Азы фотографии: Основы фотографии — Canon Russia

Содержание

Открытый урок «Азы фотографии: фотоаппарат и режимы съемки»

Бесплатное занятие для начинающих фотографов пройдет 13 октября 2021 года. Сделайте самые первые шаги на фотографическом пути!

Программа открытого урока «Азы фотографии: фотоаппарат и режимы съемки»

  • Как устроена цифровая фотокамера.
  • Как подобрать фотоаппарат, который вам подойдет.
  • Какие режимы съемки «встроены» в фотокамеру, какими из них пользоваться можно и нужно, а каких следует избегать.

Автор и ведущий открытого урока «Азы фотографии: фотоаппарат и режимы съемки» – Евгений Колков, основатель и преподаватель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф более чем с 25-летним стажем.

Присоединяйтесь к новым группам курса для начинающих «Основы фотографии». Начало занятий в ноябре. Подробнее о курсе >>

Открытый урок будет интересен и полезен всем, кто:

  • начинает свой путь в фотографии,
  • интересуется фотографией и хочет учиться, но пока не выбрал, где и в каком формате,
  • интересуется фотографией и пока еще не решил, стоит ли учиться фотомастерству,
  • просто любит фотографировать.

Дата проведения открытого урока: 13 октября 2021 года.
Начало урока: в 19.30.
Продолжительность: 2 часа.
Место проведения: студия Школы фотографии OPEN FOTO (Новинский бульвар, 18Б).
Автор и ведущий открытого урока: Евгений Колков, основатель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф более чем с 25-летним стажем.
Стоимость участия: бесплатно.

Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте [email protected] или по телефону +7 977 835-93-53 (звонки, смс, WhatsApp, Telegram).

Открытый урок в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Всеволод Кошелев

Основы мобильной фотографии / Фотошкола OPPO / Уроки фотографии

Запускаем новый проект — Школу Мобильной Фотографии OPPO! Здесь мы расскажем всё, что знаем об этом жанре, и поделимся фотоприёмами на примере смартфонов серии OPPO Reno5: вас ждут уроки от редакции Prophotos, мастер-классы в видеоформате и специальные материалы, подготовленные совместно с известными Instagram-фотографами.

Первый урок включает в себя обзор основ мобильной съёмки, так что устраивайтесь поудобнее и учитесь фотографировать на смартфоны серии OPPO Reno5 вместе с нами!

Сюжеты для съёмки: для чего подходит мобильная фотография?

Мобильная съёмка давно выделилась в целое направление: в 2016 году половина снимков, загруженных на Flickr, была сделана на смартфоны. С тех пор темпы только выросли! А всё потому, что смартфон стал камерой, которая всегда с собой: качественный снимок можно сделать где угодно, сразу обработав его и разместив в социальных сетях.

Камера смартфонов серии OPPO Reno5 универсальна и позволяет снимать пейзажи, проводить съёмки в помещениях, делать портреты, используя специальный режим и размывая задний план, создавать эффектные ночные кадры при съёмке с мультиэкспозицией в режиме «Ночь», а также снимать крупным планом с эффектным оптическим размытием фона.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/826 с, Unknown экв.

Последнее делается очень просто:

  1. Возьмите небольшой объект.
  2. Выберите в камере ручной режим «Эксперт» (подробнее о нём — в отдельном уроке).
  3. Нажмите на пункт AF и выставите минимальное значение.
  1. Найдите положение, при котором объект в фокусе и достигается красивое размытие заднего плана.
OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/842 с, Unknown экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/931 с, Unknown экв.

В итоге с расстояния в несколько сантиметров можно сделать кадр с воздушным размытием заднего плана.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 101, F2.4, 1/1107 с, Unknown экв.

В смартфонах серии OPPO Reno5 также есть возможность снимать в макрорежиме с расстояния в 4 см, для этого используется макрокамера. Если просто снимать в этом режиме, детали в кадре получатся крупнее, но разрешение такого снимка будет заметно ниже — 1600×1200 (2 Мп). А вот если воспользоваться нашим следующим советом, то размер изображения будет 4624×3468 (16 Мп).

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/1536 с, Unknown экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.4, 1/3195 с, Unknown экв.

Сравните сами: сверху снимок на смартфон OPPO Reno5 Lite, сделанный в ручном режиме с минимальным значением фокуса, а под ним снимок, сделанный в режиме макросъёмке. Крупность выше, но у нас размытие явно красивее.

Зачем в смартфоне несколько камер?

Итак, в смартфонах серии OPPO Reno5 есть макрокамера. А ещё — сенсор для определения глубины сцены. Ну и главное — широкоугольная и сверхширокоугольная камеры.

Первая абсолютно универсальна и даёт возможность снимать практически любые сюжеты. Например:

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.7, 1/33 с, Unknown экв.

1. Раскладка в стиле flat lay. В таких кадрах лучше использовать одинаковые цвета и тональности, связанные друг с другом объекты (например, мужские аксессуары, как у нас). Попробуйте сделать раскладку равномерной, чтобы кадр выгодно смотрелся в социальных сетях. Если у вас есть главный объект, расположите его по центру и дайте ему немного воздуха вокруг, а остальные предметы, наоборот, уплотните.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/437 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/144 с, Unknown экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/114 с, Unknown экв.

2. Съёмка с нижнего ракурса. При съёмке с нижней точки появляются искажения, люди и предметы укрупняются. С помощью этого нехитрого приёма получится визуально удлинить девушке ноги и сделать её стройнее на фото или показать мощь памятника, конструкции.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 101, F1.7, 1/982 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/902 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/802 с, Unknown экв.

3. Съёмка на уровне глаз, когда между объективом и объектом съёмки можно провести прямую линию. Получается правильная и ровная перспектива. Такие снимки выглядят естественно. Это лучшая точка для съёмки классического портрета. Особенно важно так снимать детей и животных.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/108 с, Unknown экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 194, F2.2, 1/100 с, Unknown экв.

Сверхширокоугольная камера здесь может перевернуть ваш взгляд на мобильную фотографию. Не все профессиональные фотографы задействуют такую оптику, но от мобильной сверхширокоугольной съёмки выигрывают все. Просто попробуйте включить её в музее, торговом центре или на улице, когда хочется поместить в кадр больше пространства.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/295 с, Unknown экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 102, F2.2, 1/235 с, Unknown экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 301, F2.2, 1/100 с, Unknown экв.

Важно помнить, что при съёмке на эту камеру геометрические искажения будут выражены сильнее, чем на основной камере. Если главный герой сюжета — модель, лучше разместить её по центру кадра (можно включить стандартную сетку в настройках). Если снимаете небоскрёб, расположите его равномерно по всему кадру, чтобы он действительно уходил в небо.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 174, F2.2, 1/50 с, Unknown экв.

А при съёмке в помещениях или на станциях метро стоит опасаться искривления прямых линий по краям кадра, это так называемый эффект «бочки». В портретной ориентации смартфоны серии OPPO Reno5 умеют корректировать искажения. Если же вы снимаете в ландшафтной ориентации, то можно воспользоваться любым приложением для редактирования снимков и сделать это в одно касание.

Съёмка в максимальном разрешении

Максимальное разрешение основной камеры в OPPO Reno5 составляет 64 Мп, а в OPPO Reno5 Lite — 48 Мп, но по умолчанию обе камеры снимают в разрешении 16 и 12 Мп соответственно. В этом случае автоматика смартфона использует технологию байеровского фильтра, когда 4 пикселя объединяются в один.

Фотография сделана на OPPO Reno5 Lite в режиме Extra HD. Разрешение снимка 108 Мп. Размер снимка — 12032 на 9024 точки.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 102, F1.7, 1/2660 с, Unknown экв.

Фотография на OPPO Reno5 Lite в максимальном разрешении 48 Мп. Размер снимка — 8000 на 6000 точек.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 103, F1.7, 1/2564 с, Unknown экв.

Фотография на OPPO Reno5 Lite в автоматическом режиме. Разрешение — 12 Мп. Размер снимка — 4000 на 3000 точек.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/2174 с, Unknown экв.

Но на оба смартфона можно снимать в максимальном разрешении: для этого в настройках сверху нужно включить съёмку в 48 или 64 Мп. Есть возможность снимать фотографии размером 12032×9024 точки, то есть 108 Мп. В таком разрешении могут снимать оба смартфона в специальном режиме Extra HD.

Чтобы получить снимки в максимальном качестве:

1. Снимайте на штатив и используйте держатель для смартфона. Чем стабильнее зафиксирован гаджет, тем выше качество снимка и его детализация. Также можно воспользоваться штативом-моноподом (есть модели с треногой). Смартфон как минимум нужно поставить на ровную поверхность.

2. Установите на смартфоне задержку спуска 3 или 10 секунд. За это время он стабилизируется, даже если вы нажали довольно сильно и устройство могло затрястись.

3. Снимайте в хороших условиях освещения. Чтобы захватить изображение в максимальном качестве, матрице смартфона необходимо как можно больше света. В сумерках или темноте результат обычно заметно хуже, чем днём. В таких условиях лучше воспользоваться автоматическим режимом или режимом «Ночь».

Фотография на OPPO Reno5 Lite в максимальном разрешении 48 Мп. Размер снимка — 8000 на 6000 точек.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/2660 с, Unknown экв.

Фотография сделана на OPPO Reno5 Lite в режиме Extra HD. Разрешение снимка 108 Мп. Размер снимка — 12032 на 9024 точки.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 102, F1.7, 1/2660 с, Unknown экв.

Фотография сделана на смартфон OPPO Reno5 в режиме Extra HD. Разрешение снимка 108 Мп. Размер снимка — 12032 на 9024 точки.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/3463 с, Unknown экв.

Фотография на OPPO Reno5 в максимальном разрешении 48 Мп. Размер снимка — 8000 на 6000 точек.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1. 7, 1/3463 с, Unknown экв.

Фотография на OPPO Reno5 в автоматическом режиме. Разрешение — 12 Мп. Размер снимка — 4000 на 3000 точек.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/3463 с, Unknown экв.

На сегодня это всё! С вами была Школа Мобильной Фотографии OPPO. Увидимся с вами во втором уроке, который будет посвящён основам композиции и новой порции фотоприёмов.

Курс по репортажной фотографии | Екатеринбург

Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:

4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов

Покупка 6 фото. Дизайн: 2 месяца на одном листе. Печать с одной стороны
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
77 382 р. 95 592 р. 112 450 р. 156 812 р.

В цену включено:

  • 6 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц – 1 страница. Печать двусторонняя
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
120 000 р. 138 385 р. 156 975 р. 205 562 р.

В цену включено:

  • 12 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
122 119 р. 145 610 р. 168 594 р. 230 912 р.

В цену включено:

  • 12 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Фотография: основные правила простым языком всего за 2 часа!

✅Хотите передавать на фотографии точно ту красоту, которую видите вживую?

✅Посмотрели много видео по фотографии, теперь хотите научиться применять эти знания на практике?

✅У вас уходит много времени, чтобы получить фотографии, которые вам нравятся, и не знаете, в чем проблема?

Тогда этот курс по фотографии для вас — не только просмотр видео, но и домашние задания!

Вы научитесь пользоваться той техникой, которая у вас уже есть, и делать прекрасные фотографии. Вы легко разберетесь в базовых принципах фотографии — как работать со светом, как создавать свето-теневой рисунок, как выстраивать кадр, на что нужно обращать внимание в процессе съемки, и как быстро обработать фотографию. 

Для обучения на этом курсе неважно, на какую камеру Вы снимаете, телефон вполне подойдет. Это именно те основы фотографии, которые нужно освоить до того, как вдаваться в техническую часть и погружаться в ручные настройки фотоаппарата.

Вы получите:

  • простые и понятные уроки с визуальными примерами без лишней «воды» и сложных терминов

  • короткие видео — до 10 минут каждое, легкие для восприятия

  • свободный режим обучения: ваш темп, ваши сроки

  • применение новых знаний на практике в виде домашних заданий

  • теория — всего около 2х часов, остальное время вы проведете в практике!

Когда информация применяется на практике, она становится знанием. У вас будет много практических заданий, чтобы довести новые знания до автоматизма. После прохождения этого курса вы лучше поймете, какие жанры фотографии вам интересны и что стоит изучить детальнее. 

Вы даже будете по-другому видеть фотографии и даже фильмы, понимая, как выстроены и освещены кадры.

И если пока вы просто интересуетесь, то после этого курса вы вдохновитесь и влюбитесь в фотографию! ❤️

✅Обязательно посмотрите бесплатные видео из этого курса, почитайте отзывы и регистрируйтесь!

ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ:

«Легко, с примерами, с несложным домашним заданием и обратной связью! Я довольна и с удовольствием иду учиться дальше.» — Татьяна

«Очень просто объяснено то, что я всегда считал некоей магией. Можно просто брать и применять сразу после просмотра» — Чингиз

Отвечаю на ваши вопросы:

1. Чему можно научиться на курсе “Основы фотографии простым языком”?

Вы научитесь пользоваться той техникой, которая у вас уже есть, и делать отличные фотографии. Вы легко разберетесь в базовых принципах фотографии — как работать со светом, как создавать свето-теневой рисунок, как выстраивать кадр, на что нужно обращать внимание в процессе съемки и как быстро обработать фотографию.  

На этом курсе мы НЕ будем разбирать ручные настройки фотоаппарата (экспозицию, диафрагму, выдержку и так далее). Я убеждена, что сначала надо научиться работать со светом и композицией и уметь делать хорошие фотографии хоть на телефон, а уже потом переходить к ручным настройкам.

2. Это вебинары или записанные видео?

Это записанные короткие видео (5-10 минут каждое), очень интересные, с теорией фотографии и разбором примеров и комментариями. Всего в курсе около двух часов видео. Их можно посмотреть за пару дней. Вам не нужно учиться неделями, чтобы разобраться в основах фотографии.

Кроме видео, в курсе есть практические задания.

С 5 октября 2019 года практические задания вы выполняете «для себя», без загрузки в систему и без обратной связи преподавателя.

3. Какой фотоаппарат нужен для обучения на курсе?

Для обучения на этом курсе неважно, на какую камеру Вы снимаете, подойдет любой смартфон или компактный фотоаппарат. Это именно те основы фотографии, которые нужно освоить до того, как вдаваться в техническую часть и погружаться в ручные настройки фотоаппарата. Так что не нужно бежать и покупать большую зеркальную камеру. Вы сделаете это, когда уже будете понимать, какая камера вам нужна и для каких целей.

4. Как зарегистрироваться на курс?

Вам нужно нажать кнопку “Купить сейчас”. Если вы еще не зарегистрированы на сайте Udemy, то вам предложат пройти регистрацию. Это очень быстро. После этого вы сможете оплатить курс любой банковской карточкой и сразу приступить к обучению. 

Если вы уже зарегистрированы на сайте Udemy, то вы сможете легко оплатить курс банковской карточкой и сразу приступить к обучению.

5. А если у меня будут возникать дополнительные вопросы?

На сайте есть специальные формы общения с преподавателем. Все вопросы можете задавать мне напрямую, и я обязательно на них отвечу. Так же у каждого курса есть форма “Вопросы-Ответы”, где вопрос можно задать публично и получить ответ, чтобы все увидели.

6. А если курс мне не понравится?

Такое бывает, что вам может не подойти манера преподавания, личность преподавателя или форма подачи информации. Для начала посмотрите те видео из курса, которые доступны бесплатно (в разделе “содержание курса”). Это поможет вам понять, как проходит обучение.

Но даже если уже по ходу обучения вы поймете, что это не то, что вам нужно, вы можете вернуть деньги за курс в течение 30 дней с начала обучения! Вернуть деньги можно только, если вы прошли не больше половины курса.

7. Что это за сайт Udemy?

Это популярная международная платформа для обучения онлайн. На сайте продается огромное количество курсов со всего мира и от разных преподавателей. Сайт предоставляет удобную систему для просмотра видео и обучения, а также для коммуникации с преподавателем. Все оплаты через сайт абсолютно надежны.

Кроме того, политика Udemy включает в себя возврат ваших денег, если курс вам не понравится.

✅Обязательно посмотрите бесплатные видео из этого курса, почитайте отзывы и регистрируйтесь!

Байкальская Академия Фотографии

Байкальская академия фотографии – это фотошкола для всех, кто неравнодушен к фотографии. Наше учебное заведение с осени 2008 года организует фотокурсы, фотосеминары, мастер-классы, фототуры.

Академия работает, чтобы:

  • желающие научиться фотографировать – научились;
  • умеющие фотографировать – усовершенствовали своё мастерство;
  • гуру – поделились своими знаниями, умениями, секретами

Наши фотокурсы

  • «Азы фотографии»
  • «Азы фотографии для школьников, 1 и 2 ступени»
  • «Узнай свою камеру Canon, Nikon»
  • «Работа со вспышкой»
  • «Основы фотокомпозиции»
  • «Свет и освещение»
  • «Adobe Photoshop для фотографов»
  • «Портретная съёмка»
  • «Пейзажная съёмка»
  • «Студийная съёмка: от основ к шедеврам»
  • «Студийная съёмка: оригинальность и креатив в фотостудии»
  • «Фотошоп. Ретушь портрета до «глянца» и качественный постпродакшн изображений»

Наши преподаватели:

  • Сергей Дидоренко
  • Анатолий Бызов
  • Иван Гуров
  • Ольга Каликина
  • Олег Костюнин
  • Виктор Русецкий
  • Эдгар Брюханенко
  • Сергей Белов
  • Валерий Орсоев
  • Станислав Толстнев

Помимо фотокурсов Байкальская академия фотографии регулярно устраивает фототуры. Уже традиционными стали:

  • «Ледовая фотоистория» – 6-7-дневный фототур на Ольхон в конце марта с Олегом Костюниным
  • «Ольхонское фотосафари» – 10-дневный фототур на Ольхон в начале июня и в августе с Сергеем Дидоренко
  • «Макрофототур» – специализированный 8-дневный фототур по макросъёмке в июле в п.Большие Коты на Байкале с Сергеем Дидоренко
  • «Байкальская осень» – фотокруиз на теплоходе по Байкалу в конце сентября с Олегом Костюниным

Также планируются другие интересные фототуры – в частности, на Хамар-Дабан, в Монголию и другие.

Помимо этого БАФ ежегодно устраивает отчётную фотовыставку из лучших работ слушателей. Первая фотовыставка прошла в сентябре-октябре 2009 года в фойе кинотеатра «Художественный», вторая – в октябре 2010 года в «Доме Художника», в феврале 2012 года – в Иркутской областной филармонии.

Круглый год академия проводит творческие встречи с известными иркутскими фотографами, семинары, мастер-классы по портретной съёмке, натюрморту, цветокоррекции и другим темам.

Байкальская академия фотографии – это не просто обучение фотографии, но и настоящий клуб для общения! В течение года у наших слушателей есть возможность собираться и устраивать тематические вечеринки, внутренние фотоконкурсы или просто обсуждения творчества друг друга.

Приходите! Будет интересно!

Основы фотографии для новичков: ключевые понятия и расшифровки

Всем доброго времени суток! С Вами на связи Тимур Мустаев. Я тоже был когда-то новичком, в этом замечательной деле, как фотография. Мне пришлось пройти через многое, изучить кучу материала, нужного и не нужного и соответственно затратить месяцы практики до получения хороших результатов. Но вам, будет гораздо легче, если вы будите внимательно читать все мои статьи на блоге. В которых я очень детально и на простой язык рассказываю все тонкости фотоискусства.

Дорогие читатели, обращаюсь я в своей статье именно к новичкам. Ну что, пора расставить все точки над “и” и начинать разбираться в собственной дорогой игрушке – вашем фотоаппарате! Я постараюсь доступно и довольно кратко осветить все необходимые основы фотографии для новичков. Профессионалы, не уходите далеко! Ведь никогда не бывает лишним напомнить себе главные технические моменты фотосъемки, о них и пойдет речь ниже.

Терминология

Можно выделить несколько ключевых понятий, без которых невозможно обойтись при работе с фотографией. Это диафрагма, выдержка и светочувствительность (ISO) – все эти три важнейших параметра направлены на работу со светом, то есть определяют всю экспозицию. О снимке, в свою очередь, можно говорить, что он либо недо- или переэкспонирован, а также нормально экспонирован. Это как раз связано с выбранными параметрами в процессе фотографирования и означает, что получилось, соответственно, слишком темное, засвеченное или нормально освещенное изображение. Теперь разберем все подробнее.

  • Диафрагма может внешне выглядеть по-разному, это зависит от модели объектива. Когда-то она представляла собой поворотный диск и отверстия в нем, и которая состояла из простых наборов пластин. Сейчас, в современный объектив состоит из так называемой, ирисовой диафрагмы – перегородка, состоящая из нескольких тонких лепестков (3, 5, 7 и т. д.). В таком виде данный механизм имеет ощутимые плюсы: легко регулируется, маленький и компактный, но все же конструкция довольно хрупкая.
  • Выдержка. За этот параметр, ответственен затвор, или шторки, в фотоаппарате, и определяет она время попадания света на матрицу или пленку. Существуют несколько видов затворов. Например, в старых камерах “Зенит” был шторно-щелевой затвор. Надо сказать, довольно медленный, из-за чего имел меньше возможностей, но при этом его легко можно было отремонтировать. Также, в принципе, нечему ломаться в фотоаппаратах-мыльницах, где затвор центральный, похожий на лепестковую диафрагму. Уже в цифровых зеркальных фотоаппаратах никон и кэнон производители перешли на ламельный затвор, или затвор из трех пластин. Благодаря ему можно устанавливать и длинную, и очень короткую выдержку.
  • Светочувствительность. Можно догадаться по названию, что это восприимчивость матрицы или пленки камеры к свету. В целом, такая чувствительность задана изначально, и изменить ее возможно только с помощью специального усилителя сигнала, расположенного внутри фотоаппарата. Именно он позволяет сделать фотографию светлее, если ISO повысить до 200, 400 и более, чтобы можно было снимать в плохо освещенных условиях. Одна, существует проблема у данного процесса: чем выше ISO, тем вероятнее появление “шума” на изображении, то есть таких крупинок, которые портят качество кадра.

