8 самых популярных портретов Энди Уорхола и один фейк, сыгравший художнику на руку

Энди Уорхол — король поп-арта, привносящий в своё искусство дерзкие, причудливые мотивы из популярной культуры, средств массовой информации и рекламы, был одержим знаменитостями и популярными общественными деятелями. Создавая их портреты, он стремился запечатлеть что-то неуловимое и недоступное, присущее недосягаемым «звёздам». А также и тёмную правду, зачастую скрывающуюся за красивой и на первый взгляд непорочной оболочкой. И совсем неудивительно, что большая часть его работ обрела огромную популярность по всему миру, вознеся имя художника на первые строчки.

Мэрилин Монро

Энди Уорхол на фоне красочных работ.

Без тени сомнения, серия трафаретных портретов обворожительной Мэрилин Монро, созданная Энди, является одной из самой известной и культовый среди других. Художник создал множество образов очаровательной блондинки, но самым популярным и узнаваемым является диптих с белокурой сердцеедкой, который на сегодняшний день хранится в коллекции британской галереи Тейт. Он создал эту пару полотен в 1962 году, вскоре после трагической и неожиданной смерти Мэрилин. Будучи одной из самых известных и успешных женщин своего времени, её безвременная кончина потрясла общество до глубины души.

Диптих Мэрилин, Энди Уорхол, 1962 год. \ Фото: smarthistory.org.

Мотив лица Мэрилин, который художник использовал в этой работе, был взят из рекламного кадра фильма «Ниагара» 1953 года. Благодаря Уорхолу этот образ сейчас является самым известным образом легендарной актрисы, покорившей сердца большинства мужчин. Глядя на композицию и дизайн этой работы, Энди превращает Мэрилин в повторяющийся узор, подчёркивая, как её публичный имидж стал востребованным брендом, который на самом деле разительно отличался от реальной Монро, вечно прячущейся за красивой и обворожительной улыбкой. В этой работе Энди, играя с контрастом, провёл тонкую грань между идеализированной звездой и скрытыми секретами её личной жизни, кипящей страстями и болью потерь.

Джеки Кеннеди

Красная Джеки, Энди Уорхол, 1964 год. \ Фото: galeriemagazine.com.

Ещё одна из самых известных икон Уорхола — Джеки Кеннеди, первая леди Америки, пока ее муж Джон Ф. Кеннеди не был трагически убит в 1964 году. Именно после убийства её мужа Энди стал особенно одержим образом Джеки, который мелькал по всем газетным статьям, когда вся нация погрузилась в скорбь. Король поп-арта был очарован тем, как на первый взгляд хрупкая женщина стала олицетворять сочетание элегантности, окрашенной болью и трагедией. Именно эти взаимные качества очарования и боли Уорхол кратко запечатлел в своём волнующем портрете «Красная Джеки» 1964 года, созданном в честь этой удивительной женщины и великих испытаний, которые ей пришлось преодолеть.

Элизабет Тейлор

Лиз, Энди Уорхол, 1964 год. \ Фото: pinterest.jp.

Удивительный портрет пленительной Лиз Уорхола 1964 года был сделан в честь актрисы Элизабет Тейлор. Основанный на рекламном кадре из фильма 1960 года «Баттерфилд 8», эта шелкография передаёт знаменитую актрису в серии смелых, плоских цветов, упрощая её образ до мультяшного мотива, популярного в поп-арте. Энди интересовал образ Элизабет Тейлор, потому что, как и у Мэрилин и Джеки, между её публичной и личной жизнью существовал диссонанс.

Баттерфилд 8.

С одной стороны, она была на самом пике своей карьеры, когда была сделана эта фотография, но в частном порядке она боролась с различными серьёзными и опасными для жизни осложнениями со здоровьем. Радужные цвета этого изображения сначала кажутся яркими и заманчивыми, словно конфеты в кондитерской, но со временем картинка меняется и они становятся кричащими и тревожными, подчёркивая тёмную изнанку, которая частенько присутствовала в Голливуде шестидесятых годов.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Поп-арт против модернизма: Почему считают, что в 1960-х мир искусства радикально изменился >>

Мао Цзэдуна

Мао, Энди Уорхол, 1972 год. \ Фото: onlineonly.christies.com.

Помимо того, что Энди был одержим частной жизнью различных знаменитостей женского пола, он также запечатлел культурных и политических деятелей, которые доминировали в американских газетах. Одним из самых известных является его портрет Мао Цзэдуна, противоречивого коммунистического лидера Китая на протяжении всей холодной войны. Энди создал столь удивительный портрет после визита американского президента Никсона в Китай для встречи с председателем Мао Цзэдуна, исторического момента, положившего конец многолетней дипломатической изоляции между Китаем и Соединёнными Штатами.

Мао Цзэдун в молодости.

Для этого портрета художник выбрал изображение лица Мао, которое ежедневно мелькало в СМИ на протяжении всей культурной революции в Китае, сделало его самым узнаваемым человеком в мире. Воспроизводя лицо Мао, Энди склонялся к тому, что в китайском лидере существует сходство между природой политической пропаганды и миром «липовой» информации, коверкающей сознание и просачивающейся в душу, заставляя народ разделиться на два фронта, «за» и «против».

Элвис Пресли

Восемь Элвисов, Энди Уорхол. \ Фото: totallyhistory.com.

А вот ветвь первенства среди самых дорогих работ художника принадлежит именно Элвису, тому самому королю сцены, по которому сходили с ума женщины по всему миру. Энди был вдохновлён безвременной кончиной легенды рок-н-ролла и не смог удержаться, чтобы не отдать ему дань уважения в одной из своих работ. И совсем неудивительно, что «Eight Elvis», были оценены почти в сто девять миллионов долларов. В своём творчестве, посвящённом королю рок-н-ролла, Энди мастерски отразил одну из своих самых любимых тем, связанных со славой, монотонно повторяющихся образов и боязни смерти. Именно поэтому, он выбрал холодный цвет стали, как нельзя лучше отражающий нескончаемый поток чувств и переживаний.

Король рок-н-ролла Элвис Пресли.

6.

Слева направо: Чёрный Ленин, Энди Уорхол. \ Красный Ленин, Энди Уорхол.

Изображая одну из самых важных политических фигур ХХ века, серия работ Уорхола «Ленин» показывает отца русской революции, залитого красным цветом Коммунистической партии и чёрным в двух разных версиях портрета, пронумерованных 403 и 402 соответственно. Несмотря на то, что красная версия является наиболее известной, чёрная также не осталась без внимания у современных коллекционеров.

Начав с рекламного снимка лучезарной блондинки Монро, художник впервые начал экспериментировать, создавая портреты знаменитостей с помощью трафаретной печати примерно в начале шестидесятых годов. Он проявлял пристрастие к таким красавицам, как Мэрилин, Лиз и Жаклин, а также изображал таких икон мужского пола, как Элвис Пресли и Мик Джаггер. Хотя поначалу его привлекали слава и богатство, время от времени он погружался в мир политики, предпочитая создавать портреты председателя Мао и Джона Кеннеди.

Ленин Энди Уорхола.

Серия «Ленин», созданная в 1987 году, всего за несколько месяцев до безвременной смерти Энди после операционных осложнений, серия знаменует зрелость творчества художника. Исчезли маковые накладки контрастных цветов, которые можно найти в сериях Мэрилин или Ингрид Бергман, вместо этого здесь цвета ограничены, но не ограничены несколькими по тону, тем самым придавая работе вид массовых политических плакатов, которые превратили Ленина в революционную фигуру.

Скорее всего, Энди решил нарисовать Ленина по чисто эстетическим соображениям. В самой известной версии красный цвет фона и костюма Ленина контрастируют с ярко-жёлтым цветом его лица и синим цветом нарисованного контура, очерчивающего его узнаваемые черты. Точно так же в чёрной версии Уорхол изображает российского революционера с оранжево-красным лицом и рукой, снова выделенными синими контурами. На обоих изображениях у Ленина зловещий вид, его авторитет ещё сильнее подчёркивается смелыми цветами и расположением руки на книге.

Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, Энди Уорхол.

Без внимания не осталась и королева Елизавета II. Портрет, выполненный в формате сто на восемьдесят сантиметров, был создан на основе снимка монаршей особы в семьдесят пятом году. Это и другие изображение Елизаветы были включены в подборку «Ruling Queens», куда вошли образы прекрасных женщин, стоящих у власти от королевы Беатрикс до Твалы. В серии своих работ Энди изобразил британскую королеву в роскошной тиаре, некогда принадлежащей семье Романовых. И совсем неудивительно, что Елизавета II не так давно приобрела несколько собственных портретов, написанных Энди, дабы пополнить королевскую коллекцию.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Как плагиат прославил Ричарда Принса: От судебных исков до всемирной популярности >>

Че Гевара

Че Гевара (фейковый патерн Энди Уорхола). \ Фото: google.com.

