Американские фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Фотографии известных фотографов | Галерея Классической Фотографии

В центре современной фотографии на Саввинской набережной экспонируются коллекции лучших фотографий самых известных фотографов. Большинство выставок музея традиционно ориентированы на самого широкого зрителя. В этом смысле наша галерея является уникальным культурным пространством, которое объединяет мастеров современной фотографии и ценителей их творчества.

На что стоит посмотреть?

Посетив выставки, вы сможете увидеть фотографии известных фотографов. Например, американского мастера Боба Колбренера, умеющего создавать волшебные черно-белые снимки. Или Клайда Батчера, работающего в жанре пейзажной фотографии. Выставляется здесь и другой американский мастер – Кристофер Беркет. Этот фотограф интересен тем, работает исключительно с пленкой и сам занимается проявкой фотографий.

Если вас увлекают известные зарубежные фотографы, в Галерее Классической Фотографии вам будет, на что посмотреть. Помимо американских мастеров здесь можно увидеть работы Робера Дуано, одного из классиков французской фотографии. При случае стоит посетить и выставку литовского фотохудожника Антанаса Суткуса, чьи работы представлены во многих мировых музеях. Завораживают своей самобытностью и произведения уличного фотографа Вивиан Майер, сыскавшие мировое признание лишь после смерти автора.

Российские мастера фотографии

Часто в галерее экспонируются фотографии известных фотографов России. Например, здесь можно увидеть черно-белые снимки Алексея Мякишева, работающего в жанре новой русской документалистики. Или Ляли Кузнецовой, известной серией фотографий «Цыгане». Интересно, что Ляля снимает цыган уже более 30 лет. Стоит прийти в галерею и для того, чтобы увидеть работы Олега Веденина. Этот фотограф прославился серией снимков «Портреты с окраин», «Плачевые», «Отель», которые отражают жизнь российской провинции.

Фото популярных фотографов дают возможность посмотреть на привычные вещи под новым углом или окунуться в незнакомый мир, совершить путешествие через города, страны и континенты. Все это стоит того, чтобы прийти в Галерею Классической Фотографии. Посетив одну из выставок, вы, наверняка, захотите вернуться сюда еще не раз.

Знаменитые фотографы | Ася Немчёнок

Созерцание поразительно.
Человек Созерцающий способен постичь тайну мира. Фотограф с камерой в руках останавливает время и соединяет нас с вечностью.

Первые великие фотографы:

Луи Дагер — первым запатентовал способ фиксации фотоизображения на медной пластине, покрытой слоем серебра, и назвал его «дагеротипия»— это стало предтечей документальной фотографии
Фокс Тальбот — изобрел способ негативно-позитивного процесса печати на бумаге и назвал его «калотипия», из калотипии выросла современная художественная фотография
Феликс Надар — французский фотограф, по совместительству — карикатурист и воздухоплаватель.Современники восхищено называли его «Тицианом фотографии» , ставя в один ряд с великим художником.

Робер Демаши — один из лидеров французского пикториализма, разработавший красивую технику гумми-бихроматной печати
Александр Кейгли — английский фотограф пикториалист, идеалист и романтик, один из основателей лондонского фотоклуба «Звено» (The Linked Ring).
Альфред Стиглиц – великий американец, популяризатор Искусства фотографии, коллекционер, создатель «Фото-Сецессиона», редактор известного в начале XX века журнала «Camera Work»
Эдвард Стэйхен – известный американский фотограф — пикториалист, соратник Альфреда Стиглица, ставший в последствии одним из первых фотографов изящной моды для журнала Vogue.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность.»

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

/Альфред Стиглиц — «Руки»/ / Эдвард Стэйхен — «Портрет Глории Свэнсон»/
Пол Стрэнд — американский фотограф и режиссер-документалист, вышел из под крыла Стиглица, известен своими четкими ритмами и социально — тематическими фотографиями.

Фрэнк Юджин — американский художник-фотограф, создатель прекрасных женских образов, работал в технике платиновой печати
Александр Эйхенвальд — московский фотограф, один из первых до революции 1917 г. делал раскрашенные вручную фотографии, как правило — портреты.
Франтишек Дртикол — всемирно известный чешский фотограф, начинал, как пикториалист, впоследствии сделал много интересных экспериментальных фотографий в стиле кубизма и модернизма.
Прокудин-Горский — русский фотограф, уникальная личность — делал цветную фотографию по методу тройного цветоделения в дореволюционной России. Царь Николай II, восхищенный фото-изобретением, выделил ему целый поезд, на котором Сергей Михайлович объехал Россию снимая ее жизнь, города и людей.

/Сергей Прокудин — Горский (цветоделение и современная оцифровка)/ /Александр Родченко «Братья»/

Александр Родченко — прекрасный русский фотограф и художник начала ХХ века, конструктивист, для него характерны смелые ракурсы, динамичные композиции, оригинальный сюжет.
Борис Игнатович — известный мастер советской фотографии, фотокорреспондент, во многом последователь Родченко.
Ман Рэй – Гений! Фотограф, художник, кинорежиссер, изобрел рейографию, соляризацию, мультиэкспозийцию и много др. творческих приемов в фотографии. Его авторству также принадлежит ряд известных дадаистских предметов и инсталляций, созданных самостоятельно, и в соавторстве с другими художниками.
Кристиан Шад — интересный фотограф, график, соратник Ман Рэя, изобрел свой метод печати в фотографии — шадография.

Андрэ Кертэш — один из самых известных американских фотографов, венгерского происхождения, наблюдательный и изобретательный, пробовавший себя в разных жанрах. Наиболее известна его серия сюрреалистических ню — «Искажения».

/ Андрэ Кертэш «Искажения» /
Филипп Хальсман — знаменитый фотограф, первооткрыватель сюрреализма в фотографии, друг Сальвадора Дали — его серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства — более 200 портретов известных людей в момент прыжка.
Аркадий Шайхет — талантливый русский фотограф, один из основоположников советского репортажа.
Ирвинг Пенн — легендарный американский фотограф, автор оригинально — ироничных постановочных портретов, каждый из которых смотрится, как мини-спектакль.
Жанлу Сьефф — французский мастер портретной фотографии с налетом кинематографического изыска.

Ансел Адамс — американский фотограф, классик пейзажной фотографии.
Ричард Аведон — известный американский фотограф, классик портретной фотографии, для которого характерны оригинальные композиционные решения и прекрасное чувство юмора.
Хельмут Ньютон — классик фотоискусства немецкого происхождения, его портреты и зарисовки моды в жанре ню всегда были сверх оригинальны, чувственны и красивы.

/ Ричард Аведон / / Ирвинг Пенн / / Ман Рэй /

Картье Брессон — великий французский фотограф, классик пленочной фотографии, один из основателей известного фото-агенства «Магнум фото».
Йозеф Судек — выдающийся чешский фотограф, поэтичный лирик, умевший с камерой в руках находить красоту в самых простых вещах.
Элиот Эрвит — американский фотограф, известный своими ироничными и очень эмоциональными черно-белыми снимками.

Эрнст Хаас — известный австрийский фотограф — экспериментатор, фотожурналист.
Антон Корбайн — легендарный нидерландский рок-фотограф, клипмейкер и кинорежиссер.
Ласло Мохой-Надь – венгерский фотограф-экспериментатор, художник, дизайнер, яркий представитель мирового авангарда, преподаватель Баухауза.

/ Ласло Мохой Надь /

Майкл Кенна — английский фотограф, мастер черно — белого пейзажа.
Ян Саудек — известный чешский фотограф, работающий в жанре откровенных и часто шокирующих ню, раскрашенных вручную.
Эрвин Блюменфельд – немецкий фотограф — экспериментатор, певец женской красоты, придумал «штучки», которыми фотографы пользуются и сегодня, его излюбленные приемы — фотомонтаж и съемка с отражениями.
Брассай — известный французский фотограф и художник, большую популярность приобрели его фотографии ночного Парижа.
Арнольд Ньюман — известный американский фотограф, выдающийся портретист и мастер композиционного построения кадра.
Герберт Байер — интересный австрийский фотограф и дизайнер, принадлежавший к стилю Баухауза.
Альберт Уотсон — знаменитый шотландский фотограф, его конёк — оригинальная портретная и фэшн фотосъёмка.
Ги Бурдэн — самобытный французский фотограф, работавший на заре фэшн индустрии, и сделавший для нее много творчески-привлекательных ярких цветных кадров.
Марио Джакомелли — гениальный итальянский фотограф, обладавший особенно глубоким взглядом на жизнь, склонный к философским обобщениям.
Жоэль Питер
Уиткин – скандально известный американский фотограф — «некрофил», через постановочную игру с мёртыми телами воспевающий красоту жизни.

/ Жоэль Питер Уиткин /

Роберт Мэпплторп – известный американский фотограф, шокировавший публику откровенно-сексуальными сюжетами и брутальной съемкой мужских ню, кроме этого сделал много интересных портретов знаменитостей.
Масао Ямамото — японский мастер фотографии, художник, эстет и минималист, сумевший показать в своих работах красоту пустоты и внутреннего безмолвия.
Фан Хо — всемирно известный китайский фотограф, художник, а также актер и режиссер, чьи работы выделяются точно выстроенной композицией и кинематографической поэтичностью кадра.
Дэвид Лашапель — скандально известный американский фотограф и клипмейкер, часто работающий с гламуром на грани фола, но очень привлекающий этим публику.

Норман Паркинсон — британский фотограф известный своими ироничными эксцентричными портретами и фэшн-фотографиями для Vogue.
Сол Лейтер — блестящий цветной стрит — фотограф намного опередивший свое время и ставший учителем для многих поколений фотографов, работающих с цветом.
Дуан Мичэлс — оригинальный американский фотограф, делавший из фотографий блоки — фотоистории с забавными сопроводительными текстами.

«Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. …Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. …Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными» Duane Michals

Известные женщины – фотографы:

Эли Лотар — французский фотограф, была близка с творческими кругами сюрреалистов, поэт Жорж Батай называл её своим любимым фотографом, снимала хоррор на скотобойне.
Грета Штерн — фотограф и художник немецкого происхождения, сделала серию фотоколлажей, иллюстрирующих сны, интересовалась психоанализом.
Франческа Вудман — молодая американка, сделавшая своё депрессивное состояние и нежелание жить на земле объектом для исследования фотокамерой, создав ряд прекрасных фотографий, покончила с собой.
Диана Арбус — эксцентричная, откровенная и бесстрашная в своем желании рассмотреть красоту в мире отверженных и уродов, которых она сама выбирала для съемки.
Сара Мун – великая французская женщина-фотограф, самая таинственная и непредсказуемая, снимающая за гранью обыденных смыслов.

/Сара Мун/

Нэн Голдин — откровенные, порой чернушные фотографии, полные предельной искренности и принятия жизни во всех ее проявлениях, известная серия «Баллада о сексуальной зависимости».
Эни Лейбовиц — известная американка, прославившаяся великолепными постановочными портретами знаменитых людей.
Мичико Кон — японская фотография — красивые сюрреалистические натюрморты из даров моря, рыб и цветов.
Флор Гардуньо — мексиканский фотограф, который, как цветы, собирает в кадре сны и метафоры поэтизированной действительности.
Софи Калль — представительница французской современной концептуальной фотографии, режиссер, писательница, инсталятор, использующая фотокамеру, как один из инструментов фиксации эмоций, событий, чего-то трудноопределимого словами.

/ Флор Гардуньо /

Уильям Эгглстон — классик современный американский цветной художественной фотографии, цвет в его работах важнее, чем сюжет или портреты героев.
Мартин Парр — знаменитый современный английский фотограф и фотожурналист, работает в цвете, снимает вполне бытовые, но очень гротескные портреты современников.
Роберт и Шейна Паркхаррисон — прекрасный английский фото-тандем, работающий в жанре механистического сюрреализма, их известная серия — «Брат архитектора»
Паоло Роверси — знаменитый fashion-фотограф, итальянского происхождения, интересно работает с цветом и светом при портретировании моделей.
Миша Гордин — американская цифровая концептуальная фотография — художественное обращение к вечным темам Рождения, Жизни и Смерти.
Грегори Колберт — известный канадский фотограф и кинематографист, изучающий взаимоотношения человека и природы, его художественные созерцательно — философские фотографии стали основой для его известного на весь мир фильма «Пепел и снег».
Борис Смелов — известный петербургский фотограф советского периода, эстет и лирик, умевший находить красоту в малом.
Стив Маккарри — американский фотограф и фотожурналист, путешествующий по миру, наиболее яркий мастер цвета в современной фотографии. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/cvetovoy-krug-stiva-makkarri-vystavk…

/ Стив Маккари /

Репортажные фотографы, чьи великолепные фотографии, сделали репортаж — искусством:

Раймонд Депардон – известный французский фотограф, фотожурналист, режиссер документального кино.
Себастьян Сальгадо — признанный во всем мире бразильский фотограф — документалист, с яркой гуманистической позицией. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/sol-zemli
Георгий Пинхасов — известный своими высоко — художественными цветными фотографиями, единственный русский фотограф в международном агентстве Магнум Фото.

