Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы Тематика Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Работа 18+

Отключить комментарии

Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее

Введение в фотошоп (Photoshop) (Часть 23.1. Цветовой контраст: фильтр High Pass)

В сегодняшней части мы узнаем про то, как отрегулировать цветовой контраст на фотографии, при помощи фильтра High Pass. Кроме того, мы узнаем, как использовать данный инструмент на практике

ВВЕДЕНИЕ В ФОТОШОП (PHOTOSHOP) (ЧАСТЬ 23.1. ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ: ФИЛЬТР HIGH PASS)

Добрый день, представляем Вашему вниманию курс по изучению графического редактора Adobe Photoshop. В сегодняшней части мы узнаем про то, как отрегулировать цветовой контраст на фотографии, при помощи фильтра High Pass. 

Кроме того, мы узнаем, как использовать данный инструмент на практике. На сегодняшний день профессиональные услуги специализированных фотоателье, которые редактируют в нужном для клиента формате фотографии, стоят весьма дорого. Мы постараемся в нашем обучении, научиться простым действиям в программе фотошоп, а также выполним редактирование фотографии самостоятельно, сохранив наши деньги в кошельке.

В сегодняшней части мы рассмотрим тему: «Цветовой контраст: фильтр High Pass» в программе фотошоп. Мы научимся регулировать цветовой контраст определенных объектов и всей фотографии в целом, при помощи фильтра High Pass.

В данной части по изучению программы фотошоп, мы расскажем про замечательный способ регулировки цветового контраста на отдельных участках или фотографии в целом, при помощи одного из фильтров. Этот фильтр называется — High Pass. Он позволяет применить параметры повышения резкости, а также довести изменяемые объекты до нужных значений. Фильтр High Pass — это прекрасный инструмент программы, который позволяет улучшать и дорабатывать внешний вид изображения и отдельных частей в частности.

Итак, приступаем к корректировки контраста и резкости на необходимых участках и фотографии в целом, при помощи фильтра High Pass на заранее подготовленной, произвольной фотографии, при помощи программы фотошоп.

1. Загрузка фотографии в программу-редактор и настройка общих параметров 

Первоначально мы загружаем в программу-редактор нашу заранее подготовленную фотографию для регулирования цветового контраста. Заранее устанавливаем необходимые размеры изображения и устанавливаем формат на 300 пикселей/дюйм. Ниже на фото можем видеть наглядно, какой рисунок мы выбрали для редактирования:

После загрузки фотографии в программу фотошоп, первым делом мы создаем копию фонового слоя (Layer Style) и устанавливаем его непрозрачность (Opacity) на уровне 60-70 процентов. Далее делаем двойной клик компьютерной мышью по нашему слою в палитре внизу рабочего стола программы и открываем диалоговое окно стилей слоев и переходим к настройке режимов смешивания. Ниже на фото наглядно показан данный этап действий:

Следующим нашим действием становится применение фильтра наведения резкости (Unsharp Mask), для этого заходим в раздел меню настроек и нажимаем «Фильтр», далее «Резкость», потом находим в списке «Контурная резкость» и выбираем фильтр Unsharp Mask. После этого, применяем следующие параметры к данному фильтру: эффект на уровне 300-320 пунктов, радиус на уровне 5-7 пунктов и порог на уровне 3-5 пунктов. Ниже на фото можем видеть наглядно, как происходят изменения параметров данного фильтра:

Далее, опять переходим в меню настроек, нажимаем раздел «Редактирование» и уменьшаем эффект воздействия фильтра, а также изменяем режим смешивания на «Яркость» и делаем ослабление параметра «Fade». Ниже на фото можем наглядно видеть данный этап работы:

2.  Применение фильтра High Pass и его воздействие на фотографию

После проведения предварительных настроек и воздействий на нашу фотографию, переходим к применению фильтра High Pass. Для начала меняем режим наложения фонового слоя в палитре внизу рабочего стола программы на «Перекрытие». Далее, переходим в раздел «Фильтр», затем «Другие», потом «Цветовой контраст» и наконец выбираем наш фильтр High Pass. После выбора фильтра, назначаем параметр его радиуса в диапазоне — 2 пикселя на дюйм. Ниже, на фото можем наглядно видеть как произвести данные настройки:

Полученный результат после использования такого метода можно всегда регулировать, а именно изменять непрозрачность слоя с которым применялись фильтры. Важно понимать, что определить однозначные результаты правильно можно только напечатав фотографию, потому что на экране монитора эффект воздействия будет отражен избыточным из-за различия в масштабе изображения и его экранного отражения. Ниже на фото, показан участок на фотографии после воздействия фильтра цветового контраста (High Pass), повышение резкости увеличено в масштабе до 100 процентов (участок изменений размером 15 на 10 см, линейного размера):

Подробно ознакомиться с данной темой можно посмотрев видео урок, который находится ниже в материале.

Введение в фотошоп (Photoshop) (Часть 23.1. Цветовой контраст: фильтр High Pass)

БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ. ОСТАВЛЯЙТЕ СВОИ КОММЕНТАРИИ, ДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ.

Улучшаем резкость фотографии с помощью фильтра «Цветовой контраст».

Большинство людей, которые хорошо знакомы с принципами работы в программе Photoshop, особенно те, кто снимает на «сырой» формат RAW, уже приобрели некоторый опыт в увеличении резкости изображения. Любой фильтр, который применятся для увеличения резкости снимка, основан на простом действии – увеличении контраста между темными и светлыми участками снимка, что и делает изображение визуально четче. Фильтры увеличения резкости снимка, как правило, применяются на последнем этапе обработки изображения, после того, как были произведены все необходимые действия по «проявке» и улучшения качества. Да, бывают такие моменты, когда отдельные детали снимка в процессе пост-обработки теряют свою резкость, или вам надо спасти детали, которые не попали в фокус фотоаппарата во время съемки.  

В арсенале программы Photoshop есть множество инструментов, с помощью которых можно решить вопрос повышения резкости изображения, например, целый набор фильтров увеличения резкости, каждый из которых имеет в своем арсенале различные настройки. Но при этом  один фильтр остается недооцененным, и мало кто его использует как средство повышения резкости фотографии. Называется этот фильтр Цветовой контраст (High Pass) и находится в разделе меню Фильтр-Разные (Filter -> Other) меню программы Photoshop.

Сегодня я пошагово объясню,  как легко использовать этот фильтр для улучшения качества ваших снимков. Прием очень простой, но при этом достаточно эффективный. Все гениальное просто.

Шаг 1.

Откройте любое свое изображение, в котором вы бы хотели повысить резкость в деталях. В идеале изображение должно быть конвертировано из RAW формата, но подойдет jpg-файл, хотя , честно сказать, любые приемы коррекции jpg-файла разрушают пиксели и только ухудшают снимок. Здесь мы предполагаем, что вы уже проделали все необходимые другие процедуры по улучшению вашего снимка. Для того чтобы проиллюстрировать все этапы обработки, я буду использовать эту фотографию лисы.

Шаг 2.

В палитре слоев щелкните правой кнопкой мыши на фоновом слое,  и в контекстном меню выберите «Создать дубликат слоя…», и нажмите кнопку OK. В результате у вас создастся новый слой-копия, который расположится выше основного фонового слоя. И с ним мы будем работать.

Шаг 3.

Теперь на новом слое применим наш фильтр, для этого пройдем в меню Фильтр-Разные-Высокий контраст (Filter -> Other -> High Pass). Перед вами откроется диалоговое окно с окном предварительного просмотра и ползунком управления радиуса применяемого эффекта. Не стоит пугаться, что теперь на вашем слое ничего не видно, и он стал серым. Именно так и должно быть.

Шаг 4.

Необходимо правильно подобрать радиус  и нажать кнопку OK. Чем больше радиус, тем больше резкости будет применено  к изображению. Если вы поиграете с ползунком Radius, то заметите, что при низких значениях, например,  меньше 1,0 пикселя, будут видны только высоко-контрастные участки изображения, а при выборе радиуса в размере 10 пикселей, на слое проявятся и менее контрастные участки. Оптимальное значение радиуса для различных фотографий будет колебаться в диапазоне от 1 до 5 пикселей. Обычно  этого бывает достаточно для того, что улучшить конечный результат. Но даже 5,0 пикселей будет слишком много, зато учитывая тот факт, что мы работаем с копией слоя, у нас есть возможность более гибко подойти к решению этой задачи, о чем я расскажу чуть позже.

 Шаг 5.

Теперь давайте смешаем наши слои, применив к верхнему слою режим наложения Overlay (Перекрытие). Данный режим наложения работает примерно так – темное делает еще темнее, а светлое – светлее. После применения фильтра Цветовой контраст, наш верхний слой был окрашен в нейтрально-серый цвет, а с помощью коррекции радиуса мы выделили края контрастных (светлых/темных) участков изображения. И когда поменяли режим наложения, то в участках, окрашенных нейтрально-серым цветом,  никаких изменений не произошло. А вот на границах светов/теней произошло усиление контрастности, что в свою очередь и создает визуальный эффект усиления резкости изображения.

Шаг 6.

Если вы применили слишком большой радиус к фильтру и вас не устраивают изменения, произошедшие в фотографии, ничего страшно, теперь мы можем изменить прозрачность верхнего слоя, и тем самым добиться необходимого результата. А лучше поступить наоборот, сначала убрать до нуля прозрачность верхнего слоя, а потом проявлять его, пока не достигнете нужного результата.  

Если же наоборот получилось так, что вам не хватает резкости на фотографии, вы можете создать копию слоя с примененным фильтром, и так повторять столько раз, сколько необходимо для оптимального результата.

Шаг 7.

Если вы в конечном итоге будете отправлять изображение на печать, прежде чем это делать, распечатайте его часть в том же масштабе, в котором будете выводить все изображение. Убедитесь, что цель вашей работы достигнута.

На этом все, мы усилили качество нашего снимка!

Преимущество данного метода состоит в том, что даже если вы будете применять его к jpg-файлам, он не разрушит пикселы на фотографии, так как мы работает на дубликате слоя и в очень узком пространстве на контрастных границах.

При использовании этого метода вы также можете применять маску слоя, для того чтобы усилить резкость только в отдельных деталях, а не на всей площади изображения.

Теперь у вас в арсенале есть достаточно быстрый и удобный способ повышения резкости ваших снимков.

Урок по Фотошоп: 3 способа усиления резкости для любого случая

В этом уроке по Фотошоп мы рассмотрим разные способы усиления резкости и ситуации, в которых они используются. Давайте приступим.
Почему мы не используем Резкость, Резкость+ и Резкость на краях

В меню Photoshop Усиление резкости вы найдете четыре фильтра, которые я игнорирую: Стабилизация изображения, Резкость, Резкость+ и Резкость на краях. Давайте посмотрим, почему.

Стабилизация изображения является мощным фильтром с очень специфическим назначением: удаление размытия от дрожания камеры. Эту тему можно рассмотреть в отдельном уроке, но он не имеет к резкости никакого отношения. На мой взгляд, однако, чтобы избежать дрожания камеры, лучше использовать подходящую выдержку, а не полагаться на Photoshop.

Стабилизация изображения – это прекрасный фильтр, но он не участвует в процессе усиления резкости.

Фильтр Резкость является базовым для Резкость+ и Резкость на краях. Все эти три устаревших фильтра Adobe не рекомендует использовать. Они применяют к изображению количество резкости, заданное автоматически. У вас нет никакого контроля. Резкость применяет небольшое количество, Резкость+ немного сильнее, а Резкость на краях сосредоточена только на краях, игнорируя остальные участки. Этим фильтрам нет места в хорошем процессе постобработки.

