100 лет fashion-фотографии

 

Мы принимаем как очевидное, что fashion-фотография — такая же творческая и дифференциальная форма искусства, как и любая другая. Однако так было не всегда.

Последние 100 лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки стали действительной и законной формой самовыражения фотографов. Понять, что именно определило жанр такой фотографии, поможет наш материал.

Что такое fashion-фотография?

Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура неизменно стремится. Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком − безграничный гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

История в движениях

Неотъемлемая часть рекламной кампании — визуализация. Как только фотоаппараты смогли приемлемо выполнять свою главную функцию, самые известные модные бренды и рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей тогда в полиграфии. Модные коллекции также стали фиксироваться с помощью фотографии. Сильное влияние на развитие жанра и формирование его специфического языка оказало искусство авангарда.

Для того чтобы изучить этот язык, мы собрали самые важные моменты в истории модной фотографии за прошлые 100 лет.

1910–1934

Эдвард Стайхен, Condé Nast,

Мартин Мункачи, Harper’s Bazaar

Эдвард Стайхен считается отцом современной fashion фотографии. Будучи во Франции, Стайхен поставил задачу: продвижение моды в качестве изобразительного искусства посредством фотографии. Чтобы осуществить её, он сделал серию фотографий платья, созданного известным французским модельером Полем Пуаре, которые впоследствии были изданы в апрельском выпуске журнала Art и Décoration 1911 года.

theredlist.com

Он первый сумел запечатлеть обаяние модели и детали одежды, создав идеальную иллюзорную реальность. Стайхен совершил переворот: создал новую эстетику.

Постепенно его стиль стал похож на портретную живопись, но используемое освещение и студийные интерьеры позволяли акцентировать внимание покупателя на одежде и фактурности лица модели. Его экспериментальные методы работы в студии были абсолютно революционными. Стайхен изменил лицо фотографии моды, и его инновации все еще используются по сей день.

vintag.es

К этому времени утверждается феномен модного журнала. Альфа и омега fashion индустрии: Vogue Magazine и Harper’s Bazaar начинают помещать фотографии на свои обложки и развороты. Концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

vintag.es

В 1933 году десятый по счету главный редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу вывезла фотографа Мартина Мункачи и моделей на пляж. Полученные живые снимки бегущих вдоль берега моделей совершили революцию в модной фотографии, прежде привязанной к студии с искусственным светом и позам манекенов.

1934–1944

Алексей Бродович, Harper’s Bazaar

harpersbazaar.com

Много лет Harper’s Bazaar конкурировал с публикациями Condé Nast. Состояние журнала изменилось с назначением русского иллюстратора Алексея Бродовича на роль художественного руководителя журнала. С ним Harper’s Bazaar начал новый путь, изменивший fashion-фотографию навсегда.

За время работы (с 1934-го по 1958-й) Бродович взрастил талантливых фотографов. Среди них: Ирвинг Пенн, Ив Арнольд и Ричард Аведон.

Именно эти люди и продолжат формировать фотографию моды на протяжении ближайших десятилетий.

Ирвинг Пенн “Пабло Пикассо” 1957, Ив Арнольд “Мерлин Монро” 1960, Ричард Аведон “Одри Хепберн” 1967

1950-е

Ричард Аведон

Стиль — движение. Он заменил статические, безжизненные позы эпохи Стайхена фотографиями, полными воодушевления и живучести, избегая студии и предпочитая работать на открытом воздухе.

Аведон снимает живые уличные сцены, его модели демонстрируют естественную женственность, а струящиеся материалы одежды добавляют изгибам тела элегантности. Это абсолютно новое направление в индустрии моды, и в течение 50-х стилю Аведона подражали практически все.

immortalmarilyn.com/richard-avedon

Движение и спонтанность — признаки этого нового направления. Ричард Аведон сумел вдохновить таких фотографов, как Генри Кларк использовать улицы города в качестве фона.

1960–1970

Дэвид Бэйли, Ирвинг Пенн

Другие фотографы, к примеру, Дэвид Бэйли использовал этот стиль более экстенсивно: старался захватить новые времена веселящегося Лондона в 60-х. Фотографии Бэйли для британского Vogue основывались на идеях Аведона, но отличались особым “юным” чувством. Его беззаботный подход сочетал в себе сумасшедший ритм города и настроение героев, рождал нечто новое и восхитительное.

classicdriver.com

Но были некоторые студенты Бродовича, которые продолжали придерживаться старых студийных традиций. Самым успешным “консерватором” был Ирвинг Пенн. Апрельский выпуск Vogue 1950 — модель Джин Пэчетт в противопоставлении черного и белого. Драматичный взгляд, цветовая гармония в кадре − такой стиль не пользовался особым успехом в течение 60-х, но Ирвинг Пенн искусно изменил лицо модной фотографии навсегда.

1970–1980

Возвращение в студию

Главным принципом работы многих фотографов в течение 50-х и 60-х была съемка вне стен студии. Но к началу 70-х возродились съемки в павильонах. Это новое движение было определено использованием женской наготы, откровенной сексуальности и сюрреализма. Приверженцами такого стиля были Стайхен, Битон, Пенн.

В 1966 Ричард Аведон ушел из Harper’s Bazaar в Vogue. Он решил возвратиться в студию. Благодаря очарованию и свободе предыдущих двух десятилетий, его фотоистории для Versace в течение 70-х и 80-х были неповторимы. Фирменное использование движения как фотографического приема передавало уверенность и женскую сексуальность.

fashion-lifestyle.bg

Противопоставлением Аведона был Ги Бурден. Парижанин, который полагался на сексуальные образы, рассказал иную историю. Бурден снимал женское тело исключительно с эротическим подтекстом, создав свой собственный уникальный бренд сюрреалистической мистики.

michaelhoppengallery.com

Его рекламная работа в конце 70-х, часто изображаемая женщина как слабая и управляемая — строгий контрапункт к работам современников: Гельмута Ньютона и Аведона.

michaelhoppengallery.com

Образы Бурдена очаровательны, а сюрреалистическое изображение сексуальности в ярких цветах, безусловно, повлияло на работу современных модных фотографов.

1980–2000

Эра коммерции

80-е стали новой границей для fashion фотографии. Эра коммерческих съемок: Америка заинтересовалась европейской модой. Опытные марки как Calvin Klein, Levi’s и Ralph Lauren расширяли аудиторию, создавая новые коллекции.

Выдающаяся fashion съемка Ричарда Аведона для Calvin Klein за одну ночь сделала джинсы высоко желаемым продуктом.

explore.calvinklein.com

90-е считались Золотым Веком рекламной кампании. Полуголые супермодели на плакатах привлекали внимание покупателей своей естественной красотой.

Calvin Klein был в центре нового движения. Съемки 1992: Кейт Мосс и Марк Уолберг на черно-белом портрете Патрика Демаршелье. Простое изображение их обоих, обнаженное до пояса тело, спортивное фирменное нижнее белье было всем тем необходимым. И это работало. У Calvin Klein выросли продажи и обычный деним превратился в глобально признанный бренд.

explore.calvinklein.com

2000-е

Гиперсексуальность

Человечество осознало — секс продается. 2000-е возвестили новый век гиперсексуальности, вновь перевернувшей представление людей о рекламе, которая заставляла покупать предлагаемый продукт.

Campaign Тома Форда был выпущен в 2003, пока проектировщик работал с Gucci. Для создания стилизованной и упрощенной рекламной фотографии Марио Тестино задействовал модель c выбритой буквой “G”.

Меньше об одежде и больше о прихорашивании, это был смелый шаг для Форда, которым он еще раз доказал старую пословицу, что нет плохой рекламы.

racked.com

Том Форд был тем, кто не боялся использовать тело как наживку. Культовая кампания его первого аромата для мужчин была сделана Терри Ричардсоном в 2007. Здесь смешались сексуальные образы Форда с немедленно-идентифицируемым утонченным вкусом Ричардсона.

nydailynews.com

Снимки вызвали огромный резонанс: местоположение парфюма будоражило воображение публики, и, безусловно, для Форда это стало абсолютным успехом.

Знакомые лица в вашей одежде

Так как Марк Уолберг позировал для Calvin Klein в 1992 и привлек невероятное внимание к бренду, модные дома осознали прибыльность такого рекламного хода и стали приглашать звезд в качестве моделей.

Сильные женщины — фавориты всех изданий. Майли Сайрус для Марка Джейкобса, Леди Гага для Versace и Линдси Лохан для Miu Miu.

www.dailymail.co.uk, vogue.com, en.vogue.fr

Очарованные прошлыми черно-белыми снимками, компании создают лукбуки с оттенком ностальгии. Hedi Slimane неоднократно использовал моду 70-х для большого количества лукбуков Saint Laurent. Джулия Робертс для Givenchy, Мадонна для Versace и Мила Кунис для Miss Dior — все марки использовали такую концепцию.

vogue.com

2010-е

Instagram и блоги

Возможно, наиболее существенное изменение в современной фотографии произошло между 2006 и 2013: сумма страниц, выделенных в год для рекламы в Vogue, упала на 16%.

Instagram и блоги — новая платформа для рекламы. Новая стратегия включает в себя изображения, которые никогда смогут стать глянцевой страницей журнала A4. Контент сегодня создается, чтобы его лайкали и репостили. Для многих брендов лукбуки и кампейны стали более дешевыми в производстве, а использование социальных сетей значительно облегчило распространение.

Однажды журналы моды были захвачены интернетом. Для некоторых это демократическое движение, удаляющее элитизм, в котором “старая гвардия” индустрии моды долго обвинялась. Но, безусловно, благодаря работе таких людей, как Стайхен, Аведон и Пенн, такая необычная форма искусства стала классикой.

Автор: Мария Багина

 

Особенности Fashion съемки | Lightroom.ru

Фешн фото – одно из самых креативных, востребованных и интересных направлений в фотосъемке. Но оно так же и очень конкурентное. Для того чтобы достичь успеха, вы должны дышать, спать и жить с фотографией.  Вы должны полностью сконцентрироваться на самосовершенствовании.  В этой статье Claudia Goetzelmann (www.claudiagoetzelmann.com) делится несколькими советами, которые возможно помогут тем, кто хочет стать фешн-фотографами.

Основы фотографии

Необходимо обладать сильным воображением, чтобы создать на снимке убедительный образ , который сможет удержать внимание зрителя.

Однако не получиться воплотить свою идею без знаний основ фотографии. Изучайте правила постановки света и композиции, и как настройки камеры могут повлиять на изображение. Продолжайте практиковаться, пока не освоите эти понятия.

Меньше значит больше. Большое количество визуальных элементов на снимке могут сделать ваше послание, которое вы создаете в виде снимка, сложным и непостижимым для аудитории. Простое изображение может содержать несколько слоев смысла, выражая четкую и последовательную тему.

Сделать простой, но наполненный смыслом снимок – не просто. Не пытайтесь сделать это сразу. Начните с самого простого и используя опыт, знания, постепенно добавляйте новые смысловые элементы

Fashion фотограф должен оставаться в курсе последних тенденций моды. Когда мода создает что-то новое, спросите себя, как бы вы это сфотографировали. Обдумывайте не только технические аспекты снимка, но и используйте ваш творческий потенциал для поиска уникальных способов вдохнуть жизнь в материальный объект.

Планируйте съемку и готовьтесь к неожиданностям

Разработайте четкую тематику для съемки и держите ее в голове весь день. Хотя клиенты часто дают конкретные рекомендации, но имея тему, вы будете иметь большую гибкость в работе.

Продумайте, какие снимки помогут вам достичь ваших целей, и обсудите позы, реквизиты, повороты, прежде чем начать. Но не всегда стоит придерживаться плана как закона.

Хотя подготовка очень важна, непосредственность  и импровизация часто дадут лучший результат, так что позвольте себе мыслить творчески, не придерживаясь узких рамок.

Важно уметь предвидеть неудачи и таким образом избегать их. При разработке графика съемок, оставляете дополнительное время, чтобы компенсировать неизбежные задержки.

Убедитесь, что у вас есть контактная информация каждого, кто задействован в процессе и  замена в случае непредвиденных обстоятельств. Распечатайте копии всех важных документов. Используйте запасное оборудование и имейте постоянную техническую поддержку.

 Сотрудничайте для достижения лучших результатов

Фэшн-фотограф должен объединять в работе таланты других людей. Стилисты, визажисты, техники и многие другие участвуют в создании конечного продукта съемки – вашей фотографии.

Фэшн-фотограф не просто делает щелчок на камере, он направляет работу команды для создания единой концепции.  Фактически вы не столько фотограф, сколько режиссер.