Отдельно о цвете

Свет в фотографии – это всё, фотография так и переводится как “светопись”. Уделяйте этому моменту в фотографии максимум внимания. При этом нельзя обойти стороной вопрос о цвете. Все хотят яркие, насыщенные и реалистичные фото? Не сомневаюсь, что да. Рассуждая об оттенках изображения, нужно вести новый термин – баланс белого. Это очередная настройка фотокамеры, которая имеет целью передать на фотографии различные цветовые характеристики воспринимаемого света. То есть, это весь спектр цветов и их сочетаний. Обычно говорят о теплых (красных, оранжевых, желтых), холодных (зеленых, синих) оттенках снимка, а также о нейтральных и пастельных.

Объектив – это “умное” оптическое устройство, он способен замерять и вычислять количество лучей света на некотором участке, после чего определять все цвета и оттенки на картинке. Но он, может не всегда идеально справляться со своими функциями. Поэтому ему надо помогать – снимать не только на авто режиме баланса белого, но и самостоятельно оценивать, какая погода на улице, пасмурно ли, возможно, солнечно, а может, добавить немного красного и т.д. Помните, что белый цвет должен быть белым и на Ваших снимках. Следите за этим, и при необходимости выставляйте правильный баланс белого через меню фотоаппарата. Вы также можете использовать цветные фильтры для регулирования цветового эффекта.

Основные режимы

Конечно, в приоритете, желательно научиться снимать в ручном режиме (М) – таком, при котором, все параметры экспозиции фотограф выстраивает самостоятельно. Но пока Вы только учитесь, данный режим я Вам использовать не рекомендую! Всему свое время. Так же, существуют другие режимы работы фотоаппарата, когда вам максимум нужно будет контролировать только один параметр съемки, а остальные камера возьмет на себя. Помимо ручного режима, имеются, приоритет диафрагмы (A или Av), приоритет выдержки (S или Tv), полуавтомат (P), где нужно определить только ISO. И, собственно, для совсем “ленивых” есть творческие режимы, которые, вы подбираете под ситуацию съемки, будь то пейзаж, портрет и прочие.

Технические характеристики камеры

Никакая камера не обходится без сенсорного устройства. В цифровых аппаратах, это матрица – прибор со светочувствительными ячейками, реагирующими на свет, а в пленочных – гибкая лента (пленка), на которую нанесен специальный материал. Стоит отметить, что цифра имеет ряд преимуществ перед пленкой. И главное, возможность просмотреть изображение сразу же, а потом еще и тщательно обработать. Особенность же пленки в том, что она не только регистрирует фото, как матрица, но хранит его.

Помимо сенсора, любая камера включает в себя целый набор основных и дополнительных узлов и механизмов, без которых ее работа невозможна. Знание камеры изнутри не только расширит ваш кругозор, но и обогатит знания, конкретно о специфике фотографии. А это, еще никому не повредило, ведь чем больше вы знаете об устройстве своей техники, тем эффективнее сможете с ней работать!

Рассмотрим важнейшие технические характеристики фотоаппарата.

  1. Фокусное расстояние. Не путать с расстоянием от фотографа до объекта съемки! Это совсем иное расстояние всего в несколько миллиметров, и измеряется оно от центра объектива до матрицы. Обычно, это значение пишется на самом корпусе объектива, например, 50 мм. Считается, по фокусному расстоянию объективы бывают широкоугольные, то есть охватывающие большой угол обзора окружающего вида, нормальные и длиннофокусные. Последние, способны как бы приближать дальние объекты, увеличивая их масштаб. Их еще называют зум-объективы.
  2. Светосила – свойство камеры, означающее его способность передавать яркость картинки. Также имеет обозначение на объективе, например, 1:1,8. Это очень важный показатель, от которого зависит возможность фотографировать в условиях низкой освещенности, и, собственно, цена оптики.
  3. Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) – это область пространства на снимке, в которой предметы (животные, люди) получаются четкими и резкими. Данная глубина резкости может быть малой и большой: либо какая-то часть общей картины, либо все объекты в кадре будут находиться в зоне резкости, то есть, хорошо видны. Чтобы регулировать ГРИП, можно менять значения диафрагмы или фокусного расстояния: глубина уменьшается при открытой диафрагме и большом значении F.

Что еще за черные точки?

Уважаемый новичок, если вы посмотрите в свой видоискатель, то обнаружите там некоторые темные отметки. Даже не думайте, это не мусор! Это всего лишь точки фокусировки. Кстати, весьма значимый элемент в камере. Благодаря этим точкам, фотоаппарат способен автоматически наводить резкость на объект или несколько объектов в поле зрения. Вы также можете регулировать фокусировку с помощью настроек и выбирать каждый раз конкретную точку в определенной части кадра, где она находится.

Допустим, главный предмет или персонаж вашего снимка слегка смещен от центра, и Вы задумали его сфотографировать именно так. Чтобы он не был размыт, и вместо него на переднем фоне не красовалось совсем что-то не нужное, вы можете просто выбирать, основной точкой ту, которая, вам наибольше подходит из имеющихся. Такая точка фокусировки, обычно в процессе настройки будет мигать красным цветов в видоискателе.

Из личного опыта

Было время, когда-то и я тоже только начинал осваивать фотоискусство и всерьез задавался вопросом, с чего начать? На первых порах мои съемки ограничивались включением фотоаппарата, выставление на авто режим и нажатием на кнопку спуска… Вдумайтесь, чтобы разобраться в основах фотографирования, нужно было знать всего три основных понятия! Могу Вам с уверенностью сообщить, что необходимой информации не так много, и она совсем нестрашная. Надеюсь, в данной статье, вы смогли в этом убедиться.

Мой совет для юных фотолюбителей, начинать все по порядку. Ознакомьтесь с основными терминами, разберитесь, что и где находится, и за что отвечает. На практике лучше взять один какой-то параметр, поиграть с его значением, и после освоения переходить к следующему. Так, к примеру, если хочется поснимать людей, то не мучайтесь с ручным режимом, выберите приоритет диафрагмы, открывая и закрывая ее, можно делать резким только одного человека или целую группу. Для съемки движения, поможет режим приоритета выдержки: длинная выдержка размоет движение, а короткая словно заморозит его. Помните, композиция и смысл в фотографии очень важны, но без знаний технических моментов, вы можете испортить потенциально идеальный снимок!

Важно! Изучите детально ваше руководство пользователя к фотокамере. Прочитайте не один раз, а 3-4, а может и больше. Это очень вам поможет в начинании.

И напоследок, хочу посоветовать вам, очень хороший видеокурс «Моя первая ЗЕРКАЛКА». Автор очень детально излагает основы фотографирования. Очень много полезных советов и фишек, которые вам просто необходимы.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей зеркального CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей зеркального NIKON.

До свидания, читатели! Удачи вам на пути освоения сложной и очень увлекательной профессии фотографа. Буду рад, если вы станете заходить почаще на мой блог, так как вас ждет здесь, еще много интересного, полезного и увлекательного. Здесь вы получите все необходимые знания и информацию о разных секретах и фишках фотографии. Так что, подписывайтесь на новости и будьте в курсе!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Основы фото для новичков | Советы начинающим фотографам

Давайте узнаем, какие распространенные ошибки портят наши снимки, какие советы начинающим фотографам хотят дать профессионалы, какие основы фотографии для начинающих заложат крепкий фундамент для развития и совершенствования в этой области. Мы коснемся всех аспектов, которые влияют на результат. В статье «Фотография для начинающих» коснемся технических параметров, особенностей и настроек камеры, умения выбирать объект и взаимодействовать с ним, а также готовности к экспериментам, которыми начинающие фотографы то чрезмерно увлекаются, то запрещают себе вовсе.

Советы начинающим фотографам

Прежде чем определиться, что фотографировать и какие лайфхаки для этого пригодятся, разбираемся с настройками камеры. Не пожалейте времени, чтобы внимательно изучить инструкцию, освоиться со всеми непонятными функциями и режимами фотоаппарата, поэкспериментируйте с ними. На этом этапе не концентрируйтесь на каких-то особых идеях, не ставьте целей получить замечательные кадры – просто отмечайте, что дает вашим снимкам изменение настроек при разном освещении, расстоянии до объекта, смене объектива, в различных режимах съемки. Отмечайте закономерности, запоминайте, берите на вооружение – чем больше вы будете знать о своей камере до того, как взяться за фотографирование всерьез, тем быстрее пройдет обучение, тем раньше вы начнете находить удачные и необычные решения.

На какую камеру снимать?

Если у вас их несколько или, напротив, вы только присматриваете новую технику, задаваясь вопросом: а что надо начинающему фотографу на самом деле? – в этом случае опытные коллеги советуют: не гоняйтесь за навороченными камерами. Выберите для начала крепкий «середнячок» со стандартным или немного расширенным набором настроек. Поверьте, в руках человека, точно знающего, что он делает, даже средний смартфон превращается в суперкамеру. А человеку, еще толком не знающему, как правильно фотографировать, не поможет самая навороченная зеркалка. Практика и осознанность важнее наворотов.

Проверьте резкость

Итак, первая фотография: с чего начать? С фокусировки, всегда и везде. Если даже у вашей камеры выставлен автофокус, это еще не значит, что он будет срабатывать идеально. В зависимости от расположения объектов, освещения и даже погодных условий фокусировка может сбоить. Прием «объект не в фокусе», конечно, имеет право на существование. Но именно как осознанный прием, а вот случайности такого рода не приносят ничего, кроме разочарования.

Выставьте ISO

«Шум» может стать и стильным художественным приемом, и досадной помехой на фото. Теория в этом вопросе проста: замечаете незапланированную зернистость на снимке – уменьшайте ISO либо направляйте на объект больше света.

Учитесь работать со светом

Потому что одно лишь освещение меняет все. Некоторые гуру фотографии говорят: «Вот что нужно начинающему фотографу: просто взять предмет или место, которые ему нравятся, и поснимать их при разном освещении. В сумерках и на рассвете, при отблесках камина и в бликах елочной гирлянды, в свете ночника и полуденных лучей, в которых пляшут пылинки. Предмет будет выглядеть настолько по-разному, что отпадут все вопросы о том, зачем работать со светом».

Меняйте экспозицию, используйте отражатели, подмечайте, какие эффекты способно дать вам естественное освещение, и чего вы сами можете добиться, выставляя свет в студии.

Хорошее цифровое фото не содержит ни абсолютно белых, ни непроглядно темных участков, если только это не творческий замысел. В дневное время засвеченным пятном окажется небо, в сумерках тени будут закрывать часть объектов, и резкие переходы не принесут снимку ничего хорошего.

Снимайте в формате RAW, чтобы исправить подобные недочеты при постобработке.

Не перегружайте кадр

Азы обучения фотографии: не пытаться втиснуть на фото сразу все. Вы должны точно знать, какие предметы и детали – самые важные на снимке, а все остальные должны либо как-то обыгрывать ключевой предмет, либо они, скорее всего, просто не нужны. Учитесь строить композицию так, чтобы привлекать внимание к самому важному, что хотите выразить на фото, и отсекать лишнее. Другой объект оттягивает взгляд? Он лишний. Какой-то из предметов диссонирует по размеру, цвету, форме? Он лишний, если только это не намеренный художественный прием.

Не бойтесь убирать все лишнее из кадра. Лучшие снимки – лаконичные. Нередко оттенить главный элемент способен всего лишь фон.

И да, располагать главный объект посередине кадра обычно не самая лучшая идея, фото от этого кажется статичным, протокольным.

Используйте штатив

Основные правила для начинающих – это запомнить множество мелочей, которых не следует делать. Например, держать камеру на вытянутых руках. Даже если вам кажется, что она не шевелится, – это не так, мы не способны сохранять полную неподвижность, а значит, не миновать смазанных контуров и «заваленных» горизонтов.

Если вы снимаете людей

Самые главные секреты фотографов, которые работают с людьми, в том, что они умеют налаживать контакт, вызывать доверие. Ведь если модель не чувствует себя спокойно и раскрепощенно, фото будет испорчено «деревянными» позами, вымученными улыбками, застывшими лицами. Объясняйте человеку, что он должен сделать, как развернуться, как повернуть голову, куда посмотреть, одобряйте и ободряйте.

Придаем объем пространству

Почему некоторые фото получаются плоскими? Потому что кадр выстроен так, что линии на фото параллельны границам самого фото. Смещайте направление съемки, меняйте ракурс и фокусное расстояние – вместе с ними будет меняться перспектива. Однако не доводите до ракурсных искажений, если только не планируете сделать себе имя в жанре карикатурно-гротескного фото.

Анализируйте ошибки

Не нужно корить себя за то, что не удалось, это неконструктивно. Спокойно разбираться, что именно не позволило снять такой кадр, какой хотелось сделать, – вот разумный путь к развитию.

Иногда ошибки происходят из-за того, что советы, которые можно найти в интернете, не работают. Поэтому стоит быть готовым к тому, что даже самые заманчивые лайфхаки по фото- и видеосъемке могут не работать. Если вам интересна эта тема, посмотрите видео ниже: Мовави Влог разбирает 5 самых популярных лайфхаков для фото и видео.

ТОП 5 лайфхаков для фото и видео: тестируем и разносим!

Профессиональная ретушь и обработка фото

Никакие статьи о фотографиях не будут полными без упоминания фоторедакторов. Как убрать со снимка лишний предмет, можно ли легко заменить фон, имеется ли возможность добавить модели макияж, изменить цвет волос, сделать кожу более гладкой? Все это и многое другое умеет Movavi Picverse. Даже новичок освоит эту программу за несколько минут, система искусственного интеллекта самостоятельно изменит настройки контрастности и сочности, чтобы сделать красивое фото – безупречным. Можно корректировать настройки всего кадра или только его части, а еще – добавлять на снимок эффекты. Обширный инструментарий, от базового до профессионального, позволит вам довести фотоснимки до совершенства.

Чтобы узнать, как редактировать изображения при помощи Movavi Picverse, перейдите по ссылке:

Как редактировать фото

Основы цифровой фотографии | Ремесленный

Что такое опция «Купить»?

Если вы являетесь оплачиваемым искусным участником, у вас есть немедленный и постоянный доступ почти ко всем классам, пока ваша учетная запись членства остается активной. Чтобы получить доступ к видео класса, убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. Опция «Приобрести» — это просто альтернативный способ владения данным Классом сверх срока вашего членства в Craftsy. Когда вы «приобрели для владения» этот класс, вы можете оставить его для своей личной коллекции и получить доступ к видео по запросу к этому классу, даже если срок вашего членства истек.Вы не потеряете доступ и сможете пользоваться своей библиотекой приобретенного контента без каких-либо истечений или условий.

Если я платный премиум или золотой член Crafty, нужно ли мне покупать класс, чтобы получить доступ?

Точно нет. Пока ваша учетная запись Premium / Gold членства актуальна и активна, доступ почти ко всем классам на Craftsy включен в ваше членство. Чтобы насладиться классом, просто убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись.После входа в систему все видеоуроки Класса становятся «открытыми» для просмотра. Просто нажмите на любой видеоролик урока в том порядке, в котором вы хотите его просмотреть.

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе класса и навыках или проекте, которым вы овладеете в классе. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?

Точно нет. Любой желающий может «приобрести в собственность» класс без обязательства премиум-членства. Если вы не являетесь участником, когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу», вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества Ремесленного членства вы будете иметь доступ ко всем Классам на Ремесленном сайте, пока ваше Членство действительно.

Как мне «приобрести в собственность» класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока перед тем, как приобрести его самостоятельно, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести класс, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Вариант покупки») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у вас затем будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

Если / когда вы являетесь участником Craftsy Premium или Gold, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам на Craftsy. В этом случае вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись участника). Если вы не являетесь оплачиваемым участником Craftsy, но завершили транзакцию «Покупка в собственность», вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел «МОЙ АККАУНТ» в Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своим курсам столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой класс столько раз, сколько захотите, когда захотите — при условии, что ваше членство в Craftsy действительно и оплачено, или если вы выбрали вариант «Купить в собственность» для класса.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в свою учетную запись Craftsy.com, чтобы просмотреть любой класс, если вы являетесь Craftsy Premium членом или если вы выбрали вариант «Купить для владения» классом.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Если вы не являетесь участником Craftsy Premium или пока вы не приобретете класс, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы присоединитесь в качестве Участника или приобретете Класс, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео для класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы станете профессиональным премиум-участником или приобретете класс, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области может ответить на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента Класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium. Если вы сделали данный Класс «Покупка для владения», да, мы хотим сделать вас счастливыми. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые Бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого Класса, который вы приобретаете на заказ (покупка для личного пользования). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.

Фотография для начинающих: Настройки камеры DSLR

Фотография может казаться действительно сложным хобби. Нет ничего более неприятного, чем иметь красивую камеру, но не знать, как извлечь из нее максимум пользы.

Как отмеченный наградами профессиональный фотограф с десятилетним опытом ведения собственного бизнеса в Rosie Parsons Photography, мне очень приятно получать отзывы от студентов, которые говорят, что мои курсы наконец помогли им понять их DSLR. Я люблю вдохновлять и воодушевлять людей с их фотоаппаратами в их путешествии по фотографии.

Мои работы публиковались, в частности, в журналах OK Magazine, Digital Photo Pro, Cosmo Bride, You & Your Wedding, а также на обложке журнала Professional Photographer. Мне нравится снимать фотографии для Shutterstock, и мне понравилось делиться своими советами по фотографии в качестве приглашенного эксперта Photobox.

В настоящее время у меня есть два курса фотографии на Udemy — Настройки камеры DSLR Photography: Фотография для начинающих и мой только что запущенный новый курс — Творческие основы фотографии.

Мне нравится быть вместе со студентами, чтобы помочь им вывести их фотографию на новый уровень, и управлять замечательными и дружелюбными сообществами фотографов в Facebook, которые возникли после курсов. Было бы здорово, если бы вы были частью этого.

Отзыв о моей работе и курсах фотографии:

«Я нашел курс фотографии Рози проницательным, веселым и вдохновляющим. Благодаря ее неформальной манере на уроках мне показалось, что я пригласил друга, чтобы он научил меня основам, и в результате Думаю, я быстрее переварила кончики размера укуса.Мне кажется, я многое узнал о фотографии за очень короткий промежуток времени благодаря ее ясному общению и очевидному таланту. Тот факт, что я могу смотреть и снимать видео на досуге, сделал весь процесс легким и приятным «.

— Никола Мойн, Marie Claire Magazine

море множества фотографов, потому что ее материал искренний, искренний, спонтанный, и мне просто нравится, как она запечатлевает моменты.Ее содержание, сюжеты и обрамление идеальны, а цвета всегда такие яркие. Они заставляют меня чувствовать, что я здесь. Я очень рад, что она начала курс фотографии, который расширит ее знания и научит снимать так, как она это делает ».

— Аманда Байрам, телеведущая Total Wipeout

« Рози всегда была полна идей и нововведений, и ее фотографии отражают это. Она во многом один из лидеров в своей области.»

— Терри Хоуп, редактор по вводу в эксплуатацию, журнал Photo Pro Magazine

» Мне нравится откровенный, радостный стиль Рози. Обычное становится красивым и значимым благодаря ее использованию цвета и света и ее таланту кадрировать кадр. Она умеет привносить солнечный свет в каждое изображение, и это то, что мы хотели передать в нашей свадебной фотографии — счастье дня. Рози полностью справилась с этой задачей, и мы были в восторге от результатов! »

— Кэти Эпплтон, менеджер по связям с общественностью в Европе, Canon

Если вы хотите улучшить свои фотографии, я бы очень хотел быть первым один, чтобы помочь вам.

