Элементы композиции: Композиция рассказа, художественного произведения 🤓 [Есть ответ]

Содержание

✅ Элементы композиции рассказа. Что такое композиция в литературе: приемы, виды и элементы

Композиция литературного произведения

Композиция – это построение художественного произведения. Именно от композиции зависит эффект, который текст производит на читателя, поскольку учение о композиции гласит: важно не только уметь рассказывать занятные истории, но и грамотно их подавать.

Теория литературы дает разные определение композиции, на наш взгляд, самое простое определение таково: композиция – построение художественного произведение, расположение его частей в определённой последовательности.
Композиция – это внутренняя организация текста. Композиция – это про то, как расположены элементы текста, отражающие разные стадии развития действия. Композиция зависит от содержания произведения и целей автора.

Стадии развития действия (элементы композиции):

Элементы композиции – отражают стадии развития конфликта в произведении:

Пролог – вступительный текст, открывающий произведение, предваряющий основную историю. Как-правило, тематически связанный с последующим действием. Нередко является «воротами» произведения, то есть помогает проникнуть в смысл дальнейшего повествования.

Экспозиция – предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения. Как правило, в экспозиции приводится характеристика основных персонажей, их расстановка до начала действия, до завязки. Экспозиция объясняет читателю, почему герой ведет себя именно таким образом. Экспозиция бывает прямой и задержанной. Прямая экспозиция располагается в самом начале произведения: примером может служить роман «Три мушкетера» Дюма, который начинается с истории семьи Д’Артаньяна и характеристики молодого гасконца. Задержанная экспозиция размещается в середине (в романе И.А. Гончарова «Обломов» история Ильи Ильича рассказывается во «Сне Обломова», то есть почти в середине произведения) или даже в конце текста (хрестоматийный пример «Мертвые души» Гоголя: сведения о жизни Чичикова до приезда в губернский город даны в последней главе первого тома). Задержанная экспозиция придает произведению таинственность.

Завязка действия – это событие, которое становится началом действия. Завязка или обнаруживает уже имеющееся противоречие, или создает, «завязывает» конфликты. Завязкой в «Евгении Онегине» становится смерть дяди главного героя, которая вынуждает его отправиться в деревню и вступить в наследство. В истории про Гарри Поттера завязкой является письмо-приглашение из Хогвартса, которое получает герой и благодаря которому узнает о том, что он – волшебник.

Основное действие, развитие действий – события, совершаемые героями после завязки и предшествующие кульминации.

Кульминация (от латинского culmen – вершина) – наивысшая точка напряжения в развитии действия. Это высшая точка конфликта, когда противоречие достигает наибольшего предела и выражается в особенно острой форме. Кульминация в «Трех мушкетерах» — сцена гибели Констанции Бонасье, в «Евгении Онегине» — сцена объяснения Онегина и Татьяны, в первой истории про «Гарри Поттера» — сцена победы над Волан-де-Мортом. Чем больше конфликтов в произведении, тем сложнее свести все действия только к одной кульминации, поэтому кульминаций может быть несколько. Кульминация – самое острое проявление конфликта и в то же время она подготавливает развязку действия, поэтому подчас может его предварять. В таких произведениях бывает сложно отделить кульминацию от развязки.

Развязка – исход конфликта. Это итоговый момент в создании художественного конфликта. Развязка всегда прямо связана с действием и как бы ставит окончательную смысловую точку в повествовании. Развязка может разрешать конфликт: так, в «Трех Мушкетерах» – это казнь Миледи. Итоговая развязка в «Гарри Поттере» — окончательная победа над Волан-де-Мортом. Однако развязка может и не устранять противоречие, например в «Евгении Онегине» и «Горе от ума» герои остаются в сложных ситуациях.

Эпилог (от греческого epilogos – послесловие) – всегда заключает, закрывает произведение. В эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев. Например, Достоевский в эпилоге «Преступления и наказания» рассказывает о том, как Раскольников изменился на каторге. А в эпилоге «Войны и мира» Толстой рассказывает о жизни всех главных героев романа, а также о том, как изменились их характеры и поведение.

Лирическое отступление – отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки, мало или совсем не связанные с темой произведения. Лирическое отступление, с одной стороны, тормозит развитие действия, с другой – позволяет писателю в открытой форме выразить субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной тем. Таковы, например знамениты лирические отступления в «Евгении Онегине» Пушкина или «Мертвых душах» Гоголя.

Виды композиции:

Традиционная классификация:

Прямая (линейная, последовательная)– события в произведении изображены в хронологической последовательности. «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Война и мир» Л. Н.Толстого.
Кольцевая – начало и конец произведения перекликаются между собой, часто полностью совпадают. В «Евгении Онегине»: Онегин отвергает Татьяну, а в финале романа Татьяна отвергает Онегина.
Зеркальная — объединение приёмов повтора и противопоставления, в результате которого начальные и конечные образы повторяются с точностью до наоборот. В одной из первых сцен «Анны Карениной» Л.Толстого изображается гибель человека под колесами поезда. Именно так сводит счеты с жизнью главная героиня романа.
Рассказ в рассказе – главную историю рассказывает один из персонажей произведения. По такой схеме построен рассказ М.Горького «Старуха Изергиль».

Классификация А.БЕсина (по монографии «Принципы и приемы анализа литературного произведения»):

Линейная – события в произведении изображены в хронологической последовательности.
Зеркальная – начальные и финальные образы и действия повторяются с точностью наоборот, противопоставляясь друг другу.
Кольцевая – начало и финал произведения перекликаются друг с другом, имеют ряд схожих образов, мотивов, событий.
Ретроспекция – в процессе повествования автор делает «отступления в прошлое». Повесть В.Набокова «Машенька» построена на этом приеме: герой, узнав, что его бывшая возлюбленная приезжает в город, где он сейчас живет, с нетерпением ждет встречи с ней и вспоминает их эпистолярный роман, читая их переписку.
Умолчание – о событии, которое случилось раньше остальных, читатель узнает в конце произведения. Так, в «Метели» А.С.Пушкина читатель узнает о том, что случилось с героиней во время ее бегства из дома, только во время развязки.
Свободная – смешанные действия. В таком произведении можно встретить и элементы зеркальной композиции, и приемы умолчания, и рестроспекцию и множество других композиционных приемов, ориентированных на удержание внимания читателя и усиление художественной выразительности.

Композиция литературного произведения. Основные композиционные приемы

Композиция (от лат. «строй»). Мир произведения – воссозданная в нем реальность посредством речи и при участии вымысла. Предметность произведения: материальные данности, психика человека, его сознание – духовно-телесное единство человека.

Наиболее крупные единицы мира произведения: персонажи, составляющие систему, и события, которые слагают сюжет. Основные компоненты изобразительности – акты поведения, портрет, явления психики, факты бытия, окружение персонажей (пейзаж и интерьер) – персонажная. Событийная – исторические, вечные события.

Композиция — состав и определенное расположение частей, элементов и образов в произведении в некоторой значимой временной последовательности; захватывает все уровни произведения.

— держать элементы в составе целого (организующая)

Хализев: К. – это система соединения знаков, элементов произведения.

Грехнев: К. – это художественное целое, слагающееся из частей. Способ организации частей в составе целого, настроенный на эстетически совершенное выражение этой художественной идеи.

Идеальное графическое изображение композиции – ломаная линия.

Многоуровневая композиция. Федотов:

— композиция сцен, сюжетов, эпизодов (инверсия, ретардация)

— архитектоника (объем, главы, стихи или проза)

— образный строй (система персонажей)

— композиция речевого и стихового уровней (смена способов художественного изложения, соотношение статического и динамического, звуковая, синтаксическая организация текста).

Персонажи: главные, второстепенные, внесценические, герои-двойники, протагонистыантагонисты.

1) повтор: слова (рефрен), ситуации (ситуации-эхо). Пр. Твардовский «Василий Теркин», Блок «12».

Кольцевая композиция: Гоголь «Ревизор», Блок «Ночь. Улица…»

Лейтмотив — важный мотив, выраженный разными способами. Пр. Лермонтов «Маскарад» — мотив ошибки и обмана.

2) противопоставление. Пр. ШвабринГринев, «Война и мир», «Поднятая целина» — трагическоекомическое.

Контраст как зеркальная композиция. Пр. «Евгений Онегин», все сцены зеркально соотносятся.

Усиление впечатления путем подбора однородных фактов, образов, деталей. Пр. «мертвые души» — описание дома помещика.

Монтаж. Два образа, расположенные рядом, рождают новый третий смысл. Пр. Чехов «Ионыч».

Субъектная организация произведения характерна для реалистических произведений. Пр. «Война и мир» — Бородинское сражение показано глазами Пьера. «Отцы и дети» — пейзаж глазами Аркадия. Полифонический роман (У Достоевского авторский голос вступает в диалог с позициями героев).

Образ автора в литературном произведении. Способы и формы авторского присутствия в литературном произведении и их обусловленность родовой принадлежностью. Субъектная организация произведения.

Автор – духовная инстанция, которая неким образом персонифицирована в произведении.

Активно образом автора занимались лингвисты (Виноградов, Якубинский).

Образ автора всегда присутствует.

Лингвисты рассматривают образ автора как языковую сущность.

Шкловский изучал изменение образа автора.

Главными стали работы Бахтина. Первым разграничит биографического автора от того автора, которого мы видим как субъект произведения, как носителя речи. Когда звучит «я» — это не обязательно прямая проекция. Пушкин «Евгений Онегин». В тексте мы всегда имеем дело с той или иной трансформацией биографического автора.

Как понимается образ автора – зависит от специфики произведения. Наиболее автор приближен к биографическому в лирике. В Серебряном веке стали разграничивать автора и лирического героя (А.Блок). Изучая в таком ключе лирику прошлого, обнаружили, что лирический герой и автор – также разные люди (Денис Давыдов; К.Н.Батюшков). Даже в самом автопсихологическом и субъективном роде литературы возникает дистанция между биографическим автором и автором в произведении. Автор в произведении – носитель речи, выражающий какой-либо взгляд.

В эпосе субъект речи может быть абсолютно разным, менять обличие, приобретать биографию и личность. С другой стороны грань может быть размыта (А.С.Пушкин «Пиковая дама»).

Самый безавторский род литературы – драма. Автор стыдливо прячется за авторскими ремарками. Однако автор присутствует и там. В названии, эпиграфе, как он поступает с героями, какой конфликт избирает и как его решает.

Авторское присутствие будет выражаться по-разному в каждом роде литературы.

Субъектная организация. Взгляд персонажей на ситуацию; внешние точки зрения – постороннее наблюдение; внутренняя точка зрения – герой говорит о себе сам.

22.Пространство и время в литературном произведении. Виды художественного времени и пространства. Понятие хронотопа. Функции, виды хронотопа.

Любая мысль локализована в пространстве и времени – первым об этом стал говорить Бахтин.

Хронотоп – взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных в литературе. Лотман «Художественное пространство у Гоголя».

Перемещения в пространстве (воспоминание).

Автор выбирает художественно значимые фрагменты. В некоторых жанрах становится нормой недосказанность, мгновенная смена пространства, временных координат. «Мцыри». Место действия не в деталях, а в предметах. Абстрактные (отвлеченные понятия) и конкретные пространства (привязывает изображенный мир к топографическим реалиям; влияет на структуру произведения).

У Толстого: герои пути и степи. Герой пути ищет в развитии, изначально есть заданность направления к наивысшей цели (Пьер, Болконский). Герой своего круга; обживается своим миром в любых условиях (Платон).

— локальный (жизненное мнение автора; события в ограниченном мнении и пространстве)

— психологический (переживания, размышления)

— контекстуальный (сходятся линии автора и мира; разные одномоментные события)

185.94.188.253 © studopedia.ru Не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования. Есть нарушение авторского права? Напишите нам | Обратная связь.

Отключите adBlock!
и обновите страницу (F5)
очень нужно

Что такое композиция

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo. ru. Произведения искусства имеют особые законы построения.

В музыке, живописи, литературе их совокупность называют термином «композиция».

Нас больше всего интересует композиция литературного произведения. Об этом и поговорим.

Композиция — это.

Термин происходит от латинского composition – «составление» и на практике означает:

умение грамотно выстроить ряд музыкальных, визуальных или словесных образов, гармонично распределив их между частями целого.

В литературе композиция – это построение художественного произведения. Она включает в себя набор композиционных элементов и приёмов.

Анализ композиционных особенностей текста помогает понять, что писатель считает самым важным, чему уделяет минимум внимания, что хочет выделить особенно.

Различают два типа композиции:

Внешнюю называют архитектоникой. Она всегда наглядна, по ней можно судить, как построен текст: сколько в нём глав, абзацев, четверостиший.

Внутренняя связывается с понятием «повествование» и складывается из описаний, авторских отступлений, вставных рассказов, диалогов, других элементов. Анализировать композицию нужно, двигаясь от внешней структуры к внутренней.

