Фотограф Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith)

Американского фотографа Уильяма Юджина Смита называют непокорным и неподражаемым.

В юности Юджин увлекался авиацией, и, возможно, он стал бы неплохим летчиком. Но однажды для того чтобы сфотографировать самолёты, он взял у матери фотокамеру. И… И тогда авиация отступила на второй план. Вместо того чтобы фотографировать самолёты, Юджин научился фотографировать окружающий мир.

Уильям Юджин Смит родился в США, в штате Канзас в 1908 году. Вскоре после первых фотографических   опытов его мастерство признали,  и две газеты даже пригласили его к сотрудничеству в качестве фотокорреспондента. Но – не зря же его считали непокорным – уровень своего мастерства он признал недостаточным, и все свои работы этого периода просто-напросто сжег.

Все, кто видел  работы Юджина того периода, были просто поражены его талантом. Мастерство юного фотографа было по достоинству оценено и в Нотр-Дамском университете, в который  он поступил. Администрация университета даже решилась не беспрецедентное  дело – для  талантливого студента была создана специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Но, несмотря на это, учёба  в столь престижном университете показалось Юджину неинтересной, и он оставил её и вскоре перебрался в Нью-Йорк, где был приглашен работать в недавно организованный  журнал «Newsweek».

Но вскоре Юджин был уволен из еженедельника. Тут опять проявилась его непокорность – не захотел работать с маленькой фотокамерой, которая делала не очень качественные снимки.

Была у Юджина и еще одна попытка работать по контракту – с журналом «Life», в котором серьезное внимание уделялось фотодокументалистике. И опять перед ним встал вопрос: творчество или финансовое благополучие. Смит выбрал творчество и расторг контракт.

Когда началась Вторая Мировая война, Уильям Юджин Смит работал в   «Ziff-Davis Publishing». С 1942 года он стал фронтовым корреспондентом этого издательства. Но вскоре возвращается в «Life». Военные годы  для фотожурналиста были полны  событиями. А победный 1945 стал для него роковым. Страшная трагедия – ранение в челюсть – на целых два года выбивает Юджина из колеи. Фотограф переносит 32 операции! Это практически лишает его заниматься любимым делом… Но, тем не менее, в период реабилитации Юджин делает гениальный снимок «Прогулка по райскому саду», который впоследствии стал его визитной карточкой. В это время он был погружен в теплую атмосферу любви в своей семье…

Но Юджин тем не менее отдавал предпочтение другим своим работам…Одна из них досталась ему невероятно тяжелой ценой. Это серия репортажей о Питсбурге. Он так и не решил, какие из двухста снимков о жизни города, отобранных из сделанных нескольких  сотен, войдут в этот проект. Как он сам сказал позже, «пришлось капитулировать…». Заказчику он предоставил 88 работ.

Работа над этим проектом привела семью Смита к серьезным материальным проблемам. Хорошо, что ему помогло агентство «Магнум», с которым Юджин стал сотрудничать с 1955 года. Хорошим подспорьем стали и гранты Музея Гуггенхайм, которые фотограф получил в 1956 и 1957 годах.

Этого удивительного человека его финансовое состояние совершенно не смущало, как не смущала и вероятность того, что его работы не получат признания, не будут опубликованы. Главной целью Юджина стала собственно сама работа. Об этом он сказал в своем интервью в 1957 году. Не волновали его и разногласия с редакциями, в частности с журналом «Life», который он покинул в 1954 году. Уильям Юджин Смит  не придавал особого значения даже опасности некоторых проектов.  Например, в 1971 году он отправился в Японию освещать вопрос отравления ртутью людей в деревнях на побережье залива Минамата, где был жестоко избит. Тогда сильно ухудшилось его зрение и здоровье в целом. Но, тем не менее, альбом «Минамата», изданный в 1975 году,  получил признание читателей и специалистов во всем мире.

Фотожурналист Уильям Юджин Смит большой ценой платил за свою непокорность. И работы, которые принесли ему известность и славу, так же как и он сам, непокорны. Как непокорна и бунтарска  жизнь  и творчество этого гениального мастера фоторепортажа.   

Copyright by TakeFoto.ru

Фотограф агентства Magnum Photos — Уильям Юджин Смит

фотограф: William Eugene Smith

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) — знаменитый американский фотожурналист, родился в 1918 году в Уичито, штат Канзас. Он начал заниматься фотографией в раннем возрасте, а именно в 15 лет. В то время он снимал для местных газет. Смит работал в таких крупных изданиях, как Newsweek, Flying Magazine, Life Magazine и многих других СМИ.

В 1955 году Уильям Юджин Смит присоединился к Magnum Photos, а уже в 1957 стал полноправным членом этого крупнейшего в США агентства. Фотограф получил свою известность благодаря продуманным композициям в своих работах, хотя всегда занимался фотожурналистикой, а еще, все его работы наполнены эмоциями, нет ни одной фотографии снятой Юджином Смитом, которая бы не несла эмоции в себе. Одни из самых известных работ Юджина Смита – это серия «Улица мечты», «Пусть правда будет предубеждением» и «Тень и субстанция».

Знаменитый фотограф Уильям Юджин Смит умер 15 октября 1978 года в Тусоне, штат Аризона.

«Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда — только иногда – всего лишь одна фотография или их серия, могут привлечь наши чувства к осознанию. Многое зависит от зрителя; некоторые фотографии могут вызвать море эмоций, а после стать катализатором мысли.», — Уильям Юджин Смит.

В сегодняшней статье мы собрали самые запоминающиеся работы знаменитого фотографа, некоторые из них шокирующие.

фотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smith

[smithfund.org]

Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Гуманистическая фотография Юджина Смита — Российское фото

Юджин Смит (Уильям Юджин Смит) — весьма своеобразный фотограф, да и человек тоже. У многих фотографов есть нечто, что можно считать их философией, вот только немногие из них не просто отражают ее в своих работах, но и в самом деле живут в соответствии с этой философией. И Юджин Смит из этих людей.

«Думаю, я стал настоящим фотографом, только когда начал понимать музыку. Вот почему я делаю именно те снимки, которые делаю. Фотография для меня — средство коммуникации. Но я не считаю себя исключительно фотографом. Я чувствую, что суть моего творчества, моя потребность заключается в коммуникации, и для решения этих задач подходит не только фотография, но и литература, например, — любое коммуникативное искусство».

Он родился в Канзасе в 1918 году, а фотографировать начал в старших классах. К окончанию школы он уже работал в двух местных газетах, а вскоре стал фотографом известного нью-йоркского журнала Newsweek. Именно там он впервые стал известен — не за какие-то отдельные репортажи, а за общий высочайший уровень, совершенно неожиданный для столь молодого человека (Юджину было около двадцати лет в то время).

А в 1939 году он внезапно уходит из Newsweek, где ему, казалось бы, была гарантирована карьера, из-за несогласия с обязательным переходом на среднеформатные камеры.

После Newsweek Юджин устроился в другое известное на весь мир издание — журнал Life. Однако проработав недолго, он вновь рассорился с боссами и ушел.

Вскоре началась Вторая мировая война, и Юджин Смит стал одним из ее участников, разумеется, с камерой в руках, причем работал он вновь для Life Magazine. Будучи на передовой войны с Японией, он попал под обстрел и оказался на больничной койке, перенеся, в общей сложности, 32 операции. Вскоре война окончилась, а Юджин продолжил карьеру фоторепортера.

«Думаю, у фотографа должна быть веская причина, чтобы рисковать жизнью, какая-то цель. Не хотелось бы мне жертвовать собой ради очередной чертовой картинки для Daily News, но если фотография способна поменять взгляды человека на войну, я чувствую, что она стоит моей жизни. Я бы никому не посоветовал принимать такое решение. Оно должно быть только личным», — когда-то сказал Юджин Смит.

В 1950 году он окончательно разорвал свои отношения с Life из-за политики издания, с которой Юджин Смит был категорически не согласен. С 1955 года он был одним из самых известных фотографов международного фотоагентства Magnum.

И все же самые известные свои работы Юджин сделал именно в первое послевоенное десятилетие: «Суд Присяжных» (Trial By Jury, 1948), «Деревенский доктор» (Country Doctor, 1948), «Испанская деревня» (Spanish Village,1951), «Чаплин на работе» (Chaplin At Work, 1952). В этих снимках Юджин Смит буквально создал каноны документального фоторепортажа в жанре бытового очерка. Прошло уже более шести десятилетий, а они по-прежнему остаются обязательными к изучению всеми начинающими фотодокументалистами.

…Юджин Смит умер в 1978 году из-за осложнений, вызванных употреблением наркотиков, а два года спустя был создан фонд его имени, награждающий фотографов за достижения в гуманистической фотографии.

«Не думаю, что фотография, сделанная лишь ради хорошей картинки, может быть оправдана — должно быть какое-то иное оправдание», — считал Юджин Смит.

Источник фотографий: http://www.masters-of-photography.com/S/smith/smith.html

Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой, — не заплатив за это душевным покоем»

Уильям Юджин Смит

Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир. Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан.

Американский фотожурналист не стремился сохранить объективность во время съемок. Он пытался передать субъективный взгляд на происходящую ситуацию, раскрыть зрителю свое представление о ней. Он чувствовал ответственность за освещаемую им информацию перед зрителем. У Юджина часто возникали конфликты с работодателями, которые не считали нужным опубликовать некоторые работы либо же хотели отдать в печать снимки, которые по мнению фотографа не заслуживали того.

Нередко в результате спорных ситуаций Смит прекращал сотрудничество с издательствами, несмотря на гонорары, которые они готовы были платить за снимки. Долг перед читателем для него всегда был важнее материального вознаграждения.