А теперь давайте рассмотрим фильтры, которые следует использовать.

Контурная резкость – это пленочная техника, где размытая копия вычитается из оригинального изображения; это создает «нерезкую маску» краев. Затем маска применяется для увеличения контраста на этих краях.

Вы можете самостоятельно приблизительно имитировать этот эффект в Photoshop:

• Преобразуйте изображение в черно-белое.
• Продублируйте исходное изображение.
• Примените небольшое размытие по Гауссу.
• Измените режим наложения на Вычитание. Это создаст нерезкую маску на краях.
• Создайте новый слой и примените Объединить видимые.
• Измените режим наложения на Экран и отключите слой с нерезкой маской.
• Исходный файл теперь будет выглядеть более резким (достаточно плохо).

Процесс создания контурной резкости, описанный выше.

В этом уроке я покажу вам механику применения фильтра Контурная резкость в Photoshop; он гораздо лучше справляется с задачей, чем описанная вверху техника. Чем повторять одни и те же шаги, лучше давайте посмотрим, когда именно нужно применять фильтр Контурная резкость.

Контурная резкость – это самый простой управляемый метод усиления резкости ваших изображений. Он не самый лучший, но быстрый и простой в использовании. Для изображений, которым требуется небольшое количество общего усиления резкости, это очень удобный способ.

Я усилил резкость этого изображения для урока с помощью фильтра Контурная резкость.

«Умная» резкость, о которой мы поговорим далее, использует те же общие принципы, что и Контурная резкость. Если нет необходимости использовать дополнительные функции, то фильтр Контурная резкость будет лучшим выбором.

После того, как я усиливаю резкость файла в полном разрешении – обычно с помощью «умной» резкости или техники Цветовой контраст, о которой мы тоже поговорим – я уменьшаю копию файла до нужного мне размера. Затем я использую Контурную резкость, чтобы добавить немного резкости файлу, подготовленному для экспорта. Изображения, которые были уменьшены, например, до веб-размера, утратят небольшое количество резкости. Умеренное применение Контурной резкости является быстрым и приемлемым способом усилить резкость изображения.

 «Умная» резкость: лучший универсальный вариант

«Умная» резкость – это лучший фильтр для усиления резкости в Photoshop. Здесь у вас есть полный контроль над тем, как применяется усиление резкости по всему изображению. Лучше всего повышать резкость в средних тонах. И для этого вам нужна «Умная» резкость».

Чтобы применить этот фильтр, создайте новый слой Shift-Command-N и Объединить видимые.  Теперь вы работаете на копии исходного изображения и всех правках, которые вы сделали.

Перейдите Фильтр > Усиление резкости > «Умная» резкость… Если дополнительные параметры не видны, щелкните на Тени/Света, чтобы раскрыть их.

Диалоговое окно «Умной» резкости.

Варианты здесь немного другие, поэтому давайте рассмотрим, что они делают:

• Эффект и Радиус такие же, как в Контурной резкости. Они контролируют силу эффекта и размер деталей, на которые воздействует фильтр.
• Вместо Изогелия используется Уменьшить шум, чтобы предотвратить появление шумов при чрезмерном усилении резкости. Чем больше процент, тем более избирательно будет применяться усиление резкости. Но слишком высокие значения сделают изображение «пластмассовым».
• Удалить имеет три варианта: Размытие по Гауссу, Размытие при малой глубине, Размытие в движении. Размытие по Гауссу наиболее подходит в большинстве случаев. Если вы пытаетесь удалить размытие от движения камеры или объекта, то Размытие при малой глубине или Размытие в движении могут подойти.
• Ослабление эффекта контролирует то, как резкость применяется в тенях и светах. Значение 0% означает, что в них резкость так же усилена, как по всему изображению. Значение 100% говорит о том, что резкость не усилена совсем.
• Ширина тонового диапазона определяет, какие участки считаются тенями и светами. Малое число означает, что только самые темные и светлые участки изображения будут затронуты.
• Радиус используется для контроля над смежными пикселями в тенях и светах. Каждый пиксель, который находится в пределах радиуса значения пикселей тени или света, будут также рассматриваться, как тени и света. Это предотвращает чрезмерное усиление резкости небольших цветовых вариаций.

Чтобы использовать «Умную» резкость, начните сверху диалогового окна и спускайтесь вниз. Как и в случае с Контурной резкостью, введите Эффект между 100% и 200%, а затем понемногу увеличивайте радиус до тех пор, пока вас не удовлетворит резкость в средних тонах. На данный момент не затрагивайте участки теней и света.

Если шум не является проблемой полутонов, то установите Уменьшить шум на низкое значение. Я обычно использую 0%. Для большинства изображений оставьте Размытие по Гауссу в строке Удалить.

Посмотрите на участки теней на изображении. Они обычно имеют самые большие проблемы с шумом. Если усиление резкости создает некоторые проблемы, увеличьте Ослабление эффекта, пока они не исчезнут.

В зависимости от изображения, вы можете также использовать Ширину тонового диапазона, чтобы определить, что Photoshop рассматривает как тень. Если у вас проблемы только в самых темных участках, то уменьшите значение. Или же, на мой взгляд, около 50% обычно работает хорошо.

Посмотрите на те участки, где тени граничат со средними тонами и светами. Поиграйте со слайдером Радиус до тех пор, пока переход не будет выглядеть хорошо, а резкость не слишком слабая и не слишком интенсивная.

Наконец, повторите процесс для светов. Нажмите OK, и вы закончили.

Если резкость слишком интенсивна, вы можете снизить непрозрачность слоя. На самом деле это отличный способ вместо того, чтобы потратить время на тонкую настройку каждого слайдера в диалоговом окне, лучше немного переусердствовать с резкостью. Гораздо проще и быстрее уменьшить непрозрачность этого слоя, чем возвращаться обратно в диалоговое окно и исправлять чрезмерное усиление резкости изображения.

На изображение слева резкость была усилена с помощью Контурной резкости, на среднем с помощью «Умной» резкости, а справа – разница между ними. Вы можете увидеть разницу в тенях и светах там, где я намеренно не усиливал резкость в деталях.

«Умная» резкость должна быть вашим обычным способом общего повышения резкости изображений. С ним у вас есть полный контроль над тем, как резкость воздействует на тени, средние тона и света.

Фильтры Контурная резкость и «Умная» резкость прекрасно подходят для общего усиления резкости, но они более ограничены, когда речь идет об усилении резкости определенных участков изображения, таких как глаза модели. Возможность усилить резкость некоторых деталей, при этом не затрагивая другие, является важной часть креативного усиления резкости.

Я использовал три слоя Цветового контраста, чтобы усилить резкость различных участков этого изображения.  

Мой любимый инструмент для таких целей – это Цветовой контраст. Вы найдете его в Фильтр > Другие. Он создает нерезкую маску без ее применения. Это означает, что вы можете точно видеть, на какие края он воздействует, и наложить маску на те участки изображения, к которым хотите ее применить.

С помощью фильтров Контурная резкость, «Умная» резкость и Цветовой контраст вы сможете удовлетворить все потребности. Независимо от того, зачем вы хотите усилить резкость изображения, один из этих инструментов подойдет для этих целей. Существуют другие, более продвинутые техники, но, если вы не являетесь ретушером высокого класса, вы не увидите в них никаких преимуществ.

тоновый и цветовой — Gamedev на DTF

Как работают разные типы контраста и с чем их едят — часть первая.

7339 просмотров

«Ночной дозор», Рембрандт Харменс ван Рейн

Человек легче воспринимает и «обрабатывает» объекты в сравнении: мы понимаем, что леди Димитреску высокая, потому что можем соотнести её рост с другими персонажами:

В рисунке эти различия нужны, чтобы сфокусировать внимание зрителя на главном объекте:

Иллюстрация влияет на зрителя, когда в ней есть напряжение и контраст. Чем больше различий между несколькими объектами — тем сильнее контраст.

Польский художник Мариуш Становски в книге «Теория и практика контраста»

Контраст не стоит особняком от остальных инструментов изобразительного искусства, он идёт рука об руку с тоном, цветом, светотенью, композицией и пр. Знание основ контраста помогает в расстановке акцентов.

Контраст нужен, чтобы:

• оценить и сравнить объекты
• построить композицию
• отделить объекты друг от друга или от фона
• сделать акцент на чём-то
• усилить глубину рисунка и обозначить плановость

Благодаря этому рисунок лучше:

• заинтересовывает
• фокусирует внимание
• передаёт смысл картины
• вызывает эмоции
• запоминается

Катинка Дийкстра и Ноа ван Донген в своём исследовании обнаружили, что люди лучше запоминают и оценивают более контрастные картины. Однако с контрастом надо знать меру: его недостаток делает работу скучной, а избыток может запутать зрителя.

Мало — это когда всё съел и ещё хочется. А много — это когда уже ничего не хочется.

Мультсериал «38 попугаев»

Типы контраста

Контрасты можно разделить на две большие группы: изобразительные и смысловые.

Изобразительные контрасты

Изобразительные — это визуальная составляющая картины. На схеме ниже показаны основные из них:

Это первая публикация из серии, в которой мы подробно рассмотрим тоновый и цветовой контрасты. Во второй статье мы расскажем об остальных типах и о том, как не потерять внимание зрителя.

Тоновый (тональный) контраст

Тон определяет, насколько предмет тёмный или светлый в определённых условиях. Глядя на мир, мы отличаем один предмет от другого благодаря тону.

Чёрный и белый – два противоположных цвета, самый контрастный способ обозначения света и тени. Между ними – бесконечная градация серого.

Чем сильнее разница между светом и тенью, тем сильнее контраст. Возьмём для примера 8 тонов, где 1 – это чёрный, а 8 – белый.

Сравним несколько из них:

Мы видим, что чем дальше тона расположены друг от друга на шкале, тем больше они контрастируют друг с другом. Обратите внимание на тон №6: рядом с более темным тоном №3 он смотрится насыщеннее, чем с более светлым тоном №4.

Как это выглядит на эскизах:

Степени контраста из книги «Искусство иллюстрации» Эндрю Лумиса

По мере того, как тени становятся темнее, свет кажется ярче, хотя на самом деле его тон одинаков на всех рисунках.

Чтобы не перегружать рисунок и обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать одну из четырёх тоновых схем. В них чередуются три основных тона:

1. серые и чёрные тона на белом;
2. чёрный, белый и тёмно-серый на светло-сером;
3. чёрный, белый и светло-серый на тёмно-сером;
4. серые и белые тона на чёрном.

Четыре тональных схемы Лумиса

И для каждой из них приводит пример:

• Темные фигуры на снежной равнине: первая схема;
• Фигуры на песчаном пляже, освещённом солнцем: первая или вторая схема;
• Небольшая лодка в открытом море: вторая или третья схема;
• Человек с фонарём: четвертая схема.

С помощью нескольких вариаций можно пойти дальше, за пределы чётко определённых четырёх схем. Можно взять в качестве фона два тона вместо одного и обыграть на этом фоне остальные тона. А можно взять один или два тона и чередовать на более обширных частях композиции.

Эндрю Лумис

Степень контраста зависит от задачи, которую вы перед собой ставите. Если у вашего рисунка, например, мрачное или меланхоличное настроение, для него вполне может подойти слабый или средний тональный контраст.

Небольшие зарисовки в двух-трёх тонах — хороший способ попрактиковать тональный контраст, прежде чем рисовать чистовой вариант:

Упражнения на использование тональных схем из книги «Искусство иллюстрации» Эндрю Лумиса

Как только художник определился с акцентами и контрастами, он может приступать к работе с цветом. Разобравшись с тоном, автор может позволить себе использовать практически любой цвет, лишь бы тот не нарушал общий тон.

На картине Леонардо да Винчи мы снизили контраст между силуэтом Моны Лизы и фоном и осветлили тени на коже. Несмотря на то, что цветовой контраст остался, фон потерял свою плановость, а Джоконда стала «сливаться» с пейзажем:

Как бы выглядела «Мона Лиза» Леонардо да Винчи без тонального контраста

Яркий пример тонального контраста – работы Рембрандта:

«Саския в аркадском костюме» и автопортрет в 63 года, Рембрандт Харменс ван Рейн

А некоторые импрессионисты намеренно избегали тонального контраста, чтобы получилось нечёткое, будто вибрирующее изображение:

«Возле Монте-Карло», Клод Моне

Цветовой контраст

Иоханнес Иттен в книге «Искусство цвета» выделил семь типов контрастов:

1) по цвету

Он называет этот тип контраста самым простым – достаточно противопоставить удалённые друг от друга по спектру цвета.

Источник.

Для примера возьмём чистые первичные цвета – красный, жёлтый, синий – так как между ними самый сильный цветовой контраст. И поставим их рядом:

Этот контраст создаёт впечатление пестроты, силы, решительности

Чем ниже насыщенность или чем дальше цвета от основных трёх, тем слабее контраст:

Подбирая разные цвета и регулируя их насыщенность, можно найти много интересных сочетаний

Если добавить в палитру белый цвет, он ослабит соседние с ним цвета и сделает их более темными. А чёрный, наоборот, усилит и сделает их более светлыми. Поэтому чёрный и белый являются важными элементами цветовых композиций, считает Иттен.

Он предлагает выбрать один главный цвет, а остальные использовать в небольших количествах, чтобы подчеркнуть качества главного цвета. По его словам, это усилит общую выразительность работы.

Стефан Лохнер, Фра Анджелико и Сандро Боттичелли использовали принцип контраста по цвету:

Художники пользовались этим типом контраста, чтобы подчеркнуть величие момента и яркие эмоции

2) светлого и тёмного

Простой способ создать этот тип контраста – пользоваться монохромной палитрой:

Сделать контраст светлого и тёмного разноцветной палитрой уже сложнее, так как чистые цвета – неодинаковые по яркости. Иттен разбил цвета на 13 тонов согласно градации серого (первый столбец) и показал, что чистый жёлтый – самый яркий цвет, а чистый фиолетовый – самый тёмный.

Для наглядности справа выделены чистые цвета

Если мы начнём осветлять жёлтый, он почти сразу превратится в белый. Чтобы сравнять с ним по тону остальные цвета, их придётся осветлять – какой-то меньше, какой-то – больше. Контраст при этом будет снижаться.

Обращайте внимание на окружение цвета, поскольку соседние цвета влияют друг на друга.

По сути, тональный контраст и контраст светлого и тёмного — это одно и то же. Только Эндрю Лумис объяснял его на примере чёрно-белой палитры, а Иоханнес Иттен раскрыл этот контраст именно с позиции цвета. Иттен утверждает, что каждый цвет имеет свою яркость и влияет на соседние цвета. Это важно учитывать, когда работаешь с контрастом тёмного и светлого не в монохромной палитре.

3) холодного и тёплого (по температуре)

Определяя температуру цвета, художник ориентируется на собственный чувственный опыт. Иттен считает «красно-оранжевый» и «сине-зеленый» двумя полюсами контраста холода и тепла. Температура остальных цветов определяется окружением:

Один и тот же фиолетовый кажется холодным рядом с красным и тёплым – рядом с синим

Контраст температуры – классический приём в изобразительном искусстве. Холодный и тёплый цвет, расположенные рядом, усиливают свойства друг друга.

Иттен пишет, что характер холодных и тёплых цветов можно представить в таких сопоставлениях:

• холодный – тёплый;
• теневой – солнечный;
  
• прозрачный – непрозрачный;
  
• успокаивающий – возбуждающий;
  
• жидкий – густой;
  
• воздушный – земной;
  
• далёкий – близкий;
  
• лёгкий – тяжёлый;
  
• влажный – сухой.
  

Художник может добиться нужного эффекта, играя на ассоциациях и восприятии температуры цвета. Посмотрите на работу художника WenXu Xu:

Если перевести арт в ч/б, фон будет однотонно серым:

Но в цветном варианте мы понимаем, где небо, а где песок, за счёт контраста теплохолодного.

Этот тип контраста часто используют, когда рисуют тёплый свет и холодную тень:

Автор: Tomas Osang Muir

А иногда — используют обратную цветовую перспективу:

Автор: David Frasheski. О связи температуры цвета и перспективы мы писали в этой статье

Сочетание теплых и холодных цветов добавляет работе приятный контраст и делает ее визуально насыщенной и интересной:

Автор: W.Z

4) дополнительных цветов

Противоположные по цветовому кругу цвета называют дополнительными или комплементарными:

Три основных пары дополнительных цветов по Иттену

На постере фильма «Амели» видно контраст пары «красный-зелёный»:

Этот контраст создаёт чувство баланса, где оба цвета остаются насыщенными и (простите за каламбур) дополняют друг друга. При этом у каждой пары есть свои особенности: «жёлтый-фиолетовый» — ещё и контраст светлого и тёмного, «красный-зелёный» и «синий-оранжевый» — контраст холодного и тёплого.

Ещё пример контраста дополнительных цветов – картины Ван Гога:

Художник использовал синий с жёлтым и оранжевым, оранжевый — с жёлтым, зелёным и голубым

Если в традиционной живописи смешать дополнительные цвета, получится «цветной серый»:

Старые мастера использовали этот приём, чтобы получить цветные, а не чисто серые тени, и выровнять произведения по тону:

«Мадонна канцлера Ролена», Ян ван Эйк

5) симультанный контраст

Мы уже упоминали, что окружение влияет на наше восприятие цвета. Симультанный (одновременный) контраст – это то, какими мы видим цвета в разной среде:

Источник. Один и тот же зелёный круг кажется насыщеннее слева и бледнее справа

Что будет, если мы увеличим насыщенность правого круга?

Источник. Визуально они стали одинаковыми, но на самом деле это уже два разных оттенка

Это как оптическая иллюзия 2013 года, где верхняя часть кажется нам темнее нижней:

Потому что мы «обрабатываем» картинку, опираясь на среднюю часть объекта, а не сравниваем код цветов с помощью пипетки

Cимультанный контраст влияет не только на насыщенность и яркость цветов, но и на их оттенок. Рассмотрим на примере белого:

Сам по себе белый — нейтральный, но в соседстве с другими цветами он обретает голос. Каких-то соседей он смягчает и ослабляет, каких-то – делает ярче, интенсивнее. При этом он может перенимать оттенок комплементарного цвета соседа. Чтобы убедиться в этом, попробуйте 5-10 секунд смотреть в центр красного круга, а потом резко перевести взгляд на центр белого:

Источник.

И, скорее всего, вместо белого вы увидели голубой:

В нашем случае это голубой, потому что в аддитивной модели (на мониторах и экранах цифровых устройств) оттенки в цветовом круге немного смещены

Чтобы проверить комплементарную пару цвета, можно инвертировать изображение в Photoshop с помощью горячих клавиш Ctrl+I.

Иттен показывает, как можно управлять таким контрастом:

В первый серый квадрат добавили немного синего цвета, чтобы серый казался чисто серым. Второй квадрат оставили просто серым – и поэтому многим кажется, что серый немного оранжевого оттенка. А в третий добавили оранжевый, чем усилили этот эффект.

Иттен пишет, что иногда симультанного контраста стоит избегать:

Несколько лет тому назад мой посетитель – директор одной ткацкой фабрики, выпускающей текстиль для галстуков, – в отчаянии обратил моё внимание на несколько сот метров дорогого галстучного шелка, которые не продавались потому, что чёрная полоса на красном фоне казалась не чёрной, а зелёной, и это вызвало беспокойство.

Как этот тип контраста выглядит на картинах:

«Сатана и саранча» в Апокалипсисе из Сен Севера

Симультанный контраст тесно связан с другими видами контраста. Его особенность в том, что тут мы делаем упор на наше субъективное восприятие цвета.

6) по насыщенности

В этом типе насыщенные цвета контрастируют с блёклыми:

Пример монохромных палитр

Снизить насыщенность цвета можно, добавляя к нему белый, чёрный или серый:

В живописи ещё можно воспользоваться свойством дополнительных цветов, смешав, например, красный с зелёным

Пример контраста насыщенности – картина «Новорождённый» Жоржа де Латура:

«Новорождённый», Жорж де Латур

7) по площади цветовых пятен.

Чтобы создать этот контраст, нужно выбрать несколько главных цветов и разбить их по объёму, который они будут занимать в композиции:

Если цвета выбраны в одинаковых пропорциях, контраст по площади цветовых пятен сводится к нулю. А если в палитре доминирует какой-то один цвет – в композиции появляется яркий акцент.

При этом количество того или иного цвета зависит от палитры в целом:

Если жёлтое пятно должно выделяться среди светлых тонов, то оно должно занимать значительно большую площадь, чем в том случае, когда это же пятно находится в окружении темных тонов. Здесь достаточно небольшого жёлтого пятна, поскольку его светлота усиливается самим окружением.

Иоханнес Иттен

На картине «Падение Икара» мы сразу обращаем внимание на пахаря, потому что его красная одежда выделяется на коричнево-зелёном фоне:

«Падение Икара», Питер Брейгель

А на рисунке ниже персонажи выделяются за счёт тёмно-фиолетового на синем фоне:

Автор: Sandra Duchiewicz. Пример анализа цветовой палитры

И ещё один пример, в котором смешались контрасты по площади цветовых пятен и по насыщенности:

Автор: Sandra Duchiewicz

Несколько шпаргалок по работе с цветовым контрастом:

• самый сильный контраст – между чёрным и белым и первичными цветами;
• тёмные-светлые и тёплые-холодные цвета делают друг друга сильнее;
• дополнительные цвета рядом друг с другом не теряют насыщенности;
• цвета влияют друг на друга – это стоит учитывать, когда подбираешь палитры для рисунка.

Текст написала Вероника Меликова, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Инстаграм в Фотошопе — Фотокузница — LiveJournal

Инстаграм в Фотошопе [Nov. 28th, 2012|10:18 pm] Фотокузница Многие фотографы очень любят Инстаграм. Особенно обработку фотографий, которую он предлагает. Недавно я работал над видеороликом, который клиент попросил сделать «как на пленку» и «как в Инстаграме» одновременно. Крутил его и так и сяк и нашел способ. Потом переложил его на Фотошоп. Вот пошаговая инструкция 1. Открываем проявленный в любимом рав-конвертете снимок. Стараемся при проявке не накручивать контраст и насыщенность. Кадрируем. Поскольку речь идет об инстаграмном формате — кадрируем в квадрат 😉 2. Слой с фотографией конвертируем в смарт-объект. Это нам понадобится для того, чтобы в любой момент можно было изменить настройки инструмента «Shadows/highlights», который мы к нему применим. 3. Применяем «Shadows/highlights» к изображению и добиваемся выравнивания яркости темных и светлых участков. Радиус и в светах и в тенях обязательно выставляем в 0. Пару слов о том, для чего мы это делаем. Поскольку одна из особенностей пленки в том, что она благодаря своим химическим и физическим свойствам компрессирует света и тени, оставляя при этом высокий цветовой контраст, мы видим хорошо проработанные детали и в светах и в тенях, при этом контраст картинки может быть очень высоким. Так вот инструментом «Shadows/highlights» мы делаем первую часть имитации пленки — выравниваем плотности и уменьшаем разницу между светом и тьмой 😉 Ну а радиусы уменьшаем до нуля для того, чтобы избежать появления ореолов. Получаем: 4. Кривыми вновь увеличиваем контраст. Но теперь мы получаем высокий локальный контраст без потери деталей. Слой с кривыми я назвал Lightness, поскольку им мы корректируем только контраст, на цвет пока не обращаем внимания. 5. Чрезмерную насыщенность уменьшаем. 6. Создаем новы слой с кривыми, называем его Color. Добиваемся нужного цветового баланса. На данном этапе простор для творчества огромный и конечный результат зависит только от творческого замысла и драматургии сцены. Поэтому готовых рецептов давать не стану. 7. Вновь увеличилась насыщенность, убираем ее, не щадя! 8. Местами локальный контраст хотелось бы усилить, сделать тени более глубокими и выразительными. Поступаем так: создаем слой с кривыми, сами кривые не трогаем. Режим наложения устанавливаем Soft Light, получаем усиления контраста за счет уплотнения теней и повышения насыщенности по всему кадру. Маской убираем воздействие этого слоя в тех местах, где его не должно быть. В данном случае меня волновал контраст только в центре на тропинке и на домике в правом верхнем углу. Получаем: 9. Создаем эффект виньетирования. Новый слой с кривыми, устанавливаем режим наложения Multiply. Создаем маску. При необходимости степень виньетирования регулируем через прозрачность слоя. 10. Поскольку в результате последних манипуляций плотность изображения увеличилась, поднялась и насыщенность. Уменьшаем же ее! 11. Подмешав в белый немного черного слегка притемним слишком белое небо. 12. Еще больше затемнить небо поможет слой с черным пятном на месте неба, с режимом наложения Linear Burn и степенью прозрачности по вкусу. 13. Критически оцениваем кадр и добавляем последние штрихи: корректируем Shadows/Highlights (да, хорошо что смарт-объект сделали) и кривые Lightness. Получаем:   PSD-файл с примером (13,7 Мб).

Применение настройки яркости/контрастности в Photoshop

Руководство пользователя Отмена

Поиск

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Знакомство с Photoshop
   1. Мечтай. Сделай это.
   2. Что нового в Photoshop
   3. Отредактируйте свою первую фотографию
   4. Создание документов
   5. Фотошоп | Общие вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос предустановок, действий и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
      
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Используйте сенсорную панель с Photoshop
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание действий
   11. Отмена и история
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочим пространством
   3. Системные требования | Фотошоп на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавить фото
   6. Работа со слоями
   7. Рисовать и раскрашивать кистями
   8. Сделать выделение и добавить маски
   9. Ретушь ваших композитов
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
   12. Применить операции преобразования
   13. Обрезка и поворот композитов
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление настройками приложения
   20. Сенсорные клавиши и жесты
   21. Сочетания клавиш
   22. Измените размер изображения
   23. Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание смарт-объектов и работа с ними
   28. Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
5. Photoshop в Интернете, бета-версия
   1. Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
   2. Введение в рабочее пространство
   3. Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
   4. Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
   5. Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
   6. Открытие и работа с облачными документами
   7. Сотрудничать с заинтересованными сторонами
   8. Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
   3. Управление и работа с облачными документами в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Невозможно создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок облачного документа Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
   9. Делитесь файлами и комментируйте в приложении
7. Рабочее пространство
   1. Основы рабочего пространства
   2. Настройки
   3. Учитесь быстрее с помощью Photoshop Discover Panel
   4. Создание документов
   5. Разместить файлы
   6. Сочетания клавиш по умолчанию
   7. Настройка сочетаний клавиш
   8. Инструментальные галереи
      
   9. Параметры производительности
   10. Использовать инструменты
   11. Предустановки
   12. Сетка и направляющие
   13. Сенсорные жесты
   14. Используйте сенсорную панель с Photoshop
   15. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
   16. Превью технологий
   17. Метаданные и примечания
   18. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
       
   19. Поместите изображения Photoshop в другие приложения
   20. Линейки
   21. Показать или скрыть непечатаемые дополнения
   22. Укажите столбцы для изображения
   23. Отмена и история
   24. Панели и меню
   25. Позиционные элементы с привязкой
       
   26. Положение с помощью инструмента «Линейка»
8. Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Артборды
   3. Предварительный просмотр устройства
   4. Копировать CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц
   6. Опции HTML для фрагментов
   7. Изменить расположение фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание фотогалерей в Интернете
9. Основы изображения и цвета
   1. Как изменить размер изображения
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер изображения и разрешение
   4. Получение изображений с камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов
   10. Изображения с высоким динамическим диапазоном
   11. Подберите цвета на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стереть части изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выберите цвет
   17. Настройка индексированных таблиц цветов
   18. Информация об изображении
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. О цвете
   21. Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
   22. Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим или Режим изображения
   25. Цветной оттенок
   26. Добавить условное изменение режима к действию
   27. Добавить образцы из HTML CSS и SVG
   28. Битовая глубина и настройки
10. Слои
    1. Основы слоев
    2. Неразрушающий монтаж
    3. Создание и управление слоями и группами
    4. Выбрать, сгруппировать и связать слои
    5. Поместите изображения в рамки
    6. Непрозрачность слоя и смешивание
    7. Слои маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Переместить, сложить и заблокировать слои
    11. Слои-маски с векторными масками
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты слоя и стили
    14. Редактировать маски слоя
    15. Извлечение активов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Создание ресурсов изображения из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких изображений в групповой портрет
    21. Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копировать CSS из слоев
    24. Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
    25. Knockout для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Выпрямление
    28. Композит
    29. Фон
11. Выборки
    1. Рабочая область выбора и маски
    2. Сделать быстрый выбор
    3. Начало работы с выборками
    4. Выберите с помощью инструментов выделения
    5. Выберите с помощью инструментов лассо
    6. Выберите диапазон цветов в изображении
    7. Настройка выбора пикселей
    8. Преобразование между путями и границами выделения
    9. Основы канала
    10. Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
    11. Создать временную быструю маску
    12. Сохранить выделение и маски альфа-канала
    13. Выберите области изображения в фокусе
    14. Дублировать, разделять и объединять каналы
    15. Расчет канала
    16. Выбор
    17. Ограничительная рамка
12. Настройки изображения
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
    3. Примеры лечебных кистей
    4. Экспорт таблиц поиска цветов
    5. Настройка резкости и размытия изображения
    6. Понимание настроек цвета
    7. Применение регулировки яркости/контрастности
    8. Настройка деталей теней и светлых участков
    9. Регулировка уровней
    10. Настройка оттенка и насыщенности
    11. Настройка вибрации
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая настройка тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
    16. Изображения с высоким динамическим диапазоном
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Подберите цвета на изображении
    19. Как обрезать и выпрямить фотографии
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Регулировка кривых
    23. Режимы наложения
    24. Целевые изображения для прессы
    25. Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Настройка экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветлить или затемнить области изображения
    30. Выборочная настройка цвета
    31. Заменить цвета объектов
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Что нового в Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
    7. Сочетания клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
    10. Радиальный фильтр в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
    13. Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и настройка изображений
    15. Настройка цветопередачи в Camera Raw
    16. Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
    17. Обзор новых функций
    18. Версии процесса в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
    2. Content-Aware Patch and Move
    3. Ретушь и исправление фотографий
    4. Исправить искажение изображения и шум
    5. Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
15. Преобразование изображений
    1. Преобразование объектов
    2. Настройка кадрирования, поворота и размера холста
    3. Как обрезать и выровнять фотографии
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, форм и путей
    6. Точка схода
    7. Используйте фильтр «Пластика»
    8. Контентно-зависимое масштабирование
    9. Преобразование изображений, форм и контуров
    10. Деформация
    11. Трансформация
    12. Панорама
16. Рисунок и живопись
    1. Симметричные узоры красками
    2. Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
    3. О чертеже
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Малярные инструменты
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавить цвет к путям
    9. Редактировать пути
    10. Краска с помощью кисти-миксера
    11. Наборы кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью инструментов «Перо»
    16. Создание шаблонов
    17. Создание рисунка с помощью Pattern Maker
    18. Управление путями
    19. Управление библиотеками шаблонов и пресетами
    20. Рисовать или рисовать на графическом планшете
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
    25. Краска с рисунком
    26. Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавить и отредактировать текст
       
    2. Единый текстовый движок
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Символы формата
    5. Формат абзацев
    6. Как создавать текстовые эффекты
    7. Редактировать текст
    8. Интервал между строками и символами
    9. Арабский и еврейский шрифт
    10. Шрифты
    11. Устранение неполадок со шрифтами
    12. Азиатский тип
    13. Создать тип
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактировать слои видео и анимации
    3. Обзор видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Красить кадры в слоях видео
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создать анимацию кадра
    8. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    9. Создание анимации временной шкалы
    10. Создание изображений для видео
19. Фильтры и эффекты
    1. Использовать фильтр «Пластика»
    2. Использовать галерею размытия
    3. Основы фильтра
    4. Ссылка на эффекты фильтра
    5. Добавить световые эффекты
    6. Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
    7. Используйте фильтр масляной краски
    8. Эффекты слоя и стили
    9. Применить определенные фильтры
    10. Размазать области изображения
20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
       
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
       
    4. Сохранять файлы в графических форматах
    5. Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать из фотошопа
    3. Печать с управлением цветом
    4. Контактные листы и презентации в формате PDF
    5. Печать фотографий в макете пакета изображений
    6. Плашечные цвета для печати
    7. Дуотоны
    8. Печать изображений на коммерческой типографии
    9. Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
    10. Устранение проблем с печатью | Фотошоп
22. Автоматизация
    1. Создание действий
    2. Создание графики, управляемой данными
    3. Сценарий
    4. Обработать пакет файлов
    5. Воспроизведение и управление действиями
    6. Добавить условные действия
    7. О действиях и панели действий
    8. Инструменты записи в действиях
    9. Добавить условное изменение режима к действию
    10. Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
23. Управление цветом
    1. Понимание управления цветом
    2. Поддержание согласованности цветов
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
    6. Управление цветом документов при печати
    7. Импортированные изображения с управлением цветом
    8. Пробные цвета
24. Подлинность контента
    1. Узнайте об учетных данных содержимого
    2. Идентичность и происхождение для NFT
    3. Подключить учетные записи для атрибуции креативов
25. 3D и техническое изображение
    1. Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
    2. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D живопись
    5. Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
    6. Основные концепции и инструменты 3D
    7. 3D-рендеринг и сохранение
    8. Создание 3D-объектов и анимации
    9. Стопки изображений
    10. Рабочий процесс 3D
    11. Измерение
    12. DICOM-файлы
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Настройка экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели 3D

Регулировка яркости/контрастности позволяет выполнять простую настройку тонового диапазона изображения. Перемещение ползунка яркости вправо увеличивает тональные значения и расширяет светлые участки изображения, а влево уменьшает значения и расширяет тени. Ползунок контрастности расширяет или сужает общий диапазон значений тонов в изображении.

В обычном режиме Яркость/Контрастность применяет пропорциональные (нелинейные) корректировки к слою изображения, как и при корректировках Уровней и Кривых. Когда выбран параметр «Использовать прежнее», функция «Яркость/контрастность» просто сдвигает все значения пикселей в большую или меньшую сторону при регулировке яркости. Поскольку это может привести к обрезанию или потере деталей изображения в светлых или затененных областях, использование параметра «Яркость/Контрастность» в устаревшем режиме не рекомендуется для фотографических изображений (но может быть полезно для редактирования масок или научных изображений).

Использовать Legacy автоматически выбирается, когда редактирование корректирующих слоев яркости/контрастности, созданных с помощью предыдущих версии фотошопа.

1. Выполните одно из следующих действий:

   Вы также можете выбрать «Изображение» > «Коррекция» > «Яркость/контрастность». Но имейте в виду, что этот метод вносит непосредственную корректировку в слой изображения и отбрасывает информацию об изображении.

2. На панели «Свойства» перетащите ползунки, чтобы отрегулировать яркость и контрастность.

   Перетаскивание влево уменьшает уровень, а перетаскивание вправо увеличивает его. Число справа от каждого ползунка отражает значение яркости или контрастности. Значения могут варьироваться от От -150 до +150 для яркости, от -50 до +100 для контрастности.

Еще нравится это

• Быстрая тональная коррекция
• Настройка цвета и тона изображения

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Повышение цветового контраста с помощью черно-белой настройки в Photoshop

Автор сценария Стив Паттерсон.

Вернувшись в Photoshop CS3, Adobe представила черно-белую настройку изображения , которая, наконец, предоставила нам простой и естественный способ преобразования цветных фотографий в черно-белые. Однако то, что что-то было создано для определенной цели, не означает, что мы не можем найти для него и других применений, что мы и собираемся сделать в этом уроке. Вместо того, чтобы использовать настройку «Черно-белое» для удаления цвета с фотографии, мы узнаем, как ее можно использовать в сочетании с одним из режимов наложения слоев в Photoshop, чтобы быстро и легко выполнить индивидуальную настройку яркости и контрастности до полной. цветное изображение!

В этом уроке я буду использовать Photoshop CS5. Поскольку корректировка черно-белого изображения была впервые добавлена ​​в Photoshop CS3, вам потребуется CS3 или более поздняя версия, чтобы следовать ей.

Вот фото, с которым я буду работать:

Оригинальное фото.

Начнем!

Шаг 1.

Прежде чем мы сможем что-то сделать с черно-белым корректирующим слоем, нам сначала нужно его добавить. Есть несколько способов сделать это. Один из них, нажав на Значок нового корректирующего слоя в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой».

Затем выберите Black & White из появившегося списка корректирующих слоев:

Выбор черно-белого корректирующего слоя.

Или, если вы используете Photoshop CS4 или выше, более простой способ добавить черно-белый корректирующий слой — просто щелкнуть значок Черно-белый на панели «Коррекция»:

Щелкните значок «Черно-белое» на панели «Коррекция» (Photoshop CS4 и выше).

В любом случае добавляется новый черно-белый корректирующий слой над изображением на панели «Слои»:

Панель «Слои» с недавно добавленным корректирующим слоем («Черно-белый 1»).

Корректирующий слой сделает то, для чего он изначально был разработан, и превратит вашу фотографию в черно-белую. Мы вернем цвет на следующем шаге:

Фотография была временно преобразована из цветной в черно-белую.

Шаг 2. Измените режим наложения на «Мягкий свет»

Чтобы вернуть цвет изображению, измените режим наложения корректирующего слоя с Нормального на Мягкий свет . Параметр «Режим наложения» находится в верхнем левом углу панели «Слои»:

Изменение режима наложения корректирующего слоя «Черно-белое» на «Мягкий свет».

Цвет возвращается к фотографии. Возможно, вы уже заметили изменение общей контрастности изображения, но мы внесем свои коррективы на следующем шаге:

Фотография снова стала цветной после изменения режима наложения слоя.

Шаг 3. Перетащите ползунки цвета для настройки контрастности

Если вы используете Photoshop CS3, элементы управления и параметры черно-белого корректирующего слоя появятся в диалоговом окне. В Photoshop CS4 и выше они отображаются на панели «Коррекция». В любом случае вы увидите шесть ползунков, каждый из которых управляет своим цветом на изображении (сверху вниз — красных , желтых 9).0868 , Зеленый , Голубой , Синий и Пурпурный ):

Шесть ползунков, каждый из которых управляет своим цветом.

Мы можем использовать эти ползунки для регулировки яркости различных областей изображения в зависимости от их цвета. Перетаскивание ползунка влево затемнит все области изображения, содержащие этот цвет, а перетаскивание ползунка вправо осветлит те же области.

Допустим, я хочу затемнить небо на фотографии. Небо голубое, поэтому все, что мне нужно сделать, это нажать на Blues ползунок и перетащите его влево:

Перетащите ползунок Blues влево.

Точно так же небо теперь кажется темнее, что меняет общий контраст изображения:

Голубое небо было затемнено после перетаскивания ползунка «Синий».

Если я хочу сделать траву и деревья ярче, это так же просто, как перетащить другой ползунок в противоположном направлении. На самом деле в траве и деревьях больше желтого, чем зеленого, поэтому я нажму на 9.Ползунок 0867 Yellows и перетащите его вправо. Photoshop дает нам предварительный просмотр результатов в реальном времени, когда мы перетаскиваем ползунки, поэтому следите за своим изображением в окне документа, чтобы оценить результаты:

Перетащите ползунок «Желтый» вправо.

После перетаскивания ползунка «Желтые» трава и деревья на моем изображении стали светлее, что снова изменило общий контраст:

Изображение после перетаскивания ползунка «Желтые».

Щелчок и перетаскивание самого изображения

Если вы используете Photoshop CS4 или выше, вносить изменения в изображение будет еще проще. На самом деле, ползунки вообще не нужны! Просто нажмите на значок ползунка (рука со стрелками, указывающими влево и вправо) в левом верхнем углу панели настроек:

Щелчок по значку ползунка (Photoshop CS4 и выше).

Если этот параметр ползунка включен, вы можете щелкнуть прямо по любой области изображения, которую хотите отрегулировать, а затем просто удерживайте кнопку мыши нажатой и перетащите влево или вправо, чтобы затемнить или осветлить эту область (наряду с любыми другими областями изображения). которые имеют один и тот же цвет).

Например, чтобы лошади на моей фотографии выглядели ярче, с включенным параметром ползунка я наведу курсор мыши на одну из лошадей (я буду использовать ту, что справа). Поскольку обе лошади одного цвета, осветление одной из них одновременно осветлит и другую. Как только вы наведете курсор мыши на изображение, оно превратится в значок пипетки , готовый попробовать любой цвет, на который вы нажмете:

Перемещение пипетки над лошадью справа.

Я нажму на лошадь и, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащу вправо, чтобы осветлить лошадь, а также любые другие области изображения, имеющие тот же цвет (другая лошадь слева , плюс красный сарай на заднем плане). Если вы посмотрите на ползунки на панели «Коррекция», вы увидите, что соответствующий ползунок цвета перемещается при перетаскивании мышью (в моем случае ползунок «Красные» перемещается вправо):

Нажмите и перетащите вправо, чтобы сделать лошадей ярче.

Поскольку мы используем корректирующий слой, все вносимые здесь изменения не являются разрушительными, что означает, что мы можем безопасно экспериментировать с ползунками цвета или щелкать и перетаскивать непосредственно на самом изображении, пока не доволен результатами. Раньше я осветлял траву и деревья, но если я хочу посмотреть, как будет выглядеть изображение с травой и деревьями, более темными, а не светлыми, я могу просто щелкнуть в любом месте на траве или деревьях на изображении и перетащить мышь влево:

Нажмите и перетащите, чтобы затемнить траву и деревья.

до и после

Если в любое время вы захотите сравнить исходную и отредактированную версии изображения, просто щелкните значок видимости корректирующего слоя (значок глазного яблока). Это временно отключит черно-белый слой:

Щелкните значок видимости, чтобы скрыть корректирующий слой.

При выключенном корректирующем слое исходное изображение снова появляется в окне документа:

Вернуться к исходному фото.

Щелкните значок видимости еще раз (пустое поле), чтобы снова включить черно-белый корректирующий слой:

Щелкните пустой значок видимости, чтобы снова включить корректирующий слой.

Отредактированная версия снова появляется:

Идет работа.

Для пользователей Photoshop CS3: нажмите «ОК» в правом верхнем углу диалогового окна «Черно-белое», когда закончите, чтобы закрыть его и принять изменения. Пользователи Photoshop CS4 (и более поздних версий) могут оставить панель «Коррекция» открытой.

Шаг 4. Уменьшите непрозрачность слоя (необязательно)

В качестве последнего шага, если вы считаете, что контраст изображения стал слишком сильным, вы можете уменьшить его и точно настроить результаты, просто уменьшив непрозрачность корректирующего слоя «Черно-белое». Вы найдете параметр Opacity прямо напротив параметра «Режим наложения» в верхней части панели «Слои». Чем больше вы уменьшаете значение непрозрачности, тем больше будет видно исходное изображение под корректирующим слоем. Я собираюсь снизить значение непрозрачности до 75% или около того:

Уменьшите непрозрачность корректирующего слоя, чтобы точно настроить уровень контрастности.

Вот мой окончательный результат:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как можно быстро и легко изменить яркость и контрастность полноцветного изображения с помощью черно-белого корректирующего слоя! Загляните в наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы узнать больше об уроках по редактированию изображений в Photoshop!

Получите все наши уроки Photoshop в формате PDF! Загрузите их сегодня!

Настройка цвета и контраста в Photoshop из книги «Портреты в низком ключе с Крисом Найтом». Мы собираемся сделать небольшую настройку контраста и цвета здесь.

, и я мог бы сказать: «Хочу ли я больше науки и арендной платы или больше красного в красном?» Или я хочу больше пурпурного, или больше зеленого, или больше желтого, или нет, или как бы там ни было, и вы действительно можете пройти, и вы можете. Вы можете начать работу с цветами и цветовыми оттенками в различных тонких тонах изображения. Так что я собираюсь взять себе желтые, просто чтобы показать. Вот мои желтые цвета, и я использую их очень тонко. Я на самом деле просто буду смотреть прямо на изображение. Я даже не смотрю на ползунки, а просто хожу туда-сюда, туда-сюда, пока не буду доволен тем, как это выглядит. Но, как я уже сказал, вы, вероятно, не увидите здесь много других цветов. В других нет зелени, и, как и в светлой комнате, если дважды щелкнуть по номеру, он сбросит его с Scion, и синего не будет. Это все желтые и красные цвета, но также есть белые, нейтральные и черные. Я склонен не слишком сильно возиться с нейтральными, потому что это может быть очень агрессивным изменением, но вы действительно можете пройти, и вы можете немного увидеть, как это появляется в белых тонах. Так что, если вы хотите добавить немного глянцевого блеска, вы можете просто немного подтолкнуть его. Вы хотите добавить немного желтого в блики. Вы можете сделать это. Вот так неплохо выглядит. Я не люблю возиться с легкостью, потому что это просто слишком много. Мне нравится выборочный цвет, но сейчас это скорее ситуация, чем меньше, тем лучше. Я также сделал все это о желтом. Это хорошая возможность для мая войти. Встретьтесь с желтым из того места, где я бы не хотел его видеть, например, с тенями. Так напротив желтого находится синий rgb c my que right r c g m b. Да ведь они же все противоположности. Раз добавка раз привлекательна, хочешь меньше желтого, добавляешь синего, да? И очевидно, что это снова слишком много, это ситуация меньше значит больше, когда я, вероятно, не собираюсь добавлять слишком много любого из этих цветов. Я имею в виду, я обычно, когда я делаю это. Я прав на одно, одно значение или даже меньше. Иногда это можно было увидеть. Это своего рода тонкое, тонкое изменение. Но в конечном итоге он удаляет этот красноватый оттенок, который был у меня на изображении. И иногда вы можете улучшить это еще больше, уменьшив емкость или создав маски для этого, чтобы вы могли создавать отличные, очень сложные маски для этих выделений для нацеливания на очень специфические тональные диапазоны. Гм, но это выглядит довольно хорошо для меня. Это тонко. Теперь, что я собираюсь сделать, если я хочу оценить цвет изображения, я покажу вам очень быстрый и очень простой способ изменить цвет в контрасте вашего изображения, который даст вам полный контроль и мы собираемся сделать это с кривыми, двумя кривыми. Мы собираемся сделать один для тона, и мы собираемся сделать один для цвета сейчас. По правде говоря, неважно, что вы используете. Все, что имеет значение, это то, что ваши конечные результаты являются такими, какими вы хотите их видеть. Поэтому, если вы хотите использовать кривую, вам нужно использовать цветовой баланс, если вы хотите использовать фотофильтры. Не делает. Не имеет значения. Все дело в том, что вы делаете с цветами. Бордюры могут делать практически все, поэтому я всегда думаю, что это действительно хороший инструмент для освоения, хм, но есть две хитрости, но я думаю, что они действительно полезны, когда дело доходит до работы с кривыми, и это использование режимов наложения для этого. . В настоящее время. Я собираюсь использовать здесь тон, и допустим, вы хотите войти и хотите добавить контраста своему изображению. Теперь, к сожалению, когда вы добавляете контраст к своему изображению, это портит общую проблему цвета, верно. Вы делаете кривую s. Это делает кожу действительно оранжевой. Мне нравится контраст, но он выглядит оранжевым. Если вы измените режим наложения, яркость носка, он не будет применять информацию о цвете. Он будет применять только информацию о тоне. И поэтому он изменит цвет с оранжевого на первоначальный, каким и должен был быть. И я собираюсь немного преувеличить это, чтобы было еще легче увидеть. Мы видим, какой он оранжевый, верно? Супер оранжевый. Я знаю. Я собираюсь вернуть его туда, где он был немного лучше и контрастнее. Эм, вернитесь к светимости. Это выглядит хорошо. Благодарить. И затем для цвета. Я собираюсь сделать то же самое. Но вместо того, чтобы ставить его на яркость, я собираюсь поставить его на цвет и что мы искажаем информацию о цвете, но не о тоне. Потому что иногда вы входите в цвет и начинаете манипулировать всеми этими отдельными цветами, например, для чего угодно, что бы вы ни захотели сделать. Хм, Итак, вы хотите прийти сюда, и вы действительно хотите добавить что-то действительно агрессивное, например, этот синий и желтый, потому что это, знаете ли, обычная общая цветовая палитра, которая используется. Это немного слишком тяжело для меня. Я просто немного преувеличиваю. Но в конечном итоге происходит то, что ваше Я преувеличивается еще больше, когда вы, воздействуя на эти конечные точки цвета, делаете его ярче или темнее. Но если вы измените это на цвет, он сохранит контраст. И поэтому вы влияете только на цвет. Я наберу этот путь назад. Хм, теперь вы, очевидно, можете подойти сюда и сделать это немного более тонким, но это своего рода причина, по которой настройки на самом деле не влияют на мой тональный диапазон, когда я действительно сильно перемещаю его вверх и вниз. В то время как это было бы, ну, если бы у меня было это в обычном режиме. Нет, не так много в этом конкретном случае, Эм, но что я сделаю, так это, как я уже сказал, одно по цвету, другое по яркости. И чем больше вы играете с этим, вы поймете, насколько это эффективно для разделения ваших настроек и создания так, чтобы вы действительно влияли только на то, что хотите. Итак, это подводит нас к этому изображению, и я думаю, что оно выглядит очень хорошо. Эм, давайте посмотрим на до и после, с чего мы и начали. Вот где мы закончили, чтобы как бы провести вас через то, что мы начали здесь, что снова было уже развернутым изображением. Нам это уже нравится. Мы прошли. Мы очистили кожу глобальным осветлением и прожгли молнии на глазах, сгладив цвет, который был очень, очень нежным. Немного контраста в режиме наложения яркости. И, наконец, немного финального цвета. И что я мог бы сделать после этого, так это подготовить его для Интернета. Я знаю, что мы говорили об этом немного раньше, так что мы собираемся пойти дальше и сделать это только с носком, вы знаете, чтобы собрать нас всех в одном месте. И мне в основном нравится сбрасывать примерно пять пунктов с выходных значений каждого. Это мой личный способ, и обычно я затемняю его примерно на пять пунктов от середины. И это общая настройка, которую я нашел. Это очень эффективно для меня, как для человека, который работает на более темном мониторе, потому что я знаю, что он будет лучше смотреться на веб-мониторе, а именно так его увидит большинство людей. Таким образом, это просто становится очень тонкой небольшой настройкой, которая немного сглаживает изображение, чтобы оно было немного более удобным для всех остальных, кто просматривает его не на откалиброванном мониторе. Так что это в основном проведет вас через все это. Итак, если вы хотите пройти через это и действительно создать это, вы знаете, что та карта, которую Мэтт, смотрите, все это, это то место, где вы хотите сделать это на этом этапе, так что, гм, когда вы готово, вы просто выключите его, когда захотите перейти к печати, и все готово. Итак, я заметил, что когда вы экспортируете это в фотомагазин, решение для платья стоило 200. Вы сейчас в значительной степени набиваетесь в 40? Традиционно я использую от 300, но я думаю, что если вы до 42 300 года, это нормально для печати. Хорошо? Очевидно, это зависит от того, насколько большим вы хотите его напечатать. Но это также зависит от файла. Так что да, я обычно от 40 до 40, это то, что по умолчанию. Я имею в виду, я настроен на 300, но И второй вопрос, мы собираемся добавить к этому изображению знание того, что он выстоял. Да, у вас определенно может быть шум. Гм, вы знаете, я говорил о том, чтобы сделать это на 50% серого слоя ранее, когда вы только пришли сюда. Это наложенный шум. Добавлять шум. Я использую гази и монохроматику. Я использовал, чтобы немного больше использовать монохромный, потому что это не странные цвета, и это примерно то, как это выглядит вблизи. Это, знаете ли, довольно тонко. Отсюда не очень видно, но мне нравится.

Настройка тонального диапазона в контрасте с помощью Photoshop | Винсент Табора | High-Definition Pro

Частью постобработки, когда дело доходит до редактирования цифровых изображений, является регулировка яркости и контрастности. Это выполняется с использованием корректировок в соглашениях Photoshop. Мы можем настроить Яркость/Контрастность , Уровни , Кривые и Экспозиция . При обработке изображения из RAW камеры фотографы часто не получают результат WYSIWYG, который они изначально видели на ЖК-экране камеры. Правда в том, что ЖК-дисплей на задней панели камеры не является точным представлением захваченного изображения. Все (все подробности и информация об изображении) хранится в метаданных файла RAW. Его можно извлечь при публикации с помощью программы редактирования изображений, такой как Adobe Creative Cloud (например, Lightroom, Photoshop).

Изображение представлено кривой , которая представляет так называемый тональный диапазон изображения. Это конкретные сведения о цвете, контрасте и яркости изображения. С помощью цифровых камер они были преобразованы в дискретные данные, которыми можно манипулировать в процессе постобработки. Наиболее рекомендуемый для этого формат изображения — несжатый RAW. Такие форматы, как JPEG, не обеспечивают такого же уровня корректировок, как исходные пиксели изображения, поскольку JPEG использует сжатие с потерями. Сжатие может сэкономить место для хранения, но оно не сохраняет такое же количество деталей, как несжатые форматы файлов.

Простой способ определить контрастность — это описать разницу между белым и черным в изображение. В изображении контраст между белым и черным обеспечивает детализацию самого светлого белого и самого темного черного. В изображении есть тона, которые отображают темные и светлые тона. Тени попадут под темные тона, а блики — под более светлые тона.

Когда вы увеличиваете контрастность изображения, вы можете улучшить детали, придав им большую глубину. Если у вас есть хорошо освещенное изображение, есть баланс в разных тонах. Если это не так, то пришло время использовать программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы отретушировать контрастность изображения. Регулируя определенные тона, вы можете получить гораздо лучший результат или даже лучший результат из формата RAW.

Если вы хотите получить более полное представление о том, как контрастирует ваше изображение, перед любым постредактированием, посмотрите на гистограмма в настройках вашей камеры. Визуальные эффекты с ЖК-дисплея камеры позволяют вам увидеть, правильно ли вы кадрируете свое изображение и появляется ли оно вообще. Однако вы гораздо лучше поймете детали контраста, взглянув на гистограмму. Вы также можете найти гистограмму изображения с помощью программного обеспечения для редактирования.

Гистограмма дает представление о том, является ли изображение недоэкспонированным ( более темных тонов ) или переэкспонированным ( более светлых тонов ). Он представляет изображение в виде графиков. Плохо недоэкспонированные изображения будут выглядеть тусклыми и плоскими, с тенями преобладающими светлыми участками . Вы теряете много деталей из-за темных участков, в то время как восстановить какие-либо детали из светлых участков будет сложно точно извлечь. Переэкспонированное изображение является примером переэкспонирования, когда светлые участки преобладают над тенями. Это тот случай, когда диафрагма слишком широкая и на сенсор попадает слишком много света. Вы также теряете детали в светах, но некоторое количество деталей можно восстановить в тенях. В любом случае эти два противоположных результата являются крайними.

Сбалансированное фото — это то, что обычно нужно фотографу. Светлые и темные участки гистограммы больше сходятся к центру графика, называемому средними тонами . Пользователи могут видеть, смещается ли кривая на графике влево (недоэкспонировано), вправо (переэкспонировано) или к центру (сбалансировано). Когда фотограф видит это, он может быстро настроить параметры своей камеры, чтобы получить больше света, если изображение ближе к теням (наоборот).

После захвата изображения и импорта его на рабочую станцию ​​ретушер в основном будет использовать уровни или кривые для настройки контраста. Какой из них использовать, зависит от количества деталей, которые пользователь хочет настроить. Уровни позволяют настроить до 3 уровней тембров. Кривые позволяют использовать до 256 уровней тонов в каждом цветовом канале (RGB) вместе с основным каналом. Профессиональные ретушеры и фотографы, скорее всего, будут использовать корректировку кривых из-за степени контроля, который они имеют с цветовыми каналами. Они могут усиливать цвета и затемнять другие тона, чтобы придать больше глубины яркому привлекательному виду.

В этом разделе мы будем редактировать изображение с помощью Adobe Photoshop (Adobe CC v 21.2.9 или выше). Вот исходное изображение, которое я буду использовать, вместе с его гистограммой.

Использование уровней

Уровни ограничивают пользователя, поскольку позволяют использовать только 3 уровня настройки.

Всего три уровня, которые можно настроить с помощью ползунков. Это тени (слева), средние тона (в центре) и блики (справа). Чем больше вы перемещаете ползунок вправо (слева), тем темнее тона усиливаются. Перемещение ползунка влево (справа) увеличивает более светлые тона. Изображение становится ярче при перемещении влево и темнее при перемещении ползунка вправо.

На исходном изображении я хочу отрегулировать яркость в тенях, так как они выглядят недоэкспонированными. Затем я хочу сгладить тени и выделить больше бликов. Вот результат (это будет варьироваться для каждого пользователя в зависимости от его настроек).

Как видите, изображение стало ярче. Единственная проблема заключается в том, что компромисс заключается в увеличении количества бликов. Фон теперь размыт, что приводит к потере деталей воды, бьющей из фонтана, и естественного цвета неба. Это изображение также было снято в пасмурный день, поэтому на небе должны быть видны облака. В этом случае фон был затемнен, чтобы получить больше яркости на объекте переднего плана, то есть на мотоцикле.

Более продвинутые пользователи могут специально настраивать уровни на основе цветового канала. Я не буду вдаваться в подробности в этом разделе, потому что это может занять много времени. В общем, настройка цветовых каналов — это то, что используют ретушеры, когда речь идет о методах цветокоррекции. Это не цель данного раздела.

Показывает ограничение использования уровней. Если это просто для простой загрузки в Интернет или публикации в социальных сетях, использование уровней должно подойти. Для коммерческой работы требуется большая точность и более тонкая настройка. Именно здесь кривые доказывают свое превосходство над уровнями.

Примечание фотографа: Если фон не так важен, можно использовать другой способ кадрирования этого изображения с малой глубиной резкости (DOF). Это размывает фон с эффектом боке и основное внимание уделяется только объекту.

Использование кривых

Кривые дают нам больший контроль над контрастом с 256 уровнями регулировки.

Существуют различные пользовательские точки, которые можно настроить вдоль кривой, представляющей тональный диапазон контрастности изображения. Вы также можете сделать это с помощью цветовых каналов (RGB), которые могут выявить более мелкие детали. Кривые позволяют пользователю выделить на изображении разные тона, но не создают ничего нового. Все эти обрабатываемые данные были записаны в файл RAW и теперь используются в программном обеспечении. Вы можете щелкнуть, чтобы создать точку, а затем перетащить ее с помощью мыши, чтобы внести коррективы. Ползунок в нижней части кривой также можно использовать, как и в уровнях.

При использовании кривых вы также можете установить флажок Show Clipping . Это позволит пользователю увидеть части изображения, которые потеряли детали. Они считаются не подлежащими восстановлению программным обеспечением. Это хороший способ увидеть, что именно может быть восстановлено вашим программным обеспечением для редактирования изображений. Программы более высокого класса могут обеспечить лучшие методы восстановления деталей, но если они слишком переэкспонированы или недоэкспонированы, настройка кривой мало что может сделать. Пользователям придется прибегнуть к некоторой собственной магии Photoshop.

Используя кривые, я придумал 7 уровней настройки. Я хотел восстановить больше деталей в воде, бьющей из фонтана, а также на фоне неба и облаков.

Это не идеально, но показывает, как использовать кривые для раскрытия большего количества деталей. Я также получил уровни средних тонов, чтобы добиться большего баланса в светах и ​​тенях (см. гистограмму). По сравнению с использованием уровней, я смог хотя бы восстановить детали неба и облаков. Я также получил более подробную информацию о воде, бьющей в фонтане.

Вот окончательный результат сравнения с исходным изображением.

Примечание для фотографов: Если вы хотите получить еще лучший результат, вы можете создать составное изображение . Для этого требуется знание слоев в Photoshop или другом программном обеспечении для редактирования. В этом случае я могу использовать изображение, полученное при настройке уровней, в качестве переднего плана, а затем использовать фон при настройке кривых. Графические редакторы часто используют эту технику при создании колод, рекламы и других медиа-работ, чтобы показать наилучшие результаты.

Нет фактической гистограммы для отслеживания. Вы не можете точно копировать гистограмму другого изображения пиксель за пикселем. Все они будут разными для каждого пользователя и его камеры. Это просто дает представление о том, как выглядит экспозиция, слишком ли она темная или слишком светлая. Оттуда фотограф может внести коррективы в настройки своей камеры. Затем гистограмму можно использовать для дальнейшей настройки контраста в постобработке.

Кривые обеспечивают лучший способ настройки тонов по сравнению с уровнями. У вас есть более подробные параметры, доступные из всего тонального диапазона изображения. Вы также можете выбрать цветовые каналы, чтобы сделать более конкретные настройки по мере необходимости. Редактирование контраста действительно может выявить красивые детали изображения с помощью функций настройки (например, уровней и кривых), имеющихся в программном обеспечении для редактирования.

Фотообработка с помощью Photoshop: введение в контраст и цвет

Copyright © John Watts

Суринам, Южная Америка

ПОЛУЧИТЕ ИНФОРМАЦИЮ ОБ ОБНОВЛЕНИИ для CS6/CC, нажав на ссылки.

Ранее я говорил о 8 основных элементах хорошей цветной печати. На этом занятии я расскажу об основах контраста и цвета.

Обновлена ​​информация о контрасте, яркости, оттенке и насыщенности.

Контраст

Почему это важно? Надлежащий контраст придает вашему изображению некоторую «изюминку» и приятен для глаз.

Поскольку наши глаза обычно любят «быстрые» (более контрастные) отпечатки, вам следует попытаться добиться максимальной «быстрости» или высокой контрастности, не блокируя темные области, сохраняя при этом детали в светлых областях.

Контрастность определяется как диапазон или относительная разница между светлыми и темными областями изображения. Увеличение контраста приводит к меньшему диапазону, а уменьшение — к большему.

Если вашему изображению не хватает контраста, оно выглядит худым и безжизненным — ваши черные цвета размыты, а светлые участки — тусклыми. Если ваше изображение слишком контрастное, ваши блики размыты, а тени заблокированы.

Самый простой способ настроить контрастность в Photoshop — это настройка «Яркость/Контрастность». Тем не менее, он слишком общий и не дает вам много возможностей для контроля.

Есть два лучших варианта настройки контрастности: Уровни и Кривые .

Уровни

 
Диалоговое окно «Уровни» позволяет корректировать тональный диапазон и цветовой баланс изображения. Это позволит вам настроить уровни интенсивности теней, полутонов и бликов изображения. Гистограмма уровней — это визуальное руководство по настройке ключевых тонов изображения (черная точка, гамма/средние тона и белая точка).

Вот очень простой способ увеличить контраст с помощью Уровней.

Откройте корректирующий слой «Уровни» в строке меню Photoshop: Image > Adjustment > Levels и появится «гистограмма» с различными элементами управления.

Под гистограммой (входные уровни) находятся три треугольника. Переместите треугольник слева (ползунок «Тени» — черный) вправо, чтобы увеличить контраст в области теней. Переместите средний треугольник (ползунок «Средние тона» — гамма) влево, чтобы уменьшить контраст, и вправо, чтобы увеличить контраст. Переместите треугольник справа (ползунок «Света» — белый) влево, чтобы увеличить контраст. Будьте осторожны с ползунком Highlights — вы не хотите потерять слишком много ярких деталей!

Кривые

Диалоговое окно Кривые позволяет настроить весь тональный диапазон изображения. В то время как «Уровни» позволяют корректировать только три точки, «Кривые» позволяют корректировать тени до светлых участков, используя до 14 различных точек во всем диапазоне тонов изображения.

Из-за сложности темы кривых мы рассмотрим ее в следующей статье.

Цвет

«Цвет на моем отпечатке выглядит неправильно!»

Кто из нас слышал это от других фотографов или говорил это о своих собственных отпечатках? Давайте рассмотрим некоторые основы Color. После этого вы сможете выполнять цветокоррекцию с большей уверенностью и точностью!

Так что же такое цвет? Словарь определяет его как качество объекта или вещества по отношению к свету, отраженному объектом, обычно определяемое визуально путем измерения оттенка, насыщенности и яркости отраженного света.

Теперь давайте расширим определения:
Оттенок — это одноцветный оттенок или название цвета.
Насыщенность — это интенсивность или чистота оттенка.
Коррекция цвета устраняет дисбаланс в цветовых оттенках изображения.

Давайте также познакомим вас с основными цветами:
Красный, Зеленый и Синий и соответствующие им противоположные (дополнительные) цвета — Голубой, Пурпурный и Желтый.

Простой пример коррекции цвета:
Чтобы исправить изображение с общим синим оттенком, вы должны добавить противоположный (дополнительный) цвет, чтобы вернуть цветовой баланс в нужное русло. Например, добавьте желтый, чтобы исправить синий оттенок.

Очень важный совет:
При оценке правильного цветового баланса отпечатка обратите внимание на «нейтральные цвета», такие как белый или серый. Допустим, у вас есть изображение вашего дома с белыми ставнями. Посмотрите на тротуары (серые) или ставни (белые) — исправьте их, и остальная часть общего цветового баланса, как правило, встанет на свои места.

Теперь давайте поговорим об основных «инструментах», доступных в Photoshop для правильной настройки цвета. Как и большинство инструментов Photoshop, имейте в виду, что эти инструменты можно использовать «глобально» (воздействуют на весь отпечаток) или «локально» (воздействуют на часть отпечатка с помощью инструментов выделения).

Примечание. Я также обнаружил, что «универсальные инструменты», такие как «Яркость/Контрастность» или «Цветовой баланс», являются слишком глобальными, упрощенными или разрушительными для изображения, чтобы иметь какое-либо серьезное применение. Некоторый дополнительный контроль также создаст некоторые проблемы — с уровнями и оттенком/насыщенностью немного сложнее. Хорошей аналогией является разница между автоматической коробкой передач и механической коробкой передач в автомобиле. Обе трансмиссии выполняют одно и то же: у вас гораздо больше контроля с механической коробкой передач, но с этим контролем возникает дополнительная сложность, такая как переключение передач, координация сцепления и так далее. Чтобы освоить их, требуется много работы и практики, но, как и в случае с обучением вождению автомобиля с помощью рычага переключения передач, результаты того стоят.

1.) Корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность

Откройте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность в строке меню Photoshop:

Это должен быть первый основной «инструмент», который вы должны использовать. Вы можете настроить оттенок, насыщенность и яркость, используя комбинацию ползунков и раскрывающегося меню. Я редко настраиваю общий оттенок/насыщенность, редактируя «Мастер». Я предпочитаю управлять настройкой различных оттенков, выбирая этот оттенок в раскрывающемся меню.

Например, у вас на изображении желтые ромашки, а они слишком оранжевые и насыщенные. Выберите «Желтый» в раскрывающемся меню, слегка переместите ползунок «Оттенок», чтобы ваши цветы были более желтыми, и обесцветьте, перемещая ползунок «Насыщенность». Не забудьте установить флажок «Предварительный просмотр», чтобы увидеть изменения «до» и «после».

2 .) Photo Filter Adjustment Layer
Этот инструмент отлично подходит для коррекции общего цветового оттенка. Это похоже на использование цветного фильтра на камере при съемке — настройка цветового баланса и цветовой температуры света, проходящего через объектив.

Откройте корректирующий слой Photo Filter в строке меню Photoshop:
Image > Adjustments > Photo Filter , и появится это окно.

Или…..

Выберите Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter . Нажмите «ОК» в диалоговом окне «Новый слой», и новый слой появится вместе с полем слева.

Цвет фильтра можно выбрать с помощью пользовательского фильтра или предустановленного фильтра в диалоговом окне «Фотофильтр».

Для предустановленного фильтра, выбранного здесь, выберите параметр «Фильтр». У вас будет множество вариантов выбора: от «теплых» цветов до «охлаждающих» цветов и множества предустановленных цветов.

Чтобы настроить фильтр, выберите параметр «Цвет». Просто щелкните квадрат цвета, и вы сможете использовать палитру цветов Adobe для выбора цвета.

Чтобы настроить количество цвета, применяемого к изображению, используйте ползунок «Плотность» или введите процентное значение в текстовом поле «Плотность». Более высокая плотность приводит к более сильной настройке цвета.

Это, конечно, не единственные способы настройки цвета, но они проверены в коммерческой среде и должны удовлетворять большинство ваших потребностей в коррекции цвета без ущерба для контроля. Как всегда, раздел «Помощь» в Photoshop является отличным источником информации об основах использования этих инструментов.

Приходите ко мне в следующий раз, когда мы рассмотрим тему контраста с использованием кривых .

Джона Уоттса

Все тексты (и большинство изображений) в этих статьях защищены авторским правом. Защищенные авторским правом материалы Apogee Photo Mag не должны использоваться где-либо еще без разрешения авторов.

Цветовые режимы и инструменты коррекции в Adobe Photoshop CS4

Цветовые режимы и пространства

Цветовой режим определяется как цвета, которые мы видим и с которыми работаем в изображении. Различные цветовые режимы: RGB, CMYK или HSB. Эти режимы представляют собой разные методы описания используемых цветов.

Однако цветовое пространство — это просто вариант цветового режима. Цветовое пространство имеет диапазон цветов. Внутри цветовых режимов есть цветовые пространства. Например: модель RGB имеет цветовые пространства Adobe RGB и sRGB, и это лишь некоторые из них.

Цветовые пространства становятся важными, когда мы говорим о вашем принтере или мониторе. Ваш принтер и монитор имеют собственные цветовые пространства; поэтому они могут воспроизводить только те цвета, которые находятся в их диапазоне. Когда вы перемещаете изображение с одного устройства на другое, например с монитора на принтер, вы можете заметить изменения в цветах изображения, потому что разные устройства будут интерпретировать цвета в соответствии с имеющимися у них цветовыми пространствами.

При перемещении изображений с одного устройства на другое важно использовать функции управления цветом Photoshop. Таким образом, вы можете убедиться, что цвета, по крайней мере, очень похожи, поэтому они остаются согласованными.

Важно учитывать, какой цветовой режим вы используете в своих изображениях, чтобы обеспечить максимальную согласованность цветов.

Вот напоминание о цветовых режимах:

Bitmap создает растровое изображение. Растровое изображение использует прямоугольные элементы (или пиксели) для создания изображения.

Оттенки серого . Выбор оттенков серого означает, что изображение, которое вы создаете, будет черно-белым.

RGB Изображения содержат три цветовых канала: красный, зеленый и синий. RGB следует использовать для любых изображений, которые будут отображаться на экране, например, в Интернете или в слайд-шоу.

CMYK следует использовать для изображений, которые будут напечатаны. CMYK содержит четыре цветовых канала: голубой, пурпурный, желтый и черный.

Lab Color содержит все цвета RGB и CMYK. Это хорошо использовать, когда вы собираетесь индивидуально редактировать значения яркости и цвета. Это также полезно при создании образов при работе с фото-образами компакт-дисков.

Команда «Вариации»

Команда «Вариации» используется для настройки цветового баланса, насыщенности и контрастности изображения путем просмотра эскизов вариантов.

Чтобы использовать команду «Вариации», перейдите к «Изображение»> «Настройки»> «Вариации». .

Ниже появится диалоговое окно с вариантами отображаемого изображения.

Если вы посмотрите на верхнюю часть диалогового окна, вы увидите миниатюру исходного изображения и миниатюру вашего изображения с текущими настройками. Вторая миниатюра — это изображение «Текущий выбор».

Если вы нажмете какие-либо настройки под этими миниатюрами, такие как «Больше синего», текущий выбор изменится, чтобы показать ваш выбор.

Оставьте флажок рядом с параметром «Показать отсечение», если вы хотите предварительно просмотреть области изображения, которые были обрезаны в результате настройки.

Теперь выберите, что вы хотите настроить на изображении:

Тени, средние тона или блики регулируют темные, средние и светлые области.

Насыщенность изменит оттенок изображения.

Затем с помощью ползунка Fine/Coarse установите количество каждой корректировки, которую вы делаете.

Когда вы это сделаете, вы можете настроить цвет и яркость. Вы настраиваете яркость в правой части диалогового окна (на фото ниже).

Каждый раз, когда вы нажимаете на корректировку более одного раза, она удваивает величину корректировки. Например, однократное нажатие на настройку «Темнее» затемнит изображение, но если вы нажмете на нее еще раз, эффект затемнения удвоится.

Нажмите OK, когда закончите.

Автокоманды

Команды Auto включают Auto Tone, Auto Contrast и Auto Color. Все три находятся в разделе «Изображение» в строке меню.

Автотон

Когда вы нажимаете Автотон, Photoshop автоматически настраивает тон для вас.

Взгляните на снимки до и после использования Auto Tone

Хотите узнать больше? Почему бы не пройти онлайн-курс Adobe Photoshop CS4?

До

После

При необходимости можно использовать панель «Коррекция» для дальнейшей коррекции цветов.

Auto Color

Команда Auto Color автоматически настраивает уровни цвета в вашем изображении. Чтобы использовать его, перейдите в Image> Auto Color .

Всегда следует использовать Auto Color перед Auto Tone.

Автоконтрастность

Автоконтрастность автоматически регулирует уровень контрастности изображения. Альтернативой является использование панели «Коррекция», чтобы сделать это самостоятельно.

Чтобы использовать автоконтраст, выберите Изображение>Автоконтраст .

Настройка уровней

Еще один способ настроить цвет изображения — настроить уровни. Это можно сделать, перейдя на панель «Коррекция» (на фото ниже).

Щелкните значок «Уровни» на панели «Коррекция». Это выглядит так:

Вы увидите следующее окно, открытое внутри панели Adjustments.

Теперь вы можете настроить уровни цвета в цветовых каналах. Помните, что в RGB есть красный, зеленый и синий каналы.

Настройка кривых

Цвет и тональность изображения можно изменить, настроив кривые на панели «Коррекция» с помощью кнопки «Кривая» .

Затем вы увидите это окно на панели «Коррекция»:

В «Корректировке кривых» прямая диагональная линия представляет тональный диапазон вашего изображения. Это ваша базовая линия, и она все равно будет отображаться даже после того, как вы отрегулируете кривую.

Горизонтальные линии на графике представляют входные уровни. Вертикальные линии — выходные уровни.

Вы можете навести указатель мыши на диагональную линию и перетащить ее вверх или вниз, чтобы настроить кривую. Тональность вашего изображения будет меняться при перетаскивании.

Photoshop автоматически создает корректирующий слой, чтобы отразить корректировку кривой.

Если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите, что она отображается:

Если вы настроили кривую, но вас не устраивают сделанные вами изменения, вы можете легко их отменить. Просто нажмите в правом нижнем углу панели настроек.

Использование масок и режима быстрой маски

Маски — это просто области, которые можно изолировать от остальной части изображения, чтобы защитить его от редактирования. Например, у вас есть изображение вазы на столе с цветами за ней, но вы хотите немного размыть и высветлить цветы, чтобы ваза больше выделялась. Вы можете легко сделать это, замаскировав вазу. На самом деле, если ваза изолирована, вы можете делать что угодно со столом и цветами, от настройки оттенка или насыщенности до добавления акварельных эффектов, не затрагивая вазу.

Поскольку маски обрабатываются в Photoshop как изображения в градациях серого, их можно редактировать так же, как любое другое изображение в градациях серого. Вы можете добавлять эффекты и фильтры, рисовать их, рисовать в них и т. д.

Панель «Новые маски»

Панель «Маски» — еще один новый и полезный инструмент в Photoshop. Давайте уделим минуту, чтобы ознакомиться с ним.

Если панель «Маска» не отображается, щелкните «Окно» > «Маски».

Используйте эту кнопку для выбора пиксельной маски.

Используйте эту кнопку для выбора векторной маски.

Загружает выделение маски.

Применяет маску.

Отключает или включает маску.

Удаляет маску.

Предметы в разделе улучшения дают вам еще больше контроля над вашей маской. Это диалоговое окно «Уточнить маску», которое отображается при нажатии кнопки «Край маски»:

Прежде чем продолжить изучение этой статьи, следует ознакомиться с этими параметрами. Попробуйте различные комбинации радиуса, контраста и растушевки и посмотрите, как они повлияют на края вашей маски.

Использование быстрых масок

Быстрая маска — мощная и невероятно интуитивно понятная функция Photoshop CS4. Быстрая маска позволяет быстро (и легко) выбирать определенные части изображения, чтобы предотвратить их редактирование. Давайте посмотрим, как это работает.

Найдите кнопку «Быстрая маска» на панели инструментов, но пока не нажимайте ее. Мы просто хотим, чтобы вы знали, где это находится. Обычно он находится внизу панели инструментов и выглядит так: . Теперь выберите инструмент выделения. Мы просто используем инструмент выделения, чтобы выбрать часть нашего изображения, которую мы хотим замаскировать. Вы можете использовать любой из инструментов выделения, инструмент лассо, инструмент кисти или даже инструмент перо, чтобы использовать функцию быстрой маски. Мы покажем вам, как, через минуту.

Теперь давайте посмотрим на наше изображение.

Мы собираемся использовать функцию «Быстрая маска», чтобы изолировать газонокосилку, а затем добавить художественный эффект к фону.

Сначала проверьте палитру слоев, чтобы убедиться, что слой не заблокирован. Если это выглядит так, вам придется разблокировать его, прежде чем продолжить.

Чтобы разблокировать слой, просто дважды щелкните его и введите новое имя. В этом случае мы назовем его «Газонный трактор».

Вы можете использовать любой инструмент выделения, чтобы выбрать элементы, которые вы хотите изолировать. Мы собираемся использовать прямоугольную область выделения, а затем использовать кисть для точной настройки.

Итак, выберите прямоугольный инструмент выделения и перетащите его на газонный трактор. Теперь нажмите кнопку «Быстрая маска» на панели инструментов. Ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Красные заштрихованные области представляют часть изображения, которая не будет редактироваться. Как видите, инструмент выделения выделил слишком большую часть фона для наших целей. Помните, мы хотели изолировать только газонокосилку. Но это легко исправить с помощью кисти. Итак, давайте выберем его.

Теперь посмотрите на поле цвета в нижней части панели инструментов. . Доступные цвета теперь только черный и белый. Выбрав черный, вы сможете использовать инструмент «Кисть», чтобы удалить области из выделения. А белый — для добавления областей к выделению. Эта функция позволяет невероятно легко исправлять ошибки, если вы переусердствуете с кистью. Вы просто нажимаете маленькую двунаправленную стрелку, чтобы переключаться между двумя цветами.

Теперь, когда наше изображение изолировано, мы снова щелкнем значок «Быстрая маска». Изображение с выбранной газонокосилкой будет выглядеть так:

Но помните, мы хотим редактировать фон, а не газонокосилку, поэтому мы должны перейти к Select > Inverse. Теперь мы добавим наш фильтр или художественный эффект. Нажмите «Фильтр» > «Художественный» > «Цветной карандаш». Выберите некоторые параметры и нажмите кнопку «ОК». Вот как будет выглядеть наше изображение:

Параметры быстрой маски

Некоторые параметры быстрой маски можно изменить, дважды щелкнув инструмент «Быстрая маска» на панели инструментов. См. иллюстрацию ниже.

С помощью этой панели вы можете выбрать, указывает ли этот красный цвет на замаскированную область или на выделенную область. Вы также можете изменить цвет и его непрозрачность. Нажмите «ОК», чтобы изменения вступили в силу.

Панель коррекции цвета Vibrance

Еще одна новая функция Photoshop — панель коррекции цвета Vibrance. Эта функция позволяет легко сделать изображение или отдельные его части более яркими. Вы можете найти кнопку Vibrance на палитре Adjustments. (Примечание. Если палитра «Коррекция» не отображается, нажмите Окно > Настройки.

Когда вы нажимаете кнопку Vibrance, Photoshop автоматически создает новую маску. Вы можете убедиться в этом сами, проверив панель «Слои». Обратите внимание на новый слой под названием «Vibrance 1 Mask».

Вы можете изменить значения Vibrance и Saturation, щелкнув и перетащив ползунки или введя новое число. Диапазон значений от -100 до +100. Потратьте минуту, чтобы поэкспериментировать с различными значениями и посмотреть, как это повлияет на ваши фотографии или другие изображения.