Виды композиции

Существует 5 композиционных разновидностей:

Линейная. Характерна для большинства произведений. Сюжет начинается в одной точке времени и пространства, а заканчивается в другой. Схема движения традиционна: от настоящего – к будущему. Примеров множество: роман «Обломов» А.И.Гончарова, роман-эпопея «Война и мир» Л.Н.Толстого, пьеса «На дне» М.Горького.
Обратная. Движение происходит от настоящего к прошлому. Классический образец – роман В.Набокова «Машенька». На всём протяжении действия, ожидая приезда любимой женщины, герой вспоминает прошедшую историю их любви.
Рамочная. Основной повествовательный эпизод «вставлен» в раму менее важных по значимости событий. Часто это выглядит как рассказ, изложенный от лица героя в дружеской беседе. Примеры: «Первая любовь» И.С.Тургенева, «После бала» Л.Н.Толстого, «Нетерпение сердца» С.Цвейга.
Зеркальная. Отдельные сцены как бы отражают друг друга, при этом отражения не всегда совпадают, выделяя контрасты, либо совпадают так, что позволяют увидеть суть происходящего. Пример – «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. Татьяна пишет Онегину, Онегин пишет Татьяне. Если наложить одну ситуацию на другую, получатся две истории о любви без ответа.
Кольцевая. Известное стихотворение А.Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…» начинается так же, как заканчивается. Приём закольцовывания лирического сюжета помогает подчеркнуть ограниченность описываемого мира.

Композиционные приёмы

Чтобы добиться яркого художественного эффекта, писатель пользуется специальными приёмами:

Экспозиция

Например, перед тем, как познакомить нас с Печориным, М.Ю.Лермонтов в предисловии к роману «Герой нашего времени» с досадой предупреждает, чтобы смысл названия не воспринимали буквально, а также объясняет, что портрет его героя – лишь диагноз, поставленный поколению, но не образец поведения, как могут подумать некоторые критики.

Ретроспекция. Обращение к прошлому для поиска событий, объясняющих настоящее положение дел. Ретроспективно большинство рассказов И.Бунина, например, «Тёмные аллеи», «Антоновские яблоки».

Разрыв. Повествование обрывается на самом интересном месте. Должна последовать развязка, но автор заводит речь совсем о другом. На разрывах построена композиция романа Б.Пастернака «Доктор Живаго». В зарубежной литературе этот приём встречается в романе Л.Стерна «Сентиментальное путешествие».

Элементы композиции

Теперь поговорим о том, из чего композиция состоит и что, собственно, мы должны анализировать, когда о ней говорим. Здесь 12 позиций. Вот они:

Повествование. Изложение событий в той последовательности, в которой они происходили. Естественный ход сюжета, логичный, например, в устном рассказе персонажа о каком-либо происшествии.
Описание. Чтобы задержать внимание читателя на человеке, месте, обстановке комнаты, писатель подробно их описывает. Мы часто пропускаем описание батальных сцен или природы, но это неправильно. В художественном тексте важна каждая деталь. Например, без описания «равнодушной природы» в конце романа «Отцы и дети» не понять отношения Тургенева к Базарову.
Портрет. При анализе портрета обратите внимание, что называется первым. Обычно это глаза – «зеркало души», но иногда писатель начинает с описания какой-нибудь рюшки, бородавки или воротничка, а о глазах не говорит ничего. Так любит делать Н.В.Гоголь, чтобы подчеркнуть бездуховность своих персонажей.
Пейзаж. Он бывает морским, городским, сельским, горным, степным. Различают также сентиментальный (или пасторальный) пейзаж, пейзаж романтический и реалистический. Его детали либо гармонируют, либо контрастируют с поведением героев, создавая определённый эффект. Например, в рассказе Е.Замятина «Пещера» индустриальный пейзаж сдавливает героев. Вместо человеческого прогресса, с которым обычно ассоциируется город, мы чувствуем регресс (это как?), возвращение в каменный век.
Диалог. В диалоге раскрываются противоположности. Король диалогов Ф.М.Достоевский превращает обычные беседы героев (Порфирия и Раскольникова, Ивана и Алёши Карамазовых) в метафизические споры о добре и зле, Боге и дьяволе. Диалог ускоряет развитие сюжета, оживляет повествование.
Монолог – это шаг в сторону от основного действия, минутка внимания, прикованного к одному герою. Гениальные монологи в чеховских пьесах рассказывают о сложности внутреннего мира каждого человека. Часто монолог подчёркивает одиночество героя, его замкнутость в самом себе.
Авторское отступление. Классический пример – лирические отступления «Мёртвых душ», включающие размышления Н.В. Гоголя о России. Они не всегда связаны с ходом сюжета, но хорошо прописывают идейный фон произведения.
Вставной рассказ. В тех же «Мёртвых душах» есть «Повесть о капитане Копейкине», которую можно читать и как отдельный текст, и как часть поэмы. Она обращает читателя к тайнам авторского замысла.
Система персонажей. Герои не живут по отдельности: даже сохраняя внешнее одиночество, они находятся в постоянном взаимодействии, как фигуры на шахматной доске. Их сложная связь отчасти определяет ход сюжета. Иногда автор меняет изначальный план произведения, отталкиваясь от тех изменений, которые происходят с героем по логике его характера. Так вышло с Анной Карениной в романе Л.Н.Толстого.
Сюжет. Ход событий в произведении и связанные с ними душевные искания героев.
Фабула – событийная схема произведения, отличающаяся от сюжета примерно так же, как скелет организма от самого организма.
Авторская характеристика. Этот элемент присутствует не всегда, но порой автор не может удержаться от выражения отношений к своему герою. В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» такие характеристики проскальзывают в авторских ремарках.

Заключение

Композиция – это стройная и заранее продуманная система сложных частей художественного целого.

Если она хорошо сформирована, нарушение любого из её звеньев грозит обвалом всему произведению.

Вот почему, когда мы читаем классику, важно не упускать ни малейшей детали.

Источники:

http://pishi.pro/kak-stat-pisatelem/teoriya-literatury/kompozicziya-literaturnogo-proizvedeniya-3870.html
http://studopedia.ru/10_298839_kompozitsiya-literaturnogo-proizvedeniya-osnovnie-kompozitsionnie-priemi.html
http://ktonanovenkogo.ru/voprosy-i-otvety/kompoziciya-chto-ehto-takoe-literature.html

Композиция в литературе | Пиши.про

Композиция в литературе – это построение художественного произведения. Именно от композиции зависит эффект, который текст производит на читателя, поскольку учение о композиции гласит: важно не только уметь рассказывать занятные истории, но и грамотно их подавать.

Композиция – это внутренняя организация текста. Композиция – это про то, как расположены элементы текста, отражающие разные стадии развития действия. Композиция зависит от содержания произведения и целей автора.

Стадии развития действия (элементы композиции):

Элементы композиции – отражают стадии развития конфликта в произведении:

Пролог –

вступительный текст, открывающий произведение, предваряющий основную историю. Как-правило, тематически связанный с последующим действием. Нередко является «воротами» произведения, то есть помогает проникнуть в смысл дальнейшего повествования.

Лирическое отступление

– отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки, мало или совсем не связанные с темой произведения. Лирическое отступление, с одной стороны, тормозит развитие действия, с другой – позволяет писателю в открытой форме выразить субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной тем. Таковы, например знамениты лирические отступления в «Евгении Онегине» Пушкина или «Мертвых душах» Гоголя.

Виды композиции:

Традиционная классификация:

Прямая (линейная, последовательная)– события в произведении изображены в хронологической последовательности. «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Война и мир» Л.Н.Толстого.
Кольцевая – начало и конец произведения перекликаются между собой, часто полностью совпадают. В «Евгении Онегине»: Онегин отвергает Татьяну, а в финале романа Татьяна отвергает Онегина.
Зеркальная — объединение приёмов повтора и противопоставления, в результате которого начальные и конечные образы повторяются с точностью до наоборот. В одной из первых сцен «Анны Карениной» Л.Толстого изображается гибель человека под колесами поезда. Именно так сводит счеты с жизнью главная героиня романа.
Рассказ в рассказе – главную историю рассказывает один из персонажей произведения. По такой схеме построен рассказ М.Горького «Старуха Изергиль».

Классификация А.Б. Есина (по монографии «Принципы и приемы анализа литературного произведения»):

Линейная – события в произведении изображены в хронологической последовательности.
Зеркальная – начальные и финальные образы и действия повторяются с точностью наоборот, противопоставляясь друг другу.
Кольцевая – начало и финал произведения перекликаются друг с другом, имеют ряд схожих образов, мотивов, событий.
Ретроспекция – в процессе повествования автор делает «отступления в прошлое». Повесть В.Набокова «Машенька» построена на этом приеме: герой, узнав, что его бывшая возлюбленная приезжает в город, где он сейчас живет, с нетерпением ждет встречи с ней и вспоминает их эпистолярный роман, читая их переписку.
Умолчание – о событии, которое случилось раньше остальных, читатель узнает в конце произведения. Так, в «Метели» А.С.Пушкина читатель узнает о том, что случилось с героиней во время ее бегства из дома, только во время развязки.
Свободная – смешанные действия. В таком произведении можно встретить и элементы зеркальной композиции, и приемы умолчания, и рестроспекцию и множество других композиционных приемов, ориентированных на удержание внимания читателя и усиление художественной выразительности.

Элементы композиции фотографии

Понимание композиции, это то, чему должен уделять время каждый фотограф. Без необходимости вкладываться в покупку дорогостоящего оборудования, элементы правильной композиции позволят существенно повысить уровень ваших снимков. Работа над «взглядом фотографа» у кого то происходит естественно, но для других требуется время и усилия, чтобы отточить свои визуальные навыки и умения, применительно к фотографии. Сегодня мы рассмотрим несколько простых, но важных советов, которые помогут вам при оценке композиции собственных работ.

Старайтесь держать эти советы в голове и применять их на практике в следующий раз, когда возьметесь за камеру. Возможно, это поможет вам понять разницу между просто хорошим снимком и великолепным.

Шаг 1. Не пытайтесь достичь совершенства

Важно понимать, что нет такого понятия как «идеальная» композиция. Как и в любом искусстве, вы никогда не достигните той точки, на которой вы сможете остановиться и сделать «совершенный» снимок, но вполне можно приблизиться к этой точке и сделать снимок с отличной композицией. Фотографическая композиция состоит из многих элементов, основные из которых мы рассмотрим подробнее чуть ниже. Снимок не обязательно должен содержать все эти элементы. Он может использовать один или несколько, в различных комбинациях.

Шаг 2. Простота

Одно из самых основных правил, это как элементы в кадре взаимодействуют друг с другом и их количество. Что следует включить в кадр, а что оставить за ним. Обычно хочется запихать в кадр как можно больше всего интересного и сразу. Но думая о композиции следует быть более внимательным и думать, что важно, а что нет. Очень много наиболее выразительных снимков имеют простую, но эффектную композицию. Количество важных элементов в снимке ограничено, что позволяет взгляду зрителя сосредоточится на главном, а не выискивать в хаосе объектов – что же именно хотел показать фотограф.

Шаг 3. Правило третей

Правило третей – самое простое и самое основное правило хорошей композиции, доступное новичками и используемое профессионалами. Его еще называют «золотым сечением», что не совсем верно. Суть метода – мысленно провести в кадре две линии по вертикали и две по горизонтали, разделяя кадр на три равных секции по обоим осям (всего девять секций). Затем мы формируем кадр так, чтобы значимые элементы снимка находились на линиях или в местах их пересечений. Не обязательно точно, но максимально приближенно. Это правило – очень простое, но невероятно эффективное. Например для пейзажа – расположите линию горизонта по нижней линии, при этом так, чтобы гора была в районе правой вертикальной линии, а вершина горы приходилась на точку где она пересечется с верхней линией. В портрете – скомпонуйте кадр так, чтобы глаза приходились на пересечения верхней линии с вертикальными. Вариантов масса и соблюдение этого правила не требует больших усилий.

Шаг 4. Пейзажная композиция

Эффективно используйте композицию при съемке пейзажей. Впечатление от пейзажа во многом зависит именно от композиции и структуры. Во первых, спросите себя – что именно вы хотите снять. Вода, горы в отдалении, горизонт, восход или камни на переднем плане? На чем именно вы хотите сделать акцент ? Используйте правило третей, и старайтесь использовать многоплановость. Наличие интересного ближнего плана придает пейзажу глубину и масштаб и подводит взгляд к тому, более приоритетным элементам снимка.

Шаг 5. Линии

Линии – один из наиболее эффективных способов создания снимка вызывающего какие то эмоции. Горизонтальные и вертикальные линии придают снимку некую строгость и четкую структуру. Кривые линии дают толе расслабляющий эффект. Подумайте, где каждая линия снимка начинается и заканчивается. Линии можно использовать для подчеркивания главного объекта в кадре. Чтобы взгляд, скользя по ним, приходил именно к нему. Например, из одного угла снимка в другой. Дороги, реки, рельсы, провода, ограждения – множество вещей и предметов могут стать линиями, если вы сумеете их разглядеть и использовать.

