Энди уорхол фотографии: Энди Уорхол – фотограф. Фото перспектива
Энди Уорхол – фотограф. Фото перспектива
Он снимал голливудских звезд и особ королевской крови, известных спортсменов и политиков, трансвеститов и мафиози. Но первый успех ему принесло банальное изображение банки с томатным супом. Он не расставался с фотоаппаратом последние 10 лет жизни, тем не менее об Уорхоле-фотографе мы знаем очень мало.
Лайза Миннели, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Тед Кеннеди, Сильвестр Сталлоне, Ман Рэй, Джоанна Коллинз – Уорхол фотографировал голливудских небожителей, нью-йоркскую богему и обитателей притонов. Он не стремился показать людей, принадлежащих к определенной социальной прослойке. Между фото трансвестита и голливудской звезды мы не найдем особой разницы. Белый фон уравнял всех. Перед нами портреты, герои которых до сих пор смотрятся вполне современно. Некоторые модели Уорхола мало изменились за 30 лет.
Уорхол не считал себя фотографом, но когда-то сделал неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию». Хотя творчество гения поп-арта всю жизнь было тесно связано с фотографией. Фотоснимки он использовал для работы в технике шелкографии. Хорошо известны его серии работ знаменитостей – Лиз Тейлор, Мэрилин Монро, Уоррена Битти, Джеки Кеннеди. Уорхол также тиражировал изображения аварий и катастроф. Особенно впечатлила американцев его работа «Тунец – ядовитые консервы» с изображением банок с рыбой и фотографиями людей, умерших от отравления.
Ему часто заказывали работы в технике шелкографии на основе фото, но Уорхол поначалу особо не мучился над вопросом, где брать снимки: самому снимать или нанимать фотографа. Король поп-арта любил упрощать задачи: его модели фотографировались в уличных фотоавтоматах. Так, например, появилась серия «современные подростки», которую заказал журнал «Time».
Уорхол прослыл популярным портретистом. И ему заказывали работы «под Мэрилин Монро». Первым, кто захотел подобный портрет своей жены, был владелец таксопарка. Уорхол повел свою модель Этель Скалл в кабинку-автомат. Он все время заставлял Этель двигаться, смеяться и выражать эмоции. Картина из 36 фотографий на документы получилась настолько удачной, что от желающих иметь портреты Уорхола не было отбоя.
Уорхол решил снимать свои модели сам и приобрел «Полароид». Обычно модель (чаще всего это была широко известная звезда) приглашалась в студию. После дружеского обеда на знаменитость накладывался толстый слой грима и Уорхол фотографировал ее у белой стены. Плоскостной эффект, соответствующий макияж создают неожиданный эффект – человек отчасти теряет индивидуальность, иногда звезда смотрится заурядно и буднично. Примечательно, что хорошие знакомые и приятели Уорхола – выглядели более индивидуально. Фотограф старался акцентировать внимание на деталях (например, нос Лайзы Миннели или мускулы Шварценеггера ).
Для Уорхола позировали Сильвестр Сталонне, Деннис Хоппер, Дайана Росс, Джон Леннон, Мик Джаггер, Мохаммед Али и многие другие знаменитости. Только некоторые работы были переведены на холст и растиражированы в технике шелкографии. Известны портреты фотографа Манн Рэя (исследователя Пикассо), Мохаммеда Али, актрис Ингрид Бергман и Джейн Фонды. Много снимков знаменитостей остались в его личном архиве и не демонстрировались при жизни короля поп-арта.
Энди Уорхол любил снимать себя. Он примерял различные образы, стремясь перевоплотиться в сотни разных лиц. Уорхол любил женские парики, которые создавали карикатурную внешность. На полароидных снимках он предстает то в образе Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, то просто абстрактной женщины. Уорхол на фото не стремился быть самим собой, большинство автопортретов демонстрируют лишь образы. Настоящий Уорхол остался за кадром.
Уорхол общался с другими знаменитыми фотографами. В 1983 году у него появился личный фотограф Кристофер Макос, совместно с которым он сделал серию автопортретов в гриме и образе женщины. В этих фотографиях ощутимо влияние творчества Ман Рэя, с работами которого Уорхол был хорошо знаком. (Ман Рэй запечатлел серию портретов художника Марселя Дюшана в женском обличье).
Энди Уорхол также снимал мужское ню, торсы обнаженных мужчин. Эти фотографии перекликаются с работами Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe). Именно на творчество этого видного американского фотографа художник оказал значительное воздействие.
Уорхолл фотографировал пейзажи и предметы, которые занимали его воображение. Натюрморты, серии предметов, фотографии животных и пейзажи. У работ интересная композиция, они очень интересны по замыслу и сюжету. Многие работы так и не появились ни на одной выставке при жизни художника, но фотограф и не планировал показывать их массовому зрителю.
Эти фотографии подрывают миф об Уорхоле, который стремился избавить свои работы от смысловой нагрузки. Его фотографии как раз самоценны и уникальны. Да и поклонники поп-арта не хотят вспоминать, что сам художник стремился, чтобы его арт-полотна навевали тоску, равнодушие и уныние. Они до сих пор восхищаются кислотными сочетаниями цветов и называют Уорхола гением изобразительного искусства.
Уорхол начинал работать в технике шелкографии в то время, когда цветная фотография не получила массового распространения. Многие исследователи считают, что художник Уорхол, отталкиваясь от фотографии, хотел показать свое уникальное цветное видение мира. То что он любил яркие, порой не сочетаемые, цвета также имеет своё объяснение. Уорхол всю жизнь не мог выбраться из инфантилизма. Хотя отец поп-арта предпочитал вести неумеренно-разнузданный образ жизни, в душе он оставался капризным ребенком. Он не умел стареть, его приводили в отчаяние морщины, он любил молодежную моду и культуру тинейджеров и подобно ребенку предпочитал яркие цвета. Подобно детям король поп-арта умел извлекать пользу из «пустых никчемных» занятий и превращать обычные вещи в предметы для творчества.
Творчество Уорхола как фотографа пока не исследовано в полной мере. Найдены даже не все работы, которые он сделал. Но его снимки дают возможность увидеть, насколько широк был спектр его интересов и грани его творчества.
Энди Уорхол и его влияние на фотографию
Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол
В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.
Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».
z
Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.
Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол
z
Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.
В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
z
Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол
Джеки, 1963 © Энди Уорхол
z
[LINK_TO ARTICLE 6331]
Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
z
Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол
Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол
z
В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:
z
Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол
Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол
z
«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.
И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».
z
Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол
Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол
z
Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.
Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.
z
Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол
Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол
Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол
z
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.
В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.
z
«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол
Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол
Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол
z
В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.
z
Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол
Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол
z
«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.
Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».
z
Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол
Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч
художника, 1980-е © Энди Уорхол
z
Энди Уорхол (Andy Warhol). Поймать суть жизни в объективе фотокамеры.
Энди Уорхол: Эндрю Вархола, в будущем знаменитый Энди Уорхол, появился на свет 6 августа 1928 года, однако, сведения о дате рождения Энди Уорхола весьма противоречивы: существуют разночтения в точном дне его появления – в разных источниках отмечают 28 сентября и 6 августа 1927, 1928 и 1930 годов. Сам же Энди Уорхол указывает датой своего рождения 6 августа 1928 г. В то время, когда родился Энди Уорхол, его родители жили в Соединённых Штатах Америки в штате Пенсильвания, город Питтсбург. Они познакомились в маленькой деревне Микова, расположенной в северо-восточной части территории бывшей Чехословакии. И ещё до появления на свет троих своих детей эмигрировали в США.
1949 г. был годом окончания Энди Уорхолом Технологического института Карнеги. Там Andy Warhol обучался на специальности графического дизайна и по окончании получил степень бакалавра искусств. И сразу после окончания института Энди Уорхол едет в Нью-Йорк. Главным его занятием стала коммерческая реклама, а точнее, её художественное оформление. По большей части это были рисунки дамской обуви, демонстрируемые в модных журналах. Именно художественная деятельность в рекламной сфере принесла Энди Уорхолу популярность, и даже признание. Также изменилось и имя художника, сочетание Энди Уорхол появилось в результате ошибочного написания, которое, впрочем, так понравилось ему, что было решено оставить всё «как есть».
Рекламная деятельность служила отправной точкой в художественной карьере Энди Уорхола, оставив это занятие он начал пробовать себя не только в рисунке и живописи, но и в фотографии, шелкографии (трафаретной печати), кинематографе, хепенинге, журналистике и многом другом. Обладающий азартом и отличными коммуникативными способностями Энди Уорхол быстро стал своим в светском обществе, более того, он получил его признание, доверие и восхищение. Со временем Энди Уорхола начали называть «Папой поп-арта». Всё время живя на периферии между совершенно разными социальными слоями и культурными средами, Энди Уорхол строил своё искусство на основе всем известных дихотомий: низкое и высокое, массовое и элитарное, популярное и забытое. Энди Уорхол старался творчески подходить к разрешению противостояния между повседневной культурой масс и высоким элитарным искусством.
Исследователи особо отмечают значительный вклад Энди Уорхол в кинематограф, журналистику и фотографию. Последнее, впрочем, нельзя переоценить. Работы Энди Уорхола олицетворяли триумф коммерческого поп-арта США. Всю свою жизнь Энди посвятил художественной фотографии, её обработке и «массовому» распространению.
Первую половину 60-х годов XX века Andy Warhol занимался созданием карандашных рисунков, на которых были изображены долларовые банкноты. Одновременно с этими произведениями появляются и изображения банок фирмы Campbells (суп) – именно эти работы в 1962 году после выставки в галерее Нью-Йорка «Стабл» и принесли Энди Уорхолу известность.
Следующий этап творчества художника был связан с овладением техникой шелкографии, с помощью которой появилась возможность копировать один и тот же сюжет множество раз. Эти неизменные повторения и стали визитной карточкой художника, яркой чертой его неповторимого творческого таланта. Это были нескончаемые ряды банок Кока-колы, на смену которых пришли портреты Лиз Тейлор, Мерлин Монро и Элвиса Пресли.
В течение длительного времени перемены в работах Энди Уорхола касаются лишь цветовых фильтров и сюжетов. Принцип монотонности и массовости творчества Энди Уорхола всегда остаётся неизменным. Идеей Энди Уорхола было создание чего-то неизменного, воздвигнутого как бы с помощью машинного повседневного производства. Его главной целью было достижение одинаковости «мышления» всех его работ. В рамках этой идеи Энди бесконечно воспроизводит на своих работах фото из журналов и газет, не имеющих никакого лица, направления, практического назначения, не несущих в себе никакой смысловой нагрузки. На своих работах он изображает сцены природных катаклизмов и техногенных катастроф, массовых смертей и беспорядков на улице; казалось бы, такие работы должны вызывать бурю эмоций у зрителя. Но Энди Уорхол желает добиться совершенно иного: его целью является изобразить эти картины бесконечное количество раз так, чтобы они утратили всякую смысловую нагрузку и не вызывали у их зрителя совершенно никаких эмоций помимо равнодушия и уныния. Точно так же и в жизни Энди Уорхол зачастую выступал с позиции циничного наблюдателя.
Так как Энди Уорхол применял тиражную технику шелкографии, он мог в огромных количествах выпускать работы, ставшие настоящим символом поп-арта и американской художественной культуры XX столетия. Нельзя не отметить яркие и талантливые работы и в фотографии: The Andy Warhol Museum, Christie’s, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext и многие другие.
Источник: creativestudio.ru
Энди Уорхол — гений поп-арта
История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.
Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.
Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.
Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.
Начало творческой деятельности
Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.
Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.
После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.
Появление фирменного стиля
Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.
Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.
Консервная банка
К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.
Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.
Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.
Фотоработы
Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.
Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.
Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.
Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.
Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.
Автопортреты и не только
Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.
Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.
Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.
Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.
Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.
Энди Уорхол — фото, биография, картины, работы, личная жизнь, причина смерти
Биография
Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.
Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.
После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.
Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.
Энди Уорхол в молодостиDid Andy’s disease at a young age contribute to his artist genius? Andy was an influential artist who ventured into…
Posted by Ilovewarhol on Friday, October 16, 2015
Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.
С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.
После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.
Начало карьеры
Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.
Энди Уорхол — «Суп»Andy Warhol, Campbell’s Soup Can, 1964
Posted by LACMA Los Angeles County Museum of Art on Wednesday, August 6, 2014
Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.
Творчество
В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.
В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.
Энди Уорхол — «Банан»«I think everybody should banana everybody» -Andy Warhol
Posted by Gwabir on Monday, October 13, 2014
Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.
В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.
Покушение
В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.
Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.
Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.
Личная жизнь
Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.
Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.
Смерть
От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.
Наследие Энди Уорхола
Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.
Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.
Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.
Энди Уорхол — «Мэрилин Монро»Marilyn Monroe by Andy Warhol 1981
Posted by Marilyn Monroe «The Mmmm Girl» on Sunday, May 7, 2017
К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:
- «Америка»;
- «Дневники Энди Уорхола»;
- «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».
Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.
Энди Уорхол «Америка»
Фотографии Энди Уорхола в сопровождении комментариев автора — своеобразное признание в любви к Америке одного из «самых американских» художников ХХ века.
Книгу «Америка», опубликованную на английском языке в 1985 году, Энди Уорхол составил из своих фотографий, сделанных за предыдущее десятилетие. Снимки сопровождаются комментариями автора, в которых он высказывается о самых разных сторонах американской жизни: о деньгах и чувстве стиля, о смерти и рынке труда, об уличной жизни Нью-Йорка и американской глубинке, о художниках, политиках, киноактерах и бездомных, об американской мечте и даже о том, как правильно выбирать возлюбленных.
Эта книга — своеобразное признание в любви к Америке одного из «самых американских» художников и возможность совершить увлекательное путешествие по стране, в которой «никто не живет обычной жизнью. А настоящая Америка — в любой точке США, где ты задаешься вопросом: «А где же настоящая Америка?»»
Уорхол был одержим миром визуальных образов и почти не расставался с фотоаппаратом. В объектив его камеры попадают и политики, писатели, звезды шоу-бизнеса, современного искусства или спорта (например, Рейган, Мадонна, Мик Джаггер и Жан-Мишель Баския), и простые американцы, которые могут только мечтать о своих «15 минутах славы». Из этих портретов складывается «коллективный портрет» нации, к которой, по мнению автора, может принадлежать любой, кто этого захочет: «Мы все прибыли сюда из каких-то других мест, и всякому, кто хочет жить в Америке и соблюдать ее законы, нужно тоже дать возможность приехать, и нельзя быть американцем в большей или меньшей степени — можно быть лишь просто американцем, и точка». Демократизм отличает как «точку зрения» камеры Уорхола, так и его тексты: он рассуждает о правах рабочих-иммигрантов и о том, как помочь бездомным, о стоимости недвижимости в Нью-Йорке и о влиянии сиюминутных настроений на политику.
В нарочито спонтанных, снятых «от бедра» фотографиях городской жизни чувствуется эстетика поп-арта: внимание художника привлекают причудливо одетые люди, китчевые витрины магазинов и вывески, написанные от руки «послания» бездомных, лозунги манифестантов, уличные происшествия. Уорхолу удается поймать странное, противоречивое, нелепое и трогательное в самой гуще американской жизни, и в эту гущу он зовет погрузиться и своего читателя.
Вслед за первым русским изданием «Америки» в рамках совместной издательской программы Центра современной культуры «Гараж» и издательства Ad Marginem в 2014-2015 годах будут опубликованы и другие книги Энди Уорхола — «Философия Энди Уорхола», «Дневники», «Попизм» и «Избранные интервью».
Об авторе
Энди Уорхол (1928–1987) — американский художник, кинорежиссер, фотограф, дизайнер и продюсер, один из лидеров поп-арта. В начале 1960-х годов создал программные для поп-арта произведения с изображениями банок «Кока-Колы» и супа «Кэмпбелл». С 1963 года его мастерская «Фабрика» становится одним из главных центров богемной жизни Нью-Йорка. В 1960-е Уорхол снял несколько сотен короткометражных и полнометражных фильмов. В 1969 году Уорхол основал журнал Andy Warhol’s Interview. В рамках совместной программы Музея «Гараж» и издательства Ad Marginem уже выпущены книги Уорхола «Америка» (2013), «Философия Энди Уорхола» (2014), «Дневники» (2015) и «Я стану твоим зеркалом. Избранные инртервью Энди Уорхола. 1962–1987» (2016).
Пэт Хэкетт — американская писательница, киносценарист, журналист и продюсер. Одна из ближайших подруг и ассистенток Энди Уорхола. Соавтор книг «Философия Энди Уорхола» (1975) и «ПОПизм» (1980), а также автор сценария знаменитого фильма Уорхола «Плохой» (1977).
фотограф обыденности и повседневности. Евгения Емец
Энди Уорхол
«Одежда», c. 1976 – 1987
Желатиново-серебряный отпечаток, уникальный экземпляр
20.32 x 25.4 см
© 2008 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
В последние 10 лет своей жизни Уорхол практически не расставался с фотоаппаратом. Он брал его с собой, куда бы он ни шел: на прогулку по Манхэттену, на званый ужин или в путешествие в Лондон или Париж. Он снимал все, что попадалось на его пути — витрины магазинов, фрагменты гостиниц, в которых он останавливался, стулья в кафе, уличные сцены, раскладки приборов на столе, как будто запечатлевая все эти обычные и привычные глазу предметы на бесконечную пленку своего фотодневника. Глядя на эти фотографии, начинаешь лучше чувствовать впечатления, которые вдохновляли его на создание ярких серийных работ, начинаешь проникаться замыслом автора.
Большая серия его работ (около 200 черно-белых фотографий 20в25 см, сделанных с 1976 по 1987 год) была показана в крупной лондонской галерее Timothy Taylor Gallery под общим названием «Энди Уорхол: портреты и пейзажи». Выставку подготовил независимый куратор из Нью-Йорка Стивен Блютал, который также был редактором монографии Уорхола «Giant» size«. Многие из этих работ ранее не демонстрировались, и это прекрасная возможность не только проследить истоки искусства Уорхола, но и открыть его для себя как фотографа.
Фотографии Уорхола благодаря своей документальности и динамике хочется назвать моментальными снимками, ведь многие из них действительно сделаны на ходу и за мгновение, которое требуется, чтобы взвести затвор, заглянуть в видоискатель и нажать на спуск. В эти мгновения автор успевал уловить детали и настроения окружающей его действительности. Несмотря на кажущуюся непритязательность его стиля, он довольно целенаправленно выбирал объекты для съемок — их все объединяет интерес автора к обыкновенным вещам и людям, а также к внутренним повторениям внутри кадров нескольких одинаковых предметов (принцип его серийных картин). К примеру, его фотография «Серийные объекты» в точности отражает эстетику серийности.