Мало кто знает о том, что легендарное изображение Че Гевары, приписываемое Энди, на самом деле не принадлежит ему. История данного патерна весьма интересна и увлекательна. Джерард Маланга, решивший поживиться, выдал свою работу, выполненную в стиле Энди, за творчество короля поп-арта. Но как известно, всё тайное становится явным. И как только афера была раскрыта, фальсификатору ничего не оставалось, как отправиться в тюрьму за решётку. Но ситуацию спас художник, который предложил признать подделку своим творчеством, поставив ультиматум, что вся прибыль от продаж достанется непосредственно ему. Так Энди обзавёлся не только прибылью, а и нежданным пополнением среди своих работ.

Микки Маус 265

Микки Маус 265, Энди Уорхол.

«Микки Маус 265» Энди является частью отпечатков из серии «Мифы», иллюстрирующей безошибочное чутьё короля поп-арта на мощные мотивы своего времени. Большинство рисунков из серии «Мифов» взяты из телевидения 1950-х годов или старых голливудских фильмов. Энди выбрал Микки Мауса из-за вездесущей природы персонажа и иконы, которой он стал. Король поп-арта ловко использовал этот тип фальшивой знаменитости, чтобы проиллюстрировать темы серии «Мифы» и уникальную природу увлечения Америки фальшивыми идолами. На принте из алмазной пыли изображён Микки Маус в его фирменной позе, смещённый от центра кадра, с использованием правила третей, в отличие от типичных работ художника. Объект подчёркнут красочными розовыми и золотыми контурами, привлекающими внимание к постоянно узнаваемым ушам персонажа. Примечательно, что творения Микки Мауса включены в топ-десяти самых ценных гравюр Уорхола, когда-либо проданных.

Другие произведения, включенные в серию — это любимые детьми персонажи, такие как Хауди Дуди, Санта-Клаус, а также вымышленные персонажи, такие как Дракула, Злая ведьма Запада и дядя Сэм. Несмотря на то, что у каждого из этих персонажей яркая и сильная, а иногда неприятная личность — все они отчётливо отделены от реальности. Было сказано, что Энди считал каждого из этих персонажей гранями своей личности.

В продолжение темы, читайте также о том, в чём разница между модерном и постмодерном, и почему это искусство долгие годы отвергалось многими.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Энди уорхол спрайты — фото и картинки: 68 штук

436 Спрайты 2-12-2022

Энди Уорхол творчество

Энди Уорхол известные работы

Картина Энди Уорхола банка супа

Энди Уорхол постмодернизм

Энди Уорхол картины

Энди Уорхол Бобы

Поп-арт Энди Уорхол

Банка томатного супа картина Энди Уорхол

Картины Энди Уорхола Кэмпбелл

Энди Уорхол известные работы

Стиль поп-арт 1960 Энди Уорхол

Andy Warhol Marilyn Diptych

Энди Уорхол

Энди Уорхол обои с коровами

Энди Уорхол 33 банки супа

Диптих «Мэрилин Монро» Энди Уорхол

Банка Кэмпбелл Энди Уорхол

Энди Уорхол

Энди Уорхол обои с коровами

Документального сериала об Энди Уорхоле

Энди Уорхол в молодости модель девушка

Энди Уорхол Кока-кола 1960

Энди Уорхол картины Кока-кола

Энди Уорхол пиво

Диптих «Мэрилин Монро» Энди Уорхол

Картины Энди Уорхола Кока кола

Энди Уорхол картины корова

Уорхол Битлз Битлз

Полароиды Энди Уорхола

Поп арт Beatles

Энди Уорхол портрет поп арт

Уорхол Skater

Энди Уорхол носорог

Коллаж Энди Уорхола

Andy Warhol

Энди Уорхол фильм Эмпайр Стэйт

Раскрашенные банки из-под супа Campbell Энди Уорхол

Andy Warhol

Andy Warhol can of Soup

Халтейкер спрайты

Тридцать две банки супа Кэмпбелл Энди Уорхол

Постер губы Энди Уорхола

Энди Уорхол мопсы

Жестяная банка Энди Уорхола

Энди Уорхол Мэрилин Монро картина

Энди Уорхол суп Кэмпбелл

Энди Уорхол поп-арт автопортрет

Картина Энди Уорхола банка супа

Энди Уорхол 100 банок супа

Энди Уорхол коллаж

Энди Уорхол Эйнштейн

Диптих Мэрилин Монро

Энди Уорхол бригада

Энди уорхол спрайты

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Другие фото по теме::

• Аниме
• Спрайты
• Обои
• Поделки
• Арт
• Картинки
• Фоны
• Острова
• Небо
• Деревья
• Природа
• Водопады
• Горы
• Озера
• Реки
• Лес
• Море
• Цветы
• Растения
• Времена года
• Дизайн
• Вкусняшки
• Стиль

Архив фотографий Энди Уорхола — В центре внимания в Стэнфорде

Контактные листы: 1976 — 1987

• Дом
• Обзор
• Избранные негативы: Нью-Йорк Уорхола, 1984
• О

С 1976 года и до своей смерти в 1987 году Энди Уорхол (США, 1928–1987) никогда не расставался с фотоаппаратом. Он делал фотографии на дискотеках, званых ужинах, блошиных рынках и борцовских поединках. Друзья, бойфренды, деловые партнеры, светские люди, знаменитости и прохожие привлекали внимание Уорхола.