При работе с вертикальными и горизонтальными линиями, следите за тем, чтобы их вертикальность и горизонтальность была соблюдена сразу. «Заваленный» горизонт или «падающий» дом может безнадежно испортить кадр. Конечно все можно исправить пост обработкой, но лучше следить за этим сразу, так как при пост обработке возможно вам придется пожертвовать чем то важным, что было на краю кадра и при повороте, окажется за краем.

Шаг 6. Формы

Когда вы поймете роль линий и как они работают в композиции, вы начнете замечать и использовать формы. Попробуйте немного абстрагироваться от предмета съемки и оценить формы элементов в кадре. Важно понять как они соотносятся друг с другом. Треугольные и квадратные формы проще найти и передать, чем мягкие округлые. Речь не идет о конкретных предметах – форма может быть выражена овальным озерцом или островком деревьев в поле, комбинацией нескольких предметов, в целом образующих треугольник и т.п. Использование форм и подчеркивание их в снимках, позволят усилить эффект от вашего кадра.

Шаг 7. Контраст.

Когда вы уже поняли что является объектом, посмотрите на его контекст и окружение. Как его цвет, форма, текстура, освещенность соотносится с окружением. Если есть какая то четкая корреляция – можно поработать с ней и таким образом создать композицию, в привязке объекта к его окружению. Если они сильно различаются – подчеркните это различие, чтобы усилить визуальный эффект и подчеркнуть главный объект. Примеров может быть множество – яркий осенний лист на серых камнях, маленькая ручка новорожденного в руке его матери, гладкий стеклянный шарик на шершавой поверхности…

Шаг 8 — Обрамление

Обрамление так же один из основных и очень сильных композиционных элементов. Естественное обрамление предмета съемки, расположенного по центру, это первое, что приходит на ум, но часто выглядит несколько странно и не связно с объектом. Попробуйте сместить объект в один или другой угол и посмотрите что получится. Обрамление может быть частичным, например крона и ствол дерева сбоку и сверху. Но не стоит всегда избегать центрирования объекта. Иногда это наоборот, дает более сильный эффект. Так что здесь очень большой простор для экспериментов и фантазии.

Шаг 9. Свободное пространство.

Важно правильно ценить пространство вокруг объекта. При работе с мелкими одиночными объектами возникает желание снять его максимально «крупно». Чтобы максимально заполнить кадр нашим объектом. Но фокус в том, что впечатление может быть более сильным если наоборот вы дадите объекту «дышать», оставив пространство вокруг него. Особенно, если это пространство контрастирует с самим объектом. Перед тем как нажать на спуск, попробуйте немного поиграть с размером и окружением объекта в кадре, возможно окончательное решение будет отличаться от первоначального.

Шаг 10. Угол

При работе с объектом, не забываете об угле, под которым вы его снимаете. Чаще всего вы снимаете «в лоб», но не факт что ваш объект будет выглядеть лучше всего именно под этим углом. Попробуйте разные углы и точки съемки, возможно вы найдете что то более интересное.

Шаг 11. Слои и перспектива

Слои и перспектива это то, что в первую очередь важно для пейзажа. Но не забывайте об этом и при других съемках. Элементы расположенные в отдалении, придадут глубину вашему снимку. Этот эффект можно использовать и для того, чтобы наоборот, подчеркнуть значение того, что расположено на переднем плане.

Шаг 12. Симметрия и повторы.

Эффективное использование симметрии и повторяющихся деталей позволит делать очень интересные и запоминающиеся снимки, особенно если вы работаете с архитектурой. Потратьте немного времени и попробуйте найти паттерны (повторы), линии, текстуры, формы – все что можно использовать. Попробуйте так же найти точку симметрии и сконцентрироваться на ней. Будьте аккуратны при формировании кадра, чтобы что то лишнее не испортила симметрию, тогда вы добьетесь от нее максимального эффекта.

Шаг 13.

Кадрирование

В наш цифровой век пост обработки, не все потеряно, если вы пришли домой и открыв снимок обнаружили что в него «влезло» что то лишнее. Практически все программы работы для работы с фотографиями имеют инструменты кадрирования. Так что вы вполне можете воспользоваться ими, чтобы отрезать лишнее и оставить только то, что вам нужно. Кроме того, вы вполне можете позволить себе поиграть с соотношением сторон, например сделать снимок квадратным, для большего эффекта, или отрезать сверху и снизу, сделав эффект панорамы.

Шаг14. Практика, Практика, Практика.

Самый важный момент. Чтобы научиться, нужно больше практиковаться. Снимайте больше, снимайте чаще. Не стесняйтесь тратить сотни кадров на одно и то же, чтобы экспериментировать и пробовать разные композиционные приемы. Используйте их всегда, и когда вы снимаете что то для души, и когда просто снимаете в поездке или в компании друзей.

Главное помните. В композиции есть правила, но нет строгих законов, которые нельзя нарушать. Но чтобы понять, когда их стоит нарушить, нужно вначале научиться их соблюдать.

Источник: lightroom.ru

Элементы композиции: точка, линия, плоскость и объем

Хороший друг нашего сайта, фотограф Денис Карпенков, продолжает серию заметок для тех, кто хочет уметь не только готовить еду, но и ее фотографировать. Сегодняшняя статья совершила небольшой переворот в моем сознании, осветив некоторые вещи с неожиданной, но очевидной стороны. Другие статьи Дениса вы можете прочитать по ссылкам:

Введение в фуд-фотографию
Освещение в фуд-фотографии
Композиция в фуд-фотографии

Сегодня я продолжу свой цикл статей о фуд-фотографии разговором об элементах композиции.

О том, как строится фундамент, вы уже знаете из предыдущей статьи «Композиция в фуд-фотографии. Общие сведения«, а теперь речь пойдёт о кирпичиках, из которых строится кадр. Мы будем рассматривать их применительно к фотографии еды, но иметь при этом в виду, что область их применения в художественной деятельности необозрима.

Все эти «кирпичики» делятся на 4 типа, формы. Других не существует: это точка, линия, плоскость и объем. Эти формы — все, из чего состоит любое произведение живописи и графического дизайна. Любые другие формы — производные из этих четырех. Поэтому все многообразие предметов должно рассматриваться таким образом, чтобы увидеть в их форме свойство того или иного первоэлемента, кирпичика, и использовать его в композиции осмысленно.

Присутствие в композиции всех этих четырёх элементов не является обязательным условием, но делает ее разнообразной и, как правило, улучшает ее восприятие (существует много прекрасных примеров, построенных на использовании только одного из этих элементов, однако, для хорошего результата в этом случае требуются особые навыки, о которых мы еще поговорим).

1. Точка

Главный, основополагающий элемент. В геометрии она невидима, но для нас она является, говоря условно, маленьким по размеру объектом сцены. Элемент композиции, известный как пятно — это большая по размеру точка, хотя в терминологии художников устоялось другое мнение, по которой пятно не отождествляется с точкой. Но мы работаем с формой реальных предметов, а не нарисованных. Мы управляем их расположением в пространстве, а не на плоскости холста. В следующей статье, когда мы коснемся контрастов, вы поймете, почему мыслить так удобнее.

Точка очень многообразна по форме и размеру и, когда она достигает крупного размера, для нас она по-прежнему будет точкой. Наверное, пока это не очень понятно, так что просто поверьте мне.

В фуд-фотографии точкой (с рядом условностей и допущений) могут выступать:

1. Специи: соль, молотый перец, сухие травы, горошины перца, тмин
2. Ягоды
3. Орехи. Кунжут, фундук, кедровый орех
4. Бобы. Горох, чечевица
5. Зерна граната, тертый шоколад, зерна кофе, пузырьки на поверхности эспрессо и так далее

Вот фотографии, композиция которых построена на форме точки:

В данном случае, голубика — доминирующая форма точки. Также на фотографии присутствует линия миски и плоскость стола.

Здесь мы также видим доминирование точки в виде зерен граната. Однако здесь также есть и плоскость стола и контурные линии самого граната. Благодаря светотеневому рисунку и размытому заднему плану, половина граната, лежащая слева, представляет собой объем.

2. Линия

Линия, как известно, это приведенная в движение точка. Она тоже является очень важным для композиции элементом, у неё много полезных функций. Линия связывает разные части композиции либо разделяет их, служит для направления взгляда и внимания зрителя. Линия может быть прямой, извилистой, ломаной, толстой или тонкой, длинной или короткой (вплоть до штриха) явной или неявной.

Роль линий могут играть:

1. Столовые приборы
2. Складки на скатерти или на салфетке
3. Продукты: зелёный лук, стебли орегано
4. Действие: струя кофе, наливаемого в чашку

Кроме того, линией могут быть края, контуры предметов.

Примеры фотографий, композиция которых построена на форме линии:

Орегано — совершенное воплощение извилистой линии. Его стебли и корни прекрасно выражают идею движения, динамики, роста, присущего линии. Веревка, которой перевязан пучок, еще больше усиливает звучание линии в этой композиции. Стол представляет собой плоскость, покрытую прямыми следами от ножа. Они создают напряжение, диалог с природными формами орегано.

Это композиция состоит исключительно из линий. Прямые линии спагетти пересекаются друг с другом и рождают новые ломаные линии.

3. Плоскость

Плоскости создают фундамент, опору всей композиции. Они всегда будут присутствовать в нашем жанре в виде стола, тарелок, любых ровных поверхностей посуды. Плоскости могут быть и вертикальными, если это стена, например. Также они различаются по фактуре. Вот все их основные виды, которые мы можем использовать:

1. Стол
2. Тарелка
3. Ровная скатерть или салфетка
4. Поверхности напитков или супов
5. Срезы продуктов — овощей, колбас

Вариантов множество.

Стол и листы пергамента образуют плоскости. Но контуры каждого листа и щели между досками являются еще и линиями.

4. Объем

Объем появляется там, где его выявляют с помощью светотеневого рисунка, линейной или тональной перспективы, градаций размеров, цвета, перекрытий. Объем, как элемент отсутствует на фотографии, скажем, снятой сверху под 90 градусов. Все элементы на ней кажутся плоскими и представляют собой точки, линии и плоскости. Чашка с кофе, снятая сверху под 90 градусов — это крупная точка. А снятая даже под слегка большим углом — это уже объем, так как в действие вступает линейная перспектива, предмет обретает третье измерение, начинает развиваться в высоту, по направлению к зрителю.

Объем позволяет привнести в композицию глубину и жизненную убедительность. Нам очень привычен такой вид, так как мы обладаем стереоскопическим зрением и видим мир объемным, в отличии от фотоаппарата. Поэтому ощущение объема на фотографии высоко ценится (а еще выше ценятся среднеформатные камеры, лучшим образом передающие иллюзию объема).

Светотеневой рисунок переднего граната (градация яркости от света до тени) делает его объемным. Это ощущение усиливает размытый задний план.

Размытый задний план и перекрытие передним маффином остальных, выдвигают его вперед, позволяя воспринимать его объемным.

Небольшое пояснение

Прежде чем мы двинемся дальше, хочу, чтобы вы понимали: с элементами композиции порой происходят превращения, достойные алхимии даосизма. Иногда элементы, в зависимости от вашего замысла, или просто изменения точки съемки, превращаются и перетекают друг в друга. Поэтому вы должны сформировать правильный алгоритм мышления, допускающий, что точка и линия при определенных условиях могут быть плоскостью или объемом и наоборот. Один элемент может принимать на себя функции другого. Это понимание дает вам необыкновенную свободу в формировании композиции. Вот например, отрезанный для приготовления тоста ломтик хлеба — это явно плоскость. Вы можете оценивать его поверхность как фактуру, т.е. свойство плоскости. Но эти же самые отверстия на его поверхности, представляющие его фактуру, вы можете использовать, как точки.

Еще важно понимать, что менять суть элемента можно не только мысленно, но и вручную, что более практично и наглядно. Не все продукты и предметы поддаются таким изменениям. Вот, например, с чесноком это удается сделать:

На этой фотографии перед нами точка. Хотя можно мыслить о ней как и об объеме, т.к. есть выраженная светотень.

Эта фотография была сделана после того, как я разрезал чеснок. Слева получилась точка или плоскость, а справа — плоскость или объем.

C горошинами перца такое повторить не удается. Они продолжают оставаться точками после любой деформации:

Обобщение

Вы наверняка заметили, что почти все фотографии, иллюстрирующие проявления только одного из элементов, были довольно скучны. Они неплохие, но им чего-то не хватает. Так обстоит дело почти с любой фотографией, в которой звучат только один или несколько элементов, а других нет. Спасти композицию в этом случае может только особо выразительное звучание. Как я уже обещал, мы будем обсуждать способы его достижения в следующих статьях.

Настоящую статью я хочу завершить примером, композиция которого построена на использовании звучаний всех четырех элементов. К ним ведут стрелки и они подписаны, так что вы все поймете. Обратите внимание, что все они находятся в гармоническом сочетании и взаимодействии друг с другом. Здесь присутствует напряжение, диалог, рассказ.

Использование четырех элементов: точки, линии, плоскости и объема значительно обогащают выразительность фотографии, помогают сказать с ее помощью больше.

