Фотография. Виды и жанры фотографии с наглядными примерами

Ночная фотография
—
 – ночная фотосъёмка. Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью и собственно полученные при этой съёмке кадры. Учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать длинные выдержки, светосильные объективы, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет
—

Натюрморт
—

Пейзаж
—

Мобилография 
—
– мобилография – появилась в начале двадцать первого века. Производится встроенными в бытовую технику фотокамерами, это могут быть мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, зажигалки, бинокли. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно в первую очередь что изображено на снимке, а не то какого качества фотография. В современном галерейном пространстве уже созданы несколько арт-проектов в жанре «мобилографии».

Обнажённая натура (ню)
—

Флора и фауна
—

Макро
—
– макросъёмка – получение с помощью фотоаппарата крупного изображения. Иногда под словом макросъёмка понимают фотографию сделанную с близкого расстояния. Для макросъёмки применяют обычно объектив с большим фокусным расстоянием или специализированные – с фиксированным фокусным расстоянием 50,100 или 180 мм.

Микрофотография
—
– микрофотография – получение изображения микроскопически малых объектов. Производится с помощью оптической системы микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию. Оптическая – обычный микроскоп простой конструкции комплектуется микрофотонасадкой, позволяющей производить микрофотосьёмку. Электронная – используется для получения объектов невидимых в оптический микроскоп. Цифровая – изображение изучаемого объекта выводится на компьютерный монитор. Цифровые микроскопы не имеют окуляров.

Репортаж
—
– новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают различные события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография
—
 – документальная фотография. К этому жанру может относиться любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Но в последнее время массмедиа изменили требования к документальному материалу. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную , но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Специфические виды фотографии
—

Аэрофотосъёмка
—
– аэрофотосъёмка – само название говорит за себя, это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография
—
– архитектурная фотография – документальная передача с помощью фотографии внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Также часто применяется для художественной фотографии, возможна потеря документальной точности в форме, отделке или элементов декора. Одной из разновидностью архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография
—
– астрофотография – метод применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Задействованы длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография
—

Жанровая фотография
—

Ломография
—
– ломография. Один из видов плёночной фотографии, который не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Предполагает запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно.  Художественную ценность в ломографии имеет всё, в том числе и совокупность кадров на которых изображены моменты жизни на Земле. Это и есть цель ломографии. Девиз ломографов всех стран – LoMo — ‘love and motion’ — любовь и движение.

Люминография
—
– люминография ( светографика, фризлайт, светопись) – рисование светом. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…) в полностью затемнённом пространстве при длительной выдержке.

Макрофотография

Репортажная фотография
—

Панорамная фотография
—
– панорамная фотография – к ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные. Планарные также в свою очередь делятся на фотографии прямолинейные с соотношение сторон 1х2, 1х3 или больше, цилиндрические – проецируются на внутреннюю плоскость цилиндра, сферические – внутренняя сторона сферы с последующим разворотом ( очень искажает изображение), проекция Меркатора – нечто среднее между цилиндром и сферой, и кубическая проекция – изображение отображается на 6 гранях куба. Виртуальная панорама используется для компьютерного показа, позволяет зрителю увидеть то, что окружало фотографа в момент фотосъёмки.

Пин-Ап
—

Паппарацци 
—
 – папарацци. Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Папарацци называю фотографов специализирующихся на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. В основном это кадры очень интимного или скандального характера. В наше время вошла в моду услуга заказа себя или своих знакомых у папарацци, которые подстерегут и снимут из вашей жизни то, что вы считаете невидимым для чужих глаз.

Пикториальная фотография
—
– пикториализм. Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы работающие в этом стиле старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография
—
– пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка производится с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография
—
– пленэр – жанр фотографии, техника фотосъёмки модели или объекта в естественных условиях при естественном освещении. В начале 19 века началом пленэризма стала работа художников на свежем воздухе, позже термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка
—
– подводная фотосъёмка – фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография
—
– посмертная фотография – вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом. Очень востребованным стал при фотографировании детей. Дагеротипия из-за длинной выдержки требовала долгого сидения в неподвижной позе, что естественно для живого и активного ребёнка было практически нереальным испытанием. А так как детская смертность в 19 веке была очень высока, для родителей такой посмертный снимок был единственной памятью об усопшем ребёнке. Но естественно посмертная фотосъёмка применялась и для взрослых людей, при этом тело усаживалось в позу живого человека.

Репродукция
—
– репродукция – воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Рекламная фотография
—
– рекламная фотография – её занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография
—
 – предметная фотография – используется в рекламной печатной или видео – продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта. Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать. Они заменяют непривлекательные натуральные продукты на муляжи из пластика или воска, применяют специальные составы для приукрашивания и придания блеска или сочности, добавляют пенящиеся порошки для стойкой и красивой пены, и вообще могут заменить один продукт на другой если этот другой по своим качествам больше подходит для фотографа.

Свадебная фотография
—
– свадебная фотография – очень интересное и творческое направление в фотоискусстве, призванное художественно зафиксировать события свадебного дня. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика
—

Сканография
—


Спортивная фотография
—

Стереофотография
—

Стробизм
—

Фотографии в путешествии, тревелфото
—
– тревелфото – туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он зафиксирует на снимках это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори
—

http://www.bugaga.ru/2007/06/11/fotoistorija.html ссылка еще на одну фотоисторию

Фоторобот
—
– фоторобот – компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника.

Фотоохота
—
 – фотоохота – объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Требуют от фотографа усидчивости и терпения, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Фотографический монтаж
—

Фотоколлаж

Фотограмма

Флюрографика (дословно:язык цветов)
http://galina2011.ucoz.ru/index/ehto_interesno/0-21 о символике цветочных композиции

Чёрно-белая фотография
—
– чёрно-белая фотография – самый первый вид фотоснимков. Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография
—
– химическая автография – срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

 Рейография
—
– рейография – названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил давно забытый способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу.

Шадография
—
– вид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг
—
– споттинг – особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Требует большого опыта так как летательные аппараты движутся с большой скоростью. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

Стеклянная фотоплитка
—

— один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.[5] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретение фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Конкурс «Серебряная камера»
World Press Photo
Пресс Фото России
Золотая медаль Роберта Капы
Золотая Черепаха
Фотоконкурс СменаWorld
Фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты»
Золотой глаз
International Prestigio Photo Contest

natalie-berta.livejournal.com

Фотография — Википедия

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней^[1][2]. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук

[3]^[4][5][6].

