Использование фото из Интернета без разрешения автора является нарушением авторских — Юридическая Компания ЮСАКТУМ |

Ответ юриста по авторским правам

В силу ст. 1225 Гражданского кодекса Российской Федерации (далее – ГК РФ) результатами интеллектуальной деятельности и приравненными к ним средствами индивидуализации юридических лиц, товаров, работ, услуг и предприятий, которым предоставляется правовая охрана (интеллектуальной собственностью), являются произведения науки, литературы и искусства.

В соответствии со ст. 1255 ГК РФ интеллектуальные права на произведения науки, литературы и искусства являются авторскими правами. Автору произведения принадлежит в том числе исключительное право на произведение.

Как следует из положений ст. 1228 ГК РФ исключительное право на результат интеллектуальной деятельности, созданный творческим трудом, первоначально возникает у его автора. Это право может быть передано автором другому лицу по договору, а также может перейти к другим лицам по иным основаниям, установленным законом.

Согласно ст. 1259 ГК РФ объектами авторских прав являются произведения науки, литературы и искусства независимо от достоинств и назначения произведения, а также от способа его выражения, в том числе фотографические произведения и произведения, полученные способами, аналогичными фотографии.

Таким образом, обнаруженные Вами фото также являются объектами авторского права, а автору принадлежит авторское право на фото.

В соответствии со ст. 1229 ГК РФ гражданин или юридическое лицо, обладающие исключительным правом на результат интеллектуальной деятельности или на средство индивидуализации (правообладатель), вправе использовать такой результат или такое средство по своему усмотрению любым не противоречащим закону способом. Правообладатель может распоряжаться исключительным правом на результат интеллектуальной деятельности или на средство индивидуализации, если ГК РФ не предусмотрено иное. Отсутствие запрета не считается согласием (разрешением).

Следовательно, автор фото не обязан публиковать запрет на использование фото, и при отсутствии запрета автор является правообладателем.

Согласно указанной статье правообладатель может по своему усмотрению разрешать или запрещать другим лицам использование результата интеллектуальной деятельности или средства индивидуализации. Другие лица не могут использовать соответствующие результат интеллектуальной деятельности или средство индивидуализации без согласия правообладателя, за исключением случаев, предусмотренных ГК РФ. Приведенный Вами пример не относится к случаю, предусмотренному ГК РФ.

В соответствии со ст. 1229 ГК РФ использование результата интеллектуальной деятельности или средства индивидуализации (в том числе их использование способами, предусмотренными ГК РФ), если такое использование осуществляется без согласия правообладателя, является незаконным и влечет ответственность, установленную ГК РФ, другими законами, за исключением случаев, когда использование результата интеллектуальной деятельности или средства индивидуализации лицами иными, чем правообладатель, без его согласия допускается ГК РФ.

Ответственность за нарушение авторских прав предусмотрена ст. 1301 ГК РФ.

Согласно ст. 1270 ГК РФ автору произведения принадлежит исключительное право использовать произведение в соответствии со статьей 1229 ГК РФ в любой форме и любым не противоречащим закону способом (исключительное право на произведение). В соответствии с п. 2 ст. 1270 ГК РФ использованием произведения независимо от того, совершаются ли соответствующие действия в целях извлечения прибыли или без такой цели, считается, в частности, воспроизведение произведения, то есть изготовление одного и более экземпляра произведения или его части в любой материальной форме.

Многие из нарушителей авторских прав, в том числе использующие фотографии без согласия автора, ссылаются на то, что имелся свободный доступ к фото в сети Интернет. Однако суды отклоняют данный довод, аргументируя вывод о нарушении авторских прав, следующим образом.

Как следует из разъяснений Президиума Верховного Суда РФ, изложенных в п. 13 Обзора судебной практики по делам, связанным с разрешением споров о защите интеллектуальных прав от 23.09.2015 г., сеть Интернет — это информационно-телекоммуникационная сеть, которая не является местом, открытым для свободного посещения, по смыслу ст. 1276 ГК РФ. Следовательно, использование размещенных в сети фотографий без согласия автора или иного правообладателя и без выплаты вознаграждения не допускается.

Таким образом, использование Вами фотографий без разрешения правообладателя, в том числе на упаковках производимых товаров, является нарушением авторских прав.

Американская история: как обезьяну хотели признать автором фотографии

Можно ли признать автором снимка обезьяну, которая нажала на кнопку спуска? Можно и нужно, настаивают зоозащитники, подавшие иск от имени животного. С ними не согласен фотограф, который придумал идею, дал макаке камеру, подобрал фон и обработал изображение. По его мнению, это дает право получать авторские отчисления за изображение. Кто прав, а кто нет – сейчас решает американский апелляционный суд. Эту историю рассказала Daily Mail, а мы перевели ее и узнали мнение российского специалиста по интеллектуальным правам. 

Титулованный фотограф живой природы Дэвид Слейтер добился того, о чем многие его коллеги только мечтают: один из его снимков стал всемирно известным. Его использовали 50 миллионов раз. Но вместо больших денег и профессионального признания фрилансера ждали многолетние судебные процессы, которые принесли ему лишь разорение и депрессию.

В 2011 году, когда слово «селфи» еще не было в ходу, Дэвиду Слейтеру удалось научить макак делать автопортрет. Дело было на севере Индонезии, где он фотографировал редких животных и как-то набрел на стаю хохлатых макак. После того, как обезьяны привыкли к человеку, они начали интересоваться его вещами. Им понравилось, как щелкает затвор фотоаппарата, и они пытались нажать кнопку, чтобы услышать его еще раз. Слейтера это развеселило, и он дал животным камеру. Они охотно нажимали на кнопку еще и еще, улыбаясь своему отражению в линзе. Среди сотен фотографий, многие из которых были не в фокусе, оказался автопортрет одной из обезьян с восхитительно глупой мордой, выражение которой так напоминает человека, который снимает сам себя.

Когда Слейтер вернулся в Англию, за первый год он заработал на удачном снимке £2000. Проблемы начались тогда, когда сэлфи обезьяны использовали Википедия и калифорнийский блог Techdirt. Они не заплатили за размещение фотографии и пометили ее как свободную для использования. Ведь снимок сделала макака, а значит, человек не может иметь на него авторских прав. Слейтер с этим, конечно, не согласился. По его мнению, нажать на спуск – это лишь малая часть работы фотографа. «Конечно, авторские права на фотографию принадлежат мне, – аргументирует он. – Я позаботился о фоне и освещении, выбрал линзу, обработал готовое изображение. Идея моя, и я приложил к ней немало усилий».

Слейтер попросил сайты не использовать его снимок, а когда они отказались – подал иск на £18 000. Но судья решил, что авторское право на фотографию нельзя приписать ни человеку, ни обезьяне. По подсчетам фрилансера, на 2014 год он понес как минимум £10 000 убытков из-за Википедии. Когда она пометила фото как свободное для использования, все стали брать его бесплатно.

Зоозащитники – попечители обезьян

Единственные, кому пока удалось существенно заработать на фотографии, – юристы. Через два года, когда дискуссия об авторских правах продолжалась, в суд на Слейтера подала известная организация PETA («Люди за этичное обращение с животными»). Она решила, что нужно признать за обезьяной авторские права на снимок, а отчисления передавать в специальный фонд, которым бы PETA распоряжалась в интересах животного. Иск, поданный от имени животного, поддержали многие зоозащитники, ведь хохлатые макаки находятся на грани выживания, и средства пошли бы на сохранение вида.

В то же время юристы Слейтера восприняли иск как шутку, и в 2016 году первая инстанция его отклонила. «Закон об авторских правах на животных не распространяется», – пришел к выводу судья Уильям Оррик. Независимо от того, может ли обезьяна быть правообладателем или нет, она не имеет возможности обратиться в суд, чтобы подтвердить свое право или заявить требования к тем, кто использует фотографии, пояснил Оррик.

PETA с таким исходом спора не согласилась и подала апелляционную жалобу. Организация продолжает настаивать, что автором фотографии надо признать животное, которое должно получить от этого выгоду. Слейтер критикует своих оппонентов: он говорит, что PETA могла бы с куда большей пользой потратить пожертвования любителей природы, чем на этот странный процесс. Более того, зоозащитники считают, что фотографию сделала самка, а фрилансер настаивает, что это был самец. Апелляционный суд в Сан-Франциско рассмотрел жалобу в середине июля, но результат будет известен лишь через несколько месяцев.

Тяжба с зоозащитниками еще не закончилась, но многолетние траты на юристов уже разорили Слейтера. Все его накопления пошли прахом, ипотеку дома теперь оплачивает только жена, а бывший фотограф в настоящее время работает тренером по теннису. Тем не менее он не жалеет, что дал камеру обезьяне шесть лет назад. Вид, который находился под угрозой вымирания, вполне мог бы исчезнуть на сегодняшний день, если бы не внезапная слава, убежден Слейтер. “Местные жители раньше ели этих макак, – рассказывает он. – Теперь их любят и зовут «селфи-обезьянками».

  Можно ли признать животное автором по российскому и международному праву?

Хотя российское право в определенной степени защищает животных (например, от жестокого обращения), их даже теоретически нельзя признать авторами. Ст. 1257 Гражданского кодекса относит к авторам граждан, которые создали произведение своим творческим трудом. Кроме того, животные по ГК не могут быть право- и дееспособными.

Бернская конвенция тоже наделяет автора явно человеческими качествами: он может “разрешать” и “запрещать”, иметь наследников, указать свою фамилию, перечисляет старший партнер юркомпании “Катков и партнеры” Павел Катков.

  Может ли автор распоряжаться произведением, которое создал его питомец?

Теоретически, если брать за основу аналогию с опекунами, хозяин животного мог бы распоряжаться произведениями, созданными его питомцами, рассуждает Катков. Но поскольку животное не может обладать авторскими правами, то нельзя и распоряжаться тем, чего нет, заключает юрист.

  Может ли иметь самостоятельные права тот, кто “помогал” зверю создать произведение (придумал и реализовал идею, обработал изображение и т. п.)?

Если оба были бы людьми, можно было бы говорить о соавторстве, говорит Катков. Исходя из этой логики, он трактует и дело Слейтера. Пусть животное нельзя признать автором фотографии, но можно сказать, что творческий вклад в ее создание внес и человек. Получается, у Слейтера есть права на снимок независимо от того, кто держал фотоаппарат и нажимал на спуск, подытоживает Катков.

У Победы есть конкретные имена

Необычное письмо поступило в министерство культуры Кировской области из Республики Казахстан. Жительница Алма-Аты Арна Смагулова утверждала, что на одной из военных фотографий из фондов Кировского областного краеведческого музея неверно указано имя бойца.

Изображения военной поры были размещены на общероссийском портале музейных экспонатов «Госкаталог». В них-то казашка Арна Смагулова и обнаружила ошибку в описании снимка. Она уверяла, что на снимке 1942 года военного фотографа Д.Ф. Онохина изображен ее дедушка Кетиков Дуйсенгали, а совсем не тот человек, который ошибочно указан в каталоге экспонатов музея.

Речь шла об известном снимке, где красноармеец восточной внешности, в меховой шапке и белом армейском полушубке со снисходительной улыбкой упирается стволом пистолета-пулемета в грудь исхудавшему пленному немцу в летней форме одежды. Дата съемки — февраль 1942 года, место — станция Погостье Ленинградской области. В каталоге областного краеведческого музея фамилия героя снимка значилась совсем другая — Эдуард Ульницан. И указана она была когда-то самим автором фотографий военным журналистом Даниилом Онохиным.

В частности, в публикации сайта «Военный альбом» от 16 ноября 2015 года в качестве подписи под снимком говорится: «Командир отделения 201-й отдельной мотострелковой разведывательной роты 311-й стрелковой дивизии сержант Эдуард Антонович Ульницан (прирожденный следопыт и охотник из-под г. Улан-Удэ), вооруженный пистолетом-пулеметом системы Дегтярева (ППД), охраняет плененного в деревне Погостье немецкого солдата».

Возникла затруднительная ситуация. Кетиков или Ульницан? Как узнать спустя почти 80 лет, кто изображен на фотографии?

Теперь установлено, что боец с пистолетом-пулеметом системы Дегтярева не Эдуард Ульницан, а Кетиков Дуйсенгали. Снимок сделан в феврале 1942-го у станции Погостье Ленинградской области. Фото: Даниил Онохин

В доказательство своей версии Арна Смагулова представила точно такой же снимок Даниила Онохина, который хранился у них в семье со времен Великой Отечественной войны, а также несколько других фотографий разведчиков 201-й отдельной разведроты 311-й стрелковой дивизии, среди которых присутствовал тот же человек азиатской внешности. Причем одна из представленных ею фотографий ранее была вообще неизвестна, она не входила ни в одну музейную коллекцию Онохина. На обороте этой фотографии расплывшимися чернилами от имени героя снимка было написано следующее: «Нижний ряд справа налево: Кетиков Дуйсенгали. У нас партийная организация, не бросайте мою мать Калима и братишку Сергали, помогайте».

К чести кировских музейщиков, они быстро провели экспертизу представленных фотографий и установили, что на всех снимках, в том числе довоенной фотографии Кетикова, присланной из Алма-Аты, — одно и то же лицо. Это разведчик 201-й отдельной разведроты Кетиков Дуйсенгали, 1919 года рождения.

Почему же автор фотографий Даниил Онохин указал другую фамилию?

За разъяснениями работники музея обратились к эксперту по истории 311-й дивизии и творчеству Даниила Онохина — журналисту Олегу Четверикову. Он подтвердил, что в составе 201-й отдельной разведроты одновременно воевали оба разведчика — Кетиков и Ульницан. И оба выбыли из строя в 1942 году. Эдуард Ульницан погиб 3 марта 1942 года под станцией Погостье, а Кетиков Дуйсенгали пропал без вести в декабре.

— Никаких подробностей об этих воинах не сохранилось, потому что все документы дивизионной разведки до сих пор находятся под грифом «секретно», — говорит Олег Четвериков. — По всей вероятности, за давностью лет в памяти автора фотографий обе личности разведчиков как бы слились в одну.

Впрочем, в переписке Онохина с однополчанами, где он просит вспомнить, кто изображен на данном военном снимке, встречается и фамилия Кетиков! То есть сомнения в том, Ульницан ли попал в кадр, у фотографа оставались. Лишь спустя десятилетия удалось установить подлинное имя бойца на военном снимке.

Казалось бы, имеет ли это какое-то значение сегодня?

— Именно в таких ситуациях лозунг «Никто не забыт, ничто не забыто» наполняется конкретным смыслом, — считает Олег Четвериков. — А для потомков героя из Алма-Аты этот факт становится еще и признанием общественной и государственной значимости личности Кетикова Дуйсенгали.

Как сообщила внучка героя Арна Смагулова, кроме ее деда участниками Великой Отечественной войны были еще четверо братьев Кетиковых: Оспангали, Курмангали, Бейсенгали и Сейсенгали. Все они — уроженцы Семипалатинской области и все пропали без вести во время Великой Отечественной войны. И, конечно же, факт установления личности деда Арны Смагуловой на военной фотографии Даниила Онохина стал большим событием для всего рода Кетиковых.

Тем временем

Рассказанная история — лишь небольшой эпизод из довольно широкой картины поисковой деятельности по установлению судеб красноармейцев, которая развернулась в Кировской области в последние годы. Благодаря рассекречиванию в 2007 году архивов Министерства обороны РФ по личному составу следопыты получили богатый материал для своих изысканий. Были установлены судьбы 1382 воинов 311-й стрелковой дивизии, которые числятся пропавшими без вести на 18 августа 1941 года под городом Чудово Новгородской области.

Контакты

Нижегородский филиал «Российской газеты»:

603006, Нижний Новгород, ул. Варварская, 32. Тел. (831) 216-05-95.

E-mail: [email protected].

О Борисе Дмитриеве (автор фотографий)

Б.В. Дмитриев родился в 1939 году в г. Иркутске в семье медиков. Главное впечатление детских лет – жизнь на ст. Мальта, где дед работал железнодорожником. Учился в иркутских школах №11 и №17 (после введения совместного обучения девочек и мальчиков). В 1957-1962 гг. учился в Иркутском мединституте и был оставлен на кафедре патологоанатомии. Позднее был направлен на работу в железнодорожную больницу на станции Иркутск-Сортировочный.

Фотоискусством увлекся с 10 лет. С пятого класса занимался в изостудии Е,Н. Левиной Дворца пионеров на ул. Желябова вместе с будущими художниками Ю. Сельверстовым, Л. Гимовым, А. Шипициным, К. Киц-Ковязиным, Г. Морозовой. С фотографиями участвовал в конференции «Молодость. Творчество. Современность».

