Как в фотошопе сделать чистый цвет

О цвете фотографий ⋆ Vendigo.ru

Эту статью не нужно воспринимать как урок или руководство к действию. Я бы хотел, чтобы она стала, скорее, поводом для размышлений и дискуссии. Хотя в последнее слабо верится, ибо, как сказал Лао-Цзы: «Знающий не говорит, говорящий не знает». Итак, ощущая себя в некоторой мере говорящим, который не знает, я все же рискну поделится с вами своими размышлениями о достижении красивого цвета при обработке фотографий.

Цвет фотографии зависит от массы вещей и, в первую очередь, от условий съемки. Мне, например, нравится снимать на закате, когда солнце почти село.

Конечно же, цвет зависит и от камеры, и от объектива, но в существенной степени это обработка. Правильные, естественные цвета почти всегда скучны, и в художественной фотографии никому не интересны. Я считаю, что картинка может быть сколь угодно далека от реальности, если это красиво и гармонично.

Photoshop содержит много инструментов для цветокоррекции.

Но это обилие многим скорее мешает, чем помогает. Да, мы можем в Photoshop делать с цветами все, что угодно. Но что нужно сделать с цветами на снимке что бы они стали красивыми!? Это самый главный, ключевой вопрос, ответ на который нельзя найти в Google или Яндекс. Это вопрос художественного знания, опыта обработки, вкуса и эстетических предпочтений. Я не всегда доволен цветом на своих фотографиях, да и вообще редко доволен своими снимками. Но у меня есть некоторые мысли, и алгоритмы по созданию вкусного цвета которыми я и хочу поделиться.

Контраст

Одна из основных, но не очевидных для многих вещей, это связь контраста и цвета. Насыщенные, сочные цвета всегда контрастны. И наоборот: приглушенные, мягкие цвета — следствие неконтрастной или светлой картинки.

Многие знают что яркий, сочный цвет неба получается, когда оно достаточно темное. Невозможно сделать насыщенным цвет неба, не затемняя его. Это один из примеров неразрывной связи контраста и цвета.

Об этом не раз высказывался Павел Косенко, и я рекомендую всем почитать вот эту его статью.

Контраст, конечно, нужно настраивать с помощью кривой. Только кривой мы можем перераспределять тона нужным нам образом или смещать белую или черную точки.

Многие знают, что повышение контраста в режиме RGB ведет к увеличению насыщенности, но почему-то часто это описывается как нежелательный, побочный эффект. И следом идет рекомендация увеличивать контраст в режиме LAB или использовать режим наложения Luminosity. Я же считаю, что повышение контраста в режиме RGB — это отличный способ сделать цвета сочными.

Эти две картинки отличаются только контрастом: в варианте слева отключены Кривые увеличивающие контраст. Но посмотрите как следом за контрастом, изменились цвета. Они стали гораздо более живыми.

Напротив, повышение контраста кривыми в режиме LAB или Luminosity часто ведет к грязным, некрасивым цветам:

(Кривые, повышающие контраст, переключены в режим смешивания Luminosity)

Тем не менее, иногда необходимо очень сильно повысить контраст, но при этом начинается перенасыщение цветов. В этом случае я просто снижаю насыщенность с помощью корректирующего слоя Vibrance (Сочность) используя в нем движок Насыщенность.

Если же просто переключить Кривую в режим Luminosity, то картинка станет «серой». С помощью же двух слоев я получаю некоторый промежуточный вариант.

Я почти никогда не пользуюсь инструментами Saturation или Vibrance для повышения насыщенности, предпочитая управлять ею через контраст. Это получается более естественно и гармонично. Вот что получится, если поднять насыщенность «в лоб» у низко-контрастной картинки:

Здесь я отключил Кривые, повышающие контраст, и применил Vibrance +85, на мой взгляд, получилось довольно гадко.

Естественно, вовсе необязательно стремится к ярким насыщенным картинкам, для некоторых интересней мягкие нежные тона. Вот мой пример снимка, в котором нет насыщенных цветов.

Такой результат — следствие низкого контраста. В этом изображении нет темных тонов, даже черная футболка здесь не дотягивает до черного цвета.

Таким образом, нужный нам контраст — это первый шаг к нужным цветам. Он не обязательно должен быть сильным. Картинка может быть светлой или темной, контрастной, растянутой по всему диапазону от 0 до 255 или же занимать только часть диапазона. Но контраст, распределение тонов изображения — это основа цвета.

«Разбаланс цветов»

Второй шаг к красивому цвету – это так называемый «разбаланс» цветов. Он делает цвета более живыми, хотя при этом несколько нереальными. Как я уже говорил в начале, меня не интересует достоверность на фотографиях, и достоверность цвета в том числе.

«Разбаланс» цветов можно представить как меняющийся Баланс Белого в зависимости от яркости. Диапазон тонов от самых темных до самых светлых отображается словно с разным ББ. Звучит несколько психоделично, но если подобрать гармоничные сочетания, то такие цвета будут более привлекательными, чем натуральные.

Крайним проявлением такого «разбаланса» цветов можно считать двухцветное тонирование, которое я описывал в этой статье, когда тени окрашиваются в один цвет, а света в другой. Но двухцветное тонирование, как правило, сдвигает черную и белую точки, что выглядит более искусственно.

Произвольный сдвиг цвета удобней всего осуществлять с помощью Кривых, редактируя кривую в каждом из RGB каналов.

Кривые обычно крутятся на глазок. Двигаешь их так и сяк, стараясь, чтобы в итоге получилось красиво. Если результат достигнут, то такие кривые сохраняются в пресет и применяются ко всей серии снимков или даже к последующим съемкам. При этом часто они модифицируются под конкретную фотографию или же настраиваются с нуля. Конечно, бывают ситуации, когда, несмотря на все старания, остаешься недовольным получившимся цветом. Или прибегаешь к дополнительным коррекциям с помощью Color Balance, Selective Color или Hue/Saturation.

Ряд примеров: фотографии до и после цветового «разбаланса» кривыми.

Понимание того, как нужно изменить цвета, чтобы получилось хорошо, приходит с опытом. Базовые знания о сочетаниях цветов тоже не помешают. Выгибая Красную, Зеленую или Синюю кривую вверх, мы усиливаем этот цвет, опуская же ее вниз, мы усиливаем противоположный цвет. Для тех, кто не помнит сочетание цветов в Цветовом Круге, откройте панель Color Balance.

И вы увидите подсказку по противоположным цветам. Но еще лучше держать перед глазами или в уме Цветовой Круг.

Таким образом, чтобы сдвинуть цвет к желтому, нужно или опустить синюю кривую, или поднять красную и зеленую.

Естественно, эта методика придумана не мной и описывалась не раз. К сожалению, а, может быть, к счастью, она не слишком популярна. В первую очередь, потому что результат целиком и полностью зависит от глаз и опыта фотографа. Многих пугает этот сложный путь, и они выбирают дороги попроще. Например, использование плагинов для цветокоррекции, которые выполняют стилизованную обработку или имитируют цвета легендарных пленок. В этом нет ничего плохого, но кто в таком случае является автором снимка, художником? Тот, кто применил пресет из плагина или создатели этих плагинов?

Вот описание подобной работы с цветом от других авторов:

Виктория Самойлова https://monsters-inside.livejournal.com/228599.html

Михаил Мироненко (Ральф) https://fotoforge.livejournal.com/88054.html

Каналы в Фотошопе. Цвет, свет и RGB

Недавно я прочитал перевод одной статьи по каналам в Фотошопе на «известном» сайте. В статье делался упор на то, что Фотошоп не различает цвета, а все изображения видит в черно-белой градации. Показывает же Фотошоп цветные изображения потому что мы «ожидаем» увидеть их цветными, а сам втихую добавляет какие то циферки, благодаря которым происходит волшебство. На чем выстроена логика подобных размышлений не понятно. То ли на том, что старые версии Фотошопа показывали каналы как черно-белые оттиски, то ли на чем то ещё. Не удивительны и вопросы в комментариях в стиле, «ух ты, так выходит из черно-белой фотки можно сделать цветную?»

Если уж на то пошло, то Фотошоп вообще ничего не видит. Фотошоп — это просто программа, написанная человеком на языке программирования. Фотошоп не видит ни серый, ни белый, ни красный ни зеленый. Фотошоп ориентируется в графике, как Нео в Матрице. Пиксели он видит в виде скопища ноликов и единиц, а решения принимает на основе цифровых параметров. Фотошоп занят не более чем изменением цифровых значений, значения преобразуются в цвета, которые распознает человеческий глаз. У других животных глаза устроены иначе, и им видимо нужен какой-то другой Фотошоп, но пока с этим не срослось.

Непонятно также где, наконец, наши отечественные доступные и понятные статьи о Фотошопе, цвете, полиграфии, где наши Дэны Маргулисы. Весь рунет переводит западных дизайнеров и учителей графики. Вроде и у нас давно есть и сам дизайн и неплохие дизайнеры, а единственный известный писатель на рунете пока что Артемий Лебедев, да и то, пишет о чем-то своем. В этой статье я постараюсь раскрыть вопрос каналов, по ходу дела пройдясь по основам возникновения света и цвета. Мы пройдем всю логику возникновения цветов на экране от начала и до конца и уверяю вас, по окончанию вы будете понимать суть каналов в Фотошопе не хуже Дена Маргулиса. Я начну с основ и расскажу вам, как вообще возникает цвет. В чем разница между светом и цветом. Это очень важно, для правильного понимания каналов. Более того, постараюсь осветить не только RGB каналы, но и каналы в CMYKи в LAB.

Цветовое пространство Фотошопа и каналы

Давайте сразу договоримся: каналы и цветовое пространство не одно и тоже. Если мы говорим о каналах, то мы говорим о каналах. А не о каналах RGB или каналах CMYK. Что есть цветовое пространство в фотошопе? Цветовое пространство — суть, формула, по которой Фотошоп собирает изображение. Каналы напрямую зависят от того, в каком цветовом пространстве работает Фотошоп. Если цветовое пространство RGB, то это 3 канала RGB, если цветовое пространство CMYK, то это другие каналы, каналы для цветового пространства CMYK. Но цветовых пространств много, а каналы у каждого свои! Получается тема бездонна? Маргулис только по пространству Labстрочит буквари один за другим, а у нас просто статья. Все не так страшно. Поняв, как устроены каналы одного цветового пространства, легко понимаются остальные. Поэтому начнем мы с каналов в RGB, но для начала зарядимся теорией.

Цветовое пространство в Фотошопе переключается в Image > Mode. Если вы зайдете в это меню, то увидите череду из цветовых пространств, в которых может работать Фотошоп. Это Bitmap, Grayscale, Duotone, Indexed Color, RGB, CMYK, Lab и Multichannel. Соответственно в каждом из этих режимов какие-то свои каналы, устроенные по-своему. Сами каналы для любого изображения можно посмотреть на панели каналов Windows > Channel. Открыв эту панель вы увидите сами каналы, и их конечный результат. В ряде цветовых пространств вы найдете лишь один канал. В других, таких как CMYK четыре канала. Если у вас не работают фильтры, не копируются области выделения, не включаются какие-то цвета, не импортируется графика из одного окна в другое — срочно проверяйте цветовой режим. Скорее всего, у изображения не типичный цветовой режим, вроде CMYK или Indexed Color.

Я скажу даже больше. Если вы открыли черное белое изображение, очень возможно, что его цветовой режим Grayscale, если открыли GIF баннер, сохраненный из интернета, его цветовой режим Indexed Color, так как формат GIF сохраняется только в этом режиме. Если у вас на руках большой TIFF фаил, проверьте режим, скорее всего это CMYK, так как TIFF-ы обычно сохраняют для печати в офсете, а цветовой режим печати в офсете CMYK. И только один цветовой режим всегда в выигрыше. В нем работают все фильтры, отображаются цвета, копируется графика. Этот цветовой режим поистине король режимов, так как сам Фотошоп заточен под работу именно с ним. И имя этого режима — RGB. И большинство изображений, фотографий и другой графики с которой вы будете работать, будут иметь именно этот цветовой режим. И вот почему.

Мониторы и RGB

RGB (Red — красный, Green — зеленый, Blue — синий) является самой распространенной цветовой моделью потому, что в основе любых современных экранных светящихся приборов содержится цветовая модель RGB. Да, Фотошоп может имитировать любые цветовые пространства, от CMYK до Lab, но в конечном счете то что мы видим на экране в любом случае конвертируется в RGB. Мы работаем в фотошопе, на повестке печатный TIFF фаил, цветовое пространство CMYK, в панеле каналов Chanel четыре канала с краской. Но отображая рабочую область монитор переводит их в RGB. Почему?

Так уж устроены мониторы, так устроены практически все светящиеся экранные устройства. И далее вы поймете почему. В конечном счете все упирается в способность монитора в принципе воспроизводить какие-то цвета. В его аппаратные возможности, в качество его матрицы и охват цветовой гаммы. Какое бы цветовое пространство мы не выбрали для работы в Фотошопе, монитор показывает его с помощью RGB. Показывает цвета монитор так как может, настолько хорошо и ярко, на сколько качественная в нем матрица. Так что все мы упираемся в свою железку на столе в конечном счете. Можно работать с отличными цветовыми профилями, в гибких цветовых пространствах с широким охватом цвета, но все без толку если монитор плохой.

Свет и цвет

Перевернув высказывания Локка, есть свет, а есть цвет. И у света есть цвет. Данная тема не является предметом нашей статьи, но необходима для правильного понимания каналов в Фотошопе. А особенно RGB и CMYK каналов. Что есть свет? Свет есть часть электромагнитного излучения. Это явление природы, которое стоит в одном ряду с другими электромагнитными излучениями вроде инфракрасных лучей, рентгена, микроволн и ультрафиолета. Все они (электромагнитные излучения) измеряются в нанометрах (нм). Свет измеряется в 400-700 нм, и я думаю вы уже догадались почему. Почему в радиусе от 400 до 700. Он что, разный? Именно. И разность его определяется его цветом.

Световые лучи разного цвета измеряются разным количеством нанометров, где фиолетовый тянет на 400 нм, зеленый на 550 нм, а красный на 700нм. При преломлении в призме свет раскладывается на составляющие цвета: красный, оранжевый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Это знает каждый школьник из уроков физики. И исходя из всего сказанного, можно сделать нехитрые выводы, которые нам помогут постичь каналы RGB:

• белый «свет» есть совокупность всех цветов спектра
• черный «свет» есть отсутствие света вообще.
• постепенное добавление всех цветов спектра друг к другу «осветляет» свет, пока он не станет белым
• постепенное удаление частей спектра «затемняет» свет, пока его не останется совсем.

Цвет поверхности

Цвет поверхности устроен иначе, но завязан на свете. Мы видим цвет предметов, потому что предметы отражают падающий на них свет. Разные поверхности имеют разную способность отражать. Если некая поверхность не отражает свет совсем, а поглощает все лучи спектра, то мы видим черный цвет. А что ещё можно увидеть, если предмет не отражает свет? Если поверхность отражает все лучи спектра, мы видим белый цвет. Например, бумага отражает все лучи спектра и мы видим её как белую. Луна белая, потому что отражает свет солнца, а не потому что сама по себе светится чисто Samsung Led TV.

Дальше больше. Если, например, некая поверхность поглощает все лучи спектра кроме синего, то эта поверхность и выглядит синей, так как отражает только синюю часть спектра. Если предмет отражает только одну часть спектра, например красную, то и видим его мы красным. Если же он отражает черти что, и поглощает черти что, то и видим мы черти что. Например, поверхность может отражать, немного желтого, немного синего, немного зеленого, а поглощать все остальное. Из данного сумбура и состоят все остальные, “не чистые” цвета. Они образуются путем смешивания отражаемых лучей спектра. Пожалуй на этом теории цвета и света достаточно. Перейдем к самим каналам в Фотошопе.

Каналы в Фотошопе для RGB

От чистой теории, переходим к каналам в Фотошопе. При создании мониторов умные люди не изобретали велосипед. Монитор излучает свет. Разработчики воспользовались тем, что нам предложила мать природа, и создали RGB. Как он устроен? Он состоит из 3х каналов: красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). При наложении друг на друга, 3 исходных цвета создают составные цвета: пурпурный, голубой и желтый. Вместе, получается привычная радуга или спектр.

Три канала RGB действуют друг на друга так же как действуют друг на друга лучи спектра. При наложении друг на друга достигается белый цвет. При отсутствии всех каналов, получается черный, что логично. Либо свет, либо тьма. При отсутствии одного из каналов, получается один из составных цветов (пурпурный, голубой или желтый). Каждый канал RGB имеет шкалу значения от 0 до 255, где 0 — отсутствие света, а 255 — максимально возможный свет. В нашем случае это не белый свет, а свет одного из каналов, синий, зеленый или красный. При перекрещивании всех трех каналов, с учетом того, что каждый канал может иметь градацию цвета, от черного, до максимально светлого, получается вся многомиллионная палитра цветов в RGB.

Я долго думал, как бы удачнее изобразить наложение цветовых каналов друг на друга, но так, чтобы учесть градацию каждого канала к черному, то есть к отсутствию света. После некоторых неудачных экспериментов я изобразил их в виде цветка. И хотя данный цветок не демонстрирует все возможные оттенки цветов RGB, он неплохо показывает как RGB смешивает каналы.

Каналы RGB как вариант маски в Фотошопе

Итак, что мы знаем о каналах? Уже достаточно много. Мы знаем что в цветовом пространстве RGB три канала, синий, красный и зеленый. Мы знаем, что при наложении друг на друга образуются составные цвета и что у каждого канала есть параметр светлоты и темноты от 0 до 255. Пора рассмотреть как в RGB генерируется изображение.

Я открываю Фотошоп, выбираю красивую фотографию и включаю каналы. Если вы не знаете где они, откройте Windows > Channels. Я так же буду пользоваться панелью Info и Color. Их тоже можно найти в меню Windows. Включив панель каналов вы, вероятно, увидите следующую картину: одно цветное изображение, и 3 отдельных канала с черно-белыми масками, которые обозначают степень освещения каждого конкретного участка фотографии конкретным каналом. Если на изображении участок черный, значит этот канал полностью поглощается поверхностью, если светлый, полностью отражается, если серый, частично поглощается и частично отражается.

Возможно вы так же увидите другую картину, цветные каналы вместо черно-белых. Это совершенно ничего не значит, и вовсе не свидетельствует о том, что Фотошоп видит все цветным, черно-белым, или буро-малиновым. Фотошоп просто программа, он ничего не видит. Он видит значения каналов для каждого пикселя, и составляет изображение. Соответственно, чем цветастее фотография, тем она больше весит, так как информации по цвету каждого пикселя много, и чем она однороднее, чем больше одноцветных пикселей, тем фотография весит меньше. Потому что информация по части пикселей повторяется. Черно-белые фотографии весят значительно меньше цветных, а белый лист, против фотографии такого же размера, вообще ничего не весит.

Цветные ваши каналы в Фотошопе либо черно-белые, зависит исключительно от версии Фотошопа и установленных настроек. Если вы видите черно-белые каналы, зайдите в Edit > Preferens > Interface и поставьте галочку Show Chanels in Color. Разницы это не меняет никакой. При цветных каналах Черная область на конкретном канале — это нулевое значение интенсивности цвета, а максимально яркое (например красное, на красном канале) — максимальное значение 255 интенсивности канала. Вот и все. И так же в черно-белой версии. Черный — 0 значение, белый — 255.

В этом смысле каждый канал и есть своеобразной маской, где черная область закрывает изображение, белая показывает, а серая полупоказывает. 