Человек, осуществляющий фотосъёмку, называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы Фотожурналисты за работой. 2008 год

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер

[7]. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры^[8]. Позднее, в IV и V веках, греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали аналогичное устройство. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната». В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим

[9]. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Гейнрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии[править | править код]

Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления

[10]. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie)^[9]. Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей^[11].

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения^[12]. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки

[13]. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию^[14].

Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы

[15].

Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода^[16]. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах^[17]. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок

[18].

Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году^[19]. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.

Цветная фотография[править | править код]

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл^[20]. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию^[21][22]. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением^[23]. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения

[24].

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра

[25].

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина^[26]. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой сенсибилизатора пинацианола в 1906 году^[27]. Лишь после этого трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь

[28]. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий^[29][30].

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году^[31]. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu»^[32][33]. Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше^[34].

Тиражирование и фотоиллюстрация[править | править код]

Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий^[35]. Однако, такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким образом себестоимость конечного отпечатка оказалась неприемлемой для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению^[36][37]. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином^[38].

Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год

Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише^[37]. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом^[37]. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества^[39]. Таким способом, остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века в некоторых отраслях полиграфии, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации^[40]. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем^[41].

Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии^[42]. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым периодическим изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стал немецкий еженедельник «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «»^[43]. Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости^[44]. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.

Моментальная фотография[править | править код]

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком^[45]. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95»^[46][47].

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году^[48][49]. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР осуществлялись попытки производства аналогичных фотокомплектов для фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но популярностью эти модели не пользовались из-за дефицита фотоматериалов соответствующего типа^[50][51].

Одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников^[52].

Цифровая фотография[править | править код]

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений^[53]. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету^[54]. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM^[55]. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем^[56].

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник^[57]. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции^[58]. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов^[59].

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов^[60]. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных^[61]. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, себестоимость которой резко выросла из-за снижения объёмов производства^[62][61].

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Традиционная фотография[править | править код]

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.

Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени^[63][64]. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики.

Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов^[65]. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения^[66][67][68].

Стереофотография[править | править код]

Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер^[69]. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики^[70]. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».

Панорамная фотография[править | править код]

Панорамный снимок со сферическим обзором

Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку^[71]. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт»^[72]. В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений^[73]. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Фотография в невидимых лучах[править | править код]

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой^[74].

Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Фотографика[править | править код]

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж^[75]. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

Фотография светового поля[править | править код]

Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать новейшую разновидность фотографии светового поля. Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера^[76][77].

Нестандартные техники[править | править код]

Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера^[78]. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку^[79]. Отдельной техникой считается так называемая ще

ru.wikipedia.org

Самый подробный гид по базовым жанрам в фотографии

Стоит отметить, что среди профессиональных фотографов нет универсалов, которые создают одинаково качественные и выразительные работы во всех жанрах сразу. Это обусловлено спецификой жанров и определенными сложностями, присущими тому или другому жанру.

Мы описали основные жанры в фотографии. Решайте, какие вам ближе.

Портрет

В настоящее время различают очень много видов портретов.

Репортажный

Специфика репортажного портрета состоит прежде всего в том, что съемка ведется по ходу развивающегося действия. Человек на репортажном портретном снимке показывается в действии, в движении, в окружении, которое является активным элементом композиции и способствует созданию образа портретируемого.

Здесь вы должны быть очень внимательны, ведь интересная ситуация может возникнуть в любую минуту. Сначала кажется трудным столько всего сделать за короткий промежуток времени – увидеть момент, достать и включить камеру, построить кадр, снять.

Жанровый портрет

В случае с жанровым портретом фотография не только показывает нам человека и его эмоции, но и какие-либо действия, например, характерные для различных профессий. В отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту.

Вeauty/fashion портрет

Фотографии, которые используются на обложках журналов, в рекламе. Кроме определенной техники его создания, есть еще и специальная обработка, ретушь таких портретов. Здесь акцент на себя берет цвет – в макияже, одежде, аксессуарах.

Художественный портрет

Это наиболее полное изображение модели, которое доступно фотографу, где передана не только внешность, но, что важнее, раскрыты внутренние свойства личности. В идеале при съемке такого портрета все, что включено в кадр, должно иметь какое-то отношение к модели. В арсенал творческих средств входят не только элементы окружающей обстановки, но и доминирующие цвета и тона, ракурс, поза, жесты, выражение лица.

Свадебный портрет

Фотографии, на которых отражены искренние чувства молодоженов друг к другу, а также искренняя радость гостей и родственников по поводу торжества – неизменная основа свадебной фотографии. Удачно выстроенные групповые портреты и красивые постановки – необходимая часть свадьбы. Однако, для настоящего свадебного альбома нужны спонтанные кадры. Часто они очень притягивают зрителя, поскольку ценны неповторимым моментом и элементом рассказа.

Детский портрет

Обычно самым выигрышным является крупноплановый портрет ребенка. Именно на таких снимках хорошо видны глаза. О глазах хочется сказать особо. Никогда не забывайте о них при съемке. Ведь именно в детских глазах отражается вся глубина их чувств. Очень часто именно взгляд «делает» картинку, как магнитом притягивает внимание зрителя.

Ню

Ню жанр посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Ню – это близкий к эротике стиль, но основное его предназначение – показать красоту и эстетичность тела . Не пошлость и вульгарность, а художественный образ. Вообще существуют споры на счет того, может ли присутствовать полотно, ткань или белье на теле в таком жанре, большинство фотографов утверждают, что нет. Ню –это полностью обнаженная натура. Впрочем, есть и другие мысли. Решать вам.

Пейзаж

Пейзаж – жанр, в котором объектом изображения является природа. К пейзажу принято относить изображение больших пространств. Независимо от их «предметной начинки». Она может быть городской, индустриальной, но чаще всего пейзаж – это изображение природы. В этом жанре сложности возникают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии, в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции.

Урбанистический пейзаж

В пейзажном жанре есть круг сюжетов, в которые духовное начало заложено не только природой, а и творениями человеческих рук.

Человек и пейзаж

Интересны также фотопейзажы, органически включающие человека во всём многообразии его личностных проявлений. Родство человека с природой существует и чисто внешнее. Может быть поэтому обнажённое женское тело не выглядит на фоне природы чужеродным элементом.

Архитектура

У съемки архитектуры есть сходство со съемкой пейзажа, но есть и свои отличительные особенности. От выбора точки съемки зависит не только передача пространства, но и форма и пропорции объекта. Наиболее удачно город выглядит с верхней точки. Как будто архитектура создана для птиц, а не для людей. Разница в размерах между фотографом и объектом часто делает невозможной передачу всей тонкости и красоты строения в отличие от других жанров, когда мы можем влиять на снимаемый объект, в натюрморте просто взять в руку, в портрете попросить портретируемого выбрать нужную позу.