Обратите внимание, что кувшин с молоком и печенье отнесены мной к объемам, несмотря на то, что ракурс сверху под 90 градусов делает фотографию довольно плоской. В случае с кувшином, это объясняется тем, что мы наблюдаем его перспективное развитие в высоту, как и у стоящего рядом с ним букета, а в случае с печеньем, объем создается светотеневым рисунком. На каждом печенье есть область света и полутени, это делает их объемами. Хотя, как вы помните из моего небольшого пояснения, они же могут быть и точками. Кстати, именно так я мыслил, создавая эту композицию. Я строил ее, исходя из желания многократно повторить форму круга, точек разных размеров и форм.

В следующей статье мы начнем говорить о контрастах, и многое из того, что пока непонятно, станет само собой очевидным.

Напоминаю, что если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

Гармоничная композиция — нюансы создания гармоничной композиции

Иногда пользователи уходят с сайта по совершенно непонятной причине. На странице может быть интересный и полезный контент, правильно подобранные изображения, цвета и типографика, но трафик падает и конверсии нет. Возможно, причина в неправильной структуре и композиции — контент организован неудобно для пользователя, трудно воспринимается, важные вещи не привлекают внимание и клиент уходит с ресурса. В этой статье мы поговорим о правилах композиции на сайте, приведем примеры и рассмотрим основные методы управления вниманием пользователя с помощью расположения элементов.

Зачем нужна композиция и структура

Для начала разберемся, что такое композиция и почему она так важна в дизайне.

Композиция — расположение элементов, при которых создается единая структура. Признаки данного понятия есть во всем, что нас окружает — мозг человека объединяет в целое различные объекты, создает логические связи. Также мы чувствуем, находятся ли элементы в гармонии между собой и подходят ли они друг другу.

Почему гармоничная композиция так важна в дизайне сайтов?

Композиция — еще один инструмент повышения конверсии. Располагая элементы на сайте, мы можем выделять важную информацию с помощью изменения структуры ресурса или контрастными цветами и, соответственно, призывать пользователя к действию.
Дизайнер может управлять вниманием пользователя, побуждая его совершить целевое действие — купить товар, заказать услугу, подписаться на рассылку и прочее.
Правильная структура позволяет организовать контент так, чтобы пользователю было легко найти нужную информацию, ориентироваться на сайте, воспринимать контент в целом.

Существуют некоторые правила, благодаря которым можно создать гармоничную композицию на сайте и сделать структуру еще одним эффективным инструментом повышения конверсии. Рассмотрим основные принципы и приведем примеры реальных ресурсов, которые смогут проиллюстрировать данные правила.

Основные принципы создания композиции на сайте

Ощущение гармонии и правильно организованный контент, подобранное расположение элементов и разработанная структура дают возможность не только увеличить прибыль ресурса, но и воплотить идеи дизайнеров, соблюдая принципы юзабилити. Рассмотрим основные приемы, благодаря которым можно создать гармоничную композицию и тем самым расположить к себе клиентов сайта.

Правильная цветовая гамма

От подобранной цветовой схемы зависит впечатление пользователей от дизайна и сайта в целом. Также с помощью цветов можно обращать внимание на нужные элементы, цвет является одной из основ построения композиции. Объясним на примере.

Допустим, у нас есть несколько одинаковых элементов. Они ничем не отличаются ни по размеру, ни по цвету, ни по форме:

Однако, если мы сделаем цветовой акцент, картинка станет восприниматься совершенно по-другому:

Этот прием используют при создании композиции. Когда нужно выделить какой-то важный элемент, уравновесить структуру или просто сделать акцент на детали:

Главное правило при использовании цветных акцентов — соблюдение баланса. Обычно выделение цветом значительно «утяжеляет» элемент, поэтому нужно уравновешивать композицию другими блоками, например, текстовыми, как показано на примере. Рассмотрим подробнее принцип баланса в композиции.

Баланс

Баланс — одна из самых важных основ в построении композиции сайта. Композицию можно классифицировать на два вида: симметричную и ассиметричную.

Симметричная композиция — такое расположение элементов на макете, где блоки расположены на одинаковом расстоянии друг от друга, сами элементы как правило одинакового размера или гармонично сочетаются между собой. Пример симметричной композиции:

На примере мы видим множество одинаковых блоков, которые расположены симметрично относительно центра макета.

Также бывает ассиметричная композиция, где блоки различны по размерам и типу, но составляют собой единое целое:

Почему при таком различии элементы расположены гармонично и как будто дополняют друг друга? Причина — соблюдение баланса. Большие элементы уравновешиваются маленькими, также правильно подобраны формы. Еще один пример ярко выраженного баланса:

Здесь мы видим человека, который смотрит в правую сторону. На правой части макета расположена крупная надпись, которая уравновешивается заголовком и большим блоком текста в левой части страницы. Даже маленькие иконки и логотип расположены симметрично друг другу. Соблюдая баланс, дизайнер создал приятную атмосферу, где все элементы расположены на своих местах.

Кроме симметричного/ассиметричного расположения элементов важно также соблюдать пропорции и масштаб объектов. Например:

На примере мы видим, как большая иллюстрация уравновешивается маленькими текстовыми элементами. Большая буква D выступает ориентиром и определяет центр всего макета.

Один из способов «тренировки» чувства баланса — представлять, что каждый элемент имеет свой вес. Таким образом, можно располагать блоки на макете как на своеобразных весах и уравновешивать страницу относительно ее центра.

Правило третьей

Самый известный прием построения композиции — правило третьей. Этот подход можно применять также и для расположения блоков на сайте. В чем заключается данный метод:

Страница делится с помощью сетки 3X3. Данный тип сетки разбивает изображение на 9 горизонтальных и вертикальных блоков.
Элементы располагаются таким образом, чтобы все важные детали находились на пересечении линий.
Чем ближе к пересечениям будут находиться элементы, тем более заметными они будут пользователю.

Необязательно использовать данное правило каждый раз, когда дизайнер создает макет. Однако, данный подход является отличным инструментом для создания гармоничной композиции и поиска оптимальных решений. Пример использования правила:

Наличие белого пространства

Ранее мы обращали внимание только на отдельные элементы, однако, это не совсем правильно. Не стоит забывать о белом пространстве — пустой области на макете, которая также влияет на структуру и используется для построения композиции.

Пустое пространство на примере является частью композиции сайта. На ресурсе используется горизонтальный скроллинг, поэтому с помощью пространства мы понимаем, что слайдшоу будет продолжаться. Большие интервалы создают ощущение легкости, что влияет на восприятие контента и атмосферу на сайте в целом. Более подробно о белом пространстве мы писали в этой статье.

Иерархия

Еще один немаловажный принцип — правило иерархии. При посещении сайта клиент должен понимать, какие элементы являются важными, а какие играют роль декора. Для этого используется четкая структура, нужные элементы выделяются цветом или большими размерами, на них направляются указатели и стрелки.

Дополняющие элементы

Взаимодополняющие элементы в дизайне делают страницу не только гармоничной с точки зрения структуры, но и невероятно стильной и привлекающей внимание. Что такое дополняющие элементы:

фотографии в одном стиле;
сочетания изображений и типографики между собой;
изображения в одной цветовой гамме;
похожие фотографии и иллюстрации и прочее.

Например, на сайте одежды используются фото из одной фотосессии:

В совокупности с симметричной композицией сайт смотрится стильно, запоминается, привлекает внимание.

Типографику тоже стоит подбирать в том же стиле, что и изображения и другие элементы. Так детали, которые будут дополнять друг друга, станут единым целым и оставят приятное впечатление о дизайне.

Повторение

Повторение сопутствует успешной композиции сайта. Чтобы макет выглядел согласованным и последовательным, нужно использовать одинаковые или похожие элементы на протяжении всей страницы. Этот прием позволяет «перетекать» из одного экрана в другой и создавать ощущение целостности. Также данный подход приветствуется при создании дизайна многостраничных сайтов. Если страницы не согласованы между собой, значительно отличаются друг от друга по дизайну и не составляют единую концепцию, пользователь может перестать легко ориентироваться на сайте и в конце концов уйти с ресурса.

Здесь мы видим одинаковые карточки, которые ведут на определенные страницы с турами. Такие элементы повторяются в каждом блоке и создают единый стиль сайта.

Структура и внимание к деталям

Еще одно важное правило создания гармоничной композиции — внимание к деталям и наличие четкой структуры. Иногда на просторах интернета встречаются сайты, элементы на которых расположены хаотично, контент организован непонятно и разрозненно. Как правило, на таких сайтах отсутствует четкая навигация, единая структура. Такой подход вызывает негативное впечатление от ресурса и не приносит той прибыли, которая могла бы быть при правильной организации контента.

Что такое четкая структура? Больше данный термин относится к навигации сайта. Контент, навигационные элементы, призывы к действию расположены таким образом, что сразу становится понятно, какую функцию выполняет тот или иной элемент. Блоки расположены по четким линиям, соблюдены одинаковые интервалы (если речь идет о симметричной композиции), текст и изображения распределены по разным блокам и объединяются по смыслу. Например:

Добиться такой четкой структуры можно с помощью модульных сеток. Макет разделяется на несколько невидимых пользователю колонок, элементы располагаются в соответствии с невидимыми линиями. Так можно добиться одинаковых интервалов, оставить место под пустое пространство и создать четко выверенные колонки с контентом. Больше о модульных сетках можно прочитать в этой статье.

Концепция страницы

Одно из самых важных правил при создании композиции — разработать общую концепцию страницы. Используя приведенные выше принципы без четкого плана, невозможно добиться нужного эффекта и повышения конверсии. Только комплексный подход поможет создать на сайте гармоничную композицию, упорядочить структуру и создать по-настоящему стильный и привлекающий внимание дизайн ресурса.

Для этого существуют различные методы, одним из которых является прототипирование сайта. Прототип — это своеобразный эскиз, на котором отображены основные элементы, определено их расположение на макете. С помощью прототипирования можно определиться с основной концепцией страницы и строить сайт согласно правилам юзабилити. Больше о прототипировании и его пользе для дизайнеров можно прочитать здесь.

Управление вниманием пользователя

Как еще можно управлять вниманием пользователя? Как побудить его к целевым действиям — покупке товара или услуги, подписке на рассылку или просто просмотру изображений? Есть несколько приемов, которые позволяют с помощью композиции и других составляющих дизайна завладеть вниманием пользователя.

1. Использование фотографий человека

В построении макета нередко прибегают к изображениям людей. Различные исследования показывают, что больше всего на макете привлекает внимание фото с человеком, а точнее — человеческое лицо. Поэтому для призывов к действию и просто в дизайне используются картинки с изображениями людей. Больше об этом явлении мы писали в этой статье.

2. Выделение цветом

Об этом приеме уже говорилось в статье. Суть заключается в выделении ярким цветовым акцентом важной информации или элемента — кнопки, формы, баннера с акцией и прочее.

3. Движение

Как правило, анимация также привлекает внимание пользователя. Увидев движение на макете, взгляд тут же перемещается на объект. Использование анимации также стоит учитывать при создании гармоничной композиции на сайте и уделять внимание балансу.

Студия дизайна IDBI разрабатывает дизайн сайтов с учетом правил и принципов создания гармоничной композиции на макете. Мы уделяем внимание цветовой гамме, используем модульные сетки и предлагаем как традиционные, так и нестандартные решения. Наши работы можно посмотреть в разделе «Портфолио».

§ 6.2. Элементы композиции, основные композиционные принципы и приемы

В композиции текста принято различать несколько частей, каждая из которых имеет свое назначение. Еще античные риторы выделяли вступление, основную часть и заключение. Вступление вводило в курс дела, ставило проблему, в основной части проблема разрабатывалась, и заключение подводило итог сказанному. В самом общем виде те же части выделяются и сейчас. Но по роли и коммуникативным требованиям принято противопоставлять рамочные элементы композиции и основную часть.

Рамочные элементы – это и элементы самого текста, и газетной или журнальной полосы в целом*. К рамочным элементам (кроме некоторых жанров рекламы) относятся заголовки, подзаголовки, вступления, заключения, врезы – выделенные графически абзацы, резюмирующие тему. В рекламе текстовые рамочные элементы имеют свои наименования. Это слоган – основная ударная фраза текста, содержащая рекламное предложение, и эхофраза – также ударная фраза текста, поддерживающая, комментирующая слоган. Своеобразие рекламы в том, что она может состоять только из этих элементов и последовательность их может варьировать. Например, перед Новым годом в метро был размещен плакат, текст которого состоял из двух фраз: Хороша работа без седьмого пота. «Rexona» никогда не подведет (реклама дезодоранта). В нем первое высказывание – это эхо-фраза, а второе – слоган.

* См.: Лотман Ю.М. Структура художественного текста. М., 1970. С. 255–265; Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975. С. 403.

К рамочным элементам полосы издания относятся рубрики, которые называют тему серии материалов, публикуемых продолжительное время, и выделители, называющие тему одного или нескольких материалов, а не постоянной серии, и занимающие место рубрики.