На основе коллекции из более чем 3 600 контактных листов, содержащих 130 000 фотографий, полученных в 2014 году от Фонда визуальных искусств Энди Уорхола, Inc., изображения документируют повседневную жизнь Уорхола. В коллекции представлены откровенные портреты знаменитостей и художников той эпохи, в том числе: Жан-Мишель Баския, Трумэн Капоте, Джимми Картер, Марта Грэм, Холстон, Кит Харинг, Дебби Гарри, Бьянка Джаггер, Грейс Джонс, Джеки Кеннеди, Лайза Миннелли, Долли Партон. , Роберт Раушенберг, Элизабет Тейлор, Дайан фон Фюрстенберг и другие.

Эта коллекция контрольных листов Уорхола — распечатанные эскизы с рулона пленки — представляет собой полный спектр черно-белой фотографической практики американского художника с 1976 года до его неожиданной смерти в 1987 году.

Нажмите «Тема» в левая боковая панель, чтобы увидеть список людей, мест и тематических терминов в коллекции.

Избранное из коллекции

Портреты

361 шт.

Уличные сцены Нью-Йорка

380 предметов

Ночные клубы

249 предметов

---

Перейдите к коллекции Cantor Arts Center Online , чтобы выполнить поиск по полной коллекции негативов Энди Уорхола, включая ок. 130 000 отдельных кадров высокого разрешения.

Все изображения © Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.

• 1982440
• 1981396
• 1980392
• 1984378
• 1986354
• 1976327
• 1983287
• 1985263
• 1978260
• 1979233

подробнее Дата »

• Уорхол, Энди, 1928-1987985
• Вечеринки897
• Путешествия893
• Знаменитости607
• Художники и режиссеры 961
Кинорежиссеры 961
0006
• Городская жизнь479
• Гулд, Джон Дж. 439
• Фабрика Энди Уорхола (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)435
• Дизайнеры415

Подробнее тема »

• Нью -Йорк (штат) 508
• Европа 452
• Нью -Йорк (N.Y.) 380
• FRANCE192
• PARIS (Франция) 167
• Montauk (N.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.Y.
• Лос-Анджелес (Калифорния)97
• Германия94
• Union Square (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)93

подробнее Регион »

звездных фотографий Энди Уорхола: «Вы узнаете гораздо больше о нем как о человеке» | Энди Уорхол

Был ли Энди Уорхол первым влиятельным лицом современного мира? Художник, возможно, умер за два десятилетия до того, как социальные сети превратили это слово в название должности, но плодотворное использование фотографии Уорхолом, чтобы запечатлеть тщательно подобранную жизнь, сегодня принесло бы художнику миллионы последователей.

Художник как влиятельный человек — одна из тем, которую Художественная галерея Южной Австралии будет исследовать во время мартовского фестиваля в Аделаиде 2023 года в статье «Энди Уорхол и фотография: социальные сети». Это будет первая выставка в Австралии, посвященная пожизненной одержимости художника фотографией, в которой будут представлены как его, так и его работы из более чем 30 государственных и частных коллекций со всего мира.

Более 250 работ, в том числе экспериментальные фильмы, шелкографии и картины, пополнят собственную обширную коллекцию AGSA, состоящую из 45 произведений Уорхола, а центральный компонент фотографии обещает откровенный взгляд на жизнь знаменитого поп-артиста из Нью-Йорка.

Фотографии Кита Ричардса (слева), Мика Джаггера и Чарли Уоттса, сделанные Уорхолом на фотосессии 1977 года для обложки альбома Rolling Stones Love You Live в Нью-Йорке. Фотография: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола

Куратор AGSA Джули Робинсон сказала Guardian Australia, что выставка будет иметь большое значение для демонстрации того, почему художник спустя 35 лет после его смерти остается таким же актуальным и коллекционируемым, как и прежде. Ранее в этом году его Shot Sage Blue Marilyn стала самым дорогим произведением искусства 20-го века, когда-либо проданным на аукционе: цена в 195 миллионов долларов США затмила предыдущий рекорд, установленный Les Femmes d’Alger Пабло Пикассо (версия 0), который был продан за 179,4 млн долларов США в 2015 году.