Вы должны четко изложить свои цели, а затем помочь каждому члену команды достичь их. Убедитесь, что команда выполняет работу по плану и остается верной вашему замыслу. В конечном счете, вы контролируете съемку и отвечаете за результат, поэтому не стесняйтесь взять на себя ответственность и давать указания.

В то же время поощряйте членов команды, чтобы улучшить понимание и добавить их уникальный вкус и идеи к проекту. Если вы ясно выражаете свое творческое видение, они будут знать, как проявить свои таланты. Прежде всего, создайте непринужденную, творческую атмосферу. Люди лучше работают в комфортных условиях и с хорошим настроением. Оставьте время для развлечений, интересных экспериментов, и вы увидите, что произойдет. Вы вместе вдохнете жизнь в эти фотографии.

Максимальное качество изображений

Используйте RAW + JPEG формат . RAW позволяет, подготовить снимок под нужный формат – будь то огромный рекламный постер или небольшой снимок в журнале.

JPEG подойдет для быстрого отбора и просмотра материала, чтобы сразу отбросить брак и не тратить на него время. RAW изображения занимают много места, поэтому позаботьтесь о наличии достаточного количества карт памяти, подходящего объема и быстродействия.

Обратите внимание на энергию, которая возникает в результате движения и изменения обстановки. Движение делает моделей более естественными, создает интересные эффекты на одежде. Приготовьтесь снимать сериями, по 6 и более кадров за раз, чтобы убедиться, что камера не пропустила внезапные пульсации ткани или небольшие изменения в выражении лица модели.

Относитесь бережно к фотографиям клиента

Ваша карта памяти хранит не только фотографии, она хранит вашу репутацию. Ваш клиент работает под жесткие сроки, и вы должны доставить готовые снимки в целости, сохранности и во время. Эта работа и усилия многих людей. И вы не можете позволить себе из-за испорченной карты памяти провалить всю съемку.

Выбирайте надежные карты с достаточной прочностью, которые смогут пережить падения и пролитый кофе.  Не экономьте на этом.

Но помните, что прочность не будет иметь значения, если вы потеряете карту, так что будьте внимательны.

После заполнения карты во время съемки, сразу создайте резервную копию работы, промаркируйте и положите в безопасное место. Когда вы будете готовы использовать ее снова, отформатируйте карту в камере. Форматирование удаляет файлы и воссоздает файловую систему, улучшая производительность карты.

Периодически меняйте карты. Это уменьшит вероятность того, что карта откажет в самый неподходящий момент.

 Запомните  несколько советов для успеха

•  Воображение-это ваше самое ценное качество. Создавайте свой уникальный стиль .
• Стройте крепкий фундамент, совершенствуя основные приемы фотографии.
• Создавайте план съемки, готовьтесь к неожиданностям, но в то же время оставляйте место для спонтанности.
• Будьте профессионалом и лидером в каждой съемке – ваша команда будет работать лучше, зная, что вы на высоте.
• Снимки высокого качества дают вам наибольшую свободу в обработке фотографии и позволяют отобразить ваше видение.

Fashion фотография и история ее развития

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография, а также не съемка животных. Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

z

Фото Уильяма Кляйна

Фото Хельмута Ньютона

Фото Уильяма Кляйна

z

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 3925]

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

z

Фото Питера Линдберга

Фото Уильяма Кляйна

z

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

z

Фото Эрвина Олафа

Fashion Photography 2020 | The Fashion School

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ
В мире современной индустрии моды, где производители одежды, в первую очередь, продают не вещи, а концепции, роль fashion-фотографа необычайно важна.
 
Наша цель – научить работе фотографа, арт-директора и продюсера fashion-съёмок, рассказать о всех видах и направлениях fashion-фотографии, развить творческое мышление, художественное видение и способность думать нешаблонно.
 
В процессе обучения затрагивается практически вся палитра современной культуры и контркультуры, которая влияет на формирование fashion-индустрии: искусство, кинематограф, музыкальные движения, субкультуры – всё то, что служит вдохновляющим элементом для фотографов, стилистов, дизайнеров, визажистов, арт-директоров, и т.д.
 
Учебная программа включает в себя как теоретическую часть (лекции по ключевым персонам и событиям fashion-индустрии), так и практические задания для учащихся (техника и технология съёмки, работа на съёмочной площадке и постпродакшн), которые постепенно усложняются от занятия к занятию.
 
Особое внимание уделяется подробному анализу визуальной, эстетической, интеллектуальной и идеологической составляющих успешных изданий с мировым именем: от глянцев первого эшелона (Vogue, Harper’s Bazaar, etc), до так называемых журналов «вне рамок» (Numéro, Interview, etc), а также контркультурных изданий «на стыке моды, искусства и андеграундныой культуры» (I-D, Dazed, Love Magazine, Another Magazine, etc).
 
Такой подход расширяет кругозор учащихся и ведёт к пониманию эстетики современных глянцевых изданий, интерактивных медиа и рекламы моды, а также даёт представление о процессе подготовки и проведения креативной и коммерческой фотосъёмки.
 
 
ПОДХОД
Полное погружение в профессию: работа в фотостудиях и других площадках, взаимодействие с fashion-брендами, посещение модных показов, фотовыставок, и т.д.
 
Приобретение профессиональных навыков широкого спектра: от организации и проведения фотосъёмки, до подготовки работы для публикации в издании и презентации проекта в выставочном пространстве.
 
Значительная роль отводится получению технических навыков координации и проведения fashion-съёмки: выбор техники и света, выбор локации (место съёмки), выбор реквизита, хореографическая постановка в кадре.
 
Также студентам предстоит освоить основы компьютерной обработки изображений (цветокоррекция, ретушь, и т.п.) и презентации (от оформления moodboard до вёрстки готовой съёмки).
 
Помимо fashion-фотографии, во время обучения будут рассмотрены (в ознакомительной форме) такие формы визуального искусства, как интерактивные объекты и fashion-видео.

КОЛЛАБОРАЦИИ КУРСОВ
Практические занятия профессиональных курсов по направлениям Fashion Styling и Fashion Photography проходят одновременно. Таким образом студенты-стилисты и студенты-фотографы вместе работают над учебными проектами.

Коллаборации с учащимися параллельного курса Fashion Styling & Creative Direction позволяют реализовывать и более масштабные совместные проекты – сложные съёмки, создание fashion-фильмов и рекламных кампаний. В результате этих творческих экспериментов студенты получают бесценный опыт работы в команде, который максимально приближает их к реалиям профессиональной работы.
 
 
РЕЗУЛЬТАТ
По окончании курса, учащиеся получат максимально полное представление о возможностях fashion-фотографии и новейших инструментах рекламы моды.
 
На руках у выпускников будет портфолио с собственными работами, что поможет реализовать себя в профессии.
 

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion

Хотите сделать фотосессию в стиле Фэшн в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Fashion для мужчин и женщин!

Что такое стиль Фэшн (Fashion)?

Фэшн – это один из самых популярных и актуальных на сегодняшний день жанров в фотографии. Он несет в себе актуальность моды данного поколения, в нем могут быть представлены все стили и образы нашего времени. Фэшн, грубо говоря, это реклама бренда, одежды и аксессуаров. Модель не играет основную роль в съемке, главное – «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. Основным в такой съемке является желание потребителя оказаться на месте модели, захотеть попробовать на себе рекламируемый аромат духов или примерять сумку, или надеть вещи. Поддаться на провокацию дизайнеров, подражать и быть готовым отдать все деньги за бренд – вот основа фэшн съемки. Съемка рекламного жанра возникла в 20 – м веке, когда мир моды стремительно набирал популярности.

Яркая, скандальная, провокационная, разноплановая и элегантная фэшн съемка воплощает мечты о стиле, гламуре и индивидуальности. Это возможность окунуться в мир дизайна и роскоши, сделать лучший макияж и прическу, почувствовать себя актуальным здесь и сейчас.

Одежда

Выберете любимого дизайнера, вещи которого Вам больше всего импонируют. Окунитесь в его стиль. Выбирая Шанель Вы окунетесь в мир женственности и скромности, отдав предпочтение Луи Вютон окунетесь в мир элегантности, а выбрав Дольче Габбана – вечерних платьев и роскоши. Для фэшн съемки подойдут как меха и шелковые платья, так и купальники. Вещи выбирайте яркие, различных текстур и тканей. Добавьте отделки кружевом или фатином. Образ подчеркните парой туфлей на высоком каблуке. На съемку можно подобрать несколько луков, комбинируя их время от времени.

Реквизит

Детали в фэшн съемке играют важную роль, все должно быть продуманно до мелочей. Украсьте свой наряд различными аксессуарами, такими как:

• Большие очки
• Перчатки
• Украшения с натуральными камнями
• Украшения из жемчуга
• Сумка
• Пояс
• Платок на шею
• Шарф
• Часы

Макияж и прическа

Прическа: укладка должна быть подобрана под образ. Если Вы решили надеть платье в вечернем стиле, то желательно распустить волосы и сделать крупные локоны, если плечи открыты, то сделайте низкий пучок, открыв шею. Если съемка дерзкая и сексуальная, сделайте легкую небрежность в волосах.

Макияж: вечерний, гламурный, яркий и эффектный. Подчеркните глаза и кубы яркими акцентами, нанесите румяна и используйте накладные ресницы. Заявите о себе, о своей красоте и роскошности.

Позы для фотосессии

Эпоха моды заложила фундамент в «документировании» модных показов и луков в фэшн съемке. Модель из всех сил старалась продемонстрировать наряд. Отдайте предпочтение студийной съемке, играйте с платьем и наслаждайтесь образом. Кружитесь улыбайтесь и играйте на камеру.

Образы, примеры фотографий в стиле Fashion

Стоимость фотосессии Фэшн

Как мы делаем тематические фотосесии

Услуги	Стоимость
Аренда Фотостудии без нашего фотографа Можно прийти со своим фотографом или фотографироваться самостоятельно Минимальный заказ 30минут/300руб	600р/час
Фотосессия с нашим фотографом в студии В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т.д.) Минимальный заказ 30 минут/1500р Съемка на профессиональную фототехнику Canon Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь) Рассчитано на съемку не более 2х человек	2 900р/час
Фотосессия с нашим фотографом на выезд Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!) Съемка на профессиональную фототехнику Canon Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Рассчитано на любое кол-во людей Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)	2 500р/час
Предметная фотосъемка Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач) Минимальный заказ от 20 предметов	100р
Услуги стилиста/визажиста Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р	2 900р
Профессиональная ретушь фотографий Отбеливание зубов Омолаживание/разглаживание кожи Устранение дефектов кожи (морщины, родинки, Изменение цвета глаз Загар Устранение бликов с кожи Корректировка фигуры (сброс/набор веса)	300р/фото
Слайдшоу из фотографий Можно использовать любые фотографии/видео/музыку Длительность ролика не более 12минут	2 900р
Подарочный сертификат на Фотосессию	от 5 000р

 

 

20 книг для fashion- и портретного фотографа

Любой фотограф – и начинающий, и продвинутый – нуждается в подпитке вдохновения, выработке визуального вкуса. Абсолютно точно, с этим самым вкусом никто не рождается – его можно и нужно в себе воспитать. Откуда его брать? Где раздают? Фотографы – визуалы, поэтому хорошая качественная «насмотренность» работ мастеров вплоть до впечатывания в подкорку – для них суть воспитание вкуса. И я хочу дать вам базу для этой насмотренности. Это знаменитые, смело скажем, культовые альбомы. Многие из них можно частично подсмотреть в интернете. Но листать настоящий альбом на бумаге, на мой взгляд, все равно интереснее. В этой небольшой библиотеке собрано бесценное наследие fashion- и портретной фотографии. Изучайте, вдохновляйтесь, пытайтесь повторить или переиначить – в любом случае знакомство с этим фотографическим достоянием сослужит вам добрую службу.

1. RichardAvedon «The Naked & The Dressed: 20 Years Of Versace», 1998. Альбом для модного дома Versace – в нем мы увидим всех топ-моделей 90-х, актеров, певцов, музыкантов. В работах этого мастера вы многое откроете для себя в классическом портрете. «Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами», — пишет Ричард.

2. Альбом «Vanity Fair 100 Years», 2013.

Огромное количество интересных фотографов, классических съемок, известные люди, портреты. На этих страницах отражено все, что происходило в мире за столетие, начиная с 1913-го. Власть, культы личности, искусство, коммерция, кризисы, эпоха джаза, годы Великой депрессии, президенты, гламур… Вся мировая ярмарка тщеславия сквозь объективы лучших fashion-фотографов и иллюстраторов. Эта книга – капсула времени, и с 2013 года это must have и must know современного модного и портретного фотографа.

