Fine art стиль фотографии: Файн-арт фотография в интерьере
Файн-арт фотография в интерьере
Сегодня ни один дизайнерский интерьер не обходится без арт-объектов – скульптур, настенных панно или фотографий. Мастерство создавать визуально привлекательные интерьеры с применением художественной фотографии – fine art легко завоевало любовь и признание профессионалов во всем мире.
ПОЧЕМУ ФАЙН-АРТ ФОТОГРАФИЯ ЗАСЛУЖИВАЕТ ВНИМАНИЯ?
В термин fine art часто вкладывают понятие «художественное произведение». Существует мнение, что фотография может называться художественной, если в ней есть визуальная метафора, которая гармонично вписана в структуру кадра. Fine art
фотограф действует как художник, продумывая композицию и акцентируя внимание на конкретных деталях. Здесь, как и в живописи, значительную роль играют: работа с пространством, структурой, цветом и светом, умение цитировать великих и «жонглировать» смыслами, создавать оптические эффекты и пользоваться композиционными приемами.
Анри Картье-Брессон, Вашингтон, Америка, 1957
Умело интегрируя fine art фотографии в интерьер, можно добиться совершенно удивительного эффекта, по-новому раскрыв потенциал пространства.
Фотографии Анри Картье-Брессона в интерьере
СОВРЕМЕННАЯ АРТ-ФОТОГРАФИЯ
Фотоработы, сделанные в стиле fine art, всегда привлекают внимание, ведь именно они лучше других способны передать объем и пластику, игру света и тени, мягкость и гармонию линий, их неконфликтный диалог.
Преимущество арт-фотографии в том, что она может быть сделана как на пленку, так и на цифровую камеру или даже мобильный телефон. Главное – найти интересные фактуры, запечатлеть игру линий или светотени, пластику и геометрию. Здесь нет четких правил и ограничений, основная задача fine art фотографии – передать эмоцию и суть вещей, позволить зрителям почувствовать атмосферу. Чаще файн-арт выдержан в светлой цветовой гамме – так создается ощущение «дышащей» фотографии.
Это важно и для дизайнеров, которые могут не только украсить интерьер художественными фотографиями, но и сфотографировать реализованный дизайн-проект в стиле fine art для публикации в журналах, своего портфолио, блога или соцсетей.
Люстра Holly Long
подробнее…
Один из самых известных фотографов в мире Энсел Адамс однажды сказал: «Фотография, как мощное средство выражения и коммуникации, предлагает бесконечное разнообразие восприятия, интерпретации и исполнения…».
Фотография Энселя Адамса
Интерьер винодельни в долине Напа с фотографиями Энсела Адамса
Интерьер театра Теодора Гуви во Франции. Фотография: Eugeni Pons
Проект архитектора Cветланы Поваринцевой, над изголовьем фотография Алексея Тудакова, онлайн-галерея Zuzza.
Фото интерьера Сергей Красюк, стилист Дарья Соболева. Источник — «ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН».
ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА И ДИНАМИЧЕСКИЙ КОНТРАСТ
Иногда в цветовой гамме интерьера необходимо визуально связать элементы или добавить акцент. Выбор правильного арт-объекта дает возможность бесконечных цветовых комбинаций, от нюансных до ярких и смелых.
Файн-арт фотография может быть как черно-белой, с акцентом на фактуры, текстуры и светотеневую игру, так и цветной.
Специалисты американского дизайн-бюро Hark+Osbourne Interior Design, к примеру, выбирают черно-белые фотографии, которые тем не менее служат ярким акцентом: «Работы Джейсона Флорио фантастические! Мы украсили наши любимые проекты его фотографиями, и они всегда оказываются в центре внимания!»
Проект бюро Hark+Osbourne Interior Design
ЛИНИЯ И ТЕКСТУРА
Абстрактная фотография, будь то удачно выхваченный фрагмент архитектуры или природы, создает динамику и дает импульс пространству, иногда напоминая скульптуру или картину.
В этом случае фотографии небольшого размера обладают меньшим визуальным эффектом, тогда как большие абстрактные файн-арт фотографии – один из самых провоцирующих и визуально ошеломляющих способов интегрировать изобразительное искусство в интерьер.
Говард Шатц, «Паскаль Лерой 1, балет Смуина, Сан-Франциско», 1997. Архивная пигментная печать. Галерея имени Братьев Люмьер
Этот вид фотографии позволяет каждому зрителю по-своему интерпретировать и воспринимать произведение. Кроме того, абстрактные формы и плавные линии гармонично дополняют предметы мебели или же выступают контрапунктом к ровным монотонным поверхностям.
СТИЛЕВОЕ И ВИДОВОЕ РАЗНООБРАЗИЕ
Файн-арт фотография охватывает все сферы – архитектуру и интерьер, природу, города, портреты и пр., поэтому выбрать подходящий вариант для каждого функционального пространства (спальня, гостиная, кабинет, детская) и стиля интерьера легко.
К примеру, произведения серии Far Far Away боливийского фотографа Gray Malin подходят сразу для нескольких стилей: эклектика, классика, модерн, коастал и др.
Фотография Gray Malin в эклектичном интерьере
Фотография Gray Malin в интерьере в стиле коастал
Работа fine art фотографа Максима Колибердина
Фотограф: Дмитрий Журавлев, дизайнер: Марина Бессонова
КОНКУРС АРТ-ФОТОГРАФИИ В СОЦСЕТЯХ #CASARICCAEXPO
Наши подписчики тоже решились на эксперименты с мобильной fine art фотографией и приняли участие в конкурсе #CR_FOTO в INSTAGRAM @CASARICCAEXPO и FACEBOOK @CASARICCA.
Авторы фотографий: @elvira_min, @photo_zenit_et, @tipi4nitamada
Fine art фотография транслирует мысли и чувства автора, одновременно рождая эмпатию зрителей. Поэтому этот вид фотографии интересен и как самостоятельное явление, и как полноправный участник вашего дизайн-проекта, не только визуально преображающий пространство, но и дающий ему новые смыслы.
Стиль Fine art в свадебной фотографии
Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя).
В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.
Instagram Jose Villa
Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey
Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!
В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле.
К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
Вот что они говорят о Fine Art.
Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года
«Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению. Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».
Instagram Маши Голуб
Оксана Шокаленко, снимает 5 лет
«Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими.
Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»
Instagram Оксаны Шокаленко
Павел Лутов, фотографирует 4 года
«Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат. Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями.
Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира. Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть. На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль. »
Instagram Павла Лутова
Константин Захарий и Мария Грицак уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы. Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек ))
Instagram Константина Захария
Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art? Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам.
На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями. Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.
Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.
Перейти в магазин упаковки для фотографов
Чем выделяется художественная фотография?
ОБНОВЛЕНО 23 января 23
Вы помните, когда в последний раз вас внезапно останавливало изображение? Художественная фотография настолько визуально и эмоционально сильна, что потребовала , чтобы вы остановились и задумались? Как насчет песни? Живопись? Даже поесть? Я никогда не забуду, как впервые стоял перед одной из огромных красных картин Марка Ротко.
Мне казалось, что он протянул руку и схватил меня за душу. У меня мурашки по коже, когда я вспоминаю этот момент.
Элементы, которые больше всего влияют на нас в художественной фотографии, часто необычайно просты, но то, что им не хватает сложности, компенсируется смелыми точками зрения. Они требуют какой-то реакции, к лучшему или к худшему. Эдвард Уэстон создал то, что я считаю одной из величайших фотографий изобразительного искусства, когда-либо сделанных. Его предметом для этого изображения был болгарский перец в миске.
Значимое и эффектное искусство не обязательно должно быть сложным. Так обстоит дело с классическим изображением знаменитого фотографа изобразительного искусства Эдварда Уэстона около 19 века.30 болгарских перцев в миску. © Edward Weston/Courtesy of Sotheby’s Как мы можем использовать эти наблюдения и извлекать из них уроки, чтобы применять их в нашей собственной художественной фотографии? Какие элементы составляют эти простые, но глубокие произведения искусства? Давайте исследуем это.
[Читайте: баланс между работой и отдыхом, чтобы найти свой творческий стиль в фотографии]
Что значит создавать художественную фотографию?Чтобы ответить на этот вопрос, нам сначала нужно задать другой, более простой вопрос: что — это художественная фотография?
Одно из определений «изобразительного искусства» дается следующим образом: «Изобразительное искусство разработано в первую очередь для эстетики или красоты, в отличие от декоративно-прикладного искусства, которое также должно выполнять некоторую практическую функцию».
Другими словами, изобразительное искусство — это нечто, созданное для удовольствия от переживания самого предмета. Художественная фотография лишь на небольшой шаг конкретнее. Художественная фотография сводится к намерению, стоящему за работой — идее, вопросу, замыслу. Это приводит нас к тому, как.
Искусство настолько личное для творца, что это отличает искусство от мастерства.
Искусство и мастерство могут идти рука об руку, но мастерство — это инструмент, которым может пользоваться художник; это не определяющий фактор величия или воздействия созданного искусства. Искусство — это то, что у тебя в голове.
[Читайте: продвигайте свою творческую фотографию с помощью серий и испытаний]
Итак, что в вашей голове? Это то, что вы должны задать себе, создавая идею для своей художественной фотографии. Как только вы поймете, что вами движет, вы сможете воплотить эту идею в образы.
Если я создаю серию, мне нравится устанавливать правила для всей этой работы, набор констант и переменных, на которые я полагаюсь, чтобы придать серии непоколебимый характер. Например, для моей продолжающейся серии Body Spaces правила довольно просты:
- Съемка в окружающей среде.
- Никогда не показывать лицо.
- Никогда не показывать все тело.
Вот и все. Все остальное на столе и бесплатно для меня, чтобы исследовать и играть с ним, но правила делают его связным.
Если я не создаю серию, а вместо этого работаю над одним изображением или набором, я изо всех сил стараюсь полностью погрузиться в настоящий момент. Я хочу отпустить любые предубеждения и просто снимать, потому что это дает мне жизнь и радость. Иногда я натыкаюсь на что-то, что навсегда меняет ход моего творчества; иногда это полное дерьмо. Каждый раз я чему-то учусь.
Часто говорят, что художник самовыражается. Это может быть правдой, но правильнее будет сказать, что художнику 9 лет.0007 поиск.
Чувствуете, что застряли или не знаете, с чего начать свою художественную фотографию?Во-первых, вы должны признать, что художественная фотография во многом связана с игрой и исследованием. Каждая вещь, которую вы сделаете, не станет вашим pièce de résistance или вашим непреходящим наследием.
Если вы «делаете это ради грамма», то, скорее всего, вы почувствуете давление, чтобы все было хорошо, что бы это ни значило.
Вы должны отпустить это. Вы должны дать себе пространство для исследования.
[Читайте: Фотосъемка вашего выхода из творческих препятствий]
Одна вещь, которую я делаю в своей художественной практике, — это пробую новые вещи. Я делаю это как внутри, так и вне художественной фотографии. Если я чувствую себя заблокированным или неуверенным во время съемки, я говорю себе: «Эй, просто играй, получай удовольствие и позволяй себе быть странным». (Кстати, это никогда не подводило меня от съемок.)
Фотография всегда была моей базой, но переход к новым материалам также является большим толчком для моего творческого мозга. В последнее время я много рисую, и это сильно повлияло на мои идеи для художественной фотографии. Эти влияния уже начинают давать о себе знать.
Что делать, если вы застряли:- Спросите: «Что, если я…?» и попробуй.
- Журнал.
- Красить что угодно.
- Сделать коллаж.
- Попробуйте перевернуть.
- Сделать все желтым.
- Посмотрим, сможешь ли ты совместить две вещи, которые никогда никогда не должны быть вместе.
Субъективность всегда будет играть огромную роль в мире искусства. Не думайте об этом слишком много. В конечном итоге вы создадите, чтобы угодить другим, если не будете осторожны. Все те вопросы, которые у вас есть к миру, есть и у кого-то еще; если вы ставите эти вопросы в своей работе и делаете это достаточно долго, ваша аудитория найдет вас.
[Читать: Как превратить личные фотопроекты в оплачиваемую работу]
Будьте честны с собой и будьте последовательны. Поделитесь своей работой. Показывайте это миру как можно чаще! Как художник, вы не можете позволить себе быть злейшим врагом самому себе. Фотографу изобразительного искусства предстоит столкнуться с множеством препятствий.
Особенно, если вы пытаетесь получить приличный доход. Это просто правда.
Во время интервью для документального фильма Цена всего, 9Искусствовед 0008 Джерри Зальц сказал: «Художник должен, должен, должен сделать из зависти абсолютного врага! Если вы этого не сделаете, он съест вас заживо!» Зальц часто проповедует это. Позже в твиттере он сказал: «Зависть может смотреть только наружу. Он не может смотреть внутрь».
Одно дело — найти вдохновение или даже подражать. Таких часто даже поощряют! И совсем другое — завидовать кому-то или их положению. Это скользкий и опасный путь к постоянной неуверенности в себе и цинизму.
[Читайте: Имитация фотографии против вдохновения и как найти свой голос]
Итак, будьте добры к себе и дайте пространство для изучения того, что вас привлекает. Не усложняйте свои концепции без веской причины. делать это.
Наконец, я оставлю вас с несколькими фотохудожниками, которыми я восхищаюсь, и другими ресурсами, которые должен учитывать каждый художник:
Современные фотографы изобразительного искусства:
- Алекс Прагер
- Грегори Крюдсон
- Тайлер Шилдс
- Синди Шерман
- Джули Блэкмон
- Эрвин Олаф
- Дэвид Хокни
Книги по фотографии:
- Война искусства Стивена Прессфилда (я читаю это не реже одного раза в год)
- Как стать художником Джерри Зальца (мне особенно нравится эта аудиокнига).
- Крадусь как художник Остин Клеон
Документальные фильмы:
- Цена всего
- Маттис встречает Пикассо
- Всеобщая улица
- Красота смущает
Приложения:
- Oblique Strategies (Если это сработало для Дэвида Боуи, сработает и для вас)
- W1D1 (Творческие практики)
- DailyArt (Ежедневные знания и вдохновение от великих классиков)
Крис Дэниелс – фотограф изобразительного искусства и портрета, а также писатель из Сиэтла.
Понимание художественной фотографии с Ли Шнайдер
Как фотографы, мы часто оказываемся в захватывающих местах, таких как концерты, вечеринки и спортивные мероприятия. Многие фотографы проводят часы своего дня, работая с другими людьми. Часто можно увидеть, как фотографы взаимодействуют с людьми и просят людей, которых они фотографируют, сдвинуться немного влево или по-другому расположить руки.
На первый взгляд может показаться, что фотографы — экстраверты, которым нравится быть вне дома.
Многие фотографы считают себя интровертами, и камера служит им буфером между ними и другими людьми. Камера — не столько канал, облегчающий человеческое общение, сколько щит, за которым фотограф может спрятаться. Но камера также может помочь нам наладить связи с другими через фотографии, которые мы делаем. Даже фотограф-документалист, который снимает откровенные снимки на улице, раскрывает что-то о себе через предметы, которые он выбирает для съемки. Когда снимают в метро, фотографируют ли бездомного, которому не повезло, или фотографируют маленькую девочку, сидящую на коленях у отца и улыбающуюся, глядя из окна вагона метро? Этот выбор больше говорит о фотографе, чем о системе метро.
Фотография Ли Шнайдер Художественная фотография может быть отнесена к категории «изобразительного искусства», которое можно определить как изобразительное искусство, ценимое за его образное, эстетическое или интеллектуальное содержание.
Однако художественную фотографию можно разделить на две категории. Во-первых, как инструмент для коммерческих фотографов для создания личных работ, который дает им свободу творчества, не обращаясь к творческому описанию, написанному кем-то другим, кроме них самих. Во-вторых, его можно рассматривать как средство изобразительного искусства, где работа, созданная без участия клиента, создается для покупки и последующего сбора покупателями произведений искусства. Независимо от подхода, который использует фотограф, он должен быть готов глубоко погрузиться в свои собственные эмоции — как положительные, так и отрицательные при создании своего искусства.
Я поговорил с фотографом изобразительного искусства из Франкфурта, Германия, Лей Шнайдер, чтобы узнать, как она ориентируется в этом жанре. «Я концептуальный фотограф изобразительного искусства и работаю художником в сфере фотографии. Я снимаю мрачные символические работы, содержащие обнадеживающие сообщения».
Как и во многих других видах фотографии, в художественной фотографии есть элементы самовыражения, поскольку у фотографа есть возможность послать миру сообщение через свою работу.
Без ограничений, налагаемых на фотографа коммерческим клиентом, фотограф свободен выбирать, что запечатлеть, и историю, рассказанную этими изображениями. Художественный фотограф может казаться сосредоточенным на себе и выражением собственного опыта фотографа. Однако, если мы посмотрим повнимательнее, мы можем обнаружить, что в основной части работы есть более глубокий смысл. Ли отмечает: «Что, если наша свобода художественного самовыражения сочетается с делом? Что, если мы используем наши навыки и увлечения, чтобы выйти наружу, в мир? Тогда мы могли бы создавать работу с целью вне нас самих» 9.0005 Фотография Ли ШнайдерПримечания Ли Шнайдер
Многие фотографы изобразительного искусства создают отдельные изображения, которые связаны вместе, чтобы сформировать серию с основной темой или сообщением. Для Ли один из таких проектов принял форму серии изображений под названием «За тенями». Эти изображения связаны через их исследование различных аспектов психического здоровья.
Некоторое время я работала специалистом по поддержке психического здоровья и на собственном опыте убедилась, какое влияние могут иметь психические заболевания и связанные с ними темы.
В этой серии я хотел затронуть темы, связанные с психическим здоровьем, с намерением передать обнадеживающее послание в каждой статье.Не существует установленной формулы для создания изобразительного искусства. Тем не менее, Ли предлагает это предложение. «Определите тему, которая близка вашему сердцу, и подумайте, что бы вы хотели о ней сказать. Затем вы можете начать связывать сообщение с вашим визуальным стилем. Я часто начинаю с того, что пишу заметки каждый раз, когда у меня появляется конкретная мысль, которая, как мне кажется, может быть связана с будущей концепцией. Я вернусь к этим заметкам, когда буду разрабатывать концепцию, и начну думать о возможных визуальных элементах и символике, которые могли бы передать эту идею. Затем я нарисую эскизы элементов, поз и настроек», — сказал Ли.
Художественная фотография может охватывать самые разные стили. Это может быть что угодно, от чистых черно-белых портретов до причудливых, нестандартных произведений искусства, в которых объект неразличим.
«Одним из способов думать об этом является то, что художественная фотография как художественная среда связана с художественным выражением, а не с коммерческим продуктом или предметом. У вас есть творческий контроль и вы можете определить, о чем вы хотите что-то сказать и как вы хотите это сделать, когда фотография как коммерческий инструмент направлена на удовлетворение потребностей клиента», — сказала она.
Одна из причин, по которой фотограф занимается художественной фотографией, — дать себе выход для своего творческого видения. Представьте себе фотографа, который любит черно-белую аналоговую фотографию. Если этот фотограф сосредоточится в первую очередь на коммерческой работе или даже на небольших работах с клиентами, он может обнаружить, что навязывает свою личную эстетику в проекты, где это не подходит. Посвящая время созданию работы, которая доставляет им удовольствие, они могут освободить себя для создания фотографий, которые соответствуют видению клиента, когда им за это платят.
Если прекрасное произведение искусства наберет обороты, фотограф может обнаружить, что клиенты будут искать их специально, чтобы включить свое видение в проекты клиентов. Таким образом, художественная фотография устраняет разрыв между личным и целью и позволяет фотографу достучаться до людей вне себя.
Я работал с креативным агентством, которое дало мне огромную свободу творчества. Я смог взять персонажей их брендов и выразить их через свое собственное творческое видение, с сообщениями, которые не только продвигали их историю, но и соответствовали моему собственному стилю
В отличие от коммерческой фотографии, где могут быть определенные ожидания в отношении результатов, в художественной фотографии фотограф может создавать и отображать окончательные изображения любым способом по своему выбору. Это может быть 10 фотографий 10 разных людей, но с тем же успехом это могут быть 10 фотографий одного и того же человека. Начинающий художественный фотограф должен понимать, что окончательное исполнение проекта не нужно продумывать до того, как вы приступите к созданию исходных изображений.
Когда я только начинал, я создавал отдельные работы. А затем, по мере продвижения, я начал создавать больше изображений, которые работали вместе, чтобы сформировать основную часть работы. Сериал «За тенями» снимался в течение трех лет, а другие съемки — между 90 005 годами.
Хотя художественная фотография обычно не предполагает работы с клиентом, арт-директором и сценографом, важно иметь прочную связь с любыми моделями, которые могут быть изображены на фотографиях. «С моими работами я обычно не работаю в большой команде. Часто это только модель и я. Я довольно общаюсь один на один и чувствую, что в условиях съемки это позволяет нам легче проникнуть в эмоции», — сказал Ли.
Некоторым фотографам нравится осознавать, что стоимость их художественных фотографий выходит за рамки простой денежной операции. Если фотографии создаются с целью передать сообщение, фотографу может быть полезно знать, что через изображения передается что-то важное. Потенциальный покупатель произведений искусства может оценить, что их покупка помогает поддержать художника, который создает искусство с определенной целью.
«Поскольку серия «Вне тени» была посвящена темам, связанным с психическим здоровьем, было уместно связать первый показ работы с местной организацией по охране психического здоровья. Итак, галерея Quirky Fox в Хавере, Новая Зеландия, и я согласились пожертвовать процент от прибыли на телефон доверия в кризисных ситуациях Lifeline Aotearoa. Это связало цель работы с реальным выходом из реального мира, а также позволило коллекционерам участвовать вместе с нами. Мне нравится идея, что тот, кто собрал произведение искусства, может посмотреть на него и не только увидеть произведение, но и узнать, что он также внес свой вклад в поддержку кого-то», — сказал Ли.
Выставки в галерее являются одним из основных источников художественной фотографии. Если вы хотите, чтобы ваша работа была показана, изучите галереи в вашем районе, чтобы найти те, которые подходят для вашей работы. «Обычно галереи не любят, когда вы к ним заглядываете. Загляните на их веб-сайты, подробно прочитайте их правила подачи заявок и строго придерживайтесь их.