Я с нетерпением жду встречи с вами на одном из моих курсов 🙂

Основы фотографии: понимание основ | Шон Далтон

1. Введение в курс. Если честно, когда дело доходит до изучения фотографии, существует так много информации, что она может быть ошеломляющей. Я всегда чувствовал, что есть только несколько вещей, которые вам действительно нужно знать, чтобы делать хорошие фотографии, когда вы только начинаете фотографировать. Как только вы поймете эти самые фундаментальные вещи в фотографии, вам решать, взять их и выйти и снимать, и практиковаться, и расти как фотограф.Меня зовут Шон Далтон, я из Сан-Франциско, Калифорния. В течение последних нескольких лет я работал фотографом-путешественником и фотографом по образу жизни по всей Азии, выполняя проекты, которые меня интересуют, проекты, которые меня вдохновляют, и просто продолжаю расти как фотограф. Когда я только начинал как фотограф, мне казалось, что я чувствовал себя как много людей, может быть, как вы чувствуете, я чувствовал себя действительно творчески. Я чувствовал, что могу запечатлеть много разных вещей. Но, честно говоря, я даже не знал, как правильно установить диафрагму, и вместо того, чтобы быть инструментом, камера была для меня препятствием, потому что я не знал, как правильно ее использовать. Как только я изучил техническую сторону фотографии, это действительно открыло мне двери в творчестве, и я действительно смог освободиться, и я мог действительно запечатлеть любое художественное видение, которое у меня было в моей голове, я мог запечатлеть на фотографии. Короче говоря, мы рассмотрим практически все, что вам нужно знать о том, как делать хорошие фотографии. Это включает в себя такие вещи, как выбор лучших настроек камеры для съемки фотографии, которую вы хотите, и как эффективно использовать ручную фокусировку и автофокусировку.Как создать идеальный состав. Как найти идеальный свет для любых сцен, а также как найти свои собственные уникальные фотографические стили или процесс, который вы можете предпринять, чтобы развить свой собственный уникальный стиль и выделиться среди конкурентов. Как стать фотографом в социальных сетях, что очень важно в наши дни. Затем я дам вам несколько важных советов по редактированию фотографий, проведя вас через два разных варианта редактирования и покажу, как редактировать эти фотографии от начала до конца. Короче говоря, мы собираемся охватить все самое важное, что вам нужно знать, чтобы делать лучшие фотографии. Я думаю, это то, что действительно нужно знать каждому фотографу. Кроме того, я приведу множество примеров и анимаций, которые помогут вам по-настоящему понять темы, о которых мы будем говорить, или чтобы вам было легче понять, я думаю, это действительно поможет. Этот курс был разработан для всех, кто просто хочет делать более качественные фотографии, или для всех, кто хочет стать лучшим фотографом в целом.Может быть, вы просто хотите понять, как лучше пользоваться камерой, или, может быть, вы когда-нибудь мечтаете стать профессиональным фотографом. Короче говоря, если вы хотите улучшить свои навыки фотографии, этот курс поможет вам. Если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры, а все, что у вас есть, — это смартфон, это совершенно нормально. Многие из этих тем, которые мы собираемся обсудить в этом курсе, на самом деле актуальны для любой камеры, которая у вас может быть. С этим, ребята, давайте начнем. 2. Курсовой проект: мы наконец-то перешли к курсовым проектам, и это проект, которым я занимался, когда проходил курс фотографии в школе, и этот проект, несомненно, сделал меня лучшим фотографом. Это единственное занятие, которое я помню с того курса в колледже, и это очень помогло мне стать лучшим фотографом. Проект состоит в том, чтобы выйти на улицу, найти что-то интересное, или, может быть, это даже не интересно, может быть, это просто что-то нормальное и выстрелить в это 50 раз, может быть, это ваша машина или пожарный гидрант, или дерево или баскетбольный мяч, что бы это ни было.Возьмите камеру и сделайте 50 разных фотографий этого объекта с 50 различными композициями. Чтобы реализовать этот проект, вам действительно, действительно нужно мыслить нестандартно и по-настоящему развивать свой творческий потенциал. Обычно, когда мы что-то видим, мы думаем только об одном или двух способах съемки, но если вы действительно пытаетесь получить разные композиции и сделать несколько действительно интересных снимков, это занятие будет для вас потрясающим. Несколько советов: двигайте оба по вертикали, стреляйте сверху, снимайте снизу, а затем также и по горизонтали.Так что снимайте его с правой стороны, снимайте с левой стороны, а затем также по глубине, так что отойдите и снимайте его, подойдите действительно, очень близко и снимите некоторые из различных деталей на нем, и просто действительно мыслите нестандартно и попробуйте придумать что-то уникальное. После того, как вы это сделаете, после того, как вы сделаете эти 50 фотографий, вернитесь на курс и разместите свои любимые фотографии с этой съемки здесь, в курсовом проекте. Вы хотите опубликовать все 50, опубликовать все 50, но одна фотография, честно говоря, прекрасна. Может быть, просто ваше любимое фото из этого занятия.Поверьте мне, это непростое упражнение, я помню, как я боролся с ним, когда учился в колледже, мне приходилось стрелять из пожарного гидранта, и я просто не мог придумать, как стрелять в него. Но я действительно получил несколько действительно уникальных снимков из этих снимков активности, которые я бы никогда не сделал до этого. Так что я действительно думаю, что это отличный урок и действительно полезен для вас, и он не только улучшает вашу композицию, но и учит, как лучше работать, и просто нестандартно мыслить в целом.Я очень надеюсь, что вы нашли время сделать это. Мне нравится смотреть на тебя как на проект, особенно на этот. Это мой любимый проект, поэтому уделите ему время. Я проверю их. Мы проверим и других студентов курса, и мне не терпится увидеть, что вы придумаете. 3. Настройки камеры. Первое, что нам нужно обсудить, это то, как работает ваша камера. Это самая важная часть фотографии. В качестве инструмента мы используем камеры. Как фотографы, это наш инструмент.Если мы не знаем, как правильно использовать камеру, мы не сможем запечатлеть то, что действительно хотим запечатлеть. Мы не можем освободиться творчески. Короче говоря, камеры работают, улавливая свет. Каждый раз, когда вы слышите этот щелчок, это означает, что затвор открывается, и в камеру попадает свет. Что это обозначает? Что ж, внутри каждой камеры есть то, что вы называете черным ящиком. Он лишен всякого света. Совершенно темно, и в этом черном ящике находится датчик. Этот датчик записывает всю информацию, поступающую в камеру, и записывает весь свет, попадающий в камеру.Поскольку камеры улавливают свет, нам нужно сообщить камере, сколько света ей действительно нужно улавливать. Причина в том, что это влияет на яркость нашего изображения. Если у нас слишком много света, попадающего в камеру, наши фотографии будут так называемыми переэкспонированными, а это слишком яркими. Если нам не хватает света, попадающего в камеру, наша фотография будет слишком темной. Таким образом, для нас действительно важно регулировать количество света, попадающего в камеру, чтобы фотография была правильно экспонирована и выглядела действительно хорошо.Это именно то, что мы делаем, когда снимаем в ручном режиме. Вместо того, чтобы позволить камере выбирать, сколько света попадает в нашу камеру, мы выбираем, мы сообщаем камере, сколько света мы хотим войти в камеру. Причина, по которой мы хотим снимать вручную, вместо того, чтобы позволять камере выбирать, сколько света попадает в камеру, заключается в том, что все факторы, влияющие на количество света, попадающего в камеру, также имеют другой эффект — творческий эффект на изображение. Есть три различных параметра, которые нам нужно настроить, чтобы контролировать количество света, попадающего в нашу камеру.Только три. Нам нужно найти баланс между этими тремя вещами, чтобы получить правильную экспозицию. Эти три параметра — выдержка, диафрагма и ISO. Эти три элемента составляют то, что мы называем треугольником экспозиции, который представляет собой красивую маленькую диаграмму, которая помогает нам понять, как все они влияют на экспозицию нашего изображения. Все эти три вещи влияют на экспозицию нашего изображения, о чем мы уже говорили, но они также имеют свой собственный уникальный эффект. Как только вы поймете, какое влияние каждая из этих вещей оказывает на ваше изображение, вы сможете снимать любое изображение, которое хотите сделать, и вы также можете использовать любую камеру в мире, потому что все они работают одинаково.Первая из трех настроек, о которых я хочу поговорить, — это выдержка. Теперь выдержка обозначается числом, так что одна секунда, 1/100 секунды, 1/4000 секунды и т. д. позволить свету попадать в камеру, ну, скорость этого движения, это зеркало — это выдержка. Выдержка регулирует количество света, попадающего в вашу камеру, просто в зависимости от того, как долго этот затвор открыт. Чем дольше открыт затвор, тем больше света попадает в камеру.Чем короче этот затвор открыт, тем меньше света попадает в камеру. Это довольно легко понять, и вы действительно можете видеть и слышать это, когда смотрите в камеру. Давайте сделаем здесь два снимка, и я хочу, чтобы вы заглянули внутрь камеры, и я также хочу, чтобы вы послушали. Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы фактически слышите два щелчка. Первый щелчок — открытие заслонки, второй щелчок — закрытие заслонки. Для этого первого снимка я собираюсь сделать его с очень короткой выдержкой, а это значит, что в камеру не попадет много света.Послушайте, насколько это быстро. Это очень быстро. По сути, это не позволяет большому количеству света попадать в нашу камеру, что приводит к более темному изображению. Теперь позвольте мне показать вам другую сторону, очень медленную экспозицию, что означает, что мы оставляем затвор открытым на долгое время, позволяя большому количеству света попадать в камеру. Здесь я сделаю односекундную выдержку. Еще раз послушайте и посмотрите. Намного дольше, чем 1/4000 секунды, что мы сделали на предыдущем. Позвольте мне сделать это еще раз. Ребята, вы слышите щелчок вверх, а затем щелчок вниз.Это выдержка в зависимости от света и количества света, попадающего в камеру. Но помните, я сказал, что все три из этих настроек выдержки, диафрагмы и ISO также имеют свой собственный творческий эффект на фотографии. Теперь творческий эффект для выдержки — возможность заморозить движение и / или размыть движение. Чем меньше скорость затвора, тем больше движений вы сможете зафиксировать. Выбирайте спортивных фотографов, они снимают с очень короткой выдержкой, поэтому все резкое и нулевое размытие при движении.Если вы снимаете с длинной выдержкой, когда на фотографии будет больше размытия, если на фотографии есть движущиеся объекты. Эта диаграмма действительно помогает нам понять творческий эффект выдержки и то, как она позволяет нам останавливать движение. Эта диаграмма учитывает не только количество света, попадающего в камеру, но и творческий эффект выдержки, то есть способность фиксировать движение. Слева меньше света при более короткой выдержке. Итак, 1/2500, что является довольно короткой выдержкой, вы сможете заморозить большое количество движущихся объектов.Вот почему мы видим этого человечка совершенно четким, красивым и резким, и это потому, что мы используем короткую выдержку. С другой стороны, у нас есть экспозиция в одну секунду, что означает, что мы пропускаем много света в нашу камеру, но также у нас есть этот размытый вид. Следует отметить, что нет правильного или неправильного. Это творческая особенность. Многие фотографы будут использовать диапазон выдержек, чтобы запечатлеть любой вид, который они хотят. Например, если вы снимаете спорт, вам нужно снимать с очень короткой выдержкой, такой как 1/2500 или 1/1500, а иногда даже больше, чем 1/4000.Если вы снимаете друга, идущего по улице, вы обычно можете снимать со скоростью 1/500 секунды или 1/250 секунды. Обычно они довольно хороши, и обратите внимание, что мои камеры часто зависают с такими выдержками. Тогда, если вы пейзажный фотограф и хотите запечатлеть размытый океан с синими волнами, или, может быть, вы снимаете в городе и хотите поймать много световых потоков от автомобилей. Вы можете снимать с выдержкой в ​​одну секунду. Вы даже можете снимать с 30-секундной выдержкой.Я видел, как парень снимал при 200-секундной выдержке, это просто придавало фотографиям такой крутой вид, потому что позволяло так много размытия движения на изображении, что оно было полностью размытым в некоторых областях, но невероятно резким в тех областях, которые не были » t движется, так что это творческий эффект. Когда вы видите эти фотографии звезд на небе со звездными следами, это безумие, как 5-30-минутная выдержка, когда они просто оставляют камеру открытой так долго, что вращение Земли фактически меняет положение звезды в камере, позволяющие запечатлеть действительно крутые звездные следы.Еще одна вещь, которую следует отметить в отношении выдержки, заключается в том, что выдержка сводит на нет количество дрожания камеры на вашей фотографии. Если вы снимаете с очень длинной выдержкой, такой как эта, вы не можете держать камеру в руках, потому что даже небольшое дрожание приведет к размытию фотографии. У меня всегда есть правило: если я держу камеру в руке, я стараюсь не опускаться ниже 1/100 секунды для выдержки, потому что это позволит нам убедиться, что наша движущаяся рука не собирается сделайте изображение размытым, если вы не хотите, чтобы он выглядел так, но обычно это выглядит не очень хорошо.Если у вас есть более современные камеры, некоторые из более современных камер имеют такую ​​стабилизацию, как воплощение, или линзы имеют стабилизацию, что означает, что вы можете опускаться ниже этой 1/100 секунды, потому что внутри камеры есть стабилизатор, позволяющий изображать более четкий. Далее я хочу поговорить о диафрагме. Диафрагма также известна как диафрагма. Диафрагма также обозначается числом и обычно обозначается меткой на объективе. У этого объектива 1,8, что означает, что максимальная диафрагма этого объектива равна 1.8. Теперь диафрагма обычно варьируется от 1,2 до F 22, и это зависит только от вашего объектива. Разбираться в диафрагме довольно просто. Диафрагма — это размер отверстия в объективе, через которое свет проникает в камеру. По сути, чем шире это отверстие, тем больше света попадает в камеру, и чем меньше отверстие, тем меньше света попадает в камеру. Что усложняется, когда мы начинаем говорить о цифрах, это странная диафрагма. В этом нет особого смысла, потому что чем меньше число, тем шире отверстие.Диафрагма F 1.8 или F 1.4 — это действительно широкая диафрагма, что означает, что в камеру попадает много света. В то время как диафрагма F 10, F 14 или F 22, это действительно маленькие диафрагмы, которые не пропускают много света в камеру. Это еще одна вещь, которую вы действительно видите в камере, когда смотрите на нее, это довольно круто. Если вы посмотрите в объектив этой камеры, вы действительно увидите небольшое отверстие с чем-то похожим на лезвия вокруг отверстия. Это отверстие и есть наша апертура.Теперь, если я отрегулирую диафрагму, вы действительно увидите, что отверстие становится больше, позволяя большему количеству света попадать на фотографию. Замечательно. Мы понимаем, как диафрагма контролирует количество света, попадающего в камеру, но каков творческий эффект диафрагмы? Творческий эффект диафрагмы — это возможность управлять глубиной резкости. Глубина резкости — это, по сути, степень размытия изображения за пределами объекта, который находится в фокусе. Мы также называем это размытием боке. Боке прямо сейчас превратило действительно сексуальный термин в фотографию, потому что боке выглядит действительно круто и действительно может сделать ваше изображение супер артистичным.Когда дело доходит до глубины резкости, по сути, чем больше наша диафрагма, а в данном случае это меньшее число, тем меньше будет наша глубина резкости. Чем меньше наша диафрагма, то есть чем больше число, например F 8 или F 22, тем больше внимания вы получите в своей сцене. Вы можете сфокусироваться от переднего плана до заднего плана. Теперь и маленькая, и большая диафрагма очень важны для фотографии, и мы используем все диафрагмы камеры в зависимости от того, какие объекты снимаем.Так, например, если вы хотите сделать портрет, и вы хотите, чтобы у этого человека было лицо и фокус, а затем все позади него было действительно красиво и не в фокусе, чтобы мы действительно могли сосредоточиться на человеке, на объекте. Или для этого нам понадобится широкая диафрагма. Диафрагма F 2.8 или F 2 или F 1.8 или F 1.4, то есть сверхширокая диафрагма, которая действительно придаст нам крутой, уникальный, художественный вид. Но если вы хотите запечатлеть что-то вроде сверхчеткого пейзажа и все хорошо сфокусировать, в том числе, может быть, перед вами куст, а затем вдали находится красивая гора, и вы хотите, чтобы куст и гора в фокусе.Что ж, для этого вам нужно будет использовать очень маленькую диафрагму, например, F 18 или F 22. Диафрагма действительно важна для захвата этого действительно творческого обучения. Я думаю, что это одно из самых больших влияний на вашу фотографию. Как только вы это поймете, вы действительно сможете начать делать классные художественные фотографии. Для меня, когда я понял, что такое диафрагма, это действительно помогло мне встать на свои места. Последняя часть треугольника экспозиции, последняя настройка, которую нам нужно понять, — это ISO. ISO также обозначается числом, обычно начинающимся со 100, что является низким ISO вплоть до 12500 или даже сумасшедших чисел, таких как 56000 ISO. Короче говоря, самый простой способ понять, что это ISO — это чувствительность сенсора. Мы можем получить более техническую информацию, но я думаю, что это самая важная вещь, которую вам нужно знать. Это степень чувствительности вашего сенсора. Чем выше ISO, тем более чувствительным будет ваш сенсор, а это значит, что он сможет записывать больше света. Чем ниже ваш ISO, тем менее чувствительным будет ваш сенсор, что означает меньше света на вашем изображении. Когда дело доходит до регулировки количества света на изображении, понять ISO довольно легко.Но уникальный эффект ISO может действительно сильно повлиять на ваше изображение, но не очень хорошо. Вот почему мне нравится называть ISO нашим последним средством. Позвольте мне объяснить почему. Когда мы увеличиваем ISO в нашей камере, мы увеличиваем чувствительность этого сенсора. Однако с большей чувствительностью приходит большая нестабильность. Когда я говорю «большая нестабильность», я имею в виду, что камера начинает угадывать световые волны, попадающие в камеру. На самом деле не обладает стабильностью, чтобы понимать все различные световые волны, попадающие в камеру, и должным образом их записывать.Это означает, что чем выше наш ISO, тем больше цифрового шума или цифровой зернистости будет на нашем изображении, что, честно говоря, выглядит очень плохо. Это не выглядит хорошо. Это действительно не похоже на старую зернистость пленки, которую мы привыкли видеть. Когда смотришь на старое изображение с пленочного фотоаппарата, он выглядит зернистым и по-настоящему художественным. Придает фотографии текстуру. Что ж, это отлично смотрится на пленочных камерах, но на цифровых камерах это совсем не хорошо. Он весь обесцвечен и выглядит не очень хорошо.Мы хотим этого избежать, насколько это возможно. Мы делаем это, в основном сохраняя ISO на минимально возможном уровне. Единственный раз, когда мы увеличиваем ISO, — это когда мы установили диафрагму, установили выдержку, но у нас все еще недостаточно света, попадающего на фотографию. Может быть, мы снимаем в темноте или, может быть, в помещении, где просто недостаточно света. Только тогда, только в крайнем случае, мы увеличиваем ISO. Как я уже сказал, ISO действительно может негативно повлиять на качество вашего изображения. Я хочу, чтобы вы поэкспериментировали с этим.Сделайте снимок с ISO 100, затем настройте камеру, а затем сделайте еще один снимок с максимальным ISO, который может сделать ваша камера. Будь то 6400 или почти 32000, независимо от того, какое это число, сделайте снимок, увеличьте масштаб и посмотрите на изображение. Это будет выглядеть кардинально иначе. Теперь, когда мы поговорили обо всех трех частях треугольника экспозиции, и мы поговорили о творческих вещах, которые они делают. Нам нужно поговорить о них вместе. В этом следующем уроке мы поговорим о том, как вы можете сбалансировать все три из них, чтобы захватить изображение, которое вы хотите сделать.4. Балансировка экспозиции. На самом деле балансировка экспозиции становится довольно простой, если мы понимаем диафрагму, выдержку и ISO — три вещи, которые контролируют количество света, попадающего в нашу камеру. Как мы узнаем, что у нас сбалансированная экспозиция? Как мы узнаем, что в камеру будет попадать идеальное количество света, а не слишком много или слишком мало? Что ж, камера на самом деле сообщает нам, сколько света попадает в камеру. Он сообщает нам об этом с помощью небольшой крутой функции, называемой экспонометром.Теперь во всех камерах есть экспонометр. У некоторых он есть сверху, как у этого, и тогда он также будет в видоискателе. Когда он посмотрел в видоискатель и вы нажали кнопку спуска затвора для фокусировки, внизу всплывет экспонометр. Если у вас есть беззеркальный фотоаппарат, это будет то же самое, как только вы посмотрите в электронный видоискатель, вы увидите небольшой экспонометр внизу. Что такое люксметр? Ну, по сути, экспонометр — это просто небольшая линия с несколькими числами, которая показывает вам, насколько экспонировано ваше изображение.Есть небольшой индикатор, который перемещается слева направо, показывая вам, где ваша экспозиция соответствует этой линии. Если ваш индикатор находится справа от этой центральной точки на линии, это означает, что ваше изображение переэкспонировано, а если он находится слева от центра, это означает, что ваше изображение недоэкспонировано. Хорошее практическое правило — просто старайтесь держать этот индикатор прямо в центре. Вот откуда вы знаете, что у вас в значительной степени сбалансированная экспозиция. Экспонометр — это, по сути, способ узнать, сбалансировано ли ваше изображение, но как мы узнаем, какие настройки выбрать? Как мы узнаем, хотим ли мы иметь короткую выдержку или длинную выдержку, или широкую диафрагму, или малую диафрагму? Как нам сбалансировать эти вещи и получить желаемый креативный вид? Я думаю, что лучший способ понять это — использовать несколько реальных примеров.Скажем, например, я снимаю портрет своего друга. Помните, что мы сказали, что ISO — это последнее средство, поэтому мы хотим, чтобы ISO было как можно ниже. Я собираюсь установить его на 100. Следующее, что я собираюсь сделать, это установить диафрагму на 1,4. Причина, по которой я устанавливаю диафрагму на 1,4, заключается в том, что я хочу иметь действительно небольшую глубину резкости. Я хочу творчески использовать диафрагму, размыть фон позади нее и сделать так, чтобы все выглядело действительно круто. Это моя первая мысль. Моя первая мысль творческая.