3. Конечно, вдохновляйтесь и обложками журнала «MAXIM», с которым я и мои камеры Nikon сотрудничаем много лет. Сначала это была D800, потом D810, а с этого года обложки снимает умница D850. В разных странах для «MAXIM» снимают по-разному. Ну и вообще посмотрите съемки для мужских журналов. Я думаю, это не самое скучное и не самое бесполезное занятие.

4. Альбомы фотографа Jean-Baptist Mondino.

Их у него вышло уже три, и все великолепны. Вы увидите огромное количество известных людей, великолепные съемки. Жан-Баптист очень любит ставить людей в необычные ситуации. Один из моих любимейших календарей – для бренда Lavazza, где модель помещена в кофе, а элементы ее одежды и аксессуары сделаны из ложек, блюдец и кофейных чашечек.

5. Henry Carroll «Read This If You Want to Take Great Photographs of People», 2014.

В книге нет никаких заумных графиков и непонятного жаргона. Просто и понятно, на примерах снимков великих мастеров объяснены фундаментальные основы фотографии. С этой книгой изменятся и ваши кадры, и сам подход к съемке. В серии Генри Кэрролла «Read This If You Want to Take Great Photographs» вышло несколько книг, посвященных разным направлениям фотографии, в том числе, например,съемке для Инстаграма.

Книги о том, как научиться ставить правильный свет:

6. Joe Lavine, Brad Bartholomew «Light Right», 2013.

7. Christopher Grey «Cheap Tricks: Ingenious Lighting and Shooting Ideas for Studio Photography», 2016.

Книги о том, как снимать еду. Такие издания будут интересны и фуд-фотографам, и тем, кто снимает интерьеры, и домохозяйкам. Можно научиться красиво снимать еду и правильно украшать стол:

8. John Gargone «Food Art: Garnishing Made Easy», 2004.

9. Delores Custer «Food Styling: The Art of Preparing Food for the Camera», 2010.

10. Уилл Гомперц «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси».

Книга издана на русском языке. Очень рекомендую ее всем, кто хочет понимать современное искусство и все-таки ответить для себя на вопрос: «Современное искусство – это всемирный обман или в этом действительно что-то есть?» Книга здорово меняет сознание. Я прочел с огромным интересом.

11. Альбомы Helmut Newton.

Это действительно один из моих любимых фотографов, вы о нем уже много раз слышали в моей бесплатной Youtube-фотошколе. Хельмут как-то сказал, что он всегда оставлял себе несколько пленок, чтобы после обязательной съемки сделать что-то творческое. И именно эти работы стали теми самыми Знаменитыми Работами Хельмута Ньютона. У фотографа издано больше десятка альбомов, смело берите любой. Для вдохновения рекомендую также прочитать его автобиографию.

12. Henry Carroll «Read This If You Want to Take Great Photographs of Places», 2017.  Независимо от вашего уровня и степени топовости оборудования книга научит осмысленно снимать пейзажи, города, архитектуру и интерьеры. Все объяснено доступным языком на примерах творчества 50 лучших мастеров этого направления.

13. Gregory Halpern,Jason Fulford «The Photographer’s Playbook», 2014.

307 фотографов рассказывают истории, дают задания, описывают скетчи, шутки и идеи. Книга очень увлекательна для фотографов любого возраста и степени профессиональности. Общая идея — помочь читателю расширить границы своего фотографического видения. На русском книга не издавалась, но блогер Irina Klimenko перевела некоторые главы.

14. Paul Sloman «New Fashion Photography», 2013.

В XIX веке фотография пережила глобальные метаморфозы: изменились технологии, мода, искусство. Пол Сломан собрал под одной обложкой более трех десятков знаменитых fashion-фотографов со всего мира – мастеров, которые создают современную моду.

15. Альбомы Annie Leibovitz.

У Анни вышло несколько фотокниг, и каждая стоит внимания. Некоторые, например, «Жизнь фотографа 1990-2005», 2011, вышли и на русском языке. Коммерческие снимки для журналов, для рекламных кампаний, частные фотосессии – в руках Анни все это превращается в современное искусство.

16. Альбомы Mario Testino.

Вы найдете больше десятка альбомов мастера. Человек, раскрывший миру моды Кейт Мосс и Жизель Бундхен. Эстетика гранжа и героинового шика – это тоже он. Это именно тот фотограф, как пишет Vogue.ru, который умеет создать моделям, даже таким «сложным», как супермодели или рок-звезды, особый «микроклимат».

17. Альбомы Peter Lindbergh.

Человек, который как никто умеет в черно-белых, достаточно простых портретах передать красоту женщины, настроение, душу – все, что хотите. Пожалуйста, присмотритесь к его работам и попробуйте сами поработать в этом направлении. У Питера очень интересные, трогающие зрителя портреты, ему ничего не нужно – только модель и только мастерство. Также у него есть великолепные съемки моды. И особенно приятно, что мастер замечен на съемках с камерой Nikon в руках.

18. Альбомы Patrick Demarchelier.

Абсолютно культовый фотограф. Я даже не хочу иметь его альбом, потому что надо иметь, наверное, все двадцать альбомов Патрика – настолько у него много работ, что у меня в студии нет столько места. Обязательно полистайте «Dior Couture», «Forms»…

19. Альбомы Vincent Peters.

Немецкий фотограф делает очень чувственные работы: обнаженные девушки, ткани, особое настроение, романтика. Что ни портрет – загадка и страсть.

20. Альбомы David La Chapelle.

У фотографа больше двух десятков книг, и осенью 2017-го выходят еще две. Одно время я очень увлекался этим фотографом. Ему близки темы «свинства» и оружия. Этакий китч, когда в кадре много всего: предметов, оружия, много деталей. Все имеет философский смысл, можно долго-долго разглядывать работы Дэвида, они максимально заполнены. Это вам не минимализм какой-то, тут всегда очень подготовленные работы.

Fashion-фотография как жанр модной журналистики Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»

ЖУРНАЛИСТИКА В ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОМ АСПЕКТЕ JOURNALISM IN HISTORICAL AND THEORETICAL ASPECT

УДК 070

Воронежский государственный технический университет канд. филол. наук, доцент кафедры русского языка и межкультурной коммуникации Скуридина С.А. Россия, г. Воронеж, тел. +7(920)404-04-48 e-mail: [email protected]

студентка 4 курса направления «Журналистика» Шашурина Е.В.

Россия, г. Воронеж, тел. +7(961)617-60-03 e-mail: [email protected]

Voronezh State Technical University The chair of Russian language and cross-cultural communication PhD, associate professor Skuridina S.A. Russia, Voronezh, tel. +7(920)404-04-48 e-mail: [email protected]

The 4th-year student

of the journalism faculty

Shashurina E.V.

Russia, Voronezh,

tel. +7(961)617-60-03

e-mail: [email protected]

С.А. Скуридина, Е.В. Шашурина fashion-фотография как жанр модной журналистики

В статье представлена хронология возникновения и развития такого жанра визуального искусства, как модная фотография, или fashion-фотография. Авторами исследования подробно рассматриваются этапы развития модной фотографии, предпосылки появления данного жанра и его современное состояние. Фотографии в жанре fashion можно воспринимать как в узком смысле — снимки модных показов, съемки за кулисами, презентации одежды и аксессуаров различных дизайнеров, так и в широком смысле, подразумевая неограниченный стиль и гламур в глянцевой фотографии. Амбивалентность данного явления обусловлена тем, что fashion-фотография — это не просто реклама модной одежды и аксессуаров, но и предъявление образа модели. Развитие индустрии моды и глянцевых журналов превратило модную фотографию в полноценное художественное явление. Модная фотография, как ни один другой жанр, отображает настроение, атмосферу и культуру определенной эпохи, становясь индикатором хронотопа. Понятие модной фотографии в современном мире, ее специфика рассматриваются в статье с точки зрения их изменения и развития. Современная fashion-фотография представляет собой, с одной стороны, образец элитарной культуры, с другой — является потребностью культуры массовой. Настоящая работа направлена на анализ феномена модной фотографии в современных условиях доминирования визуальной образности, когда возможным становится сочетание разных стилей и форм, эпатаж и непредсказуемость фоторешений с целью выражения повышенной эмоциональности, чрезмерной экспрессивности и яркой образности. Актуальные образцы fashion-фотографии демонстрируют следующие специфические черты: минимализм, стремление к лаконичности, склонность к «случайному» сюжету и «натуральность», или правдивость.

Ключевые слова: fashion-фотография, модная фотография, индустрия моды, мода, фотограф, жанр фотоискусства, визуальное искусство, глянец, глянцевый журнал.

© Скуридина С.А., Шашурина Е.В., 2018

S.A. Skuridina, E.V. Shashurina fashion photography as a genre of journalism

In the article we present the chronology of appearance and development of such a genre of visual art as fashion photography. The authors consider thoroughly the stages of its development and its contemporary condition. Fashion photography can be understood in narrow sense (the photos of fashionable shows, backstage shootings, presentations of clothes and accessories from various designers) and in broad terms (unlimited style and luxury in glamour photography) as well. The ambivalence of this phenomenon is explained by the fact that fashion photography is not only an advertisement of fashionable clothes and accessories but also a presentation of a model’s image. The development of fashion industry has transformed fashion photography into a wholesome artistic phenomenon. Fashion photography can reflect the moods, the atmosphere and culture of a certain period of time better than any other genre, becoming the chronotopical indicator. Fashion photography and its specificity in the modern world are presented in the article from the standpoint of their changes and development. On one hand, modern fashion photography is an example of elite culture; on the other hand, it accumulates the needs of mass culture. The present research is aimed at the analysis of this phenomenon under the condition of domination of visual images when it becomes possible to combine various styles and forms, epatage and unpredictable decisions expressing emotionalism, excessive expressiveness and striking imagery. Up-to-date examples of fashion photography demonstrate such specific features as minimalism, tendency to laconism, inclination to «ra n-dom» footages and naturalism, or truthfulness.

Key words: fashion photography, fashiohable photos, fashion industry, fashion, photographer, genre of photo art, visual art, glamour, glamour press.

Несмотря на то, что в настоящее время визуальный контент является доминирующим, модная журналистика является одним из недостаточно изученных направлений. В эпоху преобладания визуального основным способом общения является зрительный образ, создаваемый различными способами и методами. По мнению Н.А. Симбирцевой, «образ, рассчитанный на зрительное восприятие, несет в себе память эпохи, отражает ее телесный дух. Проникая во все сферы культуры, модная фотография репрезентирует образцы элитарного искусства и задает тон вкуса и стиля в условиях массовой культуры» [1]. Существование модной журналистики невозможно без fashion-фотографии, которая демонстрирует творческое дарование фотографа и его искусство работы с моделью.

Возникновение фотографии связано с открытием немецкого ученого И.Г. Шульца, доказавшего в 1725 году, что под воздействием света серебряная соль становится тёмной. Изобретателем фотографии считается Ж.Н. Ньепс, который хотел добиться автоматического создания изображений на бумаге, что ему удалось осуществить с помощью бумажного листа, пропитанного битумом. К сожалению, предварительная работа по созданию черно-белых снимков занимала не менее восьми часов, после чего можно было приступать к съемке пейзажей. Людей при использовании данного метода фотографировать было невозможно.

Проблема фиксации изображения на бумаге с использованием химических процессов была решена в начале XIX века благодаря экспериментам, проводившимся параллельно в Европе и Америке, однако необходимо было научиться сохранять изображение в течение длительного времени; также требовалось сделать его более четким и более контрастным. В последнем преуспел французский химик, художник и изобретатель Луи Дагер.

Важной вехой в истории фотографии стало получение отпечатка фотографии (негатива) английиским физиком У. Тальботом в 1835 году, что позволило копировать изображение.

Широкое распространение фотография получила благодаря деятельности французского исследователя Д.Ф. Араго, выступившего 7 января 1839 года с сенсационным докладом на совместном заседании Академии наук и Академии изящных искусств во Франции. По мнению Д.Ф. Араго, камерой обскура, использующейся для получения снимков, после предварительной практики может овладеть любой человек. После выступления ученого французское правительство выкупило права на представленную технологию, что способствовало популяризации фотографии. Имя Д.Ф. Араго входит в список великих французских учёных и указано на первом этаже Эйфелевой башни. 7 января 1839 года по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии (1935 г.) считается днём изобретения фотографии.

С 1850 года увеличивается количество фотостудий, специализирующихся на портретной фотографии. Изображения делали не на бумаге, а на стеклянных и медных пластинах. Снимки того времени были низкокачественными, малоконтрастными, несовершенными и недолговечными. Учеными проводились постоянные эксперименты с целью усовершенствования фотографии, но, тем не менее, выдержка для создания одного изображения могла достигать нескольких минут, а сами камеры были внушительных размеров, и их было неудобно переносить.