Основные функции рамочных элементов композиции:

обозначение рамок текста, т.е. выделение его в потоке коммуникации;
привлечение и удержание внимания и адресата;
информирование о теме и содержании текста;
в рекламе еще и афористичное формулирование рекламного предложения, формирование положительного отношения к предмету рекламы.

Рамочные элементы, кроме заключения, всегда графически выделены, и к ним предъявляются несколько иные требования, чем к основной части. Например, стилистически любой рамочный элемент должен быть особенно выразительным и информативным.

Назначение основной части – передать информацию по теме в оптимальной языковой форме. Принято выделять два основных композиционных принципа, в соответствии с которыми организуется содержание основной части: сюжетный и логический. Сюжетный принцип композиции предполагает построение текста в соответствии с законами сюжета и фабулы художественного или публицистического произведения и используется прежде всего в литературе и художественно-публицистических и сатирических жанрах СМИ: очерках, зарисовках, фельетонах. Наиболее простая композиция, соответствующая сюжетному принципу, состоит из хронологической последовательности фактов, представляющих то или иное событие в развитии. На такой основе создаются репортажи как целостные произведения. Кроме того, хронология – это принцип систематизации смысловых компонентов повествования как способа изложения (см. § 7.2, 7.3).

Логический принцип* композиции предполагает следование общим закономерностям правильного, логичного мышления, отражающимся в плане текста. Строится план по правилам деления понятий (см. § 4.3) и в соответствии с основными топосами – типичными мыслительными схемами, применяемыми при раскрытии содержательно родственных тем. В риторике описано примерно два десятка топосов, среди них такие, как «род – вид», «определение», «свойства предмета, его качества, признаки», «причина – следствие», «обстоятельства», «примеры и свидетельства», «сопоставление». План и соответствующий топос предполагают анализ явления от целого к части, от более важных признаков к менее важным, от настоящего состояния к перспективам будущего, от причин к следствиям и другие последовательности, соответствующие закономерностям мышления и реальному положению вещей. В теории композиции построение текста в соответствии с ними получило название нулевого уровня композиции**. Подавляющее большинство текстов средств массовой информации, рекламы и паблик рилейшнз создаются на основании таких схем. Поскольку эти тексты не являются художественными, в их построении «главенствующим принципом выступает логическая организация текста»***.

* См.: Гальперин И.Р. Текст как объект лингвистического исследования. М., 1981. С. 54.

** См.: Одинцов В.В. Стилистика текста. М., 1980. С. 139.

*** Гальперин И.Р. Указ. соч. С. 54.

Понятие композиционных приемов в разных источниках трактуется по-разному: либо как основа композиции, т.е. в нашей концепции как синоним композиционного принципа, либо как мотивированные темой и авторской задачей отступления от основного композиционного принципа. Именно в таком понимании мы будем его употреблять.

Известно очень много композиционных приемов, трансформирующих изложение, соответствующее нулевому уровню композиции, в частности вставные новеллы, авторские отступления – размышления над темой, эффект обманутого ожидания, отступления от хронологической последовательности. С их помощью можно заинтриговать аудиторию, дать попутные комментарии, добиться эффекта ускорения или замедления изложения и многое другое. В информационных и аналитических текстах массовой информации и паблик рилейшнз композиционные приемы – явление не столь частое.

Как особый элемент композиции, обеспечивающий внутренние связи подтем и закономерный переход от одной к другой, следует выделить слова и фразы-скрепы. Простейшие слова-скрепы – во-первых, во-вторых, кроме того и т.п.

Элементы композиции — линия, форма и др.

Автор Green На чтение 11 мин. Просмотров 18

Элементы цветочной композиции

Для того, чтобы составить красивый букет, необходимо знать правила его построения. Сложная аранжировка из цветов, веток, коряг, листьев, злаков тем более потребует знания основных элементов композиции и умелого их использования. К элементам композиции относятся точка, линия, форма, поверхность, масса, цвет, освещение, пропорции, акцент, контраст, равновесие и др. Существуют законы композиции, действующие во всех видах изобразительного искусства. Начинающему аранжировщику предлагаются некоторые основные правила и приемы, которыми прежде всего следует руководствоваться:

— в качестве залога удачной композиции правильное расположение, сочетание и соотношение цветов, зелени и вазы по размеру, форме и цвету,

— естественное, асимметричное размещение растений разной высоты в вазе,

— четкость, выразительность линий, образуемых растительным материалом,

— широкое использование, наряду с цветами, ветвей, трав, камней, плодов, коряг и т.п.

— соответствие аранжировки интерьеру и назначению,

— соблюдение масштабности и других основных выразительных элементов композиции – пропорции, равновесия, контраста, акцента и т.д.

Элементы композиции: точка

Точка может взять на себя роль акцента, т.е. главную, наиболее важную, сильную, эффектную часть композиции. У точки отсутствует какое-либо направление, но зато она имеет вес, а поэтому может быть центром притяжения взгляда. Такой точкой в аранжировке может быть пучок травы или кусок декоративного материала, красивый цветок (или их группа), особо привлекательный своей формой, окраской, но может быть и какой-либо примечательный крупный лист, необычное сочетание растений по фактуре, форме и цвету.

Элементы композиции: линия

От этого элемента зависит форма композиции, так как именно линией она отграничивается от всего окружающего мира. Линия, в отличии от точки, имеет направление, поэтому кажется, что она течет, движется и живет. У человека при виде линии возникают различные чувства. Горизонтальная линия в аранжировке дает ощущение спокойствия, фундамента, земли, выражает плоскость и холод.

Вертикальная линия как бы восходит к свету, выражает высоту и тепло, поэтому чаще воздействует празднично и радостно. Наклонные линии могут действовать различно. Те из них, которые поднимаются слева направо и вверх, вызывают активность, сообщают настроение подъема, взлета. Спускающиеся вниз слева направо выражают пассивность, вызывают чувство печали, скорби.

С помощью линий можно выразить динамичность аранжировки и даже задать ей определенную скорость. Вертикальная падающая линия дает ощущение ускорения, поднимающаяся – замедления. Движение ее слева направо всегда будет казаться более быстры, чем в обратном направлении.

Линия может быть легкой и весело взвивающейся, извилистой и волнообразной, зажатой и напряженной, нервной и жесткой. Это необходимо учитывать, если аранжировке придается определенный характер. Наклонные линии, выходящие под разными углами из одной точки, прозвучат громко и дадут ощущение остроты, а они же, будучи одинаковой длины, как бы замкнутые в круге, выразят мягкость.

Это свойство используется в букете бидермейер. Кроме того, при включении в аранжировку падающих линий надо стремиться, чтобы их верхушки приподнимались. Иначе у зрителя создается тягостное ощущение обреченности. Даже ампельные растения следует подбирать с поднятыми кончиками. Это внушает надежду. Разорванная линия, выполненная грубой веткой, может восприниматься как символ тяжелых условий жизни. Плодородие, изобилие, силу и спокойствие можно выразить наклонной линией из ветки, усаженной набухающими почками. Все эти линии возникают из ритма и характера роста растений, нужно только их заметить, выделить и использовать в аранжировке.

Если необходимо создать образ бесконечного, полного силы стремления к росту ввысь, можно использовать такие растения, как аконит, дельфиниум, наперстянка, сансивьера, вербаскум и др. они дают почти перпендикулярные, устремленные вверх линии. В аранжировке они требуют свободного жизненного пространства, поэтому их не нужно закрывать другими растениями, иначе они потеряют свой образ и красоту.

Стремящиеся ввысь и развертывающиеся в конечной точке во все стороны линии роста можно получить, используя лилии, стрелиции, амариллис и др. Их несущая сила – стебель, должен в композиции оставаться на виду. Он не может быть ни закрыт, ни укорочен. Эти растения лучше всего помещать в середине букета, так как они требуют свободного пространства не только над собой, но и вокруг себя. В таком случае благородные формы их цветов могут проявить себя в полной мере.

Линии роста, взвивающиеся вверх и в стороны имеют гвоздика, фрезия, тюльпан, гербера, форзиция, хлорофитум и многие травы. С их помощью можно получить диагональ, разлагающуюся на составляющие: горизонтальную, обозначающую «солнце уходит к закату» и вертикальную – «полдень». В зависимости от угла наклона диагонали аранжировке можно придать тот или другой характер.

Лучеобразно расходящиеся линии роста дают юкка и кордилина. Эти растения должны стоять совершенно свободно, в крайнем случае их можно соединить только с подчиненными растениями.

Извилистые, волнистые и причудливые линии дают лианы – плющи, клематисы, бугенвиллии, актинидии и др. Ниспадающие линии можно получить с помощью ампельных растений и плакучих форм древесных пород. Эти растения могут играть роль посредника между растениями и сосудом.

Есть среди линий, используемых при составлении композиции, еще одна, которая носит название «линии красоты». Эту изогнутую S – образно линию называют также по имени ее создателя, английского художника 18го века У. Хогарта. Художник сумел обнаружить эту линию в цветах и других служащих украшением формах, например, в корсетах. Она придает композиции своеобразную форму, так как сама является эталоном красоты и изящности.

Элементы композиции: расположение

Построение композиции (геометрическое) может быть основано на двух принципах построения живой природы – симметрии или асимметрии. Симметричные композиции как бы делятся воображаемой осью на две равные части, где величина, форма, цвет одинаковы как зеркальное отражение одного и того же предмета. Они производят впечатление строгости, парадности, уравновешенности. Асимметричную композицию невозможно разделить на две равные части. Они свободнее, живописнее, соответствуют естественному характеру роста растений.

Можно взять за основу аранжировки схему строения соцветий цветочных растений – колос гладиолуса, зонтик укропа, метелку сирени и др. Вариантов расположения растительного и вспомогательного материалов в таком случае как по принципу симметрии, так и асимметрии может быть бесконечное множество.

Элементы композиции: форма

Форму букета определяют его назначением , характером цветов, формой вазы и замыслом аранжировщика. Он может быть круглой, овальной, вертикальной, S- и L-образной, треугольной, серповидной. Вертикальную форму можно создать используя соцветия в виде колоса на прямом и жестком стебле у шалфея, аконита, гладиолуса, дельфиниума. С помощью этих же растений можно получить и овальную форму, если установить их не жестко вертикально, а под небольшим углом, с более широким использованием зелени.

Крупные цветки округлой и шарообразной формы пиона, циннии, гвоздики, розы, герани придают эту форму всей композиции, если в ней отсутствуют другие цвета. Их размещают в центральной части композиции. Если шарообразную форму создают не отдельные крупные цветки, а соцветия растений с нежной тонкой ажурной листвой и мелкими изящными цветками (гипсофила, аспарагус, дрожалка, тысячелистник) , то их располагают в верхней части композиции.

Для композиций треугольной формы ассортимент цветов более разнообразный. При этом высота треугольника будет зависеть от их высоты. Строгость формы помогут поддержать ветки различных растений – туи, можжевельника, дуба, ивы и др. Злаки травы, ветки деревьев и кустарников играют значительную роль и в аранжировках S-образной и серповидной форм. Их значение возрастает в композициях всех асимметричных форм.

Элементы композиции: объемность

Аранжировщику надо следить, чтобы цветы и ветки не стояли в одной плоскости, а создавали бы впечатление объемности, многоплановости. Особенно ощутима глубина композиции, когда 1-2 небольших веточки или цветка ставят в тыльной части и наклоняют их назад.

Элементы композиции: пропорции

В аранжировке очень важна соразмерность – определенное соотношение частей между собой и целым, чаще всего между размерами (высотой и диаметром) вазы, цветов над ней и всей композиции. Такие соразмерности называются пропорциями. С древних времен основой пропорции считается «золотое сечение». Эта гармоничная пропорция возникает при делении линии на два неравных отрезка. При этом меньший отрезок относится к большему, как больший к целому. В цветочной аранжировке это выражается в принятом соотношении 3 : 5 = 5 : 8, то есть в композиции высотой, равной 8 частям, 3 части составляет высота вазы, 5 частей – высота цветов над ней. Если ваза низкая, то вместо ее высоты в соотношении участвует диаметр. Указанные пропорции размеров глаза человека воспринимают с наименьшей затратой энергии, отсюда ощущение гармонии. В различных школах икебаны пользуются соотношениями размеров букета и вазы, характерными для данной школы.

Элементы композиции: поверхность

Структура поверхности растений воспринимается человеком как жесткая и мягкая, блестящая или матовая, гладкая или шероховатая и т.п. Поверхность одних растений напоминает человеку шелк, парчу или бархат, других – металл, стекло или фарфор. Особенности восприятия поверхности обязательно должна учитываться в аранжировке при создании определенного образа и при подборе растений.

Шелковистую поверхность имеют цветки розы, гвоздики, душистого горошка, плодовых деревьев. Для них подойдут сосуды из стекла, фосфора и глазурованной керамики. Бархатистый вид имеет листовая бегония, шерстистый – стахис. С бархатистой и шерстистой поверхностью гармонирует неглазурованная керамика. Металлический вид имеет листва фикуса, камелий, антуриума, пеперомий и др. Для этих растений подходят металлические и фарфоровые сосуды. Фарфоровую поверхность имеют цветки тюльпана, цикламена, орхидеи, нарцисса, ландыша. Их красота наиболее полно проявляется в стеклянных и фарфоровых сосудах.