Репортажная фотография

По определению репортер должен точно зафиксировать то или иное событие. Но по факту именно в этом жанре наиболее ярко проявляется характер автора и его отношения к происходящему.

К примеру, снимая демонстрацию протеста, фотограф может показать в благоприятном свете любую из сторон. Власть — «плохая», демонстранты — «хорошие», а ведь можно показать, что насилие — это плохо, и снять только демонстрантов. В репортаже отношение фотографа очень важно, часто ему нужно обладать немалой беспристрастностью и объективным взглядом.

Жанровая фотография

Жанровая фотография очень близка к репортажу, кадры этой категории показывают жизнь такой, какая она есть. Влюбленная пара, играющие дети, нищий, просящий подаяния, и прочие сценки – это жанровая фотография.

Такие снимки, способные вызвать сочувствие, радость, пользуются большой популярностью. Жанровое фото — это не только действия, но и переданное на снимке состояние как объекта съемки, так и фотографа.

Интерьер

Будучи уже созданным, интерьер несет определенную эстетическую нагрузку. Главной задачей фотографа является запечатлеть интерьер без искажений, хотя можно воспользоваться необычными ракурсами. Из небольшого элемента складывается впечатление об окружающем его пространстве, и детали интерьера интересны сами по себе.

Документальная фотография

Документальность – прирожденное свойство фотографического изображения, основа его специфики. Таким образом, любая фотография документальна. И это касается фотографии любительской, репортажной, постановочной и отчасти даже компьютерной. Ведь любой кусок в монтаже максимально подробен. Такой жанр показывает, как именно выглядит наш мир в любой конкретный момент времени. Снимки могут вызывать печаль, радость, негодование или удивление, но все они имеют историческое значение. Как на фото ниже, экологическое состояние одного из штатов Америки в конце 70-х.

Натюрморт

Авторская фотография «узнала» этот жанр с момента своего рождения – в 1839 г., когда несколько натюрмортов из гипсовых слепков составили и запечатлели И. Байяр и Ж.-Л. Дагер. Обычно фотографы повторяли композиции художников в натюрморте. Натюрморты снимали, как правило, в помещении.
В начале 20 века простой компоновки предметов фотографам уже недостаточно, и в художественное фото приходят новые способы, ищутся новые объекты для жанра. Наряду с бытовыми вещами, такими, как очки, вилка, появляются и индустриальные предметы – станки, инструменты. Увлечение фактурой и формой объекта, фотограммы, сложные ракурсы – все это обогащает жанр.

Рекламная фотография

Включает в себя практически все жанры. Очень популярная предметная съемка и фудстайлинг.

Предметная фотография

Используется в рекламной печатной или видео продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений, приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта.

Фудстайлинг

Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты – мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать. Они заменяют непривлекательные натуральные продукты на муляжи из пластика или воска, применяют специальные составы для приукрашивания и придания блеска или сочности, добавляют пенящиеся порошки для стойкой и красивой пены. И вообще могут заменить один продукт на другой, если этот другой по своим качествам больше подходит для фотографа.

Макрофотография

Углубляясь в макросъемку, открываешь для себя новый увлекательный, а иногда и странный мир. Глядя на фотографии цветов, растений и насекомых крупным планом, начинаешь смотреть на эти вещи по-новому, находя в них массу необыкновенных элементов, незаметных невооруженному глазу.

Вышеназванные жанры – основные, среди них существует множество видов, есть также огромное количество новых современных жанров, как мобилография, например. Но базовые мы постарались разложить по полочкам и, надеемся, у нас получилось.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Учимся видеть как объектив

20 фото, которым не нужен Photoshop

Что делать, если вы утопили фотоаппарат

say-hi.me

Жанры фотографии. Фотография как искусство.

ФОТОГРАФИЯ

Фотогра́фия (фр. photographie светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотоаппарата.

Фотография — это искусство получения фотоснимков, где творческий процесс состоит из поиска и выбора композиции, освещения и моментов фотоснимка. Выбор определяется навыком , умением, а так же вкусом фотографа, что присуще для любого вида искусства.

Основные жанры в фотографии как искусства

Ночная фотосъёмка

Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью, учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать светосильные объективы , длинные выдержки, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет

Портретная фотография – это один из сложнейших видов фотосъемки, требующий немалых умений и знаний. Основной задачей является передача всех граней личности, изображенной на фото, начиная от красоты внешности и заканчивая богатым внутренним миром.

Натюрморт

Натюрморт — это один из жанров фотографии, в котором объектом съемки являются различные неодушевленные объекты, изделия либо товары: художественные изделия, посуда, цветы, фрукты и пр. Сегодня данный жанр фотоискусства часто используется в рекламной фотографии.

Пейзаж

Пейзаж — (франц. paysage, — страна, местность). Безусловно, как и любая другая фотография, пейзажная подчиняется законам  света и композиции.

Мобилография 

Мобилография – появилась в 21 веке. Производится мобильными телефонами, карманными персональными компьютерами, итд. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно то, что изображено на снимке, а не то какого качества фотография.

Обнажённая натура (ню)

Фотографии обнажённого человеческого тела, раскрывающие красивые формы, пластику и чувственность.

Флора и фауна

Флора и фауна фото часто становится достоянием различных научных энциклопедий, познавательных журналов или развлекательных книг для детей.

Макрофотография

Макро (от греч. μακρός — «большой», «крупный») — вид фотосъёмки, при котором изображаемые объекты снимаются в масштабе 1:1 или большем. Макросъёмка — это принцип создания увеличенного изображения. снимаются в масштабе 1:1 или большем.

Микрофотография

Микрофотография — это техника фотографии малых объектов, с высоким увеличением, обычно с помощью микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию.

Репортаж

Новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография

Это любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную, но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Аэрофотосъёмка

Это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография

Документальная фотография внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Часто используется в художественной фотографии. Одной из разновидности архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография

Применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Применя.тся длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография

Это всегда насыщенные и яркие фото, даже если они выполнены в чёрно-белых тонах, в них присутствует свойственный гламуру шик и очарование. Чаще всего на таких фотографиях изображаются красивые девушки в различных образах, каждая из них всегда эффектна. Красивые гламурные фото всегда выглядят безупречно, без изъянов, что в некотором роде идеализирует, то что на ней изображается.

 Жанровая фотография

Что бы определить жанровую фотографию от нежанровой, стоит знать следующее правило: пейзаж, натюрморт, портрет – это не жанровая фотография, жанровый снимок подразумевает под собой состояние и действие людей. Истоки данного понятия восходят к живописи.