Интересно, что видение мира через репродуцирование и повторение изначально более связано именно с фотографической техникой, нежели с живописью. Внутри себя фотография заключает возможность неограниченного воспроизведения копий, и их вариации в зависимости от техник печати. Несомненно, Уорхол, сознательно использовал это, в том числе и во время работы с техникой шелкографической печати, в этом отношении очень похожей на фотографию.
Но помимо того, что нам открывается внутренняя работа художника, его практика повседневного наблюдения, мы также видим уникальный взгляд фотографа-документалиста на мир конца 70-х начала 80-х годов, который представляет собой интимное видение событий этого времени, пропущенное через призму собственного восприятия образов масс-медиа.
При взгляде на эти работы создается ощущение, будто смотришь альбом, не предназначенный для публичного просмотра, и это ощущение не покидает тебя до самого конца, чего не скажешь о его принтах и живописных работах. При этом эти фотоснимки не являются эскизами к его работам, — они абсолютно самоценны, и обладают характером завершенного произведения. Эта двойственность взгляда дополняется глубоко поэтическим чувствованием тех самых объектов на фотографиях, рядов бутылок, стульев, собачек, автомобилей, кофейных чашечек, окон, которые ритмикой своего присутствия формируют пейзаж реальности, всего лишь один из множества возможных, который, тем не менее, внес значительные коррективы в наше видение и восприятие современного мира и искусства.
Выставка «Энди Уорхол: портреты и пейзажи» проходила в Лондоне, галерея Timothy Taylor Gallery (www.timothytaylorgallery.com) с 18 января до 1 марта 2008 года.
Портреты Энди Уорхола: подробное руководство
Портреты по заказу
Энди Уорхол, Этель Скалл 36 раз , 1963, © 2020 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.В середине шестидесятых — начале 1970-х годов Уорхол действительно произвел революцию и возродил социальный портрет как законную форму искусства. Художник начал работать по заказам и редко отказывался от них. Его первым заказным общественным портретом был портрет Этель Скалл в 1963 году, известного коллекционера современного и поп-арта.В ноябре 1979 года в музее Уитни открылась главная выставка Уорхола « портрета 70-х годов », которая позволила его частному бизнесу портретной живописи широко процветать.
В начале восьмидесятых Уорхол рисовал около пятидесяти клиентов в год, взимая около 25000 долларов за комиссию и 40 000 долларов за двухпанельный портрет — используя этот прибыльный бизнес для финансирования других своих амбициозных проектов и поддержки Фабрики. По сути, коммерческое предприятие, эти светские портреты укрепили представление Уорхола о себе как о «машине» и сыграли на его увлечении славой, поддерживаемой его знаменитым девизом: «В будущем все будут прославлены на 15 минут.”
Энди Уорхол, Общественный портрет Сьюзи (Лаванда) , 1981 г. Фото: любезно предоставлено Sotheby’s. Для своих портретов Уорхол использовал камеру Polaroid для съемки своих объектов, называя это« карандашом и бумагой ». Затем поляроидные изображения будут взорваны и преобразованы в негативы, с которых Уорхол будет рисовать черты лица натурщика на холсте и создавать свои шелкографии. Для Уорхола очень важна способность фотографии формировать и подтверждать культурные навязчивые идеи публики, поэтому он также использовал ее как фильтр для взаимодействия с обществом.Более того, использование поляроидов было чрезвычайно подходящим средством, чтобы усилить его опасения по поводу эфемерности славы и внешнего вида. Уорхол также был любителем животных и впоследствии на протяжении всей своей карьеры создавал портреты домашних животных по заказу.
Энди Уорхол, Портрет Мориса , 1976, © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон. 2018.Товарищи-художники и первопроходцы
Энди Уорхол, Ман Рэй , 1974, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.2015 Энди Уорхол, Ман Рэй , 1974, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. 2015На протяжении всей своей карьеры Уорхол работал не только над заказными портретами, но и по мере того, как он расширял свой выбор тематики в 1970-х и 1980-е годы он начал создавать образы людей, которыми он глубоко восхищался, в частности коллег-художников. Художник Дада Ман Рэй был одним из героев Уорхола, он создал свой портрет на основе снимка, сделанного на полароиде в 1973 году. Уорхол также писал портреты художников, с которыми он тесно дружил, в том числе Жан-Мишеля Баския и Ива Сен-Лорана.
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския , 1982, © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS / Artimage, Лондон Энди Уорхол, Mao , 1972, © Фонд Энди Уорхола для визуальных Arts, Inc., 2015Среди самых популярных портретов Уорхола Мао Цзэдун был написан в 1972 году. Бруно Бишофбергер, давний дилер Уорхола, предложил идею портрета одной из самых важных политических фигур 20 -х годов. век.Прочитав в Life Magazine , что Мао действительно был самым известным человеком в мире, Уорхола заинтересовала идея создать свой портрет, тем самым возобновив его внимание к славе и знаменитостям. Между 1972 и 1973 годами Уорхол создал 199 ярких красочных картин Мао, что позволяет провести параллель между пропагандой и капиталистической рекламой. Точно так же Уорхол позже задумал серию портретов большевика-революционера Владимира Ленина, играя с границами между славой и политической повесткой дня.Эти картины Ленина были последними крупными работами, выполненными Уорхолом до его смерти в 1987 году.
Серия портретов
Энди Уорхол, Полная серия спортсменов, 1978 (О. Дж. Симпсон, Дороти Хэмилл, Пеле, Джек Никлаус, Род Гилберт) , Мухаммед Али, Том Сивер, Уилли Шумейкер, Крис Эверт, Карим Абдул-Джаббар)Энди Уорхол, часто получавший заказы, на протяжении всей своей карьеры также работал над сериями портретов, такими как серия «Десять портретов евреев двадцатого века » 1980 года и серия Reigning Queens 1985 года, которая включала изображения четырех женщин-монархов, правивших в тот конкретный момент времени — королевы Елизаветы II, королевы Нидерландов Беатрикс, королевы Дании Маргрете II и королевы Свазиленда Нтомби Твала.В период с 1977 по 1979 год Уорхол также работал над своей серией Athletes , которая, как и серия Reigning Queens и «Десять портретов евреев двадцатого века» , была сосредоточена на славе и знаменитостях.
Энди Уорхол, Правящие королевы: королева Дании Маргрета II, , 1985. Энди Уорхол, Правящие королевы: королева Свазиленда Нтомби Твала, , 1985. Одной из самых трогательных серий Уорхола было Дамы и господа , новое определение восприятия пол и привлечение внимания к маргинализованному сообществу трансвеститов нижнего Манхэттена.После беспорядков под каменной стеной 1969 года и смерти суперзвезды фабрики трансвеститов Кэнди Дарлинг в 1974 году итальянский арт-дилер Лучано Ансельмино поручил Уорхолу нарисовать 105 портретов трансвеститов четырех разных размеров. Стремясь исследовать эту конкретную тему, Уорхол создал более чем в два раза больше заказанных портретов, взяв более 500 поляроидов с 14 различными моделями, и исследовал предмет в формате множественных.
Местная трансвестит и актриса Вильгельмина Росс, в частности, появляется на 73 портретах Уорхола, олицетворяя как гламур его поп-эстетики, так и его готовность принять маргинальные субкультуры.
Автопортреты
Энди Уорхол, Автопортрет с париком страха , 1986, © 2020 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.Энди Уорхол, Автопортрет с париком страха , 1986, © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.Изображения самого Энди Уорхола так же популярны, как и его искусство. Поп-артист провел свою жизнь, переосмысливая образ, который он представит миру через автопортреты — от своих ранних портретов в стиле фотокабины 1963 года до спектрального автопортрета с испуганным париком 1986 года, сделанных всего в нескольких за несколько месяцев до его неожиданной смерти.
Автопортрет всегда был классической историко-художественной практикой и был чрезвычайно важным элементом творчества Уорхола.Сознавая поверхностную природу известности в обществе, Энди Уорхол стремился создать убедительный общественный имидж, создавая свой собственный «бренд» и тем самым культивируя свою знаменитость. Опираясь на свои фирменные темные очки и прямые светлые волосы, Уорхол часто маскировался или подчеркивал определенные аспекты своей внешности, становясь карикатурой на самого себя, фактически создавая свой собственный образ. От самосознания до человека, преследуемого неизбежностью смерти, многочисленные автопортреты Уорхола перемещаются туда и обратно между уязвимостью и уверенностью, поверхностностью и глубиной, в равной степени подтверждая его одержимость как славой, так и смертностью.
ЭНДИ УОРХОЛ, АВТОПОРТРЕТ В DRAG , 1981 г. ТИП ПОЛАКОРА 108. 4 1/4 X 3 3/8 ДЮЙМА. ИЗОБРАЖЕНИЕ И ИСКУССТВО © 2013 ФОНД ЭНДИ УОРХОЛА ДЛЯ VISUAL ARTS, INC. / ЛИЦЕНЗИЯ ARS Соответствующие источники, чтобы узнать больше Прочтите о шелкотрафаретной печати
Почему Дональд Трамп отказался купить картину Уорхола с изображением Башни Трампа, заказанную Уорхолом ?
Музей Энди Уорхола
Прочтите о дружбе между Дебби Гарри и Энди Уорхолом
Произведения Энди Уорхола и известные картины, гравюры +
1963
Сон
В начале 60-х годов, в период безмерного творчества, Уорхол продолжал бросать вызов статус-кво через другую среду, фильм.За свою карьеру Уорхол снял более 650 фильмов на самые разные темы. Его фильмы были высоко оценены миром искусства, и их влияние до сих пор проявляется в перформансе и экспериментальном кинопроизводстве. В 2013 году актриса Тильда Суинтон участвовала в инсталляции, в которой она спала в стеклянном ящике в MoMA, а писательница, актриса и режиссер Лена Данэм недавно выразила желание переделать сериал Уорхола Sleep , снятый на кадр, но с собой в качестве объекта съемки.
Сон — один из самых ранних фильмов художника и его первый набег на длительный фильм, стиль, который стал одной из его визитных карточек.Этот шестичасовой фильм представляет собой подробное исследование сна Джона Джорно. Возлюбленная Уорхола в то время, зритель видит Джорно глазами Уорхола, полоска обнаженного тела Джорно присутствует в каждой сцене. Хотя это кажется серией непрерывных изображений, на самом деле это шесть сотен футовых рулонов пленки, наложенных и склеенных вместе, воспроизводимых на повторении. Повторение лежало в основе творчества Уорхола , а также его увлечение мирским. Всем людям нужно спать; Уорхол снова превратил банальность в художественное выражение.
Empire и Eat сменили Sleep в каноне длительных фильмов Уорхола. Empire — хроника восьмичасового небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг в сумерках, а Eat — 45-минутный фильм о человеке, который ест гриб. Темы Уорхола были такими же обширными, как и его фильмография, в них были включены более явные области, такие как гомосексуальность и гей-культура, такие как Минет , непрерывный снимок лица ДеВерен Буквалтер во время орального секса от режиссера Уилларда Мааса и Одиноких ковбоев , похабный вестерн.Его фильмы широко признаны шедеврами поп-музыки, хранятся в институтах кино и в архивах современного искусства по всему миру.
Черно-белая 16-миллиметровая пленка — Музей современного искусства, Нью-Йорк
Искусство — Музей Энди Уорхола
Мы — глобальный ресурс для произведений искусства Уорхола и архивных материалов, и каждый раз, когда вы посещаете музей, вы всегда будете видеть что-то новое.
Коллекция произведений искусства включает 900 картин; около 100 скульптур; около 2000 работ на бумаге; более 1000 опубликованных и уникальных гравюр; 4000 фотографий; 60 игровых фильмов; 200 Тесты экрана ; и более 4000 видеороликов.В коллекции также представлены обои и книги Уорхола.
Некоторые из наиболее заметных произведений искусства включают в себя картины в стиле поп-арт 1960-х годов с изображением потребительских товаров, в том числе Campbell’s Soup Cans и Coke , а также портреты знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди, Мэрилин Монро и Элвис Пресли; Серии 1960-х, такие как Death and Disaster , Mao и аннотация Oxidations ; и работы 1980-х годов, в том числе Тайная вечеря и картины, созданные совместно с более молодыми художниками, такими как Жан-Мишель Баския и Франческо Клементе.
Рисунки матери Уорхола, Джулии Уорхола, также включены в коллекцию произведений искусства.
Просмотр работ с избранных прошедших выставок
Семь этажей и метро
Коллекция музея включает в себя работы всего творчества художника — от студенческих работ 1940-х годов до коллабораций 1980-х годов. Наш семиэтажный музей посвящен четырем этажам для демонстрации постоянно меняющейся коллекции произведений Уорхола, а также имеет постоянную галерею фильмов и видео для просмотра отдельных фильмов и видеороликов Уорхола.Один этаж отведен под коллекцию архивов музея, а другой отведен для чередующихся выставок, посвященных глубоким погружениям в коллекцию музея или демонстрации современных художников, которые перекликаются с Уорхолом. На первом этаже постоянно демонстрируется двадцатиминутный вводный фильм Fifteen Minutes Eternal , а на подземном этаже находится образовательная студия Factory и лаборатория консервации музея.
10 лучших картин Энди Уорхола
17 сентября 10 лучших картин Энди Уорхола
Отправлено в 06:29 Энди Уорхол, Художники автор: ArtLifeЭнди Уорхол, которого любовно называют «Папой поп-арта», создал многие из самых известных произведений в истории искусства.Получив известность в 1960-х годах, он сосредоточился на чисто американских объектах, рекламе и знаменитостях, создавая работы в различных средах, включая шелкографию, фотографию, кино и скульптуру. Некоторые из его работ являются одними из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, и в этой работе мы рассмотрим 10 лучших картин Энди Уорхола.
1. Мэрилин Диптих (1962)
Считается одной из лучших своих картин. Уорхол создал « Мэрилин Диптих » 1962 года в честь покойной Мэрилин Монро, которая умерла после передозировки барбитуратов в том же году.Состоит из 50 различных вариантов рекламной фотографии актрисы для ее фильма Niagara , левая часть картины — цветная, а правая — намеренно размытые черно-белые изображения.
Мэрилин Диптих объединяет две наиболее последовательные темы Уорхола: смерть и культ знаменитости. Повторение образа Монро представляет ее повсеместное присутствие в СМИ, с контрастом ярких цветов с черным и белым, напоминающим о ее смертности. Картина получила высокую оценку за воплощение наследия Монро и заняла третье место в рейтинге самых влиятельных произведений современного искусства по версии журнала The Guardian .В итоге Уорхол создал несколько отдельных версий одного и того же изображения, и мы предлагаем множество принтов Уорхола Мэрилин для продажи здесь, в ArtLife.
2. Банки с супом Кэмпбелла (1962)
Уорхол часто заимствовал в своих работах знакомые образы из потребительской культуры, и его картина «Банки для супа Кэмпбелла », пожалуй, самый известный пример этого. Первоначальная серия состояла из 32 полотен, на каждом из которых были изображены разные сорта супа, которые предлагала компания в то время.Когда Уорхол впервые представил картину в 1962 году, холсты были выставлены вместе на полках, как продукты в продуктовом ряду. Каждый из них расписан вручную, с нанесенным вручную узором «геральдика» на нижнем крае банок.
Банки для супа Кэмпбелла Серия напоминает массовую печатную рекламу той эпохи, и Уорхол выбрал именно этот продукт из-за его страсти к рисованию обычных вещей и его любви к самому супу. Позднее картина была продана Музею современного искусства за более чем 15 миллионов долларов после смерти Уорхола.Во время своей жизни Уорхол создал огромное количество разнообразных работ, изображающих суповые банки Кэмпбелла, многие из которых доступны у нас.
3. Корова серии (1966)Хотя сам Уорхол изначально не интересовался коровами, он решил включить их в свою работу, когда арт-дилер Иван Карп сказал ему: «Почему бы тебе не нарисовать несколько коров, они такие чудесно пасторальные и такой стойкий образ. в истории искусств ». Так и случилось, когда Уорхол закончил первые обои Cow Wallpaper в 1966 году, добавив больше к серии на протяжении 70-х годов.
Каждый отпечаток Cows состоит из ярко окрашенных коров на фоне контрастных цветов, а изображение, используемое в домашнем принтере Уорхола, Джерардом Маланга. В сериале было четыре цветовых схемы: розовая корова на желтом фоне (1966), коричневая корова на синем фоне (1971), желтая корова на синем фоне (1971) и, наконец, розовая корова на фиолетовом фоне (1976) ).
4. Мао (1973)Уорхол создал свои Мао картин в 1973 году в ответ на встречу президента США Ричарда Никсона с китайским лидером годом ранее.Это событие положило конец десятилетиям дипломатической напряженности между двумя странами и захватило воображение художника, побудив его спроектировать сотни полотен Мао — некоторые размером 15 на 10 футов.
Однако эта картина определенно не является празднованием Мао, с похожими на граффити цветными всплесками и синими тенями для век, фактически искажающими его изображение. Действительно, многие критики считают, что это отражает свободу самовыражения, доступную для художников на Западе, в отличие от коммунистической пропаганды, которую представлял исходный образ.
5. Знак доллара (1981)Можно утверждать, что ни одна картина не отражает массовую идентичность, богатство и достаток, как всемогущий знак Уорхола « долларов» . Заинтригованная на протяжении всей его жизни блеском и гламуром, картина представляет собой пересечение богатства и искусства, которые сами по себе считаются предметами роскоши. Картина выполнена с использованием акрила и шелкографии на холсте и повторяет знак американского доллара в ярких неоновых тонах.Уорхол сам нарисовал исходное изображение для сериала, так как он не мог найти ни одного другого изображения, которое он считал достаточно драматичным.
6. Цветок
серии (1964)Значительный отход от обычных тем Уорхола — знаменитости и потребительства. Серия Flowers была вдохновлена фотографиями Патрисии Колфилд, опубликованными в 1964 году. Уорхол экспериментировал с разными цветами цветов, от яркого розового и оранжевого на одном отпечатке до всех. белый в другом.В некоторых отпечатках он полностью отходит от исходного шаблона, создавая тени нескольких цветов. Колфилд фактически подал иск против Уорхола за несанкционированное использование ее изображения, что почти комично, если учесть, сколько лет он потратил на копирование этикеток продуктов, защищенных авторским правом. Дело в конечном итоге было урегулировано во внесудебном порядке.
7. Камуфляжная серия (1986)
СерияУорхола Camouflage была выпущена за несколько месяцев до его смерти в 1987 году, что сделало его последним печатным портфолио.Источником вдохновения послужил его ассистент по студии Джей Шрайвер, который экспериментировал с проталкиванием краски через ткань в стиле милитари. Камуфляж, возможно, апеллировал к одержимости Уорхола брендами и логотипами, в то время как репрезентативный узор также говорил о его интересе к искусству абстрактного экспрессионизма.
Уорхол объединил эти образы с психоделическими цветами, чтобы коренным образом изменить концепцию маскировки как маскировки и ее утилитарные и военные коннотации. В своем намеченном виде Camouflage выставлялся только один раз, на групповой выставке в Нью-Йорке в 1986 году, а теперь демонстрируется в ARTIST ROOMS в Национальных галереях Шотландии, в рамках туристической программы, организованной в сотрудничестве с Тейт.
8. Банан (1967)Помимо того, что Уорхол был менеджером рок-группы The Velvet Underground, он также написал обложку их дебютного альбома The Velvet Underground & Nico . Банан, который был показан в ранних выпусках, сопровождался надписью «Очисти медленно и смотри» и покрыт наклейкой из кожуры банана, которую зрители могли отодвинуть, чтобы открыть под ним фрукт телесного цвета — намеренно фаллическое изображение. Обложка альбома стала одной из самых знаковых за все время, и эти ранние версии (с неповрежденной наклейкой) теперь являются редкими коллекционными предметами.Говоря о наследии имиджа, солист группы Лу Рид сказал: «Представители публики, особенно те, кто слушает рок-музыку, сразу же признают банановый дизайн символом The Velvet Underground».
9. Пистолет (1982)Смерть стала заметной темой в искусстве Уорхола на протяжении 1960-х годов, и его опасения усилились с 1968 года, когда он был застрелен и чуть не убит писательницей-феминисткой Валери Соланас в своей студии Factory.Хотя он выжил, он был вынужден носить хирургический корсет всю оставшуюся жизнь после того, как пули пронзили его живот, печень, селезенку, пищевод и оба легких.
Вполне вероятно, что стрельба вдохновила Уорхола на работы Уорхола « Gun », которые были опубликованы спустя почти 13 лет после нападения. Изображая оружие, похожее на курносый пистолет 22-го калибра, который Соланас использовала при попытке убийства, отсутствие объекта только усиливает статус пистолета как двойственного символа, столь же превозносимого, оскорбляемого и дезинфицируемого в средствах массовой информации и массовой культуре.
10. Зеленые бутылки кока-колы (1962)Изображая сто двенадцать почти идентичных бутылок кока-колы, Уорхол считал, что всеобщая популярность безалкогольного напитка несет в себе очень позитивный сигнал: «Что замечательно в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, когда самые богатые потребители покупают, по сути, то же самое, что и беднейшие… »- написал он в 1975 году в своей книге« Философия Энди Уорхола ». «Вы можете знать, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и, только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу.Кока-кола — это кока-кола, и никакие деньги не принесут вам лучшей колы ».
Созданный в том же году, когда Уорхол начал разрабатывать свою новаторскую технику шелкографии, изображение единственной бутылки Coca-Cola воспроизводится правильными рядами над логотипом компании. Считается, что он напоминает рекламный плакат, пробуждающий любовь Уорхола к потреблению.
Энди Уорхол 1928–1987 | Тейт
Энди Уорхол (; родился Эндрю Уорхола-младший.; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) был американским художником, кинорежиссером и продюсером, который был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства, известном как поп-арт. Его работы исследуют взаимосвязь между художественным выражением, рекламой и культурой знаменитостей, процветавшей к 1960-м годам, и охватывают различные медиа, включая живопись, шелкографию, фотографию, кино и скульптуру. Среди его самых известных работ — шелкография «Банки с супом Кэмпбелла » (1962) и Мэрилин Диптих (1962), экспериментальные фильмы « Empire » (1964) и Chelsea Girls (1966), а также известные мультимедийные мероприятия. как Неизбежный взрыв пластика (1966–67).
Уорхол родился и вырос в Питтсбурге. Сначала он сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора. После выставок своих работ в нескольких галереях в конце 1950-х годов он начал получать признание как влиятельный и неоднозначный художник. Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала известным местом встреч, где собирались выдающиеся интеллектуалы, трансвеститы, драматурги, богемные уличные люди, голливудские знаменитости и богатые покровители. Он продвигал коллекцию личностей, известных как суперзвезды Уорхола, и считается вдохновителем широко используемого выражения «15 минут славы».В конце 1960-х он руководил и продюсировал экспериментальную рок-группу The Velvet Underground и основал журнал Interview . Он является автором множества книг, в том числе Философия Энди Уорхола и Попизм: шестидесятые годы Уорхола . Он открыто жил как гей до движения за освобождение геев. В июне 1968 года его чуть не убила радикальная феминистка Валери Соланас, которая застрелила его в своей студии. После операции на желчном пузыре Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет в Нью-Йорке.
Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок, книг, художественных и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивы, является крупнейшим в США музеем, посвященным одному художнику. В статье 2009 года в журнале « The Economist » Уорхола описывалось как «лидера арт-рынка». Многие из его творений очень ценны и коллекционируются. Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину Уорхола, составляет 105 миллионов долларов за сериграф 1963 года под названием Silver Car Crash (Double Disaster). Его работы включают одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
Кто такой Энди Уорхол? — Кто они?
Энди УорхолАвтопортрет 1986 г.
Тейт
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
КТО ОН?
Энди Уорхол был частью движения поп-арт. Он родился Эндрю Уорхола в 1928 году в Пенсильвании. Его родители были из той части Европы, которая сейчас является частью Словакии. Они переехали в Нью-Йорк в 1920-х годах.
Его первой работой было иллюстрирование рекламы в модных журналах. Теперь он известен как один из самых влиятельных художников, которые когда-либо жили!
Это некоторые из его модных иллюстраций.
Уорхол был геем и выражал свою идентичность через свою жизнь и искусство. При его жизни быть геем было незаконным в Соединенных Штатах.
Чем он известен?
Он известен тем, что в своих работах исследует популярную культуру. Популярная культура — это все, от кока-колы до поп-звезд и одежды, которую люди любят носить.
Он сделал отпечаток Campbell’s Soup — популярной марки супа в Соединенных Штатах.Он сказал, что ел томатный суп Кэмпбелла каждый день на обед в течение 20 лет!
Черная фасоль 1968 г.
Tate
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
ЧТО ТАКОЕ ПОП-АРТ?
Поп-арт — это искусство, вдохновленное популярной культурой.Узнайте больше в этом короткометражном фильме!
В ЧЕМ БЫЛ ЕГО СТИЛЬ?
У него был очень особенный стиль. У него была копна седых волос, и его обычно видели в черных кожаных куртках и очках или солнечных очках.
Он одевался и много экспериментировал со своим личным стилем. Он сделал много автопортретов.
КАКОЕ ИСКУССТВО СДЕЛАНО?
Уорхол любил использовать яркие цвета и техники шелкографии.Ему нравилось использовать трафаретную печать для массового производства произведений искусства на основе фотографий знаменитостей, таких как это изображение Мэрилин Монро. Она была кинозвездой, очень известной в 1950-х годах.
Энди УорхолМэрилин Диптих 1962 г.
Тейт
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Он не просто печатал, он делал фильмы, цифровые изображения, инсталляции, картины и скульптуры.
ЧТО ТАКОЕ ШЕЛКОВАЯ ПЕЧАТЬ?
Уорхол любил делать отпечатки, потому что это означало, что он мог создавать несколько копий одного и того же изображения. Трафаретная печать — это процесс печати, с помощью которого можно создать множество произведений искусства, которые выглядят одинаково.
Иногда Уорхол менял цвета и представлял группу отпечатков с контрастирующими цветами вместе.
ГДЕ ОН СДЕЛАЛ ИСКУССТВО?
Уорхол тусовался с группой актеров, моделей и художников в Нью-Йорке в 1960-х годах. Студия Уорхола в Нью-Йорке называлась «Фабрика». Это была ссылка на массовое производство его работ. Он рассматривал искусство как продукт, такой же, как одежду, которую вы носите, и пищу, которую вы едите.
Энди УорхолФильмы Энди Уорхола 1988 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
ЧТО ЕГО ВДОХНОВЛЯЕТ?
Он любил Лос-Анджелес, красоту и пластику, вещи, которые были современными и быстро менялись. Если бы он был жив сейчас, что бы его вдохновило?
Энди УорхолАвтопортрет 1967
Тейт
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол | MoMA
Две выставки в 1962 году объявили о драматическом вхождении Энди Уорхола в мир искусства. В июле в галерее Ferus в Лос-Анджелесе он выставил свою ставшую культовой Campbell’s Soup Cans . 32 холста работы, на каждом из которых изображены различные разновидности 32 супов компании, были выстроены в один ряд на выступе, опоясывающем галерею.«Банки стоят на полках», — сказал позже об инсталляции директор галереи Ирвинг Блюм. «Почему нет?» Картины ознаменовали прорыв для Уорхола, который ранее работал коммерческим иллюстратором: они были одними из его первых работ, основанных на товарах широкого потребления, и одними из первых, в которых использовалось серийное повторение. Хотя он рисовал каждое полотно вручную, казалось, что они созданы механически.
Позже в том же году Уорхол организовал выставку в нью-йоркской Stable Gallery, демонстрируя шелкографию с ровной однородностью, которая стала его фирменным стилем.Шелкография, в то время в основном коммерческая техника, допускала теоретически бесконечное количество повторов и вариаций выбранной им темы. На выставке были представлены многочисленные портреты легендарной актрисы Мэрилин Монро, недавнее самоубийство которой потрясло американскую популярную культуру. В серии Gold Marilyn Monroe Уорхол увековечил память Монро, поместив ее лицо на раскрашенный золотом холст, напоминая вид византийской иконы.
Стратегии, почерпнутые из гравюры, включая множественность, зеркальное отображение, передачу и тиражирование, окажутся центральными и устойчивыми принципами в работе Уорхола.На протяжении 1960-х годов он продолжал изучать мир знаменитостей для своего искусства, создавая образы звезд и общественных деятелей, настолько знакомые, что их часто знали только по имени: Элвис, Джеки и, опять же, Мэрилин. Точно так же его увлечение предметом товарной культуры, о котором говорилось в Campbell’s Soup Cans , могло найти скульптурный аналог в его коробках с шелкографией с этикетками томатного сока Кэмпбелла, мыльниц Brillo и кетчупа Heinz. «Чем больше смотришь на одно и то же, тем больше теряется значение и тем лучше и пустее ты чувствуешь», — заметил Уорхол.Его серия «Смерть и бедствие», начатая в 1963 году, проверяет это утверждение. В таких работах, как Orange Car Crash Fourteen Times и Electric Chairs , сила повторения делала сцены одновременно банальными и еще более травматичными.
Уорхол был также новаторским и плодовитым режиссером. Его знаменитые кинопробы, сделанные в период с 1964 по 1966 год, состоят из 472 отдельных снятых портретов посетителей его легендарной студии, известной как «Фабрика». Свидетельство его неизменного интереса к портретной живописи, Screen Tests также выдвинули новое определение кинематографического качества, в главных ролях участвовали непрофессионалы, единственная задача которых заключалась в том, чтобы молчать и сохранять неподвижность на протяжении всего фильма.Другие работы бросили вызов пределам внимания аудитории, например, Empire , восьмичасовой стационарный снимок Эмпайр-стейт-билдинг. Опираясь на ряд жанров, Уорхол также снимал полнометражные фильмы по сценариям, которые проникли в андерграундные субкультуры Нью-Йорка и превратили коллекцию художников и неудачников Factory в «суперзвезд».
К 1971 году журнал New York окрестил Уорхола «воплощением духа времени», заявив: «Изображения, которые он оставит, будут постоянным рекордом Америки шестидесятых.Он выпустил свой собственный журнал Interview в 1969 году, и в последующие годы он распространился в мире знаменитостей, которого долгое время представлял в своем искусстве. В 1980-х он вернулся к живописи, создав такие работы, как гигантский Rorschach . Как предполагает Леонардо да Винчи, Благовещение 1473 , он также обратил свое творческое внимание на саму историю искусства.
Через два года после его смерти в 1987 году МоМА провела первую ретроспективу его работ. С тех пор авторитет Уорхола только вырос, поскольку влияние его работ — в его слиянии поп-культуры и изобразительного искусства, в использовании последовательной логики печати и его собственных хитроумных манипуляциях со СМИ и самомоделировании — продолжает сказываться.
