Жанры фотографии для профессиональной съемки

Каждый, кто планирует заниматься фотографией профессионально, рано или поздно задает себе вопрос о том, какой жанр выбрать в качестве главного. Роль здесь играет не только тяга к определенному жанру, но и возможность построить на нем карьеру.

Мы посмотрим на самые популярные типы съемки и расскажем, почему именно их чаще всего выбирают.

Не нужно забывать, что помимо них есть нишевые направления, которые подойдут далеко не всем.

Источник: Wildcoast.love

Свадебная фотография

Самый популярный коммерческий жанр — это свадебная съемка. Свадьбы проходят постоянно, даже во время карантина, и всем хочется запечатлеть счастливые моменты.

Свадебная съемка включает несколько жанров: вам придется работать с портретами и освоить фото мероприятий, то есть локации и групповые фото.

При этом, нельзя назвать свадебную съемку простым процессом. Это интенсивная работа, где часто необходимо сделать максимально удачный кадр с первой попытки.

Свадебный фотограф должен быть быстрым, много двигаться по локации, внимательно наблюдать за всеми вокруг. Но главное, пожалуй, оперативно адаптироваться к переменам. Снимать придется в помещении, на улице, при выключенном свете. Также, придется давать инструкции всем вокруг, при этом, оставаясь максимально незаметным.

Свадебная съемка требует от фотографа такие качества как умение общаться с людьми, уверенность в себе и харизму.

Самые лучшие фотографы — те, кто свою работу любит. Не стоит идти в свадебную фотографию исключительно за деньгами, ведь это огромный стресс и большая ответственность.

Съемка мероприятий

Это направление очень схоже со свадебной съемкой. Аналогично, оно требует от фотографа динамики и умения адаптироваться. К мероприятиям можно отнести все, от корпоративов и дней рождения до концертов. Здесь тоже придется работать и с людьми, и с разными условиями. Например, концертная съемка всегда связана со сложным освещением. Светские мероприятия вероятнее всего потребуют дополнительной ретуши.

Опять же, и в жанровом плане придется проявить разнообразие: портреты, групповые кадры, репортажные фото, все это имеет место в съемке мероприятий. И всем хочется получить максимально приятный результат.

Положительная сторона в том, что с уверенным портфолио вы сможете неплохо заработать на фото мероприятий. Но портфолио это необходимо собирать долго, и большая часть времени уйдет на раскрутку собственных услуг.

Источник: YouTube

Портретная фотография

Портреты бывают разные: кому-то они нужны для портфолио, кому-то для сайта, для резюме, для обложек книг. Вариантом может быть масса и очень многие из них требуют меньше креативности и больше умения угодить заказчику.

Есть и альтернативный способ заработать на портретах — съемка для коммерческих задач и стоков.

Портретная фотография — это хороший способ набить руку в комфортных условиях. Вам придется работать с одним человеком, и так гораздо проще наладить коммуникацию, освоить взаимодействие с моделью и т. д. Тренироваться можно на своих друзьях и знакомых, а со временем вы заметите, что начнут поступать заказы.

Поскольку портретная съемка всегда пользуется спросом, без работы вы не останетесь.

Предметная фотография

Одно из самых сложных, но и самых прибыльных направлений — это фотография предметов для коммерческих целей. Здесь вы столкнетесь с весьма устоявшимся пулом фотографов, которые работают в рекламе. Задача это непростая, поскольку иметь дело придется с очень разными вещами. Это могут быть автомобили, ювелирные украшения, сувениры, продукты и т.д. И фото будут использоваться на сайтах, в рекламе или в каталогах. То есть необходимо подчеркнуть все лучшие характеристики предмета, скрыв его недостатки.

В большинстве случаев работа предстоит студийная, отлично подходящая для интровертов. В качестве модели будет предмет, да и общение сведено к минимуму. Зато необходимо умело обращаться со светом. В идеале, предметный фотограф использует собственную домашнюю студию, поскольку аренда оказывается невыгодной.

Нередко приходится проводить съемки и на улице, или на местах. Разнообразия будет более чем достаточно, но вот условия вас ждут совсем не тепличные.

Источник: New Atlas

Художественная съемка

Пожалуй, самый сложный карьерный путь — это художественная съемка. С одной стороны, фотограф свободен от требований заказчика и правил. С другой же, на его плечи ложится поиск агентов, галерей и выставок. Раскрутиться и заработать известность в таких условиях очень сложно. Только единицы по-настоящему приобретают славу, и далеко не все из них способны получить финансовую независимость. Поначалу художественную съемку всегда придется совмещать с основной работой, и это серьезно усложнит задачу. Любой другой жанр может привести к профессиональному выгоранию, а это для художника крайне опасно.

Главная цель художественного фотографа — поймать эмоцию в предмете, в персонаже или сцене. Он вступает в диалог со зрителем.

Это направление несомненно привлекательно для фотографов, но добиться успеха в нем будет куда сложнее. Это не значит, что не стоит пробовать, но всегда нужно быть уверенным в том, что у вас есть альтернативный план.

Фэшн фотография

Еще один тип съемок, который может повести по двум разным путям. Если вы хотите заниматься съемкой одежды, начинать придется с малого. Сначала придется поработать с фотографией для каталогов, сайтов и онлайн магазинов. И только потом, если вам удастся проявить себя, вы сможете перейти на более серьезный уровень, сотрудничать с крупными брендами и даже снимать недели моды.

Если стандартная съемка больше ориентирована на портреты и работу непосредственно с моделью, то подиумы — это совсем иной жанр. Здесь сочетаются элементы документального фото и съемки мероприятий.

Не стоит рассчитывать на работу в студии, очень многие предпочитают проводить съемки в интересных локациях, в том числе на открытом воздухе. Так что придется освоить и постановку света, и адаптацию к естественному освещению. Вам придется брать с собой массу аппаратуры, учитывать требования дизайнеров и специалистов по аксессуарам. Работать нужно будет в команде, а на самой последней стадии вас ждет очень много ретуши.

Источник: ArchDaily

Архитектурная съемка

Мы часто вольно используем термин архитектурной съемки для того, чтобы описать увлечение. Но есть и профессиональный жанр, который обращается именно к этому направлению. Архитектурные фотографии включают в себя несколько видов: это съемки для бюро и строительных компаний, для риэлторских задач, и фото интерьеров. Все эти ветви требуют разного подхода, но в целом, это вполне под силу одному человеку.

Сложности фотографа тоже подстерегают разнообразные. Например, для успешной съемки здания, необходимо уметь поймать его суть. Нужно будет снимать и элементы внешнего декора, и общие планы. Придется искать оригинальный подход, например, снимать из окна здания напротив. Но самое сложное — выбирать световые условия.

То же самое касается и съемки интерьеров. Только в данном случае нередко приходится работать с декоратором, поскольку именно он придает интерьеру эффектный вид, который вызывает у зрителя реакцию. Архитектурный фотограф всегда должен помнить о том, что его главная задача — продажа. Необходимо сделать фото, способные продать услугу, здание или помещение.

Съемка в путешествиях

Казалось бы, этот жанр исключительно для удовольствия, но это не так. От National Geographic до любого сайта о путешествиях. Такие фото нужны везде. Помимо увлекательной части, которую составляет непосредственно туризм, вам придется уметь передавать настроение и атмосферу того места, где вы находитесь. А она заключается как в прекрасных пейзажах и закатах, так и в людях. То есть вам придется иметь дело с репортажной, документальной и пейзажной съемкой, и все это в очень разнообразных условиях. В один день вы будете снимать теплый приморский город, а в другой — ледяные просторы Антарктиды. Работа тревел фотографа никогда не бывает простой, она подходит для самых выносливых и терпеливых, для тех, кто способен вставать в пять утра и проходить пешком огромные дистанции для того, чтобы оказаться в нужное время в нужном месте и поймать золотые часы.

Источник: Light Stalking

Фотожурналистика

Еще один популярный жанр, который требует выносливости. Фотожурналисту, как и тревел фотографу, приходится оказываться в самых разных местах. Вот только работа его куда меньше связана с пейзажами, и больше с событиями, в том числе природными и политическими катаклизмами. Рисков в этой профессии полно и она непроста. Зато вероятность получить известность, сделав удачный и проблемный кадр, намного выше чем в остальных профессиях. Ежегодно вручается большое количество наград за самые социально существенные снимки.

Задача фотографа в данном случае — рассказать историю, сделать далекую проблему личной и важной для зрителя. Это творчество и навык одновременно, это визуальный сторителлинг. Работать придется в основном в жанре документальной съемки, но иногда будут попадаться истории, где присутствуют портреты, часто психологические, и архитектура, и многое другое. Фотожурналист должен уметь переключаться между жанрами, чтобы донести историю наиболее трогательным и эффективным способом.

Спортивная фотография

В этот жанре начать карьеру очень непросто. Это работа для тех, кто любит и понимает спорт, кто знает анатомию и умеет реагировать стремительно. И техника такому фотографу тоже потребуется самая современная и мощная.

Самая большая проблема, пожалуй, в том, чтобы получить достаточно практики. Придется снимать любительские соревнования для того, чтобы набить руку и наработать портфолио. Только тогда можно будет обращаться в профессиональные информационные агентства и спортивные издания для того, чтобы получить доступ к по-настоящему серьезным мероприятиям. Зато если вам это удастся, работа позволит и путешествовать, и посещать даже самые закрытые турниры, получая самые лучшие места для просмотра, и встречаться с известными спортсменами.

Спортивная съемка также включает рекламные фото, промо снимки и многое другое. Так что она никогда не станет скучной и однообразной.

 

Есть еще масса других жанров и при определенной сноровке почти из каждого можно сделать профессию. Главное — осознавать, как именно лучше подходить к реализации своих замыслов. А остальное — дело практики.

ОСНОВНЫЕ ВИДЫ СЪЕМОК | THE COVE PHOTO STUDIO

Портретная съёмка от­носится к наиболее слож­ным видам съёмки, т. к. на снимке помимо внеш. сходства нужно уметь пе­редать и настроение чело­века, особенности его ха­рактера, а также и мысль, выраженную в его взгляде. Фотопортрет бывает по­становочным (студийным), репортажным, официаль­ным. Портретные снимки для документов следует рассматривать как вид при­кладной фотографии. П о- становочный (сту­дийный) портрет сни­мается в условиях студии или фотоателье, где фото­граф имеет всё, что не­обходимо для творчества: аппаратуру и оптику, осве­тит. приборы и нужные фоны. Поэтому здесь пред­ставляется возможным до­вести изображение до пол­ного технич. совершенства.Репортажи ый пор­трет значительно отли­чается от студийного своей непосредственностью и ди­намичностью, а также включением в кадр обста­новки, в к-рой живёт или работает человек. Причём обстановка здесь не просто композиц. материал, запол­няющий картинную плос­кость. Она должна многое рассказать о человеке, о его профессии или люби­мых занятиях с тем, чтобы углубить или расширить образную характеристику. Для таких съёмок исполь­зуются, как правило, бо­лее лёгкие, подвижные ка­меры, к-рые позволяют сделать снимок «врасплох», хотя, конечно, человек зна­ет о съёмке и готов к ней. Чаще всего подобные пор­треты снимаются в усло­виях естеств. освещения или же с применением подсветки лампой-вспышкой.

Е. Козюля. Гончар из Ивенца

В официальном портрете фотограф стремится показать не толь­ко характер и особые, при­сущие данному человеку черты, но также и его заслуги перед Родиной, напр., портрет крупного военачальника в парадном мундире, с оружием и орде­нами. Официальные пор­треты публикуются в периодич. печати, выстав­ляются в музеях, выста­вочных залах. В зависи­мости от конкретных задач, от характера изображаемо­го человека возможны и иные стилистич. решения. В прикладной пор­третной фотогра­фии творческое начало уступает место требова­ниям чисто техническим. Портреты чаще всего ком­понуются как крупный план, при повороте лица анфас. Требуется белый фон, печать на матовой бумаге и пр. Обычно такие портреты снимают в сту­дии, но съёмка возможна и в др. условиях, где мо­жет быть установлен спец. фон и осветит, приборы.

Создание портретов основано на наблюдении и непосредств. запечатле- нии характерного состоя­ния человека, его дея­тельности, общения с др. людьми, с природой и ‘Г. д. Это достигается путём вы­бора точки съёмки, круп­ности плана, момента съём­ки, соотношения объекта и фона. Качество каждой портретной работы в зна­чит. мере определяют вы­ражение лица и поза пор­третируемого, освещение, соотношение портретируе­мого и фона, применяемая аппаратура, оптика и фото­материалы, а также их обработка.

В. Федоренко. Валентина

Выражение лица и поза портретируемого. Фото­граф, добиваясь сходства портрета с оригиналом, должен изучить лицо чело­века и подметить, какое выражение лица более все­го соответствует характеру портретируемого. Почти у всех людей правая и левая части лица не вполне сим­метричны, у одних эта асимметрия заметна мень­ше, у других больше. По­этому при съёмке и выборе позы для данного человека необходимо придать его голове и корпусу такой поворот, при к-ром асим­метрия его лица не была бы заметной, а лицо было бы спокойным, не напряжён­ным, голова находилась бы в наиболее характерном для портретируемого по­ложении, т. е. стремиться к максим, естественности позы и выражения лица фотографируемого.

Выражение лица полно­стью зависит от состояния человека. Оно будет со­вершенно различным у че­ловека работающего, со­средоточенно слушающе­го лекцию, отдыхающего, смеющегося и т. д. В связи с этим иногда бывает целе­сообразно поставить перед фотографируемым какую- либо актёрскую задачу, делающую осмысленным поведение перед аппаратом во время съёмки. Поза тоже должна соответство­вать характеру снимаемого человека, его возрасту и состоянию в данный мо­мент. Ещё до съёмки следует обратить внимание на то, как обычно сидит портретируемый, как дер­жит руки, голову и во вре­мя съёмки усадить его в наиболее естественную для него позу. Неудачная поза может привести к совершенному искажению облика на снимке, иногда даже к карикатурному изо­бражению. При создании портрета большое значе­ние имеет определение точ­ки съёмки, особенно выбор её высоты и расстояние до снимаемого объекта. Так, если при съёмке круп­ного портрета фотокамера установлена неск. выше уровня глаз снимаемого, а голова его наклонена вниз и вперёд, на снимке искажаются пропорции ли­ца и головы: лоб делается большим, нос удлиняется, подбородок уменьшается, шея укорачивается. При отклонении головы неск. назад и вверх подбородок увеличивается, лоб и нос укорачиваются.

Съёмка лица с очень близкого расстояния (для получения крупного плана) приводит к нежелат. дефор­мациям, искажениям форм лица, особенно при исполь­зовании широкоугольного объектива. Поэтому при портретной съёмке следует соблюдать т. наз. безопас­ное расстояние, примерно равное 1,5 м (при съёмке профильного изображе­ния — 1м). Чтобы изобра­зить крупно или очень крупно лицо, используют длиннофокусные объекти­вы или насадочные линзы, удлиняющие фокусное рас­стояние осн. объектива.

В. Бутра. Вдохновение дантиста

Особое внимание при съёмке портрета уделяют освещению. Использование осветит, приборов позво­ляет добиться самых разно­образных эффектов: светом можно подчеркнуть вы­пуклости лица, при глубо­ких тенях в его неосве­щённых участках создать мягкий тональный рису­нок. Многообразие свето­вых построений обуслов­ливается тем, что портрет­ную съёмку можно вести и при естеств. дневном освещении, и при искусств, свете ламп накаливания, фотовспышек, и при сме­шанном освещении днев­ным солнечным светом в сочетании с подсветкой. Рекомендовать какие-либо постоянные схемы света для портретной съёмки не­возможно, т. к. каждое лицо требует индивидуаль­ного подхода. В одном случае лучшие результаты даёт мягкое рассеянное освещение, в другом — наилучшей окажется ком­бинация общего заполняю­щего и контрового света.

С. Новиков. Строгий мастер

Съёмка портрета при искусственном освещении.

При портретной съёмке в студийных условиях боль­шей частью используют неск. источников освеще­ния, каждый из к-рых вы­полняет определённую функцию. Источник р и- сующего света, об­разующий осн. светотене­вой рисунок, всегда рас­положен по отношению к лицу портретируемого в передней полусфере, т. е. виден ему. Осн. отличием освещения, создаваемого рисующим светом, являет­ся характерное распреде­ление освещённых и за­тенённых участков на лице портретируемого. Не­зависимо от общего числа осветит, приборов источник рисующего света всегда один: его выключение при­водит к кардинальному из­менению характера осве­щения, включение или выключение всех др. осветите­лей при включённом ри­сующем свете на характер освещения не влияет. Пе- реднебоковое, несколько верхнее освещение наибо­лее привычно для нашего глаза, и вместе с тем оно оптим. образом выявляет объёмную форму лица. Поэтому источник рисую­щего света чаще всего расположен выше лица портретируемого и редко ниже, а в горизонт, плос­кости — непосредственно перед лицом или в пределах до 60—70° от плоскости его симметрии. Однако даже в указанных пределах существует бесконеч. мно­жество возможных точек размещения осветителя, выполняющего функцию рисующего света. Его кон­кретное расположение за­висит от формы лица портретируемого: для съёмки людей с плоским лицом, небольшим носом, неглубо­ко посаженными глазами источник рисующего света можно поднять выше. По­ложение этого осветителя в горизонт, плоскости так­же связано с формой и объёмами лица. Чем боль­ше выступает нос, чем глуб­же посажены глаза, тем ближе к оси симметрии лица должен находиться источник рисующего све­та. Наиболее ощутима эта зависимость при фотогра­фировании в фас, наиме­нее — при съёмке в про­филь. В практике портрет­ной съёмки существует ряд приёмов, позволяющих установить рисующий свет оптим. образом. Так, если осветит, прибор находится в плоскости симметрии лица, его высоту следует определять по величине тени под носом — жела­тельно, чтобы она не пре­вышала половины расстоя­ния от носа до верх. губы. При переднебоковом осве­щении высота источника и его положение в про­странстве регулируются так, чтобы тень от носа пересекала щёку, оставляя в её верх, части светлый блик.

Немаловажно и распо­ложение источника рисую­щего света по отношению к фотоаппарату. Наименее выраженно, уплощённо бу­дут воспроизведены объём­ные формы лица в том случае, когда осветитель и фотоаппарат расположе­ны с одной стороны от плоскости симметрии лица. Если же их разместить с разных сторон, объёмные формы лица и фигуры пор­третируемого будут пере­даны более выпукло.

Однако фотографирование при одном источнике света производится крайне редко. Это объясняется как высо­ким контрастом светотене­вого рисунка, так и плохой проработкой деталей в тенях. Для устранения этих недо­статков кроме рисующего све­та при портретной съёмке используют также запол­няющий свет. Не изменяя существенно освещённости тех участков лица, на к-рые падает рисующий свет, он ощутимо подсвечивает тене­вые участки. Для того, чтобы заполняющий свет не пере­бил светотеневой рисунок от рисующего света, полезный световой поток источника за­полняющего света в боль­шинстве случаев выбирают равным 20—25 % по от­ношению к источнику ри­сующего света, а сам освети­тель размещают в непо­средств. близости от оптич. оси объектива фотоаппарата с тем, чтобы все тени были равномерно подсвечены. При этом желательно, чтобы осве­титель находился с той же стороны от фотоаппарата, что и источник рисующего света.

Для лучшего выделения объёмной формы головы и фи­гуры портретируемого, осо­бенно при съёмке на тёмном фоне, используют один или два источника модели­рующегосвета. По на­правлению свет этих источ­ников является верхнезадне- боковым, по характеру све­тового потока — узконаправленным. Устанавливают их таким образом, чтобы свето­вой поток скользил по голове и лицу портретируемого, соз­давая световые блики на вис­ках, скулах и щеках. Для подсветки причёски и плеч портретируемого кроме мо­делирующего часто исполь­зуют контровойсвет, источник к-рого располагают сзади над головой портрети­руемого. Этот источник так­же является узконаправлен­ным. Так как осветители мо­делирующего и контрового света расположены сзади портретируемого и направ­лены в сторону фотоаппарата, во время съёмки необходимо тщательно следить, чтобы их свет случайно не попал в объектив и не вызвал па­разитной засветки.

Для освещения фона необ­ходим источник фонового света. Место его разме­щения и характер создавае­мого им светового потока выбирают в зависимости от решаемых изобразит, задач. Для получения на снимках нейтрального белого фона, лишённого деталировки, не­обходимо, чтобы освещён­ность фона превышала осве­щённость самых светлых мест на лице портретируемого на 1 —Iі/2 ступени экспозиции. При более ярком фоне воз­можно исчезновение границ между лицом и фоном и появ­ление световых наплывов

Применение отражающего экрана на лице и фигуре портре­тируемого. Неравномерное освещение фона способствует более объёмному выделению фигуры человека. В этом слу­чае для создания ритмич. рисунка чередования светлых и тёмных участков изобра­жения, фон освещают таким образом, чтобы светлые участки лица и фигуры пор­третируемого соседствовали с более тёмными участками фона и наоборот. Следует также иметь в виду, что тём­ный предмет на светлом фоне кажется заметно меньшим, чем такой же светлый пред­мет на тёмном. Поэтому лица с крупными чертами жела­тельно фотографировать на притенённом, нейтральном фоне.