Это делается для того, чтобы запечатлеть этот размытый фон и изолировать объект. Теперь у нас есть ISO 100 и диафрагма 1,4, что действительно велико, что означает, что в нашу камеру попадает много света. Теперь, чтобы сбалансировать экспозицию и убедиться, что мы не получаем слишком много света на нашем изображении, мне нужно увеличить выдержку, и я собираюсь отрегулировать экспозицию с выдержкой. В этой ситуации, поскольку я не снимаю движущийся объект, меня действительно не волнует, насколько быстро или медленно у меня выдержка.Так что я использую его только для того, чтобы сбалансировать свою экспозицию. В этом случае, поскольку у нас много света, попадающего в камеру, я собираюсь сделать эту выдержку очень короткой до одной четвертой секунды, и это идеально сбалансирует экспозицию. А теперь перейдем к другому примеру. Допустим, я хочу снять пейзаж. Я не хочу, чтобы все в изображении было в фокусе, и я хочу, чтобы оно было действительно резким. Еще раз, я собираюсь установить свой ISO, и я собираюсь оставить его как можно ниже 100.Следующее, что я собираюсь сделать, это установить диафрагму. Я собираюсь установить диафрагму на такое число, которое обеспечит хорошую резкость на всей фотографии от переднего до заднего плана. В этом случае я попробую f / 16. Это довольно маленькая диафрагма, которая действительно гарантирует, что все будет в фокусе, и даст нам действительно очень большую глубину резкости. Теперь, из-за того, что у меня такая малая диафрагма и такое низкое ISO, у нас действительно не так много света, попадающего в камеру.Чтобы сбалансировать скорость затвора, вместо того, чтобы увеличивать скорость затвора, как я делал, когда снимал портрет, мне нужно уменьшить скорость затвора, чтобы убедиться, что в камеру попадает достаточно света. Но теперь помните, если вы снизите выдержку ниже одной сотой секунды, тогда на вашем изображении будет дрожать камера, и тогда ваши изображения будут размытыми. Вот почему пейзажные фотографы используют штатив, потому что они всегда снимают с очень большой диафрагмой и хотят, чтобы у них были четкие фотографии, поэтому они ставят камеру на штатив, она вообще не двигается, и они могут использовать все, что угодно. Выдержка затвора им нужна, неважно, насколько она медленная, они смогут получить все в хорошей резкой фокусировке.В последнем примере поговорим о съемке портрета ночью. У нас не так много света, и мы работаем в условиях очень низкой освещенности. Именно в таких ситуациях вам действительно нужно понять, как правильно использовать камеру, чтобы получить красивое изображение. Скажем, на улице очень темно, а мой объектив установлен на f / 4. Много линз, которые вы собираетесь купить вначале, максимальная диафрагма будет четыре, что не очень широко, но и неплохо. Это все еще пропускает приличное количество света.Я уменьшил выдержку до одной сотой секунды. Опять же, я не могу опуститься ниже этого значения, потому что, если я опущусь ниже этого значения, у меня на фотографии будет дрожать камера. У меня нет штатива для стабилизации камеры. Это более длинная выдержка, которую я могу использовать, сохраняя при этом резкость по всему кадру. Я установил диафрагму, выставил выдержку, но все еще недостаточно света, попадающего в камеру, и мне действительно нужно сделать снимок. Ну так что ты делаешь? Что ж, вы переходите к ISO, что является последним средством, и мы увеличиваем его, чтобы сбалансировать нашу экспозицию.ISO 100, этого может быть недостаточно, поэтому я собираюсь увеличить до 400. Если нам все еще не хватает света, попадающего в камеру, увеличьте до 800. И снова, вы просто продолжаете, пока не будете » убедитесь, что в камеру попадает достаточно света. Короче говоря, обеспечение правильной экспозиции — это просто баланс между этими тремя вещами. Как только вы поймете, как создать этот баланс, вы сможете снимать любое изображение, которое захотите. Что бы вы ни снимали, вам нужно определить, что является самым важным.Вы пытаетесь остановить движение? Вы спортивный фотограф и, несмотря ни на что, вам нужно останавливать движение? Или вы просто пытаетесь сделать художественный снимок с небольшой глубиной резкости? Сначала определите это, определите, что для вас более важно, а затем измените настройки на основе этого. Что касается меня, я обычно люблю снимать с широкой диафрагмой, снимаю ли я еду, портреты или улицу. Мне нравится снимать с широкой диафрагмой f / 1,4 или f / 1,8. Просто потому, что мне нравится эта малая глубина резкости.Поскольку у меня всегда установлена ​​диафрагма, я просто регулирую выдержку, чтобы сбалансировать экспозицию. Я действительно не особо задумываюсь о настройках камеры. Я устанавливаю диафрагму, а затем просто настраиваю выдержку и проверяю правильность экспозиции. Опять же, если я снимаю в очень темной среде, я просто увеличиваю ISO, если мне нужно. Но, честно говоря, я редко настраиваю ISO, потому что мне это просто не нужно. Спортивные фотографы беспокоятся не столько о диафрагме, сколько о выдержке.Фуд-фотографы могут меньше заботиться о выдержке, но они действительно заботятся о диафрагме, потому что она действительно определяет резкость еды, их фокус и тому подобное. 5. Вам действительно нужен ручной режим ?: В каком режиме камеры лучше снимать? Что ж, мы всегда слышим о ручном режиме. Я говорил об этом в этом курсе. Как я уже говорил ранее, ручной режим, все, что он делает, в основном дает вам творческий контроль над всеми тремя параметрами, выдержкой, диафрагмой и ISO, мы можем полностью контролировать все из них. Но действительно ли вам нужно контролировать их всех в любой ситуации? Что касается ответа на этот вопрос, вы действительно не знаете. Это потому, что, как я уже говорил ранее, обычно только одна из этих настроек будет для вас очень важна. Как я уже говорил ранее, если вы фуд-фотограф, диафрагма очень важна, если вы фотограф-портретист, опять же, диафрагма важна. Если вы спортивный фотограф или снимаете NASCAR или что-то в этом роде, вам действительно нужно сосредоточиться на выдержке. Вам действительно нужно снимать вручную только в том случае, если вы находитесь в условиях низкой освещенности, и ваша камера просто постоянно увеличивает ISO, и вы действительно не хотите иметь высокое значение ISO, тогда вам следует снимать в ручном режиме.Но чаще всего в другой раз я люблю снимать с приоритетом диафрагмы. В режиме приоритета диафрагмы вы устанавливаете диафрагму камеры, а камера сама выбирает выдержку и ISO. Камеры умные, поэтому не нужно просто увеличивать ISO. Это начнется с выдержки. Он будет регулировать скорость затвора в зависимости от того, сколько света попадает в камеру, а затем, если его недостаточно, и оно опускается ниже одной сотой секунды, ваша камера увеличит ISO, так что камеры действительно умные.Вот почему мне нравится снимать с приоритетом диафрагмы. Это проще, особенно если я пытаюсь сделать много разных снимков. Кому-то нравится на мероприятии или что-то в этом роде, или уличная фотография, приоритет диафрагмы отличный. Особенно, если вы снимаете днем, вам не нужно беспокоиться о ISO. Приоритет диафрагмы потрясающий. Если вы спортивный фотограф, ну, многие спортивные фотографы, мы будем использовать приоритет выдержки, потому что, как я уже говорил ранее, им нужно убедиться, что они получают все в резком фокусе и нулевом размытии движения, поэтому они может снимать с приоритетом выдержки.Автоматический режим, рекомендую снимать в автоматическом режиме? Не рекомендую снимать в автоматическом режиме. По крайней мере, снимайте с приоритетом диафрагмы, если вам нужно снимать в ручном режиме. Но вам действительно не следует снимать в автоматическом режиме, потому что тогда вы действительно теряете большую часть своего творческого контроля, который у вас есть над камерой. Рекомендую снимать с приоритетом диафрагмы или в ручном режиме. Есть еще несколько полезных настроек, которые, я думаю, вам следует знать, и первая из них — это баланс белого. Мы говорим о цифровой фотографии, баланс белого в основном настраивает цвета на вашем изображении, чтобы они выглядели более естественными.Камеры имеют множество различных настроек баланса белого, таких как дневной свет, облачно, вольфрам, что похоже на внутреннее освещение или плохое освещение, флуоресцентные лампы, а также несколько других. Потом обычно в автомобиле есть стена, где все учтут и подберут баланс белого. Что касается баланса белого, я всегда рекомендую не использовать автоматический баланс белого. Причина этого в том, что мы можем очень легко настроить баланс белого нашего изображения при редактировании.Но если у нас есть несколько снимков разных изображений в одном месте, и мы используем автоматический режим, поэтому все разные цветовые температуры сильно различаются, что ж, тогда будет сложно выполнять массовое редактирование. Мы не сможем просто настроить баланс белого одного изображения и применить его ко всем. Придется делать каждый отдельно. Мне нравится настраивать камеру на дневной свет и баланс белого. Обычно это работает в большинстве ситуаций, а затем, когда я занимаюсь редактированием, все просто немного настраиваю этот баланс белого.Баланс белого очень важен. Но я рекомендую просто выбрать одну из предустановок в вашей камере и просто оставить ее включенной для большинства ситуаций. Следующее, о чем я хочу поговорить, — это RAW и JPEG. Возможно, вы слышали это раньше. Когда мы говорим о RAW и JPEG, мы имеем в виду файл, который снимает ваша камера. Каждый раз, когда вы делаете снимок, камера на самом деле производит вычисления, сохраняя эту информацию в файл. JPEG — это файл меньшего размера, но это файл, который ваша камера на самом деле сжимает и редактирует в камере, чтобы просто дать вам изображение, которое довольно хорошо выглядит вне камеры, и меньший размер файла.Фотография в формате RAW в основном означает, что ваша камера не обрабатывает ее, не сжимает ее и предоставляет максимально возможный объем информации. Что это обозначает? Что ж, это означает, что мы можем лучше редактировать нашу фотографию и публиковать, потому что у нас больше информации на нашей фотографии, у нас больше информации в темных областях и больше информации в светлых областях. Я всегда говорю снимайте в формате RAW, потому что редактирование — очень важная часть головоломки, и для нас важно научиться правильно вводить.Когда у нас есть фотографии в формате RAW, редактировать их намного проще. Когда дело доходит до дебатов о RAW и JPEG, я буду проще и скажу: снимайте в формате RAW для целей этого курса. Это лучшая рекомендация, которую я могу вам дать. Помимо фокусировки, о которой мы сейчас поговорим, автофокусировка и ручная фокусировка. Это почти все, что вам нужно знать о своей камере. Это самая важная настройка. Установите тип файла RAW и JPEG, а затем также установите баланс белого, если вы можете понять эти вещи, а затем вы также сможете понять треугольник экспозиции, все будет хорошо.6. Фокус: я хочу на короткое время поговорить о фокусировке, в частности об автофокусе и ручной фокусировке. Я думаю, что многие из нас, когда мы слышим ручной режим, мы также думаем о ручной фокусировке и думаем, что ручная фокусировка может быть лучше, чем автофокусировка или что-то в этом роде. Но правда в том, что автофокус потрясающий. Я использую автофокус 99 процентов времени на своих фотографиях, особенно с камерами в наше время, автофокус невероятно умный, невероятно быстрый и очень полезный. Единственный раз, когда вы действительно захотите снимать с ручной фокусировкой, — это видео.Видео часто мы снимаем с ручной фокусировкой, но также, если вы используете действительно очень широкую диафрагму, у вас действительно малая глубина резкости, которая необходима для того, чтобы вы фокусировались на чем-то очень конкретном. Как и в случае с макросъемкой, часто вы можете использовать ручной режим или если вы снимаете еду и хотите убедиться, что что-то действительно в фокусе, тогда, возможно, вы используете ручной режим, но часто вы используете ручной режим только тогда, когда у вас есть штатив. Автофокус — лучший вариант для большинства ситуаций.Что касается автофокусировки, есть несколько разных режимов. Обычно есть три режима, но на самом деле только два из них — те, о которых вам действительно нужно знать. Эти две вещи — автофокусировка по одному кадру, как ее называет Sony, или автофокусировка с одним сервоприводом для Canon. У Nikon также будет похожее название. Затем второй — непрерывный автофокус, непрерывный автофокус также известен как непрерывный сервоавтофокус для Canon. Опять же, разные производители камер называли это по-разному, но, по сути, они делают одно и то же.Автофокус одиночного снимка, по сути, вы фокусируете камеру один раз, а затем камера перестает фокусироваться, она не будет фокусироваться снова, пока вы не уберете палец, а затем перефокусируете. Непрерывный автофокус немного отличается. После того, как вы нажали кнопку спуска затвора и сфокусировались, он продолжит фокусироваться на том, на что вы наводите камеру. Если я сначала фокусируюсь на моем микрофоне передо мной, и я использую непрерывную автофокусировку, и я все еще удерживаю эту кнопку фокусировки, я перемещаюсь и снимаю свой ноутбук или что-то в этом роде, он должен настроить фокус. Но с автофокусом одиночного снимка, как только я сфокусируюсь здесь, раздается звуковой сигнал, а затем я могу двигаться куда угодно, и этот фокус не будет перемещаться, пока я продолжаю удерживать эту кнопку фокусировки. Какой фокус вам следует использовать? Непрерывный или одиночный снимок? В большинстве ситуаций вам подойдет одиночный снимок. Причина этого в том, что с помощью автофокусировки одиночного снимка вы можете сосредоточиться на чем-то, возможно, ваша точка фокусировки находится прямо посередине видоискателя. Вы сосредотачиваетесь на чем-то, что находится прямо в середине вашего кадра, а затем вы можете изменить композицию кадра и скорректировать композицию.Но если вы снимаете с непрерывной автофокусировкой и фокусируетесь на предмете посередине, а затем пытаетесь отрегулировать конкуренцию, тогда ваша точка фокусировки будет стрелять вокруг и фокусироваться на разных объектах вокруг вашего кадра, и часто вы не делаете этого. действительно не хочу этого. Но вам нужен непрерывный автофокус, если вы снимаете видео или снимаете движение. Потому что, если что-то движется по вашему кадру, вам не нужно перефокусироваться каждую секунду, чтобы убедиться, что ваш объект в фокусе, часто он не будет в фокусе.Если вы снимаете кого-то движущегося, ну, вы захотите снимать в режиме непрерывной автофокусировки, вы можете следить за ним, и они будут оставаться в фокусе, пока они остаются в середине вашего кадра или где бы вы ни сфокусировались. точка находится в вашем видоискателе. Они оба действительно полезны в большинстве случаев, если я не снимаю движение, я снимаю с автофокусом одиночного кадра, это лучший совет, который я могу вам дать, чтобы делать хорошие фотографии и следить за тем, чтобы все было красиво и четко в фокусе. . У меня есть профессиональный совет — использовать автофокусировку кнопки возврата.Автофокусировка с помощью кнопки «Назад» означает, что вместо нажатия кнопки спуска затвора для фокусировки камеры вы фактически используете кнопку на задней панели камеры для фокусировки камеры. Почему это хорошо? Потому что это позволяет вам отделить кнопку спуска затвора или то, что вы используете для фотосъемки, и кнопку для фокусировки. Мне это нравится, потому что если я что-то снимаю и собираюсь много перемещаться в этой области, я могу сфокусироваться задней частью камеры, а затем я могу перемещать что угодно, и это будет оставаться в фокусе.Но если у вас установлен автофокус на кнопку спуска затвора, каждый раз, когда вы нажимаете на фотографию, она перефокусируется и фокусируется слишком сильно. Мне нравится разделять их, и я думаю, что многие профессиональные фотографы действительно разделяют их. Вы можете сделать это, перейдя в настройки камеры, а затем просто отключив функцию автофокусировки с половинным нажатием кнопки спуска затвора, а затем просто используйте большой палец для фокусировки, а не основной палец здесь. Довольно крутая функция, и это определенно то, что я рекомендую вам делать, если вы снимаете с помощью DSLR или беззеркальной камеры.К настоящему времени возник извечный вопрос, где вы должны сфокусировать камеру? После того как вы выбрали автофокусировку одиночного снимка или непрерывную автофокусировку, куда вы должны направить камеру, чтобы убедиться, что все в фокусе? Это действительно зависит от того, что вы снимаете. Если вы снимаете человека, как портрет, вам нужно сфокусироваться, возможно, на его глазу или, может быть, только на его голове, и этого обычно бывает достаточно, чтобы хорошо сфокусироваться на его лице, а затем все остальное размыто. Если вы снимаете группу людей, и все они находятся на разной глубине, скажите, что здесь есть человек, а здесь есть человек, а затем есть кто-то посередине, ну, если вы снимаете с очень широкой диафрагмой и у вас действительно малая глубина резкости.Если вы сосредоточитесь на человеке спереди, то человек сзади будет не в фокусе. Но если вы сфокусируетесь на человеке в центре, тогда у вас будет более равномерный фокус по всему кадру. Ну, когда я снимаю группы людей, я просто делаю немного меньше диафрагмы, просто чтобы убедиться, что у меня есть обновление поля, чтобы все лица были в фокусе. Если вы снимаете пейзаж, вы можете сфокусироваться на чем-то, может быть, в середине вашей сцены, например, на дереве или реке, на которых вы можете сфокусироваться, или вы можете сфокусироваться на чем-то на заднем плане, может быть, на горе или что-то в этом роде. В пейзажной фотографии ваша точка фокусировки гораздо менее важна, чем ваша точка фокусировки, например, при съемке портретов или еды. Это тонко, потому что вы используете такую ​​маленькую диафрагму, все в фокусе, а ваша глубина резкости настолько велика, что ваша точка фокусировки не имеет большого значения, просто сфокусируйтесь на чем-то на расстоянии, и обычно все будет довольно хорошо фокус. 7. Композиция. В следующем уроке я хочу поговорить о композиции. Когда вы изучаете композицию, первое, что вам нужно сделать, — это приготовить себе чашку хорошего теплого кофе.Шутки в сторону. Когда дело доходит до фотографии, композиция невероятно важна, а композиция — это то, что люди часто имеют в виду, когда говорят: «У этого фотографа глаз» или что-то еще, что это означает. Обычно речь идет о композиции. Короче говоря, композиция — это то, как вы располагаете объекты в кадре. Хорошая композиция очень важна, потому что наш мозг работает очень специфическим образом. Наш мозг хочет видеть то, что легко увидеть. Я имею в виду, что наш мозг хочет иметь возможность смотреть на изображение и обрабатывать все, что происходит, простым для понимания способом.Когда изображение не имеет хорошей композиции, наш мозг не может правильно перемещаться по фотографии, а поскольку наш мозг не может правильно перемещаться по фотографии, наш мозг подсознательно считает эту фотографию некрасивой. Вот почему композиция так важна на самом базовом уровне, хорошая композиция позволяет вашим глазам зрителя перемещаться по фотографии, находить основные объекты, а затем воспринимать всю сцену так, чтобы это было легко для восприятия мозгом. Когда дело доходит до композиции, в фотографии принято много, много, много разных типов композиций.Честно говоря, я думаю, что когда дело доходит до обучения композиции, ее нельзя переучивать, потому что многое из этого придет, когда вы будете снимать. Если вы ограничитесь очень конкретным списком композиций, тогда вы действительно будете сдерживать себя творчески. Я думаю, что важно понимать некоторые концепции композиции, но не настолько, чтобы это была хорошая композиция, и вы должны попробовать это, и это хорошая композиция, и вы должны попробовать это. Причина, по которой в моем курсовом проекте я снимаю один объект 50 раз, заключается в том, что это действительно поможет вам улучшить вашу композицию.Но с учетом сказанного есть некоторые вещи, о которых я действительно хочу поговорить. Первое — это перспектива. Перспектива — это, по сути, то, как вы ориентируетесь в соответствии со своим предметом, каким бы он ни был. Это, несомненно, самая важная, самая фундаментальная часть композиции, которую вам нужно понять, потому что то, где вы находитесь, в соответствии с вашим объектом, сильно меняет результат фотографии. Эта концепция перспективы также имеет отношение ко всем различным вещам, о которых мы собираемся поговорить в этом композиционном видео.Вы можете настроить перспективу, двигаясь вперед и назад, по горизонтали, влево или вправо, а также по вертикали, вверх и вниз. Независимо от того, в какую сторону вы двигаетесь, вы меняете свою точку зрения на этот основной предмет. Есть несколько разных ракурсов, которые вы можете попробовать во время съемки. Первый — это глаз червя, или, по сути, то место, где вы внизу и смотрите вверх. Это часто дает вашему объекту более крупный вид, дает ему больше авторитета на вашей фотографии, а также его можно использовать, чтобы изолировать его от всего, что находится за ним, если вы найдете фон навязчивым, вы можете выстрелить в него и, возможно, использовать небо в качестве фона.Противоположность червячного глаза — птичий глаз. Если смотреть на объект сверху вниз, объекты часто выглядят меньше, и это хорошо для демонстрации городского пейзажа. С высоты птичьего полета можно показать много разных вещей. Другой просто прямо, так что просто стреляйте прямо по центру. Это хорошая перспектива, да еще и снимаю с любой стороны. Иногда, когда я путешествую и хочу снять дорогу, вы находитесь посреди пустыни, и там действительно крутая дорога, и у вас есть эти линейные линии.Вы хотите стрелять по дороге так, чтобы вы могли стрелять в нее с середины, а затем вы можете стрелять с обеих сторон. Трудно понять, какой из них будет лучше, пока вы его не снимете. Что мне всегда нравится делать, так это находить свой объект, а затем просто снимать его с кучей разных точек зрения. Как я уже сказал, передвигайте его по-разному для классного проекта, попробуйте скорректировать свою перспективу и постарайтесь создать несколько уникальных композиций. Опять же, перспектива является наиболее фундаментальной частью композиции и понимания перспективы, и то, как она влияет на вашу фотографию, действительно поможет вам понять композицию позже.Следующая часть композиции, о которой я хочу поговорить, — это концепция ведущих линий или диагональных линий интересов. Как люди, мы любим линии и фотографии, и причина этого в том, что они действительно помогают направлять наш взгляд. Ведущие линии относятся к линиям на изображении, которые естественным образом направляют наш взгляд к главному объекту фотографии. Представьте кого-то в туннеле, все линии этого туннеля сходятся в центре нашего основного объекта. Если это рукотворные, мы часто называем эти геометрические направляющие линии. Если это от природы, мы называем их органическими, поэтому мы довольно часто видим это в природе, даже если это просто разделение между песком в воде и деревьями в земле. Есть много разных ведущих линий, которые можно найти в природе. Затем, если вы снимаете в городе, часто есть много действительно интересных геометрических линий, которые вы можете использовать, чтобы перейти к вашему основному объекту. Часто то, что эти линии сходятся, мы называем точкой обзора. Вот где эти ведущие линии сходятся и завершают нашу основную тему.