Алексей Титоренко — самобытный современный петербургский, фотохудожник, известный во всем мире своей серией черно-белых фотографий «Город теней».
Спэнсер Туник — известный американский фотохудожник, снимающий обнаженные массовки, участниками его фотографических флэшмобов стали сотни и тысячи людей по всему миру.
Роджер Баллен — южноафриканский фотограф, его тема — темная сторона души, неосознанные страхи,сумасшедшие и аутсайдеры, живущие в своем мире теней, параллельно с нами.
Франко Фонтана — итальянский мастер концептуальной цветной фотографии, создавший восхитительные фотографические полотна, близкие к абстрактной живописи.
Андреас Гурски — знаменитый немецкий фотограф, поражает его масштабное виденье ритмов городских мегаполисов и монументальность замысла каждой фотографии.
Родни Смит — известный современный нью-йоркский фотограф, создал жанр веселого сюрреализма, и часто становится главным героем своих фото — историй.

/ Родни Смит /

Список будет пополняться,
Ваша Ася Немчёнок.

Никогда не забывайте делиться лучшим с друзьями!

Лучшие фотографы — топ 10

Здесь мы поговорим о 10 лучших и самых известных американских фотографах, которые вдохновили мир своими творческими и умопомрачительными фотографиями.

Почему американских? Нет, это вовсе не связано с какой-то расовой дискриминацией, или с отсутствием у автора чувства патриотизма. Так уж исторически сложилось, что в Америке довольно давно не было воин, к тому же США «отвоевали» себе права на мировые передовые технологии (в том числе и японские) и у них действует право самой низкой цены среди всех регионов на высокотехнологичные товары (фото и видеотехнику) передовых брендов и всё это при их высокой зарплате. Наши отечественные фотографы идут с отставанием, поскольку американцы задают тренды, но речь не об этом…

Каждый из упомянутых и признанных лучших фотографов имеет свою специализацию, некоторые из них являются носителями легенд и большим источником вдохновения для начинающих фотографов. Кто бы мог подумать, что военные фотографии были бы так знамениты, промотайте ниже и вы узнаете, о чем речь.

Наш список лучших фотографов

(нумерация — это не присвоение рейтинга):

1. Стив МакКарри (Steve McCurry) — Известный американский фотограф

Стив МакКарри — один из самых успешных и уважаемых практикующих по настоящее время, фотографов в Штатах. Он продолжил заниматься фотожурналистикой после завершения своего образования в 1978 году, сэкономив немного денег, был очарован визуальными возможностями Индии. Это оказалось ключевым опытом; вдохновляющее разнообразие цветов, жизни и активности продлило шестинедельную поездку до непрекращающегося приключения длиной в 2 года.
Он путешествовал по всему субконтиненту, исследуя Индию, Непал, Пакистан, Афганистан.

2. Ансель Адамс (Ansel Adams) — Очень знаменитый фотограф из Америки

Ансель Адамс довольно популярен для своей чёрно-белой фотографии. Большая часть фотографий Адама была сделана в пустыне Калифорнии, особенно в Йосемитском национальном парке. Он знаменит тем, что разработал «зональную систему», которая является методом предоставления черно-белых фотографий с полным спектром контрастных тонов.

3. Гален Роуэлл (Galen Rowell) — известный фотограф из Америки

Гален Роуэлл был взволнован горными ландшафтами и природой в больших масштабах. Он работал в цвете и многие его фотографии используют яркий рассвет или вечерний свет, чтобы подчеркнуть интенсивность естественных цветов в горных ландшафтах. Ролл трагически погиб в авиакатастрофе в 62года.

4. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — лучший фотограф своей нации

Энни Лейбовиц — одина из самых современных фотографов. Она выпустила одни из самых ярких и известных портретов и модных фотографий. Она тонко настраивает освещение в своих кадрах, чтобы создать точное настроение. Она также использует действительно смелые композиции, чтобы делать сильные заявления о объектах в кадре.

5. Ричард Аведон (Richard Avedon) — Известный фотограф

Ричард Аведон был настоящим пионером в фэшн фотографии. Он подготовил большой свод работ, которые отражали и влияли на народную культуру на протяжении всего XX века. Он определенно один из самых известных американских фотографов всех времен.

6. Ирвинг Пенн (Irving Penn)- передовой американский фотограф

Ирвин Пенн был настоящим перфекционистом во всех областях. Если вы получите возможность посетить выставку его работ вы увидите, насколько острыми и впечатляющими являются отпечатки. Пенн нанес на свои фотографии специальное покрытие, чтобы придать им действительно великолепную отделку.

7. Джо Розенталь (Joe Rosenthal) — один из лучших фотографов Америки

Джо Розенталь был одним из самых известных военных фотографов в США.
Он выиграл Пулитцер за свою знаменитую фотографию с изображением флага Иводзимы (Iwo Jima) в 1945 году и стал одной из самых известных военных фотографий. «Поднятие флага на Иводзиме» стало главной культурной эмблемой в Соединенных Штатах. Она стала представлять собой не только военные достижения, но олицетворять совместные достижения усилия и успех.

8. Мэтью Брэди (Mathew Brady)- самый классный фотограф Америки

Мэтью Брэди — мой любимец среди нескольких известных американских фотографов эпохи американской Гражданской войны. Его фотографии оживляют людей, места и события того периода, включая самого Авраама Линкольна.

9. Маргарет Бурк Уайт (Margaret Bourke White) — один из лучших американских фотографов-женщин

Маргарет Бурк-Уайт была настоящим авантюристом! Она была готова преодолеть практически любое препятствие для получения нужных ей фотографий. Ранняя карьера Бурке-Уайта была сосредоточена на промышленной и архитектурной тематике. Во времена Раздела Индии она сделала фото Ганди, читающим сидя перед вращающимся колесом, которое стало известным символом его ненасильственного послания.

10. Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) — очень крутой фотограф из Америки

David Lachapelle довольно популярен благодаря своим социальным сообщениям через свою коммерческую фотографию. Дэвид ЛаШапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, США. Он режиссер и продюсер, известный благодаря Rize.LaChapelle — поразительные изображения украсили обложки и страницы итальянского Vogue, Французского Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и i-D, и он фотографировал различных личностей, включая Тупака Шакура, Мадонну, Аманду Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лиль Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али и Бритни Спирс.

Как понимать фотографию — Ad Marginem

Во время первого карантина у нас вышла небольшая энциклопедия «…ИЗМЫ. Как понимать фотографию». Автор книги — Эмма Льюис, сотрудница Tate Modern, куратор и историк фотографии. Отталкиваясь от прошедших недавно и только грядущих годовщин, мы решили показать, насколько полезным может оказаться настоящее издание.

Александр Гарднер. Геттисбергский портрет. 1863

8 ноября 1863 года Александр Гарднер запечатлел Авраама Линкольна. «Геттисбергский портрет» стал ключевым изображением одного из самых знаменитых президентов США. У американского фотографа, конечно, есть и другие портреты, например, солдат, индейских вождей, заключенных. Но больше он известен тем, что дотошно фиксировал ужасные последствия Гражданской войны между северянами и конфедератами. Или режиссировал их.

С изобретением мокроколлодионного процесса фотографы получили возможность документировать многочисленные конфликты, начавшиеся во времена европейской колониальной экспансии. Хотя оборудование оставалось громоздким, его можно было перевозить в специальных вагончиках, служивших также передвижными фотолабораториями. Фотография стала использоваться в пропагандистских, коммерческих и военных целях.

Первыми военными фотографиями считаются дагеротипы Американо–мексиканской войны (1846–1848), а менее десяти лет спустя Крымская война (1853–1856) получила широкое освещение в прессе и привлекла внимание таких фотографов, как Жан-Шарль Ланглуа, Роджер Фентон, Джеймс Робертсон и Кароль Сатмари. Из-за технических ограничений фотографы чаще запечатлевали подготовку к бою, последствия боевых действий и армейскую жизнь, чем сами сражения.

Тимоти О’Салливан. Жатва смерти. Геттисберг, 1863

В похожем стиле работали фотографы времен Гражданской войны в США (1861–1865) Джордж Барнард, Мэтью Брэди, Джордж Кук, Александр Гарднер и Тимоти О’Салливан. Фотографии исторических событий успешно продавались. Брэди обучал фотографов и отправлял их в армию, а запряженные лошадьми вагончики с фотолабораториями следовали за ними. Во время этой войны было сделано более 7000 фотографий с изображениями поля боя, военных лагерей и руин.

В период с конца 1850-х и вплоть до 1880-х годов такие фотографы, как Феличе Беато, Джон Бёрк, Гюстав Ле Гре и Джон Маккош, документировали военные конфликты в Азии, Африке и на Ближнем Востоке.

Их работы считались объективными свидетельствами эпохи. Однако Гарднер и Беато, по собственным признаниям, иногда передвигали тела и использовали реквизит, чтобы сделать сцены более драматичными.

Под вопросом и достоверность фоторепортажей времен Парижской коммуны 1871 года, выполненных Жюлем Андриё, Эженом Аппероми Брюно Браке. Последнему французское правительство платило за то, чтобы он фабриковал доказательства преступлений, якобы совершенных Коммуной.

(из главы «Ранняя военная фотография»)

***

9 ноября 1924 года родился американский фотограф Роберт Франк, мастер уличной фотографии и арт-документализма.

Роберт Франк. Вагон, Новый Орлеан. 1955 (из книги «Американцы»)

Современный подход к уличной фотографии сформировали Андре Кертес и Анри Картье-Брессон в 1930-х годах. Их фотографии воплощали гармоничный баланс геометрии и формы. Концепцию лучше всего объясняет нашумевший заголовок книги Картье-Брессона, изданной в 1952 году, — «Решающий момент». Под решающим моментом Картье-Брессон понимает долю секунды, когда все необходимые компоненты кадра совпадают, придавая событию «правильное выражение».

В 1940–1950-х годах этот подход — глубоко формальный и нередко описываемый в контексте его «вневременности» — совершенствовали европейские фотографы, желавшие запечатлеть стремительно уходящую натуру. Робер Дуано и Вилли Рони, к примеру, выражали таким образом свою любовь к Парижу. Однако одним из самых поэтичных изображений французской столицы мы обязаны сторонникам итальянского неореализма Пьерджорджо Бранци и Альфредо Камизе. Используя резкий тональный контраст, они привлекали внимание к текстуре, линиям и деталям осыпающихся и вместе с тем живописных зданий. Фотохудожники придавали эмоциональный заряд тихим повседневным сценам. В поcлевоенные годы этот классический подход начал приобретать все более значительное социальное и политическое измерение.

В тот же период многие уличные фотографы формировали совершенно другой подход к документированию общественной жизни. Для них город был театральной сценой, где каждый день разыгрывались и комедии, и трагедии. Поэтому внимание уделялось не только выстраиванию безупречной композиции, а еще и необходимости передать действиеи энергетику. В США основой для реалистического подхода к уличной фотографии стали новые принципы документальной и репортажной фотографии, сформировавшиеся в 1930–1940-х годах. Уокер Эванс, фотограф Администрации по защите фермерских хозяйств, и Хелен Левитт, член объединения «Photo League», поведали миру о том, что тонко подмеченная деталь вроде вывески магазина (в случае Эванса) или детского рисунка мелом (в случае Левитт), может многое поведать о жизни местного сообщества. А Уиджи, гуляя по улицам Нью-Йорка со своим фотоаппаратом со вспышкой, рассказал о том, чем дышат жильцы сдаваемых в аренду домов, не обойдя вниманием и криминальные районы — грязную и мрачную часть города.

Этому же подходу был верен Роберт Франк, автор фотокниги «Американцы» (1958), вдохновленной «Американскими фотографиями» Эванса (1938).

Франк освещал такие темы, как расовое неравенство, консюмеризм и гражданские беспорядки, а фотоаппарат часто ставил на тротуар или снимал из окна машины. Его работы подверглись суровой критике, учитывая, что страна уже вошла в период Холодной войны.

Живые, зернистые фотографии Уильяма Кляйна дышали конфронтацией, отчуждением и несдержанностью. Он документировал совсем не тот мир, что снимали Картье-Брессон и его современники.