Ломография

Вид плёночной фотографии, не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно. Цель ломографии это изображение моментов на Земле,  художественную ценность имеет всё. Девиз ломографов всех стран – LoMo — ‘love and motion’ — любовь и движение.

Люминография

Люминография (светопись, светографика, фризлайт,) – рисование светом в затемнённом пространстве при длительной выдержке. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…)

Панорамная фотография

 К ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные.

Пин-Ап

Стиль пин-ап появился давно, но и сегодня фотосессии в стиле пин-ап пользуются популярностью , и не только в студиях.

Паппарацци

Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Фотографы специализируются на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. Чаще всего это кадры интимного или скандального характера.

Пикториальная фотография

Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография

Пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография

Пленэр – техника фотосъемки в естественных условиях при естественном освещении. Термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка

Фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография

Обычай фотографирования недавно умерших людей, появившийся в XIX веке с изобретением дагеротипа. В конце позапрошлого века такие снимки были привычным, а в настоящее время являются объектом изучения и коллекционирования.

Репродукция

 Воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Рекламная фотография

Ею занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, интерьерная, предметная, а также деловой и политический портрет.

 

Предметная фотография

Это жанр фотографии, который используется в рекламе. Дизайн, конструкции и значимые элементы рекламируемого продукта. Исходя из задачи, проводится фотосъемка товара, предметов или ассортиментных групп, объединенных в кадре общей композицией. Снимаются в максимально выигрышном ракурсе. Говорящие о отличиях от конкурентной продукции.

Свадебная фотография

Это чень интересное и творческое направление в фотоискусстве. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий высокого профессионализма, быстрой реакции и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика

Техника рисования светом.

Сканография

При современном развитии компьютерных технологий для сканографии можно использовать практически любой сканер вместо фотоаппарата.

Спортивная фотография

Спортивная фотография ассоциируется с журналистом с фотоаппаратом и с большим телеобъективом, так как он предназначен для увеличения особо дальних объектов. Их обычное фокусное расстояние варьируется в пределах где-то от   60   до   1000 мм. 

Стереофотография

Это получение стерео-пары изображений фотографическим способом. Представляет собой сочетание двух изображений одного и того же объекта с различных точек зрения. Одно для левого, а другое — для правого глаза. При рассматривании стереопары, изображение объекта воспринимается с такой же локальной глубиной, что и сам объект.

Стробизм

Это фотографическая техника с использованием компактных внешних фотовспышек. Позволяет получать высокое, почти студийное качество снимков за пределами студий — в офисах, в музеях, на производстве, квартирах, на улицах, на природе.

Фотографии в путешествии, тревелфото

Туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он снимет это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори

Фотоистория

Фоторобот

Это компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей.

Фотоохота

Объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Фотографу приходится запастись терпением и усидчивостью, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Чёрно-белая фотография

Самый первый вид фотоснимков. Особенно популярна, не смотря на то что давно существует цветная фотография, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография

Срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

Рейография

Названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу. 
ШадографияВид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан   Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг

Споттинг – (от английского слова «spot» — «увидеть», «опознать») Это особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Аппараты движутся с большой скоростью, поэтому этот вид увлечения требует большого опыта. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

martina-art.ru

Виды и жанры фотографии

Фото видео студия «Бекар» — все виды профессиональной фото видео съёмки!

 Сегодня, когда технические возможности начинающего фотографа зависят только от его материальной базы, всё больше и больше людей начинают увлекаться фотографией, и для некоторых из них это не сложное, на первый взгляд, увлечение, перерастает в профессию.

В возможность получения заработка. И как любая профессия, фотография требует от профессионала обязательного наличия определённых знаний, навыков, и в большинстве случаев творческого мышления и неограниченной фантазии. Как не заблудиться среди огромного числа видов и жанров фотографии, как в кратчайшие сроки и с наименьшими моральными и материальными потерями занять правильную нишу? Об этом мы и поговорим в этой статье курса «Фотография как профессия». Я рассмотрю основные виды фотографии (документальная, развлекательная, коммерческая, художественная), и оценю их творческий и коммерческий потенциал, анализируя популярные жанры фотографии, принадлежащие этим видам.

  Всё дело в том, что, на мой взгляд, информация по фото и видеосъёмке, доступная сейчас в сети, в своём обучающем назначении делится в следующей пропорции: из 10 обучающих материалов 2-3 можно считать глубокими, а 7-8 являются поверхностными и по своей сути энциклопедическими, дающими возможность в беседе манипулировать какими-то понятиями, но не объясняющие до конца суть этих понятий и их практическое применение. Почему сохраняется такая тенденция, можно только предположить: видимо авторы тех самых 7-8 поверхностных материалов не до конца честны по отношению к Вам и не желают делиться своими профессиональными секретами в полной мере. Согласитесь, существует коммерческая тайна, и даже если на коробке конфет указан состав, конкурент вряд ли сможет их подделать, не зная правильных пропорций. Или можно предположить некомпетентность тех самых авторов в вопросах, которые они освещают. Это мои личные наблюдения.

 

Так вот, данный обучающий курс я постараюсь сделать максимально честным, максимально доступным и максимально полезным.

 Итак, что такое фотография? В этой статье я не буду рассматривать фотографию с точки зрения самого фотографического процесса и оставлю этот вопрос для следующей статьи, чтобы привязать технический термин непосредственно к съёмочному оборудованию. Сегодня мы поговорим о фотографии, как о явлении нашей с Вами жизни. Так вот:

во-первых, фотография — это вид изобразительного искусства,

во-вторых, это способ передачи информации от одного человека (фотографа) другому человеку (зрителю) посредством создания визуальных образов.

 Именно благодаря зрению человек воспринимает 90% информации окружающего мира: это и пространство, в котором мы находимся, и люди, с которыми мы общаемся, и предметы, которыми мы пользуемся… И если в древности для изображения окружающей действительности использовали кусочки угля или камни, а в средние века кисть и краски, то сейчас способов передачи информации в виде изображения великое множество. И самыми распространёнными из всех являются фотография и видеоизображение. Не подлежит сомнению тот факт, что фотография, как произведение изобразительного искусства, тоже содержит в себе визуальную информацию, но… Как изобразительное искусство фотография в большинстве своём призвана затрагивать душу человека через его разум, а как способ передачи информации фотография призвана воздействовать на эго человека через его ум… И это совершенно разные вещи.

 Именно эти две характеристики фотографии, как явления, формируют так называемые виды фотографии, которые подчинены определённым законам и в рамках которых формируются жанры фотографии.

