Адамс фотограф: Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams) ~ PhotoPoint

Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams) ~ PhotoPoint

Мы уже как-то, вскользь, говорили о современном американском фотографе Анселе Адамсе, в контексте десятки самых известных фотографов мира. Сегодня хотелось бы ближе познакомиться с творчеством этого великого пейзажиста 20 века.

Свою первую фотографию Ансел Адамс (Ansel Adams) сделал в 19 лет. А в 25 он уже делает свое первое портфолио с использованием стеклянных пластин и темно-красных фильтров, что дает ему возможность усилить тональные контрасты. Чуть позже этот способ фотографирования вырисовался в «Зонную теорию Ансела Адамса». Согласно «Зонной теории Ансела Адамса» освещенность любого объекта – это ступенчатая экспозиция, от самых ярких к самым темным тонам, которая разбивается на 10 основных позиций, или зон. Обычная пленка воспроизводит тона пропорционально, соотношение тонов друг к другу располагается в точном порядке. Зонная теория Адамса при расчете экспозиции успешно практикуется профессиональными фотографами дол сих пор.

При спонсорской помощи Адамсу удалось продвинуть свое первое портфолио и заработать на нем приблизительно четыре тысячи долларов. После такого продвижения Ансел получает заказ сделать ряд фотографий своих богатых покровителей. Параллельно фотографической работе, Адамс изучает основы печати, создания макетов, дизайна.

Пик продуктивности и работоспособности Адамса приходиться на период с 1929 по 1942 годы. Это было время, когда Ансел Адамс созрел как профессиональный фотограф, это было особенно продуктивное время и время для экспериментов. В своих работах Адамс делает акценты на крупных планах и крупных формах. Он работает как пейзажист. В 1930 году выходит первая книга Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». А в 1931 году состоялась его первая персональная выставка в Смитсоновском университете, где были представлены шестьдесят лучших работ. В 1932 году Ансел Адамс, со своими друзьями фотографами Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном основывают группу F/64 – « f/64 Group». Принципиальным для группы становиться создание чистых, прямых фотографий. «Чистая, прямая фотография» по сути, как принцип, была заимствована из принципов живописи, особенно, композиционный баланс и перспектива. Начиная с 1938 года, Адамс ведет свою собственную рубрику в фотографических журналах, а к 1935 году выпускает учебное пособие «Создание фотографии». В этот период основной моделью для фотографий Адамса является дикая природа и пагубное влияние на нее человека. Благодаря его усилиям и книгам, к 1940 году Конгресс США определяет статус Национального Парка Секвоя и Парка Кингз-Каньен, что обеспечивает бережное сохранение этих природных достопримечательностей от негативного воздействия человека.

В начале 40-х годов, вместе со своей женой, иллюстрирует детскую книгу «Illustrated Guide to Yosemite Valley». Дает частные семинары по фотографии в Детройте. Много путешествует. В этот период, при съемке пейзажей, Ансел Адамс уже не ищет самой высокой точки, а снимает с крыши своего автомобиля. В 1941 году, в Нью-Мексико, делает ряд снимков поднимающейся над заснеженными вершинами гор луны. Это изображение луны является одним из самых известных. Сам фотограф писал, что для вычисления правильной экспозиции снимка, он использовал яркость самой луны. Фотография впервые была экспонирована в Музее современного искусства в 1944 году. К тематике лунного восхода Адамс возвращается на протяжении всей своей творческой жизни. Общая стоимость всех снимков луны, сделанных Адамсов оценивается в 25 миллионов долларов, самая дорогая луна Адамса была продана с аукциона Сотбис в 2006 году за 609 тысяч долларов.

В 1945 году фотографу было сделано предложение сформировать первый курс по художественной фотографии в Художественном институте Сан-Франциско. Ансел Адамс приглашает Доротею Ланж, Имоджена Каннингема и Эдварда Вестона стать лекторами курса. Курс начинает свою работу с 1946 года.

В 1952 году Ансел Адамс был одним из основателей журнала «Aperture», изначально позиционировавшийся, как серьезный журнал по фотографии, с демонстрацией лучших практик и новейших разработок. Он также был одним из соавторов альманаха автомобильных дорог Аризоны, журнала для путешественников, богатого фотографиями.

На протяжении 20 лет тесно сотрудничал, на коммерческой основе с Polaroid Corporation, сделав тысячи снимков камерами фирмы.

Сегодня, спустя 30 лет, уже после смерти великого пейзажиста 20 века Ансела Адамса, можно судить о его величии. Разработанная им методика тонального зонирования пользуется популярностью у профессиональных фотографов, его фотографии находятся в частных и национальных коллекциях по всему миру, а так же успешно продаются с мировых аукционов, наравне с полотнами великих художников. В календаре к 2014 году использовались пейзажные фотографии Ансела Адамса.

Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams)

Вас может заинтересовать:

Ансел Адамс. Чёрно-белые пейзажи | Artifex.ru

Обязательно ли писать пейзажи яркими красками? Действительно ли художнику нужна широкая цветовая палитра? Можно ли передать очарование природы при помощи только чёрного и белого? Оказывается, можно. Великий американский фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams) делал свои легендарные снимки в монохромном режиме. Как ни странно, но черно-белая гамма помогала ему увидеть окружающий мир в совершенно другом свете.

Адамс создал первый в Америке факультет фотографического искусства, был учредителем известного среди мастеров этого жанра журнала Aperture, консультировал компанию Polaroid, получил Президентскую медаль свободы – внушительный список достижений, не правда ли? Кроме того, фотограф изобрел метод, который прославил его имя, — «Зонную систему Адамса». Современные фотохудожники до сих пор используют эту технику в своих работах.

Возможно, нестандартный взгляд на мир был обусловлен травмой, полученной Адамсом в детстве. Ведь недаром шутят, что многие гении однажды сильно ударялись головой. В возрасте четырёх лет, в 1904 году, мальчик во время самого сильного в истории Америки землетрясения сильно ударился о стену сарая. Он сломал себе нос, который, кстати, остался кривым на всю жизнь.

В детстве Анселу пришлось нелегко: он страдал дислексией (расстройство, нарушающее способности к овладению навыками чтения и письма), учился дома и был очень стеснительным и замкнутым мальчиком. Свои чувства и эмоции он раскрывал через музыку и достиг больших успехов в игре на фортепиано. Адамс так сильно любил музыку, что до конца жизни разрывался между ней и фотографией. Но выбрал всё же фотографию.

История его творческого успеха началась подобно многим другим: однажды отец подарил ему фотоаппарат. Это был Kodak Box Brownie, который мог делать 100 кадров. В том же 1916 году юноша вместе с родителями впервые посетил Йосемитский национальный парк, где сделал свои первые хорошие снимки. Через год он вернулся туда с более качественным оборудованием.

Далее было чтение специализированных журналов, посещение фотовыставок и клубов любителей фотографии, изучение съёмки на высоте (ради этого юный фотограф освоил скалолазание). Сделать же успешную карьеру Адамсу помог меценат Альфред Бендер, с которым он познакомился в 1927 году.

Интересно, что Адамс не просто фотографировал природу — он её по-настоящему любил. Его даже называли ярым защитником природы. Уже в 17 лет он стал участником «Сьерра-клуба» (Sierra Club), который занимался сохранением природных ресурсов, и на протяжении четырех лет был хранителем штаб-квартиры в Йосемите. Кстати, свои первые серьезные работы Ансел Адамс напечатал именно на бюллетене этого клуба. До конца жизни фотограф вместе со своей женой, дочерью владельца «Студии Бест», которую она унаследовала после смерти отца, занимал должность директора этого сообщества.

Адамс много экспериментировал, пытался поставить фотографию на одну ступень с живописью, подражал импрессионистам и пикторалистам, но, в конце концов, выбрал реализм. Главной «фишкой» фотографа было затемнение и осветление в последующей обработке снимков. Доходило до того, что Ансел корректировал таким образом до 170 зон!

«Осветление снимка и его затемнение – это те шаги, которые нужно делать, исправляя ошибки Бога в соотношении яркостей», − комментировал он.

Самой известной работой мастера можно назвать фотографию «Вершины Титона и река Снейк» (The Tetons and the Snake River, 1942).

Посмотрите, как удивительно передано величие и спокойствие природы! И обратите внимание на контраст и высветвление/затемнение различных участков снимка! В Википедии говорится, что «эта карточка вошла в число 116 работ, отобранных для занесения на золотую пластинку «Вояджера» с целью представить внеземным цивилизациям информацию о природе и геологии Земли»

Стоит рассмотреть ещё несколько работ фотохудожника. Например, снимок «Очищение зимней бурей» (Clearing Winter Storm, 1940), сделанный в Йосемите, о котором мы писали выше.

Или «Восход солнца, вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния» (Winter Sunrise, Sierra Nevada from Lone Pine, 1944).

Этот снимок фотограф пытался сделать четыре дня подряд, и только на пятый его ждал успех.

Ещё одной известной работой Адамса считается «Луна и Хаф-Доум» (Moon and half-dome,1960.), снятая в том же Йосемите. Хаф-Доум – это гранитная скала, которую особенно любят туристы. Она считается одним из крупнейших монолитов в Северной Америке.

Главной задачей, которую ставил перед собой фотограф, было «выявить красоту». Он часто говорил:

«Я верю в красоту. Я верю в камни и воду, воздух и землю, людей, их судьбу и рок»

И каждый день Адамс доказывал своё убеждение великолепными снимками.

8 известных цитат мастера фотографий Анселя Адамса

Ансель Адамс

Что мы можем узнать от кого-то, кто начал делать фотографии почти 100 лет назад? На самом деле, очень многое. Ансель Адамс был одним из самых значимых фотографов 20 века. Самыми известными его чёрно-белыми пейзажами американского Запада он помог изменить мнение людей о фотографии, превращая её в художественную форму. В этой статье вы узнаете, как много вы можете почерпнуть для себя из советов этого великого мастера фотографии, независимо от типа вашей камеры и от того, какие фотографии вам нравится создавать.

Конечно, мы могли бы анализировать фотографии Анселя Адамса и методы работы этого великого художника, а также посмотреть, как он технически получил свои снимки. Но вместо этого мы собираемся использовать некоторые его слова в качестве вдохновения.

Ниже мы рассмотрим 8 его знаменитых цитат о фотографии, чтобы увидеть, как его идеи по-прежнему применимы к нам, фотографам 21 века.

Пожалуйста, обратите внимание, что ни одна из фотографий в этой статье не была сделана Анселем Адамсом…они все были сняты Эриком Мюллером при помощи iPhone.

Вы не снимаете фотографию, вы создаёте её

Мы так привыкли говорить «снять» фотографию, как бы подразумевая, что идея для снимка ждёт нас где-то, и мы должны просто это сфотографировать.

Эта цитата Анселя Адамса говорит, что мы должны думать о том, что играем более активную роль в создании наших фотографий, обращая внимание на такие вещи, как композиция и освещение.

Принимая сознательные решения о том, где мы стоим, что включаем в кадр и в какое время суток мы снимаем, мы можем контролировать наши изображения и быть более осведомлёнными о каждом элементе в наших фотографиях.

Снимаете ли вы красивый пейзаж, портрет человека, здания или цветы, помните, что вы управляете тем, как получится фото.

Адамс призывает нас мыслить творчески и думать о процессе, как если бы мы строили или создавали что-то. Поступая таким образом, мы можем соединиться со зрителем и оказать эмоциональное воздействие.

Представьте, как бы вы хотели, чтобы получилось изображение, а затем используйте свои навыки и творческий потенциал, чтобы сделать лучший снимок.

Двенадцать значимых фотографий за год – хороший урожай

Поначалу эта цитата может показаться немного обескураживающей, потому что если один из величайших фотографов, которые когда-либо жили, ожидает оставить только двенадцать «значимых» фотографий в год, то как любой из нас может делать больше?

Ну, для начала, у нас есть преимущество цифровой съемки, и первое время мы можем делать гораздо больше фотографий для возможности выбора лучшей. Это даёт нам больше шансов получить более двенадцати фотографий в год.

Но я думаю, Адамс говорит здесь о том, что мы не должны ожидать, что каждая фотография, которую мы делаем, будет хорошей. На самом деле большинство фотографий, сделанных нами, хорошими не будут. Но это нормально – мы так учимся.

Хитрость заключается в том, чтобы не делиться каждой фотографией с миром, а быть избирательными в том, что мы публикуем, чтобы показывать только лучшие фотографии.

Когда я заканчиваю редактировать фото, я думаю, что оно хорошее, потому что знаю, как много работы я проделал при создании этого образа и помню, какие испытывал чувства, когда я снимал.

Но я узнал, что эти чувства могут исказить мои суждения о качестве фото, поэтому я отхожу от него на несколько часов или дней, а затем смотрю свежим взглядом.

Когда я так делаю, у меня часто возникает негативная реакция и удивление «Чем я думал?!?», потому что я вижу способ улучшить изображение теперь, когда взглянул на него по-новому.

Трудно исправлять самого себя, но важно убедиться в том, что мы отправляем в мир только лучшие фотографии. Это значит, что нужно иметь терпение и самообладание, когда придёт время опубликовать ваши фотографии. Задача состоит в том, чтобы не просто снимать хорошо, но и пробовать добиться чего-то большего.

Самый важный компонент камеры – двенадцать дюймов позади неё

Эта цитата заставляет меня улыбаться, потому что я чувствую, как Адамс забавляется над теми из нас, кто одержим техникой, на которую снимает.

Много раз я слышал, как люди спрашивают талантливого фотографа: «На какую камеру вы снимаете?», как будто камера – это то, что может сделать снимки этого человека интересными.

Адамс имеет в виду, конечно же, наши мозги. Да, камера записывает изображение, но мы, как фотографы принимаем решение о том, что будет в кадре.

Всегда будут появляться новые камеры, которые технически гораздо лучше, чем ваша камера. Но в работах Адамса техника была вторична, главным в них было видение художника.

Так что в следующий раз, когда вы будете делать снимки на iPhone, а рядом с вами кто-то будет фотографировать на зеркальную камеру, перестаньте думать о его камере и сосредоточьтесь на создании собственных изображений.

Нет ничего хуже, чем резкая фотография с нечёткой идеей

Вы можете создать снимок, который технически будет совершенным, но по-прежнему не будет увлекать зрителя, если в нём не содержится идеи. Лучшие фотографии рассказывают о том, что мы видим, и такие снимки влияют на нас эмоционально.

Убедитесь, что каждая фотография сфокусирована на вашей главной теме с хорошей композицией и освещением.

Иногда вам придётся снимать очень быстро, чтобы поймать момент, который происходит здесь и сейчас, и цитата Адамса призывает нас сосредоточиться на эмоциях ваших объектов, а не на технической стороне снимка.

Кто-то с трепетным отношением к фотографии и дешёвой камерой сделает фотографии лучше, чем тот, у кого есть дорогая камера, но нет таланта.

Я уверен, что следующим шагом будет электронное изображение, и я надеюсь, что доживу до этого. Я верю, что творческий глаз будет процветать вне зависимости от развития технологий

Адамс был довольно дальновидным, чтобы признать, что цифровая фотография в конечном итоге станет преобладающим способом, которым большинство из нас будет создавать фотографии.

Так как он был истинным художником, он заботился не об инструментах, при помощи которых создавал свои образы, а больше о том, как эти снимки будут влиять на людей.

Я уверен, что если бы Адамс был жив сегодня, он был бы рок-звездой в Instagram с более чем миллионом подписчиков! Развитие «творческого глаза» – вот то, что его интересовало… не устройство он использовал при создании своих образов.

Иногда мы слишком сильно сосредотачиваемся на технических возможностях. Но самое главное в фотографии – развивать свой творческий потенциал и видение.

Осветление снимка и его затемнение – это те шаги, которые нужно делать исправляя ошибки Бога в соотношении яркостей.

С начала фотографии и истории кино наблюдается раскол между фотографами, которые хотели бы документировать мир вокруг нас, и теми, кто хотел бы создавать что-то, ограниченное только их воображением.

Ансель где-то между ними. Да, он документировал некоторые из самых красивых частей американского Запада, но также, как известно, он проводил много времени в тёмной комнате, редактируя свои снимки.

Он считал, что наша обязанность, как фотографов, передавать дух места, который мы видим невооружённым глазом, даже если это означает, что придётся изменять яркость и контрастность различных частей фотографии.

Наши глаза работают иначе, чем наш фотоаппарат, и часто то, что мы фиксируем нашей камерой, отличается от того, что мы видели в кадре.

Адамс говорит, что это нормально, когда мы идём вперёд и редактируем их для того, чтобы оказать эмоциональное влияние на зрителя. Возможно, потребуется сделать цвет оптимальным или затемнить и осветлить части фото.

Например, он, как правило, затемнял края фотографии, чтобы привлечь взгляд к центру или не затемнял, а снимал так, как кадр выглядел в реальной жизни. Это прекрасно согласуется с другой одной из моих любимых цитат Адамса…

Фотография – это больше, чем средство для фактического обмена идеями. Это творческое искусство

Некоторые из фотографий, которые мне нравятся, пронизаны темой фэнтези, и я верю, что Адамс счёл бы эти фотографии замечательными.

Создаём ли мы фантастический мир, базирующийся на нашей собственной фантазии, или снимаем событие из реальной жизни, например, день рождения, Адамс хотел бы, чтобы мы были сосредоточены на эмоции кадра и истории позади него.

Если вы не фотожурналист, то вы не должны слишком концентрироваться на том, чтобы сделать каждый образ «реальным», вместо этого пытайтесь донести то, что вы чувствуете.

Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии

Эта последняя цитата Адамса является самой освобождающей, потому что он говорит, что мы можем нарушить все правила, если думаем, что фотография притягивает нас.

Хорошо следовать основным правилам фотографии, например, правилу третей, изолируя ваш главный объект, который призван сосредотачивать внимание на себе. Но если ваше видение требует нарушить эти правила, пойдите на это!

Вы можете делать с фотографией всё, что хотите. Никто не может запретить вам сделать с фотографией то, что вы захотите.

Важно, чтобы вы, как художник, остались верными своей собственной эстетике, даже если это означает, что для этого придётся нарушить правила.

Заключение

Я надеюсь, вы воспользуетесь подходом Анселя Адамса к фотографии. Его видение и преданность этой замечательной художественной форме являются источником вдохновения для всех нас, и его идеи не стареют.

Не имеет значения, снимаете вы традиционной плёночной камерой, цифровой зеркальной фотокамерой, камерой iPhone и камерой любого другого мобильного телефона, потому что главное для фотографа, создающего невероятные фотографии – не камера!

comments powered by HyperComments

Роберт Адамс (фотограф) — Robert Adams (photographer)

Роберт Адамс (родился 8 мая 1937) американский фотограф , который сосредоточился на меняющемся ландшафте американского Запада . Его работа первая получила известность в середине 1970 — х годов в его книге The New West (1974) и его участие в выставке New Topographics: Фотографии парня-Altered Пейзаж в 1975. Он получил две стипендии Гуггенхайма , а стипендию Фонда Макартуров , Deutsche Börse премии Фото и премии Hasselblad .

ранняя жизнь и образование

Роберт Hickman Адамс родился 8 мая 1937 года в Оранж, штат Нью — Джерси Лоис Hickman Адамс и Росс Адамс. В 1940 году семья переехала в Мэдисон, штат Нью — Джерси , где родился его младшая сестра Кэролин. Затем в 1947 году они переехали в Мэдисон, штат Висконсин в течение пяти лет, где он заболел полиомиелитом в возрасте 12 лет в 1949 году в его спину, левую руку, и рука , но смог восстановиться. Они переехали в последний раз, в 1952 году, в Wheat Ridge, Колорадо , пригород Денвера, когда его отец получил работу в Денвере. Они переехали в Колорадо , частично из-за хронических бронхиальных проблем , с которыми он страдал от в Мэдисоне, штат Нью — Джерси в возрасте около 5 как попытку помочь облегчить эти проблемы. Он продолжал страдать от астмы и аллергии проблем.

В детстве Адамс часто сопровождал своего отца на прогулки и походы по лесу в воскресенье во второй половине дня. Он также любил играть в бейсбол в открытом поле и работать с его отцом на плотницких проектах. Он был активным бойскаут, а также активно участвовал в методистской церкви , которые присутствовали члены его семьи. Он и его отец сделали несколько плотов через Dinosaur National Monument , и во время его юношеских лет он работал в лагерях для мальчиков в национальном парке Скалистых гор в Колорадо. Он также принимал поездки на вьючных лошадях и пошел альпинизм. Он и его сестра начали посещать Музей искусств Денвера . Адамс также научился любить читать. В 1955 году он охотился в последний раз.

Адамс поступил в Университет Колорадо, Боулдер в 1955 году, и участие его в его первый год, но решил передать в следующем году в университете Redlands в Калифорнии , где он получил степень бакалавра на английском языке в 1959 году он продолжил свое обучение в университет Южной Калифорнии и получил степень доктора философии на английском языке в 1965 году.

В 1960 году в то время как Редлендс, он познакомился и женился на Керстин Mornestam, а шведский уроженец, который разделял тот же интерес к искусству и природе. Роберт и Керстин провели свои первые лето вместе в Орегоне вдоль побережья, где они взяли долгие прогулки на пляже и проводили вечера чтения.

Работа

В 1963 году они переехали в Колорадо, и Адамс начал преподавать английский язык в Колледже Колорадо в Колорадо — Спрингс. В 1963 году Адамс купил 35 мм камеру и начал снимать в основном природы и архитектуры. Вскоре он прочитал комплекты видеосъёмки и Aperture в Центре изобразительных искусств Колорадо — Спрингс . Он узнал , фототехника от Мирона Вуда, профессионального фотографа , который жил в Колорадо. Заканчивая свою диссертацию, он начал фотографировать в 1964 г. В 1966 году он начал преподавать только неполный рабочий день, чтобы иметь больше времени , чтобы сфотографировать. Он встретил Джон Сзаркауски , куратор фотографии в Музее современного искусства , о поездке в Нью — Йорке в 1969 году музей позже купил четыре его гравюр. В 1970 году он начал работать полный рабочий день фотографа.

Критик Шон О’Хаган писал в The Guardian , сказал «его предмет был американский запад: его обширность, его редкие красоты и его экологическая хрупкость То , что он постоянно фотографировал — в разных оттенки серого — есть. […] что было потеряно , и что осталось» , и что„другой большой подтекст его произведения“молчание.

выставки

1975: Новый Topographics : Фотографии парня-Altered Пейзаж, Международный музей фотографии, George Eastman House , Рочестер, штат Нью — Йорк, январь 1975 г. Куратор Уильям Дженкинс. Включены работы Адамса, Льюис Baltz , Джо Deal , Франк Голк , Николас Никсон , Джон Шотт , Стивен Шор и Генри Вессель-младший .
1989: Филадельфийский музей искусств . Середина карьеры ретроспектива.
2005-2006: Turning Back, Haus дер Kunst , Мюнхен, Германия, 2005; Сан — Франциско , Музей современного искусства , Сан — Франциско, 2005; Matthew Marks Gallery , Нью — Йорк, 2006; Центр художественной фотографии , Tucson.
2008, Rencontres d’Арль фестиваль, Арль, Франция.
2011: Пейзаж с путем: Nebraska State Highway 2, парк High Line , Нью — Йорк.
2010-2014: The Place We Live, ретроспектива Выбор фотографий. Ретроспектива. Vancouver Art Gallery , Британская Колумбия, 2010-2011; Художественный музей Денвера , 2011-2012; Лос — Анджелесский музей искусств , 2012; Художественная галерея Йельского университета , Нью — Хейвен, штат Коннектикут, 2012; Центр искусств королевы Софии , Мадрид, 2013; Josef-Альберс-музей [ де ] , Quadrat, Bottrop, Германия, 2013; Национальная галерея Же-де-Пом , Париж, 2014; Fotomuseum Винтертур , Швейцария, 2014.
2012: В любой день в весенний и легкими противовесов , Мэтью Marks Gallery, Нью — Йорк
2015: Зеленый / Серый: Фотографии в Лос — Анджелесе бассейна, Мэтью Marks Gallery, Лос — Анджелес
2018: Право на стенд , Fondation Штихтинг, Брюссель. Ездил в Fondation Анри Картье-Брессона, Париж (каталог)

Коллекции

Работа Адамса проводятся в следующих государственных коллекциях:

Художественный музей Портленда , Портленд, Орегон
Музей искусств Милуоки , Милуоки, штат Висконсин
Уитни Музей американского искусства , Нью — Йорк
Музей современного искусства , Нью — Йорк
Музей Метрополитен , Нью — Йорк
Художественный музей Денвера , Денвер, Колорадо
Amon Carter Музей , Форт — Уорт, штат Техас
Middlebury Музей искусств колледжа , Middlebury, В.Т.
Художественная галерея Йельского университета , Нью — Хейвен, Коннектикут
Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Награды

Адамс На Signal Hill, с видом на Лонг — Бич, 1983, желатин-серебряная печать, 9 х 11 дюймов

книги

Белые Церкви Равнин. Boulder, CO: Colorado Associated University Press, 1970.
Архитектура и искусство раннего латиноамериканского Колорадо. Boulder, CO: Colorado Associated University Press, 1974.
Новый Запад: Пейзажи Вдоль Колорадо Передового хребта. Boulder, CO: Colorado Associated University Press, 1974.
Денвер: Фотографический Осмотр города с пригородами. Boulder, CO: Colorado Associated University Press, 1977.
Prairie. Денвер: Музей искусств Денвера , 1978.
Из Миссури Запада. Апертура , 1980.
Красота Фото: Очерки в защите традиционных ценностей. Millerton, Нью — Йорк: Aperture, 1981.
Летние ночи, Прогулки. Millerton, Нью — Йорк: Aperture; New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета , 1982.
Наша жизнь и дети: Фотографии Взятые Рядом с Rocky Flats ядерного оружия завода. Millerton, Нью — Йорк: Aperture, 1984.
Летние ночи. Нью — Йорк: Aperture, 1985.
Los Angeles Spring. Нью — Йорк: Aperture, 1986.
Совершенные времена, Идеальные места. Нью — Йорк: Aperture. 1988.
Для того, чтобы сделать это дома: Фотографии американского Запада. Нью — Йорк: Aperture, 1989.
Cottonwoods. Вашингтон , округ Колумбия: Смитсоновский институт Пресс, 1995.
Прослушивание реки: Времена года в американском Западе. Нью — Йорк: Aperture, 1994.
Почему люди Фото: Избранные очерки и рецензии Роберта Адамса. Нью — Йорк: Aperture. 1994; 2004. ISBN 978-0-89381-603-2 .
Запад от Колумбии: Просмотры в устье реки. Нью — Йорк: Aperture, 1995.
Красота в фотографии. Нью — Йорк: Aperture, 1996.
Что мы купили: Новый мир, Сцены из Денвера Metropolitan Area, 1970-1974. Ганновер, Германия: Stiftung Niedersachsen, 1995. 2 — е издание, New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета , 2009.
Eden. Нью — Йорк: Рот Horowitz, 1999.
Слышу листы и Любовь Света. Tucson, AZ: Nazraeli , 1999.
Заметки для друзей: Вдоль Колорадо Дороги. Боулдер: University Press Колорадо , 1999.
Калифорния: Просмотров Роберт Адамс из Лос — Анджелеса бассейна 1978-1983. Сан — Франциско: Френкель Галерея ; Нью — Йорк: Matthew Marks Gallery , 2000.
Бодхисаттвы: A Gandharan Face. Tucson, AZ: Nazraeli, 2001.
Ольхи. Tucson, AZ: Nazraeli, 2002.
Солнечный свет, Одиночество, демократия, Home. Портленд, Орегон: Дуглас Ф. Кули Художественная галерея Memorial, Reed College , 2002.
Коммерческая жилая. Нью — Йорк: Рот Horowitz, 2003.
Нет Малые Journeys: Across Торговый центр автостоянок, вниз городских улиц, 1979-1982. Нью — Йорк: Matthew Marks Gallery, 2003.
Pine Valley. Tucson, AZ: Nazraeli, 2005.
Портрет в ландшафтах. Tucson, AZ: Nazraeli, 2005.
Turning Back: Фотографический журнал Re-разведки. Сан — Франциско: Френкель галерея; Нью — Йорк: Matthew Marks Gallery, 2005.
Вдоль некоторых рек: Фотографии и разговора. Нью — Йорк: Aperture. 2006.
Интерьеры 1973-1974. Tucson, AZ: Nazraeli, 2006.
Натюрморт в Manzanita. Tucson, AZ: Nazraeli, 2006.
Вопросы для в Пасмурный день. Matthew Marks Gallery, Нью — Йорк; Сан — Франциско: Френкель Галерея, 2007.
Время проходит. Париж: Фонд Картье вылить l’Art Contemporain, 2007.
Под рукой. Уважайте, PA: Lodima, 2008.
Денвер: Фотографический Осмотр города с пригородами, 1970-1974. Rev. издание, New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета. 2009.
Летние ночи, Туризм: Вдоль Колорадо Передового хребта, 1976-1982. Нью — Йорк: Aperture; New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета. 2009.
Tree Line: Hasselblad Award 2009 Гётеборг, Швеция: Hasselblad Foundation ; Гёттинген, Германия: Steidl , 2010.
Ушел? Колорадо в 1980 году . Гёттинген, Германия: Steidl 2010.
Что мы можем Поверьте Где? Фотографии американского Запада, Нью — Хейвен, штат Коннектикут: Yale University Art Gallery. 2010.
Место мы живем, ретроспектива подборка фотографий, 1964-2009. New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета. 2010.
Морские истории. New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета. 2011.
Этот день: Фотографии из двадцати пяти лет, северо — западного побережья. New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета. 2011.
Свет Балансы и в любой день в весенний период . Нью — Йорк: Matthew Marks Gallery; Сан — Франциско: Френкель Галерея, 2012.
Prairie. New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета. 2012.
Skogen. New Haven, CT: Художественная галерея Йельского университета. 2012.
Вопрос надежды: Фотографии в Западном Орегоне. Portland, OR: Nazraeli, 2013. ISBN 978-1-59005-382-9 . Колофон говорит «Опубликовано по случаю выставки„Вопрос надежды: Роберт Адамс в Западном Орегоне“ , организованной в Портленд художественный музей, 7 сентября 2013 года — 5 января 2014 года». Эссе Юлия Долан.

внешняя ссылка

Ансель Адамс — фотограф, эколог-активист

Фотограф, Активист по охране окружающей среды (1902–1984)

Ансель Адамс был американским фотографом, наиболее известным своими культовыми изображениями американского Запада, в том числе национального парка Йосемити.

Содержание статьи

Синопсис
Ансель Адамс родился 20 февраля 1902 года в Сан-Франциско, штат Калифорния. Адамс приобрел известность как фотограф американского Запада, в частности Йосемитского национального парка, используя свои работы для содействия сохранению дикой местности. Его знаковые черно-белые изображения помогли утвердить фотографию среди изобразительного искусства. Он умер в Монтерее, штат Калифорния, 22 апреля 1984 года.
Ранняя жизнь
Ансель Адамс родился 20 февраля 1902 года в Сан-Франциско, штат Калифорния. Его семья приехала в Калифорнию из Новой Англии, мигрировав из Ирландии в начале 1700-х годов. Его дедушка основал процветающий лесопромышленный бизнес, который Адамс отец в итоге достался по наследству. Позже Адамс осудит эту отрасль за истощение лесов красного дерева.
Будучи маленьким ребенком, Адамс был ранен в результате землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году, когда толчок швырнул его в садовую стену. Его сломанный нос никогда не был правильно установлен, оставаясь кривым до конца своей жизни.
Адамс был гиперактивным и болезненным ребенком с несколькими друзьями. Уволенный из нескольких школ за плохое поведение, он обучался частными репетиторами и членами его семьи с 12 лет.
Адамс учил себя игре на фортепиано, что станет его ранней страстью. В 1916 году, после поездки в Йосемитский национальный парк, он также начал экспериментировать с фотографией. Он изучал приемы в темной комнате и читал фотожурналы, посещал собрания камерного клуба и посещал выставки фотографий и искусства. Он разработал и продал свои ранние фотографии в студии Best в Йосемитской долине.
В 1928 годуАнсель Адамс женился на Вирджинии Бест, дочери владельца студии Best. Вирджиния унаследовала студию от отца-художника после его смерти в 1935 году, и Адамс продолжал работать в студии до 1971 года. Бизнес, ныне известный как Галерея Анселя Адамса, остается в семье.
Карьера
Профессиональный прорыв последовал за публикацией его первого портфолио, Parmelian Prints of the High Sierras, в которое вошел его знаменитый образ «Монолит, Лицо Половины Купола». Портфель был успешным, что привело к ряду коммерческих заданий.
Между 1929 и 1942 годами Адамс работа и репутация развиты. Адамс расширил свой репертуар, сосредоточившись на подробных крупных и крупных фигурах, от гор до фабрик.Он проводил время в Нью-Мексико с такими артистами, как Альфред Штиглиц, штат Джорджия, Keeffe и Пол Странд. Он начал публиковать сочинения и учебные пособия по фотографии.
В этот период Адамс присоединился к фотографам Доротеи Ланге и Уолкеру Эвансу в их стремлении влиять на социальные и политические изменения посредством искусства. Первой причиной была защита дикой местности, в том числе Йосемити. После интернирования японцев во время Второй мировой войны Адамс сфотографировал жизнь в лагерях для фоторепортажа о несправедливости военного времени.
За несколько недель до нападения на Перл-Харбор в 1941 году Адамс снял сцену восхода луны. над деревней. Адамс переосмыслил изображение, озаглавленное «Восход луны», Эрнандес, Нью-Мексико, в течение почти четырех десятилетий,сделал более тысячи уникальных отпечатков, которые помогли ему достичь финансовой стабильности.
Поздняя Жизнь
К 1960-м годам оценка фотографии как формы искусства расширилась до такой степени, что Адамс изображения были показаны в крупных галереях и музеях. В 1974 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка. Адамс провел большую часть 1970-х годов, печатая негативы, чтобы удовлетворить спрос на свои знаковые работы. У Адамса случился сердечный приступ, и он скончался 22 апреля 1984 года в общественной больнице полуострова Монтерей в Монтерее, штат Калифорния, в возрасте 82 лет.
Изображения были показаны в крупных галереях и музеях. В 1974 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка. Адамс провел большую часть 1970-х годов, печатая негативы, чтобы удовлетворить спрос на свои знаковые работы. У Адамса случился сердечный приступ, и он скончался 22 апреля 1984 года в общественной больнице полуострова Монтерей в Монтерее, штат Калифорния, в возрасте 82 лет.
90000 Ansel Adams | Biography, Photography, & Facts 90001 90002 90003 Ansel Adams 90004, (born February 20, 1902, San Francisco, California, U.S.-died April 22, 1984, Carmel, California), American photographer who was the most important landscape photographer of the 20th century. He is also perhaps the most widely known and beloved photographer in the history of the United States; the popularity of his work has only increased since his death. Adams’s most important work was devoted to what was or appeared to be the country’s remaining fragments of untouched wilderness, especially in national parks and other protected areas of the American West.He was also a vigorous and outspoken leader of the conservation movement. 90005 90006 Early life and work 90007 90002 Adams was a hopeless, rebellious student, but, once his father bowed to the inevitable and removed him from school at age 12, he proved a remarkable autodidact. He became a serious and ambitious musician who was considered by qualified judges (including the musicologist and composer Henry Cowell) to be a highly gifted pianist. After he received his first camera in 1916 Adams also proved to be a talented photographer.Throughout the 1920s, when he worked as the custodian of the Sierra Club’s lodge in Yosemite National Park, he created impressive landscape photographs. During this period he formed a powerful attachment-verging on devotion-to Yosemite Valley and to the High Sierra that guarded the valley on the east. It might be said that the most powerful and original work throughout his career came from the effort to discover an adequate visual expression for his near-mystical youthful experience of the Sierra.90005 90002 While photography and the piano shared his attention during his early adulthood, by about 1930 Adams decided to devote his life to photography. (As late as 1945 року, however, he still thought enough of his playing to have a recording made of his interpretations of Beethoven, Chopin, and perhaps others.) In 1930 he met the American photographer Paul Strand and was shown the negatives that Strand was then making in New Mexico. Adams was deeply impressed with the simplicity of the images ‘conception and by their rich and luminous tonality, a style in contrast to the soft-focus Pictorialism still in vogue among many contemporary photographers.The experience confirmed in him his evolution toward a purer and more realistic style. In 1932 Adams helped form Group f.64, a loose and short-lived association of West Coast photographers (including Edward Weston and Imogen Cunningham) who favoured sharp focus and the use of the entire photographic gray scale, from black to white, and who shunned any effects borrowed from traditional fine arts such as painting. 90005 90003 Ansel Adams: 90013 Half Dome, Apple Orchard, Yosemite 90014 90004 90013 Half Dome, Apple Orchard, Yosemite 90014, photograph by Ansel Adams, 1933.90018 Ansel Adams / National Park Service / National Archives, Washington, D.C. 90019 90006 Maturity 90007 90002 By одна тисячі дев’ятсот тридцять п’ять Adams was famous in the photographic community, largely on the strength of a series of articles written for the popular photography press, especially 90013 Camera Craft 90014. These articles were primarily technical in nature, and they brought a new clarity and rigour to the practical problems of photography. It was probably these articles that encouraged Studio Publications (London) to commission Adams to create 90013 Making a Photograph 90014 (1935), a guide to photographic technique illustrated primarily with his own photographs.This book was a remarkable success, partly because of the astonishing quality of its letterpress reproductions, which were printed separately from the text and tipped into the book page. These reproductions were so good that they were often mistaken for original (chemical) prints. 90005 Get exclusive access to content from our тисяча сімсот шістьдесят вісім First Edition with your subscription. Subscribe today 90002 By the time 90013 Making a Photograph 90014 was published, Adams had already established the subject matter-the natural environment of his beloved West Coast-and the pristine, technically perfect style that characterize his consistent oeuvre.His work is distinguished from that of his great 19th-century predecessors who photographed the American West-most notably, Carleton Watkins-by his concern for the transient and ephemeral. One might say that Watkins photographed the geology of the place, while Adams photographed the weather. This acute attention to the specifics of the physical world was also the root of his intense appreciation of the landscape in microcosm, in which a detail of the forest floor could be as moving as a grand vista.His work on this single extended motif expresses a remarkable variety of response, ranging from childish wonder, to languorous pleasure, to the biblical excitement of nature in storm, to the recognition of a stern and austere natural world, in which human priorities are not necessarily served. One might view this range in mood in Adams’s work to reflect the contrast between the benevolent generosity of the valley, with its cool, clear water and lush vegetation, and the desiccated, inhospitable stringency of the eastern slope of the Sierra.90005 90002 The importance of Adams’s work was recognized in 1936 by Alfred Stieglitz, who awarded him the first one-artist show by a new photographer in his gallery, An American Place, since he had first shown Paul Strand 20 years earlier. However, many of Adams’s contemporaries thought that photographers-and even painters-should be making pictures that related more directly to the huge economic and political issues of the day. At the time, Dorothea Lange, Arthur Rothstein, and others were photographing the Dust Bowl and the plight of migrants; Margaret Bourke-White was capturing Soviet Russia and great engineering projects; and Walker Evans was recording the inscrutable-or at least ambiguous-face of America’s built culture.To some critics, these projects seemed more of the moment than did Adams’s impeccable photographs of remote mountain peaks in the High Sierra and of the lakes at their feet-so pure that they were almost sterile. Not until a generation later did it come to be widely understood that a concern for the character and health of the natural landscape was in fact a social priority of the highest order. 90005 90002 Adams increasingly used his prominent position in the field to increase the public acceptance of photography as a fine art.In 1940 he helped found the first curatorial department devoted to photography as an art form at the Museum of Modern Art in New York City. In 1946 he established at the California School of Fine Arts (now the San Francisco Art Institute) the first academic department to teach photography as a profession. He also revived the idea of the original (chemical) photographic print as an artifact, something that might be sold as an art object. His 90013 Portfolio I 90014 of 1948 offered 12 original prints of extraordinary quality for $ 100.Eventually, Adams produced seven such portfolios, the last in 1976. 90005 90003 Ansel Adams teaching Susan Ford 90004 Photographer Ansel Adams teaching Susan Ford, daughter of U.S. Pres. Gerald Ford, outside Adams’s gallery near Yosemite National Park, California, 1975. 90018 AP Images 90019 90002 Interestingly, in contrast to this work on behalf of the photographic print, Adams also became directly involved, and was often a motivator, in advances in photomechanical reproduction. Throughout the 1940s he continued to explore the technical possibilities of photography in this and other ways.In the early part of the decade he codified the technical principles that he had long practiced into a pedagogical system he called the «zone system,» which rationalized the relationship among exposure, development, and resulting densities in the photographic negative. The purpose of the system was ultimately not technical but rather expressive: it was a tool to aid in visualizing a finished photograph before the exposure was made. The first edition of his often-reprinted book 90013 The Negative 90014 was published in 1948; written for photographers and not the general reader, the book expresses Adams’s technical and aesthetic views in an uncompromising manner.90005 90006 Later career 90007 90002 Most of Adams’s great work as a photographer was completed by 1950: only a handful of important pictures were made during the last half of his adult life. Rather, in his later life, he spent most of his energy as a photographer on reinterpreting his earlier work and on editing books of his own work (often with his frequent collaborator, Nancy Newhall). 90005 90002 An ardent conservationist since adolescence, from 1934 to тисячі дев’ятсот сімдесят одна Adams served as a director of the Sierra Club.(Later, in the 1980s, he explicitly and forcefully attacked the environmental policies of the very popular President Ronald Reagan and his secretary of the interior, James Watt.) Many of the books Adams generated in his later career were concerned not only with the art of photography but also with the goal of raising awareness for the campaign to preserve the natural landscape and the life it supported. The most notable of these was 90013 This Is the American Earth 90014 (1960; with Newhall), published by the Sierra Club.It was one of the essential books in the reawakening of the conservation movement of the 1960s and ’70s, along with Aldo Leopold’s 90013 A Sand County Almanac and Sketches Here and There 90014 (1949) and Rachel Carson’s 90013 Silent Spring 90014 (1962). Other major titles by Adams include 90013 My Camera in the National Parks 90014 (1950) and 90013 Photographs of the Southwest 90014 (1976). 90013 The Portfolios of Ansel Adams 90014 (1977) reproduced the 90 prints that Adams first published (between 1948 and 1976) as seven portfolios of original prints.The results can thus be trusted to represent a selection from what the photographer considered his best work. 90005 90002 In 1980 Adams was awarded the Presidential Medal of Freedom by President Jimmy Carter. Acknowledging Adams’s years of work as both a photographer and an environmentalist, the president’s citation said, «It is through [Adams’s] foresight and fortitude that so much of America has been saved for future Americans.» 90005 John Szarkowski 90006 Learn More in these related Britannica articles: 90007 90068 90069 90002 90003 history of photography: The New Objectivity 90004 90005 90002 … Weston and his son Brett, 90003 Ansel Adams 90004 and Imogen Cunningham.After seeing Strand’s negatives, Adams decided to pursue photography as a profession, specializing in photographing Western wilderness areas such as Yosemite National Park and the Sierra Nevada mountain range. His dramatic photographs masterfully captured the beauty of such natural wonders, … 90005 90078 90069 90002 90003 Beaumont Newhall 90004 90005 90002 … after close collaboration with photographer 90003 Ansel Adams 90004, Newhall founded the museum’s department of photography and, in addition to his librarian duties, took on the role of director of the new department.Newhall and Adams co-curated the department’s inaugural exhibition, «Sixty Photographs: A Survey of Camera Esthetics» (December 31, 1940-January 12, … 90005 90078 90069 90002 90003 Minor White 90004 90005 90002 … worked closely with the photographer 90003 Ansel Adams 90004. Adams’s zone system, a method of visualizing how the scene or object to be photographed will appear in the final print, formed another major influence on White’s work.The next year White succeeded Adams as director of the photography department of the California … 90005 90078 90099 .90000 BRYAN ADAMS PHOTOGRAPHY 90001 Bryan Adams Photography 90002 90003 Photos 90004 90003 Books 90004 90003 Exhibitions 90004 90003 Contact 90004 90011 Photos Books Exhibitions Contact Homeless UNTITLED Wounded: The Legacy of War EXPOSED american women 90012 2019 90013 Zegnarobbie williamssasha lussNoomi Rapace 90012 2018 90013 Caroline VreelandMolly SmithPamela Anderson 90012 2017 90013 Indre AleksiukCharlee FraserAmandine RenardHurtsHeather KemeskyAmanda MurphyBill KaulitzCanadiansIsabella Emmack 90012 2016 90013 Karen ElsonMads MikkelsenJake BuggThe Mystery of ClothLinda EvangelistaCindy CrawfordEliot SumnerLottie Moss 90012 2015 90013 Spectre Bond GirlsJeanne DamasAngela LindvallJohn BoyegaCat McNeillSoap & SkinTheo HutchcraftCharlotte Le BonRufus Sewell 90012 2014 90013 Nadja AuermannRammsteinDaniel BruhlWolfgang Joop & Franzi MuellerSebastian KochWim WendersChristoph WaltzHelmut Berger .90000 Robert Adams | Fraenkel Gallery 90001 90002 Robert Adams (b. 1937) is a photographer who has documented the extent and the limits of our damage to the American West, recording there, in over fifty books of pictures, both reasons to despair and to hope. «The goal,» he has said, «is to face facts but to find a basis for hope. To try for alchemy. » 90003 90002 Adams grew up in New Jersey, Wisconsin, and Colorado, in each place enjoying the out-of-doors, often in company with his father.At age twenty-five, as a college English teacher with summers off, he learned photography, choosing as his first subjects early prairie churches and early Hispanic art, subjects of unalloyed beauty. After spending time in Scandinavia with his Swedish wife, Kerstin, however, he realized that there were complexities in the American geography that merited exploration. 90003 90002 In the 1970s and ’80s Adams produced a series of books- 90007 The New West 90008, 90007 Denver 90008, 90007 What We Bought 90008, 90007 Summer Nights 90008 -that focused on expanding suburbs along Colorado’s Front Range, books that pictured heedless development but also the surviving light, scale, form, and silence of the natural world.He also examined this mixture of humanity’s imprint and nature’s resilience in the wider western landscape (90007 From the Missouri West 90008) and in the Los Angeles basin (90007 Los Angeles Spring 90008, 90007 California 90008). 90003 90002 As counterpoint, Adams has occasionally published smaller, sometimes more personal volumes. These have included a prayer book set in the forest (90007 Prayers in an American Church 90008), a memoir of days walking on the Pawnee National Grassland with his wife (90007 Perfect Times, Perfect Places 90008), and a portrait of their dog, Sally, and her contentment in the backyard (90007 I Hear the Leaves and Love the Light 90008).90003 90002 He has sometimes directly engaged civic and political issues as well. A series of photographs at the Ludlow memorial, for example, speaks for organized labor, and another at a protest against the second Iraq war records the suffering that accompanies empire. Most notably, 90007 Our Lives and Our Children 90008 pictures individuals who lived at risk downwind from the Rocky Flats Nuclear Weapons Plant, where Adams himself once lived. 90003 90002 Over the years he has also published four small books of essays and interviews (90007 Beauty in Photography 90008, 90007 Why People Photograph 90008, 90007 Along Some Rivers 90008, and 90007 Art Can Help 90008).Of these the critic Richard Woodward has observed that they «are defiantly free of postmodern attitudes and theorizing, arguing that one of the chief purposes of making art is to keep intact an affection for life.» 90003 90002 In 1989 the Philadelphia Museum of Art mounted a mid-life retrospective of Adams’s work, and in одна тисяча дев’ятсот дев’яносто чотири the MacArthur Foundation awarded him a fellowship, both of which contributed to a financial stability that enabled Kerstin to retire from her work as a librarian and for the couple to move from Colorado to the Oregon coast in 1997.There they began, with Kerstin working as editor, to document the deforestation of the Coast Range, and eventually this effort resulted in a large exhibition and book (90007 Turning Back 90008). 90003 90002 In 2010 the Yale University Art Gallery created a retrospective exhibition that traveled widely, and published an accompanying three-volume catalog and portrait (90007 The Place We Live 90008). 90003 90002 Since then Adams has continued to call attention to clearcutting, but has, characteristically, balanced this with celebrations of living trees and of the sea (90007 This Day, Sea Stories 90008, 90007 A Road Through Shore Pine 90008, 90007 An Old Forest Road 90008, 90007 Tenancy 90008).His effort continues to be, he has said, «to find redeeming metaphor.» In 2014 Adams was elected to The American Academy of Arts and Letters. A retrospective of his work is planned at the National Gallery of Art in Washington, D.C., in 2021. 90003 .90000 90001 Ansel Adams (Author of The Camera) 90002 90003 90004 90005 90006 90004 The Camera (Ansel Adams Photography, # 1) 90008 by Ansel Adams, Robert Hardy Baker 90008 4.16 avg rating — 6,375 ratings — published 1980 — 11 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90014 90015 Want to Read 90016 90017 90015 Currently Reading 90016 90017 90015 Read 90016 90017 90024 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90035 90006 90004 Ansel Adams: 400 Photographs 90008 by Ansel Adams, Andrea G. Stillman (Editor) 90008 4.34 avg rating — 1,720 ratings — published 2007 — 2 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90054 90006 90004 The Negative (Ansel Adams Photography, # 2) 90008 by Ansel Adams, Robert Hardy Baker 90008 4.41 avg rating — 1,488 ratings — published 1948 — 13 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90073 90006 90004 The Print (Ansel Adams Photography, # 3) 90008 by Ansel Adams, Robert Hardy Baker 90008 4.37 avg rating — 1,063 ratings — published 1968 — 9 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90092 90006 90004 Ansel Adams: Our National Parks 90008 by Ansel Adams, Andrea G. Stillman, William A. Turnage 90008 4.42 avg rating — 626 ratings — published 1992 — 8 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90111 90006 90004 Ansel Adams: An Autobiography 90008 by Ansel Adams, Mary Street Alinder 90008 4.14 avg rating — 584 ratings — published тисячі дев’ятсот вісімдесят п’ять — 11 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90130 90006 90004 Examples: The Making of 40 Photographs 90008 4.41 avg rating — 384 ratings — published тисячу дев’ятсот вісімдесят три — 3 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90148 90006 90004 Ansel Adams: Classic Image Essays 90008 by Ansel Adams, John Szarkowski 90008 4.39 avg rating — 328 ratings — published тисячі дев’ятсот вісімдесят п’ять — 3 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90167 90006 90004 Ansel Adams in the National Parks: Photographs from America’s Wild Places 90008 by Ansel Adams, Andrea G. Stillman (Editor) 90008 4.63 avg rating — 205 ratings — published 2010 — 2 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90003 90004 90186 90006 90004 Ansel Adams in Color 90008 4.27 avg rating — 246 ratings — published 1993 — 3 editions 90006 90011 90012 Want to Read saving … 90013 90012 Error rating book.Refresh and try again. 90013 90012 Rate this book 90013 90012 Clear rating 90013 1 of 5 stars2 of 5 stars3 of 5 stars4 of 5 stars5 of 5 stars 90006 90032 90202.
No related posts.