Диагональные линии интереса очень похожи, но они не всегда приводят наш взгляд к нашему основному объекту. Может быть, они просто уравновешивают композицию или добавляют интереса, или делают композицию немного более сложной, немного более интересной. Вот несколько хороших примеров диагональных линий на интересных действительно крутых фото. Вы можете видеть, как диагональные линии действительно добавляют изображениям гораздо больше сложности. Следующая концепция, о которой я хочу поговорить, — это концепция, о которой вы, вероятно, слышали, и это правило третей. Правило третей можно понять, если разбить фрейм на девять различных равных частей. Правило третей гласит, что вы должны размещать объект в одной трети кадра, то есть либо с левой, либо с правой стороны. Причина, по которой правило третей настолько велико, заключается в том, что если вы разместите объект на одной из сторон изображения прямо посередине, тогда у вас будет целая другая сторона, чтобы показать что-то еще, может быть, это фон горы или, может быть, они в кафе, и вы хотите показать немного больше того кафе, где вы можете это сделать, и вы также можете создать очень сбалансированный кадр.Может быть, ваш главный объект находится слева, но тогда у вас много всего происходит с правой стороны, поэтому, хотя основной объект находится слева, у нас есть много действительно интересной информации, которая немного уравновешивает кадр немного. Я думаю, что правило третей просто великолепно, потому что оно позволяет вам отклоняться от того, что мы, естественно, хотим сделать, когда помещаем объект прямо в центр камеры и делаем снимок таким образом. Это поможет вам мыслить нестандартно и понять, что вы можете расположить объект в разных частях кадра, чтобы получить еще один крутой вид.Следующая концепция, о которой я хочу поговорить, — это обрамление. По сути, кадрирование — это использование разных вещей в вашем окружении для создания кадра объекта. Кадрирование выглядит хорошо, потому что, опять же, наши глаза могут видеть, где находится главный объект. Это помогает нам сосредоточиться на главном. Обрамление дает естественное обрамление. Такие вещи, как деревья, иногда даже горы, а также искусственные обрамления, такие как двери или окна, или все, что будет окружать ваш объект содержимым, чем бы оно ни было.Мне очень нравится кадрировать свои снимки или что-то в этом роде на переднем плане. Если я снимаю портрет, и я нахожусь на улице, и есть деревья или растения. Иногда я ныряю за растения и пытаюсь добавить немного зелени по краям кадра, чтобы убрать некоторые отвлекающие области и убедиться, что мы действительно фокусируемся на главном объекте нашей фотографии. Следующая концепция, о которой я хочу поговорить, — это глубина. Когда дело доходит до фотографии, глубина очень важна. Передача глубины в наших изображениях действительно позволяет нам понять, что происходит в сцене.Когда мы видим плоскую фотографию, она нас не особо привлекает, но если мы можем увидеть глубину на фотографии, она рассказывает гораздо более убедительную историю. Когда мы говорим о глубине и фотографии, я думаю, что наиболее важным для обеспечения глубины является наличие переднего, среднего и заднего планов. Передний план — это, по сути, объект или какой-то предмет, который находится очень близко к камере. Середина земли находится где-то посередине, а затем фон — это что-то далеко от камеры, может быть, это горы вдалеке или что-то в этом роде.Я думаю, что пейзажная фотография — действительно хороший способ понять это. Если у вас есть пейзажная фотография, у вас может быть растение на переднем плане, а в середине может быть река или озеро, или несколько деревьев или что-то в этом роде, а на заднем плане у вас есть какие-то далекие горы. Это позволяет вам действительно понять окружающую среду, потому что мы можем видеть три разных части окружающей среды, которые действительно добавляют уровень глубины фотографии. Это также идет рука об руку с кадрированием. Как я уже сказал, я часто помещаю объекты в кадр с чем-то на переднем плане, например, с растением, поэтому держу его как можно ближе к камере, а затем снимаю объект, который находится немного дальше.Это не только создает глубину, но и создает рамки для моих объектов. Если хотите, вы убьете двух зайцев одним выстрелом. Следующая тема, о которой я хочу поговорить, — это негативное пространство, а негативное пространство — это, по сути, пустое пространство на вашей фотографии. Может быть, это просто чистый белый или чистый черный цвет, или в этой части изображения действительно ничего не происходит. Негативное пространство можно использовать, чтобы действительно сосредоточить внимание на вашем основном объекте и избавиться от любых отвлекающих деталей в вашей сцене. Это может привести к более простой композиции, я имею в виду более минималистичную композицию, если хотите. Его действительно можно использовать для улучшения композиции вашей фотографии. Последняя тема, о которой я хочу поговорить, — это концепция баланса. Когда я говорю «баланс», я имею в виду в основном баланс вашего фрейма. У нас есть симметричные композиции и асимметричные композиции. Асимметричный, хороший пример этого — возможно, у вас есть объекты на одной трети кадра, а затем другая сторона полностью пуста. Это асимметричная композиция, тогда как симметричная композиция означает, что объект находится прямо посередине.Это немного проще. Это минималистично. Нет правильного или неправильного. Не всегда нужна сбалансированная рамка. Вы действительно можете выбрать действительно крутые асимметричные образы и даже получить абстрактный вид. Я думаю, что это соответствует всем этим принципам в этом композиционном видео. Все, о чем мы здесь говорили, является хорошим руководством для понимания композиции и понимания того, что людям нравится видеть на фотографиях. Но это никоим образом не единственный способ делать что-то. Композиция — это во многом творческий процесс, и я думаю, что мы часто его переучиваем.Композиция исходит от вас, фотографа, и вы собираетесь овладеть ею, создавая действительно крутые, уникальные композиции. Состав обучения сложно разделить на категории. Даже просто глядя на наши источники вдохновения в Instagram или Facebook, или где бы вы ни черпали вдохновение. Глядя на эти изображения подсознательно. Мы смотрим на эти композиции и запечатлеваем то, что нам нравится. В следующий раз, когда вы увидите несколько понравившихся фотографий, взгляните на композицию и по-настоящему разбейте ее.Я думаю, что это отличный способ узнать некоторые вещи, которые вам нравятся, а затем вы можете продолжить и реализовать эти вещи позже, когда будете снимать. 8. Освещение. В этом уроке я хочу уделить секунду разговору об освещении. Освещение может быть очень сложной задачей, когда дело касается фотографии, оно может быть очень техническим. Но это также наиболее важно, потому что, как мы уже говорили, камеры улавливают свет. Я думаю, что одна из вещей, которая действительно отличает хороших фотографов, — это их понимание света.Они могут использовать его, чтобы действительно запечатлеть тот образ, который им нужен. Они могут манипулировать им, они знают, где найти лучший свет, чтобы сделать снимок, который им действительно нужен. Освещение — это не то, чему вы действительно можете полностью научить в нашем курсе. Это довольно сложно. Происходит много разных вещей, и свет действительно может влиять на вашу фотографию по-разному. Но есть несколько тем, которые могут значительно улучшить ваше понимание света и его эффектов на вашей фотографии. В этом видео я хочу сосредоточиться на трех вещах.Качество источника света, сила источника света и направление источника света. Это три наиболее важные особенности, которые нужно понять, и, по сути, каждый свет, который вы используете в своих сценах, будь то солнечный свет, в помещении или что-то еще, может быть, все три из этих вещей, эти три темы будут применяться к этому свету. источник. Начнем с того, что во-первых, это качество источника света, а это, по сути, означает, насколько хорош этот источник света. На самом деле есть две категории, которые попадают в качество света или все источники света, если на то пошло.Это естественный свет и искусственный свет. Под естественным светом понимается свет от Солнца, а под искусственным светом подразумевается свет, подобный тому, который я использую здесь, или вспышка, или любой свет, который не исходит от Солнца. По большей части, и я думаю, для большинства фотографов естественный свет важнее всего. Естественный свет — самый красивый свет, у него самый красивый цвет. Не зря он называется естественным светом. Это выглядит так естественно, так хорошо. Это может быть очень лестно для ваших испытуемых. Я думаю, что искусственный свет необходим только в том случае, если вы снимаете ночью или если вы профессиональный фотограф и вам нужна очень специфическая настройка освещения, которую вы просто не можете получить от Солнца, потому что Солнце не всегда это надежно. Не беспокойтесь об использовании искусственного света. Не беспокойтесь об использовании вспышек или чего-нибудь в этом роде. Естественный свет потрясающий, и большинство моих любимых фотографов всех времен понимают, как использовать естественный свет по-настоящему красиво. Качественный, естественный свет — вот на чем я хочу сосредоточиться в ходе этого курса. Следующая тема, которую я хочу обсудить, — это мощность вашего источника света. Когда мы говорим о силе источника света, часто мы говорим о жестком и мягком свете.Жесткий свет — это свет, который очень сильный, очень яркий, что приводит к множеству разных теней, может быть, с высокой контрастностью, а мягкий свет — это свет, который немного более мягкий, немного более расслабленный и просто более приятный для глаз. в целом. Сила источника света зависит от двух вещей. Размер этого источника света. Обычно чем больше источник света, тем мягче свет, а затем и расстояние до объекта. Фактически, чем ближе этот свет к вашему объекту, тем больше становится этот источник света, и чем дальше, тем меньше становится этот источник света. Мы часто можем использовать что-то, что называется диффузором, чтобы увеличить наш источник света. Это помогает немного рассеять свет, смягчить его и помогает нам получить лучшие результаты с такими вещами, как портретная съемка, фотография еды или любая фотография, где нам просто не нужен действительно жесткий свет. Например, если вы снимаете в середине дня, в середине дня, в жаркий летний день, этот свет будет очень жестким. У вас будут тени под глазами, если вы снимаете портрет, у вас будут тени под носом, это просто не будет выглядеть так хорошо.Но если вы добавите рассеиватель между объектом и Солнцем, что ж, это сделает снимок красивым и мягким, и снимать будет намного проще. Вы также можете снимать рано утром или поздно вечером, это лучшее время для съемки естественного света. Это потому, что в это время он более мягкий. Цвет действительно красивый. Часто это очень золотой, и это просто красивый свет, в котором можно снимать. Когда дело доходит до жесткого света, я не хочу, чтобы вы полностью игнорировали его. Некоторые из лучших уличных фотографий всех времен были сделаны при очень жестком освещении.Это потому, что, как я уже сказал, он добавляет много контрастов, тогда вы также можете получить эти действительно резкие длинные тени на своем изображении, которые могут создавать области, которые немного загадочны, немного интересны, много интересного выровнены, так сложно свет — это очень круто, и я думаю, что он не менее интересен, чем мягкий свет. Поэкспериментируйте со съемкой в ​​разное время дня, и вы лучше поймете, чем отличается жесткий свет от мягкого и тому подобное. Последняя тема, которую я хочу обсудить с точки зрения освещения, может быть самой важной из всех трех, и это направление источника света.Я разбиваю направление источника света на три разных способа. Передний свет, это означает, что вы снимаете со светом, так что источник света находится позади вас или, может быть, прямо перед вашей камерой. Боковой свет, так что свет идет сбоку, он падает на объект сбоку, а затем задний свет, где вы стреляете в свет. Может быть, вы снимаете кого-то в помещении, и его окно находится за ним, или вы снимаете кого-то снаружи, а Солнце находится за ним. Все три кардинально изменят исход вашей фотографии.Один из самых важных советов, которые я могу дать вам для получения более динамичных фотографий с более интересным освещением, — это не снимать с использованием света. Не снимайте с передним светом. Когда вы снимаете с передним светом, когда источник света находится позади вас или прямо перед камерой, вы не получите ни одной из этих теней на изображении. Он все прекрасно осветит. Все будет равномерно освещено и не будет динамичным. Это не будет так круто. Если вы снимаете с боковым или контровым светом, вы получите намного больше интересного света, попадающего в кадр.У вас будут тени повсюду. Это будет выглядеть намного круче. Лично я люблю снимать боковой свет. Я думаю, что это легче всего снимать, потому что вы не снимаете на действительно ярком солнце, и оно просто выглядит лучше всего, и это касается всех типов фотографии, фуд-фотографии, портретной фотографии, пейзажной фотографии. Я всегда стараюсь снимать либо с боковым, либо с контровым светом. Я думаю, что это одна из вещей, если вы собираетесь понять это, вы выделите себя среди 99 процентов фотографов.Освещение — одна из тех вещей, на которую многие курсы упускают, но она также самая важная и оказывает наибольшее влияние на ваше изображение. В следующий раз, когда вы выйдете на улицу и будете снимать, попробуйте снимать с разных ракурсов в зависимости от того, где находится ваш источник света. Выйдите на улицу с другом в любое время дня, это не имеет значения, и снимайте их, когда Солнце находится позади них, а затем также на Солнце позади вас, и просто посмотрите на различия между фотографиями. Я думаю, ты придумаешь действительно классные вещи.9. Манипулирование окружающей средой. Это тема, которую я не видел, чтобы ее обсуждали на многих курсах фотографии для начинающих, возможно, за исключением курсов по стилизации еды. Я говорю о том, как манипулировать окружающей средой, чтобы получить лучшую композицию или лучшее изображение в целом. Под этим я подразумеваю физическое изменение окружающей среды вокруг вас, чтобы фотография лучше смотрелась для вашей камеры. Если вы снимаете модель, то это будет позиционировать вашу модель так, чтобы она лучше смотрелась на изображении.Может, вы их по-другому позируете. Вы заставляете их вставать, вы заставляете их садиться. Я думаю, что это самый простой пример для понимания. Затем, если вы снимаете еду, это означает, что вы можете перемещать предметы на столе. Вынуть стакан, если он отвлекает, или добавить столовое серебро, чтобы сбалансировать композицию, или что-то в этом роде. Иногда изменить свое физическое окружение невозможно, поэтому с такими вещами, как уличная фотография, где вы действительно хотите держаться подальше, вы просто хотите, чтобы вещи развивались естественным образом, ну, тогда вам не придется физически настраивать свое окружение. .Но можно в других настройках. Я думаю, что это одна из вещей, которую многие начинающие фотографы не делают. Они видят сцену и думают, что снимать ее должны только они. Но на самом деле ты фотограф, ты художник. Вы можете настроить эту сцену так, чтобы она выглядела так, как вы хотите. Итак, если вы идете в ресторан, и они ставят перед вами тарелку, вы хотите сделать это фото, вы не ограничены, чтобы сделать это фото в этом месте. Переместите его на другую сторону стола.Спросите, можно ли снять его в другой части ресторана. У вас как у фотографа есть полный творческий контроль, поэтому не бойтесь брать на себя управление и корректировать свое физическое окружение. Регулируйте предметы руками, перемещайте предметы и пытайтесь таким образом создать лучшую композицию. Все, что находится в вашем кадре, работает вместе, чтобы рассказать какую-то историю. Я действительно хочу, чтобы вы подумали обо всех различных вещах в вашем кадре, и поэтому я сделал это видео не для того, чтобы преподать вам конкретный урок, а, скорее, чтобы вы задумались о том, как все вещи в вашем кадре говорят некоторым тип истории и как вы можете изменить вещи в этом кадре, чтобы лучше рассказать эту историю или, возможно, рассказать немного другую историю. Так что подумайте об этом в следующий раз, когда будете что-то снимать. Снимаете ли вы человека, еду или даже пейзаж. Размещение чего-либо на переднем плане вашего пейзажа может рассказать совершенно другую историю. Например, если вы поместите кусок мусора, пустую бутылку из-под воды на передний план вашей композиции, это может быть комментарием к изменению окружающей среды. А если бутылки нет, то это просто красивое изображение пейзажа. Так что физически настройка окружения вашей фотографии действительно может иметь огромное влияние.Так что я просто хочу, чтобы вы подумали об этом в будущем. 10. Советы по социальным сетям. Теперь я хочу немного поговорить о социальных сетях. Как вам хорошо известно, в наши дни социальные сети очень популярны. Куда бы мы ни посмотрели, большую часть нашей жизни используют социальные сети, будь то Instagram, YouTube, Facebook, Twitter. Существует так много форм социальных сетей. Но причина, по которой я хотел добавить этот раздел курса, заключается в том, что в наше время для фотографов невероятно важно быть в социальных сетях. Фактически, стало легко, что многие фотографы снимают почти исключительно для социальных сетей. Многие фотографии, которые я выхожу и снимаю, когда путешествую, сняты с целью опубликовать в Instagram или поделиться в Facebook или что-то в этом роде, потому что эти платформы социальных сетей важны для меня с самого начала. бизнес-точка зрения на фотографию, и это относится и ко многим другим фотографам. Я просто хотел добавить этот раздел, чтобы дать вам несколько советов по работе с социальными сетями, особенно связанных с фотографией, которые помогут вам развивать свои социальные сети или сделать свои социальные сети ресурсом, который вы можете использовать для привлечения большего числа клиентов или просто использовать в качестве портфолио в будущем. .В качестве предисловия к этому, по большей части моего опыта работы с социальными сетями в Instagram, вы, ребята, могли видеть другие мои курсы здесь, в Instagram. Многие вещи, о которых я собираюсь говорить, связаны с Instagram, но они также связаны и с другими формами социальных сетей, будь то Facebook, Twitter, YouTube и т. Д. Первый совет по фотографии в социальных сетях, который у меня есть для вас это стрелять вертикально. Причина, по которой важно снимать с вертикальным соотношением сторон, просто связана с тем, что в настоящее время многие люди потребляют контент на своих телефонах.Многие люди потребляют контент, они видят ваши изображения или видео со своего мобильного телефона, а не со своего компьютера, как раньше, и поскольку они просматривают его на мобильном телефоне, ну, у мобильного телефона есть соотношение сторон по вертикали, что означает, что он длиннее, чем ширина. Когда мы представляем нашу работу в Интернете, мы хотим занять как можно больше недвижимости. Чем больше мы можем запечатлеть нашу фотографию на чьем-то лице, тем больше они будут ее видеть, тем лучше они узнают ее. Это просто повлияет на них более эмоционально, чем фотография меньшего размера.Вот почему мы хотим снимать вертикально. Мы хотим, чтобы на экране смартфона было как можно больше места. Когда я говорю «обувь вертикально», я имею в виду, что переверните камеру в вертикальное соотношение сторон и сделайте такой снимок. Вместо того, чтобы снимать в альбомном режиме, лучше в вертикальном. Но с учетом сказанного, мы не должны полностью ограничиваться вертикальной съемкой, потому что горизонтальные фотографии по-прежнему имеют свое место. Многие веб-сайты по-прежнему хотят горизонтальные фотографии, потому что экраны ноутбуков и компьютеров имеют горизонтальное соотношение сторон.Не ограничивайте себя полностью вертикальным соотношением сторон при съемке, просто подумайте об этом, возможно, сделайте снимок с вертикальным соотношением сторон, а затем сделайте еще один снимок с горизонтальным соотношением сторон. Вы можете вернуться и выбрать тот, который, по вашему мнению, лучше, и, возможно, у вас есть один для социальных сетей, а затем у вас есть еще один для вашего портфолио веб-сайта или что-то в этом роде. Следующий совет по социальным сетям, который у меня есть, вероятно, самый важный, и это последовательность. Когда я говорю «последовательность», я имею в виду последовательность двумя разными способами. Стилистическая согласованность, а также согласованность тематики или содержания. Начнем со стилистической последовательности. Когда я говорю это, я имею в виду, что все ваши фотографии соответствуют одинаковому стилистическому образу. Может быть, это все ваши фото выглядят мрачно и угрюмо, а может наоборот. Может, они яркие и воздушные, а может, очень красочные. Может, они все черно-белые. Наличие некоторой стилистической согласованности действительно важно для того, чтобы выделиться в социальных сетях в наши дни, особенно если вы снимаете для социальных сетей, таких как Instagram, где у вас есть сетка, и все ваши фотографии представлены в формате девять на девять. сетка.Очень важно, чтобы все ваши фотографии выглядели одинаково, потому что тогда это покажет кому-то, когда они зайдут в ваш профиль, что у этого человека набран свой стиль. Я точно знаю, за чем я буду следить за ними. Я слежу за ними, чтобы увидеть больше фотографий этого стиля. Один из самых простых способов добиться единообразия стиля в фотографии — использовать одинаковый стиль редактирования для всех ваших изображений. Например, я видел предустановки и часто использую только одну предустановку в течение нескольких месяцев.Сейчас это мой пресет из Окленда. Мне это нравится, я использую его на всех своих фотографиях, а затем вношу небольшие изменения. Все мои фото имеют одинаковую цветовую схему, одинаковую схему освещения, и все просто стилистически похоже. Если вы используете такое приложение, как VSCO, или просто какое-то другое приложение для фильтрации или даже фильтр в Instagram. Выберите один фильтр, используйте его на всех своих фотографиях, а затем просто адаптируйте каждую фотографию так, чтобы фильтр соответствовал этому изображению. Вторая часть согласованности — это согласованность содержания или тематическая согласованность.Это то, о чем я много говорю на моих курсах в Instagram, и, по сути, ваша страница в Instagram должна соответствовать какой-то теме. Некоторые вы позиционируете себя как фотограф. Вы должны представить себя туристическим фотографом, фуд-фотографом или модным фотографом. Чем конкретнее вы это сделаете, тем лучше вам будет, потому что вы сможете обратиться к людям, которые ищут что-то очень конкретное. Если вы просто фотограф, что ж, в Instagram миллионы фотографов.Но если вы фотограф собак, то это гораздо более конкретно, и я думаю, вы добьетесь большего успеха, потому что сможете выделиться среди других людей, что очень важно для социальных сетей в наши дни, потому что в социальных сетях так много людей. Все в социальных сетях. Найдите тему, на которой вы можете сосредоточиться. Может быть, вы фотографируете цветы или людей, уличную фотографию, или еду, или кофе, или что-то еще, находите какую-нибудь тему, на которой нужно сосредоточиться, а затем создаете контент на эту тему.