировать модель, на это не влияет.

Например, свет бабочки всегда будет такой же длины, как и основной свет, расположенный перед и над моделью.Это всегда верно, независимо от положения камеры.

Перемещение камеры в сторону не изменило световой узор бабочки на моем лице.

Не размещайте блики на уровне глаз. Вместо этого используйте портретное освещение, чтобы создать желаемый образ.

На схеме ниже показано расположение фонарей по отношению к модели. Они создают наиболее распространенные настройки освещения.

Освещение Рембрандта — правое изображение во втором ряду. Чтобы создать его, нам нужно разместить основной источник света сбоку от лица модели.

При создании осветительной установки Рембрандта легко работать со студийным светом, который включает в себя так называемый пилотный свет. Это позволяет в реальном времени просматривать тени, отбрасываемые на лицо модели.

Вы также можете поставить свой смартфон на вспышку и использовать фонарик в качестве пилотного света.

Где разместить ключевой свет

Разместите основной фонарь сбоку, под более широким углом, чем 45 градусов, по отношению к носу вашей модели;
Поднимите фонарь над моделью под углом вниз;
Уточните положение, высоту и ориентацию источника света.Световой треугольник виден под глазом модели напротив той стороны, где находится основной свет;
Убедитесь, что треугольник не больше глаза и не «сломает» тень, отбрасываемую от носа модели. В противном случае вы создадите контурный светильник (тот, который был выше освещения Рембрандта на предыдущей схеме). Треугольник не должен выступать ниже носа модели.

Простая установка освещения Рембрандта.

Где разместить камеру

Угол, под которым вы фотографируете свою модель, не влияет на тип света, который будет появляться.Но это изменит настроение изображения. Это потому, что это повлияет на то, используете ли вы широкий или короткий свет.

Широкий свет означает, что сторона лица, освещенная основным светом, находится близко к камере. Короткий свет означает, что сторона лица, освещенная основным светом, находится далеко от камеры.

С помощью такого программного обеспечения, как Set.a.light 3D от Elixxier, легко попрактиковаться в настройке освещения. Вы можете видеть в реальном времени, как изображение меняется, когда вы перемещаете источники света и камеру по виртуальному набору.

В смоделированной настройке, показанной выше, вы видите эффект перемещения камеры относительно модели. Слева направо мы видим короткий, разделенный и широкий свет.

Как обычно, вы можете попробовать менее обычные ракурсы. Попробуйте снимать снизу, чтобы придать вашей модели немного силы.

Сфотографировав свою модель чуть ниже, вы, естественно, расширите ее возможности. Кредит изображения: Патрик Богерт.

Иногда проще попросить модель немного переместиться, чем менять положение источников света.

Как и где построить базовую установку освещения Рембрандта

Вы можете создать освещение Рембрандта, даже если у вас нет студии. Вам нужно только найти темное место или дождаться вечера. Доступ к студии означает, что вам не нужно зависеть от дневных условий.

Базовая установка освещения Рембрандта состоит из одной вспышки без модификаторов. Это создаст очень жесткий свет. В результате получаются очень контрастные изображения, которые могут подойти для некоторых ярких мужских портретов.

Более мягкая установка более приятна при сохранении качества освещения Рембрандта. Кредит изображения: Патрик Богерт.

Поскольку образец тени создается основным источником света, вы можете использовать заполняющий свет. Это может быть свет второй скорости, отражатель или стена для отражения света. Вы можете использовать это, чтобы заполнить тени для более мягкой и лестной настройки.

Третий свет, спрятанный за моделью и направленный на задний план, будет действовать как разделительный свет. Это позволит вам лучше изолировать вашу модель от фона.

Всегда обращайте внимание на то, что находится в фоновом режиме. Лучшее решение — простой черный фон. Это соответствует настроению, которое создает освещение Рембрандта.

Заключение

Освещение Рембрандта — одна из самых знаковых осветительных установок. Его легко использовать, чтобы добавить уникальности вашим портретным снимкам в неброском ключе.