Приход Смита в фотографию

Появился Юджин Смит на свет в г.Уичито, располагающемся в штате Канзас (США). Случилось это 30 декабря 1918 года. Творческий потенциал мальчика был заметен еще во время учебы в школе. Однако в то время он больше увлекался авиацией и хотел стать летчиком. Первый раз Юджин взял камеру в возрасте 14 лет для того, чтобы сфотографировать самолеты. После этого он понял, что нашел свое призвание и любовь к авиации ушла на второй план.

Сразу же после окончания учебного заведения (1936 г.) Смит начал познавать азы искусства фотографии и оттачивать свое мастерство. К сожалению, с того периода его жизни снимков практически не осталось. Стремясь во всем к совершенству, он просто сжигал фотографии, которые считал выполненными непрофессионально.

После окончания школы Смит поступил в престижный университет Нотр-Дам, где его способности педагоги разглядели еще на вступительных экзаменах. Администрацией университета для талантливого студента была разработана индивидуальная программа, однако учеба не увлекла юношу. Программа показалась слишком простой. Также он осознал, что руководство планирует использовать его способности для получения коммерческой выгоды и перестал посещать учебное заведение уже после окончания первого семестра. В это же время Смит стал сотрудничать с изданиями Eagle и Beacon.

Профессиональная деятельность Юджина Смита

В скором времени юноша переехал в Нью-Йорк, где ему удалось устроиться на должность штатного фотографа в молодое на то время издание Newsweek. Знаменитость к Юджину пришла достаточно быстро. Фотограф всегда стремился выполнять свою работу профессионально, и это у него получалось. Стоит отметить и то, что Смиту удалось найти индивидуальный стиль, и его снимки стали узнаваемы даже без подписи автора. Сотрудничество с издательством Newsweek не было длительным. Смит не хотел работать со среднеформатными камерами, на которые невозможно было сделать качественные снимки. Это и стало причиной конфликта.

С 1939 года Смит сотрудничал с издательством Life Magazine. Через два года началась Великая отечественная война, во время которой Юджин работал фотокорреспондентом для редакций Ziff-Davis Publishing и Life Magazine. Находясь на передовой, ради хорошего кадра он часто рисковал, в результате чего однажды был серьезно ранен. Его ожидало длительно двухлетнее лечение и 32 операции. Врачи поставили талантливого фотографа на ноги, и он продолжил сотрудничество с издательством Life Magazine.

В 1950 году редакция поручила Юджину освещать выборы, происходящие в Англии. Несмотря на большое количество отснятого материала, в печать попали только некоторые кадры. Причиной тому стала симпатия фотографа к Клементу Эттли, которая противоречила негативному отношению редакции издания к лейбористам. Однако это не мешало Смиту выражать свое мнение.

Следующий конфликт с руководством компании, который был связан с отбором материала во время работы над репортажами об А.Швейцере, произошел в 1955 году. В результате фотограф оставил занимаемую должность. В этом же году он заключил договор с международным фотоагентством Магнум. В 1971 году Юджин, не побоявшись опасности, освещал проблему отравления ртутью в Японии, где его впоследствии сильно избили. Сделанные в то время снимки, стали известны на весь мир. В 1978 году талантливого документального фотографа не стало.

Непревзойденный мастер документального фото

За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние — это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав.

Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств. Многие юные фотографы пытаются повторить стиль Юджина, однако по сей день он остается непревзойденным мастером своего дела. Возможно, это обусловлено его особым отношением к снимкам, через которые он выражал свое мнение и общался с миром. А может быть, желанием создать кадры, которые изменили бы взгляды человека на какие-то вещи.

Как документалист изменил фотожурналистику — Bird In Flight

Идеализм и реализм

Самые известные фотоэссе Смита, которые сегодня считаются классикой, были опубликованы в журнале Life. В 1948-м там вышла серия «Сельский доктор», повествующая о враче из городка Креммлинг, штат Колорадо. Жизнь и работа простого человека Эрнеста Цериани, единственного доктора на всю округу, предстали перед Америкой. Фотоэссе о враче, отражавшее радости, печали и страхи послевоенной страны, — по сути, портрет нации. Цериани потом рассказывал о творческом методе Смита: «Он всегда присутствовал. Он всегда был в тени. Я представлял его остальным, а затем занимался своими делами, словно он был всего лишь дверной ручкой».

В 1951 году вышла еще одна знаковая серия — «Испанская деревня. Жизнь в древней нищете и вере». В рамках кампании доброй воли между Испанией и Соединенными Штатами Юджину Смиту разрешили въехать в страну. Вместе со своим помощником Тедом Кастлом он преодолел тысячи километров в поисках подходящего места для съемки и в итоге оказался в Делейтосе, деревне с 2 300 жителями в Эстремадуре, одном из самых слаборазвитых регионов Испании. Серия оттуда получилась пронзительной и глубокой, словно классическая черно-белая фотография никогда до этого момента не была столь величественной и столь трагичной.

Луч света выхватывает из темноты шесть фигур в черном и покойника в гробу, в центре красивое лицо молодой женщины — композиция идеальна благодаря суровой правде. Это крестьянские похороны в Испании середины прошлого века, и снимок американского фотографа отсылает зрителя к работам старых мастеров. Критики часто прибегали к терминологии, существующей вне мира фотографии, чтобы описать работы Смита. К примеру, так говорил о нем Джим Хьюз: «Его фотографии — светящиеся репродукции с четкими и точными посланиями — представляли собой сплав из продуманных репортажей, светотени кьяроскуро, тонкой постановки и беспредельной храбрости».

Несмотря на успех своих работ, Смит в 1955 году покинул журнал Life, объяснив такое решение в письме главному редактору Эду Томпсону: «Журналистика, идеализм и фотография — три элемента, которые должны стать единым целым, прежде чем моя работа сможет полностью удовлетворить меня».

Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»

Детство и юность

Американец Уильям Смит родился в Канзасе (США) 30 декабря 1918 года. В детстве маленькому мальчику очень нравились самолеты и все, что с ними связано. Он мечтал, что когда вырастет и ему придется покинуть семью, то станет военным летчиком и обязательно исполнит свою детскую мечту. Когда ему исполнилось 14 лет, он взял у своей мамы фотоаппарат, чтобы заняться любимым делом – полюбоваться на самолеты в аэропорту неподалеку от дома и сделать пару кадров на память.
Спустя некоторое время у Юджина стал проявляться огромный интерес не к объекту фотосъемки, а к самому захватывающему процессу. Таким образом мальчик начал понимать, что фотографии для него играют большую роль, нежели чем военная авиация. Он стал чаще брать фотоаппарат с собой: снимал все, что казалось ему интересным и необычным, и тем самым начал потихоньку познавать окружающий мир.

В юношеском возрасте Уильям уже делал снимки не только для себя, но и для местных газет – подрабатывал фотожурналистом. Для него все было вроде несложно, задания для репортажа были обычными: запечатлеть тяжелые будни американцев в то время, сделать впечатляющие кадры самолетов или показать с необычных ракурсов проводимые спортивные соревнования.

Но он понимал, что для того чтобы стать профессионалом в этом деле ему понадобится много времени, поэтому очень предвзято относился ко всем своим первым работам и в один день уничтожил практически все свои снимки того периода.

В 18 лет будущий знаменитый фотограф Уильям Юджин Смит поступает в Нотрдамский университет, где показывает все свои оставшиеся фотографии. Некоторые его лучшие кадры очень впечатлили директорат высшего учебного заведения, и они создали для него индивидуальную программу по искусству фотографирования. Но у Уильяма не было никакого интереса к этим занятиям, и он решил бросить учебу.

Вскоре он переехал в наикрасивейший Нью-Йорк и успешно устроился на работу в один новый еженедельник под названием Newsweek. К сожалению, его уволили буквально через несколько недель, поскольку он делал свои кадры на маленькую компактную камеру, а качество при этом было очень низким, хотя работодатели и предупреждали его об этом, но он все равно делал так, как ему было удобнее. Именно с такой миниатюрной камерой фотокорреспондент чувствовал себя более уверенным в телодвижениях при фотосъемке.

Уильям Смит на какое-то время становится свободным фотографом, его работы с каждым разом выглядят все более профессиональнее. Он решает устроиться в популярный журнал Life, с которым сотрудничали многие известные личности, связанные с фотографией. Казалось, что эта организация ему полностью подходит и удовлетворяет все его требования к фотосъемке, но не прошло и года, как фотограф вновь покидает рабочее место и ставит волю фотокорреспондента гораздо выше денег.

Многие сотрудники и редакторы журнала говорили, что он был невероятно уверен в себе и своих действиях и часто выходил из спокойного состояния, когда его загоняли в какие-либо рамки.

Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой, — не заплатив за это душевным покоем»

Уильям Юджин Смит

Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир. Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан.

Американский фотожурналист не стремился сохранить объективность во время съемок. Он пытался передать субъективный взгляд на происходящую ситуацию, раскрыть зрителю свое представление о ней. Он чувствовал ответственность за освещаемую им информацию перед зрителем. У Юджина часто возникали конфликты с работодателями, которые не считали нужным опубликовать некоторые работы либо же хотели отдать в печать снимки, которые по мнению фотографа не заслуживали того.

Нередко в результате спорных ситуаций Смит прекращал сотрудничество с издательствами, несмотря на гонорары, которые они готовы были платить за снимки. Долг перед читателем для него всегда был важнее материального вознаграждения.