Ко времени проведения Всемирной выставки 1855 года фотография уже являлась удобным способом документирования и широко использовалась в разнообразных областях человеческой деятельности, включая промышленность, экспериментальную науку или полицию. С этого времени начинается выделение жанров в фотографии: портретная и пейзажная фотографии, фоторепортаж, научная фотография.

В настоящее время фотография рассматривается как «технология записи изображений путем регистрации оптического излучения с помощью фотографического материала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, на русском языке слово «фотография» используется только в отношении неподвижных изображений. В то же время в профессиональном кино этот термин относится к изобразительному решению фильма, созданного оператором. Фотографиями также называются окончательные отпечатки фотографического изображения, сделанного на фотографической бумаге химическими средствами или на обычной бумаге с помощью цифрового принтера» [2].

В современную эпоху одной из самых интересных, популярных и актуальных тенденций фотоискусства является жанр fashion-фотографии, или модной фотографии. Такая фотография, в отличие от других жанров фотоархива, наиболее полно представляет собой модные тенденции общества в определенный период времени. Понятие модная фотография (fashion-фотография) можно истолковать в широком смысле, подразумевая гламур, доминирующий на страницах глянцевых журналов, но также и в более узком смысле, как фотопрезентация одежды и аксессуаров, фотодефиле, а также фотоотчет о различных модных событиях. Очевидно, что fashion-фотография может быть расценена и как форма искусства.

Последние сто лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки действительно стали формой самовыражения фотографов. Такое явление, как модная фотография, возникло в начале XX века. Уже в 1920-х годах рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей длительное время в печати тех лет. Появилась возможность фотодокументирования модных коллекций. Такие мастера фото, как А. де Мейер, Х.П. Хорст, С. Битон, использовавшие техники постановочной фотографии, заложили ее эстетическую основу. До середины XX века фотографами культивировался привлекательный, но, к сожалению, статичный образ; в 1950-е же годы они обращаются к иллюстрированию современного модного образа жизни, что было детерминировано социальной ситуацией, а именно возникновением и

развитием общества потребления. После Второй мировой войны экономический и культурный центр переместился из Европы в США: если в 1930-х и 1940-х годах XX века главными в области моды считались французские журналы, то в 1950-х становятся более популярными нью-йоркские издания — Vogue и Harper’s Bazaar.

Массовая рекламная фотография начала 50-х годов использовала развитие модных фотографов предыдущего периода, поэтому она представлена преимущественно студийными снимками на простом монофоническом фоне с несколькими источниками света и прямой перспективой.

В модной фотографии 1950-х годов можно увидеть следующие изменения: во-первых, стремление к документалистике, то есть использование в качестве фона известных культурных топосов; во-вторых, демонстрация характерных исторических тенденций; в-третьих, отрицание классических стереотипов, заключающихся в стили-стическо-семантическом синтезе таких составляющих, как изображаемый характер, одежда и аксессуары.

Рост высокой моды в послевоенной Европе, многочисленные шоу, популяризация журналов, расцвет кинематографа в значительной мере стимулировали развитие модной фотографии, что обусловило отказ от классических канонов, диктовавших стилистическое и семантическое единство характера, декора и одежды, и способствовало развитию документалистики, когда характерные исторические тенденции попадают в модную фотографию. Сама концепция моды переходит в другое пространство, увлекая за собой модную фотографию, отказавшуюся от простого изображения модных фасонов и подходящих аксессуаров.

Основоположником нового документального стиля модной фотографии 1950-х годов считается М. Мункачи, под влиянием которого находились многие фотографы будущего поколения, в том числе Р. Аведон. К примеру, снимок фигуриста в движении, автором которого является М. Мункачи, вдохновил Р. Аведона на необычную перспективу в модной фотографии 1947 года для компании Dior.

Другим новатором в сфере модной фотографии 1950-х считается И. Пенн, радикально изменивший подход к данному жанру, отказавшись от насыщенной обстановки в кадре и впервые начав снимать моделей на простом сером фоне. Следует отметить, что И. Пенн, снимкам которого присущи такие особенности, как ясность, специфическое чувство света, стремление к четкости и повышенный интерес к детали, вносит в свою фотографию аристократизм, выражающийся в предпочтении таких стереотипов, как элегантность и утонченность. И. Пенну принадлежит мысль о том, что фотография — одна из форм современного искусства.

В творчестве другого известного реформатора модной фотографии, Р. Аведона, работавшего для Harper’s Bazaar, можно выделить следующие отличительные черты: «черно-белая палитра с предельно четко прочерченным абрисом, фронтальная композиция, яркий свет, не признающий игры светотени» [3]. Р. Аведону принадлежит идея вывести моделей из студии на улицу, подчеркнув тем самым образ новой женщины: романтичной, легкой, воздушной. Как говорил сам Р. Аведон, «мне нравились воображение и веселье девушек, я обожал смотреть, как они двигаются. Я интересовался не собственно модой, но хотел отобразить на снимках этот взрыв энергии и радости» [3].

Наиболее известной у Р. Аведона является Парижская серия фотографий 1956 года в Кафе Des Beaux-arts и на Площади Согласия, центральной моделью которой стала С. Паркер. Специалист по истории фотографии Г. Бакленд описал эту серию снимков так: «Его снимки изображают юных девушек, наслаждающихся жизнью, потому что они прихорошились и с радостью прыгают в своих парижских нарядах. У фотографий Р. Аведона, возможно, не было технического совершенства, и к лучшему: они переда-

вали то утверждение, которое он хотел сделать, — движение, навечно пойманное его линзой» [3].

Итак, мы видим, что 1950-е годы отмечены тяготением фотосъемки к документальному кино, к изображению улицы, к использованию спортивной тематики, в результате чего формируется новая философия моды, напоминающей теперь не скульптуру с ее статичностью, а тяготеющей к кинематографичности.

Как уже отмечалось выше, после Второй мировой войны США становятся центром мира моды. В это время в США создается «культ комфорта», заключающийся в стремлении к полному благополучию.

В 1960-е годы swinging London становится новым индексом моды. Этот стиль по определению выходит за пределы одежды, став индикатором образа жизни в целом. В 1960-е годы происходит переоценка ценностей, пересматривается роль женщины в социуме, изменяется реперезентация образа женщины в модных изданиях, проявившаяся главным образом в изображении сексуальности женского тела.

Мода 1970-х годов, в отличие от модных тенденций 1960-х, демонстрирует реалистичность, комфорт и прагматизм, олицетворением которых являются синие джинсы. Наконец, появляются преуспевающие и талантливые женщины-фотографы -Е. Арнольд, Д. Тербвиль и С. Мун, предлагающие иной взгляд на женщину.

Материалистические 1980-е годы ознаменовались превращением моды в глобальную потребительскую машину. Коллекции одежды, появляющиеся на подиумах два раза в году, привлекающие внимание известных фотографов и профессиональных операторов, преподносятся средствами массовой информации как важное событие мировой модной индустрии. Изменяются стереотипы красоты, эволюционируют образы супермоделей, олицетворяющих эталон женского совершенства.

1990-е годы в мировой моде ознаменованы слоганом К. Кляйна «Будь самим собой». Наиболее популярными законодателями европейской моды становятся Prada и Gucci, американской моды — Tommy Hilfiger. 1990-е годы характеризуются сосуществованием стилей разных направлений, отсюда их противоречивость, одновременная элегантность и претенциозность (например, стиль гранж, введенный Куртом Кобейном, лидером группы «Нирвана»).

В 1990-е годы активно внедряется, в том числе и в жанр модной фотографии, цифровое фото, преимуществом которого является возможность применения компьютерной обработки. Д. Ляшапелле и А. Джакоббе создают модные изображения с применением новых технологий.

Глобализация и развитие информационных технологий способствовали быстрому распространению модных тенденций: чтобы оставаться актуальным, фотограф должен быстро развиваться, внося в свою работу соответствующие изменения. Ключевая роль в маркетинге и рекламе позволила фотографу приобрести огромную власть в потребительской индустрии. К. Макдауэлл (Colin McDowell), историк моды и журналист, обозреватель британского издания The Sunday Times, говорит, что «именно фотограф моды — настоящий властитель этой индустрии, его значимость порой превосходит значимость даже известных дизайнеров. Мода полностью зависит от раскрутки, поэтому фотограф в ней король. Неизменным остается одно — красивая женщина, хорошая одежда и талант фотографа — это сила» [Цит. по: 4].

Современная модная фотография — это совмещение всевозможных стилей, вплоть до сочетания несочетаемого, это поиск гармонии в дисгармонии, это эклектика и компиляция разных форм. Все перечисленное используется ради демонстрации повышенной эмоциональности, чрезмерной экспрессивности и эпатажной образности, но вопреки устоявшимся, «консервативным», стандартам, ориентированным на гармонию изо-бразительно-выразительнх средств и приемов фотосъемки.

Таким образом, можно выделить следующие тренды в жанре современной fashion-фотографии:

1) минимализм в сочетании со стремлением к созданию чистых и понятных визуальных образов;

2) мода на «натуральность», то есть правдивость;

3) стремление к «случайности» фото: съемка не в оборудованной студии, а на улице, в общественных местах, в толпе — с целью демонстрации индивидуальности [5].

В настоящее время, помимо модных журналов, информацию о современных модных тенденциях содержат также модные блоги, контент которых включает как статьи, посвященные данной тематике, так и фотографии, причем последние нередко выполнены в жанре looks — собственные фото в модной одежды с комментариями для читателей о правильном сочетании одежды и аксессуаров. Подобное можно увидеть в блоге Э. Хромченко [6].

Как видим, эволюция fashion-фотографии продолжается, что, несомненно, связано с развитием компьютерных технологий, появлением новых стандартов в современном социуме, с выработкой новых запросов. Несмотря на то, что основная цель использования fashion-фотографии — это увеличение продаж модной одежды, fashion-фотография

— это жанр фотоискусства, который «фиксирует атмосферу своего времени, стремится показать настроение и стиль эпохи, воплощая при этом тот идеал культуры, к которому пытается прикоснуться мода» [7], поэтому, на наш взгляд, можно говорить, что fashion-фотографии несут в себе специфику определенного хронотопа.

Библиографический список

1. Симбирцева Н.А. Fashion-фотография как визуальная репрезентация // Концепт. 2013. Т. 4. С. 146-150. URL: http://e-koncept.ru/2013/64030.htm (дата обращения -25.11.2018).

2. Фотография // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография (дата обращения — 25.11.2018).

3. Феномен модной фотографии. Ричард Аведон. http://elegantnewyork.com/fashion-photography-1/(дата обращения — 25.11.2018).

4. Аверьянова О.Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Автореф…. канд. дисс. по специальности 17.00.04.

— Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура. М., 2006. URL: http://www.dissercat.com/content/osnovnye-tendentsii-razvitiya-fotografii -zhurnalov-mod-ssha-zapadnaya-evropa-v-xx-veke (дата обращения — 25.11.2018).

5. 7 трендов в фотографии. URL: https://blog.vigbo.com/7-trendov-v-fotografii (дата обращения — 25.11.2018).

6. Блог Эвелины Хромченко. URL: http://evelinakhromtchenko.com (дата обращения — 25.11.2018).

7. Fashion-фото. URL: http://art-veranda.ru/art-of-photography/fashion-foto/ (дата обращения — 25.11.2018).

References

1. Simbirtseva NA. Fashion photography as a visual representation // Concept. 2013. Vol. 4. P. 146-150. URL: http://e-koncept.ru/2013/64030.htm (date of application -25.11.2018).

2. Photography // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография (date of application — 25.11.2018).

3. The phenomenon of fashionable photos. Richard Avedon. http://elegantnewyork.com/fashion-photography-1/(date of application — 25.11.2018).

4. Averianova O.N. The main tendencies in the development of the photography in the fashion press (the USA, Western Europe, 20th century). Thesis …. PhD…. qualification 17.00.04. — Fine and applied arts and architecture. Moscow, 2006. URL: http://www.dissercat.com/content/osnovnye-tendentsii-razvitiya-fotografii-zhurnalov-mod-ssha-zapadnaya-evropa-v-xx-veke (date of application — 25.11.2018).

5. 7 trends in photography. URL: https://blog.vigbo.com/7-trendov-v-fotografii (date of application — 25.11.2018).

