Ансель адамс фотографии: Страница не найдена
Ансель Адамс / Ansel Easton Adams, (1902 — 1984)
Ансел Адамс стал одним из легендарных фотографов- пейзажистов, в чьем творчестве нашли отражение важнейшие тенденции американской фотографии первой половины XX века. Произведения Адамса отличает гармония композиции и тонкое изысканное тоновое решение. Приверженность крупноформатным камерам и ручной печати, а так же семинары, проводимые Адамсом, породили целую волну последователей творческого метода этого автора.
Ansel Adams. Monolith. The face of Half Dome, 1927
Обратившись к фотографии в возрасте 14 лет, делает свои первые снимки в национальном парке Йосемити, распложенном в горах Сьерра-Невада, с которым, впоследствии, будет тесно связанна его фотографическая жизнь. В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и остается ее членом на всю жизнь. Именно, в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.
Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста, но, увидев в 1930 году в Таосе (Taos, штат Нью-Мехико) негативы Пола Странда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии.
Cathedral Peak and Lake
В 1932 году Адамс выступает со-основателем группы «f\64», в состав которой, кроме него, входят Эдвард Уэстон, Имоджен Каннингам, Уиллард Ван Дайк, Зонья Носковяк, Джон Пол Эдвардс и Генри Свифт. Группа выбирает себе названием термин, обозначающий размер минимальной диафрагмы, доступной на крупноформатной камере (8×10 дюймов). Члены группы сознательно отрицали любые манипуляции при печати, демонстрируя подчеркнутое уважение фотографа к объекту, и вместе с тем стремление отмежеваться от стремительно утрачивающей свою актуальность эстетики пикториальной (pictorial – живописный, изобразительный) фотографии. Не смотря на непродолжительность существования группы «f\64», именно эта группа остается одним из самых «продвинутых» фотографических сообществ американской фотографии 30-х годов.
Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка «An American Place», открывшаяся в 1936 году в галерее Альфреда Стиглица приносит Анселу Адамсу интернациональную известность.
Ансель Адамс также активно участвует в организации первого в истории отдела фотографии в музее МоМА в 1940 г., тогда же начинает вести фотографические семинары в парке Йосемити (которые пройдут в МоМА в 1945 году, а с 1946 года станут ежегодными в Йосемити).
Во время Второй Мировой Войны, шокированный действиями, предпринятыми администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги.
Early Morning, Merced River
Адамс – не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фотографической технологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно с Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс является создателем т.
н. «зонной системы» (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и таким образом дающей фотографу возможность лучшего контроля над конечным изображением.
Он является автором многочисленных фотографических альбомов и публикаций по технике фотографии: «Making a Photography» (1935), «Camera and Lens» (1948), «The Negative» (1948), «The Print» (1950), «Natural Light Photography» (1952), «Artificial Light Photography» (1956), «Polaroid Land Photography Manual» (1963),» Polaroid Land Photography» (1978).
В 1952 году становиться одним из основателей журнала Aperture.
Трижды удостаивался стипендии Guggenheim Fellowship.
El Capitan, Merced River, Clouds
Американская пейзажная фотография
Открытие нового, равно как и познание того, что стало историей, одинаково увлекательно и, по сути, является одним и тем же процессом. Галерея Классической Фотографии, недавно открывшаяся в Москве, еще раз подтвердила это мнение.
Ansel Adams. El Capitan, Winter. 1950
Ансел Адамс. Эл Кэпитан, зима. 1950
Собственность Галереи Классической Фотографии
Первым экспозиционным проектом, осуществленным галереей, стала выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики», которая состоит из работ легендарного американского пейзажиста и его последователей. Работы, представленные на выставке, являются оригинальными серебряно-желатиновыми отпечатками самих мастеров и позволяют детально изучить особенности ручной печати каждого из них.
В истории мировой культуры школа американского фотографического пейзажа занимает одну из прекраснейших страниц. Главной персоной этой изобразительной традиции стал величайший американский фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams, 1902–1984). В его творчестве нашли отражение важнейшие тенденции, взгляды на природу фотографии и новаторские изобразительные стратегии американской фотографии первой половины XX века.
Фотографы США, активно включившиеся в международное художественное течение пикториальной светописи, достаточно быстро ощутили потребность в том, чтобы позволить фотографии выглядеть именно как фотография, а не быть похожей на картину или гравюру. Эта тенденция, представляющая род художественной практики, будет названа «прямой фотографией» (straight photography).
«Прямая фотография» как способ художественного высказывания очень быстро приобретает широкий круг последователей, в числе которых можно обнаружить и Альфреда Стиглица. Серия фотографий облачного неба «Эквиваленты», созданная этим мастером, стала своеобразным предчувствием той личностно-объектной связи, которая окажется очень важной для понимания фотографий Ансела Адамса и его учеников.
Когда Адамсу исполнилось 14 лет, родители подарили ему камеру «Кодак» модели Box Brownie. Фотоаппарат обеспечивал съемку 100 кадров на пленке с бумажной основой. Адамс делает свои первые снимки в национальном парке Йосемити в горах Сьерра-Невада, с которым впоследствии будет тесно связана его фотографическая жизнь.
В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и останется ее членом на всю жизнь. Именно в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.
Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста. Но, увидев в 1930 году в Таосе (штат Нью-Мехико) работы Пола Стренда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии. Фотографические произведения Адамса несут свое-образную музыкальную гармонию, сам автор сравнивает негатив с нотами, а отпечаток — с исполнением, стремясь к максимально чистому и ясному звучанию тона.
Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка An American Place, открывшаяся в 1936 году в галерее Альфреда Стиглица, приносит Анселу Адамсу интернациональную известность.
За год до этого, в 1935 году, Адамсу перешел в наследство фотобизнес зятя Гарри Беста, который существует и сейчас под именем «Галерея Ансела Адамса» (www.anseladams.com).
Во время Второй Мировой войны, шокированный действиями, предпринятыми администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги.
Адамс — не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фототехнологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно с Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс стал создателем так называемой зонной системы (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и дающей фотографу возможность лучше контролировать процесс получения конечного изображения.
Ежегодные семинары, проводимые Анселом Адамсом в национальном парке Йосемити, начиная с 1946 года привлекают внимание фотографов, становящихся адептами его творческого метода.
Они, так же как и Адамс, выбирают для себя манеру «прямой фотографии»: крупноформатную камеру, ручную черно-белую печать с негатива и классическое композиционное построение. Это позволяет говорить о формировании пейзажной школы Ансела Адамса.
Ярчайшими представителями этой школы стали Клайд Батчер, Боб Колбренер, Джефф Никсон, Алан Росс, Джон Секстон, Джоди Форстер, Джон Уимберли. Каждый из этих авторов — продолжатель прекрасной традиции американской пейзажной фотографии.
Одним из самых верных последователей и соратников Ансела Адамса был Алан Росс (Alan Ross, род. 1948), получивший широкую известность как фотограф, педагог и специалист в области черно-белой ручной печати. Алан Росс был ассистентом Ансела Адамса (в 1974–1979) и принимал непосредственное участие в издании его книг и преподавании в Йосемити. Именно Росс получил право делать отпечатки с 24 негативов, отобранных лично Адамсом (Limited Edition, Yosemite).
Алан Росс считает себя классическим фотографом, но вовсе не пуристом стиля.
Он смог сформулировать собственную систему философских воззрений на фотографию как один из инструментов самовыражения. В этой системе есть место различным фотографическим практикам и подходам в получении изображения и работе над ним. Этот фотограф не отрицает выразительных качеств цифровых технологий — главным для него является способность правильного выбора инструмента для выражения идеи.
Сам автор выбрал для себя крупноформатную камеру, ручную печать и жанр пейзажа, который воспринимает как аллегорию своего внутреннего пространства.
Росс перенял некоторые приемы и изобразительные стратегии Ансела Адамса: например, использование классической композиции, традиционно применяемой в изображении пейзажа, когда все три плана создают иллюзию и символизируют бесконечность пространства. При этом значение получает содержание каждого из этих планов, являющихся своеобразными изобразительными фразами, которые составляют общее визуальное высказывание. Росс также отличается исключительным вниманием к техническому исполнению отпечатка, что позволило ему добиваться драматических контрастов и акцентировать на них внимание зрителя.
Фотографическая судьба Боба Колбренера (Bob Kolbrener, род. 1949) также тесно связана с национальным парком Йосемити, Анселом Адамсом и его творчеством.
Колбренер занимался любительской фотографией уже около пяти лет, когда в 1968 году посетил галерею Best Studio (ныне Галерея Ансела Адамса). По его собственному признанию, он был ошеломлен увиденными там работами. Монументальные и философские пейзажи Адамса, цельные и будто наполненные воздухом, произвели столь сильное впечатление на молодого фотографа, что он принял решение посвятить свою фотографическую карьеру ландшафтам американского Запада.
Через год Боб Колбренер вернулся в Йосемити студентом ежегодных семинаров, проводившихся Анселом Адамсом, и впоследствии он неоднократно принимал в них участие.
Педагогическая карьера Колбренера началась в 1973 году с преподавания фотографии на летних курсах, а в 1977 году Ансел Адамс пригласил его в качестве инструктора на свой весенний семинар. С 80-х годов Колбренер стал консультантом в области фотографии Вашингтонского университета, университета Миссури и Художественного музея Сент-Луиса.
Его произведения представляют собой прекрасные образцы классической американской пейзажной фотографии, обладающие тонким внутренним равновесием. Съемки на крупноформатную камеру, ручная проявка и печать на баритовой фотобумаге, отказ от таких манипуляций, как осветление или затемнение отпечатка, делает этого фотографа одним из самых верных последователей Ансела Адамса.
Джон Секстон (John Sexton, род. 1953) проработал рядом с Адамсом почти десять лет — сначала уборщиком, а потом личным ассистентом и консультантом. Он помогал готовить к изданию знаменитую трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» и стал не только признанным экспертом в технике съемки, обработки негативов и ручной печати, но и выдающимся фотографом.
В своих работах он продолжает прославление американских ландшафтов, сделавшее его знаменитейшим и влиятельнейшим фотографом не только США, но и всего мира. Именно творческое видение Адамса легло в основу фотографического эпоса о просторах североамериканского континента, а принципы группы «f/64» стали образцом стремления фотографов к решению истинных задач искусства силами фотографии..jpg)
Стоит отметить, что Джон Секстон избирателен в своих сюжетах: в конце XX века невозможно ходить теми же тропами. Его первые успешные серии, вошедшие в книги «Тихий свет» (Quiet light, 1990) и «Слушайте деревья» (Listen to the Trees, 1994), имеют гораздо более камерный взгляд на природу, потрясая не меньше, чем драматические ландшафтные снимки его коллег и даже его учителя. В 1990-е годы он занялся новым проектом. Его серия «Места силы» (Places of Power, 2000) посвящена теперь не природному, а индустриальному ландшафту. Серия, выросшая из фотографий электростанций и дамб, показывает нам помимо прочего не менее важный, чем скалы и каньоны национальных парков, объект — космический челнок «Шаттл».
Фотограф Джефф Никсон (Jeff Nixon, род. 1945), который начал снимать в 1960-е и на долгие годы оказался в окружении Ансела Адамса и его учеников, черпает вдохновение для создания своих черно-белых пейзажей все в тех же местах — в горах, скалах, лесах, каньонах и прериях американского Запада.
Не избегает он и берега океана и, изредка, городских ландшафтов. Однако, за исключением дорог и зданий, его пейзажи пустынны и девственны, как они и предстали американским колонистам сотни лет назад.
Не столь важно, что мы видим в кадре: лесистый склон долины Йосемити или безвестную, гонимую ветрами песчаную дюну в Долине Смерти, — на отпечатках Джеффа Никсона это будет почти сказочный, безукоризненный ландшафт, представленный нам во всей композиционной завершенности и взвешенном соотношении темных и светлых тонов.
Природа, изображаемая Никсоном, предстает перед зрителем идиллическим миром, в котором все совершенно, и особое место в этой совершенной среде играет свет. Именно он рисует ландшафт, выявляет специфические свойства объектов, наделяя их таинственным мерцанием.
Его произведения порой воскрешают в памяти работы Ансела Адамса, однако композиции Никсона легче и подвижнее.
Семинары и выставки Джеффа Никсона проходят по всей территории США. Фотограф постоянно преподает в Калифорнии, продолжая дело учителя.
Вместе с Джоном Секстоном он работал в Фонде прав на публикации Ансела Адамса (Ansel Adams Publishing Rights Trust). Никсон до сих пор остается другом и помощником его семьи и других учеников.
Джон Уимберли (John Wimberley, род. 1945) сделал свои первые фотографии — снимки воздушных операций — во время службы на флоте в 1960-х годах, где работал специалистом по авиационной технике. После увольнения из армии он недолгое время практиковался в цветной пейзажной и стрит-фотографии, занимался документированием хиппи-движения в Калифорнии.
В феврале 1969 года Уимберли работал над серией фотографий деревьев в каньоне Дель Пуэрто (Калифорния). Именно эта съемка стала тем опытом, который глубоко изменил вектор его творчества: он перешел от цветной фотографии к черно-белой и, решив сконцентрироваться на том, что представлялось ему духовными составляющими мира, углубился в изучение психологии, мистики и религии. В 1973 году состоялась первая выставка его работ.
Сосредоточившись на съемке пейзажей в 70–80-е годы, Джон Уимберли делал снимки мест, служивших для него своеобразными источниками энергии и силы, возвращаясь к ним на протяжении двадцати пяти лет.
Его работы привлекли к себе широкое внимание критиков и публики. А совместный выставочный проект с Анселом Адамсом утвердил Джона Уимберли в статусе незаурядного пейзажиста.
Решив посвятить себя фотографии, Джоди Форстер (Jody Forster, род. 1948) едет в Йосемити, чтобы посетить знаменитые семинары Ансела Адамса. Для съемок в Мексике и штате Феникс Джоди Форстер переезжает в 1976 году в Аризону. Пейзажи, созданные в эти годы, отличает своеобразный парадокс. При кажущейся монументальности ландшафт, изображенный на фотографиях, воспринимается скорее локально, как нечто освоенное, где и художник, и зритель чувствуют себя комфортно. Композиции его можно назвать классическими, но далеко не статичными.
И лучший тому пример — кадры, снятые в 1978 году в Широк (Нью-Мексико), которые сделали Форстера по-настоящему знаменитым. Фотографии треугольных скал, считающихся священными у индейцев племени навахо, стали впоследствии наиболее часто публикуемыми из его снимков. Почти геометрическая форма скал, повторяющаяся неоднократно на плоскости кадра, образует сложную динамичную композицию.
Ощущение пространства в сочетании с легко читаемой фактурой скал превращает эти произведения в небольшое графическое переживание.
Джоди Форстер возвращается на одно и то же место съемки по нескольку раз. Затем проводит часы в темной комнате, пытаясь воссоздать настроение и энергию ландшафта. Его фотографии содержат богатый словарь визуальных элементов, которые помогают автору описать взаимодействие природных форм друг с другом.
Выпускник архитектурного факультета Калифорнийского политехнического университета Клайд Батчер (Clyde Butcher, род. 1942) уже несколько лет занимался фотографированием архитектурных моделей, когда посетил галерею Ансела Адамса в Йосемити. Творчество Адамса оказало сильное влияние на Батчера и побудило его обратиться к жанру пейзажа. Съемки экосистем Флориды с течением времени принесли Батчеру известность и привлекли к нему внимание Комитета по управлению водными ресурсами и Комитета археологии и истории, которые предложили ему принять участие в крупных федеральных проектах.
За более чем тридцать пять лет он запечатлел на пленке нетронутые уголки дикой природы. Особое место в его архиве занимают снимки национальных парков Ever Glades и Big Cypress Swamp (штат Флорида).
Клайд Батчер использует фотографию в качестве инструмента социального моделирования, способного воздействовать на зрителя и поднимать актуальные вопросы, связанные с охраной окружающей среды.
Широкую известность Батчеру принесли фотографии американских ландшафтов, выполненные крупноформатной камерой и отпечатанные большими размерами (до 2×5 м), позволяющие максимально точно передать не только детали и фактуру, но и уникальный характер того или иного пейзажа.
Так же как и сам Ансел Адамс, названные фотографы обращаются к теме пейзажа и связанным с ним аспектам. Магистральной темой их творчества становится пространство естественной природной среды.
Беспрецедентная выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики» не только говорит о преемственности творческих поколений и личной апробации классических образцов, но и предлагает задуматься о взаимопроникновении классики и современности.
Благодарим Галерею Классической Фотографии за предоставленные для публикации снимки.
Адрес Галереи Классической Фотографии: Москва, Саввинская наб., д. 23, корп. 1
Тел. (495) 510-77-13, 510-77-14
Время работы: среда — воскресенье, с 12 до 21 часа.
Дополнительная информация: www.classic-gallery.ru
Ansel Adams. Yosemite Valley, Winter. 1938
Ансел Адамс. Долина Йосемити, зима. 1938
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Moon and Half Dome. 1960
Ансел Адамс. Луна и половина купола. 1960
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Wimberley. Misty Landscape With Pool. 1984
Джон Уимберли. Таинственный пейзаж. 1984
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Cathedral Peak and Lake.
1938
Ансел Адамс. Соборный пик и озеро. 1938
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ансел Адамс. Апалачикола. 1998
Собственность Галереи Классической Фотографии
Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Клайд Батчер. Мертвые озера. 1997
Собственность Галереи Классической Фотографии
Alan Ross. Lagoon, Pfeiffer Beach. 1975
Алан Росс. Пфайффер Бич. 1975
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Wimberley. Carmel Valley From Hall’s Ridge. 1993
Джон Уимберли. Долина Кармэл, вид с вершины холма. 1993
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Sexton. Oaks at Dusk, Carmel Valley, CA. 1988
Джон Секстон. Дубы в сумерках, долина Кармэл. 1988
Собственность Галереи Классической Фотографии
Адамс Ансель (Ansel Adams) 1902-1984
Когда речь заходит о пейзажах в фотоискусстве, то на память первым делом приходит имя выдающегося американского фотографа Анселя Адамса (Ansel Adams).
Его черно-белые снимки стали классикой пейзажной фотографии, до сих пор не потеряв своей актуальности и особого художественного видения. Не самый большой ценитель цветной фотографии Ансель Адамс всю свою жизнь создавал великолепные черно-белые изображения, которые отличались выразительностью и эмоциональной окраской.
И хотя в его послужном списке числится немало потрясающих фотографий людей, архитектуры и различных объектов, именно пейзажные фотоснимки сделали его по-настоящему знаменитым. Да и сам он отмечал, что самым трудным жанром в фотоискусстве, требующим от фотографа недюжинного мастерства и терпения, является пейзаж. Ведь для того, чтобы запечатлеть величие природы или выразить собственный художественный замысел в пейзаже, фотографу приходится учитывать множество мельчайших деталей: погоду, облака в воздухе, освещение, блеклые цвета, экспозицию. Только терпеливо ожидая и изучая каждую мелочь, уловив нужный момент, фотограф может получить действительно запоминающийся кадр.
Поэтому Ансель Адамс с самого начала своей творческой деятельности стремился постигать основы техники фотографического искусства, а в дальнейшем не боялся экспериментировать и постоянно совершенствовал свое мастерство. Однако, серьезный подход к технике фотографии — лишь один из ключей к успеху Анселя Адамса. Он, также как и всякий выдающийся художник, обладал собственным художественным чутьем и видением, которое можно найти практически в каждой его работе. Сочетание тонкого художественного таланта и совершенного технического мастерства сделали его одним из самых известных фотографов-пейзажистов XX века.
Ансел Адамс (Ansel Easton Adams), известнейший американский фотограф и ученый-эколог родился в Сан-Франциско 20 февраля 1902 года в семье предпринимателя Чарльза Хитчкока Адамса. Ансел был поздним ребенком – когда он появился на свет его матери, Оливии Брэй, было около сорока. Детство будущего фотографа прошло близ пролива Золотые ворота, в доме его деда, богатого лесопромышленника.
С самого раннего детства мальчик впитывал красоту девственной природы и поражался ее необузданной мощи. В 1906 году Ансел был свидетелем одного из самых разрушительных землетрясений в истории США.
Страшное бедствие повергло в руины Сан-Франциско и унесло множество жизней. Впрочем, сам Адамс, в то время четырехлетний ребенок, отделался лишь сломанным носом. Гораздо больший урон благосостоянию семьи Адамсов нанес другой катаклизм – грянувший год спустя, в 1907, финансовый кризис, от которого отец Адамса так и не оправился.
Родители, воспитанные в строгом викторианском стиле, пытались дать сыну классическое образование. Но мальчик рос замкнутым и нелюдимым. Он был робок от рождения, а искривленный нос и дислексия (нарушение способности к письму и чтению) отнюдь не способствовали хорошим отношениям со сверстниками. Родители приняли решение забрать мальчика из школы. Впрочем, от этого Ансел только выиграл. Мальчик получил неплохое домашнее образование, причем особенно преуспел в греческом языке и игре на фортепьяно..jpg?mode=max)
Музыкальные способности помогли ему устроиться на свою первую работу: в 16 лет Адамс начал зарабатывать на жизнь как пианист. Длилось это недолго – для застенчивого, страдающего комплексом неполноценности Адамса, выступления на публике казались пыткой.
В это время перед Анселом уже открывались новые перспективы: отец подарил ему фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Испытывать ее в деле Адамс отправился в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невада. Чуть позже начинающий фотограф присоединился к клубу «Сьерра» — организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. Это переменило всю его жизнь. Увлечение пешим туризмом, альпинизмом, исследованием природы помогло робкому юноше справиться с собственной неуверенностью. В клубе «Сьерра» Ансел познакомился с лидерами нарождавшегося в те годы консервативного движения Америки и встретил свою будущую жену Вирджинию Бест, в бюллетене «Сьерры» в 1922 году впервые были опубликованы работы фотографа, в штаб-квартире «Сьерры» в 1928 году состоялась его первая выставка.
Впрочем, признание пришло к Анселу Адамсу несколько раньше. В 1927 году фотограф познакомился с Альбертом М. Бендером, страховым магнатом из Сан-Франциско, знатоком искусств и меценатом. Под его покровительством талант Адамса расцвел в полную силу. Художник почувствовал уверенность в собственных возможностях, а его первое портфолио получило весьма благосклонные отзывы.
Совершенствуя свое мастерство, Ансел Адамс пришел к исследованию техники фотографии, оптических технологий и лабораторной обработки фотоматериалов. Именно в это время были заложены основы сформулированной позже «Зонной теории Ансела Адамса» — системы воспроизведения тонов на черно-белом снимке. Согласно этой теории, освещенность любого объекта можно разбить на 10 зон или ступеней от самого яркого до самого темного тона, причем переход от одной ступени к другой соответствует одной ступени экспозиции (т.е. изменению ее в 2 раза). На обычной пленке тона воспроизводятся пропорционально, то есть, если один из тонов воспроизведен верно, все остальные будут располагаться в точном порядке друг относительно друга.