(из главы «Улица и общество»)

Путеводитель, предоставляющий самые необходимые сведения для того, чтобы понимать и чувствовать искусство, которое пронизывает всю нашу жизнь.

ИСКУССТВО

…ИЗМЫ. Как понимать фотографию

Эмма Льюис

Читать

***

12 ноября 1933 года датируется первое фото лох-несского чудовища.

Постановочная съемка, апроприация, обработка изображений позволяют фотографам размывать границу между фактами и вымыслом, представляя зрителю под видом правды плод фантазии.

Статус фотографии как свидетельства часто оспаривается, но ее способность рассказывать историю очевидна для всех. Основываясь на ней, современные фотографы охотно комбинируют реальные и воображаемые элементы, создавая сложные и визуально насыщенные нарративы.

Неизвестный художник. Дагеротип Пушкина. Начало 2010-х

Некоторые их них пробуют рассказать подлинную историю, не документируя, а инсценируя или воссоздавая ее. Так, Кристина де Миддел, в прошлом фоторепортер, открывает новые способы увлечь зрителя захватывающей историей, играя с вымыслом. Ее серия «Афронавты» (2012) состоит из постановочных фотографий, рассказывающих о космической программе Замбии 1960-х годов, которая осталась практически не задокументированной. Дополненные псевдоархивными материалами, фотографии составляют очень убедительный нарратив. На реальных, но не слишком известных событиях основывается в своей работе и Макс Пинкерс. В 2013 году он создал своеобразную летопись индийской активистской организации, объединив портреты ее участников, реальные фотографии и газетные вы резки с постановочными сценами и символическими натюрмортами.

Килуанжи Киа Хенда. Из серии «Икар-13». 2007

Фиктивный нарратив способен привлечь внимание к авторитарному характеру фотографии, заставляющей зрителя верить в то, что он видит. Жоан Фонкуберта создает мастерские «подделки», отвечающие всем стандартам научной документальной фотографии. Килуанжи Киа Хенда, по собственному призванию, интересуется склонностью фотографии «всюду искать сенсации, умалчивать и дезориентировать». В серии «Икар-13» (2007) он представил снимки, сделанные в местах, которые трудно идентифицировать, в качестве «хроники» экспедиции ангольской научной миссии к солнцу, тем самым иронически обыграв амбиции страны после обретения независимости. В свою очередь Александра Летбридж подчеркивает не правдоподобие фотографии, а ее способность стимулировать воображение. В «Охотнике за метеоритами» (2014) и других проектах она причудливо комбинирует архивные, найденные и измененные фотографии. В итоге граница между реальностью и вымыслом становится предельно зыбкой.

Сторонники строгой документации тоже порой играют с фактами и вымыслом. Так, Эрика Макдональд, работая над серией «Шерпы из бруклинских прачечных» (2012–2013), дала документальным снимкам людей, направляющихся в прачечную, не подкрепленные ничем, кроме ее фантазии, названия и тем самым удачно сместила акценты в изображении реальности, не исказив ее по существу.

(глава «Фиктивный нарратив»)

***

17 ноября 1941 года родилась французская фотохудожница Сара Мун, чьи работы можно часто увидеть на выставках, которые организует московский Мультимедиа Арт Музей. Она продолжает и развивает традиции пиктореализма.

Основы пикториализма, то есть живописного стиля фотографии, были заложены в 1850-х годах, когда появились сообщества энтузиастов, стремившихся закрепить за фотографией статус искусства. По их мнению, добиться этого можно было путем повторения тем и стилей, свойственных живописи, обращаясь к пасторальным, аллегорическим и религиозным сюжетам. Один из самых интересных примеров пикториализма — «Два образа жизни» Оскара Густава Рейландера, утонченное живое полотно, которое он собрал из тридцати с лишним негативов. Рейландер, наряду с Генри Пичем Робинсоном, Камилем Сильви и Гюставом Ле Гре, использовал метод комбинированной печати разной сложности, создавая придуманные многофигурные сцены.

Сара Мун. Тень волка. 2010

Как и у многих ведущих фотографов той эпохи, подход Робинсона к форме, композиции и стилю был вдохновлен академической живописью. Его яростно критиковал Питер Генри Эмерсон , противопоставлявший подражательности и искусственности натурализм. В своих работах он старался передать особенности человеческого зрения: на его снимках лишь часть изображения находится в фокусе, а все остальное слегка размыто.

К середине 1890-х в Европе появилось множество ответвлений пикториализма. Эти группы объединяли фотографов, ставящих художественную выразительность выше документальности, а искренность и мастерство — выше коммерциализации фотографии. Наиболее активны были Венский фотоклуб, Парижский фотоклуб и английское Братство сомкнутого кольца, в которое входили и иностранцы, в том числе американские фотографы Альфред Стиглиц, Кларенс Уайт и Фред Холланд Дей. После того как в Японии и Австралии в конце 1890-х годов прошли выставки английских и венских пикториалистов, в этих странах тоже началось увлечение художественной фотографией. По всему миру стали открываться фотографические общества, любительские фотоклубы, печатались журналы, проводились ежегодные выставки.

В США лидерами движения были Стиглиц и его единомышленники — Уайт, Гертруда Кезебир, Эдвард Стайхен и Элвин Лэнгдон Коберн, покинувшийв 1902 году Нью–Йоркский фотоклуб, чтобы основать группу «Фото-Сецессион». Стиглиц продвигал пикториализм в своем роскошном, выходящем раз в четыре месяца и доступном только по подписке журнале Camera Work, а также выставлял работы пикториалистов в своем выставочном пространстве на Манхэттене — «Маленькой галерее Фото-Сецессиона» (впоследствии известной как «291»).

Значительную роль в развитии движения сыграли Кезебир, Эва Уотсон–Шютце и Анна Бригман. Фото-Сецессион стал платформой для женщин-фотографов.

Движение было близко женщинам в силу своей утонченной эстетики, акцента на красоте и уверенности в том, что у женщин лучше развито понимание эмоций, а следовательно, они лучшие портретисты, чем мужчины.

Подтверждением могут служить благосклонно принятые публикой выразительные портреты английского фотографа Джулии Маргарет Камерон.

Хотя пикториалистов и объединяло желание «поднять» фотографию до уровня изящного искусства, единой эстетики у них не было. Некоторые использовали масляную, бромомасляную или гумбихроматную печать, позволявшую воспроизводить на негативе или отпечатке художественные эффекты: к примеру, нанесение эмульсии или чернил создавало эффект мазка кистью. Робер Демаши предпочитал мягкий, пастельный стиль гумбихроматного процесса, но недоброжелатели критиковали его работы за излишнюю размытость. Генрих Кюн достиг успеха, используя автохром. Его цветные фотографии выдержаны в бурлящем энергией импрессионистском стиле. Многие сторонники пикториализма предпочитали процессы, имитирующие живопись или графику, другие, как Фредерик Эванс, отрицали любое подражание. Эванс подчеркивал эстетические свойства света, работая с деликатными тонами, свойственными платиновому процессу.

Сара Мун. Черная птица. 2015

Широкой была и тематика пикториализма. Члены «Сомкнутого кольца», в частности соучредитель клуба Джордж Дэвисон, обращались к милым буколическим сюжетам, а чешские пикториалисты Антон Йозеф Трчка и Франтишек Дртикол, создавая свои стилизованные портреты и ню, вдохновлялись символизмом и ар-нуво, в то время как американские сецессионисты пробовали себя в самых разных темах, от мрачных ночных сцен (Стайхен) до экспериментальных постановочных портретов (Холланд Дей) и пейзажей (Коберн). Японец Сюдзан Курокава хранил верность композиции, типичной для японской живописи, в то время как некоторые его соотечественники перенимали западную эстетику.

К концу 1910-х годов и в следующем десятилетии ведущие группы пикториалистов начали распадаться из-за отсутствия единого стиля и тематики, а также под влиянием Первой мировой войны. Многие сторонники этого направления из Европы и США переключились на более драматичную эстетику модернистской фотографии. Однако история пикториализма на этом не закончилась. Во многих странах, включая Чехословакию, Японию и Австралию, два подхода продолжали сосуществовать, в том числе в гибридных формах, вплоть до 1940-х годов.

(из главы «Пиктореализм»)

…ИЗМЫ

фотография

художники

вехи

7 Имен, изменивших индустрию фэшн-фотографии

Когда речь идет о моде, все внимание переключается на великолепных моделей и потрясающие наряды, в которые они одеты. Но без талантливого фотографа, который все это снимает, невозможно передать очарование и волнение во всех красках.

Мы составили список людей, которые вошли в индустрию моды, побуждая нас ближе взглянуть на красоту одежды и аксессуаров. Из всех великих фэшн-фотографов, существующих в наше время, следующие семь использовали творческий подход и талант, чтобы передать образы, которые не только приводили к росту продаж, но и оказывали влияние на последующие поколения профессионалов.

Хельмут Ньютон (31 октября 1920 – 23 января 2004)

Этот отмеченный наградами фэшн-фотограф изменил Harper’s BAZAAR, Vogue и другие топовые журналы мод по всему миру. Он расширил горизонты своими черно-белыми фотографиями, на которых часто были изображены обнаженные модели – смелый, противоречивый стиль для начала 20 века. Перед тем как стать фотографом в Австралии, Ньютон выжил в Холокосте в Германии и некоторое время сидел в тюрьме в Сингапуре.

Его самыми большими достижениями стали присуждение французского Ордена искусств и литературы, Большого федерального креста за заслуги перед Германией и присуждение Ордена искусств, литературы и науки в Монако. Ньютон также получил премию за прижизненные достижения в искусстве глянцевой фотографии в 1999 году от журнала Life.

Ричард Аведон (15 мая 1993 – 1 октября 2004)

Ричард Аведон считается одним из самых знаковых фэшн-фотографов, которые когда-либо украшали эту индустрию. Используя нетрадиционные методы и свой авторский стиль, он радикально менял стиль, фотографируя моделей, проявлявших свои эмоции в движении. Поэтому его некролог гласит: «Его фэшн и портретные фотографии помогли определить американский стиль, красоту и культуру на последние полвека».

Аведон начал работать фотографом в Harper’s BAZAAR и дослужился до главного фотографа. Наконец, он перешел в Vogue и стал главным фотографом, снимая памятные рекламные кампании для Calvin Klein Jeans и других топовых брендов. Благодаря Аведону будущие фэшн-фотографы имеют смелость рисковать, как и он пока работал.

Ирвин Пенн (16 июня 1917 – 7 октября 2009)

Американский фотограф, чья работа охватила шесть десятилетий. Ирвину Пенну приписывают преобразование и возможно изобретение того, что мы сегодня называем фэшн-фотографией. Его обложка для Vogue 1950 года была первой черно-белой фотографией на обложке журнала с момента появления цветной фотографии в 1932 году. Она смело представила не только новое проявление в моде, но и в фэшн-фотографии.

Пенн неустанно шел вперед, объединяя перспективы и эстетику в своих работах. Он использовал контрасты, сюрреализм и фокусировался на мелких деталях. Его суровые черно-белые фотографии стали иконой стиля. Известный как модернист, он также был великим портретистом, знаменитый тем, что снимал артистов в разное время и в разных стилях, экспериментируя также с этнографической фотографией по всему миру.

Дебора Турбевиль (6 июля 1932 – 24 октября 2013)

Если вы увлекаетесь фэшн-фотографией, которая побуждает темные эмоции, вы можете поблагодарить Дебору Турбевиль. Она известна тем, что предоставляет фотографии, идущие против общих трендов начала 1970-х годов, когда моделей снимали в хорошо освещенных местах и не провокационных ситуациях. Ее фотографии оставляли острое и таинственное ощущение, которое мало кто мог передать в то время.

Турбевиль родилась в Массачусетс, начала работать фэшн редактором в Harper’s Bazaar. Наконец, она стала фотографом, работала для множества известных публикаций и модных рекламных кампаний для таких брендов, как Macy’s, Bruno Magli и Ralph Lauren. Помимо своего стиля, Турбевиль была известна тем, что избегала стереотипов в неравенстве мужчин и женщин и выбирала моделей, показывающих человечность, а не только красоту.

Эллен фон Унверт (1954 – по настоящее время)

Эллен фон Унверт – фэшн-фотограф и режиссер, известная благодаря своей специализации на эротичной женственности. Перед тем как сделать свою первую профессиональную фотографию, она проработала моделью десять лет. Ее опыт перед камерой – один из инструментов, которые она использовала, чтобы стать выдающимся фэшн-фотографом нашего времени.