 Следующий курьёз возникает на том этапе, когда Вы в энциклопедических интернет-ресурсах пытаетесь узнать, сколько видов и жанров фотографии существует.

 Согласно Википедии видов фотографии существует более тридцати, жанров фотографии существует более двадцати.

 Если список видов фотографии подробно проанализировать, из него можно выделить четыре условных вида, в рамках которых формируются определённые жанры:

документальная (научно-познавательная) фотография,

развлекательная фотография,

коммерческая фотография,

художественная фотография.

 Естественно, такое видообразование нужно считать условным, поскольку в принципе любой снимок может претендовать одновременно и на коммерческий успех, и на научную содержательность, и на художественную выразительность и нести в себе развлекательную функцию. Но при этом однозначно каждый из этих видов фотографии существует в рамках своего предназначения, своих законов и своих техник исполнения.

 Теперь давайте рассмотрим самые популярные, существующие на сегодняшний день жанры фотографии:

Репортажная фотография

Рекламная фотография

Уличная фотография

Ночная фотография

Мобилография

Макросъёмка

Натюрморт

 Фотоохота

Портрет

Пейзаж

 На самом деле в разных источниках их количество варьируется. Но всегда при внимательном изучении жанра его можно самостоятельно отнести к тому или иному виду.

 Как и по каким принципам это можно сделать? Например: документальную фотографию отличает то, что фотограф в объективе фиксирует людей, окружающую обстановку или какое-то событие, сформированные естественным, не зависящим от него образом. И на процессы, происходящие вокруг него, он не влияет и повлиять не может. Соответственно, к виду документальной фотографии относится макросъёмка, фотоохота и репортажная фотография.

 И уже по этому принципу мы отнесём оставшиеся жанры к определённым видам. При этом ночную фотографию к жанру я бы лично не стал относить, поскольку это фотография, сделанная в условиях недостаточной освещённости. Да, необходимо обладать определёнными знаниями и техникой, чтобы заниматься ночной фотосъёмкой, но при этом и репортажная, и уличная фотография, и портрет и пейзаж могут быть сделаны ночью. А мобилография, как современное модное течение, вряд ли для кого-то может стать профессией, приносящей заработок. В итоге мы получаем четыре вида фотографии, каждый из которых состоит из некоторого количества жанров:

Документальная фотография — макросъёмка, фотоохота, репортаж.

Развлекательная фотография — уличная, натюрморт, пейзаж.

Коммерческая фотография — рекламная фотография.

Художественная фотография — портрет.

(подробнее о жанрах фотографии читайте здесь).

 Ввиду того, что данный курс называется «Фотография как профессия», развлекательную фотографию мы рассматривать не будем.

 Теперь из трёх видов я отберу по одному популярному жанру и рассказажу Вам, чем они отличаются друг от друга по визуальному восприятию, по практическому назначению и по степени монетизации, то есть какой у этих жанров коммерческий потенциал. И ещё одно небольшое отступление: относительно самих фотографов применимы термины «профессионал» и «любитель». Так вот, профессиональный фотограф, это человек, для которого фотография — это профессия, приносящая заработок. Вопреки мнению, что профессионал — это фотограф, работающий на профессиональном оборудовании.

 Начну я с репортажной фотографии. Почему именно так, и никак иначе? Всё дело в том, что макросъёмкой и фотоохотой профессионально занимаются единицы, а сотни тысяч фотографов ими просто увлекаются. Для того, чтобы этими жанрами заниматься профессионально, необходимо посвятить этому всю свою жизнь. Мало того, люди быстро устанут смотреть на фотографии птиц или насекомых, сделанные в регионе Вашего проживания и потребуют экзотики.

 Так вот: понятие «репортаж» происходит от латинского «reporto» (передавать) и означает оперативное сообщение с места события. Если исключить из определения слово «оперативное», мы можем получить алгоритм репортажной фотографии:

фотограф находится где-то, видит что-то, фотографирует.

 Фоторепортёр должен обладать быстрой реакцией и интуицией, позволяющими за доли секунды оценить ситуацию и навести объектив камеры на объект съёмки за мгновение до того, как произойдёт событие. Техническое оснащение, творческий потенциал и теоретические знания (как-то композиция кадра, соотношение свет-тень, глубина пространства и т. п.) у начинающего фоторепортёра могут быть минимальными. Главная задача репортажной фотографии — быть в нужном месте в нужное время, зафиксировать событие и через фотоснимок пробудить в зрителе чувства и затронуть его душу.

 

И даже если в репортажной фотографии не будет соблюдено правило третей, но будут отражены моменты радости или горя, ненависти или сострадания, такой снимок будет по достоинству оценен зрителем.

 Каковы перспективы у человека, занимающегося репортажной фотографией? Заработать много денег — шанс невелик, стать знаменитым — какой-никакой шанс есть благодаря организации интересных частных выставок. Людям нравится смотреть на изображения, вызывающие у них эмоции и заставляющие задуматься о сути бытия. Творчески развиться и работать в другом жанре возможность тоже есть при наличии желания и определённых предпосылок. При этом для репортажной фотографии не требуется больших финансовых инвестиций. Достаточно иметь при себе фотокамеру, а объекты съёмки всегда, ежеминутно будут окружать Вас. Самый большой плюс репортажной фотографии, на мой взгляд, заключается именно в образовательно-практической функции: получая теоретические знания как по техническим инструментам фотографии, так и по изобразительным средствам, начинающий фоторепортёр даже при наличии одной только «мыльницы» может применять и оттачивать их вне зависимости от того, есть ли у него фото студия или нет.

 Иначе дело обстоит с рекламной, или как её ещё называют, коммерческой фотографией. Именно коммерческая фотография как вид, на мой взгляд, максимально обездушен и максимально монетизирован. При достаточном техническом оснащении и приличном бюджете коммерческого проекта можно не заморачиваться по поводу творческого мышления и глубоких теоретических знаний. В этой индустрии существуют свои определённые законы, правила и шаблоны, которыми пользуются практически все рекламные фотографы. Плюс все дополнительные расходы, связанные со съёмкой, оплачивает заказчик проекта. Это и работа моделей, стилистов, визажистов и прочих истов, и аренда интерьеров и дополнительного оборудования и т. д. Коммерческий фотограф чувствует себя на площадке как минимум королём и интенсивно жмёт кнопку затвора. Каковы перспективы коммерческого фотографа: профессия престижная и высокооплачиваемая, но одновременно с возможностью прилично зарабатывать и всегда находиться в окружении фото моделей и знаменитостей можно упереться в стену очень жёсткой конкуренции. На мой взгляд, занять эту нишу без связей и рекомендаций очень сложно. В этом случае Вы и зарабатывать толком не сможете, и вряд ли будете развиваться как творческая личность.