Приход Смита в фотографию

Появился Юджин Смит на свет в г.Уичито, располагающемся в штате Канзас (США). Случилось это 30 декабря 1918 года. Творческий потенциал мальчика был заметен еще во время учебы в школе. Однако в то время он больше увлекался авиацией и хотел стать летчиком. Первый раз Юджин взял камеру в возрасте 14 лет для того, чтобы сфотографировать самолеты. После этого он понял, что нашел свое призвание и любовь к авиации ушла на второй план.

Сразу же после окончания учебного заведения (1936 г.) Смит начал познавать азы искусства фотографии и оттачивать свое мастерство. К сожалению, с того периода его жизни снимков практически не осталось. Стремясь во всем к совершенству, он просто сжигал фотографии, которые считал выполненными непрофессионально.

После окончания школы Смит поступил в престижный университет Нотр-Дам, где его способности педагоги разглядели еще на вступительных экзаменах. Администрацией университета для талантливого студента была разработана индивидуальная программа, однако учеба не увлекла юношу. Программа показалась слишком простой. Также он осознал, что руководство планирует использовать его способности для получения коммерческой выгоды и перестал посещать учебное заведение уже после окончания первого семестра. В это же время Смит стал сотрудничать с изданиями Eagle и Beacon.

Профессиональная деятельность Юджина Смита

В скором времени юноша переехал в Нью-Йорк, где ему удалось устроиться на должность штатного фотографа в молодое на то время издание Newsweek. Знаменитость к Юджину пришла достаточно быстро. Фотограф всегда стремился выполнять свою работу профессионально, и это у него получалось. Стоит отметить и то, что Смиту удалось найти индивидуальный стиль, и его снимки стали узнаваемы даже без подписи автора. Сотрудничество с издательством Newsweek не было длительным. Смит не хотел работать со среднеформатными камерами, на которые невозможно было сделать качественные снимки. Это и стало причиной конфликта.

С 1939 года Смит сотрудничал с издательством Life Magazine. Через два года началась Великая отечественная война, во время которой Юджин работал фотокорреспондентом для редакций Ziff-Davis Publishing и Life Magazine. Находясь на передовой, ради хорошего кадра он часто рисковал, в результате чего однажды был серьезно ранен. Его ожидало длительно двухлетнее лечение и 32 операции. Врачи поставили талантливого фотографа на ноги, и он продолжил сотрудничество с издательством Life Magazine.

В 1950 году редакция поручила Юджину освещать выборы, происходящие в Англии. Несмотря на большое количество отснятого материала, в печать попали только некоторые кадры. Причиной тому стала симпатия фотографа к Клементу Эттли, которая противоречила негативному отношению редакции издания к лейбористам. Однако это не мешало Смиту выражать свое мнение.

Следующий конфликт с руководством компании, который был связан с отбором материала во время работы над репортажами об А.Швейцере, произошел в 1955 году. В результате фотограф оставил занимаемую должность. В этом же году он заключил договор с международным фотоагентством Магнум. В 1971 году Юджин, не побоявшись опасности, освещал проблему отравления ртутью в Японии, где его впоследствии сильно избили. Сделанные в то время снимки, стали известны на весь мир. В 1978 году талантливого документального фотографа не стало.

Непревзойденный мастер документального фото

За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние — это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав.

Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств. Многие юные фотографы пытаются повторить стиль Юджина, однако по сей день он остается непревзойденным мастером своего дела. Возможно, это обусловлено его особым отношением к снимкам, через которые он выражал свое мнение и общался с миром. А может быть, желанием создать кадры, которые изменили бы взгляды человека на какие-то вещи.

Военное время и карьера

Когда началась пресловутая Вторая мировая война, Уильям устроился в издание под названием Ziff-Davis Publishing, где проработал более трех лет высококлассным военным фотокорреспондентом в горячих точках Тихого океана. Его идеи и непростые рабочие будни давали поразительные снимки, но, к сожалению, судьба для него подготовила тяжелое испытание.

Когда в мае 1945 года он оказался на Тихоокеанском острове Окинава, то был сильно ранен от взорвавшегося возле него японского снаряда: осколки порвали ему щеки, язык, очень пострадала левая рука фотокорреспондента.

27-летний Юджин в это время работал над проектом «День из жизни солдата на Линии Фронта». Из-за полученных военных травм он был немедленно доставлен в больницу и после мужественно перенес более тридцати тяжелых операций. Выздоровление Уильяма длилось долго, но несмотря на все произошедшее, он смог преодолеть невыносимую боль и вновь взял в руки свою любимую камеру.

Когда Уильям прогуливался со своими очаровательными детьми по окрестностям госпиталя, он запечатлел кадр, которому дал название «Дорога в рай».

Этот снимок является одним из самых знаменитых, что он когда-либо сделал за всю свою короткую жизнь. Эта добрая картина участвовала в фантастической выставке фотографа Эдварда Стейхена.

На первый взгляд может показаться, что это обычное фото двоих детей, но именно в этой простоте и обыкновенности автор призывал зрителей разглядывать весь скрытый сюжет и ловить атмосферу в каждом миллиметре этого светлого снимка.

Как только его выздоровление подошло к концу, Юджин вновь устроился в журнал Life. Сотрудничая с прежним фотоагентством, он начал разрабатывать темы для репортажей, которые перевернули все представления о фотодокументалистике того времени. Эти самые знаменитые и популярные работы даже сегодня не остаются без внимания истинных ценителей искусства и фотографии. Одними из таких серий снимков стали работы 1948 и 1951 годов под названиями «Сельский доктор» и «Испанская деревня».

В период с 1949 по 1954 год Уильям Юджин Смит делает еще несколько бесподобных фоторепортажей: «Тяжелые Времена на Бродвее», удивительный «Суд Присяжных» и наполненные жизнью кадры из «Чаплин на работе». А также он сделал необычную подборку фотоснимков, которую посвятил известному музыканту и врачу по имени Альберт Швейцер. Через время все эти уникальные фотографии сделают его настоящей знаменитостью и грандиозно прославят его фамилию.

Спустя год он пробует окунуться мир фотографии в самом успешном и популярном фотоагентстве под наименованием Magnum Photos. Параллельно с работой в этом издании, Уильям Смит разрабатывает довольно крупный собственный проект, который содержит в себе историю одного американского промышленного города – Питтсбурга.

Если не брать во внимание то, что он получил за него целых два гранта от испанского Музея Гуггенхайма, то можно сказать, что он очень рисковал финансовым положением своей семьи. Положение было настолько тяжелым, что им практически нечем было питаться какое-то время. Все знали о его проблеме и Юджину даже помогали коллеги из фотоагентства, а другие просто давали советы.

К сожалению, у него так и не получилось осуществить данный замысел не только из-за нехватки средств, но и того, что как бы он не комбинировал очерки своих работ, ничего толкового из этого не выходило. Автор снимков не мог удовлетвориться в полной мере сочетанием и последовательностью своих кадров в этой серии фотографий.

Спустя несколько лет он дал согласие на публикацию только лишь 88 снимков в Фотографическом еженедельнике, что, конечно же, далеко не было полным воплощением его проекта.

Для себя он решил, что эта идея оказалась полным провалом, ведь для Уильяма Юджина Смита такие работы имели большое значение в его творческой жизни, он называл их «фотоэссе», в них могли входить порядком свыше сотни лучших отобранных фото лично фотожурналистом.

Именно такие его работы прочитывались зрителями на одном дыхании, как самая интересная книга: они чувствовали каждый запечатленный фотокорреспондентом момент и будто оказывались на месте снимающего автора.

Он всегда строго и ответственно подходил к собственным разработкам, некоторые детали и стили прорабатывал порой по несколько лет, но не всегда осуществлял свои бесподобные замыслы.

Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»

Американец Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith), безусловно, является одним из самых талантливых фотожурналистов в истории. Он сумел поднять фоторепортаж до уровня настоящего искусства. Широкую известность Юджин Смит получил благодаря своим прогрессивным фотоработам, сделанным после Второй мировой войны и посвященным острым социальным темам. Его фотографии пробуждали в зрителях самые разные эмоции.

Уильям Юджин Смит стал знаменит в фотографических кругах и благодаря своему бунтарскому характеру. Будучи непокорным и не идущим на компромиссы, он ставил свою творческую независимость выше материальной или финансовой стабильности, поэтому его сотрудничество со многими престижными изданиями было кратковременным. Сам Уильям Юджин Смит всегда говорил, что настоящий «художник должен быть эгоистом».

Будущий мастер фоторепортажа родился в американском штате Канзас в 1918 году. В детстве и юности он увлекался авиационной техникой и мечтал стать летчиком. В четырнадцатилетнем возрасте Юджин Смит взял у матери, которая была заядлой фотолюбительницей, фотоаппарат как раз для того, чтобы поснимать самолеты в местном аэропорту. В результате, увлечение авиацией довольно быстро отошло на второй план и молодой человек начал полностью посвящать себя фотографии, снимая мир вокруг себя.

Через некоторое время Уильям уже начал подрабатывать фотокорреспондентом в местных газетах «Eagle» и «Beacon». Темы для фоторепортажа были вполне традиционными – повседневная, тяжелая жизнь американцев во времена Великой депрессии, а также авиация и спортивные соревнования. Однако уже в самом начале творческого пути во всей красе проявился непокорный, бунтарский характер Юджина Смита. Критично взирая на свое творчество, и искренне полагая, что его уровень фотомастерства пока недостаточный, Уильям просто сжег практически все свои работы этого периода.