Рассмотрим работу каналов с черно белым изображением в RGB. Для наших опытов нам понадобятся палитры Color, Channels, Info и Color Picker. Откройте Color Picker и выберите чистый серый цвет. Невозможно не заметить, что в сером безоттеночном цвете значения каналов равны друг другу. Что естественно, ведь если R0 G0 B0 создает черный цвет (см, отсутствие отражения света от поверхности), а R255 G255 B255 создает белый цвет (см, соединение всего спектра, школьная призма), то логично, что при постепенном повышении значений каждого канала с равным значением получим чистый серый цвет без доли оттенка.

Проведем небольшой эксперимент. Я открыл фотографию и с помощью Image > Ajustiments > Desaturate перевел её в черно-белое. 

Теперь я выбрал инструмент Color Sampler из панели инструментов Tools и сделал 4 цветопробы в разных местах фотографии. Для отображения цифро-значения каналов я открою панель Info. Мы видим, что во всех 4х случаях значения каналов равны друг другу. Усложним задачу.

Я опять зайду в меню цветокоррекции и применю оттеночный фильтр Image > Adjustiments > Photo Filter В панели фильтра я выберу чистый синий цвет R0 G0 B255 и слегка оттеню фотографию.

Как видите оттенок фотографии изменился, хотя она по прежнему воспринимается как ЧБ. Посмотрим на наши образцы цвета в панели Info. Значения красного и зеленого канала остались неизменны. А значение синего канала превысило значения красного и зеленого. За счет этого черно-белая фотография получила свой синеватый оттенок, ведь интенсивность синего канала превышает два оставшихся. Я добился чистых результатов благодаря тому, что при цветокоррекции применил чистый синий цвет R0 G0 B255 c нулевыми значениями красного и зеленого каналов. Если бы я использовал не совсем чистый оттенок, например, R10 G15 B250, то и значения мои были бы не ровными. В этом случае бы фильтр повлиял и на Красный с зеленым каналами, но фотография все равно получила свой синий оттенок, так как значение синего канала в стократ превышало бы остальные.

Каналы в Фотошопе и сепия

Как создается эффект Сепии? Фотография по прежнему черно-белая. Просто она имеет желтоватый оттенок. Как RGB создает желтый цвет? Известно как, при наложении Красного на зеленый. То есть R255 G255 B0

Откроем черно-белую фотографию Применим эффект Image > Adjustiments > Photo Filter, но на этот раз применим чистый желтый цвет R255 G255 B0. Не трудно догадаться, что мы получим на панели Инфо.

Значения Красного и Зеленого канала равномерно повысилось, а значение Синего канала осталось неизменным. За счет этого фотография получила желтоватый оттенок. Теперь, когда вы понимаете природу каналов RGB рассмотрим цветное изображение.

Каналы в Фотошопе и цветное изображение

С черно-белым изображением все просто. На каждом участке изображения все каналы равняются друг другу. Значения конечно разные за счет степени светлоты и темноты, но все три канала всегда синхронны друг другу. С цветными изображениями все иначе. Каждый пиксель цветного изображения содержит различную информацию на всех трех каналах. За счет этого она и цветная. За счет этого цветное изображение весит больше черно-белого. Рассмотрим нашу фотографию.

Условия те же. Уже цветная фотография, прежние 4 образца цвета. 1) На небе, 2) на облаках, 3) на темной части облаков и 4) на дереве. Посмотрим что происходит на участке неба. На участке неба значения каналов 0 в красном 56 в зеленом и 134 в синем каналах. Красный канал отсутствует и мы его не видим. 134 синего дают чистый темно синий цвет. А 56 зеленого канала добавляют яркости в сторону голубого. Как вы помните R0 G255 B255 дают ярко голубой цвет. В итоге получаем синее небо, где синий канал создает темно синий тон, а зеленый осветляет в сторону голубого.

На втором значении светлая часть облака. На панели Инфо значения 240 для красного, 243 для зеленого и 247 для синего. Первое что бросается в глаза — значения предельно равны. Значит цвет получится близкий к градации серого. В нашем случае значения не только равны, но и высоки. От 240 до 247. Практически максимум 255, что свидетельствует о том, что цвет получится практически белый. И так оно и есть. Облака предельно белы. Теперь разберем оттенок. Значения практически равны, но не полностью. Синий канал 247 выше красного, на 7 пунктов. Зеленый канал тоже выше на 3 пункта. Как вы помните 255 Зеленого и 255 синего дают голубой. Значит и цвет будет иметь слегка синеватый оттенок. И так оно и есть.

На третьем участке я выделил затененную часть облака. Перво наперво мы видим что значения тоже высоки. 166 на красном, 182 на зеленом, 208 на синем. Значения говорят о том, что данный цвет тоже достаточно светлый. Но не на столько светлый как во втором образце. Светло-серый, а более высокие значения синего и зеленого канала дают светло-серому явный синий оттенок.

На участке дерева значения 3 для красного, 23 для зеленого, 16 для синего каналов. Значения стремятся к нулю, что говорит о том, что цвет практически черный. И так и есть, дерево действительно темное. Как обычно красный канал минимален, во всей фотографии выигрывают зеленый и синий каналы. Кроме, конечно, травы, но о ней позже. На этом участке зеленый канал значительно выше синего, и соответственно дерево получает темно зеленоватый тон.

И ещё несколько примеров. Я сделал ещё две последние отметки на светлой и темной частях травы. В этом случае проигрывает синий канал. Его значение низко. Красный и зеленый же выигрывают. Как помните красный и зеленый канал дают чистый желтый. В нашем случае красного канала не достаточно чтобы перебить зеленый канал на желтый, поэтому цвет уходит в сторону желто-зеленого болотного. Но и зеленый канал не на полном максимуме возможностей, если бы его значение проигрывало красному, трава имела бы красноватый оттенок, но зеленый канал сильнее, и трава зеленоватая. Небольшой тон добавляет и синий канал, правда практически незаметный.

В нашем последнем сражении зеленый канал явный победитель. Его значение 137, половина мощности, поэтому цвет не яркий а достаточно темный. Красный канал старается увести оттенок в сторону оранжевого, но безуспешно. Синий же канал практически отключен.

И так складывается каждый участок цвета при помощи каналов RGB. Суть канала — маска интенсивности света для каждого участка изображения. В области неба красный канал черный, значит цвет состоит из зеленого и синего каналов. В области травы отсутствует синий канал. Зеленый же выглядит ярче красного, значит трава будет преимущественно зеленая. Надеюсь вы уловили идею.

Чтение каналов по маске

Вот чего я хочу от вас добиться. Я хочу чтобы вы поняли, что изображение канала, суть — маска, где темные места означают отсутствие действия канала, а светлые — действие тона канала. Взять для примера наше изображение. Цвет фотографии можно понять не видя цветов. Его можно прочитать исходя из масок каналов. Сейчас мы научимся это делать расшифровав логику микширования цвета в RGB.

На фотографии небо, дерево, и поле. Посмотрим что показывают каналы. На красном канале небо полностью черное. Значит действие красного на этом участке отсутствует. Остаются синий и зеленые каналы. На синем канале цвет неба, явно светлее, значит действие синего канала здесь выше. Но и зеленый канал вносит свою лепту. Как помните синий и зеленый каналы дают голубой. Получаем светло синее небо, более темное к верхнему правому углу, так как действие зеленого там заметно ослабевает.

Рассмотрим поле. Синий канал в этой области практически черный. Наиболее светлая область у красного канала с которым соперничает лишь зеленый. А значит поле желтого цвета. Градации на зеленом значении уводят цвет к сторону оранжевого и темно красного.

Взглянем на дерево. На всех масках его цвет практически одинаковый. Значит дерево достаточно бесцветно, близко к серому. Но все же на красном канале дерево значительно светлее, а на синем, темнее. Это свидетельствует о том, что оттенок дерева красный. В нашем случае красный настолько силен, что свел серый к коричневому.

RGB и режим Screen

Мы можете сами имитировать RGB смешивание каналов. Таким образом я создал большую часть иллюстраций для этой статьи. Нарисуйте эллипсы на разных слоях, закрасьте их чистыми цветами. Чистым синим R0 G0 B255, чистым зеленым R0 G255 B0 и чистым красным R255 G0 B0. В панели слоев Windows > Layers поменяйте слоям режимы наложения на Screen. Режим наложения Screen отсекает темные пиксели, давая преимущество светлым пикселям. Но кроме этого он смешивает различные тона пикселей так же как смешивает их цветовая модель RGB.

Я старался писать максимально сжато, но статья получилась слишком объемной. Зато теперь вы полностью понимаете как устроены каналы RGB в программе Фотошоп, и не только в Фотошопе. Они везде устроены, одинаково, поверьте. Я буду развивать тему каналов в своих следующих статьях на эту тему. В следующих частях я опишу каналы в CMYK и Lab, а так же перейду к их практическому использованию в цветокоррекции и печати.

Ссылка на источник

Как перевести rgb в cmyk, Переводим rgb в cmyk, Перевести rgb в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в фотошопе, Перевести цвет из rgb в cmyk, Как в кореле перевести rgb в cmyk, Перевести изображение из rgb в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в coreldraw, Как в иллюстраторе rgb перевести в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в illustrator, Фотошоп cmyk, rgb перевести.

30 уроков по цветокоррекции фотографий в Adobe Photoshop

Цветокоррекция — изменение цветовых составляющих изображения: оттенка, тона, насыщенности и т.д. Одна из самых частых причин необходимости применения цветокоррекции — неточная передача цветов на финальном изображении из-за неправильных настроек фотоаппарата или специфичности освещения.

Чтобы у вас не было проблем с цветокоррекцией, в этом посте мы собрали 30 уроков по ее правильному использованию.

Эти уроки помогут вам быстро научиться обращаться со всеми необходимыми инструментами графического редактора.

Цветовой баланс

Ретушь и цветокоррекция

Кинематографическая цветокоррекция

Cinematic Color Toning & Street Photography

Кинематографическая обработка и тонирование

Создание объёма цветом

Усиление цвета

Смешивание каналов a и b в цветовом пространстве Lab

Съемка и обработка цветов

Чистый цвет

Баланс белого: ваш первый и самый важный шаг

Идеальные значения для цвета кожи

Как получить хороший цвет на фото

Как избавиться от красноты кожи

Как сделать Киношный цвет на фотографии

Создаем выделение в фотошопе на примере стеклянного стакана

Такая операция как выделение является обязательной частью любого процесса редактирования изображений, но зачастую выделить необходимую область не так то уж и просто. В данном уроке мы расскажем, как можно создавать выделение в фотошопе при работе со стеклянными прозрачными элементами. Давайте начнем!

Конечный результат

Дополнительные материалы

Шaг 1

Процесс создания выделения несложный, но иногда прозрачные участки могут немного затруднить его.

Для выделения прозрачных элементов инструмента «Pеn Tоol» недостаточно.

Чтобы выбрать область с различным уровнем прозрачности, нужен такой способ, который даст нам возможность управлять информацией об уровне яркости цветовых каналов. Это связано с тем, что мы заинтересованы не столько в создании простого выделения конкретной области, сколько в создании маски, где сможем хранить значения уровня яркости.

Создание маски в фотошопе можно сделать, используя черно-белый канал, так как маска использует оттенки серого (чисто белый – на 100% непрозрачный, а чисто черный — на 100% прозрачный).

 

Шаг 2

Одним из главных достоинств наличия доступа к цветовым каналам в Phоtoshоp является возможность создания выделения.

Если требуется выбрать определенный элемент в изображении, используйте цветовые каналы, обеспечивающие наибольший контраст по краям выделяемого элемента.

Шаг 3

Мое исходное изображение в режиме СMYК, однако аналогичные действия можно выполнять и для изображения в режиме RGВ. Только вместо четырёх цветовых каналов и одного композитного будет три цветовых и один композитный канал.

Целью этого урока является удаление черных областей изображения с сохранением стекла, воды, пузырьков и отражения под стеклом.

После этого мы можем использовать любой другой фон (фото или цвет).

Шаг 4

Воспользуемся командой из меню «Изображение > Внешний канал» (Imаge> Аpply Imаge).

Команда «Внешний канал» (Аpply Imаge) позволяет накладывать слой одного изображения и канал со слоем и каналом активного изображения.

Чтобы в диалоговом окне данной команды появились названия изображений, их размерности должны совпадать.

Однако в нашем примере мы смешиваем не два изображения, а две копии черного канала. Самым главным в диалоговом окне команды является опция «Цель»(Target), с помощью которой задается режим наложения.

Шаг 5

Откройте редактируемый файл в программе Photoshop. Затем в панели каналов изучите все имеющиеся каналы и выберите из них наиболее контрастный. От того, какой канал вы выберите, зависит, насколько качественным будет выделение.

Шаг 6

В данном случае самый сильный контраст между фоном и стеклом мы видим в черном канале.

Шаг 7

Дублируем черный канал, перетащив его на иконку нового канала «Сrеate nеw channеl» под панелью каналов. Также вы можете щелкнуть правой кнопкой на чёрном канале и выбрать команду дублирования канала.

Шaг 8

Выберите копию чёрного канала и выполните команду «Изображение > Внешний канал» (Imаge> Аpply Imаge).

Шаг 9

Сначала в открывшемся диалоговом окне устанавливаем режим наложения Умножение (Multiply), чтобы еще больше усилить черный цвет, а также преобразовать серые участки изображения в более черные. В разделе «Цель» (Target) уменьшите непрозрачность до значения 50 %. Если мы этого не сделаем, то не чисто белые области могут быть удалены.

Шаг 10

Режим наложения Умножение (Multiрly) считывает информацию о цвете в каждом из каналов и умножает основной цвет на накладываемый. В итоге всегда получается более тёмный цвет. Умножение любого цвета на чёрный всегда дает черный цвет. Используя этот режим наложения, мы удаляем серые участки фона.

 

Шаг 11

Теперь еще дважды используем команду «Изображение > Внешний канал» (Imаge> Аpply Imаge), установив режим наложения «Перекрытие» (Оverlаy) для усиления белого цвета. Непрозрачность устанавливаем 100%. Теперь мы легко можем выделить белые области. Данные действия нужны для создания быстрой и эффективной маски.

 

Шаг 12

Режим наложения «Перекрытие»(Ovеrlаy) умножает либо осветляет цвета. Это зависит от базового цвета. Основной цвет не меняется, а смешивается с умножаемым цветом, с учетом яркости и темноты исходного цвета. Белые области при этом становятся ярче, а тёмные еще темнее. При использовании режима «Перекрытие»(Ovеrlаy) мы усиливаем белые области и маскируем чёрные.

Шaг 13

Вы можете дополнительно подкорректировать копию чёрного канала при помощи инструмента Кисть (Вrush) черного или белого цвета. При использовании белого цвета мы сохраняем эти участки изображения, чёрного — маскируем.

Черный цвет означает прозрачные области в канале, а белый — непрозрачные.

Шaг 14

Загрузите выделение копии чёрного канала. Для этого нужно щелкнуть по его миниатюре, удерживая клавишу Ctrl, либо нажать первую кнопку, находящуюся внизу палитры каналов, которая выполнит аналогичное действие с выделением.

Шaг 15

Перейдите в панель слоев, сделайте копию фонового слоя, перетащив его на кнопку создания нового слоя в нижней части панели слоёв либо нажав сочетание клавиш Ctrl+J. Аналогичное действие можно сделать, щелкнув прaвой кнопкой мыши на фоновом слое и выбрав пункт «Создать дубликат слоя» (Duplicаte Lаyer).

 

Шаг 16

Выберите новый слой в палитре слоев, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

Создайте маску для выделенного слоя.

Если вы не знаете, как создать маску в фотошопе, то для этого нужно щелкнуть по иконке маски внизу панели слоев.

 

Шаг 17

Создайте слой ниже и залейте его синим или красным цветом. Проверим качество маски. Видно, что внутри маски есть серые области.

 

Шаг 18

Существуют два способа удаления серых областей. Хотя первый описанный способ даст лучший эффект, мы все же рассмотрим оба варианта.

Способ 1

Смените режим наложения копии фонового слоя на «Замена светлым» (Lightеn). Это позволит удалить нежелательные области.

 

Этот режим наложения считывает информацию о цвете в каждом канале, затем те пикселы, которые более темные, чем смешиваемые цвета, заменяются, а те, что светлее, нет. В итоге тёмные серые пикселы пропадают.

Способ 2

Удерживая Сtrl, щелкните на миниатюру слоя-маски с копией фона, чтобы загрузить выделение маски. Также вы можете загрузить выделение из копии чёрного канала.

 

Нажмите на значок создания корректирующих слоёв, расположенный в нижней части панели слоёв.

Создайте новый корректирующий слой Lеvеls (Уровни).

Затем в открывшемся диалоговом окне сначала перетащите ползунок серых тонов (midtоne), а затем ползунок, отвечающий за света (highlight), налево, чтобы удалить серую зону, а точнее преобразовать серый цвет в белый.

 

Шаг 19

После применения режима Lighten, внимательно присмотревшись, можно увидеть, что есть несколько поврежденных участков в пределах белой области. Для исправления этих дефектов можно использовать инструмент «Сlonе Stаmp Tоol».

 

Шаг 26

Вот и всё. Теперь Вы можете использовать описанные методы для отделения объектов с разной непрозрачностью.

На скриншоте ниже вы можете видеть изображение До и После.

Итак, в данном уроке выполнялась обтравка и удаление фона с изображения, содержащего прозрачные элементы. Надеюсь, урок был вам полезен!

Источник: psd.tutsplus.c0m

Изменение цвета объекта | Руководства по Adobe Photoshop

Вы обучитесь специальной технике и сможете применять различные цвета к объектам, создавать реалистичные цветовые сочетания и оживлять изображения

Чтобы изменить цвет объекта и создать фотографию профессионального качества, необходимо настроить три основных параметра цвета: оттенок (цвет), насыщенность (интенсивность цвета) и яркость (количество светлого и темного).

Выделение объекта

• Выберите «Выделение объектов» на панели инструментов и растяните прямоугольник поверх всего объекта. Будет создана область выделения, края которой автоматически подстроятся под размер объекта.

Создание группы слоев и применение к ней маски

1. На панели «Слои» нажмите кнопку «Создать новую группу», чтобы создать группу слоев.
2. Пока выделение еще активно, нажмите кнопку «Добавить слой-маску» на панели «Слои», чтобы создать маску, соответствующую форме выделения объекта. Добавление маски к группе позволит вам использовать одну и ту же маску для нескольких слоев на последующих этапах.

Применение нового цвета и настройка оттенка и насыщенности

1. Нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой или слой-заливку» на панели «Слои» и выберите «Чистый цвет». Это действие добавит цветной слой-заливку в группу слоев. Маска на группе слоев ограничит применение чистого цвета. Он будет применен только к объекту.
2. Выберите новый цвет, который вы хотите применить к объекту, и нажмите «ОК». Теперь объект будет закрашен этим чистым цветом.
3. Пока выделение еще активно, откройте меню «Режимы наложения» на панели «Слои» и выберите режим наложения цветов. Режим наложения цветов использует оттенок и насыщенность нового цвета, при этом сохраняя яркость исходного цвета объекта.

Настройка яркости нового цвета

1. Нажмите кнопку «Создать новые корректирующий слой» на панели «Слои» и выберите «Уровни». Это добавит новый слой «Корректировка «Уровни»».
2. Перетащите слой «Корректировка «Уровни»» поверх цветного слоя-заливки в группе слоев.
3. Используйте ползунки «Входные значения» на панели «Свойства», чтобы осветлить объект. Например, вы можете перетащить ползунок белого влево, чтобы осветлить объект, или перетащить ползунок серого влево, чтобы усилить контрастность. Эти настройки повлияют на третий компонент цвета, яркость, благодаря чему у объекта с измененным цветом появится текстура и затенение.

[Анна Лаас] Чистый цвет в фотографии (2020) | SuperSliv

[Анна Лаас] Чистый цвет в фотографии (2020)

Чему Вы научитесь?

Поймете как готовиться к съемкам
Важно понимать, что цвет рождается не во время фотосессии. Большую часть работы Вы можете совершить ДО.

Поэтому перед тем как говорить про обработку, я расскажу о том, как еще до съемки позаботиться об идеальном цвете фотографии.

Сформируете собственную философию цвета
Ваши фотографии будут узнаваемые, если Вы сформируете свои принципы обработки. Важно не просто накидывать пресет на фотографии, важно понимать чем выделяется тот или иной цвет фотографии. И как цвет влияет на восприятие зрителя.

Поэтому мы поговорим о создании собственной философии работы с цветом.

Настраивать пересеты под свои фотографии
Иметь волшебную кнопку — это очень удобно. Но беда в том, что даже самый волшебный пресет ложится далеко не на все снимки.

Поэтому важно не просто покупать варианты обработки, важно понимать, как вы можете работать со сложными свето-цветовыми условиями.

Для кого подойдет:
Для фотографов
• которые хотят получить чистые и красивые цвета на своих фото
• которые хотят, чтобы обработка была вкусной и дорогой
• которые хотят создать свою авторскую обработку

Для блогеров, smm-специалистов
• кто работает с цветом в фотографии и хочет разобраться в гармоничных сочетаниях

Пошаговый план урока

Теория цвета
Как и когда рождается красивый цвет
Как сочетаются цвета на цветовом круге и как это влияет на работу фотографа и фотографию в целом
Что такое «чистый» цвет и как сделать «дорогой» цвет
Выбор локации для съемки и как неправильный выбор места может испортить фотографию

Подготовка к съемке
Анализ референтов во время работы с клиентом
Правильная подготовка образов моделей, места съемки, как инструменты гармоничных и «киношных» кадров и серий
Как сделать РЕПОРТАЖ красивым и стильным?

Обработка
(практическая часть)
Формат исходников и почему RAW
Оптимизация работы в LightRoom (работа с каталогами, Smart Preview, рейтингом и цветными флагами, Smart Collection)
Обзор основной панели инструментов и бегунков в программе LightRoom (экспозиция, баланс белого, насыщенность и т.д.)

Подготовка исходного материала к обработке
Работа с тоновой кривой, как инструментом тонирования кадров (делаем коричневые тени, а белый цвет идеально белым)
Красивы, киношный скин тон в кадре через CameraCalibration

Личные «лайфхаки» обработки
Легкая ретушь в LightRoom с помощью кистей, заплаток, работой с масками и градиентом
Выравнивание линий в кадре, для создания гармоничного кадра для зрителей
Резкость в фотографии
Формирование собственной философии цвета и обработки
Экспорт фотографии

Сделай так, чтобы твои фотографии СТАЛИ СТИЛЬНЫМИ!
——————————————————————————-
2х часовой видео-урок в записи про цвет в фотографии
6 готовых авторских пресетов
Исходники фотографии в формате RAW, которые представлены в уроке (чтобы Вы понимали как именно я работаю с цветом, исходя из
снятого материала)
Дополнительно включены в урок
6 пресетов
листайте фотографии, чтобы посмотреть пресеты, которые Вы получите

ПРОДАЖНИК

Скрытый контент. Для просмотра Вы должны быть зарегистрированным участником.

Нажмите, чтобы раскрыть…

СКАЧАТЬ

Скрытый контент. Для просмотра Вы должны быть зарегистрированным участником.

Нажмите, чтобы раскрыть…

Про чистые и грязные цвета: pavel_kosenko — LiveJournal

Разрешите несколько ненаучных соображений о чистом цвете. Я бы даже сказал, субъективных, так что не судите строго. Это не столько статья, сколько размышления вслух. Просто последнее время я неоднократно упоминал понятие «грязный цвет» и назрела необходимость дать пояснения.

Прежде всего хочу сказать спасибо Андрею az, который в своё время натолкнул меня на простую мысль, что чистый цвет в общем и целом скучен и некрасив. Понятно, что не без исключений, и это вообще говоря зависит не только от самого цвета, но и от его сочетаний с другими. Но в общем и целом чистый цвет скорее не красив, чем красив.

В одном из недавних занятий с учеником, поясняя это, вообще говоря, скорее субъективное (зависящее от индивидуального восприятия, визуального опыта и других субъективных факторов) утверждение, я сымпровизировал незатейливый тест. Который мне показался вполне наглядным, поэтому я решил предложить его вниманию более широкой аудитории, предварительно немного усовершенствовав.

Итак, для начала нарисуем чистые цвета. В координатах RGB наиболее очевидные чистые (то есть без примесей) цвета имеют значения:

255, 0, 0 — красный
0, 255, 0 — зеленый
0, 0, 255 — синий
255, 255, 0 — желтый
0, 255, 255 — циановый
255, 0, 255 — пурпурный

Это те самые цвета, к которым на первых этапах подсознательно стремятся многие фотографы. Но так ли они красивы? На мой сегодняшний взгляд, нет. Чтобы убедиться в этом проведем с нашими чистыми цветами эксперимент. Мы будем их грязнить и сравнивать результат с исходными чистыми цветами.

Для начала десатурируем их наполовину. Для того, чтобы яркостное восприятие не менялось или менялось незначительно (нам это важно для сравнения), слой Hue/Saturation положим в режиме Color.

Вот что получилось.

Красиво? Не сказать, чтобы очень. Но намного красивее, чем исходные чистые. Причем и сами по себе цвета стали более интересными (мягкими, губокими — это мое восприятие), и их соотношения гармоничнее (хотя изначально взятое для теста цветовое сочетание дисгармонично само по себе).

Теперь попробуем дополнительно как-нибудь загрязнить цвета и площадь, которую они занимают. Например, возьмём вот такую текстуру и наложим её в режиме Overlay. Тем самым мы добавим шум, сторонний цветовой оттенок и увеличим общий контраст.

Вот что получилось.

Красиво? Конечно, в рамках эксперимента с чистыми, плохо сочетающимися друг с другом изначально цветами, говорить о красоте весьма затруднительно. Но мы можем сравнить с исходными и сказать, какой вариант воспринимается гармоничнее и интереснее. На мой взгляд, оба грязных варианта куда более интересны, чем чистые цвета. Хотя, безусловно, ни о какой «честности цветов» (по отношению к исходным) речи уже не идет.

Подобных экспериментов по загрязнению цвета можно провести бесконечное множество. Я попробовал как минимум еще 3 варианта загрязнения, и все они по результату мне нравились больше, чем чистые цвета. А вам?

Кстати, собственно, способы загрязнения, имеют некоторое отношение к авторскому видению цвета. Я так думаю! (с) Мимино. В данном случае у меня не стояло задачи загрязнить красиво. Я хотел провести простые понятные эксперименты. Если хотите, попробуйте свои варианты.

HSL в Лайтруме и Фотошопе: цвета, модель, палитра

В своей статье про 25 советов по обработке фото в Лайтрум я очень советовал изучить настройку HSL, и вдумчиво ей пользоваться. Так что же такое HSL в лайтруме, и зачем он нужен?

Цветовая модель HSL

Цветовая модель HSL, её ещё иногда называют цветовым пространством HSL, это один из способов передачи цветов в изображениях. По сути здесь можно провести параллели с цветовым пространством RGB, а про него вы наверняка уже где-то слышали, да и я не раз рассказывал про цветовые профили.

Цветовую модель HSL лучше всего представить в виде круга, разделённого на сектора по градусам. 0°,360° — красный, 180° — голубой. В каком-то смысле это удобнее традиционных представлений соотношений цветов.

Не ввергаясь в математические изъяснения скажу, что для нас важно, что цветовая модель HSL это сочетание трёх параметров — Оттенка (по-английски HUE), Насыщенности (Saturation), и Яркости (Luminance).

На этом с теорией всё. Сочетая эти три настройки в HSL, можно добиться абсолютно различных эффектов, их настолько много, что про все я просто не смогу рассказать. Однако про основные цветовые приёмы и операции с настройками HSL в Лайтруме — читайте ниже.

HSL в Лайтруме

Обработка фотографии в Лайтруме с использованием палитры HSL, это всегда операции с цветом: с его количеством, насыщенностью и тоном.

Я использую настройку HSL при каждой ответственной обработке фото в лайтрум — и особенно если дело касается цветового тона кожи. Это полезная привычка, которая гарантирует что ваши заказчики останутся довольны. Многое зависит от опыта, но вот пара советов:

• Обработка кожи — это всегда оранжевая часть спектра, в том числе и в модели HSL. Реже — красная и желтая.
• Редактируйте сначала Насыщенность (Saturation), а уже потом Яркость (Luminance). Так правда удобнее.
• Если фотография по всем техническим параметрам сделана верно: я имею в виду правильный баланс белого, экспозицию, отсутствие красных глаз или зелёных оттенков. Если всё в порядке — даже не открывайте вкладку Оттенка (HUE) в HSL. Если же что-то действительно требуется исправить — будьте аккуратны и избегайте больших значений, HUE это самая чувствительная к изменениям зона настроек.
• Не борщите с увеличением ползунка Насыщенности. Как правило значения больше 20 уже выглядят как использование вашей моделью «автозагара».

Также HSL в лайтрум пригодится для изменения тона воды, травы, оттенка фона. В общем — любые поверхности или участи с более-менее ровным перепадом цветов после грамотной обработки через HSL будут выглядеть интереснее.

Главное — не пытайтесь использовать чистый цвет для природных объектов. В природе чистые цвета встречаются крайне редко, и скорее всего такая обработка у вас будет выглядеть неестественно.

HSL в Фотошопе

HSL палитра конечно больше относится к Adobe Lightroom, а в Фотошопе HSL режим изображения можно включить только в виде фильтра. Вообще говоря, учитывая позиционирование продуктов Adobe как профессиональных, такое решение не удивляет.

С самой первой версии Adobe Photoshop работал с цветовым пространством RGB, в качестве профессиональных режимов для типографий, Adobe предусмотрели позже режимы CMYK и LAB. Более того, борясь за качество и унификацию отображения цветов, Adobe даже выпустила собственный профиль Adobe RGB.

Однако HSL в фотошопе есть, но только условно, как способ редактирования параметров, в общем то по той же схеме, что и в lightroom. Активировать его можно через корректирующие слои, или же нажав Ctrl+Shift+A запустив плагин Adobe Camera Raw.

Обработка фото и видео в HSL

В наш быстро меняющийся век умные и длинные стандарты остаются только профессионалам. Работу в HSL, как цветовом пространстве можно вести и в Magix Vegas, и в Davinci Resolve, но — к чему вам эти сложности?

Привыкните, что в Adobe Lightroom HSL — это просто способ изменить оттенок кожи, моря, или придать насыщенности блёклой фотографии. HSL обработка сильно отличается от простого тонирования фото фильтрами, тем, что при качественном HSL не страдает естественность цвета. Как, например, на фото ниже. Оно, кстати, как и все фотографии на этой сайте снято и обработано лично мной.

Вам интересна профессиональная обработка фотографий в Лайтрум, но вы только учитесь? Почитайте  мою статью про 25 советов по обработке фотографий в Лайтрум для начинающих, в ней много полезного.

Есть какие-то вопросы? Задавайте их в комментарии ниже.

Немного мыслей по поводу цвета в фотографии.

Последнее всемя меня начали посещать мысли о том, что практически никто из профессиональных фотографов не умеет работать с цветом. Это легко видно в сравнении, когда знаешь как может выглядеть хороший цвет и как его представляют. Казалось бы все очень просто цвет он и есть цвет, снимай и вот тебе все готово, но это на первый взгляд. Цвет цвету рознь и я вам сейчас все подробно покажу.

Пример плохого цвета.

Начну с того, что изначально цифровая камера при съемке в raw дает очень бледный, сероватый цвет, в jpeg чуть получше, потому что камера сама преобразовывает его, подкрашивает, но там мало ресурса для доработки кадра по экспозиции и ее промахи влекут на себя почти неисправимые изменения цвета, поэтому почти все профессионалы снимают в raw с надеждой сделать вкусную карточку потом. Но потом наступает час расплаты, лень обрабатывать или не умею, а мне сказали в raw будет лучше, поэтому вывести хороший цвет мало кто может. Глядя на фотографии, которые выкладываются на том же майведе на процентов 90 это либо серая какашка или черт пойми какие тонировки или буйство аниллинового красителя. Хорошего чистого цвета очень и очень мало. Как говориться, если клиент не видит разницы, то зачем вообще этим заниматься?

Пример плохого цвета.

Есть еще и обратная сторона вопроса о цвете в фотографии, это когда дорогие и топовые фотографы должны сделать видимую часть обработки, что бы клиент явно понимал, что над его фотографиями поработали и представляют различного рода разукраски см примеры. Не знаю есть ли у них вторая версия без тонировок, но делая свадьбу за многие десятки и сотни тысяч долларов хочется видеть именно тот цвет, который был изначатьно задуман (в платье, в флористике, в декорациях и тд), разве не так? Но почему же лишь единицы делают чистый цвет? Да потому что это сложно, каждый кадр нужно смотреть отдельно, крутить ползунки в конверторе, сравнивать и возвращаться, а тонировки проще, поставил пакетом обрабатывать и иди себе пить кофе, да еще и клиент увидит разницу до и после, значит люди не зря платили деньги, все оправдано.

Пример плохого цвета.

Так же тонировки счас это почти единственное отличие в стиле фотографа, по ним можно легко узнать автора среди тысяч и тысяч. Наверное это черта нашего менталитета, на Западе люди хотят себя видеть такими какие они есть, натуральными и естественными, а у нас вечная разукрашка и пыль в глаза себе и гостям. Конечно, работа фотографа может рассматриваться как искусство и тут можно делать что хочешь, тонируй, лепи, разукрашивай, рисуй лучики и бублики, но не думаю, что на свадьбе для этого достаточно маневра, так пару кадров сделать на прогулке, но люди именно этот стиль ставят как свой основной! Лишь считанные единицы выражают себя не постобработкой, а работой с парой, с моментом, со светом и позиционируют себя как фотографы работающие с натуральным цветом и делают это профессионально.

Пример плохого цвета.

Забудьте весь этот плохой цвет в предыдущих примерах (кроме заглавного фото), для меня идеалом работы с цветом пока что служат фотографии Jose Villa, я зачарованный цветом провожу на его сайте часы. Вот несколько работ для примера.

Пример хорошего цвета.

Жозе работает с пленкой на среднем формате, его любимая пленка Fujifilm pro400H и камера Contax 645. Посмотрите какой сложным и трехмерным может быть цвет, насколько он плотный и не просто насыщенный, а совсем другой, как если сравнить аниллиновые дешевые росписи в детских садах и живописные работы Клода Моне.

Пример хорошего цвета.

На первый взгляд работать с пленкой на свадьбе может показаться  безумством, ведь это тысячи и тысячи фотографий за съемочный день, нет просмотра кадра, возможность закрытых глаз и тд. Все это вполне решаемо, ведь раньше именно так и работали, снимали действительно важные моменты, берегли кадры, тщательно работали с парой, а не поливали во все стороны из фотоаппарата в надежде словить нужный шедевр.

Пример хорошего цвета.

В 2006-2008 годах я тоже снимал на пленку, роликов 5-7 узкой пленки на прогулку и детали было достаточно, что бы сделать свадебный альбом. Это всего лишь 150-200 фотографий. Сейчас же за свадебный день снимается 2500-3000 фотографий из которых очень много дублей и всякой ерунды, лишь бы делать вид что ты в работе, снимаешь каждого гостя в тосте, вместо передачи атмосферы свадьбы и выборочных снайперских кадров.

Пример хорошего цвета.

Теперь немного информации про технические аспекты пленочной фотографии.

Цена вопроса: 1 ролик профессиональной пленки стоит от 7.5 до 9.5$, в зависимости от чувствительности, исо 160 подешевле, 400-ка дороже. Что бы снять свадьбу целиком нужна пленка одного типа, что бы цвет и зерно были одинаковыми и скорее это будет 400-ка, потому что разница в картинке не существенная, а вот повышенная чувствительность всегда нужна, тем более что пленку лучше экспонировать с поправкой в +1 или деже +2 ступени. Проявка и скан в Минске стоят еще около 3$. Итого 12.5$ за ролик. Для свадьбы в полный день надо 15-20 катушек, для прогулки, деталей и церемонии хватит 8-10 роликов. В итоге по минимуму на свадьбу без банкета наши расходы составят 100$, на свадьбу до упора 200-250$. Казалось бы лишние расходы при бесплатной цифре нам ни к чему, но делая свадьбу самому понадобится неделя на сортировку и обработку, а заказывая обработку на стороне мы и так заплатим эти же деньги! Материал же снятый на пленку можно обработать за час, там все и так будет красиво, фотографий не так много, но сюжеты выверенные. Все сказанное конечно не относится к фотографам снимающим за 200$, а скорее для диапазона от 1000$.

Пример хорошего цвета.

Предположу некоторые вопросы.

А что если снимать на цифру мало? Пробовал, не получается, подсознательное знание бесплатности кадра творит чудеса, ты опять начинаешь беспорядочно трещать затвором.

А что если купить пленки подешевле, скажем любительского Kodak 200 или Fuji Superia 400 по 2-3$? Она будет покрасивее цифры, но у любительских пленок не такое мелкое зерно и не такая цветовая гамма, они более насыщенны и менее приспособленны для съемки людей. На них хорошо снимать в отпуске и печатать 10-15. Хотя у меня дома висят фотографии 30-45см с просроченной суперии и там все красиво!

Какой файл выходит в итоге со скана? Обычно я сканирую в разрешении 20-30см 300дпи, разглядывать в 100% увеличении такой файл лучше не стоит, тк пленка оптимизированна под задачи печати и многим цифрофилам покажется зернистой и не такой гладкой, но на отпечатке это даже лучше смотрится, тк зерно придает кадру приятную фактуру. При уменьшении фотографии до разрешения экрана она становится практически идентична по разрешению цифре, но по цветам конечно же лучше.

По чем можно купить пленочные камеры? У меня счас на руках 2 рабочие лошадки Nikon F5 и Nikon F100, обе уже не выпускаются, но до сих пор продаются и в очень хорошем состоянии, есть даже like new. Первую я купил за 500$ из Японии, вторую за 220$ в Минске и это проф камеры, лучшие в свое время, почти не отличимые по эргономике от современных дорогих Nikon D3 и Nikon D700.

Какая оптика лучше на пленку? На пленку хороша любая оптика от старых мануальных линз до современных с нанопокрытием. Автофокус работает очень быстро и точно. Я правда предпочитаю никоновские фиксы D версии, они легкие, шуcтрые, достаточно светосильные и недорогие. Отталиваясь от 50мм добавляйте по вкусу портретник и ширик, ну или кто как привык. У меня на руках счас Nikon 50 1.4D, Nikon 85 1.4D и Nikon AFS 24-70 2.8G, который я со временем заменю более легким и компактным Nikon 20-35 2.8D или мечтой шириком фиксом Nikon 28 1.4D.

Какие еще съемки можно делать на пленку? Любые художественные съемки, свадьбы, портреты, лав-стори, снимать детей. Репортажи на пленку я бы не снимал, тк момент и тупая хроника событий требует большого количества кадров, дублей. Хотя раньше снимали и все получалось, видимо дело привычки и воспитания себя, клиента.

Никого не хотел агитировать, просто решил все собрать в кучу, кому-нить пригодися, а кто-то откроет себя!

блог Jose Villa

В качестве иллюстрации были использованы фотографии из интернета (если знаете авторов, могу подписать), Jose Villa, Вани Летохина и мое заглавное. )

Цвет в фотографии

Не секрет, что разные цвета люди воспринимают по-разному. Более того, разные цвета и ведут себя по-разному в зависимости от тона, насыщенности и сочетания с другими оттенками. Цвет может стать фишкой, главным героем вашего снимка, а может и испортить кадр, отвлекая от основного объекта и нарушая гармонию на фото.

Чтобы цветовые эффекты на фото не оказывались для вас непредсказуемой неожиданностью, стоит разобраться в цветовом круге. Почитайте книгу «Гармония цвета» Йоханнеса Иттена или наш пост о цветовом круге для фотографа – там все кратко и по теме.

Сегодня мы поговорим об основных цветах, которые являются первичными для образования других цветов и оттенков.

Первичный цвет – синий

Оказывается, синий – самый популярный цвет в мире. Это цвет чистого неба и воды с отраженным в ней небом. Именно поэтому этот цвет знаком и приятен абсолютному большинству людей на земле. 

А вот вам несколько лайфхаков по работе с синим цветом, которые важно знать каждому фотографу. Поехали!

• Синий – холодный цвет. Именно поэтому зимние фотографии часто окрашены в голубые тона. Если хотите придать снимку ощущение задумчивости, грусти, уединенности, уведите фото в холодные тона. 
• Синие объекты кажутся на фото дальше, чем объекты теплых тонов. Если хотите добавить фотографии объема, придайте коже изображенных на фото людей теплого оттенка, а фон уведите в холодный. 
• Синий по-разному ведет себя в сочетании с другими цветами. Если нужно подчеркнуть фактуру синего, расположите объект на белом фоне, а если важнее его насыщенность, то на черном.
• Синий цвет лучше затемнить, чем пересветить. Темный синий дает глубину в кадре, а пересвеченный – теряет насыщенность. Пересвеченное небо зачастую не восстановить, даже если фото снято в формате RAW.
• Синий цвет в сочетании с оранжевым дает максимальный контраст. Именно поэтому на закате красиво смотрятся модели в синем и голубом.
• Синий является спокойным цветом, но в то же время его считают депрессивным. Поэтому холодные зимние фото в салонах и на фотобанках продаются хуже яркого лета и теплой осени. Однако эту статистику уравновешивают активные продажи морских кадров.
• Оказывается, по статистике, фотографии с синим цветом набирают на 24% больше лайков в инстаграм, чем фото без него.

Первичный цвет – желтый

А теперь перейдем к теплому желтому, так как он отлично смотрится на контрасте с синим.

• Желтый – это теплый цвет. Глаз человека из наших широт позитивнее воспринимает теплые тона, нежели холодные. И если вы хотите тонировать кожу, придайте ей теплый оттенок. Конечно, если это не бьюти-ретушь.
• Это самый яркий цвет, и только он выдает максимальную насыщенность именно в светлом спектре. Другие цвета утрачивают насыщенность по мере осветления. А желтый, наоборот, чем светлее, тем насыщеннее. Это важно знать при обработке: синий потемнее, желтый посветлее – и получили высокую насыщенность того и другого цвета. Но сильно не увлекайтесь, так как сейчас в тренде фотографии слабой насыщенности.
• Но если, скажем, для рекламной съемки, вам нужно подчеркнуть насыщенность желтого цвета, можно расположить его на белом фоне.
• А если нужно показать фактуру желтого объекта, используйте черный фон, но учтите, что насыщенность пострадает.
• Не стоит в кадр брат объекты темно-желтого цвета, так как он смотрится грязновато. Лучше добавить при обработке оттенок зеленого или оранжевого – грязи как не бывало.

Первичный цвет – красный

Красный цвет – очень сложный для фотографа. В нем есть свои сложности и свои преимущества.

• Яркий красный цвет при повышении насыщенности теряет свою фактуру. Если нужно показать фактуру, соответственно, нужно уменьшить насыщенность.
• Красный – очень активный и динамичный цвет. Он сразу привлекает взгляд, поэтому его часто применяют в стрит-фотографии. 
• Красный цвет – это как красная тряпка для быка: при его чрезмерном использовании он может раздражать зрительные рецепторы. Не зря фотографии с красным цветом набирают намного меньше лайков в соцсетях, чем фото с акцентом на других цветах.
• Красный ассоциируется с любовью и страстью. но также с агрессией и опасностью, поэтому нужно учитывать эту амбивалентность при цветокоррекции фотографий.
• Красный не стоит использовать для фона, а вот как акцент – пожалуйста! Например, девушка в красном на пешеходном переходе будет ярко выделяться на черно-белом фоне. Только не стоит все фото переводить в ч/б, оставляя цветными только красные объекты. Это уже прошлый век!

Вторичный цвет – зеленый

И бонусом затронем вторичный цвет, который состоит из синего и желтого, а на круге располагается напротив красного. В нем человеческий глаз способен различать наибольшее количество оттенков.

• Зеленый цвет сейчас в тренде и в фотографии, и в рекламе, и на фотостоках. Это объясняется популярностью экологической темы в лайфстайле и искусстве.
• Зеленый любого оттенка приятен для глаз, разве что ультрасалатовый может раздражать взгляд. Но в целом это спокойный цвет, который расслабляет зрительные рецепторы и психику.
• Зеленый в разной степени насыщенности не вызывает проблем с обработкой. Поскольку он состоит из желтого и синего, он отлично ведет себя при холодной и теплой тонировке.
• Если людей нужно будет вырезать с фона при обработке, их фотографируют именно на зеленом, так как этого цвета нет в тоне кожи и выделить человека на зеленом фоне не вызывает особого труда.
• Единственный вопрос, который может возникнуть с зеленым фоном – это зеленые рефлексы на коже при съемке портрета. Поэтому и в студии, и в зеленом лесу стоит использовать внешнюю вспышку, чтобы избежать цветных рефлексов на коже.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

5150

Понимание основ цвета

Вы никогда не сможете полностью реализовать свой потенциал фотографа… пока не поймете основные элементы цвета и яркости (тональности). Я знаю, это звучит пугающе, немного странно и просто чересчур, но выслушайте меня.

Цветная фотография построена на структуре черно-белой фотографии.

Как получается, что некоторые фотографы постоянно делают отличные снимки?

Скорее всего, потому что они понимают, как управлять главным элементом фотографии — светом! Вы, безусловно, можете делать отличные снимки, не зная теории цвета, и вы можете получить хорошие результаты, научившись управлять своей камерой, но если вы хотите постоянно создавать мощные и визуально движущиеся изображения, вам нужно разобраться с основными проблемами. цвета и света.Улавливание света, как и все остальное в дикой природе, требует понимания привычек и поведения.

Картинки по сравнению с фотографиями

Существует разница между документированием происшествия (съемкой изображения) и фиксацией эмоций сцены (съемкой фотографии). Для фотосъемки требуется немного больше, чем нажатие кнопки на фотоаппарате, но фотографирование требует практического знания того, как ведет себя свет и как освещение вызывает эмоции.

Ваша камера не делает снимков; он просто улавливает свет.Вы, фотограф, фотографируете.

Существует множество уникальных психологических эмоций, которые можно вызвать в сознании зрителя, если он научится правильно использовать свет. Вопросы цвета, интенсивности света, угла обзора, глубины резкости, внутреннего контраста, светлых участков, теней и средних тонов позволяют фотографам контролировать эмоции и создавать впечатляющие истории. Вот почему одна хорошая картинка может быть сильнее тысячи слов.

Контрастные цвета зеленого и пурпурного противопоставляются на цветовом круге, поэтому это изображение оказывает психологическое воздействие на подсознание.

Цветовой круг — это самая элементарная форма науки о цвете, демонстрирующая основу для всей цветокоррекции. Когда на фотографии отображается цветовой оттенок, этот оттенок можно удалить, добавив дополнительное количество цвета, расположенное прямо напротив цветового круга. Аддитивные основные цвета, которые видят наши глаза и камеры, основаны на красном, зеленом и синем (RGB) свете. Три цвета, расположенные прямо напротив этих цветов RGB на колесе, называются вычитающими первичными цветами и образуют основу для всех печатных изображений.Это голубой, пурпурный и желтый (CMY) цвета.

В современном мире мы настолько погружены в насыщенные цвета, что иногда забываем о важной роли света в этом процессе. Тусклый цвет совсем не красочный. Цвет без надлежащего баланса света не имеет жизни… он просто остается на странице.

Есть три основных компонента цвета — оттенок, насыщенность и яркость (HSB). Элемент яркости — это элемент жизни и искры хорошего цвета.По сути, хороший цвет — это качество света. Плохо освещенные предметы не вызывают интереса у зрителя. Это не означает, что все картинки должны быть яркими и веселыми, но все картинки должны быть специально подсвечены, чтобы вызвать желаемую реакцию.

Настроение формирует свет

Трудно передать хорошие цвета при плохом или недостаточном освещении. Сдержанное освещение идеально подходит для создания мрачного настроения, так же как высокое освещение имеет тенденцию передавать позитивные и воодушевляющие мысли.Научитесь снимать сцены, доставляющие определенное эмоциональное сообщение. Обойдите объект и наблюдайте за падающим на него светом под разными углами, особенно при съемке природы.

Тепло оранжевого неба дарит красоту, спокойствие и теплую тишину океана в конце дня.

Поставьте перед собой цель задать тон (или значение) каждой фотографии, а не просто сделать красивый снимок. Посмотрите на каждую сцену, чтобы найти тему или сообщение, которые будут адресованы или вызовут человеческий отклик.

Цвета нравятся каждому из нас не только потому, что они красивы или смешиваются, но и потому, что каждый цвет имеет тонкий психологический оттенок, который влияет на то, как мы воспринимаем сцену. Яркие, жизнерадостные цвета передают беззаботные и позитивные мысли, а более темные оттенки могут вызывать меланхолию и даже грустные мысли. «Стрельба» — это процесс, который включает в себя наведение оружия на цель, в то время как создание фотографии включает в себя передачу мысли и выражение цели. Каждый раз, когда вы берете в руки камеру, у вас есть выбор; вы можете задокументировать событие или передать эмоцию.

Цветность и яркость

Цвет — это эмоциональное впечатление, состоящее из цветности (оттенка и насыщенности) и яркости. Структуру фотографии придает яркость. Вместе цветность и яркость передают полное эмоциональное послание.

Два основных строительных блока цветной фотографии включают оттенок или значение цвета и насыщенность или чистоту этого цвета. Эти два аспекта являются цветовой составляющей изображения. Третий строительный блок фотографического изображения — это яркость или тональность, которая, возможно, является наиболее важным аспектом из всех.Это потому, что это та самая структурная основа, на которой построены цвета (цветность). Оттенок и насыщенность не имеют никакой формы. Только яркость обеспечивает рамку или форму фотографии. Баланс этих трех аспектов HSL (оттенок, насыщенность и яркость) абсолютно необходим для достижения успеха в цветной фотографии.

Видимый спектр

Все цвета — это световая энергия, а белый — результат сочетания всех других цветов видимого спектра.

Видимый спектр — это цветная часть электромагнитного спектра, которую может видеть человеческий глаз.Это визуальная энергия. Светоприемники в наших глазах (палочки и колбочки) могут наблюдать только ограниченное подмножество этой энергии. Эти же световые волны улавливаются датчиком изображения вашей цифровой камеры. Цвета видимого спектра каскадируются в определенном порядке и по логической причине. ROYGBIV — это аббревиатура этого порядка: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Все видимые цвета света воспринимаются, потому что они перемещаются в пространстве с уникальными частотами. Все цвета — это в основном колебания или длины волн энергии; единственная энергия, видимая человеческим зрением.Самые высокие (или самые быстрые) частоты этих цветов «наблюдаются» как теплые цвета, а самые низкие (или самые медленные) длины волн — как холодные цвета. Эти цвета расположены в таком порядке из-за уменьшения частоты световых волн, которые они представляют.

Электромагнитный спектр включает как ультрафиолетовые, так и инфракрасные частоты, которые технически не являются цветами просто потому, что они не видны человеческому глазу. Каждый отдельный цвет в видимом спектре — это энергия, которая колеблется с определенной частотой.Глаз воспринимает эти частоты, а зрительная кора головного мозга интерпретирует каждую как определенный цвет.

Электромагнитный спектр

Электромагнитный спектр — это известный диапазон энергии, который существует в мире, каким мы его знаем. Он включает в себя все измерения энергии по обе стороны видимого спектра. Эти же цвета появляются в каждой радуге и в преломленном белом свете. Иногда вы можете увидеть скошенный край стекла в окне или на столе, который ловит сильный луч белого света, отражая его на другую плоскую поверхность.Стекло со скошенной кромкой действует как призма, разделяющая белый свет на составные части; всегда в том же порядке, что и ROYGBIV. Когда все эти составляющие цвета просматриваются в полную силу, вы видите чистый белый свет. Как вы должны понимать, все цвета — это просто отдельные выражения белого света. Без цвета нет света, а без света нет цвета. Все цвета происходят из чистого белого света.

Оттенок — это цвет цвета. Это то, что отличает красный цвет от зеленого или синего.

Красный — это подставка на одном конце видимого спектра внутри инфракрасной частоты.Фиолетовый — другой, расположенный внутри ультрафиолетовой частоты. И инфракрасный, и ультрафиолетовый — это частоты, находящиеся за пределами видимой части энергетического спектра. Обе эти длины волн могут быть считаны инструментами, но находятся за пределами возможностей человеческого глаза.

Насыщенность — это интенсивность цвета, выраженная как диапазон между чистым цветом и отсутствием цвета. Противоположность насыщенному — бесцветный или серый.

Более теплая сторона спектра (красные, оранжевые и желтые) содержит самые длинные волны в спектре и представляет собой особую проблему для фотографии, когда не соблюдается тщательный контроль баланса между насыщенностью и яркостью.

Теплые цвета легко перенасыщить, а при перенасыщении значения яркости серьезно ухудшаются.

Это критическая проблема, потому что именно аспект яркости передает детали на фотографии. Более холодные цвета (синий, индиго {пурпурный} и фиолетовый {ближе к пурпурному}) намного легче контролировать как по насыщенности, так и по тональности. Эти «более плотные» цвета с более короткой длиной волны могут справляться с жесткими требованиями редактирования цвета более надежно, чем более теплые цвета.

Яркость выражается как яркость в диапазоне от темного до светлого.

Цветовой баланс

Когда вы думаете о цветовом балансе, вы должны выйти за рамки элементарной проблемы баланса белого / серого; нейтрализация цветов для устранения любых оттенков или цветовых сдвигов.

Цветовой баланс охватывает гораздо более широкую проблему, которая в значительной степени определяется тональностью или яркостью. Балансировать цвет так же просто, как использовать инструмент «пипетка» в программном обеспечении для редактирования, чтобы определить нейтральный серый цвет. Тональность формирует всю рамку фотографии и проясняет детали во всем диапазоне между светлыми участками и тенями.Вполне возможно получить технически правильное, сбалансированное по температуре изображение, которое теряет детали в теневых областях и смягчает резкость в светлых участках. Тональность и цветность одинаково важны для точного воспроизведения цветных фотографий.

Цветные изображения представляют собой сочетание формы, цвета и яркости. Цифровые цветные изображения основаны на всех трех элементах, чтобы создать иллюзию того, что мы называем фотографией.

Заключение

Четкое понимание основ цвета откроет вам мир самовыражения.Да, наука о цвете немного увлекательна, но, безусловно, дает результаты.

Если вы хотите показать свою уникальность как фотографа, уделите немного времени науке о цвете. Любой, у кого есть камера, может мгновенно опубликовать свои фотографии по всей планете, но если вы хотите, чтобы ваши фотографии (и ваша репутация) пережили ваших друзей и лайков на Facebook … расширяйте свои знания о цвете так же, как вы развиваете камеру и навыки редактирования !

Теория цвета для фотографов: Введение | by Pixel Magazine

Яркость — это яркость цвета.Это помогает нам выделить яркие цвета, восстановить оттенки кожи и многое другое.

На рисунке 2c вы можете увидеть, как синий цвет реагирует на ползунок яркости.

Когда вы украшаете дом, вы выбираете цвет стен, который сочетается с мебелью, гобеленами, шторами и т. Д. По сути, вы создаете цветовую схему. То же самое мы делаем, когда настраиваем выстрел. Когда вы намеренно используете цвет в ваших изображениях, в игру вступает схема. Три из самых популярных цветовых схем: комплиментарная, аналоговая и монохромная.Рассмотрение каждого по отдельности поможет вернуться к нашему цветовому кругу RYB.

Дополнительные цвета

Проще говоря, дополнительные цвета — это те, которые находятся полностью напротив друг друга на цветовом круге, и они, кхм, дополняют друг друга. Например, красный и зеленый могут заставить вас думать о Рождестве, а голубой и оранжевый могут заставить вас подумать о Мец (о, только я?) Но есть причина, по которой эти комбинации вызывают у нас такие сильные эмоции — они просто хорошо смотрятся вместе .

Ниже вы увидите несколько изображений, в которых используются дополнительные цвета. Обратите внимание на то, что за наше внимание борются не яркие цвета, а, скорее, цвета создают баланс.

Рисунок 3a: Оттенки синего и желтого дополняют друг друга. Рисунок 3b: Зеленые и красные дополняют друг друга. Рисунок 3c: Более темные оттенки синего дополняют оранжевый.

Аналогичные цвета

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге и имеющие похожие цвета, называются аналогичными цветами.У них будет один общий доминирующий цвет, чаще всего основной, но он также может быть второстепенным или третичным. Аналогичные цвета часто встречаются в природе — подумайте об этих насыщенных оранжевых и желтых тонах осенью в Новой Англии.

Пейзажные фотографы, конечно, действительно могут извлечь выгоду из сознательного использования аналогичных цветов, но они также поддаются другим аспектам фотографии, например, красивому фону с эффектом боке на портрете. Благодаря схожим цветам фона объект остается в фокусе.

Ниже вы увидите несколько примеров аналогичных цветов.

Рисунок 4a: Различные оттенки синего и зеленого аналогичны. Рисунок 4b: Коричневый и оранжевый расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Рисунок 4c: Аналогичные оттенки синего и пурпурного.

Монохромные цвета

Хотя вы, возможно, знакомы с монохромным, относящимся к черному и белому, на самом деле это относится ко всему, что использует только одно значение цвета. Те изображения, которые вы видите, где присутствует подавляющее большинство одного цвета, являются монохромными для всех намерений и целей.Мы часто видим эту технику на тех туманных снимках восхода / захода солнца, но это также очень эффективная техника для уличных снимков.

Ниже мы видим три примера изображений с использованием монохромных цветов.

Рисунок 5a: Оттенки зеленого. Рисунок 5b: Оттенки оранжевого. Рисунок 5c: Оттенки розового.

Итак, теперь мы знаем порядок и переменные, а также три популярные цветовые схемы, но как эти инструменты помогают нам в нашей фотографии? Когда мы объединяем три аспекта, о которых говорилось выше, мы можем сознательно искать или создавать сцены, которые развивают нашу задуманную историю.

Рис. 6a: Дополнительные вторичные цвета.

Примечание Рисунок 6а выше. Когда я впервые подошел к этой сцене, я увидел две вещи: интересные линии и дополнительные цвета. Приложив немного терпения и большую удачу, бегун вбежал в сцену в одном из двух дополнительных цветов в порядке второстепенных. Если бы эта цветовая история не была представлена, изображение оказало бы гораздо меньшее влияние. В этом случае цвет создает историю.

Рисунок 6b: Монохромные вторичные цвета.

На рисунке 6b монохромный используется во вторичных цветах. С резким градиентом от темного к светло-оранжевому, изображение проецирует теплый летний закат — это именно то, чего я надеялся достичь, поскольку он был намного выше 105F (42C), — и попытка запечатлеть это на фотографии была важной частью история моего пребывания в этом городе.

Рисунок 6c: Аналогичные третичные цвета.

Наконец, на рисунке 6c мы видим аналогичные третичные цвета. Хотя цвет — это не столько объект, сколько в двух других, все же очень важно задать настроение кадру.Различные уровни зеленого и синего цветов в океанской воде усиливают расслабляющую атмосферу, которую я намеревался создать с помощью этого изображения.

Подводя итог, мы рассмотрели три порядка цветов (первичный, вторичный и третичный), три переменных цвета (оттенок, насыщенность и яркость) и три популярные цветовые схемы (дополнительная, аналоговая и монохромная). Когда вы хорошо разбираетесь в этих основных аспектах теории цвета, у вас есть хорошее начало и вы можете работать, манипулируя сценой, чтобы создать желаемую атмосферу или ~ атмосферу ~ в ваших снимках.

В следующих постах мы углубимся в теорию цвета, подходя к более сложным темам. Мы также рассмотрим механизм сенсоров камеры и то, как они передают цвет. Тем временем, пожалуйста, оставьте комментарий с любыми вопросами или комментариями, которые могут у вас возникнуть. Если есть что-то, что вы хотели бы видеть в следующих сообщениях, пожалуйста, дайте мне знать!

Челси Лондон — фотограф-путешественник из Нью-Йорка, в настоящее время ведет кочевой образ жизни и фотографирует его на всем пути.Подпишитесь на нее в инстаграмме (@clondon) или просмотрите ее портфолио на ее сайте (clondon.me). Этот пост изначально был опубликован здесь (clondon.me/blog/introcolor).

Практическое руководство по теории цвета для фотографов

Вы когда-нибудь видели такую ​​захватывающую фотографию, но не могли понять почему?

Это потому, что помимо правильной композиции и экспозиции, фотограф также сыграл небольшую шутку с цветом.

Несомненно, теория цвета играет огромную роль в фотографии, но не многие из нас обладают хорошими фундаментальными знаниями или знают, как использовать их в своих интересах.

В этой статье я поделюсь практическими советами о том, как можно использовать цвет для создания более живого изображения. Хотя сложно не обсуждать основы теории цвета, я собираюсь больше сосредоточиться на ее применении.

Теория цвета для фотографов

Я объединился с Domestika, одной из крупнейших образовательных онлайн-платформ, для создания этого фантастического видеокурса по теории цвета в фотографии.

Если вы хотите научиться использовать силу цвета, чтобы добавить яркости вашему изображению, этот вариант для вас!

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы воспользоваться скидкой -50% на во время запуска этого курса!

1.Механика цвета

Цвет видим, но не ощутим, потому что он живет в свете.

Видимый спектр света (рисунок слева), который мы воспринимаем, является частью более широкого спектра, называемого электромагнитным спектром.

Красный автомобиль воспринимается как красный автомобиль, потому что окрашенная в красный цвет поверхность поглощает весь видимый свет, кроме красного, который отражается от поверхности в наши глаза.

На самом деле это сложнее, потому что объекты часто имеют смесь цветов вместо одного чистого цвета.

Очевидно, что научная основа цвета не только в этом. Это огромная тема сама по себе, и о ней написаны книги. Вам как фотографу не нужно вдаваться в подробности!

2. Краткая история

Некоторым из вас, вероятно, нравится история, но вы здесь не для этого. Итак, я собираюсь сделать это по-настоящему коротким и милым!

То, что мы понимаем в теории цвета сегодня, открыл сэр Исаак Ньютон. Его эксперименты по разделению видимого света с помощью призмы привели к изобретению первого цветового круга.

Позже, после публикации многих других цветовых кругов, немецкий теоретик Йоханнес Иттен разработал цветовое колесо, которое мы знаем сегодня. Он был основан на желтом, красном и синем праймериз (праймериз художника).

Цветовой круг Иттена учитывал гипотезу Иоганна Вольфганга фон Гете об эмоциональной ценности цветов, например, синий ассоциировался с прохладой, а красный — с теплотой.

3. Фундаментальное цветовое колесо

Теория цвета может показаться простой на первый взгляд, но по мере того, как вы копаетесь глубже, она становится более сложной.На протяжении веков художники, теоретики, философы и многие другие пытались объяснить цвета в различных теориях и системах. Сегодня существуют области, в которых некоторые теории цвета остаются спорными.

Когда дело доходит до теории цвета, естественно думать о первичных, вторичных и третичных цветах.

Без лишних слов, давайте начнем с диаграммы цветового круга фотографии!

3.1 Основные цвета

Истинный основной цвет — это цвет, который не состоит из каких-либо других цветов, кроме своего собственного.

Большинство из нас, вероятно, выучили в школе основные цвета: красный, зеленый и синий. RGB также известен как цифровые первичные цвета, которые используются для отображения изображений в электронных устройствах.

Когда мы работаем с выводом на печать, мы используем голубой, пурпурный и желтый в качестве основных чернил. Чтобы еще больше запутать ситуацию: желтый , красный и синий известны как начальные школы художественных школ. Это также известно как цветовая система YRB.

Каждая система используется в разных отраслях и имеет свои достоинства.Для целей этого урока я собираюсь использовать цветовое колесо YRB: , цветовое колесо или цветовое колесо художественной школы (цветовое колесо показано слева вверху), чтобы проиллюстрировать свою точку зрения.

Это может полностью противоречить цветовой модели, которую вы увидите ниже. Однако YRB — это устоявшаяся система, принятая художниками с 19 века.

3.2 Вторичные цвета

Вторичные цвета в системе YRB создаются путем смешивания двух основных цветов.

Оранжевый = желтый + красный

Фиолетовый = красный + синий

Зеленый = синий + желтый

3.3 Третичные цвета

Третичные цвета в системе YRB создаются путем смешивания основных и дополнительных цветов. Цвета вызываются путем присвоения названия первому первому, а затем второстепенному.

Желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

4. Цветовая модель

Цветовая модель — это система создания полного диапазона цветов с использованием набора основных цветов.Есть две цветовые модели: аддитивная и субтрактивная. Они основаны на том, как создаются цвета.

Цвета, содержащие физический пигмент, например, в случае краски, называются субтрактивным цветом. Это связано с тем, что пигментированные объекты поглощают свет или вычитают длину волны цвета из видимого светового спектра. Непоглощенная длина волны отражается от объекта и воспринимается человеческим глазом как цвет.

И наоборот, цвета прямого света называются аддитивными. Цвета в этом случае создаются путем сложения длин волн цветов вместе, чтобы создать другой цвет.

Модель аддитивного цвета	Модель субтрактивного цвета
Красный, зеленый и синий в качестве основных.	Голубой, пурпурный и желтый в качестве основных цветов.
Также известен как цифровые праймериз.	Также называется первичными чернилами.
Добавлены цвета для создания белого цвета.	Добавлены цвета для создания черного.
Для цифровых изображений, просматриваемых на электронных устройствах.	Для отпечатков, рассматриваемых как цвет поверхности.

Помимо этих двух, существуют другие цветовые системы, которые повлияли на то, как мы понимаем цвет сегодня. Нажмите здесь, чтобы узнать больше (веб-сайт на немецком языке, но вы можете перевести его на свой язык с помощью Google Translate).

Как фотографы, мы в основном видим цвета в том виде, в каком они представлены нам, без особого пространства для манипуляций (студийная фотография — одно из исключений). Хотя цветовая модель является базовой теорией цвета, мы не можем применить эти знания к нашим изображениям.

Давайте воспользуемся другим способом понимания цвета, который мы можем лучше понять.

5. Что такое цветовое пространство?

Цветовое пространство более актуально для нас, как фотографов. Это математически определенный диапазон цветов (также известный как гамма), который устройство может отображать или печатать.

Мы используем его изо дня в день в наших камерах, при пост-обработке и публикации изображений в Интернете или печатных материалах.

Существует много цветовых пространств. Например: sRGB для веб-дисплея, CMYK для печати, Rec. 709 для HDTV и т. Д. Лишь немногие из них актуальны для нас.

При сравнении цветовых пространств мы используем цветовое пространство CIELAB (CIE = Международный комитет по освещению; LAB объясняется ниже) в качестве стандартного эталона. Цветовое пространство CIELAB (диаграмма цветности слева) специально разработано для охвата всех цветов, которые может видеть средний человек.

Для фотографирования вы должны знать цветовые пространства, перечисленные ниже. Черный треугольник представляет собой гамму каждого цветового пространства в CIELAB.

• sRGB
• Adobe RGB
• ProPhoto RGB
• CMYK
• Lab

Стандартный RGB (sRGB)

• Стандартное цветовое пространство для отображения изображений в Интернете.
• Охватывает только 35% видимого цвета, указанного CIELAB.
• Без указания, любой файл изображения с 8 битами на канал или любой интерфейс прикладной программы изображения с 8 битами на канал или интерфейс устройства можно рассматривать как находящиеся в цветовом пространстве sRGB.
• Меньшая гамма, особенно в сине-зеленых тонах, иногда избегается профессионалами в области полиграфии высокого класса.

Adobe RGB

• Разработано Adobe в 1998 году для включения большинства цветов в цветовое пространство CMYK для печати, но с использованием RGB для отображения на мониторах.
• Охватывает чуть более 50% всех видимых цветов.
• Обеспечивает более яркие цвета на отпечатках, но не будет точно отображаться в Интернете без преобразования в sRGB.
• Можно преобразовать в sRGB, но не наоборот.

ProPhoto RGB

• Разработано компанией Kodak, также известное как ROMM RGB (эталонная средняя метрическая система вывода).
• Охватывает более 90% всех видимых цветов.
• Большой цветовой охват, рекомендуется работать с глубиной 16 бит, чтобы избежать постеризации.
• Идеально подходит для постобработки, может быть преобразован в sRGB для Интернета или CMYK для печати.

CMYK

• Обозначает голубой, пурпурный, желтый и K для основного цвета, то есть черного.Это субтрактивная цветовая модель, используемая в цветной печати.
• Технически это цветовая модель, а не цветовое пространство. Но может быть отображен в CIELAB для ссылки с цветовыми пространствами RGB.
• Прямое сравнение между отображением RGB и отпечатками CMYK затруднено из-за различных технологий и свойств цветопередачи.
• Можно распечатать с использованием изображений в ProPhoto RGB или Adobe RGB. Для получения наилучшего результата проконсультируйтесь с вашей типографией.

Lab

• CIELAB, также официально известная как L * a * b *.L = яркость, представляет от самого яркого белого до самого темного черного. Ось A идет от зеленого к красному, а ось B — от синего к желтому.
• Он охватывает все воспринимаемые цвета.
• Цвета являются абсолютными и не зависят от устройства.
• Используется в качестве основы в управлении цветом для связи между различными устройствами (например, компьютерные цвета для печатных носителей: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Установка правильного цветового пространства для рабочего процесса.

Управление цветовым пространством может сбивать с толку новичков.Не существует стандартов относительно того, в каком цветовом пространстве вам следует работать. У каждого фотографа разные предпочтения в своем рабочем процессе. Лично я снимаю в формате Raw и пост-обработку с глубиной 16 бит с ProPhoto RGB, установленным в качестве цветового пространства для Photoshop. Когда я экспортирую большую часть своих изображений для отображения в Интернете, я устанавливаю цветовое пространство вывода на sRGB.

Вы можете установить цветовое пространство в Photoshop, выбрав «Правка»> «Настройки цвета», в разделе «Рабочее пространство» выберите нужное цветовое пространство. Чтобы установить выходное цветовое пространство, перейдите в меню «Правка»> «Скрыть в профиль» и выберите цветовое пространство в разделе «Целевое пространство».

Lightroom использует ProPhoto RGB для управления всеми изображениями по умолчанию, и вы не можете это изменить. Но вы можете выбрать цветовое пространство вывода. Вы можете изменить цветовое пространство для изображений, экспортируемых в Photoshop, перейдя в Lightroom> Настройки . Чтобы экспортировать изображения в другое место, выберите «Файл »> «Экспорт » и выберите цветовое пространство в разделе « Параметры файла ».

Практический совет № 1

Правильно ли отображает цвет на вашем мониторе?

Большинство компьютерных мониторов не отображают цвета точно.Это создает проблему при печати изображений на компьютере.

Без калибровки цвет вашего отпечатка может отличаться от того, что вы видите на экране. Решение — использовать колориметрическое калибровочное устройство.

Нужно ли откалибровать монитор?

Может и нет.

Если вы не зарабатываете на жизнь своими изображениями, то в этом нет необходимости. Плюс стоит калибровочное устройство.

Подробнее: Калибровка монитора в фотографии

Практический совет №2

6.Использование цвета в фотографии

Мы не можем контролировать цвета в сцене во время съемки. Но мы, безусловно, можем улучшить или уменьшить эффект цвета глобально или выборочно при постобработке.

Это может быть достигнуто путем настройки трех свойств цвета: оттенка , насыщенности и яркости . Возможно, вы уже видели термин HSL в Lightroom или корректирующий слой Hue / Saturation в Photoshop.

Прежде чем мы начнем, давайте кратко определим термины, чтобы вы не запутались с этими жаргонами.

Оттенок = цвет. Насыщенность = интенсивность цвета. Легкость = яркость.

Хотите знать, где находятся настройки HSL?

Это называется Hue / Saturation в Photoshop (у него также есть ползунок Lightness ). Вы можете найти его на панели Adjustments , в нижней части панели Layers , или просто перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation .

Ползунки HSL находятся в модуле разработки.L означает , Яркость в Lightroom.

Практический совет № 3

6.1 Оттенок

Оттенок — это, по сути, цвет.

Некоторые определили это как название цвета или цвет цвета. Например, оттенок красного красный, он все равно красный, если вы обесцвечиваете его, и остается красным, если вы уменьшаете его яркость.

Цвета (оттенки) можно считать теплыми и холодными. Теплые цвета воспринимаются как перед , стимулируя, выделяясь или выглядя более активными на изображении.Холодные цвета имеют тенденцию отступать от , успокаивая, передают ощущение дистанции или служат в качестве цвета фона.

Вы узнаете, как управлять цветами в ваших интересах, когда будете выбирать индивидуальный цвет, который вы часто используете.

• Теплый, развивающийся цвет.
• Выделяется на фоне любого другого цвета (отсюда «продвижение»). Даже в небольшом количестве доминирует в композиции. Так что используйте его экономно в своем имидже.
• Мы более чувствительны к теплым цветам, особенно к красному, потому что сетчатка наших глаз имеет больше красных колбочек (64% всех цветных колбочек).
• Красный — основной цвет телесного тона в RGB. При преобразовании в CMYK большинство деталей переходит в голубой.

Помня об этом, используйте настройку

Выборочный цвет в Photoshop для точной настройки тона кожи на изображениях.

В корректирующем слое Selective Color выберите Reds в раскрывающемся меню. Используйте ползунок Yellow и Magenta для точной настройки цвета тона кожи и Cyan для насыщенности.

До корректировки оттенок кожи выглядит темнее и насыщеннее.

Выборочная регулировка цвета: голубой -23, пурпурный -26, желтый -22, черный 0.

Практический совет №4

• Классный цвет.
• Яркий и контрастный, зеленый канал предпочитает Photoshop в его преобразовании по умолчанию в черно-белый (59% зеленого, 30% красного и 11% синего).
• Это естественный цвет листвы, но если вы нацелитесь на листву вашего изображения (с помощью палитры цветов) в Photoshop, вы обнаружите, что на самом деле она больше желтая, чем зеленая! Это особенно актуально при прямом солнечном свете.
• Мы хорошо видим разные уровни яркости зеленого цвета, чем любой другой цвет, поэтому очки ночного видения имеют зеленый цвет.
• Может выпадать из гаммы CMYK из RGB (особенно Adobe RGB и ProPhoto RGB). Что нужно знать при печати.

При улучшении цвета листвы используйте инструмент целевой настройки

вместо выбора одного цветового канала.

Вы можете найти это на панели HSL в Lightroom.Убедитесь, что вы выбрали Hue , прежде чем использовать инструмент целевой настройки .

Существует также возможность использовать инструмент целевой настройки в фильтре Adobe Camera Raw в Photoshop. Обратите внимание на значок в ряду значков в верхнем левом углу. То же самое можно найти в корректирующем слое Hue / Saturation .

* Значок может немного отличаться во всех трех

Практический совет № 5

• Холодный, блеклый цвет.
• Когда мы видим синий цвет, мы естественно думаем о небе. Этот цвет ассоциируется с пространством, расстоянием и прохладой.
• Чистый синий (R: 0, G: 0, B: 255) не воспринимается человеческим глазом. По этой причине синий цвет может выпадать из гаммы, особенно яркий синий. Обратите внимание на голубое небо на изображении при печати.
• Если вы внимательно посмотрите, небо часто бывает разных оттенков и тонов синего, а не чистого или почти чистого синего. Помните об этом при постобработке, чтобы не перенасыщать небо.
• Синий канал также является самым шумным из всех каналов RGB.

Обесцветьте голубое небо, чтобы выделить передний план.

Заманчиво насыщать голубое небо при постобработке, особенно на изображениях в яркий солнечный день. Поскольку синий — это блеклый цвет, немного уменьшите его насыщенность, чтобы выделить передний план еще больше. В этом случае помогает объект переднего плана теплого цвета (красный / оранжевый / желтый).

Желто-оранжевый цвет солнечного света сильно конкурирует с голубым небом за внимание.

Синий обесцвечивается с помощью настройки HSL в Lightroom: Blue -35. Изображение теперь более нежное для глаз.

Практический совет № 6

Сделайте воду более белой, добавив оттенок синего.

Добавление небольшого количества синего в воду заставляет нас воспринимать белый цвет более белым. Эффект сильнее, если вы снимаете с длинной выдержкой, чтобы создать плавный и шелковистый поток воды.

В Lightroom или ACR в Photoshop используйте корректирующую кисть , чтобы выборочно закрасить водопад на изображении.После того, как выбор сделан, переместите ползунок в Temp влево, чтобы добавить голубой цвет воде.

Практический совет № 7

• Теплый цвет.
• Первичный цвет в системе цвета YRB, но не в RGB.
• Имеет наивысшее значение светлоты (яркости) из всех цветов. Поэтому сложно различить уровень насыщенности.
• Подобно красному, желтый выделяется и привлекает внимание, когда фон темнее или менее насыщен.Используйте это в своих интересах при последующей обработке изображений с листьями, сделанных осенью.
• Желтый должен быть сбалансирован с пурпурным при ретуши тона кожи.

• Теплый цвет.
• Желтый / оранжевый — это цвет воспринимаемого нами солнечного света. Это также дает ощущение тепла.
• Оранжевый, как и красный, хорошо заметен. Используйте его экономно и стратегически, чтобы улучшить свой имидж.

Улучшение цвета солнца путем раскрашивания в цвет.

В Photoshop вы можете нарисовать цвет на новом слое, чтобы улучшить цвет солнечного света. Это простой и эффективный метод постобработки.

• Шаг 1
• Шаг 2
• Шаг 3

Создайте новый слой. Выберите инструмент «Кисть » , нажмите и удерживайте Opt / Alt, чтобы открыть палитру цветов. Используйте его, чтобы попробовать желтый / оранжевый цвет солнечного света. Возможно, вам потребуется изменить этот цвет на тот, который имеет тот же оттенок, но более высокую насыщенность и яркость.

Используя инструмент «Кисть » , установите для кисти Непрозрачность значение 100 и жесткость на 0. Закрасьте новый слой вокруг того места, где вы хотите улучшить цвет солнца.

Измените режим наложения нового слоя, который вы нарисовали, на Soft Light . Уменьшите непрозрачность слоя примерно до 20% (поэкспериментируйте с вашим изображением). Закрасьте участки, которые вам не нужны.

Практический совет № 8

6.1.1 Понимание цветовой температуры

Пока мы говорим о самом оттенке, вы также должны знать о цветовой температуре.Он также известен как баланс белого.

Баланс белого позволяет переназначать значения цвета для имитации колебаний окружающей цветовой температуры.

Почему это важно для вас?

Установка правильного баланса белого позволяет видеть цвета на изображении такими, какими они должны быть, без нежелательного цветового оттенка. Сказав это, могут быть случаи, когда вы намеренно хотите, чтобы ваши изображения имели цветовой оттенок по художественным причинам.

Всегда, всегда, всегда снимайте в формате Raw.

Автоматический баланс белого (AWB) современной цифровой камеры довольно хорошо предсказывает правильную цветовую температуру, которая находится между 3000-7000K (дневной свет составляет около 5500K).Вы должны вручную установить баланс белого в своей камере для всего, что находится за пределами диапазона. (например, затененная область, в помещении, особенно с искусственным освещением, вспышкой и т. д.)

Вы также можете купить карты баланса белого (например, ColorChecker Passport) или белую прозрачную крышку объектива (например, ExpoDisc), чтобы установить собственный баланс белого.

Всегда снимайте в формате Raw, поскольку файл Raw сохраняет всю информацию о цвете, записанную с цифрового датчика изображения.

Исправить баланс белого проще простого.Выберите предустановку баланса белого из раскрывающегося меню баланса белого в Lightroom или ACR в Photoshop.

В формате JPEG вы теряете возможность выбора предустановок. Вам придется вручную скорректировать баланс белого с помощью ползунка Температура .

Практический совет № 9

Цветовая температура измеряется в кельвинах (K). Он начинается от желтого (самый холодный) до синего (самый теплый) с белым посередине.

Я вижу, некоторые из вас уже чешут затылок!

А теперь представьте:

Нагреваемый кусок металла сначала начинает краснеть.При повышении температуры он становится белым и светится синим цветом, когда самое жаркое время года. Кроме того, огонь является самым горячим, когда он синий, несмотря на распространенное заблуждение, что самое горячее — красный.

Если холодная температура — красный, а теплая — синяя, почему настройка Температура в Lightroom и Photoshop наоборот?

Это из-за визуального представления цветовой компенсации. Например, снимок, сделанный в помещении с внутренним освещением, без вспышки. Изображение будет иметь желто-оранжевый оттенок.Затем ваша камера повысит температуру (синий цвет), чтобы скорректировать баланс белого.

Это еще более интуитивно понятно при постобработке. Если у вас есть изображение с синим или желтым оттенком, все, что вам нужно, это переместить ползунок Температура в противоположном направлении, чтобы скорректировать баланс белого.

Это изображение Хаф-Доума в Йосемити было сделано с затененной парковки. У меня был включен AWB (забыл переключить!), И в итоге получился синий оттенок.

Это было легко исправлено в Lightroom.Все, что я сделал, это выбрал Shade из выпадающего меню WB.

Применяйте цифровые фильтры при постобработке.

Прошли те времена, когда для хранения цветных фильтров приходилось носить сумку. Эти фильтры удерживаются держателем, прикрепленным к передней части объектива.

Распространенными являются фильтры обогрева и охлаждения. Они работают за счет увеличения или уменьшения цветовой температуры изображения.

Теперь вы можете легко сделать это в постобработке одним щелчком мыши.В Photoshop перейдите к Image > Adjustments > Photo Filter . Вы также можете щелкнуть значок Фотофильтр на панели настроек .

Выберите фильтр в раскрывающемся меню. Вы также можете выбрать Цвет и выбрать любой цвет в качестве фильтра. Измените Плотность (0–100%) фильтра и установите флажок « Сохранить яркость », чтобы фильтр не затемнял изображение.

Помимо встроенных фильтров в Photoshop, вы также можете получить другие в виде предустановок (которые, возможно, придется приобрести) или программного обеспечения, которое применяет фильтры к вашему изображению.

Colo r Efex Pro от DXO — хороший пример такого программного обеспечения. Это плагин для Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom и Apple Aperture.

Практический совет № 10

6.1.2 Коррекция баланса белого вручную

Одна из проблем использования ползунка Temperature для цветового баланса заключается в том, что это в значительной степени игра в угадывание. Это тоже очень субъективно, ведь разные люди по-разному воспринимают «нейтральное».

Если вы предпочитаете делать это более методично и с точностью, то вам это понравится: используйте инструмент черно-белый и серый Color Sampler Tool .Вы можете найти их в корректирующем слое Curves , Levels и Exposure в Photoshop.

Использовать инструменты настройки очень просто, сложнее всего найти в изображении чисто черный, белый и серый пиксели.

Поиск черных, белых и серых пикселей в вашем изображении.

Ваш секрет поиска истинных черных, белых и серых точек — это корректирующий слой Threshold . Добавьте его поверх корректирующего слоя Curves / Levels / Exposure .

• Черный пиксель
• белый пиксель
• серый пиксель

Перетащите стрелку (в кружке) в Порог от середины до упора влево, пока изображение не станет полностью белым. Начните медленно перемещать стрелку назад (к середине), пока не увидите появление черных (указано стрелками). Сверьтесь с графиком, чтобы убедиться, что стрелка указывает на то, где присутствуют пиксели. Это черные пиксели. Увеличьте масштаб и используйте инструмент Color Sampler Tool , чтобы отметить черный пиксель.

Перетащите стрелку (в кружке) в Порог от середины до упора вправо, пока изображение не станет полностью черным. Начните медленно перемещать стрелку назад (к середине), пока не увидите появление белизны (указано стрелками). Сверьтесь с графиком, чтобы убедиться, что стрелка указывает на то, где присутствуют пиксели. Это белые пиксели. Увеличьте масштаб и используйте инструмент Color Sampler Tool , чтобы отметить белый пиксель.

Шаги аналогичны поиску черной точки.Единственное отличие состоит в том, что вам нужно добавить новый слой над изображением и ниже корректирующего слоя Threshold , заполнить его серым цветом 50% и изменить режим наложения на Difference . Переместите стрелку на Порог в крайнее левое положение и начните медленно возвращаться вправо, пока не увидите появление черного. Это 50% серого. Увеличьте масштаб, выберите любой серый пиксель и отметьте его инструментом Color Sampler Tool.

Практический совет № 11

Теперь, когда у вас есть метка черного, белого и серого пикселей, пора откорректировать баланс белого.

Используя инструмент настройки по вашему выбору, нажмите на инструмент Color Sampler Tool для черного (если вы не уверены, какой из них, наведите указатель мыши и подождите пару секунд, пока не появятся тексты) и нажмите где вы отметили это. Возможно, вам придется увеличить масштаб, чтобы найти именно тот пиксель, который вы отметили.

Повторите это для белой и серой точки. Теперь ваше изображение точно сбалансировано по белому!

6.2 Насыщенность

Насыщенность — это интенсивность цвета.В мире цвета он также известен как «цветность». Наивысшая насыщенность цвета представляет чистейший цвет.

В фотографии мы редко работаем с чистым цветом. Потому что на самом деле цвет бывает разной насыщенности, легкости, оттенков и тонов.

При этом наши глаза настроены так, чтобы их привлекали более насыщенные цвета, а низкая насыщенность передает расстояние. Но наличие более чем одного очень хроматичного цвета может заставить их конкурировать за внимание.

В этом разделе я покажу вам, как можно контролировать насыщенность (и яркость в следующем разделе) для увеличения глубины изображения.

6.2.1 Максимальное увеличение насыщенности

Вы можете повысить насыщенность сцены или объекта во время или после съемки изображения.

Поляризационный фильтр может отсекать блики и дымку, улучшая насыщенность и четкость цвета. Лучше всего это работает, когда линия обзора камеры перпендикулярна направлению солнца.

При постобработке Уровни и Кривые на сегодняшний день являются наиболее распространенными инструментами, используемыми для настройки контрастности в Photoshop.Вы также можете использовать настройку Яркость / Контраст , Вибрация или Оттенок / Насыщенность . В Lightroom есть регулировка ползунка Contrast и Clarity .

Что такое ясность? Как это работает?

Строго говоря, четкость не является частью теории цвета, но я просто хотел дать вам небольшую подсказку 🙂

Увеличение Четкость усиливает края в основном в средних тонах. Край — это место, где яркое встречается с темным.Другими словами, увеличение четкости увеличивает микроконтраст, делая темные тона темнее, а светлые — ярче в средних тонах. Благодаря этому любое изображение выглядит лучше :))

Практический совет № 12

6.2.2 Обесцвечивание

Очень насыщенные цвета не всегда хорошо для вашего изображения. Иногда требуется, чтобы выбранные области были ненасыщенными. Это добавляет глубины и трехмерности двухмерному изображению.

Естественное распространение насыщенности достигается за счет тумана, дымки или тумана.Эти погодные условия рассеивают свет, поэтому цвета кажутся менее насыщенными. Это может создать загадочный или даже вызывающий воспоминания монохромный эффект.

Выборочная регулировка насыщенности с маской насыщенности.

Мы любим красочные изображения. Но иногда слишком красочный делает ваш образ неестественным и липким.

Что делать, если вы хотите выборочно настраивать насыщенность на частях изображения? Вы можете использовать корректирующую кисть в Lightroom или оттенок / насыщенность в Photoshop с маской слоя, но вы никогда не сможете создать точное выделение.

Концепция маски насыщенности очень похожа на маску яркости. Разница в том, что маска насыщенности нацелена на наиболее насыщенные области с плавным переходом в менее насыщенные области. Это означает, что ваши настройки легко вписываются.

Подробнее о маске насыщенности можно узнать на сайте Тони Кайпера.

Не знаете, что такое маска насыщенности? Ниже приведено сравнение маски насыщенности и маски яркости.

• Изображение
• Маска насыщенности
• маска яркости

Этот пример демонстрирует, как маска насыщенности выглядит по сравнению с маской яркости.На этом изображении вы можете увидеть, что наиболее насыщенная область — это солнечные блики.

Маска насыщенности устанавливает белый цвет в наиболее насыщенных областях изображения. Естественно, что для этого изображения это солнечные блики и часть неба и передний план.

Добавление корректирующего слоя для насыщенности с маской насыщенности повлияет только на эти области. Это сохраняет области с более низкой насыщенностью и приглушенными цветами.

По сравнению с маской яркости, которая создает выбор на основе яркости изображения.В данном случае это само солнце.

Практический совет № 13

6.3 Яркость

Яркость обычно используется взаимозаменяемо с яркостью, светимостью и значением. Но в контексте теории цвета яркость и легкость — разные вещи.

Легкость — это психологическое переживание яркости объекта. Другими словами, насколько светлым или темным может быть цвет. Яркость цветов может быть разной, даже если они имеют одинаковую яркость.

Например, посмотрите на красный (R: 255, G: 0, B: 0), синий (R: 0, G: 0, B: 255) и желтый (R: 255, G: 255, B : 0) слева. Все три имеют яркость 100%. Но, что касается яркости, красный 61%, синий 0% и желтый 100%.

Каждому цвету присуща легкость, а желтый — самая яркая из всех цветов. Это означает, что мы воспринимаем желтый как самый яркий, хотя на самом деле все цвета одинаково яркие и насыщенные.

Это подводит нас к следующему пункту: человеческий глаз более чувствителен к свету, чем тень.

Каждое изображение выше имеет полосу градиента на черном, 50% сером и белом фоне. Какой из них сразу привлекает ваше внимание?

Изображение с черным и белым фоном имеет самый высокий контраст, но ваши глаза больше привлекают изображение с черным фоном. Вы можете применить этот принцип, чтобы выделить объект на изображении.

Манипуляции с контрастом основаны на том же принципе, что и техника живописи эпохи Возрождения, называемая Кьяроскуро.

Слово Chiaroscuro происходит от итальянского, что означает «светлый-темный». Это относится к балансу и узору света и тени на картине или рисунке.

В этой технике используется тональный контраст между светом и тенью для создания драматической трехмерной формы. Зритель погружается в залитый светом объект на темном фоне.

Создайте глубину, выборочно регулируя насыщенность и яркость.

Изучите сцену, посмотрите, откуда исходит свет.Тени и затененные участки обычно менее насыщенные. Итак, имеет смысл увеличить насыщенность в областях, подверженных воздействию света!

Кроме того, при увеличении насыщенности используйте вместо этого Vibranc e , чтобы повысить насыщенность приглушенных цветов (см. Глоссарий для приглушенных цветов). Это часто создает более естественный эффект.

Теперь вам должно быть интересно, как выборочно обесцветить?

Используйте корректирующую кисть , чтобы закрасить нужные области и обесцветить.Это создает выделение, и затем вы можете применить настройку с помощью ползунка Saturation . В качестве альтернативы вы можете сделать то же самое с радиальным фильтром .

Один из самых простых способов — обесцветить глобально и замаскировать нежелательные области с помощью маски слоя. Но если вы хотите сделать это с большей точностью, попробуйте маску яркости, маску зоны или Color Range . Используйте эти методы для создания целевого выделения перед нанесением корректирующего слоя контраста. Осветление и затемнение на 50% сером слое — еще один хороший способ художественного создания света и тени.

Цвета выглядят насыщенными, все кажется ярким. Разница между светом и тенью не очень заметна. Изображение выглядит слегка плоским.

Регулировки насыщенности и яркости применялись выборочно с использованием техник, которые я упомянул выше. Изображение теперь выглядит более естественным и трехмерным.

Практический совет № 14

7. Оттенки, оттенки и тона

Знаете ли вы, в каком ряду находятся оттенки, оттенки и тона?

Это больше подходит для художников и всех, кто имеет дело с физическими пигментами цвета.Для фотографов это полезная информация.

Оттенки, оттенки и тона — это продукт смешения цвета с белым, черным и серым. При этом вы уменьшаете насыщенность цвета, но оттенок остается прежним.

Вот определения:

Оттенки: Смесь цвета с белым для увеличения его яркости.

Оттенки: Смесь цвета с черным для уменьшения его легкости.

Оттенки: смесь цвета с серым для создания приглушенного цвета.

Использование оттенков, оттенков и тонов чаще встречается в монохроматических изображениях.Вы увидите это в разделе ниже.

8. Гармония цветов

Гармония цветов — это теория сочетания цветов для создания приятной для глаз смеси. Он олицетворяет баланс и единство цветов. Человеческий мозг формирует динамическое равновесие, когда различает визуальный интерес и чувство порядка, созданное гармонией.

В фотографии у нас очень мало контроля над сочетанием цветов (у нас есть контроль в некоторой степени). Нас действительно привлекают яркие, красочные предметы, но мы не останавливаемся и не садимся, чтобы подумать о цветовой комбинации.

Однако изучение цветовой гармонии может дать вам ретроспективное понимание того, почему одни из ваших изображений привлекают больше внимания, чем другие.

Я использую бесплатный инструмент под названием Adobe Kuler для проверки цветов в моих изображениях. Это дает мне представление о том, какие сцены меня привлекают чаще всего (я снимаю пейзажи и архитектуру). Я тоже могу узнать о себе немного больше!

Начнем с самых распространенных цветовых гармоний, с которыми вы можете столкнуться.

Использование Adobe Kuler для изучения цветов вашего изображения.

Щелкните здесь, чтобы перейти к Adobe Kuler.

Шаг 1: Щелкните значок камеры в правом верхнем углу (создать из изображения). Выберите нужное изображение и нажмите Открыть .

Шаг 2: Вы должны увидеть, что ваше изображение было проанализировано с использованием темы из пяти цветов в больших квадратных квадратах. Теперь нажмите на цветовое колесо в правом верхнем углу.

Шаг 3. Проверьте цветовое колесо и посмотрите, соответствуют ли цвета вашего изображения какой-либо цветовой гармонии.

Вы также можете поэкспериментировать с меню слева на шаге 2, чтобы проанализировать различные свойства цвета.

Практический совет № 15

8.1 Дополнительные

Что такое дополнительные цвета?

Это цвета, которые находятся напротив друг друга на цветовом круге. Типичная сцена с дополнительными цветами — закат, где есть синий и желтый / оранжевый.

Поскольку цвета находятся на полярных концах, это подразумевает наличие всего спектра. Когда оба цвета смешиваются в равных количествах, получается взаимное завершение.

Во время постобработки не допускайте насыщения обоих цветов в равной степени.Насыщенные дополнительные цвета могут взаимно преувеличивать друг друга, вызывая одновременный эффект контраста (см. Глоссарий).

Менее насыщенные дополнительные цвета, естественно, имеют большее единство и имеют меньше шансов наложения после изображения (см. Глоссарий).

Изображение с дополнительными цветами.

Создание глубины с помощью теплых и холодных цветов.

Помните, что теплые цвета наступают, а холодные отступают?

Используйте этот психологический элемент, когда в вашем изображении есть дополнительные цвета, чтобы подчеркнуть глубину.

В приведенном выше примере вы можете сделать желтый / оранжевый более насыщенным, чем синий. Менее насыщенный синий цвет отступает, что делает более насыщенный желтый / оранжевый еще более заметным.

Практический совет № 16

8.2 Триада

Триада — это когда три цвета на цветовом круге равномерно разнесены. Подобно дополнительным цветам, это также подразумевает наличие полного спектра цветов.

Триада и дополнительные цвета имеют схожее визуальное воздействие: они создают ощущение единства и баланса.Приглушенные цвета обычно работают лучше, чем насыщенные.

Когда в комбинации больше цветов, рекомендуется позволить одному цвету преобладать, а другие использовать в меньших количествах, чтобы избежать конкуренции за внимание.

Изображение с тройными цветами.

8.3 Аналог

Аналогичная цветовая комбинация имеет три оттенка, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Это более гармоничный и немного монохромный вид. Обычно встречается на природе, например, осенью / осенью (в зависимости от того, где вы находитесь!).

Цвета, как правило, имеют очень похожую светлоту (или яркость, или значение), не имеют контраста и менее ярки, чем дополнительные и триадные цвета.

Изображение с аналогичными цветами.

8.4 Монохроматический

Монохроматические цвета имеют только один оттенок, но в сочетании оттенков, оттенков и тонов.

Позволяет использовать более широкий диапазон контрастных тонов для привлечения внимания и создания фокуса.

Монохроматическое изображение обычно меньше отвлекает, чем красочное.Это позволяет зрителю уделять больше внимания изображению и его истории.

Улучшите свои изображения с помощью цветокоррекции.

Градация цвета — это процесс улучшения или изменения цвета изображения. В фотографии это можно сделать при постобработке, например в Photoshop.

Использование цветокоррекции широко используется в киноиндустрии. Возьмем, к примеру, фильм «Амели» или «300», на протяжении всего фильма присутствует четкая цветовая тема.Вся идея цветокоррекции состоит в том, чтобы придать фильму или изображению индивидуальность.

Сделайте это правильно с помощью цветовой гармонии, вы можете усилить связь между объектом и фоном и направить внимание зрителя туда, куда вы хотите.

Градация цвета выходит за рамки этого руководства. Его следует рассматривать как отдельную тему.

Узнайте больше о цветокоррекции:

Практический совет № 17

Разделите тона изображения, чтобы улучшить цветовую гармонию.

Разделенное тонирование включает добавление одного цвета к светлым участкам и / или теням.

Если вы выберете цвета, которые уже есть в вашем изображении (и если оно уже гармонично), это усилит эффект цветовой гармонии. Вы также можете выбрать разные цвета, чтобы поэкспериментировать с результатом.

Разделить тонирование изображения легко в Lightroom и с помощью ACR в Photoshop. Как вы можете видеть на изображении ниже, используйте регулировку ползунка, чтобы установить Hue и Saturation для Highlights, и Shadows. Используйте весы Balance , чтобы сместить вес корректировки в сторону светлых участков или теней.

Вы можете найти Split Toning в модуле проявки.

Открыв изображение в Photoshop, выберите Фильтр> Фильтр Camera Raw . Откроется панель для Split Toning , как на изображении выше.

Практический совет № 18

Заметки о цветовой гармонии.

• Если в изображении преобладает более одного цвета, уменьшите насыщенность или яркость в других, чтобы избежать одновременного или конкурирующего контраста.
• Приглушенные цвета работают лучше в равной степени, чем чистые насыщенные цвета.
• Поэкспериментируйте с разным уровнем насыщенности и яркости в каждом цвете, чтобы создать изображение с большей глубиной.
• Визуальное воздействие всегда более очевидно в ярких значениях, чем в темных.

Практический совет № 19

9. Психология цвета

Психология цвета — это изучение того, как оттенки влияют на поведение человека.

Он был тщательно изучен и широко используется в маркетинге и брендинге.Цвет влияет на то, как потребитель подсознательно воспринимает продукт и, в конечном итоге, становится ли он покупателем. Как фотограф, цвета на вашем изображении влияют на то, как зритель воспринимает вашу работу.

На восприятие цвета могут влиять культура, география, религия, время дня, время года, пол и т. Д. Это объясняет, почему цвет может иметь несколько значений. Я не психолог, но я собираюсь поделиться с вами некоторыми скрытыми сообщениями, которые я узнал, которые цвета могут передать вашей аудитории.

• Красный ассоциируется со страстью, любовью, волнением, уверенностью, гневом и опасностью.

• Очень эмоционально насыщенный цвет. Очень легко выделяется даже в небольших количествах. Кроме того, это стимулирует энергию и повышает энтузиазм.
• Очень эффективен при использовании на темном фоне. Экономно используйте его в своем имидже.

• Розовый ассоциируется с милыми, игривыми и юными девушками.
• Имеет очень женственные качества.Менее насыщенный по сравнению с красным, олицетворяет нежность и романтичность.
• Используйте его экономно. Чрезмерное количество может рассматриваться как показатель слабости и уязвимости.

• Пурпурный ассоциируется с гостеприимством, дружелюбием, состраданием и расслаблением.
• Очень похож на розовый. Часто связано с духовным и эмоциональным балансом.
• Подобно розовому, используйте его экономно, чтобы не перегружать изображение и зрителя.

• Зеленый ассоциируется с природой, жизнью, ростом, благополучием, чистотой, здоровьем и гармонией.
• Естественный цвет природы. Он действует успокаивающе, успокаивающе и вызывает умиротворение.
• Стимулирует гипофиз, увеличивает высвобождение гистаминов и разглаживает мышечные сокращения. Снимает стресс и бодрит одновременно.

• Бирюза ассоциируется с духовностью, эмоциональным равновесием и покоем.
• Смесь зеленого и синего. Обладает успокаивающим и успокаивающим действием.
• Преимущественно положительные коннотации.Чрезмерное использование можно рассматривать как эгоцентричный.

• Синий ассоциируется с прохладой, пространством, дистанцией, вечностью, мужественностью, надежностью и грустью.
• Стимулирует организм вырабатывать химические вещества, вызывающие спокойствие и умиротворение. Эффект часто бывает седативным.
• Синий с повышенной насыщенностью и яркостью — электрический или ярко-синий вызывают восторг.

• Желтый ассоциируется с теплотой, яркостью, оптимизмом, счастьем, богатством и осторожностью.
• Стимулирует психические процессы в нервной системе; активизирует память и способствует общению.
• Цвет с наивысшим уровнем яркости, который будет улучшаться по сравнению с окружающими цветами.

• Фиолетовый ассоциируется с королевской властью, богатством, роскошью, изысканностью, поднимает настроение и успокаивает.
• Редкость природы, символизирует магию, тайну и духовность.
• Баланс красного и синего, фиолетовый может вызвать беспокойство или беспокойство, и это любимый цвет девочек-подростков.

• Апельсин ассоциируется с энергией, весельем, творчеством, жизненной силой, бодростью, азартом и приключениями.
• Он стимулирует нашу активность, аппетит и способствует социализации.
• Чистый апельсин может указывать на отсутствие серьезных интеллектуальных ценностей и дурной вкус.

• Коричневый ассоциируется уюта, домашнего уюта, земли и природы.
• Часто используется в производстве продуктов питания и напитков, поскольку стимулирует аппетит.
• Идет с зеленым (символизирует природу).Преимущественно цвет, вызывающий положительные ассоциации.

• Черный ассоциируется с элегантностью, изысканностью, властью, силой, смертью, ночью, злом и мистикой.
• Он может вызывать сильные эмоции, но слишком много может подавлять.
• Заставляет нас чувствовать себя незаметными и загадочными, пробуждая чувство потенциала и возможностей.

• Белый цвет ассоциируется с чистотой, невинностью, чистотой, простотой, легкостью, пустотой и нейтральностью.
• Он также символизирует силу, завоевание, мир и сдачу.
• Помогает ясности ума, побуждает нас устранять препятствия, пробуждает очищение мыслей или действий и дает возможность начать все сначала.

• Серый ассоциируется с успокаивающим, уравновешенным, сдержанным, мудрым, нейтральным, скучным и угнетающим.
• Самый важный цвет в фотографии!
• Глубокий темно-серый цвет может дать ощущение таинственности.
• Воспринимается как долговечный, классический и часто гладкий или изысканный.
• Контролируемый и незаметный, считается цветом компромисса.

Я объединился с Domestika, одной из крупнейших образовательных онлайн-платформ, для создания этого фантастического видеокурса по теории цвета в фотографии.

Если вы хотите научиться использовать силу цвета, чтобы добавить яркости вашему изображению, этот вариант для вас!

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы воспользоваться скидкой -50% на во время запуска этого курса!

10.Повысьте уровень своей теории цвета

Как видите, теория цвета — это не ракетостроение! Вам нужно время, чтобы переварить новую информацию и внедрить ее в свой рабочий процесс.

Понимание того, как мы воспринимаем цвет и что привлекает внимание, помогло мне создавать лучшие изображения. Я гарантирую, что это будет иметь значение и для вас!

Дополнительные уроки по технике редактирования изображений можно найти на странице ресурсов по технике редактирования!

ACR — Adobe Camera Raw.Плагин в Photoshop, Photoshop Elements, Bridge и Lightroom. Обычно используется для улучшения необработанных изображений перед дальнейшей постобработкой.

Остаточное изображение — Относится к изображению, которое продолжает появляться в поле зрения человека после прекращения воздействия на исходное изображение.

AWB — автоматический баланс белого. Функция цифровой камеры, которая устраняет цветовые оттенки изображения, автоматически применяя компенсационную цветовую температуру.

Chroma — Цветность области, оцениваемая как пропорция яркости освещенной таким же образом области, которая кажется белой или хорошо пропускающей.

Градация цвета — В цифровой фотографии это процесс изменения и улучшения цвета изображения.

Цветовое пространство — Математически определенный диапазон гаммы, который устройство может отображать или печатать.

Gamut — полный набор цветов.

Оттенок — Название цвета.

Lightness — Также известен как значение или тон. Представление вариаций восприятия цвета или яркости цветового пространства.

Приглушенный цвет — создается, когда цвет приглушается путем смешивания с белым или серым.

Основные цвета — Цвета, из которых все остальные цвета могут быть получены путем смешивания.

Насыщенность — Цветность области оценивается пропорционально ее яркости.

Дополнительные цвета — Созданы путем смешивания двух основных цветов.

Оттенки — Смесь цвета с черным для уменьшения его светлоты.

Одновременный контраст — Явление относится к тому, как цвет одного объекта влияет на другой.

Третичные цвета — Создается путем смешивания основного цвета со второстепенным.

Оттенки — Смесь цвета с белым для увеличения его яркости.

Тона — Смесь цвета с серым для создания приглушенного цвета.

Теория цвета и фотография: учебник

В 1976 году в Музее современного искусства открылась выставка цветных фотографий Уильяма Эгглстона, выставка, которую запомнят как поворотный момент в истории фотографии.В пресс-релизе, анонсирующем выставку, рассказывалось о новом поколении фотографов, чьи работы мобилизовали цвет новыми и изобретательными способами:

«В отличие от большинства своих предшественников, чьи цветные работы были либо бесформенными, либо слишком красивыми, новое поколение молодых фотографов начало использовать цвет в уверенном духе свободы и естественности. В их работах роль цвета больше, чем просто описательная или декоративная, и она занимает центральное место в определении содержания изображения.”

Четыре десятилетия спустя кажется нелепым, что цветная фотография так долго не была воспринята этими застегнутыми арбитрами вкуса на 53-й улице. В то же время цвет остается одним из самых игнорируемых формальных элементов фотографии ее создателями. Ни один качественный художник не создает без знания цвета; тем не менее, есть много фотографов, которые никогда не брали в руки цветовое колесо, не говоря уже о том, чтобы использовать его. B&H их даже не продает! За исключением печати в цветной фотолаборатории, обсуждения цвета между фотографами обычно начинаются и заканчиваются балансом белого, гистограммами и профилями печати.Цель этой статьи — начать думать о цвете не просто как о дескрипторе, а как о активном ингредиенте фотографической композиции.

Рисунок 1. Двойная дополнительная палитра объединяет две пары дополнительных цветов для создания контраста с большей сложностью, чем может быть достигнута только с двумя цветами (см. Ниже) .

Чтобы проиллюстрировать следующие идеи, я объединился с моими соседями в Park Delicatessen, бутике цветов, скейтбордов и галантереи, в Краун-Хайтс, Бруклин.Магазин, основанный в 2009 году Майклом Склафани и Валентином Леунгом, предлагает разнообразный выбор товаров — от одежды, созданной Валентином и Майклом, до оборудования для скейтбординга и журналов с фотографиями. Что немаловажно, у них постоянно меняется разнообразие красивых и необычных цветов.

Рис. 2. Park Delicatessen, 722 Classon Ave, Brooklyn

Для этой статьи я решил работать в студии с бесшовным фоном Savage. Хотя при съемке на открытом воздухе «в дикой природе» у вас будет меньше контроля, чем в студии; почти все идеи, которые будут обсуждаться, могут быть применены в той или иной степени.С технической стороны, все фотографии в статье были сделаны на беззеркальную цифровую камеру Sony Alpha a7R II с объективом Sony FE 85mm f / 1.4 GM, поддерживаемую моноблоком Profoto D1 Air 500 Вт / с и софтбоксом Profoto 3 ‘RFi Octa. .

Почему бумага?

Когда я смотрел на восемь рулонов бесшовной бумаги, предназначенных для Бруклина, на моем столе в Манхэттене, у меня в голове возникло неизбежное искушение: «Я мог бы просто изменить цвет фона в Photoshop». Дело не только в том, что я старомоден и предпочитаю таскать в метро тридцать неудобных фунтов бумаги, чем тратить лишние пару часов на компьютер; Работа с обычной бумагой добавляет элемент случайности, который просто невозможен при запланированном моделировании.

Рис. 3. Эксперименты с различными цветовыми комбинациями, чтобы увидеть, что работает, а что нет, очень важно при разработке палитр.

Йозеф Альберс, один из самых влиятельных теоретиков цвета 20-го века, как известно, заставлял своих учеников искать клочки бумаги, чтобы изучить взаимодействие разных цветов. В отличие от смешивания красок для достижения каждого цвета, он утверждал, что бумага позволит легко повторять явления всякий раз, когда требуется желаемый эффект. В духе Альберса я стараюсь сохранять и маркировать кусочек бесшовного материала от каждого рулона, который я использую, для использования в будущем.Точно так же один из самых дешевых, но самых ценных инструментов, который я интегрировал в свою студийную практику, — это таблица цветов, созданная Savage, состоящая из физических образцов разноцветной фоновой бумаги, наклеенных на складной буклет. Это позволяет мне видеть, как выглядит цвет, не привязываясь к гигантскому рулону бумаги, который мне в конечном итоге может не понадобиться. Особенно полезно разрезать диаграмму, чтобы увидеть, как цвета взаимодействуют друг с другом при построении цветовых палитр.

Рисунок 4. Вы можете быть удивлены тем, сколько вариантов «белого» существует в бесшовном мире.

Что такое цвет?

Физики думают о цвете как о длинах световых волн. Это позволяет каждому цвету быть измеримым явлением. Свет, распространяющийся на длине волны от 390 до 700 нм, воспринимается человеческим глазом как цвет. Наше восприятие разных цветов — это сугубо личный опыт. Теория цвета дает словарь для обсуждения этих субъективных явлений. Во-первых, основы: каждый цвет описывается в терминах трех свойств: оттенок , значение и насыщенность .

Рис. 5. Холодные палитры могут создать расслабляющий эффект.

Оттенок используется для описания цвета (например, красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, фиолетового) в его естественном состоянии. Его часто делят на теплый (красный, оранжевый, желтый) и холодный (зеленый, синий, фиолетовый).

Значение описывает относительную яркость или темноту цвета. Хотя легко различить значение в цветах одного оттенка, гораздо труднее различать значения между цветами разных оттенков.Преобразование изображения в оттенки серого — один из способов облегчить такие определения. Если вы знакомы с «системой зон», популяризированной Анселем Адамсом, у вас есть опыт различения ценностей в черно-белой фотографии.

Рис. 6. Легко заметить разницу в значениях между цветами, имеющими одинаковый оттенок.

Насыщенность описывает чистоту цвета. Полностью насыщенный цвет не содержит белого, черного или серого; он описывается как хроматический .Добавление белого к оттенку создает более светлый оттенок, известный как оттенок . Добавление черного к оттенку создает более темное значение, известное как оттенок . Добавление серого к оттенку создает тон , который может быть светлее или темнее в зависимости от относительного значения цвета, к которому вы его добавляете.

Аддитивные и субтрактивные цветовые системы

Мы воспринимаем цвет двумя способами: напрямую (как свет) и косвенно (как отраженный свет). Когда мы смотрим на экран компьютера или телефона, мы непосредственно ощущаем цвет; это называется добавкой цвета.Когда мы смотрим на напечатанную фотографию или окрашенную стену, мы косвенно воспринимаем цвет, как отраженный свет; это называется вычитающим цветом .

Рис. 7. Аддитивное (слева) и вычитающее (справа) цветовые взаимодействия

Это различие — больше, чем просто слова; это о том, как создаются цвета. Когда вы добавляете больше света в аддитивную систему, цвет становится светлее. Сочетание всех цветов дает белый цвет. Отсутствие света приводит к черному цвету.Обратное верно для субтрактивных цветовых систем: объединение всех цветов приводит к черному цвету, а отсутствие цвета — к белому. Любой, кто был разочарован разницей в том, как фотография выглядит на экране компьютера по сравнению с печатью на бумаге, знает реальные последствия работы на носителе, перемещающемся между этими двумя системами.

Рис. 8. Объединение двух основных оттенков, красного и желтого, дает дополнительный оттенок, оранжевый. Палитра, в которой используются эти три аналогичных оттенка, обеспечивает баланс и стабильность.

Цветовые иерархии и системы

Каждая цветовая система состоит из основных, дополнительных и третичных оттенков. Первичные оттенки — это отправная точка для каждой системы. Первичный оттенок уникален тем, что он не может быть получен путем смешивания вместе других оттенков в соответствующей системе. Вторичный оттенок является результатом смешивания двух основных оттенков в равном количестве. Третичный оттенок — это результат смешивания основного оттенка со смежным второстепенным оттенком. Цветовой круг используется для отслеживания этих отношений для аддитивных и вычитающих систем.

Рисунок 9. Цветовое колесо RYB

RYB

Вероятно, самая известная субтрактивная цветовая система — это RYB (красный-желтый-синий). Это то, что художники использовали на протяжении веков, и что все мы узнали, раскрашивая мелками в детстве.

Рисунок 10. Цветовое колесо CMYK / RGB

CMYK / RGB

В начале 20-го века принтеры представили и популяризировали новую субтрактивную систему, способную воспроизводить более широкий диапазон цветов: CMYK (голубой-пурпурный-желтый-ключ).Это то, что сегодня используют струйные принтеры. Система CMYK позволяет обойти трудности, связанные с получением чистого черного, путем включения его в качестве отдельного цвета (Key). Наконец, при работе с аддитивным цветом применяется цветовая система RGB (красный-зеленый-синий). Стоит отметить, что основные цвета системы RGB являются вторичными цветами CMYK, и наоборот.

Цветовые палитры зданий

Теперь, когда у нас есть представление о том, как описывать и смешивать цвет, пришло время подумать о том, как использовать его.Любая из упомянутых выше переменных может влиять на цветовую палитру. Теплые или холодные оттенки могут быть объединены для создания настроения на фотографии, контрастные значения могут быть сопоставлены для драматического эффекта, или насыщенность может использоваться для привлечения внимания к конкретному объекту.

Рис. 11. Монохроматические палитры обменивают контраст на единообразие.

Монохроматическая палитра использует один оттенок для создания ощущения баланса и единства (рис. 11). Подобного эффекта можно добиться, комбинируя смежные друг с другом оттенки на цветовом круге, обозначаемом как аналог (рис.8). В обоих случаях контраст сводится к минимуму и устанавливается стабильное настроение.

Рисунок 12. Дополнительные палитры имеют тенденцию быть смелыми и агрессивными.

Дополнительные цвета — это два цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге (рис. 12). Дополнительные цвета демонстрируют максимальный контраст и могут быть объединены для создания ярких палитр. Менее резкий контраст может быть достигнут с палитрой , дополняющей комплементарную палитру , в которой один цвет сочетается с двумя цветами, непосредственно смежными с его дополнением.Для более сложных сценариев можно использовать двойные дополнительные схемы , включающие две пары дополнительных цветов (рисунок 1).

Рис. 13. Красный, желтый и синий можно объединить в триаду для получения эффекта, который будет одновременно жирным и упорядоченным.

Цвет триады объединяют три цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге, для достижения энергичного, но сбалансированного эффекта (Рис. 13). Точно так же тетрады объединяют четыре равноотстоящих цвета, дополнительно уменьшая контраст между оттенками.Когда значение и насыщенность входят в уравнение, появляется еще больше возможностей.

Важно помнить, что приведенные выше пункты — это не правила, а идеи для изучения. Цвет — это язык, и чем лучше мы научимся, тем легче будет создавать привлекательные палитры и композиции. Есть ли у вас какие-нибудь советы или хитрости по цвету, которые вы используете в своей фотографии? Не стесняйтесь делиться ими в разделе комментариев ниже.

Простое руководство по пониманию цвета в фотографии

Наука.Изобразительное искусство. И все хорошо. Эти ингредиенты используются для понимания цвета в фотографии. Независимо от того, хотите ли вы улучшить работы, представленные на вашем веб-сайте, посвященном фотографии, или пытаетесь начать свою карьеру в этой области, изучение того, как эффективно использовать цвет, является абсолютной необходимостью для любого фотографа.

Вместе со светом цвет является одним из важнейших элементов фотографии. Он влияет на все, от композиции и визуальной привлекательности до внимания и эмоций зрителя. Чтобы помочь вам максимально эффективно использовать каждую сцену, мы составили простое руководство по пониманию цвета в фотографии и обучению его эффективному использованию.

Вот что вам нужно знать о цвете в фотографии:

1. Порядок цветов

2. Типы цветовых схем

3. Цветовые переменные

4. Цветовые переходы

5. chology

6. Цветовая композиция

7. Свет и погода

8. Принадлежности и инструменты

9. Цвет в абстрактных изображениях

10. Цвет постобработки

01.Заказ красок

Начнем с азов: детский сад художественный класс. Помните, как весело было смешивать цвета краски для создания новых? Оказывается, именно так работает цвет в фотографии. Единственное различие между теорией цвета в фотографии и рисованием пальцами в детском саду состоит в том, что свет работает с цветовым кругом RGB, а краска — с цветовым кругом CMY.