6. Evelyna Khromchenko’s web log. URL: http://evelinakhromtchenko.com (date of application — 25.11.2018).

7. Fashion photography. URL: http://art-veranda.ru/art-of-photography/fashion-foto/ (date of application — 25.11.2018).

30 потрясающих изображений в модной фотографии для вдохновения

Фэшн-фотография — это весело, но также может быть довольно сложно найти новые идеи для съемки.
Мы создали список из 30 изображений, которые обязательно вас мотивируют. Начните прокрутку и найдите вдохновение для своей модной фотографии.

1.

Ричард Аведон сделал сотни знаковых фотографий. Выбрать фаворита сложно.
Некоторые из его самых незабываемых изображений напоминают нам о модной фотографии.
На картинке сверху он появляется, преследуя Верушку фон Лендорф.

2.

Многие фотографы изо всех сил стараются произвести впечатление на людей. Иногда достаточно простой черно-белой фотографии, подобной этой, чтобы привлечь внимание.
Белый ансамбль и поза модели почти делают этот образ скульптурным.
Это мода в лучшем виде изобразительного искусства.

3.

Вы устали выполнять привычный набор поз во время съемок? Что ж, это изображение поможет вам получить новые идеи.
Это странное положение в большинстве ситуаций выглядело бы неудобно. Но юбка платья объединяет все вместе, создавая уникальный образ.
Как вы думаете, у вас хватит смелости попробовать?

4.

Студийные снимки могут быть слишком скучными и иногда раздражающими. Так почему бы вам не подумать о том, чтобы поместить наружные элементы внутрь, как на этой потрясающей фотографии?
Сочетание природы с мягким освещением добавляет сюрреалистичности вашему изображению. Добавьте шикарную модель в красивое платье, и у вас получится идеальное фото.

5.

Мода — это бросать вызов условностям. И эта фотография Кейт Бланшетт, сделанная фотографом высокой моды Тимом Уокером, показывает нам именно это.
Он использует пузыри, чтобы превратить классическую одежду Бланшетт в нечто более футуристическое.
Не бойтесь комбинировать конфликтующие темы. Получайте удовольствие и посмотрите, какие впечатляющие результаты вы получите.

6.

Зеркало — отличный инструмент, когда вы экспериментируете с перспективой. Вы можете включить его в свои изображения множеством способов.
Самый распространенный метод — создание кадра внутри кадра с использованием отражений.
Это изображение фотографа Пангеи Кали Вирги — одно из самых красивых зеркальных снимков, которые мы когда-либо видели.

7.

Они говорят, что лучше использовать тот же цвет фона, что и у основного объекта. Но иногда игнорирование этого совета также дает захватывающие результаты.
Возьмем, к примеру, это красное на красном изображении Лесли Чжан. Все в красном, кроме лица и сережек.
Использование красного цвета позволяет коже модели выглядеть сияющей.

8.

Нужны идеи для уличной модной фотографии? Оглянитесь вокруг, и вы найдете множество красивых мест, которые можно использовать в качестве фона для своих изображений.
Показательный пример: красочная фотография Терезы Фрейтас выше. Большие цветы создают причудливый мир, который завораживает.
Кроме того, они прекрасно дополняют наряд модели.

9.

Попробуйте добавить графику, чтобы полюбить эту невероятную фотографию модного блоггера Теззы.
Помимо того, что она создает необычную атмосферу для вырезок, текст и наклейки также добавляют смелости ее наряду.

10.

Если вы любите снимать на пленку, вам также следует попробовать включить края пленки для создания кадра.
Это обычная техника, которую практиковали многие фотографы до наступления цифровой эпохи. И приятно видеть, что это все еще присутствует в модных фотографиях в наши дни.
Это фото Лотте Андерсен — лишь один из многих примеров, которые вы найдете в Интернете.

11.

Местоположение играет решающую роль в редакционной модной фотографии.
Показательный пример: это невероятное изображение Даниэля Риеры для Harper’s Bazaar. Цвета на заднем плане хорошо дополняют наряд.
Кроме того, линии на фото также создают сплошную композицию.

12.

Это изображение Анджело Пеннетты показывает, что стулья — это все, что вам нужно для создания захватывающего образа.
Он не только предлагает больше углов, но также позволяет вашей модели пробовать разные позы. Вы также можете попробовать другие простые реквизиты, такие как табуреты или даже столы.

13.

Если ваше изображение выглядит немного плоским, попробуйте поиграть с тенями.
Нужны доказательства? Посмотрите это фото модного фотографа Даниэля Маталлана. Вроде как обычное фото само по себе. Но добавление тени превратило его в великолепный портрет.
Его светлая и темная композиция сочетается с черно-белым одеянием модели.
Все кажется таким простым, но присмотритесь, и вы увидите его гениальность.

14.

Вам нужно больше черно-белых изображений, чтобы вдохновить вас фотографией? Еще один замечательный пример Елизаветы Породиной.
На сером фоне выделяются темная одежда и солнцезащитные очки.
И тени также увеличивают размер изображения, делая его еще более живым.
15.

Искусственное освещение может быть забавным, но иногда оно выглядит слишком ненастоящим. Так почему бы время от времени не пропускать свет через окна вашей студии?
Это сделала Аннемарике ван Дриммелен на этой фотографии, и это сработало!
Изображение было снято в студии, но все выглядит так естественно.

16.

Фотосъемка уличной моды в ночное время может быть сложной задачей для многих людей. Но вы можете многое сделать в темноте, проявив изобретательность и уверенность.
Это изображение фотографа Луиса Монтейро — яркий тому пример. Используя длинную выдержку, он одним щелчком запечатлел суету Нью-Йорка.

17.

Один из забавных аспектов модной фотографии — это выражение лица с помощью положения тела.
Один из самых креативных фотографов, когда дело касается позирования моделей, — Ариэль Бобб Уиллис.
Она создает захватывающие картины, сочетая смелые цвета и странные позы.

18.

Использование ярких верхних вспышек часто создает ужасные изображения. Но это может сработать в определенных ситуациях, например, на этой фотографии Мередит Дженкс.
С помощью стробоскопа, освещающего всю комнату, вы можете увидеть все цвета и детали.

19.

Нужен простой способ привлечь внимание людей своими изображениями? Простой ответ — использовать смелые цвета.
Просто взгляните на это фото Victor Peace, и вы поймете, почему яркие и живые тона привлекательны.
Когда вы сочетаете это с резкими линиями и формами? У вас получился прочный состав.

20.

Цвета могут быть забавными, но иногда они могут подавлять чувства. Если вам надоело слишком много ярких тонов, подумайте об ограничении цветовой палитры в ваших изображениях.
Одним из лучших фэшн-фотографов, использующих этот стиль, является Мария Сварбова. Она использует два-три цвета, чтобы создавать простые и сказочные фотографии.

21.

Разбейте четвертую стену и покажите людям закулисные кадры вашей съемки.
Включите в кадр светильники и оборудование, как это сделал Джейк Ридер. Это отличный способ показать не фотографам, что нужно для создания фантастических снимков.
Все C-стойки и софтбоксы также помогут вам составить композицию.

22.

Если вы устали от обычных поз, попробуйте поэкспериментировать с образным рисунком.
Сделайте позу модели, как на старой фотографии 1800-х годов. Этот особенный стиль фотографии вернулся в последние несколько лет.
Один из самых известных модных фотографов, придерживающихся этого правила, — Чжан Цзинна. Ему может быть век, но его классический вид никогда не выйдет из моды.

23.

Модная фотография не должна быть такой серьезной все время. Так что не бойтесь пробовать забавные идеи, потому что это может сработать.
Возьмите эту фотографию Рэнсома Роквуда в качестве примера. Иллюзия помады заставляет вас посмотреть и увидеть, что заставило изображение выглядеть таким образом.

24.

Студии всегда окрашены в белый цвет, потому что это универсальный цвет в фотографии.Но это не значит, что вы должны придерживаться одного и того же цвета только при съемке в помещении.
Попробуйте смелый фон, например, тот, что на фотографии Люсии О’Коннор-Маккарти.
Он минималистичный, но сразу привлекает внимание.

25.

Бисексуальное освещение стало излюбленной темой среди фотографов в последние несколько лет. Использование синего, розового и фиолетового света создает прекрасные тона и контраст.
Не говоря уже о том, что они также подчеркивают сексуальные контуры предмета.Работа с тремя источниками света может быть сложной задачей.
Если вы все сделаете правильно, ожидайте увидеть отличные результаты, такие как эта фотография Фернандо Родригеса.

26.

Если вы ищете вдохновение в классике, то Хельмут Ньютон — ваш парень.
Некоторые из его самых знаковых фотографий черно-белые. Но его динамичный стиль делает его фотографии актуальными и сегодня.
Даже картинка выше выглядит так, как будто она была сделана недавно.

27.

Вам нужно добавить сюрреалистические темы в вашу съемку? Тогда лучше взгляните на несколько фотографий Ника Найта.
Его уникальный стиль сделал его одним из самых популярных модных фотографов нашей эпохи.
Смешивая великолепную одежду с причудливыми визуальными эффектами, он создает образы, которые выглядят футуристично.

28.

Конечно, модная фотография часто сводится к позам. Но вы также можете сделать откровенные снимки своей модели, если хотите.
Фотография Джейсона Ли Перри выше — прекрасный пример того, что реальные моменты могут быть не хуже постановочных сцен.

29.

Фэшн-фотография подразумевает фотографирование людей.Так что любой, кто хочет попасть в эту область, также должен хорошо рисовать портреты.
Если вам нужна помощь с портретами, попробуйте найти Эллен фон Унверт. Сюжеты ее картин не только провокационные, но и очень выразительные.

30.

Необязательно показывать лицо модели каждый раз, когда вы делаете снимок.
Если вам интересно, как это сделать, взгляните на это фото Эммы Темпест. Несмотря на то, что она прячет лицо объекта шарфом, вы все равно можете увидеть выражение ее лица.

Заключение

Вы можете найти вдохновение для модной фотографии где угодно. Так что будьте внимательны и записывайте все, что вам интересно.
Изучение различных стилей фотографии поможет вам найти свой голос в этой увлекательной области.

Руководство по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модных товаров для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и многого другого.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще нужно учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.

Какие виды модной фотографии?

Поскольку это очень обширная область фотографии, она помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера применения, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете.Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границы с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от домов моды.

Вы можете оставить реальность позади и впасть в безумие, поскольку этот вид фотографии обычно требует большого производства.

Звезды — это часто топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображения вы должны использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно.Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя купить эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов работает над концепцией, чтобы показать финальный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы закончить внешний вид или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прически, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии, как правило, более понятен зрителю.

Редакционная фотография может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто бывает интересной. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная фотография модной одежды названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные снимки могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.

Фотосессии часто происходят на месте, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой. Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для истории.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка должна быть каждый раз очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке.| Предоставлено: Таня Браукампер

Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди будут запечатлены в повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на одежду, которую модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позному. Даже постановочный.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на более постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

В любом случае, это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Фотографии из каталога посвящены продуктам. | Предоставлено: Уссама Азам

Фотография каталога моды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные предметы, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы к разным позам, которые захотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фотография моды

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.

При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели, поэтому набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вам нужно быть гибким к любым условиям, которые вы найдете, и уметь думать на ногах, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается передачи, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография подиума может включать в себя все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детальных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто приходится снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и упакованные, поэтому установка штатива может быть сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Look Book Фотография

Lookbook демонстрирует последнюю коллекцию товаров от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure

Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если говорить о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь на фотосессиях каждая коллекция продается вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете пойти на съемку. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры все еще выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий для него.

7. Рекламная фотография в моде

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с фотографией каталогов, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании моды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от сверхпростых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусной остановки, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет передать сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, которое заставляет людей говорить.

Таким образом, необходимое оборудование и творческая группа могут сильно различаться от одной кампании к другой.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот тип фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны улучшить характеристики модели. Обычно эти фотосессии делаются как портфолио модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Угол обзора также важен для этого.

Постановка становится критически важной в гламурной фотографии, поэтому заранее позаботьтесь о некоторых позах. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде, это произошло при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но он никогда не процветал до конца столетия и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии пришла через модные журналы, такие как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным фотографом моды был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, о которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы изучать его здесь.

Вот почему это короткий список, чтобы заинтересовать вас.

1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963 гг.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студийной обстановке с использованием моделей в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокау, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.

Это тот случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его картин. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могут быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. модели перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954 год.

После десяти лет работы фотомоделью Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923–2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых от его предметов. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никакой другой фотограф. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны — в платье. В отмеченной наградами сериале Miss Aniela она находится где-то между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988 г.

Она начинала как модельер с хобби фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором модных журналов, таких как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — I Я упомянул некоторых из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Уважайте модель

Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вам всегда нужно относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» своей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не прикасайтесь к ней или к нему, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих способов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Коммуникация — ключ к успеху

Кредит: Таня Браукампер

Модная фотография практически во всех ее формах — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко указывать на то, что ожидается.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы окончательное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получите релизы

Лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели является наиболее распространенным типом разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложным — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть прямо разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, возможно, вам потребуется получить их разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, позировании и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно продолжать изучать, что в нем есть.

Никогда не следует думать, что какие бы удачные фотографии вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода — это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная кладовая для вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Поищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, что избавляет вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в эпоху цифровых технологий, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите свое портфолио

Продолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио — это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продавать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, на что вы способны, и как их бренд будет представлен на ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

Сделайте портфолио физической фотографии коротким и модным.

6. Не зацикливайтесь на снаряжении

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин

Базовое оборудование отлично подходит для начала своего пути в бизнес. Это даст вам возможность проводить фотосессии самостоятельно, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно иметь все, что может понадобиться для каждой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать снаряжение в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор осветительных приборов … составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы обдумали все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте хорошим командным игроком

Модная фотография — это не шоу одного актера. Чтобы выполнять свою работу, вам нужны сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или имеете опыт работы в другой фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что волосы модели нужно поправить.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и создавать высококачественные снимки.

Это непростая задача, и ее невозможно решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, что наиболее важно, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер

. Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже при небольшом бюджете. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и с энтузиазмом попробовали свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие очень важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошее место для начала.Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

50 Портфолио роскошных модных фотографий, которые стоит увидеть

Мир высокой моды и высокой моды очаровывает своим очарованием и блеском. С ее большой аудиторией, гламурным, интернациональным образом жизни и высокими ценами модная фотография может показаться одной из самых востребованных профессий в мире.

Фото JUCO Фото

Для каждого модного фотографа, попавшего в топ-журналы, многие другие находят свою нишу в художественной фотографии, модной рекламе, портретной съемке знаменитостей или даже работе папарацци, чтобы зарабатывать на жизнь.Стать модным фотографом — это, безусловно, возможность для карьеры, которая предлагает много работы и разносторонность.

Как и любой другой фотограф, профессионал моды должен иметь веб-сайт-портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы и привлечь больше клиентов и популярность. Очень важно, чтобы он был простым, но элегантным, отражающим ваш личный стиль. Сегодня я хотел бы поделиться с вами портфолио из 50 перспективных модных фотографов класса люкс, которые вы должны увидеть. Я надеюсь, что они дадут вам новые идеи для создания или редизайна вашего сайта.Прокрутите вниз и наслаждайтесь!

1. Себастьян Ким

2. Элис Хокинс

3. Алессио Больцони

4. Джулия Гальдо и Коди Клауд

5. Алекс Сайнсбери

9000 Belsoteve

7. Ян Велтерс

8. Конантаи

9. Джейсон Кибблер

10. Жорж Антони

11.Джампаоло Сгура

12. Грег Кадел

13. Тони Келли

14. Брюс Вебер

15. Марио Тестино

16. Мариано Виванче

16. Мариано Виванче

18. Карен Абрамян

19. Аманда Диас

20. Ленаик Санс

21. Брайс Джонсон

22. Билли Кидд

230002 9.Alex Lubomirski

24. Чарли Энгман

25. Дина Литовски

26. Бела Борсоди

27. Мелоди МакДэниел

902ul.melodie McDaniel

30. Джош Вул

31. Маркус Смит

32. Грег Уильямс

33. Винсент Питерс

34. Энрике Бадулеску

Майк Монаган

36. Эрвин Олаф

37. Лара Джейд

38. Арнольд Генри

39. Серкан Эрдоган

902 Сандард 40.

42. Балаш Кох

43. ГЕРА

44. Морис Крайтенберг

45. Клейтон Бозард

46. Kait2 Robinson2Кейтлин Уортингтон

48. Рама Ли

49. Мелисса Родвелл

50. Гейл Боуман

Послесловие

Эта потрясающая демонстрация профессиональных модных портфолио закончилась, но больше не осталось. путь! Так что не сомневайтесь и подписывайтесь. Есть вероятность, что я пропустил много других сайтов с портфолио креативной моды, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими ссылками в разделе комментариев ниже. Не пропустите нашу предыдущую подборку портфолио фотографов: часть 1 и часть 2.

Щелкните следующую ссылку, чтобы узнать, что вам нужно знать для модной фотосессии.

Вид из первого ряда: история показа — фоторепортаж | Мода

Большинство показов мод длятся менее 10 минут, но способны перенести аудиторию в другой мир. В грандиозном шоу есть яркость, воплощение выдающегося видения дизайнера.

Однако когда-то все было намного скромнее. Показы интимных салонов Chanel в 1950-х годах совсем не похожи на полностью укомплектованный супермаркет Карла Лагерфельда в огромном Гран-Пале в 2014 году.Основное изменение — это масштаб, а также расположение, постановка и бюджет. От исторических драм Джона Гальяно в Christian Dior до театральных невозможностей Хусейна Чалаяна и потрясающих готических чудес покойного Александра МакКуина — мы показываем, как модный показ превратился из скромного в король.

Верхнее начало

На выставке 1860-х годов парижский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, так называемый «отец высокой моды», представил идею представления коллекций на живых моделях. Li ke другие кутюрье в возрасте , he представили свои коллекции на ипподроме Longchamp. Хотя это и не было показом мод, это, безусловно, была хорошая реклама.

Показы мод

В начале 20 века начались «парады мод». В Лондоне ведущий британский дизайнер леди Дафф-Гордон регулярно показывала коллекции в своем салоне на Ганновер-стрит, давая своим моделям романтические имена, чтобы они звучали более экзотично.На рубеже веков в Париже дизайнер Поль Пуаре устраивал маскарадные балы, на которых женщины могли одеваться в его восточных образах. Он также будет гастролировать по театрам и универмагам в Европе с манекенами на буксире. В Нью-Йорке универмаг Ehrich Brothers начал проводить свои собственные шоу в магазине. Другие, в том числе Wanamaker’s в Филадельфии, последовали его примеру с 1910-1920-х годов.

• Презентация салона в Нью-Йорке, 1925 год.
  

В 1920-е годы в Париже наступил золотой век высокой моды, особенно с преобладанием влиятельных женщин, таких как Габриэль Коко Шанель, Мадлен Вионнет, королева косого кроя и Эльза Скиапарелли.

• В Париже клиенты будут посещать показы интимных салонов высокой моды и размещать заказы у своих важнейших vendeuse , которые устанавливают тесные отношения с клиентами.

Во время Великой депрессии модельеры начали продавать модели, которые можно было делать дома, так как доходы многих снизились. Но почему-то высокая мода продолжала процветать. В 1931 году Эльза Скиапарелли показала коллекцию на подиуме в Saks в Нью-Йорке. Фотографов не допустили к участию, чтобы остановить копирование дизайнов, поэтому эскизы коллекций создавали художники.

Нью-Йорк, Нью-Йорк

В 1943 году началась неделя моды в Нью-Йорке: под эгидой «Недели прессы» модный публицист Элеонора Ламберт устраивала показы в отелях Pierre и Plaza. До этого в моде США доминировали европейские дизайнеры. Но поскольку американская пресса не могла поехать в Европу во время войны, это стало возможностью продвигать отечественные таланты, в том числе пионера минимализма Нормана Норелла.

С тех пор показы

в Нью-Йорке продолжаются, прерванные только террористическими атаками 11 сентября, которые произошли в первый день недели моды в Нью-Йорке.

Новое начало

После окончания войны в 1945 году французская индустрия моды нуждалась в восстановлении. Сыну кутюрье Нины Риччи, Роберту, пришла в голову идея предложить модным домам создать миниатюрные версии своих дизайнов, чтобы продемонстрировать свой потенциал, не тратя зря ценные ресурсы. Он стал известен как Le Petit Théâtre de la Mode или миниатюрный театр моды.

28 марта 1945 года 200 манекенов, треть человеческого роста, одетых в уменьшенные модели от кутюрных домов, таких как Balenciaga и Jeanne Lanvin, были представлены в Лувре перед поездкой по Европе.В следующем году манекены были показаны в Америке с новым комплектом безукоризненно сшитой одежды. Это был своего рода показ мод, прагматичное решение с ограниченными ресурсами.

New Look, новые правила

До войны показы от кутюр обычно проводились в небольших салонах, часто в штаб-квартире дизайнера, где продавались напрямую клиенту, который возвращался для серии примерок в течение примерно шести недель. В те дни, до появления подиума, упор был сделан на клиента, а не на рекламу.Фотографов не пускали.

В 1947 году Кристиан Диор стал одним из первых дизайнеров, разрешивших фотографам задокументировать его первую коллекцию, которую Кармел Сноу, редактор журнала Harper’s Bazaar, назвала «The New Look».

Возвышение Италии

Итальянские показы начались во Флоренции в начале 1950-х, с кутюрных домов из Рима, Турина, Милана и Капри, в том числе Simonetta Visconti, Schuberth и Emilio Pucci, которые демонстрировали коллекции в грандиозном зале Sala Bianca.

• Модели в вечерних нарядах на показе мод во Флоренции, 1951 год.
  

Основанные Джованни Баттистой Джорджини, показы были попыткой составить конкуренцию Парижу и восстановить итальянские текстильные, модные и ремесленные ателье после войны. Их рекламировали как остановку для американских редакторов на обратном пути с показов в Париже, когда европейский модный сезон требовал перелета из Нью-Йорка на океанском лайнере. Гости — смесь покупателей магазинов и общества — были доставлены из Рима во Флоренцию, чтобы их выпить и пообедать в роскоши, погрузившись в великолепие итальянской моды.

В 1958 году была основана Camera Nazionale della Moda Italiana, и показы переместились с ветреных улиц Флоренции в более коммерческий деловой центр Милана.

Армия новая модель

В 1952 году Юбер де Живанши показал свою первую коллекцию. Отношения Живанши с Одри Хепберн, которую он одевал для ее ролей в «Сабрине» и «Завтрак у Тиффани», стали одним из первых крупных партнерств модных звезд.

• Givenchy на показе мод, продвигающем его последние модели в Париже, 1970
  

На протяжении 1960-х годов показы мод оставались закрытыми.В своей книге «Подиум» фотограф Крис Мур вспоминает, что «в то время они просто думали, что мы шпионы».

В 1956 году дизайнер-новатор Габи Агион, основавшая Chloé, пригласила представителей прессы в Café de Flore в Сен-Жермене, чтобы посмотреть ее первую коллекцию. Это была неформальная презентация, которая привела моделей в повседневную обстановку кафе, вдали от контролируемой среды салона дизайнера.

Расцвет прет-а-порте

• Французский кутюрье Пьер Карден в 1963 году.Справа: Ив Сен-Лоран после шоу в 1963 году.
  

Несмотря на то, что мода доминировала, в 1960 году группа кутюрье, включая Карвен и Нину Риччи, начала показывать свои коллекции pret-a-porter (прет-а-порте) за две недели до коллекций от кутюр. В 1966 году Ив Сен-Лоран открыл свой бутик прет-а-порте в Rive Gauche.

• На протяжении 1960-х годов сексуальная революция также трансформировала элементы индустрии моды: Андре Курреж сократил длину юбок в 1965 году, а новая волна дизайнеров, включая Пьера Кардена и Пако Рабана, создавала дизайн для более молодых покупателей.

Начало современного подиума

В 1970-х гг. Прет-а-порте заменила от-кутюр, и подиум стал новым средством для коллекций дизайнеров. В Париже так много дизайнеров показывали свои коллекции дважды в год, что в 1973 году была основана Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode для координации показа. Так зародилась неделя моды в Париже.

• Главными достопримечательностями Парижской недели моды были японский дизайнер Кензо, Соня Рикель и Хлоя (дизайнер Карл Лагерфельд) с моделями, в том числе Пэт Кливленд и Джерри Холл, бродившими по подиумам..
  

Возрождение Европы

В начале 1980-х Лондон стал известен как столица творчества. Вивьен Вествуд ворвалась на сцену со смесью исторически изученной одежды, секса и анархии, а также с группой последователей, которые были столь же фанатичны к музыке, как и к моде. Показы Вествуд были непочтительными, грубыми и явным приветствием великих традиций модного показа.

• В 1984 году открылась Лондонская неделя моды.

Спустя год после основания Британского совета моды в 1983 году, выставка британских дизайнеров и Лондонские коллекции дизайнеров, которые организовывали показы с 1975 года, были централизованы под одной крышей. Представления проходили в палатке на автостоянке Института Содружества.

Лондон стал ключевым городом для прессы и покупателей, ищущих следующую большую вещь. Среди других ключевых дизайнеров, которые заново изобрели концепцию показа на подиуме, был прогрессивный лейбл BodyMap, который сделал особенность разнообразной с точки зрения возраста, размера, цвета и пола.The New York Times кратко описала атмосферу шоу BodyMap в 1980-х: «столь же причудливая, как видео любой рок-звезды».

• В Париже Тьерри Мюглер, Клод Монтана и Жан Поль Готье показали вместе с революционными японскими дизайнерами Comme des Garcons, Йоджи Ямамото и Иссей Мияке и французскими домами старой гвардии Dior, Chanel и Givenchy.
  

Если Лондон был местом для открытия новых талантов, то 80-е и 90-е сделали Париж центром культуры моды.В апреле 1981 года Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото прибыли из Токио со своим дебютным шоу. Выставка Comme des Garcons and Yamamoto, проходившая в парижском отеле Intercontinental, привнесла новое, более беспорядочное, асексуальное отношение к моде, контрастирующее с преобладанием глянцевой одежды power-dressing.

В то же время шоу-сцена Нью-Йорка пережила потрясение в середине 1980-х, когда Стивен Спроус продемонстрировал свою модную артхаусную моду в переполненных лофтах модной / музыкальной / художественной публике. Среди постоянных посетителей — художник Кейт Харинг и Дебби Гарри из Blondie.

Эпоха супермоделей и элегантности

В 1990-е годы внимание дизайнеров и шоу перешло к моделям, и все большую известность приобрели супермодели. Осенне-зимнее шоу Versace 1991 года стало кульминацией этого феномена: Линда, Синди, Кристи и Наоми пели слова к фильму Джорджа Майкла Freedom в качестве финала шоу; Момент, который Донателла Версаче вспомнила в честь своего брата для ее показа весна / лето 2018.

Gucci из Тома Форда поднял ставку на новый стиль гладкого, контролируемого шоу, в котором все было о сексе, статусе и гламуре.В показе осень / зима 1995 года использовалось освещение, как ни в каком другом, единственное пятно, которое следовало за моделью на подиуме, акцентировало внимание на блеске бархатных хипстеров Эмбер Валлетты, чувственности шелковой блузки Кейт Мосс и, что наиболее важно, на «Оно». сумки, ставшие другими звездами шоу.

Расположение, местонахождение, местонахождение

Отличительной чертой по-настоящему смелого дизайнера была способность привлечь модную публику, чтобы увидеть коллекцию в самом темном и уединенном месте.В 1989 году бельгийский дизайнер Мартин Маржела стал одним из первых, кто полностью игнорировал условности модных показов (которые тогда в основном проводились в палатке во дворе Лувра, пока в 1993 году они не переехали на целую серию специально построенных подиумов. театры под Каруселью Лувра), когда он занял захудалую детскую площадку на окраине Парижа. Плана рассадки не было, местные жители и их дети были приглашены посмотреть. Модели шли, как обычно, по улице.Все было готово для менее иерархического, более демократического подхода.

• Ни один дизайнер не понимал атмосферу шоу лучше, чем Александр Маккуин.
  

В 1996 году показ Данте Александра МакКуина прошел в Хоксмуре, Крайстчерч в Спиталфилдс, и стал знаменательным моментом, когда показ мод стал посвящен не только одежде, но и месту, атмосфере и обстановке.

Декорации шоу имели огромное значение и для Джона Гальяно, особенно после его переезда в Париж в 1993 году.Его первая выставка была организована хозяйкой общества Сан Шлюмберже, которая предоставила дизайнеру свой дом на левом берегу для его показа в японском стиле. Пять лет спустя, для своего весеннего дебюта от кутюр Dior 1998 года, он возглавил оперу Гарнье в Париже, чтобы устроить грандиозный показ мод. Джоан Джульетта Бак, тогдашний главный редактор французского Vogue, назвала это «избытком красоты». Это был один из самых роскошных шоу за всю историю, серьезное свидетельство превосходства одного из самых влиятельных домов моды.

• В коллекции Хусейна Чалаяна Осень / Зима 2000 стол был преобразован в юбку

Из интернета на выставку Insta

Технологии оказали наибольшее влияние на эволюцию модных показов, хотя временами консервативную индустрию приходилось втягивать в эпоху цифровых технологий.В 1998 году австрийский дизайнер Хельмут Ланг одним из первых обратился к Интернету и представил в Интернете свое осенне-зимнее шоу.

«В то время я чувствовал, что Интернет вырастет во что-то гораздо большее, чем можно вообразить, поэтому я подумал, что это подходящий момент, чтобы бросить вызов норме», — сказал он.

В 2010 году Александр МакКуин стал первым дизайнером, который транслировал в прямом эфире свое шоу Платона «Атлантида». К следующему году дизайнеры на неделе моды в Нью-Йорке уже транслировали свои шоу в прямом эфире.Теперь большинство шоу можно смотреть в режиме реального времени, если не в прямом эфире, через Instagram.

• С появлением социальных сетей показы мод, возможно, стали более демократичными

Некоторые дизайнеры стремятся привлечь публику и в реальной жизни: в 2015 году Риккардо Тиши использовал лотерею, чтобы пригласить публику на свой показ Givenchy. Осенью / зимой 2016 года Томми Хилфигер открыл выставку Tommy Pier Fairground для около 1000 гостей, которые могли получить бесплатные билеты онлайн.

Они также могли купить часть коллекции тут же, как часть тенденции «посмотреть сейчас, купить сейчас», разработанной для того, чтобы привлечь внимание к продажам во время показа. Это был формат, который Burberry также запустила в сентябре 2016 года, превратив свои показы в выставки, открытые для публики. Это модель, которую Mulberry использует для презентации на AW18, когда приобретает Spencer House.

Insta-nt fashion

В соответствии с этой революцией Instagram стал средой, на которую сейчас больше всего полагается индустрия моды.Отсюда и феномен трехдневного «праздника», когда дизайнеры берут свою аудиторию в оплачиваемые поездки на всю жизнь. Dior вылетел в отдаленный горный калифорнийский горный курорт Калабасас на шоу 2018 года. Chanel привезла свою международную аудиторию в Гавану, Зальцбург, Эдинбург и Лос-Анджелес. Louis Vuitton побывал в Токио на круизном шоу 2018 года, а годом ранее — в Рио. Эти поездки созданы для безумия в Instagram. Одежда практически неактуальна.

• Будь то размер волос или внимание к деталям, опубликуйте Instagram, шоу всегда о том, чтобы быть невероятными
  

Мир моды мог бы стать более упрямым, коммерческим пространством, но для него он не менее экстравагантен. С прямой трансляцией (и бесконечными возможностями для Instagram, одержимости модой в социальных сетях) масштаб намного шире — теперь любой может видеть показы такими, как они происходят. Но, несмотря на все это, ничто не заменит настоящего присутствия.Показ мод — это мультисенсорный опыт.

• Донателла Версаче с Карлой Бруни, Клаудией Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хеленой Кристенсен в конце показа в Милане
  

Фроу

Первый ряд — или, как его ласково сокращенно, Фроу — стал самостоятельным объектом. В первые дни проведения салонов гости сидели группами вокруг столов, чтобы можно было близко оценить творения и конструкции.По мере роста индустрии количество приглашений увеличивалось, в результате чего практичные скамейки в аккуратные ряды стали нормой, и таким образом сформировалась иерархия рассадки.

Как правило, это здравый смысл: ведущие редакторы журналов и газет, которые могут сообщать и продвигать коллекции, имеют приоритет наряду с главными покупателями универмагов и онлайн-бутиков, которые размещают заказы после выставки. В последние годы рост Интернета и социальных сетей означал, что блоггерам и влиятельным лицам также гарантировано место в Frow, равно как и знаменитостям, известным друзьям дизайнера и высокопоставленным членам семьи.

Неоспоримо, сидения является вопрос о статусе. Например, на показах от кутюр клиенты, как известно, требуют места в первом ряду как можно ближе к началу подиума, чтобы они могли первыми задержаться за кулисами после шоу и получить первые фишки на одном из лучших -доброе платье, которому они придали блеск.

Известно, что некоторые дизайнеры полностью отказались от FROW, например, когда Chanel создала парижский квартал для своего шоу Metiers D’Art в 2015 году и усадила посетителей на столы из кованого железа в кафе, или когда The Row заставил зрителей стоять вокруг Нью-Йорка. loft представит коллекцию AW18.Однако, несомненно, нет ничего лучше сиденья в первом ряду.

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершит покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Дополнительная информация.}

4 различных типа фотографии моды

Фотография моды — популярный жанр фотографии, но он также очень конкурентоспособен.Понимание различных типов модной фотографии может дать вам необходимое преимущество как для понимания области, так и для впечатления потенциальных клиентов своими изображениями.

Вкратце, различные типы модной фотографии:

• Фотография каталога
• Высокая мода
• Уличная мода
• Редакционная мода

Изучите 10 лучших курсов модной фотографии

Но, как и любой жанр, для каждого стиля есть свои нюансы.Вот описание 4 стилей и некоторые их нюансы:

1 Фотография каталога

Фотография каталога, пожалуй, самый простой из 4 стилей модной фотографии. Его цель — продавать одежду, и основное внимание уделяется одежде. Часто это хорошее место для начала в области модной фотографии, прежде чем переходить к другим стилям.

Каталожная фотография — это действительно разновидность товарной фотографии. Единственная реальная разница между фотографией каталога и фотографией продукта — это наличие модели.Несмотря на это, в центре внимания остается одежда.

Фон фотографий обычно простой — чаще всего используются белые и серые цвета. Есть минимум аксессуаров и немного реквизита. Модели обычно встают прямо, чтобы продемонстрировать наряд, но могут принимать разные позы, чтобы продемонстрировать особенности наряда, например, карманы.

Даже с ответвлением каталожной фотографии под названием Lookbook, в центре внимания остается одежда.

Обычно самая большая проблема, с которой сталкивается фотограф в этом стиле модной фотографии, — это освещение.Вы хотите использовать освещение, которое передает детали одежды, не размывая цвета. Для этого лучше не использовать внутреннее освещение и не снимать ночью.

Ответвление каталожной фотографии называется Lookbook. Он сочетает в себе каталожную фотографию с фотографией образа жизни и предполагает съемку моделей в одежде в аутентичных местах и ​​в повседневных ситуациях.

2 Фотография высокой моды

Высокая мода — это то, что люди часто видят на обложках своих любимых журналов.Но, с точки зрения фотографа, высокая мода — это хорошо известные супермодели в часто преувеличенных позах, иногда нереалистичный гардероб, и все элементы, включая прически и местоположение, смешанные для создания безупречного изображения.

Но получить это безупречное изображение — непростая задача. Вы постоянно сталкиваетесь с трудными решениями относительно местоположения, освещения, моделей, гардероба, прически и многого другого. Даже если многое из этого решено за вас, вам все равно нужно собрать все вместе, чтобы оно выглядело гламурно и привлекательно.

Первое, что вам следует сделать, это тщательно продумать настроение, которое вы хотите создать во время съемки. Необязательно быть слишком конкретным и придерживаться этого, если вдохновение приведет вас в другое место, но это хорошее место для начала.

Фотография высокой моды стремится создать настроение с помощью преувеличенных поз и зачастую нереалистичной одежды.

Для съемки вам также понадобится подходящая модель. Вам нужен опытный человек, но также и тот, кто будет сотрудничать с вами, чтобы создать то настроение, которое вы хотите.Вам понадобится не только модель, но и хорошая команда.

Вам нужны не только талантливые, но и ответственные люди. Вам понадобятся профессионалы в области макияжа, гардероба и укладки волос. Также полезно, если они разделяют ваше видение съемки и искусство фотографии в целом.

Если у вас есть выбор места, вам нужно еще раз подумать о настроении, которое вы пытаетесь создать. Есть также практические соображения, например, нужно ли вам разрешение для вашего местоположения, а если оно находится в помещении, вам может потребоваться разрешение.

А вот оборудование. Вам понадобится осветительное оборудование, а также хорошая камера. Вам понадобится небольшая камера с хорошим временем автономной работы и функциями, которые помогут в условиях низкой освещенности. Вам также понадобится набор линз для различных типов изображений.

3 Фотография уличной моды

Уличная мода, также известная как городская мода, часто считается противоположностью высокой моды. Ответвлением уличной моды является альтернативная мода — гранж и хип-хоп — примеры, которые позже стали основными стилями уличной моды.

Уличная мода более суровая, чем высокая мода. Он состоит из вещей, которые люди носят каждый день, таких как джинсы, рубашки и худи. В него также входят платья, которые выглядят элегантно, но при этом не жертвуют комфортом.

Фотографы, специализирующиеся на этом стиле, часто снимают на улице обычных людей, а не моделей. Но вы должны быть осторожны с получением разрешения на фотографирование людей на улице. Как могут сказать несколько фотографов уличной моды, правила не всегда ясны.

В уличной модной фотографии обычные люди носят грубую, но практичную и модную одежду.

В уличной моде чаще всего речь идет не только о том, во что одет человек; это еще и их выражение лица, насколько уверенно они выглядят, свет и то, как то, что на них надето, подчеркивает их отношение.

Для съемки уличной моды большинство фотографов используют более длинный объектив. Таким образом, они могут делать снимки на расстоянии, не заставляя людей стесняться снимка.Уличная мода показывает, что одни из лучших модных тенденций окружают вас повсюду!

4 От редакции Фотография моды

Это модная фотография, которая рассказывает историю. Вы найдете редакционные фотографии моды в журналах и газетах. Изображения обычно сопровождают текст, который может быть на самые разные темы.

Редакционные модные фотографии могут сами рассказать историю или предложить интригующую предысторию.Часто вы встретите модные модные изображения, которые являются частью темы или концепции или могут относиться к конкретному дизайнеру или модели.

Цель состоит в том, чтобы создать особое настроение, рассказывающее историю. Эти изображения могут включать один или несколько брендов и фотографии разных стилей, от крупных планов до снимков с большого расстояния.

Это означает, что на ваших моделях могут быть разные типы снимков, требующие разного оборудования, а также разного макияжа, гардероба и прически.Также вероятно будет несколько разных реквизитов.

Редакционная модная фотография часто требует тщательно продуманного гардероба и множества реквизитов.

Несмотря на трудности, редакционная фотография может быть одним из наиболее полезных стилей модной фотографии из-за творчества, которое она позволяет.

Если вы рассматриваете модную фотографию как жанр, эти 4 стиля могут дать вам представление о различных возможностях в этой области. Конечно, вам нужно будет получить подходящее оборудование, как и в любом жанре, но как только оно у вас есть, вы можете выбирать из нескольких стилей.На самом деле, нужно решить, какой стиль соответствует вашим конкретным потребностям и желаниям.

Фотография каталога может быть вашим хлебом с маслом, пока вы стремитесь к чему-то, что дает вам больше творческой свободы, например, к редакционной фотографии. Или, может быть, вам больше подходят супермодели высокой моды. Если нет, то, может быть, это реальные изображения людей на улице. В любом случае, мир модной фотографии, хотя и сложный, может быть очень полезным.

7 советов, как получить профессиональные результаты при следующей фотосъемке в моде на открытом воздухе

Многие фотографы любят снимать портреты или заниматься модой на открытом воздухе, так как это не требует больших вложений, таких как владение студийным пространством и освещением.Хотя это может показаться легкой задачей, есть несколько вещей, о которых вам нужно знать до и во время модной фотографии на открытом воздухе.

У вас может быть красивая модель, дорогая камера и объектив, но вы все равно не сможете добиться профессиональных результатов. Вам не о чем беспокоиться, так как приведенные ниже советы помогут вам значительно улучшить результаты во время следующей модной фотосессии на открытом воздухе.

1. Хорошо знать местоположение

Место — это одна из первых вещей, которую нужно уточнить при планировании фотосессии на природе.Обследуйте это место хотя бы один раз перед съемочным днем, чтобы не терять время в последний день. Еще лучше, если вы сделаете несколько снимков мест, которые, по вашему мнению, могут быть идеальными для ваших снимков, и просто просмотрите их в день съемки.

Если вы будете следовать этим методам при следующей фотосессии на открытом воздухе, вы наверняка сэкономите много времени, так как вы уже заранее спланировали и визуализировали свои кадры.

2. Выберите подходящее время суток

После того, как вы определились с местом для модной фотосессии, вам нужно убедиться, что вы выбрали правильное время дня, чтобы добиться желаемых результатов.Нет фиксированного времени суток, в которое вы должны снимать, все зависит от погодных условий и того, как вы хотите использовать окружающий свет.

Старайтесь избегать времени, когда солнце находится на пике, поскольку оно может создать резкие тени на лице вашей модели. Самое безопасное время для съемок на открытом воздухе — сразу после восхода солнца или за пару часов до заката. В пасмурный день свет будет мягким, а фон будет менее контрастным (в зависимости от фона), но все зависит от вашего выбора.Если вы хотите снимать фотографии с рассеянным светом, вы можете сделать снимок в пасмурный день.

3. Выбрать подходящий фон

Важно потратить некоторое время на размышления о фоне вашей фотографии. Вы можете увидеть красивое место, просто взять камеру и начать фотографировать, даже не представляя, сделает ли фон вашу фотографию или испортит.

Вам нужно подумать, визуализировать, а затем создать соответствующую рамку, убедившись, что цвета фона и цвета одежды модели не сливаются.Цвета фона не должны заглушать модель, которая является главным изюминкой вашей фотографии.

4. Попробуйте смешать окружающий свет и вспышку

Выйдите из своей зоны комфорта и займитесь чем-нибудь другим, используя как естественный свет, так и вспышку. Это придает вашим фотографиям дополнительное измерение. Вы можете использовать солнце в качестве основного источника света, падающего на объект, и разместить вспышку сзади модели, чтобы создать эффект обводного света на их лице или волосах. Или вы можете использовать солнечный свет в качестве окружающего света или кикера и вспышку в качестве ключевого источника света, это позволяет вам контролировать тени на лице.

5. Сделайте модель удобной: разговор и комплимент

Выражения и язык тела модели — ключевые составляющие модной фотографии. Вы должны убедиться, что вашей модели комфортно снимать на открытом воздухе, поскольку иногда во время работы вас могут окружать другие люди. Если есть вероятность, что вы снимаете с моделью, которая не является профессиональной или только что начала свою карьеру, вы, как фотограф, должны заставить свою модель чувствовать себя комфортно.

Вы можете сделать это, постоянно взаимодействуя со своей моделью, делая ей комплимент, пока он / она позирует, и заставляя их чувствовать себя уверенно.Вы должны сказать своей модели, правильно ли она позируют, вы должны направлять ее и максимально доброжелательно извлекать из нее максимум удовольствия.

6. Получите максимально возможную экспозицию в камере

Никогда не снимайте с мыслью, что экспозицию можно легко отрегулировать во время постобработки. Вы можете настроить экспозицию позже на этапе постобработки, но в конечном итоге вы можете потерять детали на своей фотографии, в зависимости от камеры, которую вы используете. Если вы сделали снимок, который на 2-3 ступени переэкспонирован или недоэкспонирован, регулировка экспозиции во время обработки не даст таких хороших деталей, как правильная экспозиция.

Если вы настраиваете экспозицию недоэкспонированной фотографии, помните, что вы также можете вносить шум. Точно так же, если вы отрегулируете экспозицию переэкспонированной фотографии, вы не сможете сохранить столько деталей в светлых участках, сколько на правильно экспонированной фотографии.

Чтобы убедиться, что вы делаете правильно экспонированные фотографии во время съемки, вы должны сверяться с гистограммой в вашей камере.

7. Съемка в формате RAW

Никогда не бойтесь снимать в RAW.Это может занять место на вашей карте памяти, но это действительно для вас. Съемка моды в формате RAW позволяет захватывать гораздо больше деталей по сравнению с форматом JPEG, что помогает ретушировать изображение во время постобработки.

Еще одно преимущество формата RAW заключается в том, что он содержит максимально возможный динамический диапазон вашей камеры и может использоваться для восстановления переэкспонированного или недоэкспонированного изображения во время обработки, как обсуждалось в предыдущем пункте. Вы также можете редактировать один и тот же файл RAW несколько раз без потери каких-либо деталей.В то время как файл JPEG теряет свое качество каждый раз, когда вы редактируете изображение.

Заключение

Как фотограф, вы должны спланировать и организовать фотосессию, чтобы получить от своей модели наилучшие возможные результаты. От выбора подходящего места до планирования съемки в нужное время дня — ваша задача — заранее спланировать все, чтобы сэкономить время и силы. Попробуйте выйти из своей зоны комфорта, добавив больше источников света, таких как вспышки или стробоскопы, это поможет добиться более профессиональных результатов.

Возможно, вы используете лучшую из возможных камеру и объектив, но если вы не можете хорошо выражать свои эмоции и язык тела, ваши фотографии не будут выделяться. Итак, в следующий раз, когда вы планируете модную фотосессию на открытом воздухе, помните эти советы, чтобы добиться наилучших результатов.

Поделитесь своими советами по модной фотографии и изображениями ниже.

My Little Pony: Fashion Photo Booth

Описание игры Fashion Photo Booth

Встречайтесь со своими любимыми персонажами из серии My Little Pony в игре Fashion Photo Booth! Вас ждет настоящее удовольствие, поскольку на этот раз вы собираетесь посетить торговый центр с очаровательными девушками из Эквестрии.Говорят, фотография стоит тысячи слов, поэтому цель этой прогулки — сделать самые модные фотографии в действительно уникальной фотобудке. Есть так много настраиваемых функций и крутых стилей, которые нужно разблокировать! Вы даже можете загрузить селфи и создать для себя потрясающий образ … разве это не круто?

Решите, хотите ли вы создать нового персонажа пони или лучше загрузить свое фото и улучшить свой собственный образ. Имейте в виду, что вы можете выбирать разные стили глаз и выражения лица для своего персонажа! Кроме того, у вас есть возможность выбрать лучшее селфи и настроить его по своему вкусу.Что бы вы ни выбрали, не забывайте, что вы можете переключать режимы в любой момент во время игры.

Создавайте эксцентричные образы, чтобы открывать новые предметы!

В этой игре представлены девять категорий настраиваемых функций, которые позволят вам дать волю своему творчеству! Вы можете настроить многие аспекты финального образа вашей девушки из Эквестрии. Например, вы можете выбрать цвет тела, который лучше всего подойдет к вашему идеальному наряду.

А теперь пора определиться с основными элементами вашего творения.Наденьте красивый топ, симпатичную юбочку и подходящие туфли. По-настоящему крутая функция позволяет настраивать предметы в соответствии с вашей собственной цветовой схемой. Возможности поистине безграничны, так что проявите изобретательность и произведите впечатление на своих любимых персонажей My Little Pony!

Готовы ли вы к поистине захватывающей модной задаче? В некоторых категориях, таких как прически и аксессуары, вас ждут уникальные задания. В их число входят особые предметы, которые можно разблокировать только в том случае, если вы воссоздаете культовые наряды из вселенной My Little Pony.Хотите примерить гламурный парик или классные очки? Тогда вам лучше постараться изо всех сил, чтобы найти необходимые предметы для пляжного образа, наряда супергероя или даже фирменного образа Rainbow Dash!

Настройка имеет значение!

Есть много способов изменить ваш окончательный вид и сделать заключительное изображение единственным в своем роде! Добавьте индивидуальности, выбирая эксцентричные предметы и составляя уникальные комбинации. Вы даже можете выбрать случайный кубик и вдохновиться готовыми образами.Начните с этого и настраивайте различные детали таким образом, чтобы они отражали вашу личность!

Еще один отличный способ изменить ваше окончательное творение — использовать забавные стикеры. Может быть, радуга или бабочки станут последним штрихом, который нужен вашему образу! Не забывайте, что большинство предметов можно вращать, перемещать или даже изменять по размеру!

Как только вы почувствуете, что приблизились к желаемому результату, щелкните фотоаппарат, чтобы выбрать последние штрихи. Добавьте некоторых из ваших любимых персонажей и уникальные украшения, а затем задайте настроение, выбрав фон.Вы можете провести прохладный вечер в видеоиграх или весело провести день на пляже. Разве это не интересно?

Самой замечательной особенностью игры, безусловно, является кнопка загрузки. Это позволяет вам делиться своими прекрасными творениями с друзьями и даже распечатывать их, чтобы создавать свои собственные обои! Окунитесь в мир моды и волшебства в компании своих удивительных и стильных друзей-пони из Эквестрии!

Подробная информация об игре и статистика

Fashion Photo Booth — отличная игра My Little Pony, в которую вы можете играть на NuMuKi бесплатно.Он был добавлен на наш сайт во вторник, 21 мая 2019 г. На данный момент в игру сыграли 8460 раз, и она получила рейтинг 88/100 из 443 голосов пользователей, 390 лайков и 53 антипатий. Fashion Photo Booth использует технологию HTML5 и должен нормально работать в большинстве браузеров, а также на мобильных устройствах.