Color dodge перевод в фотошопе: Перевод стилей слоя и режимов наложения Photoshop
Как color dodge в фотошопе на русском — mad wheels
Анатомия. На первый взгляд, это кажется просто, тем не менее, это сложная наука. Бич каждого художника — вы не сможете перейти на следующих уровень профессионального мастерства, не имея, по крайне мере, малейшего представления о анатомии. Большинство людей никогда не изучают анатомию, и это ведёт к слабому творческому фундаменту, который оставляет постоянную неуверенность в своих силах и художественных способностях.
Поэтому, будет разумно, уделить немного своего творческого времени на изучение анатомии. На первый взгляд, это может показаться слишком непреодолимым шагом, но если вы разложите всё по полочкам, то изучение анатомии станет весёлым и лёгким для вас!
Итоговый результат
Все глаза у людей имеют одинаковую форму и строение: овал с заострёнными краями, веки, ресницы, брови. Вы можете быстро набросать рисунок глаза, и любой человек скажет вам, что это глаз:
На данном скриншоте я покажу вам следующие элементы глаза сверху вниз:
Хотя набросок глаза, который мы нарисовали выше, признан как человеческий глаз, то форма глаз различается в зависимости от расы, географического положения и даже возраста!
Давайте рассмотрим самый основной критерий: расовый. Если вы посмотрите на фотографии разных народов, то вы обязательно заметите разницу. Давайте рассмотрим несколько основных форм, чтобы увидеть разницу:
На скриншоте ниже вы можете увидеть различные углы наклона глаза, чтобы продемонстрировать, как меняется форма глаза, в зависимости под каким углом мы смотрим на глаз:
Мы выражаем массу эмоций через свои глаза. Независимо от формы и разреза наших глаз, мы, как человеческие существа, инстинктивно реагируем на внешние факторы, которые изменяют наших глаза.
Мы косимся, прищуриваемся, мы таращимся в ошеломительном трепете, мы широко раскрываем наши глаза, когда изумлены или когда нам страшно — просто приведём несколько примеров.
Ниже приведены несколько выражений глаз, которые можно уловить простым человеческим глазом. Итак, попробуйте быстро определить каждую выраженную эмоцию, а также набросать черты выражения глаз. Попрактикуйтесь, чтобы потом вы могли добавить больше эмоций к своим персонажам:
Теперь у нас есть некоторое представление о большом разнообразии, которое можно получить, использовав один глаз. Итак, давайте продолжим урок и соберём всё вместе.
Пусть будет у вас под рукой тот быстрый набросок, который мы создали ранее, чтобы приступить к созданию художественного продукта и отправиться в путешествие, чтобы стать новым Микеланджело!
Создайте новый документ. Назовите существующий слой «Задний фон», установите цвет переднего план на #dcb6a3, а цвет заднего плана на #963931.
С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к цвету заднего плана, потяните градиент слева направо, чтобы создать градиент телесного цвета. Далее, выберите жёсткую круглую кисть, в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите опцию Нажим пера (Pen Pressure), а также установите цвет переднего плана на #000000.
Примечание переводчика: нажмите клавишу (F5), чтобы зайти в настройки кисти. В параметрах Динамика формы (Shape Dynamics) и Другая динамика (Other Dynamics), установите нажим пера в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter).
Создайте новый слой. Назовите этот слой «Набросок». Нарисуйте базовую форму глаза на свой вкус. Вы можете использовать форму глаза, как на исходном результате или выберите любую форму глаза, которую мы рассмотрели ранее!
Шаг 1
Давайте начнём с базовой основы – это с белка глаза.
Несмотря на свое название «белок», глазное яблоко не является чисто белым. Это зависит от оттенков светло-серого, бежевого и красного цвета в зависимости от различных кровеносных сосудов, которые проходят через него.
Чтобы начать с него, создайте новый слой, расположите данный слой между слоем «Задний фон» и слоем «Набросок». Назовите этот слой «Белок глаза». Установите грязно-белый оттенок для кисти # ddc6bc и с помощью жёсткой круглой кисти, прокрасьте базовым цветом по белку глаза.
Создайте новый слой поверх слоя «Белок глаза», далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к слою «Белок глаза». Мы используем данный слой для затенения.
Глазное яблоко имеет сферическую структуру, поэтому, в центр всегда будет поступать больше света из-за выпуклой поверхности. И наоборот, тем дальше от центра, тем меньше попадает света из-за век / ресниц, которые создают затенение, поэтому, мы будем использовать тёмные оттенки.
Итак, выберите ещё раз инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую форму кисти, включите опции Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Отрегулируйте размер кисти по мере необходимости, установите цвет кисти #4f241e. Прокрасьте кистью на обтравочной маске вдоль края глазного яблока, чтобы создать ощущение светотеней и эффекта 3D.
Шаг 3
Выберите оттенок потемнее, например #220b07. Прокрасьте верхнюю часть белка глаза, чтобы усилить тень, которую создаёт верхнее веко и ресницы.
Данный участок глаза не закрыт кожей, поэтому, мы используем более розоватые оттенки. Помните, что нет чёткого разграничения между самим глазным яблоком, плотью и мышцами, которые держат это глазное яблоко, все они реагируют одновременно и соединены вместе. Поэтому, наш розовый оттенок смешается с белком глаза, это вы увидите через минуту.
Установите цвет переднего плана на #853c2e, а цвет заднего плана на #5e2218.
Используя ту же самую кисть, которую вы использовали ранее, прокрасьте внутренний уголок глаза, используя кисть светлого оттенка, а затем добавьте затенение по краям, используя кисть более тёмного оттенка. Также, добавьте несколько штрихов розового цвета на белую область. На скриншоте ниже, вы можете увидеть результат с нашим наброском и без него:
Далее, установите цвет переднего плана на #d77661, а цвет заднего плана на белый оттенок #ffffff, уменьшите размер кисти. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легко работать с деталями световых бликов. Добавьте световые блики на светлые участки – вначале используйте светло-розовый оттенок, а затем добавьте немного белого оттенка в качестве заключительного штриха. Таким образом, мы создадим ощущение влажной среды.
Шаг 1
Идём дальше. Создайте новый слой. Расположите данный слой между слоем «Белок глаза» и слоем «Набросок». Назовите этот слой «Радужная оболочка».
Установите цвет кисти #6b3826. Нарисуйте кружок в центре глаза, как на наброске
Шаг 2
Глаз с белым зрачком выглядит немного страшно, поэтому, с помощью кисти чёрного цвета, ещё раз прокрасьте кружок в центре глаза, чтобы создать зрачок.
Пришло время для создания нового слоя! Расположите данный слой поверх слоя «Зрачок». Назовите этот слой «Детали радужной оболочки».
Зрачок и радужная оболочка сливаются друг с другом в белке глаза. Скажем проще- они не могут друг без друга!
Итак, установите цвет переднего плана на #240b02, далее, регулируя размер кисти, прокрасьте по краям зрачка и радужки глаза, чтобы идеально их совместить. Параллельно добавьте затенение на верхнюю часть зрачка, чтобы обозначить область, куда падает тень от верхнего века и ресниц. Не бойтесь зайти немного за края.
Шаг 2
Установите цвет переднего плана на #54382a, а цвет заднего плана на #3f2315. Варьируйте размер кисти вплоть до самого маленького диаметра. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было удобно наносить светлые и тёмные штрихи поверх коричневой области. Постарайтесь, чтобы штрихи исходили от центра.
Далее, мы добавим больше деталей к радужной оболочке. Установите цвет переднего плана на #9b643f, а цвет заднего плана на #511f05. Уменьшите размер кисти до всего лишь нескольких пикселей. Нарисуйте небольшие прожилки деталей мышц. Для переключения цветовых оттенков, постоянно нажимайте клавишу ‘X’. Также, не стесняйтесь добавлять свои образцы цветовых оттенков, которые вы можете с лёгкостью отобрать с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I).
Т.к. наш глаз выглядит немного плоским, давайте добавим немного световых бликов!
Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Детали радужной оболочки». Назовите этот слой «Световые блики». Установите цвет переднего плана на белый оттенок #ffffff. Вначале добавьте светлый блик, а затем более насыщенный блик, создавая расплывчатую большую белую точку. Повторите весь процесс, добавив ещё пару мелких световых блика:
Давайте отойдём на секунду от глазного яблока, и поработаем над веком, а также над складками кожи вокруг глаза. По своему опыту скажу, что картина выглядит отлично, когда вы можете увидеть её полностью, а не на отдельных фрагментах.
Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой «Кожа». Установите тёмно-коричневый оттенок #2c0b02 в качестве цвета переднего плана, и светло-розовый оттенок #d3a594 в качестве цвета заднего плана. Подберите нужный размер кисти, начните прорисовывать вокруг внешнего контура глаза, всегда держите в голове оригинальный набросок.
Начните с тёмного цвета, а затем, нажав клавишу ‘X’, переключитесь на светлый оттенок. Вначале прокрасьте тёмной кистью вокруг глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте внутренний уголок глаза, где у нас светлый переход градиента.
Шаг 2
Соблюдая детали нашего исходного наброска, используя тёмно-коричневый оттенок, нарисуйте складку над глазом.
Далее, установите цвет переднего плана на #2b130d, а цвет заднего плана на #bc8370. Вначале прокрасьте тёмной кистью на внешних краях глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте вокруг складок, чтобы контурные линии не выглядели слишком жёсткими. В данной работе мы не используем жёсткие и точные линии, а также контуры, а используем мягкие формы.
Шаг 4
Далее, установите цвет переднего плана на #d5a197, а цвет заднего плана на #fcead8. Дополнительно затушуйте жёсткие линии складок, создав переход от тёмно-розового оттенка к светло-розовому оттенку, постоянно переключая оттенки, нажимая клавишу ‘X’. При необходимости, вы можете также использовать инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O), установив мягкую круглую кисть в режиме Света (Highlights), убрав галочку в опции Сохранить оттенки (Protect Tones), чтобы получить яркие световые блики. Не переусердствуйте с осветлением.
Пришло время переключиться на нижнее веко. Мы используем ту же самую технику, что и ранее.
Если вам будет легче рисовать вертикальные линии, то вы может повернуть изображение, для этого идём Изображение – Повернуть холст (Image > Image Rotation) и поверните изображение на 90 градусов. Опять же, это будет зависеть от вас.
Давайте перейдём к созданию нижнего века, установите цвет переднего плана на #9e5b4a, а цвет заднего плана на #fecfbb. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть глаза, чтобы совместить с нижним контуром, а затем с помощью светлой кисти, прокрасьте сверху, добавив световые блики.
Далее, мы проведём коррекцию нижнего века.
Мы будем работать с четырьмя основными цветовыми оттенками: #260f0b , #642e22 , #c88a7c и #eac0a9.
Я предлагаю вам на отдельном слое нарисовать образцы четырёх цветовых оттенков, таким образом, вы сможете легко выбирать нужный цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I).
Вначале давайте проведём ретушь нижнего правого внешнего уголка глаза с помощью деликатных штрихов #260f0b, далее, переместимся к мелкой складке #eac0a9, чтобы добавить светлых оттенков.
Шаг 3
Выберите цвет кисти #d18465. Прокрасьте кистью ниже глаза, как будто вы наносите маскирующий крем. Вы также можете прокрасить верхнюю сторону, если считаете, что это необходимо.
Далее, выберите цвет кисти #eac0a9. Прокрасьте контур нижнего левого уголка глаза, а также слёзный уголок, чтобы добавить световых бликов, как показано на скриншоте ниже. Обратите внимание на второй скриншот – он представлен в виде анимации, чтобы показать вам разницу между предыдущим шагом и этим шагом:
Вся кожа немного похожа на пластмассу, не так ли?
Пришло время исправить это!
Выберите красивый кирпичный цвет, как этот #c54432, аккуратно прокрасьте вокруг век, дополнительно прокрасьте нижнее веко. Не выделяйте их слишком сильно – это не глаз зомби, поэтому, это должен быть не воспалённый глаз. Просто пару нежных мазков кистью, чтобы добавить больше жизни.
Как только вы закончите, поменяйте цвет переднего плана на нежно-фиолетовый оттенок #937fa3, а цвет заднего плана на #b5544d.
Добавьте тени к глазам ближе к нижнему внутреннему уголку глаза. Это должно помочь сделать ваш глаз более естественным и живым!
На данном этапе вы можете добавить другие мелкие детали, как светотени. Опять же, на скриншоте ниже вы можете просмотреть результат в jpg формате, а также анимацию сравнение с предыдущим шагом.
Результат в JPG формате:
Анимированное сравнение:
Кожа всё ещё слишком гладкая – давайте немного приправим её!
Установите цвет переднего плана на #f2c8a0, а цвет заднего плана на #b5544d. С помощью кисти «Skin Texture» (Примечание переводчика: кисть Текстура кожи), которую можно скачать с PSD файлом, аккуратно пройдитесь по коже, постоянно нажимая клавишу ‘X’ для переключения оттенков. У вас должна получиться мягкая текстура, как на скриншоте ниже:
Пришло время создать новый слой и назвать его……конечно же «Ресницы»!
Установите цвет переднего плана на #1a0906. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure).
Шаг 2
Далее, мы добавим к ресницам небольшой 3D вид. Установите цвет переднего плана на #e7410e и аккуратно прокрасьте каждый ресничку.
Шаг 3
Далее, мы добавим тени от ресниц на внешний уголок глаза.
Создайте новый слой, назовите этот слой «Тени ресниц». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 70%. Выберите кисть, которую вы использовали ранее, цвет кисти #1f0b07. Нарисуйте немного ресничек в области нижнего внешнего уголка глаза. Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) и применяем мягкое размытие 1.5 рх.
Теперь у нас есть более цельное представление о нашем глазе, давайте вернёмся к глазному яблоку и радужке глаза для проведения ретуши.
Давайте добавим к глазу больше “поп-стиля».
Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Кожа». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).
Установите цвет переднего плана на #6f2719 и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте нижний уголок глаза, чтобы усилить тени. См. скриншот для сравнения:
Сравнивая со всем глазом, радужка глаза выглядит всё ещё плоской. Давайте поработаем над этим!
Выберите маленькую жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте несколько лучеобразных штрихов ближе к зрачку, как показано на скриншоте ниже:
Шаг 2
Чтобы создать световой блик, создайте новый слой. Расположите данный слой поверх слоя «Радужная оболочка». Поменяйте режим наложения на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 40%.
Далее, установите цвет переднего плана на #f2c7b4 и с помощью кисти, нарисуйте блик, напоминающий полумесяц на нижней части радужки глаза:
Создайте новый слой поверх слоя «Детали радужной оболочки», поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Выберите мягкую круглую кисть, установите режим наложения для кисти Растворение (Dissolve). С помощью кисти, аккуратно прокрасьте вокруг радужной оболочки. Далее, объедините данный слой с основным слоем с радужкой (Ctrl+E):
Пришло время для заключительных штрихов!
Шаг 1
Вначале мы добавим кровеносные сосуды.
Установите цвет переднего плана на #5e2219. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure).
Уменьшите размер кисти до 2 px и аккуратно нарисуйте мелкие кровеносные сосуды в уголках глаза поверх белка глаза.
Далее, мы добавим тени для глубины.
Создайте новый слой, расположите данный слой ниже слоя «Кожа».
Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 80%. Назовите этот слой «Тени».
Установите цвет переднего плана на #3e1408 и с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти, используйте только опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), прокрасьте кистью по краям белка глаза.
Далее, уменьшите размер кисти до 2 px и с помощью кисти, прокрасьте поверх светового блика на зрачке, чтобы создать ощущение, что верхние ресницы отражаются на зрачке:
Проблески влажности.
Создайте новый слой, назовите этот слой «Влажность». Расположите данный слой поверх слоя «Кожа».
Далее, установите цвет переднего плана на белый оттенок #ffffff и с помощью кисти, нарисуйте несколько светлых точек вдоль нижнего края белка глаза:
Нам также нужно нарисовать бровь, не так ли?
Создайте новый слой, назовите этот слой «Бровь». Расположите данный слой поверх всех остальных слоёв.
Установите цвет переднего плана на #47190b. Выберите жёсткую круглую кисть, в настройках выберите опцию Колебание непрозрачность (Opacity Jitter) и с помощью кисти, нарисуйте грубую форму брови.
Шаг 2
Выберите инструмент Палец (Smudge Tool), в настройках данного инструмента, установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера (Size Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure). Размажьте Пальцем бровь, чтобы создать текстуру волос:
Далее, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера (Size Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте волоски к брови:
Шаг 2
Установите цвет переднего плана на #9a3d1e, в опции Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure), на несколько пикселей увеличьте размер кисти, а затем добавьте грубые светлые оттенки. Вы можете произвольно наносить штрихи, мягкие, широкие, чтобы добавить разнообразия.
Шаг 3
Последняя деталь, уменьшите размер кисти до 1 или 2 px—и с помощью тонкой кисти, добавьте светлые блики на бровь:
Наша бровь выглядит отлично, но немного как будто приклеенная. Чтобы исправить это, мы совместить бровь с кожей, для этого, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Бровь». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply) или Линейный затемнитель (Linear Burn), в зависимости от ваших предпочтений. Далее, уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 40%. Назовите этот слой «Совмещение брови».
Увеличьте размер кисти, установите цвет переднего плана на тёмный, обесцвеченный коричневый оттенок, как этот #502520, и с помощью данной кисти, прокрасьте вокруг краёв брови. Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Добавьте эффект мягкого размытия 3–4 px, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:
Более того, теперь мы можем добавить макияж к нашему глазу!
Я выбрал мягкие оттенки осени #e88f04 и #572013.
Для оранжевого оттенка, создайте новый слой поверх слоя «Кожа», поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color), и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте верхнее веко, как показано на скриншоте ниже. Уменьшите значение Заливки (Fill) на своё усмотрение.
Далее, тени. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью мягкой кисти, нарисуйте тени в области уголка глаза. Идём Фильтр – Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), размойте тени, если они на ваш взгляд слишком жёсткие.
Шаг 3
Создайте ещё один новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Установите цвет переднего плана на #f7b283. Вначале выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, выберите режим Растворение (Dissolve), а затем с помощью кисти, добавьте эффект блеска. Далее, выберите макияжную кисть из набора, который вы скачали и с помощью данной кисти, добавьте текстуру.
Итоговый результат
Ссылка на PSD файл урока
Автор: Alice Catrinel Ciobotaru
youtube.com/embed/fDLEMnhEhq0″ frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Я решил собрать в одном месте различные советы и приёмы используемые мной при работе в фотошопе.
В новом фотошопе добавили возможность управлять размером и жосткостью кистей динамически. Проверьте включена ли у вас поддержка Open GL в фотошопе (Preferences > Performance, галка на Enable OpenGL Drawing) Для начала выберите инструмент brush (b) или ему подобный
Для того чтобы попасть в настройки горячих клавиш выберите edit/keyboard shortcuts …
Кроме изменения размера кистей (Increase Brush Size/Decrease Brush Size), которые мы повесим на кнопки «W» и «S» , я хоть и не часто, но использую варьирование жесткости краёв , поэтому в схему включены две кнопки «A» — увеличение мягкости (Decrease Brush Hardness) , «D» — увеличение жесткости(Increase Brush Hardness). Таким образом у нас получается «quake’ковская» раскладка для фотошопа.
«F2» — зеркалит картинку по горизонтали (настраивается вручную). Это часто бывает нужно , когда требуется посмотреть на картинку свежим взглядом и увидеть свои ошибки. Традиционные художники для подобной задачи пользуются зеркалом.
При работе над большой иллюстрацией, часто приходится прорисовывать мелкие детали и соответственно «зумиться» (zoom) до нужного размера. В это время мы не видим всего полотна целиком и рискуем наделать ошибок. Чтобы этого избежать, есть возможность создать обновляющийся клон окна и настроить для него уникальную степень приближения. Обычно я делаю одно окно показывающее картинку целиком, а второе — окно где я работаю над конкретным участком.
Клон окна делается здесь: Window/Arrange/New Window for «название вашего файла»…
Я слышал легенду, что с появлением шестого фотошопа было утеряно древнее знание «правильного color dodgе’a». Мне говорили что есть люди которые досих пор держат у себя на компе старый фотошоп только для того чтобы пользоваться этим способом наложения. Специально для них я хочу показать волшебную галку, которая сделает всех счастливыми.
Как обычно, создаём новый слой , меняем тип наложения с normal на color dodge и потом два раза кликаем на этот слой (либо правой кнопкой мышки и выбрать Blending Options). Открывается Blending Options в котором нужно снять галку с Transparency Shapes Layer.
Многие знают на сколько удобен в использовании цветовой круг. Теперь он есть и для Photoshop, правда пока только в виде плагина. Скачать плагины можно у нас на сайте .
Отличие Opacity от Flow. Кнопка Airbrush.
Opacity — это прозрачность кисти. Если без отрыва возить пером с прозрачностью 40% в одном и том же месте, то тон не будет меняться.
Flow — это что-то вроде плотности мазка. К примеру настоящим карандашом можно провести линию с лёгким нажимом, и на бумаге останется мало графита, а можно вложить всю свою мощь и оставить жирный след в истории. Примерно это и делает Flow. Чтобы наглядно посмотреть как это работает, необходимо установить довольно низкое значение flow.
Кнопка Airbrush. Когда она включена, то при нажиме пера, наша кисть будет рисовать даже если мы не двигаем перо.Чтобы проверить это задайте маленький Flow , включите Airbrush и ткните на несколько секунд в одно место. Краска постепенно заполнит всю рабочуюю области кисти.
Обычно я не убираю синие линии, с рисунков (так они выглядят сочнее), однако они не всегда нужны. Полностью убрать синие линии проще пареной репы. Просто выберите синий канал, выделите его содержимое и скопируйте на новый слой (новый слой надо сделать заранее).
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его в 100% качестве
Работа со слоями — одна из мощнейших возможностей фотошопа. Ни одна серьезная ретушь не обходится без работы со слоями.
Режимы наложения слоев — большая и сложная тема. В этой статье вы можете ознакомиться с режимами наложения слоев и их описанием. Cтатья в первую очередь будет интересна новичкам и тем, кто только начал изучать тему слоев в фотошоп, так же она будет полезна в качестве шпаргалки по режимам наложения.
Для начала разберем панель слоев.
Над слоями меню выбора режима наложения, непрозрачность (Opacity) и заполнение (Fill).
Примечание. Мне часто задают вопрос — чем Opacity отличается от Fill. Ответ такой — Fill влияет на прозрачность только пикселей слоя, а вот Opacity влияет на непрозрачность пикселей и эффектов слоя.
Идем дальше. В меню Lock вы можете выбрать что заблокировать на данном слое:
Нижняя часть панели:
Теперь перейдем непосредственно к режимам наложения слоев.
Изначально мы имеем такую пейзажную картинку. Вверху у нас слой с 50% непрозрачностью, ниже два слоя с 100% непрозрачностью. Два непрозрачных для того, чтобы можно было видеть разницу на фоне неба и на фоне травы.
Normal — Пиксели верхнего слоя непрозрачны и потому закрывают нижний слой. Изменение прозрачности верхнего слоя сделает его полупрозрачным и заставит смешаться с другим слоем.
Dissolve — Комбинирует верхний слой с нижним используя пиксельный узор. Эффекта не будет, если верхний слой имеет 100% непрозрачность. Уменьшите прозрачность для проявления эффекта.
Darken — Сравнивает два источника и заменяет значения светлых пикселей значениями темных.
Multiply — Затемняет все изображение. Полезен при необходимости увеличить плотность светов и средних тонов. Multiply похож на просмотр напросвет двух наложенных друг на друга слайдов. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.
Color Burn — Позволяет получить более темное изображение с увеличенной контрастностью. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.
Linear Burn — Более “сильная” комбинация режимов наложения Multiply и Color Burn, темные пиксели преобразуюся в черные. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.
Darker color — Похож на режим Darken, за исключением того, что работает на всех слоях сразу, а не на одном. Когда вы смешиваете два слоя, видимыми останутся только темные пиксели.
Lighten — Режим противоположный режиму Darken, затемняет темные пиксели более светлыми.
Screen — Осветляет все изображение. Используйте его для осветления темных областей изображения, а так же для проявления деталей в недодержанных изображениях.
Color Dodge — Действие режима Color Dodge похоже на Screen, но заметно сильнее в светлых областях за счет проявления более насыщенных и контрастных цветов нижнего слоя. Основан на работе инструмента Dodge, который имитирует недодержку в фотографическом процессе.
Linear Dodge (Add) — Комбинация режимов Screen и Color Dodge; светлые значения преобразуются в белые. Если верхний слой черный – эффекта не будет.
Lighter Color — Сравнивает значения всех каналов обоих слоев и отображает более светлые пиксели.
Overlay — Затемняет темные пиксели (Multiply) и осветляет (Screen) светлые, что приводит к увеличению контрастности без усечения теней и светов. Если верхний слой 50% серый – эффекта не будет.
Soft Light — Комбинация режима Dodge, который осветляет светлые пиксели, и режима Burn, который затемняет темные пиксели. Увеличивает контрастность чуть меньше чем режимы Overlay и Hard Light. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Hard Light — Использует тот же метод, что и режим Overlay, но эффект более сильный. Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через Screen, а если темнее — то затемяется через Multiply. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Vivid Light — Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через уменьшение контраста (Color Burn), а если темнее — то затемняется через увеличение контраста (Color Dodge) . Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Linear Light — Похож на режим Vivid Light. Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через увеличение яркости (Linear Burn), а если темнее — то затемняется через уменьшение ярокости (Linear Dodge). Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Pin Light — Комбинирует режимы Darken и Lighten для замены значений пикселей. Если верхний слой светлее чем 50% серый, пиксели осветляются через режим Lighten, а если темнее 50% серого — затемняются режим Darken. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Hard Mix — Осветляет светлые пиксели и затемняет темные пиксели до пороговых значений. Это приводит к чрезвычайной постеризации. Свечение верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.
Difference — Представляет идентичные пиксели как черные, похожие — как темно-серые, а противоположные — как инвертированные. Если верхний слой черный — изменений не будет. Практическое применение этого режима можно увидеть в статье про замену фона .
Exclusion — Похоже на режим Difference, однако обеспечивает меньшую контрастность. Наложение на черный цвет не приводит к каким-либо изменениям, а наложение на белые пиксели — к инверсии сравниваемых значений, что приводит к их отображении серым цветом.
Hue — Комбинирует свечение (Luminance) и насыщенность (Saturation) нижнего слоя с цветовым тоном (Hue) верхнего.
Saturation — Комбинирует свечение (Luminance) и цветовой тон (Hue) нижнего слоя с насыщенностью (Saturation) верхнего слоя.
Color — Комбинирует тон (Hue) и насыщенность (Saturation) верхнего слоя и свечение (Luminance) нижнего слоя.
Luminosity — Противоположный режиму Color. Комбинирует Luminance (cвечение) верхнего слоя и Hue (цвета) и Saturation (колебание цвета) нижнего слоя.
Эти описания помогут вам понять что происходит при смешивании цветов. В следующей статье мы расскажем о корректирующих слоях и масках.
«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень». Занятие 3.2
Конспект к третьему занятию курса «Adobe Photoshop. Продвинутый уровень» в его гибридной версии, стартовавшей в 2019 году. Курс состоит из 5 видоезанятий и 5 онлайн занятий. Конспекты сделаны только для видеозанятий, поскольку на онлайн занятиях идет разбор пройденной темы и домашних заданий. Здесь можно посмотреть полное описание и программу курса.
Перед записью на любой курс по Adobe Photoshop очень рекомендую прйти тест на знание программы. Как показывает опыт, самостоятельная оценка собственных знаний не всегда адекватно отражает их действительный уровень.
Дополнительные материалы — материалы, рекомендованные к изучению в процессе прохождения курса.
Для самостоятельного изучения — материалы, рассчитанные на самостоятельное освоение не только в процессе, но и по окончании курса.
Для стандартизации внешнего вида, обеспечения стабильности и удобства доступа данные материалы представлены в виде документов Evernote с упрощенным форматированием. Чтобы перейти к оригиналу статьи, кликните по адресу сайта непосредственно под ее названием.
Для лучшей связи конспекта и занятия в соответствующих местах помещены миниатюры разбираемых в этот момент изображений.
Задачи на занятие
1. Познакомиться с логикой работы режимов наложения
2. Понять основные особенности каждого из них и взаимосвязи между ними
3. Освоить некоторые приемы их практического применения
4. Познакомиться с принципом формализации рассуждений при выборе коррекции
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Новогодний подарок»
Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Ретушь портрета на основе частотного разложения»
Андрей Журавлев. «Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео»
Тема 3. Режимы наложения.
3.12 Linear Burn (Линейный затемнитель)
- В режиме Linear Burn (Линейный затемнитель) суммируются исходная и корректирующая затемненности. Под затемненностью мы будем понимать отличие яркости от черного.
- Можно сказать, что в режиме Linear Burn (Линейный затемнитель) из яркости исходного изображения вычитается отличие яркости корректирующего изображения от белого
- Поскольку такая операция является математически линейным действием, режим и получил в название слово «Линейный»
- Самое краткое описание: Linear Burn (Линейный затемнитель) затемняет света и тени одинаково
- Нейтральный цвет белый
- Наложению однотонной заливки соответствует одновременный сдвиг крайней светлой точки кривой вниз до яркости наложения, а крайней темной точки кривой вправо на величину отклонения яркости заливки от белого
- Другими словами, наложению однотонной заливки соответствует сдвиг кривой вниз параллельным переносом на величину отклонения корректирующей яркости от белого
- Яркость уменьшается одинаково во всем тоновом диапазоне
- В темном диапазоне контраст падает до нуля (возникает отсечка), в светлом диапазоне контраст сохраняется
- Воздействие Linear Burn (Линейный затемнитель) аналогично дополнительной равномерной засветке фотобумаги после нормальной экспозиции на ней исходного изображения
- Наложение изображения в режиме Linear Burn (Линейный затемнитель) на другое изображение соответствует сначала нормальной экспозиции на фотобумагу с негатива исходного изображения, а потом дополнительной экспозиции на эту же фотобумагу с негатива корректирующего изображения
- То есть, Linear Burn (Линейный затемнитель) — это имитация мультиэкспозиции в момент печати фотографии
- Антиподом Linear Burn (Линейный затемнитель) с точки зрения работы в позитивной/негативной логике является режим Linear Dodge (Линейный осветлитель), имитирующий мультиэкспозицию в момент съемки
- Достаточно близким родственником Linear Burn (Линейный затемнитель) можно считать режим Multiply (Умножение), поскольку он оказывает аналогичное воздействие на света
- Таким же близким родственником Linear Burn (Линейный затемнитель) можно считать режим Color Burn (Затемнение основы), поскольку он оказывает аналогичное воздействие на тени
- Еще один близкий родственник — это режим Linear Light (Линейный свет), являющийся смесью режимов Linear Burn (Линейный затемнитель) и Linear Dodge (Линейный осветлитель)
- Linear Burn (Линейный затемнитель) можно применять для имитации мультиэкспозиции при печати фотографий, хотя этот прием и менее востребован, чем имитации мультиэкспозиции при съемке
- Linear Burn (Линейный затемнитель) можно использовать как замену режиму Multiply (Умножение) при рисовании теней, что позволяет сохранить на затененных участках насыщенность и контраст деталей
- При таком использовании необходимо уменьшать непрозрачность слоя, чтобы отрегулировать силу затемнения и избежать отсечки в тенях
- С помощью этого режима можно добавлять темные фактуры, получая их равномерное проявление на участках любой яркости
- При создании масок Linear Burn (Линейный затемнитель) применяется для максимального затемнения фона, при условии, что основной на объект на заготовках маски достаточно чистый
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Linear Burn и Linear Dodge»
3.13 Linear Dodge (Линейный осветлитель)
- В режиме Linear Dodge (Линейный осветлитель) суммируются исходная и корректирующая яркости. Именно поэтому полное название режима в английской версии «Linear Dodge (Add)», в русской версии «Линейный осветлитель (добавить)»
- Поскольку такая операция является математически линейным действием, режим и получил в название слово «Линейный»
- Самое краткое описание: Linear Dodge (Линейный осветлитель) осветляет света и тени одинаково
- Нейтральный цвет черный
- Наложению однотонной заливки соответствует одновременный сдвиг крайней темной точки кривой вверх до яркости наложения, а крайней светлой точки кривой влево на величину яркости заливки
- Другими словами, наложению однотонной заливки соответствует сдвиг кривой вверх параллельным переносом на величину корректирующей яркости
- Яркость увеличивается одинаково во всем тоновом диапазоне
- В светлом диапазоне контраст падает до нуля (возникает отсечка), в темном диапазоне контраст сохраняется
- Воздействие Linear Dodge (Линейный осветлитель) аналогично дополнительной равномерной засветке фотопленки (матрицы фотоаппарата) после нормальной экспозиции на ней исходной сцены
- Наложение изображения в режиме Linear Dodge (Линейный осветлитель) на другое изображение соответствует сначала нормальной экспозиции на фотопленку (матрицу фотоаппарата) исходного сцены, а потом дополнительной экспозиции на эту же фотопленку (матрицу фотоаппарата) сцены, соответствующей корректирующему изображению
- То есть, Linear Dodge (Линейный осветлитель) — это имитация мультиэкспозиции в момент съемки
- Антиподом Linear Dodge (Линейный осветлитель) с точки зрения работы в позитивной/негативной логике является режим Linear Burn (Линейный затемнитель), имитирующий мультиэкспозицию в момент печати фотографии
- Достаточно близким родственником Linear Dodge (Линейный осветлитель) можно считать режим Screen (Экран), поскольку он оказывает аналогичное воздействие на тени
- Таким же близким родственником Linear Dodge (Линейный осветлитель) можно считать режим Color Dodge (Осветление основы), поскольку он оказывает аналогичное воздействие на света
- Еще один близкий родственник — это режим Linear Light (Линейный свет), являющийся смесью режимов Linear Burn (Линейный затемнитель) и Linear Dodge (Линейный осветлитель)
- Linear Dodge (Линейный осветлитель) можно применять для имитации мультиэкспозиции при съемке
- Linear Dodge (Линейный осветлитель) можно использовать как замену режиму Screen (Экран) при рисовании бликов, что позволяет сохранить на бликующих участках насыщенность и контраст деталей
- При таком использовании необходимо уменьшать непрозрачность слоя, чтобы отрегулировать силу осветления и избежать отсечки в светах
- С помощью этого режима можно добавлять светлые фактуры, получая их равномерное проявление на участках любой яркости
- При создании масок Linear Dodge (Линейный осветлитель) применяется для максимального осветления объектов, при условии, что фон на заготовках маски достаточно чистый
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Linear Burn и Linear Dodge»
Владимир Морозов мл. «Как это снято: мультиэкспозиция с генератором Profoto D4 Air»
3.14 Linear Light (Линейный свет)
- При корректирующей яркости от 0 до 128 Linear Light (Линейный свет) затемняет изображение по такому же алгоритму как Linear Burn (Линейный затемнитель) при наложении яркости от 0 до 255
- При корректирующей яркости от 128 до 255 Linear Light (Линейный свет) осветляет изображение по такому же алгоритму как Linear Dodge (Линейный осветлитель) при наложении яркостей от 0 до 255
- Фактически, как и у всех контрастных режимов, чтобы соответствовать по силе воздействия прародителям, перед применением отклонение корректирующей яркости от 128 умножается на 2
- Самое краткое описание: Linear Light (Линейный свет), является смесью режимов Linear Burn (Линейный затемнитель) и Linear Dodge (Линейный осветлитель)
- Нейтральный цвет средне-серый
- Получил свое название «Линейный свет» исходя из математической линейности лежащих в его основе алгоритмов работы
- Поскольку прародители Linear Light (Линейный свет), имитируют достаточно сложные манипуляции с экспозицией, повторить их без фотоматериала невозможно. Следовательно, Linear Light (Линейный свет), никакой, даже визуальной, аналогии со светом не имеет
- Близкий родственник режимов Linear Burn (Линейный затемнитель) и Linear Dodge (Линейный осветлитель), поскольку является их смесью
- Другим близким родственником и антиподом является режим Subtract (Вычитание), поскольку Linear Light (Линейный свет) позволяет выполнить операцию, обратную вычитанию одного изображения из другого: сложить исходную картинку из результата вычитания и вычитаемого изображения
- Может применяться для прибавления к изображению картинки, являющейся разницей двух других изображений
- В подавляющем большинстве случаев используется в частотном разложении, для сложения частных полос после разложения исходной картинки
- Может применяться как замена режима Hard Light (Жесткий свет) при полном переносе свето-теневого рисунка для получения более интересной и контрастной картинки
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light»
Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Ретушь портрета на основе частотного разложения»
Андрей Журавлев. «Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео»
3.15 Overlay (Перекрытие)
- Режим Overlay (Перекрытие) затемняет или осветляет средние тона исходного изображения до яркости наложения, при этом воздействие линейно ослабевает до полного нуля в светах и тенях
- Самое краткое описание: Overlay (Перекрытие) оказывает основное воздействие на средние тона, не трогая черный и белый цвет
- ВНИМАНИЕ!!! Overlay (Перекрытие) не является смесью режимов Multiply (Умножение) и Screen (Экран) — это широко распространенное заблуждение!
- Нейтральный цвет средне-серый
- Наложению однотонной заливки соответствует сдвиг крайней средней точки кривой по вертикали до яркости наложения, при условии, что кривая переломилась в этой точке и состоит из двух прямых отрезков
- Максимальное изменение яркости приходится на средние тона исходного изображения, линейно убывая до полного нуля для черного и белого
- При осветлении контраст в темной половине тонового диапазона равномерно повышается, а в светлом равномерно падает, при затемнении все происходит наоборот
- Происхождение названия «Перекрытие» неизвестно и не подается логическому объяснению
- Overlay (Перекрытие), хотя и не является смесью Multiply (Умножение) и Screen (Экран), состоит с ними в близком родстве: каждый из этих режимов на одну четверть описывает работу Overlay (Перекрытие)
- Близким родственником и антиподом Overlay (Перекрытие) с точки зрения порядка наложения картинок друг на друга является режим Hard Light (Жесткий свет)
- С некоторой натяжкой к родственникам Overlay (Перекрытие) можно отнести режим Soft Light (Мягкий свет) за визуальную схожесть воздействий
- Overlay (Перекрытие) применяется когда основное воздействие необходимо внести в средние тона, а сами добавленные детали не должны бросаться в глаза: добавление шумов, добавление фактур, искусственное повышение резкости и т. п.
- При написании экшенов Overlay (Перекрытие) можно использовать как замену коррекции серой точки при помощи кривых
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Overlay и Soft Light»
Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Автоматизация установки цветового баланса»
Андрей Журавлев. «Искусственное повышение резкости. High Pass — практическое применение»
Андрей Журавлев. «Пленочное зерно и пленочные плевелы»
3.16 Soft Light (Мягкий свет)
- Режим Soft Light (Мягкий свет) оказывает воздействие в первом приближении совпадающее с гамма-коррекцией, при этом максимальное затемнение соответствует гамм=1/2, а максимально осветление гамма=2
- Самое краткое описание: Soft Light (Мягкий свет) оказывает визуально равномерное затемнение и осветление, не трогая черный и белый цвет
- Нейтральный цвет средне-серый
- Получил свое название «Мягкий свет», поскольку лежащая в его основе гамма-коррекция оказывает наиболее визуально равномерное осветление и затемнение, а крайние по силе воздействия достаточно ограничены, что в итоге очень напоминает работу источника мягкого рассеянного света
- Сильнее воздействует на темные области изображения, и если в светах напоминает ослабленный в два раза Overlay, то в тенях превосходит его по воздействию
- Прямых родственников не имеет, с некоторой натяжкой к родственникам Soft Light (Мягкий свет) можно отнести режим Overlay (Перекрытие) за визуальную схожесть воздействий
- На том же уровне можно провести родство с режимом Hard Light (Жесткий свет): и тот и другой напоминают работу реальных источников света
- Soft Light (Мягкий свет) применяется когда необходимо внести визуально равномерные осветления и затемнения
- Чаще всего это используется в ретуши для реализации приема Dodge&Burn
- В отличии от пары Multiply (Умножение) и Screen (Экран), используемых для сильного изменения формы, с помощью Soft Light (Мягкий свет) производят тонкую финальную правки свето-теневого рисунка
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Overlay и Soft Light»
Для самостоятельного изучения:
Дуглас К. Карусо «Гамма в цифровой допечатной подготовке»
3.17 Exclusion (Исключение)
- Яркость плавно меняется на противоположную
- Самое краткое описание совпадает с полным
- Нейтральный цвет черный
- Наложению однотонной заливки соответствует одновременный сдвиг крайней темной точки кривой вверх, а крайней светлой точки вниз на величину яркости заливки, что аналогично вращению кривой вокруг центральной точки по часовой стрелке
- Изменение яркости максимально для черного и белого, линейно убывая до нуля для средних тонов
- Контраст сначала падает до нуля, а потом повышается до нормального, но уже для инверсной версии изображения
- Наложению однотонной заливки в режиме Exclusion (Исключение) соответствует выбор сначала менее контрастного позитивного, а потом все более контрастного негативного фотоматериала
- Поскольку отсутсвует фотоматериал, контрастность которого меняется в зависимости от степени засветки, провести фотографическую аналогию с наложением друг на друга двух разных картинок в режиме Exclusion (Исключение) не представляется возможным
- Близких родственников среди остальных режимов наложения у Exclusion (Исключение) нет
- Может применяться в формализованных приемах обработки в качестве замены соответствующей коррекции кривыми, например, при сплит-тонировании
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hard Mix, Difference, Exclusion»
3.18 Divide (Разделить)
- В режиме Divide (Разделить) яркость исходного изображения делится на яркость корректирующего изображения, при этом обе яркости предварительно приводятся к единичному диапазону, где яркости 0 соответствует черный цвет, а яркости 1 — белый
- Самое краткое описание: Divide (Разделить) осветляет прежде всего светлое
- Нейтральный цвет белый
- Наложению однотонной заливки соответствует сдвиг крайней светлой точки кривой влево на величину обратную яркости заливки
- Режим Divide (Разделить) производит такое же воздействие, как режим Color Dodge (Осветление основы), при условии инверсии корректирующей картинки
- Все последующие описания аналогичны режиму Color Dodge (Осветление основы)
3.19 Difference (Разница)
- В режиме Difference (Разница) выходной яркостью является разница между исходной и корректирующей яркостями, при этом разница берется по модулю, то есть не зависит от порядка наложения заготовок
- Самое краткое описание: Difference (Разница) находит разницу между картинками без учета того, яркость какой из них выше
- Нейтральный цвет черный
- Наложению однотонной заливки соответствует V-образная кривая, лучи которой проходят под углом 45 градусов к горизонту, а сдвиг нижней точки по горизонтальной оси соответствует яркости наложения
- Фотографических аналогов не имеет
- Родственником режима Difference (Разница) можно считать режим Subtract (Вычитание), поскольку он тоже вычисляет разницу яркостей двух изображений, но с учетом того, какое из них светлее
- Difference (Разница) применяют как контрольный инструмент для нахождения разницы между исходным и доработанным изображением
- Таким образом можно, например, наглядно увидеть артефакты, возникающие при сохранении изображения в JPG
- В случае, если разница между исходным и измененным изображением оказывается незначительной, для лучшей визуализации она может быть усилена кривой, резко повышающей контраст в тенях
- Режим Difference (Разница) может быть использован для создания масок за счет сравнения двух изображений
- Это можно делать, сравнивая каналы, в которых объект имеет разную яркость, а фон не сильно отличается по яркости. Для отделения цветного объекта от более нейтрального фона можно наложить темный канал на светлый в режиме Difference (Разница)
- Минусом такого способа является то, что выделятся и объекты противоположных цветов, для которых светлый и темный каналы будут противоположными. Чтобы избежать такого выделения вместо Difference (Разница) можно использовать режим Subtract (Вычитание)
- Если на копии изображения изменить только интересующий нас объект, то наложив его на исходник в режиме Difference (Разница), так же можно получить заготовку для маски
- Изменения можно производить инструментами выборочной коррекции, тем самым выделяя скрытые в них маски
- А можно получить измененную картинку, перештамповав фон на пограничные области объекта, таким образом удобно делать заготовку для маски волос
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hard Mix, Difference, Exclusion»
3. 20 Subtract (Вычитание)
- В режиме Subtract (Вычитание) яркость корректирующего изображения вычитается из яркости исходного, если результат оказывается отрицательным, на выходе получается черный цвет
- Самое краткое описание: Subtract (Вычитание) находит разницу между картинками с учетом того, яркость какой из них выше
- Нейтральный цвет черный
- Наложению однотонной заливки в режиме Subtract (Вычитание) соответствует одновременный сдвиг крайней светлой точки кривой вниз, а крайней темной точки кривой вправо на величину яркости наложения
- Фотографических аналогов не имеет
- Родственником режима Subtract (Вычитание) можно считать режим Difference (Разница), поскольку он тоже вычисляет разницу яркостей двух изображений, но без учета того, какое из них светлее
- Близким родственником и антиподом с точки зрения корректирующей яркости является режим Linear Burn (Линейный затемнитель), при работе которого из исходной яркости так же вычитается, но не яркость, а затемненность исходного изображения
- Еще одним родственником и антиподом является режим Linear Light (Линейный свет), поскольку он позволяет сложить исходное изображение из отдельных компонент, на которые оно было разложено с помощью режима Subtract (Вычитание)
- Применение режима Subtract (Вычитание) в палитре Layers (Слои) ограничено из-за невозможности учесть отрицательные результаты вычитания яркостей
- Чтобы учесть отрицательные результаты вычитания режим Subtract (Вычитание) применяется с помощью команды Apply Image (Внешний канал) с использованием дополнительных настроек Offset (Сдвиг) и Scale (Масштаб)
- В поле Offset (Сдвиг) вводится константа, прибавляемая к результату вычитания яркостей, фактически, таким образом задается значение яркости вокруг которого будет откладываться результат вычитания
- В поле Scale (Масштаб) задается делитель, на который делится результат вычитания яркостей перед добавлением к значению Offset (Сдвиг)
- Диапазон установок Scale (Масштаб) от 1 до 2, то есть контраст можно понизить максимум в 2 раза
- Кроме режима Subtract (Вычитание) в команде Apply Image (Внешний канал) присутствует режим Add (Добавление), отсутствующий в палитре Layers (Слои)
- Режим Add (Добавление) работает по такому же алгоритму как и Linear Dodge (Линейный осветлитель), но имеет дополнительные настройки Offset (Сдвиг) и Scale (Масштаб)
- Режим Subtract (Вычитание) применяют для нахождения карты ореолов нерезкого маскирования путем вычитания размытой версии картинки из исходного изображения
- Для этого на копию слоя, содержащего исходное изображение, при помощи команды Apply Image (Внешний канал) в режиме Subtract (Вычитание) накладывается изображение из размытого слоя с дополнительными установками Scale (Масштаб) 1, Offset (Сдвиг) 128
- Плюсом такого подходя является возможность применить для размытия не Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), а более сложные фильтры: Surface Blur (Размытие по поверхности), Lens Blur (Размытие объектива) и т. п.
- Обойти проблему применения Subtract (Вычитание) в палитре Layers (Слои) можно наложив инвертированную копию исходного изображения с настройкой Opasity (Непрозрачность) 50%
- Размывая этот слой вы будете наблюдать на экране соответствующую карту ореолов, но с пониженным в 2 раза контрастом
- Для вычисления высокочастотной составляющей изображения на копию слоя, содержащего исходное изображение, при помощи команды Apply Image (Внешний канал) в режиме Subtract (Вычитание) накладывается изображение из размытого слоя с дополнительными установками Scale (Масштаб) 2, Offset (Сдвиг) 128
- В данном случае значения Scale (Масштаб) 2 и Offset (Сдвиг) 128 требуются чтобы привести диапазон получаемых после вычитания значений (-255; 255) к диапазону яркостей (0; 255)
- Понижение контраста ВЧ составляющей в 2 раза не только позволяет сохранить все возможные результаты вычитания, но и подготавливает изображение к использованию режима Linear Light (Линейный свет), компенсируя заложенное в нем удвоение
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Частотное разложение 2. Проблема High Pass»
Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Ретушь портрета на основе частотного разложения»
Александр Киселев. «Цвет наше все. Выпуск 58. Exclusion (Исключение)»
3.21 «Гадкие утята»
- В режиме Hard Mix (Жесткое смешение) на выходе получается черный, если сумма яркостей исходного и корректирующего изображений меньше 255, в противном случае получается белый
- Самое краткое описание: режим Hard Mix (Жесткое смешение) имитирует осечку, уровень которой обратен яркости наложения
- Нейтрального цвета не существует
- Результат Hard Mix (Жесткое смешение) наложения на изображение внешне напоминает достаточно примитивную гравюру
- При уменьшении значений Opacity (Непрозрачность) и Fill (Заливка) режим Hard Mix (Жесткое смешение) можно использовать для тонировки изображений. Я не рассказывал об этом на видеозанятии, но если попросите, покажу на онлайне. Заодно и проверим, многие ли дочитали конспект до этого места
- В режиме Darker Color (Темнее) сравнивается яркость исходного и корректирующего цветов в Lab и целиком оставляется более темный цвет
- Режим Darker Color (Темнее) используется при работе в Lab как альтернатива Darken (Затемнение), запрещенному в Lab
- В RGB результат работы очень похож на Darken (Затемнение), применение которого предпочтительно, поскольку страхует от появления уступов на градиентах в каналах
- В режиме Lighter Color (Светлее) сравнивается яркость исходного и корректирующего цветов в Lab и целиком оставляется более светлый цвет
- Режим Lighter Color (Светлее) используется при работе в Lab как альтернатива Lighten (Замена светлым), запрещенному в Lab
- В RGB результат работы очень похож на Lighten (Замена светлым), применение которого предпочтительно, поскольку страхует от появления уступов на градиентах в каналах
- Наложение в режиме Dissolve (Затухание) отличается от режима Normal (Обычные) только алгоритмом работы непрозрачности
- В режиме Dissolve (Затухание) уменьшение непрозрачности слоя приводит к убиранию соответствующего процента пикселей, не месте которых проявляются пиксели исходного изображения
- Оставшиеся пиксели разбрасываются поверх исходного изображения случайным образом
- С режимом Dissolve (Затухание) нужно быть крайне осторожным при работе с изображениями высокого разрешения, поскольку экранная визуализация картинки дает визуально гораздо более крупные «пиксели», чем они есть на самом деле
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hard Mix, Difference, Exclusion»
3.22 Opacity vs Fill (Непрозрачность против Заливки)
- При уменьшении значения Opacity (Непрозрачность) новая яркость вычисляется усреднением яркости исходной и яркости финальной, полученной в результате наложения
- Значение Opacity (Непрозрачность) используется в этом усреднении как весовой коэффициент, показывающий, насколько большой процент вносит в результат каждая из яркостей
- При уменьшении Opacity (Непрозрачность) всегда проявляются детали исходного изображения, попавшие в результате наложения в отсечку
- Уменьшение параметра Fill (Заливка) равносильно «уменьшению» воздействия, то есть, наложению цвета меньше отличающегося от нейтрального. Исключением из этого правила являются разностные режимы, для которых действие Fill (Заливка) всегда равносильно действию Opacity (Непрозрачность)
- Уменьшение Opacity (Непрозрачность) равносильно уменьшению Fill (Заливка) для режимов, врожденной особенностью работы которых не является наличие отсечки: Normal (Обычные), Dissolve (Затухание), Darken (Затемнение), Multiply (Умножение), Darker Color (Темнее), Lighten (Замена светлым), Screen (Экран), Lighter Color (Светлее), Overlay (Перекрытие), Soft Light (Мягкий свет), Hard Light (Жесткий свет), Pin Light (Точечный свет), Difference (Разница), Exclusion (Исключение), Subtract (Вычитание) и Divide (Разделить)
- Уменьшение Opacity (Непрозрачность) не равносильно уменьшению Fill (Заливка) для режимов, врожденной особенностью работы которых является наличие отсечки: Color Burn (Затемнение основы), Linear Burn (Линейный затемнитель), Color Dodge (Осветление основы), Linear Dodge (Линейный осветлитель), Vivid Light (Яркий свет) и Linear Light (Линейный свет)
- Отдельно стоит упомянуть режим Hard Mix (Жесткое смешение) у которого отсутствует понятие нейтрального цвета. Для него уменьшение Opacity (Непрозрачность) не равносильно уменьшению Fill (Заливка)
- Для покомпонентных цветовых режимов Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность), Color (Цветность) и Luminosity (Яркость) уменьшение Opacity (Непрозрачность) равносильно уменьшению Fill (Заливка)
- В случае совместного уменьшения Opacity (Непрозрачность) и Fill (Заливка), для режимов одинаково реагирующих на эти изменения, они взаимно усиливают друг друга: значения этих параметров приведенные к единичному диапазону перемножаются
- ВНИМАНИЕ!!! Уменьшение значения Fill (Заливка) у группы слоев дает неадекватный результат, если в этой группе присутствуют слои, проявляющиеся не во всех каналах
3.23 Покомпонентные цветовые режимы
- В режиме Hue (Цветовой тон) комбинируются яркость и насыщенность исходного изображения и цветовой тон корректирующего изображения. Таким образом картинка из текущего слоя передает оттенки цвета, а яркость и насыщенность остаются от ниже лежащей картинки
- В режиме Saturation (Насыщенность) комбинируются яркость и цветовой тон исходного изображения и насыщенность корректирующего изображения. Таким образом картинка из текущего слоя передает свою насыщенность, а яркость и оттенки цвета остается от ниже лежащей картинки
- В режиме Color (Цветность) комбинируются яркость исходного изображения и цветовой тон и насыщенность корректирующего изображения. Таким образом хроматическая компонента приносится наложенной картинкой, а яростная остается от исходной
- В режиме Luminosity (Яркость) комбинируются цветовой тон и насыщенность исходного изображения и яркость корректирующего изображения. Таким образом яркостная компонента приносится наложенной картинкой, а хроматика остается от исходной
- Режимы Color (Цветность) и Luminosity (Яркость) являются антиподами с точки зрения порядка наложения слоев
- Эти режимы позволяют раздельно править яркостную и хроматическую составляющую
- Нужно помнить, что повышение яростного контраста не поддержанное адекватным изменением хроматики, прежде всего повышением насыщенности, приводит к «засериванию» изображения
- Кроме того, работа покомпонентных цветовых режимов в RGB построена на модели HSB, и в силу несовершенства этой модели совмещение яркостной и хроматической компонент двух изображений не всегда происходят аккуратно. Особенно это заметно на высоко насыщенных цветах
Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hue, Saturation, Color и Luminosity»
© Андрей Журавлев (aka zhur74), 2012 г.
Редакция третья (2020 г.) переработанная и дополненная.
Первая публикаци https://zhur74.livejournal.com/102538.html
Inner glow в фотошопе перевод. Иллюстрированный самоучитель по Adobe Photoshop 7
ГлавнаяРазноеInner glow в фотошопе перевод
Перевод основных надписей в Photoshop
AAccented Edges = Акценты на краяхActions = ДействияAdd Anchor Point = Добавить якорную точкуAdd Noise = Добавить шумAdjustment Layer = Слой настройкиAdobe PDF Presets = Настройки Adobe PDFAirbrush = АэрографAngled Strokes = Наклонные штрихиAnimation = АнимацияAnnotations = АннотацииArt History Brush = Художественная историческая кистьArtistic = ХудожественныйAverage = Усреднение
BBackground = Фон, задний планBackground Eraser = Фоновый ластикBas Relief = РельефBatch = ПакетированиеBehind = ЗаднийBevel and Emboss = Скос и рельефBitmap = Битовая картаBlur = Размытие, смазываниеBlur More = Размытие+, смазывание+Box Blur = Квадратное размытиеBrightness/Contrast = Яркость/КонтрастBrush = КистьBrush Strokes = ШтрихиBrush Tip Shape = Форма кистиBurn = Обжиг
CCanvas Size = Размер холстаChalk & Charcoal = Мел и угольChannel = Кaнал, цветовой КaналCharacter = СимволCharcoal = УгольChrome = ХромClear = ЧистыйClone Stamp = ШтампClouds = ОблакаCMYK = Цветовая палитра CMYKColor = ЦветColor Burn = ЗатемнениеColor Dodge = ОсветлениеColor Dynamics = Динамика цветаColor Halftone = Цветной растрColor Picker = Цветовая палитраColor Replacement = Замена цветаColor Overlay = Наложение цветаColored Pencil = Цветной карандашCompression = КомпрессияConditional Mode Change = Упрощенное изменение режимаContact Sheet = Контактный листConte Crayon = Волшебный карандашConvert Point = Изменить точкуCopy = КопироватьCraquelure = КракелюрыCreate Droplet = Создать шаблонCrop = ОбрезкаCrop and Straighten Photos = Разрезать и разделить фотографииCrystallize = КристаллизацияCurves = КривыеCustom = ЗаказнойCut = Вырезать
DDark Strokes = Темные штрихиDarken = ТемнееDe-Interlace = Построчная разверткаDelete = УдалитьDelete Anchor Point = Удалить якорную точкуDespeckle = РетушьDifference = РазницаDifference Clouds = Разностные облакаDiffuse = ДиффузияDiffuse Glow = Рассеяный светDirect Selection = НаправлениеDisplace = СмещениеDisplay & Cursors = Дисплей и курсорыDissolve = РастворениеDistort = ДеформацияDodge = ОсветлениеDrop Shadow = Отбросить теньDry Brush = Сухая кистьDual Brush = Двойная кистьDust & Scraches = Пыль и царапины
EEdit = РедактироватьEmbed Watermark = Добавить водяной знакEmboss = БарельефEraser = ЛастикExclusion = ИсключениеExport = ЭкспортExport Transparent Image = Экспорт прозрачного изображенияExposure = ЭкспозицияExtract = ВырезаниеExtras = Дополнительные линииExtrude = ЭкструзияEyedropper = Пипетка
FFacet = ФацетFibers = ВолокнаFile Handling = Управление файламиFill = ЗаливкаFill Layer = Слой заливкиFilm Grain = Зернистость пленкиFilter Gallery = Галерея фильтровFind Edges = Выделение краевFit Image = Подгонка изображенияFragment = ФрагментFree Transform = Свободная трансформацияFreeform Pen = Свободное пероFresco = Фреска
GGamut = ГаммаGaussian Blur = Смазывание по Гауссу, размытие ГауссаGeneral = ОсновныеGlass = СтеклоGlowing Edges = Свечение краевGradient = ГрадиентGradient Overlay = Наложение градиентаGrain = ЗерноGraphic Pen = ТушьGrayscale = Оттенки серогоGrid = СеткаGuides = НаправляющиеGuides, grid & slices = Направляющие, сетка и пластины
HHalftone Pattern = Полутоновый узорHand = РукаHard Light = Жесткий светHard Mix = Жесткое смешениеHealing Brush = Лечащая кистьHigh Pass = Цветовой сдвигHistogramm = ГистограммаHistory = ИсторияHistory Brush = Историческая кистьHue/Saturation = Оттенок/Насыщенность
IImage = ИзображениеImage Size = Размер изображенияImport = ИмпортInfo = ИнформацияInk Outlines = ОбводкаInner Glow = Внутреннее свечениеInner Shadow = Внутренняя тень
LLasso = ЛассоLayer = СлойLayer Comps = Состояния слояLayer Mask = Маска слояLayer Styles = Эффекты слояLens Correction = Коррекция линзLens Flare = БликLevels = УровниLighten = СветлееLightning Effects = Эффекты светаLinear Burn = Прямое затемнениеLinear Dodge = Простое осветлениеLiquify = РазжижениеLuminosity = Яркость
MMagic Eraser = Волшебный ластикMagic Wand = Волшебная палочкаMedian = УсреднениеMomory & Image Cache = Память и кэшMerge to HDR = Объединить в HDRMezzotint = Меццо-ТинтоMosaic = МозаикаMosaic Tiles = Мозаичные фрагментыMultiply = Умножение
NNavigator = НавигаторNeon Glow = Неоновое свечениеNew = НовыйNoise = ШумNormal = НормальныйNote Paper = Почтовая бумагаNTSC Colors = Цвета NTSC
OOffset = СдвигOpacity = НепрозрачностьOpen = ОткрытьOpen As = Открыть какOpen Recent = Открыть последнийOther = ДругойOther Dynamics = Другая динамикаOverlay = Перекрытие, наложение
PPain Bucket = Ведро, заливкаPaint Daubs = МазокPalette Knife = ШпательParagraph = ПараграфPaste = Вставить, вклеить, поместитьPatch = ЗаплаткаPatchwork = Цветная плиткаPath = ПутьPath Selection = Выделение контураPatern Maker = ТекстураторPattern Stamp = Фигурный штампPDF Presentation = PDF презентацияPen = ПероPencil = КарандашPerspective = ПерспективаPhoto Filter = ФотофильтрPhotocopy = КсерокопияPhotomerge = ФотомонтажPicture Package = Группа изображенийPinch = ЩипокPixel = ПиксельPixel Aspect Ratio = Пропорции пикселейPixelate = ОформлениеPlace = ПоместитьPlaster = ГипсPlastic Wrap = Пластиковая упаковкаPlug-in = Плагин, модульPlug-in & Scratch Disks = Внешние модули и диски подкачкиPointillize = ПуантилизмPolar Coordinates = Полярные координатыPoster Edges = Очерченные краяPreferences = УстановкиPreview = ПредпросмотрPrint = ПечатьPrint One Copy = Печатать одну копиюPrint Online = Интернет-печатьPrint with Preview = Печать с предпросмотромProof Colors = ЦветопробаProtect Texture = Защищать текстуру
QQuick Mask = Быстрая маска
RRadial Blur = Радиальное размытиеRead Watermark = Читать водяной знакRed Eye = Красный глазReduce Noise = Подавить шумRender = ОсвещениеResize Image = Изменить размеры изображенияResolution = РазрешениеReticulation = РетикуляцияRGB = Цветовая модель RGBRipple = РябьRotate = ПовернутьRough Pastels = ПастельRounded Rectangle = Закругленный прямоугольник
SSaturation = НасыщенностьSave = СохранитьSave As = Сохранить какSave Version = Сохранить вариантSave for Web = Сохранить для вебScale = МасштабScattering = РассеиваниеScreen = Экран (Осветление)Scripts = СкриптыSelect = ВыделениеSelect Text = Написание выделениемShadow/Highlight = Тень/СветShape Blur = Фигурное размытиеShape Dynamics = Динамика кистиShapes = ФигурыShape Layers = Слои фигурыSharpen = РезкостьShaspen Edges = Резкость по краямSharpen More = Резкость+Shear = ИскривлениеSketch = НабросокSkew = УголSmart Blur = Умное размытиеSmart Sharpen = Настраиваемая резкостьSmoothing = СмягчениеSmudge = ПалецSmudge Stick = РастушевкаSoft Light = Мягкий светSolarize = СоляризацияSpatter = РазбрызгиваниеSpherize = СферизацияSponge = ГубкаSpot Healing Brush = Точечная лечащая кистьSprayed Strokes = АэрографStained Glass = ВитражStamp = Штамп, линогравюраStyle = СтильStylize = СтилизацияSumi-e = Суми-эSurface Blur = Размытие поверхностиSwatches = Образцы
UUnderpainting = Рисование поверхуUnits & Rulers = Единицы измерения и линейкиUnsharp Mask = Контурная резкость
VVanishing Point = Точка сходаVariations = Варианты
WWarp = ИскажениеWater Paper = Мокрая бумагаWatercolor = АкварельWave = ВолнаWeb Photo Gallery = Интернет галереяWet Edges = Размытые краяWind = Ветер
ZZigzag = ЗигзагZoom = Лупа
Палитра Tools (Инструменты)
——————————Диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя)
Drop Shadow (Отбросить тень / Падающая тень)Inner Shadow (Внутренняя тень)Outer Glow (Внешнее свечение / Внешний отблеск)Inner Glow (Внутреннее свечение / Внутренний отблеск)Bevel and Emboss (Тиснение / Фаска и рельеф)— Contour (Контур)— Texture (Текстура)Satin (Шелк / Глянец)Color Overlay (Наложение цвета)Gradient Overlay (Наложение градиента)Pattern Overlay (Наложение текстуры)Stroke (Обводка / Штрихование) |
——————————Blend Mode (Режим смешивания)
Normal (Нормальный)Dissolve (Растворение) Darken (Замена темным)Multiply (Умножение)Color Burn (Затемнение основы)linear Burn (Линейный затемнитель) Lighten (Замена светлым)Screen (Осветление)Color Dodge (Осветление основы)linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель) Overlay (Перекрытие)Soft Light (Мягкий свет)Hard Light (Жесткий свет)Vivid Light (Яркий свет)linear Light (Линейный свет)Pin Ligh (Точечный свет)Hard Mix (Жесткое смешивание) Difference (Разница)Exclusion (Исключение) Hue (Цветовой тон)Saturation (Насыщенность)Color (Цветность)Luminosity (Яркость) |
Перевод названий фильтров в Photoshop.
Фильтры Artistic (Художественный)
Colored Pencil (Цветной карандаш)Cutout (Аппликация)Dry Brush (Сухая кисть)Film Grain (Зернистость фотопленки)Fresco (Фреска)Neon Glow (Неоновый свет)Paint Daubs (Масляная живопись)Palette Knife (Шпатель)Plastic Wrap (Целлофановая упаковка)Poster Edges (Плакатные края)Rough Pastels (Пастель)Smudge Stick (Растушевка)Sponge (Губка)Watercolor (Акварель)Underpaying (Грунтовка)
Фильтры Blur (Размытие)
Blur More (Размытие плюс)Gaussian Blur (Размытие по Гауссу)Motion Blur (Размытие в движении)Radial Blur (Радиальное размытие)Smart Blur (Умное размытие), режим Normal (Нормальный)Smart Blur (Умное размытие), режим Edges Only (Только контуры)Smart Blur (Умное размытие), режим Overlay Edge (Режим наложения)
Фильтры Brush Strokes (Штрихи)
Accented Edges (Подчеркнутые края)Angled Strokes (Наклонные штрихи)Crosshatch (Перекрестные штрихи)Dark Strokes (Темные штрихи)Ink Outlines (Обводка тушью)Spatter (Разбрызгивание)Sprayed Strokes (Аэрограф)Sumi-e (Японская роспись)
Фильтры Distort (Деформация)
Diffuse Glow (Рассеянный свет)Displace (Смещение)Glass (Стекло)Ocean Ripple (Океанские волны)Pinch (Дисторсия)Polar Coordinates (Полярные координаты)Ripple (Рябь)Shear (Искривление)Spherize (Сферизация)Twirl (Скручивание)Wave (Волна), тип Square (Квадрат)Wave (Волна), тип Sine (Синусоида)ZigZag (Зигзаг)
Фильтры Noise (Шум)
Add noise (Добавить шум)Median (Медиана)
Фильтры Pixelate (Оформление)Color Halftone (Цветной растр)Crystallize (Кристаллизация)Facet (Грань)Fragment (Фрагмент)Mezzotint (Меццо-тинто), режим Short Strokes (Короткие штрихи)Mezzotint (Меццо-тинто), режим Medium Dots (Средние точки)Mosaic (Мозаика)Pointillize (Пуантилизм)
Фильтры Render (Освещение)
Clouds (Облака)Difference Clouds (Облака с разностью)Lens Flare (Блик)
Фильтры Sharpen (Резкость)
Sharpen Edges (Резкость на краях)Sharpen More (Резкость плюс)Unsharp Mask (Нерезкое маскирование)
Фильтры Sketch (Набросок)
Bas Relief (Барельеф)Chalk&Charcoal (Мел и уголь)Charcoal (Уголь)Chrome (Хром)Conte Crayon (Волшебный карандаш)Graphic Pen (Тушь)Halftone Pattern (Полутоновый узор), стиль узора Circle (Круг)Halftone Pattern (Полутоновый узор), стиль узора Dot (Точка)Note Paper (Почтовая бумага)Photocopy (Ксерокопия)Plaster (Гипс)Reticulation (Ретикуляция)Stamp (Штамп)Torn Edges (Рваные края)Water Paper (Мокрая бумага)
Фильтры Stylize (Стилизация)
Diffuse (Диффузия)Emboss (Рельеф)Extrude (Экструзия)Find Edges (Выделение краев)Glowing Edges (Свечение краев)Solarize (Соляризация)Tiles (Плитки)Trace Contour (Трассировка контуров)Wind (Ветер)
Фильтры Texture (Текстура)
Craquelure (Кракелюры)Grain (Зерно), режим Horizontal (Горизонтально)Mosaic Tiles (Мозаичные плитки)Patchwork (Цветная плитка)Stained Glass (Витраж)Texturizer (Текстуризатор)
odmin. su
vavik96.com
Изучаем параметры Внутреннего свечения
Стили слоя в Photoshop являются популярным способом добавления различных эффектов, теней, обводок, не разрушая целостность слоя. Имея достаточно знаний, можно добиться любого эффекта. Главное понимать, как работает каждый параметр и уметь комбинировать их, чтобы добиться желаемых результатов.
В этой статье мы расскажем вам о параметрах стиля слоя Inner Glow (Внутреннее свечение).
Использование Inner Glow
Внутреннее свечение является одним из самых редко используемых стилей слоя, но это не означает, что в нем нет ничего полезного.
Диалоговое окно Inner Glow
Диалоговое окно Внутреннего свечения вы можете увидеть ниже. Не слишком много различий с Outer Glow (Внешнее свечение), но вы можете заметить новый параметр Source (Источник) с настройками Center (Центр) и Edge (Край).
Режим смешивания
Выпадающее меню Blend Mode (Режим смешивания) позволит вам установить режим смешивания для стиля слоя. Если вы хотите создать эффект свечения, то для этого подойдут режимы Linear Dodge (Линейный осветлитель) или Screen (Осветление). Если вы хотите создать внутреннюю тень, то Linear Burn (Линейный затемнитель) и Multiply (Умножение) подойдут лучше всего. В случае если вы хотите создать внутреннюю обводку (подробнее об этом эффекте чуть ниже), тогда оставьте режим Normal (Нормальный).Если вы недостаточно опытны в работе с режимами смешивания, я очень рекомендую обратить внимание на базовый урок.
На примере ниже вы можете увидеть действие режима Screen (Осветление) в левой части, где мягкая зеленоватая тонировка смотрится лучше, чем на правом примере с режимом Linear Dodge (Линейный осветлитель).
Непрозрачность
Параметр Opacity (Непрозрачность) позволит вам настроить видимость эффекта Inner Glow (Внутреннее свечение). На значении 0% эффект становится полностью прозрачным, 100% — полностью видимым.
На примере ниже левый вариант текста с непрозрачностью 12% имеет более мягкую внутреннюю тень, чем правый вариант с непрозрачностью 30%.
Шум
Теперь перейдем к параметру Noise (Шум). Увеличение его значения добавит шум, что пригодится в создании, например, эффекта песка.
На примере ниже вы можете увидеть, что добавление небольшого количества шума может сильно изменить конечный результат.
Цвет и градиент
Параметр Color (Цвет) позволит вам изменить цвет свечения. Gradient (Градиент) в свою очередь не ограничивает вас одним цветом, что может пригодиться в создании какого-нибудь абстрактного свечения.
На левом примере однотонное свечение дает простой и предсказуемый результат, экспериментирование с градиентами позволит вам добиться более уникального и интересного результата.
Метод
Выпадающее меню Technique (Метод) предоставит вам воможность выбрать два режима отображения Inner Glow (Внутреннее свечение), Softer (Мягкий) и Precise (Точный). Мягкий режим делает свечение более натуральным, а Точный делает его резким и жестким.
На примере ниже вы можете увидеть разницу между Softer (Мягкий) и Precise (Точный).
Источник
Параметр Source (Источник) позволит настроить источник внутреннего свечения — из центра или от края.
На примере хорошо видна разница между этими двумя параметрами.
Стянуть
Параметр Choke (Стянуть) позволит настроить степень затухания свечения на краях.Как правило, при использовании Inner Glow (Внутреннее свечение) этот параметр оставляют на 0%, но для получения более интенсивного свечения или создания обводки его нужно увеличить до 100%.
На примере ниже увеличение Choke (Стянуть) от 0% до 100% превращает свечение в обводку.
Размер
Название параметра Size (Размер) говорит само за себя. Он позволяет настроить размер свечения, начиная от 1 пикселя.
На левом примере эффект свечения менее видимый, в то время, как на правом он увеличен до 14 и придает тексту бархатистость.
Контур
Форма контура позволит изменить вид свечения. Меняя вид контура, вы можете выбрать разные способы затухания свечения. Это очень удобно, когда нужно создать какое-нибудь необычное абстрактное свечение.Кстати, чекбокс Anti-aliased (Сглаживание) позволяет улучшить качество теней с очень незначительным изменением внешнего вида. Это значение очень мало, поэтому мы рекомендуем вам всегда держать эту опцию активной.
На примере ниже видно, что применение волнистого контура дает эффект ряби, который отлично подходит для водного стиля.
Диапазон
Настройка Range (Диапазон) такая же, как у Choke (Стянуть). Она позволят почти таким же способом настроить затухание свечения.При низком значении свечение получается жестким, а при высоком — более мягким.
Ниже на примере вы можете увидеть, как изменение диапазона влияет на мягкость свечения.
Колебание
Чтобы увидеть действие этого параметра, необходимо выбрать градиентное свечение. Jitter (Колебание) добавляет цветной и прозрачный шум, чтобы создать эффект, как у параметра Noise (Шум). Чем выше значения Jitter (Колебание), тем виднее получаемый эффект.
Сохранение и загрузка параметров по умолчанию
Вы можете сохранить и загрузить настройки по умолчанию для каждого стиля слоя. Нажав кнопку Make Default (Использовать по умолчанию), программа сохранит текущие настройки и сделает их активными параметрами по умолчанию для данного стиля слоя.Нажав на кнопку Reset to Default (Восстановить значения по умолчанию), программа загрузит любые последние сохраненные параметры. Это позволит вам экспериментировать и легко возвращать стандартные настройки, если вы хотите все начать сначала.
Настроенный нами стиль слоя и psd-файл помогут вам увидеть, как разное свечение может использоваться в комбинации друг с другом для получения красивых эффектов.
Загрузить этот стиль
Автор: John Shaver
Переводчик: Максим Енин
Источник
photoshop-master.ru
Outer Glow в фотошоп
Что это?
Очень распространённым эффектом в дизайне является Outer Glow в фотошопе, стоящий в ряду с другими не менее полезными эффектами добавления тени к отдельному слою.
Что это?
Очень распространённым эффектом в дизайне является Outer Glow в фотошопе, стоящий в ряду с другими не менее полезными эффектами добавления тени к отдельному слою.
Обычно Outer glow в фотошопе применяется к тексту, но и не редки случаи, когда требуется выделить какой-либо элемент дизайна подсветкой.
Как создать?
Как создать эффект внешнего свечения Outer Glow в фотошопе:
1.В главном меню Layer – Layer Style – Outer Glow. Настройки в появившемся окне простые, разберётся каждый.
2. Второй способ, которым я всегда пользуюсь – это двойной щелчок мышью в определённой место слоя в панели Layers, которое указано зеленью на рисунке ниже))
Полезно знать
Но следует сказать о некоторых тонкостях и полезных приёмах в применении этой группы эффектов слоя.
Два эффекта к слою
Как применить два одинаковых эффекта, например Outer Glow к одному и тому же слою?
1. Применяем нужным образом один эффект Outer Glow к нужному слою.
2. Создаём новый слой ниже, чем тот, к которому был применён первый эффект и склеиваем основной слой с нижним пустым. Выделив верхний слой с эффектом жмём Ctrl + E (склеить с нижним слоем). В
В итоге получился один слой включающий в себя результат эффекта но со свободным местом для нового эффекта.
Внимание! Так же такой перевод в единый слой может быть полезен, если Вы хотите применять какие-то коррекции (цветовые или световые) и фильтры к свечению тоже. Тут без этого никак.
3. Далее накладываем второй требуемый эффект и при нужде повротяем операцию столько раз, сколько это потребуется.
Ок, готово.
Не получается чёрное свечение, почему?
Просто изначально в настройках смешивания эффекта Blend Mode стоит параметр Multiply, который фильтрует чёрный цвет.
Всё, что нужно сделать это сменить режим смешивания на подходящий чёрному цвету. Normal самое то)
Ну вроде всё, что хотел сказать об этом фильтре и о его собратьях.
Хотя эта фишка и не из котегории рисования в фотошопе, всё же фотошоперам часто приходится пользоваться ею, так что думаю здешние подсказки будут полезны для некоторых пользователей.
Удачи на практике +)
macroart.ru
Иллюстрированный самоучитель по Adobe Photoshop 7 › Дополнительные сведения о слоях › Применение эффекта Outer Glow и Inner Glow [страница — 288] | Самоучители по графическим программам
Задайте значения параметров в разделе Structure (Структура) – см. рис. 14.14.
Выберите подходящий вариант в выпадающем меню Blend Mode (Режим смешивания). О том, как это сделать, написано в главе 2, раздел «Режимы смешивания».
Для изменения цвета свечения щелкните по образцу цвета, выберите оттенок на всплывающей панели (или из палитры Swatches (Образцы), пока открыта панель Color Picker). Выберите цвет, контрастирующий с фоновым, потому что сложно увидеть светлый цвет внешнего свечения на светлом фоне. Цвет будет предварительно показан в окне изображения. Щелкните по кнопке ОК.
Для создания свечения из градиента щелкните по стрелке, чтобы выбрать градиент на всплывающей панели, или по миниатюре градиента, чтобы изменить один из имеющихся образцов или создать новый (подробнее об этом рас сказано в главе 13, раздел «Создание и редактирование образца градиента»).
Выберите значение параметра Opacity (Непрозрачность) для свечения.
Также установите значение параметра Noise (Шум), определяющего степень хаотичности свечения.
Выберите значения параметров в разделе Elements (Элементы).
Из всплывающего меню Technique (Техника) выберите вариант Softer (Мягче) или Precise (Точно) для контроля над тем, насколько точно маска соответствует контуру области.
Для эффекта Inner Glow (Внутреннее свечение) поставьте переключатель в положение Center (Центр), чтобы создать свечение, исходящее из центра пикселов слоя (рис. 14.15). Если переключатель установлен в положение Edge (Граница), создается свечение, исходящее внутрь от границ объекта.
В случае эффекта Outer Glow (Внешнее свечение) установите величину параметра Spread (Распространение), чтобы определить ширину свечения (на самом деле, маски) до начала размытия (рис. 14.16).
Для эффекта Inner Glow (Внутреннее свечение) подкорректируйте величину параметра Choke (Уменьшение), чтобы определить ширину свечения до момента, когда оно начнет размываться.
Укажите размер свечения при помощи параметра Size (Размер).
Рис. 14.15. Эффект Inner Glow в сочетании с эффектом Drop Shadow в режиме Center
Рис. 14.16. Эффект Outer Glow
Выберите значения параметров в разделе Quality (Качество).
Щелкните по стрелке в поле Contour (Контур), чтобы выбрать образец контура для профиля границы свечения (см. раздел «Изменение профиля контура» этой главы).
Установите значение параметра Range (Диапазон) для контроля над расположением эффекта контура внутри свечения.
Если свечение содержит градиент, установите значение параметра Jitting (Дрожание), чтобы случайным образом распределить цвета в градиенте.
samoychiteli.ru
Перевод основных надписей в Photoshop
A
Accented Edges = Акценты на краях
Actions = Действия
Add Anchor Point = Добавить якорную точку
Add Noise = Добавить шум
Adjustment Layer = Слой настройки
Adobe PDF Presets = Настройки Adobe PDF
Airbrush = Аэрограф
Angled Strokes = Наклонные штрихи
Animation = Анимация
Annotations = Аннотации
Art History Brush = Художественная историческая кисть
Artistic = Художественный
Average = Усреднение
B
Background = Фон, задний план
Background Eraser = Фоновый ластик
Bas Relief = Рельеф
Batch = Пакетирование
Behind = Задний
Bevel and Emboss = Скос и рельеф
Bitmap = Битовая карта
Blur = Размытие, смазывание
Blur More = Размытие+, смазывание+
Box Blur = Квадратное размытие
Brightness/Contrast = Яркость/Контраст
Brush = Кисть
Brush Strokes = Штрихи
Brush Tip Shape = Форма кисти
Burn = Обжиг
C
Canvas Size = Размер холста
Chalk & Charcoal = Мел и уголь
Channel = Кaнал, цветовой Кaнал
Character = Символ
Charcoal = Уголь
Chrome = Хром
Clear = Чистый
Clone Stamp = Штамп
Clouds = Облака
CMYK = Цветовая палитра CMYK
Color = Цвет
Color Burn = Затемнение
Color Dodge = Осветление
Color Dynamics = Динамика цвета
Color Halftone = Цветной растр
Color Picker = Цветовая палитра
Color Replacement = Замена цвета
Color Overlay = Наложение цвета
Colored Pencil = Цветной карандаш
Compression = Компрессия
Conditional Mode Change = Упрощенное изменение режима
Contact Sheet = Контактный лист
Conte Crayon = Волшебный карандаш
Convert Point = Изменить точку
Copy = Копировать
Craquelure = Кракелюры
Create Droplet = Создать шаблон
Crop = Обрезка
Crop and Straighten Photos = Разрезать и разделить фотографии
Crystallize = Кристаллизация
Curves = Кривые
Custom = Заказной
Cut = Вырезать
D
Dark Strokes = Темные штрихи
Darken = Темнее
De-Interlace = Построчная развертка
Delete = Удалить
Delete Anchor Point = Удалить якорную точку
Despeckle = Ретушь
Difference = Разница
Difference Clouds = Разностные облака
Diffuse = Диффузия
Diffuse Glow = Рассеяный свет
Direct Selection = Направление
Displace = Смещение
Display & Cursors = Дисплей и курсоры
Dissolve = Растворение
Distort = Деформация
Dodge = Осветление
Drop Shadow = Отбросить тень
Dry Brush = Сухая кисть
Dual Brush = Двойная кисть
Dust & Scraches = Пыль и царапины
E
Edit = Редактировать
Embed Watermark = Добавить водяной знак
Emboss = Барельеф
Eraser = Ластик
Exclusion = Исключение
Export = Экспорт
Export Transparent Image = Экспорт прозрачного изображения
Exposure = Экспозиция
Extract = Вырезание
Extras = Дополнительные линии
Extrude = Экструзия
Eyedropper = Пипетка
F
Facet = Фацет
Fibers = Волокна
File Handling = Управление файлами
Fill = Заливка
Fill Layer = Слой заливки
Film Grain = Зернистость пленки
Filter Gallery = Галерея фильтров
Find Edges = Выделение краев
Fit Image = Подгонка изображения
Fragment = Фрагмент
Free Transform = Свободная трансформация
Freeform Pen = Свободное перо
Fresco = Фреска
G
Gamut = Гамма
Gaussian Blur = Смазывание по Гауссу, размытие Гаусса
General = Основные
Glass = Стекло
Glowing Edges = Свечение краев
Gradient = Градиент
Gradient Overlay = Наложение градиента
Grain = Зерно
Graphic Pen = Тушь
Grayscale = Оттенки серого
Grid = Сетка
Guides = Направляющие
Guides, grid & slices = Направляющие, сетка и пластины
H
Halftone Pattern = Полутоновый узор
Hand = Рука
Hard Light = Жесткий свет
Hard Mix = Жесткое смешение
Healing Brush = Лечащая кисть
High Pass = Цветовой сдвиг
Histogramm = Гистограмма
History = История
History Brush = Историческая кисть
Hue/Saturation = Оттенок/Насыщенность
I
Image = Изображение
Image Size = Размер изображения
Import = Импорт
Info = Информация
Ink Outlines = Обводка
Inner Glow = Внутреннее свечение
Inner Shadow = Внутренняя тень
L
Lasso = Лассо
Layer = Слой
Layer Comps = Состояния слоя
Layer Mask = Маска слоя
Layer Styles = Эффекты слоя
Lens Correction = Коррекция линз
Lens Flare = Блик
Levels = Уровни
Lighten = Светлее
Lightning Effects = Эффекты света
Linear Burn = Прямое затемнение
Linear Dodge = Простое осветление
Liquify = Разжижение
Luminosity = Яркость
M
Magic Eraser = Волшебный ластик
Magic Wand = Волшебная палочка
Median = Усреднение
Momory & Image Cache = Память и кэш
Merge to HDR = Объединить в HDR
Mezzotint = Меццо-Тинто
Mosaic = Мозаика
Mosaic Tiles = Мозаичные фрагменты
Multiply = Умножение
N
Navigator = Навигатор
Neon Glow = Неоновое свечение
New = Новый
Noise = Шум
Normal = Нормальный
Note Paper = Почтовая бумага
NTSC Colors = Цвета NTSC
O
Offset = Сдвиг
Opacity = Непрозрачность
Open = Открыть
Open As = Открыть как
Open Recent = Открыть последний
Other = Другой
Other Dynamics = Другая динамика
Overlay = Перекрытие, наложение
P
Pain Bucket = Ведро, заливка
Paint Daubs = Мазок
Palette Knife = Шпатель
Paragraph = Параграф
Paste = Вставить, вклеить, поместить
Patch = Заплатка
Patchwork = Цветная плитка
Path = Путь
Path Selection = Выделение контура
Patern Maker = Текстуратор
Pattern Stamp = Фигурный штамп
PDF Presentation = PDF презентация
Pen = Перо
Pencil = Карандаш
Perspective = Перспектива
Photo Filter = Фотофильтр
Photocopy = Ксерокопия
Photomerge = Фотомонтаж
Picture Package = Группа изображений
Pinch = Щипок
Pixel = Пиксель
Pixel Aspect Ratio = Пропорции пикселей
Pixelate = Оформление
Place = Поместить
Plaster = Гипс
Plastic Wrap = Пластиковая упаковка
Plug-in = Плагин, модуль
Plug-in & Scratch Disks = Внешние модули и диски подкачки
Pointillize = Пуантилизм
Polar Coordinates = Полярные координаты
Poster Edges = Очерченные края
Preferences = Установки
Preview = Предпросмотр
Print = Печать
Print One Copy = Печатать одну копию
Print Online = Интернет-печать
Print with Preview = Печать с предпросмотром
Proof Colors = Цветопроба
Protect Texture = Защищать текстуру
Q
Quick Mask = Быстрая маска
R
Radial Blur = Радиальное размытие
Read Watermark = Читать водяной знак
Red Eye = Красный глаз
Reduce Noise = Подавить шум
Render = Освещение
Resize Image = Изменить размеры изображения
Resolution = Разрешение
Reticulation = Ретикуляция
RGB = Цветовая модель RGB
Ripple = Рябь
Rotate = Повернуть
Rough Pastels = Пастель
Rounded Rectangle = Закругленный прямоугольник
S
Saturation = Насыщенность
Save = Сохранить
Save As = Сохранить как
Save Version = Сохранить вариант
Save for Web = Сохранить для веб
Scale = Масштаб
Scattering = Рассеивание
Screen = Экран (Осветление)
Scripts = Скрипты
Select = Выделение
Select Text = Написание выделением
Shadow/Highlight = Тень/Свет
Shape Blur = Фигурное размытие
Shape Dynamics = Динамика кисти
Shapes = Фигуры
Shape Layers = Слои фигуры
Sharpen = Резкость
Shaspen Edges = Резкость по краям
Sharpen More = Резкость+
Shear = Искривление
Sketch = Набросок
Skew = Угол
Smart Blur = Умное размытие
Smart Sharpen = Настраиваемая резкость
Smoothing = Смягчение
Smudge = Палец
Smudge Stick = Растушевка
Soft Light = Мягкий свет
Solarize = Соляризация
Spatter = Разбрызгивание
Spherize = Сферизация
Sponge = Губка
Spot Healing Brush = Точечная лечащая кисть
Sprayed Strokes = Аэрограф
Stained Glass = Витраж
Stamp = Штамп, линогравюра
Style = Стиль
Stylize = Стилизация
Sumi-e = Суми-э
Surface Blur = Размытие поверхности
Swatches = Образцы
T
Text on a path = Текст по контуру
Texture = Текстура
Texturizer = Текстуризатор
Tiles = Разбиение
Tool Presets = Предустановки инструмента
Torn Edges = Рваные края
Trace Contour = Оконтуривание
Transform = Трансформирование
Transparency = Прозрачность
Transparency & Gamut = Прозрачность и гамма
Twirl = Скручивание
Type = Текст
U
Underpainting = Рисование поверху
Units & Rulers = Единицы измерения и линейки
Unsharp Mask = Контурная резкость
V
Vanishing Point = Точка схода
Variations = Варианты
W
Warp = Искажение
Water Paper = Мокрая бумага
Watercolor = Акварель
Wave = Волна
Web Photo Gallery = Интернет галерея
Wet Edges = Размытые края
Wind = Ветер
Z
Zigzag = Зигзаг
Zoom = Лупа
Палитра Tools (Инструменты)
|
——————————
Диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя)
Drop Shadow (Отбросить тень / Падающая тень) Inner Shadow (Внутренняя тень) Outer Glow (Внешнее свечение / Внешний отблеск) Inner Glow (Внутреннее свечение / Внутренний отблеск) Bevel and Emboss (Тиснение / Фаска и рельеф) — Contour (Контур) — Texture (Текстура) Satin (Шелк / Глянец) Color Overlay (Наложение цвета) Gradient Overlay (Наложение градиента) Pattern Overlay (Наложение текстуры) Stroke (Обводка / Штрихование) |
——————————
Blend Mode (Режим смешивания)
Normal (Нормальный) Dissolve (Растворение) Darken (Замена темным) Lighten (Замена светлым) Overlay (Перекрытие) Difference (Разница) Hue (Цветовой тон) |
Перевод названий фильтров в Photoshop.
Фильтры Artistic (Художественный)
Colored Pencil (Цветной карандаш)
Cutout (Аппликация)
Dry Brush (Сухая кисть)
Film Grain (Зернистость фотопленки)
Fresco (Фреска)
Neon Glow (Неоновый свет)
Paint Daubs (Масляная живопись)
Palette Knife (Шпатель)
Plastic Wrap (Целлофановая упаковка)
Poster Edges (Плакатные края)
Rough Pastels (Пастель)
Smudge Stick (Растушевка)
Sponge (Губка)
Watercolor (Акварель)
Underpaying (Грунтовка)
Фильтры Blur (Размытие)
Blur More (Размытие плюс)
Gaussian Blur (Размытие по Гауссу)
Motion Blur (Размытие в движении)
Radial Blur (Радиальное размытие)
Smart Blur (Умное размытие), режим Normal (Нормальный)
Smart Blur (Умное размытие), режим Edges Only (Только контуры)
Smart Blur (Умное размытие), режим Overlay Edge (Режим наложения)
Фильтры Brush Strokes (Штрихи)
Accented Edges (Подчеркнутые края)
Angled Strokes (Наклонные штрихи)
Crosshatch (Перекрестные штрихи)
Dark Strokes (Темные штрихи)
Ink Outlines (Обводка тушью)
Spatter (Разбрызгивание)
Sprayed Strokes (Аэрограф)
Sumi-e (Японская роспись)
Фильтры Distort (Деформация)
Diffuse Glow (Рассеянный свет)
Displace (Смещение)
Glass (Стекло)
Ocean Ripple (Океанские волны)
Pinch (Дисторсия)
Polar Coordinates (Полярные координаты)
Ripple (Рябь)
Shear (Искривление)
Spherize (Сферизация)
Twirl (Скручивание)
Wave (Волна), тип Square (Квадрат)
Wave (Волна), тип Sine (Синусоида)
ZigZag (Зигзаг)
Фильтры Noise (Шум)
Add noise (Добавить шум)
Median (Медиана)
Фильтры Pixelate (Оформление)
Color Halftone (Цветной растр)
Crystallize (Кристаллизация)
Facet (Грань)
Fragment (Фрагмент)
Mezzotint (Меццо-тинто), режим Short Strokes (Короткие штрихи)
Mezzotint (Меццо-тинто), режим Medium Dots (Средние точки)
Mosaic (Мозаика)
Pointillize (Пуантилизм)
Фильтры Render (Освещение)
Clouds (Облака)
Difference Clouds (Облака с разностью)
Lens Flare (Блик)
Фильтры Sharpen (Резкость)
Sharpen Edges (Резкость на краях)
Sharpen More (Резкость плюс)
Unsharp Mask (Нерезкое маскирование)
Фильтры Sketch (Набросок)
Bas Relief (Барельеф)
Chalk&Charcoal (Мел и уголь)
Charcoal (Уголь)
Chrome (Хром)
Conte Crayon (Волшебный карандаш)
Graphic Pen (Тушь)
Halftone Pattern (Полутоновый узор), стиль узора Circle (Круг)
Halftone Pattern (Полутоновый узор), стиль узора Dot (Точка)
Note Paper (Почтовая бумага)
Photocopy (Ксерокопия)
Plaster (Гипс)
Reticulation (Ретикуляция)
Stamp (Штамп)
Torn Edges (Рваные края)
Water Paper (Мокрая бумага)
Фильтры Stylize (Стилизация)
Diffuse (Диффузия)
Emboss (Рельеф)
Extrude (Экструзия)
Find Edges (Выделение краев)
Glowing Edges (Свечение краев)
Solarize (Соляризация)
Tiles (Плитки)
Trace Contour (Трассировка контуров)
Wind (Ветер)
Фильтры Texture (Текстура)
Craquelure (Кракелюры)
Grain (Зерно), режим Horizontal (Горизонтально)
Mosaic Tiles (Мозаичные плитки)
Patchwork (Цветная плитка)
Stained Glass (Витраж)
Texturizer (Текстуризатор)
odmin. su
Make selection перевод в фотошопе. Разбираемся с режимами наложения (Blending Modes в фотошопе)
Спонсор материала.
На сегодняшний день, приобретение детского автомобильного кресла зачастую является главной покупкой для недавно родившегося малыша. Ведь первоочередная задача родителей забрать малыша из родильного дома и привезти его на автомобиле домой. Детское автокресло купить вы можете в интернет-магазине АКБkids. Бесплатная доставка по Украине.
Добрый день друзья, я уже публиковал статьи-мануалы по фотошопу ( и описание всех ).
Сейчас я хочу начать цикл постов, в которых я буду описывать все основные возможности окна Layer Styles или «стили слоя» по-русски.
Эти все стили и эффекты являются наверно самые используемые у любого веб-дизайнера, поэтому знания всех основных возможностей – просто необходима, особенно для новичков. Как вы видите на скриншоте, стилей довольно много и по каждому я постараюсь сделать отдельный подробный пост, всего по моим подсчётам, получится 10 – 11 постов, начиная от Drop Shadow и заканчивая Stroke. Может быть, что-то совмещу или наоборот разделю, будет видно в будущем, а пока первый пост из цикла про Color Overlay . Поехали!
Хочу сразу заметить — я всегда использую английскую версию Фотошопа и поэтому все мои скриншоты выполняю в таком виде и переводить название стилей на русский я не собираюсь. Кстати, я всегда говорил и буду говорить – работайте на английской версии, потому что все хорошие мануалы, исходники и документация создаётся именно под англоязычные версии. Так проще учится новому, так как в рунете толковой информации почти нет.
Использование Color Overlay
Color Overlay дословно переводиться с английского как «цветовое наложение» или «цветовое смешивание», из названия уже понятно, что основная функция этого стиля – работа с цветом, различное смешивание цветовой гаммы слоя с фоном и.т.п.
Стиль Color Overlay довольно простой в использовании и имеет всего две настройки — Blend Mode и Opacity.
Blend Mode — является собой основной возможностью Color Overlay, он обладает 25 режимами смешивания цвета, используюя которые, мы можем создавать различные цветовые эффекты.
Все «режимы смешивания» разбиты на основные типы воздействия на слои и цвета:
Режимы | Значение | Тип Режимов |
Normal | Обычное, нормальное состояние | Базовые (Basic Modes) |
Dissolve | Комбинация верхнего слоя с нижним, за счёт спец. узора. Если верхний слой обладает 100% непрозрачности, то эффекта видно не будет. | |
Darken | Сравнивает два слоя и затемняет светлые пиксели у одного, тёмными другого слоя | Группа затемнения (Darken Modes) |
Multiply | Умножает пикселя верхнего слоя с соответствующим числом пикселей нижнего слоя. В результате получается изображение темнее. | |
Color Burn | Создаёт более тёмное изображение с повышенным уровнем контрастности. Если верхний слой белого цвета, то изменений не будет видно. | |
Linear Burn | Более «мощный» микс режимов наложения Color Burn и Multiply, основная часть тёмных пикселей преобразуются в чёрный цвет. | |
Darker Color | В видимой части изображения остаются только тёмные пиксели | |
Lighten | Полная противоположность режиму наложения Darken | Группа осветления (Lighten Modes) |
Screen | Умножает фон двух слоёв в сторону светлых пикселей. Эффект похож на одновременное проектирование нескольких фотографических слайдов. | |
Color Dodge | Осветляет слой. Если верхний слой имеет чёрный цвет, то эффекта не будет. | |
Linear Dodge (Add) | Это смесь режимов Color Dodge и Screen. Светлые пиксели преобразуются в ещё более светлые. | |
Lighter Color | Сравнивает цветовые режимы всех слоёв и отображает самые светлые пиксели. | |
Overlay | этот режим одновременно осветляет светлые пиксели (режим Screen) и затемняет тёмные пиксели слоёв (Multiply). | Контраст (Contrast Modes) |
Soft Light | Смесь режимов Burn и Dodge. Конрастность изображения увеличивает чуть более чем режим Overlay. | |
Hard Light | Более сильная разновидность Overlay. | |
Vivid Light | Всё зависит от цвета верхнего слоя. Если он светлее на 50% серого цвета, то уменьшается контраст (Color Burn), если наоборот то увеличивается контраст | |
Linear Light | Принцип действия похож на Vivid Light, только вместо контрастности происходит увеличение или уменьшение яркости | |
Pin Light | Комбинация стилей наложения Lighten и Darken, которые заменяют цвета пикселей. | |
Hard Mix | Тяжелый микс цветов — светлые затемняються, тёмные осветляются. | |
Difference | Похожие пиксели объединяет в один цвет | Режимы сравнения (Comparative Modes) |
Exclusion | Подобен Difference, только меньше контрастности у преобразованных слоёв. | |
Hue | Совмешает насыщенность (Saturation) и свечение (Luminance) нижнего слоя с цветовой палитрой верхнего. | Компонентные режимы (Composite Modes) |
Saturation | То же самое что и Hue, только сравнивается насыщенность (Saturation) верхнего слоя. | |
Color | Совмещает насыщенность и тон верхнего слоя с уровнем свечения нижнего слоя | |
Luminosity | Полная противоположность режиму смешивания «Color» |
В примере ниже, вы можете увидеть как меняется смешивание верхнего слоя с фоном, в зависимости от выбранного режима.
Программа Adobe Photoshop имеет отличную возможность — это изменение режима наложения слоев. Сегодня пойдет речь о Color Burn и Color Dodge. Эти режимы наложения предоставляют очень интересные возможности. Использование этих режимов наложения значительно изменяет внешний вид изображения, поэтому действовать нужно очень плавно и аккуратно.
Color Burn
Режим Color Burn осуществляет затемнение черной точки на величину яркости накладываемого слоя.
1. Какой нейтральный цвет для данного режима?
- Для режима Color Burn нейтральным является белый цвет.
2. На что в большей степени воздействует режим наложения Color Burn?
- В большей степени он воздействует на тени, делая их более темными. Насыщенность изображения в данном режиме изменяется в более светлую сторону.
3. Как происходит изменение контраста?
- Контраст по всему снимку увеличивается. Из-за этого детали в тенях становятся абсолютно темными. Происходит провал в тенях.
- Чтобы вернуть детали в тенях, нужно использовать маску, ограничивая корректирующий слой воздействием лишь на светлые части снимка, и исключая его воздействие на участки, в которых может произойти провал.
4. Как уменьшается воздействие слоя при уменьшении непрозрачности?
Воздействие уменьшается не равномерно. На правой схеме можно увидеть, как уменьшается воздействие элемента с яркостью 64 при уменьшении прозрачности. На левой схеме можно видеть уменьшение воздействия простым осветлением.
Уменьшение непрозрачности позволяет частично восстановить детали исходного изображения, которые находятся в тенях.
5. Что будет, если наложить изображение само на себя?
- Белая точка такого снимка останется на месте, но затемнение средних тонов будет усиливаться по ходу уменьшения их яркости.
Применение режима Color Burn
Усиление контраста и насыщенности светлых объектов
Режим Color Burn увеличивает контраст в светлых участках и усиливает насыщенность цветов. Попробуем сделать оленя сочнее. Чтобы не изменить цветовой тон, нужно работать нейтрально серым цветом.
Создаем новый пустой слой нажатием Alt + клик по кнопке создания нового слоя. В настройках устанавливаем режим наложения Color Burn. Цвет слоя делаем белым, а непрозрачность уменьшаем до 75% для того, чтобы не было отсечки деталей в тенях.
На созданном слое прорисовываем нейтральным серым цветом необходимые участки. Вот так стал выглядеть снимок после обработки:
В результате получился аналог инструмента Burn Tool. Вот в чем заключается гибкость:
Рисовать можно кисточкой с низкой прозрачностью. Это позволит более плавно вносить изменения. Каждый следующий мазок будет усиливать воздействие, а если вдруг воздействие окажется слишком сильным, можно будет переключиться на белый цвет и им ослабить его.
Можно также установить непрозрачность кисти на 100% и выбрать светло-серый цвет. В таком случае будет вноситься строго ограниченное воздействие, которое не будет зависеть от количества мазков.
Удаление дымки и бликов
В рассматриваемом примере гора покрыта голубой дымкой.
Сначала нужно подобрать цвет, которым будет вноситься корректировка.
Корректировку нужно вносить противоположным цветом. Чтобы узнать его, нужно взять пипеткой образец цвета и изменить его на 180°. Для голубого цвета обратным будет желтый. Получить обратный цвет можно уменьшив значение H° на 180°. Насыщенность регулируется значением S (Saturation). Для данного случая её следует уменьшить до значения 20%.
Чем темнее будет наш корректирующий цвет, тем сильнее он будет воздействовать на исходное изображение. Поэтому настройки параметра B (Brightness) следует установить на значение от 80% до 100%.
Хорошую гибкость в обработке можно получить, работая с корректирующими слоями заливами. Для нашего метода обязательно нужно чтобы была белая подложка, а на ней уже рисунок корректирующим цветом. Поэтому создаем группу, в которую ложем белый заливочный корректирующий слой. Выше него такой же слой, только с заливкой желтого цвета (тот цвет, который мы получили ранее). Рисовать нужно будет масками.
Изменяем режим наложения группы на Color Burn и уменьшаем её непрозрачность до 75%. Теперь заливаем маску желтого корректирующего слоя черным цветом и рисуем по ней белой кисточкой. При необходимости можно добавлять дополнительные корректирующие цвета.
Для эффективного затемнения относительно темных областей при создании масок
Color Burn слабо воздействует на светлые участки, но сильно изменяет темные. Эту особенность можно использовать для затемнения теней. Это удобно когда светлые участки нужно оставить не тронутыми.
Сейчас мы создадим маску для цветка. Основой маски послужат каналы. Красный канал отлично подойдет для создания маски, но в нем слабое разделение между лепестками и темной частью снимка. Отличное разделение наблюдается в зеленом канале.
К каналам следует применить кривые с параметрами, указанными на скриншоте.
Наложение будет выполняться при использовании корректирующих слоев Channel Mixer. Смысл в создании на слое Gray_from_Red монохромного изображения из красного канала.
Слой Green_to_Red, который лежит под ним, накладывает зеленый канал поверх красного.
Можно увидеть на основе эксперимента, насколько выгоднее в данном случае использование Color Burn чем Multiply. Режим наложения Multiply оставил множество деталей на листках и на заднем плане.
Color Dodge
Режим Color Dodge выполняет смещение белой точки влево на значение величины яркости накладываемого изображения.
1. Какой нейтральный цвет в данном режиме?
- Для всех осветляющих режимов нейтральным является черный цвет.
2. На что в большей степени влияет данный режим?
- Максимальное воздействие осуществляется на света. По мере затемнения снимка воздействие уменьшается до нуля в черной точке.
3. Как изменяется контраст?
- Контраст падает до нуля в самой светлой точке и его падение уменьшается по мере затемнения.
4. Как изменяется воздействие режима наложения в зависимости от непрозрачности накладываемого слоя?
- Уменьшение непрозрачности не равнозначно уменьшает влияние. Слева показано изменение влияния в зависимости от осветления накладываемого слоя, а справа — от уменьшения непрозрачности.
- Уменьшение непрозрачности частично восстанавливает детали в светах исходного снимка.
6. Что будет, если наложить картинку саму на себя?
- Три таком условии наложения черная точка останется не измененной, но по мере осветления тонов, они будут становиться всё светлее. В самых ярких местах может происходить отсечка ярких тонов. Они будут выглядеть как пересветы.
Применение режима Color Dodge
Вытягивание объектов из теней
Данный пример будет разобран без подробностей, так как тут всё аналогично предыдущему разделу об использовании режима наложения Color Burn. На рассматриваемом фото следует из тени вытащить красную растительность.
Пипеткой берем цвет растения. Его мы усилим. Так как цвет (Hue) менять не следует, этот параметр оставляем без изменений. Яркость (Brightness) следует уменьшить, ведь Color Dodge очень резко реагирует на этот параметр. Так как яркость небольшая, а нам нужно «зажечь» растительность, нужно увеличить насыщенность (Saturation).
Маской прорисовываем область, в которой расположились растения.
Стоит обратить внимание на то, что нарисованная маска захватывает не только участки, которые необходимо корректировать, но и соседние элементы. При этом они не подвергаются изменением. Это можно наблюдать в последнем примере с подводной растительностью и в примере с дымкой на горе. Всё это благодаря специфическому алгоритму данных режимов наложения.
Желто-оранжевый при режиме наложения Color Burn привносит изменения только в синий и зеленый каналы. Небо слишком бледное, поэтому изменения, которые его затронули настолько незначительны, что незаметны глазу. В режиме Color Dodge красный привносит максимальное изменение только в красный канал. Вода и прочие водоросли слишком темные и поэтому не изменяются в видимом спектре.
На основе материалов с сайта:
На дворе двадцатые числа марта, в продажу поступил апрельский номер журнала «Фотомастерская», поэтому пришло время выложить продолжение рассказа из мартовского номера .
В первой части мы говорили о . Во второй части рассмотрели работу . В третьей — .
Наши сегодняшние подопытные: Color Burn и Color Dodge. Это самая «сладкая» парочка из всех режимов наложения, открывающая наиболее интересные и богатые возможности. Однако осмысленно они применяются достаточно узким кругом людей. Большинство пробует использовать их «методом тыка», обжигается и откладывает в долгий ящик. Обжечься не мудрено — это очень «резкие» режимы, даже небольшое воздействие приводит к сильным изменениям картинки. Запомним, что действовать надо плавно, и давайте разбираться.
Как всегда, желающие одновременно с чтением «покрутить файлы» могут скачать послойные psd (40 мб) всех разбираемых примеров.
Color Burn
Материалы для анализа
Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная слева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Color Burn. Числа в клетках показывают яркость после наложения.
Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их отрицательные значения указывают на ее уменьшение.
Левая шкала:
Семейство кривых , оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 255, 192, 128, 64, 0.
Формула для отнормированной яркости
S C R
Формула для 8-битного режима
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.
Яркость после наложения может отличаться от рассчитанной по формуле на один тоновый уровень (погрешность округления). Вероятно, это вызвано тем, что в программу заложен другой вариант представления этой формулы.
Общее описание режима Color Burn звучит слишком громоздко, поэтому имеет смысл сразу перейти к семейству кривых. В терминах кривых Color Burn — это сдвиг черной точки вправо на величину затемненности накладываемого изображения.
Как и для всех затемняющих режимов, нейтральным для Color Burn является белый (255).
Максимальное воздействие приходится на тени (вырождаются в черную плашку), линейно убывая до нуля в белой точке. По мере затемнения корректирующего изображения область насыщения распространяется в более светлую часть тонового диапазона.
Сильное затемнение в темной части тонового диапазона при слабом воздействии на светлую приводит к резкому затемнению сильного (темного) канала при малом изменении слабого (светлого). Таким образом, увеличивается разница яркости темного и светлого канала, то есть возрастает цветовая насыщенность. Вот почему происходит столь характерное для Color Burn «зажаривание» цветов.
В темной части тонового диапазона, где яркость исходного изображения меньше затемненности корректирующего, контраст падает до нуля (отсечка в тенях). За счет этого происходит равномерное увеличение контраста в оставшейся светлой части полного тонового диапазона.
Отсечку в тенях можно использовать при создании масок. От нее же надо уметь защитить темные детали изображения, когда Color Burn применяется для повышения контраста, увеличения насыщенности и усиления деталей в светах.
Уменьшение непрозрачности корректирующего изображения не равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 64 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет осветления плашки.
При уменьшении непрозрачности накладываемого слоя происходит частичное восстановление контраста в темной части тонового диапазона. При этом начинают восстанавливаться лежащие в этом диапазоне детали исходного изображения. Этим можно воспользоваться для защиты деталей изображения в тенях.
Наложение в режиме Color Burn аналогично увеличению времени экспозиции при печати фотографии с негатива обратно пропорционально отнормированной яркости накладываемой плашки. То есть, наложение плашки яркостью 128 аналогично увеличению экспозиции в два раза, 64 — в 4 раза, 32 — в 8 раз.
При этом надо понимать, что возможности Color Burn по вытягиванию деталей в высоких светах существенно (если не сказать кардинально) ниже, чем у реальной пленки. Это связано с наличием на характеристической кривой негативной пленки достаточно большого «плеча». В этой области, пусть и с компрессией, сохраняется немало деталей, которые можно вытянуть, поманипулировав экспозицией при печати. В файле такого клада нет.
В прошлый раз мы видели, как двигает черную точку Screen. Фактически, Screen-наложение уменьшало экспозицию при печати фотографии с негатива. Режим Color Burn выполняет обратное действие и может рассматриваться как взаимно дополнительный к Screen. Очевидна и подсказка по применению — при помощи Color Burn можно избавляться от тех особенностей изображения, которые можно сымитировать при помощи Screen: бликов и дымки.
Белая точка остается на месте, скорость затемнения растет по мере смещения в более темные тона, в диапазоне темнее полутонов изображение вырождается в черную плашку. Точную форму кривой, оказывающей аналогичное воздействие, можно посмотреть в первой статье цикла («Фотомастерская» №67, декабрь 2010).
Для чего может использоваться режим Color Burn
Для увеличения контраста и насыщенности светлых объектов
Раз уж Color Burn повышает контраст в светах и увеличивает цветовую насыщенность, давайте воспользуемся этим. На приведенной здесь картинке я хочу сделать оленя «сочнее и цветастее» без изменения цветового тона. Значит, работать надо нейтрально-серым цветом. Мы уже выяснили, что уменьшение непрозрачности для Color Burn не равносильно ослаблению воздействия, поэтому работа по маске не подходит.
Я воспользуюсь описанным в прошлом номере способом: создам новый слой, залью его нейтральным для Color Burn (белым) цветом и буду рисовать на нем. Защититься от отсечки и исчезновения деталей в тенях можно, уменьшив непрозрачность слоя на 20-30 процентов. Кликаем на иконку создания нового слоя в палитре Layers c зажатой клавишей Alt и в появившемся дополнительном меню вводим все необходимые настройки для нового слоя Color_Burn .
Далее прорисовываем на новом слое нейтральным серым цветом те участки, которые хотим улучшить на исходном изображении. Вот как выглядит в результате содержимое слоя Color_Burn , структура слоев и финальное изображение. Фактически, мы сделали аналог инструмента Burn Tool, только с более гибкими возможностями. Еще не заметили этих новых возможностей? Тогда давайте по порядку.
И первый вопрос: как рисовать? Можно задать кисти малую непрозрачность (я поставил Opacity 20%), основным цветом установить черный, а дополнительным — белый. В этом случае каждый следующий мазок кисти будет усиливать затемнение вплоть до максимально возможного. Чем более плавно надо вносить затемнение, тем меньше задается непрозрачность кисти. Поменяв местами основной и дополнительный цвета (клавиша «X»), можно осветлять накладываемый слой, ослабляя воздействие на картинку.
Противоположный подход: установить непрозрачность кисти 100%, а основным цветом задать светло-серый, обеспечивающий необходимое затемнение исходной картинки. Таким образом, мы сразу будем вносить точно дозированное воздействие, защитив себя от слишком сильного затемнения. На практике обычно используется комбинация этих методов.
Для удаления дымки и бликов
Подавление дымки или блика — это то же самое поднятие контраста в светах. Я акцентировал внимание на этом, как на отдельном приеме просто потому, что такая задача нередко встречается в жизни. Подопытным выступит небольшой пейзаж, в котором гора на дальнем плане закрыта голубой дымкой. Давайте не будем заводить спор о ее уместности (каждый решит это самостоятельно, оценивая свой собственный кадр), сейчас мы разбираем чистую технику: как убрать цветную дымку.
И тут встает второй вопрос: чем рисовать? Burn Tool работает по жестко заданному алгоритму, ориентируясь только на цвет исходного изображения, и не умеет вносить в него цветной оттенок. А мы умеем. Чтобы честно перейти к работе с цветом, необходимо совместно проанализировать воздействие в трех парах картинок (трех каналах). Я не буду перегружать вас таким анализом и дам готовые рекомендации по выбору цветового тона, насыщенности и яркости.
При наложении вносится оттенок того же цветового тона, что и накладываемый. Это означает, что для подавления синевы необходимо накладывать противоположный ему желтый. Возьмем пипеткой характерный синий цвет на склоне горы, его параметры: Hue = 227, Saturation = 42, Brightness = 56. Противоположным ему будет цвет, отличающийся по цветовому тону на 180 градусов, то есть Hue = 47.
Чем больше насыщенность накладываемого цвета, тем больше разница между воздействием на разные каналы, тем сильнее вносится хроматическая составляющая. Проще говоря, цвет будет вылезать быстрее. Учитывая, что Color Burn очень резко реагирует на любое воздействие, насыщенность лучше уменьшить. В данном примере Saturation = 20.
Чем больше затемненность (отклонение яркости от белого), тем сильнее будет затемняться картинка. Опять не забываем про резкий отклик на любое воздействие и делаем яркость побольше. Учитывая не очень удачное построение модели HSB, можно задавать яркости даже максимально значение 100%. Я не впадал в крайности и установил Brightness = 80.
С цветом определились, а теперь давайте сделаем работу еще более гибкой. Мне нравится использовать слои-заливки и рисовать на присоединенных к ним масках. Плюсы такого подхода я описывал в прошлый раз. Но при работе с Color Burn оперировать непрозрачностью нельзя — требуется рисунок на белой подложке.
Эта проблема легко решается грамотной послойной структурой. Создаем группу слоев Color_Burn , задаем ей соответствующий режим наложения и непрозрачность 75%. В низ этой группы ставим белый слой-заливку White_Base , выше ставим слой-заливку требуемого цвета и рисуем по присоединенной к нему маске. На иллюстрации показана такая структура слоев и изображение маски к слою Color Fill 1 .
При необходимости внести дополнительное воздействие можно, добавив в группу новые слои заливки.
В результате получается гибкая структура, позволяющая легко проверить, а при необходимости и изменить все параметры воздействия. При этом исходная картинка корректируется в одно касание. Burn Tool судорожно курит в сторонке.
Для наложения теней на преломляющие объекты
Что это за объекты? Лед, капли жидкости, стекло, хрусталь, драгоценные камни и т.п. Эти объекты преломляют свет находящихся вокруг источников и могут «пустить светового зайца» нам в глаз, даже находясь в тени. Чем выше коэффициент преломления, тем больше зайчиков, тем выше ценится материал. Несложно догадаться, что самый большой коэффициент преломления в видимой части спектра имеет алмаз.
Если возникает необходимость затемнить такой объект, ни в коем случае нельзя трогать белую точку. Иначе сияние погаснет, и вместо лежащего в тени драгоценного камня вы получите лежащую в тени фотографию с его изображением. Посмотрите на семейство кривых: затемнять, не трогая белой точки — это буквальный алгоритм Color Burn.
Для эффективного затемнения относительно темных областей при создании масок
Multiply сильнее всего воздействует на света, поэтому при создании масок его выгодно использовать для затемнения светлых участков заготовки. Color Burn наоборот основное воздействия оказывает на тени, а света затемняет достаточно слабо. Поэтому его имеет смысл использовать, когда на заготовке маски надо затемнить уже относительно темные участки, чтобы не принести много мусора в светлые.
Перед нами фотография цветка, и задача — сделать для него маску. Просмотр цветовых каналов показывает, что наилучшей заготовкой для нее будет красный. Однако в красном канале не очень хорошее разделение между листом и теневыми участками лепестков. Такое разделение нам дает зеленый канал.
Применив к красному и зеленому каналам показанные на иллюстрации кривые, получаем неплохие заготовки для создания маски. Основной будет заготовка из красного канала, а для затемнения листика я использую доработанный зеленый.
Наложение я сделаю при помощи двух корректирующих слоев Channel Mixer. Подробно я описывал такой метод в прошлый раз. Кратко его смысл следующий: слой Gray_from_Red делает монохромное изображение из красного канала (фактически, выводит на экран красный канал).
Лежащий под ним слой Green_to_Red накладывает зеленый канал на красный. Режим наложения зеленого канала на красный задается слою Green_to_Red в палитре Layers.
А теперь оцените результат. Вверху — наложение в режиме Multiply, внизу — Color Burn. Multiply не смог чисто вырубить листик и принес много темного мусора в область лепестков. Color Burn справился гораздо лучше. Почему? Этот вопрос я задал читателям «Фотомастерской» в качестве небольшого домашнего задания. Ниже привожу обещанный ответ.
В накладываемом (зеленом) канале лепестки лежат в районе четвертьтонов (на левом рисунке соответствующий входной диапазон отмечен красным). Воздействие на красный канал будет аналогично кривым, показанным на левом рисунке: синей — для Multiply, красной — для Color Burn. Для последнего воздействие на света (где находятся лепестки в красном канале) гораздо слабее, поэтому лепестки в красном канале затемняются значительно меньше.
В накладываемом (зеленом) канале листик лежит в районе тричетвертьтонов (на правом рисунке соответствующий входной диапазон отмечен зеленым). Воздействие на красный канал будет аналогично кривым, показанным на правом рисунке: синей — для Multiply, красной — для Color Burn. Последний затемняет тричетвертьтона (где находится листик в красном канале) до чистого черного, полностью удаляя его с будущей маски.
Color Dodge
Материалы для анализа
Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная слева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Color Dodge. Числа в клетках показывают яркость после наложения.
Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их положительные значения указывают на ее увеличение.
Левая шкала: затемненность (отклонение яркости от белого) накладываемой плашки.
Семейство кривых, оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 0, 64, 128, 192, 255.
Формула для отнормированной яркости.
S — яркость исходного изображения; C — яркость корректирующего изображения; R — яркость финального изображения.
Формула для 8-битного режима.
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.
Описание и ответы на общие вопросы
Как и его антипода, данный режим проще описывать, используя кривые. В терминах кривых Color Dodge — это сдвиг белой точки влево на величину яркости накладываемого изображения.
1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?
Как и для всех осветляющих режимов, нейтральным для Color Dodge является черный (0).
2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?
Максимальное воздействие приходится на света (вырождаются в белую плашку), линейно убывая до нуля в черной точке. По мере осветления корректирующего изображения область насыщения распространяется в более темную часть тонового диапазона.
3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?
В светлой части тонового диапазона, где затемненность исходного изображения меньше яркости корректирующего, контраст падает до нуля (отсечка в светах). За счет этого происходит равномерное увеличение контраста в оставшейся темной части полного тонового диапазона.
4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?
Уменьшение непрозрачности корректирующего изображения не равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 192 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет затемнения плашки.
При уменьшении непрозрачности накладываемого слоя происходит частичное восстановление контраста в светлой части тонового диапазона. При этом начинают восстанавливаться лежащие в этом диапазоне детали исходного изображения. Этим можно воспользоваться для защиты деталей изображения в светах.
5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?
Наложение в режиме Color Dodge аналогично увеличению времени экспозиции при съемке обратно пропорционально отнормированной затемненности накладываемой плашки. То есть, наложение плашки яркостью 128 аналогично увеличению экспозиции в два раза, 192 — в 4 раза, 224 — в 8 раз.
Любые аналогии с изменением экспозиции при съемке требуют дополнительной оговорки о том, что все элементы сцены изначально укладывались в динамический диапазон камеры. Для данной аналогии важным является отсутствие выхода за ДД в тенях, иначе при реальном увеличении экспозиции на изображении начнут появляться отсутствовавшие до этого детали. Сравнивая возможности Color Dodge с реальной пленкой, надо также учитывать наличие у последней «стопы» на характеристической кривой и, следовательно, существенно больших возможностей по вытягиванию деталей из глубоких теней.
Так же, как Color Burn дополнял Screen при операциях с черной точкой, Color Dodge является дополнительным к режиму Multiply по отношению к белой точке. Применять Color Dodge можно для подавления создаваемых Multiply эффектов, или, проще говоря — для избавления от теней.
6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?
7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?
При изменении порядка наложения результат изменяется.
Для чего может использоваться режим Color Dodge
Для вытягивания объектов из тени
Разберем этот пример кратко, поскольку все рассуждения, выводы и приемы аналогичны уже рассмотренным для Color Burn. Имеется фотография подводного мира и желание вытащить расположенные на переднем плане красные создания (давайте для простоты называть их кораллами) из тени. Сделать их более светлыми, контрастными и насыщенными.
Забираем пипеткой характерный цвет коралла. Мы будем усиливать его, поэтому цветовой тон (Hue) менять не надо. Яркость (Brightness) ставим небольшую, так как Color Dodge очень резко откликается на воздействие. Учитывая малую яркость и мое желание «зажечь» кораллы, насыщенность (Saturation) можно задать побольше.
Повторяем рассмотренную ранее послойную структуру, заменив белую подложку черной, рисуем по маске и получаем финальный результат.
Обратите внимание: как в этом примере, так и при удалении дымки с пейзажа, я рисовал по маске достаточно размашисто. Не пытаясь прорисовать границу горы или коралла. При этом небо не стало желтым, а вода и зеленые водоросли на камнях не стали красными. Это следствие алгоритмов работы наложений.
Желто-оранжевый цвет в режиме Color Burn вносил затемнение в синий и зеленый каналы, но небо в них было гораздо светлее гор, поэтому почти не изменилось. Красный цвет в режиме Color Dodge вносит основное осветление в красный канал, но вода и зеленые водоросли в нем гораздо темнее красного коралла, поэтому осветляются слабо.
В конце всего цикла мы обязательно поговорим, как надо рассуждать, чтобы подобрать коррекцию при помощи режима наложения под конкретную картинку. И постараться при этом обойтись без долгого махания кисточкой. Но для этого надо хорошо запомнить, какое воздействие оказывает каждый режим, запомнить форму кривых. Не поленитесь, посмотрите семейство кривых еще раз и поразмыслите над увиденным.
А в следующий раз мы поговорим о последней паре поканальных режимов: .
Желающие посетить очные занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий в . Там же вы найдете ссылки на другие мои статьи.
Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатка и размещение этого материала на любых ресурсах с бесплатным доступом при условии полного сохранения текста (в том числе и этого раздела), ссылок и иллюстраций, указания авторства и ссылки на первую публикацию.
Для коммерческого использования или перепечатки с внесением изменений необходимо согласование с автором. Связаться со мной можно по электронной почте сайт
То, каким образом слои взаимодействуют друг с другом, определяется режимами наложения верхнего слоя. По умолчанию режим слоя поставлен в Normal (нормальный), что заставляет содержимое картинки на верхнем слое закрывать части изображений снизу, но в Photoshop есть множество способов регулировать взаимодействие пикселей. Это называется режимами наложения – различные опции дающие пользователю множество способов контролировать смешивание, наложение и любое взаимодействие содержимого слоев.
Режимы наложения слоев находятся в выпадающем меню вверху панели . Режимы наложения также можно применять к изображениям посредством выпадающего меню на панели инструментов.
Режимы наложения разбиты на 6 различных секций. Секция Basic заменяет базовые пиксели, Darken затемняет базовые пиксели, Lighten освещает их, Contrast увеличивает или уменьшает общий контраст, Comparative инвертирует базовый цвет, и режимы HSL определяют специфический цветовой компонент. Некоторые режимы наложения нуждаются в придании им полупрозрачности для достижения лучшего эффекта. Со всем многообразием функций Photoshop, только экспериментирование даст реальное понимание техники.
Чтобы помочь вам изучить и понять, как работают режимы наложения, мы подготовили сводку всех режимов наложения присутствующих в Photoshop CS3 Extended на сегодняшний день. В следующем примере режимов наложения картинка имеет два слоя — ‘Top Layer’
и‘Bottom Layer’ .
В каждом примере режим наложения верхнего слоя изменяется для наглядной иллюстрации наложения слоев друг на друга.
Basic
Normal — Пиксели верхнего слоя непрозрачны и потому закрывают нижний слой. Изменение прозрачности верхнего слоя сделает его полупрозрачным и заставит смешаться с другим слоем.
Dissolve — Комбинирует верхний слой с нижним используя пиксельный узор. Эффекта не будет, если верхний слой имеет 100% непрозрачность. Уменьшите прозрачность, чтоб эффект появился. На примере стоит 80% прозрачность.
Darken
Darken — Сочетает цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели в местах, где верхний слой темнее нижнего.
Multiply — Накладывает цвет нижнего слоя на верхний, придавая тем самым затемненный результат. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.
Color Burn — Затемняет или «прожигает» изображение, используя содержимое верхнего слоя. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.
Linear Burn — Использует тот же подход, что и режим Color Burn, но производит более сильный затемняющий эффект. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.
Darker color — Похож на режим Darken, за исключением того, что работает на всех слоях сразу, а не на одном. Когда вы смешиваете два слоя, видимыми останутся только темные пиксели.
Lighten
Lighten — Сравнивает цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели, если верхний слой светлее нижнего.
Screen — Противоположное к режиму Multiply так как он накладывает инверсию верхнего слоя на нижний, давая более светлый эффект.
Color Dodge — Делает изображение светлее, пряча верхний слой за нижним. Если верхний слой черный – эффекта не будет.
Linear Dodge (Add) — Похож на режим Screen, только придает более осветляющий эффект. Если верхний слой черный – эффекта не будет.
Linear color — Похож на режим Lighten, только работает со всеми слоями одновременно, вместо одного слоя. Когда вы смешиваете два слоя вместе, видимыми останутся только светлые пиксели.
Contrast
Overlay — Комбинирует эффект режимов Multiply и Screen, смешивая верхний слой с нижним. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Soft Light — Похож на режим Overlay, но придает более умеренный эффект. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Hard Light — Использует тот же подход, что и режим Overlay, но эффект более сильный. Здесь, верхний слой подвержен или Screen режиму или Multiply, в зависимости от его цвета. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Vivid Light — сочетает эффект режимов Color Burn и Color Dodge и применяет смешивание в зависимости от цвета верхнего слоя. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Linear Light — Похож на режим Vivid Light, но с более сильным эффектом. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Pin Light — Смешивает светлые цвета, используя режим Lighten, и темные цвета, используя режим Darken. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.
Hard Mix — Создает картинку с ровными тонами, ограниченную в цветах и постеризированную. Свечение верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.
Comparative
Difference — Отображает тональную разницу между содержимым двух слоев, удаляя светлые пиксели из какого-либо из слоев. В результате получается темная и иногда перевернутая картинка.
Пять основных режимов наложения в Photoshop для редактирования фотографий — PhotoDrum.com — сайт дизайнера
Когда дело доходит до обучения Photoshop, хотите верьте, хотите нет, то вам необходимо знать всего лишь несколько основополагающих вещей. Конечно, Photoshop очень мощный инструмент для любого дизайнера, которая, кажется, только становится сложнее и сложнее с каждой новой версией. Но вы действительно думаете, что вам нужна самая последняя версия Photoshop со всеми его прибамбасами для того, чтобы делать большую часть вашей ежедневной работы?
Adobe хотел, чтобы вы думали, «Да, конечно, мне нужна самая последняя версия!», но в реальности это не так. Как правило с помощью всего лишь нескольких базовых навыков и знаний, можно добиться практически всего, что вам нужно сделать. Даже если в каждой новой версии Photoshop появляются новые функции, опции или новые «игрушки» для нас, помните, что, имея основные навыки, различие между Photoshop CS3 и Photoshop 3 (в нем Adobe впервые ввел слои) принципиально небольшие.
Так что же это за основные навыки, которых будет достаточно для большинства задач дизайнера? Зная как пользоваться и работать со слоями в Photoshop, безусловно одно из них. Также, важно понимать и уметь работать с масками слоя. Но темой данного урока будет – как и когда использовать режимы наложения слоев.
Содержание
- 1 Режимы наложения слоев
- 2 Где в Photoshop режимы наложения
- 3 Группы режимов наложения
- 3.1 Похожие уроки и статьи
Режимы наложения слоев
Так что же это такое – режимы наложения слоев? Все просто, режимы наложения слоя дают нам разные способы взаимодействия со слоями, «смешивая» их. Без режима наложения, единственный реальный способ смешивания слоев останется уменьшение непрозрачности (или заливки) слоя, который, как правило, не дает нам интересных результатов. Но с режимом наложения слоев, мы получаем целый мир творческих возможностей, особенно, когда мы используем их с масками. Все эти трюки могут сохранить для нас много времени!
А теперь маленький секрет! Хорошо 🙂 , на самом деле не секрет, но давайте представим, что я собираюсь сказать вам что-то, что никто не знает. Повторюсь, вам не нужно знать все о режимах смешивания. На самом деле, когда дело доходит до редактирования фото, вам понадобятся всего лишь пять режимов наложения. Это правда, не 23 или 25, а только 5! Какие? Multiply, Screen, Overlay, Color и Luminosity. Поняв, как и когда использовать эти пять режимов наложения вы сделаете свою жизнь, при редактировании фото, в Photoshop намного проще.
Где в Photoshop режимы наложения
Прежде чем перейти к тому, что каждый из этих пяти режимов наложения делает и почему они так важны, мы должны, вероятно, узнать, где они находятся. Если вы думаете, что они в меню Layer, в верхней части экрана, – хорошая догадка, но нет. На самом деле, это было бы плохо, так как вам пришлось бы всегда перемещать мышь от верхнего меню панели слоев. К счастью в Adobe поняли, что мы все немного ленивы для этого. Мы можем получить доступ ко всем режимам наложения из раскрывающегося списка в верхнем левом углу панели Layers. По умолчанию установлен режим смешивания Normal:
Хочу отметить одну важную вещь: если вы посмотрите на скриншот выше, вы заметите, что я сделал копию оригинального фонового слоя (нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac )), я это сделал потому, что Photoshop не может изменять режим наложения для фонового слоя в отличие от всех остальных слоев. Поэтому запомните, что для доступа к списку режима наложения, нужно либо сделать копию фонового слоя, либо перевести фон в слой.
При нажатии на небольшую стрелку рядом со словом «Normal», в выпадающем меню отобразятся все режимы наложения. Может показаться, что нет никакой систематичности, особенно если вы не знаете, как каждый из них работает. Если вы посмотрите внимательно, то вы увидите, что режимы наложения на самом деле разделены на различные группы. Верхняя два – «Normal» и «Dissolve» составляют первую группу. Под ними – «Darken«, «Multiply«, «Color Burn» и «Linear Burn» составляют вторую группу, и так далее. Там, в общей сложности, вы увидите шесть групп.
Группы режимов наложения
Первая группа: «Normal» и «Dissolve» – эти режимы наложения не имеют абсолютно ничего общего друг с другом, и не понятно почему Adobe решила сгруппировать их вместе, но это единственное исключение. Вы можете легко прожить всю свою жизнь и никогда не использовать режим «Dissolve». Остальные режимы наложения сгруппированы вместе потому что они имеют что-то общее друг с другом. Вот разбивка различных групп по свойствам:
Режимы наложения: «Darken«, «Multiply«, «Color Burn» и»Linear Burn» – являются затемняющими. Почему? Потому что каждый из них делает изображение темнее.
Далее, «Lighten«, «Screen«, «Color Dodge» и «Linear Dodge» – образуют осветляющую группу. Каждый из этих режимов имеет эффект осветления изображения.
Ниже, «Overlay«, «Soft Light«, «Hard Light«, «Vivid Light«, «Linear Light«, «Pin Light» и «Hard Mix» – режимы составляющие контрастную группу. Каждый из них как затемняет, так и осветляет изображение, тем самым повышая контрастность.
Далее идет сравнительная группа, состоящая из «Difference» и «Exclusion» режимов наложения. Оба этих режима служат для сравнения пикселей между слоями. Эти режимы вы будете использовать редко.
Наконец, у нас есть комбинированная группа, которая состоит из «Hue«, «Saturation«, «Color«и «Luminosity«. Все режимы наложения из этой группы что-либо делают с цветом или яркостью в слое.
Мы видели, что количество режимов наложения для слоев в Photoshop может показаться избыточным, но на самом деле вам будут необходимы пять основных режимов смешивания. Давайте я их перечислю, этими режимами вы будете пользоваться наиболее часто при редактировании фотографий: «Multiply«, «Screen«, «Overlay«, «Color» и «Luminosity«.
Более подробно о каждом режиме лучше узнавать на конкретных примерах, но это уже тема для других уроков. Хотите быть в курсе? Подписывайтесь на рассылку и получайте уроки по дизайну первыми.
Автор здесь.
Оценка посетителей
[Всего: 4 Среднее: 5]
Актуальный и ниже перевод в фотошопе. Что такое «Режимы наложения» в Photoshop или как добиться красивых оттенков
В этой статье вы найдете перевод основных инструментов и команд Photoshop с английского на русский язык. Полную версию словаря можно найти по ссылке ниже.
Файл — Файл
Создать — Создать (Ctrl+N)
открыть — Открыть (Ctrl+O)
Обзор в Bridge — Обзор в Bridge (Alt+Ctrl+O)
открыть как — открыть как (Alt+Shft+Ctrl+O)
открыть как смарт-объект — открыть как смарт-объект
открыть последние — последние документы
закрыть (Ctrl+ — закрыть W)
Закрыть все — Закрыть все (Alt+Ctrl+W)
Закрыть и перейти к мосту — Закрыть и перейти к мосту (Shift+Ctrl+W)
Возврат — Восстановить (F12)
Экспорт — Экспорт >
Создать — генерируйте>
Place встроенный — Place встроенный
Place Linked — Связанное место
Пакет — чтобы обернуть
Automates
— Automation>ScripT Импорт — Импорт >
информация о файле — Информация о файле (Alt+Shft+Ctrl+I)
печать — Печать (Ctrl+P)
Печать одной копии — Печать одной копии (Alt+Shft+Ctrl+P)
выход — Выход (Ctrl+Q)
Редактировать — Редактирование
Отменить — Отменить (Ctrl+Z)
8 Шаг вперед
Шаг вперед (Alt+Ctrl+Z)Шаг назад — Шаг назад (Shift+Ctrl+Z)
Затухание — Ослабить (Alt+Ctrl+F)
Вырезать — Вырезать (Ctrl+X) )
Копировать — Копировать (Ctrl+C)
Копировать объединенные — Копировать объединенные данные (Shift+Ctrl+C)
Прошлое — Вставить (Ctrl+V)
Специальная вставка — Специальная вставка >
Вставить на место — Вставить вместо (Shift+Ctrl+V) Shift+Ctrl+V)
Вставить снаружи — Вставить снаружи
найти — Поиск (Ctrl+F)
Проверка орфографии — Проверка орфографии
30 90 Текст 90 Найти и заменить Заполнить — Заливка (Shift+F5)
Обводка — Выполнение обводки
Масштабирование с учетом содержимого — Масштабирование с содержимым (Alt+Shift+Ctrl+C)
Марионеточная деформация — Марионеточная деформация
3
90 Деформация — Перспективное искажениеСвободное преобразование — Свободное преобразование (Ctrl+T)
Преобразование — Преобразование >
Автовыравнивание слоев Слои — Автоматическое выравнивание слоев
2 Автопереход0008 — Auto overlay layersDefine Brush Preset — define brush
Define Pattern — Define pattern
Define Custom Shape — Define an arbitrary shape
Purge — Delete from memory >
Adobe Предустановки PDF — Предустановки Adobe PDF
Предустановки — Наборы >
Удаленные подключения — Удаленные подключения
Настройки цвета — Настройка цветов (Shift+Ctrl+K)
Назначить профиль — Назначить профиль
Преобразовать в профиль — Преобразовать в профиль
Сочетания клавиш — Сочетания клавиш (Alt+Shft+Ctrl+K)
Меню (Shft+Alt00) 90 Ctrl+M)
Настройки — Настройки >
Общие — Базовые (Ctrl+K)
Интерфейс — Интерфейс
настройки синхронизации
настройки синхронизации8 070 Файл
0 30008 — Обработка файлов
Производительность — Производительность
Диски цапля
Направляющие, сетка и срезы — Направляющие, сетка и срезы
плагины — внешние модули
тип — текст
Enhanced Controls — Advanced Controls
Предварительные просмосы технологии — Просмотры технологий
Изображение — изображение
Режим — Режим
Bitmap — BIT FORMAT
DUUPELES
индексированный цвет — индексированные цвета
цвет RGB — RGB
цвет CMYK — CMYK
цвет Lab -Lab
Многоканальный — многоканальный
8 бит (канал) — 8 бит (канал)
16 бит (канал) — 16 бит (канал)
32 бит (канал) — 32 бит (канал)
32 Канал)Цвета Таблица — Цветная диаграмма
Рекомендации — коррекция
Яркость/Контраст — Яркость/Контраст
Уровни — Ctrl+L)
Curves -Curves (ctrl+l)
-Crovves (ctrl+l)
-Crovves (ctrl+l)
+М)
Воздействие — Экспозиция
Vibrance — Соказанность
HUE/SATRATION — HUE/SATRATIO — Черно-белое (Alt+Shift+Ctrl+B)
Фотофильтр — Фотофильтр
Микширование каналов — Микширование каналов
Поиск цвета — Поиск цвета
+я)
Posterize — Постероризация
Пороговое значение — Пороговое значение
Градиент Карта — Градиент карта
Селективная цветовая — Селективная цветовая коррекция
Shadows/Altictions -Shadows/Lights . — Тонирование HDR
Вариации — Параметры
Обесцвечивание — Обесцвечивание (Shift+Ctrl+U)
Подобрать цвет — Подобрать цвет
Заменить цвет — Заменить цвет
Выравнивание — выравнивание яркости
Автотон — Автотон (Shift+Ctrl+L)
Автоконтраст — Автоконтраст (Ctrl+Alt)
Auto Color — Автоматическая коррекция цвета (Shift+Ctrl+B)
Размер изображения — Размер изображения (Alt+Ctrl+I)
Размер холста — Размер холста (Alt+Ctrl+C)
Поворот изображения — Поворот изображения >
Crop — Crop
TRIM — ТРУГИЯ
Раскрыть все — Покажите все
Дубликат — Создайте дубликат
. Переменные — Переменные >
Применить набор данных — Применить набор данных
Ловушка — Треппинг
анализ — Анализ >
слой — слои
Новый — новый
Layer — слой (Shift+Ctrl+N)
Слои с фонового уровня — слой с фонового уровня
Группа — ГруппаГруппа из слоя Группа — Группа
— Группа слоев
Слой путем копирования — Копировать в новый слой (Ctrl+J)
Слой путем вырезания — Вырезать на новый слой (Shift+Ctrl+J)
Копировать CSS — Копировать CSS
Дублировать слой — дубликат слоя
Удалить — DELETE>
Переименовать слой — Переименная слой
Стиль слоя — Стиль слоя
Варианты смещения
Bevel & Emboss — AMBOSSIN Stroke — Stroke
Inner Shadow — Inner shadow
Inner Glow — Inner Glow
Satin — Gloss
color overlay 0008 — Цветовое наложение
Градиентное наложение — градиент наложение
Оверлей с узором — Оверлеи с рисунком
Внешнее свечение — Внешнее сияние
Drop Shadow — Shadow
Стиль слоя.
Вставить стиль слоя — Вставить стиль слоя
Очистить стиль слоя — Очистить стиль слоя
Глобальное освещение — Глобальное освещение
Создать слой — форма A Layer
Скрыть все эффекты — скрыть все эффекты
Эффекты масштаба — Эффекты удара. слой
сплошной цвет — цвет
градиент — градиент
узор — узор
новый корректирующий слой — новый корректирующий слой
Яркость/контрастность — Яркость/контрастность
Уровни — Уровни
Кривые — Кривые
. Экспозиция — Экспозиция
Вибрация — JuicessHUE/HUE -HUE
HUE/HUE -HUTEATION 9000.
цветовой баланс — цветовой баланс
черно-белый — черно-белый
фотофильтр — фотофильтр
микшер каналов — Channel mixing
color lookup — Color search
Invert — Inversion
posterize — Posterization
Threshold — Isohelia
Gradient Map — Gradient map
selective color — Выборочная коррекция цвета
Параметры содержимого слоя — Параметры содержимого слоя
Маска слоя — Маска слоя
Векторная маска — Векторная маска >
Создание маски для отсечения — создать маску для отсечения (Alt+Ctrl+G)
Smart Object — Smart объект>
Видео -слои — видео -слои>
Слой на основе слоя — Новый фрагмент слоя
Группировать слои — Группировать слои (Ctrl+G)
Разгруппировать слои — Разгруппировать слои (Shift+Ctrl+G)
скрыть слои — Скрыть слои
Организации — Организации>
Комбание формы — Формы слияния>
Выравнивание — Выравнивание>
Распределение — Распределение>
Блокировка. слои в группе
Связать слои — Связать слои
Выбрать связанные слои — Выбрать связанные слои
Объединить вниз — Объединить с предыдущим (Ctrl+E)
Merge Visible — Visible Merge (Shift+Ctrl+E)
Фортетен изображение — Выполните смешивание
Matting — Обработка краев>
Тип — Текст
Панели — панели>
Anti Alias — Сглаживание >
Ориентация — Ориентация
Горизонтальная — Горизонтальная
Вертикальная — вертикальная
открытый тип 0003
Эвердирование до 3d — экстрадирование в 3D
Создание рабочего пути — Создайте путь
Преобразование в форму — преобразование в кривые
Тип -слой Растириза Текст — Преобразование в блочный текст
Деформация текста — Деформация текста
Размер предварительного просмотра шрифта — Просматриваемый размер шрифта >
Параметры языка — Параметры языка >
Обновить все текстовые слои — Обновить все текстовые слои
Заменить все отсутствующие шрифты — Заменить все отсутствующие шрифты
Выделение — выделение
Все — Все (Ctrl+A)
Отменить выделение — Отменить выделение (Ctrl+D)
Повторное выделение — Выделить снова (Shift+Ctrl+D)