Все цвета, которые мы видим, разделены на три разных порядка: первичный, вторичный и третичный. Хотя эти категории не являются четкими, они могут служить общими рекомендациями по использованию цвета на ваших фотографиях.Чем более чистый цвет, то есть чем он ближе к основному цвету, тем больше внимания он привлечет к себе на изображении. Эти знания в сочетании с другими факторами, обсуждаемыми в этой статье, позволят вам создавать сбалансированные и визуально привлекательные композиции.

Первичный

Из урока по основам биологии вы, возможно, помните, что у людей в глазах есть три типа цветовых рецепторных колбочек, каждый из которых чувствителен к разным длинам волн, соответствующим синему, зеленому и красному цветам.Эти три цвета известны как основные цвета RGB, а все остальные цвета в спектре возникают в результате объединения как минимум двух из них.

Вторичный

Вторичные цвета — это те цвета, которые требуют визуальной стимуляции двух разных рецепторных колбочек. Например, чтобы видеть желтый цвет, требуется сбалансированное количество красного и зеленого света.

Третичный

Третичные цвета, также известные как промежуточные цвета, — это цвета, полученные в результате смешения полностью насыщенного основного цвета с другим полунасыщенным основным цветом и без третьего основного цвета.Вы также можете получить их, комбинируя основной цвет со второстепенным.

02. Типы цветовых схем

Чтобы эффективно использовать цвет в фотографии, нужно научиться создавать сбалансированные цветовые комбинации. Эти комбинации широко известны как цветовые схемы. Существует ряд рекомендаций, которые помогут вам использовать цветовые схемы в ваших интересах, чтобы ваши изображения могли получить цельный вид.

Три наиболее распространенных типа цветовых схем — комплементарные, аналогичные и монохромные.Вот что включает в себя каждый из них:

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это цвета, находящиеся на полярно противоположных сторонах цветового круга. Дополнительные цветовые схемы так популярны в фотографии по трем основным причинам. Во-первых, сочетание двух оттенков приводит к яркому и яркому контрасту. Два дополняющих друг друга цвета по своей сути уравновешивают друг друга. И в-третьих, они просто хорошо смотрятся вместе.

Помните тенденцию в фотографии «оранжевые и бирюзовые», которая захватила отрасль пару лет назад? Два цвета противоположны друг другу на цветовом круге, что делает их взаимодополняющими, что, возможно, может объяснить успех тренда.

Аналогичные цвета

Аналогичные цветовые схемы — это схемы, в которых используются смежные оттенки на цветовом круге. Обычно они основаны на основном цвете, который служит связующим звеном между всеми ними, но в некоторых случаях доминирующий оттенок может быть второстепенным. Отсутствие сильного контраста между цветами приводит к тому, что изображения кажутся сбалансированными и успокаивающими.

Аналогичные цветовые схемы часто встречаются в природе, что делает их особенно популярными в области фотографии природы и пейзажей.Подумайте о насыщенных апельсиновых и красных тонах осеннего леса или о синих и зеленых тонах океана.

Монохромные цвета

Когда мы слышим слово «монохромный», первое, что приходит на ум, — это, вероятно, черно-белая фотография. Однако монохромные цветовые схемы относятся к любой композиции, в которой используется только один оттенок, с вариациями его тонов и оттенков. Этот тип изображения может быть действительно впечатляющим, поскольку объект имеет тенденцию доминировать в кадре, сохраняя при этом синхронизацию с окружающей средой.

В последние годы монохромные цветовые схемы стали одними из наиболее часто используемых в фотографиях в Instagram-аккаунтах, поскольку создатели стремятся придать своим каналам унифицированный вид.

03. Цветовые переменные

Каждый цвет имеет широкий диапазон тонов и оттенков, которые превращают базовое цветовое колесо в полную палитру из 10 миллионов цветов, которые могут видеть люди. Каждый из уникальных цветов в этой широкой палитре имеет определенное имя, тон и оттенок, которые определяются цветовыми переменными оттенка, насыщенности и яркости соответственно.Эти переменные обычно называют HSL.

Оттенок

Оттенок относится к радиальному положению цвета на цветовом круге RGB. Он определяет название цвета, например красный, желтый, синий или фиолетовый, и отображается в градусах от 0 до 360.

Насыщенность

Насыщенность означает чистоту или интенсивность цвета по шкале. от 0 до 100. Чем ниже уровень насыщенности, тем ближе цвет к оттенкам серого.

Яркость

Яркость, также известная как яркость или значение, определяет, насколько ярким или темным является цвет.Диапазон значений от 0 до 100, где 0 — черный цвет.

04. Переходящие и отступающие цвета

Цветовой круг разделен на теплые и холодные цвета. Теплые цвета варьируются от красного до желтого, а пурпурные и зеленые оттенки известны как холодные. Это нечеткое разделение, поскольку определенные оттенки зеленого и фиолетового иногда могут считаться частью противоположной температуры.

Теплые цвета сразу же выделяются, привлекая наше внимание. Вот почему, например, знаки опасности и остановки часто бывают желтыми или красными.Из-за этого теплые цвета в фотографии также известны как наступающие цвета. С другой стороны, холодные цвета, как правило, уходят на второй план и называются убывающими цветами.

Зная это, вы можете использовать цвет, чтобы придать вашим изображениям визуальную глубину, комбинируя наступающие и убывающие цвета. Например, изображение желтой рыбы на фоне голубой воды дает гораздо более сильное ощущение глубины, чем тот же снимок с фиолетовой рыбой.

05. Психология цвета

Нельзя отрицать, что цвета имеют сильное влияние на наши эмоции.Из-за этого важно помнить о психологии цвета при съемке фотографии, поскольку оттенки, присутствующие на изображении, могут полностью изменить настроение сцены. Например, снимок заброшенного здания во время «золотого часа» фотографии будет более привлекательным, чем та же сцена, снятая в серый пасмурный день.

Основные эмоции, вызываемые цветом:

• Красный : страсть, гнев, сила

• оранжевый : бодрость, жизненная сила, веселье

• желтый : счастье, тепло, радость

• Зеленый : Природа, здоровье, спокойствие

• Синий : Уравновешенность, грусть, холод

• Фиолетовый : Мудрость, верность, духовность

• Розовый : Игривость, сострадание, сострадание сладость

06.Композиция с помощью цветов

Говоря о правилах композиции в фотографии, часто бывает ошибкой сосредотачиваться только на формах, числах и расположении объекта. Однако цвет играет в ваших композициях такую ​​же важную роль, как и любой другой элемент сцены.

Цвет в фотографии так же важен, как и физические объекты, поскольку мы воспринимаем разные оттенки так же, как объекты. Таким образом, цвета можно использовать в качестве направляющих линий, естественного обрамления, негативного пространства, узоров и как средство для создания глубины.

07. Свет, погода и цвет

Время суток и погода напрямую влияют на цвет снимаемой сцены. Помимо изменения интенсивности в течение дня, свет также приобретает разные оттенки, когда солнце перемещается от одной стороны горизонта к другой.

Когда солнце приближается к точке восхода, синий свет начинает освещать день. Вскоре после этого теплый оттенок золотого часа берет верх, когда первые солнечные лучи достигают земли. С каждым часом цвет света меняется в зависимости от погоды.

Поскольку цвет в фотографии может передавать широкий спектр эмоций, важно помнить об условиях освещения, чтобы передать правильное сообщение. К счастью, есть несколько приложений для фотосъемки, которые вы можете использовать, чтобы отслеживать изменения освещения в течение дня.

08. Принадлежности и инструменты

Существуют определенные принадлежности и настройки камеры, которые можно использовать, чтобы лучше контролировать отображение цветов на изображениях. Вот некоторые из самых популярных:

• Поляризационный фильтр : Помимо уменьшения бликов на отражающих поверхностях, поляризационные фильтры увеличивают контраст и насыщенность цветов.Это приближает цвета к тому, как они выглядят в реальной жизни, сводя к минимуму необходимость постобработки.

• Файлы RAW : Файлы RAW сохраняют изображения с минимальной обработкой и без сжатия, что дает вам полный контроль над процессом редактирования изображений. В настоящее время вы можете снимать файлы RAW практически любой камерой, даже когда дело касается фотографии на смартфоне.

• Баланс белого : одна из наиболее часто игнорируемых настроек камеры, баланс белого оказывает огромное влияние на цвет в фотографии.Разные источники света имеют разную температуру, каждый из которых имеет свой цвет. Выбрав правильную настройку баланса белого на своей камере, вы убедитесь, что оттенки вашего изображения остаются правдивыми, как в жизни, так и в соответствии с вашим видением.

09. Цвет в абстрактных изображениях

В абстрактной фотографии цвет играет особенно важную роль. По мере того, как объекты и сцены становятся неузнаваемыми, различные оттенки изображения сами становятся объектами кадра. Съемка абстрактных фотографий может научить вас тому, как разные цвета работают вместе для создания сбалансированных композиций, а также тому, как разные оттенки служат элементами композиции.

10. Постобработка цвета

Одним из наиболее важных этапов постобработки является цветокоррекция. Инструменты, представленные в бесплатных программах для редактирования фотографий, почти безграничны, что позволяет вам настроить любую мелочь, необходимую для воплощения истинных цветов ваших изображений. Но, несмотря на его доступность, а может быть, из-за этого, многие фотографы с трудом справляются с цветокоррекцией ногтей.

Одна из самых важных вещей при постобработке цвета в фотографии — это знать, когда остановиться.Вы должны стремиться максимально приблизить оттенки к реальности, а не делать их ярче и насыщеннее, чтобы они выделялись. Еще одна невероятно важная вещь, о которой следует помнить, — это то, что ваш стиль фотографии не должен основываться на изменении цвета до неузнаваемости. Если вы чувствуете соблазн сделать это, подумайте о том, что оранжевый и бирюзовый тренд сделал с пейзажной и портретной фотографией.

Прежде всего, помните, что плохая цветокоррекция может казаться такой же неприятной, как третья рука Опры на той обложке Vanity Fair.

Юдит Руис Рикар

Редактор блога о фотографии Wix

#photographytips #colortheory #colorphotography

20 Основные положения и условия в отношении фотографии. Список терминов для редактирования фотографий — Словарь

Благодаря появлению смартфонов и других мобильных устройств каждый может сделать снимок. Однако для того, чтобы стать действительно хорошим фотографом, требовалось много усилий для постобработки. Даже с самым простым программным обеспечением для редактирования фотографий на рынке требуется обучение.Для начала вы должны понять определенные термины, связанные с фотографией, и посмотреть, как они обрабатываются в каждом программном пакете. Оттуда вам нужно узнать о пользовательских настройках и о том, как работают разные виды ползунков.

Photolemur исключает догадки при редактировании фотографий. Наша миссия, основанная на многолетнем опыте фотографии, — сделать процесс редактирования фотографий максимально простым.

Мы рекомендуем вам ознакомиться с этим простым глоссарием терминов, связанных с фотографией.Если ты не хочешь, это тоже нормально. Просто используйте вместо этого Photolemur.

Условия фотосъемки

1. Неудивительно, что Черный — самый темный из доступных цветов. По определению черный означает отсутствие или полное поглощение света.

2. В фотографии не следует путать черный цвет с Тени . Первый нацелен на более широкий диапазон темных участков фотографии и регулирует их яркость.Это не влияет на более яркие части изображения.

Напротив, тени относятся к широкому диапазону условий интенсивности света. Объект создает тень, перехватывая свет от источника света.

3. Clarify делает ваши фотографии более объемными и четкими. В отличие от аналогичной резкости, четкость применяется к большему радиусу. Инструменты четкости в фотографии работают с полутоновыми цветами изображения, делая их более четкими.При этом всплывают детали изображения.

4. Цветовая температура измеряется в Кельвинах и лучше всего определяется как интенсивность источника света. Чем меньше число, тем теплее цвет. Холодные цвета имеют цветовую температуру более 5000 К, а более низкие цветовые температуры (2700–3000 К) называются теплыми цветами.

5. Кельвин — это единица измерения температуры, основанная на абсолютном панике.В отличие от градусов Фаренгейта и Цельсия, кельвин не называется градусом. Это основная единица измерения в физических науках. По определению, абсолютный ноль (0 K) эквивалентен -273,15 ° C (-459,67 ° F).

6. Теория цвета объясняет, что оттенок — это смесь цвета с белым, что увеличивает его яркость. Оттенок контрастирует с оттенком, который представляет собой сочетание цвета с черным, что снижает его яркость.Будь то оттенок или оттенок, смешивание цвета с любым нейтральным цветом (включая черный, серый и белый) уменьшает цветность или красочность. Однако нет никаких изменений в оттенке, который относится к чистому цвету объекта. Неудивительно, что оранжевый и красный обычно определяют теплый оттенок, так же как голубоватый оттенок представляет что-то прохладное.

В общих чертах, основные корректировки цвета обычно выполняются с помощью ползунка цветовой температуры, в то время как вы используете ползунок оттенка для незначительных корректировок.

7. Контрастность — это разница в масштабе между черным и белым на ваших изображениях. Без контраста вы не увидите ничего, кроме черного, белого или одного оттенка серого.

8. High Contrast обеспечивает темные тени и яркие светлые участки. Думайте смелые цвета и подчеркните текстуру. Для сравнения, изображение Low Contrast выглядит плоским или тусклым, с приглушенными цветами.

Пейзажные сюжеты очень популярны в фотографии.К сожалению, когда солнце движется позади вашего объекта, вам нужно избегать дедовщины. Немного дымки выглядит красиво. Однако слишком сильная дымка делает изображение неуместным, и его нужно исправлять.

9. Инструменты устранения затемнения при редактировании фотографий позволяют убрать темный вид, связанный с некоторыми фотографиями. При этом детали, когда-то покрытые дымкой, приобретают дополнительное значение.

Инструмент «Рассеивание» добавляет к вашей фотографии эффект мягкого естественного освещения.Это простой способ снизить яркость, тем самым подтолкнув ее в разные стороны.

10. С помощью Distortion вы можете добавить некоторую деформацию к изображению, слегка или очень заметно. Оптическое искажение происходит из-за оптической конструкции объектива. В отличие от этого, искажение перспективы вызывается положением камеры и объекта или положением объекта в кадре изображения.

11. Компенсация экспозиции может показаться неуклюжим термином, но он имеет решающее значение как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Хотя компенсация экспозиции может относиться как к затемнению, так и к освещению фотографии, обычно она используется для увеличения яркости темных изображений. Как фотограф, компенсация экспозиции дает вам возможность точно настроить экспозицию для съемки в условиях низкой освещенности или высококонтрастных сцен.

Основные термины в отношении фотографии

12. Fringing — это инструмент моделирования, который многие фотографы используют для придания снимкам головокружительного эффекта. При этом используются разные цветовые каналы, чтобы изображение выглядело так, как будто камера дрожала.

13. Так же, как людям нравится добавлять Highlights к своим волосам, фотографы любят делать то же самое с изображениями. Настройки выделения изменяют максимальную яркость вашей фотографии. В результате вы можете удалить или уменьшить области, где ваше изображение слишком яркое, переэкспонированное или имеет потерю деталей.Думайте об основных моментах как о диммерном переключателе, который можно поворачивать вверх и вниз.

14. Контроль белого аналогичен засветке, за исключением того, что он работает с более широким диапазоном ярких частей фотографии. Здесь вы можете настроить обширные области ярких пейзажей и объектов, не затрагивая более темные части.

15. HSL обозначает оттенок, насыщенность и легкость. Инструменты HSL позволяют выделить в изображении отдельный цвет и улучшить его.Например, благодаря HSL вы можете сделать синий в небесах голубее или красный намного краснее. Большинство инструментов HSL также дают вам возможность полностью изменить цвет на что-то другое.

16. Оттенок относится к чистому цвету объекта, а Насыщенность касается общей цветовой схемы вашего изображения. По мере увеличения насыщенности изображения вы становитесь ярче и глубже цвета на фотографии. Уменьшая насыщенность, вы убираете глубину и глубину. Lightness — сочетание контрастности и яркости.

17. Инструмент Image Sharpening подчеркивает текстуру и фокус зрителя на рисунке. Это сочетание двух факторов: разрешения и резкости . Первый — это просто размер файла изображения в пикселях. Чем больше у вас пикселей, тем выше разрешение и резкость изображения.

Резкость — это субъективная мера контраста на краю.Вы не можете измерить резкость. Вместо этого вы либо думаете, что край имеет контраст, либо его нет.

18. Раздельное тонирование добавляет два разных цвета к светлым и темным участкам фотографии. Разделенное тонирование не следует путать с тонированием, которое представляет собой добавление к изображению только одного цвета.

19. Vibrance — это насыщенный свет. Повышение яркости фотографии добавляет немного яркости цветам в областях со слабой насыщенностью, в то время как цвета в областях с высокими уровнями насыщенности остаются неизменными.

20. Наконец, в фотографии виньетирование — это уменьшение яркости или насыщенности изображения на внешних границах, а не в центре. Хотя иногда это происходит из-за настроек камеры, иногда намеренно привлекают внимание к центру кадра.

Существуют сотни различных инструментов для редактирования фотографий, доступных на разных платформах и устройствах. Знание важных терминов в фотографии поможет вам стать лучшим фотографом.

виниловый фон для фотосъемки малышей и детей индивидуальный чистый цвет фон реквизит для фотостудии распродажа

Детские и детские фотографии фон индивидуальный чистый цвет фон реквизит для фотостудии

Описание размеров:

Все размеры, указанные в этом элементе, бесшовные, без стыков.

Мы можем предложить размеры: 3 фута x 5 футов, 4 фута x 5 футов, 5 футов x 5 футов, 5 футов x 7 футов, 6 футов x 9 футов, 6,5 футов x 10 футов, 8 футов x 8 футов, 8 футов x 10 футов, 8 футов x 12 футов, 8 футов x 15 футов, 10 футов x 10 футов, 10 футов x 12 футов, 10 футов x 16 футов, 10 футов x 20 футов для вас.Мы также принимаем индивидуальные размеры или изображения.

Для этого фона по умолчанию указаны размеры ширина по высоте, например «3 фута x 5 футов — это 3 фута ширины на 5 футов высоты». Но мы также можем настроить высоту по ширине, просто нужно оставить комментарий, который включает ваши требования, когда вы размещаете заказ. Мы сделаем это с учетом ваших требований.

Характеристики материала:

Полиэфирная микрофибра (ткань для профессиональной фотографии)
1. Полиэфирная микрофибра мягкая и бесшовная, складная для хранения.
2. Рисунок реалистичен, стереозвучание сильное.
3. Цифровая печать, точность цветопередачи и художественный эффект.
4. Если фон грязный или имеет складки, его можно стирать и гладить сушилкой.
5. Его можно использовать много раз, и вам не нужно покупать снова и снова.

Тонкий винил
1. Легкий, удобный для хранения и переноски.
2. Высокое разрешение, четкая артикуляция;
3. Цельнотянутый, без стыков.
4. Матовая и не глянцевая.
5. Легко повеситься на фоновую опору.

Мы можем изготовить любой размер, все в порядке. Если вы можете предложить четкие фотографии, мы также можем сделать это для вас.
Подходит для: фотографии, детей, новорожденных, младенцев, свадьбы, праздничной вечеринки, дня рождения, семейного украшения.
, если вы заинтересованы в этом или у вас есть вопросы, пожалуйста, свяжитесь со мной.

УХОД И ЧИСТКА
Наши виниловые фоны идеальны, так что не беспокойтесь о беспорядке. Просто возьмите влажную ткань, смоченную водой и / или мягким чистящим средством (например, мылом), и вытрите насухо.В некоторых случаях фоны могут помяться, просто положите их лицевой стороной вниз на 24 часа или около того, и они снова станут плоскими. Вы также можете положить его плоско лицевой стороной вниз на тепло, чтобы разгладить складки.
, пожалуйста, поймите, что экран каждого компьютера отличается, поэтому цвета могут незначительно отличаться.