Цветная фотография когда появилась: Первые цветные фотографии Азии и России 1909-1912 годов

Содержание

Рождение цветной фотографии в России.

Знаете ли Вы, когда впервые в России научились делать цветные фотоснимки?
Вы удивитесь, узнав, что собственная цветная фотография в России появилась в 1902 году. Основателем цветной фотографии в России был русский ученый, химик,ученик Менделеева, изобретатель, член Императорского Русского географического и Русского фотографического обществ Сергей Михайлович Прокудин-Горский.

Прокудин-Горский.

Впервые о создании цветных диапозитивов по методу трехцветной фотографии, разработанному Адольфом Мите, он объявил 13 декабря 1902 года.

Сергей Михайлович родился 18 (30) августа 1863 года во Владимирской губернии. В 1886 — 1888 годах он слушал лекции на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, изучал живопись в Императорской Академии художеств.
Уже в 1897 году он начал свои исследования в области фотографии. О своих опытах он сделал доклад В Императорском Русском Техническом обществе (ИРТО).

В 1898 году Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела ИРТО. К тому времени он стал уже российским авторитетом в области фотографии и был организатором курсов практической фотографии при ИРТО.
В 1902 году Сергей Михайлович учился в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге ( под Берлином ) под руководством известного тогда западноевропейского авторитета в области фотографии доктора Адольфа Мите.
Мите в 1901 году создал фотокамеру для «трехцветной естественной фотографии» (“Dreifarbenfotografie nach der Natur”) и представил ее для широкой публики.
Принципы цветоделения, которые использовал Мите, были открыты Исааком Ньютоном и основывались на трехкомпонентности цветового зрения человека. Ньютон создал первую трехкомпонентную цветовую модель (RGB). Затем эти принципы были реализованы в опыте Джеймса Максвелла, который совместно с Томасом Саттоном 17 мая 1861 года впервые продемонстрировал широкой публике в Лондонском Королевском Институте цветную фотографию. Первой цветной фотографией в мире считается «Ленточка из шотландки».


В то время для получения цветного изображения использовались черно-белые фотоматериалы, на которых создавалось три цветоделенных изображения, снятых через светофильтры трех цветов в соответствии с трехкомпонентной моделью цвета (RGB). Для этого требовались черно-белые фотоматериалы чувствительные во всем спектре видимого света. Однако поначалу светочувствительные слои фотопластин на основе галогенов серебра имели достаточную чувствительность только в синей и фиолетовой областях спектра, слабую чувствительность в зеленой области и совсем не имели чувствительности в области красного цвета. Об этом написано здесь.
Потребовалось провести специальные работы для того, чтобы научить эмульсию фотопластин чувствовать все цвета. Для этого были придуманы оптические сенсибилизаторы. Впервые сенсибилизатор был изобретен в 1873 году Германом Фогелем. Им была создана ортохроматическая фотоэмульсия. Однако в красной области чувствительность фотопластин была еще очень слабой. Только в 1905 году Бенно Гомолкой был получен сенсибилизатор на основе пинацианола, повышающий чувствительность к красному цвету, а в 1906 году начался выпуск первых панхроматических фотопластинок.

Фотография Адольфа Мите.

Для своих опытов Прокудин-Горский доработал фотокамеру, созданную А.Мите и используя её стал получать первые цветные фотоснимки. 13 декабря 1902 г. он впервые объявил широкой публике о создании цветных диапозитивов на основе трехкомпонентной цветовой модели.

Фотокамера Мите-Бермполя.

Для расширения спектральной чувствительности фотоматериалов, особенно в красную область, фотографы создавали свои сенсибилизаторы, далеко не всегда они давали удовлетворительные результаты. Прокудин-Горский в 1906 году запатентовал свой собственный сенсибилизатор, превосходящий по качеству сенсибилизатор Мите. Новый сенсибилизатор расширял чувствительность бромосеребряной пластины равномерно на весь спектральный диапазон видимого света. В декабре 1906 года «Петербургская газета» сообщила, что исследователь предполагает получать «моментальные снимки в натуральных цветах, что представляет большой успех, т. к. до сего времени никем не получено».

Во время обучения у Адольфа Мите в Шарлоттенбурге 9 апреля 1902 года Прокудин-Горский присутствовал при первой демонстрации Мите цветных диапозитивов. Мите использовал фотокамеру, изготовленную в мастерских Вильгельма Бермполя. Фотокамера системы Мите-Бермполя использовалась в дальнейшем и Прокудиным-Горским для своих съёмок.

Фотоаппарат системы Мите-Бермполя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Камера была устроена следующим образом (см. рисунок) В специальной кассете размером 8 х 24 см были закреплены три светофильтра — красный, зеленый и синий (RGB). Кассета свободно двигалась вниз по вертикальным направляющим, фиксируясь с помощью специального приспособления в трех положениях таким образом, чтобы каждый раз перед объективом помещался один из трех светофильтров. В кассету помещалась фотопластинка. При первой экспозиции свет попадал через первый светофильтр на первую часть фотопластинки. Производилась экспозиция, затем кассета перемещалась на 1/3 высоты вниз и перед объективом оказывалась вторая часть фотопластинки, еще не экспонированная, со светофильтром другого цвета, и производилась вторая экспозиция, и так три раза. Чтобы не возникло проблем с совмещением снимков в последующем, промежуток времени между отдельными экспозициями должен быть минимальным для исключения сдвига фотоаппарата, а также изменений в состоянии снимаемого объекта (например при ветре ). Привод замка, который фиксировал положение кассеты и фотозатвора был общим, т. е. затвор был синхронизирован с положением кассеты.

Метод фотосъемки Прокудина-Горского.

В результате получались три цветоделенных негатива, с которых затем на стеклянной фотопластинке контактным способом печаталось три позитивных изображения.
Для проектирования цветоделенных диапозитивов на экран был изобретен Луи дю Ороном специальный диапроектор «Хромоскоп» с тремя объективами и кассетой, в которую помещалась фотопластинка с тремя позитивами. В кассету помещались светофильтры такие же, как те что использовались при съемке. Три изображения с помощью объективов совмещались аддитивным образом на экране, в результате создавалось полноцветное изображение.

Аддитивное проектирование диапозитивов на экран.

В 1903 году братьями Люмьер была запатентована технология получения цветного изображения методом «Автохром», котрая позволяла получать цветное изображение за одну экспозицию обычным фотоаппаратом.
Процесс «Автохром» базировался на растровом аддитивном методе. Микролинзы (крахмальные зерна, окрашенные в три основные цвета) растра, введенного в эмульсионный слой, пропускали каждая только свой цвет на отдельные участки негатива, тем самым создавали цветоделенное изображение на одном слое. При малой величине микролинз (размер в среднем 0,015 мм) цветоделенное изображение для глаза сливалось в одно полноцветное, растр был незаметен даже при увеличении.

Микрорастр при большом увеличении.

Этот процесс обладал целым рядом преимуществ. Во-первых он был избавлен от возможности сдвига между тремя цветоделенными кадрами. Но самое главное — отсутствовала необходимость сложной аддитивной проекции диапозитивов для получения полноцветного изображения.

Фотопластинки «Автохром» значительно упростили цветную фотографию и быстро обрели широкую популярность, и даже стали практически стандартом.

Фотография снятая методом “Автохром”.

Однако эта технология имела и свои существенные недостатки, что и повлияло на выбор Прокудиным-Горским метода для проведения фотосъемки. Он провел тщательное исследование фотопластинок братьев Люмьер и выяснил, что у этих фотопластинок довольно низкое светопропускание крахмальных зерен, которые составляли растр, из-за чего получаемое диапозитивное изображение было слишком темным и для просмотра требовался специальный диаскоп. Кроме того наличие растра сильно снижало чувствительность фотопластинок, которая была примерно в 60 раз ниже, чем у обычных черно-белых. И что еще весьма существенно — снимок получался в одном экземпляре. Отсутствовала возможность его тиражирования.

В то же время черно-белый цветоделенный негатив допускал возможность копирования и тиражирования цветных изображений, в том числе типографского методом фототипии. Вот почему Прокудин-Горский предпочел использовать хоть и сложный процесс последовательной съемки трех цветоделенных черно-белых фотоснимков с помощью фотоаппарата Мите-Бермполя, но зато более высококачественный, с лучшей цветопередачей.
Следует отметить еще одно достоинство использования цветоделенных черно-белых негативов. При длительном хранении изображений, состоящих из серебра, а не из красителей, они гораздо более долговечны.

Лист из блокнота Прокудина-Горского, где он записывал сделанные снимки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И до настоящего времени цветоделение на раздельные черно-белые негативы считается самым надежным способом хранения цветных изображений и используется в цветном кинематографе для создания архивных копий.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский известен своими цветными фотографиями Российской империи. Не известна точная дата начала этих съемок. Первая серия цветных фотографий была сделана им при поездке по княжеству Финляндскому в 1903 году. В 1905 году он снял около 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма, Украины во время поездки по Российской империи.

Муллы в мечети, Батум.

Широко известна цветная фотография Льва Николаевича Толстого, которую Прокудин-Горский сделал в мае 1908 года.

Прокудин-Горский. Фотография Льва Толстого.

Самым большим достижением Прокудина-Горского были съемки многих мест и областей Российской империи, которые он сделал во время поездки в 1909 году. Этому предшествовала аудиенция у императора Николая II. Во время этой аудиенции Сергей Михайлович продемонстрировал для царской семьи свои цветные фотографии, которые вызвали большой интерес и восторг. Царь отнесся благожелательно к идее Прокудина провести широкомасштабные фотосъемки России. По его поручению Прокудину-Горскому был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон для поездок по стране, а также небольшой пароход, способный плавать по мелководью с полной командой, для съемок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль Ford.

Прокудин-Горский. Панорама Ростовского кремля.

 

 

Следует отметить, что съемки Прокудин-Горский проводил на свои средства. Работа фотографа была трудна, требовала большого терпения, знаний и больших усилий.

— писал Сергей Михайлович.
Цветные фотографии с цветоделенных пластинок научились печатать типографским способом при помощи запатентованной еще в 1888 году фототипии. Таким образом в России было напечатано более 100 цветных фотографий Прокудина-Горского. Были выпущены открытки, часть фотографий печаталась в книгах. А к 1913 году технология офсетной печати уже позволяла печатать цветные фотографии почти в современном качестве. Отдельные фотографии Прокудина-Горского были изготовлены в большом формате в виде «настенных картин», например портрет Л.Н.Толстого.
В 1916 году Сергей Михайлович в своей последней поездке по России снимал недавно построенный южный участок Мурманской железной дороги и Соловецкие острова.

С.М.Прокудин-Горский на дрезине на Мурманской железной дороге, 1916 г.

В 1918 году Прокудин-Горский уехал за границу, сначала в Скандинавию, а затем в Париж. Ему удалось вывезти основную часть своих отснятых фотопластинок в 20 ящиках. В 1922 году Сергей Михайлович переехал в Ниццу, где работал с братьями Люмьер. Он собирался сделать серию фотографий памятников Франции. Эту идею претворил в жизнь его сын Михаил Прокудин-Горский.
В 1948 году Рокфеллеровский фонд Маршалл приобрел у Прокудиных-Горских около 1600 фотопластинок. Затем они были помещены в библиотеку Конгресса США.

Фотографии С.М.Прокудина-Горского можно посмотреть в  видео:

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

История цветной фотографии и причем здесь русский химик? | Фотосклад.Эксперт

Первая настоящая цветная фотография появилась в 1861 году благодаря Джеймсу Максвеллу. О нем слышали многие, кто углублялся в историю фотоискусства. На самом же деле, первый цветной отпечаток удалось создать другому человеку — Эдмонду Беккерелю. Причем он преследовал несколько иные цели, исследуя электромагнитные волны. Этот французский физик создал отпечаток всех цветов спектра на хлорированной серебряной пластине, а произошло это еще в 1848 году.

Одна из известных цветных фотографий Братьев Люмьер.

Одна из известных цветных фотографий Братьев Люмьер.

Загадка снимка Беккереля

На протяжении 170 лет никому не удавалось понять, как французскому физику удалось создать цветной отпечаток. Ситуация осложнялась тем, что снимки были крайне чувствительны к свету и быстро исчезали — об этом Роберт Хирш написал в своей книге Exploring Color Photography: From Film to Pixels в 2014 году. И лишь в 2020 году ученые пришли к выводу, что Беккерель использовал обычную серебряную пластину для проявления цветового спектра. Мы не будем вдаваться в технические детали, а двинемся далее, когда появилась более детализированная фотография.

Отпечатки Беккереля сложно назвать полноценными цветными фотографиями, но с технической точки зрения это действительно так.

Отпечатки Беккереля сложно назвать полноценными цветными фотографиями, но с технической точки зрения это действительно так.

Это сейчас данный отпечаток ничем не примечателен и больше походит на цветовой градиент, будто бы созданный в графическом редакторе. Однако в те годы это было чем-то невероятным. Ученые долго не могли понять, как Беккерелю удалось перенести на пластину цвета.

Джеймс Максвелл и уникальная проекция

Максвелл — физик и математик родом из Шотландии. Его работа, которую принято считать первой цветной фотографией, появилась в 1861 году. Это была проекция трех диапозитивов на экран: зеленого, синего, красного. Именно Максвелл тем самым доказал существование трехкомпонентной теории зрения и создал прочную основу для дальнейшего развития цветной фотографии.

Первое полноценное цветное фото, принадлежащее Джеймсу Клерку Максвеллу

Первое полноценное цветное фото, принадлежащее Джеймсу Клерку Максвеллу

В мае 1961 года в Лондоне даже прошла научная конференция, посвященная 100-летию демонстрации первого в мире цветного фото.

Максвелл использовал метод тартановой ленты, который он сам и придумал на основе техники цветоделения. Если упростить, метод цветоделения предполагает использование сразу трех камер, каждая из которых снимает через определенный светофильтр – зеленый, красный или синий. Данная технология, само собой, не подошла для широкого применения, но дала толчок другим деятелям.

Трехцветный метод фотосъемки

Эта технология стала новым этапом развития фотографии в цвете. Она стала возможна после открытия, сделанного в 1873 году. Тогда изобрели фотопластины с покрытием серебром, которое было чувствительно к световым волнам различной длины. Первое вещество для этого открыл химик Герман Вильгельм Фогель, и назвал его сенсибилизатором. Оно имело состав, чувствительный к зеленому световому спектру.

Адольф Мите, ученик и соотечественник Фогеля, продолжил экспериментировать с сенсибилизаторами. В результате он изобрел устройство для создания снимков в трех цветах и проектор для демонстрации кадров. Эти изобретения он показал в 1902 году в Берлине.

Огромный вклад в развитие методики внес Сергей Прокудин-Горский родом из России, который был учеником Адольфа Мите. Именно он изобрел состав, который помог создавать качественные изображения в красном цветовом спектре. Прокудин-Горский был химиком, изобретателем, активным общественным деятелем и ко всему прочему увлекался фотографией. Позднее он сделал еще несколько открытий. Одна техника позволила снимать на меньшей выдержке (до 1 секунды), а другая увеличила возможности тиражирования снимков.

В период с 1903 по 1916 год русский фотограф сделал несколько тысяч цветных снимков в разных уголках Российской Империи.

Автопортрет Сергея Прокудина-Горского, 1912 год.

Автопортрет Сергея Прокудина-Горского, 1912 год.

Появление первой цветной фотопленки

В 1924 году была запатентована пленка с двумя эмульсионными слоями. Разработка принадлежит Леопольду Маннесу и Леопольду Годовскому. Первый слой пленки имел чувствительность к зеленому и сине-зеленому спектрам, а второй к красному. В 1935 году изобретение было усовершенствовано и стало 3-слойным. Так появилась первая цветная пленка Kodachrome в ее традиционном исполнении. Фотографы отправляли отснятую пленку производителю, а ему обратно отправляли фотокарточки.

В 1936 году появилась пленка, которая позволила самостоятельно проявлять снимки. Она появилась в Германии и основывалась на разработках Фишера. Постепенно пленка набирала популярность, но прогресс не останавливался.

Первый фотоаппарат для моментальной печати фотографий — Polaroid SX-70. Фото: flickr.com

Первый фотоаппарат для моментальной печати фотографий — Polaroid SX-70. Фото: flickr.com

В 1963 году появился первый фотоаппарат для моментальной цветной съемки — Polaroid. В течение минуты он позволял получать готовые снимки. Еще через 9 лет появилась камера Polaroid SX-70, в которой весь процесс был автоматизирован. Пользователь спускал затвор, а через некоторое время из аппарата выезжал готовый снимок.

Подписывайтесь на наш канал, чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фототехники, смартфонов и гаджетов.

Читать также:

Уличная жизнь в ярких красках: самые сочные стрит-фото конкурса 35AWARDS

Самый большой в мире фотоаппарат — для чего он был создан и справился ли со своей задачей?

Фотографы из разных уголков планеты запечатлели красивое «розовое» суперлуние

Опубликована первая цветная фотография

        22 марта 1904 года в лондонской газете «Иллюстрейтед Миррор» впервые в мире опубликована цветная фотография.  Однако процесс изготовления цветной фотографии в начале ХХ века был сложным и многоступенчатым.

      Немногим известно, что первые цветные снимки были сделаны еще в середине XIX века. Первую привычную нам светостойкую фотографию получил в 1827 году французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс. Он сделал первые снимки на полированной цинковой пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. После этого важного изобретения многие исследователи безуспешно пытались открыть секрет естественной цветопередачи, до тех пор, пока в 1861 году известный английский физик Джеймс Клерк Максвелл не создал первое в истории человечества цветное фотографическое изображение.

 

                 

 

       На нем он запечатлел предмет одежды — ленту клетчатой материи с декоративной тканевой розеткой. Максвелл использовал метод трехцветной фотографии. Для получения снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными в них цветными светофильтрами. Эта техника давала фотографу три необходимых цветовых канала, позволявших в фотостудии скомпоновать естественное изображение. Полученные снимки позволяли воссоздать при проекции, а позже и при печати, цветное изображение. Сложно разобрать, что именно за предмет в кадре. Впрочем, уже выяснено, что это шотландская лента.

       Появление первых пластин для цветной фотографиидатируется 1904 годом, их выпускала фирма «Люмьер». Первая цветная кинопленка, «Autochrome», появилась на рынке в 1907 году. Принцип ее действия заключался в окрашивании микроскопических капель картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Эта первая современная цветная пленка — «Kodachrome» — была продемонстрирована публике в 1935 году. Технология передачи цвета базировалась на трех цветовых эмульсиях.

       Однако при всех этих достижениях цветное изображение по-прежнему можно было увидеть лишь в потоке света, проходящего через эти фотоматериалы, или же при проецировании изображения на экран. Для того, чтобы сделать цветное фото доступным рядовому потребителю, оставалось сделать последний шаг – создать многослойную пленку.
     Это важное событие свершилось в 1936 году, когда фирма «Агфа» начала промышленный выпуск многослойной цветной фотопленки «Агфаколор». А цветная пленка для мгновенной фотографии была разработана фирмой «Polaroid» в 1963 году.

   После этого цветные фотоматериалы стали массово изготавливаться в США («Кодак», 1942), СССР (ДС-1, 1946), Италии («Феррания», 1949), Великобритании («Илфорд фото», 1957), Японии («Коника», 1957), ГДР («Орвоколор», 1964), Венгрии («Фортеколор», 1971) и Чехословакии («Фомахром», 1972). Интересно, что часть второй серии фильма «Иоанн Грозный» была снята Сергеем Эйзенштейном уже на цветной пленке.

 

       Источник:

https://kinderlibrary.wordpress.com

https://dphotoworld.net

Поделиться с друзьями:

В каком году появились цветные. Краткая история цветной фотографии. История цветной фотографии

Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.

Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.

Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата.

первая цветная фотография

В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.

На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.

Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.

Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.

Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени — Леопольда Годовски.

Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.

ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

Аддитивные методы

Аддитивный способ, или способ сложения цветов, основанный на трёхцветовой теории зрения , даёт возможность получать все цвета и оттенки с помощью смешения (сложения) в определённых пропорциях трёх основных цветов: красного, зелёного и синего. Так, если одновременно проецировать на экран три различно окрашенных световых потока: красный, зелёный и синий, то соответствующим подбором яркости этих потоков можно получить любой цвет.

Практические способы цветной фотографии по аддитивному методу

Цифровая фотография

Реинкарнация почти забытого способа цветной растровой фотографии произошла с появлением цифровых фотоаппаратов , в которой светочувствительным элементом является монохромная электронная матрица , отдельные элементы которой закрыты цветными светофильтрами . Светофильтры располагаются в определенном порядке, который называется «Фильтр Байера» и обычно состоит из трёх цветов — зелёного (таких элементов вдвое больше, чем остальных, что связано с особенностями зрения человека), красными и синими. И, хотя некоторые фирмы экспериментируют с добавлением фильтров дополнительных цветов (например, голубого), трёхцветная схема применяется в подавляющем большинстве аппаратов.

Субтрактивные методы

При субтрактивном методе цветной фотографии цветоделение , или получение цветоделённых негативов, производится так же, как и при аддитивном методе; цветовоспроизведение при субтрактивном методе, в отличие от аддитивного, позволяет получить изображение на бумаге. Объясняется это тем, что при аддитивном методе ощущение цвета достигается посредством оптического сложения цветов, а при субтрактивном — вычитанием цветов или смешением красок. В первом случае мы имеем дело с основными цветами: синим, зелёным и красным, смешение которых даёт ощущение белого, а во втором — с дополнительными к основным: жёлтым, пурпурным и голубым (сине-зелёным), смешение которых дает ощущение чёрного цвета.

Для получения нужных цветов применяются светофильтры , окрашенные в дополнительный к основному цвет: голубой, пурпурный или жёлтый. Указанные светофильтры поглощают лучи основных цветов, соответственно красный, зеленый и синий, и пропускают лучи остальных 2/3 спектра.

На практике цветное изображение получают следующим образом: с чёрно-белых цветоделённых негативов обычным фотографическим путем печатают чёрно-белые цветоделенные позитивы, которые подвергают окраске в дополнительный цвет к цвету светофильтра данного негатива, и затем окрашенные позитивные изображения совмещают по их очертаниям на белой бумажной подложке или на прозрачной плёнке. В итоге получают цветное изображение, цвета которого приближаются к оригиналу. Относительная простота и некоторые другие преимущества субтрактивного метода привели к широкому внедрению его в фотографию.

Практические способы цветной фотографии по субтрактивному методу

Литература

  • Краткий фотографический справочник. Под общ. ред. В. В. Пуськова. 2-е изд. — М.: «Искусство», 1953.
  • К. Л. Мертц Цветная фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия , 1981.

Wikimedia Foundation . 2010 .

  • Царь-Бомба
  • Цветковые

Смотреть что такое «Цветная фотография» в других словарях:

    ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трехслойных пленке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определенному диапазону видимого спектра (синему,… … Большой Энциклопедический словарь

    цветная фотография — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трёхслойных плёнке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определённому диапазону видимого спектра (синему,… … Энциклопедический словарь

    Цветная фотография — раздел фотографии, объединяющий способы и процессы получения цветных фотографических изображений. Первым (1861) указал на возможность цветовоспроизведения фотографического (См. Цветовоспроизведение фотографическое) Дж. К. Максвелл. Исходя … Большая советская энциклопедия

    цветная фотография — spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: angl. color photography; colour photography vok. Farbenphotographie, f rus. цветная фотография, f pranc. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas

    ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотография цветная … Химическая энциклопедия

    Цветная фотография — Уже первые исследователи химического действия света заметили, что хлористое серебро получает различные оттенки, смотря по цвету действовавшего света и по способу приготовления светочувствительного слоя. В 1810 г. иенский профессор Зеебек заметил … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»


Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В истории много знаковых фотографий, сделанных по счастливой случайности. Удивительная история совпадений способствовала и появлению первой цветной фотографии. «Ленточка из шотландки» или «Тартановая лента» — разноцветное изображение, полученное физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и фотографом Томасом Саттоном — синего, зелёного и красного -и продемонстрированное в ходе лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте Великобритании 17 мая 1861 года.

« »

Издательство «Наука»
Москва, 1968

Джеймс Максвелл известен своими работами в области электромагнитной теории, однако ученый интересовался и теорией цветов. В частности, он поддержал идею Томаса Юнга о трех основных цветах и их связи с физиологическими процессами в организме человека. Совместный эксперимент Максвелла и фотографа-изобретателя Томаса Саттона должен был укрепить эти предположения.

Ученые последовательно сфотографировали завязанную узлом ленту из шотландской ткани с традиционным клетчатым (тартановым) орнаментом через разноцветные фильтры. Освещая затем негативы через те же фильтры, удалось получить полноцветную проекцию снимка. Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения.

Р.М. Эванс, проводивший этот эксперимент, объяснил появление цветов на фотографии Саттона-Максвелла следующим образом: «Ясно, что наша пленка, как у Саттона, чувствительна только к крайнему синему и ультрафиолету. Тот факт, что изображения были получены не только с синим, но также с зеленым и красным фильтрами, указывает на то, что все растворы пропускают свет с длиной волны короче, чем 430 µm (микрометров). Другими словами, единственным излучением, действовавшим на эмульсию, был свет крайнего синего конца видимого спектра и еще более короткое невидимое излучение в ультрафиолете. Наша линза, которая во многом подобна линзе Саттона, пропускала ультрафиолет до 325 µm. Длины волн, пропущенных линзой и тремя растворами (разбавленными), показаны на спектрографических кривых.

Сразу ясно, что три фильтра достаточно четко делят синюю и ультрафиолетовую области спектра на три отдельные области, хотя зеленая содержится внутри синей. Совершенно случайно оказалось, что фильтры, выбранные Саттоном для разделения видимого спектра, действуют аналогичным образом в относительно узком участке света с малой длиной волны. Глядя на эти кривые, следует помнить, что при зеленом фильтре экспозиция была в 120 раз, а при зеленом — в 80 раз больше, чем при синем. При построении кривых эти коэффициенты не учитывались.

Теперь можно понять, как синий был отделен от других цветов и как настоящий зеленый может быть отделен от синего. Но тотчас могло бы показаться, что все, окрашенное в красный, вовсе неразличимо. Оказывается, что многие краски отражают не только свет, который мы видим как красный, но также много и ультрафиолета. Поэтому красный предмет может дать четкое изображение на „красной“ пластинке не потому, что он красный, а потому, что он более ультрафиолетовый, чем те предметы, которые воспринимаются нами как зеленые и синие. Мы не знаем, конечно, в какие красные тона была окрашена лента, сфотографированная Саттоном. Более того, нет вообще описания ее цвета, значит, мы не можем быть уверены в том, что участки ленты, которые получились более яркими у Саттона на красной пластине, были действительно красного, а не какого-либо другого цвета с высокой отражаемостью в ультрафиолете. Кажется невероятным, однако, чтобы Максвелл показывал фотографию, если бы красные пятна не были на своих местах. Если это так, то они были созданы ультрафиолетовой — красной окраской ленты, — счастливый случай, который ни Максвелл, ни Саттон не могли предвидеть».

Цветная фотография

Цветная фотография — как способ получения цветных изображений основана на субтрактивном методе смешения цветов. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первым шагом развития цветной фотографии можно считать появление первого устойчивого цветного фотоснимка, который был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом, по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветной фотографии по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Именно Фогелю вскоре удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра, который больше всего воспринимает человеческий глаз.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной и к другим участкам спектра. Адольф Мите сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это новое для того времени оборудование впервые было продемонстрировано в Берлине в 1902г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите — Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский открыл в 1905г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении своего учителя Адольфа Мите.

С начала XX века стали активно развиваться и другие методы цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки — быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения, метод быстро завоевал популярность и до 1935г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах:Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Благодаря какому физическому явлению появилась фотография. Первые цветные фотографии

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись — один из самых молодых видов искусства. История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте. Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.

Первые фотографические опыты

Надо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры — примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение. По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке. Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.

Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».

Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.

И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света. Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.

После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги. В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался. Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.

История черно-белой фотографии

Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи. Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.

Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.

Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.

Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии. Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает. После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.

В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения. Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом. Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.

Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате. К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией. Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.

Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки. Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден — столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки. Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.

Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке. Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра — светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода. Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.

Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше. Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом. На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.

Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром. Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа. Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра. Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.

Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.

История цветной фотографии

Как известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.

Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом. Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов. При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.

Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов — веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.

Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте. Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение. Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.

Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи. В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ .

Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром». Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым. Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor. Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем — появление первых цифровых технологий фиксации изображения.

История цифровой фотографии

Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.

Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.

Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera). По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы. Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.

Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами — для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий. Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность. Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».

Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство. При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3. Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати. Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.

Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple — цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю. После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу. Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В каком году сделано первое селфи, что стало поводом для создания первой фейковой фотографии и с чего началась фотожурналистика.

За почти 200 лет своего существования фотография прошла долгий и любопытный путь. Например, официальным годом рождения ее считается 1839-й, однако первая фотография (сохранившаяся до наших дней), была снята ранее — в 1826-м или 1827-м году. Первый цифровой фотоаппарат был изобретен в 1975-м, а первая цифровая фотография сделана в 1957-м.

В нашей подборке — эти и еще 18 других “первых” кадров в удивительной истории фотодела.

1. Первая фотография

Первая фотография, сделанная камерой, датируется 1826 годом (реже — 1827-м). Изображение, снятое Жозефом Нисефором Ньепсом и известное как “Вид из окна в Ле Гра”, было создано с помощью камеры-обскуры на пластинке, покрытой тонким слоем битума. Битум на разных частях пластины застывал в зависимости от попавшего на него количества света, затем неэкспонированный битум смывался. Эту технологию Ньепс назвал гелиографией — “солнечным письмом”.

2. Первая фотография человека

Первый снимок, на котором запечатлен человек, сделал Луи Дагер в 1838 году. Дагер снимал вид из окна на оживленную улицу Парижа, Бульвар дю Тампль; выдержка составляла почти 10 минут, из-за чего прохожих на фотографии запечатлеть не удалось — они просто не находились на одном месте достаточно долго, чтобы остаться на картинке. Однако в левом нижнем углу виден стоящий человек, которому чистят ботинки. Позже анализ снимка позволил установить, что на нем запечатлены и другие люди — сможете найти их?

3. Первое селфи

Задолго до того, как селфи вошли в моду, американский фотограф Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет. Дело было в 1839 году. Чтобы запечатлеть себя, Корнелиусу пришлось позировать больше минуты.

4. Первая фотография луны

Первая фотография спутника Земли была снята 26 марта 1840 года Джоном Дрейпером. Этот дагерротип был сделан из обсерватории в Нью-Йоркском университете. Судя по состоянию снимка, ему немало досталось за более чем полтора века с момента съемки.

5. Первая поддельная фотография

Первое фейковое фото сделал Ипполит Байар в 1840 году. Байар и Луи Дагер претендовали на титул “Отца фотографии”. По некоторым данным, Байар изобрел свой процесс получения фотоснимков до того, как Дагер создал дагеротипию. Однако объявление о его изобретение задержали, и слава первооткрывателя досталась Дагеру. В качестве протеста Байар сделал этот постановочный автопортрет, сопроводив его подписью о своем самоубийстве из-за того, что его работу не оценили.

6. Первое фото президента

Первым американским президентом, запечатленным на фото, стал Джон Куинси Адамс, шестой глава США. Однако этот дагерротип был сделан в 1843 году, а Адамс оставил свой пост в 1829-м. Первым президентом, сфотографированным во времена президентства, стал Джеймс Полк. Его фото было снято в 1849 году.

7. Первая фотография солнца

Первая фотография солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года, с помощью процесса дагеротипии (не говорите Байару!) и выдержкой 1/60 секунды. При внимательном осмотре можно заметить солнечные пятна.

8. Первая новостная фотография

Имя первого фотожурналиста в истории не сохранилось, зато его работа — да. На дагерротипе, сделанном в 1847-м, запечатлен арест мужчины во Франции.

9. Первая аэрофотосъемка

Первое фото с высоты птичьего полета было сделано в 1860 году. Разумеется, снимали его не с дрона, а с воздушного шара. Фотограф, Джеймс Уоллес Блэк, озаглавил свой снимок “Бостон, как его видят орел и дикий гусь”.

10. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году, на лекции в Королевском институте, в качестве доказательства его теории о съемке в цвете. Собственно затвором щелкнул другой человек — фотограф Томас Саттон, изобретатель первой зеркальной камеры, но авторство приписывают Максвеллу, поскольку это он разработал сам процесс получения цветного изображения.

11. Первая цветная пейзажная фотография

Первая пейзажная фотография в цвете была сделана в 1877 году. Фотограф, Луи Артюр Дюко дю Орон, был пионером цветной фотографии и создателем процесса цветной печати, которая использовалась для этого изображения. На нем запечатлен пейзаж юга Франции, о чем говорит название снимка — “Пейзаж юга Франции”.

12. Первая фотография молнии

Молнии — исключительно интересный предмет для съемки. Первым фотографом, который запечатлел это явление, стал Уильям Дженнингс. Снимок сделан в 1882 году.

13. Первая фотография торнадо

Это торнадо запечатлел в 1884 году фермер и фотограф-любитель А.А. Адамс из Канзаса. Фотография была сделана бокс-камерой, с расстояния в 22 километра от смерча.

14. Первое фото авиакатастрофы

Катастрофы — не самый приятный объект для съемки. Но изучение таких случаев может помочь найти и исправить ошибки, чтобы не допустить трагедий в будущем. На этом фото 1908 года запечатлена гибель авиатора Томаса Селфриджа. Его самолет был экспериментальной разработкой авиастроительной компании Aerial Experiment Association. Вместе с Селфриджем в самолете находился Орвилл Райт, но он пережил крушение.

15. Первая фотография из космоса

Первая фотография из космоса была заснята 24 октября 1946 года, с ракеты V-2 № 13. На черно-белом снимке запечатлена Земля с высоты более 100 километров. Изображение снято на 35-мм кинокамеру, которая делала фото каждые 1,5 секунды во время всего взлета ракеты.

16. Первый запуск ракеты с мыса Канаверал

Впервые запуск с мыса Канаверал был запечатлен на фото в июле 1950 — фотограф НАСА снял старт исследовательской двухступенчатой ракеты Bumper 2. На фото виден и ряд других фотографов, которые снимали это событие.

17. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана в 1957 году, почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография — цифровой скан кадра, изначально сделанного на пленку. На снимке — сын Расселла Кирша, изобретателя цифрового сканера. Разрешение картинки — 176×176: квадратное фото, вполне годится для Instagram.

18. Первое фото обратной стороны Луны

Первое фото “темной” стороны Луны было получено с советской станции “Луна-3”, 7 октября 1959 года. На основании снимков, присланных межпланетной станцией, была составлена первая карта обратной стороны спутника, не видимой с Земли.

19. Первая фотография Земли с Луны

Землю с Луны впервые запечатлели 23 августа 1966 года. Фото сделал аппарат Lunar Orbiter, во время 16-го оборота вокруг спутника.

20. Первая фотография с Марса

Первую фотографию Марса сделал космический аппарат “Викинг-1”, вскоре после того, как он сел на поверхность красной планеты. Снимок датирован 20 июля 1976 года; изображения с “Викинга” позволили изучить поверхность Марса и ее структуру.

Это далеко не полный список самых “первых” фотографий в истории — “за кадром” остались и первое подводное фото, и первое свадебное, и первый портрет женщины, и первый фотомонтаж, и многое другое. Не на каждом из них запечатлен исторический момент, но все они уже сами по себе — исторические моменты.

Кадры, с которых началась история фотографии

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

С тех пор фотография, помимо того, что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография. И у истоков каждого жанра стоял свой пионер.

Самые первые снимки в истории фотографии всех этих жанров собраны в этом материале. Первая фотография

Самое первое фото в мире было сделано в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография называется «Вид из окна». Снимок удалось сделать благодаря камере-обскуре с оловянной пластиной, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась около 14 часов.


Первая цветная фотография

Самое первое цветное фото было сделано в 1861 году английским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография называется «Ленточка из шотландки».


2.


Первый фотомонтаж

В 1858 г. Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.


3.


Первый фотопортрет

Первый фотопортрет в мире — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год. »


4.


Первая фотография человека

Первой фотографией человека считается «Бульвар дю Тампль» — снимок, сделанный Луи Дагером в конце 1838 года. В левом нижнем углу можно различить фигурку человека, которому чистят ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластинку. Экспозиция была не менее 10 минут, поэтому улица кажется пустынной.


5.


Первая фотография из Космоса

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры.


6.


Первая фотография Луны

54 года назад, 7 октября 1959 года, впервые была софотографирована обратная сторона Луны. Несмотря на плохое качество, снимки обеспечили СССР приоритет в наименовании объектов на поверхности Луны.


7.


Первая аэрофотосъемка

Первая аэрофотосъемка была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.


8.


Первый рентгеновский снимок

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.


9.


Первое подводное фото

Самое первое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта (Великобритания).


10.


Первая подводная цветная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 г.


11.


Первая цветная фотография Земли

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.


12.


Первая фотография другой планеты

Снимок сделан аппаратом «Венера-9» в 1975 году.


13.


Первые любительские фотографии

125 лет назад, в 1888 году, компания Kodak выпустила на рынок первую в мире любительскую камеру.
Kodak продавался с набором из 100 негативов. Клиенты, отщёлкав всю сотню, отправляли их вместе с фотоаппаратом назад, на предприятие Kodak, чтобы там проявили и изготовили фотографии. Затем компания отсылала клиенту фотографии и камеру, готовую запечатлеть ещё 100 видов.
Через руки рабочих на заводе прошли тысячи снимков, но некоторые сцены 1890-х годов они посчитали нужным сохранить для потомков.


14. Дети купаются в море, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

15. Женщина за рыночным прилавком, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.


Первые 3D фотографии

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд. Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого. При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.


16. Рыбный базар на площади Billingsgate

17. Пробка у Банка Англии, Лондон

Цветная фотография — Фотография

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А. Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Вот самая первая цветная фотография (1861 г.): сделана шотландским физиком (и поэтом!) Джеймсом Клерком Максвеллом

С момента своего древнего происхождения как камера-обскура , фотокамера всегда имитировала человеческий глаз, позволяя свету проникать в апертуру, а затем проецируя изображение вверх ногами. Художники эпохи Возрождения полагались на камеру-обскуру , чтобы обострить свои собственные визуальные перспективы. Но только в фотографии — способности воспроизводить изображения обскуры — рудиментарный искусственный глаз начал развивать те же самые сложные структуры, на которые мы полагаемся для собственной остроты зрения: линзы для резкости, регулируемые апертуры, выдержки, управление фокусом….Только когда стало казаться, что фотография может соперничать с другими изобразительными искусствами, развитие фототехники пошло в гору. И двигалось быстро.

В период между первой фотографией, сделанной Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году, и 1861 годом фотография продвинулась настолько далеко, что физик Джеймс Клерк Максвелл, известный своим мысленным экспериментом «Демон Максвелла», создал первую цветную фотографию, которая не выцветала сразу и не требовала ручной работы. картина (вверху). Шотландский ученый решил сфотографировать шотландскую ленту, «созданную», пишет National Geographic, «сфотографировав ее три раза через красный, синий и желтый фильтры, а затем рекомбинировав изображения в одну цветовую композицию.Трехцветный метод Максвелла был предназначен для имитации того, как глаз обрабатывает цвета, на основе теорий, которые он разработал в статье 1855 года.

Многие другие достижения Максвелла, как правило, затмевают его цветную фотографию (и его поэзию!). Тем не менее, эрудит-мыслитель  открыл революцию в фотографическом воспроизведении, почти в стороне. «Легко забыть, — пишет фоторедактор Би-би-си Фил Кумс, — что не так давно новостные агентства передавали свои телеграфные фотографии в виде цветоделений, обычно голубого, пурпурного и желтого — процесс, основанный на открытии клерка Максвелла. Действительно, даже новейшая цифровая камера использует метод разделения для захвата света». И все же, по сравнению с обычной скоростью фотографического продвижения, процесс полной доводки занял некоторое время.

Максвелл создал изображение с помощью фотографа Томаса Саттона, изобретателя зеркального фотоаппарата с одним объективом, но его интерес заключался главным образом в демонстрации его теории цвета, а не в ее приложении к фотографии в целом. Шестнадцать лет спустя воспроизведение цвета не продвинулось значительно вперед, хотя субтрактивный метод позволил добиться большей тонкости света и тени, как вы можете видеть на приведенном выше примере 1877 года Луи Дюко дю Орона.Тем не менее, эти девятнадцатые изображения все еще не могут конкурировать по яркости и реалистичности с раскрашенными вручную фотографиями того периода. Несмотря на то, что они кажутся искусственными, раскрашенные вручную изображения самураев Японии 1860-х годов придавали своим объектам поразительную непосредственность, чего не было в ранней цветной фотографии.

Только в начале 20 -го -го века — с развитием цветовых процессов Габриэлем Липпманом и компанией Sanger Shepherd — этот цвет стал самостоятельным.Лев Толстой появился в начале века в блестящих полноцветных фотографиях. Париж ожил в цветных изображениях во время Первой мировой войны. А Сара Анджелина Экланд, английский фотограф-новатор, сделала это изображение в 1900 году с помощью метода Сэнгера Шепарда. Этот процесс — запатентованный, продаваемый и проданный — значительно улучшил результаты Максвелла, но его основная операция была почти такой же: три изображения — красное, зеленое и синее — объединялись в одно.

Связанный контент:

Раскрашенные вручную фотографии 1860-х годов показывают последние дни существования самураев в Японии

Первый цветной портрет Льва Толстого и другие удивительные цветные фотографии царской России (1908 г.)

Венеция в красивых цветных изображениях 125 лет назад: мост Риальто, собор Св. Базилика Святого Марка, Дворец дожей и многое другое

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Подпишитесь на него по адресу @jdmagness

.

Очерк истории ранней цветной фотографии

Наткнулся на очередной кейс Holy Cow Look At These Russian Photos, в котором были представлены фотографии Сергея Прокудина-Горского. В 1902 году Прокудин-Горский изучил метод съемки трех негативов (цветоделение), а затем проецирования их при совмещении через фильтры для получения проецируемых цветных изображений.

Он не изобретал процесс, хотя я осмелюсь сказать, что он, возможно, отрегулировал его. Примерно с 1909 по 1920 год ему было поручено путешествовать по России, делать цветные фотографии, и он создал интересный архив этих цветоделений.

В последние годы эти негативы были выкопаны, зарегистрированы в цифровой форме и окрашены, и теперь они всплывают каждый год или около того где-то с какой-то искаженной исторической информацией.

Сергей Прокудин-Горский – Трехцветные разделения, цифровая визуализация

Это далеко не вся история ранней цветной фотографии.Давайте приступим к работе и расчистим часть подлеска, чтобы получить немного более четкое представление о том, что на самом деле происходило.

В 1861 году Джеймс Клерк Максвелл провел демонстрацию, которая подтвердила технику, которую в конечном итоге использовал Прокудин-Горский (за два года до рождения фотографа), основанную на работе Томаса Янга и Германа фон Гельмгольца, которые разработали работоспособную теорию. человеческое зрение, основанное на трихроматии в предыдущие десятилетия. Тщательно сочетая свет красного, зеленого и синего цветов, можно добиться появления любого видимого цвета.Более менее.

На данный момент все, что вам нужно, это несколько черно-белых эмульсий, которые более или менее одинаково реагируют на различные цвета, которые не появятся в течение нескольких лет, и вам нужно решить некоторые механические проблемы. Но метод цветоделения для цветной фотографии на этом этапе по существу решен.

Цветные отпечатки (см. Ниже) с помощью техники съемки трех негативов с разделением цветов существуют, по крайней мере, еще с 1890-х годов, и с тех пор эти методы в той или иной форме постоянно используются.

Отсюда у нас есть пара интересных путей, по которым нужно идти.

Процесс Липпмана

Габриэль Липпман изобрел процесс цветной фотографии примерно в 1890 году, который не основан на трихроматичности. Он фактически записывает длины волн света, падающего на аппарат. Это делает его, я думаю, уникальным. У него нет цифрового аналога, и единственное, что вообще похоже на этот метод, — это голография.

За эту работу Липпманн получил Нобелевскую премию в 1908 году.

Габриэль Липпманн – Процесс Липпмана (1891-1899)

Грубо говоря, вы покрываете пластину очень тонкой эмульсией толщиной, равной всего лишь нескольким длинам волн видимого света. Вы пускаете эту штуку в чистую ртуть, действующую как зеркало, эмульсией вниз. Изображение, проецируемое на обратную сторону стеклянной пластины, проходит через стекло, через эмульсию и вторично отражается от ртути, прошедшей через эмульсию. Поскольку эмульсия очень тонкая, интерференция света с самим собой при прохождении через эмульсию и обратно создает отчетливую дифракционную картину.Именно эта дифракционная картина регистрируется фотографически.

При пропускании белого света от источника рассеянного света через проявленную пластину, которая примерно представляет собой изготовленную на заказ дифракционную решетку, исходные длины волн изображения сильно отражаются обратно, в то время как другие длины волн ослабляются. При подходящем освещении и под правильным углом пластина Липпмана воспроизводит исходные цвета сфотографированной сцены.

Примечание: это не похожий на восприятие цвет, состоящий из красного, зеленого и синего.Это приближение фактического исходного цветового спектра.

Просмотр фотографии Липпмана, должно быть, был странным опытом. Я так понимаю, дело по сути в грязной стеклянной тарелке. Приложите грязную сторону к зеркалу и встаньте в правильном месте, и цветное изображение оживет.

Процесс Липпмана был сложен в исполнении, в нем использовались очень и очень медленные эмульсии, и его было несколько трудно наблюдать. Примечательно, что с неправильного ракурса фотография выглядела как негатив! Последняя проблема заключается в том, что пластины Липпмана нельзя было воспроизвести или напечатать.

Хотя этот процесс никогда не был коммерциализирован, и неясно, использовал ли его кто-либо, кроме самого Липпманна, процесс Липпманна является серьезным претендентом на звание самого крутого фотографического процесса. Недавно были предприняты несколько успешные попытки возродить его.

Autochrome

В 1893 году Джон Джоли изобрел то, что мы в наше время сразу же признали бы массивом Байера. Он изготовил сетку, крошечную шахматную доску из красных, зеленых и синих фильтров.Экспонируя пластину через эту сетку, создавая позитивное черно-белое изображение из экспонированной пластины, а затем просматривая результат через такую ​​же цветную сетку, Джоли смог создать цветное изображение.

Эдвард Стейхен — Автохром (1907)

Этот процесс был усовершенствован и упрощен для производства в масштабе братьями Люмьер, которые заменили обычное сито однозерновым толстым слоем зерен картофельного крахмала, окрашенных в три цвета, с промежутками. между зернами, заполненными ламповой сажей.По сути, это создает нерегулярный, рандомизированный массив, подобный Байеру, который можно применять как эмульсию. Микроскопические увеличения этого материала больше похожи на абстрактный витраж и весьма красивы.

Пользователь Википедии Янке — микрофотография массива фильтров Autochrome

. Этот слой был постоянно прикреплен к фотопластинке. Пластина была экспонирована, а затем обработана с использованием обратного процесса. Таким образом, пластинка пропускает свет через красное зерно крахмала, пропорциональное тому, насколько красным был свет, падающий в эту точку, и точно так же другие цвета.

Полученные пластины представляли собой цветную диапозитивную пленку и были коммерчески доступны в 1907 году. До появления Kodachrome они были доминирующей цветной пленкой. Были расстреляны сотни тысяч автохромов, и многие из них существуют до сих пор. В частности, большой архив из 72 000 автохромов, созданных под руководством Альберта Кана, и еще один архив из 15 000, принадлежащий Национальному географическому обществу. Эдвард Стайхен и многие другие сняли немало Autochrome. Это было полностью доступно для любителя, поскольку представляло собой довольно стандартный черно-белый процесс обращения.

Существовали конкуренты Autochrome, основанные на более регулярных цветных сетках, но в остальном практически идентичные. Dufaycolor — весьма успешный пример, но ничто не может сравниться по популярности с Autochrome. Все эти процессы основаны на идее мозаики цветных фильтров, постоянно связанных с пленкой, используемых как для съемки, так и для просмотра.

Пластины и пленки с использованием этих методов были доступны до середины 1950-х годов.

Слоистые (современные) эмульсии

Компания Kodachrome появилась в 1935 году, за ней в 1936 году последовал Agfacolor Neu. Это первые два примера того, что станет стандартной структурой для цветной пленки.

Современные эмульсии для цветных пленок изготавливаются слоями, что позволяет одновременно производить три цветоделения. Слои эмульсии разделены цветными фильтрами. Свет обнажает верхний слой, фильтруется, обнажает второй слой, снова фильтруется и обнажает третий слой эмульсии. При проявлении всего этого получается три слоя черно-белых негативов, которые затем очень аккуратно преобразуются на месте в три монохромных слоя с тремя красителями.Фильтры, встроенные в пленку для съемки, и цвета красителей в окончательной проявленной пленке выбираются соответствующим образом для положительного или отрицательного использования.

По сути, это создает три цветоделения, каждое из которых окрашено соответствующим образом, для идеального совмещения.

Важным элементом здесь является то, что, отказавшись от цветного мозаичного фильтра, вам больше не нужно точно совмещать изображение с фильтром, чтобы воспроизвести цвета изображения. Вы можете дублировать одно цветное изображение как другое цветное изображение, используя те же или похожие материалы, без необходимости точного выравнивания красных ячеек красными ячейками, синих с синими и так далее.

Цветная печать

Ни процесс Липпмана, ни автохромы не решают проблему цветной печати. Ранние процессы цветной печати повсеместно основывались на методе цветоделения.

Хотя использовалось несколько материалов, общая тема примерно одинакова. Используйте три разных негатива, чтобы сделать три разных изображения, окрашенных в соответствующий цвет, а затем соедините их. В ходе одного процесса из трех негативов были изготовлены три черно-белых прозрачных пленки, а серебро было химически окрашено в голубой, пурпурный и желтый цвета (известный CMY для печати CMYK).Размещение трех полученных изображений друг над другом дает цветное изображение.

Heinrich Kühn — 3-цветная гумми-бихроматная печать (1904 г.)

Гумбихроматные процессы позволяют выполнять монохромную печать в различных цветах с черного и белого негатива. При правильной и тщательной печати каждого разделительного негатива вместе на одном листе бумаги можно было получить цветное изображение.

Процессы переноса углерода и красителя работают за счет фотохимического отверждения желатина по образцу каждого из трех негативов и вымывания более мягкого желатина.Углеродный процесс окрашивает оставшийся желатин подходящим образом для каждого из трех цветов, снимает затвердевший и окрашенный желатин с подложки и складывает три листа этого окрашенного желатина вместе, чтобы сделать отпечаток. Вместо этого в процессе переноса красителя желатин используется в качестве своего рода печатной формы, каждое желатиновое изображение пропитывается красителем, а затем прижимается листом бумаги к окрашенному желатину для переноса красителя на бумагу. Повторение этого три раза для каждого из трех цветов дает цветной отпечаток, полностью состоящий из красителей без желатина.

Louis Ducos du Hauron – 3-цветная копировальная печать (1877)

До тех пор, пока не стали доступны современные многослойные эмульсии, единственным практическим подходом к печати нескольких копий изображения было использование негативов с цветным разделением, потому что это был единственный метод съемки, который не требовал точно выровненная мозаика цветного фильтра. В большинстве современных цветных фотоотпечатков используется многослойная эмульсия, похожая на пленку, и аналогичная химия для получения цветного отпечатка, аналогичного отпечатку под копирку, за исключением того, что он делается сразу на месте.

Вкратце:

Современные аналоги

Возможно, забавно заметить, как мало нового под солнцем.

Метод Липпмана, видимо, слишком крут, чтобы иметь современный аналог. Автохромы и их варианты являются явными предшественниками массивов Bayer и X-Trans, которые сегодня почти повсеместно используются в цифровых камерах. Датчик Foveon напоминает пленочную эмульсию. Однако цветоделение по-прежнему используется в научных приборах, обычно встроенных за каким-либо оптическим сплиттером, а не для создания трех отдельных экспозиций.

Вот и все. Это немного сложнее и интереснее, чем один заведомо плодовитый и способный русский парень.


Об авторе : Андрей Молитор днем ​​пишет программы, а ночью снимает. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Он живет в Норфолке, штат Вирджиния, и делает все возможное, чтобы зациклиться на снаряжении, спецификациях или резкости. Вы можете найти больше его статей в его блоге. Эта статья также была опубликована здесь.

Top 10 В КАКОМ ГОДУ БЫЛА ИЗОБРЕДЕНА ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ Ответы

Категория: Фотография

1. История цветной фотографии | Национальная наука и СМИ …

1 июня 2009 г. — Первые процессы цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной Максвеллом в 1860-х годах, они воспроизвели (1)

23 января 2017 г. — Первый коммерчески успешный процесс цветной фотографии появился на рынке в 1907 году, когда французские братья Люмьер, к тому времени известные (2)

8 июня 2017 г. — Дебютированный во Франции в 1907 г. Огюстом и Луи Люмьерами, Autochrome был первым общепрактичным процессом цветной фотографии. Автохромы (3)

2. Краткая история цветной фотографии | Независимый …

Изобретение цветной фотографии стало широко обсуждаемой темой, и Леви Хилл, американский баптистский пастор, утверждал, что изобрел метод уже  (4)

7 апреля 2018 г. — Первая цветная фотография была создана экспериментально шотландским ученым Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году. Он создал спроецированное цветное изображение, а не распечатанный​ 22 ответа  · Главный ответ: Интерес к цветной фотографии был с самого начала .Изображения, подобные этому, были действительно ли цвет существовал до 1960-х годов? Если да, то 19 ответов 26 ноября 2017 г. Когда была изобретена первая цветная камера? – ответы Quora2329 июня 2018 г. Кто изобрел цветную фотографию? – Quora13 ответов 2 сентября 2016 г. Какая была первая цветная фотография и когда это было 12 ответов 6 декабря 2016 г. Дополнительные результаты с www.quora.com

Хотя история цветной фотографии начинается с 1840-х годов, ее господство над черно-белой начинается в 1970-х. Таким образом, потребовалось 130 лет, чтобы выйти на трассу, но (6)

3. Краткая история цветной фотографии: от мечты к реальности…

11 октября 2015 г. — В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпманн использовал свои знания в области физики для создания того, что мы можем считать первой цветной фотографией без (7)

.

22 августа 2016 г. — С момента своего древнего происхождения как камера-обскура, фотокамера Шестнадцать лет спустя воспроизведение цвета не продвинулось  (8)

4. Как появилась первая в мире цветная фотография – художественная

19 ноября 2017 г. — Куорлз дебютировала на вторичном рынке в 2018 г., когда ее полотно Pull on Thru tha Nite (2017) было продано за 255 000 долларов на вечерней распродаже Phillips —  (9)

23 июня 2020 г. — Когда Джеймс Клерк Максвелл сделал первую цветную фотографию в 1861 году, он начал революцию в том, как мы видим мир. (10)

Томас Саттон, изобретатель зеркального фотоаппарата с одним объективом, собственноручно сделал снимок. Он трижды сфотографировал шотландскую ленту через красный, зеленый и синий (11)

Когда была изобретена цветная фотография? Томас Саттон создал первую цветную фотографию в 1861 году. · От затрат времени до журнала Time. В итоге (12)

8 августа 2010 г. — братья Люмьер представили автохром, цветовой процесс, в 1907 году; 35-миллиметровая цветная пленка Kodak, Kodachrome, появилась в 1936 году.Цвет имел (13)

5. Насколько редкой была цветная фотография в 1950-х годах? | Старые фото …

1 марта 2005 г. — из поиска Google: Цветная фотография была изобретена в 1907 году, но только в 1935 году она стала популярной. Но это было очень дорого. (14)

Другие статьи, в которых обсуждается цветная фотография: технология, позволяющая сделать полноцветную фотосъемку сцены путем съемки трех отдельных снимков, они обладают обширными знаниями, будь то многолетний опыт, накопленный (15)

1824 г. – Нисефор Ньепс создает первую перманентную фотографию · 1861 г. – Джеймс Клерк Максвелл использует три негатива на стеклянных пластинах, экспонированных через красный цвет,  (16)

6. Цветная фотография | художественный словарь | Хатье Канц

В 1960-х годах Виногранд (1928–1984) начал использовать цветную фотографию, чтобы показать уменьшающееся расстояние между объектом и зрителем. Ближе к концу (17)

Фотография не была изобретена до 1825 года французским изобретателем Нисефором Ньепсом на полированной оловянной пластине, покрытой небольшим количеством нефти. Было много (18)

by GB Romer · 1989 · Цитируется по 9 — В 1826 году французский изобретатель по имени Жозеф-Нисефор Ньепс сделал то, что сейчас является самой ранней из сохранившихся фотографий, изображение скотного двора, которое он записал на оловянной посуде  (19)

История нанесения цвета на фотографии почти так же стара, как и изобретение самой фотографии, прошло еще почти 70 лет после появления первой цветной фотографии до (20)

7. 116 самых старых цветных фотографий, показывающих, что такое мир…

Братья произвели революцию в мире цветной фотографии, пока компания Kodak не вышла на совершенно новый уровень, изобретя в 1935 году пленку Kodachrome и зажигалку  (21)

Другие экспериментаторы, такие как Эдмонд Беккерель, добились лучших результатов, но не смогли найти способ предотвратить 28 января 2015 г. · Загружено Шарифом Матаром (22)

Технология цветной фотографии существует уже около 150 лет. Физик создал изображение, объединив три полупрозрачных фотографии, каждая из которых была сделана  (23)

8. Изобретение фотографии – Цветная фотография – Когда было…

6:01Цветная фотография. Когда была изобретена цветная фотография. Изобретение фотографии. Видео 6,00 мин.

Изготавливается из прозрачного пластика в форме полоски или листа и имеет одну сторону в эмульсии, которая затем закрепляется и проявляется в видимую фотографию. Потребовалось около 40 лет, чтобы цветная пленка стала стандартной, а для черной и (25)

12 сентября 2015 г. — Автохромы — первые цветные фотографии (1920-е гг.) Эти автохромы — первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии — были сделаны  (26)

9. Первая цветная фотография — история фотографии

1 апреля 2020 г. — Эдмон Беккерель создал первую цветную фотографию в 1848 году, но более 170 лет никто не знал, как он это сделал. И теперь мы делаем. (27)

11 мая 2021 г. — После многих лет, проведенных с энтузиазмом за чтением этих придорожных указателей, вдвойне странно получить тот, на котором есть написанный мной текст. Это (28)

10. Проверка фактов: большинство изображений эпохи гражданских прав не были цветными

20 июня 2020 г. — В последние годы появились цветные фотографии движения за гражданские права, но фотографы и эксперты сходятся во мнении, что они редки. (29)

КАК РАБОТАЕТ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ? В фотографии все цвета можно получить из смеси красного, синего и зеленого. Цветная пленка имеет три слоя (30)

Хронология фотографии (1826-1992). Негативы с влажным коллодием и позитивные бумажные отпечатки, которые доминируют в фотографии следующие 25 лет. Eastman Kodak представляет процесс цветной фотографии Kodachrome, изобретенный сотрудниками Kodak (31)

5 ноября 2017 г. — Черно-белые фотографии были популярны, когда Рагубир Сингх начинал как фотограф.Но он настаивал на цвете. Новая ретроспектива (32)

19 апреля 2021 г. — Цветная фотография. Первыми цветными фотографиями были дагерротипы и тинтипы, на которые вручную наносился цвет. Данная техника была заменена на (33)

calotype • Процесс, изобретенный Уильямом Генри Фоксом Талботом для создания хромогенной печати на бумаге • Отпечатанная с цветного негатива, цветная фотография, которую фотожурналистика изобрела в 1856 году, когда были опубликованы изображения Крымской войны (34)

Чтобы ответить на вопрос, когда была изобретена цветная фотография? Стремление совершить революцию в фотографии началось в середине 19 века под руководством Леви  (35)

.

16 мая 2011 г. — Первая перманентная цветная фотография Томаса Саттона Верхняя часть отпечатков была сделана для регистрации при их повторном фотографировании. (36)

9 июля 2013 г. — Первая цветная фотография, 1861 г. Томас Саттон в сотрудничестве с физиком-теоретиком Джеймсом Клерком Максвеллом сделал три отдельных (37)

31 декабря 2020 г. — Братья Люмьер экспериментировали с ранней цветной фотографией, изобрели пластины Autochrome в 1903–04 годах и произвели то, что было (38)

Ссылки на выдержки

(1). История цветной фотографии | Национальная наука и СМИ…
(2). Краткая история цветной фотографии | Широкие стенки
(3).Краткая история цветной фотографии (для фотографов)
(4). Краткая история цветной фотографии | Независимый…
(5). Когда цветная фотография стала обычным явлением/популярна? – Quora
(6). Когда цветная фотография стала обычным явлением?
(7). Краткая история цветной фотографии, от мечты к реальности…
(8). Вот самая первая цветная фотография (1861 г.): сделана…
(9). Как появилась первая в мире цветная фотография — Artsy
(10). 77 первых цветных фотографий, предлагающих яркий взгляд на историю
(11).Джеймс Клерк Максвелл создает первую цветную фотографию…
(12). Цветная фотография: история, техника и советы по редактированию | Adobe
(13). Отслеживание десятилетия расцвета цветной фотографии — …
(14). Насколько редкой была цветная фотография в 1950-х годах? | Старые фото…
(15). Цветная фотография | Британика
(16). История цветной фотографии | Сутори
(17). Цветная фотография | художественный словарь | Хатье Канц
(18). Цветная фотография во время Второй мировой войны — WW2inColor.com
(19).Первые цветные фотографии — jstor
(20). История реставрации фотографий — Блог InstaRestoration
(21). 116 самых старых цветных фотографий, показывающих, что такое мир…
(22). Цветная фотография – изобретение Джеймса Клерка… – Edubilla. com
(23). Технология цветной фотографии существует около 150 …
(24). Изобретение фотографии – Цветная фотография – Когда было…
(25). История фотопленки: кто изобрел фотопленку?
(26). Автохромы – первые цветные фотографии (1920-е…
(27).Первая цветная фотография — История фотографии
(28). Заметки об истории Грина: Цветная фотография была изобретена в …
(29). Проверка фактов: большинство изображений эпохи гражданских прав не были сделаны в цвете
(30). DK Arts & Entertainment: Фотография – Монстр фактов
(31). История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт …
(32). Рагубир Сингх стал пионером в использовании цветной фотографии до …
(33). Когда была изобретена фотография? Краткая хронология …
(34). Введение в фотографические процессы | Нью-Йорк…
(35).Когда и кем была изобретена цветная фотография?
(36). Новаторская цветная фотография — BBC News
(37). Первая цветная фотография, 1861 год | Искусство и дизайн | …
(38). Братья Люмьер: Мир в цвете | Национальная галерея …

Потеря смысла в выцветших цветных фотографиях на JSTOR

Абстрактный

Выцветание цветов — известная проблема в цветной фотографии. Однако систематического внимания к проблеме с точки зрения эстетической теории до сих пор не уделялось.Эта статья начинается с утверждения, что выцветание цвета обычно приводит к потере смысла, и утверждается, что репрезентационалистские, интенционалистские и формалистские теории значения в искусстве могут дать убедительные объяснения этого явления. Однако в некоторых случаях эти теории предлагают разные стратегии сохранения и реставрации, и поэтому реставраторам может быть полезно небольшое философское размышление. /// [французский] L’altération des couleurs est un problème notoire des photography en couleur.Постоянная систематизированная систематизированная систематизация n’a encore été portée sur ce problème du point de vue de la théorie esthétique. L’auteur asserte d’abord que l’altération des couleurs mène généralement à une perte de la signification de l’oeuvre et soutient ensuite que les théories de la signification de l’art, который определяет представление, намерение de l ‘художник и дю формализм peuvent Fournir де explications convaincantes де се phénomène. Dans уверен cas cependant, ces théories suggèrent des différentes des strategies pour la conservation et la restauration et, pour cette raison, une petite réflection philosophique devrait être utile aux restaurateurs./// [испанский] La perdida de color es un problema bien conocido de la fotografía a color. Грех эмбарго, не се ха estudiado este Problema en forma sistemática desde el punto de vista de la teoría estética. Este articulo comienza con la premisa de que la perdida de color generalmente conduce a la perdida de legibilidad con el argumentso de que las teorías репрезентационалисты, интенционалисты и формалисты sobre el significado del arte pueden ofrecer explicaciones muy plausibles de este fenómeno. Грех эмбарго, en algunos casos, estas teorías aconsejan diferentes estrategias de conservación y restauración, y es por esto que un poco de reflexión filosófica puede ser de utilidad para los conservadores.

Информация о журнале

Журнал Американского института консервации (JAIC) — международное рецензируемое периодическое издание для специалистов по консервации произведений искусства. Журнал публикует статьи о тематических исследованиях лечения, текущих проблемах, исследованиях материалов и технических анализах, касающихся консервации и сохранения исторических и культурных произведений. Темы охватывают широкий спектр специальностей, включая архитектурные материалы, археологические объекты, книги и бумагу, этнографические материалы, предметы, картины, фотоматериалы, скульптуру и деревянные артефакты.Начавшись как Бюллетень Американской группы Международного института охраны природы (IIC-AG) в апреле 1961 г., журнал приобрел свою нынешнюю форму в 1977 г. С тех пор JAIC стал хранилищем основного объема природоохранной информации благодаря документирование новых материалов, изменение методов и разработка стандартов в профессии консерватора. Четырехцветное издание распространяется три раза в год среди членов АИК, а также среди подписчиков музеев, библиотек и университетов.

Информация об издателе

Основываясь на двухсотлетнем опыте, Taylor & Francis за последние два десятилетия быстро выросла и стала ведущим международным научным издательством.Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывающих широкий спектр предметных областей и включающих оттиски журналов Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Taylor & Francis полностью предана своему делу. публикации и распространению научной информации самого высокого качества, и сегодня это остается первоочередной задачей.

Введение в фотографические процессы

От дагерротипа к поляроиду

Это исследовательское руководство по фотографическому процессу включает глоссарий терминов, хронологию фотографии, библиографию и избранные интернет-ресурсы.

Глоссарий терминов

Grand Palais, à Mitla, grande salle., Digital ID 111395, Нью-Йоркская публичная библиотека альбуминовая печать • Фотография напечатана на бумаге, покрытой яичным белком, сенсибилизированной солями серебра. Альбуминовые отпечатки часто создавались с негативов стеклянных пластин и отличаются высоким уровнем детализации. Альбуминовая печать была наиболее распространенным процессом фотопечати в 19 веке и была популярна в 1890-х годах.

калотип • Процесс, изобретенный Уильямом Генри Фоксом Талботом для создания бумажных негативов, калотип является прямым предком современной фотографии, поскольку бумажный негатив можно было использовать для создания нескольких отпечатков на соленой бумаге.

хромогенная печать • Напечатанная с цветного негатива цветная фотография, состоящая из трех слоев, каждый слой сенсибилизирован к одному из основных цветов света: синему, зеленому и красному. Также называется «C-print» и является наиболее распространенным типом цветной фотографии.

Печать Cibachrome (печать с обесцвечиванием серебряным красителем) • Этот процесс цветной печати, впервые представленный в 1963 году, обычно использует глянцевую бумагу и формирует изображение путем выборочного отбеливания красителей, содержащихся в бумаге.Известен как один из самых стабильных и долговечных цветных отпечатков.

[Дагерротипный портрет Уолта Уитмена.], Digital ID 427882, New York Public Library контактная печать • Изображение, полученное в результате прямого контакта с негативом. Контактный отпечаток имеет те же размеры, что и негатив. Большинство фотографических изображений, созданных в 19 веке, были контактными отпечатками.

цианотип • Процесс контактной печати, изобретенный в 1840 году сэром Джоном Гершелем. Изображение создается цианистым железом, придающим бумаге голубой оттенок.К 1870-м годам этот процесс использовался для создания архитектурного «чертежа» и до сих пор используется для этой цели.

дагерротип • Уникальное изображение, выполненное на листе меди, покрытом тонким слоем серебра. Разработанный Луи Дагером одноименный дагерротип отличается зеркальной поверхностью и высокой детализацией изображения. Впервые представленный в 1839 году во Франции, этот процесс быстро распространился по всей Европе и в Соединенных Штатах, где он был популярен в 1860-х годах.

проявленный отпечаток • Изображение, полученное путем кратковременного воздействия света на фотографический негатив. Эти изображения становятся видимыми с помощью одного из различных химических процессов проявления. Первоначально разработанный в 1850-х годах, проявленный отпечаток не пользовался популярностью до конца 19 века и использовался на протяжении всего 20 века до появления цифровой фотографии.

Индонезия. Контактные отпечатки с номерами P1377-P1401 [конверты для негативов 35 мм 29-31], цифровой идентификатор 1130288, Нью-Йоркская публичная библиотека пленочный негатив • Средство захвата изображения светочувствительными солями серебра на гибкой пластиковой поверхности. Пленка имеет преимущества перед стеклянными негативами в том, что она легкая, небьющаяся и гибкая. Впервые представленные в 1880-х годах, пленочные негативы становились все более популярными к началу 20-го века и к 1920-м годам практически заменили стеклянные негативы.

серебряно-желатиновая печать (серебряная печать) • Появившаяся в 1870-х годах серебряно-желатиновая печать быстро стала наиболее распространенным процессом фотопечати. Фотобумага покрыта желатином, содержащим светочувствительные соли серебра.Серебряно-желатиновый отпечаток по-прежнему остается стандартом для черно-белых фотопечатей.

стеклянный негатив • Стеклянные пластины использовались в качестве негативов в двух отдельных фотографических процессах в течение 19-го века: процессах мокрой пластины и сухой коллодии пластины. Стеклянные пластины имели два преимущества перед бумажными негативами: они обеспечивали высокий уровень детализации и выдерживали многочисленные печати. Но стеклянные пластины также были хрупкими, и с ними часто было трудно работать. Стекло использовалось для изготовления негативов с 1850-х по 1920-е годы, прежде чем его заменила пленка.

бумажный негатив • Бумажный негатив — самый ранний тип фотонегативов. Обычно из тонкой хлопчатобумажной тряпичной бумаги негатив создавался путем сенсибилизации бумаги солями серебра и последующего экспонирования бумаги в камере. Затем негатив проявляли и закрепляли. Бумажные негативы часто придают изображениям легкую текстуру, учитывая характер бумаги. Популярен в Великобритании и Европе в 1840-х и 1850-х годах, но реже использовался в США

Нуби.Philœ, Temple Hypètre., Digital ID 74737, New York Public Library Polaroid (печать с диффузионным переносом красителя) • Саморазвивающийся процесс цветной фотографии, изобретенный Эдвином Лэндом в 1947 году, Polaroid произвел революцию как в домашней фотографии в начале 1960-х годов, так и в изобразительном искусстве. фотография была принята художниками как уникальное средство художественного выражения.

отпечаток соли (отпечаток соленой бумаги) • Самый ранний позитивный отпечаток, изображения создавались при контакте с бумажным негативом.Этот процесс был изобретен Уильямом Генри Талботом в 1840 году и включал сенсибилизацию листа бумаги в растворе хлорида натрия (то есть соли) с последующим покрытием бумаги нитратом серебра. Затем бумагу помещали сенсибилизированной стороной вверх под лист стекла и выставляли на солнечный свет.

Хронология фотографии: 1820-е годы – настоящее время

1820-
1830-е
середина 1820-х годов первые эксперименты с ранними фотографическими методами
1839 технология дагерротипии обнародована во Франции
1839 первая камера, дагерротип Жиру, поступила в продажу
1840-е 1840-е годы широкое использование дагурреотипа в Европе и Соединенных Штатах
1840 бумага отрицательный изобретенный Уильям Генри Фокс Talbot
1843 Advent of PhotoChicatic Enlearger
1845 Matthew Brady открывает портретный студия в Нью-Йорке
1849 появление камеры с двумя объективами и развитие стереоскопического изображения
1849 опубликованы первые изображения Египта, положившие начало фотографии путешествий
1850-
1860-е
1851 введение негативного процесса на стеклянной пластине
1856 фотожурналистика изобретается, когда публикуются изображения Крымской войны
1861 Мэтью Брэди и другие фотографы снимают гражданскую войну
1870-е 1870-е У. Конгресс США отправляет фотографов Уильяма Х. Джексона и Тимоти О’Салливана на Запад для документирования американского пейзажа
1880-е 1880-е годы усовершенствование негативного процесса на стеклянной пластине делает его более простым и удобным для фотографов рождается фотография и случайная «моментальная» фотография
1900-е годы 1900 Kodak продает 1 доллар.00 Brownie camera и делает фотографию широко доступной
1902 Альфред Стиглиц издает Camera Work , продвигающую фотографию как искусство
1920-е 1920-е годы появление карбопечати — первого процесса полноцветной фотографии
1930-е 1935 разработка пленки Kodachrome – первой многослойной цветной пленки
1940-е 1940-е годы разработка цветной хромогенной печати
1947 Эдвин Лэнд создает печать с диффузионным переносом красителя, широко известную как мгновенная фотография или «полароид»
1960-е 1960-е рост популярности камеры Polaroid
1963 выпуск цветной камеры Polaroid
1963 первый предшественник цифровой камеры разработан в Стэнфордском университете
1970-е 1978 Konica представляет первую камеру с автофокусом по принципу «наведи и снимай»
1980-е 1984 Canon демонстрирует первую цифровую электронную фотокамеру
1989 введение одноразовой или «одноразовой» фотокамеры
1990-е 1990 первые цифровые камеры поступили в продажу
1992 Kodak представляет первый PhotoCD
1994 продажа первой цифровой камеры потребительского уровня, способной работать с домашним компьютером

Для получения дополнительной информации: Краткая библиография

Верхний водопад Йеллоустона. , цифровой идентификатор 1211897, Нью-Йоркская публичная библиотека

Болдуин, Гордон. Просмотр фотографий: руководство по техническим терминам . Малибу: Музей Дж. Пола Гетти, 1991.

.

Коу, Брайан. Руководство по ранним фотографическим процессам . Лондон: Музей Виктории и Альберта, 1983.

.

Кроуфорд, Уильям . Хранители света: история и рабочее руководство по ранним фотографическим процессам . Доббс Ферри, Нью-Йорк: Морган и Морган, 1979.

.

Фризо, Мишель. Новая история фотографии . Париж: Кенеманн, 1994.

.

Мора, Жиль. PhotoSpeak: Путеводитель по идеям, движениям и методам фотографии с 1839 года по настоящее время . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1998.

.

Мариен, Мэри Уорнер. Фотография: история культуры . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2002.

.

Рейли, Джеймс М. Уход за фоторепродукциями XIX века и их идентификация . Рочестер, Нью-Йорк: Компания Eastman Kodak, 1986.

Розенблюм, Наоми. Всемирная история фотографии . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1997.

.

Избранные интернет-ресурсы

Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки. Получите доступ к более чем 500 000 оцифрованных изображений из различных коллекций NYPL.

Каталог удостоверений фотографов

Коллекция фотографий Нью-Йоркской публичной библиотеки

Упражнения в цветной фотографии, которые помогут вам улучшить свои навыки

Умение правильно использовать цвет в ваших фотографиях во многих отношениях поможет вам делать более качественные снимки.Многие фотографы стремятся не практиковаться с целью улучшения своих навыков. Все мы любим делать хорошие фотографии. Выполнение некоторых упражнений по цветной фотографии поможет вам повысить осведомленность. Вы можете научиться добавлять цвета в свои фотографии с большим смыслом.

«Способность видеть качество цвета и его различные отношения — это искусство, а также навык, который необходимо оттачивать постоянными упражнениями». ~ Невада Вир, фотограф-путешественник и автор.

В этой статье я хочу призвать вас попрактиковаться в поиске цветов в ваших композициях.Понимание того, как взаимодействуют цвета на изображении, поможет вам добавить больше чувств к вашей фотографии.

© Кевин Ландвер-Йохан. Nikon D800, 55 мм f/3,5, 4 сек, f/8, ISO 1600, ручной режим, шаблонный замер.

Совместите теорию цвета с практическими упражнениями по фотографии

Понимание цвета и того, как правильно его использовать, является хорошим навыком. Как и любой навык, он требует изучения и практики. Завести немного теории в голову редко бывает достаточно — вам нужно применить ее на практике, чтобы начать понимать ее на практике.

Эти упражнения по цветной фотографии предназначены для того, чтобы помочь вам лучше понять, как вы используете цвет на своих фотографиях.

Цветовой круг

Цветовой круг использовался художниками и учеными с тех пор, как сэр Исаак Ньютон впервые разработал дизайн в 1666 году. В настоящее время существует множество вариаций. Но базовый цветовой круг может предоставить вам достаточно важной информации. Это поможет вам понять взаимосвязь между разными цветами. Это базовое колесо отображает три типа цветов:

  • Основные цвета
  • Вторичные цвета
  • Третичные цвета
Основные цвета

Три основных цвета составляют простейший цветовой круг.Красный, желтый и синий являются основными цветами. Их нельзя получить путем смешивания других цветов. Все остальные цвета являются комбинациями основных цветов.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый. Они создаются путем смешивания двух основных цветов.

Третичные цвета

Третичные цвета создаются путем смешивания основного и вторичного цветов. Это:

  • Желто-оранжевый
  • Красно-оранжевый
  • Красно-фиолетовый
  • Сине-фиолетовый
  • Сине-зеленый
  • Желто-зеленый

Дополнительные упражнения по цветной фотографии

Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге. При совместном использовании они обеспечивают высокую контрастность и сильное воздействие.

Это:

  • Красно-зеленый
  • Желто-фиолетовый
  • Сине-оранжевый

Найдите или создайте фотографии, смело используя дополнительные цвета в своих композициях. Вы можете найти красный цветок и поместить его в рамку, чтобы за ним была видна только трава или листва. Вы можете нарезать апельсин или папайю и сфотографировать их на синем фоне.

Вы можете найти два объекта, которые имеют дополнительные цвета.Сфотографируйте их на простом бесцветном фоне.

Осмотрите свой дом или сад, и я уверен, вы найдете вещи насыщенных основных цветов, которые вы можете сфотографировать вместе.

© Кевин Ландвер-Йохан. Nikon D800, 500 мм f/11, 1/500 сек, f/11, ISO 800, ручной режим, шаблонный замер.

Упражнения по аналогичной цветной фотографии

Аналогичные цвета — это наборы из трех цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге.

Сочетание этих цветов создает на фотографиях ощущение гармонии.Эти цвета часто встречаются в природе и радуют глаз. Выбор одного доминирующего цвета и поддержки других поможет вам создать более расслабляющие образы.

Это упражнение может быть немного сложнее, потому что вам нужно найти предметы с тремя цветами, которые находятся близко друг к другу на цветовом круге. Не волнуйтесь, если вы не можете найти цвета, идеально соответствующие цветовому кругу — достаточно близко.

Вы можете найти что-то вроде основного синего и поместить его в композицию с сине-зеленым и зеленым.Это создаст на фотографии прохладное, гармоничное ощущение. Выбор более теплых цветов, таких как сочетание оранжево-красного, создает положительные эмоции.

Оглянитесь вокруг. Вы можете обнаружить, что эти комбинации встречаются в вашем саду естественным образом, или вам, возможно, придется создать несколько натюрмортов.

© Кевин Ландвер-Йохан. Nikon D800, 105 мм f/2,8, 1/320 сек, f/4,5, ISO 400, ручной режим, шаблонный замер.

Упражнения по триадной цветной фотографии

Триадная цветовая схема представляет собой комбинацию трех цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу.Красный, синий и желтый вместе составляют триаду. А также оранжевый, зеленый, фиолетовый и набор из трех третичных цветов.

Попробуйте использовать эти наборы цветов с одним доминирующим и другим, чтобы подчеркнуть его. У вас может быть красная и синяя ручка на желтом фоне. Или зеленое яблоко и апельсин на фиолетовом фоне.

Попробуйте различные способы компоновки фотографии, чтобы тот или иной цвет преобладал на ваших фотографиях. Ищите разные ракурсы или, если можете, перемещайте объекты и располагайте их поочередно.

© Кевин Ландвер-Йохан. Nikon D800, 105 мм f/2,8, 1/125 сек, f/7,1, ISO 400, ручной режим, шаблонный замер.

Упражнения по монохромной цветной фотографии

При совместном использовании оттенков или оттенков одного цвета можно получить очень интересные цветные фотографии. Оттенки — это цвета с разной степенью добавления черного цвета. Оттенки — это цвета, в которые добавлен белый.

Найдите в доме или в саду предметы, из которых можно создавать монохромные композиции. Цвет будет практически одинаковым.Интерес будет определяться степенями тени и оттенка, которые вы можете добавить.

Зеленый на фоне зеленого — самый распространенный монохром, который мы видим в природе. Или, в зависимости от того, где вы живете и времени года, он может быть коричневым на коричневом.

© Кевин Ландвер-Йохан. Nikon D800, 105 мм f/2,8, 1/320 сек, f/4,5, ISO 400, ручной режим, шаблонный замер.

Думай творчески

Думайте творчески, когда ищете разные вещи для фотографирования. Попробуйте создать интересные фотографии с использованием цвета в качестве основного объекта.Цель состоит в том, чтобы узнать и попрактиковаться в том, как цвета соотносятся друг с другом на фотографии.

Когда вы достаточно практикуетесь, это становится второй натурой. Выполнение этих упражнений может показаться немного странным, потому что у вас могут не получиться отличные фотографии. Упражнения по цветной фотографии, подобные этому, помогут вам лучше развить цветовосприятие. Как только вы хорошо потренируетесь, вы будете «видеть» цвета и цветовые комбинации более естественно.

Итак, попробуйте эти упражнения по цветной фотографии и поделитесь с нами своими результатами в разделе комментариев.

Полтора века цветной фотографии

Фиксация изображения

Французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс создал первое перманентное фотографическое изображение в 1822 году. Он покрыл лист стекла битумом, который затвердевает на солнце. Поместив лист в камеру-обскуру и выдержав его в течение 8 часов, он смыл мягкий неэкспонированный битум лавандовым маслом, оставив постоянное изображение. Картина здесь, Вид из окна в Ле Гра , является старейшим сохранившимся примером техники и датируется 1826 годом.

Пионер или мошенник?

Когда именно появилась первая цветная фотография, остается загадкой. В 1851 году баптистский священник в США по имени Леви Хилл объявил, что усовершенствовал цветовую технику. Однако он отказывался делиться подробностями своего процесса, пока не получил патент. Ни один из них никогда не был предоставлен, но в 1856 году он, наконец, раскрыл свои методы — к тому времени его коллеги отвергли его как мошенника.

Исследователи из Национального музея американской истории в Вашингтоне, округ Колумбия, и Института охраны природы Гетти в Лос-Анджелесе позже показали, что техника Хилла позволяла грубо воспроизводить цвета, но он также добавлял пигменты вручную.

(Изображение: Леви Хилл/Отдел информационных технологий и общества, Национальный музей американской истории)

Аддитивный цвет

Теоретическая основа цветной фотографии была заложена в 1861 году. На лекции в Королевском обществе в Лондоне физик и Математик Джеймс Клерк Максвелл показал, что можно воссоздать все цвета в природе, соединив красный, зеленый и синий.

Он продемонстрировал эту идею, пропустив через красный, зеленый и синий фильтры три черно-белых прозрачных изображения клетчатой ​​ленты. Затем он наложил эти три изображения с помощью трех проекторов, каждый с фильтром соответствующего цвета.

Получилось полноцветное изображение. Изображение выше воспроизводит эффект, но было создано позже. Метод аддитивного синтеза цвета Максвелла сегодня лежит в основе большей части фотографии и полиграфии.

(Изображение: Джеймс Клерк Максвелл)

Вычитание цвета

Вместо смешивания основных цветов для формирования изображения существует еще один способ сделать цветное изображение — вычесть цвета из белого света.Впервые эту технику применил французский фотограф Луи Дюко дю Орон в конце 1860-х годов. Он назвал это гелиохромией.

(Изображение: Louis Ducos du Hauron)

К полному спектру

На заре цветной фотографии большинство изображений плохо передавали цвета. Галогениды серебра, используемые в светочувствительных эмульсиях, были очень чувствительны к синему свету, но не к другим цветам.

Немецкий фотохимик и фотограф Герман Вильгельм Фогель решил эту проблему в 1873 году, когда обнаружил, что определенные красители могут улучшать чувствительность галогенидов серебра к красному и зеленому цвету.

Идеи Фогеля первоначально были применены к черно-белой пленке, но проложили путь к полноцветной фотографии в 20-м веке.

(Изображение: Kodak)

Цвет для масс

В конце 19 века цветная фотография была занятием, которым мог овладеть только опытный и богатый химик. Но в 1895 году американский изобретатель по имени Фредерик Айвз создал более дешевый и простой способ делать и просматривать такие фотографии. Так называемая система Кромскопа генерировала три черно-белых прозрачных пленки, пропущенных через фильтры, как это сделал Максвелл.Но Айвз также создал программу просмотра, которая объединила свет этих изображений для создания изображения, которое было не только цветным, но и трехмерным. Некоторое время он был популярен, но непрактичность создания трех экспозиций для каждого изображения в конечном итоге привела к его упадку.

Это стереоскопическое изображение является самой ранней известной цветной фотографией Сан-Франциско, сделанной после землетрясения 1906 года.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.