«Мы все хорошо знакомы с его картинами и скульптурами в стиле поп-арт, но, глядя на его очень публичные работы, вы не очень понимаете его как личность», — говорит Робинсон о Уорхола, который, как известно, назвал себя «глубоко поверхностным» человеком.

«Итак, глядя на эти фотографии, вы узнаете гораздо больше об Энди Уорхоле как о личности. Он был необыкновенным человеком, но мог быть и необычайно обычным человеком».

Как и многие из его культовых шелкографий, фотографии Уорхола пропитаны присутствием знаменитостей. Но гламура на удивление не хватает многим изображениям.

• Подпишитесь на нашу подборку обязательных к прочтению материалов, поп-культуры и советов на выходные каждую субботу утром

Фотографии Энди Уорхола, на которых изображены Бьянка Джаггер и Холстон в доме Холстона в Нью-Йорке, из портфолио Photographs, 1976-79. Фотография: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола

Уорхол однажды сказал, что на хорошей фотографии кто-то знаменитый делает что-то малоизвестное. Так что подумайте о Бьянке Джаггер, бреющей подмышку, или о Мике Джаггере с затуманенными глазами за столом с Уорхолом и Уильямом Берроузом, который смотрит на еду перед ними с мрачным безразличием.

Мухаммед Али, Боб Дилан, Дебби Гарри, Джон Леннон, Лайза Миннелли, Лу Рид, Элизабет Тейлор — суперзвезды 60-х, 70-х и 80-х годов тяготели к печально известной Фабрике Уорхола в центре Манхэттена, и камера всегда была наготове .

И последнее десятилетие жизни художника австралиец был в центре всего этого. В середине-конце 1980-х годов Генри Гиллеспи был австралийским редактором журнала Уорхола Interview: издания, которое художник основал в 1969 году и которое продолжает занимать сверхкрутую нишу репортажей об искусстве и культуре знаменитостей.

Дебби Харри, 1980, Нью-Йорк — в полароидном снимке Энди Уорхола. Фотография: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола

Гиллеспи, выросший в городке Дениликин в Риверине, познакомился с Уорхолом на Манхэттене в 1979 на открытии выставки художника «Портреты 70-х» в Музее американского искусства Уитни.

«Это был решающий поворотный момент в карьере Уорхола, потому что впервые люди начали считать его серьезным художником», — говорит Гиллеспи, который считает, что его статус австралийца в Нью-Йорке особенно привлекал Уорхола.

«О, австралиец», — сказал он, когда нас представили, а затем немного отстранился, вздохнул и сказал: «Я слышал, что туда нужно лететь 30 дней».

«Думаю, он видел во мне нечто экзотическое»: Генри Гиллеспи на фоне портрета Энди Уорхола. Фотография: Сол Стид

Гиллеспи заметил, что 30 дней полета с большей вероятностью доставят его на Луну, и вскоре австралиец стал постоянным посетителем Фабрики.

«Австралия очаровала его. Ему нравилась концепция, которую он не мог полностью понять, больших расстояний и равнин, всех прекрасных пляжей и прекрасных людей», — вспоминает Гиллеспи.

«Это было время в Нью-Йорке, когда правительство Австралии проводило туристическую кампанию «Положи еще одну креветку на Барби»… все выглядело очень привлекательно, и это очаровало его. Быть австралийцем значит иметь настоящий кеш; Я думаю, он видел во мне что-то вроде экзотики».

Уорхол заинтересовался австралийскими каторжниками и австралийскими спасателями. В какой-то момент он спросил Гиллеспи, может ли он раздобыть несколько фотографий преступников внизу.

Энди Уорхол и Генри Гиллеспи. Фото: предоставлено Генри Гиллеспи

На момент неожиданной смерти художника (Уорхол умер в 1987 году в возрасте 58 лет от осложнений операции) Гиллеспи и австралийская благотворительная команда Виктора и Лоти Сморгон готовили визит Уорхола в Австралию.

Гиллеспи и Лоти Сморгон — единственные два австралийца, которых когда-либо рисовал Уорхол.

Четыре портрета Гиллеспи Уорхола сейчас находятся в Австралии: один в AGSA и три в Национальной галерее Австралии в Канберре.

Гиллеспи говорит, что для него большая честь, что он получил четыре от художника, которому посчастливилось позвонить другу.

Этот «глубоко поверхностный» персонаж мог быть тем, во что Уорхол хотел, чтобы публика поверила, говорит Гиллеспи.