Я действительно хочу вбить этот момент в последовательность. Я думаю, что это так важно, и это, вероятно, самая большая ошибка, которую я вижу, что люди делают в социальных сетях, что у них много действительно классных фотографий, но в них просто нет последовательности. Будь то стилистический, все фотографии просто в очень разных стилях или тема просто полностью отсутствует в левом поле. Есть фотография собаки, отличная фотография, а затем фотография самолета и другие отличные фотографии, но они просто не совпадают.Теперь я хочу предупредить вас об этом, потому что это также может ограничить вас в творчестве, если вы просто выходите и попадаете только в одну сторону, и вы стреляете только в одну сторону, и вы публикуете только определенные фотографии. Что ж, тогда вы будете ограничивать себя творчески. Вам не следует этого делать, когда вы только начинаете фотографировать. Я думаю, вам, возможно, стоит иметь два Instagram или две формы социальных сетей. Первый, где вы просто добавляете все, что вы хотите, а затем другой, вы, возможно, экспериментируете с более последовательным стилем.Мой следующий совет — просто публикуйте как можно больше. Когда я только начинал преподавать Instagram, я всегда говорил, что вы должны публиковать только свой лучший контент. Только 10 из 10 материалов. Но как в социальном плане, так и эволюционировала, и по мере того, как я узнал больше о социальных сетях и больше о создании генерала. Я изменил свое мнение об этом. Я думаю, тебе стоит просто опубликовать столько, сколько сможешь. Опубликуйте все свои фотографии, потому что, возможно, есть фотография, которая, по вашему мнению, не так уж хороша, но, возможно, вы разместите ее, и всем она понравится.Мы не можем предсказать, что подумают люди. Размещайте все, что у вас есть, публикуйте, чтобы люди могли это увидеть. Чем больше вы заметите в социальных сетях, тем лучше. Отказавшись от этого и будучи максимально заметным, вы должны взаимодействовать с другими учетными записями. Независимо от того, сколько вы публикуете, если вы не выходите активно и не участвуете в комментировании фотографий и не лайкаете фотографии, или как этот процесс выглядит на платформе социальных сетей по вашему выбору, если вы этого не делаете, то вы не сможем расти.Информационно-пропагандистская деятельность очень важна для каждой отрасли в этом мире. То же самое и с социальными сетями. Вы собираетесь публиковать фотографии, но вы должны выходить и любить фотографии других людей, оставлять отзывы, критиковать и просто выходить и заявлять о себе. Чем больше вы сможете известить о своем имени, тем больше будут видеть вашу учетную запись, а это означает, что вы можете расти и продолжать укреплять свои позиции в социальных сетях. Мой последний совет: просто не снимайте исключительно для социальных сетей.Да, Instagram — важная часть головоломки, и другие формы социальных сетей также важны. Но вы действительно ограничиваете себя, если снимаете только для социальных сетей. Просто снимайте то, что выглядит хорошо, и снимайте так, как хотите. Не беспокойтесь о съемке определенным образом. Просто выходите на улицу, проявляйте изобретательность и просто сделайте как можно больше фотографий, потому что это самая важная вещь, когда дело доходит до изучения фотографии и становления лучшим фотографом. Это просто для того, чтобы заняться своим творчеством и просто следовать ему и сделать как можно больше фотографий.11. Как найти свой стиль фотографии. Я всегда слышу, как люди говорят, что нельзя научить. Конечно, я говорю о стиле. Я часто слышу, как люди говорят, что нельзя научить стилю, что он органичен, и он должен расти и развиваться со временем сам по себе. Что ж, я думаю, что до некоторой степени это правда. Есть некоторые рекомендации или процесс, которым могут следовать фотографы или любые художники, чтобы лучше понять направление, в котором они хотят двигаться. десять, как вырасти в свой неповторимый стиль и обрести свою неповторимую индивидуальность.Что касается фотографа, то его стиль диктуется обоими, когда они снимают. Мыслительные процессы, которые происходят в их голове, когда они на самом деле делают фотографию, а также то, как они обрабатывают эту фотографию. Как они редактируют эту фотографию, создают историю и оттачивают свою историю на этапе редактирования. У меня действительно есть очень подробный курс о том, как найти свой собственный уникальный стиль редактирования. Если вы хотите узнать, как найти свой собственный уникальный стиль, и не знаете, как ориентироваться в этом процессе, вы можете проверить это.Но в этом курсе я хочу поговорить о поиске своего собственного стиля и общих черт. И редактирование, и процесс съемки, и то, как вы можете таким образом создать свой собственный уникальный образ. Я люблю объяснять это как процесс. Это процесс, которому вы можете следовать, чтобы понять некоторые вещи, которые вы хотели бы, внедряя эти вещи в свою собственную работу, а затем развиваться и адаптироваться к своему собственному стилю. Первый шаг — найти свое вдохновение. Найдите других фотографов, других художников, которые им абсолютно нравятся, и объедините все эти фотографии в одном месте, будь то сохранение фотографий в Instagram или наличие настоящих бумажных книг.Как бы то ни было, найдите свои формы вдохновения, обратите внимание на эти вещи и почаще на них смотрите. После того, как вы найдете эти формы вдохновения, следующий этап — подражание. Я думаю, многие люди слышат это и думают: нет, я не хочу копировать других фотографов, я хочу быть самим собой уникальным художником. Я отвечаю на это: я считаю, что подражание другим фотографам или другим художникам — лучший способ учиться. Я имею в виду, что это действительно помогает нам понять некоторые вещи, которые они делают, и требует множества испытаний и неудач, пытаясь получить такой же вид. Это действительно расширяет ваши границы не только с точки зрения вашего творчества, но и с технической стороны фотографии. Вы найдете свое вдохновение и будете копировать их фотографии, что бы это ни было. Если это пейзажи или портреты, постарайтесь получить подобное освещение. Вы даже попытаетесь отредактировать фотографию подобным образом. После фазы имитации вы перейдете в фазу адаптации, где вы возьмете этот стиль и адаптируете его. Вы можете добавить что-нибудь немного другое, свой собственный стиль.Здесь в игру вступает ваш собственный по-настоящему уникальный стиль. После того, как вы это адаптируете, вы будете развиваться, и процесс эволюции продлится немного дольше. Нет определенного периода времени, но со временем ваш стиль превратится в нечто очень уникальное. Я хотел бы привести пример: когда я впервые приехал в Таиланд, я познакомился со множеством потрясающих тайских фотографов. У всех был похожий стиль: съемка кофе, кофейная культура, кофейная сцена, еда и тому подобное. Когда я впервые приехал сюда, меня так вдохновила их работа, и я просто хотел снять то же самое, что я и сделал, и многие из моих ранних работ, связанных с фотографией еды и кафе, были очень похожи на их работы. Это почти имитировало это. Но со временем мой стиль немного изменился. Я не могу сказать вам конкретное время, когда это произошло, но это. Если вы посмотрите на мои работы, то теперь они сильно отличаются от их работ, и к тому же они гораздо более уникальны. Я думаю, что со временем вы определите некоторые стилистические черты, которые вам нравятся на фотографии, вы узнаете, какую историю вы хотите рассказать, какие эмоции вы хотите вызвать.Со временем это изменится и действительно поможет вам развить свой собственный уникальный стиль. Это процесс, которому я всегда рекомендую следовать, найти свое вдохновение, имитировать вдохновение, адаптировать вдохновение, а затем развить его в своем собственном стиле. 12. Советы по редактированию фотографий. Теперь я хочу немного поговорить о редактировании, а редактирование так важно для фотографов в наши дни. У вас так много творческого контроля над вашими изображениями, и, честно говоря, большая часть моей цифровой подписи, моей уникальности и моих фотографий проистекает из моего стиля редактирования.У всех будут разные стили редактирования. Кому-то нужен более реалистичный вид, кому-то нужен более стилизованный вид с множеством действительно сумасшедших цветов и совсем другим стилем, что-то очень далекое от реальности. Это не имеет значения. Что бы вы ни хотели, что бы вас ни тянуло, добивайтесь этого. Отредактируйте фотографию, как хотите, и не позволяйте другому человеку сказать вам, что ваш стиль редактирования неправильный, потому что, в конце концов, это не так. В этом уроке я буду использовать Adobe Lightroom и покажу вам две разные фотографии, которые я сфотографировал.Этот первый снимок был сделан около шести часов утра в горном храме в Таиланде. Действительно потрясающие красивые места под названием Doi Suthep, это в Чиангмае, Таиланд. Я сфотографировал этого монаха сзади, он совершает одну из своих утренних молитв. Затем следующее изображение, это просто чашка кофе, которую я сфотографировал в Новой Зеландии около года назад. Простой снимок, но я покажу вам, как мы можем полностью превратить его во что-то действительно крутое. Теперь, прежде чем я углублюсь в эти правки, я хочу сказать, что у меня есть курс по Adobe Lightroom.Этот курс познакомит вас со всеми функциями Lightroom. Разбейте каждый маленький слайдер, каждую мелочь, а затем дайте вам больше советов, как найти свой собственный уникальный стиль редактирования и как вы можете сделать этот процесс. Но с учетом сказанного, давайте погрузимся в эти изображения, и я собираюсь показать вам несколько базовых советов по редактированию. Начнем с этого изображения, сделанного Дойсутхеп, здесь, во-первых, вот такой классный снимок, снятый при 35 миллиметрах F1,4, ISO 100, так что это 1.4. Вы можете видеть, что здесь все красиво и размыто, а он красивый и резкий. Но первое, что я здесь вижу, это довольно плохая композиция. Вот этот фонарный столб, эта дверь выглядит не очень хорошо. Первое, что я собираюсь сделать, я пойду наверх здесь, щелкну здесь, а я собираюсь спуститься сюда, щелкнуть четыре на пять. Это будет опубликовано в Instagram, поэтому я обрезаю его с соотношением сторон четыре на пять, а затем перетащу сюда и полностью избавлюсь от этой побочной вещи.Потяните его немного вниз, и я хочу, чтобы он был симметричным, я хочу, чтобы он был посередине здесь. Думаю, это выглядит неплохо, а потом прокручу здесь вниз. Я собираюсь пропустить все эти функции. Я собираюсь перейти в Transform и нажать «Auto». Теперь Auto собирается выровнять все, чтобы оно выглядело более симметричным. Теперь он находится в центре с этой картиной и этими столбами для бассейна, и все выглядит очень хорошо. Теперь я вернусь и начну с самого редактирования.Это базовая секция редактирования, баланс белого, я собираюсь оставить ее на месте, я думаю, это выглядит неплохо, я могу вернуться к этому. Я собираюсь уменьшить светлые участки, может быть, на 15 и увеличить тени, может быть, примерно на 15. Это немного увеличит наш динамический диапазон, получится больше деталей в тенях, больше деталей в светлых участках. Я пойду сюда к белым. Думаю, я собираюсь оставить белых, может быть, поднимусь где-то на пять, совсем чуть-чуть, а затем я оставлю черных там, где они есть.Раньше я увеличивал четкость, но теперь мне нравится ее уменьшать. Может быть, около 15, и тогда я покажу вам, как я выделю его позже. Теперь прокрутите вниз до Tone Curve. Здесь вы действительно можете создать действительно крутые образы. Мне всегда нравится делать то, что называется базовой S-образной кривой. S-образная кривая — это то, что в настоящее время используют многие фотографы, она просто придает вашей фотографии мягкий вид, сохраняя при этом высокий контраст в областях средних тонов.Я собираюсь щелкнуть здесь, я собираюсь перетащить это вниз, и это сделает нашу фотографию темнее, мрачнее, вернусь к середине, перенесу это в середину, а затем я перенесу Основные моменты здесь, в третьей точке, а затем я собираюсь перетащить углы вниз. Я собираюсь вытащить этот угол, и он смягчит черных. Сделайте их красивыми, мягкими и очень приятными для глаз. Несмотря на то, что фотографии здесь действительно темные, у нас есть действительно темные области, это приятно и мягко из-за этой кривой тона.Это базовая S-образная кривая, здесь вы можете увидеть, что она выглядит как S. Теперь мы собираемся прокрутить вниз до ползунков цвета HSL. Оттенок в основном относится к тому, какой оттенок у этого цвета, или это красный, он более розовый или более оранжевый? Синий, более зеленый или более фиолетовый? Например, вы можете увидеть, что он делает с этой сумкой здесь. Довольно круто. Мы не собираемся делать ничего особенного. Но одно из первых, что я собираюсь сделать, это перейти к насыщенности. Я собираюсь немного обесцветить апельсин.Я думаю, это довольно сильно. Затем я также собираюсь немного обесцветить красный цвет. Я думаю, что красный цвет действительно силен на этом ковре. Только немного. Потому что теперь мы становимся слишком ненасыщенными для взгляда на наше изображение. Может быть, просто обесцветьте красный, а затем поменьше оранжевого. У нас это меньше выделяется, но оранжевый здесь действительно выделяется. Я думаю, что синий, я думаю, что любой другой цвет здесь подойдет. Затем мы можем перейти к оттенку и отрегулировать цвета, если захотим. Но, честно говоря, я думаю, что камера действительно хорошо передала цвета на этом изображении.Я не собираюсь сильно менять там оттенок. Теперь прокрутите вниз до Lens Correction. Мне нравится нажимать «Удалить хроматическую аберрацию». Но мне всегда нравится нажимать «Включить исправления профиля». Коррекция профиля будет в основном смотреть на ваш объектив, а затем избавляться от любых искажений здесь. Но мне часто нравится немного естественного виньетирования. Но я думаю, что на самом деле в этом случае он действительно хорошо смотрится с коррекцией профиля на нем. Он скрашивает все вокруг. Затем я могу добавить сюда свою собственную форму виньетирования.Когда я прокручиваю здесь, я могу опустить эту виньетку, и это просто добавит немного темноты по углам, придаст ей больше угрюмости. Для тех из вас, кто видел мой Instagram, вы, ребята, знаете, что мне нравится этот угрюмый вид, так что он должен иметь этот угрюмый вид. Теперь калибровка здесь, вы действительно можете преобразовать цвета на вашем изображении во что-то довольно дикое. Но, как я уже говорил ранее, мне нравятся те цвета, которые у нас есть. Я хочу, чтобы он выглядел более реалистично, поэтому я не собираюсь использовать здесь эти ползунки.Но при желании можно придумать несколько действительно крутых цветовых сочетаний. Это то, что я особо выделил в своем другом курсе, где я сосредоточился на Adobe Lightroom и всех различных ползунках. Вы можете проверить это, если вам интересно. Но теперь у нас есть довольно хороший монтаж. Есть до, есть после, до и после. Тогда мы можем просто пойти и внести небольшие изменения. Мне всегда нравится возвращаться к основным ползункам и вносить небольшие корректировки, и просто следить за тем, чтобы все выглядело хорошо и выглядело там, где должно быть.Может, я зайду сюда, немного отрегулирую Температуру. Я также собираюсь немного уменьшить вибрацию, я думаю, что она немного яркая. Последнее, что я собираюсь сделать, это добавить сюда кисть выборочной коррекции. Увеличьте четкость до 25 или около того. Потом я раскрашу его спину. Это просто гарантирует, что он будет красивым и резким, в фокусе и всех деталях на нем. Но остальная часть изображения немного размыта и с низкой детализацией, поэтому мы действительно можем сосредоточиться именно на нем. Но вот как я закончил это фото.Есть до, после, до и после. Думаю, это выглядит неплохо. Это фото я бы обязательно разместил в социальных сетях. Симпатичный мрачный мрачный вид. Теперь перейдем к этому изображению, это изображение, которое я сфотографировал, как я сказал в Новой Зеландии, и это хорошая фотография, выглядит довольно круто. Теперь, чтобы отредактировать эту фотографию, я сделаю то же самое. Я собираюсь подрезать его и сделать соотношение сторон четыре на пять. Я собираюсь обрезать его здесь. Затем я также распрямлю его, чтобы чашка была красивой и ровной. Нажмите «Enter» там. У нас там неплохая композиция. На самом деле я собираюсь начать с экспозиции. Я собираюсь увеличить экспозицию, потому что там немного темно. Это изображение немного темное. Может, всего 0,30. Затем я собираюсь немного увеличить теплоту просто потому, что я думаю, что эта фотография будет выглядеть хорошо, немного теплее. Я собираюсь приехать сюда и опустить Основные моменты, может быть, 15. То же, что и на последней фотографии. То же и с тенями; Поднимите их немного. Увеличьте здесь немного белых только потому, что это действительно выделит эту чашу, а затем мы можем также снизить эти черные.Это просто добавит много контраста и придаст ему более смелый вид. Это уже выглядит намного лучше. Выглядит неплохо. Я собираюсь оставить Кларити там, где она есть. Я не думаю, что нам нужно его снижать, потому что это уже довольно мягко. Это фото, кстати, было снято при 85 миллиметрах F1.4. Он действительно мягкий, потому что был снят на 1,4. Вся эта область, красивая и не в фокусе, красивая, четкая и резкая. На этом изображении мы видим высшую точку зрения. Это была глупая шутка. Теперь мы переходим к кривой тона и делаем то же самое.Я собираюсь перетащить эту нижнюю точку вниз, сделать точку посередине, а затем также сделать точку вверху. Теперь вы можете увидеть, что это делает с нашим изображением; теперь он становится действительно жирным, очень контрастным. Я собираюсь смягчить его, увеличив угол здесь, а затем то же самое с Highlights, немного уменьшив его. У нас есть S-образная кривая. Вы всегда можете вернуться и увеличить экспозицию, если нам нужно, и настроить основные изменения. Я всегда люблю возвращаться к ним, потому что кривая тона будет влиять на это.Цвета будут влиять на это, все это будет влиять друг на друга. Переходим к цветным HSL. Честно говоря, я не думаю, что я внесу много изменений в это изображение. Мне здесь нравятся все цвета. Думаю, все они выглядели неплохо. Мы можем попробовать отрегулировать яркость, возможно, немного увеличить красный, чтобы он выделялся. Но по большей части я не очень много здесь сделаю, и это нормально. Многие камеры действительно хорошо передают цвет, и вам не так много нужно менять.Переходим к коррекции линз. В этом случае я оставлю это отключенным. Но я собираюсь немного осветлить фото. Здесь немного больше, 45. Добавьте немного черного стиля. У нас красивый высококонтрастный вид. Есть до, есть после или после. Я думаю, это выглядит неплохо и, возможно, немного виньетирует. Но теперь я хочу, чтобы у нас было это окно, и мы видим, что под чашкой проникает много света, но все еще очень темно. Теперь мы можем добавить сюда градиентный фильтр, и я собираюсь перетащить его на эту часть.Затем я собираюсь увеличить здесь экспозицию и пропустить через это окно немного света; и это выглядит совершенно естественно. Похоже, через это окно естественным образом проникает много света. Но вы мало что знаете, это от Градуированного Фильтра. Затем мы можем пойти на другую сторону, пойти другим путем и сделать его темнее. Это называется сжиганием и уклонением. Он усиливает выделенные и темные области изображения, чтобы изображение выглядело более динамично. Теперь у нас есть хорошая темная область здесь, хорошая яркая область здесь, и разделение находится прямо посередине, и я думаю, что это хорошее редактирование.Вот некоторые правки, которые я бы полностью опубликовал. Вот до, вот после, вот до, вот после. Резкая разница, и я думаю, что это действительно хорошо выглядит. Это всего лишь базовые советы по редактированию, ребята. Я имею в виду, вы так много можете сделать с этими программами. Я просто хотел провести вас через несколько различных вариантов редактирования, чтобы показать вам, как я буду редактировать фотографию и как я буду делать этот процесс. Обычно я делаю это с помощью предустановок. У меня есть пресеты, которые я использую. Обычно я использую один или два пресета, и я использую их все на своих фотографиях, чтобы мои изображения выглядели одинаково.Вы, ребята, хотите проверить те, которые доступны на нашем веб-сайте seandalt.com/lightroom-presets. Если вы действительно хотите их проверить, вы знаете, где их найти. Но это несколько основных советов по редактированию, и я надеюсь, что они были вам полезны. 13. Заключение: Хорошо, ребята, вы наконец дошли до конца. Мы много чего говорили в этом курсе, и, честно говоря, я очень надеюсь, что это было полезно для вас. Мы говорили о композиции, мы говорили о том, как использовать вашу камеру, мы говорили об освещении, мы говорили о социальных сетях, в этом курсе много всего, и я надеюсь, что в нем есть некоторые жемчужины для вас, которые вы можете взять , и двигайтесь вперед.Когда я начал этот курс, я сказал, что там так много информации, но есть только так много, что вам действительно нужно знать, чтобы стать хорошим фотографом, и я думаю, что я проделал хорошую работу по охвату всех этих вещи, которые нужно знать, чтобы стать хорошим фотографом. Но сейчас самое важное для вас — это выйти и стрелять, выйти и творить, и просто быть активным, и просто добиваться этого. Я несколько раз говорил на этом курсе, что вы должны быть энергичны, вы должны хотеть этого, вы должны быть увлечены этим, потому что фотография — это ремесло, это искусство, и это так весело, когда вы полностью в него вложились. Вы можете отправиться в совершенно невероятные приключения, когда гонитесь за этими потрясающими фотографиями, или, может быть, вы просто собираетесь с другом и делаете несколько портретов, или вы идете в ресторан, чтобы снять еду. Каким бы ни был этот творческий процесс, он может оказаться приключением, и поэтому фотография доставляет столько удовольствия. Теперь пришло время выйти и выполнить этот курсовой проект, выйти и сделать 50 разных фотографий одного предмета, вернуться, опубликовать сообщения в курсе, я проверю это, другие проверят это, я подумаю это будет первым шагом для вашего продвижения вперед с творческой точки зрения.Но я искренне хочу знать, что вы, ребята, думаете о курсе. Если бы вы могли просто потратить несколько секунд, чтобы оставить быстрый отзыв здесь, в конце курса, это было бы действительно здорово, действительно полезно для меня. Мне очень нравится слышать от вас, ребята, и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь писать мне по электронной почте на [адрес электронной почты защищен] или подписаться на меня в Instagram и отправить мне сообщение. Мне нравится слышать от вас, ребята, я люблю общаться. С учетом сказанного, ребята, еще раз надеюсь, что это было полезно для вас, и, честно говоря, мне не терпится увидеть вас на следующем курсе.У меня скоро появятся еще несколько курсов, и я надеюсь увидеть вас на этих курсах. Большое спасибо, ребята, и я надеюсь, что у вас фантастический день, фантастическая неделя, фантастический год, фантастическая жизнь. Увидимся позже, ребята.