Освещение

Rembrandt подходит как мужским, так и женским моделям. Особенно, если смягчить контраст светотени заполняющим светом. Вы можете использовать его как для цветной, так и для черно-белой фотографии.

Чтобы поднять свои навыки на новый уровень, прочтите нашу книгу «Фотография разблокирована»!

Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom

Вы знаете, как использовать Lightroom, чтобы выявить детали, скрытые внутри ваших изображений?

Lightroom — отличная программа, но с бесчисленными ползунками и инструментами… трудно понять, как (и когда) использовать каждый из них.

Вот почему мы создали наиболее полное и актуальное обучение по Lightroom.

Треугольник Рембрандта, ключ к правильному освещению вашего портрета — phoneia

Помимо того, что он является лидером в живописи в стиле барокко, треугольник Рембрандта также стал одним из лучших методов освещения картин.

Фотография и живопись тесно связаны. Действительно, когда родились фотоаппараты, многие художники, напуганные, наблюдали, как это новое изобретение угрожало его работе. Фотографы не только смогли увековечить момент гораздо более эффективным способом, но также начали применять некоторые из техник, используемых в рисовании . В качестве примера мы рассмотрим Треугольник Рембрандта, ставший ориентиром в эпоху барокко, а затем и в фотографии.

Автопортрет Рембрандта (1659 г.) | Национальная галерея искусств

В обоих случаях мы говорим об изображении, на которое влияют композиция, геометрические точки или ползучесть.Все это служит для создания картины с использованием разных техник. Так что было почти неизбежно, что работы Эдварда Хоппера не оказали влияния на многие кадры, используемые в кино.

Что касается света, краска Baroque известна своей техникой светотени, в которой использовались контрасты для выделения форм представленных предметов. Одним из самых важных авторов этого времени является Рембрандт, который на своем пути также изменил свою технику.Также во время его работы в качестве портретиста подчеркивать, используя то, что с течением времени было названо треугольником Рембрандта, техникой, которая послужит эталоном для более поздних художников.

Что такое треугольник Рембрандта?

Кредиты: Сара3 | Shutterstock

Чтобы обнаружить треугольник, Рембрандт должен посмотреть на лицо изображаемого человека, прямо под его глазом. При боковом освещении часть лица полностью освещена, а остальные тени образуются из-за выступающего носа.Таким образом, в нижней части глаза создается световой треугольник , который придает сцене определенную драматичность, а также усиливает рельеф фракций.

освещенная область и одна в темноте , эта простая (но эффективная) схема используется Рембрадтом во многих его картинах и, спустя годы, станет стандартом, используемым в студийной фотографии. Тем не менее, художник также прошел этап, на котором он подчеркнул, используя переднее освещение, но, как мы объяснили, это не перестает быть его самой узнаваемой техникой.

Как мне его получить?

Это довольно просто, и получить много знаний необходимо, достаточно лишь следовать очень элементарной схеме освещения. Вам нужна только наша камера и источник света, который мы можем использовать в качестве основного фокуса (естественного или искусственного).

Как мы видим, вам просто нужно поместить фокус света примерно на 45 ° в положение камеры . Также рекомендуется, чтобы изображение было несколько приподнятым относительно глаз человека, который будет фотографировать, но не слишком сильно.

Еще один ключевой момент — это current в зависимости от того, насколько сильно он будет формировать тени и, следовательно, чтобы усилить контраст между самыми светлыми и самыми темными областями.Обычно рекомендуется, чтобы основной свет был мягким , что может быть достигнуто за счет уменьшения его интенсивности, увеличения угла луча света или с помощью аксессуаров, таких как софтбокс. Все будет зависеть от результата, которого мы хотим добиться.

Одна из распространенных проблем заключается в том, что, возможно, более темная сторона лица слишком крутая, на наш вкус, что вы можете попробовать решить, используя рефлектор . Однако этот источник света не должен быть более мощным, чем основной, потому что в этом случае он полностью устранит тени и не получит никакого эффекта, кроме плоского освещения.

Ключ всегда будет смотреть на треугольник Рембрандта, т.е. образованный в свете под глазом. Это поможет сосредоточить внимание зрителя именно на этой области, а созданный контраст становится главной точкой интереса. Как заявил Леонардо да Винчи , «все наши знания исходят из чувств», которые могут вызывать ощущения, даже сегодня определенные техники барокко, появившиеся в семнадцатом веке, действуют.

Гипертекст

Как освоить свет Рембрандта в фотографии и видео

Фотография в стиле Рембрандта

Объяснение фотографии Рембрандта

Фотография Рембрандта с освещением — это простой способ получить более драматичное изображение с минимальным оборудованием.Как только вы увидите, какие изображения можно получить с помощью этой техники, вам захочется применять ее гораздо чаще.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ОСВЕЩЕНИЯ REMBRANDT

Что такое освещение Рембрандта?

Освещение Рембрандта — это метод, в котором используется один источник света и один отражатель или два отдельных источника света. Это популярный метод, поскольку он позволяет создавать изображения, которые выглядят драматично и в то же время естественно. Он преимущественно характеризуется освещенным треугольником под глазом объекта в менее освещенной области лица (сторона заливки).Это известно как треугольник Рембрандта.

Традиционно треугольник не должен быть шире глаза и не длиннее носа. Но многие кинематографисты слегка искажают это правило. Вы можете изменить драматичность этой техники, отрегулировав расстояние между источниками света и объектом. Вы также можете отрегулировать интенсивность заливки и основного света, чтобы все выглядело как надо.

Советы по освещению Рембрандта:

Используйте «оконный свет» для более мягкого света, который работает для усиления эффекта
Лучше всего подойдут пасмурные дни, особенно при низком солнце
Разместите объект ближе или дальше от источника света. контролировать количество света

Чтобы получить краткое руководство по световой фотографии Рембрандта, посмотрите это видео от Джордана П.Андерсона, где он объясняет, как достичь идеальной аранжировки для этой техники.

Rembrandt Lighting • Джордан П. Андерсон

Хотя люди больше всего знакомы с фотографией Рембрандта, она проникла в мир кино. Но как это произошло?

История освещения Рембрандта

Истоки освещения Рембрандта

Как следует из названия, фотография Рембрандта возникла у знаменитого голландского художника Рембрандта.Он был крупным новатором в этой области, в том числе познакомил мир искусства с его фирменной формой освещения.

Автопортрет • Рембрандт

На его автопортрете вы можете увидеть технику в игре, особенно с маленьким треугольником, расположенным чуть ниже его левого глаза. Возможно, он изобрел стиль освещения, но на самом деле он не придумал этот термин.

Эта награда принадлежит известному кинорежиссеру Сесилу Б. ДеМиллю. Когда он снимал фильм 1915 года Уорренс Вирджинии , он позаимствовал несколько переносных прожекторов у L.А. оперный театр и создавал тени на своих снимках там, где обычно бывают тени в природе. Он назвал эту технику «освещением Рембрандта».

Уорренс Вирджинии • Сесил Б. Демилль

На снимке выше вы видите фирменный треугольник Рембрандта под левым глазом Агаты Уоррен.

Эта техника в дальнейшем будет активно использоваться кинематографистами, специализирующимися на технике светотени, особенно в жанре нуар.Но с тех пор он стал основным продуктом в репертуаре многих кинематографистов.

Освещение для фотографии Рембрандта

Примеры освещения Рембрандта в пленке

Фотография в стиле Рембрандта навсегда изменит мир кино. Во-первых, почти у каждого вашего знакомого актера есть хотя бы один снимок в голову с фотографиями в стиле Рембрандта.

Освещение Рембрандта в фотографии • Снимок в голову актера

Вы также будете снимать освещение Рембрандта в фильмах.Обычно кинематографисты используют эту технику освещения во время сцен, в которых персонаж претерпевает сильные эмоциональные изменения. Посмотрите эту сцену из фильма Алехандро Г. Иньярриту 2014 года «Человек-птица» или (Неожиданная добродетель невежества) .

Ригган Томсон противостоит критику • Birdman

Вы можете увидеть, что эта техника действительно вступает в игру примерно на 45-секундной отметке. Ригган ругает критика, который собирается опубликовать рецензию на свою новую пьесу.Он выливает на нее весь свой купорос, и сцена заканчивается тем, что она настаивает на том, что собирается убить его пьесу.

Это яркая сцена, и резкое освещение помогает нам визуализировать темное состояние разума Риггана, которое станет еще более ясным вскоре после того, как у него будет видение с Бёрдманом.

Вы можете увидеть другой вид эмоционального сдвига в этой сцене из Бойцовский клуб .

Марла встречает Тайлера • Бойцовский клуб

Тайлер Дерден слышит, как Марла говорит о смерти по телефону, и идет в ее квартиру.Как мы скоро узнаем, Марла собирается завести нового друга с пособиями, и это изменение в ее отношениях с Тайлером отмечено треугольником Рембрандта.

Треугольник Рембрандта • Бойцовский клуб

Эмоциональный сдвиг в сцене усиливается благодаря динамическому естественному освещению, которое действительно придает уверенности мрачной и ужасной ситуации, в которой находится Марла.

Вы можете видеть эта техника во множестве фильмов от Nosferatu до Gran Torino .StudioBinder собрал коллекцию примеров освещения Рембрандта, чтобы увидеть, насколько распространена эта техника на самом деле.

Освещение Рембрандта • См. Полную коллекцию в StudioBinder

Освещение Рембрандта легко освоить, и вы сможете создавать более убедительные изображения в кратчайшие сроки. Итак, пришло время узнать, как использовать его в ваших собственных проектах.

Установка освещения Рембрандта

Как сделать освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта — лучший способ получить максимальную отдачу от вложенных средств.Чтобы получить отличные снимки, вам действительно понадобится один светильник и один отражатель . Есть три ключевых шага.

Шаг 1. Настройте камеру

После того, как вы определили положение камеры и объекта, освещение Рембрандта можно спроектировать соответствующим образом. В этом примере камера обращена к нашему объекту, но это не всегда так.

Rembrandt Lighting Photography Tutorial — Step 1

Step 2 — Расположите ваш ключевой источник света

Затем добавьте ваш основной источник света (ключевой свет).Вам нужно, чтобы источник света располагался где-то на выше объекта, а не на уровне глаз.

Затем вам нужно наклонить источник света примерно на 50 или 60 градусов в одну сторону. Вы можете регулировать свет по мере необходимости, пока не увидите, что подпись «треугольник Рембрандта» появляется под их глазом.

Rembrandt Lighting Учебное пособие по фотографии — Шаг 2

Шаг 3 — Расположите рефлектор

Поместите рефлектор (или заполняющий свет) с другой стороны объекта на расстоянии примерно трех или четырех футов на уровне глаз и под углом 45 °. -градусный угол.Это поможет смягчить тени на другой стороне лица объекта.

Rembrandt Lighting Учебное пособие по фотографии

И вот насколько легко создать осветительную установку Rembrandt за три шага! Чтобы получить еще один пример, посмотрите это видео, где вы можете увидеть создание освещения фотографии Рембрандта в режиме реального времени и то, как это займет всего несколько минут, чтобы все получилось.

Как добиться идеального освещения Рембрандта • Adorama

Достичь такого эффекта гораздо проще, чем думают многие кинорежиссеры и фотографы.

Плюс к этому вы получите драматические, захватывающие снимки. Вам не потребуется много оборудования, и оно поможет сделать сцены более динамичными. Найдите в своем следующем проекте сцены, в которых вы сможете применить эту технику.

Вперед

Что такое «Золотой час»?

Освещение Рембрандта — это техника, с которой должен быть знаком каждый кинематографист, точно так же, как кинематографистам необходимо понимать основы золотого часа. Оба метода могут придать вашему фильму особый вид для разных сцен, и вам следует учитывать оба, когда вы планируете снимать каждую сцену на этапе подготовки к съемке.

Наверх Далее: Что такое Золотой час? →

Освещение Рембрандта: что это такое и зачем его использовать

Освещение Рембрандта — один из самых известных приемов портретной съемки. Многие фотографы освоили этот тип освещения, и вы тоже можете сделать это всего за несколько простых шагов. Прочтите больше, чтобы узнать, какой тип освещения вам понадобится для создания этого драматического освещения для портретной фотографии.

Что такое освещение Рембрандта?

Когда вы думаете об освещении Рембрандта, вспомните термин «светотень».Этот термин буквально означает «светлый-темный», и применительно к фотографии он означает, что вы пытаетесь создать контраст между светлыми и темными участками фотографии. Это именно то, что делает освещение Рембрандта.

Освещение Рембрандта было создано известным художником Рембрандтом, который часто использовал его в своем творчестве. Но в современном цифровом мире фотографы научились создавать тот же эффект с помощью одного источника света при фотографировании портрета.

Идея состоит в том, чтобы создать перевернутый треугольник или «треугольник Рембрандта» света на затененной стороне лица вашего объекта.Треугольник света не должен быть длиннее носа и не шире глаза. Свет должен быть на стороне лица, наиболее удаленной от камеры, чтобы создать истинное освещение Рембрандта.

Зачем нужно освещение Рембрандта?

Освещение в виде треугольника Рембрандта давно используется в Голливуде. Но оригинальный голландский мастер создал его в 17 веке.

Рембрандт Харменс ван Рейн был гравером и художником. Он был одним из величайших художников-портретистов в истории, поэтому техника была названа в его честь.Мы только что скорректировали технику освещения Рембрандта от живописи до портретной фотографии.

Освещение Рембрандта используется для создания загадочного или мрачного портрета. Внимание зрителя следует привлечь к светящемуся треугольнику на щеке объекта съемки.

Обычно такое освещение использовалось для портретных объектов с круглыми или анфасами, поскольку оно создает эффект похудания. Некоторые эксперты по освещению Рембрандта определяют эту схему освещения как мужскую и не подходят для женщин.Однако вы заметите, что в современном мире он используется на мужчинах и женщинах и может быть ценным навыком при освоении единственного ключевого источника света.

Настройка освещения Рембрандта

Освещение в стиле кьяроскуро можно легко создать без студии, и обычно это одна из первых техник, которым фотографы научились в портретном освещении. Если у вас нет студии, вам следует дождаться вечера, когда условия освещения станут более темными. Если у вас есть студия, вам не нужно обходить дневные ограничения.

Самая простая система освещения Рембрандта состоит из одного источника света. Поместите источник света под углом 45 градусов к объекту. Установите освещение немного выше уровня глаз модели и под углом вниз.

Поместите вашу модель прямо перед камерой и лицом к источнику освещения. Этот единственный источник света создаст очень резкий и четкий вид на лице вашей модели. Вот почему лучше иметь тускло освещенную остальную часть вашего объекта, чтобы треугольник Рембрандта был более выраженным и создавал преувеличение светотени.

Основной источник света должен быть на стороне лица дальше от камеры. Конечно, настройки освещения сильно различаются. Некоторым фотографам нравится добавлять отражатели и другие стробоскопы, чтобы легко добиться эффекта освещения Рембрандта. Но по сути, все, что вам нужно, — это один источник света для создания треугольника Рембрандта.

Убедитесь, что ваш свет находится вне камеры, вам не следует подключать вспышку к верхней части камеры. Вам нужно будет использовать подставку для освещения или какое-то другое крепление, чтобы направить освещение на объект.

Полезные советы для фонарей Рембрандта

Убедитесь, что ваш треугольник Рембрандта не больше глаза и не «разбивает» тень от носа снимаемого. Треугольник не должен выступать ниже носа портретируемого.
Используйте малярную ленту, чтобы отметить лучшие положения установки. Один для того, где будет сидеть ваша модель, один для вашей камеры и один для вашей настройки освещения.
При попытке добиться эффекта освещения в стиле Рембрандта вам нужно избегать зонтов или фильтров.Цель состоит в том, чтобы одна сторона лица могла привлечь внимание зрителя.
Если вы используете естественный источник света в качестве основного источника света, используйте отражатель, чтобы направлять световой треугольник.

Продукты, которые помогут вам добиться лучшего света Рембрандта

Вспышка: подойдет любая вспышка, независимо от того, снимаете ли вы Nikon или Canon, ключом к созданию стиля освещения Рембрандта является использование этого единственного источника света для формирования светового треугольника на поверхности. сторона лица объекта, наиболее удаленная от камеры.Вы также захотите, чтобы он был активирован триггером.

Подставка для освещения: поскольку вам необходимо разместить вспышку за пределами камеры и под углом 45 градусов, важно, чтобы у вас была прочная подставка для размещения источника света.

Отражатель: Если вы хотите лучше управлять своим светом или создать больше окружающего света, то рефлектор станет дешевым дополнением к вашей установке.

Постобработка

Освещение Рембрандта — это простой и классический прием фотографии, который легко освоить.После того, как вы создали идеальную установку Рембрандта и сделали несколько фотографий своей модели, не забудьте потратить некоторое время на редактирование.

Большинство фотографов довольны использованием Lightroom для постобработки, мы рекомендуем рассмотреть один из наших доступных пресетов Lightroom, чтобы сделать ваши фотографии еще более контрастными. Вы можете сделать свои тени яркими и удалить пятна одним щелчком мыши.

Мы рекомендуем сначала отрегулировать светлые и черные участки, пока не добьетесь желаемого эффекта на фотографии.Здесь вы можете сыграть артиста и настроить его по своему вкусу, здесь нет правильного ответа.

Краткое описание освещения Rembrandt

Освещение Rembrandt — одна из самых простых в освоении схем освещения для фотографов любого уровня. Мы рекомендуем его в качестве отправной точки, когда вы начинаете изучать студийное портретное освещение. Даже если этот стиль восходит к 17 веку, он все еще очень актуален и широко используется сегодня.

Освещение Rembrandt будет работать с моделями всех полов и популяций, даже больше, если вы конвертируете свои фотографии в черно-белые.Освещение Рембрандта выгодно, приятно и возможно с помощью одной вспышки или даже с помощью самодельного отражателя и солнца!

Не забывайте об этих ключевых факторах при настройке:

Отметьте положение вашей модели, камеры и источника света лентой
Сядьте своей моделью, чтобы упростить настройку освещения
Ваша модель должна быть прямо внутри перед камерой на расстоянии около 5 футов
Поместите фонарь сбоку от камеры на подставку и наклоните его под углом 45 градусов над моделью и вниз
Продолжайте перемещать фонарь, пока не станет виден треугольник света под глазом модели на самой удаленной от камеры стороне лица.
Убедитесь, что треугольник не больше глаза модели и не длиннее ее носа.

Помните, что естественным освещением сложно управлять, поэтому мы рекомендуем использовать вместо него вспышку. Кроме того, если вы снимаете дома, а не в студии, постарайтесь найти комнату с минимальным количеством окон, чтобы облегчить себе жизнь.

Онлайн-курсы для изучения освещения Рембрандта

Студийное освещение с фотографиями в стиле Рембрандта

Этот углубленный курс проводится мастером освещения Рембрандта и является полным руководством для начинающих.Присоединяйтесь к числу многих элитных фотографов, когда вы научитесь использовать студийное освещение для создания потрясающих фотографий с освещением Рембрандта. Этот курс включает в себя настоящие студийные занятия, пошаговые инструкции, простой для понимания контент, необработанные изображения, объяснение настроек камеры, объяснение настроек освещения и простое в использовании руководство о том, где разместить ваши источники света.

Освещение портрета по образцу Рембрандта

В этом курсе фотограф и преподаватель Натали Фобс знакомит студентов с ролью света в портретной живописи.Она учит зрителей, как задать настроение и что нужно для начала. Кроме того, она разделяет множество обычных ситуаций с одним и двумя источниками света, которые можно применить к освещению Рембрандта. В заключение она дает несколько советов по освещению, в том числе о том, как создать их самостоятельно и сэкономить деньги.

Основы портретной фотографии: установки с одним светом

В этом коротком занятии модный фотограф Джастин Бриджес проведет вас через 4 установки с одним светом, которые помогут вам максимально использовать свой свет, максимально использовать образы, которые вы снимаете во время съемки, и создать потрясающие изображений.Он охватывает все, включая оборудование, постобработку и даже снимки с iPhone, чтобы создать более модный образ с использованием освещения Рембрандта.

Освещение Рембрандта в фотографии

Светильники Рембрандта были названы в честь великого мастера, который часто использовал их в своих портретах. Идея состоит в том, чтобы создать небольшой перевернутый треугольник света на щеке объекта съемки напротив источника света. Это очень лестно (особенно для людей с выраженной структурой скул) и часто использовалось в старых голливудских портретах.Важно следить за тем, чтобы свет попадал в оба глаза.

Фото dawolf / Flickr Creative Commons

Для каких предметов это работает?

Этот метод хорошо работает для объектов с полными или круглыми лицами (поскольку он добавляет четкости и делает лицо стройнее), но, как правило, не подходит для узких лиц. Некоторые фотографы «старой школы» называют освещение Рембрандта «мужским», а некоторые фотографы-портретисты старой школы настаивают на том, что женщину никогда не следует освещать с помощью освещения Рембрандта.Поскольку сам Рембрандт рисовал женщин, используя базовое освещение Рембрандта, вы можете с уверенностью предположить, что это «правило» в лучшем случае является ориентиром.

Фото Питера Хесселса / Flickr Creative Commons

Как это сочетается с другими техниками?

Это одна из пяти основных схем освещения, используемых в студийной портретной фотографии; другие — Широкий, Короткий, Разделенный портрет и Бабочка. Есть две вещи, которые составляют освещение Рембрандта: свет на одной половине лица объекта и треугольник света на затемненной стороне лица.Технически треугольная тень должна быть не шире глаза и не длиннее носа. То, что отличает освещение Рембрандта от простого короткого освещения, — это треугольник света.

Этот метод можно считать просто разновидностью короткого освещения. Когда освещение таково, что тень от носа достигает теневой стороны лица и образует треугольник на короткой стороне лица, это называется освещением Рембрандта.

Настройка

На самом базовом уровне этот метод освещения основан на одном источнике света, расположенном примерно на 45 градусов со смещением от объекта и немного выше уровня глаз, освещая сторону лица, наиболее удаленную от камеры.Этот единственный источник света часто дополняется рефлектором или вторым источником света, помещенным примерно под 45 градусов к затененной стороне лица и установленным на 1/2 мощности основного источника света (называемого ключевым светом). Используется, чтобы приподнять тени на более темной стороне лица.

Фото Венди Нельсон / Flickr Creative Commons

Заключение

Освещение

Rembrandt — это простая и эффективная система освещения, которая подходит для самых разных объектов и с которой легко быстро справиться.Этого можно добиться, используя одиночную рассеянную вспышку и самодельный рефлектор.

Об авторе:
Час Демейн пишет для creativeslrphotography.com, сайта цифровой фотографии.

Освещение Рембрандта в фотографии: Руководство

Изучая различные установки студии освещения, вы, вероятно, слышали об освещении Рембрандта. Он был назван в честь известного голландского художника, который установил этот особый подход к освещению лица модели.

Он включает в себя расположение источника освещения таким образом, чтобы одна часть лица человека была хорошо освещена, а другая освещалась только треугольной областью под глазом. Этот треугольник также известен как «нашивка Рембрандта».

Что такое освещение Рембрандта

Осветительная техника Рембрандта приобрела особую популярность в студийной фотографии и кинематографии. Это одна из наиболее широко используемых схем освещения наряду с разделенным, плоским, «бабочка» и «петлевым» светом.

Треугольник Рембрандта довольно просто создать, используя 1 источник света и отражатель или 2 источника света. Выбирайте эту схему, если хотите, чтобы изображения выглядели естественно и приятно.

Рембрандт Ван Рейн продолжал экспериментировать с различными методами освещения лица человека, и большинство его портретов с треугольной тенью на темной стороне лица доказали, что он выбрал эту технику как наиболее лестную.

Большой контраст между светом и тенью — ключ к проявлению объема.Художник считается мастером управления светом и тенью, поэтому его метод широко используется в портретной фотографии. В настоящее время многие известные фотографы также адаптировали этот метод для фэшн-фотографии.

Как создать освещение Рембрандта в Studio

Многие фотографы-портретисты используют базовую схему освещения Рембрандта. Он состоит из источника света, закрепленного под углом 45 градусов по отношению к камере, направленного на объект и поднятого над уровнем глаз, так что свет падает вниз.Есть несколько причин, чтобы разместить снаряжение таким образом.

Сначала источник света затеняет одну половину лица и освещает другую. Если не поднимать его выше уровня глаз, между двумя половинками лица будет четкая линия. Чем больше угол, под которым расположен источник света относительно модели, тем глубже тень и резче переход.

Важно не направлять свет слишком сильно в сторону, иначе глаз на затененной части лица потеряет блеск.Он будет выглядеть темным и безжизненным, а полученный эффект будет напоминать эффект разделения освещения.

Угол в 45 градусов — хорошая отправная точка для традиционного света Рембрандта. Высота, на которой расположен источник света, играет большую роль, потому что он дает знаменитый треугольник.

Если вы поднимите лампу выше уровня глаз, часть света пройдет над носом и осветит кусок щеки с другой стороны лица. Вот чем освещение Рембрандта отличается от короткой световой установки.

Если вы заинтересованы в освоении различных типов освещения в фотографии, вы можете купить стробоскопы для фотографии.

Если у вас постоянное или студийное освещение, будет проще расположить его так, чтобы треугольник оказался в нужном месте. В противном случае вам придется использовать метод проб и ошибок. Также неплохо поставить отражатель на теневой стороне, чтобы смягчить переход света в тень. Отражатель поможет осветить тени и добавить деталей.

Как создать освещение Рембрандта дома

Создание идеальных условий освещения дома — непростая задача, но вы все равно можете практиковать съемку освещения Рембрандта, используя естественное освещение из окна вместо вспышки камеры.

В этом случае нужно уделять внимание другим вещам, кроме как при съемке в студии. В пасмурный день или когда солнечный свет отражается от дома на другой стороне улицы, нужно разместить модель ближе к окну.Если солнце идет прямо в окно, модель должна сидеть немного дальше, чтобы не было резких теней.

Как только вы найдете подходящую комнату, вам нужно разместить модель так, чтобы она находилась под углом 45 от окна. Если окно будет немного выше уровня глаз модели, эффект станет еще более заметным.

Когда использовать освещение Рембрандта

Я часто прибегаю к этой технике освещения, когда занимаюсь фотографией в голову. Я также включаю дополнительное оборудование, например, рефлектор, заполняющий свет, софтбокс своими руками и т. Д.Такая схема работает практически для любой фотографии, начиная от полутоновых изображений и заканчивая портретами, подобными представленным выше.

Гибкость освещения Рембрандта позволяет стрелкам использовать его для более серьезных портретных поз и даже для расслабленных поз. По этой причине его часто используют для различных фотосессий. Вы можете попробовать разные выражения лица или позы модели, сохраняя постоянное освещение.

Освещение

Rembrandt больше подходит для мужских портретов, но вы также можете использовать его для фото женщин.Экспериментируя с различными наборами студийного освещения, вы можете достичь разных уровней контрастности и плавности, не нарушая положения осветительного оборудования.

Если взять софтбокс и отражающую доску и заполнить тени, то получится очень легкий и мягкий портрет Рембрандта в освещении.

Меняя позы, можно добиться разного эффекта. Тени могут подчеркнуть не только лицо, но и линию талии.

Бесплатные подарки для улучшения освещения Рембрандта в фотографиях

Техника треугольника Рембрандта больше всего подходит для студийной фотографии.Вот почему я собрал для вас лучшие бесплатные инструменты, которые помогут вам редактировать портреты, сделанные в студии.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее