Мастера фотографии: Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) /1969 г.р./: jurassicparkcam — LiveJournal

Кто является звездой в фотографии звезд? Неподражаемый Дэвид Ляшапэлль, — однажды названный Феллини в фотографии, Ляшапелль работает на наиболее престижные международные издательства и выставляется как в коммерческих галереях, так и в ведущих общественных музеях и выставочных залах по всему миру. Он снимал таких персон, как Мадонна, Эминем, Луи Армстронг, Памела Андерсон, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бэкхем, Леонардо Дикаприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и мн.др.

Advertising — Philip Morris

David Lachapelle считается одним из десяти самых известных фотографов мира. Его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия»! К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного.

Breakfast of Champions, 2001

Burning Piano, 2003 (Alicia Keys)

IItalian Vogue, Checkered Room

Говорят, он творит чудеса. Он способен превратить обыденное в неординарное, пошлое – в прекрасное, скучное – в смешное, а глупое – в оригинальное и своеобразное. К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного. Он просто фотографирует. Его имя – Дэвид ЛаШапель.

Anna Kournikova

Blow-up Doll, 2000 (Lil’Kim)

Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) родился в Коннектикуте в 1969 году. Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Прибыв в этот город, Дэвид поступил одновременно в Arts Student League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Первую работу ему предоставил легендарный Энди Уорхол (Andy Warhol): это были съемки для журнала Interview. Сегодня ЛаШапель является одним из самых престижных и талантливых фотографов планеты. Ассоциация American Photo включила его в десятку Самых Значимых Людей в Фотографии, а число его наград продолжает расти с каждым годом
Advertising — Motorola

В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые. Работать с ним – большая честь и настоящая удача: его фотографии можно увидеть на страницах Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ и десятках других модных изданий.

Advertising — Skyy Vodka

ЛаШапель обожает быть оригинальным, подобный подход к работе – его визитная карточка, именно поэтому он так ценится в мире моды и рекламы. Дэвид ЛаШапель стал автором рекламных кампаний брэндов мирового масштаба — Estee Lauder, Volvo, Lеvi`s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka. Нередко он создает обложки для компакт дисков – разумеется, для самых известных звезд, среди которых – Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Элтон Джон (Elton John), Мадонна (Madonna), а также Мэйси Грей (Macy Gray), Moby, No Doubt и многие другие.

Bon Appetite, 1999 (Naomi Campbell)

Houston, We Have a Problem, 1999 (Naomi Campbell)

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999 году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Благодаря этим работам, которые действуют как целебный бальзам, зритель переоценивает окружающую действительность. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (1996). Тогда перед камерой ЛаШапеля в довольно-таки экстравагантном ракурсе появились наиболее яркие знаменитости эпохи: Мадонна, Леонардо ди Каприо (Leonardo DeCaprio), Памела Андерсон (Pamela Anderson), Ума Турман (Uma Thurman), Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson), Александр МакКуин (Alexander McQueen), Марк Уолберг (Mark Wahlberg), Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), Элтон Джон…

Rolling Stone (John Mayer)

Gisele (Diary of a Housewife)

Ни одна престижная выставка или фотогалерея не обходится без работ ЛаШапеля. В США это галереи Staley-Wise и Toni Shafrazi, кроме того, фотограф с триумфом выставляется в Австрии, Германии, Италии и Англии.

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавились Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), Бритни Спирс (Britney Spears), Аврил Лавин (Avril Lavigne), Кристина Агилера (Christina Aguilera). Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи (Christina Ricci) в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000 года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».
Christina’s Dressing Room, 2003 (Christina Aguilera)

А это был всего лишь третий видеоклип ЛаШапеля! Аналогичные премии фотограф получил за этот ролик от MTV Video Awards и VH-1/ Vogue Fashion Awards. А в настоящее время Дэвид ЛаШапель пробует себя в еще одном амплуа – шоумейкера. Он стал автором концепции и дизайна феерического шоу «The Red Piano’ для Элтона Джона» в Лас-Вегасе.

Advertising — Declare Yourself

Быть может, обывателю работы ЛаШапеля покажутся далекими от реальности. Однако чем глубже погружаешься в его творчество, тем острее ощущаешь, что новая реальность, созданная Лашапелем, не фикция, а многогранный мир талантливого человека с уникальным видением…

Advertising — Kahlua Black Russian

Эти и многие другие работы Дэвид ЛаШапель можно видеть здесь.
Портрет, видеопрофайл (~8мин.) и web-сайт маэстро
Текст: по материалам интернет-источников

Вся серия «Мастера фотографии»: здесь

Дэвид Лашапель (David Lachapelle) — сюрреалистический китч?

В субботу посетила выставочный зал «Манеж», под крышей которого разместилось четыре фотовыставки: «Dior Couture. Патрик Демаршелье», «Оутумуро. Looks», «Стэн Дуглас. Киностудия середины века» и «Красота в 21-м веке (Женщины мечты. Мужчины мечты)».

Фотографии нарядов Dior — красиво. Фотографии нарядов других модельеров, снятые Оутумуро, — тоже красиво. Фотографии Стэна Дугласа — интересно. Но «зацепили» меня три работы Дэвида Лашапеля, представленные в рамках выставки «Красота в 21-м веке (Женщины мечты. Мужчины мечты)».

Дома нашла сайт этого фотографа http://www.davidlachapelle.com/, а там и фотографии, которые меня «зацепили» и множество других фотографий. В интернете почитала про Дэвида Лашапеля, имя которого раньше не знала. Оказалось, что он считается одним из десяти самых известных фотографов мира нашего времени и его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия» за его сюрреалистический стиль.

Но не буду углубляться, а вернусь к трем фото, которые меня заинтересовали. Оказалось, что они входят в серию из восьми фотографий, которая была снята в 2005 г. и называется «Разрушения» («Destructions»).

Вот эти фото (привожу английские названия и предлагаю свой вариант перевода (буду рада услышать ваши версии)):

Вы выходите? (Are you out there?)

От сумочек к мешкам (From handbags to sandbags — английский вариант просто отличный!)

Вы можете нам помочь (Can you help us) (вопросительный знак отсутствует) — фото представлено на выставке

Софа (Sofa)

Дом на краю света (The house at the end of the world) — фото представлено на выставке

Что было раем, теперь — ад (What was paradise is now hell) — фото представлено на выставке

Когда мир насквозь (When the world is through)

Мир потерян (World is gone)

На просторах интернета нашла высказывания о том, что работы Лашапеля своего рода «сюрреалистический китч». Безусловно, его работы вызывающи и неоднозначны. Есть более вызывающие работы, есть менее. Но увиденные мной фотографии не показались мне китчем, т.е. безвкусицей и «дешевкой». Очень яркие образы. Возможно автор хотел показать не просто кривляющихся накрашенных кукол «а-ля Барби» посреди разрухи, а обратить внимание публики на происходящее в мире?

Как Вы думаете?

Дэвид Лашапель

Работы Дэвида – это не просто снимки, это сверхъестественные фантастические миры, которые не имеют абсолютно ничего общего с привычной реальностью. На фото Лашапель воплощает свой главный творческий принцип: провокация во всем. Он прославлен как в мире высокой моды, так и в шоу-бизнесе, и является одним из самых примечательных фотографов современности.

Детство и юность Дэвида Лашапеля

Еще с самого детства Лашапель знал, чем будет заниматься по жизни. Его мать оказала огромное влияние на формирование увлечений сына, так как сама серьезно увлекалась фотографией и проведением разного рода фотосессий. Именно она научила маленького Дэвида видеть самые удивительные вещи, недоступные человеческому глазу, через объектив фотоаппарата, а также улавливать правильный свет.

Будущий великий мастер гламурных фотографий родился в 1963 году в американской глубинке. Там Дэвид Лашапель рос, взрослел и формировался как личность. Позже он переехал в штат Северная Каролина, чтобы проходить там обучение в школе искусств. После окончания обучения будущий фотограф переехал в Нью-Йорк, где успешно поступил сразу в два места: в Лигу студентов и в так называемую Школу визуальных искусств.

Несмотря на то что умелые инструменты Дэвида Лашапеля довольно неоднозначны, его творчество – это поистине высокое мастерство. Подросток из маленького штата Коннектикут, которого исключили из средней школы, превратился в одного из самых любимых учеников известного американского художника, дизайнера и продюсера Энди Уорхолла, который предоставил возможность Лашапелю лично принять участие в съемках для легендарного журнала Interview.

После этого карьера молодого фотографа стала стремительно набирать высоту: он начал проводить масштабные коммерческие фотосессии для глянцевых журналов, снимать портреты общепризнанных кинозвезд и видных представителей шоу-бизнеса, а также создавать документальные рассказы при помощи фото, т.е. фотоэссе, на абсолютно разные, но всегда вызывающие и провокационные темы.

Дэвиду не было и 18 лет, когда он стал подрабатывать в культовом ночном клубе Studio54, где смог своими глазами наблюдать совершенно другой мир: ночную жизнь, наполненную бесконечными вечеринками, алкоголем и наркотиками (о съемке ночью читайте тут).

Карьера фотографа

Дэвид Лашапель известен всему миру своим масштабным и неординарным подходом к процессу съемки. Он способен из любой фотосессии сделать незабываемое приключение в мир, где причудливым образом сочетается реальность и фантастика, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Плоды непредсказуемой и ироничной фантазии фотографа помогают раскрыть и подчеркнуть самые непредсказуемые грани личности его моделей.

Сегодня один съемочный день у Дэвида Лашапеля, что неудивительно, стоит порядка 185 тыс. долларов. Его фотоработы обладают уникальностью, они легко узнаваемы в числе других снимков, поэтому звезды не боятся предстать в неприглядном или неоднозначном виде и охотно сотрудничают с ним.

Лашапель в буквальном смысле творит чудеса: он всегда способен превратить обычное в неординарное, пошлое – в прекрасное, глупое – в смешное, а скучное – в оригинальное и своеобразное. В очередь к нему выстраиваются многочисленные голливудские дивы и политики, топ-модели и яркие представители шоу-бизнеса. Он создает удивительные, необыкновенные и порой нереальные образы. При этом Дэвид не делает ничего особенного или сверхъестественного – он просто снимает, а получаются хорошие фотографии.

Под прицелом его объектива звезды мирового масштаба превращаются из капризных селебрити в послушных моделей. С изящной легкостью фотограф заставляет величавую певицу Бритни Спирс торговать хот-догами, актрису и прообраз красоты Наоми Кэмбелл обливаться молоком, а очаровательную супермодель с именем Жизель Бюндхен старательно пропалывать грядки.

Леди ГаГа некогда позировала ему, одетая только в узкие бумажные полосы газетных вырезок, а Эминем вообще прикрывался перед объективом одной горящей динамитной шашкой. Бритни Спирс, несравненную Уитни Хьюстон и небезызвестную Мадонну одаренный фотограф сделал дивами, которые смотрят на зрителя с высоты своей бешеной популярности. Пианистка и певица Алиша Киз вынуждена была позировать рядом с полыхающим роялем, а Дэвиду Бекхему пришлось стать на фоне развивающегося английского флага в позе, которая вызывала устрашающие ассоциации с распятием.

Услугами Дэвида Лашапеля пользовались все прославленные глянцевые журналы мира. Его работы украшают страницы таких видных изданий, как легендарный Playboy, Rolling Stone, бесподобный Vogue, увенчанный лаврами Vanity Fair и особенный GQ.

В 1995 году по версии сразу двух всемирно знаменитых журналов об искусстве фотографии, Дэвида Лашапеля признали лучшим фотографом года.

В 1999 году великий фотограф представляет миру одну из самых потрясающих коллекций цветных снимков в истории, которая называется «Hotel LaChapelle». В ней показана вся неординарность и экстравагантность, весь шик и весь эпатаж мира звезд. Эти фотоработы, действующие как целебная пилюля, заставляют зрителей переоценить окружающую действительность.

Изначально человеку, который далек от фотоискусства, работы Дэвида Лашапеля могут показаться абсолютно отрешенными от реальности. Но стоит только погрузиться в его творчество глубже, как начинаешь острее ощущать, что действительность, искусно созданная фотографом, не просто выдумка, а многогранный мир неординарного и талантливого человека с исключительным видением.

Кроме того, Лашапель широко известен как составитель множества незаурядных видео. К примеру, он снял ролик, который стал не понаслышке одним из самых ярких событий в индустрии музыки 2000-х годов – клип на песню «Natural Blues» для феноменальной группы Moby. За свою популярность клип получил довольно престижную премию MTV Europe Music Awards за ни много ни мало «Лучшее видео года».

Также Дэвид Лашапель стал режиссером видеоролика, на котором звезда мирового балета, некий Сергей Полунин танцует под песню ирландского музыканта Hoziera «Take me to church». Эта картина впоследствии стала нашумевшей танцевальной сенсацией.

Посредством своего творчества Лашапель открыто разговаривает со зрителями на различные волнующие темы, которые тесно переплетаются в его работах: темы коммерциализации искусства, гламурной иконографии, демонстративного эротизма, сексуального и гендерного самоопределения. Этот фотограф нередко сотрудничает с именитой американской фрик-дивой и яркой транс-моделью, некоей Амандой Лепор.

После он работает и с кинозвездой Кармен Каррера, называет транссексуалов смелыми, особенными и таинственными, похожими на древние божества. За подобные суждения фотограф несколько раз подвергался бурной критике.

Выставки Дэвида Лашапеля

В своем творчестве Лашапель использует многочисленные познания об изобразительном искусстве в целом, а также знания в области истории, поп-арта и дизайна.

В 2003 году состоялась его выставка в Москве. В 2006 году Дэвид Лашапель, после получения титула «Феллини в фотографии», решает бросить работу с многочисленными гламурными изданиями и перебирается из Лос-Анджелеса на Гавайи.

Там он начинает работать над созданием музейных выставок. Для одной из таких выставок он отобрал 70 фотокарточек, содержащих иронию на тему потребительства и обожествления звезд. Данные снимки представляют собой несколько серий.

Серия под названием «Земля смеется в цветах» представляет собой натюрморты, на которых сочетаются растения, различные плоды, мобильные телефоны, чудные манекены и даже модели самолетов.

Серия «Ландшафт» – это проект, который имеет экологический подтекст. Он построен «от противного»: нет ни копоти, ни какого-либо смога, но промышленные пейзажи, которые окрашены в ядовитые цвета, смотрятся еще более ужасающе.

Серия «Новый мир» является центральной на этой выставке. На ней Лашапель вернулся к классической, аналоговой фотографии. Смысл этой серии – попытка отснять нефотографируемое, а именно – будущий квест в поисках Рая. Когда смотришь на юношу, покрытого кислотными пятнами, по всей видимости Адама, понимаешь, что поиски рая возможны только лишь в очень далеком будущем.

Жизнь под знаком интроверта

Несмотря на такую бурную карьеру, с 2012 года активность знаменитого фотографа резко уменьшилась, и он практически пропал с поля зрения.

Работа на износ в течение долгих лет заставила Дэвида Лашапеля изменить свое отношение к любимому делу. Он все так же проводит фотосессии для звезд, снимает клипы и видеоролики, продолжает сотрудничать с различными рекламодателями. Но все это он делает ради возможности финансировать свои собственные проекты.

На сегодняшний день фотограф отошел от работы с журнальными разворотами и сосредоточил свое внимание на создании уникальных художественных фотополотен, которые могут быть представлены в первую очередь в галереях современного искусства.

Лашапель отдалился от всех и уединился на своей ферме на острове Мауи, которую он покидает только для организации выставок, проходящих по всему миру. Дэвид избегает появления в социальных сетях, старается отгородить себя от всяческого влияния средств массовой информации и ограничить свое время нахождения в интернете.

Все это, по мнению фотографа – вызов для тех людей, кто занимается искусством. Однако на вопрос о том, кого из молодых современных фотографов он может выделить, как наиболее яркого представителя данной профессии, Дэвид ответить затрудняется.

Фотограф считает, что его работы нельзя смотреть с экрана смартфона. Печатная книга – вот то, что нужно! Он далек от мобильной фотографии. Именно поэтому, совместно с немецким книжным издательством “Taschen”, он создал сразу две фотокниги, в которые вошли знаменитые фотоработы разных лет. Несмотря на различные изменения и новшества, Дэвид Лашапель остается верен своему самобытному стилю. Он концентрирует свою деятельность на творчестве и показывает миру истинное искусство, бросая вызов гламуру.

За свою карьеру Лашапель выступил в качестве автора десятка рекламных роликов и помог разработать дизайн принтов для известнейших мировых брендов. Его стиль легко узнаваем и прослеживается во всех его работах и проектах. Однако планетарную славу Дэвиду Лашапелю принесли фотографии знаменитостей. Часто эпатажные и вызывающие противоречивые чувства, но всегда запоминающиеся.

Стоит отметить, что в своем творчестве Дэвид не использует фотошоп. Он работает исключительно с настоящими декорациями и реквизитом, а также прибегает к помощи настоящей голливудской сценографии и почти киношному постпродакшену.

Когда вы посмотрите на снимки Дэвида Лашапеля, воображение, скорее всего, нарисует вам образ плейбоя и любителя светских вечеринок. Однако застенчивый и скромный Лашапель в своих неизменных очках и шляпе совсем не соответствует этому образу. Он совершенно не похож на модного фотографа, который через страницы многочисленных глянцевых журналов смог открыть миру фантастическую эпоху новых направлений искусства: поп-арта и сюрреализма.

Кажется, что робкий и стеснительный интроверт Дэвид Лашапель даже смущается от излишнего всеобщего внимания, хотя и имеет собственный аккаунт в инстаграм. Но он один из немногих, кто действительно достоин этого внимания.

Буду чрезмерно рад, если вы в комментариях поделитесь своим мнением по поводу вышеизложенной информации. Спасибо!

С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.

David LaChapelle — Catwalk Yourself

Дэвид Лашапель родился в марте 1963 года в Коннектикуте (США). Он проявлял интерес к фотографии и очень женственным женщинам молодого возраста. На одной из его первых фотографий была запечетлена его мать Эльга Лашапель в бикини, потягивая бокал мартини на террасе в Пуэрто-Рико. Он учился в школе искусств Северной Каролины, а после в школе визуальных искусств в Нью-Йорке.

Его карьера началась в конце 1980-х годов, когда его работы начали показывать в галереях Нью-Йорка. Энди Уорхол дал ему первую работу, в качестве фотографа в его журнале Interview. Это не заняло много времени для устремлённого фотографа, чтобы начать работать с журналами французских и итальянских изданий Vogue, Vanity Fair, ID, Rolling Stone и GQ.

Среди многих его моделей можно найти личностей, таких как Элизабет Тейлор, Мадонна, Тупак Шакур, Аманда Липор, Джефф Кунс, Эминем, Филипп Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мохаммед Али и Бритни Спирс.

Он снимал музыкальные клипы для Кристины Агилеры, Моби, Дженнифер Лопес, Бритни Спирс, The Vines и No Doubt. В 2004 году, он работал с Элтоном Джоном над The Red Piano and the Caesar’s Palace Spectacular.

Его первый короткометражный документальный фильм Krumped получил награду на кинофестивале Sundance. Его второй фильм Rize был выпущен на международном уровне, летом 2005 года, и открыл фестиваль Tribeca Film в Нью-Йорке.

В 2006 году он решил сократить его работу с брендами, чтобы сосредоточиться на художественной фотографии.

В 2011 году, у него был скандал с Рианной, за сходство её клипа S&M с его работой.

Его работы выставляются в самых разных местах и странах, среди которых музей Барбикан в Лондоне, Palazzo Reale в Милане, музей del Antiguo Colegio de San Ildefonso в Мексике, музей де Ла Монне в Париже, музей современного искусства в Тайбэе (Тайвань) и в Тель-Авивском музее искусств в Израиле. В 2011 году он работал с крупной выставкой новых работ в Lever House в Нью-Йорке и с выставкой в музее Arte Contemporaneo в Пуэрто-Рико, в музее дизайна Hangaram в Сеуле и в галерее Rudolfinum в Праге.

Лашапель является фотографом сюрреалистом, который в основном вдохновлён историей искусства и уличной культурой. В настоящее время он живёт в Гавайских джунглях, и по-прежнему очень востребован во всём мире.

Ле шапель фотограф. Дэвид лашапель

Кто является звездой в фотографии звезд? Неподражаемый Дэвид Ляшапэлль , — однажды названный Феллини в фотографии, Ляшапелль работает на наиболее престижные международные издательства и выставляется как в коммерческих галереях, так и в ведущих общественных музеях и выставочных залах по всему миру. Он снимал таких персон, как Мадонна, Эминем, Луи Армстронг, Памела Андерсон, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бэкхем, Леонардо Дикаприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и мн.др.

Advertising — Philip Morris

David Lachapelle считается одним из десяти самых известных фотографов мира. Его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия»! К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного.

Breakfast of Champions, 2001

Burning Piano, 2003 (Alicia Keys)

I Italian Vogue, Checkered Room

Говорят, он творит чудеса. Он способен превратить обыденное в неординарное, пошлое — в прекрасное, скучное — в смешное, а глупое — в оригинальное и своеобразное. К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного. Он просто фотографирует. Его имя — Дэвид ЛаШапель.

Anna Kournikova

Blow-up Doll, 2000 (Lil»Kim)

Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) родился в Коннектикуте в 1969 году. Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Прибыв в этот город, Дэвид поступил одновременно в Arts Student League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Первую работу ему предоставил легендарный Энди Уорхол (Andy Warhol): это были съемки для журнала Interview. Сегодня ЛаШапель является одним из самых престижных и талантливых фотографов планеты. Ассоциация American Photo включила его в десятку Самых Значимых Людей в Фотографии, а число его наград продолжает расти с каждым годом
Advertising — Motorola

В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые. Работать с ним — большая честь и настоящая удача: его фотографии можно увидеть на страницах Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ и десятках других модных изданий.

Advertising — Skyy Vodka

ЛаШапель обожает быть оригинальным, подобный подход к работе — его визитная карточка, именно поэтому он так ценится в мире моды и рекламы. Дэвид ЛаШапель стал автором рекламных кампаний брэндов мирового масштаба — Estee Lauder, Volvo, Lеvi`s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka. Нередко он создает обложки для компакт дисков — разумеется, для самых известных звезд, среди которых — Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Элтон Джон (Elton John), Мадонна (Madonna), а также Мэйси Грей (Macy Gray), Moby, No Doubt и многие другие.

Bon Appetite, 1999 (Naomi Campbell)

Houston, We Have a Problem, 1999 (Naomi Campbell)

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999 году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Благодаря этим работам, которые действуют как целебный бальзам, зритель переоценивает окружающую действительность. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (1996). Тогда перед камерой ЛаШапеля в довольно-таки экстравагантном ракурсе появились наиболее яркие знаменитости эпохи: Мадонна, Леонардо ди Каприо (Leonardo DeCaprio), Памела Андерсон (Pamela Anderson), Ума Турман (Uma Thurman), Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson), Александр МакКуин (Alexander McQueen), Марк Уолберг (Mark Wahlberg), Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), Элтон Джон…

Rolling Stone (John Mayer)

Gisele (Diary of a Housewife)

Ни одна престижная выставка или фотогалерея не обходится без работ ЛаШапеля. В США это галереи Staley-Wise и Toni Shafrazi, кроме того, фотограф с триумфом выставляется в Австрии, Германии, Италии и Англии.

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавились Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), Бритни Спирс (Britney Spears), Аврил Лавин (Avril Lavigne), Кристина Агилера (Christina Aguilera). Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи (Christina Ricci) в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000 года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».
Christina»s Dressing Room, 2003 (Christina Aguilera)

А это был всего лишь третий видеоклип ЛаШапеля! Аналогичные премии фотограф получил за этот ролик от MTV Video Awards и VH-1/ Vogue Fashion Awards. А в настоящее время Дэвид ЛаШапель пробует себя в еще одном амплуа — шоумейкера. Он стал автором концепции и дизайна феерического шоу «The Red Piano’ для Элтона Джона» в Лас-Вегасе.

Advertising — Declare Yourself

Быть может, обывателю работы ЛаШапеля покажутся далекими от реальности. Однако чем глубже погружаешься в его творчество, тем острее ощущаешь, что новая реальность, созданная Лашапелем, не фикция, а многогранный мир талантливого человека с уникальным видением…

Advertising — Kahlua Black Russian

Он рассказал все журналу i-D

Дэвид Лашапель — одна из самых крупных и значимых фигур современной фотографии. Его часто критиковали за излишнюю коммерциализацию и оскорбительную гротескность в работах, но это никогда не мешало Лашапелю быть недосягаемо крутым.

Первой громкой работой Дэвида стала съемка с Энди Уорхолом для журнала Interview в 1980-х. После этого о Лашапеле заговорили все. Сложно назвать знаменитость, которую он не снимал. Фотограф запоминающиеся яркие портреты Дэвида Боуи, Кристины Агилеры, Памелы Андерсон, Кортни Лав, Уитни Хьюстон, Эминема, Наоми Кэмпбелл, Элтона Джона, Анджелины Джоли, Моби и многих-многих других.

В этом году впервые около 100 работ Дэвида Лашапеля будут выставлены в одном пространстве — на австралийской Фотобиеннале в галерее Ballarat. В экспозицию войдут работы за более чем 30-летнюю карьеру фотографа. Дэвид специально прилетел из своего гавайского дома, чтобы получше понять Австралию и ее контекст. Сейчас Лашапель большую часть времени проводит на своей ферме на острове Мауи.

Журнал i-D поговорил с фотографом и выяснил, как он сейчас живет и что думает, а мы выбрали из этого самое интересное.

«В детстве я всегда думал, что стану фермером, если фотографом не выйдет. В юности я проводил очень много времени в лесах за домиком моих родителей. Думаю, с Гавайями то же самое, это прекрасное место, чтобы уединиться и размышлять обо всем в тишине», — говрит Дэвид.

В последнее время Лашапель тщательно подходит к выбору съемок:

«Портреты, которые я снял за последние пару лет, появились благодаря особому контакту с объектами съемок. Если говорить о Майли Сайрус, то я ощущаю связь с ее музыкой, мне очень нравятся Тhe Backyard Sessions . Фотографировать Пэрис Джексон тоже было чем-то особенным, это связано с тем, что я когда-то снимал ее отца».

Майли Сайрус

Пэрис Джексон

У Лашапеля вообще особенные отношения с окружающим его миром. Сейчас он живет как отшельник и стараеться минимальное количество времени проводить в интернете.

«Я не использую соцсети. Не хочу, чтобы мои картинки рассматривали на экранах телефонов. Главный вызов для всех, кто занимается искусством, — научиться отстраняться. Мне очень важен покой и тишина, только так я могу сконцентрироваться на своих фотографиях. Это не так просто сделать, когда почти вся наша жизнь связана с телефонами и другими девайсами», — говорит Дэвид.

Автопортрет в доме, 2013

Весной 2017 года Дэвид Лашапель выставлял некоторые работы в Венеции. Сам фотограф говорит, что Италия очень важна для него. Образы и идеи Ренессанса во многом повлияли на его творчество.

«Италия очень меня вдохновляет, на меня серьезно повлияли мастера Ренессанса. Смотреть на их работы в европейских музеях – это удивительный опыт. Я провел много времени, читая новости, чтобы быть в курсе того, что происходит в мире и тех местах, где я находился. А для сохранения внутреннего баланса я читал классику и биографии — литературу, которую я действительно люблю», — делится фотограф.

Этой осенью издательство Taschen выпустит сразу две книги с работами Лашапеля — Lost and Found и Good News. Это будут антологии с нигде ранее не публиковавшимися снимками фотографа. Им Дэвид Лашапель радуется не меньше, чем выставке в Австралии, и продолжает жить в мире и покое на райском гавайском островке.

Дэвид Лашапель – это самый провокационный и креативный фотограф современности, являющийся легендарной фигурой в мире гламура, рекламы и fashion-индустрии. Он любит ломать устоявшиеся стереотипы в фотоискусстве, создавая неповторимые и оригинальные образы, которые всегда вызывают бурю эмоций и ярких впечатлений. К нему на фотосессии выстраивается очередь из голливудских звезд, моделей и политиков, а его потрясающие снимки украшают страницы самых модных журналов. Его собственный стиль – это создание сюрреалистических, порой совершенно нереальных фотографий, которые притягивают внимание зрителя. Творчество Дэвида Лашапеля часто сравнивают с картинами Сальвадора Дали, благодаря невероятному таланту превращать обыденное в неповторимую, фантастическую сказку.

Американский фотограф и клипмейкер Дэвид Лашапель (David LaChapelle) родился в провинциальном Коннектикуте в 1969 году. Благодаря любимому увлечению своей матери, которая занималась фотографией, он с детства научился смотреть на окружающий мир через объектив фотоаппарата. Уже в детском возрасте Дэвид понял, что хочет быть фотографом. Поэтому он закончил Школу изящных искусств в Северной Каролине, а затем переехал в Нью-Йорк. Там Дэвид Лашапель поступил одновременно в Лигу студентов, изучающих искусство, и в Школу визуальных искусств. Таким образом, фотография и искусство стали неотъемлемой частью его жизни. Началом же настоящей творческой карьеры и поворотным моментом в судьбе Дэвида Лашапеля стало знакомство еще в бытность работы официантом в знаменитом клубе «54» с легендарной поп-звездой Америки Энди Уорхолом. Именно от него молодой, талантливый фотограф и получил свой первый заказ – съемки для журнала Interview. Затем последовали заказы от таких авторитетных изданий, как Vogue, Playboy, GQ, Arena, Rolling Stone и Vanity Fair. В этот же период и произошло зарождение собственного, потрясающего стиля Лашапеля с оригинальными работами на грани фотографии и сюрреализма.

Благодаря своим своеобразным, сюрреалистическим фотографиям, вызывающим у зрителей самые разные эмоции, Дэвид Лашапель быстро завоевал популярность в мире шоу-бизнеса, моды и рекламы. Он стал разрабатывать рекламные компании для таких всемирно известных брендов, как Estee Lauder, Volvo, Lеvi’s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford и Sky Vodka. В его фотосессиях участвуют звезды мировой величины – Кристина Агилера, Ума Турман, Наоми Кэмбелл, Дженнифер Лопез, Памела Андерсон, Леонардо Ди Каприо и Бритни Спирс. Он также создает обложки для известных музыкантов и певцов — Moby, No Doubt, Элтон Джон, Мадонна, Уитни Хьюстон и многих других. Кроме того, Дэвид Лашапель завоевал популярность в качестве креативного режиссера и клипмейкера. В частности, созданный им в 2000 году видеоклип «Natural Blues» для группы Moby с участием Кристины Риччи получил престижную премию MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».

В числе самых известных и значимых фоторабот Лашапеля – коллекция цветных роскошных фотографий под названием Hotel LaChapelle, повествующая о шике и экстравагантности современного шоу-бизнеса. Также Дэвид Лашапель создал специальную серию фотографий в рамках проекта «Declare Yourself» с целью привлечения внимания молодых людей к президентским выборам 2008 года в Америке. В настоящее время его работы выставляются в престижных галереях Staley-Wise и Toni Shafrazi в США, а также в Германии, Австрии, Франции, Англии и Италии.

В чем секрет успеха Дэвида Лашапеля? Конечно же, в фирменной манере создания фотографий, отличающихся яркой выразительностью, провокационностью и эмоциональностью. Критики определяют стиль Лашапеля как «репортажный сюрреализм», то есть пространные, фантастические, иногда забавные образы, которые фиксируют фантазии автора. Его главный творческий принцип – оригинальность и провокация во всем – снискал ему популярность в мире моды и рекламы, ведь положительные ощущения, навеянные его свободными, вызывающими и одновременно легкими изображениями, зрители напрямую ассоциируют с теми или иными брендами. Соотнося себя с яркими персонажами фотографических работ Лашапеля, каждый человек мечтает стать таким же успешным и счастливым, что и является залогом коммерческого успеха талантливого фотографа. Воображение Дэвида Лашапеля позволяет ему создавать совершенно неповторимые фотографии, которые порой кажутся вызывающими и слишком провокационными, практически нереальными и фантастическими. Таким образом, фотограф воплощает в фотографии свой собственный уникальный мир, в котором хочется оказаться каждому.

Фотографии Дэвида Лашапеля – это его собственное видение мира, бескомпромиссное и эксцентричное отражение действительности. Благодаря своему удивительному таланту к созданию оригинальных и ярких изображений он стал культовой фигурой в современном мире гламура, шоу-бизнеса и рекламы. Без его ярких и сказочных снимков не обходится ни одна значимая выставка и ни одно модное издание. Работы Дэвида Лашапеля всегда отличаются своим удивительным, неповторимым подчерком, но при этом никогда нельзя предугадать, какой окажется его следующая фотография.

При подготовке статьи использованы материалы с

10 декабря 2013, 03:15

К слову о Дэвиде ЛаШапеле…

В посте об я не могла не упомянуть о современном модном фотографе Дэвиде ЛаШапеле, который в свое время и открыл модному миру Аманду, сделав ее своей музой.

Естественно, музой такого эксцентричного фотографа должна быть не менее провокационной и скандальной, – и ЛаШапель. История Аманды напоминает историю Золушки, но только, если бы ее историю писал ЛаШапель. В 20 лет, сбежав от своего мужа-тирана, Аманада перебралась в Нью-Йорк, где некоторое время зарабатывала на жизнь проституцией. В одном из грязных манхэттенских клубов ее и нашла «фея-крестная» ЛаШапель.

p.s. Поскольку каждый мой пост активно режет администрация сайта, либо же вообще удаляет за обильное количество поп-грудей и гей-пропаганды, здесь постараюсь быть максимально приличной. Что очень трудно.

Но обо всем по порядку.

Фотограф родился в Коннектикуте в 1969 году.

Моя мать работала сиделкой, и я часто ходил с ней в дом престарелых. Старики очень любили детей и радовались, когда я приходил к ним. Там была одна очень пожилая женщина, которая в юности была известной пианисткой, но, по прошествии лет, о ней все забыли. Она показывала мне фотографии своей молодости, она была так красива! Ты можешь жить прекрасной жизнью, когда ты молод и красив и много развлекаешься. Но через 60 лет, кто к черту знает, где мы окажемся? Возможно, мы будем забыты и списаны со счетов.

Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Перебравшись в NY, Дэвид поступил одновременно в Arts Student League и в School of Visual Arts.

Свободное время он проводил в ночных клубах и на модных вечеринках, где его заметил Энди Уорхол спустя какое-то время. Он-то и дал Дэвиду работу, — первые профессиональные снимки ЛаШапеля появились в Interview magazine, главным редактором которого был Энди Уорхол. До работы в Interview, Дэвид подрабатывал, по его же словам, проституткой.

Я не стыжусь того, что в молодости занимался проституцией. Мне действительно нужен был способ быстро заработать деньги. Мне кажется это некий обряд посвящения для многих парней-геев. Но я не хотел бы, чтоб это читали дети и думали, что это круто, потому что я так делал.

Начав работать с Энди, Дэвид стал своим в модной тусовке и вскоре его начали приглашать снимать и другие журналы. Главной его фишкой является китч и гламур. Но в отличие от Терри Ричардсона, у Дэвида это роскошь и деньги. В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые.

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999 году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (1996).

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавилисьДженнифер Лопез, Кристина Агилера, Эми Вайнхаус. Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000 года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года». Хотя это был только 3 музыкальный клип для него. Среди известных режиссерских работ его, такие клипы, как Dirtty Кристины Агилеры, I»m with you Аврил Лавин, It»s my life No Doubt, Tears Dry on Their Own Эми Уайнхаус и лучший, на мой взгляд, клип Бритни Спирс Everytime.

В прошлом году было судебное разбирательство, — Дэвид подал в суд на Рианну за то, что ты свистнула идею своего клипа с одной из фотосессий Дэвида. Суд обязал Рианну выплатить штраф и больше так не делать.

В последнее время Дэвид снимает не так часто, как он делал это в начале нулевых. Последняя его известная работа, — рождественская открытка семьи Кардашьян. В этом весь Дэвид. Снимать богатых и сомнительно-знаменитых, облачая их в китч, что их роскошь становится смешной и нелепой. В свое время он работал с Ольгой Родионовой. Не представляю, сколько ей пришлось ему заплатить.

Люди стараются быть циничными, потому что бояться быть наивными. Но, быть наивным не означает не иметь своих идей. Почему-то все думают, что чертовски круто быть циником.

Дэвид ЛаШапель – это один из десяти самых известных фотографов нашего времени, по версии Ассоциации American Photo, и число его наград с каждым годом продолжает увеличиваться. Его часто именуют «Сальвадором Дали третьего тысячелетия», а критики определяют его стиль, как «репортажный сюрреализм».
Дэвида – это фантастические миры, весьма отличающиеся от привычной реальности и воплощающие собой главный творческий принцип великого фотографа: провокация во всем.

Дэвид родился в 1969 году в Коннектикуте. С самого детства он уже точно знал, чем будет заниматься. Его мать увлекалась фотографией и конечно оказала большое влияние на пристрастия сына: она научила Дэвида видеть то, что иначе, чем через увидеть нельзя.

Моя философия — любить больше, чем не любить. Поэтому я пытаюсь полюбить практически все.

Закончив обучение в Северной Каролине в Школе Изящных Искусств, он переехал в Нью-Йорк и поступил там одновременно в два места: в Школу визуальных искусств и в Лигу студентов изучающих искусство.
Первую работу будущему мэтру фотографии предоставил король великий Энди Уорхол, дав возможность ЛаШапелю принять участие в съёмках для журнала Interview.
Сегодня день съёмок у великого Дэвида ЛаШапеля стоит 185 тысяч долларов.
Он с изящной лёгкостью заставляет обливаться молоком своенравную Наоми Кэмбелл, Бритни Спирс продавать хот-доги, а бразильскую супермодель Жизель Бюндхен пропалывать грядки. Его фотографии красуются на страницах таких именитых изданий, как Playboy, Rolling Stone, Vogue, Vanity Fair и GQ.

Кроме всего прочего ЛаШапель известен так же, как автор множества видеороликов.
Так, например, он снял клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором Нина Риччи была в роли ангела. Кстати, ролик стал одним из наиболее ярких событий в музыкальной индустрии 2000х, за что получил премию MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».

В мире гораздо проще жить, если ты стараешься любить его. В мире так много критики, каждый пытается критиковать, но, на мой взгляд, намного проще просто жить и получать удовольствие.

Дэвид ЛаШапель — Deluge | Gary Tatintsian Gallery, Inc.

Deluge, 2006

C-Print

101.6 × 388.6 cm

Дэвид ЛаШапель начал свою карьеру как художник, но впоследствии увлёкся миром коммерческой фотографии и взял паузу в изобразительном искусстве.
⠀
На протяжении десятилетий он работал с журналами Interview Magazine, Vanity Fair, итальянским Vogue и Rolling Stone. Художник объяснял изменения в карьере и стиле так: «Вряд ли кто-то собирал цветную фотографию в то время, а это именно то что я создавал – насыщенные цветные принты. Я понимал, что, работая в журналах, я могу сжечь мосты с галереями, но, как говорят, «иногда горящий мост дает больше всего света».
⠀
В работе ‘Deluge’, 2006 года он возвращается к своим корням художника, исследуя концепцию большого разрушения. ЛаШапель демонстрирует, что большие потрясения могут ощущаться как конец света, но жизнь при этом продолжается. За основу этой работы он берет классические образы из росписи потолка Сикстинской капеллы Микеланджело и ’Последнего дня Помпеи’ Карла Брюллова и сочетает их с трагедией и отсылками на поп-культуру.

Выставки

‘Bad Planet’, Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Apr-May ’08
David LaChapelle, Milan, Palazzo Reale, Sep ’07-Jan ’08
David LaChapelle, Forte Belvedere Museum, Florence, Jul-Oct ’08
American Jesus, Installation Shot; Sebastian Guinness Gallery, 2009
David LaChapelle. Postmodern Pop Photography, Tel Aviv Museum of Art, Jul-Nov ’10
‘David LaChapelle’, Rize Gallery, Amsterdam, 04-20 Feb ’11
Jablonka Galerie, Berlin, Mar-May ’11
Lost and Found, Galeria Mesta, Bratislava, Sep-Oct ’11
David LaChapelle “Cathedral”, Michael Schultz Gallery, Berlin. 27.04.2011-24.05.2011 Nosotros La Humanidad Al BordeSan Juan, Museo Arte Contemporaneo de Puerto Rico, Oct ’11-Mar ’12
Hangaram Design Museum, Seoul, Nov ’11-Mar ’12
David LaChapelle, Busan, Bexco Art Center, 2012
Burning Beauty, Stockholm, Fotigrafiska Museet, 2012
Thus Spoke LaChapelle, Galerie Rudolfinum, Prague, Dec ’11-Feb ’12
Postmodernity. Espacio De Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay. Jun 9-Aug 26, 2016

Публикации

David LaChapelle, Florence. Giunti, 2007, pl. 1, pp.122-123
David LaChapelle “Cathedral”, Michael Schultz Gallery, Berlin. Online Catalogue

Вы заинтересованы?

Знаменитый фотограф Дэвид Лашапель поднял проблемы экологии в календаре на 2020 год

Сальвадор Дали третьего тысячелетия, мастер сюрреалистичного гламура, ученик Энди Уорхола – так называют одного из самых известных в мире фотографов современности Дэвида Лашапеля. Мастер вот уже в третий раз объединился с итальянской компанией Lavazza, чтобы создать серию фотографий для совместного календаря. Данный проект, съемки которого проходили на Гавайях, можно кратко охарактеризовать как гимн отношениям между человечеством и природой, восхваляющий силу красоты и идею о том, что каждый из нас способен что-либо сделать для защиты окружающей среды.

Дэвид Лашапель, наиболее известный своими сюрреалистическими портретами знаменитостей, в последние годы переключил свое внимание на экологические проблемы и пейзажную фотографию, отчего его узнаваемый стиль ничуть не потерял своей ослепительной эстетики. В новом проекте Earth CelebrAction он раскрыл тему защиты окружающей среды, объединив на своих снимках элементы огня, воды, земли и воздуха и окружив ими человека. Двенадцать месяцев года – двенадцать потрясающих фотографий, которые были созданы, чтобы через силу красоты, которая, как известно, способна пробуждать и просвещать людей,  донести до них мысль о глубокой и неразрывной связи между людьми и окружающей их природой.

«Мы наблюдали эволюцию взглядов Дэвида Лашапеля в сторону проблем защиты окружающей среды, и наш календарь эволюционировал параллельно с ним, — объяснила Франческа Лавацца, член совета директоров Lavazza Group. — Данный проект является призывом для всех людей отдать дань красоте природы, а заодно и позаботиться о ней. Созданные Лашапелем образы через их эстетическую силу отражают стремление использовать искусство как инструмент для создания новых отношений между Землей и нами, людьми. Мы считаем, что календарь по-прежнему является идеальным инструментом для стимуляции критического осмысления происходящего с нами через красоту, чтобы одновременно вдохновлять людей и привлекать их внимание к чему-то важному. Ведь для нас забота о природе — это искусство».

«Для меня работа над созданием календаря Earth CelebrAction вместе с Lavazza стала идеальной возможностью отправиться в воображаемое путешествие по идиллическому раю, где человек и природа живут в гармонии между собой. Я благодарен за полную свободу выражения, предоставленную мне компанией, которую уважаю я, и которая уважает нашу планету. И наконец, я рад создавать фотографии, которыми я полностью доволен», — прокомментировал проект сам Дэвид Лашапель.

Текст и фото предоставлены PR-агентством; К.В.  

 

 

 

 

Взгляд внутрь последней опубликованной коллекции Дэвида Лашапеля

---

Портреты знаменитостей Дэвида Лашапеля: Майкл Джексон, Рианна и другие

© Студия Дэвида Лашапеля/Предоставлено TASCHEN.

Майкл Джексон, «In Jesus’ Arms», 2007

«Майкл всегда был огромной фигурой в моей жизни — больше, чем просто музыка», — говорит Лашапель о музыкальной иконе, которую он впервые встретил в конце 1980-х, и с кем он был личными друзьями. В трактовке Лашапелем «Пьеты», христианского образа, изображающего Деву Марию, держащую тело Иисуса, Иисус держит Джексона.

---

Когда Дэвид ЛаШапель подумал, что вышел, его снова втянули. В 2006 году знаменитость и фэшн-фотограф, наиболее известный своими концептуальными изображениями с перенасыщенными цветами, планировал навсегда отложить свою камеру. «Феллини фотографии» уединялся на ферме на Гавайях, чтобы разводить коз, кур, фрукты и овощи. Он купил землю — бывшую нудистскую колонию в отдаленном тропическом лесу Мауи — и уже шесть месяцев занимался преобразованием этого места, когда позвонила немецкая галерея и спросила о возможности выставить новые работы.

«Я больше не снимаю знаменитостей, — вспоминает Лашапель, — говорил им. К его удивлению, Jablonka Galerie захотела устроить выставку различных работ Лашапеля, в том числе художественные фотографии, которые, как он думал, никому в мире искусства не нужны от человека, который сделал свою карьеру на производстве рекламы, музыкальных клипов, театральных постановок и знаменитых работ. 2005 танцевальный документальный фильм Rize.

Это первое шоу, «Небеса в ад», позволило ему работать в своем собственном темпе одновременно над несколькими сериями, включая одну под названием «Рай», для которой Мауи послужил фоном. «Мне приходилось изображать фигуры на природе, а также возвращаться к методам, которые я придумал в 80-х годах в фотолабораториях — например, рисовать на негативах — и экспериментировать с ними», — говорит он.

Успех выставки фактически положил конец его недолгой отставке и положил начало новому этапу его карьеры, который включал в себя такие сериалы, как «Всемирный потоп» (о разрушительной природе цивилизации), «Похищение Африки» (с участием Наоми Кэмпбелл ) и «Земля смеется цветами» (цветочные натюрморты с изюминкой), выставленные в галереях и музеях, включая Национальную портретную галерею Лондона и Вашингтона.C., Тель-Авивский художественный музей и Музей современного искусства в Тайбэе.

Вскоре после комиссии подруга Лашапеля, визажист Шэрон Голт, , настояла, чтобы он пришел навестить многообещающую певицу по имени Леди Гага в маленьком гей-клубе в Западном Голливуде. «Я сказал, что не хочу больше иметь дела с поп-звездами ни на минуту, — вспоминает он. Он неохотно пошел, и следующее, что он узнал, это то, что Гага принимала гостей на Мауи, и она просила его снять ее первую обложку Rolling Stone .«Я подумал: . Это весело — работать над тем, что я хочу, пока это не мешает моей другой работе, », — говорит он сейчас.

С этого момента Лашапель решил фотографировать только то, что его интересовало. Чем он и занимается с тех пор, живя на Мауи и увеличивая свою собственность, которая теперь составляет 26 акров, примерно шесть из которых возделываются для его собственного использования.

«[Последние] десять лет я сосредоточился именно на том, что я передаю», — говорит он о своей эволюции в фотографии.Он также столкнулся с болезнью и последующей смертью своей матери Хельги — женщины, которая научила его фотографии, — которая умерла от рака. Прекратив принимать антидепрессанты для лечения биполярного расстройства, он сказал, что вместо этого справляется с вегетарианской диетой, достаточным количеством упражнений и сна, и все это после консультации с врачом.

«Я всегда делал то, что меня привлекало», — говорит человек, который, как известно, повесил трубку на Мадонну в 2005 году, и говорит, что с тех пор сближения не было. «Я видел ее несколько раз, — признается он.— Но я с ней особо не разговаривал. Недавно он сфотографировал Элтона Джона для тура. «У фотографии должна быть цель», — говорит бывший трудоголик, называющий себя трудоголиком, о своей более сбалансированной жизни.

Чтобы завершить последнюю главу, Лашапель решил составить книгу с некоторыми из своих последних работ. Но после того, как стажеры в его студии в Лос-Анджелесе начали откликаться на его изображения 1980-х годов, он включил и некоторые из них. Результатом стали два новых глянцевых тома для журнального столика, оба изданные Taschen, наполненные почти 400, в основном никогда ранее не публиковавшимися изображениями. Lost + Found, , в котором есть фотографии из «Земля смеется цветами», а также фотографии Дэвида Боуи, Кэти Перри, Рианны, и Кардашьян, среди прочих, предназначен для представления мира, в котором мы живем; Хорошие новости с фотографиями Тупака Шакура, Майкла Джексона и Элизабет Тейлор, а также множество изображений с религиозной иконографией призваны показать, куда мы можем пойти. Каждая антология выстроена тематически для создания повествований, и он говорит, что это будет его последний опубликованный сборник.

Дэвид Лашапель Биография, произведения искусства и выставки

Жизнь

Выросший в пригороде Коннектикута, Лашапель бросил школу и сбежал в Нью-Йорк в возрасте 15 лет, где начал работать в культовом клубе Studio 54. Вернувшись к отцу на три года, он вернулся в Нью-Йорк и был обнаружен Энди Уорхолом, который предложил ему должность в журнале Interview и стал его наставником. Достигнув совершеннолетия на Манхэттене 1980-х годов, когда пандемия СПИДа начала сказываться на творческом сообществе, Лашапель находился в разгаре творческого бума.Посещая открытия и тусуя с такими художниками, как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, Лашапель позже отправился в Лондон, чтобы запечатлеть его яркую арт-сцену. Вскоре его фотографии были заказаны модными журналами, такими как British Vogue , Vanity Fair , Rolling Stone и GQ .

Ранние работы Лашапеля сатиричны, возмутительны и причудливы. На некоторых из своих самых популярных фотографий, таких как серия «Иисус — мой домашний мальчик» (2003), Лашапель помещает известных персонажей в необычную обстановку — в данном случае изображает Иисуса среди маргинализированных и демонизированных социальных групп.Несмотря на то, что Лашапель оказал значительное влияние на художественную фотографию благодаря своему фирменному сочетанию цвета с концептуальными образами, сегодня он в основном ассоциируется со своими культовыми фотосессиями со знаменитостями и режиссурой музыкальных клипов для поп-звезд.

Работая с Элтоном Джоном, Леди Гагой, Хиллари Клинтон, Памелой Андерсон, Пэрис Хилтон, Бритни Спирс и Мадонной, аляповатые, гротескные образы Лашапеля вместе с их высококлассной продукцией стали его товарными знаками. Под влиянием как поп-арта, так и сюрреализма они определили создание изображений в наше время.

Благая весть и библейские образы

В 2006 году, после того как ему поставили диагноз «биполярное расстройство» и годы убеждения в том, что он болен СПИДом, Лашапель покинул свои дома в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и переехал на Мауи, оставив позади поп-звезд и модные журналы. Его больше не интересовала съемка коммерческих фотосессий, он обратился к таким темам, как спиритизм и сила природы. В «Раю» (2009—2015) полемика встречается с религиозной символикой, указывая на то, что сегодня важно для художника, — на природу и душевный покой.

Хотя он больше не работает по 14 часов в день, он иногда соглашается фотографировать знаменитостей, которых он находит интересными, например, в его фотосессии для обложки 2020 года с Лиззо для Rolling Stone . Его фотографии продолжают быть провокационными, духовными и сексуальными. Он сфотографировал Канье Уэста в образе Христа, Майкла Джексона в образе ангела и Ким Кардашьян в образе Марии Магдалины. Фигура, похожая на Христа, также украшает обложку его книги Good News 2017 года, которая выходит за пределы материального мира в поисках утраченного рая.

Нагота и Аманда Лепор

Перенасыщенные произведения Лашапеля в стиле поп-культуры часто отражают природу славы, известности и власти, наполненные пульсирующей сексуальной энергией и откровенной наготой. Пол никогда не имел для него особого значения. Аманда Лепор, трансгендерная американская модель, которую Лашапель сфотографировал как Мэрилин Энди Уорхола (1962), была одной из его величайших муз и вдохновителей. И Лепор, и Лашапель стремятся сломать границы: будь то граница между женщиной и мужчиной или между модой и искусством.

Галерея

Лашапель всегда знал, что хочет стать художником, и потребовалось несколько лет, прежде чем мир изобразительного искусства принял его, и его работы начали выставляться в галереях и музеях современного искусства.

Переехав в Нью-Йорк в возрасте 17 лет, Лашапель ненадолго выставил свои ранние фотографии во влиятельной галерее 303 в 1984 году, но вскоре после этого расстался, когда Уорхол нанял его для работы в Interview . В 2009 и 2013 годах он начал выставляться с Reflex Amsterdam и Galerie Templon соответственно, обе галереи продолжают его представлять.

Веб-сайт

Веб-сайт Дэвида Лашапеля находится здесь.

Мария Маркевич | Окула | 2021

Дэвид ЛаШапель Фотограф | All About Photo

Дэвид ЛаШапель (родился 11 марта 1963 г.) — американский коммерческий фотограф, фотохудожник, режиссер музыкальных клипов и кинорежиссер.

Он наиболее известен своими фотографиями, которые часто отсылают к истории искусства, а иногда передают социальные сообщения. Его фотографический стиль был описан как «гиперреалистичный и хитрый подрывной» и как «китч-поп-сюрреализм» .Когда-то названный Феллини в фотографии, Лашапель работал в международных изданиях, а его работы выставлялись в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.

Дэвид Лашапель родился в Хартфорде, штат Коннектикут, в семье Филипа и Хельги Лашапель; у него есть сестра Соня и брат Филипп. Его мать была беженкой из Литвы, приехавшей на остров Эллис в конце 1960-х годов. Его семья жила в Хартфорде, пока ему не исполнилось 9 лет. Он сказал, что любил государственные школы в Коннектикуте и преуспевал в их художественной программе в детстве и подростковом возрасте, хотя в детстве он боролся с издевательствами. Затем он переехал в Роли, штат Северная Каролина, со своей семьей, где они жили, пока ему не исполнилось 14 лет, прежде чем вернуться в Фэрфилд, штат Коннектикут. В школе в Северной Каролине над ним издевались из-за его сексуальности. Когда ему было 15, он сбежал из дома, чтобы стать официантом в Studio 54 в Нью-Йорке. В конце концов, он вернулся в Северную Каролину, чтобы поступить в Школу искусств Северной Каролины.

Его первой фотографией была его мать Хельга на семейном отдыхе в Пуэрто-Рико. Лашапель благодарит свою мать за то, что она повлияла на его художественное направление в том, как она создавала сцены для семейных фотографий в его юности.

В 1980-х годах Лашапель был связан с галереей 303, в которой также выставлялись такие художники, как Дуг Эйт. После того, как люди из журнала Interview увидели выставку его работ, Лашапелю предложили работу в журнале. Когда Лашапелю было 17 лет, он познакомился с Энди Уорхолом, который нанял его в качестве фотографа для Interview Magazine . Сообщается, что Уорхол сказал Лашапелю : «Делайте все, что хотите. Просто убедитесь, что все хорошо выглядят». Изображения Лашапеля впоследствии появились на обложках и страницах таких журналов, как Details, GQ, i-D, The New York Times Magazine, Rolling Stone, The Face, Vanity Fair, Vogue Italia и Vogue Paris.

Работу Лашапеля называют «тщательно созданной в блестящем, ярком, гиперреалистичном стиле» , а его фотографии, как известно, «потрескивают подрывными — или, по крайней мере, веселыми — идеями, грубой энергией и смех. Они полны сочной жизни». В 1995 году Дэвид Лашапель снял знаменитую рекламу «целующихся моряков» для Diesel. Он был поставлен на праздновании мира во время Второй мировой войны и стал одной из первых публичных рекламных роликов, изображающих целующуюся пару геев или лесбиянок.Большая часть его разногласий была вызвана тем, что он был опубликован в разгар дебатов «Не спрашивай, не говори » в Соединенных Штатах, которые привели к тому, что правительство США запретило открыто геям, лесбиянкам или бисексуалам служить в армии. . В длинной статье, опубликованной Frieze в 1996 году, реклама была отмечена за ее «всеобъемлющий тон деспотичного юмора и сарказма» . В сентябре 2011 года, когда закон «Не спрашивай, не говори » был окончательно отменен президентом Бараком Обамой, Ренцо Россо, основатель и президент Diesel, который первоначально одобрил и продвигал рекламу, сказал : «16 лет назад люди не переставали жаловаться на эту рекламу.Теперь это, наконец, принято юридически».

Темы художественной фотографии Лашапеля, которые он разработал в своем доме на Мауи, включают спасение, искупление, рай и потребительство. Ясно, что движение Лашапеля в этом, «новом направлении, подчеркивает его интерес и понимание как современной практики, так и истории искусства» .

Образы Лашапеля «одновременно причудливые и великолепные создали особый стиль, уникальный, оригинальный и совершенно безошибочный. Его фотографии собраны в нескольких книгах. LaChapelle Land (1996) был выбран в качестве одного из 101 «Основных фотокниг двадцатого века» и «высоко ценится коллекционерами» . Его второй Книга Hotel LaChapelle (1999) была описана как «яркое, сексуальное, очаровательное путешествие» . Heaven to Hell (2006) содержит «почти в два раза больше изображений, чем его предшественники» и » представляет собой взрывной сборник новых работ дальновидного фотографа. LaChapelle, Artists and Prostitutes (2006), ограниченное издание, подписанная, пронумерованная книга содержит 688 страниц фотографий, сделанных в период с 1985 по 2005 год. Artists and Prostitutes был опубликован Taschen и включает фотографию издателя Бенедикта. Ташен в сцене садомазохизма

Источник: Википедия

Дэвид Лашапель — известный американский фотограф и видеохудожник. Он, пожалуй, наиболее известен своими коммерческими модными портретами знаменитостей и моделей, в том числе фотографиями Аманды Лепор и Анджелины Джоли.Фирменная смесь красочных концептуальных образов Лашапеля несет на себе влияние как сюрреализма, так и поп-арта. Часто юмористическое или провокационное использование им полной или частичной наготы в многочисленных рекламных объявлениях и редакционных съемках побудило Хельмута Ньютона заметить: : «Большинство наготы просто неуместно. Но тот, кто заставляет меня смеяться, — это Дэвид Лашапель. Я думаю, что он очень умный, очень забавный и хороший». Активный потребитель поп-культуры, Лашапель также вдохновляется широтой истории искусства, часто вызывая в памяти композиции или позы картин эпохи Возрождения.Родившийся 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, ранние работы Лашапеля были замечены Энди Уорхолом, который затем предложил ему работу в Interview Magazine в 1980-х годах. Его фотографии включены в коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес, Национальной портретной галереи в Лондоне и Тель-Авивского художественного музея. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Источник: Artnet

От фэшн-фотографии к изобразительному искусству

Несмотря на критику за слишком коммерческий, оскорбительно провокационный и гротескный подход, Дэвид ЛаШапель является важной фигурой в фотографии, добившейся колоссального успеха в работе с крупнейшими именами в индустрии развлечений и мира моды, привнося свои буйные идеи, безграничную креативность и самобытный стиль. Создавая декадентские декорации, он ставил свои модели на фоне барочных и безумных фонов, создавая визуально привлекательные изображения, каждое из которых уникально по своему повествовательному и вызывающему воспоминания содержанию. У него есть способность заставлять своих персонажей продвигать своих персонажей, но при этом доносить свою точку зрения с помощью стереотипов, связанных с их образом. Он изобразил Элизабет Тейлор в тюрбане, похожую на пятидолларовую гадалку, Кортни Лав в образе Девы Марии, Леди Гагу с кричащими заголовками, имитатора Майкла Джексона в образе непонятой мученицы, Анджелину Джоли в разной степени раздетости и Памелу Андерсон, обнажающуюся догола. комната, заклеенная ее разворотами Playboy.Как один из самых востребованных в мире фотографов и директоров по рекламе и издательскому делу, Лашапель повсюду, установив новые стандарты гламурной портретной фотографии знаменитостей. Он увековечил Мадонну, Элтона Джона, Наоми Кэмпбелл, Лил Ким, Уму Турман, Дэвида Бекхэма, Пэрис Хилтон, Хиллари Клинтон, Мухаммеда Али, Бритни Спирс и Алисию Киз, и это лишь некоторые из них. На пике его успеха фотография Лашапеля была знаком того, что он модный и авантюрный, и все горячие молодые звезды — из музыки, кино или моды — хотели, чтобы он сделал их фото, снял их видео или снял их фильм.

Eminem: About to Blow, 1999, хромогенная печать (Фото © David LaChapelle)

Так почему же Лашапель перешел от чрезмерно сексапильных фотографий и аппетита к существованию без ограничений и табу к жизни на гавайском острове вдали от таблоидов, еде, работе в саду и медитации по утрам? Он переключился с фэшн-фотографии обратно на изобразительное искусство, перейдя от любви ко всему, над чем он работал, к сомнению во всем, что он делал.Ему нечего было сказать в сфере моды, и его темы становились все более трудными для восприятия журналами. Маниакальный перфекционист, он также был законченным трудоголиком и месяцами работал по 14 часов в день, не беря ни дня отпуска, в конце концов потеряв себя, так как не знал, как сказать «нет». Долгие часы в студии, его одержимость вниманием к деталям и пьянство сказались на нем. Он знал, что не может продолжать работать в таком темпе. У него было диагностировано биполярное расстройство, он был убежден, что болен СПИДом, и, когда самофинансируемый и получивший признание критиков документальный фильм Rize о городской танцевальной форме, зародившейся в суровых кварталах южного центра Лос-Анджелеса, не смог найти большую аудиторию. , он объявил об уходе, собрал чемоданы, покинул свои дома в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и исчез в добровольном изгнании, променяв свою блестящую карьеру фотографа на бывшую нудистскую колонию, превратившуюся в органическую ферму в центре города. джунглей в отдаленном районе Гавайев.Мысль о том, что мне больше не придется работать на поп-звезд или в журналах, освобождала. Это было в 2006 году.

Сегодня, живя и работая на Мауи, 51-летний пенсионер из мира моды возродил свою карьеру фотографа, создавая изображения, которые никогда не приравнять к его коммерческим работам, размышляя о сложном и зачастую разрушительном обществе, в котором мы живем. Он прошел полный круг: его желание вернуться к периоду в начале 80-х, до того, как жизнь была испорчена трагедией, побудило его вернуться к искусству, которым он занимался, когда впервые переехал в Нью-Йорк, начав свою карьеру с работ в галереях и на чердаке. пространства.Вместо того, чтобы документировать события в прямом эфире, он наполняет их красотой в фирменном стиле, не уклоняясь от насыщенных цветов и хорошо знакомых лиц. Он использует многие профессиональные приемы, которым научился за годы коммерческой деятельности, чтобы привлекать, а не отталкивать людей. Однако, сделав такое громкое имя на коммерческой арене за последние два десятилетия, он не думал, что мир искусства примет его, поскольку для многих он по-прежнему остается противоречивой фигурой и считает, что его работа не похожа на искусство. но принадлежит журналу.Тем не менее, выставки художественных галерей появлялись, и они давали ему возможность создавать новые работы.

Стиль

Лашапеля гипернасыщен, театрален, сюрреалистичен и сочетает в себе историю искусства и современную поп-культуру. Вдохновленный фреской Микеланджело Всемирный потоп в Сикстинской капелле, он создал серию снимков, вдохновленных наводнением. Он продолжил это с Плотом , где его команда построила плот из деревянных досок и ржавых бочек, для фотографии, вдохновленной картиной Теодора Жерико 1819 года, Плот Медузы , выставленной в Лувре.Он объясняет, как он выбирает тему своих работ: «Вдохновение приходит изнутри. Энергия вокруг нас и в нас. Мы можем подключиться к ней, к этой реке бесконечных возможностей, если мы открыты для того, чтобы быть проводником. Идея как бы во сне или грезах приходит в наше сознание. Затем смысл открывается интеллекту. Меня больше побуждают создавать образы, чем вдохновляют. Это призвание. Идея или видение диктует, мужское оно или женское. Видение уже завершено. Моя задача — сконструировать это и проявить на материальном плане.

«Потенциальный мученик и 72 девственницы», 2008 г., хромогенная печать (Фото © David LaChapelle)

Приведя многих в ужас своими феллинианскими представлениями о жизни, любви, сексе и даже Евангелиях, Лашапель вернулся с восковой коллекцией «Тайная вечеря » в 2009 году. отправился туда, чтобы записать убитых двойников, что побудило его исследовать музеи восковых фигур в Калифорнии и Неваде.Его фотографическая фреска, переосмысливающая картину Леонардо да Винчи «Тайная вечеря », точно помещает бестелесные головы и выразительные, но полностью отстраненные руки моделей Христа и его апостолов в картонные коробки, композиционно представляя оригинальный шедевр точным, но поразительным современным способом. Спустя десять лет после своего культового «Иисус — мой домосед» «Тайная вечеря» с апостолами, представленными молодыми татуированными мужчинами в бейсболках и пьющими пиво, сочетающими в себе уличное искусство и религию, он продолжает размышлять о возрождении духовного в нашем материальном обществе.В то время как сериал вызвал скандал со стороны некоторых, которые утверждали, что его изображения были кощунственными или неуважительными, художник утверждал, что любая негативная реакция просто отражает предубеждения современной аудитории, неспособной представить себе Христа сегодня.

Предлагая странное и глубокое зрелище, серия Натюрморт затрагивает темную сторону поп-культуры и политического мира, от Леонардо ДиКаприо до Джона Ф. Кеннеди и леди Дианы — здесь сводится к жутким портретам забытых восковых манекенов, поврежденных или просто обречены на музейные кладовки — размышление о мимолетной природе славы, известности и власти.Эти изуродованные человеческие «натюрморты» также связаны с нашим увлечением падением наших когда-то прославленных героев. Гиперреалистичный стиль изображений придает ощущение подлинности этим поврежденным имитациям, что вызывает еще большее беспокойство, поскольку Лашапель фотографировал многих из этих людей в реальной жизни. Натюрморт расширяет идею «Земля смеется цветами», натюрмортов, исследующих современное тщеславие, порок, быстротечность земных владений и хрупкость человечества.

Лашапель сфотографировал сотни знаменитостей, всегда изображенных вызывающе, как правило, полностью или частично обнаженными. Использование им эротической грани освобождает изображение женского тела от порнографических коннотаций, от ассоциации наготы с грехом и от корреляции похоти с сексуальным удовлетворением, насилием и унижением. Он надеется, что его обнаженные женщины передают сообщение о том, что «мы больше, чем наши тела; для нас есть нечто большее, чем физическое». Он описывает самую большую проблему, с которой он сталкивается, изображая женскую фигуру: «Оставаться верным намерению, делать чистую трансляцию данного видения, что похоже на передачу чего-то драгоценного для переноски или доставки в другое место.

Подход Лашапеля к телу, как к женскому, так и к мужскому, одинаков: «Основной порядок жизни — это баланс мужского и женского. Когда этот порядок нарушается, последствиями являются притворство благополучия (болезнь), будь то в человеке или в обществе. Самое важное соображение — это то, что передается — какие чувства или мысли передаются зрителю — через то, что было создано. Моя цель — ясность намерения». В конце концов, он хочет тронуть людей своим искусством, чтобы они вышли из галереи с другими чувствами, чем когда вошли.Он чувствует, что люди получают просвещение через искусство: рассказывая им о себе, об эпохе, в которой они живут, и о своей культуре.

Аманда в роли Лиз Тейлор Энди Уорхола в красном, 2003 г., хромогенная печать (Фото © David LaChapelle)

В знак уважения к « Мэрилин Монро » Энди Уорхола Лашапель часто использует транссексуальную модель Аманду Лепор, бросая вызов спорам о пластической хирургии и гендерных ролях. Он рассматривает ее как знаменитую фигуру, которая прославилась, сменив пол, и признает ее многочисленные процедуры пластической хирургии с ее чрезмерно преувеличенными чертами лица, тем самым противостоя лицемерию и двойным стандартам в отношении сексуальности.На известном фото, где она нюхает бриллианты, она представляет собой модель радикального пристрастия к гламуру. Как Лашапель фотографирует кого-то, кто родился в мужском теле, но отверг его, осуществил свою мечту и стал женщиной, что в конечном итоге представляет собой необычайную правду и искренность? Он отвечает: «Транссексуалы — особенные существа. Для меня они как богини: смелые, красивые, загадочные. Они обладают обеими энергиями».

Лашапель всегда знал, что хочет стать художником. Он впервые познакомился с фотографией в раннем возрасте от своей матери, которая была фотографом-любителем и ставила его в самые невероятные ситуации.Выросший в пригороде Коннектикута, он проводил обеденные перерывы в художественной комнате, чтобы спрятаться от хулиганов, затем бросил школу и сбежал в Нью-Йорк в возрасте 15 лет. Его первой работой был официант в легендарном клубе Studio 54. , где он встретил Уорхола, который был его наставником до дня его смерти. Его отец приехал и забрал его, и после года обучения в художественной школе в Северной Каролине, где он влюбился в фотографию, он вернулся в Нью-Йорк в 18 лет (когда появлялись новые звезды искусства, такие как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския). стал неотъемлемой частью Ист-Виллидж и начал карьеру коммерческого фотографа с работы в журнале Уорхола Interview , впервые сняв Beastie Boys на Таймс-сквер. В то время мир искусства и клубная сцена были очень тесно связаны, и его первые дни в качестве фотографа были полны пьянящих вечеринок, наркотиков и секса; он достиг совершеннолетия на Манхэттене, когда пандемия СПИДа косила творческое сообщество. Вскоре он снялся для ведущих редакционных изданий и продюсировал одни из самых культовых рекламных кампаний своего поколения. После того, как он зарекомендовал себя в коммерческой фотографии, он занялся сценическим производством, документальным кино и режиссурой музыкальных клипов для таких артистов, как Moby, Jennifer Lopez и No Doubt, включая печально известный клип на сингл Кристины Агилеры Dirrty .

Неподражаемый Дэвид Лашапель (Фото предоставлено David LaChapelle Studio Inc)

В эти дни Лашапель сосредоточился на Paradise , продолжающейся серии, использующей рай как метафору просветления и небес, над которой он работает с 2009 года, на которую влияет окружающая среда, отражающая его духовное возрождение. Многие из этих изображений основаны на теме вновь обретенного рая, а пышные тропические леса Мауи служат фоном в стиле Эдема.Религиозный символизм и отсылки к истории искусства присутствуют в этой новой работе, но он не утратил своей склонности к известности, блеску или спорам. Часть его гениальности и то, почему он преуспел в области рекламы, заключалась в том, что он часто использовал метафоры с моральными, религиозными мотивами или узнаваемыми элементами из произведений великих мастеров, от средневековья до наших дней — чуждые миру журналов. реклама и современная фотография.

Работая в течение долгого времени, чтобы прийти к тому моменту, когда он был уверен в том, чтобы делать снимки только для себя, Лашапель теперь делает фотографии, чтобы привлечь больше людей, с чистым видением, потому что он делает что-то, что его волнует, и не беспокоится о том, что думают другие.Все эти годы, работая на коммерческой основе, он хотел запечатлеть навязчивые идеи Америки — поклонение знаменитостям, материализм и то, о чем она думала коллективно как нация, — и вести хронику людей, которые определили эпоху. Сегодня он может создать образ, не продавая ничего, кроме своей идеи — нельзя включать чужой продукт или знаменитость, если только он сам не решит разместить их там. Его критический голос свободен, и ему не нужно подсознательно встраивать сюжетные линии; все может быть открыто.Тем не менее, он по-прежнему время от времени работает с рекламодателями, чтобы финансировать свои работы. Таким образом, будучи прочно укоренившимся в мире моды, с исторической точки зрения, в мире изобразительного искусства и аукционных домов было запрещено — вы не могли быть коммерческим фотографом и выставляться в галереях — Лашапель переступил эту черту и показывает никаких признаков возврата. Там, где когда-то он делал снимки для журнала, которые потом попадали в галерею, теперь он делает обратное: делает снимки для галереи, которые потом попадают в журнал.

Выставка Дэвида Лашапеля Land Scape проходит до 17 октября 2014 г. в Robilant+Voena, Via Fontana 16, 20122, Милан, Италия, затем с 30 октября по 24 декабря 2014 г. в Galerie Daniel Templon, 30 rue Beaubourg, 75003 Париж, Франция.

Насыщенный цветом культ фотографии знаменитостей Дэвида Лашапеля

Во времена, задолго до цифрового потопа и синдрома прокрутки запястного канала, старомодные газетные киоски с неоново-глянцевыми страницами из древесной массы были предпочтительным спасательным кругом поп-культуры.Модницы, одержимые кумирами подростков, бьюти-наркоманы, гончие за искусством — почти все демографические группы — делали все, что было в их силах, чтобы надеть на них свои горячие, потные, вырезанные из бумаги рукавицы. Однако среди огромного моря названий на выбор некоторые выдающиеся обложки манили. О, как они дразнили. На самом деле, эти особенно захватывающие образы подсознательно заставляли невинных прохожих, попавших в ловушку их притягивающих лучей, не задумываясь выложить пятерку.

Такова была непреодолимая неотразимость обложек Дэвида Лашапеля, усеянных блестками и насыщенных плотью.Его блестящие, калейдоскопические изображения до сих пор заставляют самых пресыщенных инста-наркоманов сделать двойной дубль.

Глубоко укоренившийся на арт-сцене со времен бросающей вызов гравитации Aqua Net 80-х, бесспорно непреходящая актуальность Дэвида Лашапеля является редким и завидным удачным ходом. Обратитесь к коллегам-музыкантам, которым многие десятилетия восхищаются, таким как Шер, Мадонна и неподражаемый Дэвид Боуи, за блестящими примерами того, как — в мире, бесконечно бурлящем пеной все более горячих, невероятно шумных молодых людей — оставаться на плаву и даже процветать как опытный творческий провидец абсолютно выполним.Однако одно можно сказать наверняка. Ленивые по своей сути не должны применяться.

Наша культура глубоко укоренилась в постоянном поиске новейшего и лучшего. Лашапель называет это одной из самых надоедливых и, следовательно, утомительных реалий, которые заставляли его работать до предела в 80-е, 90-е и последующие годы. Креативщики, стремящиеся к долголетию, должны обладать постоянно развивающимся, новаторским видением в сочетании с неутомимой трудовой этикой, которая в значительной степени описывает Лашапеля до Т. Он заработал репутацию требовательного, энергичного художника благодаря своему постоянному стремлению создавать «супер особенные». изображения, которых мир еще не видел.Кроме того, он хотел создать визуальное повествование, которое резонирует с его аудиторией на более высоком уровне, во многом подобно тому, как музыка способна волновать душу.

В каком-то смысле кажется, что он культурно ясновидящий. Каким-то образом ему хватило дальновидности в свое время, чтобы загнать рынок в угол на том, что сейчас представляет собой огромную, визуально ва-ва-уную империю развратных и/или иным образом юмористически резких образов, которая сегодня выглядит ошеломляюще вневременной, как… Пол Радд.Господство фотографа как новаторского фигуративного документалиста было закреплено в результате его невероятно незабываемой, головокружительной эстетики. Как только ваши глаза остановятся на одном из его роскошных изображений, ваша судьба наркомана Лашапеля будет подписана, запечатана и доставлена.

Как все началось для Дэвида Лашапеля? У него всегда была большая страсть к искусству, и он стремился показать творческие плоды своего воображения в галереях. Стремясь воплотить свои цели в жизнь, в подростковом возрасте он создал фотографическое портфолио, которое принесло ему поддержку нью-йоркской галереи 303.Весьма впечатляющее достижение для малышки в лесу.

Выступление официанта в печально известной нью-йоркской Studio 54, забитой толпой, еще больше продвинуло его в направлении его мечты. Именно там молодой художник и начинающий фотограф пересеклись с пионером поп-арта и издателем журнала Interview Magazine Энди Уорхолом. К 17 годам Лашапель получил шанс стать штатным фотографом ветерана-художника. Во время его пребывания в должности с 1984 по 1987 год, работая над библией поп-культуры Уорхола, он получил полную творческую лицензию от платинового чудо-чуда, если он придерживался одного простого требования: «… чтобы все выглядели хорошо.Именно здесь молодой фотограф отточил свой фирменный отпечаток неоновой мечты, наполненный противоречивыми, наводящими на размышления, а иногда и довольно дерзкими социальными комментариями. Остальное, как говорится, уже история.

Изучите обширную фэшн/коммерческую фотографию Лашапеля, изобразительное искусство или музыку/видеосъемку фильмов, и вы сразу поймете, почему он по праву занял место в анналах художественной лести. Его насыщенный цветами подход, бросающий прямо в глаза, сочетает в себе поп-сюрреалистические темы, религиозные подводные течения, тщательно продуманные декорации и тщательно расставленный реквизит Technicolor.Однако до появления Лашапеля такого дикого нагромождения элементов в одной фотокомпозиции просто не существовало. Таким образом, анализируя любое количество его работ, вы чувствуете, что совершаете путешествие по Стране Оз и шоколадной фабрике Вилли Вонки вместе взятым.

Его фирменная эстетика – громкая, неистовая, пышная и полная любви, когда все выходят – была разработана частично в ответ на зыбучие пески безнадежности эпидемии ВИЧ/СПИДа 1980-х годов.Очень многие его коллеги-творцы из Манхэттена, включая Лашапеля, жили в предчувствии этой загадочной болезни, которая воспринималась (в то время) как не подлежащий обсуждению смертный приговор. Он сказал, что вполне ожидал оказаться среди жертв своего артистического сообщества. Предполагая, что смерть с косой рано или поздно постучится в его дверь, Лашапель решил использовать свои фотографии как возвышающее и возвышающее душу противоядие… в основном для своих друзей, но частично для того, чтобы не растратить свой талант.

Чтобы максимально использовать время, оставшееся ему на этом плане существования, Лашапель долго думал о том, что он может лично внести в мир, чтобы улучшить его. Именно так он смог прийти к руководящей силе, которая до сих пор движет его работой — создание визуального восторга, который заставляет людей чувствовать себя связанными, глубоко затронутыми и навсегда измененными. К счастью, его избежала участь, которой подверглись слишком многие из его творческих современников.Если вы когда-нибудь задавались вопросом, каково это, получить драгоценный подарок , продление жизни , однако, не смотрите дальше всего восклицательного знака Лашапеля в виде портфолио. Сказать, что это ослепительно, это абсолютное преуменьшение. Захватывающий — это гораздо более точное описание, как и жизнеутверждающее.

Стоит обратить внимание на демонстративно торчащие соски в комнате, поскольку они, несомненно, широко распространены в работах Дэвида Лашапеля, как и вся обнаженная фигура.Так много его фотографий, кажется, прославляют, демонстрируют или иным образом проливают яркий свет на образцовые примеры человеческой формы. Наша культура привыкла рассматривать такие образы как захватывающую систему доставки удовольствия. По общему признанию, огромное количество коммерческих работ Лашапеля тесно связано с модой, музыкой и поп-культурой, где великолепное телосложение является частью торгового пакета. Однако в его личном путешествии по художественной фотографии есть гораздо более глубокое измерение.

В ходе дискуссии 2018 года в немецком музее Гронингера Лашапель объяснил, что он давно пытался «спасти обнаженную фигуру на фотографии» от мысли, что это эротический прием. В соответствии со своей глубоко укоренившейся связью с католической верой, он говорил о том, что наши тела на самом деле являются священным «вместилищем для наших душ». Это мгновенно меняет восприятие его фотографий — даже многих его откровенно гедонистических редакционных усилий — с причмокивания губ на яркое исследование человеческого состояния, смысла жизни и того, что может существовать в призраке великого запредельного. .

Многие тематические элементы религиозного воспитания Лашапеля — прощение, дух, возможность, спасение и т. д.— явно играют заметную роль во внешнем виде его портфолио. Тем не менее, его сюжеты и сложные аллегории, разворачивающиеся вокруг них, не предназначены для прославления плоти как плотского удовольствия. Изображения на самом деле задуманы, чтобы привлечь внимание к истине, основанной на вере, которая когда-то была путеводной звездой человечества, но с тех пор ее затмило ненасытное желание приобретать вещи. Он сетует на то, что потребительская машина, которой поклоняется наша культура, по сути, подорвала нашу способность ценить то, что действительно важно, — валюту нашего внутреннего компаса.

Это пьянящее философствование может показаться странным в устах человека, который за годы заработал миллионы долларов, художественно фетишизируя чрезмерное излишество. Однако с тех пор, как в 2007 году Дэвид Лашапель исчез из поля зрения общественности, у него было много времени подумать… перегруппироваться… перезарядиться… и еще больше погрузиться в свою первую и до сих пор самую большую любовь — художественную фотографию. Многое из этого душевного путешествия можно найти в его действительно выдающейся фото-антологии из пяти книг, выпущенной немецким издательством Taschen.В серию входят «Земля Лашапель» (1996 г.), «Отель Лашапель» (1999 г.), «Рай в ад» (2006 г.) и одновременно опубликованные «Потерянные + найденные: Новый мир, часть первая» (2017 г.) и «Хорошие новости, часть вторая» (2017 г.). Каждый глянцевый выпуск подтверждает огромную силу Дэвида Лашапеля как рассказчика, ткача весомых размышлений и виртуоза искусства во всем. Он не собирается выпускать какие-либо будущие коллекции. Глядя на переплетенные страницы его «Широкого саргассова моря», наполненного волнующими, вдохновляющими и глубоко наполняющими образами, становится совершенно ясно, что в повторении на бис нет смысла.

В следующий раз, когда вы подумаете, что увидели 100% оригинальную, потрясающую фотографию в Интернете, вполне вероятно, что Six Degrees of David LaChapelle будет применяться. Конечно, более 11 миллионов человек «понравились» заявление Бейонсе в прямом и переносном смысле о цветущей богине беременности в феврале 2017 года, а также о ее шелковой драпировке, боттичеллианском образе младенца пять месяцев спустя. Выпускник Йельской школы искусств Авол Эрижу получил мегаваттную выгоду от сотрудничества с Queen Bey, но угадайте, у кого он стажировался? Ммм-хм.«Подражание, — писал Оскар Уайльд в конце 19 ^-х -го века, — это самая искренняя форма лести, которой посредственность может расплачиваться с величием». Удар тарелки для часто подражаемых, но никогда не сравнимых с Дэвидом Лашапелем, который изобрел свой собственный чертов жанр альтерни-арт фотографии задолго до того, как он стал крутым!

 

 

Аккаунты Дэвида Лашапеля в социальных сетях

Веб-сайт | Твиттер | Фейсбук | Инстаграм

Связанные статьи

 

Фотография Марио Сорренти: демократический праздник красоты

 

Доказательство жизни: легендарная фотография Дайан Арбус

 

Имиджмейкер Ник Найт: Использование инноваций ИИ в моде

 

Дэвид Лашапель раскрывает поп-видение рая

Прошло более десяти лет с тех пор, как Дэвид Лашапель был одним из самых востребованных фотографов в мире, сыграв Майкла Джексона в роли архангела Гавриила, сфотографировав Тупака в ванной, полной драгоценностей, и закрепив Бритни Спирс. Изображение подросткового секс-символа на обложке Rolling Stone.

Его перенасыщенные, сексуально заряженные, часто сюрреалистичные статьи о моде и обложки журналов (у него были выгодные контракты с Vogue и Rolling Stone) были встречены с одобрением и получили прозвище «Феллини фотографии». И все же в 2006 году он отошел от коммерческой деятельности и уехал в изолированную бывшую нудистскую колонию на Мауи, Гавайи, чтобы сосредоточиться на художественной фотографии и сельском хозяйстве.

«Мои агенты говорили мне: «Это ошибка», — вспоминал Лашапель в своем отеле «Мэрилебон» во время остановки в Лондоне.«Моя интуиция подсказывала мне, что пора остановиться, потому что я больше не был в нее влюблен. Я не особо верил в идею о том, что счастье — это твоя следующая покупка, и моя работа отражала это. кто увлечен знаменитостями и модой, вступайте».

Двойное возвращение

Теперь фотограф вернулся с двумя увесистыми журнальными книгами.

Первый, «Потерянное + найденное», представляет собой сборник фотографий знаменитостей (Леди Гага, Ники Минаж, Дэвид Боуи и др.), а также более мрачные фотографии светящихся промышленных предприятий и частных самолетов, бесцельно летающих сквозь облака сахарной ваты. Это то, что Лашапель называет «зеркалом этого времени в истории».

Вторая, «Благая весть», затрагивает такие религиозные темы, как конец света и рай. Его следует воспринимать как «призму, преломляющую свет».

«Я не пытаюсь производить товары. Я не пытаюсь дать миру больше вещей», — сказал Лашапель. «Я не пытаюсь делать фотографии, чтобы угодить людям.Я пытаюсь прикоснуться к ним. на удивление дзэн в жизни; тихий и склонный к долгим, извилистым размышлениям обо всем, от загробной жизни до насилия в видеоиграх. Эта задумчивость отражена на страницах новых книг, которые Лашапель никогда не думал, что опубликует. утверждал, что «Heaven to Hell» 2006 года была последней из трилогии книг, которую он планировал выпустить.

«У меня были планы на себя, но, знаешь, у жизни другие планы на тебя», — сказал он с улыбкой.

«Книга почти похожа на групповое шоу, потому что в ней так много типов работы. Но всегда есть эти повторяющиеся темы об отказе от материального мира, отказе от материализма (и) позволении этому миру стать таким важным, и метафизическая сторона жизни — волшебная или чудесная — и вера в эти идеалы».

«Новый мир» (2015) Дэвида Лашапеля. Авторы и права: Студия Дэвида Лашапеля.

Грех и искупление. фотограф журнала Энди Уорхола Interview.«Хорошие новости» включают портреты друзей, умирающих от СПИДа, которые он сделал в 1980-х годах в образах ангелов. («Я думаю, что древние правильно поняли эту крылатую фигуру. Я не думаю, что мы придумали лучшее изображение того, как может выглядеть душа».)

Позже он превратит знаменитостей в современные божества. и снова, от Канье Уэста в роли Иисуса до Лил Ким в роли Девы Марии и Наоми Кэмпбелл в роли Венеры.

Но конкретное повествование в книгах о грехе и искуплении основывалось на словах его покойной матери: «Моя мама сказала мне, когда умирала: «Оставайся в свете.Мы мало говорили о метафизических вещах, но когда она это сказала, я точно понял, что она имела в виду, — сказал Лашапель. найти выход. Вы живете неправильно, вы делаете неправильный выбор, и вы должны найти свой путь обратно на этот путь и к свету». И если вы спросите его, общество очень далеко ушло от этого метафорического света.

«Сейчас мы живем в темных веках, если посмотреть на культуру», — сказал он. «Я не отделяю поп-культуру от культуры. Культура — это то, на что люди смотрят, и то, что они смотрят, — это фильмы и телешоу, видеоигры и прочее. Это очень мрачно. Так много жестокости среди других людей». .. Мы как римляне в Колизее, наблюдая, как людей пытают до смерти ради удовольствия».

Итак, что делать художнику перед лицом такого насилия, тем более, что валютой художника обычно являются гламур, цвет и китч, а не открытое политическое действие?

«(Когда) вы художник, вам разрешено заниматься искусством и у вас есть все необходимое для этого, возникает вопрос: «Ну, а что вы собираетесь делать?» Собираетесь ли вы добавить к беспорядку, шуму и тьме, или вы собираетесь сделать что-то, что сможет тронуть людей, вдохновить и тронуть их?» — сказал Лашапель.«Мы все были тронуты музыкой или песней как сильным примером, к которому мы все можем относиться. Я хочу сделать то же самое с фотографиями.

«Я хотел принести противоположность этому (насилие). Я чувствую, что у нас должно быть просветление».

«Потерянные + найденные» и «Хорошие новости» Дэвида ЛаШапеля, оба опубликованы Taschen, уже вышли.

Арт-индекс: Дэвид Лашапель

Дэвид ЛаШапель – Рай в ад ( www.davidlachapelle.com )

“ Я не видел разницы между фотографом и художником. Я не устанавливал эти границы. Если кто-то хочет думать, что это искусство, это здорово, но я позволю истории решать».

— Дэвид Лашапель

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Дэвид Лашапель родился в Фэрфилде, штат Коннектикут, в 1963 году. Нью-Йорк.После его первой фотовыставки в галерее 303 Энди Уорхол нанял его для работы в журнале Interview.

Дэвид ЛаШапель — Пелле — один из самых известных американских фотографов, часто связанный со сферами моды и рекламы и считающийся аутсайдером в мире искусства. Ранее в интервью он заявлял, что вначале его выбор в пользу работы в индустрии моды и рекламы был связан с тем, что в то время они были единственными секторами, которые позволяли ему жить, развивая свою страсть: фотография.

За годы работы фотографом он создал портреты, в которых чистая реклама сочетается с поп-артом. Его работы характеризуются поразительным использованием ярких цветов, интригующим выбором сюжетов и часто изображают переосмысление священных тем, таких как рождение, вселенский потоп или воскресение.

Дэвид Лашапель — Моя собственная Мэрилин ( www.davidlachapelle.com )

Работа в мире моды и постоянное взаимодействие с его звездной системой позволили Лашапелю заявить о себе широкой публике благодаря сотрудничеству с самыми важные журналы того времени и создание портретов таких знаменитостей, как Майкл Джексон, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Энди Уорхол и Мадонна.

Определяющей главой в жизни Лашапеля стал момент, когда он узнал, что у него нет ВИЧ, после смерти своего партнера. До этого Лашапель утверждает, что видел мир только в черно-белом цвете, чувствовал себя задушенным бременем и в постоянном страхе, что его жизнь тоже скоро закончится. Отрицательный результат открыл мир цвета, который запечатлен во всех его работах.

“ Я хотел, чтобы это был путь к отступлению, я хотел делать фантастические снимки и переносить вас в другой мир, более яркий.Я начал с этой идеи».

— Дэвид ЛаШапель

В 2006 году, находясь в Риме, он был поражен шедеврами Микеланджело в Сикстинской капелле, которые вдохновили его полностью отдаться искусству, а не моде. Результат перехода можно увидеть в его работе «Потоп », серии фотографий, вдохновленной Великим потопом Микеланджело.

Затем последовала серия фотографий « После потопа », показывающая реальность, в которую погружены все объекты и символы сегодняшнего мира.Сериал был вдохновлен страхом потери постмодернистского человека перед лицом эпохи великих перемен.

Дэвид ЛаШапель- Потоп ( www.davidlachapelle.com )

Фирменная смесь красочных концептуальных образов Лашапеля несет на себе влияние как сюрреализма, так и поп-арта. Часто юмористическое или провокационное использование им полной или частичной наготы в многочисленных рекламных объявлениях и редакционных съемках побудило Хельмута Ньютона заметить: «Большинство наготы просто неуместно.Но тот, кто заставляет меня смеяться, — это Дэвид Лашапель. Я думаю, что он очень умный, очень забавный и хороший». Заядлый потребитель поп-культуры, Лашапель также вдохновляется широтой истории искусства, часто вызывая в памяти композиции или позы картин эпохи Возрождения. (http://www.artnet.com/artists/david-lachapelle/)

С 2006 года Ла Шапель живет на Гавайях, на острове Мауи, где он основал органическую ферму, работающую только на гидро-солнечной энергии. не используйте пестициды или искусственные удобрения.На протяжении своей тридцатилетней карьеры Дэвид Лашапель продолжает вдохновляться всем, от истории искусства до уличной культуры, от метафизики до бессмертия.

Его фотографии включены в коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес, Национальной портретной галереи в Лондоне и Тель-Авивского художественного музея. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

РЕЗУЛЬТАТЫ АУКЦИОНА

Дэвид ЛаШапель — Потоп ( www.davidlachapelle.com )

По данным Artprice.net, оборот цены в 2019 году составляет 289 629 долларов США, при этом последний пик цены приходится на 2012 год с оборотом 911 581 доллар США. Большинство его работ были проданы в диапазоне от 10 000 до 50 000 долларов. Самый старый результат аукциона, когда-либо зарегистрированный на веб-сайте для произведения искусства этого художника, — это фотография, проданная в 1998 году в Swann Galleries, а самый последний результат аукциона — фотография, проданная в 2020 году. Уровни цен Artprice.com для этого художника основаны на 681 результат аукциона.Особенно: фотография, печать-мульт.

Распределение по цене (по Artprice)

Нет работ Дэвида Лашапеля, выставленных на предстоящие публичные торги.