При съёмках с источником искусств, освещения особое внимание следует уделять световой обработке глаз. Если один из приборов, освещаю­щих лицо, повесить таким об­разом, чтобы он отражался в глазах портретируемого, то при этом образуются блики, к-рые оживляют портрет, уве­личивают его сходство с ори­гиналом. Если фотографируе­мый человек носит очки, при освещэнии следует обратить внимание на то, чобы блик от осветит, приборов не заслонял глаза. Регулируя поворот го­ловы и положение источников света, можно добиться тако­го освещения, при к-ром хорошо получаются и глаза, и стёкла очков.

Съёмка портрета при естественном освещении.

Освещение на открытом воздухе зависит от высоты стояния солнца, состояния неба и атмосферы. Солнеч­ный свет может дать на портретной фотографии са­мые разнообразные свето­вые рисунки. Портреты на натуре хорошо получаются, если солнечный свет неск. смягчён лёгкими облаками, закрывающими солнце. Мягкое освещение получа­ется также в утренние и ве­черние часы. В близкое к полудню время условия освещения для съёмки портрета крайне неблаго­приятны, т. к. на лице фо­тографируемого образуют­ся глубокие тени от носа, надбровий, подбородка и т. д., что приводит к его искажению на фотографии.

Применение отражающего экрана для подсветки:

В натурных съёмках ши­роко применяются светоот- ражатели (большие листы белой бумаги, картон, фа­нера, оклеенная алюминие­вой фольгой и т. д.). При известном опыте и навы­ках в качестве отражающе­го экрана может быть ис­пользовано зеркало, однако обращение с зеркальной подсветкой должно быть крайне осторожным, т. к. зеркало образует на лице снимаемого яркие блики, деформирующие его. Вы­брав определённое положе­ние фотографируемого по отношению к солнцу, уста­навливают светоотражате- ли так, чтобы отражаемый ими солнечный свет падал на теневые участки лица и соотв. образом высвечи­вал тени, но не засвечи­вал бы поверхность объек­тива. Используя неск. отра­жателей и регулируя их местоположение, можно добиться прекрасного осве­щения.

Съёмка групповых порт­ретов. Групповые снимки с расположением людей в один или неск. рядов осве­щаются равномерным рас­сеянным светом. Стремить­ся к какому-либо эффект­ному освещению каждого участника большой группы нецелесообразно, да и до­стигнуть этого невозмож­но. Одинаковое и равно­мерное освещение обеспе­чивается лишь большим кол-вом осветит, приборов. Легче снять большую груп­пу при естеств. освещении, но только не на прямом солнечном свету, дающем резкие тени. Наиболее при­емлемое положение солн­ца — сбоку и сзади съёмоч­ного аппарата. Ещё луч­ше, если солнце в этом по­ложении будет закрыто светлыми облаками. Хоро­ший результат даёт и съём­ка в тени. Снимая большую группу, необходимо так разместить фотографируе­мых, чтобы все люди в светлой одежде не оказа­лись в одной полови­не снимка, а все в тём­ной — в другой. Такой сни­мок окажется неуравнове­шенным и будет плохо смотреться. Людей в свет­лой одежде следует по воз­можности разместить по всему кадру равномерно. При съёмке группы в неск. рядов для обеспечения рез­кого изображения величи­ну диафрагмы необходимо устанавливать в зависимо­сти от глубины объекта, т. е. кол-ва фотографируе­мых рядов. Наводка на резкость в этом случае про­изводится по тому ряду, к-рый находится неск. бли­же середины всей группы
по отношению к точке установки аппарата.

Фон при портретной съёмке дожен способство­вать лучшему выделению в кадре фигуры и лица фото­графируемого. Он не дол­жен отвлекать внимание зрителя от осн. объекта изображения, и поэтому очень часто наилучшим фо­ном для портрета оказыва­ется какая-нибудь нейт­ральная по тону поверх­ность. Так, в качестве фона можно использовать щиты с натянутыми на них серой тканью или бумагой, сво­бодно повешенные на стену серые одеяла, холсты и т. д. Не следует помещать порт­ретируемого близко к фо­ну, расстояние должно быть не менее 1 м, иначе фон получается на снимке излишне резким. Если же фон не нейтрален, а пред­ставляет собой пейзаж или интерьер, находящийся в глубине кадра, то портрети­руемый отодвигается на 3—5 м от ближайших пред­метов обстановки в комна­те или деталей пейзажа. Спад резкости в глубину в известной степени нивели­рует пестроту фона. Осве­щение фона должно быть точно увязано с освеще­нием фотографируемого человека, при этом свето­вые пятна и тени на фоне не должны отвлекать вни­мание зрителя от главного изображения. В нек-рых портретах фон тематически связывается с фотографи­руемым, но при всём зна­чении фона в таком снимке он всё же продолжает оста­ваться лишь фоном и ни в коем случае не должен приобретать   домини­рующего значения в кадре. Детали фона должны нахо­диться в гармонич. сочета­нии с главным объектом изображения, не распола­гаться непосредственно за фигурой, не сливаться с ней и не искажать этим её фор­мы. Горизонт, линии, обра­зуемые предметами фона, не должны членить фигуру, как это может случиться, напр., если линия горизонта проходит на уровне шеи че­ловека.

Аппаратура и фотомате­риалы. Для портретной съёмки пригодны все фото­аппараты. Однако предпо­чтительнее среднеформат- ные камеры. В студийных условиях    пользуются крупноформатными аппа­ратами типа ФКП 18X24, ФКД 13X18, ФКД 18X24 и др. Негативы, полученные крупноформатными каме­рами, можно ретуширо­вать, что очень важно при изготовлении художеств, портретов.

Хорошие результаты при съёмке портретов получа­ются при применении длин­нофокусных мягкорисую- щих объективов (порядка 85 и 135 мм для размера кадра 24X36 мм). Из-за от­носительно небольшой глу­бины резкости этих объек­тивов фон, как правило, по­лучается на снимках мяг­ким, а лицо фотографи­руемого — пластичным, без излишне точной проработки деталей ко­жи, её дефектов и т. п. Такие портреты требуют значительно меньше рету­ши. Однако эти возможно­сти длиннофокусных объ­ективов могут быть исполь­зованы только в том слу­чае, если съёмка ведётся при полных или близких к ним действующих отно­сит. отверстиях, т. к. диа­фрагмирование увеличива­ет глубину резкости объек­тива. Непригодны для тра­диц. портретной съёмки ко­роткофокусные объективы, дающие искажение про­порций отд. частей лица.

В нек-рых случаях с целью смягчения оптич. рисунка изображения на объектив при съёмке уста­навливают спец. приспособ­ления в виде сеток или спец. диффузных насадок. Сетки легко изготовить са­мому из какого-либо про­зрач. материала, напр., из тюля, натянутого на onjpa- ву светофильтра УФ-1 в один слой по всей поверх­ности. Сетки и диффуз­ные светофильтры наде­ваются на объектив после того, как произведена на­водка на резкость. Делать это нужно очень осторож­но, чтобы не сдвинуть фо­тоаппарат.

Для портретной съёмки при искусств, освещении лучше всего применять изо- ортохроматич. негативные материалы с небольшой контрастностью и возмож­но более высокой свето­чувствительностью, при этом съёмка ведётся с ко­роткими выдержками, что позволяет фотографируе­мому чувствовать себя не­принуждённо. Съёмка в по­мещении на панхроматич. материале ведётся без све­тофильтра, к-рый применя­ется только в том случае, если лицо фотографируе­мого покрыто веснушками. Жёлтый светофильтр пони­жает проработку веснушек, а иногда и полностью уда­ляет их. Съёмка на натуре или при естеств. освеще­нии ведётся на панхрома­тич. негативном материа­ле. Контраст материала должен быть небольшим. Обычно при такой съёмке применяют жёлтый свето­фильтр ср. плотности.

Проявление портретных негативов производится в мягкоработающих, вырав­нивающих р-рах. Продол­жительность обработки определяется характером негативного материала и экспозицией. Негатив дол­жен быть хорошо прора­ботанным, но не излишне плотным. Плотные нега­тивы даже при хорошей проработке деталей созда­ют на отпечатке грубое, излишне контрастное изо­бражение.

Позитивный процесс в портретной съёмке играет очень важную роль и тре­бует особого внимания и навыков, т. к. даже при очень хорошем негативе во время печати можно полу­чить грубый, а иногда и искажённый по тональному рисунку портрет. Крупные портреты, особенно при больших размерах увеличе­ний, обычно печатают на матовой, полуматовой или структурной фотобумаге. Глянцевая бумага для пе­чати портретов применя­ется крайне редко, т. к. она создаёт повышенный конт­раст и подчёркивает зерни­стость изображения.

СЪЕМКА ПЕЙЗАЖА

Действительность предо­ставляет фотографу-пейза- жисту чрезвычайное богат­ство и многообразие объек­тов для съёмки. Пейзажи зимний и весенний, утрен­ний и вечерний, городской и сельский, горный и мор­ской и многие другие слу­жат поистине неиссякае­мым источником, питаю­щим творчество фотографа. Пейзаж часто бывает осн.

темой изображения, но иногда при пейзажной съёмке центр. объектом изображения является че­ловек, органически вклю­чённый в пейзажную ком­позицию.

Наиболее сложным при съёмке пейзажа является обязат. умение выделить в снимке главное, акцентиро­вать на нём внимание зри­теля. Это достигается пре­жде всего точным компо­зиц. построением кадра, освобождением его от пе­регрузки лишними деталя­ми, отвлекающими внима­ние зрителя от основного в сюжете. Часто чёткой читаемости и стройности кадра способствует исполь­зование в композиц. целях элементов переднего пла­на — веток деревьев, дета­лей архитектурных соору­жений и т. д. Выбирая тот или иной пейзаж для съёмки, не следует увле­каться широкими панорам­ными планами, если это не обусловлено точным сю­жетным замыслом: они иногда хуже передают бо­гатство и красоту данной местности, чем удачно вы­бранный её характерный участок с выразительно расположенными и хорошо освещёнными деталями.

Большое значение для выразительности пейзаж­ного фотокадра имеет ха­рактер освещения. В зависи­мости от освещения один и тот же пейзаж выгля­дит или радостным, или мрачным. Распределение света и тени на объекте съёмки является основой для создания тональной композиции кадра, способ­ствующей лучшему воспри­ятию зрителем сюжета снимка. К различного рода освещению фотограф при­бегает тогда, когда оно соответствует трактовке сюжета, способствует рас­крытию темы снимка. Наи­более приемлемым для съёмки пейзажа является солнечное освещение при боковом или заднем и не очень высоком положении солнца. В этом случае пейзаж получается рель­ефным, с определённой глубиной, подчёркнутой чередованием светотени. Интересных световых ре­шений можно добиться и при противоположном — контровом положении солнца. Надо только сле­дить, чтобы прямые сол­нечные лучи не попадали в объектив, а были засло­нены естеств. преградой, например, кроной дерева. При контровом свете, опре­деляя экспозицию по све- там, можно, к примеру, по­лучить эффект ночного снимка. Для съёмки пейза­жа положение солнца в зе­ните малоблагоприятно. В этом случае предметы почти не дают теней и пей­заж на фотоснимке выгля­дит плоским и невырази­тельным, а в связи с боль­шой яркостью полуденного солнца весь световой рису­нок фотографии становится чрезвычайно контрастным, изображение теряет пла­стику. Неблагоприятно для съёмки пейзажа и поло­жение солнца сзади съё­мочного аппарата. В этом случае тени от предметов падают позади самих пред­метов и изображение также получается плоским, пей­заж теряет рельефность. В сильнооблачный или пас­мурный день тени на объек­те съёмки также отсутству­ют и фотоснимок получа­ется серым, монотонным.

Пейзажная съёмка часто требует длительного изуче­ния её объекта. Фотограф должен знать, как выгля­дит выбранный им сюжет при различ. освещении, должен уметь выбрать И2 всего многообразия вари­антов освещения именно та­кой, к-рый более всего со­ответствует характеру за­думанного сюжета. Иногда, необходимо подождать, по­ка набежавшие облака со­вершенно откроют солнце. В др. случаях, наоборот, выразит, световой рисунок получается, когда солнце полностью или частично закрыто облаками. Извест­ную трудность при съёмке пейзажа представляет то, что природа, часто привле­кающая глаз именно сво­ими цветовыми сочетания­ми, красочностью, должна быть показана на чёрно-бе­лой фотографии. Поэтому, выбирая сюжет съёмки, фо­тограф дрлжен попытаться представить себе данный пейзаж таким, каким он по­лучится на чёрно-белом снимке. Для облегчения этой задачи нужно поль­зоваться цветными свето­фильтрами, при просматривании через к-рые пейзаж кажется однотонным, в ка- кой-то степени прибли­жаясь к тональному харак­теру изображения, дава­емого чёрно-белой фото­графией.

Съёмка летнего пейзажа.Осн. элементами летних пейзажей являются расти­тельность, имеющая самые различ. оттенки зелёного цвета, и голубое небо. Кро­ме того, цветущие расте­ния, яркие летние костюмы людей и т. д. расцвечи­вают пейзаж самыми раз­ными красками. Для вос­произведения этих разнооб­разных цветов на чёрно-бе­лой фотографии необходи­мо передать их различ. се­рыми тонами, соответству­ющими по своей светлоте

хроматич. цветам натуры. Поэтому прежде всего лет­ние пейзажи следует сни­мать на сенсибилизир. фо­томатериалах, чувствитель­ных к длинам волн видимого спектра. Такими материалами являются ор- тохроматич., панхроматич. и изопанхроматич. негатив­ные фотоплёнки. Правиль­ности цветопередачи на чёрно-белой фотографии способствует также приме­нение светофильтров, с к-рыми, как правило, долж­ны сниматься летние пей­зажи. Чаще всего для этой цели используются жёл­тые, жёлто-зелёные свето­фильтры различ. оптич. плотностей.

При фотографировании лесного, паркового пейза­жа выбирают место, где де­ревья растут не очень гус­то. Отд. деревья или их группа должны привлекать внимание оригинальной формой, цветом, эффект­ным освещением или рит­мом в расположении ство­лов, веток. Фотографируя в лесу, надо учитывать, что блики от солнца, проби­вающиеся сквозь листву, весьма осложняют съёмку, т. к. интервал яркостей у такого сюжета крайне ве­лик. Почти всегда подоб­ные снимки невыразитель­ны: тени на них выходят чёрными, а блики — белы­ми пятнами, совершенно без деталей. Съёмку в лесу лучше делать в момент, когда солнце закрыто лёг­ким облачком, что сильно снизит контраст сюжета и позволит сделать снимок с деталями в тенях и светах. Выдержку надо определять по теням. В пасмурную по­году снимать в лесу не рекомендуется — фотогра­фии получаются серыми, невыразительными. При съёмке в лесу, когда небо не входит в кадр, реко­мендуется для уменьшения контраста сюжета приме­нять голубой светофильтр.

Съёмка неба в фотопей­заже. Органич. составная часть каждого пейзажного снимка — небо. Оно укра­шает пейзаж, помогает бо­лее точно передать состоя­ние природы и создать определённое настроение. На снимках неопытных фо­толюбителей небо получа­ется зачастую совершенно белым или очень тёмным. Белое небо обескуражива­ет зрителя своей пустотой и вступает в противоре­чие с реальным восприя­тием его в природе. Из­лишне тёмное изображение неба — чаще всего резуль­тат применения слишком плотных жёлтых и оранже­вых светофильтров. При использовании распростра­нённых негативных матери­алов тональность неба на плёнке зависит от его цвета во время съёмки, а также от цвета и плотности свето­фильтра, установленного на объектив. Чаще всего мы видим небо синим, голубым или белёсым. Измерения показыают, что голубое не­бо в 2—3 раза ярче синего, а белёсое в крупных горо­дах и пром. пригородах может более чем в 4 раза превышать по яркости небо за городом. Поэтому, не­смотря на одинаковые по­годные условия, для полу­чения необходимой тональ­ности неба при съёмках в различ. местах прихо­дится применять разные по плотности и цвету свето­фильтры. При белёсом небе общий контраст светотени объекта съёмки заметно ни­же, чем при синем в ясный день, за счёт более силь­ной подсветки теней. В та­ких случаях используют более плотные жёлтые или оранжевые светофильтры.

При съёмке неба в пас­мурную погоду не спасёт ни один цветной свето­фильтр, поскольку пасмур­ное небо ахроматично. Единств, способ получения приемлемой тональности неба на снимках, сделан­ных в пасмурную пого­ду,— это использование от- тенителей и полуфильтров на объективе фотоаппа­рата. Большое значение при съёмке летних пейза­жей имеют облака. Они оживляют изображение, а их разнообразный характер может способствовать соз­данию определённого на­строения на фотоснимке. Рисунок облаков в кадре ре­шающим образом зависит от применённого при съём­ке светофильтра. Так, при использовании красных фильтров почти незамет­ные для глаза облака чётко различаются на снимке. Чёткие, рельефные облака можно фотографировать и без светофильтра, при точ­ной экспозиции они и так хорошо прорабатываются на светочувствит. слое. В практике пейзажной фотографии широко исполь­зуется приём впечатывания в снимок изображения неба с облаками с др. негатива. Располагая большим кол-вом кадров такого рода, снятых в разных условиях и в раз­ное время года, можно к любому сюжету подобрать изображение неба, наибо­лее соответствующее ему по характеру облаков и на­правленности их освеще­ния.

Съёмка водных поверх­ностей. Составной или осн. частью фотоснимка часто становятся   небольшие участки спокойной или те­кущей воды, обширные по­верхности рек, озёр, морей. Естественность их восприя­тия зрителем будет зави­сеть от правильности вос­произведения на снимке по­верхности воды и её тональ­ности. Изображения, в к-рых линия берега прохо­дила бы строго посередине кадра, нежелательны. Боль­шой интерес представляет способность воды отражать окружающие предметы. При полном безветрии от­ражения в воде почти зер­кальны, чётко видны обла­ка, небо, береговой пейзаж, но общее состояние воды маловыразительно. При лёгком ветре поверхность воды покрывается рябью или мелкими волнами, от­ражения видны, но нечёт­ки. Такое состояние водной поверхности легко воспро­изводится на фотосним­ках, поверхность воды вы­глядит естественно. При съёмках в солнечную по­году против света или под малым углом к нему на по­верхности воды появляется множество искрящихся бликов. Применив различ. оптич. насадки, можно по­лучить изображение бли­ков в виде сверкающих штрихов или многолуче­вых звёздочек. Наиболее эффектные отражения в во­де возникают, когда на её поверхности бывают круп­ные, но гладкие, как бы маслянистые, волны, обра­зующиеся после внезапно стихшего сильного ветра.

Искажённые зеркальные отражения при этом носят причудл’ивый и живопис­ный характер. Тональность водной поверхности можно изменить с помощью цвет­ных светофильтров. При съёмке осн. значение имеет окраска водной поверх­ности, к-рая определяется цветностью различ. отраже­ний в ней. В воде чаще всего отражается небо, имеющее синий, голубой, белый или красный цвет.

При съёмке пейзажей с вод­ной поверхностью все эти факторы должны быть учтены. Только при этом можно воспроизвести на снимке воду в тональности, отвечающей замыслу фото­графа. Светофильтр выби­рают с учётом правильного воспроизведения тонально­сти неба, отражение к-рого  в воде заметно темнее истинного за счёт частич. поглощения света водой. Большие водные поверхно­сти лучше снимать с вы­сокой точки. В этом случае изображение воды зани­мает большую часть пло- щади кадра, при низкои же точке съёмки осн. часть кадра займёт небо. Для под­чёркивания огромности водного пространства мож­но включить в кадр изобра­жение лодки или корабля, к-рые помогут выявить масштабные соотношения. Иногда их отражения в во­де способствуют более точ­ной передаче состояния её поверхности и погоды.

Большое значение для естеств. воспроизведения на снимке воды имеет ве­личина выдержки. При слишком коротких вы­держках вода получается в виде застывшей стеклян­ной массы, а при слишком длинных происходит смаз­ка, вызывающая впечатле­ние потери резкости. Мед­ленно текущие ручьи и ре­ки, непроточные водоёмы при слабом ветре снимают с выдержками от 1/30 до 1/125 с, бобее быстрые или покрытые волнами с белы­ми «барашками» — от 1/125 до 1/250 с. Горные реки и морской прибой в момент удара волн о скалы тре­буют более коротких вы­держек— до 1/1000 с, т. к. только в этом случае воз­можна проработка мелких брызг, к-рые при удачно выбранном направлении съёмки эффектно сверкают на солнце.