Основы фотографии | Streetbounty

Хотите поделиться окружающим миром и своим уникальным видением с друзьями и семьей, ищете выход для творчества или просто хотите сделать отличные фотографии из своего последнего путешествия? Тогда вот основы фотографии, которые вам понадобятся, чтобы начать заниматься фотографией.Изучив следующие основы фотографии, у вас будет отличное начало, чтобы избежать множества ошибок.

К сожалению, заниматься фотографией бывает очень сложно. Информации так много, и вы можете быть поражены всеми возможными способами начать фотографировать.

В следующей статье я надеюсь избавиться от большей части Вашей неуверенности, когда дело доходит до фотографии, и предлагаю Вам самые важные основы фотографии, чтобы облегчить начало.

С этим руководством по основам фотографии Вы можете сэкономить не только время, но и деньги, если Вы хорошо осведомлены о нужных инструментах и ​​оборудовании.Вместо того, чтобы разбираться во всем самостоятельно, используя следующие основы фотографии, у вас есть хороший фундамент, на котором вы можете строить свои знания.

Основы выбора подходящей камеры

Правильные инструменты важны не только для мастеров, но и для фотографов. Хотя часто существует романтическое убеждение, что фотография — это очень творческое хобби, и поэтому не имеет значения, какое оборудование вы используете, это верно лишь отчасти.

Вопреки расхожему мнению, неважно, насколько дорогая камера Yor. Важнее то, что камера подходит для Ваших целей и снимков, которые Вы ищете.

Кроме того, дорогое оборудование не сделает фотографии красивее автоматически. Отличное оборудование действительно несет в себе больший потенциал, но использование этого потенциала в руках и глазах фотографа.

Что Вас интересует

Перед покупкой фотоаппарата самый важный вопрос должен быть о Ваших личных интересах.Какие у вас хобби и на чем вы будете сосредоточены, когда будете фотографировать на камеру?

Вы ищете попутчика-путешественника и просто хотите сделать несколько снимков более высокого качества, чем снимки с вашего смартфона, но вам не обязательно нужно много разных объективов, чтобы всегда получать идеальное изображение? Тогда вам определенно понадобится другая установка, чем какой-нибудь узкоспециализированный спортивный фотограф.

Ниже Вы можете увидеть обзор разных жанров и типичные камеры, которые я бы порекомендовал для них.

Ваш бюджет

Конечно, деньги, которые вы готовы вложить, также важны для выбора подходящей камеры. Если у вас ограниченный бюджет и вы не хотите вкладывать слишком много, то сегодня есть несколько отличных вариантов.

Цифровые технологии уже настолько развиты, что разница между «камерами для начинающих» и профессиональным оборудованием уже не так заметна. С точки зрения качества необработанного изображения разрыв еще больше сокращается, особенно когда речь идет о повседневной фотографии.

Первой камерой, которую я купил, была Canon Rebel в сочетании с объективом Kit примерно за 400 евро. Это был хороший апгрейд до камер, которые я знал 10 лет назад. Сегодня мы находимся на уровне, когда даже фотоаппарат за несколько сотен долларов может доставить Вам фотографии, которые можно поместить в галерею, и они не будут выглядеть недостаточными.

Для уличной фотографии одним из лучших вариантов является RicohGR, который можно приобрести примерно за 500 долларов. Конечно, вы также можете приобрести Leica, которая может легко стоить 5000 долларов.Разница не обязательно в качестве изображения. Хотя есть, конечно, небольшая разница в качестве, но она не очень заметна. Основные отличия заключаются в дополнительных функциях, управлении и качестве сборки. Конечно, вы также платите надбавку за бренд Leica.

Беззеркальные камеры

Как правило, существует два различных типа камер. Зеркальные и беззеркальные камеры. Цифровые зеркальные фотокамеры — это более «классический» вариант, который в значительной степени построен так же, как и их аналоги до появления цифровых технологий.

В последние годы появляются новые типы камер, которые становятся все более популярными и технологически продвинутыми. Основное отличие состоит в том, что беззеркальные камеры имеют электронный видоискатель, а зеркалки — оптический видоискатель. Если вы исследуете себя, стоит ли покупать беззеркальную камеру, вы можете прочитать множество мнений, в которых жалуются на электронный видоискатель. Хотя много лет назад они имели вескую точку зрения, электронный видоискатель значительно продвинулся вперед.

Сегодня, если Вы спросите меня, какой тип фотоаппарата Вам следует купить, я всегда рекомендовал бы Вам покупать беззеркальные фотоаппараты. С моей точки зрения, зеркалки — это устаревшая технология, у которой нет большого будущего.

Беззеркальные камеры тоже могут быть не идеальными, но сегодня их дополнительные функции делают их лучшими по сравнению с зеркальными фотокамерами.

Особенно, если вы изучаете фотографию с нуля, с беззеркальными камерами намного проще обращаться, и вы можете видеть эффекты различных настроек в реальном времени.

Компактные камеры

Компактные камеры — это простой вариант и лучшее решение по соотношению цена-качество.Эти небольшие камеры сегодня являются настоящей электростанцией, и в зависимости от модели они также могут предложить множество основных опций, которые есть у высококачественных камер.

Не позволяйте себе обмануть себя из-за их небольшого размера. Размер не имеет значения, когда речь идет о прочности и качестве камер, и они постепенно уменьшаются в размерах.

Компактные камеры — простое решение в качестве первой камеры, которую Вы можете купить. Фактически, после того, как я получил свою первую зеркалку, я переключился на компактную камеру «премиум» с RicohGR, потому что она больше подходила для моей уличной фотографии и фотографий, которые я хотел создать.

Если Вы не уверены в том, в каком направлении Вы будете двигаться в ближайшем будущем в отношении Вашего стиля, то покупка компактной камеры не дороже 300 долларов — отличный вход в мир фотографии.

Позже вы всегда можете вложить больше средств в оборудование, в то время как компактная камера по-прежнему будет полезна в путешествиях или других поездках.

Управление камерой

На первый взгляд камера может показаться высокотехнологичным устройством с множеством кнопок, и ее внешний вид может быть довольно ошеломляющим.Но не стоит бояться изучать ее функции и способы управления камерой.

Для начала у нас очень мало кнопок, и даже когда вы будете более продвинуты, вы узнаете, какие настройки лучше всего подходят для вас. Даже в этом случае необязательно изучать все функции и использовать каждую кнопку для каждого изображения. В основном они нужны для некоторых функций и настроек, которые вам не понадобятся.

Focusing

Я помню, как впервые вышел со своей недавно купленной зеркальной камерой и понятия не имел, как она будет работать.Я слышал о фокусировке, но не нашел достаточно важным, чтобы обдумать это перед тем, как впервые выйти с камерой. Излишне говорить, что большинство картинок было непригодно для использования.

Чтобы уберечь вас от этой ошибки, вы должны знать, что вам нужно нажать кнопку спуска затвора наполовину, а затем остановиться на короткое время, пока автофокус не установится.

Существуют разные методы автофокусировки, и ни один из них не превосходит другие.Это зависит от области применения и Вашего личного опыта. Тогда Вы поймете, какой метод автофокусировки подходит Вам лучше всего.

Для правильной работы автофокусировки вам пока не следует делать снимки в темноте. Фотографирование в ночное время представляет собой более сложную задачу, и фокусировка — это только одно препятствие, которое вам нужно преодолеть. В темноте автофокус не работает. Вы можете заметить, что камера излучает красный свет в более темных областях, чтобы попытаться заставить автофокус работать, но чаще всего это слишком неточно, чтобы действительно наслаждаться такой фотографией вначале.

Конечно, вы также можете сфокусироваться вручную, но я бы не рекомендовал этот метод, если вы не используете какие-то винтажные объективы, у которых нет автоматической моторной фокусировки, или объектив несовместим с вашей камерой.

При ручной фокусировке я всегда рекомендую использовать беззеркальные камеры, поскольку они могут включать некоторую поддержку фокусировки в электронном видоискателе.

Автоматические режимы

Рядом с кнопкой спуска затвора часто есть еще одно колесо, похожее на то, что указано выше.В зависимости от производителя аббревиатуры и символы выглядят немного по-разному, но основные функции одинаковы.

Основные настройки камеры, на которые вы можете влиять, — это диафрагма, выдержка и ISO. С различными режимами камеры, которые вы выбираете на колесе, камера может уже предоставить вам некоторые предварительно определенные настройки или автоматизировать работу за вас.

Что они делают в деталях, сейчас я объясню

Ручной режим — M

Ручной режим позволяет Вам самостоятельно выбирать настройки.Вы можете установить диафрагму, выдержку и ISO так, как хотите. Камера не оказывает никакой помощи, поэтому Вы несете ответственность за каждую ошибку.

Я бы порекомендовал использовать ручной режим вначале, так как это наиболее эффективный способ узнать, как различные настройки влияют на результат изображения.

С другой стороны, если у Вас приближается важное событие, и Вы абсолютно хотите сделать несколько хороших фотографий, выберите один из автоматических режимов.Вначале ручной режим не даст хороших результатов, и многие ваши фотографии будут размытыми, расфокусированными или плохо экспонированными.

Таким образом, Вы очень быстро научитесь создавать изображения, которые действительно отражают Вашу идею, и при этом Вам не нужно полагаться на камеру, чтобы чудом выбрать наилучшие настройки для Вас.

Режим приоритета выдержки — S

Как упоминалось ранее, основными настройками камеры, которые влияют на изображение, являются диафрагма, выдержка и ISO.

В режиме приоритета выдержки вы можете выбрать определенную выдержку, и камера будет определять остальные факторы — диафрагму и ISO.

Выдержка — это один из автоматических режимов, в котором экспозиция регулируется камерой, а не вами.

Вам следует выбирать режим приоритета выдержки, когда вам нужна определенная выдержка, например, когда вам нужна более длинная выдержка, чтобы создать длительную выдержку в воде, или в другом крайнем случае, когда вам нужна очень короткая выдержка, чтобы быстро заморозить движение.

Режим приоритета диафрагмы — A

Диафрагма влияет не только на экспозицию, но и на глубину резкости. Чем больше открыт объектив камеры, тем меньше будет глубина резкости. Подводя итог, более высокие значения диафрагмы, такие как f / 1.2 или f / 1.4, создадут более размытый фон, чем f / 8.

Хотите сделать портрет, но фон вас не устраивает и поэтому вы хотите его размыть? Тогда может оказаться полезным режим приоритета диафрагмы. Установите диафрагму на максимум, и камера определит два оставшихся фактора, чтобы хорошо экспонировать изображение.

Программный режим — P

В моди, представленном ранее, у вас всегда был некоторый контроль и вы могли определить по крайней мере одну настройку самостоятельно. Программный режим теперь оставляет полный контроль над настройками камеры за камерой.

Камера сама решает, какая диафрагма, выдержка и ISO подходят для данной среды, в которой вы находитесь.

Режим P следует использовать, когда вам не нужны особые настройки для диафрагмы или выдержки, или когда Вы боретесь с постоянными изменениями настроек освещения.Например, когда Вы находитесь в лесу или на солнце, это вообще просто очень неустойчиво.

«Режимы функций»

Помимо автоматических режимов, Вы также можете видеть символы цветка, пейзажа или головы на колесе.

Это функциональные режимы, предназначенные для определенных предметов. Цветок, например, представляет режим макросъемки, а голова — символ портретного режима.

Я бы забыл об этих режимах вообще. Они совершенно бесполезны, и вы можете гораздо проще получать нужные изображения, используя режимы, которые я представил ранее.

Меню камеры

Если вы только начинаете заниматься фотографией, меню не очень интуитивно понятное и не требует пояснений.

К настоящему времени вы уже должны знать, что настройки диафрагмы, выдержки и ISO — это ваша самая большая проблема. Как именно они влияют на картинку, я расскажу в абзаце про выдержку.

А пока я хочу дать краткий обзор меню камеры и того, как на самом деле можно изменить эти настройки с помощью камеры Canon, Nikon или Fuji.

Чтобы иметь возможность влиять на эти настройки, вы также должны установить камеру в ручной режим (M).

Canon

Меню камеры Canon будет выглядеть так, как показано выше. В верхнем ряду вы уже можете увидеть наиболее важные особенности экспозиции и внешнего вида изображения.

Если Вы последовали моему совету, то M показывает, что камера находится в ручном режиме. Если у Вас есть какой-либо из приоритетных режимов, например, выбран режим диафрагмы, Вы не сможете его изменить.

Рядом с индикатором режима камеры находится выдержка. В нормальных условиях это доли секунды. Выдержка 1/1000 с довольно короткая, и большую часть времени я уверен, что использую выдержку от 1/100 до 1/400 с.

Рядом диафрагма. Максимальная диафрагма зависит от используемого вами объектива. Если вы используете комплектный объектив, диафрагма f / 1.8 может быть невозможна, и вы увидите что-то вроде f / 3.5 — f / 5.6.

Справа находится ISO.Самым низким значением ISO, которое вы можете выбрать, является значение ISO 100, которое также является наилучшим параметром качества. Чем выше будет установлен ISO, тем ярче будет изображение, но тем более зернистым будут выглядеть фотографии.

Следующая важная часть меню — индикатор баланса белого. Который установлен на автоматический баланс белого, что хорошо и в любом случае может быть отрегулировано при постобработке.

MF показывает, что вы фокусируетесь вручную. Для режимов автоматической фокусировки индикатор справа показывает, какие точки фокусировки активны, а рядом с ним находится режим замера.

RAW указывает, какой формат файла вы используете. Формат RAW хорош тем, что оставляет множество возможностей для редактирования в Lightroom или Photoshop впоследствии. С другой стороны, они создают очень большие файлы, и их нельзя распечатать или просмотреть напрямую. Поэтому, если вы не планируете использовать дополнительную программу, такую ​​как Lightroom, вам следует использовать формат JPEG, который напрямую создает «читаемые» изображения.

The Exposure

Для нас, фотографов, есть две технические детали, когда дело доходит до создания хорошей фотографии.

Во-первых, фокус должен быть там, где вы хотите. Если объект размыт, хотя вы хотели, чтобы он был в фокусе, значит, вы допустили техническую ошибку и должны научиться лучше фокусироваться с помощью своей камеры.

Другой технический момент — это экспозиция.

Слишком темные или яркие фотографии редко выглядят хорошо. Особенно с цифровыми датчиками существует опасность, что части ваших изображений будут слишком яркими и «выгорят».

Формат RAW оставляет много возможностей для последующего изменения экспозиции, а в Lightroom вы можете увеличить яркость до точки, при которой полностью темные изображения становятся хорошо экспонированными.

«Выгоревшие» — места на Вашей картинке означают, что теперь нет никакой читаемой информации и Вы не можете восстановить изображение во время постобработки. Это может произойти, когда вы фотографируете против солнца или в очень ярких условиях, когда автоматический режим камеры не регулирует настройки соответствующим образом.

Треугольник экспозиции

Чтобы легче понять концепцию экспозиции, экспозицию часто визуализируют в виде треугольника экспозиции.Каждый из факторов: диафрагма, выдержка и ISO влияют на экспозицию и результат изображения.

Каждый из компонентов влияет не только на экспозицию, но и на другие визуальные аспекты фотографии.

Диафрагма

Диафрагма описывает точку входа объектива и переднее отверстие. Увеличив диафрагму и открыв вход, в объектив может попасть больше света, и изображение станет ярче. Диафрагма нелинейная и на первый взгляд не так проста для понимания.Например, диафрагма f / 4,0 позволяет удвоить количество входящего света по сравнению с f / 5,6.

Важно также знать, что диафрагма ограничивает не только количество света, которое может проникнуть внутрь, но и то, насколько размытым будет фон.

Чем больше открыт объектив, тем меньше глубина резкости и тем более размытым будет фон. Помимо изменения визуальных характеристик, с более малой глубиной резкости становится все труднее сфокусироваться, так как вам нужно быть более точным.

Вначале настройки около f / 8 являются отличной отправной точкой для изучения фотографии, поскольку глубина резкости не очень мала и дает некоторую свободу действий при фокусировке.

Скорость затвора

Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым, чтобы на датчик попал свет. Чем дольше открывается затвор, тем больше света проникает внутрь и тем ярче будет изображение.

Более длинная выдержка также несет в себе риск того, что изображение будет нечетким.Когда вы снимаете без штатива, выдержка не должна быть ниже обратной величины фокусного расстояния. Поэтому, если вы фотографируете с объективом 50 мм, лучше не устанавливать выдержку ниже 1/50 с.

Вы также можете использовать выдержку для творческой работы. В сочетании со штативом и выдержкой более секунды вы можете создавать длинные выдержки. Примеров движения в городе или проточной воды очень много.

В отличие от длинной выдержки, вы также можете использовать чрезвычайно короткие выдержки, чтобы заморозить время более экстремальными способами и обнаружить детали, которые скрыты от нашего обычного зрения.Часто капли воды используются для визуализации этих коротких выдержек или очень быстро движущихся животных, таких как колибри.

ISO

В цифровом датчике ISO можно понимать как электронный умножитель света, попадающего на датчик.

Чем выше ISO, тем более «чувствительным» является датчик и тем ярче будет фотография. В свою очередь, датчик будет производить больше ошибок, которые обычно называют шумом.

Для наилучшего качества старайтесь поддерживать ISO на уровне 100 и увеличивайте ISO только тогда, когда другие параметры уже исчерпаны.

Композиция

Правильная экспозиция и получение снимков в фокусе — это только основа для хорошего снимка, но чтобы действительно создавать выдающиеся фотографии, вы должны изучить основы композиции.

Композиция похожа на секретную формулу, делающую картины более эстетичными. Это не что-то, что придумали сумасшедшие фотографы или художники, это скорее основано на естественном опыте просмотра.

Ниже приведены некоторые основные правила и то, что Вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии самостоятельно.

Как стать лучшим фотографом

Вначале вы можете посмотреть на свои фотографии и сравнить их со всеми другими замечательными фотографиями, которые ходят в Интернете или которые вы видели в книгах по фотографии от мастеров, которыми вы восхищаетесь.

Довольно быстро Вы заметите, что существует значительная разница в эстетике, и что вашим фотографиям может не хватать того маленького, что делает их действительно интересными. Первый вывод, который делают многие люди, — это плохое снаряжение.

Это довольно плохой вывод и скорее оправдание, чем верный вывод. Снаряжение не создает разницы в изображении, это качество фотографа.

Фотографировать очень просто. Есть автоматические режимы, которые могут вам помочь, а нажатие кнопки спуска затвора — не самое сложное в мире. Тем не менее, есть фотографы, которые могут регулярно делать качественные снимки, которые более интересны, чем другие.

Если Вы видите картинки, которые привлекают Ваше внимание и которые Вы считаете довольно хорошими, спросите себя, почему они намного лучше других.Постарайтесь проанализировать, как структурирована фотография, как создавалась история, а затем попытайтесь воплотить это в своей фотографии.

Правило третей

Одно из самых основных композиционных правил — это правило третей. Возможно, вы уже слышали о «золотом сечении», если вас интересует живопись или другие классические искусства, и это соотношение также применяется в фотографии.

Правило третей — это немного упрощенная версия золотого сечения. Он делит фотографию на три части по горизонтали и вертикали.Если вы хотите создавать более привлекательные изображения, размещение объекта на одном из пересечений правила третей значительно улучшит их визуальное качество.

Чтобы помочь вам с правилом третей, вы можете создать сетку и реализовать ее как наложение для электронного видоискателя, если вы используете беззеркальную камеру.

Ведущие линии

Как фотографы, мы стараемся рассказать историю на одном снимке. У фотографии нет начала или конца, в отличие от фильма.Таким образом, зрителю намного сложнее понять, кто главные герои и что является фокусом картины.

