Документальная фотография это: Документальная фотография — важное социальное искусство

Содержание

Документальная фотография — важное социальное искусство

Фото Дэвида Джилландерса

История документальной фотографии как отдельного жанра началась в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, описываемый нами жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове «фотодокументалистика» мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование.

Пример тому — работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии. В его изложении это был уголок, не тронутый безжалостной рукой прогресса, которая несла с собой разрушение привычного образа жизни.

Особенности жанра

Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

z

Фото Эдварда Кертиса

Фото Александра Гарднера

z

Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

Мастера фотодокументалистики

К признанным мастерам хроникальной фотографии начала XX века относят отечественных авторов Якова Штейнберга, Карла Булла, Петра Оцупа. Эти мастера оставили потомкам фотоснимки самых громких событий ушедшего века — Первой мировой, революции 1917 года.

z

Фото Карла Булла

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Старейшим фотографом-иллюстратором называл себя Карл Булла. Его снимки с места событий становились иллюстрациями важных событий — от конгрессов и балов до Русско-японской войны. Будучи фотокорреспондентом газеты «Новое время», Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи.

Документальная фотография в России после революции становится частью пропаганды. Изображения революционных матросов и солдат, трудовых будней широко использовались в печати. Как говорили в то время, «история писалась объективом». Впрочем, роль хронографа мировая документальная фотография взяла на себя еще раньше. Примером тому может послужить знаменитая фотография Александра Гарднера Rebel Sharpshooter in Devils Den («Мятежный снайпер в логове дьявола»). Снимок сделан в день битвы армий Севера и Юга при Геттесберге, во время Гражданской войны в Америке (1863 год). На протяжении более чем столетия она привлекает внимание исследователей фотоискусства, несмотря на то что некоторые эксперты говорят о факте имевшего место монтажа.

Кстати, американским мастерам, работавшим в жанре хроникальной фотографии, первым удалось показать примеры влияния искусства на решение социальных проблем. Льюис Хайн в первой половине прошлого века обличал своими фотографиями безнравственность и ужас детского труда и безпризорщины. А Джэкоб Риис издал книгу «Как живет другая половина», в которой показал жизнь нью-йоркских трущоб. Их фотографии стали доказательствами социальной несправедливости и поводом для проведения нужных в обществе реформ.

z

Фото Валерия Щеколдина

Фото Льюиса Хайна

z

Цели фотодокументалистики

Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.

Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.

Предназначение мастеров хроникальной фотографии — подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.

z

Фото Льюиса Хайна

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.

Социальный репортаж

Социальный репортаж - один из самых востребованных в фотодокументалистике. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Это ее задача номер один. Однако предназначение фотодокументалистики, похоже, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.

Нужно знать, что чтобы сделать качественное документальное фото, следует правильно экипироваться. Помочь в этом вам могут советы в статьях о правильном выборе фотосумки, штативных головок и специальной техники для выездной фотосъемки. Также читайте другие статьи нашего сайта.

z

Фото Альфреда Эйзенштадта

Документальная фотография - это... Что такое Документальная фотография?

Документальной фотографией — один из жанров фотографии обращенной к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а также обращением или предупреждением.

Эти фотодокументы в свою очередь не являются объективным, а наоборот субъективным, часто идеологическим или социально-критическим свидетельством описываемых явлений.

Понятие «документальная фотография» возникло в США в 1930-х годы во время Великой депрессии.

Предыстория

В XIX веке было распространено мнение, что фотографическое изображение документально по своей природе. «Британский журнал фотографии» к примеру призывает создать архив фотографий, которые будет служить документами для будущих поколений.

В этот период появляются первые попытки создания фотосерий в жанре документальной фотографии:

  • В 1870 году Якоб Риис приступает к работе над серией фотографий о бедняках Нью-Йорка.
  • Льюис В. Хайн в 1905 году фотографирует эксплуатацию детского труда в США, после чего закон запрещает его использование.

Эти и многие другие работы создают предпосылки для понимания социально-критического предназначения документальной фотографии в обществе.

Возникновение документальной фотографии как самостоятельного жанра

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году от администрации по переселению (позднее переименовано в en:Farm Security Administration, FSA) фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией». Одновременно фотографы этого направления ставили цель отмежеваться от фотоискусства.

Ключевыми элементами документальной фотографии являются:

  • Описание социальных невзгод
  • Фотография эстетична, но при этом естественна и реальна
  • Документируются не события, а социальные условия на примере нескольких фотографий или развернутой серии
  • Фотография как послание, выходящее за рамки просто информации
  • Документальная фотография как правило связана с политической обстановкой, она претендует на политическое влияние
  • Фотографирование носит публичный характер

Именно в этой связи, в фотографии первый раз в истории возникает официальное, организованное движение документального характера.

Значительные фотографы-документалисты этого периода:

Другие авторы периода возникновения документальной фотографии

К числу наиболее примечательных фотографов XIX века можно отнести немецкого фотографа Августа Зандера. Его работа «Люди XX столетия» оказала влияние в равной степени как на фотоискусство так и на документальную фотографию в Европе.

Документальная фотография после 1945 года

Окончание второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени Диана Арбюс , Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн были либо одиночками или были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. В погоне издательств за все большими тиражами изданий, изменяется информационный формат и журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позиций.

Изменились требования к поставляемому фотоматериалу в массмедиа, который должен был быть предельно актуальным, ярким, запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. В эпоху избытка информации до сегодняшнего дня, экономически рентабельным оказался подход, когда печатное издание содержит массу разноплановых сюжетов и историй, избегая развернутых фоторепортажей на несколько страниц. В таких условиях документальная фотография уступила место фотожурналистике, а фотографии авторов-документалистов сегодня можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач приводит к усложнению пути фотографии в печать. Правительство напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Начало нового тысячелетия, знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Несколько музеев и научных учреждений мира переосмысливают, придают новое значение важности и документальной силе этого направления. Летом 2009 года Музей Людвига в Будапеште показал выставку социально-документальной фотографии конца 1920-х и 1930-х годов «Дело близится к кризису». Также в 2009 году фотограф, куратор и критик Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) показал «Универсальный Архив», ретроспективную выставку документальной фотографии XX века. В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде, состоялась крупная международная конференция посвященная истории социально-документального «движения фотографов рабочих».

Мануэль Ривера-Ортис, наиболее известный молодой документалист современности. Главная тема его работ, освещение условий жизни людей в развивающихся странах. Ривера Ортис вырос в нищете в сельских районах Пуэрто-Рико 1970-х годов. Под влиянием этого опыта, он характеризует свое исследование как праздник жизни (A Celebration of Life) в нищете.

Наиболее известные фотографы-документалисты современности:

Документальная фотография в современной России и на постсоветском пространстве

Наиболее известные фотографы-документалисты России и стран бывшего СССР:

Признанные фотографы-документалисты

США

Европа

Российская империя и СССР

Прочее

Литература

  • Weston Naef, James N. Wood. Era of Exploration. New York: Metropolitan Museum of Art, 1975
  • Joel Snyder. American Frontiers: The Photographs of Timothy H. O’Sullivan, 1867—1874. Millerton, NY: Aperture, 1981
  • Peter Bacon Hales. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988.
  • William Stott. Documentary Expression and Thirties' America. New York: Oxford University Press, 1973
  • Maren Stange. Symbols of Ideal Life. New York and Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989.
  • Timm Starl. Dokumentarische Fotografie // Hubertus Butin (Hg.). DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, Köln 2002, S. 73-77.
  • Abigail Solomon-Godeau. Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie // Herta Wolf (Hg.). Diskurse der Fotografie. Fotokritik am Ende des fotografischen Zeitalters. Frankfurt am Main, 2003, S. 53-74.

Документальная фотография - это... Что такое Документальная фотография?

Документальной фотографией — один из жанров фотографии обращенной к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а также обращением или предупреждением.

Эти фотодокументы в свою очередь не являются объективным, а наоборот субъективным, часто идеологическим или социально-критическим свидетельством описываемых явлений.

Понятие «документальная фотография» возникло в США в 1930-х годы во время Великой депрессии.

Предыстория

В XIX веке было распространено мнение, что фотографическое изображение документально по своей природе. «Британский журнал фотографии» к примеру призывает создать архив фотографий, которые будет служить документами для будущих поколений.

В этот период появляются первые попытки создания фотосерий в жанре документальной фотографии:

  • В 1870 году Якоб Риис приступает к работе над серией фотографий о бедняках Нью-Йорка.
  • Льюис В. Хайн в 1905 году фотографирует эксплуатацию детского труда в США, после чего закон запрещает его использование.

Эти и многие другие работы создают предпосылки для понимания социально-критического предназначения документальной фотографии в обществе.

Возникновение документальной фотографии как самостоятельного жанра

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году от администрации по переселению (позднее переименовано в en:Farm Security Administration, FSA) фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией». Одновременно фотографы этого направления ставили цель отмежеваться от фотоискусства.

Ключевыми элементами документальной фотографии являются:

  • Описание социальных невзгод
  • Фотография эстетична, но при этом естественна и реальна
  • Документируются не события, а социальные условия на примере нескольких фотографий или развернутой серии
  • Фотография как послание, выходящее за рамки просто информации
  • Документальная фотография как правило связана с политической обстановкой, она претендует на политическое влияние
  • Фотографирование носит публичный характер

Именно в этой связи, в фотографии первый раз в истории возникает официальное, организованное движение документального характера.

Значительные фотографы-документалисты этого периода:

Другие авторы периода возникновения документальной фотографии

К числу наиболее примечательных фотографов XIX века можно отнести немецкого фотографа Августа Зандера. Его работа «Люди XX столетия» оказала влияние в равной степени как на фотоискусство так и на документальную фотографию в Европе.

Документальная фотография после 1945 года

Окончание второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени Диана Арбюс , Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн были либо одиночками или были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. В погоне издательств за все большими тиражами изданий, изменяется информационный формат и журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позиций.

Изменились требования к поставляемому фотоматериалу в массмедиа, который должен был быть предельно актуальным, ярким, запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. В эпоху избытка информации до сегодняшнего дня, экономически рентабельным оказался подход, когда печатное издание содержит массу разноплановых сюжетов и историй, избегая развернутых фоторепортажей на несколько страниц. В таких условиях документальная фотография уступила место фотожурналистике, а фотографии авторов-документалистов сегодня можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач приводит к усложнению пути фотографии в печать. Правительство напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Начало нового тысячелетия, знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Несколько музеев и научных учреждений мира переосмысливают, придают новое значение важности и документальной силе этого направления. Летом 2009 года Музей Людвига в Будапеште показал выставку социально-документальной фотографии конца 1920-х и 1930-х годов «Дело близится к кризису». Также в 2009 году фотограф, куратор и критик Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) показал «Универсальный Архив», ретроспективную выставку документальной фотографии XX века. В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде, состоялась крупная международная конференция посвященная истории социально-документального «движения фотографов рабочих».

Мануэль Ривера-Ортис, наиболее известный молодой документалист современности. Главная тема его работ, освещение условий жизни людей в развивающихся странах. Ривера Ортис вырос в нищете в сельских районах Пуэрто-Рико 1970-х годов. Под влиянием этого опыта, он характеризует свое исследование как праздник жизни (A Celebration of Life) в нищете.

Наиболее известные фотографы-документалисты современности:

Документальная фотография в современной России и на постсоветском пространстве

Наиболее известные фотографы-документалисты России и стран бывшего СССР:

Признанные фотографы-документалисты

США

Европа

Российская империя и СССР

Прочее

Литература

  • Weston Naef, James N. Wood. Era of Exploration. New York: Metropolitan Museum of Art, 1975
  • Joel Snyder. American Frontiers: The Photographs of Timothy H. O’Sullivan, 1867—1874. Millerton, NY: Aperture, 1981
  • Peter Bacon Hales. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988.
  • William Stott. Documentary Expression and Thirties' America. New York: Oxford University Press, 1973
  • Maren Stange. Symbols of Ideal Life. New York and Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989.
  • Timm Starl. Dokumentarische Fotografie // Hubertus Butin (Hg.). DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, Köln 2002, S. 73-77.
  • Abigail Solomon-Godeau. Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie // Herta Wolf (Hg.). Diskurse der Fotografie. Fotokritik am Ende des fotografischen Zeitalters. Frankfurt am Main, 2003, S. 53-74.

Документальная фотография - это... Что такое Документальная фотография?

Документальной фотографией — один из жанров фотографии обращенной к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а также обращением или предупреждением.

Эти фотодокументы в свою очередь не являются объективным, а наоборот субъективным, часто идеологическим или социально-критическим свидетельством описываемых явлений.

Понятие «документальная фотография» возникло в США в 1930-х годы во время Великой депрессии.

Предыстория

В XIX веке было распространено мнение, что фотографическое изображение документально по своей природе. «Британский журнал фотографии» к примеру призывает создать архив фотографий, которые будет служить документами для будущих поколений.

В этот период появляются первые попытки создания фотосерий в жанре документальной фотографии:

  • В 1870 году Якоб Риис приступает к работе над серией фотографий о бедняках Нью-Йорка.
  • Льюис В. Хайн в 1905 году фотографирует эксплуатацию детского труда в США, после чего закон запрещает его использование.

Эти и многие другие работы создают предпосылки для понимания социально-критического предназначения документальной фотографии в обществе.

Возникновение документальной фотографии как самостоятельного жанра

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году от администрации по переселению (позднее переименовано в en:Farm Security Administration, FSA) фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией». Одновременно фотографы этого направления ставили цель отмежеваться от фотоискусства.

Ключевыми элементами документальной фотографии являются:

  • Описание социальных невзгод
  • Фотография эстетична, но при этом естественна и реальна
  • Документируются не события, а социальные условия на примере нескольких фотографий или развернутой серии
  • Фотография как послание, выходящее за рамки просто информации
  • Документальная фотография как правило связана с политической обстановкой, она претендует на политическое влияние
  • Фотографирование носит публичный характер

Именно в этой связи, в фотографии первый раз в истории возникает официальное, организованное движение документального характера.

Значительные фотографы-документалисты этого периода:

Другие авторы периода возникновения документальной фотографии

К числу наиболее примечательных фотографов XIX века можно отнести немецкого фотографа Августа Зандера. Его работа «Люди XX столетия» оказала влияние в равной степени как на фотоискусство так и на документальную фотографию в Европе.

Документальная фотография после 1945 года

Окончание второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени Диана Арбюс , Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн были либо одиночками или были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. В погоне издательств за все большими тиражами изданий, изменяется информационный формат и журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позиций.

Изменились требования к поставляемому фотоматериалу в массмедиа, который должен был быть предельно актуальным, ярким, запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. В эпоху избытка информации до сегодняшнего дня, экономически рентабельным оказался подход, когда печатное издание содержит массу разноплановых сюжетов и историй, избегая развернутых фоторепортажей на несколько страниц. В таких условиях документальная фотография уступила место фотожурналистике, а фотографии авторов-документалистов сегодня можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач приводит к усложнению пути фотографии в печать. Правительство напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Начало нового тысячелетия, знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Несколько музеев и научных учреждений мира переосмысливают, придают новое значение важности и документальной силе этого направления. Летом 2009 года Музей Людвига в Будапеште показал выставку социально-документальной фотографии конца 1920-х и 1930-х годов «Дело близится к кризису». Также в 2009 году фотограф, куратор и критик Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) показал «Универсальный Архив», ретроспективную выставку документальной фотографии XX века. В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде, состоялась крупная международная конференция посвященная истории социально-документального «движения фотографов рабочих».

Мануэль Ривера-Ортис, наиболее известный молодой документалист современности. Главная тема его работ, освещение условий жизни людей в развивающихся странах. Ривера Ортис вырос в нищете в сельских районах Пуэрто-Рико 1970-х годов. Под влиянием этого опыта, он характеризует свое исследование как праздник жизни (A Celebration of Life) в нищете.

Наиболее известные фотографы-документалисты современности:

Документальная фотография в современной России и на постсоветском пространстве

Наиболее известные фотографы-документалисты России и стран бывшего СССР:

Признанные фотографы-документалисты

США

Европа

Российская империя и СССР

Прочее

Литература

  • Weston Naef, James N. Wood. Era of Exploration. New York: Metropolitan Museum of Art, 1975
  • Joel Snyder. American Frontiers: The Photographs of Timothy H. O’Sullivan, 1867—1874. Millerton, NY: Aperture, 1981
  • Peter Bacon Hales. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988.
  • William Stott. Documentary Expression and Thirties' America. New York: Oxford University Press, 1973
  • Maren Stange. Symbols of Ideal Life. New York and Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989.
  • Timm Starl. Dokumentarische Fotografie // Hubertus Butin (Hg.). DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, Köln 2002, S. 73-77.
  • Abigail Solomon-Godeau. Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie // Herta Wolf (Hg.). Diskurse der Fotografie. Fotokritik am Ende des fotografischen Zeitalters. Frankfurt am Main, 2003, S. 53-74.

Мир глазами документальной фотографии

Документальной фотографией называют один из многочисленных жанров фотографии, он обращен по большей части к реальным событиям. Данный жанр является неотъемлемым элементом фотожурналистики, а задачи одновременно интересны и сложны. В качестве главного средства выражения в документальной фотографии выступает отображение жизни людей, существование после всевозможных катаклизмов, их последствий и способов выживания.

За последние годы интерес к документальной фотографии сильно упал и вытиснился  гламурными фотографиями и снимками моды. В этой статье мы попробуем оценить, какую огромную социальную значимость несут в себе фотографии документального характера, какими эмоционально сильными и прекрасными могут быть подобные снимки, а также окунемся в историю возникновения документального фото как самостоятельного жанра.

Свое начало жанр документальной фотографии берет в конце XIX века. Благодаря научно-техническому прогрессу, фотодело приобретало все большее распространение, увеличивался интерес, росло количество мастеров фотодела. Первые попытки создания документального фото носили  этнографическую направленность. Вначале это были фото о бедняках, затем снимки эксплуатации детского труда в США, после чего законом было запрещено его использование. Именно в этот момент данный жанр впервые показывает свое социальное предназначение.

Выделяют несколько ключевых элементов, характерных для документального фото:

  • Во-первых, это собственно его документальность. Под этим понимают прирожденное свойство снимков, их непосредственную взаимосвязь с конкретно взятой жизненной ситуацией. Этот признак является главным, отличающим искусство фотографии от живописи, рисунка, графики и других.
  • Фиксация единственной и неповторимой ситуации – вот главная задача документального фотографа. При этом за подобным событием необязательно ехать в гущу крупных общественно значимых мероприятий. События могут быть и мелкомасштабными, значимыми, допустим, лишь для вашего города.

Не стоит путать документальную фотографию с фотожурналистикой. Последняя ориентирована на короткие новостные истории, небольшие сюжеты и репортажи. Тогда как документальная фотография всегда связана с более длительными и сложными исследованиями. Задание фотографа-документалиста – всегда глобальный проект, а не очередное задание новостной редакции, оно исходит скорее из внутренней необходимости фотографа в освещении того или иного события. Хотя, все-таки нужно сказать, что документальная фотография и фотожурналистика всегда тесно переплетены.

Возникает еще один вопрос: возможно ли сделать документальную фотографию художественной? Да, несомненно. Это еще одно свойство, присущее документальным снимкам. Реальность чаще всего представляет собой лишь массу действующих лиц, событий, сюжетов, чаще всего они являются перед фотографом сырыми и рыхлыми. Только при помощи художественных средств выразительности – света, цвета, композиции, формы – фотография обретает целостность, зрителю становится понятной вся глубина передаваемой картины, ее смысл и суть.

Документальный фоторепортаж не только содержит фотографии происходящего и освещает историю, в нем есть мысли и идеи, как исправить положение, привести в массы изменения, пролить свет на то или иное событие.

Чтобы понять, насколько важен труд фотографов-документалистов, ниже мы попытались осветить их труд, приведя в пример наиболее сильные и эмоциональные репортажи. Авторы этих творений сумели затронуть струны души зрителя и донести до него все потрясение события только через фотографию.

Пакистан - Daniel Berehulak

В 2009 году, в мае, вооруженные силы Пакистана участвовали в военной операции, направленной на уничтожение талибов. Действие разворачивалось в центре долины Сват. Больше двух миллионов мирных жителей вынуждены были из-за развернувшихся боевых действий покинуть свои дома. Это повлекло за собой возникновение масштабного гуманитарного кризиса.

Живые и мертвые - Джеймс Шанс

В центре города Манила, расположенного на Филиппинах, проживает около 11 тысяч человек. Этот район города является очень оживленным, и здесь же расположено Северное кладбище, основанное в 1904 году. Здесь хранятся останки сотен тысяч местных католиков, когда-то проживающих в этой стране, а также филиппинских знаменитостей и нескольких из президентов страны.

Комендантский час в Кашмире - Yannick Cormier

Огромные пространства заняты плодородными почвами в Кашмире, но кровопролитные военные действия оставили неизгладимый отпечаток на населении. Военные столкновения и протесты здесь не редкость, хотя официальные данные говорят о том, что насилия здесь больше нет. Военные силы индийской армии размещались здесь на протяжении долгих восемнадцати лет, что не могло не отразиться на нынешней жизни, население периодически выступает против вооруженной «защиты».

Люди, горы и море - Рони Закария

Горы и море – для населения Индонезии это две основные составляющие всей их жизни. Индонезия представляет собой около 17 000 островов, расположенных в пределах Тихоокеанского огненного кольца, здесь насчитывается порядка 150 действующих и потухших вулканов. Один из проектов посвящен именно жизни индонезийского населения.

Возвращение сотен дочерей - Kevin Wy Lee

Место в области Shui Quo в Kaiping в Китае стало вторым домом для многих из китайцев, которые вынуждены были покинуть свои дома и семьи в поисках достойного заработка. Здесь, в одной из деревень, расположенной в дельте реки Чцужзян, фермерством занимался и отец автора данной фотографии, выращивая и продавая рис.

Мой дядя Tukka - Swastik Pal

Этим снимком автор попытался выразить своему глухонемому дяде свою любовь, это своего рода дань дорогому человеку.

Землетрясение на Гаити - Оливье Лабан-Маттеи

На этих снимках запечатлена катастрофа, постигшая остров Гаити. Кадры являются душераздирающими и не способны оставить зрителя равнодушными.

Под ядерным облаком - Ed Ou

История, запечатленная на этих снимках, посвящена влиянию ядерной реакции на человечество. Степень подобного воздействия оказывается необратимой.

Гаити, год спустя - Corentin Fohlen

Прошел год после шторма, оставившего после себя лишь разрушения, руины и мусор, среди которых обречены существовать люди.

Жизнь без света - Peter DiCampo

Данная документальная фотосессия призвана обратить внимание на проблему энергетического кризиса. Конфликты одних военных наций, направленные на захват и расширение территории с целью присвоения полезных ископаемых и нефтяных месторождений, влекут борьбу невинных потребителей, находящихся в тысячах километров, с масштабным ростом цен на грузоперевозки и топливные ресурсы.

Бывшие пациенты - Quinn Ryan Mattingly

Во Вьетнаме есть немного мест, где предпринимают попытки вылечить людей, страдающих проказой. Больница Бен Сан является именно таким местом, здесь пытаются помочь больным начать нормальную жизнь в социуме.

Монета войны - Victor J Blue

На данный момент времени история Афганской войны является самой продолжительной военной операцией Соединенных Штатов Америки. Существует целое учение антитеррористической направленности под названием «Монета». Стратегия гласит о  том, что,  выбирая военного лидера, нужно думать лишь о том, как победить. Результатом является неиссякаемое количество жертв среди мирного населения, при этом рациональное решение конфликта как таковое отсутствует.

Кот-д'Ивуар - Даниэль Розенталь

Какао бобы являются основным сырьем для производства шоколада. Одним из крупнейших экспортеров во всем мире является Кот-д'Ивуар. На долю этой страны приходится более 35 процентов мирового экспорта. Бизнес этот является грязным, ведь в нем не пренебрегают использованием детского труда, здесь царит коррупция, кроме того, страна погрязла в военных действиях. Вся прибыль оседает на уровне крупных чиновников.

Тюрьмы Южной Америки - Valerio Bispuri

Этот цикл фотографий посвящен адским условиям, в которых вынуждены проводить свою жизнь заключенные в тюрьмах Южной Америки.

Жизнь инвалидов-ампутантов - Yannis Kontos

Человеку, изображенному на фото всего 31 год. Он является одним из множества пострадавших в результате гражданской войны и, в частности, от Объединенного революционного фронта. Эта война опустошала Сьерра-Леоне на протяжении одиннадцати лет, с 1991 года по 2002.

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Школа Родченко - Современная документальная фотография. Валерий Нистратов

Курс предназначен для студентов, интересующихся различными аспектами повседневности и изучением поведения человека в социуме. Главной задачей курса станет исследование метода съемки «чистой», «прямой» фотографии, а также совершенствование фотографа как личности и развитие художественного взгляда (мышления, видения). В ходе занятий студенты изучат основные направления и концепции деятелей в истории фотографии и получат фундаментальные знания о культуре и технологии документальной фотографии. Студенты научатся самостоятельно разрабатывать и осуществлять проекты, востребованные в мире современного искусства и традиционных медиа.


Встреча Валерия Нистратова с абитуриентами, июль 2021

Задания Практикума «Современная документальная фотография»

1-й семестр 2021/2022

Задание 1: Тема «Скрытое» 

Форма: серия фотографий (до 15 работ) 

В очередном семестре учащимся практикума «Современная документальная фотография» будет предложено создать свои визуальные интерпретации на тему «Скрытое». В нашем обществе существуют явления, группы, люди, которые по разным причинам не стремятся афишировать свое существование. На нашем пути встречаются места или объекты, которые несут в себе печать тайны, загадки и куда ходят только посвященные. Скрытыми от общества явлениями маскируют проблемы, которые не находят понимания в современном российском обществе. Студентам предлагается приоткрыть завесу и проникнуть на территорию скрытого.

Задача  показать владение:

• методом разработки темы и ее интерпретации;

• серийным и проектным мышлением;

• навыками работы в разных световых режимах;

• принципами создания нарратива в экспозиции;

• работой с разными фотографическими материалами.

 

Задание 2: Короткие задания

Эти задания необходимо в обязательном порядке делать и приносить на каждое занятие!

1. До 10 кадров. Общий план с разных точек. На кадрах должны быть продемонстрированы ваши навыки работы с общими планами. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

2. До 10 кадров. Средний план с разных точек. На кадрах должны быть продемонстрированы ваши навыки работы со средними планами. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

3. До 10 кадров. Крупный план с разных точек. На кадрах должны быть продемонстрированы ваши навыки работы со средними планами. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

4. До 10 кадров. Снять человека, который позирует вам на фоне. Не модель в студии! На кадрах должны быть продемонстрированы ваши навыки работы с организацией мизансцены. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

5. До 10 кадров. Снять человека в городской среде, который вам не позирует. На кадрах должны быть продемонстрированы ваши навыки коммуникации, наблюдательности и реакции. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

6. До 10 кадров. Ракурс. Ровная линия горизонта, заваленная линия горизонта. Нижняя точка, верхняя точка. На кадрах должны быть продемонстрированы ваши навыки владения композицией кадра. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

7. До 10 кадров. Движение. Снять ситуацию в движении. Обратить внимание на резкость лица или движущегося объекта. На кадрах должны быть продемонстрированы ваши навыки владения быстрой реакцией и способностью акцентировать внимание зрителя на важные деталях съемки. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры. Спорт не снимать!

8. До 10 диптихов. Диптих. Составить из своих кадров диптихи и рассказать о них. В диптихах должны быть продемонстрированы ваши навыки взаимодействия фотографий по пластическим и смысловым свойствам.

9. До 10 кадров. Перекадрирование. Необходимо взять несколько любительских фотографий и перекадрировать их для того, чтобы добиться, на ваш взгляд, получения более интересной фотографии. Задача — обозначить достоинство фотографии, если бы она была снята по- другому.

10. До 10 кадров. Кадр из фильма. Сделать несколько стопкадров-скриншотов из фильмов: «Земля» Довженко, «Заводной апельсин» Кубрика, «Цвет граната» Параджанова. Задача — показать и рассказать о визуальной особенности кадра из фильма.

11. До 10 кадров. Один объект при разном освещении. Снять серию одного и того же объекта, но при при разном освещении: ночном, вечернем, смешанном, искусственном. Показать выразительность и уникальность объекта при разных формах освещения. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

12. До 10 кадров. Человек со спины. Снять несколько человек со спины в городском пространстве. Задача — показать настроение, состояние отстранения и одиночества в городской среде. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

13. До 10 кадров. Групповой портрет со штатива. Мизансцена. Договориться о съемке минимум трех человек и снять их в интерьерах. Из 10 фотографий должно быть минимум три варианта мизансцены. Обязательно горизонтальные и вертикальные кадры.

14. Одна фотография. Нужно представить себе, что вы можете снять только один кадр. Представьте, что у вас пленочная камера (или возьмите пленочную камеру) и там остался только один 36-й кадр. Нельзя делать вторую фотографию.

15. Одна фотография. Интерактивная фотография. Сделать фотографию человека — это может быть портрет в среде. Потом вернуться к нему с этой фотографией и спросить, что он думает об этом портрете. Записать живой голос на диктофон или попросить его сделать надпись прямо на фотографии.

 

По итогам выполнения заданий, в конце семестра, учащиеся совместно с преподавателем создают выставку в стенах школы.


 

Задания Практикума «Современная документальная фотография»

2 семестр 2021/2022

Документальная фотография

ВОЙНА. 1989-2000. Часть 1. Олег Климов
За последние 10 лет война стала обыденностью для многих народов Кавказа, бывшей Югославии, Ближнего Востока и Азии. Для фотографа и репортера Олега Климова зоны военных конфликтов не просто черные дыры. Женщина, молитва, танец — образы, своей искренностью и силой возвращающие нас к осознанию непрерывности жизни. (19 фото) 6 сентября 2000
Документальная фотография
Русский Репортер. Фотография
«Русский Репортер» выпускает в продажу первый номер альбома-портфолио
7 сентября 2011
Журнал «Русский Репортер», вошедший в 20010 году в мировую десятку наиболее значимых организаций и людей, повлиявших на искусство фотографии, выпускает в продажу свое новое издание – альбом «РУССКИЙ РЕПОРТЕР. ФОТОГРАФИЯ».
Документальная фотография
Открытие Центра Документальной Фотографии «FOTODOC»
28 октября в Москве открывается Центр Документальной фотографии «FOTODOC»
22 октября 2010
Центр Документальной фотографии при Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова станет новой выставочной, дискуссионной и образовательной площадкой для всех, кто интересуется современной документальной фотографией.
Документальная фотография
Голодные преступления
Гиперинфляция и нарастающее разрушение экономики в Венесуэле привели к подъёму новой волны преступности, мотивированной стремлением спастись от голода и накормить семью.
Игнасио Марин 30 марта 2019
В Венесуэле коллапс экономики и последовавший за ним дефицит продуктов привели к возникновению нового типа криминала – голодной преступности. Вышедшая из под контроля гиперинфляция составила 1 000 000% в 2018 году. Это означает, что цены повышались вдвое каждую неделю. Даже люди, имеющие постоянную работу, не могли купить хотя бы самое необходимое.

Документальная фотография | Национальные галереи Шотландии

Стиль фотографий, который представляет прямые записи событий, людей и мест, часто фиксируя важные исторические или политические моменты.

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография - это общий термин, охватывающий широкий спектр подходов, однако этот термин обычно относится к искусству, которое фиксирует реальный момент, передавая сообщение о мире.В отличие от фотожурналистики, которая концентрируется на последних новостях, она обычно фокусируется на текущей проблеме или истории, увиденной через серию фотографий, привлекая внимание к сложным или опасным мировым проблемам, которые требуют той или иной формы исправления или политических действий.

Ранние образцы

Некоторые из самых ранних примеров документальной фотографии можно увидеть в работах британского фотографа Филипа Деламота, который записал разборку Хрустального дворца в 1852 году, и американца Мэтью Брэди, который задокументировал гражданскую войну в США в 1861 году.В Шотландии Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон сфотографировали различные аспекты шотландского общества, включая рыбаков в Ньюхейвене. Американский журналист и полицейский репортер Джейкоб Риис сделал важные записи о бедности в Нью-Йорке, как видно из его публикации Как живет другая половина , 1890.

На рубеже двадцатого века фотографы, в том числе Доротея Лэнг и Уокер Эванс, запечатлели яркие образы американского общества, и количество журналов, печатающих такие фотографии, увеличилось, в том числе LIFE, TIME и Vanity Fair .Камера все больше становится инструментом социальных изменений, и художники исследуют ее мощный потенциал для проведения реформ в стиле, который часто называют «социальной документальной фотографией». Альфред Штиглиц считается пионером социального документального кино, создавая откровенные уличные фотографии, такие как Steerage , 1907.

Документальная фотография во время и после двух мировых войн

С началом Первой мировой войны художники все больше внимания уделяли способности фотографии запечатлеть ужасы, происходящие по всему миру.Музей Метрополитен в Нью-Йорке написал:

«Жестокость, присущая войне, вскоре вызвала у мировых фотографов новую приверженность документированию всех аспектов боевых действий, от жизни в окопах до видов летящих в небе истребителей. Ничего не было скрыто от пронизывающего ока камеры ».

В середине 1920-х годов немецкий художник Август Зандер начал работу над своим амбициозным масштабным фотографическим проектом « Люди 20 века », сфотографировав различные слои общества, в том числе Хандлангер (Каменщик), 1928.Сегодня его проект рассматривается как мощный документ Германии в межвоенный период, начиная с изображений преследуемых евреев, богатых представителей богемы, нацистских солдат и артистов цирка.

Во время и после Второй мировой войны фотография продолжала оставаться мощным инструментом для художников. Бесстрашный американский художник Ли Миллер работал военным художником и фотожурналистом во время и после войны, документировал Генри Мур зарисовки людей, скрывающихся в лондонском метро, ​​и опубликовал фотокнигу Grim Glory: Pictures of Britain under Fire , 1941.После окончания войны Миллер разыскала своих друзей-художников, которые были еще живы, и задокументировала их вместе с уцелевшими произведениями искусства, такими как Жан Арп, Швейцария , 1947 и Поль Дельво, Брюссель , 1944. Она также сопровождала американские войска в освободила концентрационные лагеря в Германии и подготовила ужасающие документы о зверствах, свидетелем которых она была.

После Второй мировой войны Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Джордж Роджер и Дэвид «Чим» Сеймур основали фотоагентство Magnum, изначально созданное для документирования реалий послевоенной жизни, с участием важных членов, включая Еву Арнольд и Стюарта Франклина. .

Современная фотография

Рост телевизионных репортажей и цифровых технологий в двадцать первом веке означал уменьшение потребности в опубликованной документальной фотографии. Многие художники, работающие с этим стилем сегодня, задают вопросы о роли документа и исследуют границы между фактом и вымыслом. Атмосферные и захватывающие портреты американского фотографа Дайан Арбус запечатлевают людей из самых разных слоев общества, с акцентом на маргинализированные фигуры. Британский фотограф Дон МакКаллин был привлечен к жертвам конфликта, в том числе к солдатам, шокированным контузом во время и после войны во Вьетнаме, и к его ужасающему портрету голодающего ребенка в Biafra , 1968.

Документальная фотография - Art Term

До середины двадцатого века документальная фотография была жизненно важным способом засвидетельствовать мировые события: от фотографий времен гражданской войны в Испании Роберта Капы до портретов бедных фермеров Доротеи Ланге.

Социальная документальная фотография

В этот период была возрождена традиция документальной фотографии.Художники начали рассматривать камеру как инструмент социальных изменений, используя ее, чтобы пролить свет на несправедливость, неравенство и второстепенные аспекты общества. Тем не менее, социальная документальная фотография часто является субъективным искусством, и не все фотографы в этой категории намерены использовать свои изображения для улучшения общества.

Лизетт Модель крупным планом людей на улицах Парижа, Нью-Йорка и Французской Ривьеры часто снимала без ведома или разрешения испытуемых.С 1949 года Роберт Франк начал снимать фотографии, отражающие его поиски свободы творчества, снимая рассказы, которые революционизировали выразительный потенциал этого средства массовой информации.

Современные художники

С ростом телевидения и цифровых технологий спрос на опубликованные фотографии снизился, и он начал приходить в упадок, но с тех пор нашел новую аудиторию в художественных галереях и музеях. Размещение этих работ в галерее ставит их в центр дебатов о силе фотографии и мотивах фотографа.Их работа поднимает вопросы о документальной роли фотографии сегодня и предлагает альтернативные способы увидеть, записать и понять события и ситуации, которые формируют мир, в котором мы живем.

Руководство по документальной фотографии для новичков

В самом узком определении документальная фотография - это практика создания фотографии, которая точно отражает объект съемки.Но практика документальной фотографии намного богаче, чем можно было бы представить.

Фотографы-документалисты, такие как фотожурналисты и фотожурналисты, должны запечатлеть мир или повседневную жизнь в том виде, в каком она существует, без постановки сцены, руководства или редактирования сцены. В «Документальном повествовании и фотожурналистике» Динн Фицморис выразилась так: «Дело в том, что я не режиссирую. Это просто позволяет реальной жизни разворачиваться ». Несмотря на свой антиинтервенционистский подход, документальная фотография не является бесстрастным видом искусства.

Истоки документальной фотографии уходят корнями в человеческое желание повлиять на социальные изменения. Некоторые из наших ранних примеров документальной фотографии иллюстрируют этот импульс. На рубеже 20-го века Джозеф Риис использовал фотографии, чтобы вдохновить на реформы в трущобах Нью-Йорка. В 1930-х годах Дорта Ланге сняла фотографии, рассказывающие историю Великой депрессии в Соединенных Штатах (запечатлев изображения, имеющие историческое значение, такие как неизменно популярная мать-мигрантка). Французский фотограф Анри Картье-Брессон помог начать откровенную документальную фотографию своей книгой «Решающий момент».Даже когда фотограф-документалист направляет свой объектив на пейзаж или реликвию истории, в его работе есть что-то вызывающее воспоминания. По словам Тейт, документальная фотография «предлагает альтернативные способы увидеть, записать и понять события и ситуации, которые формируют мир, в котором мы живем». Таким образом, документальная фотография является популярной формой репортажа из реальной жизни и отличается от абстрактной фотографии или даже уличной фотографии. Абстрактная фотография направлена ​​на преобразование чувства, настроения или выражения, но не сосредотачивается на предмете.Уличная фотография больше фокусируется на откровенной фотографии.


Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Стива Свитпантса. Выучить больше.


Любая документальная фотография может точно передать объект, но хорошая документальная фотография - дело рук фотографа с критическим взглядом и возможностью рассказать историю. Чтобы поймать решающий момент в любом сценарии, требуется большое количество интуиции и навыков.

Итак, как вы это делаете?

Освоение основ фотографии - это всегда хорошее начало. Но документальная фотография - это не только опыт опытных профессионалов. Любители и новички часто используют опыт документирования, чтобы больше узнать о самом ремесле фотографии.


Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.


Развивайте свои навыки работы с людьми, чтобы быть близкими и личными.

В статье «Визуальное повествование: зачем мы снимаем» Рон Хавив объяснил, что технические навыки фотографии играют лишь вспомогательную роль в процессе создания документальных фотографий: «Это просто навыки обычных людей, которые не имеют ничего общего с камерой. Так много работы, которую мы должны делать [мы делаем, пока] камера находится в сумке. Это разговоры. Его обучение. Его исследование. Его понимание того, что происходит вокруг вас ».

Зафиксируйте время.

Частью понимания того, что происходит вокруг вас, является обязательство проводить время с предметом.Фотожурналистов часто просят действовать быстро, чтобы задокументировать сиюминутные события. И наоборот, фотографы-документалисты часто работают с преимуществом времени. Документальный проект легко может охватывать недели, месяцы и даже годы. Дайте себе время, которое вам нужно, чтобы по-настоящему узнать свой предмет. Эта близость приведет к более значимой работе.

Защитите свою работу.

Вероятно, ваш проект документальной фотографии будет сниматься в течение нескольких дней, недель или даже лет.Таким образом, вам необходимо разработать систему для организации своей работы и управления ею. В «Комплект для выживания в фотожурналистике» Рон Хавив советует фотографам немедленно дублировать свои работы и ежедневно добавлять метаданные. Рон на собственном горьком опыте узнал, как быстро небрежный подход к дублированию может погубить любой проект. Он снимал конфликт в Ираке во время американского вторжения и не останавливался, чтобы подкрепить свою работу. Готовясь к отъезду, он обнаружил, что его диск поврежден и не подлежит восстановлению. Изнурение от подпрыгивания на неровных дорогах разрушило его единственный драйв, и он потерял всю свою работу.Избегайте повторения той же ошибки.

Побалуйте собственное любопытство.

Документальная фотография может быть интимным исследованием предмета для вашего собственного удовольствия и понимания. Это также может быть мощным способом поделиться историческими событиями или посланием с большим миром. Фотожурналист и фотограф-документалист Эд Каши использовал фотографию, чтобы исследовать реалии и проблемы старения в американской культуре. Он также использовал его, чтобы задокументировать путешествие своей семьи со своим стареющим тестем.В результате его работы затрагивают универсальное и очень, очень личное. Для Каши самым важным навыком, который он привносит в свою работу, является собственное любопытство. Его личное желание быть свидетелем и лучше понимать окружающий мир позволило ему проделать такую ​​волнующую работу.

Фитцморис соглашается: простое любопытство является источником любого значимого проекта документальной фотографии. Что с ее точки зрения является самым важным навыком документальной фотографии? «Вы хотите интересоваться людьми - жизнью.”


Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.


Что такое документальная фотография - Modula

Хотя существует много разных жанров фотографии, документальная фотография, пожалуй, одна из самых честных форм искусства. Но что такое документальная фотография?

Это руководство исследует определение документальной фотографии и предоставляет полезные рекомендации для фотографов, которые заинтересованы в создании собственного фотодокументального фильма.

Фото Андреас из Pexels

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография - это форма художественной фотографии, цель которой - пролить свет на культурные, социальные или политические проблемы. Как и в уличной фотографии и фотожурналистике, здесь нет постановочных портретов и гламурных сцен. Однако, в отличие от них, в документальной фотографии для рассказа истории используется серия изображений, а не один снимок.

Фотографы-документалисты намеревались запечатлеть повседневную жизнь в том виде, в каком она существует исторически, в попытке повлиять на социальные изменения. Тем не менее, документальную фотографию можно использовать как способ рассказать свою собственную историю или сохранить историю своей семьи.


История

Большинство людей знакомы с документальными фильмами. Ну, до фильмов у нас были неподвижные изображения - и документальная фотография. Жанр никогда не исчезал и снова набирает популярность.

Некоторые из самых ранних документальных фильмов о фотографии были сняты во время Гражданской войны. Другими хорошо известными задокументированными темами были заселение американского Запада, борьба во время Великой депрессии, детский труд во время промышленной революции и усилия по сохранению, которые привели к формированию системы национальных парков США.

Фотографы сыграли важную роль в привлечении внимания к этим и другим вопросам и, во многих случаях, повлияли на изменения.

Мать-мигрантка (1936), автор: , , Доротея Ланге, , , во время Великой депрессии, , , время Великой депрессии, , , механик, работающий на паровом насосе, (1920), автор: , , Льюис Хайн, ,
,

,

. Какая камера лучше всего подходит для документальной фотографии?

Документальная фотография может быть сделана любым фотоаппаратом.Ваш смартфон, зеркалка, наведи и снимай или даже одноразовый.

Однако, если вы серьезно собираетесь стать фотографом, вы захотите инвестировать в камеру, которая предоставит вам варианты, когда дело доходит до ручных настроек, возможность смены объективов и создание файлов большого размера, которые можно распечатать. , особенно если вы планируете опубликовать свою работу.


Какой объектив лучше всего подходит для документальной фотографии?

Сама природа документальной фотографии означает погружение в объект и фотографирование всего, что происходит.Это означает, что вам нужно быть готовым ко всему.

Имея это в виду, было бы неплохо иметь в своем распоряжении широкий диапазон фокусных расстояний. По крайней мере, возьмите с собой зум-объектив и широкоугольный объектив, чтобы вы могли запечатлеть все происходящее вблизи и вдали.

Фото Lauro Rocha из Pexels

Как начать проект документальной фотографии:

Снимаете ли вы борьбу в раздираемой войной чужой стране или просто фиксируете повседневные детали собственной семейной жизни, одни и те же принципы будут действовать.Правила хорошей композиции и правильной экспозиции, конечно, по-прежнему действуют. Эти советы помогут вам приступить к созданию собственного фотодокументального фильма:

1. Найдите тему. Лучше всего задокументированные истории - это те, которые важны для вас. Выберите то, что вызывает у вас интерес, и вам будет гораздо полезнее задокументировать это.

2. Исследования. Узнайте все, что нужно знать о вашем предмете. Исследуйте место, людей и историю.Вы можете узнать интересные ракурсы, которые в противном случае даже не подумали бы.

3. Связь со своим предметом. Съемка документальной фотографии требует значительных навыков людей. Вы не будете позировать или направлять людей на ваших фотографиях, но им должно быть комфортно в вашем присутствии.

4. Составьте список снимков. Распланируйте все места, которые вы хотите сфотографировать, с указанием конкретных объектов, ракурсов, определенных людей и вещей, которые вы не хотите пропустить.Однако вы не можете планировать каждый снимок. Обязательно оставьте место для непосредственности.

5. Будьте изобретательны. Не бойтесь пробовать что-то новое. Если ваша цель - повлиять на перемены, возможно, вам придется раздвинуть границы, чтобы заставить людей задуматься о вашем деле.

6. Сделайте резервную копию своей работы. Документальные фотографии обычно снимаются в течение длительного периода - дней, недель или даже дольше. Убедитесь, что у вас есть система защиты и упорядочивания ваших фотографий.

Фото Hejaar из Pexels

Заключительные мысли

Документальная фотография - это вид изобразительного искусства, но это также важный способ сохранить историю и иногда даже повлиять на социальные изменения.Это эффективный способ изучить условия жизни человека и поделиться историческими событиями.

Тем не менее, это также может быть очень личным способом сохранить историю вашей семьи. Вооружившись фотоаппаратом, страстью и интересной историей, вы тоже можете создать документальный фотодокументальный фильм.

Обзор движения документальной фотографии

| TheArtStory

Три фермера (1914)

Художник: Август Сандер

На фотографии Сандера изображены три молодых фермера, одетых как городские модники в костюмах со шляпами и тростями, по пути на субботний вечерний танец в регионе Вестервальд в Германии ( где родился Сандер).Невероятный эффект создает контраст между их модным внешним видом и обстановкой с ее грязной дорожкой и обширными полями на заднем плане. В поисках новых клиентов Сандер вернулся в этот регион в 1910 году после основания своей студии в Кельне. Однажды вечером он случайно столкнулся с тремя мужчинами, движущимися по дороге, и попросил их позировать для длительной экспозиции, необходимой для его широкоформатной камеры. Двое мужчин справа повторяют неподвижные позы друг друга, в то время как мужчина слева, пойманный на полпути, с тростью под углом и сигаретой во рту, кажется, только что остановился на мгновение, чтобы повернуться, чтобы посмотреть на зритель.В результате самое известное изображение Сандера приобретает качества как формальной фотографии, так и снимка, и в то же время, как писал историк культуры Майкл Дженнингс, оно документирует «импульс перехода от земли к городам».

Как и большая часть работ Сандера, изображение, в котором молодые люди, изображающие городских модников, сопоставляются с болотистыми и пустынными полями, передает ощущение диссонанса в обычной жизни, качество, которое позже повлияло на фотографа Дайан Арбус.Фронтальный снимок, предполагающий, что все трое были остановлены взглядом камеры, также отражает модернистское понимание роли, которую наблюдатель / фотограф играет в создании изображения. Как писал историк Виланд Шмид, Сандер «стремился объединить конструктивизм и объективность, геометрию и объект, общее и частное, авангардное убеждение и политическую активность, что, возможно, больше всего приближалось к перспективному взгляду на новую объективность».

Считающийся величайшим немецким фотографом-портретистом начала 20-го, -го, -го века, Сандер провел большую часть своей жизни, работая над своим документальным проектом «Люди двадцатого века », целью которого являлось создание репрезентативных типов Веймарской Германии.Стремясь создать «физиономический образ эпохи», каталогизируя «все характеристики универсально человеческого» и описывая семь категорий, которые он основывал на классе и профессии, Сандер хотел задокументировать нацию. Хотя проект не был завершен из-за подавления его работ нацистами, он опубликовал Лицо нашего времени (1929), собрание из шестидесяти портретов, включая Трех фермеров . Его портреты повлияли на фотографов, включая Уокера Эванса и Ирвинга Пенна, и эта фотография напрямую вдохновила дебютный роман Ричарда Пауэрса « Три фермера на пути к танцу » (1985) и «Костюм и фотография» искусствоведа Джона Бергера (1980). ), очень влиятельное эссе по теории искусства и критике.

Документальная фотография: характеристика, история

Эрих Саломон (1886-1944)

Самый талантливый фотограф работает для Berliner Illustrierte Zeitung был сдержанным, скромным Еврейский врач Эрих Саломон. В начале 1930-х годов Европа представляла собой улей международные конференции. Политики встречались в Берлине, Париже, Вене и Рим, надеясь избежать надвигающегося конфликта, пытается создать Лигу Наций.Позади состоялись конференции дипломатов и государственных деятелей. закрытые двери - единственные фотографии, которые видели люди, были формальными деревянными группы позировали для прессы.

У Salomon была крошечная пластинчатая камера Ermanox. Переодевшись в вечернее платье и используя свою способность говорить Семь языков, Саломон вежливо проваливал многие конференции. Он осторожно прошел среди известных политиков, сфотографировавшись в доступных комнатных освещение, камера наполовину скрыта под его курткой.Его уникальные наборы картинок передали общую атмосферу и показали личности тех, кто участвует в незащищенные моменты, поглощен послеобеденными обсуждениями. Они резко контрастировали с ослепляющей вспышкой и дымом, который все связались с операторами и сделали их нежелательной помехой.

Для читателя журнала эта новая форма политические репортажи давали реальное ощущение «присутствия». Что это были о чем говорят люди - что они замышляли? Другие фотожурналисты последовала примеру Salomon, в основном с небольшими камерами, такими как Leica что позволяло делать снимки в более быстрой последовательности и давало больше глубина резкости.К сожалению, Саломон должен был умереть в 1944 году от рук нацистов. в лагере смерти Освенцим.

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Пожалуй, самый известный и оригинальный из все «откровенные» репортажные фотографы, Анри Картье-Брессон изначально стремился стать художником. Он начал принимать фотографии в начале 1930-х годов, когда он купил Leica и нашел ее чудесной устройство для фиксации того, что он называет «решающим моментом» в повседневной жизни. ситуации.Другими словами, он утверждал, что есть одна мимолетная фракция. секунды, в которой можно подвести итог значимости события и выраженный в максимально сильной визуальной композиции.

Картье-Брессон был в основном фотографом людей - но не как социальный реформатор или репортер новостей, просто как наблюдатель проходящей сцены. Его фотографии запечатлевают простых людей с теплотой и юмором, никогда не влияя на своих подданных, но показывая их в моменты необычайной интенсивности.Обычно он поворачивался спиной на знаменательном событии - шествии, празднике и т. д. - чтобы сконцентрироваться на реакцию зрителей.

Cartier-Bresson никогда не использовал вспышку или специальные линзы, и весь каждый негатив всегда печатается без обрезки. Он фотографировал людей из большинства стран, но преуспел в демонстрации собратья европейцы. Его фотографии использовались во всех самых важных журналах, и много книг за более чем 60 лет.Их тоже купили и выставили многими художественными галереями мира.

После Второй мировой войны, в 1947 году, Cartier-Bresson и фотографы Роберт Капа и Дэвид Сеймур создали фотоагентство. называется «Магнум». Работает как кооператив и принадлежит фотографам сами, у Magnum есть участники в разных странах. Он продает картины издателям всех мастей и стал самым известным фотожурналистом агентство такого рода в мире.

Билл Брандт (1904-1983)

Один из самых выдающихся британских фотографов. также работал фотожурналистом в конце 1930-х годов. Билл Брандт родился в Лондоне, а в 1929 году изучал фотографию в Париже в качестве ассистента. Ман Рэю (Эммануэль Радински) (1890-1976). Репортажная работа была новой самой сложной областью для молодых фотографов, а на Брандта повлияли работы Картье-Брессона. и другие.Он вернулся в Великобританию в годы депрессии, продюсируя фотографии индустриального Севера, в которых проводились резкие сравнения с другими более богатые слои британского общества. Он также был представителем пикториализма. с серией постановочных фотографий пригородов.

Работы Брандта появились в виде книжек с картинками например, The English at Home и A Night in London . Он также выполнил множество заданий Picture Post (где его фотографии часто появился анонимно, как это было принято в то время).Позже Брандт стал специализируемся на пейзажах, а также книги оригинальных экспериментальных фотографий например, искаженные изображения человеческого тела.

В годы войны (1939-1945) большинство фотожурналистов работал на такие организации, как Информационная служба США или британская Министерство информации, или были призваны в ВВС или Армию фотографическими единицы измерения. Подразделение кино и фотографии британской армии произвело более 137 000 фильмов. документальные кадры наступления; была аналогичная организация в Германии называется PBK (German Propaganda Corp).

Роберт Капа (1913-54)

Роберт Капа, кто ненавидел войну и пытался изобразить ее тщетность, стал известной войной фотограф. Как и многие военные фотографы, Капа и его коллега Магнум основатель Дэвид Сеймур (1911-1956) должен был умереть в бою несколько лет спустя - Капа освещает конфликты в Индокитае и Сеймур в Египте.

Подъем и журналы Fall of Picture

В некотором роде иллюстрированные журналы 1930-х гг. и 1940-е годы были современным эквивалентом стереоскопических карт девятнадцатого века. век.В лучшем случае они предложили обычному человеку окно в мир - освещение великих событий, заглядывание за кулисы, обмен днями жизни известных людей - более подробно, чем на фотографиях в газетах может когда-либо предоставить. Они также могли бы привлечь внимание читателей к пробелу. между тем, что есть жизнь, и чем может быть.

Конечно, в журналах всегда много чисто развлекательных материалов, таких как милые картинки животные, кадры из новых голливудских фильмов, последнее повальное увлечение модой.Но они также могут быть мощными формовщиками общественного мнения по более важным вопросам. В отличие от сегодняшних цветных добавок, большинство из них время от времени устраивали крестовые походы. по таким вопросам, как плохое жилье, загрязнение, помощь обездоленным и скоро. Они встали на чью-то сторону, вместо того, чтобы идти на мягкое нейтральное освещение. Этот сделали живой и гораздо более интересный журнал, но поставили ответственность на плечах фотожурналистов, писателей и редакторов. Производство команда должна быть хорошо информирована и способна представить аргументированные аргументы, а чем пропаганда.Они использовали, пожалуй, самый убедительный визуальный СМИ в дни до телевидения - для кино кинохроники были в основном легкомысленный и быстро забытый.

Иллюстрированные журналы влияли друг на друга слишком. Стефан Лорант (1901-97), венгерский еврей и редактор Мюнхенской соперник Berliner Illustrierte покинул Германию под давлением нацистов. Несколько лет спустя, в 1938 году, он стал первым редактором журнала « Picture Post ». Вместе с фотографами Куртом Хаттоном (урожденным Куртом Хюбшманном) (1893–1960), Феликс Ман (1893-1985) и другие европейские беженцы принесли пользу 35-мм фотоаппаратов и идеи и макеты немецких журналов в Британию.Они заполнили Picture Post (и его конкурент, Illustrated ) с боевыми картинками и функциями, которые сильно отличались от традиционных Британские еженедельники, такие как Tatler или Illustrated London News . В Америке другие европейские фотографы-иммигранты, такие как Альфред Эйзенштадт (1898-1995) и Роберт Капа внесли выдающийся вклад в LIFE. В Великобритания, Ларри Берроуз (1926-71) был выдающийся фотокорреспондент журнала LIFE.

Иллюстрированные журналы процветали во время конфликта и азарт Второй мировой войны, несмотря на нехватку бумаги. Они казались продавать все, что они могли напечатать, и имели огромный статус. Однако, к 1950-м годам пост Picture Post начал терять смысл. Даже новое использование нескольких обычных цветных страниц не могло возродиться. Это. Illustrated закрыто в 1958 г., Picture Post в 1957 г., Look в 1971 г.ЖИЗНЬ продолжалась в более или менее своей первоначальной еженедельной форме до тех пор, пока 1972 г.

Телевидение стало более быстрым, более универсальный метод визуального сообщения новостей и функций; Это также воровал большинство рекламодателей. К 1970-м годам фотожурналистика потерял много своего влияния, хотя оставался в таких журналах как Stern (Германия) и Paris Match (Франция), а также в ряде дорогостоящих фирменных журналов для нефтяной промышленности и др.

Искажение и обработка изображений

Как мир представлен в документальном фильме фотография часто искажается в той или иной форме - это практически невозможно быть полностью объективным и правдивым. По мере улучшения оборудования и материалов они дали большую свободу решать, какие и когда фотографии должны быть взятый. А когда-то фотографии могли появляться в публикациях фотографа. выбор момента сопровождался решениями о том, какие фотографии были или не должны были использоваться, как были написаны подписи и как изображения были связаны друг с другом на странице.

Полутоновая репродукция дал документальный фильм фотография приобрела огромную аудиторию и сделала ее влиятельной. Вскоре люди захотели манипулировать такой мощной средой. Фотографы начали делать это позирование объектов и выбор точки обзора, освещения и момента во время; редакторы путем отбора и представления своих результатов.

Манипуляция не всегда бывает плохой. Для Фотографии доктора Барнардо до и после: мальчики обычно были одеты. в лохмотьях, чтобы воссоздать ситуацию «до».Один из фотографов FSA подвергся резкой критике, когда выяснилось, что он сменил коровью череп в нескольких футах от куста травы, чтобы сделать картину более яркой. Однако ни один из них не исказил истину общей ситуации. пытались показать - просто передали визуально более сильным способ.

С другой стороны, с первых дней газет с картинками было обычной практикой хранить фотографии выдающихся людей, выглядящих уверенными, побежденными, агрессивными, глупыми и т. д.Такие снимки вытягиваются и воспроизводятся как портреты прессы в соответствии с требованиями настроение момента, когда этого человека либо одобряют, либо не любят. Опять же, редактор может легко выбрать из серии фотографий фотографа изображение, которое он обычно отвергает. Добавив заголовок и подпись, он придает ему сильное значение.

Люди постепенно осознали публичность они могли получить за счет фотографии. Демонстрация часто становится насильственной когда видны профессиональные фотографы или съемочная группа.В один крайний случай в конце 1960-х годов публичная казнь была проведена за в течение 12 часов, так как вечерний свет был слишком тусклым, чтобы пресса могла картинки. Следовательно, заинтересованный фотограф должен спросить себя случилось бы что-то, что они документируют, таким образом, если бы он не присутствовал? Если использовать широкоугольный объектив, позволяющий делать крупные планы людей с распростертыми руками выглядят более агрессивными? Была бы зернистая пленка и темная печать ухудшает внешний вид плохих жилищных условий?

Как видно, чем сильнее фотограф или редактор думает о конкретной ситуации, тем более заманчивой она становится представить это мощно.Строго объективная запись почти невозможно - в любом случае он часто дает загроможденные картинки, которые сбивают с толку что показывают. Но тогда слишком много заботы о ясности изложения. может исказить реальные события. На практике документальная фотография должна функционируют где-то между этими крайностями.

Современный Документальная фотография

Начиная с середины 60-х годов или около того, эпоха постмодернистского искусства засвидетельствовал расширяющийся спектр документальной операторской работы в соответствии с приходом глобализации, а также изменение моральных взглядов и рост социальных фрагментация.Известный постмодернист Художники, создавшие достойные внимания документальные фотографии, включают: Дайан Арбус (1923-1971), чья мучительная черно-белые фотографии уродов, чудаков и маргиналов в Нью-Йорке оказался слишком спорным для многих искусствоведов; Бернд и Хилла Бехер, которая рассказывала об исчезающих стилях индустриального архитектура; Гарри Виногранд (1928–1984) и Ли Фридлендер (род. 1934) кто сосредоточился на культурном ландшафте Америки; Роберт Адамс (род.1937) - чей фотографии появились на основополагающей выставке 1975 года под названием «Новая топография: Фотографии измененного человеком пейзажа »- обращается к пейзажу под открытым небом; Уильям Эгглстон (род. 1939), один из пионеров цветного документального кино фотография; и Нан Голдин (р. 1953), чья вклад в современное искусство включает многочисленные серии документальных фотографий о девиантных группах и феминистках. вопросы. См. Также работы Льюиса Бальца, Фрэнка Гольке и Стивена Шора.

Известные фотографы-документалисты

Вот краткий список некоторых из величайших экспонентов документальной фотографии, перечисленных в хронологическом порядке:

Роджер Фентон (1819-69)
Военный фотограф-пионер.

Мэтью Брэди (1822-96)
Сфотографировал Гражданскую войну в США.

Джон Томсон (1837-1921)
Социальный фотограф-пионер, отмеченный работой "Уличная жизнь в Лондоне" (1877 г.).

Тим О'Салливан (1840–1882)
Первопроходец в дикой природе американского Запада.

Уильям Джексон (1843-1942)
Влиятельный фотограф-пейзажист, особенно в Вайоминге и Йеллоустоне. область.

Джейкоб Риис (1849-1914)
Известный своими новаторскими социальными документальными фотографиями трущоб Нью-Йорка, особенно его серию «Как живет другая половина» (1890).

Эжен Атже (1857-1927)
Известен своим архивом снимков зданий в Париже.

Льюис Хайн (1874-1940)
Известен своим разоблачением условий труда детей в Западной Вирджинии, Северная Каролина, Нью-Джерси и другие места.

Чарльз Шилер (1883-1965)
Художник-прецизионист, известный фотографом автомобиля компании Ford Motor. завод в Мичигане.

Роман Вишняк (1897-1990)
Еврейско-американский фотограф, каталогизирующий жизнь евреев до мировой войны. II.

Уокер Эванс (1903–1975), Доротея Lange (1895-1965)
Все известны своими портретными фотографиями людей эпохи депрессии и семьи.

Ансель Адамс (1902-84)
Известен своими фотографиями дикой природы американского Запада.

Кен Домон (1909-90)
Известный своими фотографиями выживших после взрыва атомной бомбы в Хиросиме, и детская бедность в угледобывающей общине в Тикухо, Кюсю.

Ханс Намут (1915-90)
Известен своей серией фотографий о таких художниках, как Джексон Поллок, Кубист Стюарт Дэвис; поп-артисты Энди Уорхол, Джордж Сигал и Рой Лихтенштейн; скульптор-минималист Ричард Серра и другие.

Дайан Арбус (1923-1971)
Известна своими фотографиями уродов.

Роберт Франк (р. 1924)
Известен сериалом «Американцы» (1959)

Ларри Берроуз (1926-71)
Фотокорреспондент журнала LIFE, отмеченный фоторепортажами о Вьетнаме. война.

Дон Маккаллин (р. 1935)
Уважаемый фотограф людей, оказавшихся в зонах боевых действий.

Стив МакКарри (р.1950)
Наиболее известен как фотохудожник National Geographic.

Нан Голдин (р. 1953)
Фотограф-феминистка, известная своей новаторской работой среди меньшинств социальные группы.

Надав Кандер (р. 1961)
Наиболее известен своей серией грубых фотографий реки Янсте в Китае.

Социальные документальные фотографии регулярно показаны в некоторых из лучших галерей современного искусство по всей Америке.

Фотографическая правда и документальная фотография - Блог Восстановительного правосудия

Отражает ли фотография «правду»? Что делает его правдивым? Когда это неправда? Если он передает правду, то чья это правда? Эти вопросы были связаны с фотографией с момента ее зарождения.Они стали более актуальными с появлением цифровой фотографии и легкостью, с которой можно манипулировать цифровым изображением. Они особенно важны для тех, кто считает себя работниками журналистских и документальных традиций фотографии.

Недавно я перечитал книгу эссе Джерри Л. Томпсона « Правда и фотография: заметки о взгляде и фотографировании ». Следующие размышления частично взяты из его вступительного эссе под этим названием.

В начале своей истории фотография часто рассматривалась как объективное изображение реальности. Это было «истинное» научное представление мира. Итак, для ранних фотографов правда означала правдоподобие: то есть правда означала, что изображение выглядело точно так, как было бы видно с камеры (с одним закрытым глазом, поскольку обычная камера не имеет стереозрения).

Однако вскоре саморефлексивные зрители и фотографы начали понимать, что даже буквальное изображение имеет субъективный элемент.В дополнение к абстракции, создаваемой видением мира в черно-белом цвете, то, что фотографы выбрали для фотографирования, и что они решили включить в фотографию - как она была оформлена - было очень субъективным. Как говорит Томпсон, это была точка зрения с определенной точки зрения.

Итак, хотя первые фотографы-документалисты утверждали, что объективно представляют реальность мира, вскоре они стали более самосознательными, признав, что документальная фотография имеет интерпретирующее и даже искусное измерение.

К концу 19 века и на протяжении большей части 20 века художественное самовыражение стало для многих фотографов движущей силой фотографии, и это повлияло даже на документальную традицию. Задача фотографа заключалась в том, чтобы выразить ее или его реакцию на мир, «выразить свое творческое видение», как провозглашается во многих рекламных объявлениях о камерах. Цель фотографа с этой точки зрения - не копировать что-либо напрямую, а передать субъективное восприятие объекта или мастерство фотографа в нем.Иногда, на самом деле, сам предмет не важен, но используется для передачи личного видения, которое может не иметь прямого отношения к фактическому предмету. Документируется опыт фотографа или впечатление от объекта.

Томпсон анализирует фотографии Уокера Эванса 1930-х годов. Хотя внешне это прямые, «документальные» фотографии зданий и людей, на самом деле они носят очень личный характер. Фактически, Уокер видел в них свои собственные проекции.Для Альфреда Штайглица в ту же эпоху истина была его собственным эмоциональным состоянием, и настоящий художник овладел средствами, чтобы сформировать изображение таким образом, чтобы передать его или ее собственную правду. Таким образом, с этих взглядов истина означает «верность субъективному опыту художника».

Таким образом, отмечает Томпсон, фотография движется между описательными и выразительными подходами. Тем не менее, даже описательная фотография очень субъективна и может существенно отклоняться от «объективной» реальности.

Границы между этими двумя полюсами размыты в работе Педро Мейера « Правда и фикция: путешествие от документальной к цифровой фотографии». В предисловии к книге Джоан Фонткуберта утверждает, что только теоретический взгляд на документальную работу исключит подход Мейера. Она приводит пример такого словарного определения: «Документальные фотографии считаются такими, в которых события перед объективом (или на отпечатке) были как можно меньше изменены по сравнению с тем, чем они были бы, если бы фотограф не был там ... » Иногда Мейер, мексиканский фотограф, не вносит никаких изменений в представленные фотографии: «… это прекрасные примеры обнаруженных парадоксальных ситуаций…».Но часто Мейер незримо манипулирует фотографиями и дополняет их, создавая фантастический мир, в котором трудно различить то, что было на самом деле. Они представлены как своего рода документ, но тот, который обращает внимание на размытые границы между фактом и вымыслом. Что «реально», а что нет? Фонкуберта призывает художников «сеять сомнения, разрушать уверенность, уничтожать убеждения…».

Томпсон указывает для многих фотографов - независимо от того, являются ли их намерения описательными или выразительными, - правда зависит от видения и мастерства фотографа.Томпсон воодушевлен альтернативными возможностями, предлагаемыми знаменитым портретом Уокера Эванса, на котором субъект утверждает свое собственное «… подавляющее присутствие, восхитительную тайну, которая… доставляет дар, дар зрения». «Вид большой, открытой истины , которую я пытаюсь прикрепить к фотографии, восходит к этому изначальному, изначальному чувству чуда, трепета». Итак, фотография как мастерство - не единственный способ познать фотографию. Как я утверждал ранее, фотография зависит от своего рода сотрудничества между фотографом и объектом.Иногда субъект берет или получает власть в отношениях.

Мастерство фотографической среды привело современную фотографию к ее «истине», - признает Томпсон, но другая более широкая истина сохраняется и время от времени утверждает себя в том, что он называет «подлинными встречами». По-моему, когда объект искренне уважают и разрешают быть соавтором с фотографом. «Если в начале двадцатого века у фотографии все еще есть неизрасходованный капитал, возможно, самые большие ее резервы будут найдены именно в этом направлении…».”

Аминь.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *