Энди уорхол фото: Энди Уорхол — фото — КиноПоиск

Содержание

Энди Уорхол (Andy Warhol) биография художника, фото, личная жизнь и его муза

Биография Энди Уорхола

Энди Уорхол – это человек-легенда, художник, перевернувший с ног на голову мир современного искусства. Его работы продаются за миллионы долларов, а художественное наследие высоко оценивается критиками и простыми ценителями искусства всего мира.

В настоящее время имя этого выдающегося мастера стало подлинным символом целого направления, которое обычно принято обозначать термином «поп-арт». Но что же позволило этому выдающемуся американцу добиться столь впечатляющего признания? Понять это можно, только лишь заглянув в прошлое великого художника.

Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Питтсбург (Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. По наиболее достоверным данным, родиной его семьи являлась Словакия, однако в некоторых источниках можно встретить также упоминания об украинских корнях художника.

Энди Уорхол в детстве

Родители будущего художника перебрались в США в начале двадцатого века. Отец Энди трудился на угольной шахте, а мама была домохозяйкой.

Любовь к рисованию и изобразительному искусству пришла к нашему Энди еще в раннем детстве. В третьем классе будущий известный художник заболел хореей Сиденгама и около года оставался прикован к постели. Этот синдром поражает мышцы и приводит к неконтролируемым движениям конечностей. В этот период он начал «убивать время», рисуя всевозможные портреты, пейзажи, а также составляя коллажи из старых газетных вырезок.

Энди Уорхол всегда отличался особым видением

Весьма примечательно, что уже в те времена Уорхол начал рисовать самые заурядные предметы окружающего мира – зажженные лампы, пачки из-под сигарет, брелки для ключей и многое другое. Впоследствии художник признается, что именно в этот период началось формирование его фирменного стиля, который остался с ним до конца его дней и принес ему огромный успех и славу.

После окончания средней школы Энди поступил в Технологический институт Карнеги-Меллон, где начал изучать графику и основы коммерческой иллюстрации. По сообщениям некоторых авторитетных источников, в институтские годы Энди был одним из самых талантливых учеников в своей группе. Однако успехи в учебе соседствовали с очевидным неумением находить контакт со сверстниками и педагогами.

Энди Уорхол. Интервью После получения диплома (специальность – графический дизайн) наш молодой Энди перебрался в Нью-Йорк, где получил работу оформителя витрин. В этот период он рисовал рекламные плакаты, праздничные открытки, а также занимался общим декорированием стендов. Некоторое время спустя он начал плодотворно сотрудничать с известными глянцевыми изданиями Harper’s Bazaar и Vogue. Здесь он работал в качестве художника-иллюстратора.

Карьера художника Энди Уорхола

Первый успех пришел к молодому художнику уже в 1950-м году, когда он выгодно использовал художественные кляксы при создании рекламы обуви «И. Миллер». После этого он стал часто получать выгодные контракты. Его гонорары неуклонно росли.

Энди Уорхол начинал как иллюстратор

В 1952-м году Энди провел свою первую полномасштабную выставку, которая моментально принесла ему огромный успех. В 1956-м году Уорхол был успешно принят в «Клуб художественных редакторов», а уже некоторое время спустя начал создавать свои первые картины, построенные на методе трафаретной печати.

К этому моменту талантливый художник зарабатывал порядка ста тысяч долларов в год, оставаясь по данному показателю одним из самых успешных авторов своего времени.

Работы Энди Уорхол, которые сделала его знаменитым

Во второй половине пятидесятых он начал впервые увлекаться фотографией, однако изобразительное искусство все еще оставалось для него превыше всего.

В 1960-м году Энди Уорхол создал дизайн для банок напитка Кока-кола, который принес ему еще несколько крупных чеков. В этот период наш сегодняшний герой начал создавать серию картин о продуктах массовой культуры, которая очень скоро стала его «визитной карточкой».

«Почему это – искусство? Энди Уорхол, «Банки супа “Кэмпбелл”» В период с 1960-го по 1962-й художник представил публике серию произведений с изображенными на них банками супа «Кэмпбелл». После этого последовала серия работ «Зеленые бутылки кока-колы».

Работы начала шестидесятых годов были выставлены в картинной галерее «Stabl» и моментально стали очень популярны. В этот период кто-то называл картины художника отражением культуры массового потребления, а кто-то просто говорил о незаурядном умении художника находить эстетику в обычных вещах.

Стиль Энди Уорхола — «поп-арт», он стал его родоначальником

В 1963-м году Энди Уорхол купил старое заброшенное здание в Нью-Йорке и организовал здесь нечто вроде собственной мастерской. Данное место получило название «Фабрика» и очень скоро стало плацдармом для создания и представления работ известного автора. Наняв команду молодых художников, признанный мэтр поручил им воссоздавать свои собственные работы, делая, таким образом, искусство продуктом массового потребления.

В середине шестидесятых годов Уорхол начал увлекаться альтернативными видами искусства. Он создает свои работы из картона, старых банок, пачек из-под порошка. Кроме того, в этот период талантливый автор начал снимать свои первые фильмы.

Фильмы Энди Уорхол подчеркивают бренность времени

Однако отнести данные работы к области кинематографа можно было далеко не всегда. В настоящее время короткие кинематографические этюды художника чаще причисляют к сфере все того же альтернативного искусства, так как многие из фильмов мэтра не имели даже четкого сюжета.

Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола

Третьего июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть и долгую операцию, которая все-таки помогла спасти ему жизнь. Оправившись от травм, он отказался давать показания против своей бывшей модели, а потому Валери получила лишь три года колонии.

Покушение на Энди Уорхола

После покушения Энди Уорхол сильно переменился. Он часто рисовал произведения, так или иначе связанные со смертью. Очень сильно на него повлияла смерть Мерилин Монро, что вылилось в написание его известнейшей картины, посвященной актрисе. Впоследствии работы данного периода будут выделены ценителями искусства в отдельный этап творчества автора.

Энди Уорхол, «Мерилин Монро»

Служение искусству в жизни художника продолжалось до конца его дней. В 1987-м году великий и непонятный Энди Уорхол скончался во сне от остановки сердца. В тот период ему было пятьдесят восемь лет.

Личная жизнь Энди Уорхола

Долгое время молва приписывала великому художнику роман с его подругой и музой Эди Седжвик. Они были половинками одного целого – одинаково одевались, красили волосы в один и тот же цвет, всюду появлялись вместе.

Эди Седжвик и Энди Уорхол

Энди и его муза познакомились в 1965 году, когда Эди впервые попала на «Фабрику» художника. Она снялась в нескольких его фильмах и хотя они зачастую не были доступны широкому кругу зрителей, о модели стали чаще писать в прессе. «Я соблазнила Энди Уорхола» (трейлер фильма) Однако данные отношения в один прекрасный момент оборвались по невыясненной причине, предположительно из-за чрезмерного употребления Эди наркотиками.

Энди Уорхол всегда хранил свою личную жизнь в тайне. Хотя большинство исследователей сходятся во мнении, что великий художник был геем, но доподлинно это не известно.

Полина Абдулова редактор

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Гид по творчеству Энди Уорхола

«Каждый человек имеет право на 15 минут славы», – говорил знаменитый идеолог поп-арта, который навечно вписал свое имя в историю мирового искусства. Сын иммигрантов из Словакии по имени Андрей Варгола обрел известность под псевдонимом Энди Уорхол, превратив его в полноценный бренд.

Разнообразное творчество художника – от звуковых инсталляций до гравюр и рисунков – исследовала выставка, которая прошла в 2020 году в галерее Тейт. Кстати, ее до сих пор можно посмотреть не выходя из дома. Специально для этого кураторы придумали виртуальную версию тура по экспозиции, которая доступна бесплатно на официальном сайте галереи. Наряду с искусством Энди Уорхола выставка также охватывает самые разные аспекты его личности через призму истории иммиграции, семьи, ЛГБТК-культуры, религии и смерти.

Необходимо признать, что Уорхол – это человек передовых взглядов, который во многом опередил свою эпоху. Окажись он в нашем времени, точно стал бы инфлюенсером покруче Ким Кардашьян. Ко дню рождения художника рассказываем, из чего же сделан бренд по имени Энди Уорхол.

Художник

Уорхол был не только пионером и иконой поп-арта, но и его живым воплощением. Он боготворил культуру потребления, которую впоследствии возвел до уровня элитарного искусства – стоит вспомнить хотя бы его знаменитые банки супа Campbell’s или Coca-Cola.

«Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу», – говорил художник. Для него культура потребления стала мостиком между богатыми и бедными, предоставив им возможность покупать одно и то же.

Однако своей по-настоящему широкой популярностью Уорхол обязан другому важному символу консюмеризма – доллару. Ему художник посвятил целую выставку, которая состоялась в 1962 году в галерее Stable и имела большой успех.

Некоторое время спустя Уорхол переключился на звезд кино и музыки – Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли. Героями его работ также становились политические фигуры, такие как Мао Цзэдун, Ричард Никсон, Джон Кеннеди и Владимир Ленин. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», который по своей узнаваемости уступает разве что «Джоконде».

Иллюстратор

Кто знает, как сложилась бы судьба Уорхола, если бы он поступил в Художественный университет Питсбурга и стал учителем рисования, как и планировал. В итоге выбор будущего художника пал на Технологический институт Карнеги, где он изучал коммерческое искусство.

Получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, молодой Уорхол отправился покорять Нью-Йорк, где работал оформителем витрин магазинов, рисовал открытки и рекламные плакаты. Затем сотрудничал в качестве художника-иллюстратора с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar. Именно тогда он решил изменить свою фамилию на американский манер, отбросив последнюю «а» – так Андрей Варгола переродился в Энди Уорхола.

В начале 1950-х Энди Уорхол прославился своими чернильными рисунками рекламы обуви I. Miller. Этот успех положил начало новым победам: звукозаписывающая компания RCA Records пригласила Энди Уорхола вместе с Сидом Мауером разрабатывать для них обложки и рекламные материалы.

Фабрикант

Элитарное искусство вовсе не обязано быть эксклюзивным – считал Уорхол. Место массового создания работ художника (порой по 80 в день) – студия с говорящим названием «Фабрика», которая открыла свои двери на Манхэттене в 1963 году. За 11 лет своего существования «Фабрика» переезжала два раза: сначала на Юнион-сквер, затем переместилась на 33-ю улицу.

Само помещение все было выкрашено серебряной краской: внутренность лифта, унитаз, музыкальная и противопожарная аппаратура и даже бутылки колы. По словам Уорхола, его любовь к зеркальным поверхностям – не что иное, как проявление нарциссизма.

Любовь Уорхола к светской жизни превратила «Фабрику» в излюбленное место обитания нью-йоркской богемной тусовки: музыкантов, писателей, художников, фотографов и режиссеров. В гости к Уорхолу захаживали такие известные люди, как Боб Дилан, Джим Моррисон и Мик Джаггер, писатель Трумен Капоте и художник Сальвадор Дали.

Новатор

Энди Уорхол с легкостью осваивал самые разные художественные инструменты: рисунок, живопись, принты, фотографию, шелкографию, скульптуру и даже кино с музыкой. Кроме того, он стал одним из первопроходцев в жанре компьютерной графики после того, как в 1984 году на рынке появились компьютеры Amiga.

Одной из главных находок Уорхола стала трафаретная печать – прежде этот метод никогда не применяли для создания картин. Ранние шелкографии художник создавал на основе собственных эскизов, а уже позже транслировал на холст готовые изображения при помощи проектора и обводил их вручную.

Этот метод наглядно воплотил стремление Уорхола к массовому тиражированию собственного искусства – подобно банке Coca-Cola. Именно благодаря этому методу появилось большинство известных работ художника, включая многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других знаменитостей.

Икона

Художник осуждал щегольство: «Человек не должен много думать о том, как он выглядит, – это очень отталкивает». При этом свой образ Уорхол выстраивал весьма тщательно, хотя может и показаться, что это совершенно не так. Художник стремился выглядеть максимально неприметно – будто он не арт-звезда, а самый обыкновенный человек с улицы.

И конечно, в этом была доля лукавства. Впалые щеки, черная водолазка и белый парик неизменно делали его объектом всеобщего внимания. Сам того не понимая, Уорхол стал одним из основоположников стиля гик-шик. Кстати, помимо многочисленных черных водолазок он также постоянно носил часы Rolex. Причем всегда надевал их поверх манжеты, чтобы можно было моментально взглянуть на циферблат, не отодвигая рукава.

Все знали, да и сам художник никогда не скрывал, что он носит седой парик. Уорхолу не исполнилось и 30 лет, когда он начал лысеть. Лишившись волос, он начал носить седые парики. В отличие от молодившихся звезд он решил пойти ва-банк, примерив на себя образ старика – таким образом художник хотел обмануть время. Кстати, в 2006 году один из его париков ушел с молотка за $10,8 тысячи.

Сексуальная ориентация

Уорхол был открытым геем, хотя и никогда не стремился афишировать свою сексуальную ориентацию. В ранних работах он исследовал мужское тело, составляя целые сборники с эротическими рисунками. Этой теме также посвящены фильмы Sleep, Blow Job, My hustler, Lonesome Cowboys. Художник стал одним из первопроходцев квир-жанра в искусстве.

Католик

В искусстве Уорхола чувствуется влияние иконографии. Дело в том, что художник вырос в глубоко религиозной семье. После переезда в Нью-Йорк из родной Словакии его родители Андрей и Юлия Варгола стали прихожанами Русинской греко-католической церкви.

Как самый настоящий набожный человек, юный Уорхол почти ежедневно посещал литургии. Став уже состоявшимся художником, он оплатил обучение своего племянника в духовной семинарии, чтобы помочь ему стать священником.

Интроверт

Будучи взрослым, художник никогда не испытывал дефицита в общении и проводил много времени в окружении многочисленной свиты. Несмотря на яркую светскую маску, по своей натуре он был достаточно замкнутым и отстраненным человеком, который на любых вечеринках предпочитал скорее слушать других, чем говорить.

Дело в том, что еще в детстве Уорхол оказался жертвой социальной изоляции. Причиной тому стала хорея Сиденгама, известная как пляска святого Вита. Поражая нервную систему, это заболевание вызывает непроизвольные судороги конечностей. В итоге мальчик оказался на долгое время прикован к постели.

Впрочем, постельный режим способствовал развитию творческих задатков будущего художника. Уже в 13 лет Энди много рисовал, создавал коллажи из газетных вырезок и фотографий звезд.

Кинематографист

Параллельно с живописью художник активно осваивал другой вид визуального искусства – кино. Правда, свой режиссерский успех Уорхол обрел лишь в узких кругах, поскольку снимал экспериментальные фильмы, скорее близкие к видео-арту.

Большинство ранних работ не имело в своей основе никакого сюжета и представляло собой имитацию документальной съемки. Например, один из фильмов отражает банальную бытовую ситуацию: мужчина примеряет трусы. В попытках расширить привычные рамки киноязыка Уорхол начинает снимать статичные фильмы. Самыми знаковыми среди них стали пятичасовой «Спи» и почти семичасовой «Эмпайр». Первый представлял собой съемку спящего поэта Джона Джорно, второй – небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг.

Всего Уорхол снял порядка нескольких сотен лент. Самой известной и к тому же игровой картиной стали «Девушки из «Челси» – история о 12 девушках, которые праздно проводят время в одноименном отеле в Челси. Главные роли исполнили друзья художника и завсегдатаи «Фабрики». Несмотря на смелый экспериментальный характер, фильм имел коммерческий успех.

Публицист

Хрустальный шар поп-культуры – так прозвали журнал Interview, который Энди Уорхол основал вместе со своим напарником-журналистом Джоном Уилкоком в 1969 году. Оригинальная американская версия просуществовала без малого полвека и закрылась в 2018 году.

Отличительной особенностью журнала были интервью, которые знаменитости брали друг у друга. Тексты проходили минимальную редактуру и сохраняли свойства разговорной речи, поэтому зачастую напоминали скорее непринужденную светскую болтовню, чем серьезный журналистский материал.

Кстати, еще на заре публицистической деятельности Уорхол брал многие интервью сам, руководствуясь разработанной им же анкетой из 15 вопросов. За годы работы он успел побеседовать с сотнями известных людей: актерами, режиссерами, музыкантами и художниками.

Продюсер

Культовая рок-группа The Velvet Underground возникла в Нью-Йорке в 1964 году. Однако ее настоящая история началась год спустя после знакомства музыкантов с Энди Уорхолом. Именно он предложил взять Нико на роль вокалистки. Растущей популярности The Velvet Underground также способствовали связи художника в богемных кругах Нью-Йорка.

Дебютный альбом под названием The Velvet Underground & Nico вышел в 1967 году и имел большой успех. Уорхол выступил не только продюсером пластинки, но и автором знаменитой обложки с изображением банана и автографом художника.

Но их сотрудничество продлилось недолго: сразу после выхода дебютного альбома группа решила расторгнуть сотрудничество с Уорхолом и Нико. По словам самих участников The Velvet Underground, они хотели отказаться от меланхоличной лирики в пользу более жесткого и сырого звучания.

Сын

Энди Уорхол был самым любимым ребенком в семье. Считается, что именно его мать дала толчок к развитию его художественных талантов. При этом сама Юлия была довольно простой женщиной, которая не знала ни слова по-английски.

Выглядела она просто и скромно: длинное крестьянское платье, фартук и платок, очки в проволочной оправе. На жизнь в основном зарабатывала самым обыкновенным рукоделием: мастерила цветы из консервных банок и гофрированной бумаги, вышивала картины, расписывала пасхальные писанки.

Жертва

«Я стреляла в Энди Уорхола» – эту знаменитую фразу радикальная феминистка Валери Соланс сказала полицейскому после того, как выпустила несколько пуль в Уорхола. В результате задержания у Соланс диагностировали параноидальную шизофрению. Приговор был мягким: три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице.

© New York Daily News Archive

А Уорхол перенес клиническую смерь и несколько операций. Получив множественные повреждения органов, художник до конца жизни был вынужден носить поддерживающий корсет. Исполосованное шрамами тело Уорхола впоследствии увековечил известный фотограф Ричард Аведон.

Валери Соланс

© Bettmann

После этого случая насильственная смерть становится одной из ключевых тем в работах Уорхола, хотя и прослеживается в более раннем творчестве. Боязнь смерти и увечий Уорхол сублимировал через изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор.

Друг

Энди Уорхол познакомился с Жан-Мишелем Баския в 1982 году, когда они находились на разных этапах своей карьеры: первый был безусловной звездой, второй – начинающим художником граффити под псевдонимом SAMO.

С легендой поп-арта Жан-Мишель познакомился в одном из нью-йоркских ресторанов. Случайно увидев Уорхола, он предложил ему приобрести несколько его открыток. Это положило начало их знакомству и совместной работе: с 1984 по 1985 год они написали 130 совместных работ. Однако их общение не ограничивалось лишь профессиональными рамками. Вместе они ходили на шопинг, ели китайскую еду, обсуждали выставки.

Кадр из рекламной кампании Saint Laurent

Одним из наглядных свидетельств дружбы художников стал плакат к открытию их совместной выставки в галерее Shafrazi. На нем Уорхол и Баския одеты в боксерскую униформу. Спустя 35 лет архивные фото обрели новую жизнь – в рекламной кампании Saint Laurent этого года, приуроченной к выходу совместной коллекции c маркой боксерской экипировки Everlast.

Вероятно, вам также будет интересно:

Кто такой Маурицио Каттелан

Почему искусство стоит так дорого?

Как найти современных художников, чье искусство вам по карману

Самые известные «фабрики» искусства: Брейгели, Уорхол, Кунс и Мураками

Энди Уорхол — 231 произведение

Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola, 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русин из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи.

Первый ребёнок — дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Отец Уорхол работал в угольной шахте, не владевшая английским мать подрабатывала мытьём окон и уборкой, а также изготавливала и продавала цветы из консервных банок и гофрированной бумаги. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году, и Джон, родившийся в 1925 году. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ.)русск., стал иллюстратором детских книжек.

В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.

Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол закончил среднюю школу Шенли (англ.)русск..

Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисунок. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.

После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимают на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper’s Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a, — «Уорхол» (Warhol).

Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.

В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

10 самых дорогих картин Энди Уорхола

6 августа появился на свет Энди Уорхол — зеркало эпохи 70‑х, гений поп-арта и коммерческого искусства. Его картины в свое время произвели фурор не только в культурной сфере, но и в общественном сознании. Этот художник никогда не стеснялся монетизировать своё искусство. И у него есть чему поучиться. По случаю дня рождения гения-провокатора предлагаем вспомнить десятку самых дорогих его работ.

1. «Авария серебряной машины» (1963) — 105,4 млн долларов

Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы». В ноябре 2013 года она ушла с молотка за ошеломительную сумму в 105 миллионов долларов с лишним. Эта сделка сделала картину второй по стоимости среди всех произведений современного искусства. Лидерство удерживает полотно Пикассо «Алжирские женщины» (179 миллионов).

2. «Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн долларов

Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла. Его приобрели в частную коллекцию в октябре 2008 года ровно за сто миллионов.

3. «Тройной Элвис (тип Ферус)» («Trip­ple Elvis (Ferus Tipe)»(1963) – 81,9 млн долларов.

Продана в ноябре 2014-го года. Эта работа – одна из двух, проданных Томасом Амманом немецкому казино в 70‑х – стала топовым лотом на аукционе Christie’s.

4. «Бирюзовая Мэрилин» (1964) — 80 млн долларов

Норма Джин Бейкер, более известная как Мэрилин Монро, еще при жизни стала иконой и мечтой всех мужчин. Так что ее образ в исполнении гения поп-арта был обречен стать хитом. Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна. Считается, что он отсчитал около 80 миллионов.

5. «Авария зеленой машины» («Горящая зеленая машина — 1») (1963) — 71,7 млн долларов

Комбинированная картина, созданная на основе фотографий автокатастрофы в Сиэтле, пока уступает по стоимости своей серебряной «коллеге». Грек Филипп Ниаркос купил ее на аукционе Christie’s в 2007 году за 71 миллион. Ну ничего, лет через десять заплатят 171.

6. «Четыре Марлона» («Four Mar­lons») 1966-го года – 69,6 млн долларов

Картина была продана в ноябре 2014-го года на аукционе Christie’s за 69, 6 миллиона долларов. Работа была выставлена на аукцион в паре с «Тройным Элвисом». Для создания этого полотна Уорхол использовал фотографии Марлона Брандо в образе героя фильма 1953 года «Дикарь».

7. «Мужчины в ее жизни» (1962) — 63,4 млн долларов

Уорхол не особенно жаловал женщин и запечатлел на холстах только семь представительниц прекрасной половины человечества: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Лайзу Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо и Елизавету II. Черно-белое изображение Тейлор с двумя ее мужьями было продано анонимному коллекционеру на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co в 2010 году.

8. «Рассовые беспорядки» («Race Riot») (в четырёх частях) (1964) — 62,8 млн долларов.

Единственное произведение художника на откровенно политическую тему было продано с аукциона «Christie’s» одному покупателю, который составил из неё целостную работу.

9. «Статуя Свободы» (1962) — 43,8 млн долларов.

Трехмерная композиция Энди Уорхола «Статуя Свободы» ушла с молотка в конце 2012 года на торгах Christie„s в Нью–Йорке. Это единственная оставшаяся в частных руках работа из серии, выполненной «отцом поп–арта» в формате 3D. Две остальные принадлежат музеям, в том числе музею Энди Уорхола в его родном Питтсбурге.

10. «200 однодолларовых купюр» (1962) — 43,2 млн долларов.

В ноябре 2009-го года картина была продана на аукционе Sothe­by’s анонимному покупателю. Покупка была совершена в Лондоне через коллекционера Паулин Карпидас, которая купила работу в 1986‑м году всего лишь за 385 тысяч долларов.

Смотрите также:
Картина Репина «Приплыли»: что означает эта фраза и почему она удивила бы художника,
Я пишу автопортрет, на котором я пишу автопортрет: Шеймес Рэй и его рекурсия,
Фантастические фотоманипуляции от цифрового сюрреалиста Инго Линдмайера

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Энди Уорхол — биография, личная жизнь, фото

Энди Уорхол (наст. имя Эндрю Уорхола; 1928-1987) – американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и режиссер. Знаковая фигура в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основоположник идеологии «homo universale», создатель произведений близких к «коммерческому поп-арту».

В биографии Энди Уорхола есть множество интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Энди Уорхола.

Биография Энди Уорхола

Энди Уорхол появился на свет 6 августа 1928 г. в американском Питтсбурге (штат Пенсильвания). Он рос в простой семье словацких иммигрантов.

Его отец, Андрей, добывал уголь в шахте, а мать, Юлия, работала уборщицей. У своих родителей Энди был четвертым ребенком.

Детство и юность

Энди Уорхол воспитывался в набожной семье, члены которой были греко-католиками. С ранних лет мальчик почти каждый день посещал храм, где молился Богу.

Энди Уорхол в детстве

Когда Энди учился в третьем классе он заболел хореей Сиденгама, при которой у человека происходят непроизвольные сокращения мышц. В итоге, из веселого и озорного ребенка он вмиг превратился в мученика, на долгие годы прикованного к постели.

Из-за состояния здоровья Уорхол практически не мог посещать школу, став настоящим изгоем в классе. Это привело к тому, что он превратился в очень ранимого и впечатлительного мальчика. Кроме этого, у него развился панический страх при виде больниц и медиков, который у него остался до конца жизни.

В те годы биографии, когда Энди был вынужден лежать в кровати, он увлекся изобразительным искусством. Он вырезал из газет фотографии известных артистов, после чего составлял коллажи. По его словам, именно это увлечение вызвало у него интерес к искусству и выработало художественный вкус.

Когда Уорхол был еще подростком он лишился отца, который трагически погиб в шахте. Получив аттестат он поступил в Технологический институт Карнеги, решив связать свою жизнь с работой иллюстратора.

Начало карьеры

Окончив институт в 1949 г. Энди Уорхол отправился в Нью-Йорк, где занимался оформлением витрин, а также рисовал открытки и постеры. Позднее он начал сотрудничать с несколькими авторитетными изданиями, включая «Harper’s Bazaar» и «Vogue», выступая в качестве художника-иллюстратора.

Первый творческий успех к Уорхолу пришел после того, как он оформил рекламу для обувной фабрики «И. Миллер». Он изобразил на плакате обувь, украсив свой эскиз кляксами. За свою работу он получил хороший гонорар, а также немало предложений от известных компаний.

В 1962 г. Энди организовал свою первую выставку, которая принесла ему большую популярность. Его дела шли настолько хорошо, что он даже смог купить дом на Манхэттене.

Став обеспеченным человеком Энди Уорхол смог заняться любимым делом – рисованием. Интересен факт, что он был одним из первых, кто начал применять трафаретную печать. Таким образом ему удалось быстро размножать свои полотна.

Посредством матриц Уорхол создал свои самые знаменитые коллажи с изображениями Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Ленина и Джона Кеннеди, которые позднее стали символами поп-арта.

Творчество

В 1960 г. Энди работал над дизайном банок «Кока-колы». Затем он увлекся графикой, изображая на полотнах денежные купюры. Тогда же начался этап «консервных банок», которые он рисовал с помощью трафаретной шелкографии.

Уорхол был признан одним из самых талантливых представителей поп-арта в истории. Его творчество комментировали по-разному: одни называли его сатириком, другие мастером по обличению повседневной жизни американцев, а третьи относились к его работам, как к успешному коммерческому проекту.

Стоит заметить, что Энди Уорхол являлся прекрасным мастером эпатажа и отличался экстравагантностью. У него заказывали портреты артисты и политики мирового значения.

Дом на Манхэттене, где жил художник, Энди назвал «Фабрикой». Здесь он печатал картины, снимал фильмы и часто устраивал творческие вечера, где собирался весь бомонд. Его называли не только королем поп-арта, но и ключевым представителем современного концептуального искусства.

Сегодня Уорхол возглавляет рейтинг наиболее продаваемых художников. Положением на 2013 г. общая стоимость проданных на аукционах произведений американца превысила $427 млн! Тогда же был установлен рекорд – $105,4 млн за «Серебряную автокатастрофу», созданную в 1963 г.

Покушение

Летом 1968 г. феминистка по имени Валери Соланас, снявшаяся в одной из кинолент Уорхола, трижды выстрелила ему в живот. Затем девушка обратилась к полисмену, сообщив ему о своем преступлении.

После тяжелейших ранений короля поп-арта чудом удалось спасти. Он перенес клиническую смерть и сложную операцию, а последствия данной трагедии преследовали его до самой смерти.

Уорхол отказался подавать на феминистку в суд, по причине чего Валери получила всего 3 года тюрьмы, наряду с принудительным лечением в психбольнице. Энди был вынужден более года носить специальный корсет, поскольку все его внутренние органы были повреждены.

После этого у художника развился еще больший страх к врачам и медицинским учреждениям. Это отразилось не только на его психике, но и на творчестве. На своих полотнах он часто изображал электрические стулья, катастрофы, самоубийства и другие вещи.

Личная жизнь

Очень долго Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они любили вместе отдыхать, одинаково одевались и носили однотипные прически.

Энди Седжвик и Энди Уорхол

Тем не менее Энди был открытым гомосексуалистом, что нередко проявлялось и в его творчестве. Его любовниками в разное время были Билли Нейм, Джон Джорно, Джед Джонсон и Джон Гулд. Однако точное количество партнеров художника назвать сложно.

Смерть

Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 г. в возрасте 58 лет. Он скончался в Манхэттенской больнице, где ему удаляли желчный пузырь. Официальной причиной смерти художника является остановка сердца.

Его родственники подали в суд на больницу, обвинив персонал в ненадлежащем уходе. Конфликт был сразу же урегулирован вне суда, а семейство Уорхола получило денежную компенсацию. Стоит отметить, что врачи были уверены, что он переживет операцию.

Однако переоценка случая, спустя 30 лет после смерти Энди, показала, что в действительности операция была более рискованной, чем казалось изначально. Эксперты приняли во внимание возраст, проблемы с желчным пузырем, а также его предыдущие огнестрельные ранения.

Фото Энди Уорхола

Студия-Фабрика Энди УорхоллаЭнди Уорхол демонстрирует свои шрамы после покушенияПортрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла

Памятник Энди Уорхолу

Если вам понравилась краткая биография Энди Уорхола – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии знаменитых людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Энди Уорхол (Andy Warhol) — Биография и работы американского художника, повлиявшего на поп-арт

Понять Энди Уорхола (Andy Warhal) полностью невозможно. С ним однажды случилась глубокая метаморфоза. Это было в раннем детстве, когда тот заболел скарлатиной. Долгое время юный Эндрю Уорхола, как его тогда звали, страдал от нескольких симптомов, появившихся в результате осложнения, а одним из них была пляска святого Витта. Начиная с третьего класса он постоянно болел, большую часть времени проводил в постели. Постепенно болезнь отступила, но её течение оставило в его личности черты, которые не могли исчезнуть и проявлялись не только в молодости, но и зрелые годы. Американский художник Энди Уорхол — человек известный до такой степени, что особый склад его личности просто не мог не попасть во внимание самых разных исследователей. Он многократно рассматривался и со стороны искусства, и со стороны психики и нервной системы, с точки зрения философии, с позиции бизнеса. Поэтому в наше время уже невозможно сделать какое-то сенсационное заявление на его счёт. Чтобы не было сказано сейчас — говорили такое же и ранее. Отметим лишь, что его нестандартность, даже инаковость, может служить примером того, что психопатию можно блестяще монетизировать. Как же это ему удалось?

Вполне профессиональный коммерческий художник

Энди Уорхол иногда производит впечатление бездаря, который каким-то скандальным чудом умудрился пройти на Олимп американской славы через чёрный вход искусственно фабрикуемой скандальности. Это совершенно не соответствует действительности. В детстве, прикованный к постели болезнью, он вырезал картинки из различных журналов, делал коллажи, которые раскрашивал. Получались своеобразные детские произведения. Главное в них было, чтобы мальчику нравилось. Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. Ему нравится тоже самое, что и всем людям, но только он умудрился превратить детский экстаз созерцания картинок из журналов, обёрток от леденцов и банок из-под супа в особый вид экзистенциального искусства.

Он с трудом окончил среднюю общеобразовательную школу и поступил в Техническую школу Карнеги, которая на тот момент ещё не была институтом, но уже входила в число престижных образовательных заведений США. В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. Он оформлял витрины, создавал различные рекламные материалы и открытки, а потом работает иллюстратором в популярных изданиях, таких как Vogue, Harper’s Bazaar и подобных. Кроме этого иллюстрирует самоучитель испанского языка, что превращает его в один из наиболее популярных учебников того времени. Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал. Как и коммерческой востребованностью своего таланта. Если бы творчество Энди Уорхола никак не вышло в ранг искусства, то он всё равно был бы одним из наиболее богатых художников своего времени. Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа. Так что художественные произведения создавались для души, а лучше сказать, — в силу потребности психики.

Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса

Загадка того, что представляют собой картины Энди Уорхола основана на типе патологии его личности. Психопатия расстройство дефицитарное: всегда не хватает чего-то — чувств, сопереживания, самоидентификации, что человек стремится восполнить. Он очень много написал про это, ведь его тянуло и к писательской деятельности, он даже организовал журнальчик «Интервью», на страницах которого публиковались интервью, что звёзды брали друг у друга.

Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации. Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней. А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических. Он потом спрашивал, по его же словам, у знакомого студента медика, а можно заразиться расстройством пигментации визуально, просто посмотрев на другого больного. Неизвестно, что сказал ему студент. Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. Он, словно губка, впитывает в себя образ, у него огромное вместилище вещей в сознании, их он и стремится тиражировать.

Основы жизни Энди Уорхола

Биография Энди неразрывна с тремя явлениями:

  • поп-арт как направление в искусстве;
  • концепцией массового производства, когда картины делаются сериями. Вершиной практического осуществления стала мастерская «Фабрика»;
  • философией универсального человека.

Поп-арт, родоначальником которого он считается, в понимании Энди — это выражение сиюминутных чувств, которые вызывает всё — люди, суп в банках, гоночные машины. Назвать его прославлением упаковки — ничего не понять в том, кто такой художник и что такое его странная живопись.

Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества. Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются. Просто Энди запал на чисто детскую идею шелкографии, которая в его воображении связалась с фото. По типу характера он представляет собой хитрый комплекс шизоида, истероида и уклоняющейся личности. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново. Поэтому он придумал технику под себя. Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные. Он специально выбрал самое массовое, предназначенное для чайников — фотоаппарат Полароид, в те времена — самых первых модификаций. Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания. Таким образом создавалась матрица, а на её основе производился небольшой тираж произведений особого искусства.

Homo Universale

Философия универсального человека, или «homo universale», вертелась за всем этим творческим великолепием. Это не мужчина, не женщина, не вещь, не явление, но всегда нечто большее. Таким образом он репродуцировал своё восприятие гештальта. Характерно, что на одной из выставок, в качестве экспоната, он представлял самого себя. И это не следует рассматривать в качестве чудачества. Он на самом деле не имел понимания чётких человеческих границ личности, мог относиться к себе в качестве предмета, даже делать из этого тип поведения.

Он был гомосексуалистом, который никогда этого не скрывал, но это вовсе не означает, что ему был нужен именно секс с мужчинами. Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность. Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой». Энди Уорхол и Баския даже организовали совместную выставку, которая хоть и была воспринята в штыки критиками, но многое значила для Баския. Но это ни о чём не говорит, поскольку истые любовники Уорхола всем известны, но Баския включить в эту среду трудно. Границы личности Уорхол стирал вместе с Джоном Джорно, Билли Неймом,  Джедом Джонсоном, Джоном Гулдом и Китом Харингом. Хотя последнее — не точно, не исключено, что и отношения Кита и Энди были более платоническими, хотя сам Кит никогда не скрывал, что является гомосексуалистом.

Стиль и произведения

Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. В кино он делает тоже самое, что и в живописи. Он всегда стирает границы. Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. Критикам очень трудно признать это, но Энди не имел никакого второго смысла, когда её изображал и преподносил зрителям. Он видит её в качестве куска от гештальта. В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. Если кто-то смотрит на кухонный стол, то видит не стол, скатерть и тарелки на нём, но ещё и своё отношение к пространству и времени. Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта. Энди не мудрит с такими конструкциями, а просто рисует банку супа, который ему на самом деле нравится. Кухню никто придумать не сможет, не успеет, психику ослепляет сама этикетка, сам образ банки. Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. Они работают ещё до того, как человек начинает думать в качественных категориях.

200 однодолларовых купюр, 1962 Банан, 1967 Банка супа «Кэмпбелл», 1962 Восемь Элвисов, 1963 Диптих Мэрилин, 1962 Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962 Красный Ленин, 1987 Пистолет, 1981-1982 Статуя Свободы, 1986 Че Гевара, 1968 Королева Елизавета II, 1985 Мао, 1972

Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя. Это совершенно не означает, что он был законченным эгоистом. Он помогал тем, кого считал достойным. Почему? Потому что универсальные люди многофункциональны. Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей. Люди — это более вещи, чем вещи, потому что они люди. Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится. Вот такая у него была философия. И это вовсе не призыв к вседозволенности. Ему самому насилие не нравилось, поэтому он считал насилие неестественным для людей и вещей. В общем — такой парень, которому нравятся джинсы, которому не нужно объяснять, что делать зло — это зло, потому что делать зло ему было бы слишком сложно. Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке. Железная логика аутиста, и придраться к ней невозможно.

Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, потому что на ней изображён револьвер. С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал. Для него было куда более важным то, что на картине изображёна копия оружия из которого некто Валери Соланас, писательница, сценаристка и радикальная феминистка, широко известная в крайне узком кругу до покушения и ставшая знаменитостью после него. Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. Результатом покушения стало то, что он испытывал большие физические и нравственные страдания. Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. Однако Энди не стал подавать иск на Валери. Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике.

Из-за покушения здоровье было серьёзно подорвано, но непосредственной связи между ним и смертью не было. Выстрелы прозвучали в 1968 году, а смерть наступила в 1987 году, через 19 лет. В эти годы художник продолжал заниматься творчеством, в частности — ставил свои эксперименты с раскраской гоночного автомобиля, который представлял собой динамическое произведение искусства.

Умер Энди Уорхол от остановки сердца, находясь в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему была сделана операция по удалению желчного пузыря. В последние годы перед смертью был самым продаваемым и дорогим художником США.

Энди Уорхол и русское искусство

Энди Уорхол и русское искусство

сегодня до 23:00

25 июня – 24 октября, ежедневно, 11:00-23:00Поделиться

FacebookVKTelegramOK

Впервые 100 знаковых произведений родоначальника поп-арта покажут вместе с работами российских современных художников: от легенд соц-арта Комара и Меламида и Владислава Мамышева-Монро до Павла Пепперштейна и группы RECYCLE. В фокусе выставки не только сам Уорхол и миф вокруг него, но и то, как этот миф повлиял на советское и российское искусство.

Прошло 60 лет после появления уорхоловской «Фабрики», но российское искусство все еще размышляет над темами, поднятыми королем поп-арта. Что такое общество потребления с его армией курьеров и транснациональных сервисов, может ли художник быть брендом и что значит американская поп-культура для русского человека?

В каждом из 9 пространств выставки культовые произведения Уорхола соседствуют с работами российских авторов: шелкография с Мэрилин рядом с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, банка Кэмпбелла с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой. Московский концептуализм Юрия Альберта и Дмитрия Пригова, медгерменевтика Павла Пепперштейна, соц-арт Александра Косолапова, Комара и Меламида, инсталляции RECYCLE GROUP, провокационное искусство Олега Кулика и Тер-Оганьяна — зритель увидит, как непохожие друг на друга художники вышли из одной банки с супом Кэмпбелл.

Работы для российской части кураторам выставки помогали отбирать Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея и Андрей Ерофеев, куратор выставки «Русский поп-арт» в Третьяковской галерее.

100 работ Уорхола собраны для выставки из частных коллекций: из-за отсутствия межмузейного обмена с США в Санкт-Петербург невозможно привезти шедевры из Музея Уорхола в Питтсбурге.

Зритель увидит как самые ранние произведения художника, например, иллюстрации к книге «В глубине моего сада», с которых началась карьера Уорхола-художника, так и серию из 10 шелкографий с Мао Цзэдуном.

Один из принтов серии, привезенных в Петербург, происходит из самого первого тиража 1972 года. Кроме того в экспозицию войдут уорхоловские полароиды, обложки оформленных им пластинок, а в кинозале покажут его экспериментальные фильмы.

Выставка-исследование собрана в формате аттракциона-лабиринта, где собран весь арсенал поп-арта: розовый мех, диско-шары, флуоресцентные лампы и, серебряная фольга — любимый материал Уорхола. Над архитектурным решением работала Юлия Наполова — основатель бюро PSCulture и автор дизайна выставки «Сесил Битон и культ звезд» в Эрмитаже.

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ:

Анская Екатерина, Артеменко Елена, Бенькович Константин, Бренер Александр, Виноградов Александр, Григ Владимир, Дубосарский Владимир, Заикина Мария, Звездочетов Константин, Зимовцев Эдуард, Зотов Михаил, Исупова Зинаида, Китаева Елена, Комар Виталий, Косолапов Александр, Котельников Олег, Кулик Олег, Лебедев Ростислав, Лихогруд Надежда, Мамышев-Монро Владислав, Медведев-Ма Евгений, Меламид Александр, Намулат Иван, Насыбулова Маяна, Орлов Борис, Парфенов Леонид, Пепперштейн Павел, Полонская Ирина, Пономаренко Виктор, Потапов Владимир, Пригов Дмитрий, Пузенков Георгий, Семёновых Олег, Соков Леонид, Сяйлев Андрей, Тарабцева Анастасия, Тарба Кемал, Тер-Оганьян Авдей, Тобрелутс Ольга, Уранов Денис, Шелковский Игорь, Шорин Дмитрий, Шутов Сергей, Янчур Ната, RECYCLE GROUP

КУРАТОРЫ:

Татьяна Звенигородская, Алиса Бульчак

ОРГАНИЗАТОР:

Фонд Артсолус

Взгляните на эти редко встречаемые фотографии Энди Уорхола

Энди Уорхол везде брал с собой камеру — сначала Polaroid, а затем свой любимый 35-миллиметровый компактный Minox. «Наличие нескольких рулонов пленки для проявки дает мне хороший повод вставать утром», — сказал он. За свою жизнь он создал около 130 000 изображений только с помощью Minox, только 17 процентов из которых были напечатаны на момент его смерти. Как и другие крупные художники 1960-х годов, в том числе современник Уорхола Роберт Раушенберг, он создавал новый визуальный язык на основе словаря фотографии задолго до того, как мир искусства понял значение этого средства.Увлечение Уорхола фотографией — важная тема для шоу.

Эта выставка — «Фотография Энди Уорхола: 1967–1987», которая подчеркивает фотографическую продукцию художника с помощью ряда желатиновых серебряных отпечатков, на которых запечатлены самые обычные моменты его случайной повседневной деятельности, а также его портреты на полароидах и натюрморты. и обнаженные, заполнившие оба места в Челси галереи Джека Шейнмана. Многие из 193 экспонатов редко, если вообще когда-либо, видели раньше. Красиво оформленная выставка начинается с серии изображений объектов, сделанных на полароиде: гроздь бананов; яйца в коробке для яиц; ножи; смесь высоких каблуков.Хотя эти изображения повторяют снимки продуктов в розничных каталогах, они так же совершенны в деталях, композиции и цвете, как и миниатюры натюрморта.

В 1970-х годах Уорхол носил с собой свою камеру Polaroid как «свой свидание», как он это называл, инструмент, который позволял ему вовлекать своих объектов, одновременно увеличивая расстояние. Среди дюжины или около того портретов Polaroid в шоу, каждый из которых отличается жестами, цветом и освещением, есть портреты Тины Чоу, Джо Даллесандро, Бьянки Джаггер, Роберта Мэпплторпа, Рудольфа Нуреева и Ли Радзивилла.«Polaroid избавляет всех от морщин и в некоторой степени упрощает лицо», — отметил Уорхол. «Я стараюсь, чтобы все выглядели великолепно». Также включены девять полароидных автопортретов этой идеальной иконы непостижимости поп-музыки, хотя Уорхол менее добр — или более честен — на фотографиях самого себя.

Поучительно видеть выставку фотографий Уорхола, обособленных от остальных его работ, убедительный контрапункт монументальной ретроспективе Уорхола в Уитни в прошлом году. В основе его практики лежит язык фотографии.Фактически, фотографическое изображение всегда скрывалось у всех на виду на протяжении всей работы Уорхола, от изображений из фотобудки, которые он делал в качестве основы для своих ранних шелкографических портретов, до найденных в прессе фотографий «Мэрилин», «Джеки» и «Лиз». ‘покрытый цветными чернилами на холсте, и газетные фотографии, лежащие в основе его картин смерти и катастроф. Он был очарован оптической четкостью механического глаза, даже когда он использовал роль фотографии как документального необходимого условия для славы.

На протяжении 1960-х годов, когда Уорхол впервые получил признание, фотографии не уделялось должного внимания как чего-либо другого, кроме графики, и тем не менее, движение фотографического изображения через студии самых выдающихся художников того десятилетия, включая Джона Балдессари и Эд Руша — неоспоримое доказательство того, что выскочка-медиум сформировала основу для стольких художественных изысканий в ту эпоху.

В своем дневнике Уорхол рассказал своему другу: «Я не верил в искусство; Я верил в фотографию ». Это замечание стоит само по себе как «своего рода манифест из одного предложения», — пишет Ричард Мейер, историк искусства, в «Контакте с Уорхолом», книге, которую он опубликовал вместе с Пегги Фелан об архиве контактных листов Уорхола в Стэнфордском университете. «Неизменная вера Уорхола в фотографию сформировала как его творческую деятельность, так и повседневную жизнь».

35-миллиметровые фотографии Уорхола были описаны как «строго дилетантские», неумолимые, как дневник, но последовательные в отсутствие технического мастерства и опыта.Черно-белые репродукции на выставке доказывают, что у Уорхола была аллергия на все, что намекало на художественность или эстетические амбиции. Он утверждал, что восхищается папараццо Роном Галеллой среди всех других фотографов. «На фотографиях Рона всегда что-то происходит, — сказал он. «Это не просто два человека, которые стоят там, как на большинстве вечеринок».

В 1983 году Уорхол начал печатать несколько отдельных изображений. Затем иглой и ниткой он сшил повторяющиеся отпечатки размером 11 x 14 дюймов вместе сетками по четыре или шесть, сделав около 500 сшитых панелей, прежде чем он умер.Тринадцать таких сеток включены в шоу — собака, сидящая у входа в магазин; мужчина садится на гидросамолет; невеста на стоянке — и они играют с нашим восприятием.

Форма сетки, подпись работы Уорхола, перекликается с повторяющимися экспозициями полосы фотокабины или нескольких кадров на контактном листе, и зритель ожидает повествовательного движения от одного изображения к другому. Однако повторение одного и того же образа настаивает на постоянстве неподвижного момента. Уорхол находится на грани между фотографическим и кинематографическим, а также рифмуется с воспроизводимостью фотографии, утверждая с помощью иглы и нитки сделанный на заказ элемент ручной работы, который делает сетки изображений уникальными, намеренно готовыми объектами.

Блуждающий гомоэротический взгляд Уорхола повсюду на выставке. Обнаженные мужчины составляют одну серию сшитых сеток, каждая фигура попадает в промежуточный момент жестов. Мужчины являются объектами желания художника, как и те, кто находится на разных стадиях сексуального возбуждения в другой серии полароидных снимков в шоу. В отдельной комнате висят фотографии в стиле салона, на которых изображены привлекательные молодые люди в повседневных ситуациях — идут к дому, сидят на диване или смотрят на океан — с редким проявлением тоски художника, ощутимо просвечивающей.

Учитывая экспоненциальное влияние Уорхола, трудно не думать об этом показе его фотографий как об историческом шаблоне для нашего текущего момента в Instagram, в котором каждая банальная деталь жизни людей записывается и публикуется для анонимной аудитории и повсеместно «Селфи», эмблема бесконечной жажды славы, которая заменяет реальный жизненный опыт. Какое странное и обременительное наследие для художника-пантеона.


Энди Уорхол Фотография: 1967-1987

До фев.15, Галерея Джека Шейнмана, 513 Западная 20-я улица, Манхэттен, 212-645-1701; jackshainman.com

Энди Уорхол | Фотография и биография

Известный художник и фотограф Энди Уорхол был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства, известном как поп-арт. Он жил с 1928 по 1987 год, и за это время создал известные работы, оказывающие влияние на художников и по сей день.

Уорхол изучал дизайн и живопись в Технологическом институте Карнеги .После колледжа он начал работать коммерческим художником в Нью-Йорке. На раннем этапе своей карьеры он стал успешным дизайнером и иллюстратором. В 1960-е годы Уорхол стал тесно связан с популярной культурой и получил международное признание. В 1969 году Уорхол основал журнал « Interview », в котором были опубликованы его фотографии с изображением событий и знаменитостей.

Уорхол работал с искусством и фотографией одновременно, и они были неразлучны. Камера стала его спутником, так как служила для него дневником и альбомом.Уорхол оставил 60 000 полароидов и снимков, по крайней мере, их больше.

В период с 1963 по 1966 год Уорхол сделал несколько фотографий людей и себя в фотокамере. Первая фотобудка в Нью-Йорке появилась в 1926 году, еще до рождения Энди Уорхола, и эта будка мгновенно стала частью американской культуры. Фотокабина была эстетически и технически неотразимой для Уорхола, поскольку процесс был автоматическим и быстрым и давал стандартное изображение лицом к плечу со вспышкой и контрастом.Эти изображения отлично получаются при шелкографии. Уорхол имел обыкновение направлять своих испытуемых в различные фотобудки на Манхэттене. Иногда он сопровождал их, а иногда их оставляли одних. Когда натурщики были одни в кабинках, они часто добавляли свои собственные творческие способности к своим выступлениям перед камерой. В будке было сделано 4 экспозиции одновременно, поэтому меняющиеся жесты и выражения лиц передавали основное повествование. Однако с этой техникой были связаны проблемы с авторскими правами, и чтобы ее преодолеть, Уорхол затем работал с изображениями Polaroid, сделанными им.Камера SX-70 позволяла ему делать портреты, похожие на портреты из фотобудок. Уорхол пригласил натурщиков, среди которых были и знаменитости, и снял кадры в разных позах. Затем он выбрал одну фотографию из каждой сессии с натурщиком для своей шелкографии.

Когда его красочные поп-работы начали привлекать внимание, Уорхол объявил, что работает над темными темами, такими как смерть. В следующие несколько лет Энди Уорхол одновременно работал над портретами знаменитостей и над пугающими темами, такими как самоубийства, пищевое отравление, автомобильные аварии, электрические стулья и водородные бомбы.Он предпочитал работать с найденными изображениями и поискал в публичной библиотеке Нью-Йорка фотографии, которые можно было бы использовать для трафаретной печати, чтобы сделать свою работу, Electric Chair in1971. После 1977 года, когда Уорхол стал популярным в Studio 54, он использовал этот подход для создания портретов модельеров, актеров и актрис, моделей и поп-певцов.

В детстве Уорхол был очень впечатлен кинозвездами, и он собирал альбомы с фотографиями знаменитостей, особенно Элизабет Тейлор, Греты Гарбо и Мэрилин Монро. Эти изображения послужили источником вдохновения для ранних картин Уорхола по шелкографии. Это был коммерчески используемый метод, при котором изображение печаталось на холсте или бумаге с помощью трафарета. Этот процесс позволил Уорхолу точно, дешево и быстро копировать исходные изображения с разными узорами, цветами и размерами. В течение 20 лет он сосредоточился на этом подходе при создании своих работ.

Энди Уорхол открыто говорил о сексуальности геев, и это стало главной чертой его личности как художника.За время своей карьеры он снял несколько фильмов, сфотографировал и зарисовал мужчин как объекты явного желания.

Фотографии Энди Уорхола

Энди Уорхол и камера • Magnum Photos

Приведенное ниже изображение, созданное Бертом Глинном, теперь доступно — впервые — в виде штампованного оттиска Magnum 8 × 10 ″ ограниченным тиражом. Вы можете увидеть все изображения, доступные в этой новой коллекции, здесь, а также узнать больше о принтах 8X10 ″ Magnum Editions здесь, в магазине Magnum.

Энди Уорхол не стеснялся камеры, он просто процветал в большей степени. за объективом , пихая камеру в лица своих «суперзвезд», когда они были нездоровы, жаждали его внимания или разыгрывали. Как и его «жена», магнитофон, рядом с которым он почти спал, он всюду носил свою камеру Minox 35EL с тех пор, как купил ее в 1976 году. «Наличие нескольких рулонов пленки для проявки дает мне хороший повод вставать утром. — сказал он в известном смысле. Это был инструмент, который он использовал, чтобы привлечь внимание к Гламурози, колеблющимся вокруг его звезды.За исключением случая, когда он повернул свой Полароид на себя в перетаскивании.

Уорхол, однако, не был Кларой Боу, ищущей камеры. Смотреть фотографии Уорхола, сделанные другими профессиональными фотографами, — значит заглядывать за фасад, который он возвел, в более глубокое социальное беспокойство, которое его мучило. Американский фотограф и художник Кристофер Макос и фотограф Робин Платцер запечатлели вечеринку Уорхола в Studio 54, застенчиво улыбаясь на заднем плане, когда между друзьями разыгрывалась какая-то драма, которую он создал.Однажды на вечеринке в честь открытия бродвейской версии Beatles ‘Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, он познакомил транс-рок-н-роллера Джейн Каунти со своей дорогой подругой Бьянкой Джаггер.

«Я выглядела как 15 леди Банни, и на мне были эти огромные пластиковые сиськи с прозрачным топом стриптизерши», — сказал Каунти в интервью Interview . «Бьянка посмотрела на меня, у нее выпали глазные яблоки, она встала и убежала […] Но [Уорхол] знал, что это ее напугает, он сделал это специально».

Всегда тщательно организовывая взаимодействия своих прихлебателей, один из немногих случаев, когда ему было по-настоящему неудобно, было то, что его выставляли на всеобщее обозрение.Иронично, так как он сделал карьеру на профилировании знаменитостей шелкографией. Уорхол шутил, как пьяный дядя, когда его просили сфотографировать на приеме. В Студии 54 в 1977 году присутствовавшие фотографы попросили сфотографировать его и Элтона Джона вместе, «поэтому я спросил Элтона, могу ли я поцеловать его, но он не ответил мне, поэтому я не стал», — написал он в . Дневники Энди Уорхола . «Может, он меня не слышал. Он был в шляпе из-за пересадки волос ».

Художница Карен Бистедт сфотографировала поп-артиста в 1982 году и больше всего помнит его дискомфорт.В то время она была студенткой Нью-Йоркского университета, позвонила в редакцию журнала Interview и набрала балл вместе с Уорхолом за книгу, над которой она работала, Not Just A Pretty Face .

«Он сам накрасился. Это было действительно плохо », — вспоминает Бистедт. «Он запекся, поэтому мне пришлось спросить его, могу ли я помочь ему немного распространить его. Во-первых, он буквально отскочил назад, потому что я не думаю, что люди трогали его, но мне очень хотелось, чтобы он выглядел как можно лучше.Затем он сказал: «Я хочу, чтобы все так поступали, потому что я хочу выполнять эту повседневную работу, общаться со всеми красивыми моделями и получать оплату по дневной ставке». Вместо этого они все боятся прикоснуться ко мне, они просто заказывают меня на полчаса и просто толкают меня в кадр ».

Тем не менее, это были его портреты, которые прорезали его знаменитую личность, которую Уорхол создал для себя, и заставили отрезвлять взгляд на человека под серебряным париком: Алиса Нил изобразила его задумчивым и обнаженным до пояса; Ричард Аведон задокументировал жестокое обезображивание, нанесенное пистолетом Валери Соланас в 1986 году; Эдвард Валлович изобразил его мягко, обхватив голову руками.

Ева Арнольд, первая женщина, попавшая в список Магнума в 1955 году, сфотографировала Уорхола на его серебряной фабрике в 1964 году. Он снимал фильм « Блудница », в сюжете которого фигурировала звезда Марио Монтес, поедающий бананы на диване. Когда Уорхол стал ее героем, у него внезапно возникли проблемы с работой своей первой звуковой камеры. Арнольду пришлось помочь ему найти кнопку питания. «Я хочу, чтобы меня узнал« умный мир », — сказал Уорхол Арнольду во время съемок. Фотография Арнольда, расположенная позади нее и смотрящая на съемочную площадку, — одно из самых сокровенных изображений вездесущего художника за работой.

Фотограф-документалист Эллиот Эрвитт, который присоединился к Magnum в 1953 году, сфотографировал Уорхола на заднем сиденье лимузина вместе с Грейс Джонс. Энди Уорхол и его дочь Эми терпеливо ждали приезда Грейс Джонс. Эрвитт не знал, что, как объяснил Уорхол в Дневники Энди Уорхола, «опоздание на два часа обычно вовлекало Грейс». Это был 1986 год, и Эрвитт получил заказ от журнала сделать портрет двух икон, которые были друг друга свиданиями на свадьбе Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер.Перед камерой снова настала очередь Уорхола. «Он был довольно приветлив и терпелив, потому что Грейс Джонс, которую нужно было сфотографировать с ним, очень поздно пришла», — вспоминает Эрвитт.

Эми играла роль заместителя, но получившийся портрет увлекательнее, чем огромные изображения Уорхола с Грейс Джонс. В них она доминирует в кадре своей длинной коричневой траншеей и мегаваттной улыбкой. Оба — знаменитости, буньяновские символы успеха, но вместе с Эми, этим крошечным ребенком, Уорхол видит издалека и испытывает дискомфорт из-за быстрых денег.

Он просто терпел, чтобы его лицо было повсюду, или ему очень нравилось сотрудничество в создании его портрета? Последнее можно предположить по экспериментальным фотографиям, которым он позировал в совместном проекте с Филиппом Халсманом из Magnum. Он никогда не уклонялся от рекламной возможности, но его круглый стол учеников часто служил сосудом для его знаменитости — между Уорхолом и его аудиторией всегда был фотоаппарат, диктофон или какое-то подобие фильтра.Арнольд, Эрвитт, Бистедт: все эти фотографы запечатлели его как нечто реальное. В их образных образах Энди Уорхол стал чем-то неотфильтрованным.

Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола

Программа фотографического наследия Энди Уорхола была запущена в 2007 году в честь 20-летия Фонда. Эта беспрецедентная программа передала в дар образовательным учреждениям США более 28 500 фотографий Энди Уорхола.В программе приняли участие более 180 музеев, галерей и художественных коллекций колледжей и университетов по всей стране, каждый из которых получил тщательно отобранную подборку оригинальных фотографий Polaroid и гравюр из желатинового серебра.
ПРОСМОТРЕТЬ СПИСОК ПОЛУЧАТЕЛЕЙ

Портреты, снимки знаменитостей, пары, обнаженные тела, идеи живописи, фотографии с вечеринок, натюрморты и сцены на открытом воздухе, составляющие каждую подборку, демонстрируют диапазон эстетических интересов Уорхола и охват его любопытного и блуждающего взгляда.Портреты на Polaroid показывают глубокое и откровенное взаимодействие художника с личностью перед камерой — будь то знаменитость, красавица, магнат или светская львица, — в то время как фотографии из желатинового серебра раскрывают его необычайное композиционное мастерство, его внимание к деталям и его внимание. навязчивое желание задокументировать время, в которое он жил.

Уорхол часто использовал эти фотографии в качестве основы для заказных портретов, шелкографии, рисунков и гравюр. Он опубликовал три книги, одну посмертно, в которых представлены его черно-белые фотоработы: «Экспозиции Энди Уорхола» (1979), «Америка» (1985) и «Партийная книга Энди Уорхола» (1988).Вместе с фотовыставками, начавшимися в начале 1990-х годов, они предлагают публике возможность познакомиться с фотографической практикой Уорхола.

Целью программы «Фотографическое наследие» было предоставить еще больший доступ к работе и процессам Уорхола, а также дать возможность широкому кругу людей из сообществ и организаций по всей стране просматривать и изучать этот важный объем работ. От учреждений требовалось только продемонстрировать, что они могут выставлять работы и заботиться о них должным образом.Благодаря демократическому подходу к распространению программа предлагала учреждениям, у которых не было средств для приобретения произведений Уорхола, возможность внести значительное количество фотографий в свои постоянные коллекции, в то же время позволяя тем учреждениям, которые уже имели Уорхола в своих коллекциях, обогатить широту охвата. и глубина их владений.


Подарив этот материал учебным заведениям по всей стране, Фонд надеется вызвать интерес, обсуждение и будущие исследования о важной роли, которую фотография играет в художественном творчестве Уорхола, и привлечь внимание к его пожизненной приверженности медиуму.

Фотографии Энди Уорхола

Энди Уорхол Биография

Энди Уорхол (американец, 1928–1987)

Обзор Каталог Энди Уорхола Raisonnés Online .

Американский художник и кинорежиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в том, где и когда родился Энди Уорхол, но согласно двум старшим братьям Энди и свидетельству о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 году, он родился 6 августа в Питтсбурге.Был ли это день его рождения, неизвестно, но именно в этот день он отмечал свой день рождения. Однако нет никаких сомнений в том, что он умер в 6:31 утра. в воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Его считают основателем и главной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха как коммерческий художник. Свой первый перерыв он получил в августе 1949 года, когда журнал Glamour Magazine попросил его проиллюстрировать статью под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке».Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно так Энди опустил букву «а» в своей фамилии. Он продолжал делать рекламу и иллюстрации и к 1955 году стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов — такие как Попай и Супермен — первоначально для использования в витрине.

Уорхол был пионером в разработке процесса, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на шелкографию, которая затем помещается на холст и наносится чернилами с обратной стороны.На каждой шелкографии Уорхола использовалась эта техника, которая позволяла ему создавать серию изображений в СМИ — повторяющихся, но с небольшими вариациями, — которые он начал в 1962 году. Эти культовые принты Энди Уорхола, включающие такие предметы, как банки супа Кэмпбелла, долларовые банкноты, кока-кола. — Бутылки колы и лица знаменитостей можно воспринимать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Позже, в 1960-х, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят «Сон» (1963 г.), «Империя» (1964 г.) и «Девочки из Челси» (1966 г.).В 1965 году он начал работать с рок-группой «The Velvet Underground», созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом. Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу «The Exploding Plastic Inevitable».

3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, вошла на Фабрику и трижды выстрелила Энди в грудь.Он был доставлен в больницу, где был объявлен мертвым, но после того, как ему перерезали грудь и сделали массаж сердца, он выжил. Валери Соланис в ту ночь повернулась и была помещена в психиатрическую лечебницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжил работу. Он основал журнал inter / VIEW в 1969 году (они изменили название на Interview в 1971 году), опубликовал «Философию Энди Уорхола: от А до Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.

Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас также могут заинтересовать современные литографии Колдера.

КАРТИНЫ WARHOL

В 1960-е годы Уорхол начал свой самый плодотворный период как художник. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но при этом хотел прослыть прекрасным художником. Он начал преобразовывать тематику рекламы в крупномасштабные графические полотна. Для создания своих крупномасштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на холст на стене.Впоследствии он работал от руки, без карандаша, получая живописный результат. Чтобы занять свою нишу в живописи, друзья предложили ему нарисовать то, что он любил больше всего. В результате появилась культовая модель Campbell’s Soup Cans, 1962 год . Уорхол сказал о супе Кэмпбелла: «Я пил его. Раньше я ел один и тот же обед каждый день, думаю, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова ». Хотя работы напоминают рекламу массового производства, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету.Таким образом Уорхол удаляет следы руки художника. <

УОРХОЛ ФОТО

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, позже он стал страстным фотографом. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаменитых знаменитостей. Фотографии отражали его апатию к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых одинаковые изображения сшиты вместе в виде сетки.Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся образам. В другом случае он выбрал бы только одну фотографию из набора, чтобы она стала отпечатком. Необычность этих работ показывает четкое разделение с типичными для Уорхола темами массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное «я», так и свою публичную артистическую идентичность.

РАСПЕЧАТКИ ЭКРАНОВ WARHOL

О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю, как машина, — это то, что я хочу делать.«Действительно, машинная точность и мимикрия неоднократно появляются в произведениях этой среды. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафарета. У Уорхола был оптимизированный процесс производства шелкографии. Сначала он положил фотографию на сетку шелковой ширмы. После этого он провел по сетке покрытый чернилами ракель. Чернила проходят через сетку и оставляют отпечаток изображения на холсте под ней. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта.Уорхол смог применить несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции. Он использовал самые разные холсты и бумагу. Самые известные шелкотрафаретные принты Уорхола включают его культовое портфолио с Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967, и Элизабет Тейлор (Цветная Лиз), 1963. Систематическое создание произведений искусства. Подобно сборочной линии, Уорхол создал серию или портфолио своих любимых знаменитостей. Даже сегодня эти широко узнаваемые изображения служат маяком популярной культуры.

Диапазон Уорхола как художника, несомненно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Подобно другим его работам, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Самыми известными из этой среды были работы «картонные коробки для продуктов», которые копировали банки с кетчупом Хайнца и томатного сока Кэмпбелла. Его самая известная скульптура из этой серии — это, вероятно, его Brillo Boxes, 1964 год. Как следует из названия, Уорхол нанес шелкографию логотипы потребительских товаров на фанерные коробки.В результате внешний вид был идентичен коробкам с логотипами, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры впервые были выставлены в Конюшенной галерее в 1964 году и заставили усомниться в том, что можно считать изящным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол ответил, что «хочет чего-то обычного». В целом его скульптурные работы основаны на излюбленной посылке Уорхола о коммерциализации.

Уорхол Фотограф: 7 фотографий и портретов Энди Уорхола

Мейсон Роджерс

Он не был известен своими фотографиями.Но есть вероятность, что если вы столкнетесь с Энди Уорхолом на оживленных улицах Манхэттена, у него будет с собой фотоаппарат. Фотография была средой, которую Уорхол не мог глубоко исследовать до середины 1970-х годов, и подавляющее большинство его фотографий были напечатаны после его смерти. Он был одержимым фотографом, сделав более 100 000 фотографий в период с 1977 по 1987 год. В ретроспективе истории искусства Уорхол действительно сыграл важную роль в растущем признании фотографии как изобразительного искусства. Тем не менее, он больше всего известен своими трафаретами и картинами.Однако как средство, тесно связанное с репродукцией, Уорхол полюбил фотографию. В конце концов, гиперреалистичные фотографии людей и вещей — это основа его работ.

«Фотография означает, что я знаю, где я был каждую минуту. Вот почему я фотографирую. Это визуальный дневник ». Хотя Уорхол любил фотографировать, чтобы использовать их для шелкографии, он также любил записывать свою жизнь. Нет сомнений в том, что Уорхол воплотил в себе что-то из эпохи Instagram еще до того, как Instagram был задуман.И в некотором роде он, возможно, предсказал создание чего-то вроде самих социальных сетей. Как гласит его самая известная цитата: «В будущем каждый станет всемирно известным на 15 минут». Это правда, Энди Уорхол документировал свою жизнь так же, как мы делаем это сейчас в Instagram, задолго до того, как кто-либо мог это предвидеть.

В руках Уорхола любые средства художественного выражения многогранны, универсальны. Одной из причин, по которой он любил фотографировать, было просто его желание создать визуальный дневник; чтобы сохранить моменты и лица, с которыми он сталкивался на протяжении всей своей жизни.С другой стороны, фотосъемка — это способ запечатлеть реальную жизнь, способ напрямую воспроизвести реальность. «Я хочу быть машиной», — сказал он. Таким образом, для Уорхола фотографическая среда была прекрасным способом практиковать его художественную философию. Снимал ли он портреты знаменитостей с помощью своего знаменитого поляроида на фабрике или бродил по улицам с помощью 35-миллиметрового Minox, фотография стала одним из его любимых способов создания искусства.

Несомненно, Дебби Гарри была суперзвездой Уорхола.Она была частым членом его окружения в Нью-Йорке, и Уорхол даже представил ее на обложке журнала Interview Magazine в июне 1979 года. Они познакомились в середине 1970-х годов, когда будущая рок-звезда ждала столиков в печально известном ресторане. Макс Канзас-Сити, ресторан и бар, где часто бывали Уорхол и его друзья. Вскоре после этого Blondie выпустили свой первый альбом в 1976 году, представив Дебби в качестве вокалистки панк-рока. Группа прославилась практически мгновенно, завершив в следующем году европейский тур.

Излишне говорить, что Уорхол быстро задумался о ее сенсационной славе и ошеломляющей красоте. Она представляла собой идеальную смесь знаменитостей, которую можно было включить в его каталог. Фотография — прекрасный пример полароидов, которые он сделал бы на Фабрике, простой и чистый на белом фоне. Это же изображение вскоре будет использовано для создания трафаретной печати вокалиста, став одним из самых крутых портретов Уорхола на шелкографии.

Энди Уорхол любил животных.В частности, этот, которого Энди назвал Сесил, является немецким догом, который, как говорят, «охраняет» свою студию. Собака на самом деле таксидермия. Фактически, у Уорхола была коллекция таксидермических животных, которую он купил в конце 1960-х за 300 долларов. Предположительно, собака принадлежала голливудскому кинорежиссеру Сесилу Б. Де Миллю, по крайней мере, так утверждал торговец антиквариатом, который продавал собаку. Сесил был представлен на выставке 2008 года под названием «Большой Пёс: собаки и кошки Уорхола» в Музее Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Подобно очарованию фотографий, искусство таксидермии позволяет навсегда сохранить что-то во времени.Фотография, сделанная в неизвестную дату, драматична и красива. Сесил стоит на переднем плане, а позади мы видим тень собаки, которая когда-то жила, преследуя ее мумифицированный панцирь.

  • Гидросамолеты в доке (1976-1986)

Это более редкая фотография из творчества Уорхола. Это простая картинка, которую легко объяснить по названию. Но композиция более значима: формирование сетки перекликается с традицией Уорхола обдумывать такие концепции, как повторение и (воспроизведение).На первый взгляд, можно ожидать, что группа из четырех фотографий расскажет историю. Но Уорхол просто перепечатал одно и то же изображение несколько раз. Он соединил их вместе в один, бросающий вызов ожиданиям конечный продукт, представив повседневную сцену с безразличием, которое часто украшает сюжеты его работ. Это мрачная фотография, сделанная в пасмурный день и изображающая скромное событие, когда человек садится на свой гидросамолет. Изображение вызывает желание Уорхола воспроизвести реальность и запечатлеть банальные моменты. Фотография была показана в галерее Джека Шейнмана в начале 2020 года на выставке под названием Andy Warhol Photography 1967-1987.

  • Арнольд Шварценеггер, 1977

Арнольд Шварценеггер был большой кинозвездой, поэтому, конечно, он и Энди были друзьями. Энди упоминает будущего губернатора Калифорнии на протяжении всего дневника; они часто бывали вместе на вечеринках и обедах. Эта фотография была сделана в 1977 году, в том же году, когда Шварценеггер снялся в спортивной документальной драме о бодибилдинге « Pumping Iron ». Большая запись в дневнике Энди относится к свадьбе Арнольда и Марии Шрайвер в Массачусетсе в 1986 году.Он вспоминает: «А Арнольд выступил с речью и говорил такие чудесные любовные вещи, как то, что он сделал бы ее счастливой. Я впервые увидела по-настоящему откровенную любовь, когда все говорила вслух ». Эти двое были близкими знакомыми много лет. Эта фотография — еще один типичный пример поляроидов, которые Энди использовал бы на Фабрике, часто в качестве заказов или шаблонов для шелкографии и принтов.

И снова непреходящая любовь Энди Уорхола к обыденному, производимому на фабрике и очевидным чудесам современной промышленности отражается в его работах.Хотел ли он противопоставить свои фантастические фотографии знаменитостей голым фотографиям Скучного, или он просто любил делать обычные снимки обычных вещей, Уорхол, похоже, видел то, чего мы не видим. Фактически, это не единственная его фотография писсуаров; он принял намного больше. В любом случае, подобные фотографии подчеркивают привычку Уорхола фиксировать все вокруг. Он хотел записать все, от модных вечеринок до общественных туалетов, от максимальных до минимальных. Он даже сфотографировал мусор внутри мусорных баков.В то же время Уорхол показывает нам, что славится и гламуром, и повсеместностью, даже если это грязные и оскорбительные вещи, что часто бывает.

6) Виктор Гюго, Джон Леннон и Руперт Смит

Именно такие невинные и подвижные фотографии, как эта, дают нам истинное представление о столь интересной жизни Уорхола. Фотография, вероятно, была сделана на Фабрике, где Уорхол собирал знаменитостей и икон поп-культуры, чтобы создать плавильный котел артистической энергии и веселья.Эта простая сиюминутная фотография сейчас стоит 18 000 долларов.

Виктор Гюго, показанный здесь, дуя малину Джону Леннону, был партнером модельера Хэлстона Фроуика и хорошим другом Энди Уорхола. Сначала они встретились, когда Энди заметил витрину, которую он создал для магазина Холстона на Мэдисон-авеню. Позже он стал одним из помощников Энди на Фабрике и моделью для некоторых из его серий полароидов. На снимке изображен Джон Леннон, который лестно покосился на камеру Уорхола.Уорхол был хорошими друзьями с Ленноном, и они оба вдохновляли друг друга в творчестве. Энди также сделал много полароидных портретов певца Битлз. Один был использован в качестве шаблона для шелкографии, которая стала обложкой второго посмертного альбома Леннона, выпущенного в 1986 году.

В правом углу — Руперт Смит, который стал главным гравером Уорхола в 1977 году и который часто сотрудничал с Уорхолом. Смит был чрезвычайно важен для успеха Фабрики; Без него студия Уорхола изо всех сил пыталась производить на том уровне коммерческой продукции, которого она достигла.Уорхол был настолько доволен гравюрой Смита, что даже позволил ему поставить свой печатный штамп рядом с подписью Уорхола на всех их работах вместе.

7) Автопортрет, 1977

Энди Уорхол был так же очарован смертностью, как и славой. Мы можем увидеть это в его серии «Смерть и катастрофа» , в его портфолио « черепа » 1976 года, в его возросшем интересе к Мэрилин Монро после ее самоубийства и на этом автопортрете 1977 года.(Не говоря уже о том, когда в 1968 году было совершено покушение на его жизнь, получив огнестрельное ранение от Валери Соланас). Череп — это классический memento mori, появляющийся здесь на макушке, возможно, в знак признания его собственного конечного конца.

Более того, множество автопортретов Энди, рассматриваемых наряду с его одержимостью изображением других известных звезд, можно рассматривать как его личное признание и представление о себе как о знаменитости. В другой своей автосъемке он позирует в различных жестах и ​​костюмах.Изображая знаменитость, он демонстрирует неуверенное отношение к месту своего персонажа в мифах мира искусства. В его автопортретах мы видим редкую экспозицию Энди, маскирующегося под объекты, которые он запечатлел. Фактически, и, наконец, Уорхол канонизирует свои собственные персонажи в огромном архиве поп-культуры, который он создал.

фотографий Энди Уорхола на продажу

Энди Уорхол и коровы

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Коробки с Уорхолом и Брилло в конюшне

Фред В.МакДарра

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Энди Уорхол

Джон Минихэн

Warhols Flowers

Вечерний стандарт

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Коробки с Уорхолом и Брилло в конюшне

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Уорхол и бархатное метро в доме

Фред В.МакДарра

Уорхол и его серебряные облака

Фред В. МакДарра

Beaton Photographs Warhol & Company

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Candy Darling, Энди Уорхол и Сильвия

Беттманн

Фото Энди Уорхола

Фред В. МакДарра

У Энди Уорхола все в центре внимания, как у него

Архив новостей New York Daily

Энди Уорхол, Candy Darling And Ultra

Беттманн

Уорхол и Ко.В Максе Канзас-Сити

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол, тринадцать самых разыскиваемых мужчин

Беттманн

Взрыв пластика неизбежен в доме

Фред В. МакДарра

Взрыв пластика неизбежен в доме

Фред В. МакДарра

Уорхол и Джаггер на мероприятии

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Энди Уорхол в Максе Канзас-Сити

Фред В.МакДарра

Энди Уорхол в доме

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол в очереди

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Энди Уорхол в конюшне

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол в форме оркестра

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол

Пауэлл

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Энди Уорхол на своей фабрике в Нью-Йорке

Эрве Глоагуэн

Энди Уорхол читает шумиху

Фред В.МакДарра

Энди Уорхол по телефону

Фред В. МакДарра

Энди Уорхол в Нью-Йорке, США

Эрве Глоагуэн

Энди Уорхол с одной рукой

Беттманн

Энди Уорхол читает шумиху

Фред В. Макдарра

Энди Уорхол в конюшне

Фред В. Макдарра

Энди Уорхол

Вечерний стандарт

Сталлоне и Уорхол присутствуют на открытии Уитни

Фред В.МакДарра

Бьянка Джаггер и Энди Уорхол на вечеринке

Беттманн

Soiree At The Palace Энди Уорхол

Лоран Сола

Нико, Мэри Воронов и Энди Уорхол

Беттманн

Пресс-конференция Энди Уорхола

Беттманн

Ультрафиолетовый, Энди Уорхол и Вива

Беттманн

Уорхол и его серебряные облака

Фред В. МакДарра

Уорхол и заводские завсегдатаи Давида

Фред В.МакДарра

Уорхол

Вечерний стандарт

Уорхол, Радзивелл и Майлз в Msg

Фред В. Макдарра

Уорхол и компания на фотосессии

Фред В. Макдарра

Уорхол и заводские завсегдатаи Давида

Фред В. Макдарра

Уорхол, Ари и Нико в отделе A&S

Фред В. МакДарра

Поза Уорхола и Берлина

Фред В. МакДарра

Выставка Уорхола до Уитни 1971

Беттманн

Сесил Битон на заводе

Фред В.МакДарра

Рубин, Седжвик и Вишневски в доме

Фред В. МакДарра

Сесил Битон на заводе

Фред В. Макдарра

Маланга и Уорхол на фабрике

Фред В. Макдарра

Сталлоне и Уорхол присутствуют на открытии Уитни

Фред В. МакДарра

Анн-Маргрет, Колачелло и Уорхол

Фред В. Макдарра

Маланга и Уорхол в Моме

Фред В.Макдарра

Улыбка для Энди

Джек Робинсон

Актриса Валерия Соланос

Беттманн

Bike Boy в театре Гудзон

Фред В. МакДарра

Друзья фабрики

Фред В. МакДарра

Съемочный лагерь на заводе

Фред В. МакДарра

На заводской вечеринке

Фред В. МакДарра

Съемочный лагерь на заводе

Фред В.МакДарра

Съемки задницы Тейлора Мидса

Фред В. МакДарра

На заводской вечеринке

Фред В.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.