В 1936 году Уильям Юджин Смит поступил в престижный Нотр-Дамский университет. Отдельные фотоработы молодого человека произвели такое сильное впечатление на администрацию этого учебного заведения, что ради талантливейшего студента была даже организована специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Однако самому ученику вся эта программа показалось скучной и банальной, поэтому он бросил университет и переехал в Нью-Йорк, где устроился на работу в недавно организованный еженедельник «Newsweek». Впрочем, сотрудничество с изданием продолжалось недолго — Юджин Смит был уволен за нарушение запрета снимать миниатюрной камерой, которая давала ему как фотожурналисту творческую свободу, однако качество снимков при этом страдало.

Некоторое время он оставался свободным художником, пока в 1939 году не стал сотрудничать с известным журналом «Life», специализирующимся как раз на фотодокументалистике. Казалось бы, здесь можно было и остановиться, но примерно через год Уильям Юджин Смит уволился, вновь предпочтя творческую свободу финансовой независимости. Он расторг контракт с престижным изданием, поскольку не захотел снимать для «Life» фотографии с большой глубиной резкости.

Как отмечал впоследствии сам Юджин Смит: «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» Фотограф и редактор «Life» Дэвид Шерман, в свою очередь, говорил о будущем мастере фотожурналистики следующее: «Он был невозможным человеком, потому что был очень уверен в себе и выходил из себя, когда кто-нибудь ему запрещал что-то делать».

Во время Второй мировой войны Уильям Юджин Смит устроился военным фотокорреспондентом в издание «Ziff-Davis Publishing». В качестве фотографа-документалиста он принимал участие во многих боевых операциях на Тихом океане, освещал военные действия на Сайпане, Гуаме и Иво-Дзиме. Однако через три года подобной работы удача отвернулась от него — в мае 1945 года во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы Юджин Смит оказался серьезно ранен осколками разорвавшегося поблизости японского снаряда. Один из осколков попал ему в голову, повредив обе щеки и язык, другой же угодил в левую руку, пробив ее насквозь.

В это самое время он работал над материалами для своего фотоочерка «День из жизни солдата на Линии Фронта». В историю попала фраза, сказанная Юджином Смитом о своем тяжелом ранении уже после выздоровления: «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок тех, кто оказался умнее меня». Эти слова прекрасно характеризуют американского фотографа, который отдавал все свои силы работе в любой ситуации.

Впрочем, процесс выздоровления после ранения был очень долгим и болезненным — Юджин Смит в последующие два года перенес более тридцати операций. Ситуация была настолько тяжелой, что возник вопрос о том, сможет ли он вообще в будущем когда-нибудь фотографировать и снова держать камеру в руках. Однако, к счастью, все обошлось. В один из дней, выздоравливая после очередной операции, Юджин Смит вышел из госпиталя на прогулку вместе с детьми. Во время этой прогулки он сделал свой, пожалуй, самый знаменитый снимок — «Прогулка по райскому саду». Это довольно простая фотокарточка, на которой всего лишь изображены двое детей, выходящих из темноты на свет. Однако эта кажущаяся простота и незамысловатый сюжет как раз и привлекают зрителя, заставляя его искать скрытые, мистические смыслы на фотографии.

После своего окончательного выздоровления он вновь начинает работать в «Life». В течение последующих семи лет, с 1947 по 1954 годы, Уильям Юджин Смит снимает несколько серий фоторепортажей, в том числе такие, как «Суд Присяжных», «Деревенский Доктор», «Тяжелые Времена на Бродвее» и «Чаплин на работе». Впоследствии эти фоторепортажи войдут в золотой фонд лучших фото эссе, которые прославят его имя.

В 1954 году он снял еще один прекрасный фоторепортаж под названием «Человек Милосердия», посвященный философу, музыканту и врачу Альберту Швейцеру. Но как это уже было в прошлом, Юджин Смит снова не сошелся с мнением редакции по какому-то важному вопросу, вследствие чего он в очередной раз «хлопнул дверью». Свое решение он объяснил следующим образом: «когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь».

В 1955 году Юджин Смит начал сотрудничать с самым известным и успешным агентством в области документальной фотографии — «Magnum Photos». Параллельно он занимался собственным крупным фотографическим проектом, который рассказывал о повседневной жизни промышленного американского города Питтсбург. Однако снимая для этого проекта, Юджин Смит довел себя и свою семью практически до нищенского существования. И это даже несмотря на то, что он получил два гранта от Музея Гуггенхайм. Кроме того, ему часто помогали его коллеги из агентства «Magnum Photos».

Но сам Уильям все не мог никак собрать из отдельных фотоснимков настоящее фото эссе, которое бы его полностью удовлетворило. В своих мечтах Юджин Смит представлял, что он подготовит сразу несколько фотоочерков о различных сторонах жизни крупного американского города, причем каждый из них должен был быть опубликован отдельной книгой. Но, в конце концов, он так и не сумел осуществить задуманное, в том числе и из-за серьезных финансовых проблем. В 1959 году он, наконец, остановился и «сдался», дав согласие на публикацию восьмидесяти восьми снимков из этого проекта в Фотографическом еженедельнике. Сам он, однако, считал, что его фотографический проект полностью провалился.

Фирменный стиль Уильяма Юджина Смита, к выработке которого он шел долгие годы – это многокадровые фоторепортажи, характеризуемые им самим как фото эссе. Одно такое фото эссе могло включать в себя более ста снимков, причем зрителем оно прочитывалось от фотографии к фотографии как целая литературная повесть. Над каждой темой он работал очень серьезно, посвящая созданию отдельного фотоочерка порой несколько лет. Правда, редко когда задуманное им удавалось опубликовать в завершенном виде.

Главная отличительная черта всех фоторабот Юджина Смита – это эмоциональность и драматичность. Его фотографии всегда оказывали глубокое эмоциональное воздействие на людей. Как фотограф и художник Юджин Смит видел свою основную задачу так: «Своими жанровыми снимками я хотел бы затронуть духовное начало, которое может быть силой, лекарством и смыслом. Мне также хотелось бы комментировать проблемы человека и его способность выжить в наше время, страшное и волнующее одновременно. И все это я хотел бы делать со страстью…».

В 60 – 70-е годы Юджин Смит фотографировал в Японии, одновременно занимаясь преподавательской деятельностью в «Новой школе Социальных исследований» в Нью-Йорке. Одна из его последних, наиболее значительных фоторабот – это серия фотографий под названием «Минамата», сделанная в Японии в 1972 году. Этот сильнейший по своему эмоциональному воздействию фотоочерк был посвящен трагедии жителей приморского рыбацкого селения, которые испытали на себе тяжелую болезнь, спровоцированную загрязнением ртутью окружающей среды.

Во время работы над этим проектом прославленный американский фотограф даже был избит представителями — той самой, которая и была ответственна за сбрасывание ртути в воду залива Минамата. На лечение ему пришлось вернуться в Соединенные Штаты, после чего он, тем не менее, вновь приехал в Японию и проработал там еще два года, снимая для своего проекта. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» имел оглушительный успех.

Жизнь знаменитого фотожурналиста Уильяма Юджина Смита оборвалась в 1978 году вследствие осложнений, вызванных ранениями, а также из-за злоупотреблений алкоголем и наркотиками. В последние годы своей жизни он продолжал преподавательскую деятельность, готовил свои фотографии для печати в книгах и выставок. Удивительно, что на протяжении всей творческой карьеры Юджина Смита совершенно не смущало собственное финансовое состояние и даже вероятность того, что его фотографии так и не получат широкого признания или не будут опубликованы.

В своих интервью американец признавался, что главной целью его творчества в фотографии стала собственно работа. При этом его совершенно не волновали ни разногласия с редакциями ведущих изданий, ни опасность некоторых фотографических проектов. Собственное творчество Уильям Юджин Смит оценивал более чем скромно: ««Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел».

С работами Уильяма Юджина Смита можно ознакомиться на сайте фонда его имени.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Марк Шо: Инженю Одри, 1954

Неподражаемой Одри Хэпберн, буквально накануне ставшей звездой “Римских каникул”, на снимке 25 лет. На фотографии она разговаривает по телефону с неизвестным собеседником в номере отеля; фотографу пришлось довольно долго махать руками, чтобы привлечь к себе внимание актрисы и сделать так, чтобы она посмотрела в его сторону.

Петер Стакпол: Лиз и Монти, 1950

В момент снимка Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифт, бывшие партнерами на съемках фильма “Место под солнцем” на студии Paramount, очень напряженно о чем-то спорили: буквально через минуту Элизабет даже расплакалась от волнения и досады, так что гримеру пришлось просить увеличить время перерыва, чтобы подправить ей макияж.

Филип Халсман: Дали Атомикус, 1948

Этот кадр далась нелегко всем участникам: известного своими эксцентричными выходками и потрясающей работоспособностью Дали не пришлось долго уговаривать на постановочную сессию, но потребовалось шесть часов, пятеро помощников и 28 бросков воды, стула и трех кошек, чтобы кадр получился таким, каким задумывался изначально. По словам автора, все были полностью истощенны и измучены, когда это наконец произошло.

Ральф Морс: Человек реактивного века, 1954

Это не просто эффектная игра света и тени: в момент снимка производился замер антропологических данных пилота специальным освещением чередующихся полос различной толщины из сложного устройства. Это делалось во время опытов, проводимых US Air Force при разработке нового летного шлема усовершенствованной конструкции.

Леннарт Нильсон: Рождение ребенка, 1965

Это первый в истории случай, когда фотографу удалось сфотографировать живого младенца в утробе матери. “Я не фотографировал Бога, — писал позже автор снимка, — но я своими глазами видел, что он делает, и теперь показываю миру”. К этому кадру Нильсона привели десять лет экспериментов с камерой и техникой.

Дж. Р. Айерман: Зрители первого 3D фильма, 1952

На этом снимке — зрители во время просмотра первого в мире полнометражного цветного стереофильма в формате 3D. Лента называлась Bwana Devil, и первые зрители жаловались на неудобство сидения в очках. Больше всего страдали дамы: утверждали, что ресницы в туши мешают нормальному просмотру через очки. Впрочем, восторженных отзывов было в разы больше.

Гьен Мили: Пикассо и кентавр, 1949

“Эта сессия прошла очень интересно — Пикассо постоянно улыбался и шутил, мы провели вместе около трех часов в доме гения”, — рассказывал о съемке автор фотографии. На то, чтобы уговорить художника поработать вместе, у Мили ушли три года, но оба в результате остались очень довольны получившимися снимками.

Майкл Роугир: Перед свадьбой, 1962

В кадре — взволнованная невеста, в нетерпении выглядывающая в окно. Ее имя осталось неизвестным, но фотограф рассказывал, что это обычная юная девушка в Сан-Франциско в день венчания: ее жених по какой-то причине запаздывал и она была близка к состоянию истерики. Сразу после того, как снимок был сделан, с улицы раздался крик ее младшего брата: “Едут!”.

Альфред Эйзенштадт: Поцелуй, 1945

Очень известный снимок: моряк целует медсестру прямо на Таймс-сквер сразу после того, как было официально объявлено о завершении одной из самых кровопролитных войн в истории человечества. Мать моряка Карла Мускарелло, увидев снимок на обложке журнала, отчитала своего сына: “Ты что, не знаешь, что не должен целоваться с незнакомками? Ты же мог заразиться чем-нибудь”.

Назад Далее

Альфред Эйзенштадт: Крысолов из Энн-Арбор, 1950

Дети устроили драку во дворе университета и изрядно отвлекали одного из профессоров от лекции. Тогда он попросил местного барабанщика, проходившего мимо, любым способом отвлечь внимание расшалившихся сорванцов. Тот не придумал ничего умнее, как устроить парад на поле — а фотограф как раз проходил мимо с готовой камерой.

30 декабря В 1918 году родился Уильям Юджин СМИТ (в Уичито, штат Канзас), американский фотожурналис…

30 декабря
В 1918 году родился Уильям Юджин СМИТ (в Уичито, штат Канзас), американский фотожурналист известный своими фотографиями II-й мировой войны.
«Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой – не заплатив за это душевным покоем», – сказал фотограф незадолго до своей кончины.
В 1980 году был создан Фонд Уильяма Юджина Смита, который ежегодно награждает фотографов за достижения в области «гуманистической фотографии».
* * * * *
В возрасте 17 лет он поступил в Нотр-Дамский университет, где его снимки произвели такое впечатление на преподавательский состав и администрацию, что для Юджина создали специальную программу по фотографии. Однако через год молодой человек счел эту программу слишком банальной, бросил университет и переехал в Нью-Йорк.
В 1942 году Юджин Смит стал военным фотокорреспондентом «Ziff-Davis Publishing», позднее опять перешел в «Life». Он принимал участие в боевых операциях на Тихом океане, освещал боевые действия на Сайпане, Гуаме, Иво-Дзиме. 23 мая 1945 года Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда. В течение последующих двух лет он перенес 32 операции.
Юджин Смит не мог снимать, но еще страшнее была неопределенность: сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру. Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, а вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен и народов «Прогулка по райскому саду».
После выздоровления Смит снова устроился работать в «Life». Он сделал много фоторепортажей, которые прославили его.
В 1954 году Юджин Смит делает репортаж о знаменитом философе, музыканте и враче Альберте Швейцере – «Человек Милосердия». Автору не понравилось, как редакция журнала представила его материалы, Смит покидает «Life» и становится свободным фотографом.
В 1955 году он стал членом самого знаменитого объединения фотографов-документалистов в мире «Magnum Photos» и начал работать над своим самым большим проектом о жизни крупного промышленного американского города Питтсбург. Эта работа полностью обанкротила фотографа. Он так и не смог собрать задуманное фото-эссе и в 1959 году сдался, дав согласие на публикацию 88 фотографий проекта.
Уехав в 1971 году в Японию, стал работать над фото-эссе об отравлении ртутью жителей деревни. В этом проекте была сделана самая знаменитая его фотография – 15-летняя больная девочка, купающаяся в ванной. Работая над проектом, Смит был жестоко избит охранником компании, которая сбрасывала ртуть. Фотографа увезли в США на лечение.
После этих событий его зрение сильно ухудшилось, однако, несмотря на это Смит вернулся в Японию и продолжал работать над проектом. Это была последняя крупная работа фотографа, по словам исследователей – лучшая. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» получил восторженные отзывы по всему миру.
Вернувшись в США, Смит продолжил преподавательскую деятельность, дорабатывал тексты для своих книг, печатал фотографии, готовил выставки. К тому времени даже его «скандальность» не могла затмить его славы журналиста и художника, поэтому работы у уже немолодого фотографа было более чем достаточно.
Скончался Уильям Юджин Смит 15 октября 1978 года в Тусоне (штат Аризона).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #С__

30 декабря также родились

Minamata • W. Eugene Smith • Magnum Photos

Фотоэссе и последующая книга, Минамата: предупреждение миру, — результат сотрудничества Смита и его тогдашней жены Эйлин М. Смит, фотографии которой также представлены ниже.

«Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда — только иногда — одна фотография или их группа могут привлечь наши чувства к осознанию. Многое зависит от зрителя; в некоторых фотографиях может вызвать достаточно эмоций, чтобы побудить задуматься.Так писал У. Юджин Смит в 1974 году. Мастер фотожурналистики двадцатого века, Смит был одержим своим видением. Эта навязчивая идея, пожалуй, наиболее очевидна в его долгосрочном проекте, документирующем смертельные последствия промышленного ртутного загрязнения в Минамате. Смит увидел в этой работе «предупреждение миру» и в конечном итоге рискнул своей жизнью, чтобы дать голос жертвам.

В течение многих лет химический завод Chisso Corporation в японском городе Минамата сбрасывал метилртуть через промышленные сточные воды в залив Минамата и море Сирануи.Этот биоаккумулятор накапливается в местной морской среде, что приводит к тысячам случаев отравления ртутью среди местного населения, которое проглатывает токсичную пищу, попавшую в их рыболовные сети. Более трех десятилетий правительство и Chisso Corporation мало делали для предотвращения загрязнения. Компания даже прикрывала исследования, которые «указывали на [ее] безрассудство», как впоследствии сообщила The New York Times среди других. Только в 1968 году правительство наконец выпустило заявление, в котором официально признало болезнь Минамата заболеванием, вызванным промышленным загрязнением, и с этого момента началась серьезная борьба жертв за компенсацию.

Когда Смит прибыл в Минамату в 1971 году, он уже освещал кровавые вторжения в Тара-ва, Гуам и Иводзиму в качестве корреспондента LIFE во время Второй мировой войны и написал определяющие жанр фоторепортажи. Но история, написанная в Минамате, станет его последней и, возможно, самой влиятельной работой. Смит заинтересовался поездкой в ​​город после того, как с ним связался член движения Минамата. Он и его партнерша Эйлин Миоко Смит упаковали лофт Смита в Нью-Йорке, отправились в Токио и, теперь женатые, переехали в Минамату вместе со своим недавно нанятым помощником Такеши Исикава.

Пара планировала остаться на три месяца, но в итоге остались на три года. «Конечно, это было очень деликатно, мы не стали вмешиваться», — говорит Эйлин, которая сфотографировалась вместе со Смитом над проектом и стала соавтором получившейся книги. «Мы там жили, знакомились с людьми, фотографировали. Жертвы были восприимчивы; ощущение было: «Мы хотим, чтобы мир знал».

Они сняли небольшой домик у семьи одной из жертв, Тоёко Мидзогути; комната, в которой спали Смиты, была для нее их алтарем.«Я три года жила с ее фотографией над моей кроватью. Мы никогда не встречались с ней, но она очень глубоко в моем сердце », — говорит Эйлин. «Все жили очень близко, и во время судебного процесса все сели в автобус и пошли на суд; мы все шли вместе и спали вместе в одной огромной комнате, все футоны выстроились в ряд. Когда вы так вместе, вы становитесь ближе! »

Близость Смита к семьям — важный элемент фотографии. Одно изображение, которое Эйлин впоследствии решила не распространять из уважения к семье, называется Tomoko and Mother in the Bath .На картине изображена любящая мать, ухаживающая за своей извращенной болезнью дочерью; по-видимому, не подозревая о своем окружении. Это было сделано холодным декабрьским днем ​​1971 года, и «никогда бы не произошло, если бы воля фотографа была просто подтверждена его объектами», — говорит Эйлин. «Он говорил, что был похож на мышь, когда фотографировал».

Смит был прежде всего журналистом и не скрывал своего явно субъективного подхода.Он поставил себя — и, следовательно, зрителя — в эмоциональный центр того, что он видел.

«Он всегда говорил:« Первое слово, которое я вычеркну из анналов журналистики, — это слово объективный », — говорит Эйлин. «Я думаю, вам действительно нужно разбираться в предметах; не беспокойтесь, что если вы приблизитесь, вы потеряете свою объективность и встанете на их сторону. Речь шла о понимании их реальности и того, кем они были на самом деле. Мы пошли в Chisso и взяли у них интервью, и мы тоже хотели узнать, что такое Chisso на самом деле… они, конечно же, не впустили нас.”

Смит часто описывается как человек с колючим характером, но мало что написано о его чувстве юмора. «В основе Джина лежали честность и юмор, — говорит Эйлин, которая была на 31 год младше его. «Он все время был банальным. Его каламбуры не переводились на японский, но все равно его любили. Вечером хозяин мог заходить к нам из соседнего дома, и двое подвыпивших мужчин начинали танцевать линейный танец рука об руку, а наш домовладелец пел старую военную песню. Люди спрашивали о разнице в возрасте, и я отвечал: «Да, он был такой молодой, а я такой старый».

Эта игривая личность воплотилась в его творчестве. Его фотографии показали не только физическую и душевную боль жертв, но также их решимость, человечность и моменты радости. В книге Minamata Смит пишет об одном пациенте — «неудержимом» Исаму Нагаи, который «ползает, хватает, хватает кинокамеру и полон решимости« выбросить Чиссо из этого мира »!» Смита привлекала сила жертв, поскольку он чувствовал себя обязанным свидетельствовать об их несчастьях.

К тому времени, когда он работал над Минаматой, Смит страдал от собственных недугов, полученных во время фотографирования во время Второй мировой войны (в битве за Окинаву он был серьезно ранен минометным огнем), а также от травм в результате двух авиакатастроф. «Его тело было полно боли», — говорит Эйлин. Это должно было усугубиться после того, как он получил серьезные травмы во время столкновения с сотрудниками Chisso на заводе в Гой (расположенный в двух часах езды от штаб-квартиры Chisso в Токио) в 1972 году.Смиты освещали встречу на фабрике, когда прибыла «группа головорезов» и сказала им «убирайтесь, иначе» — и последовало насилие. «Они дергали меня за волосы, и другие репортеры были сбиты с толку, но они направлялись к Джину», — вспоминает Эйлин.

Избиение Смита было настолько жестоким, что «нерв от его пальца до шеи был раздавлен», что привело к временной слепоте на один глаз, а также к потере сознания, когда он поднял руку. «Это сильно повлияло на него», — говорит Миоко Смит. «Однажды он попросил меня схватить топор, которым кололи дрова, и расколол ему голову, потому что ему было очень больно.И все же он продолжал фотографировать. «Какое-то время, когда он не мог поднять руку, чтобы сфотографировать, он зажал во рту тросик. У него уже было так много травм, но это была еще одна, очень тяжелая для нас. ”

Это должно было стать последним фоторепортажем Смита, но изображения зажили собственной жизнью. Хотя воздействие невозможно измерить количественно, Эйлин говорит, что сделанные ими изображения являются частью «общего эффекта», который включает в себя усилия потерпевших по выигрышу судебного процесса и последующее последующее освещение в мировых СМИ.Фотографии были опубликованы в журнале LIFE в 1972 году, гастролировали на всемирных выставках и собрались вместе в публикации книги, в соавторстве которой Minamata, в 1975 году.

Фотографии являются исторической записью ужасных последствий промышленной воды. загрязнение, но извлек ли мир урок из этой трагедии? «У меня были люди, которые говорили:« Я прочитала эту книгу в 13 лет, и она изменила мою жизнь, и работа, которой я сейчас занимаюсь, — это благодаря этой книге », — говорит Эйлин. Между тем, в автобиографии Барака Обамы, вспоминая свое детство, он упоминает, что был тронут, увидев в LIFE фотографию женщины, держащей в ванне ребенка-инвалида.Когда Обама стал президентом Соединенных Штатов, он сыграл важную роль в продвижении страны вперед в усилиях по достижению международного соглашения по ограничению использования ртути. Эйлин считает, что это должно быть фото Томоко Смита.

Тем не менее, промышленное загрязнение остается глобальной катастрофой, и работа сегодня кажется такой же неотложной, как и почти 50 лет назад. «Все эти истории о драках придают храбрости. Даже если это не та же проблема или континент », — говорит Эйлин, которая в качестве исполнительного директора экологической группы Green Action (Япония) работает активистом против ядерной энергетики.«Такое общение действительно важно; вместо того, чтобы просто забивать факты, вы знакомитесь с людьми, ваше сердце тронуто — и это то, что действительно вызывает основные изменения ».

Сельский врач • В. Юджин Смит • Magnum Photos

Хотя он был членом Magnum всего четыре года с 1955 по 58, известный фотограф У. Юджин Смит оказал сильное влияние как на агентство, так и на фотожурналистику в целом. Смит сравнил свой стиль работы с работой драматурга; Мощные повествовательные структуры его фоторепортажей устанавливают новый ориентир для жанра.Его сериал The Country Doctor , снятый по заданию для журнала Life Magazine в 1948 году, документирует повседневную жизнь доктора Эрнеста Гая Чериани, терапевта, которому было поручено оказывать круглосуточную медицинскую помощь более чем 2000 человек в маленьком городке Креммлинг. , в Скалистых горах. В то время эта история имела важное значение для привлечения внимания к нехватке сельских врачей в стране и ее влиянию на отдаленные общины. Сегодня фоторепортаж считается решающим моментом в истории фотожурналистики.

Центральным в практике Смита было то, что он описал как «растворение в обоях». Хотя он был в командировке всего четыре недели, его способность растворяться в окружающей среде очевидна. От снимков крупным планом, на которых Чериани делает операцию, до фотографий измученного доктора, спящего на собственном операционном столе, фоторепортаж дает необычайно личное представление о внутренней жизни врача. Описывая опыт работы со Смитом, сам Чериани заметил: «Он всегда будет присутствовать.Он всегда будет в тени. Я представлялся, а затем занимался своими делами, как если бы он был всего лишь дверной ручкой ».

«Врач, хирург, акушер, педиатр, психиатр, дантист, окулист и лаборант», как его описал Life , Сериани обучался в Чикагской медицинской школе Лойолы, затем отказался от карьеры врача в городе. был принят на работу в больницу Креммлинга в качестве единственного врача в этом районе. С помощью изображений Смита мы путешествуем по суровому изнурительному графику врача: лечению ежедневных болезней, больших и малых, всего сообщества, от введения морфина в заднюю часть автомобиля до запоминающихся фотографий ампутации.Но в сериале также подчеркиваются награды за работу Чериани, его преданность делу, снискавшая ему уважение пациентов.

Вернувшись с задания, Смит выбрал двести изображений для отправки на номер Life , но был взбешен тем, как журнал решил изложить историю. Как и многие другие его основополагающие фоторепортажи, The Country Doctor работает последовательно: расположение изображений дает зрителям тщательно продуманный снимок существования Чериани.Поскольку порядок его фотографий был столь же важен, как и каждый отдельный кадр, несогласие с публикациями по поводу их редактирования было для Смита обычным явлением. В конечном счете, однако, его работы настолько самобытны, потому что они принимают формат традиционного фотоэпизода, при этом наполняя истории психологической глубиной и замысловатостью повествования, невиданной прежде в фотожурналистике.

После нескольких предыдущих отставок Смит окончательно покинул Life в 1954 году после разногласий по поводу редактирования своего эссе об Альберте Швейцере, чтобы приступить к тому, что, по его мнению, было его самой важной работой: фотографическим данью уважения городу Питтсбург. .В следующем году он присоединился к Magnum, будучи уверенным, что сможет свободно заниматься своими личными проектами. Его работа в Питтсбурге стала почти навязчивой идеей: Смит, которому было поручено провести в городе всего три недели, оставался в течение трех лет и создал десятки тысяч изображений. Назначение обанкротило Смита; Магнум тоже ощутил финансовые последствия поддержки такого грандиозного начинания. Однако его неумолимая преданность проекту Pittsburg является свидетельством преданности Смита фотожурналистике и его приверженности, как он выразился, «поиску истины, ответу на вопрос о том, как создать фоторепортаж».

W. Юджин Смит | Международный центр фотографии

Юджин Смит родился и вырос в Уичито, штат Канзас, и заинтересовался фотографией в возрасте четырнадцати лет, а через три года начал фотографировать для местных газет. Он получил стипендию в области фотографии в Университете Нотр-Дам, но через год уехал в Нью-Йорк, где присоединился к сотрудникам Newsweek и работал внештатным сотрудником LIFE, Collier’s, Harper’s Bazaar, The New York Times и других изданий.Начиная с 1939 года, Смит время от времени начал работать штатным фотографом в компании LIFE, с которой у него были бурные отношения на протяжении всей остальной своей карьеры. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в Тихоокеанском театре издательской компании Ziff-Davis и LIFE, на которую он работал, когда был тяжело ранен на Окинаве в 1945 году. После двухлетнего выздоровления он вернулся в журнал. и написал множество своих лучших фоторепортажей, в том числе «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия».«В 1955 году он присоединился к Magnum, международному кооперативному фотоагентству, основанному Анри Картье-Брессоном, Робертом Капой, Джорджем Роджером и Чимом (Дэвид Сеймур), и начал работу над большим фотографическим исследованием Питтсбурга, за которое он получил стипендию Гуггенхайма в 1956 и 1957. Смит продолжал внештатно работать в журналах LIFE, Pageant и Sports Illustrated, среди других периодических изданий, до конца своей карьеры. С 1959 по 1977 год он работал в Hitachi в Японии и преподавал в Новой школе социальных исследований и Школа визуальных искусств в Нью-Йорке и Аризонский университет в Тусоне.В его последнем фоторепортаже «Минамата», завершенном в 1970-х годах, были изображены жертвы отравления ртутью в японской рыбацкой деревне.
Смиту приписывают разработку фоторепортажа до его окончательной формы. Он был требовательным печатником, и сочетание новаторства, целостности и технического мастерства в его фотографии сделало его работы стандартом, по которому фотожурналистика оценивалась на многие годы. В знак признания его выдающегося вклада в развитие фотожурналистики В.Мемориальный фонд Юджина Смита был основан после его смерти для поддержки проектов фотографов, работающих в соответствии с его традициями.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 228.
Окончательная биография У. Юджина Смита была написана Джимом Хьюзом в 1989 году:
У. Юджин Смит: Тень и субстанция, Жизнь и творчество американского фотографа.
Его исследовательский архив был подарен ICP в 2009 году. Исследовательский архив У. Юджина Смита / Джима и Эвелин Хьюз в ICP

Wichita | Канзас, США

Полная статья

Уичито , город, административный центр (1870 г.) округа Седжвик, южно-центральный Канзас, США. Он расположен на реке Арканзас недалеко от устья Малого Арканзаса, примерно в 140 милях (225 км) к юго-западу от Топики. Городской участок представляет собой пологую равнину на высоте около 1300 футов (400 метров).Лето жаркое, а зима прохладная; Осадки умеренные, выпадают в основном в теплые месяцы.

Уичито, крупнейший город в штате, находится в центре мегаполиса, состоящего из трех графств. Соседние сообщества включают Парк-Сити (север), Андовер (восток) и Дерби и Хейсвилл (юг). Inc., 1871. Площадь города — 139 квадратных миль (360 квадратных километров). Поп. (2000) 344 284; Wichita Metro Area, 571 166; (2010) 382 368; Wichita Metro Area, 623 061.

Подробнее по этой теме

Канзас

Уичито , крупнейший город штата, известен в местном масштабе как мировая воздушная столица из-за своего давнего статуса…

История

Уичито был основан в 1864 году как торговый пост на месте деревни индейцев Уичито. Своим ранним развитием он обязан торговле скотом в Техасе вдоль тропы Чисхолм и быстрому распространению сельскохозяйственных поселений вдоль железной дороги Атчисон, Топика и Санта-Фе, которая в то время находилась в стадии строительства. В первые годы своего существования Уичито был остановкой на перегонах крупного рогатого скота в Абилин (Канзас) и другие пункты, когда железная дорога двигалась на запад; в 1872 году линия достигла Уичито, и город стал крупным центром перевозки скота.К 1875 году фермерские заборы препятствовали передвижению мясных стад, но зерно стало важным товаром.

После 1900 года рост был непрерывным и быстрым, при этом численность населения превысила 100 000 человек в 1920-х годах и 250 000 человек в 1950-х годах. В начале 20-го века упаковка мяса была одним из основных видов промышленной деятельности, но производство самолетов, начатое в 1920-х годах, вскоре стало доминирующим в экономике Уичито. Открытие там нефти увеличило богатство города. Люди европейского происхождения долгое время составляли подавляющее большинство населения.Афроамериканцы, составляющие примерно одну десятую от общего числа, составляют самую большую группу меньшинств, и есть небольшие, но растущие общины латиноамериканцев и азиатов.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Современный город

Экономика Уичито стала намного более диверсифицированной со времен расцвета авиастроения. Авиационная и аэрокосмическая промышленность по-прежнему являются ведущими видами экономической деятельности, хотя они по-прежнему подвержены колебаниям рынка (например, спаду в авиационной отрасли после терактов 11 сентября 2001 года).Другие производители включают машины, компьютеры и прецизионное оборудование, а также химические и нефтехимические продукты. Услуги (включая оптовую и розничную торговлю, правительство и здравоохранение) становятся все более важными, как и экономический вклад базы ВВС МакКоннелл, которая примыкает к городу на юго-востоке.

В Уичито находятся Университет друзей (1898 г.), Ньюманский университет (1933 г.) и Государственный университет Уичито (1895 г.). В городе есть симфонический оркестр и балетная труппа. В Музее мировых сокровищ хранится обширная коллекция древнего искусства; Художественный музей Уичито содержит работы американских художников; и Среднеамериканский всеиндейский центр прослеживает культуру и историю коренных народов Америки.

Другие популярные достопримечательности включают зоопарк округа Седжвик; Ботаника, сады Уичито, в которых есть несколько тематических садов; и Old Cowtown Museum, музей живой истории площадью 17 акров (7 гектаров), который содержит отреставрированные здания и воссоздает жизнь Уичито периода 1865–1880 годов. В Уичито находится Национальный бейсбольный конгресс, руководящий орган для взрослых непрофессиональных бейсбольных игроков в Соединенных Штатах, а в аэропорту Мид-Континент в юго-западной части города находится штаб-квартира Международной ассоциации летающих фермеров.Ежегодный фестиваль реки Уичито, который проводится в мае, является популярным многодневным мероприятием. Соседние зоны отдыха — это водохранилище Чейни (запад) и озеро Эль-Дорадо (северо-восток), на каждой из которых есть парк штата.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Джеффом Валленфельдтом, менеджером по географии и истории.

Подробнее читайте в связанных статьях Britannica:

• Канзас

  Уичито , крупнейший город штата, известен в местном масштабе как мировая воздушная столица из-за своего давнего статуса крупного центра производства самолетов авиации общего назначения.Туризм, финансовые услуги и правительство также являются основными секторами занятости. Площадь 82 278 квадратных миль (213 100…

• Река Арканзас

  Река Арканзас, большой приток реки Миссисипи, берущая свое начало в Саватчском хребте Скалистых гор возле Лидвилля в центральном Колорадо, США.S., и течет в основном с востока на юго-восток на протяжении 1460 миль (2350 км) через Канзас, Оклахому и Арканзас до входа в Миссисипи в 40 милях (64 км) к северо-востоку от Арканзас-Сити, штат Арканзас.…

• Топика

  Топика, город, столица (1861 г.) штата Канзас, штат У.S., и место (1857 г.) округа Шони. Топика находится на реке Канзас в восточной части штата. Название Топика имеет неопределенное индийское происхождение; одна интерпретация — «дымный холм», другая -…

Уильям Юджин Смит | Международный зал славы фотографии

Несмотря на молодость, его фотографический талант вскоре проявился, и местная газета наняла его для фотографирования спорта, авиации и разрушения пыльной чаши.Талант Смита привел к получению специальной стипендии, разработанной специально для него, чтобы изучать фотографию в Нотр-Даме, но он ушел после первого семестра. Его беспокойство привело его в Нью-Йорк, где он был нанят Newsweek. В конце концов, он работал в Life и внештатно работал в периодических изданиях, включая Colliers, American, The New York Times и Harper’s Bazaar. За это время он женился и имел двоих детей.

Работая в Life, Смит был назначен военным корреспондентом и прославился своими эмоционально заряженными и правдивыми изображениями.Смиту было важно сфотографировать войну искренне и четко. Он сфотографировал 26 боевых вылетов авианосцев и 13 вторжений в Тихий океан и Европу, на суше, на море и в воздухе. Его изображения даже публиковались в японских журналах.

Его работа была прервана 22 мая 1945 года во время вторжения на Окинаву. Его лицо и руки были серьезно ранены гранатой. После двух болезненных лет многочисленных операций и выздоровления Смит едва мог держать камеру, но почувствовал растущую потребность и желание создавать изображения, которые были признаками надежды, счастья и социальной сознательности.«В тот день, когда я снова впервые попытался сделать снимок, я с трудом загрузил рулон пленки в камеру. Тем не менее я был уверен, что первая фотография будет контрастировать с фотографиями войны и будет говорить об утверждении жизни… »

Его первой фотографией после травмы была фотография двух его маленьких детей, выходящих из темной лесистой местности. Он назывался «Прогулка в райский сад». Это стало одной из его самых известных и любимых работ, и Эдвард Стейхен выбрал ее в качестве финального изображения на выставке «Семья человека».Вернувшись к своей работе, Смит продолжил серию провокационных фотографических эссе, включая самые известные «Испанская деревня», «Сельский врач» и «Медсестра-акушерка». Он провел недели, погружаясь в жизнь своих подданных, что в то время было почти неслыханным.

Life опубликовал несколько из этих эссе, и, хотя его методы фотожурналистики были передовыми и блестящими, у него были трудности с редакторами. Смит отказался допустить, чтобы какие-либо фотографии и их макет были чем-либо, кроме его личного видения.Он ушел из журнала Life и присоединился к Magnum, который поддерживал и боролся за права фотожурналистов.

После того, как Смит покинул Life, он продолжил писать фотоэссе, поддержанные тремя стипендиями Гуггенхайма. Одно из самых крупных фотоэссе, которое он написал, было о городе Питтсбург. Он переехал в Питтсбург, где одержимо окунулся в проект. Смит сделал более 11000 фотографий, но после этого проекта был разбит физически, морально и финансово.Изображения никогда не публиковались и вызвали смятение в семье Магнума и Смита. Он оставил Magnum и свою семью и переехал в Нью-Йорк, где произвел серию изображений из своего окна.

Более удачным фоторепортажем была Minimata. В 1971 году Смит женился на Эйлин Миока Спраг и начал свой лихорадочный проект в Минимате, небольшой рыбацкой деревушке в Японии. Вода в деревне была отравлена ​​ртутью из-за индустриализации. Целое поколение людей родилось с ужасными недостатками.

К этому времени Смит был удостоен множества наград и много путешествовал, чтобы преподавать и читать лекции. Он переехал в Тусон, штат Аризона, в 1977 году, чтобы преподавать в Университете Аризоны и организовать свой архив в Центре творческой фотографии. 15 октября 1978 года Смит перенес инсульт со смертельным исходом.