Элементы композиции: масса

Растения в аранжировке могут быть представлены в единичном виде и в виде массы. В единичном, т.е. в виде одиночного растения, эффектно выглядят розы, орхидеи, гвоздики. Они требуют совершенно свободного, возвышающегося над другими растениями, положения. В таком виде они проявляют свою элегантность и выразительность. Эти растения можно объединить и в малые группы, но только в больших аранжировках. В малые группы можно собрать также тюльпаны, нарциссы, цикламены, азалии, пуансеттии. В массовые формы собирают большинство цветов летников и двухлетников (бархатцы, маргаритки, виолы, ноготки, незабудки и др.) , мелколуковичных (сцилла, печеночница, камнеломка) растений. При этом соединяют много цветов и располагают их под высокими растениями. Иногда массовые формы используют для изображения животных, строений, слов и т.п. Подобное растрачивание цветов расценивается как отсутствие вкуса у аранжировщика. Масса может образоваться и из хвои сосны или ели, листьев. Она сгущает окраску отдельных цветков, дает ощущение силы, веса, создает акцент. Если располагаются рядом две или три массы, то все внимание аранжировщика сосредоточено на их гармоничном или контрастном сопоставлении.

Элементы композиции: контраст

Это один из излюбленных приемов в аранжировке, создающий эмоциональность, необычность художественного эффекта. Так, рядом с образовавшейся массой или крупным листом располагают изящные тонкие прямые или изогнутые линии. Рядом с листом глянцевидной поверхности – опущенные растения, с ветками и цветами замысловатых очертаний – лаконичные, с темной зеленью – светлая пятнистость и т.д.

Элементы композиции: свет

На восприятие композиции влияет освещенность. При ярком солнце способность различать цвета притупляется, особенно теплые тона. На юге глаз различает меньше оттенков, чем в средней полосе. Днем человек максимально чувствует красные тона, в сумерках чувствительность сдвигается в область сине-голубых лучей. В сумерки сначала потухает и сереет красный цвет, затем желтый, позднее – зеленый и синий, но синий цвет не сереет и не темнеет, а наоборот становится светлее, т.е. ярче.

При газовом освещении цвет бледнеет, при свече – краснеет, при электрическом свете, который ближе всего к дневному, отклонения различны при разной интенсивности света. Сильнее всего изменяет окраску цветной искусственный цвет: при красном освещении белый цвет кажется красным, красный цвет при зеленом свете кажется коричневым, при синем – фиолетовым. Оранжевый при зеленом свете – желтым, при красном – красно-оранжевым, при синем – коричневым. Условия освещения и его влияние на цвет необходимо принимать во внимание при аранжировке, особенно при украшении комнат, интерьеров общественных зданий и витрин.

Интересно, что некоторые растения могут сами в темноте светиться. Этим свойством обладают вербена, настурция, красная лилия, герань.

Знание линий роста растений, формы, цвета, света и других элементов композиции, а также умение их использовать при аранжировке растений поможет достигнуть гармонии, работая с меньшим количеством материала. Стремление втиснуть в композицию все имеющиеся растения, коряги, ветки, декоративный материал, вместо того, чтобы выбрать те элементы композиции, которые подходят друг другу, глубоко ошибочно, так как «выразительность скупа, а все лишнее безобразно».

8 элементов композиции в искусстве

Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

Композиция по Анри Матиссу

«Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника, чтобы выразить его чувства.« — Анри Матисс в« Записках художника ».

Элементы композиции

Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и в конечном итоге возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

Единство: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или основной ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
Контрастность: Картины с высокой контрастностью — например, с сильной разницей между светом и темнотой — воспринимаются иначе, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контрастом могут быть различия по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

Элементы композиции — это , а не , как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

Обновлено Лиза Мардер 20.07.2016

Элементы композиции в искусстве — Мэрион Бодди-Эванс

Первое, что нужно знать, это то, что элементы композиции — это не то же самое, что элементы искусства, это другая концепция (хотя композиция является одним из элементов искусства). Второе, что нужно знать, — это то, что подразумевается под «составом». Это общее расположение того, что есть на картине, ее предмета и элементов (абстрактное искусство, конечно, не имеет «предмета»).

Цель состоит в том, чтобы привлечь зрителя к картине, его взгляд будет проходить через всю композицию, насладиться пейзажем, прежде чем вернуться к фокусу. Успешная композиция делает это незаметно, а мы этого не осознаем. Анри Матисс в своих Записках художника сказал: «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника, чтобы выразить его чувства».

Элементами композиции являются, в западном искусстве, , как правило, считаются: баланс, контраст, фокус, движение, узор, пропорция, ритм и единство.

Весы: Есть ли симметричное или асимметричное расположение? Симметрия может добавить ощущение спокойствия и упорядоченности, а асимметрия — чувство беспокойства и дисбаланса.

Contrast: Являются ли резкие различия в тонах, сильных темных и ярких светах, или они минимальны?

Фокус или акцент: Есть ли точка фокуса, где-то в этом «самом важном месте», где взгляд зрителя в конечном итоге останавливается и отдыхает, а не блуждает по сторонам.

Движение или движение: Композиция статична или присутствует ощущение движения? Это можно сделать разными способами, в том числе с помощью предлагаемого движения с мягкими краями.

Узор: Если вы посмотрите на основные линии и формы, есть ли лежащая в основе структура, которая приятна или интригует, или она хаотична?

Пропорции: Связаны ли предметы на картине друг с другом, подходят ли они друг другу? Если это реализм, соблюдает ли он правила перспективы, например, находящиеся поблизости вещи крупнее, чем более отдаленные.

Ритм: Найдите ритм, как в музыкальном произведении. Его работа заключается в том, чтобы вести взгляд по композиции. Посмотрите на основные формы, а также на цвет, повторения и отголоски.

Единство: Есть ли в картине что-то, что кажется чужим, что-то сидящее неловко, не на своем месте?

Может показаться, что в каждой картине есть что учесть; через практику он становится более интуитивным. Проверка каждого — это часть самокритики.Если вам сложно вспомнить элементы композиции, вот мнемоника:

Прежде чем рассматривать окончательную оценку, подумайте о том, как рисовать правая сторона.
_{Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.}

или, возможно,

Прежде чем рассматривать окончательную оценку, подумайте о том, чтобы нарисовать руку стороной вверх.
_{Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.}

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

10 элементов хорошей композиции

Вы можете точно знать, какое оборудование покупать и с какими настройками снимать, но если вы не освоили композицию, ваши фотографии всегда будут разочаровывать. Композиция сообщает зрителям, куда смотреть, и направляет взгляд зрителя по фотографии.

«Когда дело доходит до композиции, существует множество идей, концепций и правил», — объясняет Джон Гринго во время своего курса CreativeLive « Фотография природы и ландшафта ».Эти правила обеспечивают отличную основу для настройки вашего снимка, но настоящая магия фотографии заключается в том, чтобы точно знать, какую сцену снимать.

Итак, каково окончательное правило композиции? Делайте то, что вам больше нравится.

Правила были разработаны, чтобы направить вас в место, которое радует человеческий мозг и глаз. «Цель композиции — уменьшить сложность сцены», — объясняет Джон. Хорошая композиция уменьшает беспорядок. Чтобы добиться правильного баланса интереса и отсутствия на фотографии, вам нужно сделать шаг назад и подумать о том, как мы смотрим на мир.

В любой сцене есть 10 элементов, которые вы можете найти, чтобы понять, почему ваш взгляд был привлечен к ней, и выяснить, что действительно важно, а что отвлекает. Как только вы это сделаете, вы будете знать, во что стрелять.

1. Движение

Джон связывает наш интерес к перемещению объектов с нашими животными инстинктами. Но он предостерегает вас от стрельбы во что-нибудь только потому, что оно шевелится. «Когда дело доходит до неподвижных фотографий, движение проявляется совершенно по-другому». Остерегайтесь сцен, которые привлекают ваше внимание просто потому, что они имеют какое-то влияние.

2. Размер

«Чем крупнее объект, тем важнее он в кадре». Если вам действительно интересны морские звезды в водоеме, обязательно настройте свою композицию соответствующим образом. Объекты, которые больше, чем их окружение, доминируют в сцене и говорят зрителям, что является основным объектом в кадре.

3. Уникальный

«Что еще отличает?» Люди — группа наблюдателей, и когда что-то выделяется, они это заметят. Когда вы запечатлеваете уникальность фотографии, вы привлекаете внимание и привлекаете внимание зрителей.Иоанн призывает вас «искать тот единственный элемент, то единственное дерево на горизонте».

4. Яркость

«Мы часто смотрим на фотографии на все самое яркое… эти области могут отвлекать или они могут привлечь наше внимание к нужному месту». Поэтому Джон рекомендует вам внимательно следить за светом и использовать яркость, чтобы выделить намеченный объект.

5. Фигуры

«Нам нравятся формы», — объясняет Джон. Формы много говорят нам об окружающей среде, что помогает зрителям «очень быстро почувствовать, что происходит».«При использовании в качестве подсказок формы уменьшают сложность, передавая ощущение окружающей среды.

6. Цвет

«Цвет привлекает наше внимание». У людей давняя любовь к ярким и ярким цветам — это объясняет, почему мы любим закаты и яркие живые цветы. С умом используйте цвет.

7. Резкость

Вы создаете резкость на фотографии, четко определяя, на чем вы фокусируетесь во время съемки. «Имея что-то в центре внимания, мы требуем, чтобы на это было обращено внимание.”

8. Контрастность

Контрастность фотографии — это хорошо. Если природа не сделала высококонтрастный снимок, вы можете добавить его позже. «Захват сцены с низким контрастом и увеличение этого контраста при публикации сделает эту сцену более яркой и интересной».

9. Необычное

«Мы смотрим на то, что необычно, что стоит отдельно от всего остального», поэтому вы захотите использовать фокус, чтобы показать восхитительные странности, с которыми вы сталкиваетесь.

10.Люди

«Наши глаза обращаются к людям на фотографиях», поэтому Джон рекомендует вам включать их в свои снимки, даже при съемке природы, когда они придают сцене интерес. Люди пробуждают наше любопытство. Зрители задаются вопросом: «Можем ли мы поставить себя на место этого человека?»

Как только вы научитесь искать эти элементы в своей сцене, вы быстро сможете сузить круг вопросов, что и как снимать.

Чтобы узнать больше обо всем, что связано с фотографией, обязательно ознакомьтесь с полным руководством Джона Гринго, Основы фотографии 2015 на CreativeLive.

6 важных элементов композиции, которые следует учитывать при съемке пейзажей

Пейзажи связаны с множеством удовольствий; от пребывания на свежем воздухе до подышки свежим воздухом и любования красивыми видами, одновременно запечатлевая красоту окружающей природы.

Сделать хорошие пейзажные фотографии сложнее, чем вы думаете. Люди часто говорят мне, возвращаясь домой после съемки пейзажей, что они часто разочаровываются их результатами.Частично это может быть связано с объектом, погодой, фотографом или, скорее всего, с композицией. Чтобы помочь вам улучшить композицию, вот 6 основных элементов, которые стоит учесть, когда вы в следующий раз решитесь снимать пейзажи с камерой.

1. Диагональные линии

Во-первых, стоит рассмотреть термин «состав». Композиция относится к «природе каких-либо ингредиентов или составляющих», таких как форма и содержание, составляющие изображение. Когда дело доходит до фотографии, существует множество теорий и факторов, из которых складывается хорошая композиция.Следует отметить один важный компонент — диагональные линии.

Диагональные линии могут быть полезным инструментом для ваших изображений. Внимательно подумайте, как вы можете использовать диагональные линии в своих изображениях. Один из проверенных способов — провести взгляд зрителя через кадр по диагонали. Они могут идти слева направо или справа налево. Они могут быть слегка горизонтальными или вертикальными и могут быть индивидуальными или повторяться по всему изображению. Ведущие диагональные линии могут быть отличным способом естественным образом указать на интересную часть вашего пейзажа, например, ряды цветов, направляющиеся к дереву или зданию.

2. Геометрические формы

Когда дело доходит до форм и узоров, нет жестких правил относительно того, что хорошо сочетается друг с другом. Увидев пейзаж в целом, помните, какие геометрические формы вы хотите включить в кадр. Вы можете искать формы, которые дополняют друг друга или противоположны друг другу. Подумайте об их отношениях и о том, как их можно использовать вместе, чтобы сбалансировать образ.

3. Правило третей

Вы когда-нибудь делали снимки пейзажей, которые вам не нравились, и задавались вопросом, почему это может быть? Что ж, одна из причин может быть связана с правилом третей.Правило третей — важный метод, который можно применять для улучшения композиции и гармонии ваших пейзажных изображений. По сути, это включает в себя разделение изображения на три части с использованием 2 горизонтальных и 2 вертикальных линий. Идея состоит в том, что затем вы размещаете важные элементы вашей сцены вдоль этих линий или в точке их пересечения.

