Подробнее о жанрах съёмки — Блог Мусина Рустама — ЖЖ

Жанр «архитектура» до определенного момента фотосъемка архитектуры не являлась самостоятельным жанром, будучи неотъемлемой частью фиксации городской действительности. Но постепенно фотографов начали интересовать постройки в отрыве от окружающих их событий повседневности. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора. Фотосъемка архитектуры в городе формирует отдельно стоящий урбанистичный пейзаж. А работа с историческими постройками отсылает к прошлому, сохранившемуся и существующему в современности. Фотография архитектуры имеет как художественную, так и документальную ценность.

Жанр съёмки «дети» по сути, детская фотография ближе всего к жанру портрета. Детские образы интересовали великих живописцев. Чаще всего это были заказные портреты, но имели место и жанровые сцены с участием детей (тому примером служат удивительные полотна талантливых художников, созданные на протяжении многих веков). Именно так, в движении, ситуативно, можно было сохранить образ быстро меняющихся, растущих чад. Конечно же, с изобретением фотографии особое место в фотоателье было отведено для съемки детей: фотографические отпечатки давали куда более реалистичные изображения, сохранившиеся и по сей день. Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети.

«Жанровая съёмка»  основная задача отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности). Благодаря же своей камере фотограф может продемонстрировать людям чудо, которое они не заметили. Результаты ошеломляющи! Нередко жанровая фотография — это фотография «с двойным дном». Среди обыденных вещей, сюжетов и деталей, если приглядеться, можно найти совершенно фантастические связи и подтексты, созданные композицией, сформированной через видоискатель фотографа.

Жанр съёмки «животные»  животные окружали человека всегда, и самые ранние их изображения относятся к эпохе палеолита. Затем анималистические образы перекочевали в живопись и скульптуру, наполнились философским смыслом. Открытие фотографии внесло в изображение животного мира свои коррективы: образы стали гораздо реалистичнее, жители разных концов света смогли познакомиться с обитателями других материков, узнать, как выглядят экзотические животные. Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях.

«Коллаж и ретушь» как ни парадоксально звучит, но фотомонтаж появился практически сразу наряду с изобретением фотографии: было крайне тяжело избежать огрехов во время съемки, в результате чего фотографии нередко ретушировались. Художественное значение фотомонтаж и коллаж на основе фотоснимков получили лишь в начале ХХ века. Долгое время существовало две технологии фотомонтажа — работа с негативом и работа с отпечатком. В XXI веке появился и третий способ, отодвинувший технологии прошлого века на второй план, — цифровая обработка. Сегодня цифровой коллаж и цифровая ретушь используются в оформительских работах, широко применяются в рекламной и иной коммерческой съемке, активно представлены в среде арт-фотографии.

Жанр съёмки «макросъёмка»  макрофотография заключается в съемке объектов, сопоставимых с размером пленочного кадра или даже меньше. Нередко фотографы, только начинающие работать с макро, стремятся к максимальному увеличению. И хотя подобное стремление понятно (макрофотография помогает разглядеть то, что невозможно увидеть невооруженным взглядом), эта тактика не совсем верна. Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме. Макрофотография интересна и с художественной, и с научной точек зрения, а ее героями выступают как одушевленные существа — насекомые, рачки и прочие мелкие создания, так и неодушевленные предметы, флора и др.

Жанр съёмки «натюрморт» как самостоятельное направление в живописи (а фотография большинство своих направлений позаимствовала именно оттуда) натюрморт сформировался лишь в XVII веке. Нередко предметы, изображенные на картине, имели глубокое символическое значение. Правда, к тому моменту, когда фотография ворвалась в этот жанр, символизм в натюрморте уже отошел на второй план. Сегодня самое коммерчески востребованное направление натюрморта — рекламная фотография. Второе направление — художественная фотография, где натюрморт сравним с полотнами художников, но выполнен в фотографической технике. Несмотря на то что натюрморт статичен, а состав и архитектоника кадра находится целиком под управлением фотографа, создание хорошего натюрморта требует глубоких знаний работы со светом, композицией, формой.

Жанр съёмки «ню»  в переводе с французского — «обнаженный». Обнаженное человеческое тело волновало художников испокон веков: скульпторов античности, художников Возрождения, эпохи модерна. Обнаженная натура являла символ совершенства, природную сущность человеческого естества и вместе с тем намекала на давнее грехопадение. Конечно, не обошли эту тему и фотографы. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии, а его последователи нередко подвергались гонениям. Хотя, почему подвергались? Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Жанр съёмки «пейзаж» профессиональных фотографов-пейзажистов не так уж и много: пейзаж — довольно непростой жанр, мало востребованный в коммерческой съемке. Большая часть пейзажей снимается для себя — для души. При этом фотограф не может управлять реальностью: если модель можно попросить изменить выражение лица, а во время жанровой съемки что-то происходит вокруг каждую минуту, и надо просто подождать, то природа живет своей неспешной и размеренной жизнью, не заботясь о чьих-либо интересах. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое (если повезет и день будет хорошим) откроется взору. Помимо художественной ценности, пейзаж имеет ценность и документальную: именно глядя на наши фотографии, потомки смогут узнать, какими природа и ландшафты были сто или двести лет назад.

Жанр съёмки «портрет»  бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Жанр съёмки «путешествие» тревел-фотография включает в себя сразу несколько жанров: тут есть место и пейзажу, и архитектуре, и жанровым сценкам, и портрету. Но смысл этих фотографий один — сохранить и донести до человека ту экзотическую культуру, которую путешественник встретит на своем пути. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать: фотоснимок — один из самых действенных способов показать увиденное. Долгое время, когда путешествие в дальние страны было доступно лишь избранным, фотография и гравюры, тиражируемые на основе привезенных снимков, были единственным способом для обычного человека узнать о быте и нравах людей других стран, увидеть флору и фауну этих мест. Сегодня тревел-фотография доступна практически каждому, кто выезжает за пределы своей страны и у кого есть фотокамера. Потому-то жанр этот любят как новички, так и профессионалы — ну и, разумеется, зрители.

Жанр съёмки «репортаж» главная особенность репортажного снимка — его документальность, а само слово «репортаж» уходит корнями к французскому глаголу «информировать», «извещать». Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Репортаж бывает двух видов — событийный и повседневный. К первому относятся значимые для общества явления — театральные премьеры, выступления видных деятелей и проч.; ко второму — моменты повседневности, происходящие здесь и сейчас. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Жанр съёмки «свадебная съёмка»  существует практически с момента появления самой фототехнологии, т. к. это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен. Сегодня свадебная съемка, как правило, включает в себя и постановочные кадры, и репортажные: у фотографа достаточно времени, чтобы успеть запечатлеть все.

Жанр съёмки «спорт»  долгое время съемка спортивных мероприятий была возможна лишь в статическом виде: портреты спортсменов, групповые снимки команд. Но технология фотографии не стоит на месте — вот уже на фотокарточках и сами соревнования: события, длящиеся доли секунд и скрытые от глаз зрителя, зафиксированы для них при помощи фотоаппарата. Растет светосила оптики, фокусные расстояния: мы можем видеть эмоции побед и поражений, портреты спортсменов, как будто бы фотограф стоял рядом на расстоянии вытянутой руки! Но помимо технической стороны есть в спортивной фотографии еще один ключевой нюанс — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Жанр съёмки «художественная»  — это искусство. И несмотря на то что в этом искусстве сильна документальная составляющая, нередко фотографы уходят от нее далеко, создавая произведения в фотографической технике, но абсолютно свободном жанре. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка. Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии.

Основы fashion-съемки | Photoplay

Программа курса

Занятие 1
Как устроен журнал?

Целевая аудитория журнала и визуальные решения.

Главный редактор и арт-директор. Формат издания. Целевая аудитория. Визуальная концепция и направленность журнала.
Роль фотографа.
Баланс между творческими и бизнес-задачами.    
Подбор команды. Работа в команде.    
Вопросы коммуникации на съемке.    

Занятие 2
Планирование съемки

Организация хаоса в рамках ограниченного времени.    

Маркетинг, бренды и рекламодатели — их влияние на визуальный ряд и концепцию съемки.
Как преодолеть страх перед сложностями: звезды, дорогие вещи, украшения. Планирование как организующая сила.
Страх неудачи.    
Жанры съемок и специализация. Что предпочесть, исходя из вашего потенциала? Темперамент и специализация.

Занятие 3
Учимся рисовать идею

Идея, альбом и карандаш. Управление досъемочным творческим процессом.    
Зачем нужно рисовать? Стиль, формообразование, цвет.    

Прешут.    
Обобщение концепции съемки.
Практические навыки рисунка.    
Визуальная эрудиция.    
Эмоция — ассоциация — визуализация: управление творческим состоянием.    
Спонтанные композиционные решения — практические приемы.    
Практический тренинг по рисунку и композиции. Индивидуальные задания.

Занятие 4
Готовим съемку

Кухня «постановщика»: от идеи до реализации. Пошаговый практикум.
Идея и отрисовка.
Свет. Выбор решения.     
Подбор модели. Тип внешности и пластика.    
Умение отсекать лишнее.
Одежда, аксессуары, makeup, прическа. Декорация, фон или съемка на location.          
Стилистические направления в fashion-фотографии.

Занятие 5
Работа с моделью

Иллюзии и реальность. Практические способы взаимодействия.
Движение и статика. Пластические этюды.    
Психологические приемы.    
Тестовые съемки.    
Эстетика тестовых съемок в fashion-фотографии.    
Практика. Съемка модели.    

Занятие 6
Учимся работе стилиста

«Саквояж» постановщика: все, что может потребоваться для сотворения «другой» реальности.
От бумажного скотча до ведра краски.    
Художественные решения в коммерческих проектах.
Художник, плотник и швея. Приемы и методы работы с различными материалами.
Съемка.    

Занятие 7
Подведение итогов и разбор работ

Жанры съемки – Какой наиболее подходящий жанр съемки будет для начинающих фотографов наиболее простым в освоении

У многих начинающих фотолюбителей возникает вопрос, какой жанр съемки выбрать?

Архитектурная съемка как один из жанров съемки

Первый жанр, который будем рассматривать, – это архитектурная съемка. Архитектура – один из наиболее удобных сюжетов для съемки. Неподвижность объекта, его объемность, которая может быть легко подчеркнута освещением, богатство полутонов, создаваемое выпуклостью форм вход здания, – все это представляет благодарный материал для начинающего фотографа.

Архитектурная съемка облегчается еще тем, что в ней обычно отсутствует пестрота красок, и вопрос о правильной цветопередаче стоит не так остро как в большинстве других видах съемки. Архитектура получается на фотоснимках одинаково хорошо. Прежде, чем сфотографировать то или иное здание, сооружение, фотолюбитель имеет большое количество времени обдумать все подробности съемки, спокойно выбрать подходящую точку, определить время, дождаться подходящей погоды для съемки.

Второй жанр съемки – съемка портретов

Вторым жанром съемки является портретная съемка. Слово «портрет» в художественном творчестве, как и в фотографии, представляет собой изображение, в котором основную позицию занимает лицо одного человека или двух-трех людей. Получается групповой портрет. Первые снимки начинающего фотографа обычно всегда портретные. С позиции художественной фотографии, съемка портретов является одной из самых тяжелых, которая требует от фотографа не только превосходное владение техникой, но и высокого художественного вкуса.

Одним из основных требований, которые предъявляются к портрету, является максимальное сходство с натурой. С одной стороны, казалось бы, это условие предоставляет объектив фотоаппарата, абсолютно точно передающий все контуры во всех тонкостях и деталях. Но это не так. Бывает сфотографируешь человека так, что он будет абсолютно не похожим на себя или сходство будет очень слабым.

Причиной этих явлений является то, что лицо человека практически никогда не бывает неподвижным. Некоторые его части, допустим, брови, глаза, рот, постоянно подвижны, и внешние очертания лица определяются не только лишь его объемом и формой, но и внутренним состоянием человека и отличительными чертами его характера. Чтобы вовремя поймать то или иное состояние лица требуется очень высокий профессионализм. К сожалению, у начинающих фотографов его практически нет.

Съемка пейзажей и третий жанр съемки

Третьим жанром фотографии является съемка пейзажей. Когда речь идет о съемке пейзажей, то под словом «пейзаж» понимается такой объект съемки, где основное место занимает природные объекты: леса, реки, горы, скалы, озера и т.п. Составляющими пейзажа бывают и отдельные строения, например, мосты, мачты электропередач и др. А также животные и люди, ежели они не забирают чересчур много места в кадре.

Съемка пейзажа у начинающего фотографа зачастую связана со стремлением обрести художественно выразительный снимок. Благодаря этому нигде не приходится так полно применять все способы художественной выразительности как при фотосъемке пейзажей. Таковыми, прежде всего, являются: освещение, светочувствительность и в некоторых случаях применение светофильтров.

Съемка подвижных и неподвижных объектов

Одним из значимых принципов при фотографировании является полнейшая неподвижность объекта во время съемки. Если фотографируемый объект сам неподвижен, то и его изображение неподвижно. Это понятно. Например, при фотографировании дома, памятника и других неодушевленных предметов. В данном случае можно заснять предмет с произвольно выбранной выдержкой, но в большинстве начинающие фотолюбители фотографируют именно подвижные объекты.

К подвижным объектам относится не только транспорт, который движется, животные, люди, а также объекты, в которых передвигаются отдельные детали. Например, люди, которые разговаривают: пусть даже они стоят на месте, но их тоже можно отнести к движущимся объектам, так как пока идет разговор, они жести

Фотограф заманил школьницу в отель для съемки в жанре «ню»

+ A —

Когда о фотосессии стало известно матери 13-летней девочки, она обратилась в полицию

Ценителя творчества в стиле «ню» разыскивают подмосковные сыщики. Под предлогом блестящей карьеры модели, лже-фотограф уговорил школьницу на совсем не детскую фотосессию.   

Как стало известно «МК», неприятная во всех смыслах история началась еще в начале декабря прошлого года. 13-летняя Оля (имена изменены) проживает с родителями, двумя братьями и сестрой в одном из городов Московской области. Девочке в социальной сети начали поступать сообщения от неизвестного мужчины, который представился профессиональным фотографом. С его слов, он помогает юным красавицам с подготовкой портфолио для столичных и зарубежных модельных агентств. Проходимец заверил, что его профессиональный глаз разглядел в барышне прирожденную модель, и ее ждет большое будущее на этом поприще, известность и хорошие гонорары. Мужчина сказал, что готов провести фотосессию для начинающей модели абсолютно бесплатно. Лже-фотограф был настолько убедителен, что наивная школьница поверила и согласилась. 

Встреча была назначена на 5 декабря в одном из отелей в центре столицы. Негодяй снял номер, где и планировалась фотосъемка. Некоторое время он фотографировал девочку в белье, а потом убедил сняться в стиле «ню».

Вернувшись домой, Оля не стала делиться с родными своим фотодебютом и ждала приглашения от модельных агентств.

Спустя несколько месяцев школьница стала подозревать, что, возможно, стала жертвой обмана, и перепугалась, как бы пикантные фотографии не оказались на просторах всемирной паутины. 17 февраля она все-таки решилась рассказать маме о случившемся. Женщина тут же написала заявление в полицию. Правоохранители проводят проверку.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28483 от 19 февраля 2021

Заголовок в газете: Фотограф убедил школьницу раздеться ради будущей славы

Жанры фотографии для профессиональной съемки | Фотосклад.Эксперт

Каждый, кто планирует заниматься фотографией профессионально, рано или поздно задает себе вопрос о том, какой жанр выбрать в качестве главного. Роль здесь играет не только тяга к определенному жанру, но и возможность построить на нем карьеру.

Мы посмотрим на самые популярные типы съемки и расскажем, почему именно их чаще всего выбирают.

Не нужно забывать, что помимо них есть нишевые направления, которые подойдут далеко не всем.

Источник: Wildcoast.love

Свадебная фотография

Самый популярный коммерческий жанр — это свадебная съемка. Свадьбы проходят постоянно, даже во время карантина, и всем хочется запечатлеть счастливые моменты.

Свадебная съемка включает несколько жанров: вам придется работать с портретами и освоить фото мероприятий, то есть локации и групповые фото.

При этом, нельзя назвать свадебную съемку простым процессом. Это интенсивная работа, где часто необходимо сделать максимально удачный кадр с первой попытки.

Свадебный фотограф должен быть быстрым, много двигаться по локации, внимательно наблюдать за всеми вокруг. Но главное, пожалуй, оперативно адаптироваться к переменам. Снимать придется в помещении, на улице, при выключенном свете. Также, придется давать инструкции всем вокруг, при этом, оставаясь максимально незаметным.

Свадебная съемка требует от фотографа такие качества как умение общаться с людьми, уверенность в себе и харизму.

Самые лучшие фотографы — те, кто свою работу любит. Не стоит идти в свадебную фотографию исключительно за деньгами, ведь это огромный стресс и большая ответственность.

Съемка мероприятий

Это направление очень схоже со свадебной съемкой. Аналогично, оно требует от фотографа динамики и умения адаптироваться. К мероприятиям можно отнести все, от корпоративов и дней рождения до концертов. Здесь тоже придется работать и с людьми, и с разными условиями. Например, концертная съемка всегда связана со сложным освещением. Светские мероприятия вероятнее всего потребуют дополнительной ретуши.

Опять же, и в жанровом плане придется проявить разнообразие: портреты, групповые кадры, репортажные фото, все это имеет место в съемке мероприятий. И всем хочется получить максимально приятный результат.

Положительная сторона в том, что с уверенным портфолио вы сможете неплохо заработать на фото мероприятий. Но портфолио это необходимо собирать долго, и большая часть времени уйдет на раскрутку собственных услуг.

Источник: YouTube

Портретная фотография

Портреты бывают разные: кому-то они нужны для портфолио, кому-то для сайта, для резюме, для обложек книг. Вариантом может быть масса и очень многие из них требуют меньше креативности и больше умения угодить заказчику.

Есть и альтернативный способ заработать на портретах — съемка для коммерческих задач и стоков.

Портретная фотография — это хороший способ набить руку в комфортных условиях. Вам придется работать с одним человеком, и так гораздо проще наладить коммуникацию, освоить взаимодействие с моделью и т.д. Тренироваться можно на своих друзьях и знакомых, а со временем вы заметите, что начнут поступать заказы.

Поскольку портретная съемка всегда пользуется спросом, без работы вы не останетесь.

Предметная фотография

Одно из самых сложных, но и самых прибыльных направлений — это фотография предметов для коммерческих целей. Здесь вы столкнетесь с весьма устоявшимся пулом фотографов, которые работают в рекламе. Задача это непростая, поскольку иметь дело придется с очень разными вещами. Это могут быть автомобили, ювелирные украшения, сувениры, продукты и т.д. И фото будут использоваться на сайтах, в рекламе или в каталогах. То есть необходимо подчеркнуть все лучшие характеристики предмета, скрыв его недостатки.

В большинстве случаев работа предстоит студийная, отлично подходящая для интровертов. В качестве модели будет предмет, да и общение сведено к минимуму. Зато необходимо умело обращаться со светом. В идеале, предметный фотограф использует собственную домашнюю студию, поскольку аренда оказывается невыгодной.

Нередко приходится проводить съемки и на улице, или на местах. Разнообразия будет более чем достаточно, но вот условия вас ждут совсем не тепличные.

Источник: New Atlas

Художественная съемка

Пожалуй, самый сложный карьерный путь — это художественная съемка. С одной стороны, фотограф свободен от требований заказчика и правил. С другой же, на его плечи ложится поиск агентов, галерей и выставок. Раскрутиться и заработать известность в таких условиях очень сложно. Только единицы по-настоящему приобретают славу, и далеко не все из них способны получить финансовую независимость. Поначалу художественную съемку всегда придется совмещать с основной работой, и это серьезно усложнит задачу. Любой другой жанр может привести к профессиональному выгоранию, а это для художника крайне опасно.

Главная цель художественного фотографа — поймать эмоцию в предмете, в персонаже или сцене. Он вступает в диалог со зрителем.

Это направление несомненно привлекательно для фотографов, но добиться успеха в нем будет куда сложнее. Это не значит, что не стоит пробовать, но всегда нужно быть уверенным в том, что у вас есть альтернативный план.

Фэшн фотография

Еще один тип съемок, который может повести по двум разным путям. Если вы хотите заниматься съемкой одежды, начинать придется с малого. Сначала придется поработать с фотографией для каталогов, сайтов и онлайн магазинов. И только потом, если вам удастся проявить себя, вы сможете перейти на более серьезный уровень, сотрудничать с крупными брендами и даже снимать недели моды.

Если стандартная съемка больше ориентирована на портреты и работу непосредственно с моделью, то подиумы — это совсем иной жанр. Здесь сочетаются элементы документального фото и съемки мероприятий.

Не стоит рассчитывать на работу в студии, очень многие предпочитают проводить съемки в интересных локациях, в том числе на открытом воздухе. Так что придется освоить и постановку света, и адаптацию к естественному освещению. Вам придется брать с собой массу аппаратуры, учитывать требования дизайнеров и специалистов по аксессуарам. Работать нужно будет в команде, а на самой последней стадии вас ждет очень много ретуши.

Источник: ArchDaily

Архитектурная съемка

Мы часто вольно используем термин архитектурной съемки для того, чтобы описать увлечение. Но есть и профессиональный жанр, который обращается именно к этому направлению. Архитектурные фотографии включают в себя несколько видов: это съемки для бюро и строительных компаний, для риэлторских задач, и фото интерьеров. Все эти ветви требуют разного подхода, но в целом, это вполне под силу одному человеку.

Сложности фотографа тоже подстерегают разнообразные. Например, для успешной съемки здания, необходимо уметь поймать его суть. Нужно будет снимать и элементы внешнего декора, и общие планы. Придется искать оригинальный подход, например, снимать из окна здания напротив. Но самое сложное — выбирать световые условия.

То же самое касается и съемки интерьеров. Только в данном случае нередко приходится работать с декоратором, поскольку именно он придает интерьеру эффектный вид, который вызывает у зрителя реакцию. Архитектурный фотограф всегда должен помнить о том, что его главная задача — продажа. Необходимо сделать фото, способные продать услугу, здание или помещение.

Съемка в путешествиях

Казалось бы, этот жанр исключительно для удовольствия, но это не так. От National Geographic до любого сайта о путешествиях. Такие фото нужны везде. Помимо увлекательной части, которую составляет непосредственно туризм, вам придется уметь передавать настроение и атмосферу того места, где вы находитесь. А она заключается как в прекрасных пейзажах и закатах, так и в людях. То есть вам придется иметь дело с репортажной, документальной и пейзажной съемкой, и все это в очень разнообразных условиях. В один день вы будете снимать теплый приморский город, а в другой — ледяные просторы Антарктиды. Работа тревел фотографа никогда не бывает простой, она подходит для самых выносливых и терпеливых, для тех, кто способен вставать в пять утра и проходить пешком огромные дистанции для того, чтобы оказаться в нужное время в нужном месте и поймать золотые часы.

Источник: Light Stalking

Фотожурналистика

Еще один популярный жанр, который требует выносливости. Фотожурналисту, как и тревел фотографу, приходится оказываться в самых разных местах. Вот только работа его куда меньше связана с пейзажами, и больше с событиями, в том числе природными и политическими катаклизмами. Рисков в этой профессии полно и она непроста. Зато вероятность получить известность, сделав удачный и проблемный кадр, намного выше чем в остальных профессиях. Ежегодно вручается большое количество наград за самые социально существенные снимки.

Задача фотографа в данном случае — рассказать историю, сделать далекую проблему личной и важной для зрителя. Это творчество и навык одновременно, это визуальный сторителлинг. Работать придется в основном в жанре документальной съемки, но иногда будут попадаться истории, где присутствуют портреты, часто психологические, и архитектура, и многое другое. Фотожурналист должен уметь переключаться между жанрами, чтобы донести историю наиболее трогательным и эффективным способом.

Спортивная фотография

В этот жанре начать карьеру очень непросто. Это работа для тех, кто любит и понимает спорт, кто знает анатомию и умеет реагировать стремительно. И техника такому фотографу тоже потребуется самая современная и мощная.

Самая большая проблема, пожалуй, в том, чтобы получить достаточно практики. Придется снимать любительские соревнования для того, чтобы набить руку и наработать портфолио. Только тогда можно будет обращаться в профессиональные информационные агентства и спортивные издания для того, чтобы получить доступ к по-настоящему серьезным мероприятиям. Зато если вам это удастся, работа позволит и путешествовать, и посещать даже самые закрытые турниры, получая самые лучшие места для просмотра, и встречаться с известными спортсменами.

Спортивная съемка также включает рекламные фото, промо снимки и многое другое. Так что она никогда не станет скучной и однообразной.

Есть еще масса других жанров и при определенной сноровке почти из каждого можно сделать профессию. Главное — осознавать, как именно лучше подходить к реализации своих замыслов. А остальное — дело практики.

Читай больше статей в журнале Фотосклад.Эксперт

15 мастеров репортажной съемки нашего времени

У них есть чему поучиться

Репортажная фотография, наверное,  один из самых сложных, но в тоже время интересных жанров. Ведь на одном кадре фотограф должен рассказать историю. Причём так, чтобы это было увлекательно и ярко.

В этом статье мы собрали лучших фотографов-репортажников современности. Которые достигли небывалых высот в этом непростом жанре.

Стэнли Грин

В своих фотографиях Стэнли Грин показывает истории жизни людей. У него нет цели изобразить смерть или шокировать публику своими фотографиями. На его фотографиях смерть и разрушение отражаются в лицах тех, кто остался в живых, и эти фотографии дают нам представление о войне.

Шеймус Мерфи

Шеймус Мерфи называет фотографию «наполовину историей, а наполовину — магией». Это краткое описание может послужить заглавием всему архиву его работ, ведь его творчество отличается особой проникновенностью. Он долгое время снимал на Ближнем Востоке, в Европе, в России и на Дальнем Востоке, в странах Африки, в Северной и Южной Америке. Является шестикратным призером World Press Awards.

Томаш Гудзовати

Польский фотограф, который специализируется на некоммерческих съемках спортивных состязаний. Среди его работ можно найти динамичные снимки монгольских скачек, уличного паркура, тренировок мастеров кунг-фу и многое другое. Его работы активно публикуют такими известными изданиями как Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Сам Томаш не считает себя спортивным фотографом и говорит, что каждый его кадр — это рассказ о человеке.

Ноэль Куиди

Кадры французского фотографа Ноэля Патрика Куиди реалистичны. И в то же время наполнены гуманизмом и сочувствием. «Война так уродлива, что я не понимаю тех, кто стремится сделать красивые фотографии», —говорит фотограф. За его кадры Ноэль трижды удостаивался премии World Рress Рhoto.

Хайди Брэднер

Брэднер широко известна своими гуманистическими снимками. Ее работы активно публикуют New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Когда я нахожусь в другой стране, то очень открыта тому, что рассказывают мне люди…» — говорит Хайди. Видимо, именно в этом секрет ее успеха.

Кристофер Моррис

Это один из известнейших американских фотожурналистов. В общей сложности он снял 18 международных конфликтов, в том числе вторжение войск США в Ирак, военные действия Афганистане, Югославии, Чечне и других странах. Кристофер — обладатель огромного числа наград, в среди которых и премия World Press Photo.

«Роль фотографа на войне очень важна: мы должны столкнуться с ее уродством, если хотим мира во всем мире». — говорит фотограф.

Люк Делайе

Известный французский фотограф много лет снимает войны, социальные конфликты, бедность и страдания. Подчеркнутая честность перед зрителем в сочетании с продуманным драматизмом повествования — вот что отличает этого фотографа от других. Его фотографии не только публикуются в прессе, но и выставляются в музеях, создавая по-настоящему сильные композиции.

«Все мои усилия направлены на то, чтобы быть настолько нейтральным, насколько это возможно, а также чувствовать как можно больше для того, чтобы позволить изображению открыть зрителям тайну реального».

Георгий Пинхасов

Выдающийся фотограф и единственный россиянин, ставший полноправным членом авторитетнейшего агентства Magnum. Его работы на редкость колоритны, а одной из известнейших стала серия «Тбилисские бани», после создания которой он и был принят в Magnum. Его снимки публикуются в GEO, Actuel, New York Times.

«Все лучшие мои фотографии — это непредвиденности. Нужно всего лишь уничтожить собственное своеволие, стереотип и отдаться свободной волне… Нужно найти гармонию с реальностью, но, еще раз — это не гарантирует вам успеха».

Гидеон Мендел

Своими снимками фотограф не просто пытается обратить внимание на какую-либо проблему, но и буквально призывает решить ее. Главной темой его творчества, что неудивительно для южноафриканца, стала проблема СПИДа. Он одним из первых описал эту страшную беду силами фотографии.

Его снимки активно публикуют ведущие мировые издания, среди которых National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express и Stern Magazine.

Джеймс Нахтвей

Война и социальные столкновения — основная тема его работ, проникнутых настоящей болью и призывом остановить насилие на всей планете. Джеймс работал в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и других странах бывшего Советского Союза, а также в Восточной Европе.

Преданность делу и гуманистическим идеалам сделали Джеймса Нахтвея одним из самых авторитетных репортажных фотографов.

«Я наполовину глухой. У меня плохие нервы и постоянно звенит в ушах… Наверное, я оглох из-за того, что не вставлял в уши затычки, потому, что на самом деле я хотел слышать. Хотелось достичь максимальной силы ощущений, пусть даже они чересчур болезненны», — говорит Нахтвей.

Эндрю Теста

Английский фотограф начал свою карьеру как внештатный фотограф в газетах Guardian и Observer. Первым направлением его работы стало протестное движение «зеленых». Но с 1999 года он полностью ушел в репортажную фотографию, освещая многочисленные вооруженные конфликты.

Первую свою награду World Press Photo он получил еще в 1994 году, и с тех пор их стало уже три. Его работы можно увидеть в таких изданиях, как Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и многих других.

 

Юрий Козырев

На протяжении более чем 25 лет он освещает все значимые события, происходящие в нашей стране, а также многие значимые мировые события, включая войны в Чечне, Афганистане и Ираке. В результате в творческом багаже этого фотографа накопился уникальный материал, который принес ему большое количество международных наград, включая шесть премий World Press Photo.

«Моя работа — это и есть для души, это и есть моя жизнь. И не было никогда разделения, были жизненные этапы. Я проживал это все».

Рон Хавив

Целью этого фотографа — показать войну такой, какая она есть. Он снимал битву за Вуковар в Хорватии, осаду Сараево, зверства, совершенные в сербских концлагерях в Боснии и Герцеговине, и многое другое.

«Ужасно, когда рядом с тобой кого-то убивают. Когда это случилось в первый раз, мне не позволили снимать. Я не мог их спасти, но если бы я не рассказал об этом миру, было бы еще хуже. И я пообещал себе, что если снова окажусь в такой ситуации, то, уж, по крайней мере, сумею нажать на кнопку».

Ян Граруп

Черно-белые кадры Яна Грарупа рассказывают о бедах и чужой боли. Показывая жизнь людей в условиях войн и кризисов, он обращает внимание мирового сообщества на маленькие подвиги, которые стали неотъемлемой частью жизни.

«Мой самый главный совет — слушайте свое сердце. Если вы будете снимать без эмпатии, у вас ничего не получится. Только время, проведенное на месте съемки с героями, только общение и взаимодействие, только помощь и сочувствие помогут вам создать настоящую историю».

Реза Дегати

Один из самых известных фотографов наших дней, чьи снимки не раз украшали обложки National Georgaphic, GEO, Time Photo и многих других.  Его снимки проникнуты стремлением к лучшему, желанием «дать миру шанс». В 2001 году он основал благотворительную ассоциацию AINA, занимающуюся вопросами детского образования.

«Во мне уживаются две натуры: фотографа и гуманиста. Фотография для меня — это не просто изображение. Своими работами я пытаюсь наладить связь между культурами, а также показать обществу страны и людей, которых они не видели», — говорит Реза.

Эрик Рефнер

Датчанин Эрик Рефнер начинал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа. Однако, в какой-то момент он понял, что романтика фотожурналистики привлекает его существенно больше.  И он стал путешествовать по миру с камерой в руках.

Но он не ограничился только войнами и гуманитарными катастрофами. В частности, премию World Press Photo он получил за репортаж о «последних романтиках рокабилли», которые и сегодня живут так, словно на дворе 1950-е годы.

«Терпеть не могу слушать жалобы и оправдания, что все идет не так, как хочется. Я не люблю людей, которые холодны к своей работе. Технически в фотографии нет ничего сложного. В ней важно понимание и желание сделать что-то уникальное, без страсти к этому делу ничего не получится».

Франческо Зизола

Итальянский фотограф пришел в фотожурналистику незадолго до начала многочисленных вооруженных конфликтов в Европе и прочих частях света. Поэтому он стал посещать эти горячие точки в качестве корреспондента. Он был в Анголе в 1996 году, подготовил два проекта, посвященных проблемам Ирака, а также снимал в Африке, Бразилии и других регионах.

Итогом 13 лет его работы стала книга Born Somewhere, посвященная детям тех стран, в которых он побывал. За свою работу Франческо Зизола получил семь наград World Press Photo и четыре награды Picture of the Year.

Алекс Уэбб

Это один из немногих фотографов, который имеет глубокое классическое образование. Он добился впечатляющих успехов, став признанным мастером фотоискусства: его работы можно найти в Кембриджском музее искусств, Международном центре фотографии в Нью-Йорке и во многих других музеях. Кроме того, в качестве журналиста он активно публикуется в таких изданиях, как National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Также Алекс Уэбб — автор многочисленных книг по фотографии.

«Я работаю в цвете. Поэтому качество освещения для меня особенно важно, по этой причине я снимаю в одно время суток больше, чем в другое. Я всегда стараюсь быть на улице во второй половине дня и в вечернее время».

Гарри Груер

Будучи фотокорреспондентом, входящим в команду знаменитого агентства Magnum, он нашел в буднях фотожурналистики свою особенную нишу. В его ярких, подчеркнуто колористических работах встречаются Запад и Восток.

«Композиция, сложившаяся внезапно из цвета, линий и движения, — это волшебство».
«Во время съемки в любом месте я стараюсь быть открытым миру. Камера должна быть наготове, и голова при этом должна быть пустой, чтобы предрассудки не мешали мне видеть мир таким, какой он есть».

Валерий Щеколдин

Признанный классик советской и российской фотографии. Ему принадлежат многие репортажи, честно и непредвзято показавшие российскую действительность 80-х и 90-х годов прошлого века.

«Фотографию делает не фотограф, а случайность. Профессионалы, которые все контролируют, обречены на посредственные кадры. Фотограф не творец, тот же Картье-Брессон сказал, что жизнь гораздо необычнее вымысла: никаких мозгов не хватит выдумать такой кадр, который тебе дается даром. Надо его дождаться…».

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Портретная съемка. Портрет. Жанры портретной съемки. Принт-А-Тет

Разделение портретной съемки на жанры довольно условно. Как показывает практика, «чистых» жанров не так уж много, и чаще всего мы сталкиваемся с тем, что фотограф «смешивает» несколько жанров одновременно.

«Домашний» портрет. Очень часто фотографы-любители снимают своих друзей и близких так сказать «для семейного архива». Такие снимки не являются художественными работами, и более радуют людей, на них изображенных, чем посторонних зрителей.

Репортажный портрет. Такой жанр характерен для периодических изданий: газет, журналов и т.д. Фотограф в данном случае, занимаясь репортажной съемкой, может сделать совершенно непредсказуемые кадры из жизни определенного человека. Поэтому портрет может получиться весьма оригинальным – все зависит только от мастерства самого фотографа и его «видения». В этом жанре можно выставить портрет одного и того же человека, как очень красивым, так и вовсе «непрезентабельным» — все зависит от задачи, которая дана фотографу.

Портрет постановочный. Обычно такой портрет делается в студии. Студийная съемка тем хороша, что всегда можно сделать регулировку света, поработать над позированием и мимикой, сделать профессиональный макияж портретируемому. Чаще всего, к таким фотосессиям человек заранее готовится, продумывает вместе с фотографом свой образ, что значительно упрощает работу фотографа во время съемки.

Детали для портрета

Важным условием для красивого портрета является правильно подобранный фон. Особое значение играет фон, когда портрет делается, к примеру, по пояс. Задний план не должен притягивать к себе внимание, не должен отвлекать, быть слишком пестрым. Иначе зритель будет отвлекаться от самого портрета. Когда фотосъемка происходит на улице, то отличными фонами служат открытые пространства, площади. В таком случае вы можете с помощью открытой диафрагмы размыть посторонние или лишние объекты фона. Стильными фонами могут послужить кирпичные стены одного тона, листья деревьев, арки. И, конечно же, любой неоднородный фон вы всегда можете полностью размыть, просто открыв диафрагму на ее максимум.

Напоследок заметим, что отличные фона те, которые соответствуют образу жизни человека – его профессии, например. Профессиональные фотографы часто прибегают к этому неписанному правилу, снимая художников на фоне картин, писателей на фоне книжных полок или музыкантов с инструментами.

 

Жанры фильмов

	Основные жанры фильмов Основные жанры фильмов самые общие и идентифицируемые жанровые категории фильмов. Каждый из них основные категории полностью описаны в этом разделе.
	Поджанры фильмов Поджанры более конкретные подклассы более крупной категории основных жанры фильмов (вверху), с их собственный отличительный предмет, стиль, формулы и иконография.Некоторые из них очень заметны и находятся на грани того, чтобы считаться основными жанрами.
	Другой крупный фильм Категории Есть много других (не жанровых) категории фильмов, которые пересекают многие традиционные жанровые фильмы типы, такие как: анимационные фильмы, британские фильмы, классические фильмы, семейные фильмы детские фильмы, культовые фильмы, документальные фильмы, сериалы, сексуальные / эротические фильмы и немое кино.
	Типы поджанров фильмов (и гибриды) Есть десятки и десятки типов поджанров фильмов (и гибридов), которые включают фильмы, в которых сочетаются разные элементы или типы фильмов: например, комедии-боевики, триллеры о зомби-катастрофах, боевые искусства / боевые искусства кунг-фу или видеоигры, музыкальные драмы, шпионские триллеры, черные комедии и т. д.).
	Лучшие картинки — Жанровые предубеждения Есть очевидные предубеждения в отбор Академией победителей конкурса «Лучший рисунок». Серьезный драмы или социально-проблемные фильмы с весомой вдохновляющей тематикой, биографические фильмы (вдохновленные реальными людьми или событиями) или фильмы с литературными претензиями гораздо чаще будут номинированы (и выиграть).Глянцевые масштабные эпические исторические постановки с большими бюджетами (разных жанров) часто брали лучших Картинная премия. То же самое и для студийных снимков с большими звездами. — они намного предпочтительнее причудливых независимых фильмов, хотя эта тенденция начала меняться в последние годы.
	Сводка лучших фильмов по жанрам В этом разделе приведены примеры все лучшие фильмы (в истории) основного жанра кино категории.В нем представлен обзор рейтингов фильмы в тех жанровых категориях, которые были признаны «величайшими» по опросам других критиков и кинематографистов, по кассовым сборам, награды организаций и другие бюллетени.
	100 лучших фильмов по жанру Filmsite выбрал 100+ лучших фильмов состоит из 5 лучших фильмов 20 разных жанров (включая некоторые поджанры и другие категории).Безрейтинговые 100+ отборов фильмов, представленных в хронологическом порядке в каждом категории, основаны на популярности, критических обзорах и наградах, кассовые сборы, запоминающиеся фильмы с лучшими сценариями (персонажи и рассказы), а также статус классики в жанре (или поджанр) категория.
	AFI’s 10 лучших жанров фильмов The American Институт кино в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 2008 году. награжден 10 лучших фильмов Америки в 10 классических жанры фильмов.Жюри было предложено выбрать до 10 фильмов. по жанрам из полного списка. В конечном итоге десять жанров были выбран из 500 номинированных фильмов (по 50 каждого жанра): Анимационный фильм, Фэнтези, Гангстер, Научная фантастика, Вестерн, Спорт, Мистика, Романтическая Драма, Судебная Драма и Эпос.
	Самые прибыльные Фильмы по жанровому типу Это топовые, самые прибыльные (отечественные) фильмы во всех различных подкатегориях и жанрах (виды фильмов).

Научно-фантастические фильмы

Научно-фантастические фильмы шт. обычно научный, дальновидный, комический и образный, и обычно визуализируется через причудливую, творческую обстановку, профессиональное кинопроизводство дизайн, высокотехнологичные гаджеты (например, роботы и космические корабли), научные развития, или фантастическими спецэффектами. В научно-фантастических фильмах есть герои, далекие планеты, невозможные квесты, невероятные сеттинги, фантастика места, великие темные и призрачные злодеи, футуристические технологии и вещицы, и неизвестные и необъяснимые силы.Во многих других фильмах фантастики есть путешествия во времени. или фантастические путешествия, действие которых происходит либо на Земле, либо в открытом космосе, либо (большинство часто) в будущее время. Достаточно много примеров из научно-фантастического кино своим происхождением обязаны писателям Жюлю Верну и Герберту Уэллсу. См. Также AFI’s 10 Топ 10 — 10 лучших научно-фантастических фильмов Они часто изображают опасную и зловещую природу знания. («Есть некоторые вещи, которые Человек не должен знать») (i.э., классический Франкенштейн (1931) , Остров потерянных душ (1933) , и Дэвида Кроненберга «Муха» (1986) — обновление версии 1958 года режиссера Курта Ноймана. и Винсент Прайс в главной роли), а также жизненно важные вопросы о природе человечества и наше место во всей схеме вещей, включая угрожающие экзистенциальные потеря личной индивидуальности (т. е. Вторжение Похитители тел (1956) и Невероятно уменьшающийся человек (1957) ).Сюжеты космических заговоров ( Capricorn One (1977) ), суперкомпьютеры угрожающее оплодотворение ( Семя Демона (1977) ), результаты бактериальной войны ( The Omega Man (1971) ) и лабораторные вирусы или чумы ( 28 Дни спустя (2002) ), исследование черных дыр ( Event Horizon (1997) ), и футуристическая генная инженерия и клонирование ( Gattaca (1997) и Книга Майкла Бэя The Island (2005) ) показывает огромный диапазон, который можно вникнуть. Странные и необычные микроскопические организмы или гигантские, монстры-мутанты («твари или существа из космоса») могут быть выпущены на свободу, либо созданный заблудшими безумными учеными или ядерным опустошением (например, The Beast От 20000 саженей (1953) ). Научно-фантастические сказки имеют пророческий характер (они часто пытаются выяснить или изобразить будущее) и часто задаются умозрительными будущее время. Они могут обеспечить мрачный взгляд, изображая антиутопический взгляд на мир, который кажется мрачным, разложившимся и нервирующим (т.е., Метрополис (1927) с его подпольным рабским населением и видом на последствия индустриализации, изображение общества «Большого брата» в 1984 (1956 и 1984) , ядерное уничтожение в постапокалиптическом мире в On the Beach (1959) , видение экологической катастрофы Дугласом Трамбаллом в Silent Running. (1972) , Westworld Майкла Крайтона (1973) с неисправными андроидами, Soylent Green (1973) со знаменитой цитатой: «Soylent Green IS ЛЮДИ! »,« Идеальные »жены из пригородов в The Stepford Wives (1975) , и популярный гладиаторский вид спорта 2018 года в Rollerball (1975) ).Обычно научно-фантастические фильмы выражают обеспокоенность общества по поводу технологий и того, как прогнозировать и контролировать влияние технологических и экологических изменений о современном обществе. На тему роботов в кино создан специальный подраздел. См .: Роботы в кино (исчерпывающая иллюстрированная история здесь). Научная фантастика часто раскрывает потенциал технологий чтобы уничтожить человечество посредством событий, подобных Армагедону, войн между мирами, Столкновения с опасностью для Земли или катастрофы (т.э., День, когда Земля остановилась (1951) , Когда миры сталкиваются (1951) , Война миров (1953) , два голливудских блокбастера Deep Impact (1998) и Armageddon (1998) и The Day After Завтра (2004 г.) и т. Д.). Во многих фантастических сказках инопланетяне, существа, или существ (иногда из нашего глубокого подсознания, иногда в космосе или в другие измерения) были обнаружены и переводят мифическую битву в новую метафорическую форму. измерения или плоскости, изображающие вечную борьбу или битву (добро vs.зло) который разыгрывается узнаваемыми архетипами и воинами (т.е. Запрещенных Планета (1956) со ссылками на «ид-монстра» из шекспировской «». Буря , космическая опера Звездные войны (1977) с рыцарями и принцессой с королевством ее галактики, которое нужно спасти, Пятый элемент (1997) , и метафизический Solaris (1972 и 2002) ). Начиная с 80-х, научную фантастику начали лихорадочно заполнять нуарными, киберпанковскими фильмами, с персонажами, включая кибервоинов, хакеров, мечтателей виртуальной реальности и наркоманы, и низшие слои преступного мира в кошмарных, нереальных мирах (т.э., Лезвие Бегущий (1982) , Странные дни (1995) , Джонни Мнемоник (1995) , и Матрица (1999) ). Заимствование и смешивание смешанных жанров в научно-фантастических фильмах: Жанр преимущественно является версией фэнтези. фильмы ( Звездных войн (1977) ), но могут легко перекрываться с фильмами ужасов , особенно когда технологии или инопланетные формы жизни становятся злонамеренными ( Alien (1979) ) в замкнутом космическом корабле (очень похоже на историю о доме с привидениями).Довольно много научно-фантастических фильмов сняли сказки о Земле и перенесли их это в космос: Полдень (1952) стал Запределье (1980) , Великолепная семерка (1960) был подделан в Battle Beyond the Stars (1980) , Enemy Mine (1985) был по сути римейком Hell in the Pacific (1968) с Ли Марвином и Тоширо Мифуне, а гонка колесниц Ben-Hur (1959) была продублирована в стручковая гонка из Звездные войны: Эпизод I — Призрачная угроза (1999) . Далее, там много примеров размытых или гибридных научно-фантастических фильмов с общими характеристиками со множеством других жанров, включая: Самые ранние научно-фантастические фильмы: Многие в ранних фильмах этого жанра использовались похожие причудливые спецэффекты и ранние аудитории. Новаторский научно-фантастический фильм , 14-минутный новаторский шедевр с 30 отдельными картинами (сценами), Le Voyage Dans La Lune (Путешествие на Луну) (1902) , было сделано творческим, французский кинорежиссер и фокусник на рубеже веков Жорж Мельес, приближающий содержание романов Жюля Верна ( From the Earth to the Moon ) и H.Дж. Уэллс ( Первые люди на Луне, ). С инновационным, иллюзорным кинематографические приемы (фокус-фотография с наложением изображений, растворение и разрезы), он запечатлел множество запоминающихся, причудливых старомодных образов: современный вид ракетного корабля, подрывающего ракеты в космос из ракетной пушки (пороховой?) аварийное приземление в глаз подмигивающего человека в луна ‘ появление фантастических лунных жителей (селенитов, акробаты из Фоли-Бержер) на поверхности Луны сцена при дворе лунного царя побег на Землю в последнюю минуту Мелодраматические и экспрессионистские произведения Отто Рипперта Гомункул (1916, нем.) — в основном потерянный немой фильм — был сериалом (или мини-сериалом) состоит из шести одночасовых эпизодических частей. В нем рассказывалось о жизни искусственного человек (датский актер Олаф Фонс), созданный архетипическим безумным ученым (Фридрих Кун). Чудовищное, мстительное существо, поняв, что это было бездушный и лишенный человеческих эмоций, стал тираническим диктатором, но в конце концов уничтожен божественной молнией. Его значение как ранней научной фантастики фильм был предшественником и источником вдохновения для фильма Universal Frankenstein. (1931) фильм и множество других сюжетов научно-фантастических фильмов (с безумными учеными, сверхчеловеческие андроиды, элементы готики и злые эффекты технологий). первая научная фантастика полнометражных фильмов появились в 1920-х годах после Великая война, демонстрирующая растущие сомнения в разрушительном влиянии технологий сошла с ума. Первым выпущенным полнометражным научно-фантастическим фильмом о динозаврах был «Затерянный мир» (1925) . Это также был первый полнометражный фильм, снятый в США, с новаторским первым крупным использованием (примитивным). покадровой анимации с моделями спецэффектов.Это помогло установить его жанр — «живые» и реалистичные гигантские монстры-динозавры, воспроизведенные позже в Годзира (1954, Япония) , Парк Юрского периода (1993) и Годзилла (1998) . Одним из величайших и самых новаторских фильмов, когда-либо созданных, был немой фильм, действие которого происходит в 2000 году, классика немецкого режиссера Фрица Ланга, экспрессионистская, шедевр техно-фэнтези Метрополис (1927) — иногда считается клинок Бегун своего времени.В нем был изображен злой ученый / фокусник по имени Ротванг, социально управляемый футуристический город, красивая, но зловещая женщина-робот по имени Мария (вероятно, первый робот в художественном фильме, а позже вдохновением для C3-PO Джорджа Лукаса в Звездных войнах ), стратифицированное общество и угнетенные порабощенная раса подпольных промышленных рабочих. Четный сегодня фильм известен своими оригинальными футуристическими декорациями, механизированными общественные темы и гигантский подземный потоп — казалось, спроектируйте природу общества в 2000 году.[Он был переиздан в 1984 году. с волнующим хард-роковым саундтреком из музыки и песен Джорджо Мородера. Пэт Бенатар и Куин.] Другой фильм Ланга, его последний немой фильм, был одним из первых фильмы о космических путешествиях, Женщина на Луне (1929) (также известный как Ракета на Луну) . Это было о старте на Луну, где исследователи обнаружил горный пейзаж, усеянный необработанными алмазами и кусками золото.[В фильме показан обратный отсчет НАСА до запуска — 5-4-3-2-1 до будущие реальные космические снимки и влияние центробежной силы на будущее фильмы о космических путешествиях.] Александр Эпический взгляд Корды на будущее Грядущие дела (1936) был направлен художником по визуальному воображению Уильямом Кэмероном Мензисом и Рэймондом Мэсси (в роли пацифиста пилот Джон Кэбэл). Творческий английский фильм был основан на адаптации из H.Картина Дж. Уэллса, 1933, , Форма грядущих событий, и действие годы с 1940 по 2036 год в «Эвритауне». Он включал в себя длинный глобальный мир война (Вторая мировая война!), пророческое мировоззрение о дивном новом мире, деспотический тиран по имени Рудольф (Ральф Ричардсон), начало космической эры и попытка социальной инженерии ученые, чтобы спасти мир с помощью технологий. Попытка предотвратить научное прогресс — и запуск первой лунной ракеты — тщетно вел скульптор Теотокопулос (Седрик Хардвик).Дэвид Батлер Just Imagine (1930) , футуристический научно-фантастический мюзикл о человеке, который проснулся в странном новом мире — В Нью-Йорке в 1980-х годах появились пророческие изобретения, в том числе автоматические двери, младенцы из пробирки и видеофоны. Ранняя научная фантастика — смеси фильмов ужасов: 30-е годы Самая запоминающаяся смесь научной фантастики и ужасов был в шедевре безумного ученого-доктора / чудовища Universal Studios от режиссера Джеймс Уэйл, Франкенштейн (1931) , адаптация романа Мэри Шелли.Ее оригинальная книга 1818 года была озаглавлена ​​« Франкенштейн». — Современный Прометей , и она использовала этот намек, чтобы обозначить, что ее Главный герой доктор Виктор Франкенштейн продемонстрировал «высокомерие» против бога / природы в своем экспериментальном желании создать жизнь из частей мертвого тела, а затем бросил свое чудовищное уродливое существо. Нравиться бог титанов, укравший огонь у богов, чтобы принести пользу человечеству, он не осознавать последствия своих действий.(Хотя были цивилизованные последствия возгорания, это также принесло способность работать с металлами, которые можно было превратить в оружие, которое затем можно было использовать в войне.) Многие другие производные работы, в том числе многочисленные научно-фантастические фильмы, изображали безумных ученых, и искусственно созданные монстры, которые выходят из-под контроля, убивая людей. За этим вскоре последовал начальник Кита. продолжение Невеста Франкенштейна (1935) , один из лучших примеров ужасов-SF кроссовер, и один из первых фильмов с созданием безумным ученым миниатюрных люди.Знаменитый режиссер также снял киноверсию фильма Г. Дж. Уэллса. роман Человек-невидимка (1933) с Клодом Рейнсом (в его дебютном фильме в главной роли) — это была классическая сказка об ученом с формула невидимости в сочетании с эффектными спецэффектами и фотографические трюки. Безумные ученые в ранних фильмах ужасов / научной фантастики: В 1930-х — начале 40-х американские звуковые фильмы с гибридным научная фантастика / ужасы включали необычную коллекцию сумасшедших ученых фильмов с запоминающимися персонажами, создавшими мутировавших или усохших существ: The Летучая мышь-вампир (1932) — малобюджетный фильм Majestic Pictures, в котором Лайонел Атвилл сыграл безумного доктора Отто фон Ниманна, ответственного за создание кровососущие ночные летучие мыши в маленьком немецком городке; с гипсом в том числе темноволосая, «королева крика» Фэй Рэй, Мелвин Дуглас и Дуайт Фрай ( сумасшедший персонаж Ренфилда в Дракула ) Доктор Икс (1932) , Первый национальный (позже Уорнер Bros.) в новаторской двухполосной технике Technicolor режиссера Майкла Кертиса, о другом таинственном безумном ученом по имени Доктор Ксавьер (Лайонел Этвилл) и его дочь (Фэй Рэй) Тайна музея восковых фигур (1933) , еще один первый Народный двухполосный фильм Technicolor о безумном мастере-скульпторе восковых манекенов. снова объединяя Этвилла и Рэя, и показывая Гленду Фаррелл как быстро говорящую, остроумный репортер; знаменитый шокирующей сценой разрушения маски на лице; [переделан в 1953 году как House of Wax с Винсентом Прайсом] Черный кот (1934) — первая и лучшая из всех пар Карлофф-Лугоши в Universal, включающая Борис Карлофф (как безумный дьяволопоклонник) и Бела Лугоши (как мстительный архитектор) The Invisible Ray (1936) — хотя обычно он играл гротескный монстр, Карлофф сыграл физика-экспериментатора доктора Дж.Янош Рух в этом фильме; после путешествия в Африку со своим коллегой доктором Бенетом (Бела Лугоши) и заражение радиацией (Radium X) в метеоре туманности Андромеда, Карлофф превратился в смертоносную, отравленную радиацией страдающий манией величия, когда он выслеживал своих врагов и излучал на них смертельные лучи из глаз (сверкающих из-под мягкой фетровой шляпы) Тод Необычный фильм Браунинга The Devil Doll (1936) — с беглецом с острова Дьявола и ученый Пол Лавонд (Лайонел Бэрримор), замаскированный под мрачного пожилого человека женщина («Мадам Манделип»), мстительно терроризирующая своих врагов создав сморщенные «дьявольские куклы», чтобы отомстить; с участием знаковые спецэффекты, и Морин О’Салливан в роли второго плана в роли Дочь Лавонда Ernest Schoedsack’s and Paramount’s Dr.Циклоп (1940) — первый разноцветный научно-фантастический фильм ужасов с года Тайна воска Музей (1933) , с Альбертом Деккером как садистом, лысым, безумным в очках. ученый доктор Торкель уменьшает свои жертвы в отдаленных перуанских джунглях параметр; фильм получил номинацию на премию Оскар за визуальные эффекты Монстр и девушка (1941) — еще один научно-фантастический фильм ужасов Paramount «B» от режиссера Стюарта. Хейслера, об эксцентричном безумном ученом доктореПарри (Джордж Зукко), который пересадил мозг ошибочно обвиненного и казненного убийцы в кровожадной горилле, который затем начал неистовствовать, чтобы отомстить директора Джорджа Шермана Леди и чудовище (1944) — первая киноверсия классической сказки Мозг Донована Курта Сиодмака [переделан в 1954 году], в котором пульсирующий телепатический мозг мертвого и бессовестный промышленник / маньяк по имени Джеймс Донован был спасен увлеченный безумный ученый / проф.Франц Мюллер (Эрих фон Штрогейм) Эскапист Сериалы 30-х: Флэш Гордон и Бак Роджерс В 1930-е годы самыми популярными были малобюджетные фильмы, менее серьезные рассказы об освоении космоса, изображенные в популярном Субботний утренник сериалы с первым два научно-фантастических героя — Флэш Гордон и Бак Роджерс. Исследователь космоса герой Флэш Гордон был фантастическим приключенческим персонажем, заимствованным из Комикс Алекса Раймонда впервые был опубликован в 1934 году (от King Features).В сериалы «изобрели» многие знакомые чудеса техники: антигравитационные пояса, лазерные / лучевые пушки и космические корабли. Сериализованные научно-фантастические приключения Universal включены: Flash Gordon: Space Soldiers (1936) , оригинал и лучший в своем роде, состоящий из 13 глав; позже сжался до 97-минутного художественный фильм под названием Flash Gordon: Rocketship Путешествие Флэша Гордона на Марс (1938) -15 серий Флэш Гордон завоевывает вселенную (1940) , 12 серий, с Кэрол Хьюз в роли Дейла Ардена Популярные элементы в безумных фильмах были идеально исполнены, эпический герой, спортсмен / актер Ларри «Бастер» Крэбб, прекрасная героиня и светловолосая возлюбленная Флэша Дейл Арден (Джин Роджерс), доктор.Ганс Зарьков (Франк Шеннон) и злобный тиран Император Мин Безжалостный (Чарльз Миддлтон) на далекой планете Монго. Фильмы Flash Gordon были переделаны в 1980 году. (с Сэмом Дж. Джонсом в качестве главного персонажа и Максом фон Сюдовым в роли Минга, с музыка Queen), а в 1997 году как анимированный Flash Gordon: Marooned on Монго . [Был также подделка порнографического фильма под названием Flesh Gordon (1972) с космическим кораблем в форме фаллоимитатора.] Волнистый, мускулистый Бастер Крэбб также снялся в 12-серийный сериал Бак Роджерс завоевывает вселенную (1939) кадров между Flash Путешествие Гордона на Марс (1938) и Флэш Гордон покоряет Вселенную (1940) . Он был взят из повести «Армагеддон-2419». A.D. «, написанный Филом Ноланом (опубликовано в августовском выпуске 1928 г. из целлюлозного журнала Amazing Stories ), а также из комиксов стрип Бак Роджерс в 25 веке Дика Калкинса.В этом научно-фантастическом сериале Бак Роджерс преследовал мерзкого Киллера Кейна (Энтони Вард), но сериал оказался не таким популярным, как сериал Flash Gordon . Другой серийный номер — это республиканский 15-серийный сериал The Purple. Monster Strikes (1945) , он же День Д на Марсе , с одним из первые случаи инопланетного вторжения. И в 15-м эпизоде ​​Колумбии серийный Брюс Джентри — Сорвиголова небес (1949) , герой (Том Нил) сражался от первых летающих тарелок жанра.

Мюзиклы — танцевальные фильмы

Мюзиклы / Dance Films эт. кинематографические формы, которые подчеркивают и демонстрируют полномасштабные песни и танцы значительным образом (обычно с музыкальным или танцевальным представлением как часть повествования фильма, или как нереалистичное «извержение» внутри фильм). Или это фильмы, основанные на сочетании музыки, танца, песня или хореография.В традиционных мюзиклах актеры — это те, кто поют. В мюзиклах представлены различные музыкальные исполнители или танцующие звезды, а тексты песен поддерживать сюжетную линию, часто с альтернативным, беглым от реальности видением реальности — поиск любви, успеха, богатства и популярности. Этот жанр был считается самым эскапистом из всех основных жанров кино. Потрясающий фильм хореография и оркестровка часто усиливают музыкальные номера.См. Обширный сборник величайших моментов музыкальных песен / танцевальных фильмов на этом сайте. и сцены (иллюстрированные) Введение: С появлением говорящих фильмов музыкальный фильм жанр возник у истоков: сценические мюзиклы и оперетты, ревю, кабаре, музыкальная комедия, музыка залы и водевиль. Это были последних основных жанров фильмов, потому что они зависели от звука, снятого на пленку.(Как мог фильм быть «поющим, танцующим» без звука?) Часто описываются мюзиклы. как Бродвей в кино, хотя были созданы многие другие формы мюзиклов (например, фильмы о рок-н-ролле и диско / танцевальные фильмы). В последнее время анимационные фильмы (с музыкальными саундтреками, такими как Beauty and the Beast (1991) , Aladdin (1992) , Король Лев (1994) и Тарзан (1999) ). как одна из основных музыкальных форм, и многие из них выиграли премию Best Original Песенный Оскар. Самые ранние образцы звуковых / танцевальных фильмов: Одним из самых ранних фильмов со знаменитой танцевальной сценой был Четыре всадника Апокалипсиса (1921) , известный латинскому любовнику Рудольфу. Чувственное танго Валентино, исполненное в дымной кантине, одетое в Аргентинский костюм гаучо. В 1926 году Warner Bros. произвела Don Juan (1926) , — первый полнометражный немой фильм , выпущенный с полным музыкальным партитура синхронизирована со звуковой дорожкой 78 об / мин Vitaphone (со звуковыми эффектами и оригинальной партитурой).Новаторский фильм, продуманно синхронизированный консервированные звуковые эффекты и дублированная музыка к действию. Эксперименты Warner Brothers со звуком: Warner Bros. выпустила звуковые и говорящие изображения с Исследователи Bell Telephone Laboratory, разработав революционный синхронизированный Акустическая система называется Vitaphone . Это была недолговечная система звук на диске , разработанная в 1925 году, которая к 1931 году устарела.Этот звук на диске процесс позволил записать звук на 16-дюймовую пластинку фонографа (хрупкий диск из воска), который была электронно связана и синхронизирована с кинопроектором. Каждый диск соответствовало одной катушке фильма или примерно десяти минутам. Процесс был первым используется для короткометражных одно- и двухбарабанных фильмов, в основном комедий и водевилей. Певец джаза (1927): выдающийся фильм с с появлением звуковых фильмов, музыкальный жанр фильмов естественным образом возник с появлением первых революционных полнометражных звуковых фильмов (с речью и песней), которые Премьера состоялась в Нью-Йорке в театре Уорнер 6 октября 1927 года.Это было своего рода «мюзикл» — Warner Bros. ‘ Певец джаза (1927) . Вопреки распространенному мнению, это был , а не — первый звук. художественный фильм, так как он был в основном немым, и это был , а не первый Голливудский мюзикл ( The Broadway Melody (1929) удостоен этой чести). Это тоже был , а не первый экземпляр со звуком-на-пленке. На самом деле знаковый фильм « поющий » по совместительству представлял собой старомодную мелодраму о еврейском джазе. певец Джейки Рабинович / Джейк Робин (харизматичная бродвейская мега-звезда Эл Джолсон).В него вошли семь песен (в том числе «Blue Skies», «Toot-Toot-Tootsie» и «Мамочка» — известна изображением Джолсона, стоящего на одном колене, протягивая руки. чтобы охватить аудиторию) и несколько строк экранного диалога (в том числе один длинная эмоциональная речь по случаю возвращения на родину к матери Джолсон, которую сыграла Эжени Бессерер). После того, как Джолсон спел свою первую песню «Dirty Hands, Dirty Face», он произнес зловещую, завораживающую реплику, которая была импровизирована и оставлена ​​в фильм, прежде чем спеть свою следующую песню.Его естественно произнесенные слова были — первые , когда-либо услышанные в полнометражном фильме: Погодите! Подождите минуту! Вы еще ничего не слышали. Подожди, говорю тебе, ты ничего не слышал! Вы хотите услышать «Тут»? Тутси, Тутси! »? Хорошо, держись, держись. (Лидеру группы) Лу, Слушать. Играйте в «Тут, тут, тутси!» Понимаете, три припева. в Третий хор я насвистываю.Теперь дайте им твердо и тяжело. Идите прямо вперед! В в следующем, 1928 году, популярная звезда Эл Джолсон снова объединилась с Warner Bros. для его единственного другого большого успеха — частично-тихого режиссера Ллойда Бэкона. высокодоходный слезник Поющий дурак (1928) . Этот фильм-продолжение для Джолсона имел еще больший успех и вскоре стал самым прибыльным фильм всех времен — до Унесенные ветром (1939) .На самом деле этот фильм был тем, кто действительно познакомил публику со звуковым фильмом. Это было сложная вариация более раннего хита, в которой Джолсон напевал семь песен, в том числе: «Сонни Бой», «Я сижу на вершине мира», «Есть Rainbow ‘Round My Shoulder «и» It All Depends on You «. Первым хитом , связанным с фильмом , стала песня Эла Джолсона Sonny Boy , спетая три раза. во втором полнометражном фильме Джолсона. Показаны еще три новаторских фильма Джолсона в конце десятилетия, хотя ни один из них не приблизился к его более раннему успех. Это были: Ллойда Бэкона «Скажи это с песнями» (1929) , режиссер. Michael Curtiz ‘ Mammy (1930) — мелодрама с участием нескольких Ирвинга Берлина песни и последовательности Technicolor, и Big Boy (1930) . Изменения в отрасли: Другие крупные киностудии (Paramount, Loew’s, First National и UA) осознали дорогостоящие и сложные последствия звука революция, которая зарождалась, и эти звуковые фильмы станут волной будущее.Большинство студий начали переходить из Производство беззвучных фильмов — это огромные капиталовложения. Тысячи существующих кинотеатров пришлось переоборудовать под звук. В 1927 году только 400 театров США были подключены к звуку, но к концу десятилетия более 40% территории страны в кинотеатрах были установлены звуковые системы. Многие голливудские актеры / актрисы не хватало хороших голосов и сценического опыта, и их востребованность снизилась.К 1930 году немое кино практически исчезло, а к середине 1930-х гг. студии киноиндустрии превратились в фабрики звукового кино. Промышленным стандартом стал звук на пленке — более практичная альтернатива звуку на диске. Мост ранние мюзиклы были сделаны грубо из-за технических ограничений и часто просто адаптации или сфотографированные версии недавних сценических хитов. Звезды Бродвея были призваны стать звездами музыкального кино.Легенда Бродвея и популярный Зигфельд Звезда Follies Фанни (или Фанни) Брайс (в своем дебютном звуковом фильме) исполнила некоторые из своих песен. неповторимые зарисовки и песни («Я бы предпочел быть синим над тобой» и заглавная песня) в мюзикле режиссера Арчи Мэйо и Уорнерса My Man (1928) , одна треть которого была немой. Студия думала, что она будет женским эквивалентом Эла Джолсона, но фильм не имел финансового успеха, и Брайс (с ее идишской персоной и нетипичной звездной внешностью) не добились мгновенного успеха в кино, пока ее «Baby Snooks» Персонаж популярного радиокомедийного сериала стал популярным. На сцене в 1927 году дебютировал балет Джерома Керна / Оскара Хаммерштейна II Show Boat — это был первый бродвейский мюзикл. из предыдущих музыкальных ревю (серия связанных вместе музыкальных номеров). Через два года Universal выпустила частично-звуковую версию фильма Show Boat. (1929) — первый из многих версий (версия Джеймса Вейла 1936 года с Полем Робсоном — обычно считается лучшим, и Джордж Сидни 1951 г. версия с Говардом Килом) популярной адаптации из книги Эдны Фербер. Первый подлинный мюзикл: Бродвейская мелодия (1929) первый подлинный мюзикл , полностью объединяющий пение и танцы в «закулисный мюзикл» был также первым полнометражным мюзиклом MGM , The Broadway Melody (1929) . Премьера состоялась в Голливуде в начале февраля. 1929 года в Китайском театре Граумана и был первым широко распространенным звуковая функция.Он гордо рекламировался как «All Talking — All Singing — All». Танцы », а популярный фильм принес более 1,6 миллиона долларов прибыли. был первый музыкальный фильм , а также первый звуковой фильм — получить премию Американской киноакадемии за лучший фильм. Фильм вдохновил еще троих Broadway «Мелодия » в следующем десятилетии — в 1935 году (лучший из сериалов), 1937 и 1940 годах. В 1929 году он также вдохновил множество подражателей с похожими «закулисными» сюжетами или сюжетами, связанными с шоу-бизнесом. Знаменитый мюзикл с песнями, сочиненными Артуром Фридом и Насио Херб Брауном, с Анитой Пейдж (в роли Куини) и номинированным на «Оскар». Бесси Лав (как старший брат Хэнк) в роли двух сестер, ищущих славы в Новом Йоркский театр, известный как Великий Белый Путь, в то время как оба были привлечены певец и танцор Чарльз Кинг (в роли Эдди). В мюзикл сегодня устарел и демонстрирует его неуклюжий водевильский, сценический корни (с Джеком Бенни как церемониймейстер).Тем не менее, он показал новаторское использование двух цветов в «Свадьбе расписной куклы» последовательность, мобильная камера и жаргонный диалог. Фильм тоже был революционным для двух первых звукорежиссеров: использовалась предварительно записанная звуковая дорожка (для «Свадьбы последовательности «Раскрашенная кукла») звуковые эффекты пост-продакшн и монтаж Новаторский звуковой фильм был произведен молодым производством голову Ирвинга Тальберга, а его оригинальная партитура была написана командой Насио Херб Браун и Артур Фрид — хитом фильма была песня «You Were Meant». Для меня.»[Фрид остался с MGM и в конечном итоге стал ответственным за одни из самых успешных и сложных мюзиклов студии, начиная с в 1940-х и продолжалась в 1950-е годы. Песни Брауна и Фрида были позже переработан в Singin ‘in the Rain (1952) .] Другое песни включали «Передай привет Бродвею» (Джордж М. Кохан), «Свадьба расписной куклы», «Лодка любви», «Бродвей». Мелодия »,« Друг друга »и« Правдивый дьякон Браун » (Уиллард Робисон). Бум в мюзиклах: 1930-е годы считались началом «Золотого века». мюзикла »с большим разнообразием музыкальных аппаратов и звезд. Музыкальный аранжировщики, авторы песен, дирижеры, преподаватели танцев поспешили к Западное побережье будет частью натиска «говорящих» мюзиклов. В частности, закулисные мюзиклы стали модой во время Великой депрессии, поощряя производство других подражателей с похожими персонажами: этап борьбы продюсер, проницательные хористки, практикующиеся в поисках богатых перспективы мужа, а также возможность прославиться на премьере для неопытных хористка заменяет ведущую леди.Paramount’s Astoria, Лонг-Айленд студии первыми освоили музыкальный жанр. Некоторые из ведущих авторы песен и лирики, такие как Джером Керн, Ирвинг Берлин, Коул Портер, и Джордж Гершвин, начали писать оригинальные экранные мюзиклы или давать слова и музыка. Студия ассоциируется с звездными феериями и ревю. постановки был MGM. Фильм MGM, продолжающий успешную работу в номинации «Лучшая картина». в 1929 году было Chasing Rainbows (первоначально называлось The Road Show ) (1929) , снова объединив звезд Бесси Лав (в роли Карли) и Чарльза. Король (в роли певца и танцора Терри) с запоминающейся мелодией «Счастливые дни». Are Here Again «- песня Франклина в предвыборной кампании будущего президента. Д.Рузвельт в 1932 году. Мюзиклы пережили значительный бум в конце 1920-х — начале 1930-х годов, многие из них со звездами Бродвея переманили на запад, в Голливуд. Эдди Кантор был В Голливуд его привлек Бродвей, где он снял свой первый звуковой фильм Whoopee! (1930) , основанный на бродвейской постановке Фло Зигфельда 1928-1929 гг. тот же гипс) и снято практически в целости и сохранности. Звезды немого кино Коринн Гриффит, Коллин Мур и другие оказались в звуковых фильмах с диалогами.Появилась хорошенькая рыжая звезда Paramount Нэнси Кэрролл в комедии « Ирландская роза Эби» (1928) — что делает ее первой голливудской актрисой, которая пела и танцевала на звуковой сцене, а также в ранних звуковых мюзиклах Sweetie (1929) и Honey (1930) , среди прочего. Изображая «девушку по соседству», Кэрролл был известен как первая музыкальная звезда , появившаяся в Голливуде. Первый всесторонний фильм Джанет Гейнор был популярен у Fox. ранний мюзикл Sunny Side Up (1929) , один из первых созданных мюзиклов прямо на экран (партитура ДеСильва-Браун-Хендерсон) — с кинодебютом юного семилетнего Джеки Купера.В знакомой сказке о Золушке Гейнор исполнила роль действующей героини Молли и спела «Я мечтатель (Разве мы не Все?) «,» Если бы у меня была ваша говорящая фотография «, и заголовок песня. Кроме того, Гейнор снова объединилась со своим романтическим партнером по немому фильму Чарльзом. Фаррелла (они были известны как «Любимые влюбленные птицы Америки») впервые в звуковом кино. Причудливый, эротичный и раскованный постановочный номер финала «Turn on the Heat», частично окрашенный в многоцветный цвет, был признан «первым чисто кинематографическим» номером в своем роде — 36 хоринов под руководством Джейн Уорт (Шэрон Линн), которая были одеты как эскимосы, сбросили меховые парки, когда их ледяной комплект превратился в « горячий » тропический остров, усеянный пальмами, а когда стало слишком жарко и остров загорелся, они прыгнули в воду в их откровенные летние костюмы. Ранние оперетты: Многие из первых музыкальных звуковых фильмов в основном были жесткими постановками оперетт на сцене, которые выглядели очень похоже на сфотографированные сценические пьесы. первый говорящий, поющий полноэкранная оперетта была произведена Уорнерсом и Роем Дель Рут Песня пустыни (1929) с несколько разноцветных сцен, основанных на оперетте 1927 года того же имя с музыкой Зигмунда Ромберга и Оскара Хаммерштейна II.В нем снялся Джон Болес в образе Пимпернелеподобной Красной Тени — красивого французского бандитского лидера в маске. Марокканские Риффы и Карлотта Кинг в роли героини Марго. Мирна Лой также снялась в ранней роли экзотической местной девушки Азури. Было произведено еще два раз по Warner Bros, в 1944 и 1953 годах. Первой крупной постановкой RKO была сценическая адаптация Рио Рита (1929) , один из первых музыкальных спектаклей (снятых в черно-белом цвете с одной редкой последовательностью Technicolor).В ролях Беби Дэниелс как латиноамериканский заглавный персонаж и Джон Боулс как техасский рейнджер, это был дорогостоящая адаптация успешного бродвейского мюзикла Флоренца Зигфельда 1927 года хит показан практически весь. Две его звезды из оригинального сериала, комиксов Берт Уиллер и Роберт Вулси прославились позже, в начале 30-х годов за студия. Музыкальная комедия MGM в номинации «Лучшая картина» «Бродячая песня» (1930) — еще один разноцветный мюзикл, адаптированный из оперетты 1912 года Gypsy Love , с бывшим метрополитен-баритоном Лоуренсом Тиббеттом в своей первой роли. экранная роль (номинирована на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль) в роли Егора — лихого лидера преступной банды под названием The Robbing Larks. Новолуние (1930) (переделано в 1940 с Жанетт Макдональд и Нельсоном Эдди), с участием сопрано-дива Метрополитен-опера Грейс Мур и бывшего баритона Метрополитен Лоуренс Тиббетт. [Дебютный фильм Мура был в мюзикле MGM A Lady’s Morals (1930) в роли «Шведского соловья» Дженни Линд.] Мюзиклы All-Star Revue: каждые студия в конце 20-х годов создавала роскошные звездные мюзиклы «все говорящие, все пение и вся танцевальная разновидность, включающая составы шведского стола специальных или водевильных номеров, комедийных сценок, музыкальных номеров, коротких драм, и другие производственные номера (некоторые из которых имеют цветовую последовательность).Во многих случаях, актеры без каких-либо музыкальных талантов были приняты на работу в эти музыкальные ревю, которые были, по сути, спектаклями всех звезд. Одним из первых «варьете» было детально проработанное шоу MGM, Номинация на лучший фильм The Hollywood Revue 1929 (1929) отмечена за две лучшие песни: «Однажды прогуливаясь по парку» и «Поющие под дождем». В его звездный состав входила Джоан Кроуфорд. (поет и танцует Чарльстон под песню «Gotta Feelin ‘For You»), Мэрион Дэвис (исполняет «Tommy Atkins on Parade», а также танцует чечетку), Бесси Любовь (исполнение «Я никогда не знал, что могу сделать что-то подобное»), комедия этюды Лорел и Харди, Бастера Китона (исполняет «Танец моря» в образе дочери Нептуна) и Мари Дресслер (поет «Ибо я королева») и других звездных исполнителей.Организатором выступил Джек Бенни и Конрад Нагель и были наиболее известны ранней версией « Singin ‘ in the Rain »в исполнении Клиффа Эдвардса (известного как« Укелеле Айк ») во время ливня в двухцветном финале. Другой был цветной фильм Warners The Show of Shows (1929) , в котором фигурировала комедийная актриса. Винни Лайтнер исполняет первые исполнения « You Were Meant» Для меня »(с Bull Montana) и« Пение в ванне »- издеваться над песней в фильме MGM.В нем также снимались Мирна Лой, Джон Бэрримор, комик Бен Терпин, «Восемь сестер-актеров» и другие, ведущий — Мастер церемоний Фрэнк Фэй. Фильм завершился выступлением десяти различных танцевальных коллективов. Модель Universal King of Jazz (1930) показала впечатляющее множество сценических экранов и звезд радио. Это был незаписанный водевиль-ревю к постановке. числа как дань уважения и «записки» чествования и демонстрации Лидер группы «Король джаза» Пол Уайтмен (Сам).Он начался с мультфильма Уолтера Ланца (первый из когда-либо созданных звуковых мультфильмов Technicolor), затем включил экстравагантный постановочный номер «Моя свадебная вуаль», 500 ковбоев с Джоном Боулсом в кульминации «Песни зари», раннее появление Бинга Кросби в роли участника группы Rhythm Boys, поющего «Mississippi Mud», и изюминка — двухполосная версия Technicolor «Rhapsody in Blue» Джорджа Гершвина в исполнении группы Paul Whiteman Band (появляющаяся изнутри большого голубого голубого цвета. рояль).Фильм закончился «The Плавильный котел «Попурри» с десятками костюмированных хоров. Среди других «разнообразных» или «ревю-мюзиклов»: Fox’s Movietone Follies 1929 (1929) и лучшие из всех — Paramount’s и женщина-директор Дороти Арзнер Paramount on Parade (1930) — лоскутное одеяло от одиннадцати разных постановщиков двадцати номеров (и одиннадцати песен). Он показал Нэнси Кэрролл («Танцы ради спасения твоей подошвы» исполняются внутри и наверху туфля с танцором на резиновых ногах Аль Норманом), Морис Шевалье в трех сценах (включая пение «Все «Я хочу — это всего лишь одна девушка», патрулируя парижский парк в качестве жандарма, а «Происхождение апачей» танцевала в стиле фарса в спальне), Клара Боу (одетая как моряк, поющая «Я верен флоту» Сейчас »), Джордж Бэнкрофт, Кей Фрэнсис, Уильям Пауэлл, Уорнер Оланд, Рут Чаттертон (исполняющий «My Marine») и многие другие; разноцветный фильм финал был назван «Радужные кулисы» с хором и шевалье. появляясь как трубочисты и поющие «Сметая облака прочь».Единственной крупной звездой Paramount, не вошедшей в фильм, была Жанетт Макдональд. Ранние музыкальные руководители: Эрнст Любич А некоторые из наиболее известных ранних мюзиклов были написаны режиссером-эмигрантом из Германии Эрнстом Любичем, который уже успел зарекомендовать себя как постановщик сложных, рискованных романтические / секс-комедии в эпоху немого. Он умел эффективно интегрировать песни в его рассказы, вовлекающие сексуальные неблагоразумия и связи.Один из его главных нововведений — снимать фотографии без звука (это будет дублирован позже), тем самым давая ему больше свободы движения камеры. Он также познакомил мир с прекрасной парой звезд французского кабаре. Морис Шевалье и сопрано Жанетт Макдональд. Его первый звуковой и музыкальный фильм был на Paramount, Парад любви (1929/30) . Любич умело использовал звук и плавно избегал сделав его завязанным на сцене и переигранным, как многие из ранних звуковых фильмов.Это был один из первых мюзиклов, в котором песни были интегрированы в повествовательную историю. Фильм показали восхитительную пару рыжеволосой певицы Жанетт Макдональд (в ее первый фильм, дебютировавший в роли разочарованной королевы Луизы Сильвании) и французский артист и единственная звезда фильма Морис Шевалье во втором звуке фотография (в образе женского военного атташе графа Альфреда Ренарда и супруга / принца Макдональда). Фильм включены такие восхитительные песни, как «Dream Lover», дуэт из названия песня и развлекательная «Все, что угодно королеве».»Он получил шесть премий Оскар. номинации «Лучшая постановка», «Лучшая мужская роль» (Морис Шевалье), Лучшая мужская роль Режиссер, Лучшая операторская работа, Лучшее оформление интерьера и Лучшая звукозапись. В течение следующих трех лет Любич снял еще три музыкальные комедии, снова сотрудничая с Жанетт Макдональд и Морисом Шевалье: Монте-Карло (1930) , действие которого происходит на Ривьере, в главной роли Жанетт Макдональд (напротив Джека Бьюкенена) и содержит знаменитую сцену о ее пении «За синим горизонтом» Улыбающийся лейтенант (1931/32) , забавная и очаровательная романтическая комедия с Морисом в главной роли. Шевалье (как лейтенантНиколаус «Ники» фон Прейнан, австрийский лейтенант венских вооруженных сил) в дополнение к Клодетт Кольбер (как Франци, лидер женского ансамбля, играющий на скрипке) и Мириам Хопкинс (в роли встревоженной принцессы) Анна) — очаровательная оперетта с венским привкусом (основанная на трехактной оперетте 1907 года « Сон вальс » Оскара Штрауса) и кассовый хит (номинант на лучшую картину). Одной из самых запоминающихся ее песен была песня «Jazz Up Your Lingerie» в сопровождении фортепиано в стиле хонк-тонк, в то время как Хопкинс сжигала свое нижнее белье в камине. «Один час с тобой» (1931/32) (с не указанным в титрах со-режиссером Джорджем Кьюкором) был переименованным ремейком более ранней комедии немого фильма Любича The Marriage Circle (1924) ; теперь это было нагло остроумно романтический комедийно-звуковой мюзикл; секс-возня с некоторой изменой снова объединила Жанетт Макдональд с Морисом Шевалье в роли мужа и жены (которым угрожала вампирша Женевьев Тобин), с их дуэтом: «На что может быть такая маленькая вещь, как обручальное кольцо».»(Он был номинирован на лучший фильм, но проиграл Grand Гостиница (1932) ) Для своего последнего мюзикла Любич привел Макдональда и Шевалье. снова вместе, в MGM, для одной из величайших и самых роскошных оперетт всех времен. снят, Веселая вдова (1934) . Он был основан на книге Франца Легара. Оперетта 1905 года с партитурой Роджерса и Харта и получила премию Оскар за лучшую художественную постановку (Седрик Гиббонс и Фредерик Хоуп). Ранние музыкальные постановщики: Кинг Видор Одним из первых знаковых музыкальных фильмов был мелодраматический фильм Короля Видора и MGM. мюзикл Аллилуйя! (1929) . Это была первая рация от King Vidor . и только музыкальный. И это был первый полностью черный художественный фильм в эпоху звука с саундтреком, состоящим из различных духовных и традиционных песни, такие как «Swing Low, Swing Chariot» и «Swanee River».»Создавать этот фильм было рискованно, учитывая его сомнительные кассовые сборы. потенциал, и тот факт, что он был снят в основном на натуре в Мемфисе. [Видор был уже известен своими великими немыми фильмами, в том числе Большой парад (1925), и Толпа (1928), .] Это был также первый фильм с дублированным асинхронным саундтрек добавлен , позже в студии в Голливуде — технологический, постпродакшн.Хотя фильм содержал некоторые расовые стереотипы, чрезмерной игры и примитивных техник, это оставалось мощным рассказом о убийство и искупление на Глубоком Юге в отношении черного человека Зика (Даниэль Хейнс), которого привели к непредумышленному убийству и убийству в рамках любовного треугольника. с участием соблазнительной соблазнительницы Чик (Нина Мэй МакКинни) и ее любовника из прошлый Hot Shot (Уильям Э. Фаунтейн). Ранние музыкальные директора: Рубен Мамулян В в начале 1930-х годов режиссер Рубен Мамулян больше всего умел стилизовать мюзиклы, используя различные приемы в своих картинах, например, замедленную съемку (чтобы интерлюдий и воображаемых сеттингов), движущаяся камера, быстрые переходы между сцены, двухканальный саундтрек с перекрывающимися диалогами и перевернутый фильмы.Режиссерский дебют Мамуляна (и его первый звуковой фильм) назывался Аплодисменты (1929) . Это было изобретательно, реалистично, изящно, убогая и мрачная мелодрама закулисной жизни, с грубыми диалогами, непривлекательной персонажей и бескомпромиссный трагический финал матери-дочери отношение. Это был один из первых звуковых фильмов, в которых рассказывалось о легендарной бродвейской музыке. Звезда мюзиклов 1920-х годов Хелен Морган (в ее экранном дебюте) в роли угасающего саморазрушительного бурлеска (певица-стриптизерша) королева Китти Дарлинг, непоколебимо преданная своей дочери Эйприл, воспитанной в монастыре (Джоан Пирс). Романтика в стиле Любича Мамуляна мюзикл Love Me Tonight (1932) от Paramount (с партитурой Роджерса и Харта) считается одним из величайших и самых новаторских мюзиклов. 1930-х гг. Он установил образец для будущие бесшовно интегрированные мюзиклы. Звезды сплели воедино остроумные диалоги и песни, которые продвинули участок. Этот очаровательный и искрометный фильм был показан ошибались популярные, искрометные звезды Жанетт Макдональд в роли меланхоличной, разочарованной и скучающей графини Принцессы Жанетт, Морис Шевалье в роли портного Мориса Куртелена. для барона Мориса Куртелена и Мирны Лой в роли голодной графини Валентин в сказке в Париже. Фильм открывается последовательностью «Симфония шумов», улавливание ритмов и звуков пробуждения Парижа (т. е. движения по тротуару, тряпка ковров, изготовление сапог, стачивание булыжника, взбивание дымовых труб, и колокольный звон), а шевалье пел «Это песня Пари»; он также был связан с Макдональдом для их классического исполнения из «Разве это не романтично?» — передана запоминающаяся мелодия во времени и пространстве (от шевалье «Tailleur» до людей в на улицу, в деревню на поезде, а затем в Макдональдс загородный замок, где она пела на открытом балконе) и связал вместе разными персонажами (покупатель магазина, таксист и его заказчик-композитор, солдаты в маршевом поезде, и цыганский скрипач). Из девяти постановочных музыкальных номеров другие песни включали заглавную песню «Love Me Tonight» с песней, оканчивающейся дуэтом на разделенном экране — как если бы они были в одной постели. Веселые Роджерс и Харт мелодия «Lover» (поется Макдональд в ее карете к своей лошади), и фирменная дерзкая серенадная песня Шевалье Макдональду под названием «Mimi» («Вы знаете, я хотел бы, чтобы у меня родился маленький сын Мими!») .

90+ примеров жанров для кино и телевидения

Список жанров научной фантастики

Жанр научной фантастики

Научно-фантастические фильмы определяются смесью предположений и науки.В то время как фэнтези объясняет или использует магию и мистицизм, научная фантастика будет использовать изменения и траекторию развития технологий и науки. Научная фантастика часто включает космос, биологию, энергию, время и любую другую наблюдаемую науку. Большинство лучших фильмов Джеймса Кэмерона во многом основаны на научной фантастике.

Постапокалипсис

Постапокалиптические фильмы основаны на происшествиях, эффектах и ​​борьбе, порожденных апокалиптическим событием. Хотя история-антиутопия может включать в себя крупную войну или апокалиптическое событие в своей повествовательной истории, она будет включать централизованное правительство, которое было сформировано после этого события.В апокалиптических фильмах не будет централизованного правительства, но в их сюжете могут быть представлены меньшие общества и племена.
Пр. 12 обезьян (1995) , 28 дней спустя (2002)

Утопия

Утопический жанр определяется взглядом создателя на идиллический мир, поскольку каждый человек имеет уникальный взгляд на то, что они считают отсутствием борьба и происшествие, но, как правило, в фильмах включены темы мира, гармонии и мира без голода и бездомности.В прошлом утопические фильмы были связаны с сатирой, потому что история часто носит конфликтный характер, а утопическое общество рассматривается как нереалистичная концепция.
Пр. Гаттака (1997), Tomorrowland (2015)

Антиутопия

Антиутопическая история — это история, в которой мир или общество противоречат идиллическому миру. Часто существует централизованное и деспотическое правительство или религия, которые диктуют ценность граждан на бесчеловечном уровне и могут включать или не включать в себя разрушительное событие, которое привело к созданию этого централизованного института.
Пр. Children of Men (2006) , Equilibrium (2002)

Cyberpunk

Поджанр киберпанка определяется смесью отчаявшегося общества, перенасыщенного преступностью, которое происходит в мире высоких технологий, который включает в себя кибернетические организмы, виртуальные реальность и искусственный интеллект. Бывший. Бегущий по лезвию (1982), Элизиум (2013) — это лишь два из лучших фильмов о киберпанке, которые мы когда-либо видели.

Стимпанк

Поджанр стимпанк вдохновлен технологиями, созданными в течение 19 века и промышленной революции, и может быть установлен в умозрительном будущем, альтернативной вселенной или пересмотре 1800-х годов.
Пр. Ходячий замок Хаула (2004) , Mortal Engines (2018)

Tech Noir

Tech noir похож на антиутопию, но определяется технологиями как главный источник борьбы и частичного падения человечества. Нет необходимости в централизованном правительстве, и единственный верный аспект, который помещает историю в эту категорию, — это то, что технологии угрожают нашей реальности. Бывший. Терминатор (1984)

Космическая опера

Космическая опера определяется смесью космической войны, приключений и романтики.Жанр получил свое название от сходства с «мыльными операми» и «конными операми» из-за их коллективной связи с мелодрамой. Термин «космическая опера» не имеет никакого отношения к музыке.
Пр. Звездные войны: Новая надежда (1977) , Пятый элемент (1997)

Современность

Современная научно-фантастическая история разворачивается в реальном периоде времени ее зачатия и представляет некоторую форму теоретической технологии. или научная концепция, служащая основным источником конфликта в истории.Это отличается от техно-нуара масштабом и жестким временным интервалом.
Пр. Ex Machina (2014) , Arrival (2016)

Military

Военно-научная фантастика — это военная фантастика, в которой военный конфликт в спекулятивной или будущей обстановке сосредоточен на военном конфликте. В то время как другие фильмы могут включать космическую войну, военная фантастика будет ограничена темами и событиями, непосредственно связанными с военной службой и сражениями.
Пр. Звездный десант (1997), Прибытие (2016)

Жанры фильмов: 120+ примеров разных жанров фильмов

Жанры фильмов или жанры фильмов группируют разные фильмы на основе обстановки, персонажей, сюжета, истории, тона, стилей, синтаксиса, шаблонов , парадигмы, мотивы, правила и темы.Поджанры — это небольшая категория, которая может сочетать в себе различные элементы из нескольких жанров. Если вы хотите создать свой собственный сценарий, вот более 70 примеров сценариев из лучших голливудских фильмов. Чтобы увидеть, как жанры влияют на зрителей, посмотрите, как редакция Zootopia охватывает 7 разных жанров: Слово «жанр» происходит от французского, где оно означает «тип» или «вид». Мы определяем конкретный жанр как тип или вид категории фильма или фильма, который имеет свои собственные узнаваемые соглашения и типы персонажей, такие как:

• Настройка или период: Когда и где происходит действие фильма, включая определенные стереотипы, реквизиты или значки.Бывший:
  • Ужас: Темные места и необъяснимые вещи, такие как леса, кладбища, замки, заброшенные строения или здания, запертые двери для удаления комнат, кровь, кровь или инструменты для убийства.
  • Sci-Fi: Космическое пространство или футуристические предметы, такие как космические корабли или лазерные пушки
  • Спорт: Спортивные арены, команды, спортсмены, спортивный инвентарь
  • Война: Различные машины, такие как танки, самолеты или реалистичные поля боя
  • Вестерны: Крупный рогатый скот, дилижанс, салоны, десятигаллонные шляпы, граница или револьверы
• Символов:
  • Комедия: ботаников, спортсменов, представителей меньшинств или друзей
  • Преступление: Детективы, гангстеры, преступники, беглецы или сокамерники
  • Ужасы : Зомби, серийные убийцы или призраки
  • Научная фантастика: Пришельцы, монстры или супергерои
  • Спорт: Адердог
  • Вестерны: Ковбои, преступники, Шериф
• Тема сообщения: Сюжет, сюжеты или темы, похожие на другие фильмы в этом жанре.
  • Действие: Погоня, расширенные сцены боев, оружие, гонки на время
  • Комедия: Фарс юмор, остроумные диалоги, обряды перехода, грубый юмор, рыба вне воды, переодевание, ошибочная идентичность
  • Преступление: детективы, каперсы, соперничающие банды, ограбления
  • Ужасы: городские легенды, истории о привидениях, выжившая «последняя девушка», паранормальные явления и оккультизм, ужасы выживания, «найденные кадры»
  • Мелодрамы: самоотверженная материнская фигура
  • мюзиклы: пение и танцы
  • Романс: разные стадии «влюбленности» с последующим разрывом и примирением, настоящая любовь, сказки, запретная любовь
  • Sci-Fi: межзвездные путешествия, «космические оперы», конец света и апокалиптические сказки
• Методы и форматы съемок:
  • Углы камеры: низкие / большие углы
  • Стиль съемки: с рук, от первого лица, стационарная съемка или «найденные кадры»
  • Освещение: Высокое или низкое / темное освещение
  • Стиль редактирования: Длина редактирования, использование переходов
  • Костюм: использование крови, масок, спецэффектов
  • Цветовые схемы
  • Макияж
• Музыка и аудио: Использование звука для улучшения или подчеркивания различных характеристик, сюжетов или создания настроения (опасность, смех, приключения, особенность, волнение, чувственность и т. Д.)

Жанры предоставляют кинематографистам простой способ производить в рамках структуры и обеспечивать легко продаваемый продукт, но могут стать клише и излишне имитируемыми. Если традиционный жанр был переосмыслен, его можно назвать ревизионистским. Жанры обычно проходят через 5 этапов на протяжении всей истории кинематографа:

• Primitive: Самая ранняя и наиболее чистая жанровая форма, в которой развиваются иконография, темы и шаблоны
• Классика или традиционность: Рост, популярность и закрепление жанра с четкими характеристиками и прототипами
• Ревизионист: Переосмысление или сомнение в оригинальном жанре с большей сложностью тем и сохранением многих иконографических и характерных элементов
• Parodic: Издевательство или подделка жанра путем чрезмерного преувеличения персонажей или тем
• Extended, Mixed, Hybrids: Смешивание различных жанровых элементов вместе

(Краткое примечание: говоря о жанрах, мы имеем в виду жанры кино в сфере повествовательных фильмов.Таким образом, документальные и экспериментальные фильмы не являются жанрами сами по себе, скорее, это почти полностью разные стили кинопроизводства. Кроме того, анимационные фильмы — это не жанр, а просто способ снять фильм любого жанра.) Давайте теперь перейдем к основным жанрам фильмов и объясним, в чем их особенность.

Действие:

В боевиках один или несколько главных героев постоянно преодолевают опасные препятствия и включают:

• Физические способности
• Расширенные бои
• Обширные трюки
• Неистовые автомобильные погони
• Спасает
• Битвы
• Побег
• Катастрофические бедствия — наводнения, взрывы, пожары и т. Д.
• Приключения
• Двухмерные «хорошие» герои / героини сражаются с «плохими» парнями

Сюжет и развитие персонажа, как правило, вторичны. Эти фильмы развиваются быстро и четко разграничивают добро и зло. Кроме того, в боевиках почти всегда присутствует элемент «тикающих часов» в сюжете, когда главный герой должен что-то сделать (обезвредить бомбу, спасти VIP-персон и т. Д.) До того, как истечет время. Ожидания аудитории:

• Четкое разделение добра и зла
• Множество боев и комплекты

Типы боевиков:

• Приключенческий боевик: Фильмы этого поджанра обычно описываются как путешествие, в котором главный герой преследует или ищет что-то в экзотическом месте.Франшиза Стивена Спилберга об Индиане Джонсе — очень хороший пример для этого поджанра. В фильме «Индиана Джонс и в поисках утраченного ковчега» Индиана Джонс археолог искал религиозные артефакты. Другие примеры включают пиратские фильмы, сериализованные фильмы, охоту за сокровищами, поиски или экспедиции на потерянные континенты, эпосы джунглей / пустынь, золото, скрытые карты, ловушки и исследование неизведанного.
• Фильмы о супергероях: Этот поджанр определяется героями, обладающими сверхъестественными способностями и, что более важно, использующими свои сверхспособности в бескорыстных целях.Они сражаются со злодеями с такими же сверхспособностями. Обычно, но не обязательно, они взяты из комиксов о супергероях. Франшизы Marvel и DC (Супермен, Железный человек и т. Д.) — это фильмы о супергероях, заимствованные из комиксов, но «Суперсемейка» — не из комиксов.
• Фильмы о боевых искусствах: Этот поджанр фильмов также называется «Wu xia pian», что на китайском языке означает «фильмы о рыцарских боях». Эти фильмы определяются такими ценностями, как долг, братство и честь. Классический пример этого фильма — «Выход в дракона» с Брюсом Ли в главной роли и некоторые фильмы с Джеки Чаном, такие как «Грохот в Бронксе».
• Heroic Bloodshed: Этот поджанр фокусируется на таких ценностях, как братство, честь, искупление, долг и защита уязвимых. Первоначально это происходило из Гонконга, но с тех пор оно распространилось по всему миру. Примером этого поджанра может быть «Убийца».
• Military Action: В данном поджанре акцент делается на подвиги военных как развлекательные, а не трагические. Примеры этого включают такие фильмы, как Трансформеры или G.I. Серия Джо.
• Шпионские фильмы: Отличительной чертой этого поджанра является то, что шпион обычно оказывается на секретной миссии, обычно в экзотическом месте, и очень часто использует множество сложных устройств и оборудования для выполнения своей миссии. Сериал о Джеймсе Бонде — хороший пример этого поджанра.
• Фильмы-катастрофы: Этот поджанр фильмов характеризуется большим количеством разрушений: часто в результате естественных событий, таких как землетрясения, торнадо, удары астероидов о землю и т. Д.Основная цель главного героя фильма-катастрофы — выжить. Современный пример — 2012 год — с Джоном Кусаком в главной роли.
• Видеоигры: Сценарии этих фильмов были адаптированы из хорошо известных видеоигр. Они могут подпадать под любой жанр в зависимости от сюжета и сюжета. Например, сериал «Принц Персии».

Комедия:

Комедия, один из старейших и самых популярных жанров в истории кино, делает упор на юмор, призванный заставить людей смеяться, преувеличивая ситуацию, отношения, персонажей, действие или язык.У большинства комедий счастливый конец (за исключением мрачных комедий). Ожидания аудитории:

• Беззаботный и веселый
• Романтические рассказы
• Отливки ансамбля

Типы комедий:

• Комедия фарса: Первое, что люди связывают с этим поджанром комедии, — это Чарли Чаплин — один из пионеров немой эпохи. Фарс восходит к театральным постановкам и водевилям и рос с годами.Об этих фильмах почти не нужно или вообще не нужно говорить, и они по-прежнему популярны, как и современные фильмы, такие как «Маска» Джима Керри и лжец-лжец.
• Романтическая комедия: Этот поджанр фильмов рассматривает трудности, возникающие у человека, ищущего новые отношения, в юмористических ситуациях. Юмор в этих фильмах обычно бывает словесным или ситуативным. Эта форма комедии произошла от нелепых комедий 1930-х и 1940-х годов. Некоторые известные примеры этого поджанра — «Филадельфийская история» с Кэтрин Хепберн в главной роли и «Как потерять парня за 10 дней» с Мэтью МакКонахи и Кейт Хадсон в главных ролях.
• Комедийный боевик: Этот поджанр сочетает в себе последовательности боевиков с комическими последствиями. В качестве примеров можно привести «Ангелы Чарли» (2000) с Дрю Бэрримор в главной роли и многие фильмы Джеки Чана, включая «Шпион по соседству» (2010).
• Темная комедия: Этот поджанр, также называемый черной комедией, высмеивает серьезные темы, такие как война и смерть. Он стал популярен в 1940-х и 1950-х годах после Второй мировой войны. Считается, что этот жанр помог людям справиться с серьезными проблемами.«Доктор Стрейнджлав» Стэнли Кубрика — один из лучших фильмов этого поджанра.
• Buddy Comedy: Этот поджанр определяется двумя людьми, которые проходят серию юмористических мероприятий. Примерами этого поджанра могут быть «Час пик» или «Гарольд и Кумар. Идут в Белый замок,
».
• Road Comedy: Эти фильмы основаны на юмористических ситуациях, когда персонажи проходят путь и встречаются по пути с другими персонажами. Вот некоторые примеры этого поджанра: «Тупой и еще тупее» и «Самолеты, поезда и автомобили»
.
• Пародия: Этот поджанр фильмов высмеивает или высмеивает целый жанр работ.Пародия высмеивает конкретное развлечение. Создатели фильмов этого поджанра предполагают, что зрители понимают клише и используют эти знания, чтобы перевернуть условности с ног на голову. Такие фильмы стали популярными в 1970-х и 1980-х годах. Кто подставил кролика Роджера? является примером этого поджанра.
• Spoof: Этот поджанр шире, чем пародия, он насмехается над другими жанрами и обычно нацелен на определенные произведения искусства, развлечения или коллекции фильмов. Примеры фильмов включают «Голый пистолет» и «Не еще один подростковый фильм».
• Сатира: Сатиры даже шире, чем пародия и насмешка над человеческой природой, пороками, институтами и другими концепциями, которые могут не иметь отношения к определенному произведению искусства. Примеры включают «Идиократию» и «В петле».
• Ситком: Этот поджанр определяется группой людей, которые проходят через различные юмористические ситуации и недопонимания. Примеры тому — «Сайнфелд» и «Всегда солнечно в Филадельфии».
• Sketch Comedy: Этот поджанр определяется набором различных ситуаций и может включать в себя использование пародий, сатиры, пародий и многих других типов поджанров.Примеры здесь включают шоу Chappelle’s Show и The Whitest Kids U ’Know.
• Mockumentary: Mockumentaries используют документальный формат для сатиры, пародий и пародий. Вместо того, чтобы издеваться над форматом, формат используется для имитации. Примеры этого включают The Office и This Spinal Tap.
• Prank: В этом поджанре используется смесь реальных участников, которые проходят запланированное мероприятие без их ведома. Обычно события хорошо организованы и заставляют участников совершать глупости или ошибки, чтобы вызвать юмористическую реакцию аудитории.Примеры включают Nathan For You и Borat.
• Шутка: Этот поджанр представляет собой комедийный стиль, популярный в 1930-х и 40-х годах, сочетающий фарс, фарс и остроумные диалоги и обычно включающий комедии о повторном браке. Примеры включают «Мой мужчина Годфри» и «Ужасная правда».

Вот пример Sketch Comedy:

Преступление:

В основе сюжета фильмов этого жанра — конкретное преступление или цепочка преступных действий. Преступная деятельность в этих фильмах почти всегда поощряется.Преступники — грабители, гангстеры, убийцы и серийные убийцы населяют этот жанр, наряду с полицейскими, детективами и другими сотрудниками правоохранительных органов. Ожидания аудитории:

• Перестрелки, насилие и безжалостная тактика
• Сцены в зале суда
• Закон считается хорошим или плохим в зависимости от героя / героини
• Кодекс Хейса разъясняет, что приемлемо / неприемлемо в фильмах, часто показывая, что плохие парни наказываются за свои действия

Типы криминальных фильмов:

• Фильмы о гангстерах: Эти фильмы погружают в мир организованной преступности.Они прославляют деятельность гангстеров. Этот поджанр фильмов был популярен с момента появления концепции кино. «Славные парни», трилогия «Крестный отец» и «Лицо со шрамом» — типичные примеры гангстерского фильма.
• Фильмы о тюрьме: Этот поджанр фильмов посвящен суровым условиям жизни заключенных. В некоторых фильмах также могут быть показаны трудности, с которыми сталкиваются бывшие заключенные, приспосабливающиеся к жизни за пределами тюрьмы. Аудитория направлена ​​на то, чтобы посочувствовать заключенному, который обычно был ошибочно осужден.«Искупление Шоушенка» и «Зеленая миля» — примеры этого поджанра.
• Криминальных комедий: В этом гибридном жанре преступники занимаются преступной деятельностью, но происходящие события представлены в юмористической форме. Часто в этих фильмах преступникам сходит с рук добыча! Но мозги, стоящие за преступным деянием, обычно попадают в неприятности, которых они не ожидали. Рыба по имени Ванда является примером этого поджанра.
• Детективы / закаленные фильмы: Этот поджанр фильмов, обычно называемый «детективы», посвящен детективам и методологии, используемой для раскрытия преступлений.Убийство в Восточном экспрессе (1974) , , основанное на книге Агаты Кристи, является хорошим примером этого поджанра.
• Caper: Этот поджанр фокусируется на группе преступников, которые отправились на ограбление или на работу. Обычно эти фильмы менее серьезные и часто юмористические по сравнению с другими криминальными жанрами. Примеры включают Ocean’s Eleven или Baby Driver.
• Ограбление: Ограбление определяется преступниками, которые пытаются украсть что-то ценное и обычно более серьезны, чем Caper.Примеры включают Heat и The Score.
• Cop (Police): Этот поджанр рассказывает об уличном полицейском (не детективе), которому приходится иметь дело с преступниками и преступниками. Примеры включают End of Watch и Beverly Hills Cop.
• Зал суда: Этот жанр требует, чтобы большая часть истории поддерживала события, связанные с судебным делом. Примеры: «Время убивать» и «Несколько хороших людей».

Ужас:

Этот очень популярный жанр фильмов характеризуется способностью шокировать или напугать зрителя ужасными или пугающими визуальными эффектами в развлекательных целях.Основная характеристика хоррора — это пугающие визуальные эффекты, которые появляются тогда, когда аудитория меньше всего этого ожидает. Звуковые эффекты в этих фильмах усиливают страх. «Сияние» Стэнли Кубрика — очень известный фильм в этом жанре. Ожидания аудитории:

• Сверхъестественные существа, такие как дома с привидениями, призраки, вампиры и т. Д.

Типы фильмов ужасов:

• Natural Horror: Этот поджанр фильмов рассказывает о животных, насекомых и других элементах природы, которые превращаются в хладнокровных убийц.Причиной этого часто является вмешательство человека, например, неудачные научные исследования. Иногда ярость и месть могут заставить их стать такими. «Птицы» Куджо и Альфреда Хичкока — примеры этого поджанра.
• Призрак : Этот поджанр включает в себя духов или душ умершего человека или создателя, чтобы добавить элементы ужаса. Примеры включают The Others и The Frighteners.
• Монстр: Поджанр монстров использует сверхъестественных существ, чтобы представить элементы ужаса в качестве антагониста.Примеры включают Бабадук и Тыквоголовый.
• Оборотень: В фильме об оборотнях люди превращаются в волкоподобных существ, которые могут менять форму по желанию или менять форму в полнолуние. Примеры включают «Американский оборотень в Америке» и «Человек-волк».
• Вампир: Фильмы о вампирах включают в себя ужасы с использованием нежити, бессмертных существ, пьющих кровь. Иногда вампиры выступают в роли главных героев, чтобы создать симпатию против террора. Примеры включают Near Dark и Nosferatu.
• Оккультизм: Оккультные фильмы используют паранормальные темы и духовную реальность, выходящую за рамки научных наблюдений, чтобы добавить элементы ужаса. Примеры: «Ребенок Розмари» и «Наследственность»
• Slasher: В фильмах Slasher есть набор антагонистов, которые преследуют и убивают группы людей с помощью лезвий или острого оружия. Примеры включают Хэллоуин и Техасскую резню бензопилой
.
• Splatter: Этот поджанр обычно включает в себя много крови и часто может включать пытки.Примеры этого поджанра включают «День мертвых» и «Дзигоку».
• Найденные кадры: Поджанр «Найденные кадры» использует формат, в котором кадры кажутся неформальной записью событий с реалистичными ужасающими событиями. Примеры включают «Проект ведьмы из Блэр» и «Паранормальная активность».
• Зомби: Фильмы о зомби обычно включают группу персонажей, пытающихся выжить в мире, захваченном большим количеством зомби. Причиной зомби-события обычно являются инфекционные заболевания или экспериментальные препараты.Примеры включают «Ночь живых мертвецов» и «28 дней спустя».
• Подростковый террор: Подростковый террор обычно использует группу подростков, которые поднимаются над какой-то ужасающей силой, которую они должны преодолеть. Примеры: «Пункт назначения» и «Я знаю, что вы делали прошлым летом».
• Satanic: Этот поджанр использует Дьявола как концепцию персонажа и обычно включает другие темы или персонажей, такие как Антихрист, одержимость демонами, экзорцизм и колдовство. Примеры включают «Готовы или нет» и «Девятые врата».

Триллеры : По своей сути триллеры стремятся вызвать тревогу и волнение у публики. Триллеры стремятся вызвать у зрителя беспокойство, чтобы удержать его на краю сиденья. Ридли Скотт, Альфред Хичкок и Мартин Скорсезе — одни из самых известных режиссеров этого жанра. После Второй мировой войны эти фильмы потемнели. Вот несколько ярких примеров: «Молчание ягнят» с Энтони Хопкинсом в главной роли и «Головокружение» Альфреда Хичкока. Ожидания аудитории:

• Сердечная перекачка, вызывающая тревогу, удивление, ожидание и тревогу в аудитории

• Психологические триллеры: Эти фильмы — мрачные триллеры, в основе которых лежит психика людей.Как правило, эти персонажи страдают психическими расстройствами и обычно развиваются в результате любых форм жестокого обращения в детстве. Очень известный пример — «Психо» Альфреда Хичкока. В этом фильме Норман Бейтс — владелец мотеля, страдающий диссоциативным расстройством личности. Это означает, что он принимает две разные личности (вторая — его мать, Норма). В детстве он подвергался жестокому обращению, и в результате у него развилась эта болезнь, и он продолжал убивать, когда влюбился в главную женскую роль в фильме.
• Триллеры заговора: Этот поджанр основан на том, что главные герои исследуют проблемы, которые приводят их к заговору, который им необходимо решить. Классические примеры: «Код да Винчи» с Томом Хэнксом в главной роли по одноименной книге Дэна Брауна. Ответвлением этого поджанра является поджанр «Юридический триллер». Пример юридического триллера — «Первобытный страх».
• Криминальные триллеры: Это смесь традиционных элементов жанров «Криминал» и «Триллер».Эти фильмы посвящены преступной деятельности, такой как убийства и грабежи, а также рассказывают о серийных убийцах. Они также работают с действием, чтобы создать неопределенность. Примером этого является «Не страна для стариков».
• Сверхъестественные триллеры: Эти фильмы, сочетающие в себе научную фантастику и фэнтези, привлекают публику, потому что они очень необычны. Сверхъестественные триллеры основаны на паранормальных явлениях, таких как истории о привидениях и вампирах. Такие фильмы М. Найта Шьямалана, как «Шестое чувство», являются классическими примерами этого поджанра фильмов.
• Тайна: Тайны часто похожи на поджанр преступлений, но не всегда используют правоохранительные органы в качестве главных героев. Обычно они определяются сюжетом и отношениями персонажа к мотивам и реальности происходящих событий. Примеры включают Knives Out и Девушка с татуировкой дракона
.
• Techno: В этом поджанре часто используются сложные технологии в качестве дифференцирующего формата. Примеры фильмов: «Матрица» и «Ex Machina».
• Нуар-фильм: Нуар-фильм иногда рассматривается скорее как стиль, а не жанр, однако преступность обычно присутствует в фильмах. Обычно тема связана с неким дисбалансом в персонаже, который ведет к агрессии, ненависти к себе или социопату.

Фантазия : Действие происходит в вымышленном мире, этот жанр фильмов связан со сказками и сверхъестественными существами, такими как эльфы, волшебники и гномы. Этот жанр обычно включает в себя магию и волшебных существ.Эти фильмы наиболее популярны среди подростков и детей. Вот некоторые известные примеры: сериал «Хоббит» и «Унесенные призраками». Ожидания аудитории:

• Мистика / Магия / Колдовство
• Роялти
• Гуманоидные существа, такие как: Эльфы, Орки, Хоббиты

Типы фантазий:

• Мифологическая фантазия: Действие этих фильмов происходит в мире, управляемом греческими и римскими богами, с героями из греческой / римской мифологии. Популярность этого поджанра фильмов упала после 1970-х годов.Современный пример — Перси Джексон: Похититель молний.
• Fairy Tales: Эти фильмы — не что иное, как сказки по сценариям для голливудского кино. В недавнем прошлом некоторые из этих фильмов включали в себя темный сюжет и побочный сюжет. Вот некоторые известные примеры: Красавица и чудовище и Малефисента.
• Городское фэнтези: Это довольно популярный поджанр с элементами фэнтези, встроенными в городскую среду. Это может быть реальная или вымышленная обстановка, но история должна быть сосредоточена на том, что происходит в городской среде.Некоторые примеры этого поджанра — Баффи Истребительница вампиров и Охотники за привидениями.
• Contemporary Fantasy: Этот поджанр вводит элементы фэнтези, но в текущий период времени. Примеры включают в себя франшизу о Гарри Поттере и Хроники Нарнии
.
• Dark Fantasy: Dark Fantasy — это поджанр, в котором элементы фэнтези добавляются во враждебный мир. Примеры включают Соломон Кейн и Лабиринт Пэна.
• High Fantasy: Этот поджанр, также называемый эпическим фэнтези, добавляет элементы фэнтези к вымышленному сеттингу, обычно включающему мифических существ, сражения и романтику.Примеры включают трилогию «Властелин колец» и «Игру престолов».
• Миф: Этот поджанр определяется как история, которая обычно играет фундаментальную роль в развитии общества — например, история происхождения человечества / существования. В число персонажей могут входить боги, полубоги и сверхъестественные люди, а в рассказах обычно используется теория «Путешествие героя» Джозефа Кэмпбелла. Примеры включают Короля обезьян и Геркулеса.
• Фильмов о мечах и волшебстве: Этот жанр сочетает в себе элементы из других эпических и героических фантазий с акцентом на мечи и магию.Примеры включают Конана и Варвара и Мастеров Вселенной.

Научная фантастика:

Этот жанр, также известный как Sci-Fi, очень популярен и хорошо сочетается с «Suspension of Disbelief». Фильм можно отнести к этому жанру, если в сюжете рассматривается одна или несколько из следующих тем: спекулятивная фантастика, технологии, космические путешествия. и футуристические идеологии. Научно-фантастические фильмы появились на заре киноиндустрии, и Джордж Мельес «Путешествие на Луну» стал первым настоящим глобальным блокбастером 1902 года.С появлением новых компьютерных технологий спецэффекты стали первостепенным приоритетом в этих фильмах. Стивен Спилберг, Кристофер Нолан и Джеймс Кэмерон — известные режиссеры этого жанра. Некоторые известные примеры фильмов — это ET: The Extra Terrestrial и франшиза «Звездные войны». Ожидания аудитории:

• Герои
• Пришельцы
• Далекие планеты
• Невозможные квесты
• Фантастические места
• Футуристические технологии
• Невероятные настройки
• Неизвестные силы
• Непознаваемые силы
• Необычные монстры
• Безумные ученые
• Ядерная война

Типы научной фантастики:

• Космические путешествия: Этот поджанр фильмов рассказывает о приключениях, битвах и драмах, происходящих в открытом космосе.Он восходит к немой эпохе с фильмом Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» в 1902 году. Современный пример фильма о космических путешествиях — Марсианин (, 2015) .
• Путешествие во времени: Очень интригующий аспект научной фантастики, он может стоять отдельно как отдельный жанр. Но в настоящее время это в основном инструмент, который помогает создавать сюжеты и подсюжеты для фильмов. Как следует из названия, эти фильмы могут перенести вас назад или вперед во времени. Хорошим примером фильма о путешествиях во времени являются «Люди Икс: Дни минувшего будущего».
• Tech Noir: Этот поджанр сочетает в себе приемы нуара (темное кино) и научной фантастики. Film Noir — это техника создания фильмов, для которой характерны пессимизм и циничный подход к жизни. «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта — хороший пример фильма «Технический нуар».
• Фильмы о роботах / монстрах: Фильмы о роботах можно разделить на множество поджанров, но в целом они подразделяются на научную фантастику. В конце концов, в конце каждого фильма этого поджанра всегда происходит схватка между человеком и роботом или человеком и монстром.Хороший пример — Парк Юрского периода.
• Научно-фантастическое приключение: Этот поджанр посвящен захватывающим историям о таких существах, как инопланетяне, роботы и другие существа, относящиеся к этому жанру. Примером является Валл-И.
• Military Sci-Fi: Этот поджанр сосредоточен на военных боях, но в футуристической обстановке. Пример — Edge of Tomorrow.
• Apocalyptic: Этот поджанр основан на эффектах и ​​борьбе с апокалиптическим событием.Истории-антиутопии обычно связаны с какой-то большой войной или апокалиптическим событием, а также с централизованным правительством, которое было сформировано впоследствии. В апокалиптических фильмах обычно отсутствует централизованное правительство. Примеры: 28 дней спустя и 12 обезьян.
• Утопия: Утопические фильмы определяются взглядом создателя на идеальный мир без борьбы с миром, гармонией и без бездомности или голода, которые являются ключевыми темами. Обычно утопические фильмы имеют тенденцию быть сатирой, поскольку истории часто связаны с конфликтами, а утопические общества рассматриваются как нереалистичный идеал.Примеры включают Gattaca и Tomorrowland.
• Антиутопия: Истории-антиутопии рассказывают о мире, в котором обычно деспотическое правительство или религия, дегуманизирующая своих граждан. Примеры включают «Равновесие» и «Дети мужчин».
• Cyberpunk: Этот поджанр определяется смесью мира высоких технологий и высокой преступности. Примеры включают Blade Runner и Elysium.
• Стимпанк: Стимпанк вдохновлен технологиями, созданными в течение 19-го века и промышленной революции, и может быть установлен в какой-то альтернативной вселенной или в версии 1800-х.Примеры включают Ходячий замок Хаула и Смертельные машины.
• Space Opera: В этом поджанре сочетаются космические войны, приключения и романтика. Жанр не имеет отношения к музыке, он больше похож на «мыльные оперы». Примеры здесь включают «Звездные войны» и «Пятый элемент».
• Contemporary: Эта история разворачивается в реальном периоде времени, в котором она была задумана, и добавляет какую-то новую технологию или научную концепцию, чтобы добавить к основному источнику конфликта истории.Примеры включают: Ex Machina и Arrival.

Драма:

Очень широкий жанр, этот жанр фильмов можно объединить с другими жанрами. Кроме того, согласно исследованию, проведенному stephenfollows.com, драматические фильмы обходятся дешевле всего. Утверждалось, что драма не может существовать как жанр, но в настоящее время существует как отдельный жанр. В 1970-е годы концепция драматических фильмов значительно изменилась. Некоторые драмы также могут вызвать эмоциональную реакцию у зрителей. Пример классического драматического фильма — Трамвай «Желание». Ожидания аудитории:

• Реалистичные персонажи, декорации, истории и жизненные ситуации с сильным развитием персонажей, движимые серьезным сюжетом или столкнувшиеся с повседневными трудностями
• Обычно не фокусируется на спецэффектах, комедиях или боевиках.
• Настройки включают дом, офис или группу персонажей, вынужденных взаимодействовать каждый день

Типы драм:

• Спортивная драма: Этот поджанр фильмов изображает конфликты и борьбу, с которыми сталкиваются спортсмены в своей области.История может быть художественной или художественной. Рестлер является вымышленным персонажем, а «Помни о титанах» основан на реальных событиях. Может быть возможность романтического сюжета и / или препятствий, с которыми они столкнутся в политическом или социальном плане. Примеры спортивных драм — сериал «Рокки» и «Бешеный бык» Мартина Скорсезе.
• Политическая драма: Этот поджанр сосредотачивается на том, что происходит в политической обстановке, начиная от местных органов власти и заканчивая национальными правительствами. Хороший тому пример — Мост шпионов.
• Подростковые драмы: Очень простой поджанр, подростковые драмы сосредоточены на жизни подростков и подростков и их борьбе. Наглядный пример этого — «Льготы того, чтобы быть желтохвостом», основанный на одноименной книге, написанной Стивеном Чеболовски.
• Медицинские драмы: Этот поджанр фильмов рассказывает о повседневных действиях врачей и медсестер в больнице. Также он может сосредоточиться на жизни конкретного врача. «Пробуждение» (1990) — типичный пример именно этого поджанра.
• Семейные драмы: Этот поджанр фильмов фокусируется на проблемах, связанных с семьями и их внутренним делом. Классическая семейная драма — Крамер против Крамера (1980).
• Мелодрама: Мелодрама определяется приоритетом драматической риторики и сюжета по сравнению с персонажем. События призваны вызвать интенсивный эмоциональный отклик в аудитории с ситуациями, используемыми для иллюстрации более крупного морального тезиса. Примеры включают пляжи и разлом в наших звездах.
• Philosophical: Этот поджанр определяется исследованием условий жизни человека и основан на вопросах существования и жизни. Примеры включают The Razor’s Edge и I Heart Huckabees.
• Юридический: Юридический поджанр определяется юристами, судьями и юридическими проблемами, связанными с системой уголовного правосудия. Обычно основное внимание уделяется персонажам юридической фирмы или судебных палат, а не конкретному преступлению. Примеры включают «Практика» и «Фирма».
• Антропологический: Этот поджанр фокусируется на человеческом поведении и обществе в целом, уделяя особое внимание определенной культуре или обществу. Примеры включают «Город Бога» и «Делай правильно».
• Докудрама: Докудрама берет реальные события и воссоздает их драматическим образом. Обычно они придерживаются более высокого стандарта точности, чем исторический отчет или мемуары. Примеры включают 127 часов и капитана Филлипса.

Романтика:

Этот жанр фильмов имеет дело с эмоциональными отношениями между двумя или более персонажами.Обычный образец этих фильмов: 2 человека влюбляются, расстаются или в конце концов снова собираются вместе; или придется столкнуться с негативной реакцией общества или семьи. Призрак (1990) — хороший образец жанра романс. Ожидания аудитории:

• Два персонажа, которые влюбляются, но сталкиваются с конфликтом

Типы мелодрам:

• Исторический роман: Их также называют эпическими романами, историческими романами и романтическими драмами. Этот поджанр восходит к английской литературе, прослеживая темы таких авторов, как Джейн Остин.Особенностью этого поджанра является то, что они устанавливаются в определенный период времени. Примеры: «Унесенные ветром» и «Доктор Живаго». Романтические драмы немного сложнее, поскольку они глубоко погружаются в эмоции — они связаны с такими проблемами, как разлука и / или смерть. Примеры — Касабланка и Титаник Джеймса Кэмерона.
• Chick Flicks: Обычно используется как уничижительный термин для любого романтического фильма, ориентированного на женщин и ставшего очень популярным в 1990-х годах. Это смесь комедии, романтики и драмы.Эти фильмы обычно вызывают слезы у публики. «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи в главных ролях и «Записная книжка» с Райаном Гослингом и Рэйчел Макадамс в главных ролях — хорошие примеры.
• Сверхъестественный романс: Эти фильмы, представляющие собой смесь научной фантастики или фэнтези и мелодрамы, стали популярными в начале 2000-х, когда вышли новые романы для молодежи. Эти фильмы посвящены романтике с мрачным сюжетом между сверхъестественными существами. Примером может служить сериал «Сумерки».
• Romance Drama: Этот поджанр определяется конфликтом, порожденным романом.Это отличается от романтического триллера из-за источника драмы, а также мотивации и намерений персонажей. Примеры включают Revolutionary Road и Blue Valentine.
• Романтический триллер: В этом поджанре есть захватывающая история, основанная на романтических отношениях. Некоторые примеры включают «Святой» и «Неверный».

Западный:

Вестерн — уникальный жанр кино, зародившийся в Америке. Этот жанр можно было бы связать с.Известный пример этого жанра — Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид. Действие некоторых фильмов также происходит в наше время, и они называются современными вестернами, например «Горбатая гора». Жанр вестерна, как таковой, можно смешивать с другими жанрами, и этот тип фильмов является гибридным вестерном. Ожидания аудитории:

• Ковбои
• Верховая езда
• Военное расширение
• Взаимодействие с индейскими племенами
• Перестрелки
• Технологические инновации во время промышленной революции

Виды вестернов:

• Спагетти-вестерн: Этот поджанр фильмов был назван потому, что они были сняты в Италии или были созданы итальянскими кинематографистами.Основное различие между спагетти-вестерном и традиционным вестерном заключается в тональности — главный герой (антигерой) вступает в конфликт с противником (больше похоже на личную вендетту) вместо того, чтобы бороться за благородное дело. Хороший пример фильма «Спагетти-вестерн» — «Джанго» (1966). Люди также сталкиваются с термином «евро-вестерн», но он не зависит от движения спагетти-вестерн. Евро-западное движение включает в себя все западные фильмы из таких мест, как Германия и Югославия.
• Ревизионистский вестерн: Этот поджанр поставил под сомнение легендарное видение Старого Запада.Ревизионистский вестерн пытался реалистично представить Старый Запад или ниспровергнуть условности классического вестерна. Режиссер Джон Форд прославился созданием этого поджанра фильмов, начиная с «Искателей» (1956).
• Музыкальный вестерн: Эти фильмы — мюзиклы в западном сеттинге. Музыка кантри — ключевая особенность этого поджанра. Пример — «Ковбойская серенада».
• Эпический вестерн: Эпический вестерн подчеркивает элементы западного жанра, но в широком масштабе с использованием крупномасштабных реальных событий для создания сюжета.
• Empire Western: Этот поджанр следует за персонажем или группой персонажей, которые строят крупномасштабный бизнес, основанный на земле и природных ресурсах, таких как железные дороги или поселения.
• Маршал Вестерн: Маршал Вестерн следует за полицейским, пытающимся задержать группу гангстеров или преступников.
• Outlaw Western: Этот поджанр рассказывает о преступнике или группе преступников, пытающихся уйти от закона.
• Revenge Western: Этот поджанр имеет элементы западного жанра, но главный герой сосредоточен на мести.

Исторический:

Этот жанр фильмов фокусируется на исторических событиях и людях, причастных к этому событию или связанных с ним. В этом жанре большое внимание уделяется воспроизведению контента в соответствии с историческими фактами. Примером может служить Ганди с Беном Кингсли в главной роли. Типы исторических фильмов:

• Biopics: Популярный поджанр, эти фильмы основаны на жизни или жизнях известных личностей. Разница между докудрамой и биографией заключается в том, что акцент делается больше на фактах, чем на драме.Известный современный пример этого — Богемская рапсодия, основанная на Фредди Меркьюри, солисте группы «Queen».
• Война: Отдельный жанр, эти фильмы посвящены войне и ситуациям, связанным с вооруженными силами. Это могут быть рассказы о военнопленных, рассказы о военных операциях, тренировках, ужасах и горе, а также реальные боевые действия на суше, на море или в воздухе. Некоторые известные примеры — это «Спасти рядового Райана» и «Список Шиндлера».
• Историческое событие: Этот поджанр фокусируется на драматической версии популярного исторического события.Примеры включают Apollo 13 и Lincoln.
• Биография: В биографии подробно рассказывается о жизни, рассказанной кем-то, не являющимся предметом обсуждения. Обычно этот фильм охватывает большую часть жизни человека, но может фокусироваться только на определенных периодах времени, когда этот человек оказал наибольшее влияние на историю. Примеры включают «Прекрасный ум» и «Поймай меня, если сможешь».
• Историческая фантастика: Историческая фантастика происходит в определенный период времени с более драматичным развлечением.В этих фильмах обычно используются реальные события и люди, но они, как правило, не очень точны. Примеры включают Титаник и Спартак.
• Отрывок периода: Отрывки периода и историческая литература очень похожи, но в произведениях периода обычно не используются реальные персонажи или события. Эти фильмы обычно определяются путем точного изображения периода времени в сравнении с конкретными людьми. Примеры включают «Возраст невинности» и «Барри Линдон».
• Альтернативная история: Этот поджанр определяется переписыванием известных и важных исторических событий для создания новых результатов.Примеры включают «Бесславные ублюдки» и «Человек в высоком замке».
• Библейские фильмы: Библейские фильмы обычно фокусируются на событиях, описанных в Библии. Примеры включают Бен Гур и Страсти Христовы .
• Исторический эпос: Обычно берет историческое или воображаемое событие, миф, легенду или героическую фигуру и добавляет экстравагантную обстановку с декоративными костюмами, величием и зрелищем с высокими производственными ценностями и музыкальными партитурами.

мюзиклы:

Главная особенность этих фильмов в том, что в повествовательном пространстве используются песни и танцы. Эти фильмы стали популярными после театральных постановок, в которых использовались те же средства развлечения. Они стали популярными после эпохи молчания. Некоторые великие деятели кино этого жанра — Фред Астер, Джин Келли и Ширли Темпл. Среди фильмов стоит отметить «Звуки музыки» (1965), «Звезда родилась» (2018).

Анимация:

Анимация — это на самом деле формат, но иногда его неправильно классифицируют как жанр.Формат анимации характеризуется тем, что неодушевленные объекты кажутся живыми, и обычно это изображения, созданные компьютером (CGI). Это можно сделать несколькими способами, и этим жанром можно управлять, чтобы включить его в другие жанры и поджанры. Лучшим примером является получивший «Оскар» фильм «История игрушек 4». В таких фильмах есть актеры и съемочная группа, включая режиссера, художника-постановщика и т. Д. Типы анимационных фильмов:

• Традиционный: Традиционная анимация — это обычно нарисованные вручную или раскрашенные изображения, которые собираются для анимации мультфильма.Примеры включают Робин Гуд и Полет драконов.
• Stop Motion: Stop Motion берет реальные объекты и настраивает их кадр за кадром, чтобы передать эмоции и движение. Это стиль фотографии, который может разветвляться на глиняную лепку и кукольное представление. Примеры включают: Кошмар перед Рождеством и Фантастический мистер Фокс.
• Puppetry: В этом формате для рассказа истории используются куклы, в том числе руки, палки, тени, марионетки и чревовещатели. Примеры включают Team America: World Police.
• Claylation: Этот формат представляет собой разновидность покадровой анимации, за исключением того, что объекты сделаны из глины. Примеры включают Уоллес, Громит и Цыпленок.
• Вырез: В этом формате используются вырезанные формы, расположенные друг над другом для создания фигур и настроек. Примеры включают Южный парк.
• Изображение, сгенерированное компьютером: Этот формат является наиболее распространенной формой, в которой программное обеспечение используется для анимации мультфильмов. Примеры включают Wall-E и Inside Out.
• Live-Action: Live-действие сочетает в себе анимацию с реальными предметами из жизни. Примеры включают «Космический джем» и «Кто подставил кролика Роджера».

Поздравляем, вы дошли до конца списка! Здесь вы можете узнать больше о фильмах и о том, как улучшить свои навыки, подав заявку в Нэшвиллский институт кино.

2. Что такое жанр и как он определяется? — Изучение строительства и производства фильмов

Энциклопедический полный словарь английского языка Вебстера определяет жанр как «категорию художественной, музыкальной или литературной композиции, характеризующейся определенным стилем, формой или содержанием.”

Другими словами, жанр классифицирует фильмы. Распределение фильмов по категориям помогает зрителю обнаружить, что ему нравится и что он захочет увидеть. Отнесение фильма к определенному жанру или категории не снижает качества фильма, если предположить, что, если его можно отнести к жанру, фильм будет обычным и лишенным оригинальности и творчества.

Жанр состоит из четырех элементов или частей: персонаж, рассказ, сюжет и сеттинг. Уравнение для запоминания жанра: S tory ( A ction) + P lot + C haracter + Se tting = G enre.Это простой способ запомнить элементы жанра.

Вышеупомянутые элементы истории, сюжета, сеттинга и персонажа относятся к определенной категории фильмов. Эти элементы обсуждаются относительно того, как их вариации создают другую категорию фильмов.

Некоторые жанры могут быть такими же общими, как комедия, но не имеют поджанров, таких как комедия. Поджанры комедии отличаются друг от друга в зависимости от характера персонажей и сюжета.

Другие жанры: криминал, война, вестерны, шпион, приключения, научная фантастика, ужасы, фэнтези, биография и мистика.Вот почему эта глава длиннее других из-за обсуждения этих вариантов.

Драма может считаться жанром, хотя некоторые критики не считают ее жанром, поскольку она носит слишком общий характер. Если элементы фильма серьезны и не могут вписаться в более ограниченный жанр, то его можно рассматривать как драму.

Категоризация фильма косвенно помогает в формировании персонажей и сюжета фильма. Формирование определяет сюжет и лучшую настройку для использования.

В фильмах часто пересекаются жанры, например, приключения в шпионском фильме или преступления в научно-фантастическом фильме.Но преобладает один жанр.

Другие киностудии не могут считаться жанрами. Нуар, триллеры и боевики — это не жанры, а режиссерский стиль, о котором мы поговорим в одной из следующих глав. Они считаются режиссерским стилем, потому что их характеристики включают кинематографию и монтаж, которые не входят в число четырех элементов, составляющих жанр. Эти ярлыки отражают или подчеркивают жанр фильма, а не определяют жанр.

Аналогичным образом, мюзиклы и анимация считаются не жанрами, а скорее «обработками» того, как рассказывается о конкретном жанре кино, даже несмотря на то, что люди на протяжении поколений называют эти типы фильмов жанрами.

Вы должны быть очень конкретными в обсуждении терминологии фильмов, придерживаясь конкретного определения терминов. Некоторые люди скажут, что жанры — это ярлыки, которые присваиваются стандартным фильмам, утверждая, что эти фильмы являются обычным делом. Присвоение ярлыка в жанре не является негативным действием.

У фильмов есть своя индивидуальность. Каждый фильм индивидуален. Маркировка фильма по жанру помогает людям найти конкретный фильм, который им может быть интересно посмотреть. Многим людям нравятся определенные жанры, и они будут смотреть фильмы только в этих жанрах.

Что людям больше всего нравится в фильме

Люди скажут, что у конкретного фильма был хороший сюжет или интригующая история. На самом деле люди имеют в виду то, что им нравились персонажи, проблемы / конфликты, в которые они попали, и то, как персонажи выходили из проблем и конфликтов.

Люди любят фильмы, потому что им нравится смотреть персонажей / людей. Сколько вы знаете людей, которые любят ходить в торговый центр, площадь или на пляж и заявляют, что им нравится, когда люди смотрят? Сколько людей являются любопытными соседями, потому что им нравится смотреть, что происходит с людьми вокруг них?

Людям может нравиться смотреть криминальные фильмы или вестерны.Им нравятся персонажи этого конкретного типа историй из-за количества действий или временного периода. Людям могут нравиться вестерны, потому что они хотят жить в 19 веке, потому что это считалось более простым временем.

Да начнутся жанры

Мы начнем обсуждать разные жанры и даже поджанры для определенных типов жанров. Я приведу гипотетический пример каждого из них, чтобы вы начали видеть, как формируются разные жанры.

Имейте в виду, что жанр фильма — это персонажи, которые делают фильм, и этот термин достаточно очевиден, поэтому объяснений не требуется.

История — это ситуация, в которой персонажи находятся и пытаются выбраться, достичь, победить или преодолеть. У истории есть начало, середина и конец. Подробнее об этом будет рассказано в третьей главе.

Сюжет — это план или то, как рассказывается история. Помните, когда люди заявляли, что сюжет им не понравился? Они имеют в виду то, что история им не понравилась. Я буду ссылаться на эту концепцию снова и снова на протяжении всей книги.

Количество сюжетов ограничено, так как сюжет — это общий план для истории, такой как месть.Конкретный сюжет описывает, как история будет начинаться, развиваться и заканчиваться. Этот тип истории будет иметь другой формат, чем сюжет, например, человек против природы или человек против правительства.

Кроме того, по мере продвижения по жанрам мы хотим исследовать, как меняются элементы жанра.

Вы сможете увидеть, что фон и действия персонажей меняются по мере изменения типов историй. Сеттинг зависит от сюжета, но сюжет остается прежним.

Я хочу подчеркнуть, что мы изучаем разные жанры, чтобы можно было увидеть развитие персонажей и истории для каждого из жанров, а не просто дать общий обзор термина «жанр».Я хочу, чтобы вы увидели, что в жанре содержатся только определенные элементы, а другие элементы, не относящиеся к персонажам, истории, сюжету и сеттингу, не являются частью определения жанра.

Жанр комедии

Начнем с обсуждения одного из самых популярных, общих и сложных жанров — комедии.

Словарь Merriam-Webster определяет комедию просто как «пьесу, фильм, телепрограмму, роман и т. Д., Предназначенную для того, чтобы заставить людей смеяться». Мы обсудим комедию немного подробнее.

Комедии нравятся всем, потому что всем нравится смеяться и чувствовать себя хорошо. Людям нравится смотреть комедию после плохого дня, потому что, когда фильм закончился, вы можете легче справиться с негативом дня. Вот почему даже ужасающие комедии могут приносить прибыль.

Персонажи и история комедии связаны с тремя областями: неожиданным, необычным и повторением. Эти три области обычно вызывают у людей смех. Как правило, у комедии счастливый конец.Даже если некоторые люди будут это отрицать, всем нравится счастливый конец, потому что он заставляет их чувствовать себя хорошо. Вот почему комедии так популярны.

Сложность жанра комедии состоит в том, что существуют разные типы или поджанры комедии; в зависимости от того, насколько возмутительны и невозможны персонажи и история в фильме. Имейте в виду, что сюжет общий, и сеттинг можно установить в любое время и в любом месте.

Мы обсудим жанр комедии с точки зрения различных поджанров комедий и того, как персонажи и история различаются в зависимости от поджанра.

Комедии могут быть самыми разными: от очень физических до бессмысленных, от едва уловимых до мрачных. Мы обсудим поджанры в таком порядке, используя тот же гипотетический пример, но варьируя его, чтобы показать, как разные поджанры комедии изменят личности, действия и сюжет персонажей.

Поджанры комедии — фарс, фарс, сатира и мрачный. Любые другие жанры являются вариациями этих четырех типов. Комедия на самом деле представляет собой разновидность физических действий и насмешек.Единственное исключение — безумная комедия.

В комедии «Шутка» много разных черт, не относящихся к жанру. Кусочная комедия, поскольку она существовала во время Великой депрессии, содержит классовый конфликт между средним и низшим классами и высшим классом, а также другие особенности, которые существовали только в тот период.

Наконец, «девчушки» — это вообще комедии, в которых снимаются женщины. Городской словарь определяет фильмы про цыплят как «Фильм, который потакает надеждам и мечтам женщин и / или девочек и имеет счастливый, нечеткий, до смешного нереальный финал.«Несомненно, понятие« щелчки цыплят »восходит к тому, что было упомянуто ранее; людям нравятся фильмы определенного типа из-за их персонажей.

Фарс Комедия

Словарь Merriam-Webster Dictionary определяет фарс как комедию, которая включает в себя физическое действие (например, падение или удары по людям). Комедия фарса, из-за физических действий, которые иногда становятся экстремальными, имеет нереалистичных персонажей в невероятной истории или, возможно, в истории, связанной между собой эпизодами жизни главного героя / главного героя.

Сюжет представляет собой внутренний конфликт, который строится и заканчивается этими различными комедийными эпизодами. Сеттинг может происходить в любое время и в любом месте, которое лучше всего иллюстрирует комические выходки, через которые проходят персонажи.

Давайте посмотрим на пример, демонстрирующий эти элементы.

Джеку не повезло. Он помогает девушке Сьюзи, у которой сломалась машина возле того места, где работает Джек. Он помогает ей, а затем она уходит, но он не может выбросить ее из головы.

Затем он видит ее в одном из своих классов.Но он боится с ней разговаривать. Каждый раз, когда он пытается подойти к ней, он либо спотыкается и падает, либо помогает кому-то с катастрофическими последствиями. В прошлый раз, когда кто-то попросил его держаться за один из тросов системы такелажа театра, к которому были прикреплены задники, слишком много сценических грузов, прикрепленных к такелажу, привело к тому, что Джек взлетел в воздух, потому что он не отпустил веревку.

Как всегда удача в комедии фарса, Сьюзи все еще ведет старый сломанный автомобиль.Она снова ломается почти в тех же местах, что и в прошлый раз. Джек проглотил то немногое, что у него осталось, и пошел ей на помощь. Он завел ее машину, но она не уехала сразу после того, как починила ее, а осталась поговорить с Джеком. Они разговаривают, целуются и случайно включают внешнюю оросительную систему, промокая в романтическом заключении.

Из этого примера вы можете видеть, что комедия фарса — это все о персонажах и эпизодических ситуациях, в которые они попадают, что приводит к физической комедии.Сюжет представляет собой внутренний конфликт, в котором главный герой Джек хочет перевернуть свою жизнь. Тогда это становится историей. В кульминации истории Джек и Сьюзи. Место действия — кампус колледжа.

Фарс

Словарь Merriam-Webster Dictionary определяет фарс как «забавную пьесу или фильм о нелепых ситуациях и событиях».

Сюжет имеет большее значение в фарсе, чем в фарсе, потому что это сатирический рассказ. Другими словами, история касается темы, над которой смеются до крайности.Мы можем довольно легко настроить последний пример, чтобы продемонстрировать это.

Джек и Сьюзи — студенты колледжа, а Алек — известный актер, который приезжает в кампус, чтобы сыграть роль в театральной постановке колледжа. Это мероприятие было организовано для того, чтобы театральное отделение колледжа могло зарабатывать деньги. Джеку не нравится Алек, но Сьюзи находит его очаровательным. Алек очаровывает себя. Фарс показан чрезмерной игрой, которую делает Алек.

Джеку сложно понять, почему Алек знаменит.Вскоре Сьюзи разочаровывается в Алеке, потому что он беспокоится только о себе. Джек, Сьюзи и другие театральные деятели решают довести пьесу до крайности, чтобы унизить и унизить Алека.

В водной сцене, где Алек должен изобразить пантомиму, когда на него обливают воду, используется настоящая вода. Это доводит Алека до истерической ярости, и он преследует Джека и Сьюзи на сцене, со сцены, вокруг театра и за дверью театра. Алек случайно теряет сознание.Джек заявляет, что самое естественное поведение Алека — это нокаут.

Затем Джек разрабатывает хитроумную схему, позволяющую театральному отделу зарабатывать деньги. Джек и Сьюзи составляют список самых богатых мужчин и женщин в этом районе. Они приглашают как можно больше богатых людей в этом районе принять участие в аукционе. Будет пять победителей мужского пола и пять победителей женского пола. Приз в том, что они выиграют Джека и Сьюзи на день, чтобы они выступили в роли их рабов.

Как видите, фарс — это больше история, чем фарс.В сюжете есть внутренний конфликт главных героев Джека и Сьюзи, нуждающихся в деньгах. Это создает историю, в которой студенты колледжа пробуют возмутительные способы заработать деньги, чтобы спасти театральный факультет. История высмеивает колледжи, актеров и театры в целом. Действия персонажей очень фарс с физической комедией на протяжении всего фильма.

Сатира

Словарь Мерриама-Вебстера определяет сатиру как «способ использования юмора, чтобы показать, что кто-то или что-то глупое, слабое, плохое и т. Д.: юмор, показывающий слабые или плохие качества человека, правительства, общества и т. д. »

Сатира в действиях персонажей тоньше фарса или фарса. В сюжете развивается внутренний конфликт, но история более реалистична и временами может даже не казаться комедией.

В этом примере можно оставить кампус колледжа.

Джек и Сьюзи снова учатся в колледже. Алек, тем не менее, является инструктором, у которого проблемы с алкоголем, и он руководит уроком, который Джек и Сьюзи должны взять в качестве требования их специализации по театральному искусству.Алек пытается убедить учеников, что нет правильного или неправильного способа направлять, действовать или проектировать. По его мнению, театр — это все, что связано с эмоциями. Если это кажется правильным, то сделайте это. Чтобы помочь им понять и развить свои режиссерские таланты, Алек дает один и тот же ответ на любой вопрос, который задают Джек и Сьюзи: «Если это кажется правильным, то сделайте это».

Джек изо всех сил пытается понять, что означает заявление Алека. Он не понимает, зачем ему четыре года обучения в колледже, если ему просто нужно понять, что кажется правильным.Джек просит Алека продолжить обсуждение того, что кажется правильным. Затем Алек говорит ему: «Ты знаешь». Это расстраивает Джека еще больше, потому что ему не нужно четыре года в колледже, чтобы использовать девять слов, которые не означают ничего конкретного в отношении изучения театра. Он спрашивает администрацию колледжа, почему они так много платят за Алека. Администрация колледжа возражает, что Алек — один из лучших в своей области. Джек заявляет, что Алек абсолютно ничему не учит. Администрация заявляет: «Это показывает, насколько он хорош; вы даже не осознаете, какое образование получаете.”

Побежденный, Джек идет к Сьюзи, своей последней надежде. Сьюзи говорит ему, чтобы он не спешил судить. Сьюзи заявляет, что, по ее мнению, она понимает, к чему Алек приводит свои идеи. Сьюзи пытается продемонстрировать утверждения, упомянутые Алеком. Через несколько часов Сьюзи расстроена и заявляет, что они оба должны пойти к Алеку.

После двух часов с Алеком Джек и Сьюзи в бреду. В бреду они наконец понимают, что имеет в виду Алек. Они оба выбегают из дома Алека и спускаются по улице с криком: «Мы определили, что это!»

Из этого обсуждения персонажей и истории следует отметить, что физические действия не входят в число преобладающих элементов, как в прямом фарсе или фарсе.Сатира — явное высмеивание театра как мажора и типа людей в театре.

Более тонкая сатира могла бы быть, если бы Джек и Сьюзи действовали как клика и были примадоннами. Они издеваются над новым специалистом по театральному искусству Алеком, который хочет хорошо работать. Алек начинает развивать свой талант в напряженных и часто юмористических ситуациях, что приводит к изумлению Джека и Сьюзи. Но потом он понимает, от чего ему нужно отказаться ради этого. Он уходит из-за собственного самоуважения.

Это две демонстрации сатиры.

Первый пример, в зависимости от обращения, может превратиться либо в фарс, если действия Джека, Сьюзи или Алека станут слишком возмутительными, преувеличенными и чрезмерными, либо он может превратиться в сатиру. Граница между фарсом и сатирой, как и все аналитическое, остается на усмотрение человека. Когда крайняя сатира становится фарсом? Хороший способ судить о фарсе или сатире — насколько нереалистичной физической комедии является фильм.

Черная комедия или Черная комедия

Словарь.com определяет черный юмор или черную комедию как «в литературе и драме, сочетающие болезненное и гротескное с юмором и фарсом, чтобы создать тревожный эффект и передать абсурд и жестокость жизни».

Черный юмор и черная комедия — это термины, которые высмеивают или высмеивают табуированные темы, такие как смерть. Персонажи вовлечены в историю, которая доходит до гротеска, а не смешного.

В этом примере студенческого театра в качестве декорации, а сюжет является внутренним конфликтом главного героя, как могут персонажи и история стать абсурдными, болезненными и гротескными при обсуждении табуированной темы смерти? На самом деле довольно просто!

Неуверенный в своих актерских способностях и явно демонстрирующий это на публичных прослушиваниях, Джек не получает на сцене ту роль, которую он желает, — Генри V или «Хэнк 5», которое является для него прозвищем Джека.Чтобы избавиться от разочарования, Джек мучает и убивает всех, кто получает эту роль, самыми жестокими визуальными способами, которые только можно вообразить. Он делает это в надежде в конечном итоге получить эту желанную роль. Однако Джек — единственный, кто считает эту роль столь желанной и востребованной.

Джек убивает Алека, первого человека, которому дается роль, вынимая и расквартировав его перед тем, как повесить.

Второй человек, которому дадут роль, — это Сьюзи, которая действительно злит и приводит Джека в ярость из-за того, что женщина получит роль раньше него.Это действие добавляет истории абсурда.

Это скорее фильм с черным юмором, чем серьезный фильм из-за причин, предыстории и крайних действий в сюжете. Персонажи действуют реалистично, исходя из своих необычных личностей. Физическое действие реально, поэтому этот сценарий нельзя считать фарсом.

Грубая комедия

Этот поджанр комедии назван в честь бейсбольного поля «Шарик», усовершенствованного бейсбольным питчером Карлом Хаббеллом в 1930-х годах.Шутовая комедия просуществовала только с 1934 года, когда Великая депрессия была в разгаре, до 1941 года, когда началась Вторая мировая война.

Комедия «Шутка» основана на снобизме обратного класса, где благороднее быть бедным, чем богатым. Богатые изображались эксцентричными и расточительными дураками. Романс — один из ключевых элементов безумной комедии. Когда два класса — верхний и нижний или средний — работают вместе, нелепые комедии можно рассматривать как рекомендующие социализм. История немного отличается, но в целом ее можно рассматривать в рамках сатиры, потому что нынешнее общество высмеивали.

Ужасная комедия также имела следующие атрибуты:

• Бедные и средний класс ходят в кино, чтобы увидеть, как богатые получают награду. Вот почему кино было одной из немногих отраслей того периода, которые приносили прибыль. Люди испытывали страсть ненависти к высшему классу из-за беспорядка, который низшие классы считали высшим классом, созданным из экономики.
• Многие из самых известных кинозвезд того времени появлялись в нелепых комедиях.
• Люди ходили в кино, чтобы посмотреть на элегантную одежду, машины и мебель, чтобы они могли пожелать, чтобы у них были эти предметы.

Любое упоминание фильма как безумной комедии после 1941 года неверно, даже если это переделка фильма, выпущенного в период 1934-1941 годов. Переделка не имеет такой актуальности, силы и страсти, как оригинальный фильм.

Современная эксцентричная комедия, как правило, динамична с эксцентричным характером, но в ней нет классового снобизма. Любой классовый снобизм в фильме не имеет презрительной ненависти к высшему классу, как это было в этих фильмах во время Великой депрессии.Эмоциональный гнев невозможно воспроизвести.

Романтическая комедия

Dictionary.com определяет романтическую комедию как «легкий и юмористический фильм, спектакль и т. Д., Центральным сюжетом которого является счастливая история любви».

Романтическая комедия содержится в большинстве комедий в качестве под-рассказа, например, The Front Page , в основе которой лежит романтическая история о том, как Хильди хочет выйти замуж за свою невесту и оставить репортаж в газетах. Тем не менее, основная история фильма касается репортеров и редакторов, которые делают все, чтобы получить информацию.

Комический роман — важный элемент и в нелепой комедии, но другие сюжетные линии преобладают. Можете ли вы представить фильм с основной сюжетной линией романтическими отношениями? Если можешь, как тебе фильм?

Комедия Заключение

Комедия разнообразна и сложна. Вы можете увидеть, как истории, а также личности и действия персонажей меняются, развивая различные поджанры выражаемой комедии. Вся комедия проистекает либо из фарса, либо из сатиры.

Давайте перейдем к новому жанру.

Криминальный жанр

Не останавливаясь на букве «С», перейдем к жанру криминала.

Словарь Merriam-Webster определяет преступление как «действие или совершение действия, которое запрещено, или невыполнение обязанности, предусмотренной публичным законом и которая влечет за собой наказание в соответствии с этим законом» или другое. просто «тяжкое преступление, особенно против нравственности». Определение дает нам много возможностей для работы, поэтому мы сделаем все возможное, чтобы сфокусировать его.

Во-первых, каждый аспект криминального жанра драматичен, поэтому элементы совсем другие, чем в комедии. Место действия для жанра преступления может быть любым местом в мире и в любой год, потому что преступность — это то, что всегда существовало в обществе. Мы попытаемся сузить круг вопросов для нашего примера.

Сюжет — это внутренний конфликт за успех преступника или за «хорошего парня». История представляет собой серию развивающихся инцидентов, в которых преступник или «хороший парень» является главным героем, и конфликт необходимо преодолеть.Персонажи развиваются из сюжета и сюжета.

Давайте продемонстрируем два примера, в которых Джек является главным героем в обеих ситуациях. В первой ситуации Джек — преступник, а во второй — «хороший парень».

Первая ситуация: Джек — приятный, услужливый человек в начале фильма. Вскоре он обнаруживает, что должен помочь своей подруге Сьюзи выбраться из затруднительного положения, потому что она должна много денег боссу азартных игр Алеку. Джек идет и начинает честно вести переговоры относительно выплаты долга Сьюзи.Алек смеется над ним и собирается вышвырнуть его. У Джека, хоть он и хороший парень, очень плохой характер. Это часто бывает в криминальном жанре. Джек очень сердится на Алека, который смеется над ним, и убивает Алека.

Входят люди Алека, и Джек говорит им, что он их новый босс. Мужчинам это не нравится, но они откладывают любые действия на потом. Сьюзи нравится новый Джек, и она хочет быть его девушкой. Сьюзи возбуждается насилием в Джеке и не может отвести от него руки.

Вскоре Джек становится более успешным, чем когда-либо был Алек, но он начинает становиться слишком эгоистичным. Из-за того, что его эго мешает, Джек совершает ошибку, пытаясь захватить игорное казино. Джек убит, и люди убивают Сьюзи. Самый ревнивый, мстительный, правая рука в банде захватывает игорную империю.

Истории криминального жанра часто рассказывают о людях, стремящихся к власти. Обычно преступники хотят получить контроль над городом, в котором разворачивается история. Как правило, они хотят заниматься торговлей наркотиками, азартными играми, спиртными напитками (в зависимости от года) или они хотят подняться в семье или банде.Всегда бывают периоды агрессивных действий, когда главный герой пытается достичь своей цели.

Вторая ситуация: Джек — полицейский детектив в большом городе, таком как Нью-Йорк или Лос-Анджелес. Джек трудолюбивый, честный детектив. Он предан своей работе и своему партнеру Алеку. Джек проводит большую часть своего свободного времени с семьей Алека и Алека. Алек убит. Несмотря на то, что его не привлекли к делу, потому что они были партнерами и друзьями, Джек проводит свое свободное время, выясняя, кто убил Алека.Во время своего расследования он встречает Сьюзи. Сьюзи знала Алека и считала его другом. Сьюзи спрашивает, может ли она помочь с расследованием убийства. Джек после некоторых убеждений соглашается.

Сьюзи и Джек сближаются во время расследования, и Джек влюбляется в нее. Это часто является предзнаменованием того, чем закончится история. Пройдя несколько тупиков и заблокированных путей в расследовании, Джек собирает некоторую информацию, которая ведет его по неожиданному пути. Джек обнаруживает, что Сьюзи была для Алека немного больше, чем другом, поэтому у Сьюзи есть скрытый мотив для помощи Джеку.Джек обнаруживает, что Сьюзи убила Алека и собиралась убить и Джека. Джек арестовывает Сьюзи за убийство Алека.

Это элементы и форматы криминального жанра. Преступление может отличаться от убийства. Преступления включают в себя самые разные действия. Главные герои не обязательно должны быть криминальными авторитетами или полицейскими детективами, но, как правило, они имеют схожее происхождение. Очень редко они ведут образ жизни фабричного рабочего или служащего. Это одна из причин популярности криминального жанра.Люди хотят наблюдать за персонажами, которые ведут захватывающую жизнь, отличную от их собственной.

Рассказы в жанре преступления аналогичны двум вышеупомянутым примерам, где преступление — это больше, чем штраф за превышение скорости, и представляет собой интересную и захватывающую историю. Сюжет может быть внутренним конфликтом, опять же, главного героя, а действие обычно происходит в Соединенных Штатах или Европе в наше время.

Вестерн, жанр

Из-за сходства между жанрами вестерна и криминала я включил параллельные обсуждения этих двух жанров.

Словарь Merriam-Webster Dictionary определяет западный язык просто как «имеющий отношение к американскому Западу». Помня об этом, мы начнем с обсуждения сеттинга.

Сеттинг является основным отличием криминального жанра от западного. Вместо персонажей и историй, происходящих в 1930-х или 1990-х, время вестерна — это начало-конец 19-го века или любое время с 1820-х по 1890-е годы. Когда наступает 20-й век, за исключением первых лет, ощущение Старого Запада уходит, и возникает другой аспект сеттинга, определяющий западный жанр.Западный жанр имеет место на Западе. В зависимости от года Западом мог быть Огайо в 1820-х, Миссури в 1850-х или Невада в 1880-х.

Главный герой или главный герой — индивидуалист, который едет в город по определенной причине, или он может столкнуться с проблемами в городе, или его могут нанять, чтобы он сделал что-то вроде прокладки тропы на запад. Персонажи и истории просты. Интерес представляет развивающаяся история и наполненные действием проблемы, с которыми сталкивается главный герой, пытаясь выполнить то, что он намеревался сделать.

Сюжет все еще может быть одним из внутренних конфликтов, поскольку главный герой пытается достичь определенной цели, подавить проблемы в городе или преодолеть препятствия природы, пока главный герой прокладывает путь на Запад.

Примером западного жанра является Джек, индивидуалист, одинокий едущий в город. Он приехал в город, чтобы отомстить за смерть своего партнера. Вне сеттинга в криминальном жанре можно использовать тот же тип персонажа и сюжет. В то время как Джек начинает задавать вопросы о том, что случилось с его партнером, он попадает в середину войны на расстоянии; Типичная западная история между двумя ранчо за право выпаса на землю.Алек владеет одним ранчо, а Сьюзи (женщина) — другим, что является редкостью на Западе.

Джек знакомится со Сьюзи, пока его расследование продолжается. Он начинает с ней отношения. Во время отношений Джек протягивает Сьюзи руку помощи в войне на дальности. Алек абсолютно злой, коварный и презренный в своих действиях. В вестернах, даже в более современных, есть такие откровенно плохие люди, как Алек. Вы можете увидеть это и в фильмах криминального жанра.

Джек побеждает Алека в войне на расстоянии и в процессе обнаруживает, что Алек также убил напарника Джека.На Старом Западе у истории может быть только одна кульминация. Джек и Алек стреляют в него; Алека убивают, а Джек и Сьюзи влюбляются.

Военный Жанр

Словарь Merriam-Webster определяет войну как «состояние или период боевых действий между странами или группами». При таком прямом определении мы можем обсуждать жанр таким же образом. Жанр войны прост, потому что фильм очень ограничен по своим параметрам.

Окружение и год очень специфичны в зависимости от года и местоположения.Если действие фильма происходит с точки зрения Соединенных Штатов, Первая мировая война будет с 1917 по 1918 год; Вторая мировая война будет с 1941 по 1945 год; Корейский конфликт, Вьетнамская война, Буря в пустыне и другие конфликты на Ближнем Востоке проходят по той же процедуре. Локации должны были быть районом, где произошла война, или в Соединенных Штатах, чтобы сосредоточиться на том, как справляется тыл.

Сюжет представляет собой внутренний конфликт с ведением войны. Персонажи и история основаны на битве, попытках одержать общую победу в какой-то момент войны, борьбе с поражением, борьбе со смертью, сражении, пребывании в плену или выживании в тылу или в месте, где происходят боевые действия. не происходит.

Вторая мировая война охватывает жанр войны. Джек — солдат, замужняя учительница с двумя детьми. Он призван в армию США вскоре после начала Второй мировой войны в конце 1941 года. Его жена Сьюзи сказала Джеку не добровольно участвовать в каких-либо дополнительных миссиях, чтобы он мог вернуться домой живым к своей семье, когда война закончится. Конечно, это не будет правдой, потому что военный фильм должен иметь смелую миссию.

Пробыв в Европе около года и проиграв много сражений, Джек расстраивается, потому что знает, что война скоро закончится.Сьюзи боится каждый день из-за пустоты в ее жизни без Джека. Ей кажется, что каждый день никогда не заканчивается. Она находится в стрессе, потому что ей постоянно приходится сводить концы с концами.

Джеку и еще семи мужчинам дается шанс отправиться на опасную миссию по взорванию немецкой крепости и захвату высокопоставленного немецкого офицера. Этих мужчин просят отправиться на эту миссию из-за их интеллекта и характера. Если они преуспеют в этой миссии, война, вероятно, закончится быстрее, чем ожидалось, из-за информации, которую они получат от этого немецкого офицера.Джек вспоминает, что его жена сказала ему никогда не идти волонтером, но он знает, что выбор у него есть только один раз. Он волонтер. У Сьюзи дурное предчувствие, и она внезапно боится, что может случиться что-то плохое. Она начинает отдаляться от друзей и даже детей.

Джек отправляется на миссию. Все рассчитано идеально. Крепость взорвана, немецкий офицер взят в плен. Однако обратный путь к линиям союзников прошел не так, как планировалось. Половина мужчин убита, Джек ранен, немецкий офицер убит.

Предчувствие дурного предчувствия у Сьюзи настолько велико, что в какой-то момент она теряет сознание от беспокойства. Приближаются рождественские каникулы, и Сьюзи уговаривают отвести детей в церковь. Когда начинается служба, Джек входит в церковь и присоединяется к Сьюзи и детям. История заканчивается благополучно, но дорого. Чтобы история выглядела более реалистично, главный герой не полностью преуспел в том, что он намеревался сделать.

Шпионский жанр

В словаре Merriam-Webster шпион определяется как «для тайного наблюдения, обычно во враждебных целях» или «для интенсивного поиска или поиска».«Я хочу дать два коротких определения, чтобы выделить жанр шпионажа, потому что это комбинация наблюдения и поиска, но я не хочу, чтобы его путали со следующим жанром приключений.

Жанр шпионов звучит так, как будто он может перейти в уже обсуждавшиеся ранее жанры. Но стандартными могут быть только сеттинг и сюжет. Сеттинг может быть таким же, как военный, вестерн или криминальный жанры, но это не делает его жанром войны, вестерна или криминала. Вы должны помнить, что история создает жанр, потому что она контролирует все остальное.

В шпионском жанре главный герой обычно работает под вымышленным именем, чтобы найти что-то или уничтожить что-то вредное, контролируемое заклятым врагом. Как и в прошлых жанрах, сюжет — это внутренний конфликт главного героя. В этой ситуации у него или нее возникает сильный внутренний конфликт с целью добиться успеха в том, что ему или ей поручено действовать.

Таким образом, если фильм имеет какие-либо из вышеупомянутых характеристик, но происходит во время Второй мировой войны, фильм в первую очередь является шпионским, а не военным фильмом.Помните, жанр определяется не сеттингом, а сюжетом. История взаимосвязана с персонажами и сюжетом. Эта настройка помогает добавить к фильму обязательный фон и специфику, но она не так взаимосвязана, как три других жанра.

В последнее время главного героя-шпиона играет мужчина сильного мужественного типа. Итак, мы продемонстрируем, что в кино так должно быть не всегда. Мы возьмем женщину по имени Сьюзи, которая является главным героем шпиона.Мы подадим пример во время Второй мировой войны. В отличие от Джека в дискуссии о военном жанре, Сьюзи выбрана из-за ее языкового опыта и фотографической памяти, что дает ей возможность немедленно запоминать списки фактов. Ее просят отправиться в тыл врага в качестве гражданского лица и получить данные, которые ослабят врага, таким образом давая союзникам преимущество и сокращая войну, возможно, на годы.

Для того, чтобы сделать это и мысленно подготовить ее к задаче, она должна тренироваться в течение трех недель с армейским офицером по имени Джек.Джек очень скептически относится к тому, что Сьюзи сможет справиться с этой задачей. Джек заявляет, что это не потому, что она женщина, но зрители фильма знают, что именно ее принадлежность к женщине и есть причина.

Джек начинает строгую программу тренировок, просто чтобы сказать ей об этом. Однако Сьюзи действительно справляется со всем, что ей бросает Джек. Примерно через неделю Джек видит это и начинает восхищаться ее силой и стойкостью. Джек делает обучение менее строгим, потому что он обучает ее только тому, как пробраться в тыл врага, вернуться в тыл союзников и научиться психологически пережить пытки.К концу трех недель они начинают влюбляться друг в друга, и Джек чувствует, что должен сопровождать ее, но его команда говорит, что это невозможно.

Сьюзи пора уходить. Французскому подполью удалось найти ее клерком, где она может путешествовать, в том числе и в Нормандии. Довольно внезапно Сьюзи планирует поездку в Нормандию. Она изучает землю и может тайно мельком увидеть немецкие карты, показывающие их военную мощь в Нормандии и вокруг нее.Сьюзи спешит и передает информацию союзникам, прежде чем ее схватят немцы. Союзники получают информацию Сьюзи, но они не могут помочь Сьюзи. Немцы признают ее виновной в шпионаже и казнят.

Вы видите разницу между этим примером и примером военного жанра? Оба имеют одинаковый сеттинг Второй мировой войны, но в примере из шпионского жанра есть не солдат, ищущий секретную информацию, в то время как в военном жанре группа солдат отправляется на миссию, которая не была секретной.Военная задача проходила в тылу врага и в зоне боевых действий. Жанр шпиона не встречается в зоне боевых действий, где велись боевые действия.

Вы видите разницу в рассказах?

В шпионской истории гораздо меньше эмоций и любви между главными героями. Шпионская история более интригующая, поскольку Сьюзи ищет информацию. Она попадает в несколько сложных ситуаций, в которых она едва не попадает в ловушку нацистов. В жанре военного жанра есть одна климатическая битва, к которой двигался весь конфликт.

В большинстве случаев эти два жанра не становятся настолько похожими, но эти два примера позволяют легче увидеть различия в двух жанрах.

Приключенческий жанр

Словарь Merriam-Webster Dictionary определяет приключение как «предприятие, обычно сопряженное с опасностями и неизвестными рисками», которое является «захватывающим или замечательным опытом». Из этого определения вы можете увидеть, что приключение — это боевик, который перекликается с жанром шпионов с опасностями, рисками и азартом.

И приключенческий, и шпионский жанры могут иметь экзотическую обстановку. Истории обычно рассказывают о человеке или группе людей, которые что-то ищут. Во время поискового путешествия главные герои преодолевают опасные ситуации. Главный герой может оказаться вовлеченным в борьбу за преодоление социальной или моральной несправедливости в экзотическом месте, куда он или она путешествовал.

Разница между этим жанром и шпионским жанром, опять же, заключается в сюжете. У жанра шпиона есть история, где что-то тайно ищут, а сама информация содержит секретную информацию.В этой истории есть интрига, основанная на выборе времени и возможных промахах.

Неопределенность приключенческого жанра заключается в боевиках и шансах на то, что главный герой может быть убит без шпионажа. Главный герой — авантюрист, а не государственный служащий.

Приключенческий жанр, больше, чем жизнь, содержит множество взрывных действий на протяжении всего фильма. Помните, что обработка сюжета, история персонажей и развитие персонажей — это большие различия и различия, разделяющие жанры.Сюжет и сеттинг также различаются в зависимости от жанра и отражают сюжет и типы персонажей.

Научная фантастика Жанр

Научная фантастика связана с предыдущими жанрами криминала, вестернов, войны, шпионажа и приключений основной темой. Однако жанровые элементы совершенно разные.

Словарь Merriam-Webster определяет научную фантастику как «художественную литературу, имеющую дело главным образом с влиянием реальной или воображаемой науки на общество или отдельных людей или имеющую научный фактор в качестве важного ориентирующего компонента.«Примером научной фантастики являются путешествия во времени, тема которых была и остается популярной.

Довольно часто место действия научной фантастики происходит в будущем. Таким образом, если продюсер хочет прокомментировать конкретную проблему в современном обществе, он может установить проблему в будущем. Продюсер критически относится к проблеме, но не к нынешнему обществу. Исход этой проблемы, если он сохранится, показывает, как будет выглядеть будущее.

Что касается научной фантастики, мы все еще можем придерживаться сюжета внутреннего конфликта, которым всегда может быть сюжет, потому что конфликт необходим.Персонажи и история могут быть такими же, как и в любом другом жанре, с вариациями, как мы продемонстрируем на примере.

В нашем примере Джек и Сьюзи вместе с несколькими сотнями других людей устали от преступлений и насилия, которые существуют там, где они живут. Никакое конкретное местоположение не упоминается, поэтому оно может быть где угодно в мире или вселенной.

В этом фильме многие из группы Джека и Сьюзи — инженеры, которые бесконечно трудятся, чтобы построить несколько космических кораблей, которые отправятся в новую галактику, подальше от преступности и хаоса.Исследователи из этой группы бесконечно трудятся, чтобы найти новую галактику, пригодную для жизни людям. Все вместе они мечтают стать первопроходцами и развивать этот новый мир, чтобы в нем не было насилия и каждый мог жить в гармонии.

Наблюдая за тем, как люди строят космические корабли, аудитория узнает, что будущее — это время.

Космические корабли наконец-то готовы, и они отправлены в путь. Они находят и прибывают в новый мир, названный Новой Землей. Люди создают колонию и разрабатывают законы, чтобы не было анархии.Все отлично для двух поколений. Люди живут в гармонии и наслаждаются каждым днем ​​в полной мере.

Однако однажды кого-то находят мертвым и грабят. Все в шоке. Поскольку столько времени прошло без насилия, полиция не готова. Но они осматривают место преступления и приходят к выводу, что это было убийство.

Поскольку они никогда не расследовали убийство, они не уверены, что им делать, чтобы найти убийцу и как им это делать. Они прибывают на процедуру и находят убийцу.Убийство было случайным. Убийца был удивлен, как и все остальные. Люди понимают, что убийство или смерть в результате несчастного случая может произойти всегда, поэтому общество должно быть подготовлено и настроено, чтобы справиться с этим. Несмотря на то, что история во многих отношениях фантастическая, она все же может комментировать и поднимать вопросы об обществе и морали.

Жанр научной фантастики, как и любой другой жанр, может в какой-то момент перейти или указать на другой жанр. Этот пример перешел в жанр криминала. Однако, чтобы определить основной жанр, вместе просмотрите историю, персонажей, сюжет и сеттинг.В этой ситуации эти элементы больше всего ориентированы на жанр научной фантастики.

Фэнтези Жанр

Словарь Мерриама-Вебстера определяет фэнтези как «что-то, что создается воображением: идея о том, чтобы сделать что-то, что далеко от нормальной реальности».

Другими словами, фантастический фильм не имеет границ. Сеттинг может быть где угодно и когда угодно с персонажами, которые появляются и действуют так, как хочет сценарист. Рассказ мог быть о чем угодно.Так что давайте придерживаться одной константы — сюжета. В сюжете будет внутренний конфликт.

Согласно Википедии, фэнтези избегает научных и мрачных сюжетных аспектов, поэтому не становится частью научной фантастики или ужасов. Вы можете увидеть, насколько все три жанра: научная фантастика, фэнтези и ужасы похожи, но различны.

На что будет похож фантастический пример?

Волшебник дает группе неудачников задание найти идеального человека. Они должны сделать это, чтобы спасти своего друга, который смертельно болен и скоро умрет.Волшебник говорит им, что их друг не смертельно болен, а находится под действием злого заклинания, которое он может разрушить. Идеальный человек — это плата волшебнику за нарушение чар. Персонажи — это Джек, Сьюзи и Алек, которые не подходят, потому что они изгоя из своей родной деревни, которая находится в вымышленной стране. Волшебник дает им подсказку, чтобы посмотреть, куда никто не смотрел и не мог бы подумать.

Джек, Сьюзи и Алек думают, что идеальное место для поиска идеального человека — кладбище, потому что никому и в голову не пришло бы искать там.Но как идеальный человек появится на кладбище? Обыскав несколько кладбищ, они разочаровываются, потому что не находят ничего необычного и не знают, о чем говорил волшебник. Наконец они находят кладбище, где могут войти в новый мир, построенный на их воображении. Использование своего воображения означает, что, обсуждая черты характера или внешность, они могут построить человека, используя свой разум. То, что они представляют, может стать реальностью.

Используя свое воображение, они начинают обсуждать, как будет выглядеть и действовать идеальный человек.Какой была бы личность человека? Они не могут решить, потому что черты, которые они представляли как идеального человека, им чужды. Наконец, они начинают говорить о себе, о том, что им нравится, а что нет.

После долгого разговора, длившегося несколько дней, Сьюзи встает и кричит, что у нее есть ответ. Она утверждает, что им следует составить три списка своих лучших физических и умственных качеств. Это будет идеальный человек. Идеальный человек находится внутри них, как и внутри всех людей.Они создают идеального человека, используя свое воображение, и передают его волшебнику.

Сьюзи объясняет волшебнику с помощью Джека и Алека, что идеальный человек был в них, как и во всех людях. Мастер утверждает, что они нашли ответ на разгадку. Таким образом, они также могут разрушить чары над своим другом. Заклинание разрушено, и четверо уезжают и живут долго и счастливо.

Вы ограничены только вашим воображением. Замечательная тема может быть из любого жанра.

Жанр ужасов

Словарь Мерриам-Вебстера определяет ужас как «качество чего-то, что вызывает чувство страха, ужаса и шока: ужасное или шокирующее качество или характер чего-либо». Шоу ужасов — это «то, с чем трудно иметь дело или смотреть, потому что оно такое плохое, неприятное и т. Д.»

Место действия фильма может сыграть важную роль в фильме ужасов. Часто фильмы ужасов происходят в историческом районе с большими старыми домами, хранящими много секретов.Секреты составляют основу истории, поскольку в этом доме якобы обитают привидения, потому что много лет назад там произошло что-то ужасное. Однако обстановка может быть обычной, но это может быть типичный небольшой городок или городок, такой же, как тот, в котором вы живете.

Сюжет, опять же, внутренний конфликт. Главная героиня, Сьюзи, наследует дом, и она полна решимости — вплоть до одержимости — доказать, что дома с привидениями не существует. Однако она берет с собой в дом своего парня Джека.После того, как они испугались неземных происшествий в доме, Джек просит своего друга Алека присоединиться к ним в доме, чтобы найти решение того, что происходит.

Алек утверждает, что для того, чтобы снова сделать его чистым и здоровым домом, они должны обнаружить проблему и решить ее. Для этого Алек рекомендует провести сеанс. Трое из них входят в комнату поздно вечером и пытаются связаться с духом, чтобы определить проблему. В какой-то момент они обнаруживают, что дом принадлежал работорговцу или торговцу людьми.В подвале было захоронено множество тел.

Сьюзи терпеть не может думать, что родственник торговал людьми, и что на самом деле ничего нельзя сделать, чтобы решить эту проблему. Дом принадлежал злому человеку, страдающему в духовном мире из-за своих прошлых поступков. Джек думает, что единственное лекарство от этих прошлых ужасных действий — это сжечь дом, что приведет к кремации тел, захороненных в подвале, и, возможно, их покою.

Сьюзи не согласна с этим действием, но Алек соглашается с Джеком, чтобы найти лекарство от преследований.Возможно, после сожжения Сьюзи сможет построить другой дом. Сьюзи начинает действовать иррационально, как будто она становится ее прошлой родственницей, которая была работорговцем. Алек и Джек сжигают дом. Сьюзи приходит в ярость, и ее нужно сдерживать, пока дом полностью не сгорит.

Когда дом перестал гореть, Сьюзи больше не ведет себя так, как будто она одержима. Во всем районе становится тихо. Сьюзи предполагает, что им просто нужно уехать оттуда. Все трое уезжают.

Жанр ужасов приносит страх, а страх обычно приносит острые ощущения и тревогу. Люди любят пугать себя тревожными сценами. Темой всегда может быть «поиск истины», а не «не бойся неизвестного».

Драма Жанр

Если фильм не подходит ни к одной из вышеупомянутых жанровых категорий, то это драма.

Словарь Merriam-Webster определяет драму как «пьесу, фильм, телешоу или радиопередачу, посвященную серьезной теме и не предназначенную для смеха публики» и «стихотворное или прозаическое произведение, предназначенное для изображения. жизни или персонажа или рассказывать историю, обычно включающую конфликты и эмоции, посредством действий и диалога.”

Четыре элемента драматического жанра должны быть серьезными, изображать жизнь, рассказывать историю, а у персонажей должен быть внутренний конфликт, который вызывает эмоции в разное время на протяжении всей истории. Это все моменты, которые мы обсуждали с представителями других жанров. Персонажи и история общие, как обычные люди и ситуации.

Кто-то умирает, что-то нужно получить или что-то сделать — вот три распространенные истории для драм.Джек — опытный музыкант, который собирается играть в Карнеги-холле, и он узнает, что у него смертельная болезнь после того, как потерял сознание во время репетиции. Или Джек жил в трущобах, и учитель заметил в нем что-то, что можно было культивировать. Джек становится известным врачом, ученым или математиком. В фильме рассказывается о препятствиях Джека на пути к знаменитой карьере.

Или Сьюзи рискует всем, чтобы найти лекарство от болезни, от которой умирают многие тысячи людей на Карибском острове.Зритель часто знает, что должно произойти, но часто персонажи и их развитие — вот что делает драму интересной.

История относительно проста, сюжет наполнен внутренним конфликтом, а сеттинг несущественен, потому что герои снимают фильм.

Вы нашли сериал « Сирано де Бержерак» ? Сирано де Бержерак был основан на безответной любви, очень романтичном элементе истории. Но внутренний конфликт Сирано, связанный с его чувством несоответствия в его внешности, при чрезмерной самоуверенности в других областях, представляет любовь в драматическом жанре.

Боевик, Триллер, Саспенс-триллер, Биография, Нуар-фильм, Нео-нуар и Мистика

Боевик, триллер, триллер-саспенс, биография, фильм-нуар, нео-нуар и мистика — это термины, которые часто называют разными жанрами. Однако все это не жанры. Они не содержат только четыре основных элемента жанра — независимо от того, насколько люди настаивают на этом. Они содержат элементы жанра и другие элементы, такие как кинематография, которые не являются частью жанра.

Писатели, педагоги, критики, историки и другие заявили, что приведенные выше термины превратились в жанр, и со временем их можно будет принять как жанр.Кто из вас слышал или читал термины «жанр боевик», «жанр фильма-нуар» или «жанр тревожного триллера»? Тот факт, что они на протяжении многих лет назывались этими терминами, не делает их почетными жанрами. Эти термины сами по себе имеют то же значение, даже если они были названы жанрами.

Большинство этих терминов относятся к определенной кинематографии при съемке фильма или к способу монтажа фильма.

Боевики, триллеры и триллеры с напряженным ожиданием имеют схожие типы действий.Приключения, шпионы, преступления, войны и вестерны — все это может быть боевиками, триллерами или триллерами. Боевик, триллеры и триллеры с напряженным ожиданием не затрагивают четырех элементов, составляющих жанр.

Нуар и нео-нуар — это преимущественно криминальные фильмы с определенной кинематографией. Они пересекаются как в построении, так и в производстве фильма.

Film noir означает «черная пленка». В фильме нуар много сцен, происходящих ночью, с множеством мрачных, захудалых городских снимков.Типы персонажей в фильмах нуар — одиночки и интриги, но они отражают типы персонажей криминальных фильмов.

Объезд — хороший пример нуарного фильма о таких персонажах, как Ал и Вера. Закадровый голос главного героя, описывающий движение вперед, с использованием черно-белой пленки, и многие сцены, происходящие ночью, являются примерами фильма-нуар. Но закадровый текст, будучи черно-белым, и большая часть фильма происходит ночью, не определяют жанр.Измученные персонажи, история и сюжет убийства определяют фильм как член криминального жанра. Ночные сцены и закадровый текст — режиссерский стиль. Эти решения являются характеристиками, которые отличают его от фильма нуар.

Нео-нуар — это новый нуар конца 20-го и 21-го веков, когда большинство фильмов снимается в цвете. Жанрами могут быть криминал, научная фантастика или драма, но кинематография мрачна, сурова и символична, во многих отношениях похожая на нуар.

Тайна относится к образу истории.Большинство загадок связано с тем, кто что-то украл или кто кого-то убил. Большинство загадок относится к жанру криминала, где сюжет и монтаж заставляют зрителей гадать до последних минут фильма.

Биография — это документальный фильм об историческом или живом человеке. Фон, персонаж и обстановка фильма могут определять, к какому другому жанру может принадлежать биография. Если человек — герой войны, фильм будет военного жанра; если бы это был преступник или детектив, фильм соответствовал бы жанру криминала и так далее.

Документальный

Документальный фильм, согласно Dictionary.com , относится к фильмам и телевизионным сюжетам, основанным на реальных событиях, эпохах, жизнях и т. Д. Или воссоздавшим их, которые претендуют на достоверность фактов и не содержат вымышленных элементов.

Шейла Карран Бернард, автор книги Documentary Storytelling , определяет документальные фильмы как:

Документальные фильмы открывают зрителям новые миры и новые впечатления благодаря представлению фактической информации о реальных людях, местах и ​​событиях, обычно — но не всегда — изображаемых с использованием реальных изображений и артефактов.Но сама по себе фактология не определяет документальные фильмы; это то, что режиссер делает с этими фактическими элементами, вплетая их в общее повествование, которое стремится быть столь же убедительным, насколько правдивым и часто превосходит сумму его частей.

Исходя из этих двух определений, документальные фильмы — это отдельная сущность фильма, которая сама по себе.

Последняя мысль

Мы затронули много вопросов, обсуждая разные жанры. Несмотря на то, что жанры считаются ярлыками только для фильмов, четыре элемента жанра являются основой любого фильма.Помимо категоризации, жанры косвенно влияют на персонажей и сюжет фильма.

Персонаж, история, сюжет и сеттинг — вот как создается фильм. Благодаря этой конструкции зритель может осознать и понять конкретную тему, созданную сценаристом и режиссером.

В других главах построения фильма более подробно рассматриваются и анализируются эти элементы, чтобы лучше понять объем этих элементов и то, как реализуется тема фильма.

Дальнейший просмотр

По завершении этой главы будут показаны отличные примеры различных жанров фильмов, которые стоит посмотреть:

• Это случилось однажды ночью , 1934, режиссер Фрэнк Капра, в главных ролях Кларк Гейбл и Клодетт Кольбер. Это отличный пример безумной комедии. Она считается первой безбашенной комедией и получила пять премий Оскар за лучший фильм, лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий.
• Они были расходными материалами , 1945, режиссер Джон Форд, Роберт Монтгомери и Джон Уэйн в главных ролях. Это хороший образец военного жанра. Он установлен в начале Второй мировой войны и демонстрирует, как Соединенные Штаты достойно проиграли войну.
• Все Около Ева , 1950, режиссер Джозеф Л. Манкевич, в главных ролях Бетт Дэвис, Энн Бакстер и Джордж Сандерс. Это отличный образец драматического жанра.
• Goldfinger , 1964, режиссер Гай Гамильтон, в главных ролях Шон Коннери, Герт Фребе и Хонор Блэкман.Это отличный пример ставшего популярным шпионского жанра, а также сопутствующих гаджетов.
• В поисках утраченного ковчега , 1981, режиссер Стивен Спилберг, в главной роли Харрисон Форд в роли Индианы Джонса. Это хороший образец приключенческого жанра.

Переуступка

Джек — школьный учитель, и это работа, которую он любит. Он хочет быть лучшим учителем и хорошо служить своим ученикам. Из-за своего желания служить своим ученикам он презирает школьную администрацию, когда они хотят сократить учебный процесс, при этом обслуживая себя с чрезмерными надбавками.К тому же у Джека в детстве была плохая семейная жизнь. Он довольно холоден к матери из-за своего воспитания. Его мать была властна над ним, а его отец умер в раннем возрасте. Плохая семейная жизнь Джека — большая причина, по которой он стал учителем. Он хотел убедиться, что к его ученикам в школе относятся лучше, чем к нему дома.

Исходя из вышеизложенного введения, в какой жанр или жанры можно было бы развить идею этого фильма?

% PDF-1.3 % % eCopy-1.1 % Описание страницы> 1 0 объект > эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC] >> эндобдж 7 0 объект > эндобдж 8 0 объект > эндобдж 6 0 obj > / eCpyColor [0 0 0] / Декодировать [0 1] / Длина 7196 >> поток MR & (% E «» 띚 $ D «‘f-! PyVB #» VN «D2 &!; * VhDDDDDD6 GcM 41% D! H`DDN # DCD * E «* DDDF @ HDKrv> hR’B # ;.