Расчет экспозиции при помощи зонной теории Ансела Адамса практикуется профессиональными фотографами и по сей день. Важным фактором, повлиявшим на его становление в качестве фотографа, стала удивительная природа Калифорнии, а именно национальный парк Йосемити, куда он еще подростком ходил с простеньким фотоаппаратом. Скалистые горы Сьерра-Невады и живописная долина Йосемити предопределили его творческий путь, научив пристально вглядываться в скрытые формы живой природы. Именно здесь во многом сформировался особый подчерк Анселя Адамса с резкой фокусировкой, сдержанностью и строгостью в деталях.
В том же 1927 году, произошло еще одно знаменательное событие – Ансел Адамс познакомился с фотографами Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном. Они разделяли его подход к изображению реальности («Я всегда стараюсь отразить красоту мира вокруг меня», — говорил Адамс) и его приверженность съемке с диафрагмой f/64.
В 1932 году друзья основали «Группу f/64» (f/64 Group), основными принципами которой было абсолютное стремление к точности и резкая фокусировка изображения и которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму.
Чувствуя поддержку друзей, Ансел работал с удвоенной силой. В том же 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга в Сан-Франциско состоялась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены более восьмидесяти его фотографий. Вскоре свет увидел и собственный альбом Ансела Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». Книга была издана в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США (в 1934 году Ансел Адамс был избран в правление своего любимого клуба).
В 1933 году Ансел Адамс впервые приехал в Нью-Йорк. Это стало новой важной вехой его биографии. В Нью-Йорке Адамс познакомился с Альфредом Стиглицем – культовым американским фотографом, автором первых снимков, получивших статус музейных произведений, основателем фотографической группы Photo-Session, редактором журнала Camera Craft и основателем ряда художественных галерей. Стиглиц как художник и личность произвел на молодого фотографа огромное впечатление, которое определило новые линии развития творчества Адамса, а впоследствии и его увлечение цветной фотографией.
При поддержке Стиглица в 1933 году состоялась первая выставка Адамса в Нью-Йорке. В 1934 году фотограф опубликовал несколько статей в Camera Craft и выпустил книгу «Создавая фотографию». Чтобы упрочить свое финансовое положение Адамс брал и коммерческие заказы – среди его клиентов были такие компании как Kodak, Zeiss, IBM, AT&T.
К концу 30-х годов техническое совершенство работ фотографа снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов. Спросить совета Адамса не стыдились многие ведущие фотохудожники и даже производители: в качестве консультанта фотограф участвовал в проектах Polaroid и Hasselblad. Мастер весьма охотно делился опытом и с «обычными» фотографами: из-под пера Адамса в это время вышли десятки книг и пособий по технике фотографии, многие из которых сразу же стали бестселлерами. Впрочем, у успеха была и другая сторона: рабочий день фотографа нередко продолжался более 18 часов. Напряженный рабочий график и алкоголь в качестве средства для расслабления (Адамс прослыл компанейский парнем, с которым всегда можно выпить и поговорить), весьма негативно влияли на его здоровье.
Нередко, чтобы восстановить силы, Адамс сказывался больным, отправлялся обратно в Сан-Франциско и проводил несколько дней в постели.
Вторую мировую войну Адамс встретил штатным фотографом в министерстве внутренних дел США. Среди его важнейших работ этого периода — фотоочерк, выставленный в Музее современных искусств, а позже изданный под названием «Рожденные свободными и равными: История лояльных японцев в Америке».
После окончания войны Ансел Адамс нашел новое приложение своей огромной творческой энергии. Фотограф принял деятельное участие в создании системы фотообразования в США. В 1946 году мастер основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, руководителем которого стал выдающийся фотограф Майнор Уайт. В 1952 году Ансел Адамс стал одним из основателей влиятельного фотожурнала «Aperture».
За свою жизнь Адамс трижды получал престижнейшую стипендию от фонда Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук.
В 1980 из рук президента Джимми Картера Ансел Адамс получил Президентскую медаль свободы – одну из двух высших наград США для гражданских лиц. Фотография Адамса «Вершины Ти́тона и река Снейк» была среди 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показать возможным внеземным цивилизациям природу Земли. В общей сложности фотограф создал более десяти тысяч работ. При жизниАнсела Адамса состоялось более пятисот выставок его фотографий по всему миру.
Для съемки пейзажей помимо высокого технического мастерства, позволяющего добиться большей выразительности изображения, по мнению Адамса, фотограф должен научиться переводить яркие цвета в различные оттенки серого, видеть объекты в качестве совокупности определенных тонов. Но самое главное — это то, чтобы получаемая фотография была не просто фиксированием действительности, а несла с собой мироощущение и художественный взгляд фотографа. В таких известных работах Анселя Адамса, как «Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна», «Осенняя луна» или «Монолит: лицо Полукупола» заключено умение фотографа «видеть и находить» объекты для съемки.
При съемке пейзажей Адамс никогда не хватался за фотоаппарат при каждом удобном случае, он, как хороший охотник, терпеливо выжидал, просчитывая и анализируя каждую деталь. Изучал обстановку, прикидывал в уме возможные варианты съемки, пристально следил за эффектами естественного освещения, и только после этого выбирал самый подходящий и нужный момент для съемки. Именно подготовленность, терпение и творческий подход к процессу съемки являются основополагающими факторами в работе Анселя Адамса. Ему принадлежит и получившая широкое распространение так называемая «зонная система», которая ориентирована на то, чтобы получаемый отпечаток полностью отображал диапазон тонов снимаемого объекта. При этом диапазон тонов, то есть соотношения яркостей, определяется фотографом в ходе экспонирования и получения негатива. Например, для того, чтобы понизить контрастность на снимке потребуется негатив с уменьшенным диапазоном тонов. Внесение изменений в воспроизведение яркостей снимаемого объекта обеспечивается уменьшением или увеличением времени экспонирования негатива, а также изменением времени его проявления.
«Зонная теория» Анселя Адамса, таким образом, призвана расширить возможности фотографа для воплощения его художественных замыслов.
Помимо активной фотографической деятельности, Ансель Адамс не забывал делиться своим опытом и с молодыми фотографами. В 40-е годы он организовал кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств, а также начал вести регулярные семинары и кружки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кроме того, он опубликовал целый ряд пособий и книг по фотографии с теоретическими основами, снимками и его собственными взглядами на фотографию: «Основы фотографии», «Фотографический справочник», «Фотографирование при естественном освещении», «Моя камера в национальных парках» и др.
Безупречное техническое мастерство, безусловно, является ярким подчерком Анселя Адамса на протяжении всей его творческой карьеры. Однако, сам он не ставил технику фотоискусства во главу угла. Он никогда не гнался за новинками или новыми технологическими решениями, хотя и работал долгое время консультантом в компании «Поляроид».
Наоборот, он считал, что определенные ограничения в использовании фотографической техники, позволяют расширить грани таланта фотографа и развить его художественные способности. Как не переставал повторять Ансель Адамс, качество и сложность оборудования не идут ни в какое сравнение с художественным взглядом фотографа, его способностью выразить собственное мироощущение в фотографии. Именно этому принципу он и следовал в течение всей своей жизни.
Скончался Ансел Адамс 22 апреля 1984 года от остановки сердца в Кармеле, Калифорния.
Фотографии. Фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams)
Ансель Адамс
Ни для кого не секрет, что фотография, на ряду с живописью и музыкой, является искусством. Как и в остальных видах творчества, в фотоискусстве есть свои признанные мастера. Одним из таких гуру, несомненно, является американский фотограф-живописец Ансель Адамс.
Ансель Адамс родился в начале 20 века, 20 февраля 1902 года в городе Сан-Франциско, что на западе США. Уже с раннего детства его не отпускало желание зафиксировать на пленку все мельчайшие детали живой природы, которые, как ему казалось, представляли собой нечто большее, чем привыкли думать окружающие. По убеждению Анселя Адамса, в виду своей постоянной занятости и увлеченности рутинными занятиями, люди слишком мало внимания уделяют красоте нетронутой природы. Основываясь на этом, Ансель Адамс поставил перед собой цель — донести до масс все великолепие естества с помощью фотографии. И теперь, когда каждый может ознакомиться со всеми работами Анселя Адамса, можно с уверенностью заявить, что он достиг поставленной перед ним задачи.
Отличительной чертой во внешности Ансель Адамс является его сильно искривленный нос, который он сломал в возрасте четырех лет во время мощного землетрясения. Через шесть лет после этого, его отец взял обучение сына на себя и забрал Анселя Адамса из школы.
Домашнее обучение, помимо основных предметов, включало также занятия фортепиано и изучение греческого языка.
Стоит заметить, что Ансель Адамс занялся музыкой достаточно серьезно и вплоть до 17 лет не мог точно определиться в выборе между музицированием и фотографией. Однако тяга к естественным пейзажам пересилила желание заниматься игрой на фортепиано в дальнейшем. Хотя все свои фото-работы Ансель Адамс ассоциировал с музыкальными произведениями, он отождествлял негативы с нотами, а отпечатанные фотокарточки с живыми выступлениями, акцентируя внимание зрителя на неповторимости и уникальности каждого снимка. Как и любой оркестр, Ансель Адамс готовил каждую свою работу с особой тщательностью, стараясь произвести на свет настоящий шедевр, что у него получалось безупречно. Самые первые работы были посвящены охране природы, которые в своих проектах использовал клуб «Сьерра», занимавшийся защитой природных памятников и богатств. Оставаясь его членом до конца жизни, Ансель Адамс постоянно старался сделать все для сохранения естества окружающего мира, так, в 1930 году, мастер фото-пейзажа выпускает сборник фотографий «Сьерра Невада: Тропа Джона Мьюра», которая была посвящена защите национальных парков США.
А в через два года, в Мемориальном музее имени де Янга, Ансель Адамс открывает свою первую персональную выставку, на которой был представлен очерк на тему естества, состоящий из 80 произведений.
Очень часто, блуждая по бескрайним просторам запада США, Ансель Адамс замечал некую незавершенность в пейзаже. Для того чтобы достичь «полноты» картины, Ансель использовал сильный фильтр, тем самым добиваясь полного изменения пейзажа. Так он пытался приблизить атмосферу снимка к той, которая обитала в его душе. Такой концепцией съемки он пользовался на протяжении всего своего творчества и первой подобной работой является снимок горы в полуночи
Нужно заметить, что Ансель Адамс, тратил уйму времени на печать фотографий, пытаясь добиться желаемого результата. Он не боялся экспериментировать с пленкой, меняя контрастность из верхнего диапазона в нижний, применяя усилители света и теней, ретушируя области снимка, Ансель Адамс делал все, чтобы оригинал отображал то, что видел у себя в голове только он.
Большой вклад в развитие фотоискусства Ансель Адамс привнес, придумав свою собственную зональную систему, за счет которой стало возможным передать снимок в мельчайших подробностях и с естественной яркостью Она используется современными мастерами фотографии и по сей день.
В период второй мировой войны, Ансель Адамс занимался фотографией в министерстве внутренних дел США, создавая фотоочерки на волнующие народ темы. Самой популярной его работой в то время стала «Рождённые свободными и равными: История лояльных японцев в Америке», которую показывали в музее современного искусства. По окончании войны, Ансель Адамс становится основателем первого в США факультета фотографического искусства, который базировался в Калифорнийской школе искусств. Безусловным показателем таланта фотографа-пейзажиста Анселя Адамса стала запись одной из его работ («Хребет Титон и река Снейк» (рис.2)) на золотую пластинку Вояджера, которая представляет собой информационный сборник из музыкальных композиций, звуков и 116 картин для возможного ознакомления внеземных цивилизаций с нашей планетой.
Преданность своему делу заставляла Анселя Адамса подниматься в горы вплоть до 80 лет, что говорит о невероятной преданности своей мечте и собственной идеологии. Он скончался 22 апреля 1984 года от остановки сердца.
Сегодня Ансель Адамс становится идейным вдохновителем для многих начинающих фотохудожников. Его фотокарточки понятны даже тем кто далек от фотографии, тем самым делая Анселя Адамса одним из выдающихся фотографов за все время существования этого вида творчества.
Источник: creativestudio.ru
Статьи о фотографии : Ансел Адамс
Ансел Адамс родился в городе Сан-Франциско, 20 февраля 1902, в обеспеченной семье бизнесмена. Его прадед имел бизнес, связанный с лесной промышленностью. Но после того как он умер, отец Ансела продал комбинат, потому как склонялся больше к наукам. А сам будущий фотограф был вообще против массовой вырубки лесов. Мать юного творца родилась в городе Балтимор, штат Берилинд. У ее отца было неплохое состояние, часть которого он бездарно потерял во время неудачного вложения в недвижимость.
В возрасте 4 лет Ансел пережил сильное землетрясение, но отделался лишь сломанным носом, который так и остался искривленным до конца его дней. С самого детства отличался особой активностью, но часто болел. На занятия спортом ему не хватало терпения и сил. Только природа доставляла истинное удовольствие Анселю. После того, как отец купил ему телескоп, они вместе каждый день изучали космос и небесные тела.
Анселя Адамса воспитывали в философском духе Эмерсона. В соответствии, с которым, каждый человек должен быть добродетельным, скромным, всегда ответственным перед собой, людьми и природой.
После того, как умер дед мальчика, его семья начала переживать финансовые трудности. А Ансел за короткий промежуток времени сменил несколько школ. Как правило, проблема была в дислексии. С 12 лет мальчик перешел на домашнее обучение. В это время Ансел Адамс начинает учиться игре на фортепиано, осваивать греческий язык. Отличная память позволяла быстро все запоминать и усваивать.
В 1916 отец подарил Анселю камеру – «Кодак». Первые фотографии были сделаны в национальном парке Йосемити. Через год он возвратился туда, но уже с хорошим фотоаппаратом со встроенным штативом.
В 1919 Ансел заболел гриппом, но организм все же перебарывает болезнь, хотя в то время это была, практически, смертельная болезнь. После выздоровления он начал ходить в различные походы, чтобы создать новые фотоработы, а также улучшить игру на фортепиано.
Через 2 года Ансел познакомился с дочерью Гарри Бэста – Вирджинией. Сближали их общие интересы, такие, как, классическая музыка и альпинизм. Через 7 лет они поженились.
В первые несколько лет брака он не мог выбрать свое истинное призвание: фотография или музыка. Решение было принято после того, как Ансел встретился с великим фотографом Полом Стрэндом.
К 1932 году Адамс, Каннингем, Ван Дайк, Уэстон и Арчер объединяются в группу. Их главная совместная цель – продвижение настоящей, чистой, прямой фотографии.
Весной 1933 года Ансел Адамс знакомится с Альфредом Стиглицом, который был приятно удивлен такими работами, и спустя 3 года организовал индивидуальную выставку творений Адамса.
Через пару лет фотограф получает в наследство от дяди «фото-бизнес», который функционирует и сейчас – «Галерея Ансела Адамса». Третье десятилетие века становится для него самым плодотворным периодом. До 1971 года он трижды получил гранты Гуггенхайма за съемки парков Соединенных Штатов Америки.
В 1966 году Адамс становится членом академии точных и гуманитарных наук. В 1980 – получает медаль «Свободы» от президента.
Кроме его «бессмертных» работ, память о нем хранят часть национального заповедника Иньо и одна из гор страны – они названы в его честь.
Умер Ансель Адамс 22 апреля 1984, когда ему было 82 года, от остановки сердца, состояние которого усугубил рак легких.
Текст: Александр Попов, добавлено: октябрь 2013
Ансел Адамс. Oт гор до морей
«Иногда я попадаю в места, где Бог только ожидает, чтобы кто-то нажал на спуск», – признавался Ансел Адамс (1902-1984).
В мире фотографии он и сам сродни богу природы Пану. Семь десятилетий его камера запечатлевала скалы, небеса, реки, леса и камни западного побережья США. Черно-белые фотографии Адамса открыли мир дикой природы, который не был по-настоящему увиден и оценен.
На выставке «Ансел Адамс: от гор до морей» в Национальном морском музее в Гринвиче – более сотни фотографий, вобравших любовь и одержимость выдающегося американского фотографа Адамса стихией воды. Реки, пороги и стремнины, водопады и бескрайние морские дали; вода то взмывает в вихре волн, то обрушивается каскадами вниз, разбивается о камни на мириады брызг, взбивается пенными шапками, сонно дремлет в зеркалах озер, сбегает быстрыми ручьями с гор, застывает в сталактитах льда. От эфемерных туманов – до жестких кристаллов: вода и снова вода во всех своих ипостасях, в неуловимом многообразии и ускользающей сущности, в постоянном движении перемен…
В работах Адамса – первозданная природа во всей своей мощи, хрупкости и магической красоте вечно меняющегося облика, как будто увиденная впервые в жизни, затягивает нас в свое пространство.
Существует мнение, что фотография делится на два этапа – до Адамса и после. Он сумел перешагнуть комплекс неполноценности фотографии как искусства, «вытянув» цех фотографов в иное качественное измерение. Нашел уникальную золотую середину между точностью фотодокумента и высокой поэзией образа. В американской литературе ему под стать поэт Уолт Уитмен с его библейским размахом, острым ощущением дикой природы и величественным ритмом индейских легенд. Это гимн природе и свободному человеку, постигающему ее смысл и язык. Композиционно и эмоционально грандиозные фотополотна Адамса вызывают также ассоциации с пейзажами американских живописцев-романтиков XIX века – Томаса Куола, Фредирика Черча, Альберта Бирштадта.
Waterfall, Northern Cascades, Washington, 1960 Upper Yosemite Fall, Yosemite Valley, circa 1960 Untitled, about 1960 Waves, Dillon Beach, California, 1964 Whaler’s Cove, Carmel Mission, about 1953 Clearing Winter Storm, Yosemite National Park, California, about 1937 From Wawona Tunnel, Winter, Yosemite, about 1935 Fern Spring, Dusk, Yosemite Valley, about 1961 Sea Anemones, Shore Detail, Bodega Head, California, 1969 Stream, Sea, Clouds, Rodeo Lagoon, Marin County, California, 1962 The Golden Gate before the Bridge, San Francisco, about 1932 The Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942Адамс был одним из основателей Группы f/64, образовавшейся в 1932 году.
Название объединения связано с обозначением самого маленького на тот момент отверстия диафрагмы на камерах большого формата – f/64, позволяющей добиваться максимальной глубины резкости изображения и детальной прорисовки во всех планах фотографии – от ближайшего до самого дальнего. Участники группы выступали за «прямую, честную фотографию» (straight photography), противопоставляя свою эстетику популярному в те годы стилю пикториализма, в котором работало большинство фотографов. Многовековая репутация живописи как высокого вида искусства довлела над сравнительно молодой и тогда еще не оформившейся концептуально фотографией. Пикториалисты, или фотографические импрессионисты, всеми силами старались воссоздать в своих фотоработах эквивалент живописи, заимствуя у нее внешние изобразительные приемы. Чтобы имитировать живописные эффекты, фотографы шли на разнообразные технические ухищрения: во время съемки использовали мягко рисующие объективы, однолинзовые объективы-«монокли», наносили на края линзы масло, применяли открытые диафрагмы для получения размытых переднего и заднего планов, стремясь воспроизвести состояние воздушной дымки как на картинах импрессионистов, при обработке фотографий применяли техники, приближающие внешний вид отпечатка к рисунку или гравюре, тонирование, процарапывание, коллаж.
Члены Группы f/64, в которую кроме Адамса входили Эдвард Уэстон, Фред Арчер, Уильям Ван Дайк, Имоджен Каннингем, отстаивали диаметрально противоположное мнение: они считали, что фотография как равноценный вид искусства, имеющий свои законы и особенности, должна развиваться, не подделываясь под других, быть максимально правдивой в отображении действительности и оставаться независимой от идеологических и эстетических установок. Во главу угла ставилась объективность и соответствие фотоснимка реальности, а всяческие манипуляции во время съемки и при обработке квалифицировались как «трюкачество». И хотя Группа f/64 как объединение просуществовала всего несколько лет, ее идеи и концепция оказали существенное влияние на развитие искусства фотографии. Адамс вместе с Фредом Арчером являются также авторами «зонной системы». Ее суть состояла в том, что специально подобранная при съемке экспозиция позволяла избежать как пересвеченных мест, так и провалов тени. «Зонная система» до сих пор активно используется в фотопроцессе.
Квинтэссенция фотографии по Адамсу – в видении художника, в его способности выразить свое мироощущение. И никакие технические новшества и ухищрения, сложность и качество обработки не смогут заменить творца. Есть выражение: «Фотограф делает фото, не камера». А Ансел говорит: «Фотограф может увидеть многое и рассказать об увиденном многое, но его фототехника здесь почти ни при чем». Шедевры фотографии XIX-XX столетий были сделаны очень простыми устройствами. Кадрирование – отсечение лишнего. Сила фотографа – в умении убедить, увлечь и вовлечь в свой предмет.
«Негатив похож на ноты, а отпечаток – на целый концерт. И каждый концерт будет звучать по-другому», – утверждал Адамс. Говорил так не по наслышке – начиная с 12 лет он занимался музыкой с преподавателем, играл на фортепиано, изучал теорию музыки и композицию. Собственно, и его первые заработки в 16 лет были именно на музыкальном поприще. Впоследствии Ансел еще в течение десяти лет работал преподавателем музыки, разрываясь между двумя самыми сильными увлечениями своей жизни – музыкой и фотографией.
Первые фотографические опыты начались, когда отец подарил четырнадцатилетнему Анселу фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Уговорив родителей поехать в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невады, Адамс сделал там свои первые фотоснимки. В этот парк – первый национальный заповедник, провозглашенный президентом Линкольном, – он с тех пор будет приезжать каждое лето до самой смерти, именно здесь будут сняты многие шедевры мастера.
Мысли Ансела Адамса:
«Нет правил хорошей фотографии – есть просто сами хорошие фотографии».
«Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков».
«Пейзажная фотография есть высшее испытание фотографа и часто высшее разочарование».
«Нет ничего хуже, чем яркое изображение нечеткой концепции».
«Когда я готов делать фотографию, я думаю, что разглядел в моем сознании нечто такое, что буквально отражает некую истину. Я заинтересован чем-то созданным внутри меня более, чем правдой, находящейся вовне».
«Чаще смотрят на фотографию, а не внутрь фотографии».
«Я верю в красоту. Я верю в камни и воду, воздух и землю, людей, их судьбу и рок».
Вскоре Адамс присоединился к клубу «Сьерра» – организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. С тех пор альпинизм, пеший туризм, исследование природы стали неотъемлемой частью его жизни. В этом клубе он встретил свою будущую жену Вирджинию Бест. В бюллетене «Сьерры» были впервые опубликованы фотоработы Адамса (1922 г.), а в штаб-квартире прошла первая выставка (1928 г.). Однако окончательно посвятить себя фотографии Ансел решился после судьбоносной встречи с Полом Стрендом – фотографом из Нью-Йорка, чьи авангардные работы резко отличались от господствующих живописно эффектных сладких фотокартин. Именно Стренд убедил Адамса оставить музыкальное поприще и выбрать фотографию как профессию.
И все же музыка всегда присутствовавала в его жизни – мелодические тона и тона черно-белой фотопалитры были для него звеньями одной цепи творения.
Эпические полотна Адамса сродни гармониям Иоганна Себастьяна Баха: неимоверные взлеты и падения воды гейзеров и водопадов, распадающейся на мириады брызг, близки музыкальныму движению токкат и фуг, а величие и спокойствие рек и озер – соборному звучанию хоралов немецкого гения. Безупречные, как в баховской полифонии, многоплановые построения, где каждый план прорисован в мельчайших деталях с кристальной ясностью; богатейшая тональная палитра – от глубоко черного до белоснежного – провоцируют цветовое видение.
Возможно, реальный пейзаж и то, каким его видел Адамс, различались. И здесь он сродни композитору, творящему из набора звуков систему. Нередко фотограф проводил в лаборатории по 18 часов, колдуя над фотографией: преодолевая инерцию материала, с бесконечным терпением и настойчивостью «вытягивал» снимок до тех пор, пока «отпечаток» в его мозгу и реальный не совпадали.
Совершенство работ Ансела снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов, к нему обращались за советом ведущие фотохудожники, он консультировал крупные фирмы.
Адамс – автор сотен статей и десятков книг и пособий по технике фотографии, многие из которых стали бестселлерами. Он основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, был одним из учредителей фотожурнала «Aperture». С 1944 по 1971 год трижды получал гранты от Фонда Соломона Гуггенхейма на фотосъемку американских национальных парков. Адамс всю жизнь боролся за сохранение дикой природы Америки в ее естественной форме. С неослабевающим энтузиазмом он опять и опять лоббировал законы по защите и охране национальных парков, выступая против коммерцализации и адаптации заповедников ради комфорта и сервиса туристов. Благодаря усилиям Адамса и его единомышленников большая часть дикой природы страны была защищена. За особые заслуги в охране Inyo National Forest он был удостоен Президентской медали свободы – высшей награды для гражданских лиц в США. Работа Адамса «Вершины Титона и река Снейк» – одна из 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показа возможным внеземным цивилизациям природы и геологии Земли.
Азбука основ жизни или азбука фотографии? Так или иначе, художники, подобные Адамсу, всегда возращают нас к первоистокам, фундаментальным основам жизни, пролетающей мимо нас в городской суете. Адамс смотрел насквозь, как рентген, видя во внешней красоте отражение сущности бытия внутреннего. Это восхищение и преклонение перед загадкой жизни передается нам как светоносная энергия.
Пейзажи Адамса – словно виды Земли после первых дней творения.
Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea
до 28 апреля 2013
National Maritime Museum Park Row, Greenwich, London SE10 9NF
www.rmg.co.uk/national-maritime-museum/
» Фотограф Ансель Адамс о фотографии
Ансель Эстон Адамс (Ansel Easton Adams, 1902 — 1984) — американский фотограф, защитник дикой природы; прославился благодаря своим чёрно-белыми фотографиям американского Йосемитского национального парка.
Фотограф любил поговорить о фотографии.
Предлагаем вашему вниманию несколько высказываний великого фотографа:
— Всегда имеется два человека в каждой фотографии: фотограф и зритель.
-Фотография – не случайность, она – носитель идеи.
-Фотография обычно смотрит на внешнее проявление вещей и редко – внутрь.
-Нет правил хорошей фотографии, есть просто сами хорошие фотографии
-С тех пор, как я начал осознанно заниматься фотографией, я обнаружил, что стал замечать больше в окружающем мире. И замечать не только потенциальные объекты съемки, а в принципе.
-Не каждый верит художникам, но фотографам люди верят
-То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования. (Ансель Адамс)
-Негатив можно уподобить нотам, а отпечаток — концерту. Каждый новый концерт будет
чем-то отличаться от предыдущего. (Ансель Адамс)
-То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования.
-Негатив можно уподобить нотам, а отпечаток — концерту. Каждый новый концерт будет чем-то отличаться от предыдущего
-Вы должны жить в благородных областях, которые остаются в первозданном виде, настолько, насколько это возможно. Вы должны быть спокойны и до некоторой степени одиноки, вы должны быть способны прикасаться к живой скале, пить чистую воду, пройти через великие пути, спать под звёздами и проснуться от холодного ветра на рассвете. Вы не можете в церкви играть в пинг-понг.
-Ужасно, что приходится сражаться с нашим правительством ради спасения окружающей среды.
-Истинная фотография не нуждается в объяснениях и не может быть выражена в словах.
-Фотографировать правдиво и эффективно означает видеть глубже поверхностного и фиксировать особенности природы и человечности, которые существуют или сокрыты во всём.
-Есть целые миры опыта вне рамок мира агрессивного человека, вне истории и вне науки. Настроения и особенности природы и откровения великого искусства одинаково трудно определить; мы можем уловить их лишь в глубинах нашего воспринимающего духа..jpg)
-Для меня Йосемитская долина – всегда утренняя зоря, сверкание зеленого и золотого чуда в безбрежном здании из камня и пространства.
-Некоторые фотографы берут реальность… и устанавливают власть собственных мыслей и духа. Другие подходят к реальности более мягко, для них фотография – инструмент любви и откровения.
— Великий фотограф — это тот, кто полностью выражает то, что он чувствует к тому, что фотографирует.
— Вы не снимаете фотографию, вы создаёте её.
Ансельм Адамс. Университетские лаборатории, Калифорния. Веселый вивисектор через минуту начнет резать объезьяну в научных целях.
Фотографии Анселя Адамса (767PH) — Атлас мест
Живопись
1927–1960
Ансель Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми изображениями американского Запада.
Он помог основать Group f / 64, ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая предпочитает резкую фокусировку и использование всего тонального диапазона фотографии. Он и Фред Арчер разработали точную систему создания изображений, названную системой зон, метод достижения желаемого конечного отпечатка за счет глубокого технического понимания того, как записывается и развивается тональный диапазон при экспозиции, негативном проявлении и печати.Результирующая ясность и глубина таких изображений характеризовали его фотографию.
Адамс всю жизнь был сторонником защиты окружающей среды, и его фотографическая практика была тесно связана с этой защитой. В 12 лет ему подарили свою первую камеру во время его первого посещения национального парка Йосемити. Свои ранние фотоработы он развил как член Sierra Club. Позже он заключил контракт с Министерством внутренних дел США на фотографирование национальных парков.
Весенний водопад, долина Йосемити, Калифорния, 1948 год.
Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити, 1934 год.
Вид на юг от Мансанара до Алабама-Хиллз, 1943 год.
Крупный рогатый скот на южной ферме, Центр переселения Мансанар, Калифорния, 1943 год.
Национальный памятник Каньон де Челли, Аризона, 1942 год.
Mt. Озеро Моран и Джексон из Сигнал-Хилл, Национальный парк Гранд-Тетон, 1941 год.
Прояснение зимней бури, около 1937 г.
Национальный парк Гранд-Каньон, Аризона, 1941 год.
The Tetons, Snake River, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1941 год.
Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1941 год.
Река Файерхолд, Йеллоустонский национальный парк, Вайоминг, 1941 год.
Гора Мак-Кинли и озеро Вандер, национальный парк Денали, Аляска, 1947 год.
Дуб, Метель, Йосемити, 1948 год.
Гранд-Каньон с Южного края, штат Аризона, 1941 год.
Эль-Капитан, зима, национальный парк Йосемити, Калифорния, 1952 год.
Луна и Хаф-Доум, c.1960 г.
Монолит, лицо полукупола, 1927 г.Произведения искусства и известные фотографии Анселя Адамса
c. 1927
Монолит, лицо Хаф-Доума, Национальный парк Йосемити
Темное и задумчивое изображение Хаф-Доума в национальном парке Йосемити, Монолит представляет собой высококонтрастную черно-белую фотографию с резким и глубоким фокусом (от переднего плана к фон).
Изображение Half Dome — не столько представление о том, как пейзаж выглядело в тот момент, сколько драматическая передача эмоций фотографа при просмотре сцены, это одна из самых известных и самых важных фотографий Адамса.Позже он сказал об этом изображении: «Великие скалы Йосемити, выражающие качества вневременного, но сокровенного величия, являются самыми неотразимыми образованиями в своем роде. Мы не должны мимоходом пройти мимо них, поскольку они являются самым сердцем земли, говорящим с ними. нас.»
Перенесенный пейзажем Йосемити, Адамс надеялся использовать камеру, чтобы запечатлеть свои чувства к этой великолепной окружающей среде. По словам ученого Адамса Энн Хаммонд: «Напротив утеса и на полпути к вершине матовое стекло давало вид, максимально приближенный к физическому опыту восхождения на отвесную скалу.Небольшое перспективное искажение чрезвычайно наклонного обзора превратило Купол в вертикальную башню, подчеркнутую линией тени в центре ». Объединяя лицевую сторону полукупола, эмблему долины Йосемити и Высокие Сьерры за ее пределами , «Хаф-Доум стоит как огромное надгробие, [символ] непреодолимого факта горного опыта».
Фотография была сделана с выгодной точки, известной как Доска для прыжков в воду, гранитной плиты, которая висит на высоте 3500 футов над долиной. этаж.Адамс искал вид на Хаф-Доум, который также передавал его чувство удивления. К тому времени, как он добрался до доски для прыжков в воду, в рюкзаке Адамса осталось всего два стеклянных негатива. Первый из двух экспонировался с помощью желтого фильтра, который, как он знал, немного затемнит небо. Во втором Адамс использовал темно-красный фильтр, который значительно затемнил небо и впоследствии подчеркнул белый снег и сияющий гранит полукупола. Получившаяся фотография ознаменовала поворотный момент в работе Адамса: он эффективно предвидел, как будет выглядеть фотография, до того, как нажал на кнопку затвора.Позже он объяснил, что «эта фотография представляет собой мою первую сознательную визуализацию; мысленным взором я видел (с разумной полнотой) окончательный образ в том виде, в каком он был сделан». В последующие годы Адамс усовершенствовал свои идеи о превизуализации в том, что он позже назвал «системой зон».
Желатиновый серебряный принт — Центр коллекции творческой фотографии, Университет Аризоны
Фотография, сделавшая знаменитого Анселя Адамса
Он понял, что ему нужно приблизиться к Хаф-Доуму.Итак, Адамс и его друзья отправились к трамплину, каменной плите, подвешенной на высоте 3500 футов над дном долины. Во-первых, это был непростой поход, и Адамс был загружен 40-фунтовой сумкой, в которой находились его камера, несколько фильтров и линз, а также 12 стеклянных негативов. Эта целеустремленная преданность станет типичной для более позднего процесса фотографа, когда он будет проводить недели в горах, выискивая идеальное место для одной фотографии.(Фактически, во время двух таких поездок он пропустил рождение обоих своих детей.)
По пути к трамплину Адамс сделал несколько экспозиций, и к тому времени, когда группа добралась до Хаф-Доума, у него осталось только две пластины. Они сели обедать, ожидая, когда солнце поднимется достаточно высоко в небе, чтобы осветить всю поверхность утеса.
К 14:30 Адамс был готов. Для своего первого снимка он использовал желтый фильтр, который часто накладывал на объектив, чтобы слегка затемнить голубое небо. Но почти как только он открыл затвор, он понял, что что-то не так.
Вместо этого для второй экспозиции он использовал темно-красный фильтр, который затемнял небо почти до черного и подчеркивал белый снег на скале Хаф-Доум. Фильтр имел все значение, как быстро понял Адамс, проявив фотографию позже той же ночью.Он считал Monolith, Face of Half Dome, Национальный парк Йосемити, Калифорния (1927) своей «первой действительно прекрасной фотографией», изменяющим карьеру изображением, которое ознаменовало его первую успешную «визуализацию» — термин Адамса для тщательного определения всех элементов изображения.
фотография до того, как спустить затвор. Более десяти лет спустя он закрепил эту идею в своей системе зон, фотографической технике, которой до сих пор учат в школах.
Фотографии Анселя Адамса | Национальный архив
En Español
Записи Службы национальных парков
В 1941 году Служба национальных парков поручила известному фотографу Анселю Адамсу создать фотообои для Департамента внутренних дел в Вашингтоне, округ Колумбия.Темой была природа, воплощенная и защищенная в национальных парках США. Проект был остановлен из-за Второй мировой войны и больше не возобновлялся.
В фондах Национального архива неподвижных изображений находится 226 фотографий, сделанных для этого проекта, большинство из которых подписано и подписано Адамсом. Они были сделаны в Гранд-Каньоне, Гранд-Титоне, Кингс-Каньоне, Меса-Верде, Скалистых горах, Йеллоустоне, Йосемити, Карлсбадских пещерах, национальных парках Глейшер и Зайон; Долина Смерти, Сагуаро и национальные памятники Каньон де Челли.
Другие фотографии были сделаны на плотине Боулдер; Acoma Pueblo, Нью-Мексико; Сан-Идельфонсо, Нью-Мексико; Таос Пуэбло, Нью-Мексико; Туба Сити, Аризона; Вальпи, Аризона; и Оуэнс-Вэлли, Калифорния. Многие из последних мест показывают индейцев навахо и пуэбло, их дома и занятия.
Фотографии Кингз-Каньон были сделаны в 1936 году, когда предлагалось создать парк. Эти принты были добавлены Адамсом к проекту росписи. Одна фотография Йосемити была подарком Адамса главе Службы парков Горацию Олбрайту в 1933 году.
Кроме того, в общих фотографических файлах Службы национальных парков есть восемь фотографий, сделанных Адамсом из Йосемити. Эти фотографии все еще могут находиться под защитой авторских прав.
Для заказа:
Если вы хотите заказать любую из этих фотографий, перейдите на страницу «Заказ репродукций фотографий». По вопросам или дополнительной информации о фондах Still Picture LICON звоните: 301-837-0561, факс: 301-837-3621 или по электронной почте: stillpix@nara.
gov.
Примечание: Кавычки обозначают информацию, которая была скопирована с обратной стороны монтажных карт.
ACOMA PUEBLO, NEW MEXICO
БОЛДЕР-ПЛОЩАДЬ, РЕКА КОЛОРАДО
КАНЬОН ДЕ ЧЕЛЛИ, АРИЗОНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК ДОЛИНА СМЕРТИ, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЛЕДНИКОВ, МОНТАНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ГРАНД КАНЬОН, АРИЗОНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ГРАНД Тетон, Вайоминг
КАНЬОН РЕКИ КИНГС, КАЛИФОРНИЯ
Все гравюры помечены: «Каньон Кингс-Ривер (предлагается в качестве национального парка).Фотографии предоставлены Анселем Адамсом, февраль 1936 г. «
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК МЕЗА ВЕРДЕ, КОЛОРАДО
NAVAJO INDIANS, КАНЬОН ДЕ ЧЕЛЛИ, АРИЗОНА
ДОЛИНА ОВЕНС, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ROCKY MOUNTAIN, КОЛОРАДО
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК САГУАРО, АРИЗОНА
SAN ILDEFONSO PUEBLO, NEW MEXICO
TAOS PUEBLO, NEW MEXICO
ТУБА СИТИ, АРИЗОНА
WALPI, ARIZONA
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЙЕЛЛОУСТОУН, Вайоминг
ЙОСЕМИТ, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЗИОН, ЮТА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК КАРЛСБАДСКИХ ПЕЩЕР, НЬЮ-МЕКСИКА
На всех гравюрах написано: «Национальный парк Карловы Вары.«
Записи Службы национальных парков
Общий файл фотографий
(Эти фотографии все еще могут быть защищены авторскими правами.)
Фотографии Анселя Адамса
Как Ансель Адамс произвел революцию в пейзажной фотографии
Ежедневно в Интернете делаются снимки и выкладываются миллиарды фотографий. Сейчас в мире больше фотоаппаратов, чем людей. Фотография — это то, что мы принимаем как должное; то, что мы можем легко сделать, когда захотим.Но так было не всегда.
10 апреля 1927 года фотограф, поднимающийся на трамплин в Йосемити, достигает пункта назначения, чтобы сфотографировать Half Dome. После целодневного похода с тяжелым штативом и камерой у него осталось только две стеклянные пластины, чтобы сделать ровно два снимка, чтобы запечатлеть то, что он видит. Он тщательно составляет и делает снимок. Но потом что-то происходит.
Он понимает, что камера не улавливает то, что он чувствует в данный момент; как он визуализирует выстрел.
С последней тарелкой в руках он принимает решение. Он использует фильтр, чтобы запечатлеть Хаф-Доум, и когда он позже проявит свои фотографии, его зацепило. Он знает, что фотография — это то, чем он хочет заниматься всю оставшуюся жизнь.
Фотографа звали Ансель Адамс, и то, что произошло в тот день, вдохновило миллионы фотографов по всему миру и навсегда изменило его жизнь. Это история одного из величайших американских фотографов.
Ансель Адамс, около 1950 года.Фото Дж. Малькольма Греани.Ансель Истон Адамс родился единственным ребенком в семье Олив Брей и Чарльза Хичкока Адамсов в 1902 году в Сан-Франциско. Даже в детстве он был особенным. Он не слишком любил играть в игры или заниматься спортом, а скорее собирал жуков, наслаждаясь природой и исследуя ее.
Его любил отец, который во всем поддерживал его единственного ребенка, несмотря на то, что ему приходилось иметь дело с финансовыми проблемами. Его жена, мать Анселя, пережила депрессию. Маленький Ансель страдал от гиперактивности, что привело к проблемам в школе.После того, как Ансель был отчислен из нескольких школ, его отец решил забрать его из школы и обучать дома.
Теперь вы, наверное, задаетесь вопросом: как гиперактивный мальчик из Сан-Франциско в конечном итоге стал одним из величайших пейзажных фотографов в мире? На самом деле это произошло благодаря его тете, которая подарила ему книгу о Йосемити, когда он был болен. Анселя увлекали романтические истории о коренных американцах и горах. После некоторых уговоров он убедил своих родителей посетить Йосемити, и когда они приехали туда 1 июня 1916 года, он просто влюбился в него.
«Для меня началась новая эра», — сказал он. Именно тогда ему подарили его первую камеру, чтобы запечатлеть поездку — коробочную камеру Kodak Number One Brownie, простую деревянную коробку, которую он мог использовать для записи своих воспоминаний. И внезапно все проблемы, его демоны, давление и напряжение, которые он чувствовал в Сан-Франциско, все это исчезло. Это изменило его жизнь. Он нашел новую любовь. Йосемити начал свой дом.
«С того дня моя жизнь была окрашена и изменена великим земным жестом Сьерры», — сказал он.
Хаф-Доум, Яблоневый сад, Йосемити, Калифорния, апрель 1933 г. Ансель Адамс.Но путь к тому, чтобы стать одним из самых известных фотографов, тогда не был таким прямым. Вернемся на минутку. Одним из его самых больших увлечений была игра на фортепиано. Собственно, не просто страсть, это была его навязчивая идея . Одержимость, которую он усвоил и усиленно тренировал. Его считали гением игры на фортепиано. Но теперь он перенял другую навязчивую идею: горы и фотография.
С осени до весны он занимался игрой на фортепиано более 6 часов в день, а весной переехал в горы.Шло время, и он оказался на распутье. Он действительно изо всех сил пытался заявить о себе как о художнике. Музыка или фотография? Йосемити или Сан-Франциско?
Сначала выбрал то, что, по его мнению, было высшим видом искусства: музыку. Приняв это буквально душераздирающее решение, он попрощался с обеими возлюбленными, Йосемити и своей невестой. Однако через 18 месяцев он решил, что фотография — это единственное, чем он хотел бы заниматься всю оставшуюся жизнь.
«Музыка прекрасна, но музыкальный мир — чушь, так много мелочей, столько поз и неискренности», — писал Адамс Вирджинии, своей тогдашней невесте, а затем и жене.
Он решил посвятить свою жизнь горам и фотографии. Теперь, когда он полностью сосредоточился на фотографии, ему все еще нужно было решить одну проблему. Вы знаете это чувство, когда видите сцену, но фотография не совсем похожа на то, что вы визуализировали? Это было и у Адамса. Он был не совсем доволен сделанными фотографиями. В частности, с представлением того, что он видел в своем воображении, а затем на отпечатках.
Это было 10 апреля 1927 года, когда он вместе с женой в небольшой группе поднимался на трамплин в Йосемити.Во время восхождения он делал много фотографий, и когда он достиг конечного пункта назначения, чтобы сфотографировать Хаф-Доум, после целого дня похода с его тяжелой камерой на штативе у него осталось только две стеклянные пластины. Он мог сделать ровно два кадра, чтобы запечатлеть увиденное.
Осторожно он собрал и выстрелил. Но потом кое-что случилось. Он понял, что фотография, которую он только что сделал, не отражает того, что он чувствовал в тот момент. С последней тарелкой в руках он принял решение.«Визуализируя» эффект темного неба, он использовал красный фильтр, чтобы запечатлеть полукупол, и когда он позже проявил фотографию, его зацепило. Он знал, что что-то задумал, и хотел этим заниматься всю оставшуюся жизнь.
Визуализация — это концепция, которую Адамс определил в печати в 1934 году, и позже она стала основным принципом в его фотографии. Он также является основателем системы зон. Вместе с Фредом Арчером они разработали принципы сенситометрии для определения оптимальной экспозиции и проявления для достижения наилучшего качества желаемого конечного отпечатка.Адамс говорит об этом в книге The Negative: Exposure and Development .
Адамс создал портфолио и начал работать коммерческим фотографом. Он был одержим фотографией, поглощен своей работой, стремясь овладеть искусством фотографии. Он работал без перерыва. Когда он не фотографировал, он печатал в фотолаборатории.
Титоны и река Снейк (1942) Анселя Адамса.Когда родился его первый ребенок, Майкл, он был на съемках.Когда его дочь Энн родилась в Сан-Франциско, он был в Йосемити на коммерческой работе. Он действительно посвятил себя искусству фотографии. Когда мы смотрим на мастеров в любой отрасли, это общая тема: преданность делу и трудолюбие.
Он рассматривал фотографию как вид искусства и поэтому не слишком любил документальную фотографию. Он думал, что документальная фотография, если не считать того, что делается на высшем уровне, была просто пропагандой, что часто на самом деле было .Во время Великой депрессии его критиковали за то, что он не фотографировал социальные проблемы 1930-х годов. Даже Анри Картье-Брессон сказал в 1950-х: «Мир разваливается на куски, и такие люди, как Адамс и Уэстон, фотографируют камни!»
Но Адамс был более чем когда-либо убежден, что его фотография — это искусство. Что интересно, если взглянуть на это с сегодняшней точки зрения, Адамс на самом деле показал нам проблемы, с которыми мы имеем дело сегодня: изменение климата и разрушение окружающей среды и нашей планеты; необходимость баланса между природой и человеком.Можно сказать, что он был экологическим активистом. Он даже поехал в Вашингтон, чтобы лоббировать национальный парк.
Медленно, но верно он добивался признания и в мире искусства. Ему была предложена персональная выставка в галерее Альфреда Штиглица An American Place, что было большой честью.
Когда мы посмотрим на эволюцию его фотографии, он начал с пикториализма, который, проще говоря, был стилем фотографии, имитирующим живопись, в основном с мягким фокусом и рассеянным светом, чтобы сделать фотографии более «художественными» с точки зрения взгляд того времени.Но позже он отказался от этого и посвятил себя принципам чистой фотографии — ничто не должно мешать яркости и ясности его объекта.
По мере того, как его стиль менялся на протяжении его жизни, менялась и композиция его картин. Одно из изменений композиции, которое мы видим в его работах, — это то, как он работал с горизонтом. Мы можем увидеть это на примере, вероятно, его самой известной фотографии Moonrise, Эрнандес, Нью-Мексико, , у которой на самом деле довольно интересная история.
Самолет видели во всем мире!
📷 Ансель Адамс [Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико, 1941] pic.twitter.com/u6qAFjb0ZQ— ICP (@ICPhotog) 21 июля 2017 г.
По дороге, возвращаясь с задания в Санта-Фе с сыном и его помощником, Адамс увидел то, что, вероятно, мог видеть только он. Он выскочил из машины, схватил камеру и стал искать экспонометр. Его нигде не было. Он знал, что у него очень ограниченное время, чтобы запечатлеть момент.Он поставил камеру на крышу своей машины и, используя свой опыт, угадал экспозицию и сделал снимок. Он хотел сделать второй дубль; но прежде чем он смог поменять слайды, свет погас.
Теперь, когда мы смотрим на прямое изображение, которое он получил с камеры, мы действительно можем оценить его мастерство в темной комнате.
«Негатив эквивалентен партитуре композитора, а печать — дирижеру», — сказал он. Для него было важно то, как фотограф интерпретирует негатив.Он не просто «делал» фотографии — он «делал» их, что не является чем-то уникальным для него и его стиля. Многие опытные фотографы часто использовали методы темной комнаты, и Адамс никогда не отрицал, что его мастерство в темной комнате было очень важной частью его фотографии.
Адамс очень хотел, чтобы люди увидели его работы. Последние 20 лет своей жизни он посвятил печати и работе в фотолаборатории. Когда он встретил Билла Тернэджа, он наконец смог преодолеть один из своих самых больших страхов и проблемы с финансами.С помощью Тернэджа архивы Адама превратились в многомиллионный бизнес, и он стал первым в мире массовым фотографом изобразительного искусства, очень популярной иконой на обложках журналов.
В 1979 году он был удостоен ретроспективы в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а в 1980 году он был награжден Президентской медалью свободы, высшей гражданской наградой страны. Ансель Адамс умер в 1983 году в возрасте 82 лет.
Быть маленьким и крошечным, но быть частью этого большого чудесного мира — это чувство, которое вызывают у меня фотографии великого американского мастера.Фотография с восхищением и уважением к природе. Благодаря почти религиозному подходу к природе Ансель Адамс смог передать свои чувства в фотографии.
Об авторе : Мартин Канински — фотограф, рецензент и ютубер из Праги, Чешская Республика. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Канинский руководит каналом «Все о уличной фотографии». Вы можете найти больше его работ на его сайте, в Instagram и на канале YouTube.
Раньше я думал, что фотографии Анселя Адамса скучные. Эта выставка изменила это.
Но тщательно продуманное видение мира Адамсом — и особенно Йосемити, Йеллоустоуна и Сьерра-Невады — казалось мне все более ложным. Да, он помог обеспечить священный статус многих районов американской дикой природы. Он также помог установить художественный статус фотографии в первой половине 20-го века. В эту эпоху разворачивающейся экологической катастрофы, однако, изображения , Адамса — такие первозданные, привередливые и невероятно гигиеничные — просто отвлекают мои глаза.
Это было на мой взгляд. К счастью, новая выставка «Ансель Адамс в наше время» в Бостонском Музее изящных искусств вдохнула неожиданную жизнь в творчество Адамса. В этом зрелище есть что-то завораживающее — например, наблюдать за тем, как проживающий в вашей семье пироманьяк воскрешает умирающий костер. Шоу не только напоминает нам, насколько больше был Адамс, чем Хаф-Доум, Гранд-Каньон и Кафедральные скалы, но и является убедительным аргументом в пользу его неизменной актуальности, поскольку его работы соединяются с множеством ныне живущих фотографов — все они энергично занимался его наследием.
Около 100 фотографий Адамса, представленных здесь, включают больше, чем просто величественные фотографии, которые он назвал своей «Мона Лиза» — изображения, такие как «Прояснение зимней бури, Йосемити» и «Монолит», которые были так любимы, что он напечатал их неоднократно. на протяжении всей своей карьеры. Они также включают его модернистские — а иногда и печальные — фотографии Сан-Франциско времен Великой депрессии; из народа таос-пуэбло, который, как он считал, находился под угрозой исчезновения; из японского лагеря для интернированных в Мансанаре, Калифорния, во время Второй мировой войны; и города-призраки, опустошенные лесными пожарами деревья и перекрестки спагетти в Калифорнии.
Все эти работы Адамса гармонично сочетаются с изображениями современных фотографов, среди которых Кэтрин Опи, Тревор Паглен, Виктория Самбунарис и Бинь Дан. Все они обращаются к темам произведений Адамса с живой смесью скептицизма и благоговения.
Длительная борьба за признание фотографии как вида искусства отчасти была спором о том, что делать с ограничениями средства массовой информации. Одно очевидное ограничение: камера получает изображение мира механически, мгновенно (плюс-минус), без редактирования, тогда как художник трансформирует мир в течение длительного периода с помощью бесчисленных творческих решений, как сознательных, так и бессознательных, вставляя вещи, да , но чаще оставляя их без внимания.
Ограничения могут быть эстетичными. И даже когда Адамс доил медиум изо всех сил, он принял ограничения черно-белой фотографии, перегоняя ингредиенты, которые он унаследовал, как французский шеф-повар, делающий идеальное сокращение соуса. Но его потомки, по имеющимся здесь свидетельствам, превратили соус в суп, похожий на минестроне. Они расширили и расширили среду, добавляя новые идеи, политику, повествования и все остальное, что есть под рукой.
В первом разделе шоу рассматривается роль Адамса и фотографии в целом в массовом маркетинге американского Запада.Адамс пошел по стопам других фотографов, в первую очередь Карлтона Уоткинса, Идверда Мейбриджа и Тимоти О’Салливана. Как и они, Адамс осознавал, что продвигает определенную идею дикой природы — и определенную идею фотографии.
Непосредственно перед выставкой куратор Карен Хаас покрыла стену увеличенной фотографией Адамса и его треноги, сидящих на платформе на крыше его универсала Pontiac. Он в Йосемити. Причина, по которой ему нужно быть на высоте, заключается в том, что он не хочет, чтобы на его фотографии были доказательства человеческого присутствия вокруг него.
Иными словами, уже в те дни представление о Йосемити как о безлюдной пустыне было фикцией. Марк Клетт и Байрон Вулф напоминают нам обо всем, что опускает визуальная риторика Адамса в панорамных коллажах, сочетающих архивные отпечатки с недавними видами тех же мест. Показывают каякеров, кемперов и — сюрприз! — цвет. Наклейка на стене цитирует высказывание Клетта: «Любой, кто когда-либо посещал место, где была сделана одна из фотографий Адамса, знает, что романтика его пейзажей часто лучше всего ощущается на самих фотографиях.
Другие современные фотографы пытались привести чистое видение Адамса в соответствие с нашими более тяжелыми и сложными временами. На одном снимке Адамса, сделанном во время Великой депрессии, показан магазин сигар Indian возле табачного магазина в Сан-Франциско. Следующая комната включает в себя несколько его вызывающих воспоминаний изображений людей пуэбло, включая танцоров, изолированных от любого контекста.
Две магнитные, крупномасштабные фотографии Уилла Уилсона, художника Дине (или Навахо), родившегося в 1969 году, являются рифмом на попытку Адамса задокументировать то, что он считал исчезающей расой.Один из них — автопортрет, в котором Уилсон представляет две версии самого себя: одна в украшениях коренных американцев, другая — в образе ковбоя. Он называется «Как Запад один».
На другом изображена Накота ЛаРанс, шестикратная чемпионка мира по танцам с обручем. Черно-белая струйная печать напоминает фотографию XIX века с признаками разлитой эмульсии и загадочного размытия. Тем временем танцор Дине носит наушники на шее и держит игровую консоль и книгу японской манги.В этом молодом человеке нет ничего «угрожающего» или погрязшего в ностальгии.
Две необычные фотографии Стивена Турлентеса напоминают фотографии Адамса лагеря для интернированных в Мансанаре и «Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико», одно из его самых известных изображений. Фотографии Турлентеса выглядят похожим образом — они чрезвычайно искусны — но вместо первозданных пустынь на них изображены тюрьмы, расположенные среди ночного пейзажа.
Здесь представлены сверхмощная федеральная тюрьма в Колорадо и тюрьма-дом смерти штата Вайоминг.Оба освещены на фоне ландшафта ослепительным светом, который Турлентес — вспоминая, как впервые увидел такую тюрьму, недавно построенную на окраине своего родного города в Иллинойсе, — описал как «изменившее мое восприятие горизонта».
Эти тюрьмы никогда не темнеют. Их скрытая человечность скрыта. И поскольку в эту эпоху массовых заключений число таких учреждений множится, Турлентес тихо требует, чтобы мы переосмыслили наш ответ на риторику свободы, которую ландшафты с большим небом и просторными видами долгое время представляли в американском воображении.Проще говоря, они просят нас пересмотреть то, что мы хотим видеть (и, возможно, кого мы выбираем).
Ближе к концу шоу мне понравились крупномасштабные фотографии Лоры Макфи деревьев в Айдахо, сделанные после разрушительного лесного пожара, вызванного человеческой ошибкой. С помощью той же камеры, которую использовал Адамс (8×10 Deardorff), Макфи фотографирует стволы деревьев с пузырями и почерневшей корой. Вернувшись через несколько месяцев, в разгар лета, она сфотографировала люпин и кипрей, цветущие из лесной подстилки — прямое, но необъяснимо мощное выражение обновления.
Абелардо Морелл представлен тремя удивительными фотографиями, сделанными с помощью камеры-обскуры. Морелл устанавливает камеру-обскуру (затемненный ящик или комнату с отверстием, которое действует как линза), используя палатку с небольшим отверстием наверху, перископ и наклонное зеркало. Это помещает его физически внутрь самой простой формы камеры. Затем, используя цифровую камеру, он фотографирует перевернутое изображение ландшафта снаружи, отражающееся на земле.
Два наложенных изображения — возвышенный пейзаж в Йеллоустоне, Гранд-Титоне или Биг-Бенд и текстурированная каменистая земля у его ног — сплетены вместе в крупномасштабные цветные изображения, непохожие на все, что я знаю в искусстве.
Морелл вырос на Кубе и смотрел много вестернов. Его героем был Джон Уэйн, и ему нравилось кинематографическое величие западного пейзажа. Когда он приехал в Штаты и, наконец, посетил эти пейзажи, больше всего его поразили (он говорит в видео с сенсорным экраном, которое является частью шоу) не грандиозные виды, а более приблизительная структура вещей, находящихся под рукой, или даже под ногой.
Соединяясь далеко и близко, большими и маленькими, завораживающие образы Морелла также являются способом косвенного взгляда на «пейзаж Адамса», тем самым улавливая клише врасплох, открывая для себя образ заново.Внезапно «гора Анселя Адамса принадлежит вам, а не его», — говорит Морелл в видео. «Вы берете на себя ответственность посмотреть на это снова».
Столкнувшись с великолепными изображениями, мы слишком часто отшатываемся от их риторики и извращенно подвергаем цензуре творчество, которое они стимулируют в нас. Художники — и даже не фотографы, опасающиеся посещения мест (Ниагарский водопад!), Ставших клише, — поэтому должны прислушаться к словам этого красноречивого художника, который приехал в Америку со своей семьей, спасаясь от преследований, когда ему было 13 лет: « Никто не остановил вас у ворот и не сказал: «Извини, Адамс это уже сделал.’»
Ансель Адамс в наше время По 24 февраля в Музее изящных искусств, Бостон, 465 Хантингтон-авеню mfa.org.
Ансель Адамс в новом свете
БОСТОН — Ах, пустыня! Это наш ответ соборам Европы, наше доказательство уникальной национальной идентичности.
Большинство горожан впервые познакомились с дикой природой с помощью изображений. В начале 19 века Томас Коул поместил восточную пустыню — свои любимые горы Катскилл — на стены. Позже в этом веке фотографии Йосемити Карлтоном Уоткинсом 1861 года во многом повлияли на решение Линкольна в 1864 году навсегда обезопасить долину «для общественного пользования, отдыха и отдыха». Это был первый случай, когда какое-либо правительство где-либо выделило землю в пользу общества.
Фотографии Йеллоустона, сделанные Уильямом Генри Джексоном 1871 года, помогли убедить Конгресс основать первый национальный парк в 1872 году. Затем, в 1930-х годах, Ансель Адамс (1902–1984), стойкий защитник природы, вырос рядом с открытыми ветрами дюнами парка Золотые Ворота, пролоббировал Конгресс и послал правительству книгу своих фотографий южной части горного хребта Сьерра-Невада. Они сильно повлияли на решение президента Франклина Рузвельта превратить район Кингз-Каньон в национальный парк.
В конце XIX века практически в каждом доме был зритель для трехмерных стереографов Запада, которые выглядели как сказки.Совершенно очевидно, что Запад был нашей судьбой как с точки зрения мышления, так и с точки зрения миссии.
И теперь это воодушевляет — если, возможно, и предостерегает — видеть, близко к тому моменту, когда закрытие правительства затронуло многие национальные парки, так много благородных и сложных образов наследия нашей страны, снятое в фильме «Ансель Адамс в наше время, » в Музее изящных искусств в Бостоне. Это масштабная, умно и поучительно инсталлированная выставка, состоящая из более чем 100 его фотографий.
Это не просто ретроспектива, она также включает около 80 изображений 23 современных фотографов, которые куратор, Карен Хаас, считает современным объективом Адамса.Хотя связи иногда бывают немного слабыми, их добавление подчеркивает, что Адамс, который перенес гимн 19 века в Америку в 20 век, остался неизбежной силой.
Фотографы, которые адаптируют изображения Адамса , одновременно вносят радикальные изменения и комментируют. Их включение указывает на серьезные сдвиги в том, как сейчас рассматриваются как пейзажная фотография, так и сам пейзаж.
Хотя Адамс отдал свое сердце XIX веку, он сосредоточил свое внимание на модернизме и «прямой фотографии» 1930-х годов с ее резким фокусом, ярким контрастом и композициями, которые сводились к исследованиям формы и света.Представлены его культовые и все еще захватывающие горные пейзажи Йосемити и других мест, а также такие полуабстрактные пейзажи, как «Песчаные дюны, восход солнца, национальный памятник Долины Смерти, Калифорния», , которые могут удобно разместиться рядом с Эдвардом Уэстоном.
Большинство из коллекции Lane Collection, щедрого подарка из более чем 450 фотографий Адамса M.F.A. Есть и сюрпризы, такие как широта интересов Адамса (и степень его потребности зарабатывать на жизнь комиссионными и журнальными работами), от коренных американцев до городов-призраков, от лагеря для интернированных японцев времен Второй мировой войны до кладбищ, церквей и т. Д. сигарный магазин «Индийский», транспортная развязка.
Подобно Ральфу Уолдо Эмерсону, Адамс испытал в пустыне обостренную духовность, которая говорила о тоске по красоте, миру и зрелищам нетронутой природы — тоске, которая сильно сохраняется в наше время, предполагая, что она может быть врожденной.
Ему было 14, когда он впервые посетил Йосемити. Он быстро взял свой Kodak в эту изумительную долину и был настолько тронут этим опытом, что изменил его жизнь. Адамс предназначал свои изображения, чтобы передать эмоции, которые он испытывал при съемке, а затем усилить их воздействие в темной комнате.(Он был превосходным печатником.) Какое счастье для искусств, что человеческое зрение, хотя и не регистрирует мир в черно-белом, может реагировать на бесцветное изображение на уровне, доступном для его реакции на цвет.
Ландшафтный туризм рос в геометрической прогрессии с периода после Гражданской войны до наших дней, но нетронутая дикая природа уменьшилась, поскольку население увеличивалось и мигрировало в города и пригороды, в то время как добыча полезных ископаемых, бурение и индустриализация вторгались на открытые пространства. Адамс, хотя хорошо знал, насколько коммерциализированы национальные парки, вряд ли мог предположить, что в летние выходные дни, граничащие с Гранд-Каньоном, будут выглядеть как Вудсток.
Он предпочитал нетронутые парки, и фотография долины Йосемити, сделанная Эдвардом Дж. Мейбриджем в 19 веке с пересекающей ее лесозаготовительной дорогой, размещена в музее M.F.A. с изображением того же места Адамсом, дорога тщательно отретуширована.
Фотографы обратили внимание на то, как «прогресс» изменил землю. В 1960-х и 1970-х годах движение под названием «Новая топография» ознаменовало радикальный переход от традиционных изображений земли к тому, как мы ее изменяли.
Роберт Адамс, Льюис Бальц и другие сфотографировали то, что когда-то было величием пурпурных гор — горы, которые теперь, скорее всего, возвышаются над изрезанными колеями переулками и тупыми домами.Адамс тоже кое-что сделал. Его фотография жилого дома находится в Министерстве финансов, как и его фотография задумчивой кладбищенской статуи, которая дает понять, что кладбище граничит с лесом — нефтяными вышками.
Новые топографы были полны решимости признать медленный упадок дикой природы, который был частично подавлен давнишним желанием быть рядом с природой, желанием, которое прикусило себе хвост. Многие из домов, разрушенных недавними пожарами в Северной Калифорнии, были расположены на границе дикой природы и города, в опасной близости от лесов.
В конце 1970-х группа под названием Rephotographic Project выяснила, где именно и в какое время года стояли некоторые известные пейзажные фотографы 19-го века, а затем сделала фотографии в одно и то же время и в одном месте. Достаточно часто пейзаж был вполне узнаваемым, но не менее часто он был перекрыт или частично загорожен зданиями.
Тем не менее, художественные и коммерческие фотографы сегодня по-прежнему красиво фотографируют красивые пейзажи. Пейзажные фотографии повсюду, благодаря Instagram, доказывают, что дикая природа все еще существует, хотя ее портреты могут быть меньше.
НЕКОТОРЫЕ СОВРЕМЕННЫЕ ФОТОГРАФЫ задают жизненно важный вопрос истории искусства: что можно сделать со сценой, которая давно стала иконой и запечатлена в нашем сознании? Ответ кроется в том, что художники веками делали с иконами: они переосмыслили их.
Марк Клетт и Байрон Вулф включили фрагменты более ранних фотографий в свое собственное сотрудничество на выставке здесь, сшивая временную последовательность в одно изображение. Они сфотографировали вид с холма Глейшер-Пойнт именно в том месте, где стоял Карлтон Уоткинс, затем заменили части своей цветной фотографии фрагментом фотографии Адамса и фрагментом фотографии того же вида.
Кэтрин Опи делает яркие расфокусированные снимки территории Адамса в национальных парках. В видео на выставке она сказала, что хочет, чтобы люди знали, на что они смотрят, но ставили под сомнение это, акт свидетельствования того, что один щелчок на iPhone, один взгляд на социальные сети не создает.
Абелардо Морелл превратил темную запечатанную палатку в камеру-обскуру. Изображение того, что видел прикрепленный перископ, проецировалось через угловое зеркало на землю палатки.Затем он сфотографировал это изображение под ногами и распечатал его таким, какой он есть, демонстрируя красоту Америки сквозь клочья и клочья травы и грязи, как будто подошвы наших туфель поднялись, чтобы настаивать на том, что они так же важны для просмотра, как и сам вид.
Бинь Дань взял дагерротипы Йосемити, перевернувшие время и историю. Дагерротипы, сделанные без негатива, уникальны. Они были представлены в 1839 году, никогда широко не использовались в пейзажах и в значительной степени были заменены негативным процессом к тому времени, когда Уоткинс сфотографировал Йосемити в 1861 году.Их поверхность является отражающей, поэтому зрители Binh Danh видят себя смотрящими на изображения знаковых мест, в которых они сами находятся.
Другие современники сообщают о многих устойчивых изменениях, которые человеческие руки внесли в ландшафт. Марк Руведель фотографирует туннели и выемки, которые когда-то железные дороги давно проложили через Запад за ужасную цену, а позже были заброшены — бесполезные тропы в никуда, рассекающие землю.
«Ветряная ферма на перевале Альтамонт» Митча Эпштейна предполагает, что вмешательство человека достигло невероятного уровня . Ветряная электростанция находится в бесплодной пустыне, но там, где заканчиваются ветряные мельницы, начинается блестящее зеленое поле для гольфа, оборудованное бетонной дорожкой для гольф-каров. Откуда, откуда взялась вода? А грязь? Возможно, это иронично — бросить весь маршрут рядом с песчаной ловушкой, но идея XIX века о том, что Бог предназначил нас для приручения и изменения конфигурации земли для нашего использования, не имела в виду этого.
Дэвид Эмитт Адамс также фотографирует ненормальный пейзаж, печатая цветные изображения (еще один процесс 19-го века) деталей ландшафта на скульптурах, которые он сделал из старых, потрепанных, выброшенных металлических банок, которые он собрал в пустыне, где они перчат землю.Новая роль пустыни: основная свалка.
Хотя Адамс остается чрезвычайно популярным, и пейзажные фотографы по всей Америке и во всем мире продолжают предоставлять нам великолепные изображения, вероятно, наибольшее количество пейзажных фотографий, которые люди видят на телевидении, в Интернете, на мобильных устройствах и в газетах, являются изображениями разрушения окружающей среды. это, по крайней мере, частично связано с изменением климата: затопленными пляжами, реками, городами и островами, сокращением ледников, лесными пожарами, подпитывающими засуху, повреждениями городов и полей ураганом.