В пейзажных снимках попробуйте поместить горизонт в нижнюю и верхнюю треть изображения и посмотрите, что делает композицию более приятной.Вы также можете добавить интересный объект, например дерево, в месте пересечения линий. Это дает естественный фокус сцены.

Сетка правила третей

4. Обрамление изображений

То, как вы кадрируете свои изображения природы, может иметь большое значение между хорошей и отличной фотографией. При кадрировании снимков создавайте визуально эффективный образ, который взаимодействует со зрителем так, как вы его задумали. Свисающие листья или ветви можно использовать для создания естественного обрамления вашего рисунка.Это помогает выделить объект и замаскировать нежелательные элементы сцены.

5. Элементы переднего плана

Элементы переднего плана могут добавить динамизма вашим пейзажным изображениям. Размещение объектов на переднем плане может дать ощущение удаляющейся дистанции. Например, камень, цветы или снег — это отдельные компоненты, которые можно использовать для создания накипи. Найдите интересный объект, который вы хотите показать в нижней части кадра, и посмотрите, как это изменит композицию ваших пейзажных изображений.

6. Нарушение правил

Не думайте, что вы должны придерживаться правил композиции, изложенных выше. Как и все правила, они не всегда дают лучший результат, и вы можете их нарушить. Иногда расположение горизонта по центру кадра позволяет получить гораздо более привлекательную фотографию. Кроме того, вы даже можете разместить главный объект в центре кадра. Не бойтесь пробовать разные композиции и экспериментировать, чтобы увидеть, какая из них лучше всего смотрится.

Заключение

Хотя вы можете нарушать правила, стоит эффективно изучить правила композиции, прежде чем пытаться их нарушить. Они были введены в первую очередь для того, чтобы сделать ваши фотографии полезными, поэтому не забывайте использовать их с пользой. Диагональные линии, правило третей, детали переднего плана и обрамление ваших изображений — все это может быть использовано для улучшения ваших пейзажных фотографий.

Теперь вам нужно применить эти советы на практике! Поделитесь с нами сделанными изображениями и любыми комментариями ниже.

основных элементов композиции

Пересмотр требует суждений и оценки. Процесс пересмотра наиболее эффективен, если руководствоваться набором принципов или критериев для измерения основных элементов хорошего письма. Понимание такого набора стандартов имеет решающее значение для определения того, что необходимо улучшить в проекте вашей композиции.

Основные элементы композиции

Диссертация
Развитие
Организация
Структура предложения
Использование слов
Пунктуация
Стиль документа

Основные элементы композиции: тезис

Тезис — это утверждение, которое делает ваше письмо.Это центр ваших идей. Он контролирует всю бумагу. Другими словами, тезис описывает конкретную точку зрения или суждение по определенной проблеме. Он подготавливает читателей к последующим аргументам.

Пересмотр статьи предполагает переосмысление тезисов. В ранних набросках ваша диссертация может быть не самой лучшей из возможных. Проверьте свой тезис, задав следующие вопросы:

Есть тезисы?

Четко ли выражено в тезисе то, что вы хотите утверждать по теме?

Обобщает ли тезис об идеях, которые определяют развитие статьи?

Пример:

Приведенный ниже тезис был изменен.Подумайте, почему исходное утверждение тезиса нуждается в пересмотре и как исправленное утверждение сужает развитие композиции.

Вождение в нетрезвом виде должно стать серьезной проблемой для Конгресса.

Изменено на:

В целях спасения жизней Конгресс должен принять закон, заставляющий штаты принимать более строгие стандарты вождения в нетрезвом виде.

Обоснование:

Хотя в обоих заявлениях утверждается, что Конгресс имеет обязательства в отношении вождения в нетрезвом виде, пересмотренное заявление квалифицируется как более конкретный тезис.В пересмотренном заявлении излагается конкретная точка зрения, ограничивающая обсуждение одним вопросом (законодательство о вождении в нетрезвом виде), и выносится суждение по этому вопросу (законодательство должно ужесточить государственные стандарты). Таким образом, пересмотренный тезис лучше подготавливает читателя к последующим аргументам, заключая этот аргумент в одно утверждение. Для подтверждения тезиса можно использовать два возможных мысленных отношения: причинность и пример. Аргументируя причинно-следственную связь, автор привел бы доводы в пользу утверждения о том, что более строгие стандарты вождения в нетрезвом виде помогут спасти жизни.Рассуждая на примерах, автор мог описать конкретные случаи автомобильных аварий, вызванных вождением в нетрезвом виде.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: разработка

Разработка композиции должна подкрепить ваш тезис подробными объяснениями, достаточным количеством примеров и соответствующими деталями, которые помогут читателям понять ваши идеи. Избегайте ненужных деталей и смещения акцента. Задайте себе следующие вопросы, чтобы сосредоточиться на разработке:

Действительно ли тезис разрабатывается или его просто повторяют или перефразируют?

Ясно ли объяснены поддерживающие идеи и логически связаны ли они с диссертацией?

Достаточно ли аргументов в вашем сочинении и подкреплены ли они конкретными деталями и примерами?

Являются ли источники, использованные в сочинении, исчерпывающими и релевантными для поддержки диссертации?

Пример:

Прочтите следующий отрывок и вкратце подумайте о своей реакции на него.У вас есть идеи, как бы вы отредактировали отрывок? Вся необходимая информация включена в абзац, или вам нужно будет провести дополнительное исследование по этой теме? Какие утверждения нуждаются в пояснении? Вы думаете, что предложения в отрывке должны быть в другом порядке?

Оригинальный проход:

Акцент в обучении языку сместился с овладения структурами на коммуникативное владение языком. Сегодня коммуникативное обучение языку (CLT) стало широко распространенным.CLT уделяет большое внимание коммуникативным целям речевого акта. Носитель языка, владеющий закономерностями реализации речевых актов на этом языке, обычно знает правила. В этой статье исследуются характеристики CLT, теоретические основы и план учебной программы для коммуникативного класса.

Обсуждение:

Этот отрывок начинается с пробуждения интереса к сдвигу в преподавании языка, но затем не вызывает интереса, потому что не объясняет, что вызвало сдвиг.В отрывке вводится жаргон, в частности «преподавание коммуникативного языка», без использования повседневных конкретных терминов для определения CLT. Кроме того, неясна взаимосвязь между сменой преподавания языка и CLT. Кроме того, четвертое предложение отрывка («Говорящий на языке …») не имеет отношения к делу в том виде, в каком оно есть, потому что ничто в предложении не имеет явной связи с темой. Хотя последнее предложение указывает читателю в общем направлении развития статьи, оно не сужает акцента на конкретном аспекте CLT.

Исправленный отрывок:

Акцент в обучении языку сместился с овладения грамматическими структурами на более широкую концепцию коммуникативного владения. Этот сдвиг явился результатом осознания того, что знание грамматических структур само по себе не предполагает способности эффективно использовать язык. Это утверждение убедительно аргументировано теорией коммуникативной компетенции Юма и функциональным подходом Халлидея к использованию языка. Такое смещение акцента в обучении языку отражено в учебном подходе, который называется «Коммуникативное обучение языку».CLT, с его акцентом на коммуникативные цели речевых актов, получил широкое признание теоретиков обучения. Более того, подход CLT оказал сильное практическое влияние на разработку учебных программ для языкового обучения. Цель данной статьи — изучить, как CLT предоставила путь как для изучения категорий функционального содержания для обучения языку, так и для исследования социолингвистических соображений как средства развития коммуникативной компетенции. Эта статья начинается с описания характеристик CLT, переходит к анализу теоретической основы CLT и, наконец, определяет содержание типичного плана учебной программы CLT.

Обсуждение:

Отредактированный отрывок дает читателю гораздо лучшее представление о теме, потому что:

Ни одно предложение не содержит нерелевантных деталей, отвлекающих внимание от темы CLT.

Объяснение CLT и его функции изложено в явных терминах.

Конкретный план бумаги четко обозначен.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: Организация

Чтобы читатели могли следить за ходом ваших мыслей, вы должны структурировать свои идеи.Если у вас есть отличные идеи, но вы не можете изложить их в логическом порядке, вы запутаете своих читателей.

Организация вашей композиции — непрерывный процесс. Во-первых, разбейте свои идеи на абзацы и выстроите их в логический поток мыслей. Когда вы добавляете или удаляете идею, подумайте, как изменение повлияет на общую композицию. Процесс пересмотра заставляет вас исследовать как единство организации, так и согласованность организации.

То, как вы организуете свои идеи, зависит от характера взаимосвязи идей.Если вы хотите описать место, используйте пространственный порядок — например, слева направо, сверху вниз или от ближнего к дальнему.

Если у вас есть несколько аргументов в пользу аргументации, или если вы хотите объяснить процесс последовательностью шагов, полезно использовать перечисление, чтобы сигнализировать о переходе между шагами. Например, если вы поддерживаете основную точку тремя подчиненными точками, введите подчиненные точки с простыми порядковыми номерами первый, второй и третий или варианты, такие как первая, следующая и наконец.Каждый абзац должен быть объединен центральной идеей, а абзацы должны быть логически упорядочены и связаны.

Задайте следующие вопросы об организации:

Сгруппированы ли абзацы в соответствии с единой и контролирующей идеей?

Последовательны ли абзацы в логическом порядке?

Последовательны ли предложения в логическом порядке?

Связаны ли абзацы и предложения с соответствующими переходными словами или фразами?

Пример:

Первоначальный черновик:

Модель обработки информации предполагает, что учащийся выбирает информацию для обработки и выполняет преобразование информации в долговременную память через последовательные этапы от ввода до вывода.Модель состоит из трех основных этапов, которые содержат различные физиологические свойства: сенсорные регистры, кратковременную память и долговременную память.

Важным первым шагом для ввода информации в модель обработки является сохранение поступающей сенсорной информации, которая принимается рецепторами в виде нервных импульсов, прежде чем перейти в кратковременную память. Сенсорный регистр кратковременно сохраняет представления о внешних стимулах из окружающей среды до тех пор, пока информация не может быть передана на следующий этап модели.

Новая информация в кратковременной памяти, подвергаясь дальнейшей обработке, может быть перенесена в долговременную память и сделана ее частью, если она выживает на второй стадии процесса. Долговременная память — это относительно неограниченное и постоянное хранилище информации. Долговременная память хранит для дальнейшего использования информацию, которая была хорошо обработана и интегрирована в общий запас знаний. Как только информация сохраняется в долговременной памяти, она остается там.

Но не вся информация попадает в долговременную память (третий этап).Информация, выбранная и распознанная на первом этапе, сенсорный регистр, если он не потерян, будет переведен из быстро ухудшающегося состояния в другую форму временного хранения — кратковременную память. Этот второй этап модели обработки информации ограничен по продолжительности и возможностям. Кратковременную память можно рассматривать как сознательную память, потому что она содержит всю информацию, которую человек может осознавать одновременно. Он позволяет обрабатывать, интерпретировать и преобразовывать информацию.Если информация в кратковременной памяти не репетируется или не кодируется, она будет распадаться и теряться до того, как появится возможность перенести в долговременную память.

Обсуждение:

С организационной точки зрения каждый абзац в первоначальном проекте может рассматриваться как имеющий свое собственное единство. Но композиция в целом страдает, потому что автор не организовал ее таким образом, чтобы исключить сбивающие с толку ссылки и порядковые указатели, необходимые для того, чтобы этапы не мешали друг другу.В эскизном составе необходимо:

Организационный принцип, который устранит путаницу со ссылками на этапы

Согласованность между абзацами для сглаживания потока идей

Заключительный абзац, подтверждающий единство композиции

Пересмотренный проект:

Модель обработки информации предполагает, что учащийся выбирает информацию для обработки и выполняет преобразование информации от ввода к выводу на последовательных этапах.Система состоит из трех основных этапов, каждый из которых определяется различными физиологическими свойствами: сенсорный регистр, кратковременная память и долговременная память.

Важным первым шагом для поступления информации в систему обработки информации является сохранение поступающей сенсорной информации, которая принимается рецепторами в виде нервных импульсов. В этом сенсорном регистре кратко хранятся представления о внешних стимулах из окружающей среды до тех пор, пока информация не может быть передана дальше.

Затем информация, выбранная и распознанная в сенсорном регистре, если не потеряна, будет перенесена из быстро ухудшающегося состояния в другую форму временного хранения — кратковременную память, которая ограничена по продолжительности и емкости. Кратковременную память можно рассматривать как сознательную память, потому что она содержит всю информацию, которую человек может осознавать одновременно. Он позволяет обрабатывать, интерпретировать и преобразовывать информацию. Если информация в кратковременной памяти не репетируется или не кодируется, она распадается и теряется.

Наконец, новая информация в краткосрочной памяти, подвергаясь дальнейшей обработке, может быть перенесена в долговременную память и сделана ее частью. Долговременная память — это относительно неограниченное и постоянное хранилище информации. Долговременная память хранит для дальнейшего использования информацию, которая была хорошо обработана и интегрирована в общий запас знаний. Как только информация сохраняется в долговременной памяти, она остается там.