Съёмка при дымке и в ту­мане. При съёмке летних пейзажей часто приходится встречаться с туманом и дымками, к-рые делают плохо различимыми отда­лённые предметы. Мельчайшие частицы, образую­щие дымку, мешают рас­пространению света в воз­духе. Лучи, сталкиваясь с этими частицами, много­кратно меняют своё направ­ление, рассеиваются в воз­духе. В большей степени подвергаются рассеянию коротковолновые синие и фиолетовые лучи (на длин­новолновую часть спектра дымка оказывает значи­тельно меньшее влияние). Туманы, состоящие из бо­лее крупных водяных ка­пель, ещё больше препят­ствуют распространению света. Человек привык к явлению потери чёткости очертаний отдалённых предметов, связывая обычно это явление с большими пространствами, с т. наз. воздушной перспективой. Поэтому и в фотографии такого рода дымки, если они не чрезмерно плотны, также способствуют пере­даче пространственности объекта съёмки, дают опре­делённый художеств, эф­фект. При дымке съёмку можно вести на обычных панхроматич. или изопан- хроматич. материалах с применением светофильт­ров. Следует учесть, что плотные жёлтые и тем бо­лее оранжевые или красные фильтры в той или иной степени уменьшают дымку на изображении, поэтому они должны использовать­ся в соответствии с изо­бразит. замыслами фото­графа. Чем меньшей будет оптич. плотность такого светофильтра, тем замет­нее будет дымка на фото­снимке. Для целого ряда спец. целей бывает необходимо получить на снимке воз­можно более чёткую пере­дачу дали. Впечатление глубины пространства на плоском изображении соз­даёт передача «видимости» самого воздуха, наполнен­ности им окружающей сре­ды. На таких снимках все предметы в кадре посте­пенно, по мере их удале­ния, утрачивают чёткость контуров, становятся свет­лее и как бы растворяются в толще атмосферы, что со­ответствует нашему вос­приятию пространства в жизни. Воздушную среду на снимках можно создать и чисто фотогр. путём с помощью различ. технич. приёмов. Нерезкие даль­ние планы даёт изменение глубины резкости объекти­ва, однако, если задний план окажется при этом темнее переднего, нужный эффект получить трудно. Поэтому, оценивая тональ­ное соотношение планов при съёмке того или иного сюжета, нужно стремиться к тому, чтобы на переднем плане всегда размещались довольно тёмные или сла­бо освещённые элементы. Для нек-рого смягчения и размыва изображения при­меняют различ. оптич. на­садки на объектив: спец. эффектные фильтры- «ту- манники» или диффузоры в виде сетки. В тех случаях, когда линейная перспекти­ва выражена слабо (напр., при съёмке сюжетов, име­ющих малую глубину про­тяжённости или при съёмке телеобъектива ми), этот приём оказывается основ­ным, позволяющим передать пространство на сним­ке, избавиться от обилия мелких второстепенных де­талей, повысить вырази­тельность снимка и его пластичность. Для создания максим, эффекта атмосфер­ной дымки используют спец.    мягкорисующие

объективы, к-рые дают мяг­кий, размытый рисунок с нежными тональными пе­реходами в тенях и вы­свеченными участками, словно окружёнными сия­нием. Эти снимки вызы­вают ощущение, что сам воздух начинает светиться, а предметы, окутанные этим свечением, как бы тонут и растворяются в нём. Характер оптич. ри­сунка, даваемый такими объективами, объясняется довольно большой хрома­тич. аберрацией, тогда как геометрич. аберрации в нём более или менее исправ­лены. Съёмка в тумане доволь­но сложна и требует от фо­тографа определённого на­выка, т. к. в таких усло­виях часто получаются се­рые, невыразит, изображе­ния с пониженным конт­растом и недостаточ. рез­костью. Чтобы передать туман на фотоснимке, сле­дует включить в кадр либо резкие и тёмные предметы на переднем плане, либо яркие, бликующие поверх­ности: лужи, мокрые листья кустарников и т. д. При съёмке в тумане свето­фильтрами обычно не пользуются. Очень эффектно выглядят снимки, сделан­ные рано утром при слабом тумане против солнца: воз­дух не просто видим, он словно осязаем, настолько велика иллюзия наполнен­ности им пейзажа. При съёмке тумана, стелющего­ся по низинам или над по­верхностью воды, может оказаться полезным голу­бой светофильтр.

Съёмка зимнего пейзажа. Осн. элементом изображе­ния при съёмках зимнего пейзажа является снег, из­морозь, покрывающие зем­лю, деревья, строения. Зим­ние пейзажи — очень жи­вописный и благодарный материал для съёмки, но они требуют от фотографа больших профессион. навы­ков. Тонкая тональная ню­ансировка заснеженного пейзажа может быть вос­произведена на фотосним­ке только при точной экс­позиции, ибо передержка приводит к потере в нём градации светотени на сне­гу, он теряет фактуру и выглядит невыразительным и однообразным, как сплошное белое пятно. При съёмке пейзажа, включа­ющего в себя какие-либо тёмные предметы (напр., деревья, строения и т. п.), недодержка вследствие зна­чит. интервала яркостей объекта приводит к тому, что тёмные детали пейза­жа получаются на сним­ке в виде силуэтов, а всё изображение становится жёстким, контрастным. Правильной при съёмке зимних пейзажей будет некая ср. экспозиция, при к-рой снег получает не значит, передержку, а тени и тёмные предметы — не­додержку.

Для передачи рельефов заснеженных пространств, фактуры снега, его мягкого блеска, полутонов в пере­ходах от света к тени ог­ромную роль играет осве­щение. Мягкое рассеянное или плоское переднее осве­щение мало способствует решению этих задач, поэто­му зимние пейзажи обычно фотографируют в утренние или вечерние часы, когда низкостоящее солнце от­брасывает от предметов длинные косые тени и свои­ми скользящими лучами подчёркивает фактуру сне­га и рельефы местности. Съёмка зимнего пейзажа в пасмурную погоду редко бывает удачной, т. к. мяг­кий характер объекта съём­ки в сочетании с мягким освещением даёт вялый и  серый снимок. В случае необходимости провести съёмку в пасмурную погоду (напр., при событийной ре­портажной съёмке) следует применять контрастные не­гативные материалы, сни­мать с нек-рой незначит, недодержкой, повышаю­щей контраст изображения, и обрабатывать негатив контрастным и быстро ра­ботающим проявителем. Зимние пейзажи следует снимать на обычных пан- хроматич. или изопанхро- матич. негативных матери­алах с применением свето­фильтров. Чистый снег или блестящий лёд в ясную по­году имеют голубоватый оттенок, а тени на них си­невато-серого цвета. Жёл­тый светофильтр будет спо­собствовать передаче тон­кой градации светотени объекта съёмки. Исполь­зование плотных жёлтых и тем более оранжевых све­тофильтров при съёмке на снегу не рекомендуется, ибо они делают изображе­ние резко контрастным за счёт притемнения теневых участков кадра. Это ли­шает изображение мягко­сти и пластичности, свойст­венных зимнему пейзажу, и, следовательно, искажает объект съёмки. Снег явля­ется мощным отражателем, создающим большое кол-во рассеянного света, к-рый образует на снимке различ. рода блики и рефлексы. В связи с этим съёмка зим­них пейзажей должна вес­тись с применением проти- восолнечной бленды. Хоро­ший результат даёт исполь­зование оптики с много­слойным просветлением. Если кроме снега в кадре находятся тёмные предме­ты, интервал яркостей объ­екта съёмки будет очень высоким. Поэтому качество такого изображения будет тем лучше, чем больше фо­тогр. широта светочувст­вит. материала. Обработка негатива в этих случаях обычно ведётся мягкими, выравнивающими прояви­телями, увеличивающими фотогр. широту материала и снижающими контраст изображения. При съёмке автоматич. фотоаппарату­рой зимних, морских, вы­сокогорных пейзажей с преобладанием светлых де­талей изображение на плёнке часто бывает недо­держанным более чем на 3 ступени, что необходимо учитывать и компенсиро­вать с помощью коррек­тора экспозиции.

СЪЕМКА АРХИТЕКТУРНЫХ ОБЪЕКТОВ И ИНТЕРЬЕРОВ

Съёмка архитек­турных объектов на натуре и интерьеров тре­бует от фотографа целого ряда специфич. навыков, а также спец. аппаратуры. Сложность её объясняется тем, что один и тот же архитектурный объект, снятый с различ. точек или при различ. освещении, будет воспроизведён на снимке по-разному. Сни­мок может правильно пере­дать замысел архитектора, может обеднить его и даже исказить. Поэтому, прежде чем снимать ка­кое-либо здание или ряд зданий, следует предвари­тельно изучить объект съёмки с различ. точек и при различ. освещении.

Немаловажное значение для такой съёмки имеет фотоаппаратура и оптика. Целесообразно пользовать­ся зеркальными фотокаме­рами, к-рые позволяют хо­рошо видеть изображение объекта в окне видоискате­ля и имеют сменную опти­ку с различ. фокусными расстояниями и углами зре­ния. Нормальными объек­тивами с фокусным рас­стоянием 80—90 мм и углом поля зрения 30—50°, к-рые установлены в среднефор- матных камерах, а также объективами с f = 50— 65 мм и углом поля зрения 45—55°, к-рые установлены в малоформатных камерах, можно снимать большин­ство архитектурных соору­жений на натуре. При пра­вильно выбранной точке съёмки они могут дать при­вычное для глаза фото­изображение без каких- либо искажений. Съёмка интерьеров этими объекти­вами ограничена. Длинно­фокусные объективы при­меняют в том случае, если объект съёмки удалён от съёмочной камеры. Архи­тектурные сооружения при съёмке длиннофокусными объективами неск. теряют

М. Гарус. Восточный мотив свою перспективу. Проис­ходит как бы сближение отд. элементов изображе­ния между собой. Коротко­фокусные широкоугольные объективы, напротив, как бы растягивают перспек­тиву, акцентируют её. Сни­мая этими объективами, следует учитывать подчёр­кивание ими перспективы: сильное уменьшение объ­ектов дальних планов и де­формацию деталей на краю

кадра. Пользуясь объекти­вами с различ. фокусными расстояниями, фотограф получает возможность сни­мать архитектурные соору­жения с самых различ.

точек и расстояний. Одно­временно сменные объек­тивы позволяют в одних случаях передать на фото­изображении привычную для глаза перспективу

(нормальные по фокусному расстоянию объективы), а в других — неск. изменён­ную, но целесообразную с

точки зрения композиц. по­строения кадра. Применяя объективы с различ. фокус­ными расстояниями, фото­граф должен всегда руководствоваться смысловой задачей, стоящей перед ним, и композиц. решением кадра. При этом особое зна­чение имеет выбор точки съёмки. Одно и то же зда­ние или помещение, снятое одним и тем же объек­тивом, но с разных точек, будет по-разному переда­ваться на фотоизображе­нии. Выбор съёмочной по­зиции зависит от замысла фотографа, размеров со­оружения и применяемого объектива. Рекомендовать какие-либо постоянные по­зиции съёмки, естественно, нельзя, т. к. каждая точка съёмки зависит от характе­ра и местоположения ар­хитектурного объекта. Вы­бирая точку съёмки, необ­ходимо стремиться к пе­редаче объёмов и пластики снимаемого объекта. В од­них случаях целесообразно снимать с нек-рого возвы­шения, а в других — анало- гич. ракурс как бы прижи­мает сооружение к земле. Часто архитектуру снима­ют так, чтобы на фотогра­фии получился фасад и часть боковой стены. При выборе оптим. направления фотосъёмки ориентируют­ся по наиболее важ­ной, характерной части здания (обычно это бы­вает фасад) и захваты­вают в кадр дополнительно часть стены, создающую наиболее выраженную перспективу на фотоизо­бражении. Но в целом ряде прикладных случаев при­меняется и т. наз. фрон­тальная точка съёмки, ко­гда на фотографии видна лишь одна сторона здания; такая съёмка целесообраз­на для симметрич. архитек­турных ансамблей.

Качество изображения зависит также и от осве­щения. Объёмность архи­тектурного объекта нахо­дится в прямой зависимости от направления падающего на него света и его интен­сивности. Выбирая тот или иной характер освещения, можно добиться совершен­но различ. результатов при фотографировании одного и того же здания. Чаще всего архитектурные со­оружения снимают при бо­ковом солнце, т. к. при та­ком освещении подчёрки­ваются формы здания и уве­личивается рельефность. Чем контрастнее будет освещение объекта, тем меньше проработается мел­ких деталей и тем больше усилятся тени на фото­изображении. Съёмка в пас­мурную погоду снижает проработку архитектурных форм сооружения и обыч­но даёт плоское и мало­выразит. изображение. Ре­же всего применяется съём­ка архитектурных объектов         против света, т. к. в этом случае здания на изобра­жении получаются в виде тёмных полусилуэтов, на к-рых плохо различимы отд. детали.

Большого навыка требует съёмка интерьеров. Здесь часто возникают до­полнит. трудности из-за тесноты помещения, харак­тера освещения, фактуры отделки, меблировки и т. д. Съёмка в помещении обыч­но производится коротко­фокусным объективом, обеспечивающим наиболь­ший угол охвата фотогра­фируемой площади. Для того, чтобы всё фотографи­руемое помещение и детали в нём получались резкими и чёткими, объектив нужно диафрагмировать. Однако чрезмерно уменьшать диа­фрагму не следует, т. к. это увеличивает и без того длительную выдержку, из-за к-рой съёмка обычно производится со штатива. Выбирая точку съёмки, не­обходимо учитывать также и предметы, расположенные в помещении. Нагро- мождённость каких-либо крупных деталей, ярких предметов и т. д., мешает зрительному восприятию изображения. Точка съём­ки чаще всего должна на­ходиться на уровне глаз стоящего человека, т. к. при таком положении съё­мочной камеры создаётся наиболее привычная перс­пектива изображения. В нек-рых случаях более вы­годной оказывается съёмка с высоты, превышающей рост человека, напр., при съёмке цехов, больших за­лов и т. д., где нужно по­казать размеры помещения и размещение в нём различ. предметов. Реже применя­ется съёмка в помещении с низкой точки, напр., с ко­лена. Освещение внутри поме­щения создаёт определён­ный характер фотографии, акцентирует внимание зри­теля насюжетно важной части изображения, уравно­вешивает светлые и тёмные участки в кадре и т. п. Освещение может осущест­вляться дневным светом, проникающим в окна или двери; искусств, источни­ками — отд. лампами и люстрами; смешанным све­том — дневным светом и лампами накаливания; спец. источниками света — импульсными фотоосвети­телями и др. Характер осве­щения выбирается в зави­симости от сюжета съёмки и технич. возможностей. В одних случаях дневной свет, особенно рассеянный, может обеспечить необхо­димую проработку всех де­талей в кадре, в других — требуется к дневному свету добавить искусственный, подсвечивающий отд. дета­ли. Нек-рые объекты съём­ки выигрывают, если в кад­ре присутствуют солнечные лучи, падающие на пол или на какие-либо детали. Осо­бенно рельефно эти лучи выходят на фотографии в том случае, если перед съёмкой помещение неск. задымить. Очень хорошо, с проработанными деталями в тенях получаются снимки при применении перекаль­ных ламп, к-рые можно расположить по определён­ной, наиболее выгодной для данной съёмки схеме. Выдержка при съёмке в помещении колеблется в очень больших пределах, от секунды до неск. минут; Определяя выдержку, сле­дует ориентироваться на теневые части фотогра­фируемого помещения. Ре­комендуется снимать один и тот же объект с двумя или тремя различ. вы­держками. Определение выдержки при искусств, источниках света облег­чается тем, что в этом слу­чае есть возможность ре­гулировать освещённость всех участков объекта. При фотографировании интерь­еров можно пользоваться высокочувствит. плёнкой и проявлять в выравниваю­щих проявителях, к-рые позволяют получать хоро­шую проработку деталей как в тенях, так и светах.

СЪЕМКА НАТЮРМОРТА

Натюрморт как изобра­жение предметов, вещей или элементов «мёртвой природы» в образной, ху­дожеств. форме является самостоят, жанром фото­искусства. Работа над ним в фотографии даёт воз­можность использовать лю­бые композиц. решения, различ. схемы освещения, ‘не ограничивает времени съёмки, а накопленные при этом навыки полезны при съёмке в др. жанрах. Центр, место в фотонатюрморте занимает умение фотогра­фа передавать на снимке форму предметов и их фак­туру — только в этом слу­чае в безжизненной вещи открывается незаметная обычно пластика и красота. Само собой разумеется, чтобы создать в жанре натюрморта законченное художеств, произведение, необходимо в совершенстве овладеть фотогр. техникой. Принцип подбора пред­метов. В одном случае фотографа поражает внеш. сходство разнородных предметов, в другом — кон­траст фактур. Натюрморт может состоять из предме­тов, объединённых их по­лезной функцией (напр., посуда). Может он состоять и из предметов, казалось бы, далёких друг от друга, но и в этом случае их долж­на связывать определённо и ясно выраженная мысль. Часто он является неотъем­лемым элементом портрета или жанрового снимка. Вещевое окружение чело­века на фотографии иг­рает большую роль, уси­ливая правдивость изобра­жения события, сообщая ему психологич. глубину и точность. Натюрморт и сам по себе может стать лаконич. рассказом о чело­веке: напр., брошенные на дно лодки сеть, сапоги и штормовка могут поведать о рыбаке не меньше, чем его портрет. В фотографии особенно интересен репортажный натюрморт, своеобразно раскрываю­щий млр соврем, чело­века. В нём наиболее ярко проявляются приметы вре­мени. Подобные снимки бывают результатом остро­го и необычного видения самых обычных вещей — топора и пилы, оставлен­ных на строит, площадке в ожидании плотников, ковша экскаватора, лежа­щего на земле… Метко подсмотренное фотогра­фом расположение инстру­ментов на рабочем месте слесаря — инструменталь­щика рождает порой но­вые идеи в технич. эсте­тике.

Постановочный натюр­морт широко используется в фотоплакате. Роль его в рекламе также значитель­на. Рекламный натюрморт раскрывает не только кра­соту, но и функцион. свой­ства вещей и предметов. Для этого очень важно по­казать их форму и фактуру. Однако стремление к тон­чайшей проработке дет лей, нюансов не должно приводить к натурализму. С помощью освещения ре­шаются в натюрморте ху­дожеств. задачи: тональ­ность, светотеневой рису­нок изображения и его композиц. равновесие. Вы­бирая характер освещения, обращают внимание на важное обстоятельство: не­смотря на большое кол-во источников света, приме­няющихся при съёмке, на снимке должно быть пере­дано освещение как бы от одного главного, чаще все­го от источника рисующе­го света. В противном слу­чае на снимке возникает хаотичное нагромождение теней, он утрачивает лако­ничность и естественность.

При искусств, освещении используется заполняю­щий, рисующий, модели­рующий, контровой и фо­новый свет. Рассеянный свет определяет общую освещённость объекта съёмки и величину экспо­зиции. Его источником мо­жет стать, напр., фотолам­па в рефлекторе, перед к-рой устанавливается эк­ран из марли или чертёж­ной кальки. С помощью рисующего света выявляют формы и объём предме­тов, фактуру материала. Это • узконаправленный, верхнебоковой свет, источ­ник к-рого располагается в непосредств. близости от объекта съёмки. Для смягчения резких, густых теней используют модели­рующий свет от одного или неск. источников в осветителях с рассеиваю­щими экранами, к-рые раз­мещают сбоку и сверху объекта съёмки, со сторо­ны, противоположной ис­точнику рисующего света. Контровой свет, источник к-рого помещается сзади объекта съёмки, создаёт световой контур вокруг очертания предметов, да­вая возможность хорошо выделить предметы на фо­не, если их тональность близка, обогатить свето­вую палитру снимка. С по­мощью источников фоно­вого света добиваются не­обходимой тональности фона, к-рая наилучшим образом соответствует ав­торскому решению темы. При естеств. освещении необходимая тональность, подсветка теней и расста­новка световых акцентов достигается применением отражателей из белой бу­маги, ткани, алюминиевой фольги или зеркал. При съёмке на чёрно-белую плёнку допускается ис­пользование смешанных источников света — естест­венного и искусственного.

В зависимости от содер­жания снимка выбирается фон. Он должен быть ров­ным, спокойным, редко с оттенением от светлого к тёмному. Светлые предме­ты лучше выглядят на тём­ном фоне и наоборот. Фон передают на снимке обычно слегка нерезким. В качестве фона использу­ют гладкую стену, лист картона или спец. задник в виде изогнутого листа плотной чертёжной бумаги. В нек-рых случаях такой задник можно задрапиро­вать подходящей тканью. Тональностью фона управ­ляют, меняя его освещён­ность. Особое значение придаётся передаче факту­ры поверхности фотогра­фируемых предметов, к-рая зависит от направления све­тового потока и его интен­сивности. При сильном контрасте освещённости свет «забивает» нек-рые де­тали, негатив в этих местах получается излишне плот­ным, а в тенях утрачива­ются детали изображения и фактура материала вслед-

ствие этого прорабатыва­ется плохо. Наиболее труд­ными для воспроизведения являются изделия из стек­ла, полированного дерева, металла и др. материалов, имеющих глянцевую по­верхность. Для предотвра­щения возникновения на них бликов и отражения окружающей обстановки применяют мягкий и рассе­янный свет или производят съёмку через тёмный экран, имеющий отверстие для объектива фотоаппарата. Для смягчения бликов ис­пользуют поляризацион­ный светофильтр. Однако на полированных металлич.

РЕПОРТАЖНАЯ СЪЕМКА

Фоторепортаж как один из информац. жанров фото­искусства оперативно, с не­поверхностях и стекле он их полностью не устраняет. Предварит, охлаждение ме­таллич. и стеклянных пред­метов, в результате чего по­верхность отпотевает и становится слегка матовой, также позволяет устранить блики. Монеты, медали и др. плоские предметы сни­мают для выявления рель­ефа при боковом, резко направленном, «скользя­щем» свете.

ОСОБЕННОСТИ ОТДЕЛЬНЫХ ВИДОВ СЪЕМКИ

Для съёмки натюрморта наиболее пригодны зер­кальные фотокамеры. Они позволяют снимать в круп­ном масштабе с близкого расстояния, наблюдать изо­бражение на матовом стек­ле видоискателя и надёжно контролировать глубину резко изображаемого про­странства, характер рас-

пределения теней и ре­зультат действия различ. оптич. насадок. К мало­форматным камерам мож­но рекомендовать макро­объективы «Индустар- 61ЛЗ» и МС «Волна-9», удлинит, кольца и насадоч- ные положит, линзы. Обыч­но для этого вида съёмки применяют панхроматич. и изопанхроматич. негатив­ные материалы, т. к. они с применением соотв. све­тофильтра обеспечивают лучшую цветопередачу. При обработке негативов используют мягкоработаю- щие мелкозернистые про­явители.