Первая персональная выставка «Старый Иркутск» состоялась в 1969 г. в выставочном зале Иркутского Дома художника. Развивая тему иркутской старины, спустя десять лет Б.В. Дмитриев открыл одноименную выставку в ИОХМ. Для музея это явилось первым случаем экспонирования фотокартин. В том же 1979 году по линии ВООПиК состоялась выставка Б. Дмитриева в Знаменском соборе г. Москвы, где в то время проводились концерты духовной музыки.

В 1980 г. в альманахе «Памятники Отечества» был опубликован очерк В.Г. Распутина «Иркутск с нами» проиллюстрированный снимками Б.В. Дмитриева.

В 1984 г. издательство «Молодая гвардия» заключило договор на подготовку книги-альбома о Сибири для серии «Отечество» с В. Г. Распутиным и Б.В. Дмитриевым. И тогда фотохудожник совершил поездки на Алтай, на Индигирку и Колыму, в Кяхту, Тобольск, Томск, Тофоларию, на Лену и Байкал.

В 1991 г. книга была сдана в издательство, но в связи с распадом СССР тираж вышел частично. В том же году Б.В, Дмитриев стал победителем конкурса фотографий, проводимого газетой «Советская России». Его фотография В.Г. Распутина со внучкой обошла всю страну.

В 1992 г. провел выставку «Байкал» в г. Юджин штата Орегона, США.

В дальнейшем продолжал работать над темой Сибири самостоятельно. В 1995 г. был принят в Союз фотографов России.

В 2000-2007 гг. устраивал ежегодные персональные выставки в Выставочном центре им. В.С. Рогаля.

В 2001 г. участвовал в Международном бьеннале в г. Сургуте.

В 2005 г. в выставочном зале благотворительного фонда им. Т. Кодзоева состоялась первая выставка из цикла «Сибирский альбом».

В 2006 г. состоялась выставка в ИОХМ «Сибирь, Сибирь», посвященная новому изданию одноименной книги-альбома.

В 2008 г. в отделе природы Иркутского областного краеведческого музея состоялась выставка Б.В. Дмитриева, посвященная природе Саян и орхидеям Таиланда.

В настоящее время фотохудожник продолжает работать над «Сибирским альбомом», который будет сопровождаться стихами В.П. Скифа.  Готовится к выставке в департаменте Верхняя Савойя (май 2010г.), посвященной году Франции в России.

Дважды лауреат премии губернатора Иркутской области.

Врач высшей категории. Награжден медалью «Ветеран труда».

 

Московская площадь в Санкт-Петербурге | Санкт-Петербург Центр

Крупнейшая площадь Северной столицы — Московская площадь является одной из самых больших и масштабных в Европе и мире. Это огромное пространство, занимающее тринадцать гектаров, украшенное целым комплексом фонтанов, самое подходящее место для проведения всевозможных городских мероприятий, фестивалей и праздников. 

Площадь облюбована молодежью и парочками, она отлично подходит для свиданий и тусовок. Ведь, по сути, она еще молодая. За «ее плечами» не слишком солидный возраст, зато её биография весьма интересная и привлекательная. 

Начало строительства

Обустройство площади началось в 30-ых годах прошлого столетия на пересечении Московского и Ленинского проспектов. По плану развития города ей отводили роль нового центра Ленинграда, так же как и пересекающий ее Московский проспект – главной улицы. Первоначально ее размер должен был составить сорок–пятьдесят гектаров, планировалось возвести триумфальные арки и другие крупные сооружения.

Площадь должна была стать местом проведения парадов, демонстраций и прочих массовых мероприятий. Были планы и по переносу столицы из Москвы в Ленинград. На Московской площади даже построили Дом Советов: до сих пор самое крупное административное здание Санкт-Петербурга, украшенное одиннадцатиметровым гербом РСФСР. Однако планам этим было не суждено осуществиться и Советы в Ленинград так и не переехали.

Площадь во время и после войны

В годы Великой Отечественной войны в здании располагался наблюдательный пункт Леонида Александровича Говорова, командовавшего Ленинградским фронтом. В последние месяцы блокады на площади проводились тренировки саперов. Напоминает о событиях тех времен железобетонный дот, который было решено сохранить.

После войны градостроительный план претерпел значительные изменения, Московскую площадь больше не планировали делать центром города. Обустройство все равно продолжалось: в 1950-ых годах с двух сторон были разбиты скверы, началась и жилая застройка прилегающих территорий. В 1968-м году площадь наконец получила свое имя (до этого она не имела официального названия), а в 1969-м году открылась станция метро “Московская”.

Интересные факты о метро

Эта станция весьма примечательна. Как и многие в Петербурге она относится к станциям глубокого заложения, не имеет уличных павильонов, а платформы у нее закрытого типа. Необычной ее делают два выхода, расположенные в противоположных сторонах платформы притом, что станция не является пересадочной. Существует только еще три таких же станции метрополитена: проспект Ветеранов, Ленинский проспект и площадь Ленина.

При прокладке туннеля строители столкнулись с серьезной проблемой: на их пути оказались залежи песчаника. Из-за чего щитовая прокладка оказалась невозможна. Пришлось работать вручную отбойными молотками. Впервые был применен буровзрывной метод проходки.

Самый большой памятник

Московская площадь славится не только своими размерами, но и памятником Ленину, сооружённым здесь в 1970 году. Авторы: скульптор Михаил Константинович Аникушин и архитектор Валентин Александрович Каменский создали его самым большим монументом вождю мирового пролетариата в городе. Его высота — 16 метров, высота статуи — около 8 метров.

Поющие фонтаны

Последнее грандиозное изменение, что сделало Московскую площадь еще колоритнее и знаменитее – это установка комплекса музыкальных фонтанов, окружающих памятник Ленину. Они заработали в 2006-м году и сразу стали яркой достопримечательностью Петербурга. По будням они работают как обычные фонтаны, а в выходные и праздничные дни начинают демонстрировать световое шоу, сопровождающееся классической музыкой. Такое слияние истории и современности привлекает не только горожан, но и гостей Северной столицы, и никого не оставляет равнодушным.

100 самых влиятельных фотографий в истории (рейтинг 2021)

Американский журнал TIME составил список 100 самых влиятельных фотографий в истории — именно эти сто фото изменили мир или повляли на его восприятие людьми.

«Нет формулы, которая делает снимок влиятельным», — говорят составители списка. «Некоторые изображения попали в этот спискок, потому что они были первыми в своем роде, другие потому, что они сформировали наш образ мышления. А некоторые напрямую изменили наш образ жизни. Все 100 объединяет то, что они являются поворотными моментами в нашем человеческом опыте».

Чтобы отобрать снимки самых влиятельных фотографий в истории, журналисты обратились за помощью к экспертам — фоторедакторам и историкам, сотрудникам крупных музеев и библиотек.

Конечно, это американская, точнее будет сказать, западная версия самых значимых фотографий в истории. Но для всего мира это более понятная и универсальная точка зрения.

Здесь снимки отсортированы в хронологическом порядке. Все фото увеличиваются нажатием.

1. «Вид из окна на Ле-Грас». Автор — Жозеф Нисефор Ньепс. Около 1826 года.

Это первая известная историкам фотография. А значит ей и начинать список самых влиятельных фотографий в истории.

Потребовалось уникальное сочетание изобретательности и любопытства, чтобы её создать, поэтому вполне уместно, что человек, который ее сделал, был изобретателем, а не художником.

В 1820-х годах Жозеф Нисефор Ньепс увлекся печатным методом литографии, в котором изображения, нарисованные на камне, можно было воспроизвести с помощью масляных чернил.

В поисках других способов получения изображений Нипс установил устройство под названием камера-обскура, которая фиксировала и проецировала сцены, освещенные солнечным светом, и обучала просмотру изображения за окном своей студии на востоке Франции.

Сцена была отлита на обработанной оловянной пластине, которая через много часов сохранила черновую копию зданий и крыш снаружи. В результате была сделана первая известная постоянная фотография.

История фотографии в фотографиях: 30 снимков, считающихся самыми первыми в истории разных жанров фотоискусства

Не будет преувеличением сказать, что достижение Нипса заложило основу для развития фотографии. Позже он работал с художником Луи Дагерром, чьи более четкие снимки дагерротипов ознаменовали собой очередное серьезное достижение в области фотографии.

2. «Бульвар дю Тампль» (Церковный бульвар). Луи Дагер. 1839 год.

Это одна из самых ранних пластин дагерротипа, изготовленная Луи Дагерром. Несмотря на то, что изображение кажется пустынной улицей, оно известна как первая фотография с изображением людей.

Чистильщик обуви, работавший на парижском бульваре дю Темпл в один из весенних дней 1839 года, понятия не имел, что он войдет в историю. До Дагерра люди были представлены только в произведениях искусства.

Это изменилось после того, как Дагерр закрепил свой объектив на одной из улиц Парижа, а затем в течение нескольких минут экспонировал посеребренный лист меди (хотя другие люди также попали в кадр, они слишком быстро передвигались, чтобы остаться на пластине), разработал и закрепил изображение с помощью химических веществ. В результате получилась первая зеркальная фотография.

В отличие от предыдущих, дагерротипы были четкими и стабильными. И хотя дагерротипы не переводились и не могли быть напечатаны на бумаге, компания Daguerre сделала больше, чем кто-либо другой, чтобы показать огромный потенциал нового средства получения изображения.

3. «Долина смертной тени». Роджер Фентон. 23 апреля 1855 года.

«Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной…» (Ветхий Завет: Псалтирь: Псалом 23)

Крымская война — не самая популярная в истории. Почти трехлетний конфликт, втянувший в себя Англию, Францию, Турцию и Сардинию-Пьемонт против России — коренным образом изменил взгляд на войну. До тех пор широкая общественность узнавала о сражениях через героические картины и иллюстрации. Но эта была первая война с фотографией.

Но после того, как британский фотограф Роджер Фентон высадился в 1855 году на этом далеком полуострове на берегу Черного моря, он отослал обратно откровенное снимки войны, ставшие традицией военной фотографии. Эти 360 фотографий лагерной жизни и людей с минометными батареями, возможно, не обладают той висцеральной (т. е. примерно соотвествующее выражению «кишки наружу») жестокостью, к которой привыкли, но работы Фентона показали, что этот новый художественный носитель — фотография может соперничать с изобразительным искусством.

Это особенно очевидно в «Долина смертной тени», где недалеко от места, увековеченного в стихотворении «Атака лёгкой бригады» лорда Теннисона, изображен овраг с пушечным ядром.

Ученые долгое время считали, что это было единственное изображение этой долины Фентоном. Но вторая версия с меньшим количеством разлетающихся снарядов была найдена в 1981 году и вызвала ожесточенные споры о том, какая именно из фотографий была первой.

Дело в том, что недавно обнаруженная фотография считается первой в этом жанре и указывает на то, что Фентон, возможно, был первым человеком в истории кто сделал новостную (репортажную) фотографию.

4. «Авраам Линкольн». Мэтью Брэди.

1860 год.

Авраам Линкольн был малоизвестным конгрессменом из Иллинойса с общенациональными амбициями, сроком на один срок, когда он прибыл в Нью-Йорк в феврале 1860 года, чтобы выступить в Cooper Union. Речь должна была быть безупречной, но Линкольн также понимал и важность имиджа. Прежде чем подняться на подиум, он остановился в бродвейской фотостудии Мэтью Б. Брэди. И сделал там одну из самых влиятельных фотографий в истории.

Портретист, который фотографировал всех, от Эдгара Аллана По до Джеймса Фенимора Купера и вел хронику надвигающейся гражданской войны, кое-что знал о презентации. Он Линкольна в типичную позу государственного деятеля, затянул воротник рубашки, чтобы скрыть длинную шею, и отретушировал изображение, чтобы улучшить внешность.Щелчком затвора Брэди развеял разговоры о том, что, по словам Линкольна, было «слухами о моей длинной неуклюжей фигуре… превращающих меня в человека человеческого облика и достойных манер.

«Запечатлив юношеские черты Линкольна до того, как разрушительная гражданская война превратила его лицо в икону из Овального кабинета, Брэди представил его как спокойного политика в беспокойную довоенную эпоху.

Последующее выступление Линкольна перед почти республиканской аудиторией в 1500 человек имело оглушительный успех, и фотография Брэди вскоре появилась в тгазетах, на предвыборной рекламе и плакатах, что делает его самым ранним примером фотографии, используемой в качестве агитации.Это портрет способствовал тому, что Линкольн стал президентом США, в качестве которог сохранил Соединенные Штаты и положил конец рабству. Как позже признался Линкольн, «Брэди и выступление в Cooper Union сделали меня президентом Соединенных Штатов».

5. «Мидл Кафедрал Рок» (Средняя Соборная Скала — скала на южной стороне Йосемитской Долины). Карлтон Уоткинс. 1861 год.

Карлтон Уоткинс упаковал свою гигантскую пластинчатую камеру, штативы и импровизированную темную комнату в палатке на мулах и отправился в отдаленную калифорнийскую долину. В конце путешествия у Уоткинса было 130 негативов — первые напечатанные изображения возвышающихся массивов Йосемити, ледниковой геологии и потрясающих просторов.

Изображения, в том числе интимный вид Уоткинса на Мидл Катедрал Рок, потрясли влиятельных людей растущей страны. Джон Коннесс, сенатор США от Калифорнии, купил этот набор гравюр и стал проповедником красоты этих мест. 30 июня 1864 года президент Авраам Линкольн подписал Закон о грантах Йосемити, положивший начало системе национальных парков, которая в настоящее время защищает около 84 миллионов акров земли в США.

6. «Падшие Энтитеме». Александр Гарднер. 1862 год.

Сражение при Энтитеме (англ. Battle of Antietam) — сражение Мэрилендской кампании в ходе Гражданской войны в США. Произошло 17 сентября 1862 года у города Шарпсберг (штат Мэриленд) и реки Энтитем-Крик (англ. Antietam Creek), между федеральной армией (командующий Джордж Макклеллан) и армией Конфедерации (командующий Роберт Ли).

Сражение при Энтитеметало стало первой крупной битвой на территории Севера и осталось самым кровопролитным однодневным сражением в американской истории: с обеих сторон погибло около 3600 человек.

Фотограф шотландского происхождения Александр Гарднер прибыл туда через два дня после бойни 17 сентября 1862 года. Он установил свою стереокамеру с мокрым экраном и начал делать десятки изображений усеянной телами сельской местности, запечатлевая павших солдат, похоронные бригады и ройщиков могил.

Гарднер работал на Мэтью Брэди, а когда он вернулся в Нью-Йорк, его работодатель устроил выставку его работ. Посетителей встречали простой табличкой с надписью «Мертвые Энтитеме». Но то, что они увидели, было далеко не простым. Люди увидели то, что считается первыми задокументированным изображениями жертв войны.

Фотографии Гарднера настолько резкие, что люди могут разглядеть лица. Смерть не была заретуширована, и война, которая казалась далекой, внезапно стала мучительно осязаемой. Гарднер помог американцам осознать значение братоубийства, которое к 1865 году унесет более 600 000 жизней.После этих фото стало очевидным, что в полях пали не безликие незнакомцы, а сыновья, братья, отцы, двоюродные братья и друзья. А образы, запечатленные Гарднером, создали визуальный прецедент того, как с тех пор освещались все войны.

7. «Салли Гарднер в галопе» (The Horse in Motion). Эдвард Мейбридж. 1878 год

Эта серия из шести картотек. Каждая картотека состоит из шести-двенадцати хронофотографических снимков, изображающих движение лошади. Мейбридж снял фотографии в июне 1878 года. Всемирную известность получила картотека «Салли Гарднер в галопе» (англ. Sallie Gardner at a Gallop).

Когда лошадь бежит рысью или галопом, остается ли она в какой-т омомент полностью в воздухе? Это был вопрос, на который фотограф Эдвард Мейбридж намеревался ответить в 1878 году. Железнодорожный магнат и бывший губернатор Калифорнии Лиланд Стэнфорд был убежден, что ответ положительный, и поручил Мейбриджу предоставить доказательства. Мейбридж разработал способ сделать фотографии с выдержкой продолжительностью доли секунды и, с репортерами в качестве свидетелей, расположил 12 камер вдоль дороги в поместье Стэнфорда.

Когда лошадь проносилась мимо, она задела провода, подключенные к камерам, которые сделали 12 снимков подряд. Мейбридж проявил снимки прямо там же и в кадрах показал, что лошадь полностью взлетела, и ее копыта были на короткое время не касались земли.

Откровение, невидимое невооруженным глазом, но видимое через фотографию, обозначило новую цель СМИ и науки. Они теперь могли уловить истину с помощью технологий. Техника покадровой анимации Мейбриджа была ранней формой анимации, которая помогла проложить путь кинонематографу десятилетие спустя.

8. «Бандитская ночлежка на 59½ Малберри-стрит». Якоб Риис. 1888 год.

В конце 19-го века Нью-Йорк был магнитом для эмигрантов со всего мира, и подавляющее большинство из них обнаружили не улицы, вымощенные золотом, а почти нечеловеческое убожество.

В то время как общество просто закрывало на это глаза, отважные репортеры, такие как датчанин Джейкоб Риис, задокументировали этот позор позолоченного века. Риис сделал это, отправившись в самые зловещие районы города со своими ослепляющими магниевыми порошковыми вспышками, запечатлев случайные преступления, ужасающую нищету и ужасающую перенаселенность.

Самым известным из них был снимок уличной банды Нижнего Ист-Сайда, который передает опасность, таившуюся за каждым поворотом в этом районе. Такая работа стала основой его разоблачительной книги «Другая половина жизни», которая заставила американцев противостоять тому, что они долго игнорировали, и вдохновила реформаторов, таких как молодой нью-йоркский политик Теодор Рузвельт, который написал фотографу: «Я прочитал вашу книгу и пришел помочь».

Работа Рииса сыграла важную роль в принятии Закона штата Нью-Йорк о многоквартирных домах 1901 года, который улучшил условия жизни бедных. А его крестовый поход и прямой, конфронтационный стиль открыли эпоху документальной и разоблачающей фотожурналистики.

9. «Рука жены Вильгельма Рентгена». Вильгельм Конрад Рентген. 1895 год.

Невозможно узнать, сколько фотографий было сделано с Анной Бертой Рентген, и большинство из них наверняка потеряно для истории. Но одна нет: это ее рука, точнее, кости ее руки — изображение, сделанное ее мужем Вильгельмом, когда он сделал первый медицинский рентгеновский снимок в 1895 году.

Вильгельм провел недели, работая в своей лаборатории, экспериментируя с катодной трубкой, излучающей электромагнитную энергию разных частот. Он заметил, что некоторые из них проникают сквозь твердые предметы.

Он использовал странные лучи, которые он назвал рентгеновскими лучами, для создания темных изображений внутренней части различных неодушевленных предметов и, наконец, одного очень одушевленного изображения.

Фотография руки Анны произвела фурор, а открытие рентгеновских лучей принесло Вильгельму первую Нобелевскую премию по физике в 1901 году. Его прорыв быстро стал использоваться по всему миру, произведя революцию в диагностике и лечении травм и болезней, которые всегда были скрыты от глаз.

А вот собственно фотографий Анны так никто и не сделал. «Я видела свою смерть», — сказала она, впервые увидев этот снимок. Для многих миллионов других людей на долгие годы вперед это наоборот означало жизнь.

10. «Пруд во время восхода луны» (Пруд в лунном свете). Эдвард Штайхен.

1904 год.

Этот снимок был сделан в Мамаронеке, штат Нью-Йорк, недалеко от дома друга автора, искусствоведа Чарльза Каффина. На фотографии виден лес через пруд, а часть луны появляется над горизонтом в щели на деревьях.

Используя кропотливую технику многократной печати, Штайхен добился эффекта живописи, художественной картины фотографического снимка, что было невиданно для того времени. Этот вид на пруд в лесу представляет собой поэму сумерек, туманности и многозначительности.

За год до создания этой фотографиии, Стейхен написал эссе, в котором утверждал, что изменение фотографий ничем не отличается от выбора, когда и где щелкнуть затвором. По его словам, у фотографов всегда есть перспектива, которая обязательно искажает подлинность их изображений.

Хотя Стейхен в конце концов отказался от пикториализма (техника в которой выполнена эта фотография), его влияние можно увидеть в каждом фотографе, который стремится создавать сцены, а не просто снимать их. «Лунный свет» тоже продолжает свою жизнь — спустя столетие после того, как Стейхен создал это изображение, гравюра была продана почти за 3 миллиона долларов.

11. «Исчезающая раса». Эдвард С. Кёртис. 1904 год.

Сделанная в 1904 году, «Исчезающая раса» была визитной карточкой и визуальной метафорой всего проекта Кертиса, где он хотел показать, что коренные американцы, по крайней мере, как культура, исчезают.

Когда поселенцы приручили, казалось бы, бескрайние просторы молодой нации, они изгнали индейцев с их исконных земель, загнали их в бедные резервации и заставили ассимилироваться. Опасаясь неминуемого исчезновения первых жителей Америки, Эдвард С. Кертис стремился задокументировать различные племена, показать их как благородный народ — «древних индейцев, его одежду, его обряды, его жизнь и манеры».

За более чем два десятилетия Кертис превратил эти изображения и наблюдения в «Североамериканских индейцев» , 20-томную хронику о 80 племенах. Ни один образ не воплотил проект лучше, чем The Vanishing Race — фотография идейцев навахо, уезжающего в пыльную даль.

Для Кертиса фотография олицетворяла тяжелое положение индейцев, которые «уходили во тьму неизвестного будущего». Увы, энциклопедическая работа Кертиса не только передала тему, но и закрепила стереотип.

Железнодорожные компании вскоре начали заманивать туристов на запад США поездками по «индейским местам», где белые люди могли увидеть последних представителей вымирающих народов. С тех пор самих индейцев стали рассматривать как экзотические экспонаты, а не как неотъемлемую часть современного американского общества.

12. «Нижняя палуба» (The Steerage). Альфред Стиглиц (Штиглиц). 1907 год.

Одна из величайших фотографий всех времен, сочетающая в одном изображении и мнгновенный документальный отпечаток времени и одно из первых художественных произведений в жанре фотографического искусства.

Автор этого фото — Альфред Стиглиц (Штиглиц) хоть и родился в США в семье евреев немецкого происхождения, но больше времени провел в Европе. Он увлекся фотографией и именно в Европе стал одним из первых теоретиков фотоискусства.

По требованию отца в 25 лет он вернулся в нелюбимые США. Он считал американскую фотографию ущербной, ибо снимки в Америке рассматривались лишь как отображение действительной жизни, в то время как Стиглиц уже давно понял, что фотография – это прежде всего искусство. «Фотография в том виде, в каком я ее понимал, в Соединенных Штатах почти не существовала», — писал он позже.

Впрочем, как показало время, его приезд в Штаты оказался настоящим прорывом – молодому Стиглиц (Штиглиц)у удалось практически в одиночку заинтересовать страну «новой» фотографией, тем самым открыв Америке мир искусства фото.

Снимки его по тем временам были более чем новаторскими. Стиглиц (Штиглиц) не создавал репортажей своими фотографиями, он просто выходил за рамки того, что до него считалось в Америке фотографией. Он бродил по улицам, снимал интересные для него детали, печатал их и… продолжал оставаться непонятым.

Примечательно, что Стиглиц никогда не увеличивал свои снимки, никогда их не ретушировал и не признавал никаких профессиональных трюков по приукрашиванию действительности.

Скоро он вступил в общество фотографов и стал редактором журнала «American Amateur Photographer». Именно Стиглиц стал и основателем общества «Photo-Secession» в 1902 году.

В 1905-м он открыл небольшую галерею в здании 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Работы Стиглиц (Штиглиц)а, как и других нью-йоркских фотографов выставлялись в галерее вместе с работами Матисса, Хартли, Вебера, Руссо, Ренуара, Сезанна, Мане, Пикассо, а также с японскими эстампами и африканской резьбой по дереву. Впрочем, знакомство американской публики с признанными мастерами шло весьма сложно. Так, к примеру Стиглиц (Штиглиц)у пришлось вернуть все работы Пикассо, так как выставка художника с треском провалилась — «такое» искусство никак не могло быть принято американцами.

В 1907 году он плыл в Европу на корабле Speed ​​Graflex. Он спустился с палубы певого класса и натолкнулся на толпу на мостике корабля. Там на маленькой нижней палубе валялись шали и накидки. Перекошенная геометрия судна, подчеркивающая клаустрофобные помещения нижних палуб (мест для бедных пассажиров) и визуально отделяющая их от тех, кто находятся на верхних палубах.

«Некоторое время я стоял как завороженный. Я видел формы, связанные друг с другом — изображение форм и лежащее в его основе новое видение, которое заворожило меня».

Фотография Стиглиц (Штиглиц)а с ее ясным и непримиримым взглядом на жизнь оставалась незамеченной в течение четырех лет. Но когда он опубликовал его на обложке своего журнала Camera Work, «The Steerage» представил радикальный взгляд на фотографию, не как на мгновенную имитацию живописи, а как на полностью сформированный и уникальный вид искусства.

Появившись во время революции во всех сферах искусства, выраженной появлением таких выдающихся личностей, как композитор Игорь Стравинский и архитектор Вальтер Гропиус, эта одна из первых «модернистских» картин помогла фотографии стать наравне с другими новаторскими формами искусства. Например, Пабло Пикассо восхищался кубистическим чутьем «The Steerage» и говорил, что и он и Стиглиц (Штиглиц) «работаем в одном жанре и духе».

13. «Девочка с хлопковой фабрики в Южной Каролине».

Льюис Хайн. 1908 год.

В 1908 году Льюис Хайн становится штатным фотографом американского Национального Комитета Детского Труда (National Child Labor Committee), который начал первую в истории США кампанию против эксплуатации детей на производстве.

Без малого 10 лет он разъезжал по всей территории США, от атлантического до тихоокеанского побережья. Под разными предлогами — притворяясь страховым агентом, торговцем, проповедником, или на крайний случай промышленным фотографом — он проникал на заводы и фабрики где использовался детский труд. Хайн снимал малолетних рабочих: шахтеров, ткачей, портовых грузчиков, кочегаров, батраков, уборщиков мусора.

В ноябре 1908 года он наткнулся на девочку по имени Сэди Пфайфер, которая воплотила тот жестокий мир, который показывал Хайн. Она была «одной из многих маленьких работающих детей», стоящей за гигантской хлопкопрядильной машине в Ланкастере, Южная Каролина.

Поскольку Хайну часто приходилось лгать, чтобы получить снимки, он делал их 100% чистыми — без ретуши или подделки любого рода. Его образы детей — винтиков холодной механизированной вселенной раскрывают ужас детского труда. Эти фотографии, в том числе, привели к нормативному законодательству и сокращению числа работающих детей почти вдвое с 1910 по 1920 год.

14. «Слепая». Пол Стрэнд. 1916 год

Даже если бы она могла видеть, женщина на новаторском изображении Пола Стрэнда могла не знать, что ее фотографируют. Стрэнд хотел запечатлеть людей такими, какие они есть, а не такими, какими они себя представляли. Поэтому при документировании иммигрантов в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка он использовал фальшивый объектив, который позволял ему снимать в одном направлении, даже когда его большая камера была направлена в другую сторону.

Результат кажется спонтанным и честным, что радикально отличается от формальных портретов людей в неестественных позах, характерных для той эпохи. Фотография слепой женщины, сделанная Стрэндом, которая, по его словам, продавала газеты на улице, является честной и откровенной, женщина явно не смотрит в камеру.

15. «Каменщик». Август Зандер. 1928 год

В фотографии немецкого фотографа Августа Зандера есть некий шаблонный подход. Но это была его цель. Представляя врачей, фермеров, поваров и нищих с той же суровой прямотой, Зандер сделал каждого обычным человеком.

Он намеревался показать, что есть чему поучиться у всех слоев общества, отметив: «По внешнему виду мы можем сказать, какую работу кто-то делает или не делает; мы можем прочитать по его лицу, счастлив он или обеспокоен, ибо жизнь неизбежно оставляет там свой след».

Самый знаменитый портрет Зандера — каменщик из Кёльна, воплощает это понимание. Труд рабочего требует напряжения и пота, но человек на фото сохраняет гордость. Классическое обрамление с линиями кирпичей, напоминающими линии жилета каменщика, усиливает достоинство изображенного.

Что тогда было немаловажным для страны, все еще не оправившейся от унижений Первой мировой войны. Зандер собрал «Каменщика» и другие портреты в монументальный сборник «Люди 20 века» — первом произведении, документировавшей культуру с помощью фотографии. Фотографии Зандера подчеркивают важность личности, возвышая портреты обычных людей до уровня искусства.

16. «Гаага». Эрих Заломон. 1930 год

Эрих Заломон — немецкий фотожурналист, считающийся одним из родоначальников в своей профессии, известный своими фотографиями в области дипломатии и судопроизводства, а также своими новаторскими методами использования фототехники для быстрой съемки в условиях умеренной освещенности, позволявшими ему получать снимки известных людей в неформальной обстановке.

На этом фото упитанные государственные деятели уже долго заседают, решая судьбы народов, под сигары и бренди. Но такие события всегда были изолированы от посторонних глаз. Заломон все изменил, проскользнув в задымленные задние комнаты с небольшой камерой Leica, созданной для съемки при слабом освещении. Нигде его мастерство не проявилось больше, чем во время встречи в Гааге в 1930 году по поводу репараций Германии после Первой мировой войны.

Там в 2 часа ночи Саломон сфотографировал измученных министров иностранных дел после долгого дня переговоров. Картина произвела фурор, когда была опубликована в London Graphic. Впервые общественность могла заглянуть за двери кабинетов власти и увидеть мировых лидеров в их естетсвенной среде обитания. Заломон, скончавшийся в Освенциме 12 лет спустя, создавал жанр закулисной политической фотожурналистики.

17. «За вокзалом Сен-Лазар». Анри Картье-Брессон. 1932 год

Скорость и инстинкт были базой гениальности Анри Картье-Брессона как фотографа. И никогда он не сочетал их лучше, чем в тот день в 1932 году, когда он направил камеру Leica через забор за парижским вокзалом Сен-Лазар.

Полученное изображение — шедевр формы и света. Когда мужчина перепрыгивает через воду, вызывая в памяти танцоров с плаката на стене позади него, рябь в луже вокруг лестницы имитирует изогнутые металлические детали поблизости.

Картье-Брессон, снимавший 35-миллиметровой камерой без вспышки, увидел, как все эти компоненты на короткое время собрались вместе и щелкнул затвором. Время решает все, и ни один другой фотограф не был лучшим ловцом моентов. Изображение станет типичным примером того самого «Решающего момента» Картье-Брессона, его символом, означающим способность увековечить мимолетную сцену на пленке.

18. «Обед на небоскрёбе». Неизвестный автор. 1932 год

Это самый опасный, но и самый известный перерыв на обед из когда-либо снятых. 11 мужчин небрежно едят, болтают и тайком покуривают, как будто они не находятся на высоте 200 метров над Манхэттеном, и только тонкая балка удерживает их в воздухе.

Фотография, сделанная на 69-м этаже флагманского здания RCA (ныне здание GE), была сделана в рамках рекламной кампании огромного комплекса небоскребов. Хотя фотограф и личности большинства испытуемых остаются загадкой — в тот день присутствовали фотографы Чарльз Эббетс, Томас Келли и Уильям Леввич, и неизвестно, кто из них снял эту сцену.

Не обращая внимания на опасность и депрессию, «Обед на вершине небоскреба» стал символом американской стойкости и амбиций в то время, когда и то, и другое было крайне необходимо. С тех пор он стал культовой эмблемой города, в котором он был снят, подтверждая романтическую веру в то, что Нью-Йорк — это место, где не боятся заниматься проектами, которые могли бы запугать менее дерзкие города. И, как все символы в это приземленном, несмотря на небоскребы, городе, «Обед на вершине небоскреба» стал частью местной экономики.

Это самый воспроизводимый снимок фотоагентства Corbis. И вам крупно повезет, если вы гуляя по Таймс-сквер, не встретите продавцов сувениров с этим изображением на магнитах на холодильник, кружке или на футболке.

19. «Пара в енотовых шубах». Джеймс Ван Дер Зее. 1932 год

Для многих белых американцев в 1930-х годах черные были не более чем прислугой. Их игнорировали, их не замечали, о них не помнили. Противоположность тому, что Джеймса Ван Дер Зее — фотограф-негр  увидел, когда смотрел в объектив своей камеры.

Стремясь противостоять унизительным и широко распространенным карикатурному образу афроамериканцев, ВанДерЗи не только фотографировал свадьбы, похороны, клубы и семьи Гарлема, но также вел фотохронику таких черных лидеров, как Маркус Гарви, танцор Билл Робинсон и поэт Каунти Каллен — лидеры, художники, писатели, движущие силы и победители Гарлемского Возрождения.

В своей фотостудии «Гарантия» и на улицах района Джеймса Ван Дер Зее создавал портреты, которые были тщательно поставлены так, чтобы донести послание в изображении, которое его модели хотели донести — мы тоже люди. И нигде эта гордость и чувство собственного достоинства  не проявляется так отчетливо, как на фото красивой пары в енотовых шубах рядом с родстером Cadillac.

Эта фотография бросила вызов стереотипам о расе, социальной роли и успехе и стал вдохновляющей моделью для поколений афроамериканцев, жаждущих в полной мере осуществить американскую мечту.

Искусство Джеймса Ван Дер Зее и его собрание фотографий оставалось малоизвестным для широкой публики вплоть до конца 1960-х годов.

20. «Лох-несское чудовище». Неизвестный автор. 1934 год.

