Основы экспозиции в фотографии: Как использовать экспозицию в фотографии

Содержание

Взгляд на основы экспозиции: nikonofficial — LiveJournal

Представляем вашему вниманию мнение об основах экспозиции, озвученное фотографом Ридом Хофманом (Reed Hoffmann).

«Я провожу много времени, преподавая фотографию, и мне всегда нравится наблюдать, как освещаются лица людей, когда они, наконец, понимают основную концепцию фотографии. Одной из самых сложных и самых важных вещей в этой концепции является взаимосвязь между диафрагмой, выдержкой и ISO в создании экспозиции. Эти три параметра тесно связаны, и эта связь является основой каждого фотоснимка».

Больше или меньше света

Давайте начнём с того, что происходит со светом, когда вы делаете снимок. Прежде чем он поступает на матрицу, свет проходит через объектив, а затем — через затвор. Объектив и затвор контролируют, как много света попадёт на матрицу.

Почти каждый объектив камеры имеет механическую диафрагму внутри, которая может быть открыта или закрыта, пропуская больше или меньше света. Отверстие. Диафрагменное число обозначается с помощью f/цифры. Большее открытие диафрагмы позволяет впустить больше света, чем маленькое. К сожалению, этот простой факт может показаться непонятным, потому что большее открытие диафрагмы, называется… как вы уже догадались… с помощью меньших чисел, в то время как большие цифры означают маленькое открытие диафрагмы. Не похоже, чтобы это имело смысл, я знаю. Но это имеет отношение к математике, и связанно с расстоянием объектива и диаметром диафрагмы. Поверьте мне на слово: это сложнее объяснить, чем применять на практике.

Какая экспозиция верна?

Что же это означает в практическом плане? Если мы хотим, чтобы больше света проникало через объектив, мы должны открыть диафрагму, что означает переход от, скажем, f/11 к f/5.6. От большего числа и меньшего размера к меньшему числу и большему размеру диафрагмы. Светосильный объектив (означает, что объектив способен на очень широкое открытие диафрагмы) будет иметь максимальную диафрагму f/2. 8, f /2, f/1.8 или f/1.4 . Большинство объективов закроется – имеется в виду минимальное открытие диафрагмы где-то между f/22 и f/32.

Время на свет

Другой частью уравнения экспозиции является выдержка. Затвор камеры контролирует, за какое время свет, идущий через объектив, попадает на матрицу. Этот отрезок времени выражается чаще всего в долях секунды. Очень высокая скорость затвора будет составлять 1/1000 секунды и заморозит большую часть отображаемого движения. Длинная выдержка, как, к примеру, 1/30 секунды, при съёмке в движении, отобразит человеческий силуэт размытым. Большинство камер предлагают широкий диапазон скоростей затвора, от 30 секунд до максимально короткого в 1/8000 секунды.

Правильный ответ: они одинаковые (одинакова величина экспозиции, по крайней мере)
Это вопрос баланса

Так что диафрагма и скорость затвора работают вместе, чтобы создать экспозицию. И есть ещё один из ключевых параметров — ISO, который говорит о светочувствительности плёнки или матрицы. Одной из самых лучших возможностей цифровых камер является тот факт, что если с плёночными камерами мы можем работать только в одном отрезке ISO, чаще всего речь идет о цифрах в 200 или 400, то в цифровой камере мы можем изменять этот параметр при каждом снимке, если захотим.

Чем ниже ISO, например, 100, — тем больше света мы должны получить для создания верной экспозиции. Чем выше число, скажем, 800, — тем меньше света нам нужно. Увеличение или уменьшение ISO вдвое означает, что нам нужно в два раза меньше или в два раза больше света. Так как нам нужно меньше света с более высокой ISO, у вас может возникнуть соблазн использовать высокое ISO все время, но проблема в том, как мы поднимаем ISO, мы, как правило, теряем часть насыщенности цвета и получаем на выходе некоторый шум, который придаёт фотографии зернистость.

Наша работа заключается в том, чтобы контролировать изменение экспозиции для получения резких и чётких фотографий. Главное, помните, что три элемента — диафрагма, выдержка и ISO — всегда связаны. Для фотографов это балансирование, и поэтому мы всегда регулируем выдержку и диафрагму для получения правильной экспозиции и необходимого нам эффекта. Конечно, вы можете обойти все вышеперечисленное вниманием, просто установив камеру в режим авто или снимая с помощью одной из специальных программ, позволив делать всю работу встроенному компьютеру. Тем не менее, понимание взаимосвязи диафрагмы, выдержки и ISO даст вам более глубокое понимание того, как получить контроль над снимками.

Статья переведена с сайта nikonusa.com.

А у вас есть фотографии, снятые с разными настройками в одном месте? Если да, будем рады увидеть их в комментариях к посту. Подписывайте, пожалуйста, при каких значениях диафрагмы, выдержки и ISO они были сняты. И, конечно, также добавляйте наш ЖЖ в свою френд-ленту.

Читайте другие материалы:

Баланс белого
Что такое глубина резкости
5 простых законов оптики
Принципы золотого сечения в фотографии
Примеряем экспозицию

Основы экспозиции — Я фотограф

Одной из ключевой позиции в фотографии является установка правильной экспозиции. Чтобы фотографируемый объект правильно отображался в кадре, он должен получить должное количество света. Если света будет мало, то она будет недоэкспонированной. Если света будет много, то фотография получится переэкспонированной.
Есть также проблема, связанная с разной способностью передачи полутонов между белыми и черными участками. Негативная пленка, например, может передавать диапазон яркости до 1:200, а фотобумага лишь до 1:50. Поэтому не все то, что улавливает пленка, может быть отражено на фотобумаге.
Экспозиция имеет основную задачу – установление нужной выдержки и диафрагмы, чтобы фотоматериал получил желаемый диапазон яркостей.

Для объяснения разницы экспозиций употребляется понятие величина экспозиции (EV). Изменение экспозиции на 1 EV соответствует изменению диафрагмы на 1 единицу или изменению выдержки в два раза. Например, экспозиция (1/125, f/8) означает то же самое, что (1/60, f/11) или (1/90, f/9,5). Количество света, которое будет попадать через объектив, будет одинаковым.

Когда экспонируются объекты с небольшим различием в яркости, то проблем не возникает. Сложнее, когда приходится снимать объекты с большой разницей в освещенности. Если вы снимаете на фоне светлого неба темный лес, то придется чем-то жертвовать. Вы должны будете или сохранить темный лес, или не передавать оттенок светлого неба. Иногда такой минус можно использовать в создании специальных эффектов. Например, если снять человека против яркого света, выставив экспозицию по свету, то можно получить черный силуэт на светлом фоне.

Глаз человека легко приспосабливается к изменению освещения, поэтому без опыта и без специальных приспособлений для измерения освещенности трудно выставить правильную экспозицию. Такими приспособлениями являются экспонометры (для постоянного света) и флэшметры (для импульсного света). Эти приборы измеряют освещенность и показывают нужную выдержку и диафрагму. Замеры производятся или по отраженному свету, или по падающему. Замеры по падающему свету наиболее точные, но не всегда удобно их сделать.

В основном замеряется экспозиция по отраженному свету. Экспонометры, встроенные в камеру, предполагают, что от любого объекта отражается 18% света. Это подходит для большинства ситуаций. В остальных фотограф должен сам скорректировать экспозицию. Чтобы упростить эту задачу многие камеры имеют несколько видов замеров.

Первый – это точечный замер. С помощью него замеряется освещенность на маленьком участке кадра.
Второй – центральновзвешенный. Этот замер предполагает, что важным участком кадра будет центр. Если при таком способе на крае кадра имеется яркий участок, то он не будет играть большой роли для общей экспозиции.

Третий вид замера – это многозонный или матричный. При этом замере фотоэлемент, состоящий из нескольких зон, получает от них данные, которые затем передаются в камеру. На основании этого камера рассчитывает оптимальную экспозицию.

о правильной экспозиции | Мир сквозь призму

 Повторение мать учения… Иначе забывается самое важное.

Очень часто случается так, что снимок получается недоэкспонирован или переэкспонирован.

Справиться с этой проблемой можно, если правильно выставить экспозицию: выдержку, диафрагму и чувствительность. Именно эти три кита экспозиции и отвечают за то, на сколько качественно будет переданы света на фотографии.

 Мне поначалу было очень трудно понять, как взаимодействует ISO, выдержка и диафрагма, не смотря на то, что все кажется очень простым: нужно всего лишь сохранять баланс между тремя показателями.

Очень часто в качестве аналога экспозиции на курсах используют сравнение с чашкой воды. Выглядит это так: есть 2 одинаковых чашки, бутылка с  узеньким горлышком и банка с водой.

Количество воды, которым можно наполнить чашку,  – это и есть экспозиция. Размер горлышка бутылки или банки – диафрагма.

Для наполнения одной из чашек водой из бутылки с узеньким горлышком (при закрытой диафрагме) нам понадобится больше времени (выдержки), чем если мы просто плеснем воды через край банки (широкая диафрагма). При этом объем воды (правильная экспозиция) в чашках будет одинаков.

А как же ISO, спросите вы? В данном случае ISO можно сравнить с напором воды. Слегка наклоняя бутылку, мы заставляем воду течь медленнее, так как напор воды маленький, увеличится выдержка. Если же бутылку перевернуть вверх дном, вода будет выливаться быстрее. Получается, что при одном и том же размере диафрагмы (горлышко), меняя чувствительность, нам нужно подкорректировать выдержку.

То же самое происходит и в фотокамере: фиксируя один из трех параметров и меняя один из оставшихся двух, нужно всего лишь подкорректировать третий.

О том как работать с тремя китами экспозиции: выдержкой, диафрагмой и чувствительностью, рекомендую прочитать в статье про Режимы экспозиции.

И, конечно же, больше снимайте. Ведь 3 основных правила успеха: практика, практика и еще раз практика!

Хороших снимков.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События | Елена Грусицкая

Занятие 1
20 марта в 10:00

Это первое занятие, на котором мы познакомимся друг с другом и предстоящим курсом.

Вы узнаете о незаменимой роли света в фотографии и изучите фотоаппарат «изнутри». Всю вторую половину занятия мы посвятим изучению основ экспонометрии. Занятие будет очень насыщенным и является необходимой базой для дальнейшего обучения и понимания технической сути фотографии.
Просим вас принести свои фотографии, которые вы хотели бы обсудить с преподавателями. Лучше, если это будут цифровые файлы, не более 30 штук.

1. Знакомство
• Знакомство
• Информация о курсе
• Определение уровня подготовки участников, пожелания участников
2. Свет в фотографии
• Природа света и его определяющая роль в получении фотографического изображения
3. Общая схема устройства и принцип работы фотоаппарата
• Устройство фотокамер, главные части фотоаппарата: объектив, диафрагма, затвор, матрица/плёнка.
4. Экспозиция
• Основы экспонометрии: экспозиция, экспопара.
• Выдержка
• Диафрагма

• Чувствительность
• Закон взаимозаменяемости экспопар
• Принцип работы экспонометра
• Типы экмпозамера
• Режимы приоритетов, программный и мануальный (ручной) режим.

Занятие 2
22 марта в 10:00

На втором занятии вы узнаете, какие бывают фотоаппараты и объективы. Также на этом занятии мы расскажем о различных форматах цифровых файлов. Данное занятие позволит вам стать самостоятельными в подготовке к съёмке: вы сможете самостоятельно определиться, какая техника подходит вам для реализации ваших задач и будете знать, как её настроить перед началом съёмки.

1. Типы фотоаппаратов
• Технологии плёночной и цифровой фотографии: аналогии и различия, плюсы и минусы
• Форматы фотокамер, классификация
• Выбор фотоаппарата
2. Типы объективов
• Общие характеристики объективов и области их применения.

• Фокусное расстояние
• Влияние перспективных искажений на восприятие масштаба и расстояния между предметами
• Кроп-фактор
• Глубина резкости
• Точки, зоны и режимы фокусировки
3. Форматы файлов
• Форматы Raw, JPEG, TIFF: преимущества и недостатки.
• Основы RAW-конвертации.
• Рекомендации по базовым установкам в фотокамере и программному обеспечению.

Занятие 3
24 марта в 10:00

Третье занятие завершает ваше теоретическое знакомство с технической составляющей съёмки. Мы поговорим о различном свете, что очень пригодится вам для контроля цвета на ваших фотографиях. Вторую часть занятия мы посвятим вопросам композиции — необходимой составляющей качественной фотографии. Совместим приятное с полезным: рассмотрим различные композиционные приёмы на примере шедевров мировой фотографии. Последняя часть занятия будет посвящена разбору ваших фотографий, как с точки зрения техники съёмки, так и с точки зрения композиции — вы сможете применить полученные в течение предыдущих занятий знания, выявите наиболее важные для вас вопросы, настроитесь на дальнейшую практическую работу в ходе второго блока занятий.

1. Баланс белого
• Цветность различных источников света.
• Особенности съёмки в помещении.
• Особенности съёмки на улице.
• Сбалансированный свет.
2. Основы композиции
• Золотое сечение, правило третей, исключения из правил
• Передача объема при помощи игры света и тени
• Передний, средний и задние планы
• Крупный, средний, дальний и общие планы
• Масштаб
• Динамика и статика в композиции

• Ритм, связи, контраст
• Перспектива и перспективные искажения
• Линия горизонта
• Равновесие, симметрия и асимметрия
3. Портфолио-ревю
Разбор работ участников курса

Занятие 4
25 марта в 12:00

Практика в городе, прогулка в районе Остоженки.
Первое практическое занятие пройдёт в городе. Поставленные задачи будут различаться в зависимости от интересов участников. Городское пространство насыщенно темами для съёмки: кто-то может посвятить своё время архитектуре, кто-то будет снимать репортаж, а кто-то найдёт на привычной улице то, что никто и никогда не видел. На 3 часа станем туристами в привычной нам Москве.

Занятие 5
27 марта в 10:00

Практика в студии.
Пятое и шестое занятия будут посвящены отработке изученного материала в студии. Шаг за шагом мы вспомним всё то, что изучали на предыдущей неделе. Отработка теории на практике будет сочетаться с новыми знаниями о работе в студии: вы узнаете, как ставить свет для реализации вашего замысла.

Занятие 6
29 марта в 10:00

Практика в студии.

Занятие 7
31 марта в 10:00

Последнее занятие будет посвящено разбору материала отснятого вами в студии и в городе. Мы также рассмотрим «особые случаи» — исключения из правил, изученных ранее, — и ответим на ваши вопросы.
1. Разбор отснятого на практических занятиях материала
2. Особые случаи, часто встречающиеся проблемы
3. Ответы на вопросы

Экспозиция для начинающих

Термин «Экспозиция» означает количество света, попадающего на светочувствительный фотоматериал за определенный промежуток времени. Три основных параметра, влияющие на экспозицию, — это чувствительность, выдержка и диафрагма. Большинство современных камер, будь то аналоговые или цифровые, автоматически контролируют эти три параметра. Некоторые компактные камеры имеют функции ручного контроля, и все зеркальные камеры предоставляют фотографу возможность полного ручного контроля над всеми параметрами, функциями и настройками.

Каким образом фотоаппарат определяет величину выдержки, диафрагмы и чувствительности? Если ответ на этот вопрос для вас не столь очевиден, то не беспокойтесь, мы сможем разобраться с этим вместе. Многие начинающие фотографы считают вопрос об экспозиции слишком сложным для понимания. Но стоит лишь разобраться с терминами, и все становится ясным и простым. Поняв суть определения правильных экспопар, вы сможете объяснить себе причины появления смазанных, темных или слишком светлых снимков, которые так расстраивают новичков. Вы также поймете, на что способна ваша фотокамера в различных ситуациях.

Диафрагма

Для контроля количества света, пропускаемого через объектив, используется диафрагма. С помощью диафрагмы вы регулируете величину отверстия, создаваемого ее лепестками в межлинзовом пространстве объектива. Чем шире отверстие диафрагмы, тем сильнее световой поток, проходящий через объектив, и тем лучше фотоаппарат подготовлен к сложным ситуациям с недостаточным освещением. Значение диафрагмы (f/) всегда представляется десятичным числом, которое уменьшается при увеличении диаметра диафрагмы. К примеру, диаметр диафрагмы при значении f/2.0 больше, чем при значении f/2.8.


Влияние диафрагмы на ГРИП: f/5


Виляние диафрагмы на ГРИП: f/22

Различные диаметры диафрагмы в первую очередь влияют на глубину резко изображаемого пространства (ГРИП). При малых диаметрах ГРИП растет, и все объекты, попавшие в кадр, изображаются одинаково резко. При больших значениях весь окружающий мир становится размытым, увеличивая акцент на главном объекте, попавшем в фокус.

Камера с меньшим значением диафрагмы (большим относительным диаметром) предпочтительнее для работы в темноте и сумерках при невозможности или недопустимости использования дополнительного искусственного освещения. Штатив, несомненно, необходимый инструмент для сумеречных и ночных съемок.

Выдержка (время экспонирования)

Итак, мы разобрались, что, изменяя диафрагму, можно ограничить величину входного светового потока. Но фотокамера также контролирует и временную продолжительность светового потока для правильной экспозиции, т. е. определяет количество секунд, необходимое при неком значении диафрагмы и определенной чувствительности. При короткой выдержке затвор будет открыт для экспонирования сотые доли секунды, что позволит камере «заморозить» движение объекта съемки. А при длительности в секунду все движущиеся объекты оставят шлейф в кадре, что может быть использовано как технический прием, подчеркивающий динамику происходящего. Выдержки, как правило, имеют дискретные значения: например, при диапазоне от 15с до 1/2000с эти значения составят ряд:

15с — 8с — 4с — 2с — 1с — 1 / 2 с — 1 / 4с — 1/8с — 1/16с — 1/30с — 1/45с — 1/90с — 1/160с — 1/320 с — 1/500с — 1/1000с — 1/2000с.

Однако некоторые камеры могут плавно изменять значения выдержек и способны более точно устанавливать параметры работы камеры для правильной экспозиции.

При одном и том же значении экспозиции количество сочетаний выдержки и диафрагмы может быть больше десятка. Если ваше изображение смазано, нечетко или размыто, значит, при съемке была выбрана экспопара с длинной выдержкой. Чтобы избавиться от подобной нечеткости, нужно установить более короткую выдержку или раскрыть диафрагму.

 

 

 

 

Светочувствительность (ISO)

Третьим параметром в определении правильной экспозиции является светочувствительность фотоэлемента (пленки или сенсора). Значение светочувствительности характеризует способность фотоэлемента воспринимать световой поток. Различные значения ISO предполагают: для высокой чувствительности (ISO 400 и более единиц) — короткое экспонирование фотоэлемента, для малой светочувствительности (ISO 100 единиц и меньше) — длительные выдержки, при неизменном значении диафрагмы. В большинстве цифровых камер высокое значение ISO всегда связано с сильными цифровыми шумами, аналогом пленочной зернистости, а порой и со снижением точной цветопередачи. Это заставляет более тщательно выбирать правильную светочувствительность.

Роль фотографии в музейном деле

Роль фотографии в музейном деле

Содержание

Введение

Глава I. Теоретические основы фотографии музейной экспозиции

1.1 Экспозиция как основа музейной коммуникации

1.2 Специфические особенности фотографического изображения

1.3 Изобразительные средства и выразительные возможности фотографии

Глава II. Изучение роли фотографии музейной экспозиции

2.1 Роль фотографии в музейном деле

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Слово «экспозиция» происходит от латинского глагола ехропо (выставлять напоказ, раскладывать) и производного от него существительного expositio — изложение, описание. Экспозицией можно назвать размещение любых предметов, представленных для обозрения. Но музейная экспозиция имеет свою специфику. Ее основу составляют не любые, а музейные предметы, обладающие определенной совокупностью признаков и свойств. В экспозиции они обретают новый статус: становятся экспонатами, то есть предметами, выставленными для обозрения.

В качестве экспонатов могут выступать и «заменители» подлинников, то есть воспроизведения музейных предметов, а также карты, схемы, диаграммы и другой научно-вспомогательный материал, необходимый для наглядного показа связей между предметами и раскрытия темы. В состав экспозиции входят письменные тексты разнообразного характера, часто — фонические материалы. Эта совокупность музейных предметов, их воспроизведений и моделей, научно-вспомогательных материалов и текстов называется экспозиционным материалом [6].

Все части экспозиции взаимосвязаны между собой и составляют ее тематическую структуру. В соответствии с ней экспозиционные материалы делятся на структурные единицы — экспозиционные комплексы, то есть группы предметов, связанных между собой по содержанию или иным признакам и составляющим зрительное и смысловое единство. В качестве экспозиционного комплекса может рассматриваться и экспозиционный зал, созданный по единому проекту и имеющий свой неповторимый облик.

В экспозиции выявляется знаковая природа вещей. Знак — это предмет, который выступает в качестве носителя информации о других предметах, событиях, явлениях. Когда предметы используются в чисто практических целях, их знаковая функция отходит на второй план, а на первый выступают утилитарные свойства. [13]

Исходя из вышеперечисленных фактов, мы сформулировали тему нашего исследования: «Фотография музейной экспозиции».

Объект нашего исследования — музейная экспозиция.

Предмет исследования — фотография музейной экспозиции.

Цель исследования — охарактеризовать фотографию музейной экспозиции.

Задачи исследования:

1.Проанализировать литературу по теме исследования.

2.Дать характеристику основным понятиям работы

3.Выявить роль фотографии музейной экспозиции.

Глава I. Теоретические основы фотографии музейной экспозиции

1. 1 Экспозиция как основа музейной коммуникации

Предметы в музейной экспозиции представляют собой научно организованную совокупность, поскольку их отбор и размещение основываются на разработанной коллективом музея научной концепции. Они служат средствами для выражения определенного содержания, следовательно образуют знаковую систему. Поэтому музейная экспозиция является своеобразным «текстом», который нужно не только созерцать, но и осмысливать. Экспонаты-знаки могут передавать идеи, чувства, представления и суждения как людей, создавших их или когда-то с ними соприкасавшихся, так и авторов экспозиционного показа.

Экспозиция составляет основу музейной коммуникации, которая осуществляется путем прежде всего зрительного восприятия посетителями экспозиционных материалов, размещенных в определенном пространстве. Для того чтобы облегчить процесс общения посетителей с экспонатами, сделать его более результативным и плодотворным, в создании экспозиции участвуют не только ученые, но и художники, которые приносят в музей образное начало [10]. На музейном поприще у науки и искусства единая цель — помочь человеку постигнуть логическую связь вещей и явлений, повести его к познанию мира через сотворчество и сопереживание. Образ, который создается в результате синтеза науки и искусства, является специфически музейным образом [5].

Согласно современным представлениям, музейная экспозиция — это целенаправленная и научно обоснованная демонстрация музейных предметов, которые организованы композиционно, снабжены комментарием, технически и художественно оформлены и в итоге создают специфический музейный образ природных и общественных явлений.

1.2 Специфические особенности фотографического изображения

Для того чтобы идейное содержание фотографических композиций могло быть выражено в совершенной художественной форме, необходимо прежде всего понимание специфики фотографии как способа изображения, её выразительных возможностей и изобразительных средств.

Искусство фотографии имеет ряд специфических особенностей, многие из которых роднят его с другими видами изобразительных искусств. Как и живописец, фотохудожник изображает трехмерный реальный мир на двухмерной плоскости и ищет свои средства и приемы для создания эффекта глубины пространства.

Как и в живописной картине, на фотоснимке передается краткий миг события, которое в жизни развивается во времени. И в живописи и в фотографии разработано много способов, помогающих преодолеть эти ограничения и сделать картины живыми и динамичными.

Большие сложности возникают у живописца и фотографа в связи с тем, что человек воспринимает действительный мир с помощью пяти органов чувств (слух, зрение, вкус, обоняние, осязание). Картину или снимок он воспринимает только зрением, и художнику нужно найти средства, чтобы передать в произведении изобразительного искусства всю полноту жизни — и теплоту солнечного света, и свежесть ветра, и звон весенней капели, и запах скошенных лугов [1].

Специфической особенностью фотоизображения является и то обстоятельство, что оно рисуется съемочным объективом с одной точки, в то время как зрение наше бинокулярно. Возникает задача изыскания средств, которые помогли бы фотоснимку приобрести стереоскопичность.

Черно-белый снимок трансформирует цвета реального мира и передает их гаммой ахроматических тонов, что и является специфической особенностью черно-белой фотографии.

музейная экспозиция фотография

В последующих главах книги рассказывается о выразительных средствах и творческих приемах, которые дают возможность фотохудожнику сделать снимок пространственной, стереоскопической, динамичной и эмоционально-насыщенной картиной действительности.

Но есть у фотографии особенность, свойственная только этому способу изображения, которая во многом определяет его специфику и потому должна быть раскрыта подробно и обстоятельно. Она состоит в том, что для получения фотографического изображения объекта последний в момент съемки должен находиться перед объективом съемочного аппарата. Причем отдельные его элементы будут переданы на снимке в том соотношении, в котором они находятся в действительности [11].

С такого рода обстоятельствами не встречается ни один художник, работающий в других областях искусства. Поэт, писатель, композитор, живописец, скульптор, прежде чем приступить к осуществлению своих творческих замыслов, обращаются к действительности, наблюдают ее, делают наброски, эскизы, зарисовки с натуры. Но вместе с тем при работе над общей композицией произведения художник имеет возможность размещать его отдельные элементы на полотне картины в соответствии со своими творческими замыслами, натурные зарисовки служат для него лишь исходным материалом, из которого позднее вырастает законченная композиция, раскрывающая во всей полноте и глубине идею и содержание художественного произведения.

Методика работы фотографа совершенно иная: он может изобразить на снимке только то, что в момент съемки находится непосредственно перед объективом фотоаппарата и попадает в поле зрения объектива.

Эта специфическая особенность искусства фотографии, неся в себе определенные ограничения, одновременно имеет и положительный момент: ведь именно в том факте, что изображаемое непременно находится перед объективом в момент съемки, и лежит основа документальности, одной из наиболее сильных сторон фотографии. Именно документальность делает для зрителя интересными многие фотографические картины [3].

Фотографические работы должны основываться именно на этой специфической особенности искусства фотографии, что только тогда это искусство выступит во всей силе его собственных возможностей и не встанет на путь подражания живописи, графике и пр.

В чем же при этих условиях состоит творчество фотографа? Очевидно, в том, чтобы дать на снимке не прямое изображение объекта, что может сделать каждый ремесленник, а эмоциональное выражение избранных темы и сюжета, что может сделать только художник. И если, следуя этой основной задаче, фотограф проявит личную художественную одаренность, если он руководствуется осознанной идеей, то в снимке появляется главное качество — жизненная достоверность, правдивость в самом глубоком её смысле [4].

Фотография, отражающая жизнь в её наиболее типичных и характерных проявлениях, требует внимательного и вдумчивого отбора материала. Творчество фотографа начинается с выбора темы будущего снимка, но конкретно тема выражается через материал и сюжет, непосредственно изображенные в кадре. И от остроты видения фотографа, от его умения найти этот яркий сюжетный материал, особо полно раскрывающий тему, прежде всего зависит успех будущего снимка.

Документальность, важнейшая специфическая особенность фотографии, обусловливает и характер композиционного творчества фотографа, специфику построения фотографического изображения.

Для создания фотоизображения объект должен находиться в момент съемки перед объективом фотоаппарата. Поэтому реально существующий объект съемки с присущим ему размещением в пространстве фигур и предметов, с его формами, объемами, фактурами и цветами является исходным материалом фотографической картины.

Таким образом, фотокомпозиция в большинстве случаев есть компоновка кадра на плоскости матового стекла или в видоискателе фотоаппарата, а не компоновка фигур и деталей объекта съемки в предметном пространстве.

Композиционное творчество и все мастерство фотографа должны быть направлены на то, чтобы фотоснимок показывал зрителю реально существующий объект съемки, действительное событие, конкретное явление со всеми его характерными особенностями, чтобы зрителю был ясен смысл происходящих событий, понятен характер явлений, показанных на снимке.

Фотограф, следовательно, в своем композиционном творчестве проделывает определенную работу художника, результатом которой является своеобразная изобразительная трактовка материала [4].

Правильный отбор тематики фотографических композиций, умелый выбор сюжета, реалистическая изобразительная трактовка материала могут быть достигнуты только при правильном понимании действительности, хорошем знании материала, над которым работает автор-фотограф при овладении мастерством. В этом случае событие, явление, объекты съемки отражаются в снимках правдиво и показываются выразительно; главное в них отделяется от второстепенного, необходимое — от случайного Искусство фотографии, следовательно, как и всякое реалистическое искусство, изображая действительность, объясняет явления жизни и оценивает их.

1.3 Изобразительные средства и выразительные возможности фотографии

Фотография оперирует тремя главными изобразительными средствами, к которым относятся: линейная композиция, световое и тональное, а в цветной фотографии — колористическое решение снимка.

Эти изобразительные средства реализуются при фотосъемке определенными творческими приемами. Так, линейная композиция, то есть заполнение картинной плоскости и распределение в кадре отдельных элементов, которые объединяются в общее целое, во многом зависит от места установки фотоаппарата. Направление съемки, расстояние от точки съемки до снимаемого объекта, крупность плана, высота точки съемки, границы кадра, местоположение перемещающихся элементов композиции и момент съемки обусловливают тот или иной линейный рисунок кадра. Большое значение здесь будет иметь и линейная характеристика самого объекта съемки, то есть очертания фигур и предметов, направление основных линий объекта [4].

Творчески используя перечисленные приемы построения фотоизображения при заполнении картинной плоскости, фотограф стремится к глубокому раскрытию содержания снимка, добивается его композиционной завершенности, то есть единства и неделимости, лаконичности фотографической композиции и пр.

Световое решение снимка при натурных съемках зависит от реального эффекта освещения и меняется в зависимости от того, когда фотографируется объект: рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Натурные эффекты освещения крайне разнообразны, и из всего их многообразия фотограф выбирает наиболее благоприятные условия для изображения данного объекта. Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, освещающего объект. От этого во многом зависит характер светового решения снимка.

При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он может добиться разнообразнейших световых решений снимков, так как их световой рисунок зависит от рисунка и контрастов светотени, определяемых фотографом.

Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного раскрытия темы, определенного художественного решения задуманной изобразительной трактовки материала.

Тональное (в черно-белой фотографии) и колористическое (в цветной фотографии) построение снимка зависит от ряда факторов и прежде всего от выбора или специального подбора цветов и тонов фигур, предметов и деталей, составляющих объект съемки. Огромное значение здесь имеет также характер освещения объекта, распределение светотеневых и тональных масс в кадре. Оказывают влияние на конечный результат съемки светофильтры, сетки, диффузионны и другие насадки на объектив съемочного аппарата, особенности негативных и позитивных фотоматериалов, негативный и позитивный процессы [3].

Тональное решение снимка также не является самоцелью: оно находится в непосредственной связи с содержанием снимка, в полной и непосредственной от него зависимости и используется фотографом для художественного решения темы.

В художественной фотографии существуют самые разнообразные жанры и виды, такие, как портрет, пейзаж, натюрморт, жанровые композиции. В фоторепортаже, как мы называем общественно-политический раздел событийной фотографии, кроме портрета, пейзажа, жанровых композиций существуют еще свои, специфические для журналистики жанры: оперативная хроника, публицистика, очерк, фельетон, плакат и пр. И это разнообразие жанров свидетельствует о широчайших возможностях фотографии отражать в своих произведениях все богатство жизни.

Каждая область применения фотографии и каждый жанр фотографического искусства имеют свои особенности как в подходе к материалу, так и в использовании изобразительных средств. Формы творчества и характер работы над изобразительным решением темы и сюжета меняются в зависимости от задач, стоящих перед автором, от цели, которая преследуется выполнением данного конкретного снимка, и от жанра, к которому он относится.

Так, репортажный снимок, показывающий событие общенародного значения, производственный момент, бытовую сценку, является наглядным фотодокументом. Задачи, которые стоят перед автором, и цели, преследуемые таким снимком, заключаются в информировании читателя и зрителя, в сообщении ему определенных сведений и притом в передаче этого содержания в яркой и впечатляющей форме. Репортажный снимок должен показывать материал с предельной степенью конкретизации, с документальной точностью, с живостью и динамичностью, сохраняющими на снимке полную правду жизни. В ряде случаев такие снимки становятся впечатляющими художественными картинами [11].

Эти цели и задачи определяют характер работ над снимком: при изобразительном решении темы фоторепортер не может нарушить течение события во имя достижения того или иного композиционного решения снимка, как не может прервать в интересах съемки естественный ход процесса или тем более «восстановить» то, что он пропустил. Такая «организация съемки» неизбежно привела бы к потере правды жизни, а в отдельных случаях и к инсценировкам, так как в подобных снимках действие, специально организованное, выдается за событие, якобы фактически происходившее. Это совершенно недопустимо в фоторепортаже, где документальная правдивость снимка является его главным достоинством.

Репортажные снимки всегда посвящены важным и актуальным событиям сегодняшнего дня, их тематика связана с самыми узловыми вопросами, волнующими советских людей. Такое содержание репортажных снимков требует особо вдумчивой работы репортера над изобразительным решением темы, над сюжетом каждого снимаемого им кадра. Неинтересные и слабые по изобразительной форме репортажные снимки — это снимки, потерянные для зрителя, это темы — не раскрытые зрителю, не заинтересовавшие его, не понятые и не осознанные им. Потому что такие снимки, несмотря на их кажущуюся документальность, а правильнее было бы сказать — протокольную точность, как правило, теряют свое значение убедительного и волнующего фотодокумента из-за отсутствия в них обобщения и впечатляющей силы. А ведь чем тема важнее, тем ответственнее работа репортера, потому что зритель самого события не видит, а рассматривает только фотокартину, созданную репортером и, следовательно, как бы становится на его точку зрения, знакомится с событием с его позиции [1].

Поэтому от репортера требуется осмысливание происходящего, умение найти во всем течении события такой момент, когда смысл происходящего раскрывается во всей полноте и глубине, найти такую точку съемки, такое направление основного светового потока, такой ракурс, которые обеспечат наиболее выразительное изображение на снимке самого существенного момента. И по-прежнему главным остается требование: работа над изобразительной формой репортажного снимка ни в коем случае не должна нарушать достоверности жизненных фактов, а течение и ход события не могут «корректироваться» во имя осуществления композиционных замыслов фоторепортера.

Специфика подхода к материалу и использования изобразительных средств фотографии в репортаже состоит в том, что в основе изобразительного решения репортажного снимка лежит методика выбора. Так, композиционное решение кадра осуществляется здесь выбором точки съемки, определением направления съемки, расстояния от точки съемки до объекта, ракурса, времени съемки, момента съемки [4].

Репортажная съемка, протекающая в интерьере или на натуре, обусловливает и особенности работы репортера со светом: световое решение снимка также возникает в результате выбора наиболее благоприятного для съемки освещения, то есть выбора времени съемки (если это, конечно, позволяет ход события) и направления оптической оси объектива по отношению к направлению основного светового потока. Возможна также корректировка светового рисунка и контрастов светотени с помощью электрической или отражательной подсветки.

Тональное или колористическое решение кадра в репортаже обусловливается цветовой характеристикой объекта съемки и существующим эффектом освещения и достигается также путем выбора.

Методика выбора — единственно правильный подход к решению темы и использованию изобразительных средств в фоторепортаже, в котором исключается всякая организация объекта съемки и всякое вмешательство в течение события, которые могут привести к потере правдивости снимка, к инсценировке, а то и к фальсификации события [1].

Создание правдивых и выразительных репортажных снимков является основной творческой задачей репортера, в решении которой ему должны помочь знание жизни, политическая грамотность, общая и художественная культура, знание теории и практики фотографии.

Но наряду с репортажными снимками существуют и многие другие фотографические картины. Фотохудожники — профессионалы и любители, а в отдельных случаях и фоторепортеры работают над станковым портретом, над пейзажем, натюрмортом и т.д.

При съемке таких композиций часто применяется несколько иная методика изобразительного решения темы, отличная от методики работы в фоторепортаже. Здесь появляются возможности работы над позой и жестом фотографируемых людей, перемещения предметов обстановки, введения в кадр дополнительных элементов, создания специальных условий освещения и пр. Эти возможности появляются в связи с тем, что портретный снимок или натюрморт не преследует цели документально точного показа человека в определенный момент времени и прямой информации зрителя. Однако работа с объектом съемки и над композицией кадра, единственной целью которой является возможно более полное раскрытие сущности изображаемого и выразительный показ снимаемого объекта, должна проводиться умело, с чувством меры, с художественным тактом. А достижение жизненной правдивости снимка по-прежнему остается главной задачей автора.

В портретной фотографии (исключение составляет репортажный портрет)»режиссерская работа фотографа» (если можно так сказать) является вполне законной формой творчества. С целью раскрытия характера портретируемого здесь тщательно отрабатывается его поза, находится нужное направление взгляда, положение рук, выражение лица и пр. Часто в кадр специально вводятся элементы обстановки, место которых в предметном пространстве и на картинной плоскости точно определяется фотохудожником в соответствии с общим композиционным замыслом фотографической картины.

В таком жанре, как натюрморт, фотохудожник, заполняя картинную плоскость, имеет возможность полностью организовать объект съемки, точно размещая в кадре отдельные его элементы, координируя их положение относительно съемочного аппарата и относительно друг друга по матовому стеклу или видоискателю. И в этом случае, основываясь на жизненных наблюдениях, фотохудожник добивается правдивости картины, на которой снимаемые предметы должны быть показаны в своем действительном виде и действительном назначении, а сам натюрморт должен представлять картину жизни [11].

Следовательно, в различных жанрах фотографии существует рассмотренная методика выбора, частичной организации или полной организации кадра, что связано со спецификой жанров и с особыми требованиями, предъявленными к различным снимкам. Каждый из этих способов изобразительного решения темы и сюжета, примененный к композиции снимка соответствующего жанра, позволяет получать художественно завершенные фотографические картины, в которых содержание выражается в законченной изобразительной форме.

Однако эти способы работы не могут произвольно переноситься из одного раздела фотографии в другой или из жанра в жанр, так как при этом нарушается специфика жанра, что на деле приводит к потере правдивости, убедительности и выразительности снимков. Примером тому являются слабые и неубедительные репортажные снимки, в которых автор пытался подменить методику выбора методикой частичной организации кадра.

Многие репортажные снимки показывают, что требование документальности и методика выбора, лежащие в основе их создания, отнюдь не означают, что репортер лишен возможности делать обобщения, изобразительно трактовать материал, то есть получать художественные репортажно выполненные снимки [4].

Таким образом, репортажный снимок, сохраняя все черты подлинного документа, несет в себе элементы обобщения, эмоциональности, имеет законченную и выразительную изобразительную форму и, следовательно, приобретает художественность. Методика решения этого снимка есть методика выбора, и она, как это видно из полученной фотографической картины, дает полную возможность художественного решения темы.

Глава II. Изучение роли фотографии музейной экспозиции

2.1 Роль фотографии в музейном деле

Сегодня в музеях часто проходят постконцептуалистские выставки, которые состоят из большого количества фотографий и сопровождаются экскурсией одного из авторов выставки. Такая экскурсия представляла собой долгий рассказ о сложных, то расходящихся, то снова переплетающихся семейных связях.

В постоянных музейных экспозициях фотографии (в основном, оригинальные) занимают около половины пространства, и значительная часть музейных запасников — это тоже фотографии. Самые ранние относятся к середине 19 века. Это самый разнообразный материал — и по форме, и по темам. Кроме того, музеи располагают замечательными виртуальными фотоколлекциями [5].

Музей может обладать интеллектуальной собственностью, скажем, патентом на разработку какой-либо новой технологии или изобретение (касающееся, методов реставрации и т.д.), а также товарным знаком. Например, логотип Эрмитажа, используемый музеем на его продукции (буклетах, альбомах, видеопродукции и т. д. и т.п.) может быть зарегистрирован в агентстве Роспатент как товарный знак или знак обслуживания.

Авторские права распространяются прежде всего на экспонируемые музеем предметы искусства. Если определенный Законом РФ об авторском праве и смежных правах 1993 года срок действия авторского права не истек (в течение жизни автора и 50 после его смерти), то только автор или его наследники обладают исключительным имущественным правом на воспроизведение (копирование) и распространение произведения.

Крупные музеи, как правило, экспонируют произведения, срок действия авторского права на которые давно истек. Повторим, не имущественного права на материальные носители — живописные холсты, скульптуры и т.д., а авторского имущественного права на результаты творчества — на произведения искусства. Поэтому для таких музеев, как Эрмитаж, Русский музей, Петропавловская крепость, проблемы авторского права не так актуальны. Если картина Репина хранится в Русском музее, и срок действия авторского имущественного права на картину истек, то никто, в том числе и музей, не обладает исключительным правом разрешать или запрещать воспроизведение и распространение репродукций данной картины.

Если же срок действия авторского права еще не истек, то музей является прежде всего хранителем материального носителя произведения. На этом полномочия музея исчерпываются, если только договор музея с автором не предусматривает иного, а как правило иное не предусматривается. Тот факт, что музей экспонирует картину, авторского права не касается, т.к. оно принадлежит автору или правообладателю, к которому оно перешло по договору, по наследству и т.д. [2]

С другой стороны, музей имеет право воспретить доступ к экспонатам, которые как материальные объекты, как собственность, принадлежат в его лице государству. Как и любой человек, в доме которого висит принадлежащая ему картина, администрация может допустить или не допустить к ней человека с фотоаппаратом, кинокамерой. Кроме того, музей, как хранитель доверенной ему государством собственности, обязан заботиться о сохранности экспонатов, и если воспроизведение (фотографирование, например) приносит вред картинам или фрескам, его администрация вправе запретить пересъемку экспонатов. Скажем, раньше, когда фотографы пользовались магниевыми вспышками, действительно опасными для живописных полотен, пересъемка была запрещена.

Что касается права музея брать плату за фотографирование, съемку на камеру и т.д., как и за посещение, то в целом надо помнить, что каждый посетитель при входе в музей как бы заключает с ним договор, согласно которому посетитель обязан подчиняться внутренним правилам музея, скажем, не трогать или не фотографировать экспонатов. За это музей обеспечивает ему ряд услуг: доступ к коллекциям, разрешение фотографировать, — и взимает за это плату. Входной билет является материальным выражением такого договора.

Кроме этого, существует Закон Российской Федерации о музейных фондах, в статье 36-й которого право первой публикации проведения, которое экспонируется в музее и включено в состав музейного фонда РФ, принадлежит музею. Ясно в законе сказано лишь о «первой публикации». О передаче же прав на использование в коммерческих целях воспроизведений музейных предметов, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации, сказано, что подобная передача «осуществляется музеями в порядке, установленном собственником музейных предметов и музейных коллекций». Что это значит, не совсем ясно определено в тексте закона [7].

Поэтому очень часто музеи пытаются препятствовать коммерческой публикации хранящихся у них экспонатов, даже если срок авторского права истек. Скажем, не так давно крупный московский музей предъявил одному петербургскому издательству претензию по факту использования ряда картин, хранящихся в музее (в основном — начала 20 века) для дизайна обложек книжных изданий. Музей ссылался как раз на эту статью Закона о музейных фондах Российской федерации, пытаясь увязать данное положение с Законом об авторских правах. При этом все картины уже многократно публиковались в открытой печати и срок действия авторского права давно истек. Музей угрожал судебным взысканием огромных сумм денег. Однако издательство ответило, что авторские права на картины прекратились и музей не вправе требовать никакой платы за использование, после чего переписка просто прекратилась. Видимо, музей осознал недостаточную обоснованность своих претензий.

Если репродукция (копия, снимок) картины уже сделана, и доступа к фондам музея не требуется, то при дальнейшем воспроизведении данной копии вступают в силу авторские права автора копии (снимка и т. д.), которые необходимо соблюдать. Автору копии (снимка) необходимо, однако, уметь доказать а) что воспроизведение носило творческий характер и, следовательно является произведением искусства, и б) что именно его копия (снимок, репродукция) была использована для дальнейшего воспроизведения. Однако музея это уже не касается и принадлежит к области отношений между фотографом и, скажем, издателем. Просить у музея разрешения воспроизводить далее и распространять такую копию предмета искусства по закону нет необходимости.

Что касается самого музея, то, приобретая экспонат, музей должен учитывать, что в таком случае он покупает (или берет на хранение) лишь материальный носитель произведения, а право разрешать его воспроизведение (копирование) и распространение принадлежит автору или его наследникам, или тем, кому он это право передал по договору. Директорам музеев можно посоветовать всегда оговаривать эти вопросы с продающим экспонат и, при согласии последнего на передачу авторского права наряду с самой картиной (рукописью), заключать два договора: на приобретение картины (рукописи) в собственность и на передачу музею имущественных авторских прав воспроизводить и распространять произведение [13].

Если оригинал некого экспоната утрачен, а его копии находятся в фондах сразу нескольких музеев, то, если авторские права на данное произведение истекли, то, согласно закону, любое лицо (юридическое или физическое), в том числе и каждый из музеев, может это произведение использовать без ограничения, т.е.: воспроизводить, распространять, перерабатывать, переводить на другие языки, передавать по кабелю, в эфир и т.д. и т.п.

Право первой публикации музейных предметов и музейных коллекций, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации и находящихся в музеях в Российской Федерации, принадлежит музею, за которым закреплены данные музейные предметы и музейные коллекции.

Передача прав на использование в коммерческих целях воспроизведений музейных предметов и музейных коллекций, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации и находящихся в музеях в Российской Федерации, осуществляется музеями в порядке, установленном собственником музейных предметов и музейных коллекций.

Производство изобразительной, печатной, сувенирной и другой тиражированной продукции и товаров народного потребления с использованием изображений музейных предметов и музейных коллекций, зданий музеев, объектов, расположенных на территориях музеев, а также с использованием их названий и символики осуществляется с разрешения дирекций музеев.

Музеи в Сети как способ использования фотографий музейной экспозиции.

Большинство крупнейших музеев мира считают необходимым иметь собственные представительства во Всемирной Сети и таким образом дают возможность миллионам посетителей ознакомиться с коллекциями произведений искусств и экспонатами музеев, которые иногда даже оказываются не доступными для рядовых посетителей экспозиций.

Реальностью становятся мечты фантастов о том, что человек, не покидая собственного жилища, будет иметь возможность взглянуть на музейные коллекции, размещенные за тысячи километров от его родного города. Ведь как было раньше? Чтобы создать представление о той или иной музейной экспозиции необходимо было обкладываться кучей справочников, обзаводиться фотографиями музейных экспонатов и репродукциями картин. А потому, наверное, такие усилия были под силу разве что только специалистам-искусствоведам или по-настоящему заинтересованным энтузиастам музейного дела [9].

Обычно же все ограничивалось пачкой открыток и одной-двумя книгами об искусстве, подаренными по случаю очередного юбилея и мирно пылящимися на полке. Такие альбомы обычно любили давать рассматривать пришедшим в гости детям. Чтобы последние не мешали взрослым приобщаться к искусству.

Конечно, Интернет не может дать абсолютного эффекта присутствия (или, скажем так, пока не может), но Сеть в состоянии облегчить поиск требуемой информации о том или ином произведении искусства или помочь быть в курсе текущих выставок в крупнейших музеях мира. Наконец, доступность информации позволяет, по мнению многих искусствоведов, большему количеству людей приобщиться к прекрасному, пусть даже и в электронном виде.

Самым известным музейным сайтом в российской части Интернета является сайт «Государственного Эрмитажа (#»center»>Заключение

Суть музейной экспозиции заключается в демонстрации памятников истории и культуры из конкретного музейного собрания, поэтому основу экспозиции составляют музейные предметы.

Создание музейной экспозиции — сложный исследовательский, творческий и производственно-технический процесс, который требует совместных усилий научных сотрудников, художников, дизайнеров, музейных педагогов, инженеров.

Он нуждается в предварительной системной разработке научного содержания экспозиции, ее архитектурно-художественного решения и технического оснащения. Поэтому составными частями проектирования экспозиции являются: научное проектирование, в ходе которого разрабатываются основные идеи экспозиции и ее конкретное содержание, художественное проектирование, призванное обеспечить образное, пластическое воплощение темы, техническое и рабочее проектирование, фиксирующее место каждого экспоната, текста и технических средств.

Наглядность, конкретность изображения, возможность прямого документирования события являются важнейшими достоинствами фотографии, в них кроется одна из специфических и сильнейших сторон фотоискусства, его исключительная жизненная достоверность.

Неверно было бы думать, что документальная природа фотографии как бы ограничивает творчество фотографа и может привести к некоторой натуралистичности изображения. Документальность снимка и натурализм в искусстве — это далеко не одно и то же. Документальность фотографического снимка есть основа жизненной достоверности фотокартины, а жизненная достоверность произведения искусства обязательно опирается на мировоззрение автора, на его художественное, журналистское мастерство, на умение отобрать и выявить типичное и характерное в факте, событии или явлении жизни, на способность видеть, чувствовать и передавать людям прекрасное.

Документальность, являясь неотъемлемым свойством фотографии, отличает её от других искусств, придает особое своеобразие фотографическим картинам.

Документальность, в полную силу используемая в информационно-репортажном снимке, лежит в основе и многих художественных фотографических работ. И хотя информационные и художественные задачи не всегда совпадают, они не противоречат друг другу и одни других не исключают. Репортажный снимок в известных условиях может стать, и часто становится, художественной картиной при сохранении специфики репортажного решения темы. Репортажность фотографической картины не определяет её характера или жанрового признака, а лишь указывает на способ создания.

Сайты музеев ориентированы на пользователей реальных, а отнюдь не виртуальных, коими и являются в большинстве своем сетевые путешественники. Лишь немногие из музеев в состоянии продемонстрировать действительно интересную и всеобъемлющую виртуальную экспозицию.

И хотя для того, чтобы получить представление о музейной коллекции и почувствовать свойственный каждой сокровищнице дух, надо, пока что, все-таки по старинке отправляться на реальную экспозицию. Узнать основные сведения о музее и его экспонатах можно и через Интернет. В конце концов, не каждый же является трепетным ценителем живописи, способным часами простаивать у картин или взирать на изящество древних статуй, а для общего ознакомления с коллекцией сойдет и ее виртуальная копия.

Список использованной литературы

1.Бунимович Д.3. Краткий курс фотографии. — М., 1975

2.Выставочный аспект художественной жизни российских регионов: новые условия, участники. Проблемы взаимодействия. — Тверь, 1998.

.Дитлов А.С. Любительская фотография. — Мн., 1979

.Дыко Л.П., А.Д. Головня. Фотокомпозиция, издание 2-е, перераб., расшир. и доп. — М.: «Искусство» 1962 — 261 стр.

.Изучение и научное описание памятников материальной культуры. — М., 1972.

.Мазный Н.В. Кинетические принципы организации музейных выставок и проблема сохранения музейной специфики. — М., 1997.

.Мазный Н.В., Поляков Т.П., Шулепова Э.А. Музейная выставка история, проблемы, перспективы. — М., 1997

.Музееведение: Учебник для высшей школы. — М., 2004

.Музейная каталогизация и ЭВМ. — М., 1983

.Музейная экспозиция (теория и практика, искусство экспозиции, новые сценарии и концепции). // Отв. ред. М.Т. Майстровская. — М., 1997

. Пальчевский Б.В. Фотография: Курс для начинающих. 2 изд. — Мн., 1985

.Пелевин Ю. Художественная экспозиция (принципы и методы построения). — М., 1992

.Чинхолл Р. Выставочная деятельность музеев и картинных галерей. — М., 1972.


Узнайте, какая тональность реализуется в фотографии, живописи, кино

или Как сохранить детализацию в светах

Сергей Гаврилов

Свет и тень в фотографии и кинематографе

Если рассматривать кадры хороших кинофильмов и потом сравнивать их с фотографиями, то становится заметна одна закономерность. В кино старательно сохраняют детали в самых ярких участках изображения, не допуская отсутствия информации и вылетов по экспозиции, и в меньшей степени ориентируются на темные теневые участки, позволяя оставаться им темными, с минимальным количеством тонов и фактур.

Это соответствует особенностям человеческого зрения. В наибольшей степени мы воспринимаем информацию именно в светлых и средних по яркости областях и в меньшей степени обращаем внимание на теневые участки.

В фотографии тенденция часто совсем другая. Картинки получаются яркими, светлыми, часто с неестественно высветленными тенями и почти всегда с пересветом в самых светлых участках кадра. В результате этого, например, пейзаж за окном будет просто белым полем с отсутствием какой-либо информации; облака на синем небе — пересвеченными и без тональных отличий. Участки около источников света также превратятся в белое поле без фактуры и часто с четкой границей между участками, где еще сохраняется информация по тону, и тени, где она отсутствует полностью.

Такие кадры перестают удовлетворять как мыслящих зрителей, так и самих авторов изображений, которые понимают, что качество тонального воспроизведения нельзя отдавать полностью на откуп алгоритмов работы камеры и вкусу инженеров, их создающих.

Самые яркие участки кадра находятся в области занавесок на окне. Здесь хорошо сохранилась информация, при этом окна с занавесками остаются визуально яркими, способствуя созданию реалистичного и одновременно живописного изображения. Камера Sony A7S II, объектив SEL2470GM, ISO 800, f/4.5, 1/25 c, f=39 мм. 

Сложности при съемке на пленку остались в прошлом

Понимание того, как взаимодействуют настройки экспозиции со светом в кадре, является не только базой технического качества будущего снимка, но и творческой основой тонального решения изображения в целом.

В стародавние аналоговые времена, когда еще не были распространены экспонометры, фотограф должен был обладать почти сакральными знаниями по выбору выдержки и диафрагмы, в зависимости от условий освещения. Фотографы знали, что если в камере пленка чувствительностью ГОСТ 65, то днем на ярком солнышке выдержку нужно установить 1/250 с, а диафрагму прикрыть до f/8. Если набежали облака, то выдержку следует удлинить до 1/60 с. Если не было опыта, то в помещении вообще старались не снимать! Слишком там было темно и освещенность была непредсказуема.

Впрочем, у окошка в пасмурную погоду открывали диафрагму пошире, выдержку делали подлиннее и молились, чтобы на проявленном негативе плотность была подходящей. Не слишком плотной — черной, но и не слишком слабой, когда объект съемки не оставляет почти никаких следов. 

 

Работа с плотным негативом

В случае плотного негатива оставался шанс просветить в увеличителе его мощной лампой, удлиняя выдержку при печати. Конечно, качество сильно страдало, но картинка, хоть и плохонькая, могла получиться.

Поэтому фотографы-любители предпочитали переэкспонировать и перепроявить пленку, с которой хоть что-то выходило, чем остаться совсем без ничего, пытаясь получить правильный негатив.

Вообще, надо сказать, что негативная пленка хорошо передавала информацию именно в ярких участках кадра, таким образом. не слишком боялась переэкспонирования самых ярких и светлых участков изображения. С тенями и просто с самыми неяркими участками было хуже, там информация пропадала очень легко, оставляя такие участки без фактуры и информации.

Темные тона в этом кадре занимают относительно большую площадь, что вполне могло привести к переэкспонированию. В результате изображение могло бы стать неоправданно светлым, и вечерний сюжет превратился бы в дневной. При замере с сохранением деталей в светах тени стали по-настоящему темными, в результате сюжет оказался передан реалистично. Камера Sony A7S II, объектив SEL2470GM, ISO 800, f/4, 1/100 c, f=25 мм.

Экспонирование по теням в пленочную эпоху

С появлением специальных приборов для замера экспозиции фотографы и многие кинооператоры предпочитали замерять экспонометрами именно тени в кадре, сохраняя там тональные градации, надеясь, что в светах уж точно проблем не будет.

Такой подход экспонирования по теням был основным для аналоговой негативно-позитивной фотографии. Позже, когда встроенные в фотоаппараты экспонометры получили мультисегментный замер, при котором весь кадр стал делиться на множество сегментов-зон, и яркость стала замеряться в каждой точке-зоне по отдельности, яркости по зонам сравнивались с базой данных, заложенной в память камеры японскими инженерами, и экспозиция корректировалась в соответствии со вкусами и предпочтениями широкой публики.

Обычно при таком замере экспозиции приоритет отдавался именно теневым участкам. «Лишь бы не потерять информацию в темных участках» — так могли рассуждать инженеры, проектирующие любительские камеры, в которых использовалась обычная цветная негативная пленка с приличной фотографической широтой и способностью сохранять градацию в светах.

Более того, часто можно было найти рекомендации намеренно занижать чувствительность негативной пленки, устанавливая значение светочувствительности на ступень ниже. Например, пленка ISO 400 экспонировалась как в два раза менее чувствительная с установкой в экспонометре камеры значения ISO 200.

Такая рекомендация давала более яркое и насыщенное по цвету изображение. Броский и даже кричащий цвет нравился. Да и сейчас он, к слову, нравится большинству непритязательных зрителей.

 

С обращаемой пленкой все наоборот

В случае с обращаемой, так называемой слайдовой пленкой стратегия в экспонировании была обратной. Ее старались не переэкспонировать, чтобы сохранить светлые участки, и замеряли яркость именно самых ярких, сюжетно важных участков. (Но обращаемые пленки — это отдельная и непростая история, о которой стоит поговорить в другом материале.)

Идеология пленочной экспонометрии в цифровых камерах. Плюсы и минусы

Во время цифровой революции в фотографии, случившейся как раз при переходе в XXI век, в качестве основы для новой цифровой техники выступили обычные пленочные зеркалки. Такое решение, конечно, снизило затраты на разработку, но и внесло в фототехнику явно консервативный акцент на долгое время.

Одним из технических решений, перешедших из аналоговых пленочных времен, стала экспонометрия, причем даже не столько ее техническая часть, сколько ориентация на получение яркой, светлой, по сути, переэкспонированной картинки.

Вполне понятно, когда производители фотокамер ориентировались на ту часть потребителей, которая хотела получать фотографию в формате JPEG, соответствующую их ожиданиям и не требующую никакой дальнейшей обработки. Однако, к сожалению, явно переэкспонированные света, а временами и средние тона, стали визитной карточкой немалого количества камер даже при съемке в формате RAW.

Интересно, что некоторые производители явно понимали эту проблему и давали возможность через меню камеры делать постоянную подстройку экспозиции во всех паттернах замера (от точечного до оценочного или матричного). Функция была ориентирована на тех фотографов, которые не желали ориентироваться на массовый визуальный вкус и хотели иметь исходное изображение, в котором будет, с технической точки зрения, сохранена информация в светах.

 

Во всем виноваты шумы?

Причины подобного отношения к картинке явно неоднозначны. Кроме наследия пленочной фотографии (приоритет экспонирования по теням), массового вкуса и любви широкой публики к ярким и цветастым изображениям, явно прослеживается желание использовать ту часть динамического диапазона камер, которая тяготеет к максимальным экспозициям. Причина проста — такой метод дает более чистые, бесшумные изображения.

Борьба с цифровым шумом и другими вредными артефактами изображения, типа бэндинга, возникающими в тенях, и особенно при попытке программно вытягивать темные участки изображения, привела к идее экспонирования со сдвигом в правую светлую часть гистограммы. Такой метод технически давал более чистую картинку, но приучал визуально к светлым и ярким тонам, что явно не соответствовало общеисторической тенденции к более темным по тональности изображениям.

Даже самые яркие источники света все еще сохраняют, как минимум, цветовые различия. Натриевые фонари — желтые, автомобильные фары имеют синеватый оттенок. Ярко освещенные архитектурные детали сохраняют фактуру. Камера Sony A7S II, объектив SEL2470GM, ISO 3200, f/4.5, 1/50 c, f=70 мм.

Как сохранить преимущества темной тональности в цифровых камерах

Живопись и кинематограф явно предпочитают создавать изображения в темной тональности, с сохранением максимально возможного количества деталей в светах путем сдвига тонального диапазона в сторону теней. Такой подход хорош для повышения насыщенности цвета именно в средней и темной части кадра, что вполне соответствует визуальным предпочтениям более продвинутой части аудитории. Именно так предпочитали экспонировать негативную пленку кинооператоры высокого класса, сдвигая тональный диапазон в сторону теней и таким образом сжимая его в нелинейной части характеристической кривой пленки.

Благодаря современным камерам Sony, стало возможно и в цифровом процессе следовать этой же стратегии: сдвигать экспозицию в сторону теней, сохраняя, таким образом, света, и вытягивать тени во время постобработки RAW-файла. Уровень шумов визуально практически не поднимается. Это означает, что при съемке в RAW-формате до определенного предела нет смысла поднимать значение ISO выше базовых значений.

У некоторых современных моделей камер Sony таких значений два: ISO 100 и 640. Двойное базовое значение ISO позволяет снимать в очень широком спектре световых условий и сохранять широкий динамический диапазон, чтобы не происходили потери информации в сложных высококонтрастных сценах.

 

Режим Highlight в камерах Sony помогает фотографам

В самых продвинутых камерах, например, Sony A7R III, появились относительно новые методы замера экспозиции, которые позволяют экспонировать именно в парадигме максимального сохранения информации в светлых участках изображения.

У Sony такой режим называется Highlight, и работает он по принципу поиска самых светлых участков в кадре и определению экспозиции именно по этим участкам, что гарантирует их сохранность.

Этот метод очень хорошо облегчает работу фотографа, который понимает, что такое контраст, динамический диапазон, экспозиция, тональная визуализация, отражательные свойства материалов, и просто обладает визуальной культурой и насмотренностью.

Обладателям других моделей расстраиваться не стоит. Им следует применять стандартный точечный режим замера экспозиции, измерять самые светлые сюжетно важные участки, в которых желательно сохранить детали и тональную информацию. И нужно понимать, что то место, по которому производится точечный замер, в готовом изображении будет средним по тону. То есть допустим, замеряя яркое белое облако, ожидайте, что оно превратится в серое и более темное по тону. Именно по тону — не по цвету. На цвет влияют настройки баланса белого и цветовой профиль, применяемый при съемке или в процессе постобработки.

Камера Sony A7R III. Здесь имеется новый метод замера экспозиции Highlight. Он ищет самые светлые участки в кадре и определяет экспозиции именно по ним. Режим Highlight позволяет максимального сохранять информации в светлых участках изображения.

Заключение

Если суммировать все вышесказанное, то стоит присмотреться к работе с тональностью в классической живописи, проанализировать, как работают со светом и настройкой экспозиции в кинематографе. Затем следует визуализировать ваши образы максимально эффектно и осознанно, не полагаясь на камеру или, как минимум, понимая, какие процессы происходят во время съемки и постобработки.

 

Alpha-советы:

1_Посещайте художественные галереи, изучайте живопись с точки зрения реализации светов и теней.

2_Анализируйте старые фильмы, снятые на пленку. Как в них сохранена информация в светах и тенях, как это решение влияет на зрительское восприятие?

3_Попробуйте во время съемки (формат RAW) экспонировать по светам, намеренно сдвигать экспозицию в сторону теней, чтобы максимально сохранять детали в светах. А все недочеты корректировать в процессе постобработки,    

 

январь 2019

похожие статьи

Руководство по трем основам экспозиции в фотографии

Одна вещь, о которой вы будете много слышать, когда входите в мир фотографии, — это экспозиция. Итак, что же такое экспозиция? О, я рад, что вы спросили!

 

Экспозиция — это количество света, захваченного датчиком изображения камеры. Если на матрицу попадает слишком много света, изображение получается размытым или слишком ярким. И наоборот, если на матрицу попадает недостаточно света, изображение будет недодержанным или слишком темным.

Большинство камер имеют встроенный экспонометр, который автоматически определяет правильную экспозицию, но когда вы знаете три основы экспозиции и как их использовать, вы можете установить камеру в ручной режим, пойти на риск и получить отличные результаты. .

 

Давайте рассмотрим эти 3 аспекта экспозиции:

  • Диафрагма — размер отверстия объектива, измеряемый в диафрагменных ступенях. Диафрагма управляет глубиной резкости, то есть областью, которая находится в фокусе на изображении.Диафрагму можно использовать, чтобы привлечь внимание к одной части изображения (, например, к лодке, видимой в солнцезащитных очках на картинке ниже ), путем размытия переднего плана и фона с помощью большого отверстия диафрагмы. Следует помнить, что числа диафрагмы меньше для больших отверстий, а числа больше для меньших отверстий диафрагмы, то есть f/1,4 — это большое отверстие, а f/22 — маленькое. Немного сбивает с толку, я знаю…
  • Скорость затвора — количество времени, в течение которого датчик подвергается воздействию света, измеряется в долях секунды.Скорость затвора можно использовать для остановки объекта с высокой скоростью 1/250 или быстрее, или ее можно использовать для размытия движения с медленной скоростью, например 1/4. Вы также можете отрегулировать скорость затвора для захвата изображений в условиях слабого освещения. Т.Е.: увеличение времени, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию изображения/света. В этой ситуации вам обычно нужен штатив, чтобы не размыть фотографию.
  • ISO — светочувствительность матрицы. Меньшее число (, как 100 ) считается низким и не очень чувствительным, а число, подобное 1600, высоким и очень чувствительным к свету.Чем выше чувствительность ISO, тем быстрее камера собирает свет, но это также добавляет к фотографии шума . Большую часть времени вы должны держать ISO на самом низком уровне, если вокруг вас достаточно света, чтобы получить желаемый снимок. Иногда, однако, единственный способ сделать снимок — это поднять ISO. Шумный выстрел лучше, чем его отсутствие.

 

Пара примеров:

1/750 с при f/5.6, ISO 100
Объяснение:
1/750 сек. Мой племянник передвигался, поэтому мне нужно было заморозить его на месте.
f/5.6 — я хотел, чтобы в фокусе была только неглубокая область возле солнцезащитных очков, а фон и его нос были размыты, чтобы не отвлекать.
ISO 100 — день был солнечный, поэтому света было много и не нужно было поднимать ISO.
1/4 с при f/16, ISO 100
Пояснение:
1/4 с — длинная выдержка придавала потоку мягкий эффект.
f/16 — при малой диафрагме глубина резкости была больше, поэтому все было в фокусе.
ISO 100 — у меня была камера на штативе, чтобы она была неподвижной, и я мог уменьшить ISO, чтобы убрать шум на изображении.

 

Таким образом, с помощью этих трех компонентов воздействия вы можете комбинировать их всевозможными способами, чтобы выявить своего внутреннего Анселя Адамса. Если вам нравятся результаты комбинации, то кто может сказать, что это не правильная экспозиция? Это то, что я люблю в фотографии.Тебе решать!

 

Эта статья может показаться слишком сложной, но лучший способ изучить ее — взять камеру и пойти снимать. МНОГО картинок. Тогда посмотрите, что произойдет.

 

Об авторе:
Хотя обычным местом для обмена его фотографиями является www.brickmonkey.com, вы также можете иногда найти brickmonkey в качестве отличного автора здесь @ groovyPost.com, где можно получить советы и рекомендации по фотографии.

Основы экспозиции

Для получения правильной экспозиции требуется правильный баланс света, размер отверстия объектива (диафрагма), продолжительность экспозиции (скорость затвора) и, хотя технически это не является частью «экспозиции», требуется правильная чувствительность сенсора (настройка ISO). При обсуждении экспозиции обычно используется термин f-stop. Изменение экспозиции на 1 диафрагму пропускает вдвое меньше света (если камера диафрагмирована вниз — меньше света) или в два раза больше света (если камера открыта — больше света) в финальной экспозиции.

Прежде чем продолжить, я кратко расскажу о правильной экспозиции. В обычных условиях съемки я стремлюсь получить правильную экспозицию конечного изображения во время съемки. Я использую гистограмму для контроля результатов.Если я вижу пиксели, сложенные слева (затененные тени) или справа (засветки) на графике, Я знаю, что потерял детализацию теней или светлых участков (все пиксели одного цвета — черного или белого). В этот момент я должен смириться с потерей деталей или скорректировать экспозицию. (или снимите несколько кадров со стабилизацией штатива с разной экспозицией для последующего слияния HDR в Photoshop). Цифровые зеркальные фотокамеры Canon последнего поколения обеспечивают широкие возможности настройки экспозиции во время постобработки. но увеличение яркости увеличивает шум (цифровое зерно) в конечном изображении.Я стараюсь держать график на гистограмме там, где он должен быть для конечного изображения.

Тем не менее, я пытаюсь ошибиться в верхней части гистограммы — немного выше, чем желаемая экспозиция. Этот метод часто описывается как «стрельба вправо» или «ETTR» (экспозиция вправо). На самом деле, некоторые фотографы снимают с выдержкой даже выше, чем у меня. Настройка экспозиции таким образом, чтобы самые яркие пиксели изображения находились рядом/в правой части гистограммы. гарантирует, что наилучшие детали сохраняются в затененных областях изображения.На матрицу попадает больше света от темных областей изображения, что позволяет ей захватывать больше деталей более высокого качества. Экспозиция для этих изображений затем доводится до совершенства во время постобработки.

Теперь вернемся к … Для получения правильной экспозиции требуется правильный баланс света, размер отверстия объектива (диафрагма), продолжительность экспозиции (выдержка) и чувствительность сенсора (установка ISO).

Я оставлю обсуждение света на другой день.Достаточно сказать, что съемка при ярком солнечном свете кардинально отличается от съемки при тусклом свете ламп накаливания.

Настройка диафрагмы определяет, сколько света проходит через объектив. Пропустите меньше света, получите более темное изображение. Значения диафрагмы — это отношение отверстия объектива к фокусному расстоянию объектива. Каждая полная диафрагма представляет собой отверстие вдвое большей площади. Типичные полные приращения диафрагмы составляют (от широкого к узкому) f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0, f/11.0, f/16… Изменение диафрагмы на один шаг диафрагмы требует изменения одного из других параметров экспозиции на ту же величину, чтобы сохранить ту же конечную яркость изображения. Имейте в виду, что диафрагма также управляет ГРИП (глубина резкости). Чем шире открыт объектив, тем меньше глубина резкости на изображении. Вы должны определить, какая часть вашего изображения должна быть в резком фокусе или насколько размыт фон. Объективы, как правило, более резкие и имеют меньшее виньетирование, когда они закрыты на 1 или 2 ступени от полностью открытой диафрагмы.Я также обсуждаю диафрагму на этой странице рекомендаций по объективам Canon.

Настройка скорости затвора определяет продолжительность света, достигающего сенсора. Позвольте затвору оставаться открытым дольше, чтобы получить более яркое изображение. Если диафрагма изменяется на 1 f-ступень, выдержку необходимо изменить на эквивалентную величину, чтобы сохранить ту же экспозицию. Например, если диафрагма закрыта с f/2,8 до f/4, продолжительность экспозиции необходимо удвоить — например, с 1/250 секунды до 1/125 секунды.Более длинная выдержка/длинная выдержка не могут скрыть/остановить камеру и движение объекта, а также короткая выдержка/более короткая выдержка. Иногда желательно движение в изображении. Эмпирическое правило для удержания камеры с рук заключается в использовании скорости затвора 1/(фокусное расстояние) x FOVCF. Вам нужно найти свои личные потребности в хватании за руки, но это хорошая отправная точка. Чтобы остановить спортивное действие, часто требуется выдержка минимум 1/500 секунды, а 1/1000 или выше часто лучше.Удвоение или уменьшение вдвое выдержки требует аналогичного изменения одного из других параметров для достижения идентичной экспозиции.

Последний параметр — чувствительность сенсора к свету — настройка чувствительности ISO. Камера способна усиливать свет, получаемый ее датчиком, на определенную, регулируемую пользователем величину. Настройки полной остановки варьируются от низкой чувствительности до высокой чувствительности — например, ISO 100, 200, 400, 800, 1600 и 3200. Обычно я снимаю с самой низкой чувствительностью ISO, которая дает мне другие параметры, необходимые для снимка.Почему? Поскольку датчик призван усиливать принимаемый им сигнал (более высокая настройка ISO), чтобы увеличить яркость изображения. при слабом освещении результатом является меньший динамический диапазон, повышенный шум и снижение детализации. Это область, в которой новейшие цифровые зеркальные фотокамеры Canon работают очень хорошо по сравнению с пленочными зеркальными фотокамерами. Кроме того, не меняйте скорость ISO на размытое изображение. Это редко того стоит.

По мере того, как вы продвигаетесь в своей фотографии, вам нужно больше контролировать различные настройки, управляющие экспозицией.Обучение использованию творческих режимов позволит вам контролировать мощность вашей цифровой зеркальной фотокамеры. Ваше руководство является отличным источником для изучения этих режимов, а опыт/экспериментирование, пожалуй, лучший учитель. Мой наиболее часто используемый режим — M (вы выбираете все параметры), за которым следует Av (вы выбираете диафрагму и ISO) для использования в изменяющихся условиях освещения. Я предлагаю вам научиться их использовать.

 
Хотите узнать больше? Книга «Понимание воздействия» очень популярна.

Изучите основы экспозиции за 15 минут или меньше

Экспозиция — один из наиболее технических аспектов фотографии, но тот факт, что это сложная тема, не означает, что ее должно быть трудно изучить. На самом деле, если вы не знаете, как управлять экспозицией, просто погрузитесь в этот урок, и через 15 минут или меньше вы гораздо лучше поймете, что такое экспозиция и как ею управлять.Тогда у вас будут лучшие фотографии, чтобы показать это!

Краткий обзор: Элементы экспозиции

Экспозицию контролируют три элемента: ISO, диафрагма и выдержка. Вместе они называются треугольником экспозиции, показанным выше.

  • ISO относится к чувствительности сенсора вашей камеры к свету. Каждое число ISO представляет собой остановку света, а более высокие значения представляют большую чувствительность к свету. Каждое увеличение стопа, скажем, со 100 до 200, означает удвоение светочувствительности.
  • Диафрагма относится к размеру отверстия в объективе и определяет, сколько света достигает сенсора вашей камеры. Значения диафрагмы представлены числами f, которые обратно пропорциональны размеру отверстия диафрагмы. Таким образом, маленькое число диафрагмы, такое как f/2. 8, представляет собой очень большое отверстие диафрагмы. Большое число диафрагмы, такое как f/22, представляет собой очень маленькое отверстие диафрагмы.
  • Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым. Выдержка измеряется в долях секунды, поэтому выдержка 1/125 секунды означает, что затвор открыт меньшее время, чем при использовании выдержки 1/30 секунды.

Когда эти три элемента объединены, они дают значение экспозиции (EV). Изменение одного элемента окажет прямое влияние на два других элемента и приведет к изменению EV и, по умолчанию, к изображению, которое также будет выглядеть по-другому.

Рассмотрим пример. Если вы начинаете с ISO 400, диафрагмы f/8 и выдержки 1/30 секунды, но обнаруживаете, что изображение переэкспонировано (слишком яркое), увеличьте скорость затвора до выдержки 1/125 секунды затемняют изображение.Почему? Потому что затвор будет открыт меньшее время, что позволит получить меньше света.

Вот еще один пример. Если ваш ISO установлен на 100, ваша диафрагма на f/16, а ваш затвор на 1/15 секунды, но изображение недоэкспонировано (слишком темное), открытие диафрагмы до f/11 осветлит изображение и даст вы лучше экспозиции. Почему? Диафрагма f/11 имеет большую апертуру, чем диафрагма f/16, благодаря чему в объектив попадает больше света, что приводит к более правильно экспонированному изображению.

Метафора экспозиции

Завершив основной обзор, давайте воспользуемся метафорой, которая поможет вам лучше понять, как ISO, диафрагма и выдержка вместе влияют на экспозицию.

Представьте, что ваша камера — это ваш мозг, а объектив — ваши глаза. Ваши глаза (хрусталики) видят вещи в мире, но сами по себе не могут зафиксировать то, что видят. Итак, ваш мозг (камера) делает это за вас.

Если, например, вы смотрите на осу выше, ваши глаза видят, что она черно-желтая и что она питается оранжевым цветком, и эта информация отправляется в ваш мозг для записи.Но если вы посмотрите на осу слишком быстро, эта информация будет менее полной. Если мы применим эту ситуацию к вашей камере, слишком быстрый взгляд на осу приведет к изображению с неправильной экспозицией, потому что слишком темная или слишком светлая экспозиция возникает, когда информация, отправляемая на вашу камеру, неполная, например:

На изображении выше недостаточно света, поэтому изображение недоэкспонировано.

И наоборот, если вы пропускаете слишком много света, изображение будет переэкспонировано.Как недодержка, так и передержка возникают из-за того, что что-то не так в отношениях между ISO, диафрагмой и выдержкой.

Думайте об ISO как о очках ночного видения

Проще всего думать о настройке ISO вашей камеры как о паре очков ночного видения.

Чем выше значение ISO, тем более чувствительны ваши очки к свету и тем лучше вы можете видеть ночью. Например, когда вы фотографируете в помещении ночью, вам нужно, чтобы ваши очки были более чувствительными из-за меньшего количества света.Поэтому вы можете использовать ISO 1600, чтобы вы могли видеть. С другой стороны, если вы снимаете фотографии на улице в полдень, вам вообще не нужны очки, и вы можете использовать маленькое значение ISO, например ISO 100, потому что уже достаточно света, чтобы вы могли видеть. .

Думайте об апертуре как о своих веках

Как упоминалось выше, объектив вашей камеры подобен вашим глазам, поэтому апертура будет подобна вашим векам. Небольшое значение диафрагмы, например, f/2,8 (что, если вы помните, составляет больших отверстий диафрагмы), будет похоже на то, что ваши веки широко открыты.

И наоборот, большое значение диафрагмы, такое как f/22 (которое составляет маленькое отверстие диафрагмы), было бы эквивалентно тому, что вы щурились.

Думайте о скорости затвора как о моргании

Если бы вы участвовали в соревновании в гляделки, скорость затвора была бы очень медленной, например, 1/60 секунды. Но если вы находитесь на улице в яркий солнечный день без солнцезащитных очков, ваша выдержка будет очень короткой, например, 1/1000 секунды. Естественно, чем дольше вы не моргаете, тем больше света попадает в ваши глаза.То же самое относится и к вашей камере, поэтому, если бы она была действительно яркой, вы бы использовали более короткую выдержку. Если бы на улице было темно, для получения правильной экспозиции потребовалась бы более длинная выдержка.

Последний пример

Предположим, вы находитесь на заднем дворе в сумерках и хотите сфотографировать свою собаку. Поскольку солнце уже село, вам нужно будет использовать очки ночного видения (ISO), чтобы лучше видеть. Средняя настройка, такая как ISO 800, вероятно, поможет. Опять же, поскольку света не так много, вам нужно будет широко открыть веки (диафрагму).Небольшое значение диафрагмы (большой диафрагмы) f/2.8 было бы в порядке. Наконец, вы хотели бы, чтобы ваш объектив не мигал слишком часто (выдержка), поэтому может потребоваться медленный затвор, например, 1/30 секунды.

Заключение

Вооружившись информацией, представленной в этой статье, вы должны лучше понять элементы, влияющие на экспозицию. Просто помните, что ISO — это как очки ночного видения, диафрагма — как ваши веки, а выдержка — как скорость, с которой вы моргаете, и вы должны помнить, за что отвечает каждый элемент треугольника экспозиции.Теперь нужно просто перевести камеру в ручной режим и применить то, чему вы научились, чтобы делать изображения с правильной экспозицией!


Знакомство с треугольником экспозиции в фотографии • Руководство Giggster

Фотография заключается в том, чтобы экспонировать свет на матрице, а затем матрица преобразует световую информацию в изображение. Для того, чтобы передать на матрицу нужное количество света, на самом деле важны только 3 вещи: диафрагма, выдержка и ISO. Мы называем это экспозиционным треугольником.Это означает, что если вы разберетесь в этих трех вещах, то вы уже знакомы с большинством технических аспектов фотографии. Звучит многообещающе?

Диафрагма

Это то, как открыт или закрыт ваш объектив. У хрусталика есть маленькие клапаны, которые могут открываться или закрываться, как зрачки, которые сужаются или увеличиваются. Управляя открытием объектива, вы контролируете, сколько света попадает на датчик. На камере это часто называют f-stop, и чем выше значение f-stop, тем меньше открытие диафрагмы, работает наоборот.

Диафрагма также управляет так называемой глубиной резкости. Это просто означает, как быстро фон становится размытым и не в фокусе. Ваши глаза также видят вещи с глубиной резкости. Посмотрите на что-нибудь и обратите внимание, как размыт фон.

Предупреждение: если ваша диафрагма открыта слишком широко (низкое значение f-stop), вы получите больше света, но глубина резкости будет очень узкой, иногда до такой степени, что будет трудно получить достаточно того, что вы хотите в фокусе. Например, при низких значениях диафрагмы нередко бывает, что один глаз объекта находится в фокусе, а другой размыт, если объект находится под небольшим углом.

Скорость затвора

Когда вы делаете снимок, затвор открывается на некоторое время (в большинстве случаев очень короткое время). Вы контролируете скорость затвора, а значит, и количество времени, в течение которого свет экспонирует сенсор.

Предупреждение: если скорость затвора установлена ​​на очень длинную настройку, вы получите больше света, но объект рискует быть размытым на окончательной фотографии либо из-за того, что сам объект слегка движется, либо из-за того, что вы держите камеру и немного двигаетесь / трясется.С практической точки зрения, после определенного момента при замедлении затвора становится возможным делать несмазанные кадры на очень длинных выдержках только тогда, когда камера стабилизирована на штативе.

ИСО

Управляет чувствительностью датчика к свету. Чем чувствительнее датчик, тем больше света он получает. Это означает, что вы не влияете на количество света, попадающего на датчик, а только на то, насколько датчик чувствителен к этому свету. Высокое значение ISO будет более чувствительным, а низкое — менее чувствительным.

Предупреждение. Если установлено слишком высокое значение ISO, матрица будет настолько чувствительна к свету, что начнут формироваться артефакты, проявляющиеся в виде шума на окончательных изображениях. Современные камеры все лучше и лучше справляются с высокими настройками ISO с минимальным количеством шума, но с практической точки зрения вы все равно захотите выбрать самое низкое значение ISO, с которым удобно снимать, в зависимости от условий, в которых вы снимаете.


Таким образом, чтобы получить правильную экспозицию для ваших фотографий, вам нужно, чтобы выдержка, диафрагма и настройки ISO работали согласованно.Каждая из настроек имеет определенные свойства, которые заставляют принимать постоянное решение и играть между 3 значениями, чтобы получить то, что вы хотите, и иметь дело с различными условиями освещения.

Основы фотографии — Треугольник экспозиции — Формируется из света

Последнее обновление: 15 февраля 2020 г.

Одна из самых фундаментальных вещей, которые нужно понять, чтобы делать хорошие фотографии, это то, что такое диафрагма, выдержка и ISO… и как использовать все эти вещи по отношению друг к другу.

Хотя эти знания могут не понадобиться, если вы просто снимаете в полностью автоматическом режиме камеры, если вы хотите больше погрузиться в фотографию и научиться управлять внешним видом своих изображений, вам нужно будет освоить Треугольник экспозиции и снимать в ручной режим экспозиции.

Прежде чем мы поговорим о самом треугольнике, давайте немного поговорим о трех компонентах, из которых он состоит:

Одним из наиболее интересных и, возможно, даже более сложных для понимания аспектов треугольника экспозиции является ISO.ISO — это мера чувствительности датчиков вашей камеры к свету. В результате более низкие числа ISO коррелируют с более низкой чувствительностью сенсора, что приводит к меньшей зернистости изображения. С другой стороны, высокое число ISO приводит к большей зернистости изображения.

Как вы могли подумать, какой смысл использовать более высокое значение ISO? Разве идеальным не является меньшее число, чтобы уменьшить количество зерна, которое вы можете увидеть?

Простой ответ: да, более низкие значения ISO предпочтительнее. Тем не менее, не во всех ситуациях, которые вы фотографируете, можно использовать низкое значение ISO. В зависимости от настроек выдержки и диафрагмы вам может потребоваться увеличить значение ISO, чтобы добавить в изображение искусственное освещение и получить лучшую экспозицию.

Хотя мы всегда хотим снимать с ISO 100, мы обычно снимаем с ISO 400–600 даже в погожие дни в затененных местах на открытом воздухе. Фотосъемка в помещении может стать совершенно другой игрой, когда необходимо использовать даже более высокие значения ISO, когда мы не находимся близко к хорошему источнику света, например окну.

То, насколько высоко вы можете установить ISO, прежде чем оно действительно начнет негативно влиять на ваши изображения, зависит от используемой камеры. Например, камеры начального уровня просто не рассчитаны на значительное увеличение ISO. С камерой профессионального уровня, такой как корпус камеры Canon 5D Mark IV, она может выдерживать гораздо более высокие значения ISO (на основе наших наблюдений выше 1600+). Это одна из областей, где вы получаете то, за что платите.

Если мы настоящие любители фотографии, мы должны сказать, что диафрагма — это наша любимая из настроек, которыми вы можете управлять, чтобы влиять на ваши изображения.В то время как ISO и скорость затвора необходимы, диафрагма фактически позволяет вам формировать то, как будет выглядеть ваше изображение.

Съемка с широкой диафрагмой (низкая диафрагма, такая как f/1,2 или f/2,8) позволяет отделить объект от фона. Обычно это приводит к эффекту размытия объектов на заднем плане, а при правильном освещении может вызвать действительно драматические размытые фракталы, называемые боке. Боке — это то, что мы, фотографы-портретисты, особенно любим видеть — возможно, потому, что это одна из определяющих вещей, которые помогают отличить хорошую камеру от iPhone.

С другой стороны, при съемке с узкой диафрагмой (например, f/16) большая часть сцены остается в фокусе. Действительно высокие числа f часто используются для пейзажной фотографии. Если вы снимаете групповые портреты, большее число посередине между широкой и узкой апертурой, например f/4–f/6, как правило, подходит для сохранения некоторого разделения фона, но позволяет вам убедиться, что все, кто должен быть в фокусе, находятся в фокусе.

В дополнение к общему эффекту, к которому приводит настройка диафрагмы, стоит также отметить, что широкая диафрагма приводит к тому, что на матрицу попадает больше света.В результате это скрасит вашу экспозицию. В качестве альтернативы, установка узкой диафрагмы приведет к тому, что на матрицу попадет меньше света, что приведет к затемнению изображения.

В то время как ваша диафрагма управляет глубиной резкости, а ISO влияет на эффект зернистости и может использоваться для искусственного добавления света в изображение, скорость затвора — это параметр, который позволяет вам эффективно запечатлеть движение.

Для большинства фотографий движущихся объектов вам потребуется использовать более высокую скорость затвора. Конкретное значение скорости затвора, которое вы должны использовать, будет зависеть от вашего объекта и скорости выдержки. С портретной помолвкой и свадебной фотографией мы часто добавляем движение в наши фотографии, прося наши пары идти к нам или танцевать друг с другом. Вообще говоря, мы будем увеличивать скорость затвора до диапазона 400-800, потому что эти движения, как правило, довольно медленные.

Если вы пытаетесь сфотографировать мчащуюся машину или мотоциклиста, как это может случиться с спортивными гонками, потребуется использовать гораздо более высокие скорости затвора, чтобы заморозить действие и получить четкое изображение.Думай 1000+.

Как и в случае с диафрагмой, увеличение выдержки приводит к затемнению экспозиции, и наоборот – уменьшение выдержки приводит к осветлению изображения.

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основные элементы, составляющие экспозицию в вашей камере, мы можем начать рассматривать их в контексте друг друга.

Треугольник экспозиции — это иллюстрация того, как вам нужно настроить параметры, чтобы получить идеальную экспозицию. Поскольку три основные переменные — ISO, диафрагма и выдержка — влияют на экспозицию, этот эффект ощущается по-разному по отношению друг к другу.

Хотя вы, возможно, сможете понять, что каждый компонент делает сам по себе, как мы уже обсуждали в этой статье, например, высокая скорость затвора замораживает движение и более низкие диафрагмы создают большее отделение объекта от фона, понимание того, как получить правильную экспозицию, а также получить желаемый вид немного сложнее.

Треугольник экспозиции разработан таким образом, чтобы продемонстрировать, что изменения в одном параметре заставят вас внести изменения в другой.Как только вы полностью поймете, какое влияние каждая настройка может оказать на полученное изображение, самый простой способ начать понимать, как самостоятельно получить правильные настройки, — это посмотреть, как эти настройки влияют на общую освещенность/темноту экспозиции.

ISO — базовое значение ISO 100 не повлияет на яркость/темноту изображения, поскольку при повышении значения ISO изображение становится более светлым.

Диафрагма — меньшее значение диафрагмы приводит к большему количеству света в изображении, а большее значение диафрагмы приводит к более темному изображению.

Скорость затвора – при более низкой скорости затвора в изображении появляется больше света, при более высокой скорости затвора изображение становится темнее.

Имея это в виду, начните с настройки камеры в зависимости от того, что вы хотите видеть на полученном изображении.

Теперь давайте применим то, что мы узнали к этому моменту…

Сценарий №1: Портретная фотография

Допустим, вы снимаете портрет и хотите красиво размыть фон, но человек, которого вы снимаете, идет к вам.Вы находитесь снаружи, но в слегка затененном месте и снимаете на камеру Canon 5D Mark IV и объектив Canon 85mm f/1. 2.

На первый взгляд, поскольку мы знаем оборудование, с которым работаем (и его возможности использовать более высокие значения ISO и широко открытые диафрагмы), нам легче адаптировать наши настройки к тому, что, по нашему мнению, должно быть необходимо для этого изображения.

Чтобы получить размытый фон, нам нужно использовать низкую диафрагму. Скажем, f/2.5. Поскольку есть некоторое движение объекта к нам, нам нужно будет увеличить выдержку (скажем, до 600).Основываясь на этих двух настройках, мы добавляем света к изображению, оставляя диафрагму открытой, и уменьшаем количество света, достигающего сенсора, увеличивая скорость затвора.

Если вы довольны полученным изображением, но считаете его слишком темным, плавно увеличивайте значение ISO, пока не получите идеальную экспозицию. Учитывая, что мы работаем в каком-то светлом оттенке, легко представить, что нужно поднять ISO примерно до 400.

Сценарий №2: Пейзажная фотография

Мы думаем, что можно привести аргумент, что, вообще говоря, портретная фотография имеет тенденцию быть более сложной, поскольку есть больше факторов, которые вы должны учитывать при поиске правильной экспозиции, и не забывайте, что человек, которого вы фотографируете, будет иметь мнение о вашем изображении. .Во многом это зависит от вашего выбора места, так как это может напрямую повлиять на количество теней или полос солнечного света, отбрасываемых на лицо вашего объекта.

Пейзажная фотография поставляется с некоторыми общими «стандартными настройками», и мы можем использовать треугольник экспозиции, чтобы помочь нам настроить точные параметры в зависимости от сцены, которую мы пытаемся запечатлеть.

Первое, что вы должны сделать, это проанализировать место, которое вы фотографируете. Внимательно следите за светлыми деталями, такими как блики, отбрасываемые на склон горы, или возникающие тени от вашего места в полдень.Вполне возможно, что в выбранном вами месте также могут происходить обе эти вещи, что часто бывает в пасмурные дни. То, как вы экспонируете, будет в некоторой степени зависеть от того, для чего вы хотите экспонировать — мы рекомендуем недоэкспонировать, чтобы иметь возможность сохранить больше информации из действительно ярких выделенных областей.

В целом, при съемке пейзажей оптимальными настройками будут низкие значения ISO. Если вы используете штатив, вполне возможно поддерживать его на уровне ISO 100, так как если ваша сцена слишком темная, вы можете использовать более длинную выдержку, чтобы привлечь больше света к вашему изображению.Независимо от того, для вашей настройки диафрагмы вы захотите использовать что-то более узкое, например, f/16. Как правило, это довольно легко сделать при полуденном солнце, так как вы захотите затемнить изображение таким образом, но при съемке заката вам может потребоваться либо использовать трюк с более длинной выдержкой, либо увеличить значение ISO, чтобы получить эффективную экспозицию. .


Мы надеемся, что эта статья поможет вам лучше понять Треугольник экспозиции и как вы можете применить его для получения правильных настроек, чтобы вы могли получить хорошую экспозицию на ваших изображениях с видом, который вы хотите получить также.

Конечно, если у вас есть какие-либо вопросы по этому поводу, не стесняйтесь оставлять нам комментарии ниже, чтобы сообщить нам!!

Top 10 ЧТО ТАКОЕ ПРАВИЛЬНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ В ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. Экспозиция в фотографии: Полное руководство | ФотоТаблетки

Правильная экспозиция — это та, при которой вы не теряете информацию в тенях или светах. Другими словами, экспозиция использует все преимущества Что такое экспозиция? · ‎Осторожно! Экспозиция · ‎Понимание (1)

Композиционный подход к треугольнику экспозиции: выдержка > ISO > диафрагма · Шаг 1: установка штатива 19 июня 2020 г. · Загружено Adorama (2)

Эти советы по экспозиции при фотосъемке помогут вам получить самую надежную техническую информацию. Чтобы получить правильную экспозицию при съемке в ручном режиме, вам потребуется

2. Что такое экспозиция? (Руководство для начинающих) – Photography Life

19 июля 2019 г. — Вы не «освоили экспозицию», если можете сделать снимок с правильной яркостью. Даже автоматический режим вашей камеры сделает это в большинстве (4)

7 марта 2017 г. — Хорошая экспозиция в фотографии — это, как правило, правильное сочетание диафрагмы, выдержки и ISO, которое лучше всего отражает снимаемый объект (5)

Подход к фотографии как к искусству · Съемка для видения: нет такой вещи, как правильная экспозиция | Фотография 101 · Одна и та же сцена, 3 разных взгляда · Экспозиция для  (6)

3. Основы фотографии: что такое экспозиция? Понимание того, как …

8 ноября 2020 г. — Основы фотографии: что такое экспозиция? Понимание того, как экспозиция влияет на ваши фотографии. Написано сотрудниками MasterClass. Последнее обновление: (7)

20 ноября 2020 г. — Что такое правильная техника экспозиции (ETTR)?. Почему важна экспозиция в фотографии? На что влияет экспозиция в фотографии? Что нужно настроить в первую очередь в фотографии с экспозицией? (8)

4. 3 способа гарантировать хорошую экспозицию — цифровая фотография …

Одним из способов убедиться, что вы получите хотя бы одно изображение с хорошей экспозицией, является использование брекетинга, что означает, что вы делаете одну экспозицию с настройками вашего (9)

Оптимальная экспозиция[править] «Правильная» экспозиция может быть определена как экспозиция, при которой достигается эффект, задуманный фотографом. Более технический подход (10)

Достижение правильной экспозиции очень похоже на сбор дождя в ведро. В фотографии настройки экспозиции диафрагмы, скорости затвора и чувствительности ISO составляют (11)

.

25 июля 2012 г. — Когда я впервые начал изучать фотографию, освоил экспозицию Итак, чтобы решить проблему, показанную на картинке выше, просто поверните колесико влево  (12)

В фотографии экспозиция является критическим элементом, определяющим, что на самом деле записывается на датчик изображения камеры. Есть три регулируемых элемента, которые  (13)

5. Что такое «правильная» экспозиция? — Обмен фотографиями

15 апреля 2017 г. «Правильная» экспозиция может несколько различаться в зависимости от системы обработки изображений, но общая цель состоит в том, чтобы сделать самые темные и самые яркие части изображения 5 ответов  ·  Важнейший ответ: Я не уверен, что это это вопрос «как определяется экспозиция» или вопрос «не сломалась ли моя камера». Как узнать, что у меня правильная экспозиция при съемке 9 марта 2011 г. Как правильно выставить экспозицию при использовании вспышки? – Фотография 14 апреля 2017 г. Что такое компенсация экспозиции? — Photo Stack 11 декабря 2011 г. Как установить правильную экспозицию в условиях низкой освещенности 11 ноября 2015 г. Больше результатов на фото.stackexchange.com (14)

Идея дать «правильную» экспозицию фотографии означает позволить изображению, формируемому объективом камеры, воздействовать на ваш цифровой датчик в достаточной степени, чтобы получить хорошее (15)

Узнайте, что такое экспозиция в фотографии, и узнайте, как эти настройки могут помочь вам получить правильную экспозицию в вашей следующей фотосессии. (16)

6. Основы цифровой фотографии: настройка экспозиции:

7 апреля 2011 г. — Для ручной экспозиции начните с изменения диафрагмы и скорости затвора, пока измеритель не покажет, что экспозиция правильная (как показано  (17)

Как только вы узнаете, что делают диафрагма, выдержка и ISO, вы, наконец, сможете понять экспозицию в фотографии в целом и делать более качественные фотографии! (18)

Как получить правильную экспозицию фотографии. Фотография с правильной экспозицией, не слишком темная и не слишком яркая, требует правильного сочетания трех настроек экспозиции (условия освещения: рекомендуемая настройка ISOОблачный день, темный лес: 800Яркий, солнечный день: 100Ночь: 1600 (19)

Экспозиция — это все в фотографии. Если ваши изображения слишком яркие или слишком темные, вы теряете большую часть информации и контраста, благодаря которым хорошее изображение стоит (20)

.

7. Руководство для начинающих по экспозиции в пейзажной фотографии …

Экспонометр позволяет вашей камере определить правильную комбинацию диафрагмы, скорости затвора и ISO, которая обеспечит сбалансированную экспозицию вашего снимка. (21)

31 августа 2014 г. — Один из наиболее часто задаваемых вопросов начинающими фотографами — какие настройки экспозиции им следует использовать, чтобы получить правильную экспозицию. (22)

ИСО. В цифровой фотографии и видеосъемке ISO — это параметр чувствительности сенсора камеры к свету. Низкое значение ISO, например 1 или 200, означает, что датчик имеет разрешение (23)

.

8. Гистограмма: узнайте, как делать более качественные фотографии, экспонируя …

В фотографии гистограмма — это график, показывающий распределение света в кадре. Не существует единственно правильной экспозиции для сцены, но большинство фотографов стремятся к (24)

28 марта 2021 г. — Переэкспонированное значение.Определение переэкспонированной фотографии. В фотографии и кино экспозиция — это процесс использования света для создания изображения. (25)

23 сентября 2019 г. — Что такое треугольник экспозиции? В фотографии треугольник экспозиции объясняет взаимосвязь между выдержкой, ISO и диафрагмой. (26)

9. Руководство по фотографии треугольника экспозиции [2021] — Дэйв Морроу …

Изучите треугольник экспозиции фотографии и выберите правильную диафрагму, выдержку и ISO, чтобы получить идеальную экспозицию для любого сценария съемки. (27)

Получение правильной экспозиции — это настройка комбинации диафрагмы и скорости затвора. Например, экспонометр вашей камеры мог измерить потребность в (28)

.

10. 3 шага к идеальной экспозиции – Dhavalilama

12 сентября 2019 г. — По сути, экспозиция — это, по сути, то, сколько света вы пропускаете в матрицу. Как известно любому фотографу, это редко бывает так просто. (29)

12 июня 2013 г. — Однако существует несколько «правильных экспозиций», и они называются эквивалентными экспозициями.Это проще объяснить на примере. (30)

Эти три компонента экспозиции работают вместе, чтобы дать вам точное количество света, необходимое для правильной экспозиции изображения. С этого момента мы будем (31)

Фотография в формате RAW · Подготовьтесь и изучите перед съемкой · Используйте правильные настройки ISO · Используйте штатив для съемки с длинной выдержкой · Избегайте использования вашего  (32)

25 января 2020 г. — Основная цель правильной экспозиции в фотографии — передать фотографическое изображение объекта таким, каким его видит человеческий глаз, или  (33)

Правильная экспозиция — это когда фотография выглядит так, как задумал фотограф, что обычно означает не слишком яркую (переэкспонированную) и не слишком темную  (34)

24 марта 2015 г. — Яркие области отображаются справа, а темные — слева.Пока гистограмма не сильно обрезана (замята вправо или влево), что указывает на (35)

Быстро найти правильную экспозицию — это то, к чему постоянно стремятся все фотографы, особенно под давлением, например, во время портретной съемки или когда (36)

Что такое треугольник экспозиции? Переключение диска режимов камеры с автоматического на любой неавтоматический режим — хорошее начало, но по-настоящему быть опытным фотографом, который (37)

На самом деле, этимология слова «фотография» в основном «рисунок светом». думайте, что каждый кадр, который вы снимаете, должен соответствовать определению «правильная экспозиция». (38)

Ссылки на выдержки

(1). Экспозиция в фотографии: Полное руководство | Фототаблетки
(2). Как получить правильную экспозицию в фотографии | Выдержка…
(3). 3 шага для идеальной экспозиции для каждой фотографии — нажмите на ступеньку выше
(4). Что такое экспозиция? (Руководство для начинающих) – Photography Life
(5). Что такое хорошая экспозиция в фотографии? | Камера Jabber
(6). Фотография 101: нет такой вещи, как правильная экспозиция
(7).Основы фотографии: что такое экспозиция? Понимание того, как…
(8). Что такое экспозиция? Объяснение экспозиции в фотографии
(9). 3 способа гарантировать хорошую экспозицию — цифровая фотография…
(10). Экспозиция (фотография) — Википедия
(11). Экспозиция камеры: диафрагма, ISO и выдержка
(12). Идеальная экспозиция каждый раз: руководство по замеру в …
(13). Понимание экспозиции камеры: ISO, диафрагма и затвор…
(14). Что такое «правильная» экспозиция? — Биржа стека фотографий
(15).Объяснение экспозиции и ее влияния на изображение
(16). Что такое экспозиция в фотографии? | Adobe
(17). Основы цифровой фотографии: настройка экспозиции:
(18). Что такое экспозиция в фотографии? (И почему это важно!)
(19). Понимание экспозиции в фотографии | Кооператив REI
(20). Как правильно экспонировать изображение :: Секреты цифровой фотографии
(21). Руководство для начинающих по экспозиции в пейзажной фотографии…
(22). Знайте разницу между правильной экспозицией и …
(23).Что такое хорошая экспозиция? – Tech Gear Talk
(24). Гистограмма: узнайте, как делать более качественные фотографии, экспонируя…
(25). Что такое передержка в фотографии и как ее исправить
(26). Три элемента экспозиционного треугольника — PolarPro
(27). Руководство по фотографии треугольника экспозиции [2021] — Дэйв Морроу …
(28). Что такое… правильная экспозиция? – Фотоксели
(29). 3 шага к идеальной экспозиции – Дхавалилама
(30). Все об экспозиции | Усильте свою фотографию
(31). Секрет управления экспозицией в фотографии…
(32).Советы по экспозиции в фотографии — PictureCorrect
(33). Что такое экспозиция камеры в фотографии | Полное руководство…
(34). Что такое экспозиция? – Ваш наставник по фотографии
(35). Советы и настройки экспозиции для фотосъемки — Фотограф на открытом воздухе
(36). 10 советов, как быстро найти правильную экспозицию • Biblino
(37). Фотография » Треугольник экспозиции: понимание…
(38). Понимание воздействия, часть 1: треугольник воздействия | Б&Г …

Значения экспозиции из основ фотографии с Джоном Гринго — обновлено для 2018 г.

Информация об уроке

Значения экспозиции

Хорошо, ребята.Пришло время перейти к значениям экспозиции. И когда мы говорим о значениях экспозиции, мы имеем в виду выдержку, диафрагму, ISO, и мы говорили обо всем этом отдельно, по отдельности, чтобы мы понимали: «Хорошо, мы поняли это правильно, и мы получили этот правильный, и этот правильный», но теперь, когда вы начнете смешивать их на вечеринке вместе, будет несколько интересных взаимодействий, и будут некоторые компромиссы, на которые нам придется пойти здесь. Я перечисляю их таким образом, потому что, если подумать, у нас есть диафрагма и выдержка, которые мы будем устанавливать.У нас есть разные длины, а затем у нас есть ISO, который управляет чувствительностью сенсора, и это очень похоже на то, как это выглядит прямо в камере. Свет поступает в камеру, попадает в диафрагму, мы открываем выдержку на определенное время, а затем датчик записывает его с установленным значением ISO. Это числа, которые…

мы будем смотреть и работать с ним. И вы должны думать о том, какой набор чисел лучше всего подходит для данной ситуации? Дело в том, что цифр очень много.И я показываю вам только одну треть чисел, потому что у вас там тоже есть все эти маленькие третьи приращения. И некоторые люди просто немного заходят в тупик, есть просто много вариантов, мне обычно нравятся снимки с этой выдержкой или с этой диафрагмой, и вы знаете, что это не лотерея, ребята, вы не должны выбирать случайным образом числа здесь, предполагается, что вы выбираете логику, поскольку вы хотите выбрать одно или другое, поэтому мы собираемся войти и действительно понять, каковы наши приоритеты и где мы хотим установить нашу камеру для различных ситуаций. Первое, что вам действительно нужно спросить себя по многим причинам, что вы фотографируете? Что является предметом вашей фотографии? И когда дело доходит до этих значений экспозиции, действительно важно, чтобы ваш объект двигался, хорошо? Довольно легкий вопрос. Если он движется, один из вариантов, который у вас есть, — это заморозить движение, или вы можете пойти в другом направлении и размыть движение, хорошо? Теперь, если он не движется, у вас есть пара вариантов здесь внизу. Вы максимизируете глубину резкости, чтобы все было в фокусе, или вы можете использовать очень малую глубину резкости.И у нас действительно есть еще один. Если вы помните, в середине нашего диапазона диафрагмы мы получаем самые резкие результаты от нашего объектива, поэтому мы также можем использовать это как один из вариантов. И мир фотографии действительно разбит на эти пять вариантов, эти обработки или стили фотографии. И вы можете посмотреть на любую фотографию и просто выбрать, какая она. Замораживание движения — более короткая выдержка. Размытие движения более медленное. Диафрагма либо быстрая, либо знаете, закрывающая диафрагма, средняя диафрагма или широко открытая.Так что все будет вписываться в эти категории. Итак, давайте рассмотрим несколько различных сценариев и выясним, что я делал на этой конкретной фотографии. Итак, орел заходит в реку, готовый выхватить из нее рыбу, что ж, попробуем заморозить это движение. Итак, давайте посмотрим на наши настройки экспозиции, в данном случае у нас будут диафрагма, выдержка и ISO. Итак, первое, о чем я думаю, и я всегда вроде как это своего рода первый стандарт по умолчанию, и это то, что я хочу получить наилучшую возможную информацию от моего датчика.И поэтому я оставляю свою камеру на ISO 100 практически все время, когда она не используется. И затем, когда я на самом деле начинаю его использовать, я настраиваю его в соответствии с его потребностями, но по умолчанию я хочу, чтобы он был с наилучшей возможной настройкой ISO. Теперь нам понадобится, мне понадобится помощь в этом, так что это не викторина, но сейчас я хочу, чтобы команда А помогла мне. Итак, капитан, возьмите микрофон, а товарищи по команде будьте готовы сообщить дополнительную информацию шепотом. Так что это не викторины, а мне просто нужна помощь.Итак, как вы думаете, команда А, как вы думаете, я должен делать здесь дальше? Что мы пытаемся сделать? Итак, дайте несколько рекомендаций как фотографу, что мне нужно делать с моей камерой? (шепотом) Так что сначала посмотрите на скорость затвора. Хорошо, у вас есть предложения по выдержке? Просто назовите несколько цифр, что вы думаете? 2000. 2000 секунды. Похоже, это действительно хорошая выдержка для чего-то подобного, потому что это очень быстрое действие, там есть немного воды, и это будет хорошее место для съемки такой фотографии.Теперь, когда дело доходит до апертуры, давайте просто разберемся с тем, что мы хотели бы в идеале. И какую диафрагму мы хотели бы снимать в этом случае, если бы могли снимать чем угодно? Один из вопросов, который я бы задал: «Что происходит на заднем плане, и хочу ли я, чтобы это было в фокусе, или нет?» Теперь, в этом случае, можно с уверенностью сказать, что на заднем плане не так много интересного для этой фотографии, поэтому, вероятно, лучше сделать ее не в фокусе. Давайте просто сосредоточимся на нашей теме.А чтобы получить малую глубину резкости, куда мы идем на нашей светосиле? Мы возьмем четыре, потому что они пропускают больше всего света, но дают самую малую глубину резкости. В идеальном сценарии я хотел бы сделать это фото именно здесь, хорошо? Посмотрим на люксметр. Экспонометр говорит, я недоэкспонирован на три шага, ладно, значит будет темно. Теперь мне нужно исправить эту проблему, давайте решим это здесь. Можно ли решить проблему с диафрагмой? Могу ли я изменить диафрагму, чтобы пропускать больше света? Нет, там уже все исчерпано.Могу ли я изменить скорость затвора? Теоретически да, но тогда это как бы противоречит тому, что я пытаюсь сделать на этой конкретной фотографии. И это не очень хороший вариант, так что ISO, это то, где некоторые люди могли бы воспринять меня слишком буквально, когда я предпочитаю держать ISO на уровне 100. Мне это нравится, но я изменю его, если необходимо. И это необходимая часть. Я хочу сохранить скорость затвора там, где это важнее, и я собираюсь увеличить ISO на три ступени, потому что именно на столько ступеней я был здесь. Вот правильная экспозиция для этой фотографии. Было бы разумной стратегией просто оставить свой ISO в автоматическом режиме и установить два других? Таким образом, если бы птица попала в ситуацию с большим количеством света или пейзаж был бы немного другим, вы бы засняли больше? Это возможно, но это зависит от того, насколько динамична ситуация, и чего вы не знаете об этом, так это того, что на самом деле это было очень легко сделать, на дереве было семь орлов, и они просто по очереди спускались вниз. один за другим, и это было похоже на «ловлю рыбы» или «птицу, ловящую рыбу из реки» или что-то в этом роде? (смеется) У меня было немного времени, чтобы понять, что в более изменчивой ситуации авто-ISO может быть немного более быстрым способом сделать это.Но мы хотим вручную пройти через эти вещи здесь. Ладно, команда Б, помогите мне с этим. Итак, у меня есть довольно маленькая сцена в районе Новой Англии, и я хочу размыть здесь движение реки. Давайте просто предположим, что ISO-100, и я думаю, что знаю, что вы собираетесь сказать, но сделайте это более конкретным, дайте мне несколько цифр. Я хочу номер. (шепотом) Мы пойдем с одной секундой на этот затвор? Одна секунда, вы хотите уйти на одну секунду, потому что мы пытаемся размыть воду. И я говорил вам ранее, что мне нравятся мои фотографии в одну секунду.Итак, ты обманываешь, ты слушала меня. (смеется) Так что одной секунды было бы достаточно. Теперь, с точки зрения глубины резкости, здесь довольно мило, так что, возможно, мы захотим немного сфокусироваться на этом. На самом деле это не так далеко от реки с этой точки зрения и как далеко мы здесь. В этом случае нам не нужно значение 1,4, потому что мы не собираемся получать малую глубину резкости, и поэтому в этом случае мы возьмем немного глубины резкости, F8, вероятно, подойдет и удержит достаточную глубину. поля, на нашем объективе также есть очень, очень резкое место, так что это было бы хорошим местом.Это заставляет меня чувствовать себя хорошо, мне нравится, мне это нравится. Посмотрим на люксметр. Экспонометр в данном случае говорит, что мы переэкспонированы на два шага. На самом деле это редкая проблема в фотографии, слишком много света. Это такая же проблема, как иметь слишком много денег, это приятная проблема, ясно? Любые предложения о том, что у команды Б может быть для меня на слишком много света. Что я должен делать? (шепотом) На самом деле сейчас мы собираемся остановиться на этой апертуре. И так ваше предложение? 16, потому что это две стопы света? Да, вы можете видеть на экспонометре, что мы в двух шагах от нас, и эти два равны здесь на апертуре, когда мы переходим от 8, 11 к 16.Это правильное решение, потому что немного большая глубина резкости на самом деле ничему не повредит. Сейчас мы переходим с 8 на 16, и в Интернете есть по крайней мере три человека, которые говорят: «О нет, дифракция!», но на самом деле это вовсе не проблема, это действительно не будет главной проблемой здесь, в школе. все никак. Мы получаем наш первоначальный ISO, мы получаем скорость затвора, которую мы хотели, и мы получаем чертовски хорошую диафрагму, которая, я думаю, отлично подойдет для этой фотографии. Очень хорошая, приятная работа. Хорошо, давайте вернемся к команде А, помогите нам с этой фотографией. Это было в Танзании, вот куда мы собираемся на сафари. Я не могу дождаться, чтобы вернуться туда. Одна из моих любимых фотографий из той поездки. Хорошо, мы знаем, что у нас будет ISO 100, и на этом снимке я пытаюсь максимизировать глубину резкости. У меня есть зебры на переднем, среднем и заднем планах, а также на дальнем плане, и я хочу, чтобы они все были в фокусе. Так что мне нужно не просто слово, мне нужны цифры.Дайте мне номер. (шепотом) Ф22. Ф22. Хорошо, в Интернете есть эти три человека, которые просто ерзают на своих местах, потому что они получают свою дефракцию. Но нет, если вы хотите, чтобы передний план стал фоном, 22 подойдет. О, а как насчет скорости затвора? Потому что ты знаешь, что я не на треноге, ты должен быть в этих машинах Land Rover и прочем, и эти зебры, это не вещи, они там и виляют хвостами. Может быть, они и не бегают, но все они немного двигаются.Как вы думаете, на какой скорости затвора мне следует установить камеру в такой ситуации? Ты собираешься дать нам рекомендацию? (шепотом) Ты кричишь на свои компьютеры дома? Кричи очень громко, я могу услышать. 125. 125, почему вы говорите 125? О, они не знали, что я собираюсь спросить, почему. (смех) Ну, я объясню им, почему, потому что, как правило, для удерживания за руку вам нужна 60-я доля секунды, и, как вы, вероятно, видели в видео, мне нравится иметь одну дополнительную просто для безопасности, просто немного осторожности.Когда ты стоишь перед медведем, всего в одном шаге от всех остальных, понимаешь? Немного осторожности там. Большинство людей смогут получить действительно четкие снимки на 125-й секунде, и вы можете сказать, что это не похоже на супертелеобъектив или что-то в этом роде. Это хорошо, давайте посмотрим на экспонометр. Экспонометр говорит: «Ой-ой», хорошо? Не большая проблема, а небольшая проблема здесь. Эта фотография выйдет недоэкспонированной на две ступени. Любые предложения, что бы вы порекомендовали мне сделать с камерой, чтобы скорректировать эту проблему с экспозицией? Извините, вы использовали или не использовали штатив? Не было.Я был в Land Rover, и эти штуки двигались. Хороший вопрос, вы на штативе? Поднимите ISO до 400. Поднять ISO до 400? Это был бы хороший звонок. Я на самом деле сделал немного и того, и другого. Я поднял до 60 и до 200, так что в этом случае это шесть к одному, полдюжины коллов другого типа. В этом случае я снизил до 60, потому что был только один человек, и он не слишком много двигался, поэтому я мог чувствовать себя уверенно при съемке на 60-й секунде. Так что это своего рода суждение, которое вы можете сделать на месте.Но это именно то правильное мышление, которое у вас есть. Хорошо, давайте отправим его команде Б, и они помогут мне сделать здесь портрет. Давайте приведем наши цифры сюда. Скажите мне, что, по вашему мнению, мы должны сделать в первую очередь после того, как установим ISO на 100. Давайте передадим этот микрофон капитану и получим отзыв от вашей команды. Мы хотели бы установить диафрагму на 2,8. Хорошо, это хороший звонок. Хотите, чтобы наш объект был в фокусе, и не беспокойтесь о вещах на заднем плане. Теперь очень быстро, как вы думаете, какую скорость затвора я должен использовать здесь? Любые вещи, которые вы бы хотели? Нам кажется, что 60 будет хорошим местом? Хорошо. То, что вы можете не знать, и может быть не совсем ясно. Вы идете в правильном направлении. Я был бы счастливее, немного счастливее, если бы вы сказали 125. Но вы не знали, что я использовал объектив около 200 мм. Я мог бы захотеть что-то немного быстрее, в этом случае более быстрая скорость затвора, вероятно, является разумным выбором. Давайте продолжим и посмотрим на экспонометр. Ладно, это вроде ничего, это всего лишь одна остановка. Ну, мы не можем изменить нашу диафрагму, чтобы пропустить больше света, что, по вашему мнению, мы должны сделать, чтобы решить эту небольшую проблему с недодержкой, которая у нас есть прямо сейчас? Что ж, раз вы уже говорили о том, что вам не нужна более длинная выдержка, давайте поднимем ISO до 200.Поднимите ISO до 200, хороший звонок. Хорошая работа, очень хорошая. Жаль, что я не дал очки на этом. (смех) Да, это совершенно верно, это всего лишь тонкие маленькие призывы к суждению, и что вы делаете, вы, наверное, слышали философию «выбирай свои битвы»? Вы выбираете то, что для вас важно, и идете на компромисс с менее важными вещами на фотографии. Хорошо, еще одна из моих любимых фотографий из Танзании здесь, это просто дерево, это лес, верно? Итак, мы хотим максимизировать резкость, нам не нужна большая глубина резкости, здесь не так много движения, и я думаю, что вы, ребята, будете довольно умными, так что я просто пробегусь по этому. сам.Где самая резкая диафрагма на любом конкретном объективе? Он находится в середине диапазона, поэтому в данном случае это будет 8 или 11. Теперь, я не на штативе, поэтому мне нужно следить за движением руки, 16-я секунда, вероятно, в порядке, давайте собираюсь сделать один дополнительный для безопасности. Итак, это 125-я доля секунды. Вроде все неплохо. Взгляните на экспонометр и святой дым, у меня здесь много света! Получил кучу денег! Куда я теперь потрачу все свои деньги? Это довольно легко. В этом случае мне не нужна глубина резкости, а использование более короткой выдержки вообще не имеет недостатков, поэтому давайте просто используем эту более короткую выдержку, и это отличное использование этих более коротких выдержек в данном конкретном случае. Вот так мы решаем эту проблему. Так что все, что я знаю, в основном вписывается в одну из этих пяти категорий. И вы все проделали действительно хорошую работу, выяснив философию того, как это сделать. Теперь вы можете сказать: «О, это так много, чтобы подумать за очень короткое время». Да, поначалу, но как только привыкаешь к стрельбе, это происходит очень быстро. Хорошие фотографы проделывают весь этот относительный процесс за считанные секунды в своем мозгу. «О, я знаю, что мне нужно это, мне нужно это, и это оставляет меня с этим.» И вы находитесь именно там, где должны быть. Но есть несколько сложных ситуаций, поэтому я хочу провести вас через пару более сложных ситуаций. Хорошо. Итак, у нас есть изображение, и на этом изображении происходит что-то необычное. Посмотрим, сможешь ли ты понять, что это такое, и я попрошу тебя сообразить это в своем мозгу. На этой фотографии есть что-то отличное от фотографий, которые мы видели раньше, и это сработает, когда мы попробуем чтобы сделать это фото. Сейчас они немного двигаются, но здесь они двигаются не очень быстро.В данном случае это что-то среднее между остановкой движения и просто максимальной резкостью. Итак, я собираюсь установить ISO 100, и, как я уже сказал, они не двигаются очень быстро, поэтому ваше обычное ручное удержание 125-й секунды, вероятно, должно быть в порядке. Я снимаю с моста в реку, поэтому у меня нет большой глубины, о которой мне нужно беспокоиться. Это просто философия типа F8, «будь там», это хорошая средняя апертура. Я смотрю на экспонометр, и хорошо, теперь я не думаю, что вы видели это раньше, но это недоэкспонирование на три ступени, красный цвет означает, что я больше трех ступеней, я мог бы быть четыре, пять, шесть, семь или сто остановок.Это просто дает нам знать, что мы там. И теперь мне нужно начать впускать больше света, и мне нужно начать идти на компромисс в отношении того, что я действительно хочу, чтобы он был. Первым шагом для меня может быть немного отступить на F8, давайте просто вернемся к 5. 6, это, наверное, нормально. Я перейду к F4, если это необходимо, но давайте немного отступим. Моя камера действительно чистая при ISO 800, это решит остальные три остановки. Я могу сделать этот снимок с такими настройками, и я доволен этим, я думаю, это хорошая комбинация.Но когда я действительно снимаю фотографию с этими настройками, происходит вот что. Хорошо? Кто-нибудь здесь может объяснить, что произошло? Почему я получил такой результат с теми настройками, которые только что сделал? Поднимите руку, и мы передадим микрофон. да. Камера пыталась получить 18% серого, и это превратило черный в серый. Точно, да, точно. Река была очень, очень темной, камера не знала, что река была темной, и просто предполагала, что все это серые средние тона, поэтому она осветлила ее до этого.Что мне нужно сделать сейчас, так это сделать это темнее, и мне нужно сделать его темнее. А это значит, что мне нужно пойти сюда и сделать его темнее с помощью одной из моих настроек. И есть много разных способов, которыми вы можете это сделать. Что было последним, что я наткнулся? ИСО. Может быть, просто уменьшить его с помощью ISO. В этом случае мне нужно опуститься примерно на две ступени, чтобы вернуться к ISO 200, что улучшает качество и дает правильную тональность. Будьте в курсе тех ситуаций, которые намного темнее, чем в среднем.Хорошо, это, я думаю, вы поймете довольно быстро. Это своего рода прямо противоположное тому, о чем мы говорили. Эта картина преимущественно белая, эта легкость сбивает с толку, когда мы, наконец, доберемся до этого. В этом случае мне действительно нужна была такая длинная выдержка, потому что я хотел действительно размытую воду, поэтому я хотел получить 30 секунд. У меня не очень большая глубина резкости, здесь просто один камень, так что F8, их середина диапазона, меня устроит.Взгляните на экспонометр, здесь я передержал три стопа. В этой ситуации это довольно просто, немного больше глубины резкости мне не повредит. Я предпочитаю не останавливаться на F22, но для того, чтобы добраться до 30 секунд, что является основной задачей этого выстрела, именно там я и оказался. Теперь, когда я действительно делаю снимок, он получается темнее, чем ожидалось, камера не привыкла ко всему этому яркому свету, она хочет сделать его темнее. Так что теперь мне нужно вернуться и сделать его ярче.И я сделаю это, просто вернув диафрагму с F22 на F16, что даст мне немного меньшую дифракцию и заставит этих трех человек в Интернете немного лучше относиться к моей фотографии, потому что происходит меньше дифракции. Эта картинка должна быть в плюсе, где-то плюс один. Надеюсь, это приведет нас ко всем различным сценариям.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.