Последние события

6 — Съемка. Виды съемок

Съемка. Виды съемок

Для составления планов и карт выполняют разнообразные съемки.

Съемка – это комплекс линейных и угловых измерений на местности, в результате которых получают план или карту.

Съемка состоит из 2 этапов:

1. Создание съемочного обоснования (съемочная сеть), т.е. определение координат и отметок пунктов съемочной сети;

2. Съемка контуров местности и рельефа.

Съемки делятся на контурные и топографические.

К контурным съемкам относятся – теодолитные, к топографическим – мензульная, тахеометрическая, фото–теодолитная, аэро–фото– съемка и др.

Теодолитная съемка выполняется на основе съемочного обоснования, создаваемого в виде теодолитных ходов.

Рекомендуемые файлы

Теодолитный ход – это система ломаных линий, для которых измерены расстояния между точками и горизонтальные углы между сторонами. Бывают замкнутые и разомкнутые ходы, свободные и несвободные.

Свободный ход – ход, в котором имеются только необходимые исходные данные, а несвободный ход имеет избыточные данные.

Порядок работ при теодолитной съемке:

1. Рекогносцировка – осмотр местности с выбором и закреплением будущих точек съемочного обоснования.

2. Привязка пунктов съемочного обоснования к пунктам ГГC. Для этого на местности выполняют измерения примычных углов и расстояний.

3. Измерение горизонтальных углов и длин сторон теодолитного хода. Горизонтальные углы измеряются способом приемов, расстояние при помощи стальной мерной ленты или рулетки в прямом и обратном направлениях, с относительной погрешностью не более 1:2000. Для определения горизонтального проложения также измеряют углы наклона местности теодолитом.

4. Съемка контуров местности (ситуации). Заключается в привязке этих контуров к пунктам съемочного обоснования.

Съемка контуров местности выполняется следующими способами:

1. Способ перпендикуляров (способ прямоугольных координат)

2. Способ полярных координат

3. Способ угловых засечек

4. Способ  линейных засечек

5. Способ створов – применяется в тех случаях когда смешанный контур пересекает сторону теодолитного хода или ее продолжение.

По результатам съемки составляют абрис.

Абрис – это схематичный чертеж на котором изображены стороны теодолитного хода, снимаемые контуры и результаты угловых и линейных промеров (β и l)

Абрис может быть составлен для всего хода или отдельно для каждой стороны.

Камеральная обработка результатов измерения теодолитного хода

1. Вычисление координат точек теодолитного хода.

Перед началом вычисления проверяют все журналы (значения вычисленных горизонтальных и вертикальных углов, горизонтальных проложений). Уравнивают горизонтальные углы, для этого вычисляют сумму измеренных горизонтальных углов:

Σβ_ф=β₁+β₂+…+β_n

Вычисляют теоретическую сумму углов

Σβ_т=180º(n–2) – для замкнутого хода

Σβ_т=α_нач– α_кон±180º∙n – для разомкнутого хода

n – число измеренных углов

Вычисляют угловую невязку: f_β= Σβ_ф– Σβ_т сравнивая ее с допустимой: f_{β доп} =1.5t

 где t–точность отсчетного приспособления теодолита.

Невязка f_βпо абсолютной величине не должна превышать допустимого значения f_{β доп}, в противном случае углы измеряют заново. Если условие вычисляют поправку в каждый угол и записывают в ведомость над значениями измеренных углов: δ_β=– f_β/n.

Контролем правильности распределения невязки служит равенство: Σδ_β=– f_β

Исправленные углы вычисляют по формуле: β_iиспр=_βiизм + δ_βi

Для контроля подсчитывают сумму исправленных углов, которая должна быть равна теоретической сумме углов: Σβ_испр= Σβ_т

Примычный угол β_прим не исправляют.

2.  Вычисление дирекционных углов и румбов.

По исходному дирекционному углу α_{пт–Iи исправленным значениям   углов определяют дирекционные углы сторон теодолитного хода:}

α_n=α_n–1±180º–β_{n– для правых углов}

α_n=α_n–1±180º+β_{n– для левых углов}

Контролем правильности вычислений дирекционных углов является совпадение значения дирекционного угла начальной стороны α_I–II:

α_I–II= α_пт–1±180º–β_пр=α_V–I±180º–β₁

Вычисляют румбы

№ четв.	Дирекционный угол	Назв. румба	Формулы	Знаки приращения
∆x	∆y
I	0º–90º	СВ	r=α	+	+
II	90º–180º	ЮВ	r=180º–α	–	+
III	180º–270º	ЮЗ	r=α–180º	–	–
IV	270º–360º	СЗ	r=360º–α	+	–

3. Вычисление приращений координат

По значениям дирекционных углов и горизонтальными проложениям сторон теодолитного хода вычисляют приращения координат с точностью до 0. 01м:

∆х=d·cos r

∆у=d·sin r

Знаки приращения координат определяют в зависимости от названия румба.

4. Вычисление линейных невязок по осям координат

Находят суммы вычисленных приращений

И теоретические суммы приращений

ΣΔх_т=х_кон–х_нач

ΣΔу_т=у_кон–у_нач

Линейные невязки по осям координат

f_x= Σ∆х_ф– Σ∆х_т

f_у= Σ∆у_ф–Σ∆у_т

Вычисление абсолютной и относительной невязок теодолитного хода

f_абс =

Определяют относительную линейную невязку f_отн теодолитного хода: f_отн=

где Р – периметр хода.

Допустимое значение относительной невязки не должно превышать погрешности линейных измерений . Если это условие нарушено, то длины линий перемеряют, а если выполняется, то вычисляют поправки в вычисления координат:

Поправки округляют до 0.01 мм и выписывают их со своими знаками над соответствующими приращениям ∆х и ∆у.

Сумма поправок должна равняться невязке с обратным знаком:

Σδ_Δx=–f_x

Σδ_Δy=–f_y

Вычисляют исправленные приращения координат и записывают результаты в ведомость:

∆х_испр= ∆х_{выч  +} δ_Δх

∆у_испр= ∆у_{выч  +} δ_Δу

Для контроля определяют суммы исправленных приращений координат, которые должны быть равны теоретическим суммам приращений:

∆х_испр= Σх_т

∆у_испр= Σу_т

5. Вычисление координат точек теодолитного хода

x_n=x_n–1+∆x_{n испр}

y_n=y_n–1+∆y_{n испр}

Контролем вычислений служит получение координат известных точек х₁ и у₁:

x₁=x_пт+∆x_пт–1= x_V+∆x_V–I

y₁=y_пт+∆y_пт–1= y_V+∆y_V–I

Вычисленные значения координат вершин теодолитного хода записывают в ведомость.

6. Построение плана теодолитной съемки.

Построение координатной сетки: на листе бумаги проводят две пересекающиеся линии и от точки их пересечения откладывают произвольные равные отрезки при помощи циркуля. Получают точки АВСД, где ОА=ОВ=ОС=ОД. Соединив эти точки получают правильный прямоугольник. Вспомогательные линии стирают, на сторонах прямоугольника откладывают по 10 см и строят квадраты – сетку. Правильность построения сетки квадратов проверяют по равенству длин сторон и длин диагоналей – циркулем–измерителем.
Точки пересечения всех координатных линий по диагонали должны лежать на одной прямой.

Оцифровка координатной сети.

Производиться в соответствии с масштабом чертежа таким образом, чтобы значение координатных линий были кратны 10 см в заданном масштабе и все точки съемочного обоснования поместились на чертеже и расположились по возможности в средней его части.

Нанесение точек съемочного обоснования.

Рекомендуем посмотреть лекцию «15. Средства и системы визуальной информации».

Контролем правильности будет служить равенство дирекционных углов сторон на плане и в ведомости и равенства длин сторон на плане и ведомости.

Нанесение ситуации на план.

Ситуация наносить по абрису и изображается условными знаками, при этом вспомогательные линии на план не переносят.

Оформление надписи на плане.

Вдоль северной рамки подписывают название чертежа, вдоль южной – масштаб, внизу справа – год съемки и исполнитель.

Геодезия. Виды съемок — презентация онлайн

1. Виды съемок

Комплекс геодезических работ, выполняемых с целью получения
карты, плана, цифровой модели местности, называется
топографической съемкой.
Главными действиями при съемке являются измерения. Если
съемка производится для получения плана или модели без
изображения рельефа, то ее называют контурной или
горизонтальной. Если в результате съемки должен быть получен
план, карта или модель с изображением рельефа, то съемку
называют топографической, или высотной.
Для
проведения
любого
мероприятия,
связанного
с
использованием земли, требуется изучение земной поверхности,
ее форм рельефа, расположения объектов на ней и, прежде всего
производство специальных измерений. Поэтому в задачи геодезии
входит изучение методов:
измерений линий и углов с помощью специальных
геодезических приборов;
вычислительной обработки результатов измерений с
использованием электронно-вычислительной техники;
графических построений и оформления карт, планов и
профилей;
использование результатов измерений и графических построений
при решении задач промышленного, сельскохозяйственного,
транспортного строительства, научных исследований и др.
Всякая съемка производится по основному правилу геодезии —
«от общего к частному», т. е. сначала определяется взаимное
положение основных точек — создается так называемая
съемочная геодезическая сеть, а затем производится съемка
подробностей (ситуации).
Съемки имеют названия в зависимости от назначения или целей,
для которых они выполняются: сельскохозяйственные, почвенные,
лесные, городские, геологические и др.
В зависимости от применяемых приборов различают виды съемок:
эккерные,
буссольные,
теодолитные,
мензульные,
тахеометрические,
аэрофотосъемки,
фототеодолитные,
глазомерные и полуинструментальные.
Для небольших участков с изображением на плане рельефа
местности применяют тахеометрическую съемку, без рельефа теодолитную.
Основным видом съемки для значительных по площади
территорий является аэрофотосъемка.
Для
горной
и всхолмленной местности применяют
фототеодолитную съемку, состоящую в том, что местность
фотографируют при помощи фототеодолита, а затем на
специальных приборах по фотоснимкам составляют план
местности.
Иногда возникает необходимость в быстрой (приближенной)
съемке
местности.
В
этом
случае
применяют
полуинструментальную или глазомерную съемки.

6. Сущность теодолитной съемки

Теодолитная съемка является полевой работой, при выполнении
которой сначала создается съемочная геодезическая сеть, а затем
производится съемка подробностей (ситуации).
Съемочная геодезическая сеть создается одним из двух
следующих методов:
1. Минитриангуляцией. При ней строится сеть треугольников, в
которой измеряются все углы и одна сторона – базис.
2.
Проложением теодолитных полигонов, составляющих
группу смежных многоугольников, или теодолитных ходов,
представляющих систему ломаных линий. Концами этих линий
должны быть точки (пункты более точной геодезической сети),
положение которых уже определено и выражено координатами.
По форме различают следующие виды теодолитных ходов:
разомкнутый ход, начало и конец которого опираются на
пункты геодезического обоснования;
замкнутый ход (полигон) — сомкнутый многоугольник, обычно
примыкающий к пункту геодезического обоснования;
висячий ход, один из концов которого примыкает к пункту
геодезического обоснования, а второй конец остается свободным.
Теодолитные ходы по точности подразделяются на два разряда:
первый и второй.
Создание съемочной сети методом триангуляции выполняется на
открытой местности, а теодолитные ходы прокладывают на
закрытой (застроенной или залесенной) местности.
Процесс теодолитной съемки складывается из следующих
этапов:
1) составление проекта съемочного обоснования
2) рекогносцировка
3) закрепления (обозначения) точек съемочной сети на
местности,
4) измерения линий и углов в съемочной сети,
5) съемки подробностей (ситуации).
На основе имеющихся планов и карт наиболее крупных масштабов
намечают теодолитные ходы. Длины теодолитных ходов,
прокладываемых между опорными геодезическими пунктами,
выбираются исходя из масштаба съемки, принятой точности ходов и
топографических условий местности и не должны превышать
установленных величин .
При съемке сельскохозяйственных земель теодолитные ходы
первого порядка прокладывают по границам землепользовании, а
диагональные ходы (второго порядка) — внутри землепользовании.
Рекогносцировка представляет собой обход и осмотр местности,
отыскание пунктов опорной геодезической сети, окончательного
выбора местоположения точек теодолитных ходов на местности
и уточнения составленного проекта. Точки теодолитных ходов
должны располагаться в местах с хорошим обзором местности;
между смежными вершинами теодолитного хода должна
обеспечиваться
хорошая
взаимная
видимость.
При
использовании мерных лент стороны следует располагать по
ровным, с твердым грунтом и удобным для измерений линиям
местности. Длины сторон теодолитных ходов не должны быть
более 350 м и менее 20 м, а углы наклона линий не должны в
среднем превышать 5°.

13. Закрепление точек на местности

В зависимости от назначения и длительности закрепления
точки на местности обозначаются и устанавливаются по
разному. Временные точки обозначают колышками со
сторожками, в городах на дорожных покрытиях, в скалистых
грунтах или на поверхности частей сооружений и строений
— штырями, стальными костылями, гвоздями и т. п.
Если геодезические точки должны сохранять свое
положение в течение длительного времени, то их
обозначают
постоянными
деревянными,
металлическими, бетонными или железобетонными
столбами, установленными в земле на глубину ниже
линии промерзания грунта, и окапывают канавой

15. Измерения линий и углов в съемочной сети

Длины сторон в теодолитных ходах измеряют стальными мерными
лентами или оптическими дальномерами, обеспечивающими
установленную точность. Для контроля линии измеряют дважды, в
прямом и обратном направлениях; если расхождение между двумя
значениями допустимо, то из двух полученных значений выводят
среднее арифметическое. Допустимое расхождение парных
результатов: в ходах 1-го порядка 1/2000 от длины линии, в ходах 2го порядка – 1/1500.
В измеренные длины вводят поправки за наклон линии к горизонту.
Углы в теодолитных ходах измеряют при помощи теодолитов
технической точности одним полным приемом. Допустимое
расхождение из двух полуприемов составляет удвоенную точность
прибора.
Центрирование теодолита над точками осуществляется с помощью
отвеса или оптического центрира с погрешностью не более 3 мм.
Визирование следует производить на нижнюю видимую часть вехи.
Значения измеренных углов в каждом полуприеме и среднее
значение угла вычисляют на станции, не снимая прибора.
Для вычисления горизонтального проложения измеряют угол
наклона всей измеряемой линии местности или ее части.
Поправку за наклон линий к горизонту учитывают, когда углы
наклона линий превышают 1,5°.
Все результаты измерений записываются в полевой журнал.

18. МЕТОДЫ СЪЕМКИ КОНТУРОВ СИТУАЦИИ

Часто съемку контуров ситуации
выполняют
одновременно
с
проложением
теодолитных
ходов. Например, при измерении
длин
линий
лентой
одновременно
измеряют
и
фиксируют в абрисе пересечение
данной
линии
и
границ
отдельных контуров. Такой метод
съемки
называется
методом
обхода.
Метод прямоугольных координат (метод перпендикуляров). Он
применяется при съемке ручьев, извилистых контуров угодий и
отдельных точек ситуации, расположенных вдоль или невдалеке от
линий теодолитных ходов. При измерении линий ходов лентой в
абрисе записывают расстояния (абсциссы) от начала линии хода
до основания перпендикуляров и длины перпендикуляров
(ординат), измеряемых рулеткой.
Метод полярных координат (полярный метод). Состоит в том, что
с точки теодолитного хода, принимаемой за полюс, положение
характерных точек контуров ситуации определяют парой
полярных координат: направлением на точку и расстоянием до
нее. Направление можно определить по углу, измеряемому
теодолитом, между линией теодолитного хода и направлением на
снимаемую точку, а расстояние по нитяному дальномеру. При
составлении плана эти углы строят транспортиром.
Чтобы не загружать абрис надписями, результаты измерений
направлений и расстояний при съемке этим методом записывают в
табличку .
Метод засечек. Засечки бывают угловыми и линейными. Угловая
засечка состоит в том, что на снимаемые точки местности, измеряют
направление с двух-трех точек теодолитных ходов. Чаще всего
измеряют горизонтальные углы между направлениями на
снимаемые точки и линиями теодолитных ходов. Углы при
определяемых точках не должны быть меньше 40° и больше 140°.
Вместо углов могут быть измерены расстояния до снимаемой точки,
которая определяется так называемой линейной засечкой.
Съемка ситуации требует от исполнителя повышенного внимания
т.к. при съемке ситуации каждая точка контура снимается
независимо от других и грубая погрешность в съемке точки может
не выявиться. Съемку точек контуров на следующей станции
начинают с тех точек, которые сняты с предыдущих станций. Таким
образом, некоторые точки будут сняты дважды. Этим
осуществляется контроль съемки, и в работе исключаются
возможные пропуски отдельных извилин контура.

23. Способы определения площадей

В зависимости от значения участка и контуров, их формы, размеров
применяют следующие способы определения площадей.
1. Аналитический – если по результатам измерений на местности
определены координаты вершин замкнутого многоугольника, то
площадь последнего может быть определена аналитическим
способом.
n
2S X n (Yпосл Yпред )
1
n
2S Yn ( X пред Х посл )
1
2. Графический способ – площади вычисляют по результатам
измерений линий по плану (карте), когда участок, изображенный на
плане разбивают на простейшие геометрические фигуры,
преимущественно треугольники. В каждой построенной фигуре
измеряют высоту и основание.
S = ½ a*h
Площадь фигуры равна сумме площадей треугольников.
Этот способ выгоден, когда граница участка ломаная линия.
Для
определения
площадей
небольших
участков
с
криволинейными
контурами
палетки
квадратные
и
параллельные.
Квадратная палетка представляет собой сетку квадратов со
стороной 1 – 2 мм на прозрачной основе. Ее накладывают на
контур и подсчитывают число полных клеток занятых этим
контуром. При этом неполные клетки на глаз комбинируются
так, чтобы они выражались целым числом клеток. Тогда
Sконтура= Sквадрата + n, где n – число квадратов. Квадратной
палеткой не рекомендуется определять площади больше 2 см2 на
плане.
Параллельная палетка тоже изготавливается
из листа
прозрачного материала на котором проводят параллельные линии
(преимущественно через 2 мм). Палетку накладывают на контур и
она расчленяет его на фигуры близкие к трапециям с
одинаковыми высотами.
S = в * h, где в – средняя линия, h – высота.
Чтобы получить площадь контура, нужно взять сумму
средних линий и умножить на расстояние между ними.
Параллельной палеткой не рекомендуется измерять площади
больше 10 см2.
3. Механический способ – площади определяют по плану (карте)
при помощи специального прибора – планиметра.
Иногда
способы
определения
площадей
применяют
комбинированно, например, часть величин определяют по плану, а
часть по результатам измерений на местности.
Наиболее точный – аналитический способ, т.к. на точность влияют
только погрешности измерений на местности, в то время как при
графическом и механическом способах, влияют погрешности
составления плана, определения площадей по плану и деформация
бумаги. Менее точен, но наиболее распространен механический
способ, т.к. пользуясь им, можно быстро и просто определить по
плану площадь участка любой формы. Графический способ выгодно
применять, когда граница участка ломаная линия с небольшим
числом поворотов.

28. Планиметры

Планиметром называют прибор, дающий возможность путем обвода
плоской фигуры любой формы определить ее площадь. Планиметры
делятся на линейные и полярные. Линейные – это планиметры все
точки которых во время обвода контура подвижны. Полярные – это
планиметры имеющие одну неподвижную точку называемую
полюсом.
Механические планиметры считают площадь в единицах
планиметра. Наименьшее деление составляет 1:1000 окружности
ободка счётного ролика. Электронные планиметры считают в
сантиметрах квадратных или дюймах квадратных.
Площади целых землепользований определяют либо аналитическим
способом, если по их границе проложены теодолитные ходы, либо
планиметром и очень редко графическим способом.
Площади контуров сельскохозяйственных угодий определяют
главным образом планиметром, и лишь для определения площадей
мелких контуров применяют палетки.
Перед началом работы планиметр поверяют, определяют цену
деления, после чего приступают к измерениям. При работе
полярным планиметром соблюдают следующие правила:
1. Обвод контура производят по часовой стрелке при среднем
прямом угле между рычагами и так, чтобы этот угол был не
меньше 30º и не больше 150º;
2. площади контуров ситуации определяют двумя обводами при
одном положении полюса, а площади землепользований (или
секций) – при двух положениях полюса, по два оборота при
каждом положении. Расхождение в результатах обводов допускают
(для механического планиметра):
2 деления, если площадь до 200 делений;
3 деления, если площадь 200 – 2000 делений;
4 деления, если площадь больше 2000 делений;
Для электронного планиметра 0,1 см2.
3. двигать обводной индекс по контуру нужно плавно, без рывков
и не останавливаясь;
4. необходимо следить, чтобы ролик счетного механизма не
выходил за пределы листа плана или карты. Полюс полюсного
рычага должен быть неподвижен;
5. для уменьшения невязки в сумме площадей контуров при
сравнении ее с общей площадью участка, площади узких и
вкрапленных контуров включают в площади соседних угодий или
угодий, в которые они вкраплены. Например, при обводе пашни
площадь дороги включают в площадь пашни, а при составлении
экспликации исключают из нее.
Площадь контура ситуации определяется как среднее
значение из двух обводов при одном положении полюса.
Площади узких вытянутых контуров (дороги, речки и т. д.)
вычисляют как площадь прямоугольника, длина которого
определяется по плану, а ширина определяется или по плану,
или по промерам, на основании абриса.
Результаты
измерения
записываются
в
ведомость
определения площадей планиметром.
Подсчитывают сумму всех площадей эта сумма является Sпр,
которую сравнивают с теоретической площадью, например
площадью полигона вычисленную по координатам.
f S пр S теор
Погрешность определения площади планиметром не должна во
всяком случае превышать 1 : 200 величины площади.
f отн
f
S теор
1
200
Если невязка допустима, то она распределяется пропорционально
величинам измеренных площадей. При этом вычисляются поправки
f
i
Si
S теор
После увязки площадей в ведомости, составляют экспликацию на
плане. Экспликация – это сводная таблица угодий и их площадей,
состоит из трех строк.
Экспликация
Название
угодья
Условный
знак
Площадь, га
Пашня
Кустарник
Дорога
Всего
205,25
17,84
1,60
372,60

Кинооператор комбинированных съемок / КонсультантПлюс

Кинооператор комбинированных съемок

Должностные обязанности. Осуществляет в соответствии с общим творческим замыслом и изобразительным решением фильма комбинированные съемки, обеспечивая их художественное и техническое качество. Участвует в определении изобразительного решения, методов и способов съемки комбинированных кадров. Участвует в необходимых случаях в работе по литературному сценарию в части его воплощения в кинематографических образах. Участвует в разработке эскизов комбинированных кадров, раздела «комбинированные съемки» календарно-постановочного плана и генеральной сметы производства фильма. Ведет работу по созданию новых методов комбинированных съемок и совершенствованию существующих. Проводит съемки надписей, вступительных титров и все виды трюковой печати. Контролирует работу светоустановщиков. Обеспечивает сдачу исходных материалов фильма. Определяет в случаях работы в цехе комбинированных съемок (на участках надписей или трюковой печати) совместно с ведущими работниками съемочной группы изобразительную форму титров, надписей или кадров, осуществляемых способом трюковой печати, а также методы и технологию их выполнения.

Должен знать: законы и иные нормативные правовые акты Российской Федерации в области кинематографии и телевидения; технологию фильмопроизводства; теорию и практику кинооператорского мастерства; методы киноосвещения и кинокомпозиции; виды комбинированных и специальных видов киносъемки; цветоведение, экспонометрию; технологию обработки пленки; основные типы киносъемочной аппаратуры; виды операторского транспорта, вспомогательной техники; новейшие достижения отечественной и зарубежной кинотехники; правила эксплуатации, транспортировки и хранения киносъемочной аппаратуры и оптики; правила внутреннего трудового распорядка; правила по охране труда и пожарной безопасности.

Требования к квалификации.

Кинооператор комбинированных съемок высшей категории — высшее профессиональное образование по специальности «Кинооператорство», стаж работы в должности кинооператора комбинированных съемок I категории, выполнившего объем комбинированных съемок не менее чем по 3 полнометражным фильмам, не менее 3 лет.

Кинооператор комбинированных съемок I категории — высшее профессиональное образование по специальности «Кинооператорство», стаж работы в должности кинооператора комбинированных съемок II категории, выполнившего объем комбинированных съемок не менее чем по 4 полнометражным фильмам, не менее 2 лет.

Кинооператор комбинированных съемок II категории — высшее профессиональное образование по специальности «Кинооператорство», стаж работы в должности ассистента кинооператора I категории, выполнившего большой объем комбинированных съемок не менее чем по 2 полнометражным фильмам, не менее 1 года.

Открыть полный текст документа

Какая бывает фотосъемка? » BigPicture.

ru

Как правило фотосъемка отличается выбором тематики и сюжета.
Одним из видов фотосъемки является портретная съемка, при ней на снимке главным является лицо человека, а фон чаще всего делают размытым.
При предметной съемке снимают не людей, а предметы, но принципы остаются теми же – четкое изображение предмета и размытый задний план. Такой вид фотосъемки часто применяет фотограф москва при съемке для рекламы, для показа рекламируемого предмета в полной красоте и выделения его среди других предметов интерьера.
Фотосессия детей невероятно интересна и трудна, потому что дети невероятно непосредственны, они способны выражать совершенно невероятные эмоции и каждая фотография часто изображает детей совершенно иными. При съемке детей фотограф москва старается ничем не привлекать внимание ребенка и обычно это позволяет получить уникальные снимки.

(с) Профессиональный фотограф Евгений Фист (Evgeny Fist) и стилист – визажист Яна Фисти (Yana Fisti) EvgenyFist. com
Непросто снимать интерьеры, на них проще смотреть глазами, чем снимать их. Ведь фотоаппарат делает снимок в двух плоскостях и не может увидеть перспективу предмета так, как ее мы видим глазами. Из-за этого, снимая интерьеры, обязательно нужно знать законы композиции кадра и точно им следовать.
В понятие репортажной фотосъемки входит фотосъемка с места какого-то события: с выставки, проведения праздничного мероприятия, путешествия поездом, туристического похода или хотя бы прогулки по аллеям парка. В репортажную фотосъемку могут быть включены различные виды съемок: и детская, и фотосъемка цветов, природы, предметов интерьера. При репортаже – общая тема, которой посвящены все снимки. Обычно репортажную съемку делают приложением к статье в газете или журнале, размещают в своем блоге.

Особый вид фотосъемки, это свадебная, для которой отличительной чертой являются основные объекты — невеста и жених. Да, именно такая последовательность, ведь именно невеста блистает своим нарядом, при этом она затмевает не только всех остальных гостей церемонии, но и жениха в том числе. Обычно фотограф Москва снимает свалдьбу по определенному сценарию. Довольно часто фотограф самостоятельно предлагает разные ситуации для жениха и невесты, с тем, чтобы на снимках получились самые интересные и запоминающиеся кадры. Очень многое зависит в свадебной фотосъемке от фантазии и профессиональных навыков свадебного фотографа, только он может предложить самые невероятные постановки при фотосъемке.

В последнее время очень популярны фотосеты в студии. Это связано с огромной популярностью фотомоделей и желанием невероятного количества молодых людей подготовить свое личное портфолио для попытки влиться в ряды знаменитых фотомоделей. В студии очень важно не только правильно установить позы объекта, но и тщательно подобрать свет, интерьер, грим и костюм.

Пейзажначя фотография также может быть отнесена к отдельному направлению, поскольку для пейзажных съемок необходимо применять широкоформатный объектив, позволяющий снять пейзаж именно таким, каким его видят люди с помощью зрения.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Подробный обзор особенностей автомобильной фотографии

Введение

Автомобильная фотография давно начала свое движение за границей России и сегодня ее развитие в мире стоит на очень достойном уровне: каждый из нас когда-нибудь открывал журналы типа Top Gear (это один из немногих автожурналов, который переводят в России, и который доступен для большинства населения). Конкуренция в этом виде съемок за рубежом просто огромна и опыт людей, осуществляющих подобную деятельность, накапливается с каждым днем. В России же автофотография только начинает свою дорогу. Как правильно фотографировать автомобили?

Конечно, люди снимающие машины были всегда, но обычно этим делом занимались не профессионалы, а журналисты пишущие тексты к статье. Были и исключения, когда работу от и до выполнял фотограф. Обычно данный вопрос зависит от бюджета заказчика и желания получить или не получить на выходе качественный материал.

Денис Поднебес

Специфика съемки автомобиля

Как фотографировать авто? Все правила, распространенные на съемку натюрморта, пейзажа и т.п., также помогут овладеть данным видом съемок. Но все не так просто. В автомобильной фотографии имеется множество нюансов. Рассмотрим лишь некоторые из них: — для красивого отображения поверхности автомобиля от фотографа требуется наличие поляризационного фильтра, который удалит лишние блики и отражения с автомобиля; — также рекомендуется для использования штатив с целью применения двойного эффекта поляризационного фильтра; — для достижения наилучшего результата перед съемкой необходимо помыть автомобиль – никто не захочет видеть грязь на чистом автомобиле, за исключением съемок, где грязь является идеей фотографа (предположим, съемка внедорожного автомобиля в карьерах) ; — необходим тщательный подбор места (фона) подходящего под стиль автомобиля и несколько часов постановочной съемки; — наилучшим временем, как и в кино, считается рассвет и закат – освещение становится более мягким и исчезают жесткие тени; — все стекла и двери автомобиля должны быть закрыты (за исключением целей, для реализации которых требуется открыть стекло или дверь) – на фотографии эти моменты будут бросаться в глаза в первую очередь.

Кирилл Калапов

Студийная съемка

Всем известно, что такое студия. Но тут также есть свои отличия: огромные масштабы, мощное оборудование, подвижный потолок и т.д. Фотограф здесь сам способен создавать освещение для объекта и рисовать нужные ему блики для подчеркивания деталей автомобиля. Данный вид съемок в России не распространен из-за отсутствия большого количества заказчиков и бюджета на съемки. Аренда такого помещения с оборудованием стоит примерно 2000 евро за день.

Сергей Крестов

Имитация студийной съемки посредством фотообработки. Замена фона.

Более доступный способ придать фотографии рекламный вид – сымитировать в графическом редакторе студию или изменить фон (задник). Такая обработка изображения дает возможность тюнинг-ателье (или другим организациям, не имеющим возможности перемещать автомобиль) получить качественные рекламные фотографии своего автомобиля, когда тот даже не покидал своего гаража. Процесс имитации студии требует очень хорошего знания расположения теней и источников света – ошибка может стоить вам эффекта левитации, который (вместо уверенной посадки автомобиля на колесах) «поднимает» машину с земли. Замена фона осуществляется отдельной съемкой фона (задника) и отдельной съемки автомобиля. Сделано это должно быть так, чтобы фотографии подходили друг к другу без явных погрешностей. Далее идет работа с освещением и тенями.

Антон Ануфриев

Постановочная съемка статики

Это основной тип съемки, в котором себя может попробовать абсолютно любой человек, в отличии от фотостудии. Организация такого вида съемок требует от фотографа поиска подходящего для автомобиля места. Каждому автомобилю присущ свой характер, который проявляется через его дизайн, и именно в соответствии с ним нужно искать место для съемки. Немаловажной деталью в съемке является подбор ракурсов, наиболее выигрышно подчеркивающих красоту автомобиля – не все автомобили идеальны, и ваша задача сделать его именно таким на фотографии.

Орхан Тагиров

Сергей Поворознюк

Групповая съемка автомобилей

Постановка двух-трех и более автомобилей в кадре в разы сложнее фотографии с одним автомобилем. Здесь нужно следить за тем, чтобы машины не перекрывали друг друга. В этом поможет высокая точка съемки. Если от вас требуется сделать всего один групповой кадр, то смело ставьте все машины ровно в ¾ — это позволит внести в фотографию информативность, которая потеряется в случае, если поставить все автомобили параллельно друг другу «лицом» в камеру.

Роман Тарасенко

Детали

Если вы выполняете частный заказ, то, возможно, хозяину не так важны детали автомобиля в виде фар, шильдиков, радиаторных решеток и т.д, но если дело доходит до журнальной съемки и т.п., то такие фотографии становятся неотъемлемой частью фотосессии – статья с такими фотографиями будет выглядеть более полноценно и стильно.

Антон Ануфриев

Салон

Для получения качественных фотографий вам придется изрядно попотеть: трудность съемки заключается в проблеме с освещением и резкостью фотографий. Мало кому получается сделать с первого раза качественный снимок салона без пересветов и провалов в черное – внутри автомобиля темно, а снаружи наоборот светло. Вот и думай как избавиться от такого контраста. Решение находится в виде применения нескольких вспышек. Схемы их расстановки я опишу в будущих статьях. А пока скажу лишь, что в съемке салона нередко применяют имитацию студии, которая решает проблему с пересветом на боковых и лобовом стеклах. Кроме имитации студии, также вам может помочь отдельная съемка фона лобового и боковых стекол.

Антон Ануфриев

Съемка динамики

Съемка с проводкой, параллельная съемка, съемка с rig’ом. — о чем-нибудь говорит? Все эти виды съемок помогут вам сделать фотографию с четким автомобилем и смазанным фоном.

Начнем с проводки. Это самый распространенный способ съемки автомобиля в движении. Он используется для съемки автогонок и любых событий, где нельзя подойти к автомобилю и попросить водителя проехаться там, где вам нужно. Фотография делается на выдержке от 1/10 до 1/200 ( в зависимости от скорости движения объекта и желаемого эффекта размытия фона) со следящим автофокусом и серийной съемкой. Фотографу в момент съемки необходимо вести объектив ровно за автомобилем, держа фокус, предположим, ровно на передней правой фаре.

Rig – конструкция фиксирующая камеру на расстоянии одного и более метров от автомобиля с помощью трубы или других инструментов. Rigshot – кадр сделанный с помощью данной конструкции. Преимущество этого вида съемки заключается в том, что он позволяет камере быть неподвижной относительно автомобиля. Съемка осуществляется на выдержке 0,5-3 секунды ( в зависимости от желаемого размытия фона).

Денис Поднебес

Параллельная съемка – более упрощенные и ограниченный способ, чем вариант с rig’ом. Для фотосъемки вам потребуется два автомобиля. В одном сидит фотограф, а другой является объектом съемки. Машины движутся с одинаковой скоростью, и фотограф делает все абсолютно так же, как и при съемке с проводкой. Только здесь, в отличии от проводки, автомобиль всегда будет выходить четким из-за параллельной траектории движения двух машин.

Роман Тарасенко

Репортаж

Да-да, это тот же самый репортаж, только с автоспортивных мероприятий. Необходимо полное освещение события: начиная с проверки давления в колесах, заканчивая награждением победителей соревнования/события. За все время автогонки мимо фотографа проходит большое количество сюжетов: в открытом парке гонщики и механики судорожно меняют колеса в предвкушении своего заезда; в зрительской зоне фанаты яростно аплодируют своему кумиру; на pit line пилоты желают друг другу удачи; в комментаторской кабинке, от напряженности гонки, комментатор проливает на себя горячий кофе; после заездов один из гонщиков «случайно» знакомится с одной из go-gogogirls – все это интересно для зрителя и создает полноценную картину события.

Дмитрий Отростков

Александр Казарин

Информативность и художественность

В автомобильной фотографии выделяют два критерия оценки, которые относятся к разным типам съемки. Информативность – то насколько видны детали автомобиля и их функционал. Такие фотографии полезны для потребителей – человек с легкостью отыщет на фотографии рычажок дальнего света. Художественность – то насколько красиво выглядит фотография. Говорят, что даже мешок с картошкой можно снять красиво. В автомобильной фотографии одним из этих мешков считается отечественный автопром и… Renault Logan. Снять так действительно можно. А если получится совместить два этих пункта, то в результате и вы, и ваш заказчик будете довольны фотографией.

Александр Суворов

Краткий обзор российских автомобильных фотографов

Сергей «Krestov S» Крестов (Москва, Россия)

Официальный фотограф компании Mazda в России. Сайт: http://krestov.com/

z

Кирилл «Ki» Калапов (Москва, Россия)

Фотограф журнала TopGear Сайт: http://kalapov.com/

z

Антон «Adisson» Ануфриев (Москва, Россия)

Сайт: http://adisson.ru/

z

Александр «Nozdrin» Ноздрин (Москва, Россия)

Многие знакомы со свадебными фотосъемками этого человека. Он также снимает и автомобили. Сайт: http://nozdrin.com/

z

Артем «kknd» Юсипов (Новосибирск, Россия)

Сайт: http://www. x-log.ru/work/foto/

z

Андрей «SAAKYAN RU» Саакян (Москва, Россия)

Любитель ездить, ходить, лежать и снимать на грязи. Вообщем offroad фотограф, иногда покидающий свою стихию, и тихо снимающий на фоне городского пейзажа. Сайт: http://saakyan.ru/

Автор: Иван Баринов, фотограф сайта fotostation.ru.

7 стандартных кадров кинопроизводства, которые должен знать каждый кинематографист

В каждом когда-либо снятом фильме используются кадры с этой камеры. Мы возвращаемся к Кинопроизводству 101, чтобы взглянуть на эти стандартные кадры кино.

Для любого новичка в кинопроизводстве или поклонников кино в целом, это взгляд на некоторые из основных продуктов кинопроизводства . Эти кадры вы увидите в каждом сценарии и списке кадров. Роль оператора — кадрировать кадр и воплотить его в жизнь.

1.Установочный выстрел

Изображение: Бегущий по лезвию через Empire

Установочный кадр, как правило, является первым кадром, который зрители видят, а также устанавливает любые новые сцены в фильме. Он буквально устанавливает контекст и пространство сцены . Установочный план часто представляет собой чрезвычайно широкий план города или здания. Это не только дает зрителям представление о месте , но они также понимают, в какое время происходит сцена.

Установочные кадры также можно использовать для создания концепта , например, эскадрильи летающих вертолетов, представляющих войну. Они также демонстрируют отношения между персонажами, такими как пациент и врач или учитель и ученики. Установочный выстрел не зависит от повествования. Один кадр должен рассказать зрителям все, что им нужно знать.

Посмотрите этот видеосборник установочных снимков от Александра Фридриха.

---

2.

Чрезвычайно широкий план (Экстремальный дальний план)

Изображение: «Властелин колец» от New Line Cinema

 сверхширокоугольный план — это снимок, сделанный с большого расстояния, чтобы произвести впечатление на публику. Эти кадры обычно используются как установочные кадры , потому что они часто показывают пейзажи или массивные экстерьеры зданий. Он представляет окружение вокруг персонажа, часто показывая масштаб , расстояние и местоположение .Если персонаж виден в кадре, зрители должны видеть все его тело с головы до ног.

На изображении выше Гэндальф едет на своей лошади Тенегривке. Зрители могут относиться к размерам человека и лошади, поэтому, когда они видят замок вдалеке, они знают, насколько на самом деле массивна эта конструкция. Замок возвышается над ними, а очень широкий план впечатлил публику.

---

3. Общий план (WS) или дальний план (LS)

Изображение: «Безумный Макс: Дорога ярости» от Village Roadshow Pictures

Как и в предыдущем кадре, общий план показывает персонажа целиком с головы до ног. Иногда его называют полным кадром , зрители по-прежнему обращаются к масштабу , расстоянию и местоположению . Единственным реальным отличием от чрезвычайно широкого кадра является тот факт, что главный герой больше присутствует в кадре . В отличие от изображения Гэндальфа в «Властелине колец» , персонаж Макса Рокатански заметно показан на изображении выше с широким планом .

Взгляните на эту компиляцию режиссера Пола Томаса Андерсона из дальних планов, и очень дальних планов от Джейкоба Т.Суинни.

---

4. Средний выстрел (МС)

Изображение: Поисковики от Warner Bros.

Определение среднего выстрела различается по всему миру. Стандартный средний план показывает персонажа выше пояса. Он используется, чтобы показать смесь выражений лица и языка тела .   Эти кадры настолько распространены, потому что они кажутся зрителям естественными, как если бы они разговаривали с персонажем.

Режиссер Джон Форд является мастером среднего плана , часто используя его в своих вестернах. На изображении ниже мы видим молодого Джона Уэйна, изображенного выше колен в кадре среднего дальнего плана . Выше Форд снимает Джона Уэйна чуть выше пояса на среднем крупном плане .

Изображение: дилижанс от United Artists

---

5. Крупный план (CU)

Изображение: «Молчание ягнят» от Orion Pictures

Крупный план плотно обрамляет персонажа или объект.Обычно крупных планов используются для изображения эмоций персонажа , при этом только обрамляя его лицо. Они также часто используются, чтобы показать конкретное действие , например, руку, поднимающую нож. Снимок крупным планом может быть самым важным снимком в этом списке . Это строительный блок фильма. Фактически, 1928-е годы Страсти Жанны д’Арк были двухчасовым фильмом, состоящим только из крупных планов.

Режиссер Эдгар Райт прославился тем, что постоянно использует в своих фильмах крупных планов .Жауме Льорет мастерски отредактировал эту замечательную подборку снимков крупным планом, использованных Райтом.

---

6. Очень крупный план (ECU / XCU)

изображение «Хороший, плохой, злой» от United Artists

Крайний крупный план — это вид настолько плотный, что зрители могут видеть только некоторые черты персонажа или предмета. Весь экран заполнен одним элементом, например, глазами или ртом персонажа. Самое печально известное использование этой техники принадлежит режиссеру Серджио Леоне.В его фильме «: Хороший, плохой, злой, » зрители сталкиваются с напряженным противостоянием между тремя главными героями. По мере того, как напряжение нарастает, каждый кадр становится все более напряженным для каждого персонажа, пока зрители не смотрят только в глаза каждому из них. Крайне крупный план также может применяться к объекту, например ножницам, перерезающим проволоку бомбы.

---

7. Точка зрения (POV)

Изображение: Терминатор 2 от TriStar Pictures

Снимок с точки зрения или POV — это угол, который показывает, на что смотрит персонаж.Обычно кадров POV  помещаются между кадром, на котором персонаж смотрит на что-то, и кадром, показывающим реакцию персонажа. В настоящее время наиболее распространенным использованием POV является технический вид, как показано выше. Зрители видят, на что смотрят такие персонажи, как Терминатор, Железный Человек, Робокоп и ЧАППИ. Подробнее читайте в нашей предыдущей статье об истории и силе снимков от первого лица.

---

 Понравился этот фильм «101 кинопроизводство»? Хотите узнать больше об основах кинопроизводства? Дайте нам знать в комментариях ниже.

(Почти) все типы кадров для видео и кино

Мы действительно живем в золотой век кино и видео.

Мало того, что у нас появилось больше возможностей для просмотра фильмов в кинотеатрах, телепередач дома и потоковой передачи сотен тысяч часов контента на наших телефонах, теперь также проще, чем когда-либо, начать работу с фильмами и видео.

Кроме того, благодаря постоянному развитию технологий камер цифровые видеокамеры и смартфоны с каждым годом становятся все лучше и дешевле.

На данный момент все, что вам действительно нужно, чтобы начать сниматься в кино, — это хорошая идея и группа друзей, которые помогут вам.

Однако, прежде чем вы соберете свои войска для съемок своего первого художественного фильма или запустите свой канал на YouTube, вам нужно хотя бы немного изучить теорию кино. Одним из ваших самых важных решений на раннем этапе будет решение, что вы собираетесь снимать и как вы собираетесь это снимать.

 

Сегодня давайте рассмотрим все основные типы съемки камерой, которые должен знать любой начинающий режиссер или создатель онлайн-контента.

От общих планов до средних планов и крупных планов, от установочных планов до ковбойских планов — мы изучим все, что вам нужно знать о составлении списка кадров, чтобы планировать свои фильмы и видеопроекты как абсолютный профессионал.

Начать со списка выстрелов

Прежде чем мы слишком углубимся во все различные типы выстрелов, которые вам нужно знать, давайте сначала пройдемся по списку наиболее важных выстрелов. По сути, когда вы начинаете работу над фильмом или видеопроектом, вы хотите иметь «список кадров», на основе которого можно работать, и который де-факто служит мастер-листом.

Список кадров обычно составляется на этапе подготовки к съемкам и выполняется вместе с процессом раскадровки. Чтобы создать список кадров, обычно режиссер и/или оператор-постановщик (он же оператор-постановщик или оператор) просматривают сценарий и выбирают каждый кадр, который необходимо включить в проект.

Этот список выстрелов может быть далее сегментирован в расписание стрельбы (или выстрелов), в котором планируется, когда и где будет происходить каждый выстрел, но на данный момент список выстрелов может быть самой важной частью процесса для изучения.

Если вы хотите узнать больше о том, что такое список выстрелов и как его создать (включая загрузку собственного шаблона списка выстрелов, ознакомьтесь с этой статьей ниже.

Все виды кадров для кино и видео

Хорошо, а теперь давайте перейдем к фактическим типам снимков, которые вы собираетесь использовать в кино- и видеопроектах. Приведенный ниже список ни в коем случае не является полным списком, поскольку существует почти бесчисленное количество типов выстрелов, которые все еще придумываются и создаются даже сегодня.

Однако, если вы пойдете на любой урок кино или посмотрите любой сериал для начинающих на YouTube, вы, несомненно, просмотрите многие из этих любимых фильмов. И не заблуждайтесь, это очень важные типы кадров, которые вы сможете распознать во многих ваших любимых фильмах и видео.

Хитрость заключается в том, чтобы взять эту информацию и узнать, что заставляет каждый тип кадра работать в общей конструкции ваших эпизодов и сцен. Оттуда каждый тип кадра послужит хорошей отправной точкой, когда вы углубитесь в собственное исследование композиции и кадрирования.

Крупный план

 

Наш первый тип плана — один из самых важных в построении сцены любого фильма или видео: крупный план. Как следует из названия, крупный план — один из самых интимных видов съемки, который может создать любой режиссер. Он предназначен для того, чтобы сосредоточиться на одном (или максимум двух) лицах персонажей, уделяя особое внимание глазам.

Как вы можете видеть в приведенных выше примерах, снимки крупным планом состоят либо из лица, если объект или человек, либо полностью демонстрируют предмет, если объект является объектом. Вот некоторые ключевые признаки того, что делает хороший снимок крупным планом:

• Объект занимает большую часть кадра.
• Кадр сфокусирован на одном ключевом элементе.
• Выстрел осуществляется по правилу третей.
• Выстрел максимально стабилен.
• Освещение используется для композиции кадра.

Крупные планы являются важной частью построения любой сцены и чаще всего встречаются в драматических фильмах или проектах, где вам действительно нужно увидеть игру или выражение лица актера.Тем не менее, лучше всего использовать его в сочетании с другими типами более широких планов.

 

 

Если вы хотите узнать больше о том, как крупный план использовался на протяжении всей истории кино, а также о том, что отличает хороший крупный план от плохого, ознакомьтесь с подробной статьей ниже. .

Средние выстрелы

Сделав шаг назад, следующий тип выстрела, который мы хотели бы рассмотреть, — это средний выстрел. Для любого начинающего ютубера или создателя онлайн-контента это (наряду с крупным планом) может быть наиболее часто используемым типом снимка, поскольку он обеспечивает хорошее сочетание деталей лица, а также охватывает руки и верхнюю часть тела.

 

 

Средний план условно классифицируется как план, начинающийся с талии объекта и заканчивающийся чуть выше макушки. Средние планы также хорошо использовать при съемке «двойного плана» (или кадра, в котором участвуют два человека).

Ковбой выстрелил

 

Скользя между средним планом и общим планом, мы также должны быстро поговорить о знаменитом ковбойском снимке.Этот тип кадра обязан своим изобретением и большей частью своего использования ранним временам классического кино, когда в Голливуде безраздельно господствовали вестерны и ковбойские фильмы.

Снимок чуть ниже талии и до макушки, ковбойский снимок представляет собой гибридный тип выстрела, который должен быть гибким с точки зрения его кадрирования. Его цель — просто представить вашего главного героя (или, возможно, злодея) в лучшем свете, так сказать.

Как и в случае с любой отличной ковбойской сценой, вы также должны убедиться, что кадр включает легендарное ружье и конюха.Этот тип выстрела также имеет много других элементов, которые связаны с его углом выстрела, движением и другими деталями, однако из стандартного определения типа выстрела важно, по крайней мере, понять, где он вписывается в любой список типов выстрела.

Чтобы посмотреть еще несколько примеров из классического и современного кинематографа, а также получить более подробную информацию о том, как создать свой собственный фильм, ознакомьтесь с этой замечательной статьей о том, как создать собственные героические ковбойские кадры ниже.

Общий план

 

Переходим от среднего плана к следующему типу плана, который мы рассмотрим в нашем путешествии.Также называемый общим планом, как следует из его названия, общий план предназначен для съемки еще дальше назад и показывает объект полностью от ног до головы.

Широкие планы также вполне стандартны для большинства кино- и видеопроектов и используются для демонстрации объекта (или нескольких объектов) в обстановке или пространстве. Хороший общий план должен дать зрителям четкое представление о том, где находится объект и что происходит в сцене.

Существуют более нюансированные версии широких планов, которые мы рассмотрим ниже (например, установочный план или основной план), однако для этих целей общий план — это еще один важный тип плана, который должен быть включен в репертуар любого режиссера.

Вы можете узнать больше об истории широких планов и узнать, как использовать их в своих фильмах и видеопроектах, перейдя по ссылке ниже.

Установочный выстрел

 

Установочный план — еще один важный тип плана, который кинематографисты должны стремиться понять и использовать. По определению его также можно было бы классифицировать как общий план, однако его использование более тонкое, поскольку оно помогает настроить сцену и передать определенное количество визуальной информации.

Хороший установочный план также предназначен для того, чтобы, как следует из его названия, помочь установить сцену или обстановку. Если вы вообще смотрели какой-либо фильм или телепередачу, вы, вероятно, видели примеры таких установочных кадров в действии — и, по правде говоря, они часто могут быть одними из самых красивых и запоминающихся кадров в любом фильме или видеопроекте.

 

 

Для любопытных, вот краткий обзор некоторых ключевых принципов, которые должен включать каждый установочный выстрел:

• Используйте большую длину выстрела.
• Продемонстрируйте обстановку и персонажей.
• Помогите настроить настроение и тему.
• Помогает мотивированное движение, ведущее к следующему кадру.
• Устанавливает темп всей сцены.

В этой статье вы можете еще больше углубиться в теорию, лежащую в основе того, что заставляет установочные кадры работать, и как добавить их в свой кинорежиссерский арсенал.

Мастер выстрелил

 

Мастер-кадр, также похожий как на установочный план, так и на общие элементы общего плана, представляет собой еще один тип кадра, который может быть полезен для любого фильма или видеопроекта.Однако, строго говоря, его использование, возможно, лучше всего подходит для тех, кто интересуется телевизионным контентом или, возможно, более импровизированными типами видео.

Общий план — это традиционный общий план, на котором запечатлена вся сцена или последовательность от начала до конца. Иногда его также можно просто использовать в качестве установочного плана или общего плана, однако лучше думать об этом с точки зрения редактирования и построения сцены.

Для редактора мастер-кадр будет первым кадром, который будет размещен на временной шкале в качестве своего рода основы для создания сцены, полной различных типов кадров.

Чтобы помочь вам лучше понять, как использовать и делать мастер-кадр, вот пять основных шагов:

• Выберите камеру и объектив, достаточно широкие, чтобы все было в кадре.
• Убедитесь, что все ваше освещение и блокировка позволяют видеть все соответствующие действия.
• Проявите творческий подход к размещению микрофона для записи качественного звука.
• Сведите к минимуму ненужные движения (но по возможности подойдите ближе).
• Обязательно записывайте от начала до конца (и добавляйте по несколько секунд с каждой стороны).

Обязательно прочитайте дополнительные сведения о мастер-кадрах, чтобы узнать, как использовать их в своих фильмах и видеопроектах. (И поверьте, ваш редактор будет вам благодарен!)

Точка зрения снята

 

Один из самых забавных видов съемки в нашем списке, съемка от первого лица — отличный пример того, как даже первые кинематографисты находили творческие способы заставить камеру действовать. В отличие от большинства традиционных типов кадров, которые предназначены для представления действия в сцене в качестве стационарного вездесущего наблюдателя, съемка от первого лица буквально делает камеру частью самого фильма.

Из-за того, что первыми его использовали кинематографисты-экспериментаторы, съемка от первого лица чаще всего достигается за счет управления камерой с рук, когда она перемещается по сцене. В зависимости от обстоятельств персонажи в сцене могут взаимодействовать с камерой, как если бы это был сам персонаж, чтобы полностью погрузить аудиторию в повествование.

 

 

Кадры POV немного сложно классифицировать по типам или продолжительности кадров, поскольку они различаются по способу представления и захвата, однако вот несколько основных советов по съемке кадров POV в ваших собственных проектах.

• Установите его с выстрелом(ами) ранее.
• Вовлеките зрителей в фильм.
• Используйте широкоугольные линзы или линзы типа «рыбий глаз», чтобы отразить взгляд.
• Направляйте своих актеров соответственно.
• Не бойтесь добавлять движения.

Если вы вообще заинтересованы в том, чтобы узнать, как найти новые и творческие подходы к собственному кинопроизводству, кадры от первого лица — отличный способ пробудить ваш творческий потенциал, а также развить свои кинематографические способности. Копните глубже здесь: 

Выстрел через плечо

 

Еще одним прекрасным примером того, как различные типы ударов можно применять даже к самым простым последовательностям, является тип выстрела через плечо.Не совсем средний план и не совсем крупный план, снимок через плечо — еще один гибридный снимок, который делает несколько вещей одновременно.

Главный принцип того, что делает снимок через плечо настоящим снимком OTS (как его часто стилизуют), заключается просто в том, как он используется, чтобы показать двух персонажей, стоящих лицом друг к другу в разговоре с камерой за плечом одного персонажа.

Кадр OTS работает только при использовании в сочетании с другими типами кадров в сцене, но при правильном выполнении он может помочь естественным образом приблизить аудиторию к сцене и лучше взаимодействовать с персонажами и диалогами.

 

 

Вот некоторые из основных рекомендаций по съемке снимков OTS в ваших проектах:

• Используйте прививки OTS как часть общего страхового пакета.
• Помните о кадрировании и интервалах в композиции.
• Выберите правильный объектив и фокусное расстояние.
• Сохраняйте кинематографическое освещение для обоих персонажей.
• Пусть ваши выстрелы OTS дышат и двигаются в своем собственном темпе.

Вы можете узнать гораздо больше о том, как работает съемка через плечо (и изучить несколько отличных примеров из кино и телевидения) в этой статье ниже.

Выстрел-обратный выстрел

После того, как вы почувствуете, что у вас есть четкое представление о некоторых основных типах планов, таких как крупный план, средний план и общий план, вы действительно можете начать экспериментировать с тем, как вы используете эти различные типы планов, создавая свои собственные планы. сцены.

Один из самых популярных форматов кадров, который вы найдете практически в любом типе фильмов или видео, — это знакомая последовательность «кадр-обратный-кадр». Вы видите их буквально везде! Однако для простоты мы остановимся на них только в примерах базовых сцен с двумя беседующими персонажами.

По сути, формат «кадр-реверс-кадр» вовлекает аудиторию в разговор, показывая, как один персонаж говорит, переходя к реакции и/или продолжению другого персонажа, а затем возвращаясь к первому (по мере того, как он продолжается как такой).

Хотя есть много кинематографистов и создателей контента, которых мы могли бы выделить для этой техники, вероятно, лучше всего учиться у великих братьев Коэнов. Вы можете посмотреть формат кадр-реверс-кадр в действии в этом клипе из Старикам тут не место .

 

 

Или вы можете еще больше узнать о том, как братья Коэны используют и обрамляют свои последовательности выстрел-обратный выстрел в превосходной статье ниже.

Выбор правильного фокусного расстояния

Несмотря на то, что в этой статье мы можем дать только эту тему, еще одним важным фактором, который следует учитывать при выборе типа кадра, является фокусное расстояние. Выбор правильного фокусного расстояния и работа с глубиной резкости чрезвычайно важны для того, как ваш снимок будет выглядеть и ощущаться.

Со стороны кинопроизводства и видеосъемки понимание фокусного расстояния также очень важно во всем: от того, как вы освещаете сцену, как вы устанавливаете настройки камеры и как ваши актеры двигаются и играют в сцене.

Не вдаваясь слишком глубоко, фокусное расстояние лучше всего определить просто как расстояние между оптическим центром объектива камеры и сенсором. И это определяет, какая часть сцены будет захвачена для вашего фильма или видеопроекта.

 

 

Вы можете более подробно прочитать о фокусном расстоянии и о том, как выбрать правильную глубину резкости для своих проектов, в этой полной статье ниже.

Снимки с реечным фокусом

Другим быстрым дополнением, которое следует включить, будет выделение снимков с фокусировкой на стойке. Однако эту технику можно использовать только в том случае, если у вас есть четкое представление о фокусных расстояниях и глубине резкости (о чем вы можете прочитать выше).

Однако в сочетании с различными типами снимков, движением камеры и тематическим повествованием снимки с реечным фокусом могут оказаться одними из самых мощных приемов съемки в любой сцене или проекте.

Дальнейшее чтение

Скорее всего, вы видели все (или, по крайней мере, почти все) этих кадров в действии, возможно, даже не осознавая этого. В некотором смысле это часть искусства кинопроизводства — делать правильный выбор кадров, не привлекая к ним внимания.

Тем не менее, если вы хотите еще больше отточить свои навыки и по-настоящему изучить этот невероятный навык кинопроизводства, вот несколько других статей, которые могут вам помочь:

 

Набор инструментов для работы с матричными фильмами

Все о наборе инструментов для киносъемки

Фильмы отправляют нас в путешествия; мы погружаемся в миры за пределами нашего собственного. Лучшие фильмы заставляют нас задавать вопросы не только о себе, но и о нашем мире. Тем не менее, иногда бывает трудно перевести нашу реакцию на фильм в осмысленный английский анализ.

Когда кинематографисты создают свои фильмы, они объединяют несколько техник для раскрытия смысла. Фильм сочетает в себе визуальные элементы со слуховыми элементами для развития смысла.

Чтобы понять, как различные техники объединяются для создания смысла, посмотрите следующее видео, которое мы собрали вместе, в котором перечислены техники, используемые в различных сценах фильма.

Набор инструментов для работы с кино от Matrix Education на Vimeo

Анализируйте фильм как кинокритик и произведите впечатление на своих маркеров!

 

 В приведенном ниже списке представлены некоторые из ключевых кинотехник для написания кинематографических текстов.

Важные приемы киносъемки

Перейти к технике:

A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z

Существует огромное количество приемов, которые используются в фильмах для передачи смысла.Ниже приведены некоторые из обязательных техник, которые включены в глоссарии Matrix English Theory Books.

 

Научитесь правильно писать о техниках до HSC!

Уголки

Углы камеры относятся к наклону камеры по отношению к сцене и персонажам. Необычные ракурсы камеры могут подчеркнуть последовательность действий, дезориентировать аудиторию и намекнуть на отношения между персонажами.

Основные углы:

• Низкий — Устанавливает силу персонажа или предмета
• Уровень глаз   – позволяет зрителям познакомиться с персонажем(ами)
• Высокий — Объект представляется уязвимым или лишенным силы
• Червячный глаз — фигурка выглядит очень большой и/или мощной
• Скошенный (также известный как Голландский угол ) — вызывает психологическое беспокойство или напряжение.
• С высоты птичьего полета — часто используется для установления отношения к кадру и персонажам

Примеры различных ракурсов

Промежуточный выстрел

Кадр, обозначающий течение времени в фильме. Иногда это серия газетных заголовков, календарь, сезонные изменения волос или стрелки часов.

Этот промежуточный кадр отмечает уходящий вечер. Обратите внимание на быстрый поворот стрелок часов и быстрое таяние свечи.

 

Цвет

Цвет, особенно выбор цветовой палитры или схемы, может отражать настроение изделия. Цвет в сцене также можно усилить с помощью освещения.

Например, в The Great Gatsby (2013) использование яркой цветовой схемы отражает роскошный образ жизни элиты Нью-Йорка в 1920-х годах.

Вы можете узнать больше о цветовой символике в Studio Binder.

Анализ цветовой палитры фильмов в цвете по фильму База Лурмана «Великий Гэтсби» (Warner Bros. 2013), Оператор: Саймон Дагган

Cucoloris

Cucoloris — это техника освещения, при которой объект помещается между источником света и объектом для создания узорчатой ​​тени. Основа фильма нуар .

Фильтр, используемый для Cucloris. Изображение и устройство Генри Нельсона.

Сквозные

Метод редактирования, при котором действия устанавливаются как происходящие в одно и то же время. Камера будет переходить от одного действия к другому в другом месте, чтобы предположить, что эти вещи происходят в один и тот же момент.

Диалог

Разговор между двумя персонажами называется диалогом. Написанные сценаристами для передачи сюжета фильма, диалоги полезны и в передаче персонажа .

Растворить

Переход, который перемещается между одним снимком и другим путем наложения одного снимка и затухания первого изображения при усилении второго снимка. Это может означать мечты, воспоминания, течение времени или означать телефонные разговоры и общение на расстоянии.

Рассмотрим этот пример из книги Пола Томаса Андерсона « Врожденный порок » (2014):

В этом растворении мы попадаем в одно из воспоминаний Ларри «Дока» Спортелло, которое вызывается во время телефонного звонка.

Долли Шот

Тележка — тележка на колесах, на которой сидят камера и оператор. Кадр с тележкой — это кадр, в котором тележка толкается вперед, чтобы двигаться вместе с действием. Это похоже на съемку с отслеживанием, но без дорожек, чтобы камера могла иметь более широкий диапазон движения.

В видео ниже обсуждается разница между кукольными кадрами и зумами и как их можно использовать (или даже комбинировать) для создания эффектов и смысла.

Последовательность редактирования

Порядок каждого кадра и то, как они были объединены для создания сцены. Обычно это основано на раскадровке, используемой режиссером.

Однако некоторые режиссеры, такие как Вернер Херцог, отказывались использовать раскадровки и снимали множество сцен, которые они редактировали вместе методом проб и ошибок.

Редактирующие салфетки

При монтаже вытеснение используется для перехода между сценами различными способами, а не просто для вырезания. Типы салфеток включают:

• Горизонтальное стирание – стирание перемещается по экрану горизонтально
• Вертикальное стирание — Стирание перемещается вертикально по экрану
• Протирание по диагонали — Протирание перемещается по экрану по диагонали
• Звездообразная салфетка  – салфетка в форме расширяющейся звезды для демонстрации чего-то особенного
• Салфетка-сердечко . Салфетка принимает форму сердца, расширяющегося или сжимающегося, чтобы проиллюстрировать романтику или дружбу
• Стирание часов — стирание представляет собой круговое движение, похожее на стрелку часов, для иллюстрации течения времени
• Стирание матрицы – шаблонный переход между сценами

 

Примени свои знания о кино на практике!

Изучение английского языка не должно прекращаться, потому что вы дома! Мы предоставляем вам четкие и структурированные онлайн-уроки, качественные ресурсы и форумы, где вы можете задавать вопросы и отзывы своим учителям Matrix!

Узнайте больше о нашем онлайн-курсе английского языка Matrix+ прямо сейчас.

 

Установочный выстрел

Тип очень длинного плана, который устанавливает контекст — время и обстановку — сцены или фильма. Часто в установочных снимках используются известные достопримечательности или места, такие как мост Харбор-Бридж в Сиднее.

Подводка для глаз

Тип кадра, при котором кадр персонажа, смотрящего на что-то, превращается в кадр предмета, на который он смотрел, на том же уровне. Этот тип нарезки используется, чтобы показать зрителям то, на что они смотрели.

Постепенное появление/исчезновение

Техника редактирования, при которой кадр исчезает из одного кадра и становится черным, а затем переходит в новый.

Воспоминание

Изображения, которые относятся к предыдущим событиям в жизни персонажей. Воспоминания могут быть использованы для предсказаний будущих событий.

Подзаголовок

Текст, напечатанный на фоне и помещенный между отснятыми сценами посредством редактирования. В немых фильмах титры могут передавать 90 599 диалогов и 90 600 экспозиции.

Подзаголовок из Metropolis Dir. Фриц Ланг (1927)

Ирис

Подобно другим  штрихам для редактирования , это тип перехода, при котором диафрагма экрана закрывается вокруг определенного объекта на экране.Их можно использовать, чтобы обозначить мечты, обеспечить драматический переход или обозначить конец сцены.

 

Прыжок

Разрез, который частично перемещается вперед во времени. Эти снимки фокусируются на одном и том же объекте, но либо под другим углом, либо в другом положении, чтобы показать, что время сдвинулось вперед во времени. Переходы обычно используются, чтобы показать время, проходящее вперед.

Освещение

Освещение способствует настроению фильма и предлагает интерпретации персонажа.Они хорошие? Являются ли они нечестивыми?

Освещение в низком ключе подчеркивает тени в кадре, а освещение сверху или снизу может указывать на то, что персонаж обладает зловещими качествами.

Пример зловещего кота, освещенного снизу.

 

Пример теней из Low Key Lighting.

Длинный взгляд

Также называется последовательным выстрелом (и иногда упоминается как одноразовый выстрел )

Спичечный разрез

Переход от одного кадра к другому аналогичному кадру, совпадающему по композиции с первым кадром.

Мизансцена

Mise en scène переводится как «то, что помещено в сцену». Это французское выражение относится к композиции сцены, включая размещение персонажей, костюм , макияж – до и настройку .

Монтаж

Монтаж — это тип монтажной последовательности , в которой серия кадров быстро воспроизводится для создания повествования. Часто монтаж будет сопровождаться объединяющим музыкальным произведением для передачи доминирующего настроения , связанного с эпизодом.

GIF-анимация: монтаж из «Метрополиса» Фрица Ланга (1927)

Настроение

Настроение относится к ощущениям, вызванным сочетанием всех элементов на экране и сопровождающим звуком. Другой способ обратиться к настроению — обсудить атмосферу .

Музыка

Музыка может передать тему , настроение и атмосферу . Музыка в фильмах разная.

• оценка это экстра-диегетическая музыка, написанная для фильма, призванная вызвать у зрителей нужное настроение фильма.
• Музыка, которую слышат герои фильма, называется диегетическая музыка.

Через плечо (OTS)

Тип серийного снимка или следящего снимка, при котором камера следует за персонажем, следуя за ним и снимая через его плечо. Как и снимок с точки зрения, снимок через плечо фокусируется (то есть фокусируется) на опыте персонажей.

Одноразовый

Также называется Long Take или Sequence Shot .На самом деле ваншот — это тип длинного или последовательного снимка, где эффект одного снимка создается путем редактирования. Например, в фильме Алехандро Г. Иньярриту 2014 года Birdman использует тщательный монтаж, чтобы создать впечатление единого дубля.

В некоторых случаях ваншот используется для обозначения целых фильмов, снятых за один дубль, например немецкого фильма 2015 года «Виктория».

Панорамный снимок

Кадр, на котором камера поворачивается горизонтально вокруг фиксированной точки, следуя за объектом.

Снимок с точки зрения (POV)

Кадр, сделанный с точки зрения персонажа, как в видеоигре от первого лица. Кадры с точки зрения фокусируют (то есть фокусируют) опыт персонажа.

Реечный выстрел

Кадр, в котором камера смещает фокус, удерживая тот же кадр, чтобы сфокусировать другой объект. Выстрелы из стойки изменяют глубину выстрела.

Пример ниже взят из сериала «Шерлок». В нем фокус смещается с Шерлока на Ватсона.

GIF-анимация: на этом кадре со стойки фокус смещается с Шерлока на переднем плане на Ватсона на заднем плане.

Сцена

Единица повествования, используемая для разделения драматического текста или фильма. Сцена обычно происходит в одном месте и фокусируется на одном действии в один момент разной продолжительности.

Настройка

Место, где происходит действие фильма.

Последовательный выстрел

Эпизод — это один длинный дубль, показывающий ряд действий, происходящих одно за другим в рамках одного кадра.Последовательные кадры иногда называют длинными дублями и одиночными кадрами . Последовательные кадры очень сложно сделать, и в них может быть много смысла.

Знаменитым примером является «Копакабана» Мартина Скорсеса, снятый из его фильма 1990 года « славных парней».

Этот кадр иллюстрирует богатство и связи Генри Хиллов, пока он хвастается перед своей спутницей. Этот прием сочетает в себе взгляд через плечо и точку зрения.

Тип выстрела

Типы снимков указывают, насколько близко или далеко находится камера от персонажей.Типы планов варьируются от Extreme Long Shot (XLS), где персонажи могут быть очень маленькими и встроенными в пейзаж, до Extreme Close Up (XCU), где часть лица персонажа составляет весь кадр.

Выстрелов:

• Очень дальний выстрел (XLS)
• Дальний выстрел (LS)
• Средний дальний выстрел (MLS)
• Средний выстрел (МС)
• Средний крупный план (MCU)
• Крупный план (CU)
• Сверхкрупный план (SCU)
• Очень крупный план (XCU)

 

Изображение: Примеры различных типов снимков

Звук

Звук фильма помогает создать атмосферу – это может включать:

Как и музыку, звук можно разделить на:

• Diegetic :  происходит в мире фильма
• Внедиегетический (происходящий за пределами мира фильма)

Символика

Предмет, используемый для наведения идей в дополнение к их буквальному смыслу или за его пределами.Например, хрустальная туфелька в наборе Золушка символизирует возможность, которую Золушка должна прожить другой жизнью. Внимательно смотрите фильмы, чтобы определить символы и их потенциальное значение для сюжета. Если символ повторяется на протяжении всего фильма, это мотив .

Анимированный GIF: этот GIF взят из фильма Сэма Мендеса «Красота по-американски» (1999). Танцующий полиэтиленовый пакет символизирует красоту вещей, которые часто выбрасываются. Мешок для многих ерунда, но его танец на ветру прекрасен.

Устойчивая камера

Тип камеры, используемой в последовательности действий. Устойчивая кулачковая установка позволяет оператору носить камеру, чтобы он мог следить за последовательностью действий без того, чтобы кадр становился слишком дерганым.

 

Переходы

Способ перехода между кадрами. Переходы включают переходов , переходов и вытеснений (конкретные определения см. выше).

Это хорошее видео, которое объясняет эти различные методы.

Наклон

Когда камера наклоняется в кадре, чтобы показать объект в стороне от горизонтальной оси.

Карточка титула

См. подзаголовок

Следящий выстрел

Кадр, который следует за движущимся объектом.

Два выстрела

Кадр с изображением двух персонажей, используемый для установления или развития их отношений.

Зум

Камера увеличивает или уменьшает масштаб, чтобы сфокусироваться на объекте или показать, насколько далеко он находится.Масштабирование можно использовать для драматического эффекта или для отображения объектов по отношению друг к другу для увеличения масштаба.

См. видео Dolly Shot выше, в котором обсуждается разница между Zooms и Dolly shots .

 

© Matrix Education и www.matrix.edu.au, 2022. Несанкционированное использование и/или копирование этого материала без письменного разрешения автора и/или владельца этого сайта строго запрещено.Выдержки и ссылки могут быть использованы при условии, что Matrix Education и www.matrix.edu.au полностью и четко указаны с соответствующим и конкретным указанием на исходный контент.

Film Studies 101: 30 кадров, которые должен знать каждый киноман | Кино

Искусство кинематографа часто кажется такой же черной магией, как и техника, когда несколько актеров слоняются по съемочной площадке и превращают ее в нечто кинематографическое, вызывающее воспоминания и иногда культовое. Тем не менее, несмотря на все колдовство и тайны, за этими денежными снимками стоит конкретная наука, поэтому мы определили тридцать наиболее важных снимков с камеры, чтобы помочь вам отличить ваши тележки с зумом от ваших голландских наклонов.

Аэросъемка

Внешний вид, снятый из — эй! — воздух. Часто используется для создания (обычно экзотического) местоположения. Все фильмы 70-х открываются одним — ФАКТ.

Пример: Открытие Звуки музыки (1965) . В общем, «Холмы живы…»

Купить Звуки музыки (1965) сейчас на Amazon

Arc Shot

Кадр, в котором объект обводится камерой. Любимый Брайан Де Пальма , Майкл Бэй.

Пример: Кадр из Кэрри Де Пальмы (1976) , где Кэрри Уайт (Сисси Спейсек) и Томми Росс (Уильям Кэтт) танцуют на выпускном вечере. Вращающееся движение камеры символизирует ее головокружительную эйфорию, понимаете?

Купить Кэрри прямо сейчас на Amazon. У этой линии больше воздушных миль, чем у Ричарда Брэнсона.

Пример: Путешествие из США в Непал в В поисках утраченного ковчега (1981) .

Купить В поисках утраченного ковчега сейчас на Amazon

Крупный план

Снимок, на котором в кадре остается только лицо. Возможно, самый важный строительный блок в кинематографическом повествовании.

Пример: Лицо Фальконетти в Страсти Жанны д’Арк (1928) .

Купить Страсть Жанны д’Арк сейчас на Amazon

Средний план

Кадр, в котором используется наиболее распространенный в кино кадрирование, показывает не столько общий, сколько крупный план.Очевидно.

Пример: Любой фильм Джона Форда (например, «Искатели»), мастер среднего плана.

Купить Искатели сейчас на Amazon

Общий план

Кадр, изображающий персонажа или объект целиком с головы до ног. Не так долго, как установочный выстрел. Ака широкий выстрел.

Пример: Омар Шариф приближается к камере на верблюде в фильме Дэвида Лина « Лоуренс Аравийский» (1962) .

Купить Лоуренс Аравийский сейчас на Amazon.Когда дело доходит до этого, вы знаете, что Клинт Иствуд собирается прострелить вам задницу.

Пример: Трехстороннее противостояние в Хороший, плохой, злой (1966) .

Купить Хороший, плохой, злой сейчас на Amazon

Глубокий фокус

Кадр, на котором передний план, средний план и задний план ВСЕ находятся в резком фокусе. Любимый Орсоном Уэллсом (и оператором Греггом Толандом). Художники-постановщики их ненавидят. Значит, они должны поставить детали в целом наборе.

Пример: Тэтчер (Джордж Кулорис) и мать Кейна (Агнес Мурхед) обсуждают судьбу Чарльза (Бадди Свон), пока мальчик играет на заднем плане в Citizen Kane (1941) .

Купить Citizen Kane прямо сейчас на Amazon

Dolly Zoom

Кадр, в котором камера движется вперед к объекту, одновременно уменьшая масштаб, создавая головокружительный эффект. Начатый Хичкоком в «Головокружении» (1959), он также появляется в таких страшилках, как «Триллер» Майкла Джексона (1983), «Шон из мертвых» (2004), «Зловещие мертвецы» (1981) и «Глупый фильм» (1995).Это кинематографический эквивалент фразы «О-о».

Пример: Начальник полиции Броуди (Рой Шайдер) видит, как ребенок Кинтнер (Джеффри Вурхиз) получает это в Челюсти (1975) . Не первый, а лучший.

Купить Челюсти сейчас на Amazon

Dutch Tilt

Кадр, на котором камера наклонена на бок, чтобы создать странный угол. Часто используется для обозначения дезориентации. Любимый немецкими экспрессионистами, Тимом Бертоном, Сэмом Рэйми и дизайнерами укрытий злодеев в телевизионном Бэтмене 60-х.

Пример: Начало лабораторной сцены в Невеста Франкенштейна (1935) .

Купить Невеста Франкенштейна сейчас на Amazon

Установочный выстрел

Подсказка кроется в названии. Кадр в начале сцены, который ясно показывает место действия. Часто следует за кадром с воздуха. Любимец телережиссеров и толстяков.

Пример: Первый взгляд на тюрьму в Побег из Шоушенка (1994) .

Купить Побег из Шоушенка сейчас на Amazon

Ручная съемка

Кадр, в котором оператор держит камеру во время движения, чтобы создать резкое, мгновенное ощущение. Любимый Стивеном Содербергом и Полом Гринграссом. По сути, это говорит: «Это настоящая жизнь, детка».

Пример: Кулачный бой в бильярдной в фильме Скорсезе « подлых улиц» (1973) .

Купить Злые улицы прямо сейчас на Amazon

Низкий ракурс

Снимок, на котором персонаж или объект смотрят вверх, часто делает их больше в кадре.Это может заставить всех выглядеть героическими и/или доминирующими. Также хорош для того, чтобы города выглядели пустыми.

Пример: Дарт Вейдер топает по коридорам Звезды Смерти в «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (1977) .

Купить Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда сейчас на Amazon

Снимок под большим углом

Снимок, на котором персонаж или объект смотрит сверху вниз, часто изолируя их в кадре. Ничто так не говорит о Билли без друзей, как старый добрый снимок с большого угла.

Пример: Энди Дюфресн вскидывает руки под дождь, наконец сбежав из тюрьмы Шоушенк в Побег из Шоушенка (1994) .

Купить Побег из Шоукшенка сейчас на Amazon

Locked-Down Shot

Кадр, в котором камера фиксируется в одном положении, а действие продолжается за кадром. В нем говорится, что жизнь беспорядочна и не может быть удержана камерой. Любимый Вуди Алленом и кукольными ручками, которые могут взять выходной после обеда.

Пример: Айк (Вуди Аллен) и Мэри (Дайан Китон) входят и выходят из кадра, флиртуя.

Купить Manhattan прямо сейчас на Amazon

Библиотечный снимок

Ранее существовавший снимок места — обычно дикого животного — извлеченный из библиотеки.Ака «стандартный снимок», это говорит о том, что этот фильм старый. Или дешево.

Пример: Каждый кадр животного в черно-белом фильме о Тарзане.

Купить Tarzan прямо сейчас на Amazon

Matte Shot

Кадр, который включает действие на переднем плане с фоном, традиционно нарисованным на стекле, теперь созданным на компьютере. Вспомните склад Рейдеров, или деревню эвоков, или дом Криса Хьюитта.

Пример: Последний кадр фильма «Планета обезьян » 1968 года.

Купить Planet Of The Apes прямо сейчас на Amazon

Денежный выстрел

Кадр, который стоит дорого, но считается достойным того, чтобы удивить, поразить и вызвать интерес. В порнографии это означает совсем другое.

Пример: Взрыв Белого дома в День независимости (1996) .

Купить День независимости прямо сейчас на Amazon

Снимок через плечо

Снимок, на котором камера находится за плечом одного субъекта, обычно во время разговора.Это подразумевает связь между динамиками, в отличие от одиночного выстрела, который предполагает расстояние.

Пример: Открытие Крестный отец (1972) .

Купить Крестный отец сейчас на Amazon

Панорамирование

Кадр, в котором камера постоянно перемещается справа налево или слева направо. Аббревиатура от «панорамирование». Часто появляется в автомобильных погонях и в You’ve Been Framed (стоимостью 250 фунтов стерлингов, если они используют клип).

Пример: Brian de Palma’s Blow Out (1981) — панорамирование на 360 градусов в звуковой студии Джека Терри (Джон Траволта).

Купить Blow Out прямо сейчас на Amazon. Часто используется в фильмах ужасов, чтобы увидеть мир глазами убийцы.

Пример: Открытие Хэллоуин (1978) рассказано с точки зрения ребенка Майкла Майерса (Уилл Сандин).

Купить Хэллоуин прямо сейчас на Amazon

Последовательный план

Общий план, покрывающий всю сцену одним непрерывным движением без редактирования.

Пример: Начало фильма Touch Of Evil (1958) продолжительностью 3 минуты 20 секунд, в котором пути Майка Варгаса (Чарлтон Хестон) и Сьюзи (Джанет Ли) пересекаются с автомобилем, в котором находится тикающая бомба.

Купить Touch Of Evil сейчас на Amazon

Steadicam Shot

Кадр с гидравлически сбалансированной камеры, которая обеспечивает плавное и плавное движение. Примерно с конца 70-х изобрел Гаррет Браун. Любимец Стэнли Кубрика, Брайана Де Пальмы, Мартина Скорсезе, Альфонсо Куарона.Длинный кадр со стедикама — режиссерский эквивалент фразы «Смотри, ма, без рук!»

Пример: Генри Хилл (Рэй Лиотта) ведет свою новую девушку (Лоррейн Брако) через Копа через черный ход в Goodfellas (1990) . Если у вас есть время, посмотрите также «Русский ковчег» — 99-минутную запись, сделанную стедикамом.

Купить Goodfellas прямо сейчас на Amazon

Наклон

Кадр, в котором камера постоянно перемещается вверх вниз или вниз вверх. Вертикальный панорамный снимок.Наклон к небу традиционно является последним кадром в кино.

Пример: Последний кадр фильма Роберта Альтмана Nashville (1975) .

Купить Nashville сейчас на Amazon

Top Shot

Снимок, снятый прямо вниз, а не под углом. Также известен как снимок с высоты птичьего полета. Любимый Басби Беркли снимать танцевальные номера в узорах, напоминающих снежинки.

Пример: Камера движется над кровавой бойней, оставленной Трэвисом Биклом в конце Taxi Driver (1976) .

Купить Таксист сейчас на Amazon

Отслеживающий снимок

Кадр, который следует за объектом, будь то сзади, сбоку или впереди объекта. Не такой неуклюжий или случайный, как панорамный снимок, элегантный снимок для более цивилизованного века. Любимый Стэнли Кубриком, Андреем Тарковским, Теренсом Дэвисом, Полом Томасом Андерсоном.

Пример: Тележка стреляет в окопах во время фильма Стэнли Кубрика « троп славы» (1957) .

Купить Paths Of Glory сейчас на Amazon

Двойной план

Средний план, на котором изображены два человека в кадре.Используется в основном, когда вы хотите установить связи между персонажами или людьми, которые находятся рядом, а не лицом друг к другу.

Пример: Викторина Малыш Донни Смит (Уильям Х. Мэйси) и Терстон Хауэлл (Генри Гибсон) обсуждают любовь в Магнолия (1999) .

Купить Magnolia прямо сейчас на Amazon

Whip Pan

Кадр, похожий на панорамирование, но настолько быстрый, что изображение расплывается до неузнаваемости. Обычно сопровождается свистящим звуком. Любимый Сэмом Рэйми и Эдгаром Райтом.

Пример: Любая из дюжины последовательностей в Hot Fuzz (2007) .

Купить Hot Fuzz прямо сейчас на Amazon

Stream Hot Fuzz уже сейчас на Amazon Prime

Zoom

Кадр с использованием объектива с переменным фокусным расстоянием, который позволяет оператору изменять расстояние между камерой и объектом, не физически перемещение камеры. Также см. Crash Zooms, которые делают то же самое, но только быстрее.

Пример: Медленно уменьшающееся масштабирование, которое выделяет Марка (Фредерик Форрест) и Энн (Синди Уильямс) из толпы в The Conversation (1974) .

Купить The Conversation сейчас на Amazon

Crane Shot

Кадр, на котором камера помещается на кран или стрелу и перемещается вверх или вниз. Подумайте о вертикальном отслеживании выстрела. Любимец постановщиков мюзиклов. Часто используется, чтобы подчеркнуть одиночество персонажа или в конце фильма, когда камера удаляется, словно прощаясь.

Пример: Унесенные ветром (1939) . Когда Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли) прибывает на вокзал, камера поднимается вверх, чтобы показать сотни раненых солдат Конфедерации вокруг нее.

Купить «Унесенные ветром» сейчас на Amazon

10 типов планов и ракурсов, которые должен знать каждый режиссер

Вот десять типов кадров, которые должен использовать каждый режиссер, и то, как эти кадры могут помочь вам рассказать историю вашего проекта.

Кино — это рассказывание историй. Есть бесконечное количество историй, которые можно рассказать, а также способы их рассказать. Кинопроизводство как форма искусства дает нам возможность найти свой голос через изображения и звук. Хотя есть много творческих возможностей для изучения, сегодня мы собираемся изучить основы ракурсов камеры.Выбранные вами ракурсы и кадры, а также то, насколько далеко или близко находится ваш объект, могут изменить то, как зрители интерпретируют вашу историю, в лучшую или худшую сторону.

Четкость вашего снимка определяется тем, что заполняет вашу композицию, а также размещением камеры или управлением фокусным расстоянием. В некоторых случаях это определяется обоими. С более длинным фокусным расстоянием вы сможете заполнить кадр объектом, а с более коротким фокусным расстоянием вы можете получить более широкое поле зрения, захватив как ваш объект, так и пейзаж.

Давайте рассмотрим основные кадры и то, что каждый из них может добавить к вашей истории.

---

Очень крупный план

Одним-двумя предложениями: экстремально крупный план позволит запечатлеть объект с близкого расстояния, зафиксировав мельчайшие детали, не видимые в обычных условиях.

Вы узнаете, когда увидите очень крупный план. Обычно это что-то маленькое (или маленькая черточка на чьем-то лице), которое становится огромным. Этот тип выстрела обычно предназначен для привлечения внимания к определенному объекту или движению.За этими кадрами нет никакого скрытого смысла, так как режиссер говорит зрителям, на что именно смотреть. Будь то особая метка на персонаже или маленькая деталь, слишком крошечная, чтобы ее можно было заметить иначе, вы не сможете пропустить ее при очень крупном плане, поскольку она заполнит весь кадр.

Обычно это то, что отличает экстремальный крупный план от стандартного крупного плана; все содержимое заполняет весь кадр. В то время как крупный план все же может показать некоторые элементы фона.

В качестве альтернативы, если объектом является неодушевленный предмет, такой как газета, очень крупный план, вероятно, приведет нас достаточно близко, чтобы мы могли видеть текстуру газеты и чернил.

Видеоклип через The Stacks.

Если бы у вас был широкоугольный макрообъектив, теоретически вы могли бы расположить камеру вплотную к объекту, чтобы получить очень крупный план. Однако, если ваш объект — актер, это создаст неудобный опыт, так как вам буквально понадобится камера на его лице. Поэтому мы рекомендуем вам использовать объектив с фокусным расстоянием 50 мм и выше. Чем больше фокусное расстояние, тем ближе вы можете подойти к лицу актера без необходимости перемещать камеру вперед.

Дэвид Финчер стал мастером экстремальных крупных планов, и вы можете увидеть их использование в этом видео-эссе.

---

Крупный план

В двух предложениях: Крупный план — это снимок, сделанный с близкого расстояния, который показывает зрителю больше деталей. Хотя изображение будет интимным, вы должны быть в состоянии распознать образы в композиции.

Съемка крупным планом — это то, что нужно для любой эмоциональной, драматической сцены, которая должна передать зрителям то, что думают персонажи.Эти кадры показывают зрителям, что то, что они видят или слышат, важно.

Вопрос в том, как мы можем узнать, что нужно приблизиться к среднему или среднему плану? Обычно хорошим идентификатором является то, что зрители ожидают определенной реакции персонажа, и это очень важно, что глубоко повлияет на сюжет.

Видео через Aila Images.

Ярким примером является этот кадр из Властелин колец: Возвращение короля .Гондор призвал на помощь, и король Рохана должен решить, пошлет ли он свою армию на помощь, несмотря на несколько прохладные отношения с Гондором. Камера переходит от среднего плана к крупному плану, а затем переходит к нескольким другим крупным планам персонажей, ожидающих его ответа. Это интенсивно; это интимно и реакционно — идеальное использование крупного плана.

https://www.youtube.com/watch?v=QhRFaY8A9cA&ab_channel=AllMovieVideos

Оправа должна плотно прилегать к голове и лицу — макушка должна касаться верхней части оправы.Вы можете сделать один из этих снимков, используя любой объектив с фокусным расстоянием 50 мм и выше. Все, что меньше, может привести к некоторой бочкообразности объектива, что слегка исказит изображение.

---

Средний крупный план

В двух предложениях: Средний крупный план менее интимен, чем крупный план, но ближе, чем средний план. Это идеальный баланс между интимностью и при этом предоставлением объекту личного пространства.

Если крупный план сделан от нижней части шеи до макушки головы, то средний крупный план — от верхней части туловища.Этот кадр идеально подходит для съемки реакции. Думайте об этом как об эмоциональной отдаче вашему персонажу и зрителям. Это кадрирование — отличный способ почувствовать себя ближе к своему персонажу и объекту, так как места для движения не так много. Это также помогает еще больше вовлечь зрителя в сцену.

Кинематографисты обычно используют средний крупный план в последней части диалоговых сцен. Средний план приглашает нас в сцену, но средний крупный план вводит нас в нее. Больше не посторонний человек, сидящий за столом напротив персонажей, а часть разговора.

Нет письменного правила, согласно которому вы должны переходить к среднему крупному плану со среднего плана. Однако, когда разговор начинает приобретать вес, предпочтительнее перейти к вашей теме, чтобы подчеркнуть легкомыслие момента.

Видеоклип через Aila Images.

Стандартным фокусным расстоянием здесь является 35 мм, и важно не увеличивать резко фокусное расстояние для получения среднего крупного плана, поскольку сжатие увеличенного фокусного расстояния может изменить особенности вашего объекта.

Следующая сцена из фильма Майкла Манна Heat — отличный пример использования среднего крупного плана. Вы должны заметить, что как только они переходят к среднему крупному плану, они никогда не возвращаются к среднему плану.

---

Средний выстрел

Одним-двумя предложениями: средний план — это классический разговорный кадр. Дружелюбный, информационный, и вы сможете зарегистрировать все детали вашего объекта с верхней части туловища.

Средний план — это ваш стандартный разговорный снимок с поясом в кадре.Это будет вашим основным кадром при съемке ваших актеров. Этот кадр представляет точку зрения зрителя с дистанции разговора. Если вы когда-нибудь собираетесь снимать интервью или сцену диалога, придерживайтесь среднего плана.

Некоторые кинематографисты действительно освоили средний план, например Роджер Дикинс и Уолли Пфистер.

Например, возьмите этот эпизод из фильма Кристофера Нолана « Начало », снятого Уолли Пфистером. Вы можете видеть, что большая часть диалога передается через средний план.Это позволяет зрителям не только участвовать в разговоре, но и сохранять интерес к шумному фону, который важен для истории.

Как и для среднего крупного плана, стандартное фокусное расстояние составляет 35 мм. Тем не менее, вы можете раздвинуть изображение немного шире, в зависимости от количества людей в вашем кадре. Вы также можете использовать более длинное фокусное расстояние, чтобы сжать фон и изолировать персонажа, но это приведет к тому, что вам придется отодвинуть камеру назад.

Хотя этот снимок категорически средний, я сделал снимок на расстоянии дюжины футов на 180-мм объектив.

Это позволило мне сжать фон для более изолированного среднего плана. Сжатие вашего фона также может сыграть ключевую роль в настройке тона вашей сцены. Более сжатый средний план предполагает более напряженный или личный момент, чем стандартный средний план, на котором будет отображаться несколько элементов фона.

---

Широкий/дальний план

Одним-двумя предложениями: общий план позволяет зрителям усвоить всю информацию о сцене в одном кадре.

Общий план, также известный как общий план, идеально подходит для любой динамичной сцены. Вся цель общего плана состоит в том, чтобы захватить как можно больше информации. Вы можете продемонстрировать свою съемочную площадку и локации, используя общий план, чтобы добавить производственную ценность и глубину.

Общий план также не менее важен в определении географии локации. Это включает в себя расположение персонажей по отношению друг к другу, реквизит и источники света. Без общего плана ваша аудитория может иногда запутаться в том, как далеко должны находиться персонажи друг от друга, и в их общем расположении в локации.Затем вы можете использовать другие кадры, например, крупный план, чтобы еще больше подчеркнуть мелкие детали, которые могут быть упущены.

Видео через Aila Images.

Нет определенного правила относительно того, какое фокусное расстояние вам нужно использовать. Тем не менее, широкоугольные объективы до 35 мм будут вашим лучшим выбором, и не только потому, что они могут захватывать более широкое поле зрения. Если вы снимаете общий план камерой дальше назад и с увеличенным фокусным расстоянием, меньше объектов останется в фокусе по всей композиции из-за компрессии объектива.

---

Чрезвычайно широкий/дальний план

Одним-двумя предложениями: Крайне широкий план показывает ваше местоположение. Это сводит к минимуму ваших персонажей и позволяет местоположению говорить за них.

Сделайте общий план и увеличьте его в десять раз. Чрезвычайно широкий план предназначен для того, чтобы удивить вашу аудиторию, демонстрируя ваши визуальные эффекты на впечатляющем дисплее. Экстремальные кадры могут быть аэрофотоснимками и следящими выстрелами — просто убедитесь, что ваши персонажи — это самая маленькая часть. Все дело в масштабе и размахе того, что происходит в истории.

Максимально широкий план должен подчеркнуть ваше местоположение. Широкие перспективы, древние замки и райские равнины — вот яркие примеры, которые снова и снова можно увидеть в фильмах, впервые показанных с очень широким планом. EWS — это ключ к отображению вашего мира в одном кадре.

Из-за экстравагантности фильмов о супергероях, актерского состава и миров, созданных с помощью визуальных эффектов, вы часто будете видеть сцены, заполненные чрезвычайно широкими планами, чтобы втиснуть все. Игра .

https://www.youtube.com/watch?v=fP2w_UAK6B4&ab_channel=MediaClips

---

Установочный выстрел

В предложении: Установочный выстрел установит место, время или время года.

Итак, в чем разница между дальним и установочным выстрелом? В некоторых обстоятельствах установочный план может быть слишком широким, особенно если место крупномасштабное. Тем не менее, установочный план также может быть средним планом машины скорой помощи на обочине дороги или общим планом телефонной будки.По своей сути, установочный кадр предоставляет зрителям контекст вашего фильма через местоположение и время.

У вас может быть два одинаковых общих плана загородного дома, скажем, один в 15:00, а другой в 22:00, и использовать их, чтобы установить сдвиг во времени для внутренних планов.

Видео через Devlomedia.

Это отличный способ установить сцену, давая зрителям понять, где находятся ваши персонажи и где они происходят. Самое приятное в создании убедительного установочного кадра заключается в том, что вам не нужно следовать установочному снимку.Вы можете сказать зрителям, что действие вашего фильма происходит в небоскребе, в то время как вы снимали большую часть своих квартирных сцен. Это просто установка сцены и добавление к вашему сценарию — не полагаясь на экспозицию или диалог.

---

Комбинирование основных типов кадров для эффектного видео

Хотя это основные принципы различных кадров, которые вы можете использовать для создания фильмов, вы также можете комбинировать их вместе, чтобы создавать новые захватывающие кадры.

Долгий путь

См. этот кадр в видеоуроке.

Одним-двумя предложениями: Долгий план — это один дубль, охватывающий всю сцену.

Долгий план точно соответствует названию. Это один дубль, более длинный, чем ваш типичный вариант, и из-за его особенности и технического мастерства он часто снимает всю сцену. Длинный план часто сочетает в себе несколько кадров, перечисленных выше, по мере того, как он переходит от установочного плана к крупному плану. Ярким примером этого является фильм о Джеймсе Бонде Spectre .

Один из лучших способов полностью погрузить аудиторию в созданный вами мир — использовать этот кадр. Длинный план может стать отличным способом продемонстрировать свою операторскую работу и продемонстрировать талант ваших актеров. По сути, это самый близкий фильм к театру; безостановочный дубль, который разыгрывается в реальном времени в чистом виде. Если вы видели такие фильмы, как Children of Men и Birdman , вы точно знаете, сколько интенсивности и реализма может добавить к сцене длинный план.Однако даже в примере с Джеймсом Бондом, показанном выше, большинство длинных планов в кино редко бывают по-настоящему длинными. Отрезки ловко спрятаны между панорамами и проходами переднего плана, чтобы дать съемочной группе передышку.

Если у вас ограниченный бюджет, скорее всего, у вас не будет средств на покупку беспроводной системы следящей фокусировки и съемника фокусировки. Вместо этого используйте сверхширокоугольный объектив (16–20 мм) и сфокусируйтесь почти на бесконечность. В результате достаточно близко все, что находится на расстоянии одного-двух футов от вас, останется в фокусе.

---

Краш Зум

В двух предложениях: Краш-зум — это мгновенное масштабирование от чрезвычайно широкого или широкого плана до среднего или крупного плана.

Crash Zoom — несколько устаревшая техника, но она все еще хорошо работает сегодня, если вы используете ее правильно. Это просто вовлекает оператора камеры, быстро увеличивающего масштаб на объекте. Однако для этого обычно требуется кинообъектив, поскольку он должен быть парфокальным. Это означает, что, несмотря на изменение фокусного расстояния, фокус останется прежним.Это не то, что вы получаете с обычным объективом.

Нет ничего лучше, чем хороший своевременный аварийный зум. Быстрое увеличение ваших персонажей — это забавный и эффективный способ привлечь внимание к тому, что вы хотите выделить. (Нельзя отвести взгляда от того, во что вы решите врезаться.) Обычно этот кадр делается для комедийного эффекта. Тем не менее, это также распространенный метод демонстрации масштаба и операторской работы в стиле кино.

Как следует из названия, вам понадобится зум-объектив, желательно с фокусным расстоянием от стандартного до телеобъектива, например 24-70 мм, а не широкоугольный зум.

Будучи мастером многих вещей, Квентин Тарантино часто с большим успехом применяет эту технику.

---

Точка обзора

В двух предложениях: в ракурсе мы видим именно то, что видит персонаж.

POV — это аббревиатура от «точка зрения». В большинстве фильмов, особенно криминальных, есть точка зрения, с которой зрители видят, как разворачивается история, — обычно это главный детектив. Однако в терминологии камеры POV имеет другое значение.Здесь камера напрямую воспроизводит то, что видит персонаж. Это может быть их прямая точка зрения (их глаз), как в Hardcore Henry , или точка зрения их записывающего устройства, такого как домашняя видеокамера в Cloverfield . С помощью этой техники мы ассимилируем персонажа и то, что он непосредственно видит.

В настоящее время кадры с точки зрения используются неоднократно, особенно в найденных фильмах, таких как Проект «Ведьма из Блэр» .Этот кадр передает камеру в руки зрителей, показывая мир с точки зрения вашего персонажа. Они могут чувствовать и видеть все, что видит персонаж, создавая сочувствие к вашему главному герою. Я рекомендую попробовать этот. Это трудно осуществить, но когда все сделано правильно, ничто не сравнится.

---

Узнайте, как кадрирование ваших снимков может повлиять на ваше повествование. Изображение предоставлено Juergen Bauer Pictures.

В то время как перечисленные выше кадры в некоторой степени закладывают основу для свода правил.вам не обязательно их соблюдать. Я сказал, что использование широкоугольного объектива при съемке крупным планом приведет к искажению изображения крупным планом, но режиссер Терренс Маллик часто применяет это, и это работает. Но, как однажды сказал Пабло Пикассо: «Изучай правила, как профессионал, и тогда ты сможешь нарушать их, как художник».

---

Вас интересуют треки, которые мы использовали для создания этого видео?

Ищете дополнительные видеоуроки? Проверьте это.

Изображение на обложке от Dr. Pixel.

Киноакадемия Саванны — Технический колледж Саванны

Начальные курсы для Savannah Film Academy TCC будут предлагаться очно осенью 2021 года

• Savannah Film Academy TCC – занятия первого семестра (FILM 1010/1020):
  • По понедельникам/средам (осень 2021 г.):

Технический колледж Саванны принимает меры для обеспечения безопасности студентов и преподавателей с помощью нашего личного обучения.Посмотрите это видео, чтобы узнать больше об обучении кино в Техническом колледже Саванны.

Если вы заинтересованы в TCC Savannah Film Academy, заполните форму ниже, и мы свяжемся с вами, чтобы начать работу.

Журнал MovieMaker назвал Саванну местом номер один в своем ежегодном рейтинге «Лучшие небольшие места и города для жизни и работы кинорежиссера». В 2015 году в Саванне было представлено 90 профессиональных кинопроектов, таких как «The Do Over» Адама Сэндлера, «Одаренные» Марка Уэбба и три полнометражных фильма «Сандэнс 2016».

Киноиндустрия Джорджии стоимостью 6 миллиардов долларов не только произвела в том году более 250 фильмов и телешоу, но и на этих съемочных площадках были сотни рабочих мест за кадром. Будучи третьим по величине производственным центром в стране, Грузия является домом для рабочей силы с более чем 100 000 человек, вовлеченных в эту растущую часть экономики.

Ожидается, что рост отрасли в течение следующих трех-пяти лет создаст в Грузии от 3000 до 5000 новых рабочих мест, большинство из которых находится на съемочной площадке.Средний заработок в индустрии развлечений по стране составляет 84 000 долларов в год.

Предназначенная для подготовки грузин к карьере на съемочной площадке, программа может быть завершена за два семестра. Получение этого технического сертификата свидетельствует о том, что выпускники прошли образовательную и практическую подготовку, необходимую для достижения успеха, тем, кто нанимает сотрудников киноиндустрии. В дополнение к базовому уровню навыков производства фильмов на съемочной площадке и знаниям организационной структуры, студенты получат опыт работы с профессиональным оборудованием и процедурами на съемочной площадке.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше об обучении кино в Техническом колледже Саванны.

SAVANNAH TECH FILM СТУДЕНТЫ КОРМЯТ ГОЛОДНЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ, признанный Резолюцией 661 Палаты представителей Джорджии.

Если вы заинтересованы в помощнике по производству на съемочной площадке, заполните форму ниже, и мы свяжемся с вами, чтобы начать работу.

Съемки

В округе много разных парков и открытых площадок, из которых можно выбирать, где снимать.Пожалуйста, просмотрите наш веб-сайт для получения информации о местоположении и списков удобств. Наш путеводитель по паркам и тропам – это удобный инструмент, который можно использовать при поиске различных мест, и мы всегда готовы дать рекомендации или ответить на вопросы по телефону.

Любая коммерческая фотография, будь то фото или видео, должна иметь разрешение, выданное нашими офисами, если она проводится в любом из наших парков, троп или объектов.

Посетите нас на Facebook — FilmRSRP для просмотра фотографий и общей информации.

Широкий выбор локаций
Парк Корриганвилль, специально отведенный для съемок фильмов, расположен в восточной части долины (в конце улицы Смит Драйв) и когда-то был действующей туристической достопримечательностью и съемочной площадкой, которая используется до сих пор. сегодня для съемок фильмов, сериалов и рекламных роликов. Это увлекательное и уникальное место состоит из множества различных областей, хотя оригинальные декорации были уничтожены двумя отдельными пожарами, один в 1970 году, а другой в 1979 году. Сегодня вы можете прогуляться по природным тропам, через рощи исторических дубов и увидеть где когда-то располагалась первоначальная лагуна для подводных съемок.Наша удобная карта парка Корриганвилль помогает определить каждую из различных областей, составляющих это уникальное место.

В Сими-Вэлли есть два замечательных поля для гольфа, которые доступны для съемок: поле для гольфа Сими-Хиллз, расположенное на улице Аламо, и поле для гольфа Синалоа, расположенное на улице Мадера. Пожалуйста, не стесняйтесь посетить веб-страницу каждого поля для гольфа для получения дополнительной информации.

Исторический парк Стратерн расположен в западной части долины Сими и является популярным местом для кинематографистов и широкой публики.Пожалуйста, посетите веб-сайт Strathearn здесь, который также содержит информацию о съемках, часы работы и фотографии парка.

Единственный общественный бассейн в Сими-Вэлли находится в общественном парке Ранчо Сими и подходит для кино. Если вы хотите провести разведку в этом месте, не стесняйтесь зайти, когда бассейн открыт, но, пожалуйста, свяжитесь с дежурным на стойке регистрации, прежде чем осматриваться или фотографировать.

Депо и железная дорога Санта-Сусаны — это исторический парк, который популярен среди фотографов и доступен для коммерческой фото- и видеосъемки.Пожалуйста, посетите их веб-сайт для получения подробной информации об этом чудесно отреставрированном железнодорожном депо.

Оук-Парк — это жилой комплекс, расположенный примерно в 15 милях от Сими-Вэлли и до сих пор находящийся в съемочной зоне студии. В Оук-Парке есть чудесное множество парков и троп, которые можно использовать для всех типов кинопроектов, а также общественный центр, в котором есть небольшой спортивный зал с баскетбольной площадкой половинного размера и красиво благоустроенная территория с беседкой и водным объектом.Пожалуйста, посетите страницу Oak Park для получения дополнительной информации о том, что они могут предложить, или просмотрите фотографии в облачке с документом о разрешении на съемку.

Базовые лагеря
Съемки в Сими-Вэлли и нужны уличные площадки для базовых лагерей? Rancho Simi Recreation and Park District может предложить несколько зон для размещения грузовиков для съемок, больших транспортных средств, обеденных зон и парковки личного транспорта.

Процедуры получения разрешения на съемку
ОБНОВЛЕНИЕ COVID-19: Съемки возобновились в округе Вентура с дополнительными процедурами.Пожалуйста, ознакомьтесь с обновленной формой разрешения на съемку фильмов, чтобы узнать о требованиях, установленных округом и штатом Калифорния.

Все расценки на получение разрешения на киносъемку и доступность расписания начинаются с заполнения и отправки нашей новой формы запроса разрешения на киносъемку, расположенной в разделе «Документ о разрешении на киносъемку». Пожалуйста, отправьте эту форму со всей известной на сегодняшний день информацией по электронной почте ([email protected]) или лично в наш окружной офис, расположенный по адресу: 4201 Guardian Street, Simi Valley. Мы знаем, что время может быть важным фактором, поэтому мы стараемся отвечать на все заявки как можно скорее.Если вам нужна немедленная оценка стоимости, пожалуйста, обратитесь к этому PDF-файлу «Плата за помещение — съемка».

После того, как мы получим заявку, вам будет отправлено предложение на основе предоставленной вами информации. После того, как предложение будет принято, место будет считаться зарезервированным. Затем потребуются страховка и удержание без ущерба, примеры и формы находятся в разделе быстрой ссылки. Оплата ДОЛЖНА быть произведена до вашего бронирования и до того, как разрешение будет считаться завершенным. Информация об оплате указана в форме заявки.

Районный рейнджер и/или кинооператор могут быть назначены для получения вашего разрешения на съемку фильмов. Во время котировки эти элементы будут добавлены, а стоимость указана в цитате.

Студенческая киносъемка
Rancho Simi Recreation and Park District предлагает специальные цены для зарегистрированных студентов-кинематографистов. Если вы студент и нуждаетесь в разрешении на съемку, пожалуйста, дополнительно заполните студенческую область формы запроса на новое разрешение на съемку.

ПРИМЕЧАНИЕ:  

Может взиматься плата за охрану и возмещение ущерба, которая подлежит условному возмещению в зависимости от дополнительных и непредвиденных расходов, таких как уборка, ремонт и замена поврежденного имущества, или дополнительные часы, необходимые для службы безопасности Park Ranger и/или Обслуживающий персонал.

No related posts.