 И вот мы подошли к наиболее сложному технически и наиболее интересному в творческом плане жанру — фото портрет. Сразу хочу сказать, что портрет мы будем рассматривать не с точки зрения головы человека в кадре, а с точки зрения его формулировки, как жанра изобразительного искусства. Так вот: портрет — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее в действительности.

 Я уже упоминал термин «фотоискусство», который означает процесс создания художественной фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. И только художественная фотография как вид отличается как значительным разнообразием технических средств, так и богатством изобразительного языка. Фотохудожник обязательно должен быть творчески развит, технически подкован и культурно просвещён. Знание основ драматургии, знание законов композиции, владение изобразительным языком и инструментами обработки фотографий — непременные составляющие успеха. И основным жанром, в котором работают фотохудожники, является именно портрет. Сделанный он крупным, средним или общим планом, зависит только от художественного замысла фотографа. Только художественный портрет может быть одновременно глубоким по смыслу и восхитительным по содержанию.

 

Перспективы у начинающего фотохудожника, наверное, самые радужные: возможность хорошо зарабатывать — есть. Хороших фотохудожников — как хороших живописцев — даже в масштабах страны — единицы. Возможность творчески развиваться в настоящем фотохудожнике становится жизненной потребностью. Сам процесс художественной фотосъёмки не является рутинным конвейером по производству цветных слайдов и не зависит от окружающей Вас событийности, а включает в себя и поиск идеи, и создание образа, и разработку концепции снимка, и грамотное построение композиции кадра и игры света и тени и т.д.

 Из сказанного выше можно сделать следующий вывод: из рассмотренных нами 4 видов фотографии

документальная фотография формируется в рамках каких-то определённых событий, развлекательная фотография формируется в рамках зрелищности, коммерческая фотография формируется в рамках коммерческого интереса. И только художественная фотография формируется личным миропониманием фотографа и отражает его индивидуальное творческое видение.

 И не забывайте, что от созерцания одних фотографий в человеке просыпаются чувства, от созерцания других — желания. Есть фотографии, которые являются фотоискусством, и есть фотографии, которые являются печатной продукцией или научным материалом. Есть фотографы, которые являются фотохудожниками, а есть фотографы, которые являются фотопублицистами. И если кто-то из Вас захотел стать фотографом, наверное лучше будет определиться и с жанром, в котором Вы будете работать. Согласитесь, высококвалифицированный хирург сможет сделать пациенту перевязку, а рядовая медсестра вряд ли сможет сделать пересадку органов. Но при этом по тем или иным причинам не всем дано стать высококвалифицированным хирургом. Так и в фотографии: изучить технические приёмы и изобразительный язык можно, но развить творческое мышление или, допустим, в условиях недостаточного финансирования стать признанным коммерческим фотографом очень и очень сложно. Поэтому сделав конкретный выбор, Вы сможете все свои усилия направить в одно русло, не растрачивая силы и время на то, что в будущем Вам может и не пригодиться. При этом всё же лучше начинать с репортажа.

Фотографируйте всех, всё и всегда! 

Статьи по теме:

Урок I: диафрагма, выдержка, ISO

Жанры фотографии (подробно)

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

bekarstudio.ru

Топ жанров фотографии

Сегодня одним из самых сильных, самых влиятельных визуальных средств в мире является фотография. А точнее, фотоискусство. Фотография при помощи возможностей, данных ей, способна оказать на человека колоссальное влияние. Фотографию используют как для визуализации печатной и вербальной информации, так и как в качестве оригинального показа, рассказа о каком-нибудь происшествии или событии без помощи слова. Все, наверное, слышали популярный афоризм: одна фотография стоит тысячи слов.

Искусство фотографии – доступный, гибкий, живой и поэтому ставший популярным сегодня в народе вид творчества. Главное его преимущество перед другими видами изобразительного искусства – относительная моментальность создания произведения. В багаже человека, серьезно занимающегося искусством фотографии, широчайшее поле для творчества, для поиска, для работы. Фотография по своей природе несет в себе великое множество визуальных инструментов, техник, эффектов, помогающих автору проникнуть в самые потаенные уголки сознания зрителя. Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления.

Специалисты-искусствоведы фотографию как вид деятельности классифицируют на три вида, три основных, главных направления: коммерческая, художественная и техническая. Наряду со всей этой классификацией фотографию как искусство можно разделить на множество жанров.

Каждый их этих жанров в фотографии живет и работает по своим оригинальным, внутренним законам. Сегодня мы хотим вам рассказать об десяти основных жанрах фотографии как искусства, представить, так сказать, Топ 10 их по популярности и значимости.

Откровенная социальная фотография

Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии. Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют.  Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания. Социальные фотографии можно увидеть в основном в газетах, журналах, книгах, сегодня – на новостных Интернет-порталах и так далее. Естественность выражения предмета съемки — вот отличительная черта этого жанра фотографического искусства. В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики. Снимки, сделанные в этом жанре, естественно и натурально отображают настоящие, неподдельные, живые эмоции изображенных на них персонажай. Они без особых украшательств показывают и транслируют в сознание зрителя эмоции и чувства людей, находящихся в кадре. Происходит это, как мы уже сказали, по причине того, что фотографируемый не видит фотографирующего. Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания.

В некоторых случаях эмоциональное воздействие таких фотографий на зрителя столь велико, что издатели не рискуют печатать их в средствах массовой информации.

Вот несколько имен фотографов, которые работали или работают сегодня в сфере социальной фотографии: Иван Шагин,  Анри Картье-Брессон,  Беки Депуртер,  Алекс Маси,  Инге Мор,  Доротея Ланж, Кристофера Андерсон,  Роберт Капа,  Якоб Август Риис,  Даршан Рагубира,  Александр Гляделов,  Хирои Кубато, Джордж Роджер,  Ляля Кузнецова,   Георгий Пинхасов,   Кристина Гарсия Роберо, Льюис Хайн,   Дэвид Сеймур, Тина Модотти,  Арно Фишер.

Фотография дикой природы

Жизнь дикой природы фотографировать очень и очень тяжело. Фотографы, связавшие свое творчество с этим жанром фотоискусства, добровольно обрекают себя на значительные трудности. Порой их работа даже несет серьезную опасность для жизни. Мастерам этого жанра просто необходима хорошая и дорогостоящая аппаратура, мощные длиннофокусные объективы, при помощи которых можно снимать животных на безопасном для самого себя расстоянии. Оригинальные снимки животных, сделанные в среде их естественного обитания, всегда дороги не только в эмоциональном плане, но и чисто в материальном. И это естественно: далеко не каждый из нас готов предпринять подобного рода экспедицию как физически, так в денежном эквиваленте: как мы уже сказали, аппаратура, необходимая для такой съемки, обычно очень дорога. 

Фотографией дикой природы в основном занимаются специальные издательства. Самые известные из них — Animal Planet и National Geographic.

Помимо наличия дорогостоящей и совершенной фотоаппаратуры, фотограф, занимающийся этим жанром фотографии, должен обладать определенными чертами характера. Ему должен быть привычным риск, нипочем холод и жара, он должен быть внимательным и терпеливым. Должен знать повадки животных, их жизнь.

Самым известным фотографом, работающем в этом жанре, можно назвать Марио Герта.

Уличная фотография

Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше. И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Уличная фотография —  это, прежде всего, документальная фотография. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии.  Но ее спектр несколько шире. Уличная фотография —  это далеко не просто фотографирование улиц различных городов. Это документирование повседневной жизни, быта обыкновенного человека, его обыденности, жизнедеятельности в своей привычной среде. Хороший снимок, сделанный в этом жанре, обычно отражает душу улицы, предает зрителю ее настроение, показывает ее жизнь естественно, без прикрас, без какого-нибудь внешнего вмешательства автора фотографии. Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике.

Этим видом фотографического искусства известны в основном информационные агентства. Самое популярное из них сегодня — «Magnum».

Прославили уличную фотографию такие мастера, как Александр Родченко, Хо Фань, Элиот Эрвитт, Альфред Эйзенштадт, Эрнст Хаас, Стюарт Д. Гальперин, Дайдо Морияма, Ринко Каваучи,  Трент Парк, Эли Рид, Тай Кэй Чин, Зое Штраус,  Сибилла Бергеманн, Диана Арбус, Ева Арнольд,  Андре Кертес, Роберт Франк, 

Пейзаж

Без преувеличения можно сказать, что жанр пейзажа в фотографии – самый популярный из всех ее жанров. В то же время, пейзаж —  самый благодарный жанр. Дело тут в том, что фотографу зачастую нет никакой нужды выдумывать что-то. Окружающий мир, природа любого из многочисленных уголков нашей величественной планеты Земля красивы сами по себе. Творец сам позаботился об этой красоте и гармонии. Очень многие фотографы различных стран посвящают пейзажу всё свое творчество без остатка, занимаются им всю жизнь.

Жанр пейзажа в фотографии, точно так же, как и фотографирование дикой природы, требует от занимающегося им огромного внимания и терпения. Для того, чтобы иметь хороший результат, великолепный снимок, достойный внимания самого строгого критика —  зрителя, его автору нужно потратить огромное количество времени и сил, как физических, так и моральных.  Например, для того чтобы сделать красивый снимок рассвета, на съемку нужно выходить задолго до того, как солнце покажется над горизонтом в нужном фотографу месте. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Точно так же как не терпит этого сама природа. Природа открывается во всей своей красе и величии только тем, кто ее любит, кто понимает ее.

Популярность фотографического пейзажа связана так же еще и с тем, что этим жанром может заниматься практически каждый, имеющий фотоаппарат, даже самый простой. Пейзаж доступен каждому, и поэтому многие им занимаются. Для многих это не более чем просто хобби, для других – отчет для друзей и родных о путешествиях в дальние стран или о поездках в лес в выходные. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. И зависит это даже не от того, что именно фотографирует фотограф, а как он это делает, как он видит окружающий мир, какими изобразительными средствами пользуется в своем творчестве.

Лидером в мировой пейзажной фотографии можно назвать Ансела Адамса, посвятившему пейзажу всю свою жизнь. Своими работами в этом жанре известны так же Дэйв Хакер, Алекс Маклин, Дон Хонг-Оай, Уильям Абранович, Брайан Кософф, Майкл Левин.

Городской, или архитектурный пейзаж

Если говорить в общем, в широком смысле, архитектурный городской пейзаж – это прежде всего фотографирование города, его эстетики, красоты, культуры. Фотографирование зданий и сооружений, существующих в городской среде, живущих в ней своей собственной жизнью. Городской пейзаж немного схож с жанром уличной фотографии. Различие двух этих жанров фотографического искусства прежде всего в том, что пейзаж подчеркивает красоту улиц, а не то что на них происходит.

Сложность и интерес этого жанра в том, что при своей работе фотограф вынужден использовать тот свет, который имеет место быть в конкретном месте в конкретный момент. В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы. Днем это обычно всего один источник света – солнце. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Это и огни рекламы, и фары автомобилей, и свет из окон домов, и уличные светильники различных форм и систем… Порой свою роль может сыграть даже огонек сигареты курящего прохожего. А луна? Это тоже великолепный источник света. Про нее никак нельзя забывать.

Современная техника и опыт творческой работы в жанре городского пейзажа позволяют современным мастерам фотографии создавать великолепные по своей красоте и глубокие по содержанию работы. Они умеют работать со светом и тенью, с композицией, ставят всевозможные эксперименты…

Вот имена известных фотографов, которые занимаются городским пейзажем: Йозеф Судек, Дэйв Хакер, Сюзан  Барнштейн, Стюарт Д. Гальперин, Джозеф Заруб,  Хо Фань, Уильям Абранович.  

Фотографирование растений

С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799!). И с тех пор фотографированию растений посвятило свое творчество множество мастеров фотографии. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран. В истории фотографии были даже такие мастера, которые снимали исключительно овощи, фрукты и цветы. Этот жанр искусства фотографии включает в себя не только съемку еды и продуктов питания в целом. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Растение в этом случае выступает как объект для постановки фотографических опытов, как предмет искусства. Фотография, созданная в этом жанре, должна не просто документально передать внешний вид объекта, а показать его красоту, совершенство. Фотографирование отдельных растений – это один из видов минимализма в фотоискусстве. Это очень интересный жанр. Непосвященному в тонкости фотомастерства обывателю на первый взгляд может показаться, что для того, чтобы сфотографировать, скажем, яблоко, картофелину или бутон розы совсем необязательно обладать какими-то знаниями и опытом. Но это в корне неверное мнение. Фотографу, занимающемуся подобного рода творчеством, нужно обладать не только мастерством, знанием техники, законов композиции и многого другого. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве.

Великолепные снимки растений делали уже упомянутая нами сегодня Анна Аткинс, а так же Денис Брихат и Джойс Теннесон.

Портрет

Жанр портрета весьма широко распространен во всех видах и жанрах изобразительного искусства. И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Точно так же, как и в пейзаже, популярность, внешняя простота и доступность этого жанра не говорят о том, что он доступен каждому, кто взял в руки фотоаппарат. Присмотритесь внимательно к фотографическим портретам, сделанным великими мастерами этого жанра. Портрет —  это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне. Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир. Для того, чтобы создать по-настоящему хороший фотопортрет, нужно обладать огромным опытом, знанием человека, его психологии, умением понимать портретируемого. Кроме всего прочего, нужно знать и понимать свет, уметь правильно его организовать… Портрет можно и даже нужно назвать самым сложным жанром из всех жанров фотографии.

Самыми лучшими фотопортретистами мира можно назвать Моисея Наппельбаума и Юсуфа Карша.  Так же жанр портрета своим творчеством и свои имена в нем прославили и прославляют Александр Родченко, Лилиан Басман, Синди Шерман, Марио Герт, Диана Арбус, Виктория Уилл, Ева Арнольд, Берт Штерн и множество других великолепных мастеров фотографии.

Модная фотография

Жанр модной фотографии получил развитие в мире вместе с развитием модной промышленности. Фотография моды – это особый жанр фотографического творчества, он совершенно не похож на другие жанры фотоискусства. Модная фотография разнообразна и широка. Она включает в себя и студийную съемку, и съемку на натуре, на природе, на улице, на фоне различных архитектурных объектов, съемку на показах мод и многое другое.

Называть имена фотографов, которые работают сегодня в модной индустрии, нет никакого смысла. Это неблагодарное дело и по отношению к ним самим, и к нам, зрителям. Но, тем не менее, мы рискнем привести несколько имен. Эти фотографы внесли в развитие модной фотографии много нового, своего, неизвестного до них ранее. Вот эти имена: Синди Шерман, Фабрицио Ферри, Энни Лейбовиц, Корин Дэй, Лилиан Басман, Слим Ааронс, Дебора Тюбервиль.

Эротическое фото

Жанр эротики в фотоискусстве, так же, как и некоторые другие, включает в себя элементы нескольких жанров. Что-то он заимствует из модной фотографии, что-то из портрета, а порой и из пейзажа и репортажа. По большому счету, эротическая фотография – это фотография обнаженного тела человека. Степень эротичности, обнаженности зависит тут целиком от фотографа, от его замысла, от самой идеи снимка. От того, какие цели и задачи ставит перед собой автор.

Вот имена самых известных мастеров эротической фотографии: Игорь Мухин, Александр Гринберг, Ньютон Хельмут, Ирина Ионеску, Нобуёси Араки, Берт Штерн, Франтишек Дртикола, Брассай, Роберт Мэпплторп, Жозефина Сакабо.

Экспериментальная фотография

В наше время, в век фотошопа и других современных чудес, фотография получила множество возможностей, которых она не имела еще несколько десятилетий назад. Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше. Комбинированные фотографии методом наложения одного негатива на другой печатали еще в позапрошлом, 19 веке. Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. С тех пор многие фотографы стали реализовывать свои идеи путем различных опытов и экспериментов в фотографической технике, как в технике съемки, так и в технике обработки. Сегодня же для достижения своих целей у современного фотографа гораздо больше возможностей, чем у его предшественников. Создать на фотографии свой неповторимый мир, вымышленный мир своих грез, своих эмоций, своих снов стало во много раз проще. И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем.

Вот имена лучших фотографов, которые работали и работают в этом жанре: Фёдор Маркушевич, Дэйв Хакер, Йозеф Судек, Франческа Вудман, Франтишек Дртикол, Синди Шерман, Пеп Вентос, Сюзан Бернштейн, Джерси Уелсмен, Жозефина Сакабо.

www.takefoto.ru

Виды фотографий

Первый фотографический снимок был получен в 1822 году, и с тех пор фотография прочно вошла в нашу жизнь, найдя применение в разных областях жизни человека. С тех пор как появился первый снимок фотография, и процесс ее создания, получили значительное развитие. Различные виды фотографий и их жанры применяются в научно-прикладной деятельности человека, художественной и публицистической.

Немного истории

Возвращаясь к истории появления фотографии нельзя не упомянуть, что самый старый из сохранившихся снимков дотирован 1826 годом и сделана Ж. Ньепсом. Процесс экспозиции на тот момент длился более 8 часов. Сам же термин «фотография», что походит от древнегреческого – светопись, появился спустя 13 лет. С момента появления первых черно-белых снимков, фотография развивалась и совершенствовалась благодаря изобретателям и ученым из разных уголков мира. Желание получить фотографию в цвете реализовалось в 1862 благодаря британскому физику Дж. Максвеллу. С начала 20-го столетия фотография стала доступна простым обывателям, когда в продаже появились запатентованные Братьями Люмьер фотопластины, позволяющие получать цветные фотоснимки. Такие виды фотографий, как цветные и черно-белые с тех самых пор и до наших дней активно сосуществуют. Процесс изготовления фотографии в первой половине 20-го века занимал значительное время, но все изменилось в 1948 году, когда компания «Палароид» выпустила первый фотоаппарат, позволяющий делать моментальные снимки.

Конец двадцатого столетия можно назвать временем цифровой фотографии, которая c 1990 года (когда компания «Kodak» выпустила первый цифровой фотоаппарат) стала неотъемлемым спутником людей во всем мире. Именно цифровой способ преобразования информации позволил вытеснить пленочную форму ее отображения из большинства сфер применения.

Учитывая особенности более вековой истории фотографии, модно выделить разные ее виды по отдельным признакам.

Виды фотографий

• Первым признаком, который напрашивается сам собой, является цветность фотографии: черно-белая или цветная.
• В зависимости от принципа получения фотографии выделяют: пленочную фотографию, цифровую фотографию, электрографическую фотографию.
• Учитывая характер восприятия изображения на фотографии, различают плоскую и стереоскопическую (объемную) фотографию.
• В зависимости от вида деятельности, в котором применяется, можно выделить такие типы фотографий: научная, публицистическая, художественная.
• В соответствии с характером изображаемого объекта фотографии делятся на жанры.

Выделяют следующие жанры фотографий:

Пейзаж – вид фотографии, который запечатлевает элементы природы. Это может быть сельский пейзаж (лес, пруд, поля), морской, либо городской пейзаж (улицы, архитектура).

Портретные фото – виды фотографий, которые представляют собой изображение человека или нескольких людей. Портреты делятся на индивидуальные, парные и групповые.

Уличная фотография относится к документальному виду и отображает людей в общественных местах.

Репортаж – жанр фотографии, который заключается в фиксации интересных моментов жизни.

Жанровая фотография отображает какой-то сюжет или действие.

Наряду с представленными жанрами также выделяют рекламную, документальную фотографию, а также, жанр репродукции, фотоохоты и макросъемки.

premiumfoto.ru