W. Юджин Смит был введен в Международный зал славы и музей фотографии в 1984 году, а его почетная группа спонсируется журналом Rangefinder. Он был введен в должность за свою революционную фотожурналистику и установление стандарта для фоторепортажа.Хэл Гулд сказал: «В. Юджин Смит был знаменит в двадцать и стал легендой в сорок. В течение 1940-х и 50-х годов, когда передовой край творческой фотографии был найден в фотожурналистике, глубоко гуманистический стиль фотографического репортажа Смита постоянно реструктурировал и расширял выразительные возможности фоторепортажа до серьезного кредитного уровня ».

Центр творческой фотографии в Аризоне хранит самую большую коллекцию У. Юджина Смита, которая включает в себя 3000 мастер-отпечатков, тысячи негативов, контактных листов, пробных и исследовательских отпечатков, макетов книг, макетов журналов, писем, фотоаппаратов, оборудования для фотолаборатории и записей. .Семья Смита основала Мемориальный фонд У. Юджина Смита, благотворительную организацию, признающую фотографов, демонстрирующих приверженность гуманитарной фотографии.

«… Я всегда разрываюсь между позицией журналиста, фиксирующего факты, и художника, который часто неизбежно расходится с фактами. Моя главная забота — честность, и прежде всего честность с самим собой… ».

Лори Оден для IPHF

Фотограф Уильям Юджин Смит | Все о фото

Уильям Юджин Смит был американским фотожурналистом, известным своим отказом идти на компромисс с профессиональными стандартами и яркими фотографиями времен Второй мировой войны.Смит окончил среднюю школу Уичито-Норт в 1936 году. Он начал свою карьеру, делая фотографии для двух местных газет, The Wichita Eagle (утреннее издание) и Beacon (вечернее издание). Он переехал в Нью-Йорк и начал работать в Newsweek и стал известен своим постоянным перфекционизмом и колючей личностью. Смит был уволен из Newsweek за отказ использовать камеры среднего формата и присоединился к журналу Life Magazine в 1939 году, используя 35-миллиметровую камеру.

В 1945 году был ранен при фотографировании условий боя на Тихоокеанском театре Великой Отечественной войны.В качестве корреспондента Ziff-Davis Publishing, а затем снова Life, У. Юджин Смит вступил во Вторую мировую войну на передовой американского наступления на Японию, прыгая по островам, фотографируя американских морских пехотинцев и японских военнопленных в Сайпане, Гуаме, Иводзиме. , и Окинава. На Окинаве Смит был обстрелян из минометов. После выздоровления он продолжил работу в Life и усовершенствовал фоторепортаж с 1947 по 1954 год.

В 1950 году его отправили в Соединенное Королевство, чтобы освещать всеобщие выборы, на которых лейбористская партия под руководством Клемента Эттли одержала узкую победу.Лайф заняла редакционную позицию против лейбористского правительства. В конце концов, было опубликовано ограниченное количество фотографий Смита рабочего класса Британии, в том числе три снимка долин Южного Уэльса. В документальном фильме, снятом BBC Wales, профессор Дай Смит проследил за шахтером, который описал, как он и двое коллег встретили Смита по пути домой с работы в карьере, и его проинструктировали, как позировать для одной из фотографий, опубликованных в Life.

Смит разорвал связи с Life из-за того, как журнал использовал его фотографии Альберта Швейцера.Покинув Life, Смит присоединился к агентству Magnum Photos в 1955 году. Там он начал свой проект по документированию Pittsburgh . Этот проект должен был занять у него три недели, но охватил три года и десятки тысяч негативов. Он был слишком большим, чтобы его когда-либо показывали, хотя в конечном итоге была выпущена серия фоторепортажей размером с книгу.

С 1957 по 1965 год он фотографировал и делал записи джазовых музыкантов на чердаке на Манхэттене, где жили Дэвид X. Янг, Дик Кэри и Холл Овертон.

В январе 1972 года Уильям Юджин Смит был атакован сотрудниками Chisso недалеко от Токио, пытаясь помешать ему в дальнейшей пропаганде болезни Минамата в мире. Хотя Смит пережил нападение, его зрение на один глаз ухудшилось. Смит и его японская жена жили в городе Минамата с 1971 по 1973 год и сделали много фотографий в рамках фоторепортажа, подробно описывающего последствия болезни Минамата, которая была вызвана заводом Chisso, сбрасывающим тяжелые металлы в водные источники вокруг Минаматы.Одна из его самых известных работ, Tomoko Uemura in Her Bath , сделанная в декабре 1971 года и опубликованная через несколько месяцев после нападения 1972 года, привлекла внимание всего мира к последствиям болезни Минамата.

Осложнения, вызванные длительным употреблением наркотиков, особенно амфетаминов (принимаемых для активизации его трудоголических наклонностей) и алкоголя, привели к массивному инсульту, от которого Юджин Смит умер в 1978 году. Он похоронен на кладбище Крам-Элбоу, Плезант-Вэлли, США. Нью-Йорк. Возможно, Смит был автором и мастером фоторепортажа.В дополнение к Pittsburgh , эти работы включают Nurse Midwife , Minamata , Country Doctor и Albert Schweitzer — Man of Mercy .

Сегодня наследие Смита живет через Мемориальный фонд У. Юджина Смита, который занимается продвижением «гуманистической фотографии». С 1980 года фонд награждает фотографов за выдающиеся достижения в этой области.

Источник: Википедия

Юджин Смит родился и вырос в Уичито, штат Канзас, и заинтересовался фотографией в возрасте четырнадцати лет, а через три года начал фотографировать для местных газет.Он получил стипендию в области фотографии в Университете Нотр-Дам, но через год уехал в Нью-Йорк, где присоединился к сотрудникам Newsweek и работал внештатным сотрудником LIFE, Collier’s, Harper’s Bazaar, The New York Times и других изданий. Начиная с 1939 года, Смит время от времени начал работать штатным фотографом в компании LIFE, с которой у него были бурные отношения на протяжении всей остальной своей карьеры. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в Тихоокеанском театре издательской компании Ziff-Davis и LIFE, на которую он работал, когда был тяжело ранен на Окинаве в 1945 году.После двухлетнего выздоровления он вернулся в журнал и написал множество своих лучших фоторепортажей, в том числе Country Doctor , Spanish Village и A Man of Mercy . В 1955 году он присоединился к Magnum, международному кооперативному фотоагентству, основанному Анри Картье-Брессоном, Робертом Капа, Джорджем Роджером и Чимом (Дэвид Сеймур), и начал работу над большим фотографическим исследованием Pittsburgh , за которое он получил стипендию Гуггенхайма. в 1956 и 1957 гг.Смит продолжал работать внештатно для журналов LIFE, Pageant и Sports Illustrated, а также других периодических изданий до конца своей карьеры. С 1959 по 1977 год он работал в Hitachi в Японии и преподавал в Новой школе социальных исследований, Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Университете Аризоны в Тусоне. В его последнем фоторепортаже « Minamata », завершенном в 1970-х годах, были изображены жертвы отравления ртутью в японской рыбацкой деревне.

Смиту приписывают доведение фоторепортажа до его окончательной формы.Он был требовательным печатником, и сочетание новаторства, целостности и технического мастерства в его фотографии сделало его работы стандартом, по которому фотожурналистика оценивалась на многие годы. В знак признания его выдающегося вклада в развитие фотожурналистики после его смерти был учрежден Мемориальный фонд У. Юджина Смита для поддержки проектов фотографов, работающих в традициях, которые он установил.

Источник: Международный центр фотографии

W.Юджин Смит — Художники

Уильям Юджин Смит (1918–1978) родился в Уичито, штат Канзас. Он сделал свои первые фотографии в пятнадцатилетнем возрасте для двух местных газет. В 1936 году Смит поступил в университет Нотр-Дам в Уичито, где для него была учреждена специальная стипендия в области фотографии. Год спустя он оставил университет и уехал в Нью-Йорк, а после обучения у Хелен Сандерс в Нью-Йоркском институте фотографии в 1937 году начал работать в News-Week (позже Newsweek).Он был уволен за отказ использовать камеры среднего формата и присоединился к агентству Black Star в качестве фрилансера.

Смит работал военным корреспондентом журнала Flying (1943-44), а годом позже — журнала Life. Он следил за американским наступлением на Японию и получил серьезные травмы, освещая битву за Окинаву в 1945 году, что потребовало от него хирургической операции в течение следующих двух лет.

В 1947 году, ближе к концу болезненного выздоровления, он сделал свою первую фотографию после травмы.Эта фотография под названием «Прогулка в райский сад», на которой его собственные дети выходят на лесную поляну, стала одной из его самых известных фотографий. Он завершил знаменательную фотовыставку «Семья человека», которую Эдвард Стейхен организовал для Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1955 году.

Смит вернулся к работе в Life в 1947 году и стал президентом Photo League в 1949 году. В этот период он начал серию выдающихся фоторепортажей, в том числе психологически проницательный Country Doctor (1948).Другая серия, «Испанская деревня» (1951), содержит многие из его самых запоминающихся изображений. Другие важные фоторепортажи включают «Медсестра-акушерка» (1951) и «Человек милосердия» (1954), в которых изображены два человека, акушерка из глубинки и доктор Альберт Швейцер, соответственно, посвященные облегчению страданий других.

В последнем большом фото-эссе Смита «Минамата» (1975) речь идет о жителях японской рыбацкой деревни, которые пострадали от отравления и серьезного обезображивания ртутными отходами соседней химической компании.

В 1977 году, через год после переезда в Тусон, чтобы преподавать в Университете Аризоны, Смит умер от инсульта. Его архив находится в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона. Сегодня наследие Смита продолжается благодаря Фонду У. Юджина Смита по продвижению гуманистической фотографии, основанному в 1980 году, который награждает фотографов за выдающиеся достижения в этой области.

.

No related posts.