Если бы жирафа никогда не существовало, нам пришлось бы его изобрести. В человеческой природе скучать по невероятному в реальности и искать невозможное. То же самое и с фотографией того, что якобы было лох-несским чудовищем, якобы авторства британского доктора Роберта Уилсона, сделанная в апреле 1934 года.

Уилсон, на смом деле, просто был использован, чтобы скрыть более раннее мошенничество, совершенное охотником на диких животных Мармадюком Монтегью Уэторлом. Последний был командирован в Шотландию лондонской газетой Daily Mail, чтобы поймать монстра, о котором ходили легенды в тех местах.

Уэторл и его фотограф Густав Паули обшарили берега озера и 18 декабря 1933 года нашли на южном берегу у деревеньки Дорес ряд странных следов. Рискуя своей репутацией, Уэторл поверил в их подлинность. Секретно отпечаток следа был отправлен в Лондон на экспертизу в Музей естественной истории.

При ближайшем рассмотрении загадочные следы, найденные Уэторлом, оказались отпечатками ноги чучела гиппопотама, какие обычно использовались в качестве тумбы для зонтиков.

Однако Уэторл решил не сдаваться, тем более, что деньги ему уже заплатили и их надо было отрабатывать. Уэторл изготовил из игрушечной подводной лодки нечто ,похожее на голосу динозавтра. Он и его сын использовали хирурга Уилсона, уважаемого врача, чтобы придать обману достоверность и сообщили, что он сделал этот снимок.

Только в 1994 году, спустя 60 лет, было установлено, что этот снимок — фальшивка, изготовленная Уилсоном и тремя сообщниками — тем самым Монтегью Уэторлом, его родным сыном Яном, приобретавшим материалы, и пасынком Уэторла Кристофером Спарлингом, изготовившим саму фигурку. Двое из сообщников Уилсона добровольно сознались в содеянном, причем первое признание (в 1975 году) осталось без внимания общественности из-за веры в честность доктора Уилсона.

Фотография чудовища озера Лох-Несс до сих пор притягивает конспирологов и искателей небылиц, как и абсолютно достоверное изображение знаменитого лица на Марсе, сделанное зондом Viking в 1976 году.

Ажиотаж вокруг этого снимка длился только до 1998 года, когда Mars Global Сюрвейор доказал, что лицо было, как заявило НАСА, топографическим образованием, которое к тому времени было почти разрушено ветром.

В те милые дни, когда еще не было фотошопа, мы все были крайне наивны. Теперь мы всё знаем, и ничему не доверяем. Искусство подделки продвинулось вперед, но очарование этих первых фальшивок почти исчезло.

Продолжение на следующей странице…

Страницы: 1 2 3 4 5 6

Фотография Народного дома. «Борисоглебск конца XIX

В Борисоглебске с 1911 по 1915 год было организовано возведение Народного дома — такой термин использовали в дореволюционной России для обозначения культурно-просветительских учреждений. Начал постройку меценат Ефим Дмитриевич Мягков, который задумал создать центр культуры и досуга в родном городе. Ефим Дмитриевич происходил из семьи торговцев, всю свою жизнь посвящал предпринимательству, журналистике и благотворительности. Получил известность благодаря сотрудничеству с журналом «Новое слово», а также основал издательства «Молодая Россия» и «Колокол» с социально-демократической направленностью. Окончание строительства Народного дома завершено в 1915 году на общественные средства.

Постройка представляет собой кирпичное двухэтажное сооружение, прямоугольное в плане, рустованный первый этаж, боковые фасады украшены полуциркульными окнами, фасады второго этажа декорированы лопатками, карниз здания украшен дентикулами.

С самого начала своего существования Народный дом пользовался популярностью, в нем на постоянной основе ставились любительские спектакли, проводились выставки. В 1918 году, благодаря деятельности Сергея Михайловича Волконского, внука декабриста Сергея Григорьевича Волконского, организовали выставку «Декабристы — первые борцы за свободу».

В 1920-е годы здание использовали под кинотеатр, и оно носило название «Вулкан», однако уже в 1928 году Народному дому было присвоено имя известного революционера и демократа Николая Гавриловича Чернышевского. На этом смена названий не закончилась, и в 1937 году здание переименовали в «Борисоглебский колхозно-совхозный театр». С этого времени началась активная театральная жизнь бывшего Народного дома и был сформирован стабильный творческий коллектив, театр обрел своего режиссера и художественного руководителя в лице Павла Николаевича Трапезникова.

Только в 1943 году театру вернули его прежнее имя — «Борисоглебский драматический театр имени Н.Г. Чернышевского». Культурная и театральная жизнь бывшего Народного дома активно продолжается и в XXI веке. В настоящее время здание функционирует как драматический театр, в нем ставятся спектакли и постановки.

В 1983 году Народному дому присвоен статус объекта культурного наследия регионального значения, и он находится под государственной охраной как памятник градостроительства и архитектуры.

Как сделать фотографию и портрет отличного автора (Руководство для писцов)

Это важная и суровая правда, которую избегают большинство авторов:

Читатели будут судить о вас И вашей книге на основании фотографии вашего автора.

Это честно? Может быть, а может и нет.

Так ли это на самом деле? Совершенно верно (и вы, вероятно, тоже это делаете).

Почему люди это делают?

Потому что биологически люди визуальные существа. В основном это бессознательно, но внезапные суждения о других людях, основанные исключительно на физических характеристиках и выражениях лиц, эволюционировали как способ для людей быстро оценить угрозы, возможности и определить относительный социальный статус нового человека, чтобы знать, как с ними взаимодействовать.Глубокое обсуждение этой темы выходит далеко за рамки данной статьи, но в основном оно эволюционировало, потому что работало (по этому поводу проводится масса исследований и научных исследований, и большая часть из них подпадает под то, что называется «теорией сигналов»).

Это может показаться плохим, но на самом деле это хорошо. Теперь, когда вы понимаете важность авторской фотографии, это означает, что вы можете быть уверены, что сделаете отличную фотографию и используете этот инструмент как мощное преимущество.

В этом посте я рассмотрю несколько примеров авторских фотографий, как хороших, так и плохих, чтобы увидеть, как это выглядит на практике, а затем подробно расскажу, как получить отличное авторское фото для своей книги.

Вот что мы расскажем в этом руководстве для писцов:

Автор фото Правило, которое управляет им всем

Пример фото автора

Как сделать фото автора

Правило авторской фотографии, которое управляет им всем

Есть много разных способов сделать эффективную фотографию автора, и одно общее правило: когда дело доходит до фотографий автора (или любой фотографии профиля):

Знайте, о чем вы хотите сигнализировать какой аудитории, и затем правильно сигнализируйте об этом.

Это ключ ко всему с фото. Авторская фотография для генерального директора компании из списка Fortune 500 должна полностью отличаться от авторской фотографии для подающего надежды комика.

Почему? Потому что они сигнализируют о разных вещах разным группам.

Вообще говоря, авторская фотография генерального директора должна свидетельствовать о профессионализме, эффективности, надежности и доверии.

Фотография комика может быть дурацкой, глупой или даже задумчиво серьезной, все зависит от его комедийного стиля, который они хотят обозначить.

Чтобы убедиться, что вы делаете фотографию правильного автора, вам нужно задать себе два вопроса:

1. О чем я пытаюсь сигнализировать своей фотографией?

Внешностью вы говорите столько же, сколько словами. Очевидно, что ваши слова являются большей частью вашей книги, но, опять же, люди — визуальные существа, и они будут судить о вашей книге (в некоторой степени) по тому, как вы выглядите.

Хорошая новость заключается в том, что в разумных пределах гораздо проще создать желаемое изображение из неподвижной фотографии.Вы можете подчеркнуть любые черты или аспекты своей внешности, которые хотите, а также минимизировать любые физические ограничения, которые было бы трудно минимизировать лично; высота, например.

Вы можете сигнализировать о серьезности или глупости, профессионализме или претенциозности, позитивном настроении или пессимизме, это действительно зависит от вас.

Важно помнить, что вы не можете получить их все сразу.

Хорошо просчитанная авторская фотография — один из лучших способов построить доверительные отношения между вами и правильным читателем.”

2. Кому я пытаюсь сообщить об этом?

Не только то, что вы сигнализируете, но и то, кому вы хотите это сообщить, определяет вашу фотографию автора.

Почему?

Потому что большая часть сигналов заключается в том, чтобы сообщить определенной группе людей, что вы один из них или что вы говорите на языке их группы.

Например, если вы пытаетесь дать корпорациям сигнал о том, что вы компетентный и надежный профессионал, которому следует доверять и слушать, то вы должны понимать, что они рассматривают обычный западный деловой костюм как ключевой сигнал не только своей компетентности, но и принадлежность к их племени.Костюмы говорят им, что вы один из них .

Принимая во внимание, что если вы хотите продемонстрировать доверие сообществу технических специалистов и стартапов, то костюм подает противоположный сигнал; они рассматривают костюмы как признак того, что в их сообществе нет никаких контактов. Если вы хотите, чтобы они считали вас компетентным и технически мыслящим человеком, носите более повседневную одежду.

Невозможно переоценить важность понимания этого. Помните, что сигнализация — это не только то, что вы сигнализируете, это еще и то, что видят другие люди, и то, что видят другие люди, почти полностью зависит от того, частью какой группы они являются и с которыми они себя идентифицируют.

Современный взгляд в одной области означает, что вы можете быть исключены в других, поэтому знание того, кому вы пытаетесь подать сигнал и на какие сигналы они реагируют, является ключевым для вас.

Это все абстрактно. Мы покажем вам несколько примеров авторских фотографий, как хороших, так и плохих, и разберем их для вас:

Пример фото автора

Стандартные фотографии писателя

Хорошо: Джоанна Пенн

Это классическое авторское фото. Это сигнализирует о теплоте и открытости.На лице Джоанны широкая искренняя улыбка; вы почти можете увидеть ее энтузиазм и радость.

Сделав фото черно-белым и с помощью обрезки, обрамляющей ее лицо, она сузила ваш фокус на том, что она хочет, чтобы вы о ней узнали — она ​​позитивная, оптимистичная и обнадеживающая.

Это имеет смысл для нее; Джоанна пишет много книг для авторов о писательском, издательском и маркетинге. Она педагог и писатель, и это фото свидетельствует о доверии и теплоте.

Не так хорошо: Лиза Картрайт

Совсем не хорошее авторское фото. Во-первых, он наклонен в сторону под странным углом, похожим на инди-постер 90-х годов. Во-вторых, это набор технических нюансов — размытых, плохо освещенных, чрезмерно насыщенных. Это могло быть сделано приятелем на вечеринке с одноразовой камерой. В-третьих, ее улыбка кажется натянутой и менее чем искренней.

Что она здесь сигнализирует? Моя первая бессознательная мысль звучит примерно так: «Почему она не центрирована?» Преднамеренно или нет, это изображение свидетельствует о непрофессионализме, дилетантстве и отсутствии эмоциональной связи.

Техническая аудитория Авторские фотографии

Хорошо: Эрик Рис

Эрик — крупный автор в области технологий и хочет показать, что он работает в области технологий, но при этом он очень дальновиден и имеет высокий статус.

Посмотрите, как он это делает: у Эрика простая прическа, его очки современные, его улыбка настоящая. Фотограф выстрелил в него в лоб, а не снизу. Освещение лучше всего подчеркивает его лицо и оттенок кожи. Он не сутулится и не подчеркивает какие-либо негативные физические аспекты своей внешности.Его рубашка стильная, но не вычурная, и, пожалуй, самое главное, смотрится на заднем плане. Он имеет подсветку снизу и меняет цвет, что придает ему современный вид, напоминающий о технологиях и будущем.

Эта фотография демонстрирует очень тонкое понимание того, как он пытается позиционировать себя: серьезный технический инсайдер, но не стереотип социально неуклюжего технического ботаника. Он хочет, чтобы люди, не являющиеся техническими специалистами, тоже увидели его в хорошем свете.

Не так хорошо: констебль Гиффа

Гифф, очевидно, посылает своей аудитории совершенно разные сигналы.По сути, это фото является общим «фото технического специалиста LinkedIn». У него плоская прическа с пробором. Неопытный фотограф снял его снизу, запечатлев его улыбку в самом неудобном ракурсе. Его рубашка отвлекает и визуально непривлекательна. Гипер-белый фон заставляет его казаться очень бледным и раздражает глаза. Слишком светлый фон может испортить фотографию.

Эта фотография посылает очень четкие сигналы, не все из которых являются положительными. Если он пишет книгу для определенного племени, которое одобряет эти сигналы — например, «ботаников-ботаников», — и он хочет дать им сигнал, что он является частью их племени, эта авторская фотография действительно делает это.Если это единственная аудитория, с которой мы хотим поговорить, то эта фотография делает это.

Проблема в том, что эта фотография оттолкнет большинство людей, которые не идентифицируют себя напрямую с этой аудиторией. Сравните это фото с приведенным выше; это полная противоположность. Эрик и Гифф работают в одной области, в технологиях и физически очень похожи. Но фотографии кажутся совершенно другими, не так ли?

Business Author Photos

Хорошо: Патрик Ленсиони

Это очень традиционное профессиональное авторское фото для бизнеса.Все в этой фотографии говорит о том, что этот человек — руководитель американского бизнеса: он говорит о том, что он твердый, стабильный, заслуживающий доверия и является частью истеблишмента.

Костюм сшитый на заказ, темный, дорогой, со вкусом, с консервативным галстуком. Его обручальное кольцо ясно видно. Его волосы седеют, причесаны, но не жесткие, и его улыбка присутствует, но без принуждения. Он сидит перед доской, показывая, что он обладатель знаний и кладезь идей.

В этом есть смысл.Весь рынок Патрика — это традиционная корпоративная Америка, и эта фотография обращается непосредственно к ним, говоря им, что, несмотря на то, что у него есть некоторые новые идеи (доска), он все еще остается одним из них.

Хорошо: Джей Папасан

У Джея есть другая версия фотографии профессионального делового автора. Он показывает, что он законный бизнесмен, но моложе, современнее и моднее.

На нем темный костюм, сделанный со вкусом, но у него нет галстука, а его верхняя пуговица расстегнута.Фон зеленый и экологичный, еще один код открытости и современности.

Не так хорошо: Андрей Седнев

Если автор пытается сигнализировать бизнес-сообществу, то с этим фото много проблем. Галстук, похоже, из корзины Армии Спасения. У него плохо сочетающиеся цвета, он не по центру и явно дешевый. Воротник рубашки даже не заправлен за пиджак. Крой как пиджака, так и рубашки отвислый и не скроен, кроме того, материал рубашки и пиджака блестящий, что, как правило, является признаком дешевизны костюмов.

Его стрижка — слегка взрослая стрижка, которая не только сигнализирует о молодости и неопытности, но и о небрежности. Он даже не подстригся для своей профессиональной фотографии.

Его улыбка натянута, как будто он пытается скрыть зубы и не уверен в себе. На этой фотографии все написано «на любителя». Просто взглянув на фотографии, можно сказать, что Патрик и Джей — серьезные, состоявшиеся профессионалы, а Андрей — нет.

Хорошо: Мона Патель

Это пример отличной авторской бизнес-фотографии.Все сигналы говорят об одном и том же, рассказывая связную историю о ее вкусе, ее теплоте и ее способностях:

1. Она сидит в очень дизайнерском кресле, и это свидетельствует о ее большом эстетическом вкусе.
2. Снимок сделан в пустом лофте в складском стиле, что свидетельствует об особой дизайнерской чувствительности, современной и минималистской.
3. Симметрия коридора притягивает взгляд к ее лицу. Нецентральная обрезка свидетельствует об оригинальности и уникальности.Он говорит, что в этой книге будет что-то особенное, чего вы не найдете больше нигде.
4. Она одета в классический и идеально сшитый наряд, в стильные кожаные ботинки. Это одновременно свидетельствует как об отличном личном стиле, так и о деловом профессионализме.
5. Она смотрит в камеру и тепло улыбается, как будто она случайно разговаривает с кем-то на заднем плане, что говорит о теплоте и открытости.
6. Она преуменьшает свою физическую привлекательность мужским нарядом, простой прической и макияжем.Она одевается в традиционно мужской наряд (рубашка на пуговицах и черные брюки), но подчеркивает это, придавая наряд женственности и оставляя расстегнутой дополнительную пуговицу.
7. Фотография черно-белая, что свидетельствует о высоком дизайнерском и художественном чутье.

Если все это кажется вам немного вычурным, просто подумайте, какие чувства вызывает у вас эта фотография. Она привлекает и привлекает ее теплотой и улыбкой (но не в сексуальном плане). Вы знаете, что она модная и у нее отличный вкус, и вы можете видеть ее стиль дизайна.Но фотография по-прежнему заставляет серьезно относиться к ней как к умному профессиональному генеральному директору.

Профессиональные фотографии могут быть намного сложнее для серьезных женщин-руководителей, чем для мужчин (по многим причинам), и Мона идеально подошла к этому вопросу.

Две фотографии одного автора

Патрик Власковиц

Вот прекрасный пример того, как легко создать атмосферу компетентности и доверия с помощью авторской фотографии. В этом случае у одного и того же автора две разные фотографии.Левая сторона слишком темная, улыбки нет и плохо обрезана. Справа хорошо обрезана, у него хорошая улыбка, и он одет в профессиональную, но повседневную одежду.

Как я уже говорил ранее, отчасти решение «плохой» или «хороший» заключается в том, какие сигналы вы пытаетесь послать кому. Если бы Патрик был эссеистом и социальным комментатором, возможно, первая фотография сработала бы.

Но ни его книги, ни аудитория, которой он пытается сигнализировать, не об этом. Его книги о предпринимательстве, брендинге и стартапах.Чтобы поговорить с этой аудиторией, вам лучше быть оптимистичным, позитивным и теплым, о чем свидетельствует вторая картинка.

Джеймс Алтучер

Первое фото делает Джеймса не гением, а сумасшедшим. Его очки не по центру, его волосы растрепаны, он одет в потрепанную белую футболку и, кажется, даже не смотрит в камеру.

Сравните это со второй фотографией. Он одет в темную модную одежду и окружен приятным фоном, что свидетельствует о его компетентности и профессионализме.Он также демонстрирует причудливость и юмор: сидит, скрестив ноги, сохраняет свою фирменную кудрявую форму и с озорной улыбкой. Он отражает, кто такой Джеймс, но при этом свидетельствует о том, что он серьезен, профессионален и обладает вкусом.

Один и тот же человек посылает совершенно разные сигналы и вызывает совершенно разные эмоциональные реакции у зрителя.

Как сделать фото автора

Шаг 1. Решите, какие сигналы вы хотите передавать

Прежде чем вы даже выберете фотографа, вам нужно решить, что именно вы хотите, чтобы ваша авторская фотография сигнализировала и для какой аудитории.Если вы уже сделали позиционирование в этой книге, это должно быть относительно легко. На самом деле нужно ответить только на два вопроса:

Кто моя аудитория?
Что я хочу, чтобы они думали обо мне?

Как только у вас появится хорошее представление об этом, вы можете выбрать своего фотографа.

Шаг 2. Выберите хорошего фотографа

Не снимайте собственное авторское фото. Период. Меня не волнует, насколько хорош ваш аккаунт в Instagram, ничто не заменит навыки профессионального фотографа.

Как выбрать хорошего фотографа? Нет ничего лучше, чем смотреть на их портфолио. Зайдите на их сайты и посмотрите сделанные ими хедшоты, и посмотрите, у кого есть стиль, который отражает то, что вы ищете. Например, если вы хотите сфотографировать себя в лесу, найдите фотографа, у которого это действительно хорошо получается.

Как только вы найдете фотографа, который уже делал хедшоты, как вы хотите, у вас есть свое лицо.

Где можно нанять профессионала:

Thumbtack
Это хороший способ найти доступного профессионала прямо в вашем районе.Введите свой почтовый индекс и некоторые сведения о вакансии. Вы будете получать предложения от местных фотографов со ссылками на их портфолио.

Model Mayhem
Очевидно, что база данных моделей является магнитом для фотографов, и у Model Mayhem есть каталог специально для поиска фотографов. Самое приятное: есть опция Time-for-Print, когда новые фотографы будут фотографировать вас бесплатно.

GigSalad
GigSalad похож на Craigslist для бронирования услуг для мероприятий или постановок.Если вы введете запрос «Фотография в голову», вы получите список из десятков фотографов в вашем городе, которые специализируются на том, что вам нужно.

Yelp
Yelp часто является очень хорошим ресурсом для поиска хороших фотографов в ваших регионах, и люди будут получать подробные отзывы.

Цена: Будьте готовы заплатить от 150 до 500 долларов США за хорошего фотографа, в зависимости от того, где вы живете.

Шаг 3. Сообщайте именно то, что вы хотите

Не стесняйтесь рассказывать своему фотографу, какой образ вы пытаетесь создать, и указывайте на снимки в его портфолио, чтобы помочь вам объяснить, что вы ищете.Если вам нужно, принесите другие фотографии, которые помогут объяснить, что вы ищете. Чем яснее и яснее вы будете с наглядными примерами, тем лучше будет результат.

Кроме того, вам нужно убедиться, что вы получили от фотографа необходимые материалы. Вы хотите всего этого:

• Некоторые фотографы продают вам все сделанные снимки за одну плату, некоторые хотят взимать плату за фотографию. Убедитесь, что вы заранее знаете, как они заряжаются и что вы получите.
• Вы хотите получить цветную и черно-белую версии выбранной вами фотографии. Позвольте фотографу сделать преобразование, обычно это работает лучше.
• Вы хотите получить необработанные файлы от фотографа, а также готовые онлайн-версии.
• Вы хотите убедиться, что у вас есть необработанные файлы, и вам не нужно платить лицензионные сборы.
• Если ваша основная фотография будет снимком всего тела (как Джеймс или Мона), вы можете также сделать несколько снимков в голову — вместо того, чтобы пытаться редактировать / обрезать их самостоятельно.

Шаг 4. Проверьте фотографию автора (необязательно)

Если вы не уверены, передает ли ваша фотография автора те сигналы, которые вам нужны, есть способ проверить это: воспользуйтесь услугой Photo Feeler. Вы можете загрузить свою фотографию и получить оценки по нескольким параметрам, которые точно скажут вам, что о ней думают люди.

Пять советов, как сделать снимок хорошего автора

Ваши официальные авторские фотографии станут одним из ваших наиболее часто используемых активов на протяжении всего процесса публикации, от рекламы до производства.В этой статье мы даем советы, как получить хорошие авторские многоцелевые фотографии.

Нравится ли вам находиться перед камерой или вы предпочитаете уходить на второй план, вам, скорее всего, понадобится предоставить вашей издательской команде фотографию автора в какой-то момент вашей карьеры. Если вы не знаете, с чего начать, ознакомьтесь с пятью ключевыми советами:

1. Проведите сравнительное исследование

Авторские фотографии варьируются от одного автора к другому, и они должны быть — каждая фотография представляет собой изображение человека перед камерой.Но стиль фотографии также может соответствовать жанру и возрастной категории вашей работы. Например, деловой эксперт в области научной литературы может быть одет в костюм, а детский писатель — в более повседневную одежду. Автор психологического триллера может иметь серьезное выражение лица, а тот, кто пишет юмор, улыбнется или посмеется, выстрелив в голову.

Подумайте о нескольких сопоставимых авторов в вашем жанре и категории и взгляните на их фотографии. Они расслаблены дома, позируют с чашкой кофе или на белом фоне? Вы замечаете тенденции в нарядах или выражениях лиц? Отметьте, что вам больше всего нравится.

И, наконец, подумайте о том, что представляет вас как человека, а не только как автора. Если для вас неестественно не улыбаться на фотографиях, не навязывайте «серьезный авторский взгляд» — быть самим собой часто важнее, чем соответствовать жанровым нормам.

2. Подготовка и практика

Это может показаться глупым или ненужным, но практика позы и генеральная репетиция перед зеркалом могут помочь вам расслабиться и максимально увеличить драгоценное время, которое вы проводите с фотографом.Попросите друга сфотографировать вас и указать направление.

Для снимков, на которых вы улыбаетесь, практикуйте искусственный смех. Многие фотографы побуждают вас улыбнуться, но естественную улыбку сложно подделать по команде, если только вы не заставите смеяться. Для серьезных поз запомните выражения, которые подходят вам. Поднимите брови, опустите или поверните подбородок, ухмыляйтесь и смотрите в камеру. Используйте это время, чтобы практиковать любые позы, которые захотите!

Практикуйте свой любимый стиль макияжа, если таковой имеется, и примерьте наряды, которые хотите надеть.

3. Подумайте об освещении

Когда у вас будет представление о позе и стиле фотографии, которую вы собираетесь сделать, поработайте со своим фотографом, чтобы выбрать лучшую настройку. У фотографов обычно есть множество вариантов вспышки, а также их собственные предпочтения в отношении освещения.

Если вы не работаете с профессионалом, убедитесь, что пространство — снаружи, в студии или у вас дома — хорошо освещено. Это может включать ожидание, пока солнце не окажется под определенным углом, или перемещение ламп, чтобы дать вам лучший свет.Помните, что освещение и качество изображения идут рука об руку.

4. Дайте себе возможность выбора

Уточните, как долго будет продолжаться ваша фотосессия, так как это определит, сколько вариантов вы сможете изучить. Как только вы начнете сеанс, начните с объяснения фотографу своего видения и типов поз, которые вы хотели бы попробовать. Вот еще несколько вариантов, о которых стоит подумать:

• Сделайте несколько снимков для каждой позы, варьируя свое выражение лица.
• Если у вас есть время, попробуйте несколько нарядов.
• Если вы носите очки, делайте снимки с и без них — и обратите внимание, что ваш фотограф обычно может отредактировать любые блики!
• Делайте снимки всего тела, а также портреты крупным планом. Попробуйте разные удобные позы для сидения.
• Смотрите прямо в камеру для одних снимков, затем смотрите в сторону, чтобы увидеть другие, помня, где свет падает на ваше лицо.
• Будьте открыты для указаний вашего фотографа, который может видеть, что происходит за объективом.Если у них есть идея или предложение, действуйте!

Хотя вы можете выбрать только одну «официальную» фотографию автора, вы можете использовать другие для различных платформ: социальных сетей, веб-сайтов, информационных бюллетеней, выступлений, рекламы и т. Д. Так что не забудьте сохранить их все.

5. Отправьте файл изображения высокого качества

Одна из проблем, с которой сталкиваются многие издатели, — как использовать некачественные авторские фотографии для определенных целей. Если ваша фотография появляется на обратной стороне книги, например, размытый или пиксельный снимок не захватит читателей так же, как четкое и высококачественное изображение.

• Для фотографий, которые были размещены в Интернете, всегда отправляйте исходный файл, а не версию, скопированную с веб-сайта. Например, если вы используете фотографию из Facebook, эта фотография была переформатирована и сжата. Ваш исходный файл всегда будет более высокого качества.
• Мы настоятельно рекомендуем вам использовать профессионального фотографа или, по крайней мере, профессиональную камеру, если это возможно. Это позволит убедиться, что у вас есть все необходимые файлы и они будут высокого качества.(Кредит на фотографию также необходим, поэтому убедитесь, что вы знаете, кому принадлежат авторские права на вашу фотографию и как компания или фотограф хотят быть отмеченными.)
• Некоторые авторы используют фотографии, сделанные ими на смартфон. Хотя наши издатели этого не рекомендуют, эти изображения могут работать, если качество камеры телефона высокое. Обязательно отправьте полноразмерное изображение, прикрепив фотографию к электронному письму (а не вставив ее) и отправив ее себе. Обязательно откройте изображение на компьютере, чтобы проверить качество фотографии в большем размере, прежде чем отправлять его своей издательской группе.

Авторские фотографии — необходимый этап процесса публикации. Возможно, они не у всех возникают естественно, но это не значит, что они не могут быть интересными. Постарайтесь расслабиться и повеселиться!

Фил Стэмпер-Халпин (Phil Stamper-Halpin) — старший менеджер отдела разработки и разработки публикаций и авторских платформ Penguin Random House.

Тогда и сейчас ‹Literary Hub

Одна из моих любимых вещей в том, чтобы таскаться по старым книжным магазинам, — это возможность найти первое издание ранней работы любимого автора и посмотреть на нее в ее первоначальном контексте — не переупакованном, не переработанном, еще не Превращено в крупный кинофильм, и по-прежнему может похвастаться теми словами, которые получаются до того, как стать литературной суперзвездой (честно, я имею в виду, или настолько честными, насколько это можно сделать).Кроме того, часто есть оригинальные фотографии автора, которым могут быть годы или десятилетия. Это всегда самое интересное.

Мы стали так хорошо узнавать авторов по их авторским фотографиям (особенно теперь, когда эти фотографии также могут быть прикреплены к их твитам и другим электронным следам). Мы можем делать больше, чем просто узнавать их — в некоторых случаях эти фотографии могут даже изменить то, как и в какой степени мы ценим их работу. Авторские фотографии могут быть хорошими или плохими как объективно, так и с точки зрения продаж. Они часто вызывают смущение как художественная форма.Но они всегда говорят вам и что-то — особенно если вы можете сравнить их по годам, чтобы увидеть, как самопрезентация автора развивалась с течением времени.

Это все, чтобы сказать, что я недавно потратил некоторое время на то, чтобы раскапывать фотографии ранних авторов нескольких известных писателей и сравнивать их с фотографиями их нынешних (или недавних) авторов. Не только снимки, ум, но и настоящие рекламные фотографии, используемые в их книгах или, в некоторых случаях, на их веб-сайтах. Что касается истинного действия «тогда и сейчас», я ограничил круг живыми авторами, поэтому, имея это в виду, не стесняйтесь добавлять в список ниже.

Тони Моррисон на задней обложке первого издания The Bluest Eye (1970)

VS. Тони Моррисон на задней обложке Боже, помоги ребенку (2015)

Джоан Дидион на фото автора для своего дебютного романа Беги, река (1963).

VS.
Joan Didion на задней обложке South and West (2017). (Не текущее изображение, а ее последнее использованное фото автора.)

Натан Энгландер на его авторской фотографии для дебютного сборника Для облегчения невыносимых побуждений (1999)

VS. Натан Энгландер на его текущем веб-сайте (2017)

Дана Дерст

Алиса Уокер на обороте ее первой книги стихов, Однажды (1968)

VS. Алиса Уокер на задней части Cushion in the Road (2013)

Алиса Манро на обложке первого американского издания ее дебютной коллекции Dance of the Happy Shades (1973)

VS.

Алиса Манро на задней панели Dear Life (2012)

Филип Рот , как он появился на обложке своего дебюта, Goodbye, Columbus (1959)

VS. Philip Roth , как показано на задней панели Nemesis (2010)

Дэн Браун на своей авторской фотографии для Digital Fortress (1998)

VS.

Дэн Браун на его текущем фото для прессы, с его веб-сайта (2018)

Джеффри Евгенидис на задней обложке его дебютного романа Девственницы-самоубийцы (1993)

VS. Фотография Jeffrey Eugenides , которая находится на задней крышке Fresh Complaint (2017)

Стивен Кинг на внутренней стороне обложки его дебютного романа Кэрри (1974)

VS. Стивен Кинг на обложке End of Watch (2016) и на его текущем веб-сайте (2018)

Маргарет Этвуд на обложке первого американского издания ее первого романа Съедобная женщина (1969)

VS. Маргарет Этвуд на фото автора для The Heart Goes Last (2015)

Энн Райс на обложке своего первого романа Интервью с вампиром (1976)

VS. Энн Райс на обложке ее 34-го романа Принц Лестат и царства Атлантиды (2016)

Донна Тартт на фото автора для ее дебютного романа Тайная история (1992)

VS. Donna Tartt на обратной стороне первого американского издания The Goldfinch (2013)

Джонатан Франзен , как изображено на обложке его дебютного романа Двадцать седьмой город (1988)

VS. Изображение Jonathan Franzen на внутренней стороне клапана Purity (2015) (обратите внимание на загар в носках)

Джо Блэквелл

Кормак Маккарти , как показано в первом издании его дебютного романа Хранитель сада (1965)

VS.

Дерек Шаптон

Кормак Маккарти на фото его нынешнего автора, из его последней (!) Книги (!) Дорога (2006)

Джумпа Лахири на задней обложке первого издания ее дебютной коллекции Толкователь болезней (1999)

VS. Джумпа Лахири на задней обложке ее последнего романа The Lowland (2013)

Нил Гейман и Терри Пратчетт на задней обложке первого издания Good Omens (1990)

VS. Нил Гейман на обложке Океан в конце переулка (2013)

Родерик Филд

Зэди Смит на обложке первого издания ее дебютного романа Белые зубы (2000)

VS. Авторская фотография Зэди Смита для Swing Time (2016)

Don DeLillo на задней обложке Americana (1971)

VS. Don DeLillo на задней крышке Zero K (2016)

Урсула К. Ле Гуин на внутренней стороне обложки первого издания Левая рука тьмы (1969) (Не ее первая книга, конечно, но самая ранняя авторская фотография, которую я смог найти.)

VS.

Мариан Вуд Колиш

Текущая авторская фотография Урсулы К. Ле Гуин , с ее веб-сайта (2018)

Питер Пайч

Изабель Альенде на обложке ее первого романа Дом духов (1982)

VS. Изабель Альенде на обороте ее последнего романа Среди зимы (2017)

Как найти автора Фотография понравится читателям — Альянс независимых авторов: Консультационный центр самостоятельной публикации

Многие независимые авторы не могут решить, как обращаться с фотографией своего автора. Они застенчивы, скромны или бережливы и не хотят нанимать профессионального фотографа «только» для своей авторской фотографии. Вот почему Бони Вагнер-Стаффорд, менеджер по связям с общественностью ALLi и соучредитель компании Ingenium Books, являющейся партнером ALLi, считает, что вам следует это делать.

Вы пишете книгу для чтения. Это означает, что вы имеете в виду аудиторию читателей. Вы хотите, чтобы эти читатели прочувствовали вашу книгу. Будь то ваши мемуары, книга самопомощи, книга по бизнесу, книга о профессиональном развитии, достойная награды журналистская документальная литература или любой из поджанров художественной литературы, ваши читатели захотят связаться с вами. Особенно, если им понравилась ваша книга, они сожрут раздел «Об авторе» в конце книги.Они могут даже погуглить вас и посмотреть, что еще они могут узнать о вас в Интернете.

Связь между читателем и автором

Когда я говорю «подключиться», я не имею в виду, что они поднимут трубку. Хотя, если они почувствуют связь, когда посмотрят на вашу потрясающую авторскую фотографию, они будут гораздо более склонны делать это. Я говорю о ощущении связи. Чтение ваших слов — одна из его частей. Видеть глаза и лицо автора, слова которого они только что прочитали восемь или десять часов, — это совершенно другой уровень.

Признание того, что читатель хочет связаться с вами, — это ценная улица с двусторонним движением. Вы хотите, чтобы читатели искали и покупали каждую другую книгу, которую вы написали или напишете? Вы хотите, чтобы они наняли вас для обучения или других услуг, или чтобы они купили набор продуктов, о которых вы писали, после того, как они прочитают вашу книгу? Если да, то вы обязательно захотите включить фото автора профессионального качества.

Давайте подробнее рассмотрим три основных варианта: без фото, любое фото или профессиональное фото.А потом мы немного поговорим о том, как получить отличное профессиональное фото.

Нет фото автора

Во многих случаях отказаться от авторской фотографии не страшно. «Пусть читатели сосредотачиваются на словах, а не на человеке, который их написал». Ну конечно. Если вы не включите авторскую фотографию, вам не нужно нанимать профессионального фотографа, вам не нужно заниматься морщинами, челюстями, острым носом или чем-то еще, что вы ненавидите в своем собственном имидже от рыжего до серого?).

Вы также останетесь загадкой для своего читателя. Бестелесный голос. Задайте себе вопрос: легче ли вам доверять кому-то, когда вы можете смотреть ему в глаза? Без авторской фотографии вы упускаете ключевой способ завоевать доверие своих читателей — потенциальных и потенциальных клиентов для вашего авторского бизнеса.

Непрофессиональная фотография

У вас может возникнуть соблазн использовать любимую личную фотографию в качестве фотографии автора. Вы выглядите моложе или стройнее, или вам действительно нравится улыбка на этой фотографии.

У вас может быть эмоциональная привязанность к нему, как у автора Ingenium Books из США Ивонн Капуто на фотографии, на которой она сидит внутри бомбардировщика B24, того же самого самолета, на котором летал ее отец во время Второй мировой войны. Поскольку это также тема ее книги, можно утверждать, что это отличное фото для использования. В случае с этой фотографией есть три основных проблемы: темный фон, разрешение и тот факт, что без пояснительной подписи мало кто узнает, что она сидит в B24.

Непрофессиональные личные фотографии могут быть обнаружены за милю из-за проблем с разрешением, композицией, посторонними объектами, отвлекающими фокус, и целым рядом других потенциальных проблем. Все они кричат: «Любитель!» Мы можем быть инди-авторами и гордимся тем, что издаем сами себя, но мы не хотим давать никому какой-либо повод для обозначения нашей книги как неполной.

Профессиональное фото

Пока вы нанимаете хорошего фотографа (например, проверяете референсы и заранее просматриваете портфолио!), Вам не следует возиться ни с одним из этих любительских вопросов.Да, вам придется заплатить за услугу. Вы также захотите просмотреть условия лицензирования, чтобы убедиться, что вы можете должным образом указать фотографа и законно использовать фотографию так, как вы намереваетесь. Но в итоге вы получите фотографию отличного качества, которая поможет придать вашей книге подлинность, достоверность и уверенность. Это то, что вам нужно.

Направление для вашего фотографа

Найм профессионала не означает, например, что вы должны смириться с скучным деловым костюмом и галстуком.Возможно, вы хотите проявить индивидуальность и креативность или хотите, чтобы фотография соответствовала теме вашей книги. Вы можете помочь добиться желаемых результатов, немного подготовившись заранее.

1. Найдите примеры фотографий авторов, которые вам нравятся или не нравятся. Принесите образцы на первую встречу с фотографом.
2. Убедитесь, что у вас есть фотография, на которой читатели могут видеть ваши глаза. Это действительно важно, особенно для деловой документальной книги, когда вы хотите завоевать авторитет и доверие.Если вы пишете загадки с плащом и кинжалом, это будет не так важно по очевидным причинам.
3. Подумайте о цветовой гамме и о том, как фотография может сочетаться с дизайном вашей обложки.
4. Попросите серию поз или хотя бы более одной. Частично это делается для того, чтобы у вас был больший выбор, но также для того, чтобы дать вам гибкость и возможности: вы можете выбрать одну позу для задней обложки вашей книги, а другую позу для вашего медиа-комплекта или плаката, который вы делаете для своей книги. событие запуска, и еще одно для веб-страницы вашего автора.
5. Подумайте о предмете своей книги и своей области знаний, а затем подумайте о сценах, обстановке, нарядах и реквизите, которые можно использовать в съемке. Если вы занимаетесь финансовым планированием, вам, вероятно, понадобится хотя бы воротник, если не пиджак и галстук. Но если вы барабанщик, то футболка, когда вы сидите за ударной установкой, была бы замечательно.

Примеры фотографий автора

Давайте возьмем несколько реальных примеров авторских фотографий и поговорим о том, почему они работают.

Хенрик Мондруп

Хенрику из Дании понадобилась новая фотография автора для его будущей книги « Достижение перемен ».У него был отличный хедшот в костюме и галстуке, но ему было несколько лет, и он не излучал того уровня спокойной уверенности, который, как мы думали, лучше всего подойдет для его книги.

Мы можем видеть лицо и глаза Хенрика. У него открытое и расслабленное положение тела, и в то же время он выглядит доступным и уверенным. Это отличное авторское фото.

Ивонн Капуто

Как только Ивонн поняла, что ее фотография сиденья штурмана B24 не будет идеальной в качестве ее авторской фотографии, она решила нанять фотографа, и результаты показали.Для большей гибкости у нее есть две настройки с разными цветовыми схемами.

И снова мы видим лицо и глаза Ивонн, язык ее тела расслаблен и удобен, и она выглядит доступной и открытой. Это также имеет то преимущество, что цветовая схема хорошо сочетается с дизайном обложки ее будущей книги Flying With Dad.

Лорен Клукас

Как консультант по отношениям из Южной Африки, чья книга « Разыскивается, » посвящена отношениям, Лорен выбрала более близкое обрамление, которое действительно позволяет вам понять ее глаза и лицо.Установление доверия является ключевым для Лорен на более интимном уровне, чем это необходимо для мемуаров Ивонн или книги Хенрика о создании цифровых учебных курсов.

Поэтому, прежде чем вы решите, следует ли пропустить добавление фотографии автора, и прежде чем вы ошибетесь, какую фотографию использовать, продумайте свои первоначальные цели для вас и вашей книги. Скоро вы обнаружите, что станет ясно, какой вариант поможет вам в достижении ваших целей и задач. Мое предубеждение состоит в том, что мы, инди-авторы, должны делать все возможное и стоять прямо, заявляя о своей книге, включив в нее самые лучшие фото автора.

Прежде чем ошибиться с некачественной фотографией #authorphoto, подумайте об этом #indieauthor #iartg #selfpub @ingeniumbooks Нажмите, чтобы твитнуть

НАД ВАМ

Что вы думаете о профессиональной авторской фотографии? Есть ли место для домашних необычных фотографий? Поделитесь своим опытом и советами ниже — мы будем рады их услышать.

Связанные блоги от ALLi

Как создать примечательную фотографию автора, привлекающую поклонников

Примечание Брайана:

Это гостевой пост Дэйва Чессона из Kindlepreneur.Недавно я брал интервью у Дэйва о продаже книг на Kindle.

Вот его взгляд на то, как создать заслуживающую внимания авторскую фотографию, которая захватит фанатов.

Когда вы публикуете книгу самостоятельно, есть два изображения, по которым люди судят о вас:

1. Обложка вашей книги
2. Фотография автора

Большинство авторов умеют тратить время и деньги, чтобы сделать глаз привлекательная и профессиональная книжная обложка, но очень многие делают огромные ошибки со своим авторским изображением.

Вы можете этого не осознавать, но ваша авторская фотография имеет большую силу. Ваша обложка и название книги могут привлечь чье-то внимание, но ваша фотография автора может иметь значение, будет ли кто-то достаточно доверять вам, чтобы купить вашу книгу, или перейти к поиску другой.

Это особенно верно, если вы похожи на большинство из нас и не являетесь известным автором.

Поскольку Amazon является крупнейшим книжным магазином в мире, я пошел на Amazon, чтобы найти несколько отличных примеров. Путешествуя по страницам книг и авторов, я был шокирован тем, сколько людей нашли время написать целые книги, но даже не загрузили фото автора! Или, что еще хуже, загрузил картинку, на которую мои поспешные суждения отреагировали «Вау!» или «Любитель…»

Это огромная упущенная возможность, когда вы пытаетесь привлечь больше поклонников и продать больше книг.

Итак, сегодня я поделюсь с вами некоторыми рекомендациями для авторов в отношении изображений, которым следует следовать, и ошибками, которых следует избегать.

Как стать успешным профессиональным писателем

Но сначала я объясню, почему.

Когда вы издаете книгу, чтобы построить свою карьеру, это не просто отличное письмо и хорошее содержание. Те, кто становятся успешными писателями, имеют всеобъемлющий план маркетинга книги.

Они создают список адресов электронной почты, племя и профессиональную платформу для авторов, потому что все они необходимы для достижения своих писательских целей.Обложка вашей книги, описание книги, биография автора и фотография автора должны соответствовать вашему жанру, тону, личности и целевой аудитории. Все это часть создания вашего авторского бренда.

Было бы такой тратой потратить тонну работы на набросок и написание книги, ее редактирование, выпуск и маркетинг, а затем бросить мяч на фото автора.

Ваша авторская фотография отправляет сообщение

Причина, по которой ваша авторская фотография имеет силу, заключается в том, что люди делают мгновенные суждения на основе этой фотографии — будь то изображение вообще, снимок, который выглядит непрофессионально, или профессиональный снимок, который показывает ваши лучшие черты .Независимо от того, какое изображение вы выберете, ваша авторская фотография отправит сообщение.

Представим, что вы писатель триллеров. Вы, вероятно, понимаете важность обложки книги, которая передает что-то темное и тревожное, например оружие, темный переулок или место преступления, потому что это то, что ищут читатели триллеров.

Но уделяли ли вы одинаковое внимание тому, чтобы биография и фотография автора соответствовали вашим целевым читателям?

Ваше фото автора и биография на Amazon

Если вы продаете книги на Amazon, ваша фотография автора отображается в двух местах — так что у вас есть , два места, чтобы захватить фанатов или отпугнуть их.

Первое место на каждой странице книги. Если вы прокрутите страницу вниз, вы увидите «Подробнее об авторе». Это включает в себя выбранную автором фотографию, его биографию и ссылку на страницу автора на Amazon.

Если вы пишете триллеры, вам, вероятно, не нужна биография автора, в которой подчеркивается ваша любовь к выпечке кексов и вязанию детских одеял. Точно так же вы, вероятно, не хотите, чтобы авторская фотография показывала, насколько вы ярки и жизнерадостны с широкой зубастой улыбкой.

Вместо этого вы можете запечатлеть более серьезную сторону на профессиональном снимке.

Теперь серьезно! Вот фото автора Иэна Сазерленда на его авторской странице на Amazon. Это фото, вероятно, не подойдет ни для одного другого жанра, но как для автора триллера о насильственных преступлениях оно работает.

И как только вы сделаете снимок, соответствующий вашему жанру, тону письма, вашей личности и сообщению, которое вы хотите продвигать, убедитесь, что ваша биография автора делает то же самое. (Psst: вот несколько действительно потрясающих примеров авторской биографии, броских и убедительных).

Помните, что и ваша фотография автора, и биография автора должны быть конкретно нацелены на то, кому вы пишете.

Автор фото Рекомендации, которым следует следовать

1. Фотография должна быть вашей
2. Фотография должна быть только вы
3. Фотография должна быть сделана (или выглядеть так, как будто она была сделана) профессионалом
4. Фотография должна быть отправлена сообщения, которые вы пытаетесь передать своей целевой аудитории

You and Only You

Первое, что нужно отметить, это то, что ваша авторская фотография — это ваше настоящее изображение.

Ошибка № 1 — Без фото!

Давай! Мне интересна ваша книга, но я хочу сначала узнать о вас больше, и это все, что вы мне даете? Нет, спасибо, я перехожу к одной из остальных 4 миллионов доступных мне книг.

Ошибка № 2 — Фотография вас и кого-то, не имеющего отношения к книге!

Не включайте никого, кроме случаев, когда это необходимо для вас и вашего бренда (например, у автора книги для мамы с блогом для мамы может быть авторская фотография со своим ребенком).Но для подавляющего большинства ваше авторское фото должно быть сосредоточено на одном — на ВАС, автор!

Ошибка № 3 — Фотография вещи, а не тебя!

Я нашел на Amazon одну фотографию автора, которая была последней книгой автора.

Хотя я понимаю ваше желание продвигать ваши последние и самые лучшие достижения, это упущенная возможность привлечь поклонников. Если я хочу узнать о вашей последней книге, я нажимаю на страницу книги. Но я нажал на страницу автора, чтобы узнать об авторе… но я даже не могу увидеть, кто это.

Вместо этого выберите отличную фотографию, на которой изображены вы и только вы, например J.K. Роулинг или Джиллиан Флинн.

Наймите профессионального фотографа

Разница между профессиональной фотографией и снимком из вашего последнего отпуска обычно очевидна — вам и вашим потенциальным поклонникам. Если вы серьезно относитесь к карьере писателя, вложитесь в профессионала, чтобы сделать несколько отличных хедшотов.

Изучите авторские фотографии перед сеансом, чтобы вы могли четко сообщить своему фотографу о том, что вам нравится, а что нет.

Тогда предоставьте фотографу сказать вам, что работает, а что нет. Обычно они более честны и осведомлены, чем ваши друзья и семья, и знают, на что обращать внимание на хедшотах. Кроме того, это резко снизит вероятность того, что вы станете любителем.

Если вы не знаете, где искать профессионалов, на GigSalad.com есть поиск специально для хедшотов, а GigMasters.com — еще один отличный сайт.

Но если у вас действительно нет бюджета, чтобы нанять профессионала, или вы не можете представить себе, как потратить деньги, изучите освещение и углы и проведите небольшое исследование, например, как сделать снимок головы с помощью iPhone.

Отправьте ясное сообщение своим поклонникам

Не беспокойтесь о том, чтобы пытаться угодить всем, но вашим поклонникам — вам нужно угодить им. Ваша авторская фотография должна сочетать вашу истинную личность и личность, которую вы хотите отправить своим самым большим поклонникам.

Если вы писатель научно-популярной литературы, вы, вероятно, хотите, чтобы ваша фотография передавала сообщение о том, что вы компетентны и заслуживаете доверия, чтобы люди почувствовали, что они могут доверять советам, которые вы даете в своей книге.

Вот фото автора Джоанны Пенн, которая пишет как художественную, так и научную литературу.Ее фотография говорит о том, что она профессионал, ей можно доверять и что она оптимистична — все это соответствует ее бренду на сайте www.TheCreativePenn.com.

Писать любителям научной фантастики? Повеселитесь со своей причудливой личностью, но сделайте это профессионально и со вкусом.

Если вы пишете книгу, ориентированную на бизнес-лидеров, классический костюм будет более подходящим, чем если бы вы писали молодым взрослым или читателям-фантазиям.

Если ты пишешь детские книги, не будь хмурым или жутким.Вместо этого вот фотография, на которой видно, что он веселый и открытый благодаря своей искренней улыбке и изображению на природе.

Самая важная часть создания заслуживающего внимания авторского изображения, которое захватывает фанатов, — это знать, какое сообщение вы хотите выразить, кто ваши идеальные поклонники, и запечатлеть это в профессиональном кадре.

Ваше сообщение и фото автора

Какое сообщение вы пытаетесь передать? Что ты … Доступен? Надежный? Серьезный? Тупой? Разумный? Уверенная в себе? Смелый? Мудрый? Модно? Восторженный? Лидер? Забавный? Своего рода? Резкий? Грамотный? Профессиональный? Художественный?

Когда у вас будет несколько отличных хедшотов, вы можете использовать их на своей странице Amazon, в биографии авторов, на своем веб-сайте, в своих учетных записях в социальных сетях и, да, даже на обратной стороне ваших печатных книг.

У этой фотографии есть потенциал, чтобы говорить с вашей аудиторией снова и снова, поэтому отнеситесь к ней серьезно и сделайте это правильно, и одна за другой она поможет привлечь больше поклонников.

О Дэйве Чессоне

Дэйву 31 год, он 9-летний ветеран ВМС США. Он также был военным парнем, который жил во всех уголках земного шара. Но не это его определяет.

После семьи его настоящей страстью являются книги, а точнее — новый мир электронных книг Kindle.

Если бы Дэйву пришлось описать себя, он бы сказал что-то вроде этого:

«Я прежде всего муж и отец.Но когда я не играю в переодевания или не гоняюсь за Бугайменом из туалета, я являюсь онлайн-предпринимателем, специализирующимся на маркетинге электронных книг Kindle ».

Вы можете найти Дэйва в Интернете по адресу kindlepreneur.com , и вы можете попробовать KDP Rocket сегодня.

Присоединяйтесь к более чем 15 000 писателей сегодня

Получите БЕСПЛАТНО книгу письменных подсказок и узнайте, как заработать больше денег на своем письме.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы получить подсказки.

Почему важна фотография хорошего автора (и как ее взять) | Автор Такер Макс

Эта статья — четвертая в серии, которая научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы написать и опубликовать свою книгу.Моя компания, Scribe , делает это как услугу для авторов. Мы слишком дороги для многих авторов, поэтому мы хотим сделать наши методы доступными для всех, кто хочет написать книгу.

Это важная и суровая правда, которую избегают большинство авторов:

Читатели будут судить о вас и вашей книге по фотографии вашего автора.

Это честно? Возможно, нет. Это реальность? Совершенно верно (и вы, вероятно, тоже так делаете).

Почему люди это делают? Это в основном бессознательное и эволюционировало как способ для людей быстро оценивать угрозы, возможности и определять относительный социальный статус нового человека, чтобы знать, как с ними взаимодействовать.Глубокое обсуждение этой темы выходит далеко за рамки этой статьи, но в основном поспешные суждения, основанные на внешнем виде, эволюционировали, потому что это работает (существует масса исследований и научных исследований по этому поводу, и большая часть из них подпадает под то, что называется «сигнализациями». теория »).

Поскольку все на земле такие (а большинство из нас даже не осознают этого), вам нужно действительно обратить внимание на фотографию вашего автора и убедиться, что вы делаете это правильно. В этой статье я подробно расскажу, как это сделать.

Но сначала я покажу вам несколько примеров авторских фотографий, как хороших, так и плохих, и разобью их для вас. Затем я дам вам одно ключевое руководящее правило для фотографий автора (или любых фотографий профиля, например, в LinkedIn), а также широкий набор правил и рекомендаций, которые вы можете использовать для создания собственной великолепно выглядящей фотографии автора.

Это классическое авторское фото. Это сигнализирует о теплоте и открытости. На лице Джоанны широкая искренняя улыбка — вы почти можете видеть ее энтузиазм и радость.

Делая фотографию черно-белой и сильно обрезанной, она фокусирует вас на том, что она хочет, чтобы вы о ней узнали — она ​​позитивная, оптимистичная и обнадеживающая.

В этом есть смысл — Джоанна пишет много книг для авторов о писательстве, публикации и маркетинге. Она учитель, и это фото свидетельствует о доверии и теплоте.

Это совсем не хорошее авторское фото. Во-первых, он наклонен в сторону под странным углом. Во-вторых, он плохо скорректирован по цвету и темный.В-третьих, улыбка кажется натянутой и неловкой.

Это все плохие сигналы. Ваша первая бессознательная мысль звучит примерно так: «Почему это не по центру?» Этот рисунок свидетельствует о непрофессионализме, дилетантстве и отсутствии эмоциональной связи.

Это изображение могло быть в словаре «классическая фотография высокого статуса автора». Он искренне улыбается глазами и наклоняет голову, что говорит о теплоте и интересе. Его руки скрещены, а рубашка расстегнута, что свидетельствует о непринужденности и комфорте.Его рубашка сделана со вкусом, а волосы подстрижены в современном стиле — это одновременно говорит о профессионализме, но и о комфорте.

Эта картина рассказывает очень ясную историю: это человек, который много сделал в своей жизни, хорошо известен и очень доволен собой и своей работой.

Это совсем не хорошо. У него плоская прическа на пробор, зубастая и глупая улыбка, а рубашка отвлекает и визуально непривлекательна. Он хилый, у него тонкая шея, и он слегка сгорблен, что подчеркивает этот аспект.Фон фотографии чисто-белый, что создает неприятное ощущение его внешности, как будто он выходит из экрана.

Поймите, я НЕ высмеиваю его внешность. Все, что я комментировал (и большинство вещей, по которым люди вас судят), — это вещи , которые он может контролировать, . Он может контролировать свою прическу, рубашку, осанку, улыбку и фон фотографии.

Этот снимок подает несколько негативных сигналов, главный из которых — отсутствие эстетического или профессионального вкуса.Тот факт, что он вообще не тратил время или энергию на свою внешность — а если и делал, то он настолько социально неопытен, что плохо справлялся — обычно является очень негативным сигналом.

Но не всегда. Мы поговорим об этом позже, но если вы пишете книгу для определенного племени — в данном случае очень «ботанических» инженеров — и хотите дать им сигнал, что вы являетесь частью их племени, эта авторская фотография действительно делает это. . Но он автоматически отталкивает всех, кто не идентифицирует себя напрямую с вами.

Сравните это фото с предыдущим; это полная противоположность. Физически Эрик и Гифф очень похожи. Но фотографии кажутся совершенно другими, не так ли?

Это из-за того, как они выбирают сигналы, которые они отображают: у Эрика модная прическа, его очки современные, его улыбка подлинная (но не зубастая и тупая), он не сутулится и не подчеркивает какие-либо негативные физические аспекты своей внешности. . Его рубашка стильная, но не вычурная, и, пожалуй, самое главное, смотрится на заднем плане.Он имеет подсветку снизу и меняет цвет, что придает ему современный вид, напоминающий о технологиях и будущем.

Аудитория Эрика в основном такая же, как у Гиффа, но фотография Эрика подает совершенно разные сигналы. Эрик по-прежнему обращается к серьезной технической аудитории, но он не является непривлекательным для основной аудитории. Фактически, это фото демонстрирует очень тонкое понимание того, как он пытается позиционировать себя: серьезный технический инсайдер, но не социально неуклюжий ботаник.

Это очень традиционное авторское фото в деловом профессиональном стиле. Все в этой фотографии говорит о том, что этот человек — руководитель американского бизнеса: солидный, стабильный, заслуживающий доверия и член истеблишмента.

Костюм сшитый на заказ, темный, дорогой и со вкусом. Его обручальное кольцо ясно видно. Его волосы седеют, причесаны, но не жесткие, и, хотя он улыбается, не слишком возбужденно или неловко. Он сидит перед доской, на которой явно проводил презентацию.

В этом есть смысл. Весь рынок Патрика — это традиционная корпоративная Америка, и эта фотография обращается непосредственно к ним, говоря им, что, несмотря на то, что у него есть несколько новых идей, он по-прежнему остается одним из них.

У Джея есть другая версия фотографии профессионального делового автора, на которой он показывает, что, хотя он законный бизнесмен, его стиль моложе и современнее. На нем темный, со вкусом подобранный костюм без галстука, верхняя пуговица расстегнута. Обстановка на открытом воздухе также свидетельствует об открытости.

Здесь много проблем.

Начать с галстука; у него плохо сочетаются цвета, он не по центру и явно дешевый. Тогда посмотрите на рубашку. Воротник даже не заправлен за пиджак. Крой как пиджака, так и рубашки явно нестандартен, и, кроме того, блестящий материал рубашки и пиджака свидетельствует о дешевизне (в деловой одежде блестящий = дешевый).

Его стрижка — слегка взрослая стрижка, которая не только сигнализирует о молодости и неопытности, но и о небрежности.Его улыбка натянута и неловко.

На этой фотографии все написано «на любителя». Просто взглянув на фотографии, можно сказать, что Патрик и Джей — серьезные, состоявшиеся профессионалы, а Андрей — нет.

Это пример отличной авторской фотографии (для мужчин или женщин). Посмотрите на сигналы, которые говорят об одних и тех же основных вещах, рассказывая связную историю о ее вкусе, а также о ее теплоте и способностях:

1. Она сидит в кресле с очень продуманным дизайном, что свидетельствует о прекрасной эстетике.
2. Снимок сделан в пустом лофте в складском стиле, что свидетельствует об особой дизайнерской чувствительности, современной и минималистской.
3. Она выровнена по коридору, колонны симметрично видны на заднем плане, а она немного смещена по центру, что подчеркивает ее перспективу. Это свидетельствует о глубоком понимании принципов современного дизайна.
4. Она одета в классический и идеально сшитый наряд, с очень стильными кожаными сапогами. Это свидетельствует как об отличном личном вкусе, так и о консерватизме в бизнесе.
5. Она смотрит в камеру и тепло улыбается, как будто она случайно разговаривает с кем-то на заднем плане, что говорит о теплоте и доступности.
6. Она очень красивая, что и скрывает, и подчеркивает эта фотография. Она скрывает это, одеваясь в традиционный мужской наряд (рубашка на пуговицах и черные брюки), но подчеркивает это, придавая наряд женственности и оставляя расстегнутой дополнительную пуговицу.
7. Фотография черно-белая, что свидетельствует о функциональности и классическом смысле.

Подумайте, какие чувства вызывает у вас это фото. Она привлекает и привлекает ее теплотой и улыбкой, но не в сексуальном плане. Вы знаете, что она модная и у нее великолепная эстетика, и вы можете видеть ее стиль дизайна. Но на фото нет потворствующего себе модного дилетанта, поэтому вы воспринимаете ее всерьез как умного профессионального генерального директора.

Серьезным женщинам-СЕО фотографии намного сложнее, чем мужчинам (по многим причинам), и Мона идеально шла по этой линии (раскрытие: Мона — клиент Scribe).

Это не пример плохой авторской фотографии как таковой, а скорее очень плохое решение.

Первая проблема в том, что на фото два человека. Если книга не написана ими обоими, это первое плохое решение.

Это изображение указывает на определенный набор тем. Если бы автор писал книги о каякинге, водных видах спорта, приключениях или о чем-либо, связанном с картинкой, это могло бы быть хорошей картиной.

К сожалению, это неизвестный автор, который пишет общие книги по маркетингу.Что подумают люди, ищущие авторитета и авторитета, когда увидят эту картину? Что они должны доверять маркетинговым навыкам этого автора … потому что они каяки? Не имеет смысла и является плохим сигналом для автора.

Это еще один пример очень конкретного решения, за исключением того, что он, вероятно, хороший. Благодаря сочетанию элементов — поеданию яблока (хитрая ссылка на нарушение правил а-ля Адам и Ева) и неопрятной, но модной одежде — эта фотография сигнализирует о том, что автор представляет себя немного непослушным «плохим парнем». писатель.

Поскольку этот автор, Джонни Труант, пишет забавные сериалы (одна серия называется «Толстый вампир»), это отличное решение. Его материал острый, насмешливый и веселый, а его авторская фотография говорит аудитории: «Я из тех, кто напишет такие книги».

Фотография непротиворечива по сигналам, и поэтому является хорошим решением. С другой стороны, если бы Джонни написал книгу о консультациях в домах престарелых, это был бы плохой набор сигналов для отправки.

Плохо

Хорошо

В данном случае у автора две разные фотографии.Первый слишком темный, он не улыбается и плохо обрезан. Во втором он хорошо подстрижен, у него хорошая улыбка и он одет в профессиональную, но повседневную одежду.

Как мы уже говорили, часть решения «плохой» или «хороший» заключается в том, какие сигналы вы пытаетесь послать кому. Если бы Патрик был эссеистом и социальным комментатором, возможно, первая фотография сработала бы. Этот рисунок свидетельствует об интеллектуализме, самонадеянности и задумчивости.

Но ни его книги, ни аудитория, которой он пытается сигнализировать, не об этом.Его книги о предпринимательстве, брендинге и стартапах. Чтобы поговорить с этой аудиторией, вам лучше быть оптимистичным, позитивным и теплым, о чем свидетельствует вторая картинка.

Плохо

Хорошо

Это не столько случай, когда разные изображения подходят для разных целей, сколько случай, когда одно изображение объективно хуже другого.

На первой фотографии Джеймс выглядит бессвязным сумасшедшим. Его очки смещены по центру, его волосы растрепаны, он в потрепанной белой футболке, и изображение кажется случайным откровенным.Когда Джеймс пришел к нам, он фактически использовал это как свою авторскую фотографию.

Я немедленно попросил его жену Клаудию сделать снимок, который выглядел профессионально, но все же отражал причудливость и странный гений, которые нравятся людям в нем. Она сделала второй снимок, и это замечательно. Он одет в темную модную одежду и окружен приятным фоном, что свидетельствует о его компетентности и профессионализме.

Но он также демонстрирует причудливость и юмор: сидит, скрестив ноги, сохраняет свой фирменный кудрявый вид и носит озорную улыбку.Он отражает, кто такой Джеймс, но при этом свидетельствует о том, что он серьезен, профессионален и обладает вкусом.

[Раскрытие информации: Джеймс — автор-писец]

Вот то, что заставляет авторов фотографий так сложно давать советы: не существует одного «правильного» способа сделать это. Как я уже говорил выше, «правильный» путь зависит от того, чего вы пытаетесь достичь. Но есть одно всеобъемлющее правило, которое вам нужно вникнуть в свой мозг, когда дело доходит до авторских фотографий (или любой фотографии профиля):

Знайте, что вы хотите сказать какой аудитории, и убедитесь, что вы правильно об этом сигнализируете.

Это ключ ко всему. Авторская фотография для генерального директора компании из списка Fortune 500 должна полностью отличаться от авторской фотографии для подающего надежды комика. Почему? Потому что они сигнализируют о разных вещах разным группам.

Вообще говоря, авторская фотография генерального директора должна свидетельствовать о профессионализме, эффективности, надежности и доверии. Фотография комика могла быть дурацкой, задумчивой, глупой или даже серьезной, все в зависимости от его комедийного стиля и того, что он хотел сигнализировать.

Знайте это очень четко: вы говорите так же своей внешностью, как и своими словами. Очевидно, что слова важнее в книге, но люди судят о книгах и судят о вас по тому, как вы выглядите.

Хорошая новость заключается в том, что в разумных пределах гораздо проще создать желаемое изображение из неподвижной фотографии. Вы можете подчеркнуть любые черты или часть своей внешности, которые хотите, а также минимизировать любые физические ограничения, которые было бы трудно минимизировать лично, например рост.

Вы можете выглядеть серьезным или глупым, профессиональным или претенциозным, позитивным или пессимистичным — решать вам. Но вы не можете получить их все сразу. Вы должны принять конкретные решения о том, что вы хотите сообщить миру через эту картинку. Решайте это для себя сознательно, потому что, сделав это, вы сможете узнать основные вещи, которые должны и не должны быть на вашей картине.

Вам нужно точно знать, кто ваша аудитория. Это почему? Что ж, большая часть сигналов заключается в том, чтобы сказать определенной группе людей, что вы один из них или что вы принадлежите к их типу.Это означает, что вы должны знать основной образ мышления и ассоциации этой группы, чтобы убедиться, что они видят то, что вы пытаетесь сказать.

Например, если вы пытаетесь дать понять корпорациям, что вы компетентный и надежный профессионал, вы должны понимать, что они видят в традиционном западном костюме ключевой сигнал не просто компетентности, но и принадлежности к своему племени. Костюмы говорят им, что вы один из них. Лучшими примерами выше являются Патрик Ленсиони и Джей Папасан.

И наоборот, если вы хотите подать сигнал сообществу технических специалистов и стартапов, то ношение костюма посылает противоположный сигнал; они рассматривают костюмы как признак того, что не на связи.Если вы хотите, чтобы они видели вас компетентным и технически мыслящим человеком, вам нужна фотография Эрика Райса. Он говорит им, что он один из них.

Невозможно переоценить важность понимания этого. Помните, что сигнализация — это не только то, что вы сигнализируете, это еще и то, что видят другие люди, и то, что видят другие люди, почти полностью зависит от того, частью какой группы они являются и с которыми они себя идентифицируют.

Современный взгляд на одну область означает, что вы будете исключены в других, поэтому знайте, кому вы пытаетесь подать сигнал и на какие сигналы они реагируют.

Прокат Pro

Если вы не очень хороший фотограф, я настоятельно рекомендую вам пойти в фотостудию и сделать свои фотографии профессионально. Невозможно заменить навыки профессионального фотографа. И в качестве дополнительного преимущества они будут склонны быть честными с вами и следить за тем, чтобы ваша фотография посылала сигналы, которые вы хотите, чтобы она послала, в то время как вы или ваш друг можете обмануть себя.

Некоторые места для найма Pro

Model Mayhem [Бесплатно до 500 долларов США]

Очевидно, что база данных моделей является магнитом для фотографов, а в Model Mayhem есть каталог специально для поиска фотографов .Самое приятное: есть опция Time-for-Print, когда новые фотографы будут фотографировать вас бесплатно. Если вы хотите узнать больше об этом варианте, прочтите статью «Как сделать профессиональные портреты бесплатно».

GigSalad [Цены меняются]

GigSalad похож на Craigslist для бронирования услуг для мероприятий или постановок. Если вы введете запрос «Фотография в голову», вы получите список из десятков фотографов в вашем городе, которые специализируются на том, что вам нужно.

Как сделать снимок самому

Если вы не можете или не хотите нанять хорошего фотографа, вам придется сделать это самостоятельно. Это не невозможно, но может быть больно. Я знаю, что сделать хорошее фото кажется простым и очевидным, но сделать это правильно на самом деле намного сложнее, чем вы думаете. Если вы настаиваете на том, чтобы делать это самостоятельно, мы рекомендуем сначала узнать кое-что об освещении и фотографии.

Как сделать профессиональный снимок в голову с помощью iPhone

Хотя мы не обязательно рекомендуем использовать iPhone, это лучшая статья в Интернете, в которой объясняется все, что вам нужно знать, чтобы сделать профессиональный снимок в голову, включая освещение, оборудование и общие проблемы. , локации и редактирование.

Школа цифровой фотографии

На этом сайте содержится намного больше информации о фотографии, портретах и ​​фотоаппаратах, чем вы могли бы представить. Если вы хотите глубже погрузиться в какую-либо часть процесса, это хорошее место для начала, особенно их статья о том, как сделать идеальный выстрел в голову.

У вас есть много идей, которые вы хотите воплотить в книге, но не можете найти время. Или, может быть, вы разочарованы процессом написания. Когда вы обращаетесь за советом, люди говорят вам: «Все дело в дисциплине.

Но на самом деле это не поможет вам написать книгу. Таким образом, вы никогда не заканчиваете свою книгу, и сообщество, на которое вы стремитесь повлиять, никогда не получает преимуществ от вашей мудрости, а вы не получаете преимуществ от того, чтобы быть опубликованным автором.

Есть более простой способ — моя новая книга Метод писца: лучший способ написать и опубликовать свою научно-популярную книгу . Получите свою цифровую копию книги бесплатно и начинайте писать.

Коварное восхождение автора Фото

Если вам нравится читать электрическую литературу, присоединяйтесь к нашему списку рассылки! Каждую неделю мы будем присылать вам лучшие работы EL, и вы будете первыми, кто узнает о предстоящих периодах подачи заявок и виртуальных мероприятиях.

Несколько недель назад я сфотографировался с моим автором, завершившим очень своеобразный и вызывающий ужас обряд перехода к достижению «литературной легитимности». За исключением случайных селфи в солнцезащитных очках, никогда не любил идею фотографии крупным планом, хотя этот опыт был особенно неприятным. Я был один, не мог спрятаться за буфером или маскировкой группы. С накрашенным лицом и профессиональной одеждой я также чувствовал себя самозванцем, проведя последние несколько месяцев в пижамном костюме и спортивном костюме, отбрасывая тушь, подводку для глаз и помаду, как будто они были анахронизмами иностранного и устаревшего прошлого.Просматривая свое отражение, как произведение авангардного искусства, я заметил проблески знакомого в море неудобной непостижимости. Я надеялся, что выгляжу достаточно презентабельно — или, по крайней мере, достаточно самим собой — чтобы быть «запечатленным» объективом.

В конце концов, давление было. Для писателя авторская фотография — это почти диплом. Он остается с вами на всю жизнь (или, по крайней мере, до тех пор, пока не будет заменен или заменен другим). И хотя это не обязательно может навредить вам, если оно «плохо», наверняка поможет вам, если оно «хорошо».«Заманчивая авторская фотография действительно может помочь вашей книге», — советуют Ариэль Экстут и Дэвид Генри Стерри в «Основное руководство по публикации вашей книги ». «Это не значит, что вы должны выглядеть как модель; это просто означает, что ты должен выглядеть как можно лучше ».

Хотя вам не обязательно причинить вред, если ваша авторская фотография «плохая», наверняка поможет вам, если она «хорошая».

Это заманчиво и, возможно, даже оправданно для меня, чтобы пожаловаться на присвоенное значение фото автора как несправедливое, вводящее в заблуждение и поверхностное отвлечение от литературной чистоты.Но я знаю, что такие жалобы попадут на несимпатичные уши. Это эпоха Instagram, мира, где «красота» художника — это не второстепенная деталь, а товар, который нужно оптимизировать, демонстрировать и продавать так же, если не больше, чем само искусство.

Тем не менее, когда я сидел в своей квартире, экспериментируя с разными позами, пытаясь подражать беззаботной доступности Энн Патчетт или проницательной мудрости Джумпы Лахири, я не мог не задаться вопросом: кто, hell , придумал эту идею? И почему они меня ненавидят?

Ответ на мой первый вопрос, как я узнал с тех пор, — это кто-то, кто жил очень-очень давно.В книге Uomini Illustri: Возрождение авторского портрета в эпоху Возрождения Флоренция Джойс Кубиски рассказывает нам, что авторский портрет был выдающимся и общепризнанным мотивом с первого века до нашей эры, а его предшественники уходят в эпоху эллинизма. Расположенные в начале свитка папируса, эти древние портреты отображали идеализированные версии известных писателей, которые были представлены либо как дидактические «стоящие литераторы», либо как эрудированные «сидящие мыслители». Вместе с дополнительными статуями, бюстами, рельефной резьбой, мозаиками, вазами и фресками эти портреты служили ознаменованием роли авторов в «развитии и передаче идей» и придали их работам божественное бессмертие.

Я не мог не задаться вопросом: кому, черт возьми, пришла в голову эта идея? И почему они меня ненавидят?

Поскольку первые христиане искали переносимый носитель для евангелизации, кодекс, или книга в переплете, постепенно вытеснил свиток как доминирующий формат литературы. Кубиски сообщает нам, что обширное пространство кодекса помогло сделать портреты авторов более точными и долговечными, что позволило наносить более густую и долговечную краску, которая в противном случае треснула бы при бесконечном вращении и разворачивании свитка.В средние века такие портреты предназначались почти исключительно для четырех авторов Евангелий и ранних отцов церкви, хотя иллюстраторы по-прежнему придерживались греко-римской парадигмы «стоящего литератора» или «сидящего мыслителя». В соответствии с классической традицией, эти христианские иллюстраторы имели тенденцию изображать в высшей степени идеализированные фигуры, которые минимально напоминали самих первоначальных авторов, их идентификация опиралась исключительно на сопроводительную надпись или включение определенных иконографических элементов, таких как платье или прическа.

В эпоху Возрождения возобновление интереса к классике дало иллюстраторам лицензию на то, чтобы почтить память авторов древности наряду с христианскими патриархами. Хотя физиономически нечеткие, эти «восстановленные» портреты классиков были кропотливо точными с точки зрения костюма и обстановки, отражая согласованные усилия художников по воссозданию аспектов древнего мира. Эти портреты, составляющие «фронтиспис» кодекса, часто сопровождались иллюстрациями покровителей эпохи Возрождения, заказавших переводы или переиздания классических текстов.Придерживаясь аристотелевского представления о том, что портретная живопись была роскошью, предназначенной для одаренных людей или элиты, эти покровители стремились увековечить их наряду с древними, их портреты помогали кристаллизовать и канонизировать их личности как «Уомини Иллюстри» или «Знаменитые люди».

На протяжении большей части 15 и 16 веков портретная живопись оставалась привилегией высшего сословия даже для самых талантливых и влиятельных писателей. В « В поисках Шекспира » бывший куратор Лондонской Национальной портретной галереи Тарина Купер пишет, что, хотя личность натурщицы на так называемом «портрете Чандоса» остается неубедительной, дата его создания (1600–1610) совпадает с графиком времени. Материальное и социальное развитие Шекспира.«Кажется вероятным, — пишет Купер, — что Шекспир предпочел изображаться после 1598 года, после того как он купил аренду своего дома в Стратфорде-на-Эйвоне и успешно получил фамильный герб».

Портрет Чандоса (слева) и гравюра Дрэшаута

Тем не менее, даже если Шекспир следовал социальному протоколу в ожидании своего предполагаемого портрета, есть свидетельства того, что он восстал и в других отношениях. Купер предполагает, что, в отличие от большинства портретов той эпохи, портрет Чандоса не ссылается на социальный статус или порядочность Барда, а, скорее, подчеркивает его индивидуальность , изображая игривого богема с понимающей улыбкой и единственной золотой серьгой.Интересно, что продолжение портрета Чандос, гравюра 1623 года Мартина Дрёшаута, также расходится с классической традицией. Гравюра, появившаяся в первом печатном издании пьес Шекспира (также известном как «Первый фолио»), является единственным портретом, который «дает нам разумное представление о внешности Шекспира», — пишет Купер. Его хвалил современник Шекспира Бен Джонсон за его точность, он отказывается от традиционной иконографии в пользу реалистичного изображения, демонстрируя характерные для Барда изогнутые брови, залысины, опущенные глаза и выпуклый нос на полную и непримиримую демонстрацию.

Хотя невозможно узнать, что Шекспир думал о гравюре Дрёшаута (она была заказана посмертно), мы знаем, что не всем писателям XVI и XVII веков такой реализм нравился. В книге John Milton: A Biography Нил Форсайт рассказывает нам, что, когда издатель Милтона попросил портрет, который должен был сопровождать издание Poems of John Milton (ум. 1645), 38-летнего поэта. предложил, чтобы гравер Уильям Маршалл сослался на его фотографию в возрасте 21 года.То, что произвел Маршалл, было ироничным и неумолимым компромиссом: одна половина лица Милтона выглядела молодой, а другая половина с двойным подбородком и искаженным хмурым взглядом. Когда издатель отказался отозвать портрет, мстительный Мильтон составил закодированное возмездие, чтобы сопровождать фронтиспис: «Вы бы сказали», — написал он по-гречески:

.

Что этот портрет нарисован невежественной рукой, если взглянуть на живое лицо; так что друзья, раз уж вы не видите сходства, смейтесь над неудачными усилиями этого некомпетентного художника.

В восемнадцатом веке писатели стали проявлять больший контроль, поскольку портреты стали играть более важную роль в продвижении авторов. Отражая романтические представления о самовыражении и самовоспитании, книги с портретом автора, как правило, были не только более дорогими и продаваемыми, но и более личных , предлагая «миниатюрный суррогат отсутствующего автора книги». Признавая силу портрета, наслаждаясь все еще маневренной свободой кисти и карандаша, такие писатели, как Александр Поуп, Бенджамин Франклин, Уильям Вордсворт и лорд Байрон, приложили «большие усилия», чтобы контролировать и совершенствовать свой образ как перформативное отражение их литературное наследие, критикуя — а иногда и полностью отвергая — портреты, которые подчеркивали их физические недостатки, искажали их поведение или тематически отклонялись от их написания.Возможно, никто не выиграл от этого художественного влияния больше, чем растущий штат авторов-женщин, которые, в отличие от современных женщин, подвергались резкой косметической критике. Наблюдатели давно утверждают, что Шарлотта Бронте поступила разумно и удачно, выбрав художника Джорджа Ричмонда, чтобы нарисовать ее. Отказавшись от реализма, Ричмонд предпочел игнорировать характерную для Бронте бледность и хрупкость, вместо этого изобразив неземную женщину с «глазами, горящими огнем гения», как писал один критик рубежа веков.

Творческая гибкость, которую дает нарисованный портрет, конечно, не будет длиться вечно. В середине 19 века фотография стала преобладающим средством портретной живописи, и это изменение писатели поздней романтической и натуралистической эпох были склонны воспринимать как расширение художественной прозрачности. «Они честны», — писал Уолт Уитмен о своем предпочтении фотографии маслам, высоко оценивая то, как «фотография позволяет природе делать свое дело». Современник и друг Уитмена Фредерик Дуглас был еще более ярым сторонником сфотографированного портрета.Для Дугласа фотография была не только честным, но и необычайно уравновешивающим средством, освобождающим портретную живопись от оков расистской интерпретации. «У негров никогда не может быть беспристрастных портретов в руках белых художников», — писал он, утверждая, что «белые люди не могут делать изображения черных, не преувеличивая их отличительные черты».

К ХХ веку продвижение фотографии укрепило связь между авторской фотогеничностью и авторской конкурентоспособностью.

Как и многие писатели его поколения, Дуглас приложил все усилия, чтобы курировать и популяризировать свои сфотографированные портреты, используя их в качестве рекламных инструментов для своих книг, выступлений и газеты The North Star . На рубеже 20-го века эта тенденция к продвижению фотографии эффективно укрепила связь между авторской фотогеничностью и авторской конкурентоспособностью, почти скрепив (теперь уже очень знакомый) прототип живописного «писателя-знаменитости». На протяжении начала 1900-х годов сфотографированные портреты Марка Твена неоднократно разбрасывались по страницам национальных журналов и газет, как портреты Ф.Скотт Фицджеральд, «безнадежно красивый», аккуратный, опрятный студент, служил реальной рекламой его романов, демифологизировав химерических персонажей Джея Гэтсби, Эмори Блейна и Дика Дайвера. Хотя он не был таким классически красивым, внешность Эрнеста Хемингуэя тоже способствовала укреплению его потребительской привлекательности — факт, который издатели знали и активно использовали. По словам Леонарда Леффа, автора Hemingway and His Conspirators , Scribner 1929 сериализации A Farewell to Arms содержал несколько фотографий Хемингуэя, что свидетельствует о «значительном» отходе от стандартной практики журнала.Фотографии Хемингуэя, снятые на Ки-Уэсте или в Париже, казалось, излучали «очарование Гэри Купера на серебряном экране», позиционируя Хемингуэя как известного писателя и непревзойденного секс-символа.

Сегодня привлекательная авторская фотография стала не столько «бонусом», как это было для Твена, Фицджеральда и Хемингуэя, сколько золотым билетом к литературному успеху. «Интересные, красивые или необычные фотографии, — по словам Экстута и Стерри, — могут попасть в раздел« выбор недели »в газетах, на домашних страницах веб-сайтов или в сообщениях блоггеров.«Такие« захватывающие визуальные эффекты », — говорят они читателю, — могут значительно увеличить шансы получить функцию или привлечь внимание издателя, публициста или продавца книг.

Есть основания полагать, что ставки, связанные с хорошей авторской фотографией, выше для женщин, чем для мужчин, что побуждает многих «американских писательниц определенного возраста» заниматься аэрографом — современным эквивалентом масляной краски. крашеный ретушь. Хотя многие боролись с этим давлением, рассматривая его как отвлечение и фальсификацию священного «договора между читателем и писателем», издатели по-прежнему упорно обязаны красивым картинкам, даже доходя до «переделки» портретов. писательницы из истории.В 2007 году британское издательство Wordsworth Editions заказало новый портрет Джейн Остин взамен оригинала 1810 года. «Бедняжка не имела ничего общего с внешностью», — сказала Хелен Трейлер, управляющий директор Вордсворт:

Она самый вдохновляющий и читаемый автор, но поместить ее на обложку было бы не очень вдохновляюще. Это просто немного отталкивает. Я знаю, что нельзя судить о книге по обложке. К сожалению, люди так и поступают. Если вы выглядите более привлекательно, вы просто больше выделяетесь.

В ответ на давление с целью стать «очень продвигаемой писательницей» (давление, от которого, по-видимому, не застрахована даже Джейн Остин ), многие смело утверждали, что в книгах не должно быть авторских фотографий. Без такого отвлечения, пишет Фрэнсис Уилсон, на книжных полках можно было бы восстановить определенное «достоинство, а также демократию», позволив «книгам [] снова стать словами».

Уилсону я грустно говорю: «Может, на небесах».

Авторский портрет здесь уже давно и, к моему большому сожалению, в ближайшее время не уйдет.

Хотя это правда, что мы живем в обществе, одержимом визуально, истоки этого общества древние и непреодолимые. Авторский портрет здесь уже давно и, к моему большому сожалению, в ближайшее время не уйдет.

Но даже в наш век эстетически приобретенных симпатий и последователей, все еще есть место для неповиновения и еще есть место для правды. Из сотен фотографий, которые мне предоставил мой замечательный и невероятно терпеливый фотограф, все несовершенны.

No related posts.