Благодаря ее фотографиям немецкой супермодели Клаудии Шиффер, она получила известность и начала работать с журналами Vogue, Interview, Vanity Fair и другими. Многие из ее фильмов получили награды, также она была режиссером музыкальных клипов известных звезд, включая Кристину Агилера и группу Duran Duran.

Стивен Мизел (5 июня 1954 – по настоящее время)

Если и есть человек, с которым сегодня мечтают работать все модели, то это Мизел. Он не только снимал все обложки для Vogue Italia с 1988 года, но также имел привилегию фотографировать Мадонну для ее новаторской книги «Секс» 1992 года. Мизел снимал рекламные кампании для Calvin Klein и Versace, Valentino и Louis Vuitton.

Мизел помог изменить фэшн-фотографию доказав, что фотограф может точнее, чем кто бы то ни было определить будущих звездных моделей в этой индустрии. Он сделал это на примере превращения неизвестных женщин в наиболее узнаваемых моделей всего мира (Наоми Кэмпбел, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон и бесчисленное множество других).

Марио Тестино (30 октября 1954 – по настоящее время)

Вы не можете стать фэшн-фотографом и добиться успеха, не зная имени Марио Тестино, сегодня он один из самых желаемых фотографов. Тестино работал для Vogue, V Magazine, Vanity Fair и других международных журналов мод. Он создал множество образов для топовых брендов, таких как Michael Kors, Gucci, Versace, Chanel и других.

Он создает незабываемые работы благодаря тому, что не смотрит на модель, как на пустой холст, в отличие от того, что предпочитают делать другие фотографы. Тестино видит в своих моделях людей, позволяющих ему передать их человеческую красоту. Он также помог стартовать многим моделям, включая тех, с кем никто не хотел работать (как например, Жизель Бюндхен).

У кого из других фэшн фотографов вы черпаете вдохновение? Поделитесь с нами в комментариях.

что и как снимают молодые модные фотографы.

Помимо собственно эстетики есть и ряд других причин, объясняющих повальное увлечение нынешних фотографов пленкой. Так, владение всеми тонкостями пленочной фотографии требует гораздо большего мастерства, и это, во-первых, помогает профессиональному фотографу выделиться на фоне множества любителей, чьи работы заполонили соцсети и Tumblr, а во-вторых, позволяет ему контролировать процесс и дает возможность вернуть себе главенствующую роль. «Пленочная фотография порой на корню меняет процесс работы в команде и с изображением, — комментирует Катя Туркина. — Это как минимум ограждает фотографа от настойчивого контроля со стороны заказчика, перед которым просто-напросто закрыт монитор и возможность вносить правки». Легендарный журнальный арт-директор Фабьен Барон мыслит еще более глобально: «Во времена Ричарда Аведона и Ирвина Пенна именно фотографы диктовали то, какой должна быть мода, — сказал он в интервью Business of Fashion. — Сегодня это делает редактор моды, потому что именно он включен в модный процесс, а фотограф здесь становится просто инструментом для исполнения чужих желаний. Аналоговая съемка позволяет человеку за объективом вновь занять лидирующую позицию».

Что ждет нас дальше? Сохранится ли у фотографов нового поколения любовь к пленке? Будут ли так же востребованы реалистичная картинка и необычный сет-дизайн? И так же важна социальная повестка? О том, что все эти тренды весьма устойчивы, косвенно говорит новый виток популярности мастеров предыдущего поколения — тех, чья эстетика и раньше была близка актуальной, или тех, кто сумел подстроиться под требования нового времени. Снова востребован популярный в 1990-е Глен Лачфорд, ставший постоянным контрибьютором Gucci. Раф Симонс сотрудничает с Вилли Вандерперре, 48-летним фотографом, чей путь к славе начался еще в конце 1980-х и который до недавнего времени снимал для Calvin Klein Симонса минималистичные кампейны в духе 1990-х. На коне Алекси Любомирски, в прошлом ассистент Марио Тестино, сегодня любимец Vogue, Harper»s Bazaar, Vanity Fair, а также, пожалуй, самой популярной пары в мире — именно его принц Гарри и Меган Маркл попросили сделать их официальные помолвочные портреты. В 2016 году Любомирски выпустил книгу фотографий Diverse Beauty, для которой снял несколько десятков людей разного происхождения, пола и телосложения, избежав чрезмерной обработки изображений. Он открыто выступает за разнообразие героев в модной фотографии — и против сексуальной объективации: «То, что девушки якобы должны быть сексуальными, всегда было некой данностью, — говорит Любомирски. — Но для кого эта сексуальность? Те женщины, которых знаю я, сильные, уверенные в себе, счастливые люди. Они не сексуальные объекты».

8 мест обучения фотографии за границей. Лучшие школы фотографии в США, Франции и Великобритании

К списку статей

Если вы не мыслите жизни без фотографии и мечтаете о профессиональной карьере в мире фотоискусства, к выбору учебного заведения стоит подойти особо внимательно. Предлагаем вам 8 проверенных мест для обучения фотографии за границей.

США

Обучение на фотографа в США предлагает весьма большое количество учебных заведений. Самые сильные из них приведены ниже.

1. Parsons – www.newschool.edu

Адрес: The New School, 66 West 12 Street New York, NY.

Пионер в области художественного и дизайнерского образования. Уже более века Parsons занимается подготовкой выдающихся художников, дизайнеров, профессионалов-исследователей, предпринимателей и лидеров рынка. Отличное место чтобы учиться на фотографа в США.

Образовательный процесс с самого первого дня курируют выдающиеся художники, дизайнеры, архитекторы, фотографы, иллюстраторы, ученые и критики со всего мира.

Проживание: всем своим студентам Parsons оказывает помощь в поиске жилья или предоставляет его в общежитии.

Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Photography (бакалавр)

Срок обучения: 4 года

Для поступления необходимы:

Заявление
Регистрационный сбор – 50$
Свидетельство об образовании и его перевод на английский язык
Справка из банка о наличии счета и средств на нем
Если английский язык не является вашим родным, вам необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 580 баллов)
Портфолио из 8-12 работ
Выполненное специальное задание Parsons. Три фотографии, сделанные на тему вдохновившего вас события/ места/ предмета из вашей жизни. Также каждое фото должно сопровождать эссе (не больше 250 слов). Данное задание помогает представителям факультета понять потенциал абитуриента.

Как часть вступительного процесса, все абитуриенты, прошедшие отбор, также должны пройти собеседование с представителем факультета.

Photography (магистратура)

Срок обучения: 2 года

Для поступления необходимы:

Заявление
Регистрационный сбор – 50$
Свидетельство об образовании и его перевод на английский язык
Справка из банка о наличии счета и средств на нем
Если английский язык не является вашим родным, вам необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 580 баллов)
Резюме. Кратко рассказать о своем профессиональном опыте, выставках, поездка и т.д.
Эссе. В свободной форме рассказать о своей текущей деятельности, мотивациях к поступлению, и как вы в дальнейшем собираетесь использовать знания приобретенные в Parsons.
Рекомендации. Два рекомендательных письма от ваших преподавателей или людей, с которыми вы работали в данной сфере
Портфолио. Должно содержать 20 работ, сделанных за последние два года. Также нужно представить портфолио, записанное на CD или DVD + 2 их копии. Размер каждого изображения не больше 2Mb. На дисках обязательно должно быть указано ваше имя и дата рождения.

2. Art Center College of Design – www.artcenter.edu

Адреса:

Hillside Campus: 1700 Lida Street, Pasadena, CA 91103;
South Campus: 950 South Raymond Avenue, Pasadena, CA 91105.

Art Center College of Design является лидером в области художественного образования на протяжении вот уже 80 лет. Выпускники колледжа свободно экспериментируют и расширяют рамки привычного, что помогает им достичь успеха и самореализации в мире искусства.

Проживание: всем своим студентам Art Center College of Design оказывает помощь в поиске жилья или предоставляет общежитие.

Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Photography (бакалавр)

Срок обучения: 4 года (8 семестров).

Для поступления необходимы:

Заявление
Регистрационный сбор – $70
Свидетельство об образовании и его перевод на английский язык
Если английский язык не является вашим родным, вам необходимо предоставить результаты TOEFL (тест по английскому языку как иностранному). Минимальный балл – 80 (Internet-Based TOEFL).
Портфолио. 25 работ, не меньше 8х12 и не больше 16х20 дюймов. Фотографии должны быть наклеены на чистый бумажный лист или картон или вставлены в портфолио.

Иностранным студентам рекомендуется приехать за три недели до начала занятий, чтобы подыскать себе жилье.

За неделю до начала нового учебного года все первокурсники должны пройти обязательную ориентировочную программу, на которой они получат ценную информацию о жизни колледжа и возможность познакомиться с другими студентами, преподавателями и работниками колледжа. Также студенты получат расписание своих занятий на первый семестр.

3. Pratt – www.pratt.edu

Адрес: 200 Willoughby Avenue Brooklyn, NY.

Институт Pratt является одним из лидеров в сфере искусства в США.

Имеет прекрасное современное оборудование, организует выставки, проводит выездные мероприятия, устраивает лекции приглашенных профессионалов. Всё это делает его отличным местом для получения качественного творческого образования и начала карьеры в Нью-Йорке. Выпускники Pratt Institute становятся востребованными профессионалами в своем деле.

Проживание: всем студентам предоставляется жилье в общежитии.

Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Film/Video & Photography (бакалавр)

Срок обучения: 4 года (8 семестров)

Для поступления необходимы:

Заявление
Регистрационный сбор – $90
Копия регистрационной карты
Свидетельство об образовании + его перевод на английский язык
Портфолио 12-25 работ размером не больше 8,5х11 дюймов
Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 530) или IELTS (6,5)
Эссе. В свободной форме рассказать, когда вы начали увлекаться искусством, как это повлияло на вашу дальнейшую жизнь

4. Fashion Institite of Technology – www.fitnyc.edu

Адрес: Seventh Avenue at 27 Steert. NY.

Fashion Institute of Technology готовит профессионалов в сфере дизайна, моды и бизнеса. В ходе обучения все студенты приобретают бесценный опыт, способствующий развитию их творческого потенциала и карьерному росту.

Проживание: всем студентам предоставляется жилье в общежитии.
Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Photography (бакалавр)

Срок обучения: 2 года

Для поступления необходимы:

Заявление
Эссе. Изложить в свободной форме свои мотивации к поступлению. Также можете описать свой опыт в данной сфере (не более 750 слов)
Свидетельство об образовании + его перевод на английский язык
Портфолио. 24-30 работ
Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 550) или IELTS (6,5)

Франция

Обучение во Франции фотографии подарит не только качественное образование в области искусства, но и возможность широкой практики, в том числе и в fashion-индустрии.

5. Speos – www.speos.fr

Адрес: 8 rue Jules Vallès 75011, Paris, France.

Преподаватели Speos – признанные профессионалы, имеющие общие цели и взгляды – формируют основу учебной философии школы. С момента появления Speos в фотошколе прошли обучение более 3600 студентов и профессионалов в области коммуникаций и визуального искусства. Институт развивает свою деятельность по нескольким направлениям: обучение, консалтинг/аудит, интернет-услуги, исследовательская деятельность и публицистика.

Проживание: всем своим студентам оказывает помощь в поиске жилья или предоставляет его в общежитии.
Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Professional Fotography (дипломная программа)

Срок обучения: 32 недели

Для поступления необходимы:

Заявление
Резюме. В свободной форме рассказать о своих мотивациях к поступлению
Свидетельство о полученном образовании + его перевод на английский язык
Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 92) или IELTS (не меньше 6). Претенденты с меньшим количеством баллов будут приниматься на обучение с английским, как вторым необходимым языком
Портфолио, состоящее из 10-15 своих работ записанных на CD

Для поступления необходимо наличие степени бакалавра в области искусства (допускается, что данная дисциплина была одной из изучаемых в процессе обучения на бакалавра). Если у абитуриента нет в наличии такого диплома, то делается исключение для тех, у кого есть опыт работы в сфере изобразительного искусства или любой другой относящейся к нему сфере. Также для поступления на 32-недельную программу необходимо успешно пройти 3/4 экспертных модуля и сдать обязательный языковой тест (TEF для носителей английского языка как родного, TOEIC для остальных).

European Master of Professional Photography (магистратура)

Срок обучения: 14 месяцев

Для поступления необходимы:

Заявление
Резюме. В свободной форме рассказать о своих мотивациях к поступлению
Свидетельство о полученном образовании + его перевод на английский язык
Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты IELTS (не меньше 6). Претенденты с меньшим количеством баллов будут приниматься на обучение с английским, как вторым необходимым языком
Портфолио, состоящее из 10-15 работ, записанных на CD

Для поступления необходимо наличие степени бакалавра в области искусства (допускается, что данная дисциплина было одной из изучаемых в процессе обучения на бакалавра). Если у абитуриента нет в наличии такого диплома, то делается исключение для тех, у кого есть опыт работы в сфере изобразительного искусства или любой другой относящейся к нему сфере.

6. Parsons Paris School of Art + Design – www.parsons-paris.com

Адрес: 14 rue Letellier, 75015 Paris, France.

Миссия Parsons Paris – предоставить уникальную возможность для образования в различных областях: дизайне, менеджменте дизайна, дизайне мод, изобразительном искусстве и фотографии.

Проживание: в качестве помощи студентам отдел размещения занимается поиском подходящих квартир, сотрудничает и поддерживает контакты с бюро недвижимости.

Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Фотография (бакалавр)

Срок обучения: 4 года

Для поступления необходимы:

Эссе (500 слов). Рассказать, почему вы выбрали именно Parsons Paris + рассказать о дизайнере/художнике/фотографе и т.д., и о его работах, которые вас вдохновляют
Оригинал свидетельства об образовании + его перевод на английский язык
Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты IELTS (не меньше 6,5)
Портфолио

Всем претендентам на обучение необходимо пройти обязательное собеседование.

Великобритания

Консервативная Великобритания тоже не отстает: пройти обучение на фотографа в Англии и получить знания и диплом, востребованные во всем мире, можно и на Туманном Альбионе.

7. University of Arts London – www.arts.ac.uk

University of Arts London (Лондонский университет искусств) – это шесть всемирно известных колледжей, в которых преподают огромное количество предметов и дисциплин, так или иначе имеющих отношение к искусству и дизайну:

Camberwell College if Arts,
Central Saint Martins College of Art and Design,
Chelsea College of Art and Design,
London College of Communication,
London College of Fashion,
Wimbledon College of Art.

Проживание: пока вы являетесь студентом университета, вы можете обращаться в раздел размещения за помощью в поисках варианта проживания.
Если вы захотите проживать в одном из 13 университетских общежитий или снимать частное жилье, отдел размещения может предоставить вам информацию и совет при поиске подходящего места.

Университет предоставляет студентам 2774 места в общежитии.

Стипендии: Лондонский университет искусств предлагает широкий спектр финансовой поддержки. Сюда включены различные стипендии, гранты и кредиты, предоставляемые в зависимости от уровня выбранного курса.

В конце обучения выдаются дипломы бакалавра/магистра в области искусства.

8. Camberwell College of Arts – www.camberwell.arts.ac.uk

Адрес: Peckham Road, London SE5 8UF.

Основанный более ста лет назад Camberwell College of Arts знаменит своими традициями и долгое время считался одним из ведущих в области искусства и дизайна в Великобритании. Сегодня колледж – настоящий лидер в сфере дизайна и творчества. Богатое культурное наследие, новаторские идеи, высокий уровень преподавания и радушная атмосфера – все это неотъемлемые части единого целого Camberwell College of Arts. В колледже действуют программы от подготовительных курсов до постдипломных и исследовательских программ.

Photography (бакалавр)

Срок обучения: 3 года

Студенты от 18 лет

Для поступления необходимы:

Заявление
Свидетельство об образовании + его перевод на английский язык
Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты IELTS (не меньше 6,5)
Портфолио. Объем портфолио – от 30 до 50 работ. Принимаются работы, выполненные в любой технике и представленные в любом формате. Работы могут предоставляться в электронном виде. В портфолио должны содержаться работы, демонстрирующие ваши навыки в выбранной области искусства. Также приветствуются эскизы, наброски и разработки, иллюстрирующие процесс вашего творческого мышления.

Вступительное интервью. Получасовая беседа со специалистом университета, который уполномочен принимать решения о зачислении на любую специальность в любой из шести колледжей университета. Во время беседы координатор оценивает ваш творческий потенциал на основе представленного вами портфолио, а также выявляет стоящие перед вами цели и задачи дальнейшего обучения, чтобы порекомендовать наиболее подходящую вам программу.

15 лучших и самых известных американских фотографов

Лучшие фотографы

лучших американских фотографа: в этот пост мы включили 15 лучших и самых известных американских фотографов, которые вдохновили мир своей творческой и умопомрачительной фотографией. У каждого из этих американских фотографов есть свои специальности, некоторые из них — нет. больше, но их легенда по-прежнему несет в себе большое вдохновение для начинающих фотографов.Кто бы мог подумать, что фотографии войны стали бы такими известными, посмотрите наш пост, и вы поймете, о чем мы говорим. Наш список лучших фотографов ,

1. Стив МакКарри — известный фотограф США

Стив МакКарри — один из самых успешных и уважаемых ныне живущих фотографов США. После окончания учебы он продолжил заниматься фотожурналистикой, а в 1978 году, сэкономив немного денег, был привлечен к визуальным возможностям Индии.Это оказался решающий опыт; Вдохновляющее разнообразие красок, жизни и активности продлило шестинедельное путешествие до двухлетнего приключения. Он путешествовал по субконтиненту, исследуя Индию, Непал, Пакистан и Афганистан. Посетить веб-сайт

Афганская девушка известный фотограф Стив Маккарри Афганская девушка лучший фотограф Стив Маккарри Висячий монах известный фотограф Стив Маккарри Холи Индия известный фотограф Стив Маккарри

Рыбаки известный фотограф Стив Маккарри Знаменитый фотограф из Индии Стив Маккарри
Связано: См. Еще 20 потрясающих примеров портретной фотографии Стива МакКарри

2.Ансель Адамс — известный американский фотограф

Ансель Адамс довольно популярен благодаря своей черно-белой фотографии. Большая часть фотографий Адама была сделана в пустыне Калифорнии, особенно в национальном парке Йосемити. Он известен разработкой «системы зон», которая представляет собой метод получения черно-белых фотографий с полным набором контрастных тонов. Посетить веб-сайт

Лучший американский фотограф ансел адамс

Известный американский фотограф ансел адамс

3.Гален Роуэлл — известный американский фотограф

Гален Роуэлл был восхищен горными пейзажами и крупномасштабной природой. Он работал в цвете, и на многих его фотографиях используется яркий рассветный или вечерний свет, чтобы подчеркнуть интенсивность естественных цветов в горных пейзажах. Роуэлл трагически погиб в авиакатастрофе всего в 62 года. Посетить веб-сайт

Знаменитый фотограф природы Гален Роуэлл Лучший американский фотограф гален Роуэлл Лучший американский фотограф гален Роуэлл Лучший фотограф гален Роуэлл

4.Энни Лейбовиц — известный американский фотограф

Энни Лейбовиц — один из самых современных фотографов. Она создала одни из самых ярких и известных портретов и модных фотографий. У нее есть способ точно настроить освещение в своих кадрах, чтобы создать точное настроение. Она также использует действительно смелые композиции, чтобы сделать резкие заявления о своих предметах. Посетить веб-сайт

Известный американский фотограф Энни Лейбовиц Известный американский фотограф Энни Лейбовиц Известный американский фотограф Энни Лейбовиц

5.Ричард Аведон — известный фотограф — Америка

Ричард Аведон был настоящим пионером в модной фотографии. Он создал большое количество работ, которые отражали и оказывали влияние на популярную культуру на протяжении 20-го века. Он определенно один из самых известных американских фотографов всех времен. Посетить веб-сайт

Лучший американский фотограф Ричард Аведон Сальвадор Дали лучший фотограф Ричард Аведон Лучший фотограф Ричард Аведон

6. Ирвинг Пенн — известный американский фотограф

Ирвинг Пенн был настоящим перфекционистом во всех областях.Если вам представится возможность посетить выставку его работ, вы увидите, насколько резкими и впечатляющими являются отпечатки. Пенн нанес на свои фотографии специальное покрытие, чтобы придать им действительно великолепный вид. Посетить веб-сайт

Лучший фотограф ирвинг пенн Лучший фотограф ирвинг пенн

7. Джо Розенталь — известный фотограф США

Джо Розенталь был одним из самых известных военных фотографов США. Он получил Пулитцеровскую премию за свою знаменитую фотографию с изображением флага Иводзимы в 1945 году и была одной из самых известных фотографий войны.«Поднятие флага на Иводзиме» стало главной культурной эмблемой США. Он стал символом не только военных достижений, но и всех совместных усилий и успехов.
Посетить веб-сайт

Лучший фотограф Джо Розенталь Мухаммад Али лучший фотограф Джо Розенталь

8. Мэтью Брэди — известный фотограф США

Мэтью Брэди — мой фаворит из нескольких известных американских фотографов времен Гражданской войны в США.Его фотографии оживляют людей, места и события того периода, в том числе самого Авраама Линкольна. Посетить веб-сайт

Лучший фотограф Мэтью Брэди Ганди лучший фотограф Маргарет Бурк Уайт

9. Маргарет Бурк Уайт — известный фотограф США

Маргарет Бурк-Уайт была настоящей авантюристкой! Она была готова преодолеть любые препятствия, чтобы получить желаемые фотографии. В начале своей карьеры Бурк-Уайт сосредоточилась на промышленных и архитектурных предметах.Во время Partition в Индии она сфотографировала Ганди, сидящего и читающего перед своей прялкой, которая стала известным символом его ненасильственного послания. Посетить веб-сайт
Ганди Маргарет Бурк Уайт

10. Дэвид Лашапель — известный фотограф США

Дэвид Лашапель довольно популярен благодаря своим сообщениям в социальных сетях через свои коммерческие фотографии. Дэвид Лашапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, США. Он режиссер и продюсер, известный благодаря Ризе.Яркие изображения Лашапеля украшали обложки и страницы итальянского Vogue, французского Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и iD, и он фотографировал самых разных личностей, включая Тупака Шакура, Мадонну, Аманду Лепор, Эминема, Филипа Джонсона, Лэнса Армстронга, Памелы. Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али и Бритни Спирс. Посетить веб-сайт

Лучший фотограф дэвид лашапель Лучший фотограф дэвид лашапель

11.Синди Шерман — известный фотограф США

Синди Шерман широко известна как одна из самых важных и влиятельных художников в современном искусстве. Большинство ее фотографий — это ее фотографии, однако эти фотографии определенно не автопортреты. Посетить веб-сайт

12. Мэри Эллен Марк — известный фотограф США

Мэри Эллен Марк — одна из самых известных и известных американских фотографов, известная своей рекламной и черно-белой фотографией.Большая часть ее работ выставлялась в галереях и была удостоена нескольких наград от ее имени. Посетить веб-сайт
Лучший фотограф Мэри Эллен Марк

13. Арт Вулф — известный фотограф США

Арт Вулф — художник. Он работает со всеми художественными элементами. . . линии, форма, текстура, композиция, свет и тень и создают визуальные шедевры… »- Роберт Бейтман. Фотографическая карьера Арта Вулфа насчитывала пять десятилетий, он обладал выдающимся опытом и его страстью к окружающей среде и культуре.Он работал на всех континентах, в сотнях локаций и над огромным количеством проектов. Посетить веб-сайт

Humancanvas лучший фотограф art wolfe фотография дикой природы от art wolfe

14. Салли Манн — известный американский фотограф

Салли Манн — один из самых известных американских фотографов, который внимательно относится к деталям и создал несколько исключительных изображений. Ее фотографии были удостоены нескольких наград, таких как NEA, NEH и гранты Фонда Гуггенхайма. Посетить веб-сайт

15. Арнольд Ньюман — известный фотограф США

«Мы делаем снимки не на камеру, а сердцем и разумом, — сказал Арнольд Ньюман. Арнольд Ньюман родился 3 марта 1918 года в Нью-Йорке. Он вырос и учился в школах в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, и Майами-Бич, штат Флорида. Будучи убежденным перфекционистом с неиссякаемым интересом к людям, Арнольд Ньюман был одним из величайших и самых плодовитых фотографов двадцатого века. Посетить веб-сайт

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Американские фотографы Свадебная фотография и видео, штат Нью-Джерси.

Американские фотографы создают мастерскую фотографию и видео более 25 лет. Мы используем двойные и тройные Освещение для управления освещением в любой ситуации, включая голливудское освещение. Мы предлагаем вам портреты с аэрографией, чтобы убрать с лица нежелательные линии и морщинки. Делаем фотожурналистику фотографии, а также все классические снимки для создания красивых фотографий, которые вы будете ценить вечно. Все, что мы снимаем, находится в формате RAW для наилучшего качества, а не в формате jpg. используется фотографами-любителями.Американские фотографы предлагают; классические матовые свадебные альбомы, свадебные альбомы с современным цифровым дизайном, портреты на холсте, расписанные вручную, вход гостя на помолвку книги, портреты в индивидуальной рамке, печатные пробные копии 4×6, полнометражные DVD-фильмы с меню глав, а также различные свадебные альбомы родителей и открытки с фотографиями доступны в наших пакетах.

American Photographers — семейный бизнес с 1989 года,

, посвященный оказанию теплого, дружелюбного и квалифицированного обслуживания по исключительной цене.Красивые снимки — это наш бизнес, мастера-фотографы. Создавайте портреты в непринужденном и романтическом стиле, которые вы почувствуете и увидите на всех своих фотографиях.

Американские фотографы для бизнеса установят фотографический фон и студийное освещение для создания Профессиональные бизнес-фотографии, которые, безусловно, улучшат имидж вашего бизнеса. Увеличьте свой бизнес с помощью профессиональных бизнес-портретов для всех своих сотрудников и руководителей портреты и хедшоты, а также командные фотографии для вашего сайта и публикаций.

Оцените наиболее полную фото- и видеосъемку вашей свадьбы, Бар-мицва,

Sweet 16, Anniversay, День Рождения или любое другое мероприятие; для помолвочных портретов, фото для беременных,

Семейные портреты. или бизнес-кадры и командные фотографии, американские фотографы дадут прекрасные результаты.

С любовью и заботой о вашем особом событии или событии навсегда останется память.

Свяжитесь с нами по телефону 973-402-8448 и получите бесплатную консультацию по планированию фотографии уже сегодня! Не забудьте спросить о наших особых планах и пакеты для вас.Профессиональные фотографы из Парсиппани, штат Нью-Джерси, на севере штата Нью-Джерси, и лучшие профессиональные фотографы в штате Нью-Джерси.

Мы профессиональные фотографы, работающие на полную ставку, с более чем 20-летним опытом создания красивых изображений, которые вы и ваша семья будете ценить на долгое время. продолжительность жизни. Классические свадебные альбомы качества семейной реликвии и современные свадебные альбомы в кожаном переплете с акриловыми обложками — вот некоторые из ваших вариантов. Фотография беременных и новорожденных для творческого документирования новая глава в вашей жизни и растущей семье.

Полнометражный DVD-фильм о свадьбе, включающий 1 час 30 минут вашего особенного дня, смонтированный с музыкой и меню глав.

Фото- и видеосъемка Бар-мицвы, семейные портреты в храме и освещение вечеринки в месте проведения мероприятия.

Аренда фотобудки с моментальной печатью 4×6, задником, реквизитом и фотографом, который сделает снимки и напечатает 4×6.

Для вас доступны захватывающие фотографии и видео с помолвкой в книгах и портреты в индивидуальной рамке и аэрография.

хедшотов и профессиональных бизнес-портретов для вашего бизнес-профиля, с аэрографией для удаления линий и пятен и с профессиональным освещением, чтобы выглядеть наилучшим образом.

ООО «Американский фотограф и видео»

973-402-8448

пр-т Нокомиса, 44

Lake Hiawatha, NJ 07034

51 Instagram-фотограф, за которым следует подписаться в США

С более чем 100 миллионами пользователей из США в Instagram, поиск лучших аккаунтов для подписки может привести вас к кроличьей норе.Второй год подряд TIME LightBox выбирает 51 пользователя, за которым вы должны следить в каждом штате, а также округ Колумбия

Оливье Лоран

Алабама

Алисса Вафиадес

@alyssarosev

Вафиадес, портретист и свадебный фотограф, использует Instagram для общения и продвижения своих работ, а также для выражения своих чувств. «Я люблю передавать цвета и эмоции в своей ленте», — говорит она. И он красочный — от портретов друзей, художников и моделей до пейзажей Алабамы.

Аляска

Эш Адамс

@ashadamsphoto

Лента

Адамса в Instagram предлагает окно в далекое состояние, вдали от клише. «Аляска и ее народы часто так или иначе мифологизируются, и мне интересно визуально это встряхнуть», — говорит она. «Мы не изо всех сил смотрим на северное сияние каждую ночь, не взбираемся на вершину или не стреляем из ружей». Вместо этого ей интересно показать повседневную жизнь жителей Аляски, а также причуды штата.

Аризона

Донжай

@donjay

Для многих людей, погруженных во вселенную Instagram, Донжай — знакомое имя.Фотограф использует некоторые визуальные образы, характерные для Instagram — сочетание красочных пейзажей и красивых моделей, — при этом предлагая уникальный взгляд на штат Аризона.

Арканзас

Джефф Роуз

@thejeffrose

Творческая карьера Роуз началась с карандашей и кистей, но вскоре камера взяла верх. Теперь он снимается для брендов и делится в Instagram портфолио своих лучших изображений дикой природы Арканзаса.

Калифорния

Джонпол Дуглас

@jonpauldouglass

Опытный коммерческий фотограф Дуглас работал с некоторыми из крупнейших мировых брендов, включая Instagram и Apple.Его канал — это окно в его творческий разум. «Мне нравится сочетать юмор, абсурд и сюрреализм», — говорит он. «Мои изображения, как правило, очень минималистичны и ориентированы на дизайн».

Колорадо

Бенджамин Расмуссен

@benjaminras

Расмуссен, фотожурналист по профессии, впервые увлекся Instagram за его способность устанавливать связи с людьми. «Прокрутка Instagram — это уникальный опыт, потому что вы взаимодействуете с жизнями своих друзей, а затем с жизнями других людей, которые сильно отличаются от вас», — говорит он.А для всех, кто следит за Расмуссеном, его лента предлагает взглянуть на его работу по заданию.

Коннектикут

Грег Миллер

@gregmillerfoto

Архивы Миллера впечатляют. У него тысячи изображений, снятых на пленку 8 × 10, и с мая он ежедневно делится ими. «Instagram заставляет меня думать о моих изображениях как о большом, нескончаемом объеме работ о человеческом опыте: грустных, забавных, красивых и одиноких», — говорит он.

Делавэр

Николас Притчетт

@nicholasjared

Притчетт начал свою карьеру в фотографии с Instagram, научившись снимать и редактировать свои фотографии, просматривая работы других пользователей Instagram.Теперь он делится своими «наблюдениями за простыми вещами», по его словам, «нашими путешествиями, сценами вокруг нашего дома, нашей дочери».

Флорида

Брайан Лэддер

@brianladder

Благодаря культурным ориентирам, таким как Miami Vice , Флорида стала синонимом пастельных тонов. Лестничная подача — не исключение из правил. Нетронутые пляжи и красочные закаты изобилуют множеством райских пейзажей Флориды.

Грузия

Келия Энн МакКласки

@kelianne

Маккласки, выпускница Колледжа искусства и дизайна Саванны, быстро поняла, что ее лента в Instagram может охватить больше людей, чем традиционный веб-сайт.И она права. «Поразительно, какое количество экспозиции можно получить от простой, хорошо выполненной фотографии iPhone», — говорит она. Ее образы, в значительной степени вдохновленные искусством и модой, созданы с особой тщательностью и всегда поражают воображение.

Гавайи

Хаа-Кеаулана

@haakeaulana

Самопровозглашенный серфтограф Ha’a сочетает автопортреты с великолепным видом на гавайские пляжи и волны. Результат — визитная карточка штата Алоха, которая привлекла внимание брендов к Кеаулане.

Айдахо

Джош Пакер

@packtography

Не имея формального опыта в фотографии, Пакер всегда стремится осваивать новые методы, а Instagram был огромным источником вдохновения для фотографа из Аммона. «Я использую Instagram, чтобы поделиться своим взглядом на Айдахо и его отличием», — говорит он. «Будь то старый сарай на закате, фотографирование свежего снегопада или встреча восхода солнца на Тетонах, я хочу, чтобы другие знали, что Айдахо — это гораздо больше, чем просто картошка.”

Иллинойс

Элли Притс

@elliepritts

Приттс любит объединять свои знания в области технологий, фотографии и дизайна во всем, что она делает. Например, она создала приложение для совместной работы с фотографиями (@hippoapp). И ее лента в Instagram отражает этот подход, предлагая другой взгляд на Иллинойс.

Индиана

Скайлер Вагонер

@skylerwagoner

Полностью неизвестный, пока он не попал в наш список в прошлом году для штата Индиана, мы просто не могли упустить возможность еще раз осветить работу Ваггонера.«Благодаря выбору моя работа стала более активной», — говорит он. И мы можем почувствовать это на фотографиях, которыми он делится с друзьями и в своем родном штате.

Айова

Дэнни Уилкокс Фрейзер

@dannywilcoxfrazier

Известный фотокорреспондент Уилкокс Фрейзер сфотографировал «людей, борющихся за выживание в условиях экономического сдвига, опустошившего сельские общины по всей Америке», — говорит он, в том числе в своем родном штате Айова. Собранные вместе, его образы стали одой нашей стране, несмотря на все ее недостатки.

Канзас

Джим Ричардсон

@jimrichardsonng

Последние 32 года Ричардсон снимал для National Geographic , а в 2012 году он сделал ставку на публикацию некоторых из своих отмеченных наградами фотографий в Instagram в то время, когда «многие фотографы ломали голову над тем, почему Вы бы хотели раздать свои фотографии бесплатно », — говорит он. Теперь, когда у него более 365 000 подписчиков, можно с уверенностью сказать, что он сделал правильную ставку.

Кентукки

Джастин Гиллилэнд

@justin.Гиллиленд

Гиллиланд заинтересовался фотографией, когда его друзья из средней школы в центре Луисвилля не поверили ему, когда он сказал, что живет на ферме. С тех пор он стремится делать фотографии, которые вызывают у людей любопытство. В Instagram фотожурналист делится своим видением Кентукки.

Луизиана

Уильям Видмер

@misterwidmer

Видмер может быть фотожурналистом, но его лента в Instagram — это не просто коллекция изображений, которые он делает на работе.Вместо этого он использует свои депеши с побережья Мексиканского залива и Дальнего Юга, чтобы говорить об экологических проблемах и экологии человека в регионе, говорит он. Результат — потрясающая серия изображений с перспективой.

Мэн

Марк Флеминг

@mfphoto

Есть что-то в осенних цветах в сочетании с потрясающим побережьем Мэна, что заставляет любого мечтать о поездке в самый северо-восточный штат страны, и Флеминг прекрасно передает эту суть в своей ленте.Как он говорит на одной из своих фотографий, все, что вам нужно, — это «медленно водить машину, глубоко дышать и всегда носить с собой фотоаппарат».

Мэриленд

Ной Скиалом

@noahagain

В мире Scialom у Мэриленда в целом и Балтимора в частности есть душа. Его фотографии — это не просто снимки того, что он видит вокруг, они больше о нем самом. «Я полностью сосредоточен на том, чтобы выразить именно то, что я чувствую в данный момент, будь то радость, страх или двусмысленность», — говорит он. «Мне нравится показывать людям вещи из мест, где они, возможно, никогда не были, так, как они, возможно, никогда не думали об этом.Даже если это кажется банальным, всегда есть новый взгляд на вещи «.

Массачусетс

Смита Иаков

@hoggerandco

Есть одна причина, по которой Бостон доминирует в ленте Джейкоба: «От города по-прежнему захватывает дух», — говорит она. Джейкоб вырос в Ботсване, но последние пять лет она называет Бостон своим домом. Несомненно, благодаря ее фотографиям город покорил ее.

Мичиган

Бриттани Грисон

@brittanygreeson

Гресон, возможно, все еще новичок в Мичигане, но фотожурналист, без сомнения, предан своему делу.«Цель моей ленты — действовать как пара глаз для людей, которые не могут присутствовать физически. [Когда я писал] о водном кризисе во Флинте, Instagram был решающим способом напомнить людям о ежедневных трудностях, с которыми сталкиваются жители Флинта. Для меня это был способ сказать «Эй! Это все еще продолжается. У этих людей нет чистой воды. Слушай! »

Миннесота

Алек Сот

@littlebrownmushroom

Никогда не знаешь наверняка, что найдешь в ленте Instagram Сота.«Я использую Instagram в первую очередь как нечто вроде фотоальбома — места, где можно неформально поиграть с медиумом», — говорит знаменитый фотограф Magnum. И результаты разнообразны — от селфи до концептуальных схем — но всегда удивительны и поучительны.

Миссисипи

Эшли Коулман

@ashleighcoleman

Фотографии Коулман посвящены ей не меньше, чем Миссисипи. По ее словам, ее цель — заново увидеть то, что знакомо и обыденно, и через фотографии, сделанные ею и ее семьей, она берет нас с собой в поездку.

Миссури

Барретт Эмке

@barrettemke

Эмке увлекся фотографией, когда, спрятавшись в темной комнате, он увидел, как скрытое изображение медленно становится видимым в проявителе. В своем Instagram он делится всем понемногу, от заказных портретов до личных проектов, а также спонтанных изображений, которые не обязательно вписываются в его большое портфолио. Тем не менее, лента фотокорреспондента остается последовательной, предлагая оригинальный и личный вид Миссури.

Монтана

Бекка Ральфафара

@ralfafara

Когда дело доходит до изображения Монтаны, вы не ошибетесь с кем-то, кто живет на территории государственного национального парка Глейшер. И у Ральфафары есть прекрасный повод для этого: она там смотритель парка. В результате получился сырой и неотфильтрованный взгляд на один из самых потрясающих штатов США.

Небраска

Сара Хоффман

@hoffsarah

Штатный фотограф Omaha World-Herald , Хоффман использует Instagram в качестве визуального дневника, совмещая личные фотографии со своими работами для газеты.«Небраска — это место, над которым большинство людей просто летают, но есть много историй, которые можно рассказать», — говорит она. «Как штатный фотограф, я могу изучать большие и маленькие истории в моем районе и по всему штату». И иногда эти небольшие моменты покоя, вдали от международных заголовков, могут иметь решающее значение.

Невада

Джонни Лэйс

@johnnylace

От улиц Лас-Вегаса до потрясающей дикой природы Невады Лэйс переносит нас в свой мир через тщательно подобранную ленту, где каждое изображение искусно составлено.

Нью-Гэмпшир

Джон Талли

@jtully

Нью-Гэмпшир известен своим огромным местом на политической карте Америки, а также своими очаровательными маленькими городками, окруженными потрясающими лесами. В ленте Талли все это предлагается, и вам просто хочется найти время, чтобы посетить штат, где вы «живете свободно или умрете».

Нью-Джерси

Эд Каши

@edkashi

Будучи признанным и известным фотожурналистом, Каши считает Instagram местом для творчества, где «я могу играть с изображениями, как никогда раньше», — говорит он.Эд использует Instagram, чтобы наладить диалог между собой и своей аудиторией, от запечатлевания чистых моментов своей повседневной жизни до того, чтобы поделиться своей пропагандистской работой. «Проще говоря, это пространство, которого сегодня нет больше нигде в фотографии».

Нью-Мексико

Изабель Фуэнтес

@eeesabel

Один взгляд на ленту Фуэнтес, и вы переноситесь в ее жизнь в Нью-Мексико — портреты, пейзажи и натюрморты, каждый из которых сделан с одинаковым вниманием к цвету и композиции, предлагают освежающий взгляд на штат, в котором есть стать синонимом Во все тяжкие .

Нью-Йорк

Адриенн Ракель

@adrienneraquel

Лента Raquel посвящена женской силе и радости. «На мою работу сильно влияют сущность женственности, красоты, природы и, самое главное, цвета», — говорит она. «Цвет играет чрезвычайно важную роль в нашей повседневной жизни — он влияет на наше настроение, наши эмоции и то, как мы воспринимаем окружающий мир. [Я хочу] открыть глаза моих зрителей на мир цвета, и я хочу, чтобы люди чувствовали ту же яркую, позитивную энергию, которую я чувствую, когда создаю.”

Северная Каролина

Элизабет Бойет

@elizabeth_boyette

Бойетт привносит в свои фотографии свой опыт в стилизации, дизайне интерьеров и графическом дизайне, чтобы соединиться с «родственными душами и найти сообщество людей с общими интересами», — говорит она. Ее прекрасно составленные изображения интерьеров и пейзажей также переплетаются с реальными моментами семейной жизни в Северной Каролине.

Северная Дакота

Бен Гумерингер

@bengum

Портрет и свадебный фотограф, Гумерингер использует великолепные пейзажи Северной Дакоты — от полей подсолнухов до Великих равнин — в качестве фона для своих сюжетов.Результат всегда потрясающий, вне зависимости от сезона.

Огайо

Мэдди МакГарви

@maddiemcgarvey

МакГарви — фотокорреспондент, часто работающий по заданию для национальных и международных газет. В своей ленте в Instagram она показывает некоторые из этих работ, смешивая эти изображения со сценами из повседневной жизни. По любому мнению, это может показаться несвязным, но не с работой МакГарви. Собранные вместе, ее работы образуют последовательный и завораживающий вид на Огайо.

Оклахома

Даниэль Мудлиар

@danielmudliar

Карьера

Мудляр в фотографии началась с Instagram. «Друг показал мне несколько фотографий в приложении, и я был поражен тем, что они были просто сделаны с помощью iPhone, инструмента, который есть у многих людей», — говорит он. Теперь он делится портретами и пейзажами, снятыми в его родном штате Оклахома, поскольку его продолжает вдохновлять растущее сообщество приложения.

Орегон

Делейни Аллен

@delaney_allen

Аллен — фотограф изобразительного искусства, и один взгляд на его ленту перенесет вас в его мир, где личные и инстроспективные портреты сочетаются с завораживающими пейзажами Орегона.Для него Instagram предлагает больше свободы, чем более традиционные способы публикации. «Это дает возможность двигаться изо дня в день, от проекта к проекту», — говорит он.

Пенсильвания

Мередит Эдлоу

@medlowminus

Для Эдлоу Instagram — это общедоступный альбом для рисования. «Я была разочарована постоянно меняющимся способом демонстрации работы в Интернете», — говорит она. «Я пробовала вести блог. Не для меня. Мне нужно было что-то, что быстро переходило от мозга к камере в Интернет.Instagram сделал это ». С тех пор она выслеживает свет и тень на улицах Филадельфии.

Род-Айленд

Рэйчел Хулин

@heyharryheymatilda

Хулин может жить на Род-Айленде, но ее передача «Привет, Гарри, Привет, Матильда» происходит в вымышленном мире. Это история близнецов, рассказанная на фотографиях и в электронных письмах, в которых они делятся повседневными подробностями своей жизни и заботами о будущем. Все это живет и дышит в Instagram.

Южная Каролина

Шон Рэйфорд

@seanrayford

Рейфорд начал фотографировать в старшей школе, но снова влюбился в эту среду, когда присоединился к Instagram.Со своим телефоном он внезапно «исследовал среду так, как я никогда не смог бы сделать это с помощью простой зеркальной камеры», — говорит он. В его ленте личные изображения смешиваются с работой, которую он выполняет как фотожурналист, которая видит, как он освещает беспорядки в Шарлотте и ураган Мэтью в Чарльстоне.

Южная Дакота

Камилла Моряк

@camilleseaman

Seaman, возможно, базируется в Калифорнии, но последние месяцы она провела в Южной Дакоте, подробно документируя протесты в Standing Rock против Dakota Access Pipeline.Сочетая портреты, натюрморты и репортажи, она беспощадно освещает ситуацию на местах.

Теннесси

Эмили Бивер

@emilybeaverphoto

Теннесси — это музыка. А в аккаунте Бивера в Instagram все о музыке. В течение 15 лет она документировала живую музыку в своем штате, а в последние два года она делится своими изображениями — как старыми, так и новыми — смешивая портреты с живыми снимками. «Я начал использовать Instagram просто для развлечения, но затем он зажил своей собственной жизнью и теперь дает мне возможность работать с фотографиями.«И это музыка для наших ушей.

Техас

Брайан Шутмаат

@bryanschutmaat

Фотография Шутмаата носит художественный характер, но его послание носит журналистский характер. Благодаря своим прекрасным фотографиям пейзажей Техаса Брайан отправляет нас в потрясающее фотографическое исследование, чтобы поговорить об американском наследии и ее месте в современном мире.

Юта

Праджит Равиндран

@irockutah

Если вы думаете о Юте, вы представляете безграничные соленые озера и ярко-оранжевые скальные образования.Instagram Равиндрана оправдывает эти ожидания, и он не разочаровывает. Всего за пять лет Равиндран преодолел более 58 000 миль вокруг Юты, чтобы поделиться своей красотой.

Вермонт

Ноа Грир

@vaderbreath

Грир начал заниматься фотографией, когда открыл для себя Instagram. «Поскольку я занимаюсь цифровым дизайном, мои друзья порекомендовали мне использовать это приложение», — говорит он. «Я это сделал, и я действительно этим увлекся». Его стиль эклектичен, он фотографирует людей, предметы и пейзажи, чтобы передать сущность Вермонта.

Вирджиния

Мэтт Эйх

@matteich

Эйх — фотожурналист, но его лента — это не только о его работе. Это также и о его собственной семейной жизни в Шарлоттсвилле. С портретами жены и детей он передает реальность жизни сквозь улыбки и слезы.

Вашингтон

Баранина с грифоном

@griffinlamb

Лэмб — фотограф-самоучка, который последние четыре года провел, документируя свое состояние во всей красе.Но, по его словам, это не единственная его цель. Теперь он хочет «задокументировать как повседневную, так и, так сказать, яркую ленту того, что я вижу и переживаю в этой жизни».

Вашингтон, округ Колумбия

Джаред Соарес

@jaredsoares

«Инстаграм — это мой журнал и, наверное, самая близкая вещь, которая может быть у меня в фотоальбоме», — говорит Соарес. И, как в любом хорошем фотоальбоме, здесь много потрясающих портретов — от политиков до спортсменов и обычных людей. Кроме того, по его словам, Instagram «дает мне возможность продолжить общение с людьми, которых я встречаю по заданию или в полевых условиях во время личных проектов, а также с моими друзьями и семьей.”

Западная Вирджиния

Саманта Оуэнс

@samowensphoto

Как штатный фотограф Charleston Gazette-Mail , Оуэнс много видел Западную Вирджинию. В своей ленте в Instagram она делится визуальными записями людей, которых она встретила, и мест, которые она видела, предлагая глубоко личный взгляд на государство, о котором часто забывают на национальной арене.

Висконсин

Адам Сенатори

@adamsenatori

Имея более 800 000 последователей, Senatori почти не нуждается в представлении.Аэрофотоснимок из Висконсина делится поразительными видами своего штата во всей его красочной красоте.

Вайоминг

Чарли Гамильтон Джеймс

@chamiltonjames

Гамильтон Джеймс обнаружил Instagram, когда его начальник в National Geographic , Сара Лин, показала ему его. «Теперь мне это нравится». По его словам, фотограф-натуралист и фотожурналист использует платформу, чтобы рассмешить людей, но благодаря его изображениям мы получаем гораздо больше, чем просто «забавные картинки».«У нас также есть освежающий вид на сельскую Америку.

Дизайн и код Виктора Уильямса и Дэйва Джонсона

10 фотографов, которые запечатлели настоящую Америку

Америка — страна с множеством мифов и пафоса, которые, как правило, маскируют реальность большинства людей, пытающихся выжить в этом разнообразном и динамичном месте. Огромная страна с населением более 300 миллионов человек, живущих в различных географических и социально-экономических реалиях, в этом сложном месте есть что уловить.Вот 10 фотографов, которые запечатлели настоящую Америку.

Уокер Эванс наиболее известен своей работой по запечатлению жизни во время Великой депрессии от имени Администрации безопасности фермы. Из-за его предмета многие из лучших работ Эванса весьма поразительны. Его предметы включают жалких детей и их отчаявшиеся патенты, молодежь, преждевременно закаленную реалиями нищеты, и изодранных людей, ожидающих в бесконечных очередях, чтобы получить социальные пособия или еду. Тем не менее, эти образы отражали реалии, с которыми многие столкнулись в этот период борьбы в американской истории.Фотографии Эванса не были постановочными или позолоченными, чтобы жизнь казалась более лестной, чем она была на самом деле. Он обладал глубокой способностью представлять образы в исторической манере, даже несмотря на то, что он фиксировал свои образы в настоящем.

С сегодняшней точки зрения это может показаться странным, но было время, когда цветная фотография не рассматривалась как законный вид искусства в среде. Уильям Эгглстон выступает как фотограф, который сыграл важную роль в изменении этого восприятия. Он запечатлел жизнь на юге Америки после Второй мировой войны и после нее.Некоторые из его знаковых работ включают изображения морозильной камеры, заполненной едой быстрого приготовления, домашнего интерьера, супермаркетов, закусочных, дорог, автомобилей пастельных тонов и портретов обычных людей. Человек немногословный, он любил, чтобы его фотографии говорили сами за себя. Его работы просты, но при этом удивительно интимны и даже захватывают дух. Эгглстон утверждает, что его работа не носит политического характера, и он не намеревается искать какую-то конкретную тему. Вместо этого его изображения отображают намек на магию, которая присутствует в каждый момент обычной жизни.

Ли Фридлендер запечатлел жизнь в Америке 60-х и 70-х годов. Большинство его фотографий были сняты среди городских пейзажей, таких как Нью-Йорк, и эта обстановка оказала большое влияние на его работу. В частности, ему нравилось изображать то, как человеческое общество отражается в его городской среде. На некоторых из его самых знаковых фотографий изображены лица на экранах телевизоров или отражения в стеклянных витринах магазинов. Такие образы заставляют нас сделать шаг назад и по-новому взглянуть на конкретный мир, основанный на технологиях, который мы создали для себя.Он также сделал знаменитые черно-белые фотографии культурной иконы Мадонны, позирующей обнаженной, для Playboy . Фридлендер также работал в кино и других художественных средах.

Дайан Арбус была известна тем, что улавливала невидимых, маргинализированных членов американского общества. Арбус начала свою карьеру в модной и маркетинговой фотографии, но постепенно обратилась к уличной фотографии в Нью-Йорке. Она фотографировала тех, кого считали некрасивыми и непригодными для всеобщего обозрения. В число ее субъектов входили трансгендеры, артисты цирка, нудисты и люди с уродствами и ограниченными возможностями.Ее работа бросила вызов нашим представлениям о нормальном и сюрреалистическом, заставив нас усомниться в точности того, как мы себя воспринимаем. Арбус получила всемирную известность после своей смерти в 1971 году. Она была первым американским фотографом, чьи работы были представлены на Венецианской биеннале.

Джоэл Стернфельд — еще один фотограф, который помог узаконить цветную фотографию как художественное средство. Одна из его самых известных коллекций фотографий под названием American Prospects, была выпущена в 1987 году.Его цель состояла в том, чтобы созерцать идеологии свободы, которые так дороги американцам, по сравнению с их реальными материальными реалиями. Его работы изображали людей, которые фактически были ограничены определенными ценностями и видениями самих себя, на фоне сельских и пригородных пейзажей 70-х и 80-х годов. Таким образом, работа Штернфельда предлагает отстраненную перспективу повседневной жизни Америки, которая заставляет нас усомниться в ее направлении и цели.

Стивен Шор, фотограф-самоучка, родился в 1947 году.Пионер в популяризации цветной фотографии, Шор сосредоточил свои работы на повседневности американской жизни. Фотография Шора даже повлияла на работу таких известных фотографов, как Джоэл Стернфельд. Одна из его самых известных серий называется American Surfaces . Это эклектичный сериал, в котором представлены портреты людей, еды, домов и зданий 1970-х годов. Он также сделал много фотографий американских пейзажей во время поездок по стране. Его работа призывает нас задуматься и глубоко задуматься об элементах повседневной жизни, которые в противном случае мы могли бы принять как должное.Многие даже описывают его работу как медитативную.

Алек Сот, родившийся в Миннеаполисе, штат Миннесота, специализируется на недавнем Среднем Западе Соединенных Штатов. Он цитирует Дайан Арбус как одну из тех, на кого он повлиял. Сот также сфотографировал Ниагарский водопад и записал снимки своего 2000-мильного путешествия по реке Миссисипи. Его работы, известные своими кинематографическими пейзажами, интимны, заставляют задуматься и часто содержат легкий оттенок чего-то мистического.Его фотографии подчеркивают разнообразные и часто противоречивые аспекты американской жизни. На одной из своих недавних выставок Broken Manual Сот сфотографировал серию отшельников, изображенных с воздушной атмосферой. Сот считается одним из величайших фотографов этого поколения.

Ансель Адамс родился в 1902 году и является одним из самых известных американских фотографов. Он наиболее известен своими пейзажными изображениями американского запада. В частности, его изображения национального парка Йосемити стали культовыми.Его работа во многом связана с его экологическими убеждениями. Таким образом, его фотография направлена на то, чтобы донести до зрителей великолепие нетронутых природных ландшафтов Америки. Адамс уделял много внимания совершенствованию технических деталей своего ремесла и манипулированию ими, в частности, в отношении света и экспозиции. Его черно-белые изображения дикой местности по-прежнему широко распространены. Он также сфотографировал японские лагеря для интернированных в знак протеста против несправедливости войны.

Тетон и река Снейк (1942)

Гордон Паркс — знаменитый афроамериканский фотожурналист. Родившийся в сельской бедноте в 1912 году, Паркс работал официантом в вагоне-ресторане, где его фотографировали из журналов в поезде. Исходя из этого опыта, он решил стать фотографом. Свой первый фотоаппарат он купил в ломбарде и с самого начала был естественным. Начав как модный фотограф, Паркс оказал огромное влияние на документирование жизни афроамериканцев в столетие после отмены рабства, изображения, которые были важны для движения за гражданские права и за его пределами.Он также работал в кино, где создал жанр, известный как Blaxploitation, снял такие культовые фильмы, как Shaft .

Известный как мусорщик, Якоб Риис был датским иммигрантом и социальным реформатором, который использовал фотографию для распространения информации о своем деле. Наиболее известный своей серией Как живет другая половина , Риис задокументировал условия крайней нищеты в Нью-Йорке, существовавшие одновременно с идеей о том, что Америка была страной, улицы которой вымощены золотом.Большая часть сериала была посвящена жизни тех, кто живет в тесных, ветхих многоквартирных домах. Во многом ему удалось это сделать с помощью недавнего изобретения фотографии со вспышкой. Его работа оказала огромное влияние. Общественный отклик привел к реформированию школ, сносу самых ветхих многоквартирных домов, улучшению утилизации общественных отходов и ликвидации многих потогонных фабрик.

Лили — писатель, редактор и блоггер.Вы можете узнать больше о ее работе на lilycichanowicz.com.

Коллекционирование работ афроамериканских фотографов

С момента своего создания фотография была постоянно развивающейся и меняющейся средой, и художники постоянно расширяли границы того, чем может быть фотография. От чисто документальных целей до интереса к исследованию тени в свете. Здесь мы рассмотрим выборку афроамериканских фотографов от Гарлемского Возрождения до сегодняшнего дня, которые воплощают это изменение.

Джеймс Ван Дер Зи

Джеймс Ван Дер Зи открыл гарантийные фотографии, позже G.G.G. Фотостудия в Гарлеме в 1916 году. В 1960-е годы он фотографировал всех и каждого в округе, снимая светские и похоронные портреты, а также журналистские снимки маршей и достопримечательностей окрестностей. Среди его самых известных портретов — Маркус Гарви, Тедди Хилл и Хейзел Скотт. Его огромный вклад в жизнь гарлемского сообщества оставался незамеченным на протяжении большей части его жизни.

Гордон Паркс

Гордон Паркс оказался в мире фотографии после покупки фотоаппарата в ломбарде. Самоучка, он нашел себя нанятым администрацией безопасности фермы, делая фотографии, исследующие проблемы бедности и расизма. В 1948 году он присоединился к журналу Life , где проработал до начала 1970-х годов. Его работы находятся в постоянной коллекции Института искусств Миннеаполиса и Художественного музея Кливленда.

В 1948 году Гордон Паркс и Ральф Эллисон совместно работали над проектом фотожурналистики, предметом которого была психиатрическая клиника ЛаФарг в Гарлеме.Эллисон, не чуждый фотографии, разработал сценарий съемок. Двое мужчин бродили по Гарлему, создавая изображения для того, что, по мнению Эллисона, могло бы стать «чем-то новым в фотожурналистике». Они намеревались опубликовать его в журнале Magazine of the Year, 1948, но этого не произошло. Вместо этого фотографии Паркса были опубликованы в журнале Life .

Материалы по теме:

За пределами матери-мигрантки: пять фотографов FSA, которые нужно знать

Рой ДеКарава

Фотографии Роя ДеКаравы — это шедевры света и тени.Сначала он работал художником и гравером, но начал заниматься фотографией в конце 1940-х годов. К 1952 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма. Замечательный имиджмейкер, ДеКарава был сложным фотопринтером, создавая фотографии, основанные на его опыте жизни в Гарлеме. На фото выше Гарри Белафонте появляется с участниками вокальной группы The Belafonte Folk Singers. Они выступили вместе в Карнеги-холле в рамках концерта и записи двойного альбома — Harry Belafonte Returns to Carnegie Hall 2 мая 1960 года.

Кэрри Мэй Вимс

Работа Кэрри Мэй Уимс исследует социальные силы — власть, социальные ожидания и самооценку. Через свои образы она бросает вызов общественным представлениям о расе, поле и классе.

И White Patty , и Black Woman with Chicken — это немногочисленные работы из серии 1987-88 художника, Ain’t Jokin . Кэтрин Э. Делмез, автор книги Кэрри Мэй Вимс: Три десятилетия фотографии и видео , описывает эту раннюю серию как исследующий, «юмор как социально приемлемый способ продвижения официально неприемлемых идеологий посредством неуклонного сочетания сценических фотографий с расистскими шутками. идеи или фразы. Эта серия также является первой, в которой Уимс включает текст в свои фотографии.

Оригинальный триптих Unititled (Не вижу зла, не слышу зла, не говорю зла) состоял из отдельных фотографий Polaroid. В 1990 году компания пригласила Вимса использовать гигантскую камеру размером 20 на 24 дюйма. Это было первое использование цвета Вим в своей работе.

Материалы по теме:

Коллекционирование фотографий афроамериканских женщин и Современная коллекция освещает афроамериканских женщин

Давуд Бей

Давуд Бей родился в Нью-Йорке и получил степень магистра иностранных дел в Йельском университете в 1993 году.Он начал свою первую серию фотографий под названием Harlem, USA в 1975 году, а затем будет выставлен в Музее-студии в Гарлеме в 1979 году. Настоящая фотография Барака Обамы была заказана Музеем современной фотографии в Чикаго. На снимке, сделанном в начале 2007 года, до того, как он станет 44-м президентом Соединенных Штатов, изображен Обама в своем доме в Гайд-парке в Чикаго. «Я хотел получить интересную анимацию тела, и, наконец, с помощью установки камеры и того, чтобы он слегка повернулся, я понял это», — отметил Бей на фотографии в статье New York Times за за 2014 год.Фотография была включена в биеннале Уитни 2014 года.

Бей хорошо известен своей недавней работой, Бирмингем: четыре девушки и два мальчика , проектом, в котором объединены фотографии, посвященные трагическим событиям, связанным с бомбардировкой баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама, в 1963 году.

У вас есть работа афроамериканского фотографа?

Узнайте, как выставить товар на аукцион, и отправьте нам уведомление о своем товаре.

Витрина #SWPA: в центре внимания латиноамериканские фотографы

Каждую среду мы демонстрируем изображения или серии, которые были отмечены в профессиональных, открытых, студенческих или молодежных конкурсах 2020 из одного конкретного региона. На этой неделе мы отмечаем изображения, представленные фотографами из Латинской Америки. Вы замечаете определенные тенденции в жанрах, стилях или взглядах фотографов из этой части мира?

Не забывай! Всемирная организация фотографии и Sony в обозримом будущем объявят о премии Latin America Professional Award — новой награде в честь динамичных и вдохновляющих фотографических работ, созданных в настоящее время в Латинской Америке.Победившие и вошедшие в финал серии, выбранные на профессиональном конкурсе 2020 года, будут показаны в Аргентине. Поскольку тысячи людей по всей планете просматривают успешные проекты, есть надежда, что эти фотографы получат выгоду от издательских сделок, представительства в галереях и международного освещения. Мы будем обновлять нашу страницу объявлений здесь, с указанием даты в ближайшее время.

Как графический дизайнер, Хосе привлекают смелые цвета и формы, когда он смотрит в видоискатель. Формализм I — это коллекция искусных образов, созданных Хосе за три года во время прогулок по улицам самых красивых городов Аргентины.Благодаря точной кадрировке и художественному качеству фотографии становятся больше похожими на визуальные головоломки, которыми мы можем наслаждаться и расшифровывать. Эта серия также является прекрасным примером его преданной фотографической практики. Стремясь создать наилучшее возможное изображение, Хосе делал первоначальную разведку, делая контрольные снимки того, что привлекало его внимание. Затем он возвращался, когда свет был подходящим, чтобы запечатлеть изображение. Он повторял этот процесс, возвращаясь к месту и оттачивая свою технику, пока не создавал образ, который, по его мнению, был правильным.
Agony of Love — серия фотографий о последних моментах, когда двое влюбленных или супружеская пара живут в своем доме. Эти люди по-прежнему любят друг друга, но они переживают кризис, вызванный годами совместной жизни.
В сериале представлено несколько кинематографических композиций, каждая из которых создана для создания повествовательного опыта.
No related posts.