Хотя это дискретные шаги с разными свойствами, эти три этапа объединяются в единую систему обработки информации.Таким образом, при рассмотрении того, как функционирует эта система, необходимо учитывать, как части соотносятся с целым.

Обсуждение:

Пересмотренный проект представляет лучшую организацию, потому что:

Фокус удаляется только из долговременной памяти и равномерно распределяется по всем трем ступеням системы.

Перефокусировка открывает путь к логическому развитию композиции.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: структура предложения

Письменное произведение — это собрание идей.Каждая идея находит свое выражение в виде законченного предложения. Спросите себя, содержит ли ваш черновик какие-либо из этих распространенных ошибок структуры предложений.

Есть ли в предложении подлежащее и глагол, и является ли это законченной мыслью?

Неправильно : Джон и Сильвия в парке в один прекрасный день.
Справа : Джон и Сильвия бегали трусцой в парке в один прекрасный весенний день.

Соответствуют ли подлежащее и глагол по числу?

Неправильно : Три розы наклонены к окну.
Справа : Три розы наклонно прислонены к окну.

Согласовываются ли глаголы по времени?

Неправильно : Вчера буду в магазине.
Справа : Вчера был в магазине.

Согласны ли существительное и местоимение по числу?

Неправильно : Компания продавала свою продукцию за границу.
Справа : Компания продавала свою продукцию за границу.

Правильно ли местоимение относится к существительному?

Неправильно : Конгрессмен поговорил с женой и секретарем, а затем попросил ее подождать.
Справа : Конгрессмен поговорил с женой и секретарем, а затем попросил секретаря подождать.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: использование слов

В словах заключены значения. Используйте правильные и эффективные слова. Избегайте многословности и расплывчатости. Хотя орфографические ошибки могут не мешать общению с читателями, они посылают им негативные сигналы о вашем отношении к вашему сочинению, а также к вашей аудитории.

Изучите каждое слово в своем сочинении индивидуально. Используйте словарь, а если вы используете текстовый редактор, используйте проверку орфографии. Обдумайте следующие вопросы:

Избегали ли вы сленга, жаргона и клише?

Плохой : Начальник поезда безмолвно направился из Нью-Йорка в Бостон, а затем быстро приготовился к обеду.

Лучше : Машинист поезда ехал в качестве пассажира из Нью-Йорка в Бостон, а затем быстро приготовился к обеду.

Подходит ли выбор слова для вашей цели и целевой аудитории?

Плохо : (Сопроводительное письмо соискателя) Начальство часто хвалит мою работу.

Лучше : Руководители часто хвалят мою работу.

Проверяли ли вы значения слов, в которых не уверены, и означают ли они то, что вы хотели?

Правильно ли написано каждое слово?

[начало страницы]

Основные элементы композиции: знаки препинания

Элементы пунктуации, такие как паузы и жесты, используемые в разговоре, помогают читателям определить, как сегменты информации разбиты на части.Обратите особое внимание на длинные или сложные предложения. Задайте себе следующие вопросы:

Заканчиваются ли предложения точкой, вопросительным или восклицательным знаком?

Неправильно : Я хотел знать, который час?
Верно : Я хотел знать, который час.

Если предложение заканчивается восклицательным знаком, действительно ли необходима такая форма ударения?

Неправильно : Учитель посмотрел прямо в глаза непослушному ученику и сказал ему замолчать!
Справа : Учитель посмотрел прямо в глаза непослушному ученику и произнес два резких слова: Тихо!

Если предложение слишком длинное, можно ли его разбить на более мелкие предложения без потери эффективности? Если нет, будет ли правильное размещение запятых облегчить понимание предложения?

Неправильно : Поэт вышел за дверь и, когда он понял, что на улице холодно, пожалел, что надел куртку, хотя его куртка была не очень теплой.
Справа : Поэт вышел за дверь. На улице было холодно. Он пожалел, что надел куртку, хотя куртка была не очень теплой.

Разделяют ли элементы серии запятыми?

Неправильно : солдат нес винтовочный рюкзак и лопату.
Справа : солдат нес винтовку, рюкзак и лопату.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: стиль документации

Когда вы цитируете чужие произведения или используете их идеи в своих статьях, вы должны задокументировать эти цитаты с достаточной информацией, чтобы другие могли найти источники.Два основных стиля документации — это MLA (Ассоциация современного языка) и APA (Американская психологическая ассоциация).

MLA публикует руководство по стилю, используемое в основном учеными, занимающимися литературой и гуманитарными науками, под названием MLA Handbook for Writers of Research Papers . Существует также веб-сайт, посвященный стилю MLA: http://www.mla.org

Чтобы использовать формат APA, обратитесь к Руководству по публикациям APA. Он предоставляет обширные примеры, охватывающие широкий спектр форматов цитирования.Руководство по публикации можно купить во многих местах. Информация о форматировании APA доступна на следующем веб-сайте: https://owl.english.purdue.edu/owl/resource/560/01/

Вот несколько вопросов, которые следует задать себе о стиле документации при внесении изменений:

Все ли цитаты, пересказы и обобщения идей из других источников указаны в текстовых ссылках?

Неправильно : «Это можно определить как задачи, поставленные школьными учителями перед учениками и предназначенные для выполнения в неурочные часы.«
Right :« Это можно определить как задачи, поставленные школьными учителями перед учениками, которые должны выполняться в неурочное время »(Cooper & Nye, 1994).

Все ли библиографические записи содержат необходимую и точную информацию в правильном формате?

Неправильно : Купер, Х. и Ней, Б. Домашнее задание для учащихся с нарушением обучаемости: значение исследований для политики и практики.
Правый : Cooper, H.И Ней, Б. Домашнее задание для учащихся с нарушением обучаемости: значение исследований для политики и практики. Журнал нарушений обучаемости, 27, 470-479.

вернуться наверх | предыдущая страница | следующая страница

Элементный состав — обзор

Анализ содержания первичных элементов, обнаруженных в SSA, представлен в Таблице 4.3, при этом элементы разделены на токсичные и нетоксичные группы. Следует отметить, что меньшее количество образцов для нетоксичных элементов не означает, что эти элементы присутствуют в меньшем количестве образцов SSA, а, скорее, больше внимания уделяется сообщению о содержании более вредных элементов.

Таблица 4.3. Состав первичных элементов в золе осадка сточных вод

9032 9032 9030 9030

9032 162 9032 9030 9030

903 02 20

Элемент	Количество проб	Среднее значение, мг / кг	SD, мг / кг	CV,%	Пределы общего содержания, мг / кг (немецкий Лага)
Ядовитый
Fe	48	79,578	55,333	70	—
							57
Zn	103	2964	3257	110	10,000
Cu	117	1673	2713	162 7322 9030	1174	71	—
Cr	106	477	928	195	200 0
Sr	12	441	173	39	—
Pb	115	321	402		321	402			198	325	164	500
Co	17	137	172	126	—
V		135 302			9030 129 —
SE	11	57	154	270	—
SB	11	33	24	73						30	52	173	—
Cd	84	17	57	328
Hg	44	2.2	3,3	148	—
Нетоксичный
Si	20	114,497	48,202	42	—		—			—			—	—			—	—	—	49	—
P	46	68,359	35,202	51	—
Mg	37	12,975 442 9030 9032 9032 9032 9032	12,975 442 9030	34	11,765	15,476	132	—
Na	29	9170	17000	185	—				—				—		104	—
Mn	36	1481	1512	102 9 0323	—
Класс	42	1087	2634	242	—
Zr	12	421				9030 9032	9030	9030	9030 12	192	189	98	—
Sn	16	124	133	108	—
Mo		—

CV , коэффициент вариации; Laga , документ Landerarbeitsgemeinschaft Abfall; С.D. , стандартное отклонение.

Ссылки: Adam et al. (2009, 2012), Аль-Шариф и Аттом (2014), Андерсон и Скеррат (2003), Биатовец и др. (2014), Biswas et al. (2009), Cenni et al. (2001), Chang et al. (2010), Cheeseman и Virdi (2005), Cheeseman et al. (2003), Chen and Lin (2009a, b), Chen et al. (2006), CIRIA (2004), Cohen (2009), Coutand et al. (2006), Cyr et al. (2007a, b), Damtoft et al. (2001), Датский технологический институт (2007, 2008), Даялан и Беула (2014), Донателло и др.(2010b), Ebbers et al. (2015), Elouear et al., (2010), Federal Highway Administration (1997), Fraissler et al. (2009), Franz (2008), Fraser and Lum (1983), Furr and Parkinson (1979), Gil-Lalaguna et al. (2015), Горазда и др. (2013), Guedes et al. (2014), Gulbrandsen et al. (1978), Халлидей (2008), Халлидей и др. (2012), Havukainen et al. (2012), Джамшиди и др. (2012), Джонсон (2003), Какумазаки и др. (2014), Ханбилварди и Афшари-Торк (1995), Косиор-Казберук (2011), Крюгер и Адам (2015), Крюгер и др.(2014, 2015), Lapa et al. (2007), Latosinska (2014), Latosinka and Gawdzik (2012), Li et al. (2015), Лин и Лин (2004, 2005, 2006), Лин и др. (2005a, b, c, 2009a), Mattenberger et al. (2008, 2010), Morais et al. (2005, 2006, 2009), NCHRP (2013), Nowak et al. (2011, 2012, 2013), Ohbuchi et al. (2008), Оттосен и др. (2013, 2014), Паде и Якобсен (2007), Пан и др. (2003a, b), Paramasivam et al. (2005), Pazos et al. (2010), Peplinski et al. (2011, 2013, 2014), Petzet et al. (2011, 2012), Rapf et al.(2012), Сайкиа и др. (2006), Sasaoka et al. (2006), Schaum et al. (2011), Stemann et al. (2015), Sturm et al. (2010), Такаока и др. (2008), Татеда и др. (1997), Тай и Шоу (1992a, 1997), Темпест и Пандо (2013), Цай и др. (2006), USEPA (1972), Ван де Велден и др. (2008), Vogel and Adam (2011), Vogel et al. (2010, 2013, 2014, 2015a, b), Vouk et al. (2015), Weigand et al. (2013), Xu et al. (2012), Ип и Тай (1990) и Чжан и др. (2001, 2002а, б, 2013, 2015).

6 элементов дизайна композиции (без которых нельзя выходить из дома)

Даже те, у кого есть опыт в дизайне, понимают композицию дизайна как чрезвычайно сложную концепцию.Это постоянная задача взвешивания и рассмотрения длинного списка элементов в процессе проектирования любого конкретного проекта. Однако есть определенные элементы, которые более важны, чем другие, в том смысле, что вы будете часто сталкиваться с ними, независимо от вашего проекта. Во-первых, теория цвета всегда должна влиять на ваш дизайн, и эта полезная инфографика покажет вам, почему.

Принимая во внимание все вышесказанное, необходимо учитывать несколько важных элементов композиции дизайна.

Важные элементы дизайна композиции

Баланс важен в вашей дизайнерской композиции. По сути, вы привлекаете внимание зрителя стабильностью и удачной эстетикой. В рамках этой конкретной мысли стоит рассмотреть шесть важных элементов:

Состав: Композиция имеет значительную ценность. Это элемент, который будет учитывать такие вещи, как выравнивание, пространство, визуальный поток, группировка и другие важные компоненты.Любая среда дизайна должна учитывать композицию.
Баланс: При балансе одной из наиболее важных вещей, о которых следует помнить, является тот факт, что существует четыре основных способа достижения баланса в вашей композиции. У вас есть симметричный баланс, асимметричный баланс, радиальный баланс и мозаичный баланс. Как вы понимаете, важно понимать, чем эти четыре типа отличаются друг от друга.
Симметрия: даже при наличии чего-то вроде симметрии вы обнаружите, что перед вами целый ряд возможностей в рамках более широкого определения.Что касается симметрии, ваши варианты вращаются вокруг симметрии отражения, симметрии вращения и симметрии поступательного движения. В качестве основы для изучения симметрии и асимметрии нам понравится этот урок.
Асимметрия: Как вы могли догадаться, асимметричным формам не хватает сбалансированного компонента, который вы можете найти в симметричных формах. С асимметрией вы имеете дело с чем-то, что способствует созданию более сложных связей между элементами.
Гештальт-принципы: Принципы дизайна, которыми мы руководствуемся сегодня, не появились просто так.Они возникли и развились на основе таких вещей, как принципы гештальта или того, как мы воспринимаем и понимаем окружающую среду.
Близость: если вы посмотрите на принципы гештальта, вы обязательно найдете что-то интересное в концепции близости. Теоретически это звучит просто, потому что мы в основном говорим о группировке и размещении элементов на странице. Однако, как и многие элементы дизайнерской композиции, в большой спешке вещи могут стать многогранными и запутанными.

К элементам дизайнерской композиции следует отнестись серьезно. Тем не менее, как только вы их поймете, все равно стоит думать о них как о руководящих принципах для вашего творчества.