С помощью направляющих линий вы можете направить зрителя к наиболее важным предметам и сделать на них некоторый акцент. Хотя на фотографии нет временной шкалы, вы все равно можете создать какое-то направление, направляя зрителя по композиции.

Ведущие линии может быть очень сложно объединить, когда вы делаете откровенную фотографию, например, уличную фотографию или документальную фотографию.В этих жанрах нужно действовать быстро и не иметь возможности перемещать предметы по своему желанию.

Если вам больше нравится портретная фотография с моделями, ведущие линии могут быть одним из первых композиционных элементов, на которые стоит обратить внимание. Отличными возможностями для создания приятных направляющих линий могут быть дороги, туннели или железнодорожные пути (когда они вышли из строя для Вашей же безопасности).

Фон

Первое, что мы замечаем на фотографии, — это передний план и объект, который часто помещается на передний или средний план.Когда мы делаем снимок, мы часто не уделяем особого внимания фону, поскольку он не кажется нам таким важным.

После многих лет опыта в фотографии я хочу сказать Вам, что задний план часто оказывается наиболее важным аспектом при анализе разницы между хорошим и потрясающим снимком.

Конечно, вам нужен интересный предмет, и передний план не должен сильно отвлекать. Это квитанции за хорошую картину. Если вы хотите улучшить фотографию, то фон определенно может повлиять на качество или ухудшить его.

Фон не должен слишком отвлекать от объекта и еще больше акцентировать внимание на главном объекте. Например, используя направляющие линии на заднем плане, вы можете направлять зрителя.

Не ошибитесь и поверьте, что размытие фона с открытой диафрагмой очень поможет. Отвлекающий фон останется неоптимальным, размытым или нет. Лучше ищите другие углы, если вы не можете двигаться, или если у вас есть возможность, отправляйтесь в другое место.

Монтаж

В настоящее время хороший снимок внутри камеры — это только основа для получения высококачественного изображения. Если сегодня вы посмотрите на картинки, то все они были обработаны в Lightroom или Photoshop.

Хотя вы можете не поверить в это, простое изменение некоторых основных характеристик, таких как контраст, может иметь большое влияние на конечный результат. Поэтому я рекомендую редактировать каждое изображение, а знание Lightroom является одним из основных компонентов фотографии.

Держите это глупо простым

Мне нравится редактировать каждую свою фотографию и я считаю, что это имеет огромное значение.Тем не менее, это не означает, что я трачу часы без конца на редактирование одного изображения. Вместо того, чтобы пытаться полностью изменить изображение, простые настройки уже могут иметь большой эффект.

Поэтому я стараюсь работать под девизом «глупо просто». Это не обязательно должна быть самая модная техника в Photoshop, для большей части работы функций Lightroom уже более чем достаточно.

Типичная обработка изображения выглядит так.

  1. Экспозиция — Сначала я хочу отрегулировать экспозицию до желаемого уровня.Часто я недоэкспонирую изображения на одну или две ступени, потому что хочу предотвратить появление засветок.
  2. Баланс белого — Когда меня устраивает экспозиция, я регулирую баланс белого, который влияет на общее «настроение» и тон фотографии. Автоматический баланс белого в Lightroom — хорошая основа, и от вас зависит, какой стиль вы предпочитаете.
  3. Обрезка — я стараюсь получить кадр как можно ближе при фотографировании на улице, но часто по краям кадра есть небольшие детали, которые я предпочитаю убрать из изображения, и небольшая обрезка может помочь приблизиться к желаемой фотографии.
  4. Контраст — В большинстве случаев мне нравится увеличивать контраст в моих изображениях. Чтобы компенсировать добавленную насыщенность, я уменьшаю настройку вибрации.
  5. Четкость — с помощью четкости вы можете увеличить контраст в средних тонах, что, на мой взгляд, еще больше улучшает изображение. Не переусердствуйте с ползунком четкости, иначе вы получите изображения, похожие на неудачные эксперименты с HDR.

Nik Silver Collection

Вы ищете простые решения в виде фильтров для вашей процедуры постобработки? Тогда вам стоит взглянуть на Nik Silver Collection и ее предустановки фильтров.Я большой поклонник этой коллекции, потому что (на данный момент) она доступна 30 дней бесплатно и на данный момент включает в себя лучшие предустановки для моделирования фильмов.

С помощью этой коллекции Вы можете имитировать черно-белую пленку, а также цветную пленку. Зернистость в этих симуляциях действительно очень похожа на реальную пленку и не сопоставима с зернистостью, которую вы можете добавить в основных настройках Lightroom.

Углубляя основы фотографии

Целью этой статьи было дать Вам легкий старт в Вашем путешествии по фотографии.Я знаю, что это может быть очень радостным хобби, но иногда и разочаровывающим.

Вы будете делать ошибки, у вас не будет изображения, которое Вы так отчаянно ищете, а иногда Вы просто хотите выбросить все свое снаряжение. Это нормальные эмоции, и быть творческим не всегда легко.

Эти недостатки известны каждому фотографу, но в конечном итоге Вы не должны терять мотивацию и снова учиться вдохновлять Себя.

То, что вы узнали в этой статье, — это только начало, и чтобы стать хорошим фотографом, могут потребоваться годы или даже десятилетия, в то время как другие, которые активно не работают над улучшением, всегда будут ограничены в своих способностях.

Если вы хотите получить удовольствие от этого хобби и со временем увидеть лучшие результаты, вместо того, чтобы тратить больше денег на снаряжение и оборудование, исследуйте разные места и путешествуйте. Путешествия — один из величайших источников вдохновения, и они стоят больше, чем любая новая камера.

В дополнение к путешествиям постарайтесь достать хорошие книги по фотографии и смотреть на эти изображения, а не использовать Instagram или другие социальные сети «фаст-фуд». Использование высококачественных фотографий поможет Вам быстро открыть подсказки и секреты, скрывающиеся за лучшими фотографиями.

Наслаждайтесь фотографией и делитесь своим видением мира с друзьями и семьей!

9 чрезвычайно полезных руководств, посвященных основам фотографии

Фотография — один из лучших способов документировать все, что происходит вокруг нас, и может быть очень эффективным и действенным, если все сделано хорошо. Фотография — это искусство, в котором вы фиксируете свет с помощью камеры, и это может быть камера, которая у вас есть прямо сейчас. Как только вы узнаете требования и элементы, которые способствуют созданию хорошей фотографии, вы сможете найти правильный кадр и использовать другие факторы, чтобы делать фотографии, которые визуально привлекательны и / или могут рассказать историю.

Чтобы делать эффективные фотографии, вам необходимо изучить основы, чтобы вы могли использовать их творчески, чтобы рассказать историю, которую вы собираетесь или визуализировали. При таком большом количестве информации, доступной в Интернете, для новичков может быть довольно сложно искать и находить нужную информацию или какую информацию искать. Чтобы свести к минимуму эту борьбу, мы собрали несколько хороших руководств по основам фотографии, которые вы можете пройти для начала, а затем при необходимости подробно обсудить по конкретным темам.

Когда вы начинаете заниматься фотографией, вам не нужно начинать с самого дорогого оборудования, а с чего-то более простого, чтобы вы могли легко изучить и понять элементы управления, прежде чем переходить к более продвинутому оборудованию. Вы можете даже начать со смартфона, но всегда желательно изучить ручное управление, чтобы вы знали, как управлять экспозицией и другими настройками в соответствии с вашим творческим видением.

Если вы новичок, который хочет серьезно относиться к фотографии, или делаете огромный шаг вперед от смартфона или базовой камеры, то этот урок от Photo Workout поможет вам с некоторыми необходимыми инструментами, которые могут вам понадобиться. долгий путь в творческую фотографию.

Yongnuo YN 50mm — идеальный объектив для фотографов с ограниченным бюджетом. Изображение с Photoworkout

Правильная экспозиция имеет первостепенное значение в фотографии, потому что бывают случаи, когда потерянные детали в темных и светлых областях становятся почти безвозвратными. Основными элементами, которые влияют на экспозицию на фотографии, являются диафрагма, выдержка, ISO, и они должны быть сбалансированы, чтобы получить правильную экспозицию. Треугольник экспозиции — это термин, используемый для описания взаимосвязи между диафрагмой, выдержкой и ISO, а также как они работают вместе для получения хорошей экспозиции на фотографии.

Хорошее понимание диафрагмы, выдержки и ISO может помочь фотографам полностью контролировать любую световую ситуацию и вручную управлять камерой, чтобы получить правильную экспозицию. Это руководство для новичков от Photography Life даст новичкам четкое представление о диафрагме, выдержке и ISO.

Фотография — это искусство, в котором вы рисуете светом, и, следовательно, свет является самым основным элементом фотографии — без света нет фотографии.Свет для фотографии может быть как естественным, так и искусственным, но для того, чтобы использовать свет в фотографии, вам необходимо понимать основные свойства света и то, как он работает.

Чтобы создавать качественные фотографии, которые выделялись бы из толпы, нужно понимать свет, чтобы эффективно использовать его в фотографии. В этом уроке от Digital Photo Secrets рассказывается обо всех основах того, что вам нужно знать о свете, типах, характеристиках, цветовой температуре, направлении, интенсивности и свойствах света.

Когда вы начинаете фотографировать, постоянно всплывает один фактор — правильное фокусное расстояние для каждого жанра фотографии. Это не означает, что вам нужно придерживаться одного конкретного фокусного расстояния для определенного жанра, но это зависит от того, что вы собираетесь запечатлеть в сцене или кадре, которые находятся прямо перед вами, и от цели. В зависимости от вашего художественного видения вы можете захотеть снимать пейзаж с помощью очень широкоугольного объектива или с большим фокусным расстоянием.

Чтобы сделать правильный выбор фокусного расстояния для данной ситуации, вам необходимо лучше понимать фокусные расстояния объектива.Этот учебник от Improve Photography дает вам быстрое понимание фокусного расстояния примерно за пять минут.

Когда вы освоите основы фотографии, такие как снаряжение, выдержка, свет, фокусное расстояние и т. Д., И начнете делать фотографии, вам нужно делать мощные фотографии, чтобы заинтересовать зрителей, а не щелкать снимки, которые заставят зрителей взглянуть и двигаться дальше. Чтобы создать эффектные фотографии, объект и элементы в кадре должны быть расположены таким образом, чтобы заинтересовать зрителей.

Чтобы создавать привлекательные фотографии, нужно знать основные правила композиции или руководящие принципы, как мы их называем, чтобы вы могли использовать их или их комбинацию на своих фотографиях при составлении кадра. В этом руководстве Capture The Atlas представлены некоторые из лучших композиционных правил в фотографии, которые вы можете использовать для создания увлекательных фотографий.

Размытые фотографии могут быть очень распространенной проблемой, когда вы только начинаете заниматься фотографией. Возможно, вы фокусируетесь правильно, держите камеру неподвижно, свет может быть идеальным, но все же вы можете видеть мягкие изображения, которые не такие резкие.Размытые изображения могут быть вызваны многими причинами, и вы можете просмотреть различные факторы, чтобы найти тот, который вызывает размытые изображения для вас, если это не сделано намеренно.

Современные камеры и объективы улучшают автофокусировку и могут помочь в получении четких изображений во многих ситуациях. Вам нужно будет задать себе несколько вопросов, чтобы помочь вам диагностировать причину размытых фотографий, и в этом руководстве по курсу фотографии рассматриваются восемь причин, по которым ваши фотографии получаются размытыми.

Гистограмма — один из самых полезных инструментов фотоаппарата, который помогает оценить правильную экспозицию.Это графическое представление тональных значений ваших изображений и почти точное руководство по экспозиции. Он показывает количество тонов и пикселей для конкретной экспозиции.

Чтобы иметь хорошее разнообразие тонов в изображении, гистограмма должна быть почти колоколообразной, но это также зависит от типа освещения, тонов сцены и других факторов на фотографии. В этом уроке Школы цифровой фотографии объясняется, как читать гистограмму и как использовать ее в своих интересах для получения наилучшей экспозиции.

Иллюстрация гистограммы, созданная для легкого преследования

Многие новички совершенно не уверены, следует ли им редактировать свои фотографии. Ответ: да, вам следует снимать в формате RAW и вносить базовые изменения в фотографии, чтобы они выглядели более естественно и ярко. Поначалу редактирование или пост-обработка приложений может быть сложной задачей, но как только вы правильно разберетесь с основами и поймете, что вы делаете и почему вы это делаете, это может быть действительно весело, и вы можете отредактировать фотографию за несколько секунд или пару минут.

Для базового редактирования вам не нужно дорогое и сложное программное обеспечение. Выберите тот, который является бесплатным, изучите основы, и когда вы думаете, что вам нужно сделать больше со своими изображениями, вы можете изучить более продвинутое программное обеспечение. В этом руководстве REI рассматриваются некоторые основы, необходимые для правильного редактирования фотографии.

Все мы совершаем ошибки при обучении, и, как новички, мы склонны упускать или забывать многие мелкие детали, которые могут испортить снимок, а иногда и всю тренировку.Начинающие фотографы склонны совершать множество ошибок, которых можно легко избежать, обладая некоторыми предварительными знаниями.

Совершать ошибки — это неплохо, но очень важно учиться на них и избегать их в будущем. В этом уроке от Digital Photo Mentor подробно рассматриваются некоторые ошибки начинающих фотографов и способы их избежать.

Одна из распространенных ошибок при создании портрета — обрезание конечностей и других частей, которые могут испортить хорошее изображение. Изображение Эми Хирши

Плохо экспонированные или скомпонованные фотографии могут быть очень неприятными.Полезно учиться на ошибках, и мы надеемся, что эти уроки помогут вам начать заниматься фотографией или улучшать свои фотографии и поддерживать творческий потенциал.

Дополнительная литература

Основы фотографии — Советы для начинающих

Основы фотографии — это не вопрос о том, какую камеру или объектив купить. Как фотограф вы должны понимать основы фотографии и стать лучшим фотографом.

Основы фотографии:

Фотография — это не ракетостроение.Любой, кто хочет учиться, может начать. Давайте посмотрим на некоторые основы фотографии, которые вам нужно знать, чтобы начать работу.

Рассмотрим этот образ:

Это тот образ, с которого мы все начинаем, когда начинали. Не лучший образ. Да, это было сфотографировано мной, Судхир Шиварам . Но все равно не отличный образ. Это одно из моих ранних изображений, когда я только начинал. Как видите, даже я использовал шаткие, размытые изображения.

Если вы хотите улучшить свои фотографии, вам необходимо правильно усвоить основы.Вам необходимо понять основы параметров треугольника экспозиции, которые состоят из диафрагмы, ISO и выдержки. Давайте разберемся, что это такое.

Выдержка: Выдержка простым языком и базовая концепция — это продолжительность времени, в течение которого затвор открыт, чтобы свет попал на датчик. Он выражается в секундах, например, 1/15, 1/30 или 1/500 и т. Д. Это один из параметров, который определяет, сколько света должно попадать в камеру.

Скорость затвора отвечает за стоп-кадр или размытие изображения при движении.Более высокая скорость затвора, такая как 1/1000 или выше, заморозит действие в зависимости от того, как быстро происходит действие, а более длинная выдержка, например, 1/15, создаст размытие движения или даже вызовет дрожание руки при съемке с рук.

Чтобы узнать о Основах экспонирования

Посмотрите на эти 2 примера, которые показывают, с какой выдержкой можно снимать изображение.

Картинка ниже была снята с выдержкой 1/500, при которой поток воды замерз.

Картинка ниже была сделана в течение 20 секунд, что позволило создать красивый шелковистый поток воды.Как фотограф, вам нужно будет решить, какую выдержку вы хотите использовать.

Диафрагма: Диафрагма — это Основы фотографии размер отверстия объектива. Круглое отверстие в объективе отвечает за количество света, попадающего в камеру. Он обозначается как f / 4, f / 5,6 или f / 8 и т. Д. F обозначает фокусное расстояние объектива.

Диафрагма — один из параметров, отвечающих за глубину резкости. Глубина резкости — это та область фотографии, которая находится в резком фокусе.Два других параметра, отвечающих за глубину резкости, — это фокусное расстояние и расстояние от камеры до объекта.

Как вы можете видеть на изображении ниже, используя диафрагму f2.8, мы создали очень малую глубину резкости, а фон полностью не в фокусе. Это было снято объективом 400 мм f2.8.

Следите за новостями о предстоящих вебинарах Судхира Шиврама НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

ISO: Проще говоря, это Основные понятия , ISO — это чувствительность датчика.В дни съемок он содержал химические вещества, реагирующие на свет. Вот где проявляется чувствительность пленки. В случае цифровой фотографии сенсор реагирует на свет. Более медленное ISO требует больше времени для достижения, а более высокое ISO требует меньше времени для реакции на свет.

Недостатком использования высоких значений ISO является то, что они создают много шума на изображении и, следовательно, качество изображения ухудшается. Уровень приемлемого шума на изображении полностью зависит от модели камеры.Некоторые профессиональные организации могут предоставить вам изображение хорошего качества даже при высоком ISO 5000.

Как фотограф, вы должны хорошо усвоить эти основные концепции фотографии , а затем продолжить свое обучение.

Узнайте больше о Основы фотографии от Судхира Шиврама НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Источник: http://learn.sudhirshivaram.com/blog/basics-of-photography/

Архив основ фотографии — Sudhir Shivaram Photography

Основная фотография — это не вопрос, какую камеру или объектив купить.Как фотограф вы должны понять основы фотографии и стать на лучшим фотографом .
Фотография — это не ракетостроение. Любой, кто хочет учиться, может начать нажимать на отличные фотографии, зная некоторые основы. Давайте посмотрим на некоторые основы фотографии, которые вам нужно знать, чтобы начать работу. Это будет ваш 101 руководство по фотографии для начинающих.
Рассмотрим этот снимок:

Это тот образ, который мы все снимаем, начинающие фотографировать.
Не отличное изображение.
Да, это я сфотографировал.
Но все равно не отличный образ.
Это одно из моих ранних изображений, когда я только начинал.
Как видите, даже я использовал дрожащие, размытые изображения.
Если вы хотите улучшить свои фотографии, вам необходимо правильно усвоить основы. Основы треугольника экспозиции Параметры , которые состоят из диафрагмы, ISO и выдержки, — это то, что вам нужно понять. Давайте разберемся, что это такое.
Практически каждый фотограф говорит об одних и тех же приемах фотографии.

Выдержка:


Скорость затвора , проще говоря, это время, в течение которого затвор открыт, чтобы свет попал на датчик. Он выражается в секундах, например, 1/15, 1/30 или 1/500 и т. Д. Это один из параметров, который определяет, сколько света должно попадать в камеру.
Скорость затвора отвечает за стоп-кадр или размытие изображения при движении. Более короткая выдержка, например, 1/1000 или выше, заморозит действие .Это зависит от того, как быстро происходит действие. Принимая во внимание, что более длинная выдержка, такая как 1/15, создаст размытость движения . Он даже вызывает дрожание руки при съемке с рук. Команда Snapshot создала пост о чудесах, которые можно творить с малой выдержкой. Это определенно поразит вас, если вы не подозреваете о волшебстве, которое может сотворить выдержка.
Чтобы узнать об основах экспозиции, посмотрите эти 2 примера, которые показывают, как выдержка может повлиять на изображение.
Картинка ниже снята с выдержкой 1/500.

Если вы посмотрите на изображение выше, поток воды замерз. Давайте рассмотрим еще одну возможность того же изображения при съемке с меньшей выдержкой.
Изображение ниже было сфотографировано за 20 секунд.

На этом изображении создан красивый шелковистый поток воды. Как фотограф, вам нужно будет решить, какую выдержку вы хотите использовать.

Диафрагма:


Диафрагма — размер отверстия объектива.Круглое отверстие в объективе отвечает за количество света, попадающего в камеру. Он обозначается как f / 4, f / 5,6 или f / 8 и т. Д. F обозначает фокусное расстояние объектива.
Диафрагма — один из параметров, отвечающих за глубину резкости. Глубина резкости — это та область фотографии, которая находится в резком фокусе. Два других параметра, отвечающих за глубину резкости: фокусное расстояние и расстояние от камеры до объекта .
Посмотрите изображение ниже, и давайте попробуем понять роль диафрагмы.

Используя диафрагму f5.6 , мы создали очень малую глубину резкости , а фон полностью потерял фокус . Это было сфотографировано объективом 800 мм f5.6 .
Для этого вам не понадобится камера / объектив очень высокого класса.
Рассмотрим изображение ниже, которое было снято с помощью стандартного объектива Canon 1200D и 55-250.

Вы ​​можете заметить, что мы добились отличного фона вне фокуса.
Как нам удалось добиться такого великолепного фона вне фокуса?
Простой:

  1. Линза : комплект линз 55-250.Полностью уменьшите масштаб до 250 мм. В результате на больше фокусное расстояние и малая глубина резкости .
  2. Расстояние до объекта : Подойдите как можно ближе к объекту, чтобы получить небольшую глубину резкости.
  3. Малая диафрагма : Используется минимально возможная диафрагма объектива, которая составляет f5,6

Из приведенных выше изображений ясно, что получаемые нами изображения не зависят от используемого вами фотографического оборудования. Они зависят от понимания и использования основ.

ISO:


Проще говоря,
ISO — это чувствительность датчика. В дни съемок он содержал химические вещества, реагирующие на свет. Вот тут-то и проявляется чувствительность пленки. В случае цифровой фотографии сенсор реагирует на свет. Более медленный ISO требует больше времени для достижения и более высокий ISO требует меньше времени для реакции на свет.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *