Фото 19 века: РОСФОТО Российская фотография второй половины XIX — первой половины XX века в коллекции Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО

Содержание

РОСФОТО Фотография конца XIX — начала XX века из коллекции РОСФОТО

Японский сувенир

Выставка «Японский сувенир» — это современный взгляд на фотографическое наследие эпохи Мейдзи (1865–1912). Именно в этот исторический период Япония стала доступна для иностранцев после двухсотлетней изоляции.

Часть выставки посвящена студийным и пленэрным работам профессиональных японских фотографов: Кусакабэ Кимбэя, Уэно Хикомы, Огавы Кадзумасы. Их имена вписаны в «золотой фонд» мировой фотографии последней трети XIX века.

Также на выставке представлены работы знаменитых европейских авторов, которые работали в Японии: Феличе Беато, Адольфо Фарсари, Раймунда фон Штилльфрид-Ратеница, их японских учеников и коллег.

До 1859 года иностранцам не разрешалось работать на территории страны Восходящего солнца. Лишь с 1868 года, при правлении императора Муцухито, европейские фотографы смогли открыть собственные студии в некоторых городах Японии.

Первопроходцем, впервые открывшим Японию для мировой фотографии, можно считать Феличе Беато. Фотографические портреты «бидзин» (прекрасные женщины), городские и сельские типы, жанровые сцены и даже пейзаж — все эти «картины переходящего мира» роднят японскую фотографию с гравюрой. Как и гравюра, альбуминовые отпечатки были раскрашены. Поскольку первые видовые фотографии Японии были выполнены итальянскими, французскими и английскими фотографами и предназначались для западных покупателей, построение кадра, в отличие от студийной, достаточно плоскостной, съемки, порой поражает своей глубиной, но в отличие от японской гравюры не отягощено деталями.

1_Japan-1-848×614-1-848×614
Роспись зонтов
Кусакабэ Кимбэй
1880-е — 1890-е

2_Japan-1-848×640-1-848×640
Статуя Будды в Камакуре
Огава Кадзумаса
1890-е

4_Japan-1-848×581-1-848×581
Гейша в паланкине-каго
Шинисэ Судзуки
1890-е

5_Japan-1-848×597-1-848×597
Японские девушки за обедом
Неизвестный автор

3_Japan
Вид на залив Кашивабара и гору Фудзи
Неизвестный автор
1890-е

Многоликая Россия

Россия — древняя страна с многовековой историей, отметившая в 1862 году свой тысячелетний юбилей. В проекте «Многоликая Россия» представлены архивные фотографии XIX века: видовые и жанровые снимки, портреты людей и кадры с изображениями архитектурных памятников русских городов. Передавая этническое и культурное разнообразие страны, фотографии складываются в объемный исторический образ России.

Проект включает архивные фотографии из коллекции Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, запечатлевшие виды крупных городских центров Российской Империи: Петербурга, Москвы, Новгорода, Архангельска, Ростова — и аутентичную жизнь национальных окраин. Видовые, этнографические и портретные снимки отражают культурное и социальное разнообразие многонациональной страны. Исторические и архитектурные памятники, строительство транспортных магистралей, национальные костюмы и обряды — это и многое другое на снимках лучших фотографов своего времени составляет панораму образов многоликой России.

Работы Ивана Барщевского, ателье «Буассона и Эгглер», Максима Дмитриева, Дмитрия Ермакова, Вильяма Каррика, Альфреда Лоренса, графа Ностица, Якова Лейцингера и многих других — с исторической точностью и художественной выразительностью передают разнообразие жизненного уклада населения российского государства во второй половине XIX — начале XX века.

kp017_102_2899
Ателье «Левицкий и сын»
Великая княгиня Ксения Александровна с Великим князем Александром Михайловичем и императором Николаем II
Санкт-Петербург, 1894

kp482_051_23724051-e1491819444141
И. Ф. Барщевский
Николо-Мокринская церковь, Ярославль
1880-е — 1890-е

kp061_010_5442
П. П. Павлов
Новодевичий монастырь, Москва
1891–1900

kp076_013
И. Г. Ностиц
Покровский собор (Василия Блаженного), Москва
До 1896 года

kp077_052_6143
Д. И. Ермаков
Карачаевки
Кубанская обл., Карт-Джуртский аул
1870-е — 1890-е


Частная жизнь. Семейный альбом из собрания РОСФОТО

Выставка исследует традицию семейного фотографического архива в России. В центре внимания оказались семейные фотоальбомы, коллекции фотографий и негативов второй половины XIX — середины XX века.

Экспозиция позволяет проследить историю развития семейного альбома на протяжении века — от зарождения российской светописи до массового увлечения фотографией в советской период — и увидеть, как складывался современный подход к созданию и оформлению семейного фотоархива.

Первоначально съемку в фотоателье могли себе позволить только состоятельные люди, и сам факт съемки был большим событием для всей семьи. К концу XIX века с развитием фотографической техники возрастает число портретных фотоателье, появляется фотография формата визитной карточки, которая становится доступной и получает широкое распространение. С этого момента фотография малого формата появляется на страницах семейного альбома.

Выставка представляет анонимные истории и сюжеты из жизни известных российских семей — фотографии из альбомов фрейлины Е. П. Эйлер, графа Д. И. Толстого, дворян Сафроновых и Ростовцевых, скульптора В. А. Беклемишева, купца Немчинова, врача Г. А. Дмитровского, астронома Е. Л. Кринова, химика и археолога В. Н. Кононова, художника М. В. Добужинского. Такие архивы хранят память о судьбах поколений и являются характерными знаками своего времени.

1
Из детского альбома неизвестной семьи
Неизвестный автор
Висбаден, Германия, 1897

2
Фотография из альбома неизвестной семьи
  1911–1914

3
Из альбома семьи скульптора В. А. Беклемишева
1914‒1916


Русский театр в фотографиях конца XIX – начала XX века

Вторую половину XIX века можно назвать временем рассвета театральной фотографии в России. В это время работали такие выдающиеся мастера фотоискусства, как К. И. Бергамаско, И. Г. Дьяговченко, К. А. Фишер, В. Г. Чеховский и др. Фотографии этих и других авторов поражают красотой и совершенством композиции, наполненностью светом, способностью фотографа подчеркнуть уникальные черты каждого исполнителя и модели.

В течение долгого времени техническое несовершенство аппаратуры, и недостаточное освещение не позволяли делать снимки непосредственно на сцене, поэтому съемки организовывали в мастерских фотографов, где актеры и деятели искусства, загримированные и одетые в сценические костюмы, принимали наиболее эффектные для своей роли статичные позы.

На выставке, наряду с портретами деятелей искусства, мало знакомых современному зрителю, представлены фотографии выдающихся актеров театра, оперы и балета, драматургов, композиторов, внесших значительный вклад в развитие русской и мировой культуры.

В экспозицию вошли фотографии М. Н. Ермоловой, Л. А. Собинова, М. М. Петипа, Ф. И. Шаляпина, П. И. Чайковского, А. П. Чехова, снимки театральных, балетных и оперных постановок: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, «Жизнь за царя» М. И. Глинки. Ценными экземплярами коллекции РОСФОТО являются снимки артистов на фирменных бланках, созданные в фотомастерских при театре и в фотографических ателье Санкт-Петербурга и Москвы.

Уникальная коллекция театральной фотографии из собрания РОСФОТО передаёт всё величие русского театра рубежа XIX–XX веков.

Балерина Е.О. Вазем в партии Зорайи
Портрет балерины Екатерины Оттовны Вазем в сценическом образе в балете «Зорайя»
Карл Иванович Бергамаско
1881

005
Портрет актрисы Веры Фёдоровны Комиссаржевской
Неизвестный автор
1900-е

Портрет М.Н.Ермоловой
Портрет актрисы Марии Николаевны Ермоловой
Карл Андреевич Фишер
1889–1895

Портрет Шаляпина
Портрет оперного певца, солиста Большого и Мариинского театров Фёдора Ивановича Шаляпина
Максим Петрович Дмитриев (копия на бланке Cabinet Portrait)
1901

004
Портрет композитора, дирижера Николая Андреевича Римского-Корсакова
Неизвестный фотограф
1897


 

Дополнительные материалы

Вернуться

Последнее изменение 27.01.2020

как москвичи XIX века выглядели на фото / Новости города / Сайт Москвы

Изобретение в первой половине XIX века французом Луи Дагером дагеротипии — технологии фотографирования на химически обработанную металлическую пластину — положило начало эре фотоателье. Как работали первые фотоателье в Москве и какие из них были самыми популярными — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Портрет в интерьере

Одним из первых московских фотоателье стал открытый в 1840 году салон портретной фотографии гравера Алексея Грекова — изобретателя, первым начавшего использовать фотоснимки в полиграфии. Обстановка ателье Грекова, как и других студий его времени, была достаточно скромной и лаконичной. В маленьком помещении с застекленным потолком и окнами стояли только фотоаппарат и кресло для клиента со специальной подпоркой для головы, позволявшей долго находиться в одной позе. Первые портреты снимали на очень длинной выдержке, поэтому на фотографиях люди получались с закрытыми глазами — невозможно было не моргать в течение нескольких минут. Прорисовкой глаз в ателье занимался ретушер, который устранял также все неточности снимков и по желанию клиента раскрашивал портреты акварелью.

Все изменилось уже в следующем десятилетии. В фотоателье появились разрисованные фоны с разными сюжетами, такими как интерьер квартиры, морское побережье и сельский пейзаж. Во второй половине XIX века благодаря техническому прогрессу и росту числа профессиональных фотографов фотография стала доступной для широкого круга желающих, и фотоателье открылись во многих российских городах. К тому моменту это были просторные помещения с несколькими комнатами и разнообразной обстановкой. Они обставлялись типовой мебелью — это были столы, тумбы, ширмы и задники с богатыми интерьерами особняков. Клиент мог принести мебель с собой, если, к примеру, хотел быть запечатленным в любимом кресле.

В фотоателье 1870-х годов был уже не один, а несколько аппаратов для съемки и целый штат сотрудников: хозяин, фотографы и ретушеры. Если в первых фотосалонах мастера называли себя художниками и считали свои работы произведением искусства, то с ростом популярности фотографии и увеличением числа фотографов продукция фотоателье потеряла статус художественной, однако менее востребованной она не стала.

Да будет свет

До конца XIX века в фотографических заведениях использовали только естественное освещение. Это сказывалось и на особом строении помещений, и на режиме работы фотоателье — с 10 до 15 часов и только в ясную погоду.

Первые фотосалоны напоминали мастерские художников-живописцев: стеклянный потолок небольшого помещения площадью 40–50 квадратных метров перекрывали раздвижными шторами, чтобы можно было регулировать верхнее освещение. Дополнительным источником света были окна и даже стены. Северная, несолнечная стена студии тоже была стеклянной — через нее поступал ровный свет, а южную делали сплошной, чтобы избежать солнечных бликов на лицах клиентов.

С появлением в 1880-е годы электрического освещения фотоателье стали работать по вечерам, а в начале XX века в фотографию пришла мода на съемку со вспышкой, и теперь фотосалоны могли исполнить пожелание клиента в любое время и при любых погодных условиях.

Короткая эпоха паспарту

Вторая половина XIX века — время популярности портрета в фотографии. Снимки моделей в полный рост выставляли в витринах фотоателье, фотокарточки с собственным изображением дарили друзьям и вешали в домах вместо картин. Фотография, сделанная в салоне того времени, представляла собой позитив, наклеенный на фирменный бланк фотоателье — паспарту.

В паспарту указывались название и адрес фирмы, сведения о фотографе и его регалиях, год и месяц съемки. Закон о печати 1865 года обязал все фотоателье выпускать снимки только на фирменных паспарту: «Объявить с подписками всем содержателям фотографических заведений, чтобы они, под опасением ответственности по закону, не выпускали бы из своих заведений произведений светописи без обозначения фирмы фотографии <…> и чтобы снимки с картин и эстампов печатали не иначе, как с цензурного дозволения».

В 1890 году в российских фотоателье были приняты такие форматы паспарту: визитный (62 на 101 миллиметр), миньон (40 на 78), кабинетный, или кабинет-портрет (108 на 166), стереоскопический (88 на 178), будуарный (135 на 220), империаль (175 на 250) и панель (180 на 320). Самыми востребованными были визитный и кабинетный. Первые дарили на память и часто использовали в качестве удостоверения личности — если официальное лицо делало пометку на такой визитке, она могла заменить паспорт. Снимки второго формата стояли дома в рамках или хранились в семейных альбомах. Чаще всего это были групповые фото, потому что удовольствие было недешевым: кабинетный портрет стоил четыре рубля за шесть фотографий, тогда как визитный — полтора рубля за то же количество экземпляров.

Владельцы ателье заказывали паспарту на полиграфических фабриках Москвы или в типографиях. Фирменные бланки печатали на дорогом бристольском картоне и наносили на оборотную сторону красивый рисунок. Такое оформление могло себе позволить не каждое фотоателье — некоторые ограничивались просто штампом со сведениями о фотографе. Иногда, если в ателье заканчивались паспарту с нужной датировкой съемки, фото наклеивали на фирменный бланк, имевшийся в наличии, так что даты на снимках тех лет не всегда соответствуют действительности. В 1910-е годы производство паспарту резко снизилось, вместо бристольского картона стали использовать дешевую бумагу, и постепенно фирменные бланки исчезли из фотоателье.

Слово «паспарту» (passe-partout, или passepartout) пришло из французского языка. Выражение passe par tout дословно переводится как «проходит всюду»: первоначальное его значение — «отмычка», «ключ от всех дверей». Во французском языке сегодня оно используется также для обозначения неформальной, подходящей к любому случаю одежды. Услышать его можно и в багетной мастерской — несмотря на то что эра паспарту в фотоателье закончилась еще в ХХ веке. Так до сих пор называют лист картона или бумаги с отверстием в центре, позволяющий гармонично разместить изображение в раме большего размера или не совпадающей с ним формы.

Московские фотоательеры

В 1860-х годах в Москве работало 45 фотоателье, и к началу XX века их число продолжало увеличиваться. До революции 1917 года в городе работало около 190 фотосалонов, большинство из которых находились в Мещанском районе столицы.

Одним из самых известных фотографических заведений города было фотоателье Фридриха Мебиуса. В 1850 году немецкий фотограф открыл на Тверском бульваре заведение, где делал и продавал портреты, а также фотографии с изображениями Москвы. В 1860-м фотоателье переехало в здание на Большой Лубянке, а через 20 лет сменило не только место прописки, переселившись на Мясницкую улицу, но и владельца — Фридрих передал ателье своему младшему брату Юлию, который работал у него фотографом и был знаком со всеми тонкостями профессии. Он продолжал дело до 1892 года, а затем продал фотоателье Адольфу Рихтеру, попросив нового владельца сохранить прежнее название. Фотографическое заведение «Ю. Мебиус» просуществовало до 1917 года и прославилось не только как одно из первых московских фотоателье, но и как место, где в 1900 году фотографировался Владимир Ленин.

В 1867 году на Петровке свое заведение открыл Александр Эйхенвальд. Он стал первым фотографом в Москве, который начал использовать в работе электрическое освещение. Эйхенвальд опередил своих коллег не только в этом — в 1876 году фотограф, вернувшийся из заграничной поездки, начал снимать портреты в жанре будуар (съемки пикантных женских портретов). В 1896 году фотоателье продали, но заведение сохранило прежнее название — «Художественная фотография А. Эйхенвальда».

Еще одним знаковым местом было московское фотоателье Отто Ренара. Бывший фотограф сербского короля Отто Ренар открыл заведение на Тверской улице в 1881 году. Первое время он работал только в фотоателье, но уже в 1887 году стал брать и выездные заказы: фотограф снимал театральные представления, свадьбы и делал семейные портреты в доме клиентов. За свои работы Отто Ренар не раз получал золотые и серебряные медали на выставках в Петербурге, Нижнем Новгороде и Москве. В начале 1890-х годов Ренар вместе с Николаем Никольским открыл магазин фотоцинкографических клише, а в 1900 году продал компаньону ателье и магазин с единственным условием — сохранить название фирмы.

Профессиональные благотворители. История династии Бахрушиных

Подборка редких фото 19 века которая вызывает тоску и гордость за потерянную страну

Автор Вячеслав На чтение 4 мин. Опубликовано

Зашел к приятелю и увидел, что он рассматривает старые фотографии. Присмотрелся — да это же прошлый и позапрошлый век. Кому это может быть интересно? А он посоветовал внимательно присмотреться и подумать об этом еще раз.

Я стал рассматривать фотографии и незаметно для себя увлекся. И дело не только в деталях, непривычных для нашего современного глаза, но и в полном отсутствии ретуши.

А если она где-то и есть, то это отдельный вид искусства – то как фотограф пытается приукрасить снимки доступными ему способами.

Несколько значимых фото из России XIX века

Смотрю на эту фотографию и думаю, чем он отличается от нас сегодняшних. Потом понял, что действительно отличается. Дело не только в биографии знаменитого певца, но и в энергетике и жажде жизни, которая от него исходит.

Певец Федор Шаляпин

Нас трудно удивить новыми марками автомобилей. А вот старыми… Хотя первый автомобиль больше напоминает коляску, тем не менее это был гигантский шаг вперед, который позволил человечеству создать современные модели машин.

Первый российский автомобиль конструкции Е. А. Яковлева и П. А. Фрезе

Этот писатель был мастером русской словесности. Он не принял революцию и эмигрировал. Иван Бунин был и остался одним из величайших русских гениев.

Писатель И. А. Бунин

Фото царских и княжеских семей

Это семья последнего русского императора Николая II. Глядя на эту большую семью, ощущается безмятежность, хотя их судьба позже сложилась очень трагически. Почти все изображенные здесь люди после революции погибли.

Фото семьи Романовых

Император нес важные обязанности перед своей страной. Однако он иногда мог выкроить время для отдыха вместе со своими близкими. На фотографии запечатлен один из таких моментов.

Семья Николая II на отдыхе

А вот Александра III прозвали миротворцем. На фотографии он выглядит полным и добродушным человеком. При этом здесь изображен царь крупнейшей европейской страны.

Александр III с семьей

Фото обычных людей

Для того чтобы составить мнение об эпохе, нужно увидеть разные моменты общественной жизни. При этом фактически важна каждая деталь. В этом разделе будет немного рассказано о простых людях того времени.

Этот человек имеет свою лошадь и повозку, приспособленную для перевозки большой бочки керосина. Они давали ему постоянный заработок.

Перевозчик керосина — представитель одной из сотен профессий, которые все вместе обеспечивали экономическое развитие страны.

Перевозчик керосина

Вот фотография рабочих, которые вносят свой вклад в застройку Санкт-Петербурга. Без сотен тысяч таких людей было бы невозможным создание архитектурных шедевров этого города.

Каменщики в Санкт-Петербурге

Эта мастерица зарабатывает на хлеб продажей платков. Ей для этого не требуется киоск или прилавок. Носить на себе огромное количество прекрасных изделий для нее не в тягость, хотя, может, она уже просто привыкла.

Мастерица торгует платками и носками

Редкие кадры знаменитых правителей

Здесь мы видим последнего русского императора вместе со своим наследником. Фотография передает его гордость за сына. К сожалению, надеждам отца не суждено было сбыться. После революции они оба трагически погибли.

Николай II с сыном

Современники отмечали, удивительную похожесть этих братьев. Кроме внешности, они были походили и своим высоким положением. Они оба были монархами великих держав.

Однако, когда после революции Николай II попросил разрешения у Георга V переехать вместе с семьей в Британию, тот ему отказал.

Николай II вместе с двоюродным братом Георгом V

Этот человек, если не знать, кто он, выглядит уверенным в себе и довольным жизнью. Российский император Александр III прожил долгую и счастливую жизнь. Он был отцом Николая II.

Прославился тем, что за время его правления не было ни одной войны. Главным направлением его усилий было укрепление Российской империи.

Александр III в молодости

Старые фотографии таят в себе особое очарование. Не жалею, что потратил на них время. Понял, что еще неоднократно буду обращаться к их просмотру. А вы что думаете об архивных кадрах? Видите ли в них часть давно ушедшей эпохи?

коллекция архивных фотографий людей с деформациями » BigPicture.ru

Испокон веков любовь человека к прекрасному и эстетической красоте прочно соседствовала с необъяснимой тягой поглазеть на уродство и несовершенства. И конечно же, были люди, готовые сыграть на этом свойстве человеческой натуры. Например, в XIX веке стали процветать цирки, в которых любой желающий, заплатив за билет, мог увидеть так называемое «шоу уродов», где на всеобщее обозрение выставлялись люди с редкими физическими деформациями и аномалиями. 

На этих архивных фотографиях XIX века как раз изображены те самые «звезды», за возможность посмотреть на которых публика выстраивалась в очередь. Среди участников шоу был «Китайский карлик», чей рост составлял 71 сантиметр. Другим популярным аттракционом был Лэлу, который родился с редким биологическим феноменом — близнецом-паразитом в теле.

Девушка на фото страдала от разрастания щитовидной железы.У мальчика парциальный гигантизм.Некоторые фотографии точно не для слабонервных: мертворожденные дети с аномалиями.Особенно популярны были дети аномальных размеров.А также сиамские близнецы. На фото — братья Точчи.Члены семьи альбиносов Лукази были знаменитыми артистами в XIX веке.Исаак Спрег по прозвищу Живой скелет весил всего 21 кг при росте 166 см.Человек, известный как Китайский карлик, был ростом 71 см и весил 18 кг.Очевидно, у девочки синдром Аперта. Фотография была сделана в 1870‑х, однако болезнь впервые описали лишь в 1906 году. Редкий биологический феномен — мужчина родился с близнецом-паразитом. То есть зародыш одного близнеца поглощает менее развитого. Это происходит на ранних этапах эмбрионального развития. Причем близнец-паразит может существовать в организме «хозяина» многие годы.Дадли Фостер весил всего 2 кг в возрасте 5 лет.У мальчика, вероятно, лимфома Беркитта.У молодого человека гиперфункция щитовидной железы.Эти сиамские близнецы были в свое время популярным живым аттракционом.Как и этот мальчик с увечьем.Этого мужчину в 1890‑х годах прозвали «Карлик-охотник».Гваделупа и Джозефина Инохоса были известны как Кубинские близняшки. Фотография сделана в 1914 году: «шоу уродов» в цирке процветали и в XX веке.Мать позирует со своим ребенком для портрета.Эли Боуэн из Огайо, также известный как «Безногое чудо», со своей женой и явно чем-то недовольным ребенком, 1875 год.Фред Мельбурния попал в «шоу фриков» в 1887 году благодаря своим татуировкам. Девочка без ног, 1880‑е годы.Чарльз Льюис родился без ног и рук в 1885 году.Ребенок с карликовостью, 1870‑е годы.Ребенок с деформацией черепа.Мужчина с элефантиазом, 1890‑е годы.Мужчина родился с деформированными руками, 1900‑е годы.Женщина с опухолью щитовидной железы.Берта Хиллиер была популярной заклинательницей змей.Фрэнк Лентини, который родился с тремя ногами, стал знаменит в США. Его называли не иначе как «Король». Гвоздем его выступления было набивание футбольного мяча третьей ногой.

Смотрите также: 11 претендентов на звание самого уродливого животного на планете

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как фотографировали в 19 веке

В ранние дни фотографии, 1830-1860 годах, объективы были весьма далеки по совершенству от сегодняшних, а светочувствительность фотоэмульсии низкой, поэтому съемка требовала сильного освещения и долгой выдержки. Для дополнительного освещения фотографы снимали студии со стеклянными потолками или использовали вспышки. Первые вспышки представляли собой металлический поддон на длинной ручке, куда насыпали магниевый порошок и поджигали, что было довольно пожароопасно и непрактично из-за дыма и запаха. Сами же фотоаппараты были громоздкими устройствами и устанавливались на полу.

Цены на фотографию были высокими, например, в Москве середины 19 века стоимость дагерротипа могла достигать среднего месячного жалования служащего. Поскольку фотосъемка была дорогим удовольствием и значительным событием в жизни, на нее приходили целыми семьями, одевались в лучшие наряды, а к наиболее известным фотографам записывались заранее. В конце века, с развитием технологий и удешевлением материалов, фотографии стали более доступны, их цена снизилась приблизительно в 9 раз.

в студии фотографа 19 века

Можно заметить, что на старинных фотографиях люди не улыбаются, выражения лиц и позы статичны. Время экспозиции занимало несколько минут, и фотографируемый объект должен был оставаться неподвижным.

Первая фотография, изобретенная в 1826 году, требовала 8 часовой выдержки. С изобретением дагерротипа в 1839 году время уменьшилось до 15 минут. Не удивительно, что люди выбирали наиболее комфортное положение тела и выражения лица.

Чтобы обеспечить максимальную неподвижность клиента, фотографы использовали вспомогательные средства: удобные кресла с подлокотниками и специальные устройства жутковатого вида – копфгалтеры, что в переводе с немецкого означает «держатель головы». Устройство представляло собой длинную тяжелую подставку, наверху которой были специальные крепления-фиксаторы для головы. С годами время выдержки сокращалось, однако все равно оставалось большим. Улыбку было трудно сохранять несколько минут, что приводило к смазыванию. Поэтому фотографами были установлены правила: не говорить, не двигаться, не улыбаться.

Вторая причина серьезности объясняется отношением к съемке как особому случаю, официальному и торжественному, серьезность подхода можно сравнить с сегодняшней к фотографии на документы. Ранние фотографии вобрали в себя традиции европейской живописи, где улыбка считалась уделом бедных, детей или простаков. Сначала только богатые могли позволить себе съемку, а улыбка на портрете в их среде считалась неподобающей. Правилом этикета и эталоном красоты для высших сословий были небольшие плотно сжатые губы и серьезное выражение лица.

карикатура художника Оноре Домье из французской юмористической газеты 1856 года

Снимать детей было еще сложнее. Каждый фотограф изобретал свои способы, чтобы ребенок в момент съемки не капризничал и сидел неподвижно. Для этого детей усаживали на колени и придерживали, отвлекали внимание птичками и животными в клетке. О съемке ребенка отдельно от родителей не могло быть и речи, поэтому появился довольно странный по сегодняшним меркам жанр фото со спрятанными мамами. Они одновременно держали детей и скрывались всевозможными способами.

Для студийных фотографий 19 – начала 20 века характерно мягкое рассеянное освещение и фон с декорациями. Как правило, на заднем плане было изображение пейзажей или архитектурных сооружений в классическом стиле. Интерьер на старых дореволюционных фотографиях довольно однообразен, обычно это резная мебель: столы, стулья с высокими спинками и подлокотниками; перила, вазы, портьеры.

фотовспышка 19 века

Старинные фотографии отличаются хорошей детализацией, что объясняется техникой фотопечати: размер снимка соответствовал размеру негатива. Бумажный снимок наклеивался на специальную картонную подложку, которая придавала фотографии жесткость, защищала от повреждений и была неотъемлемой частью оформления вплоть до 1920 годов. Картонная основа была декоративным элементом и одновременно несла информацию о фотографе, ателье, месте и времени съемки и заполнялась по определенным правилам. Существовали и стандарты на формат фотографий. Самыми распространенными были визитная карточка (примерно 5,5*9 см) и кабинетный портрет (примерно 11*16 см), ставший общепринятым в портретной фотографии с 1870 года.

С 1920 появляется новый формат фотографий – почтовая карточка (9*14 см), без картонной основы и с разметкой для адреса и почтовой марки на обороте. На фотографиях советских ателье долгое время сохранялась стилизация под кабинетный портрет: светлая рамка на самом снимке, внизу которой была информация о городе, дате съемки и название ателье.

Далее: идентификация фотографий и датировка >>

 

Понравился материал? Поделись с друзьями!

Восторг от индустрии Уильям Генри Фокс Тальбот. Вид Всемирной промышленной выставки, Лондон, 1851 Калотипия, 17,5 × 22,4 см © Bonhams Фотография — любимое дитя современности; наравне с фабрикой, паровым двигателем, автомобилем и колесом обозрения — одно из технологических новшеств индустриальной эпохи. Как известно, её одновременно придумали француз Луи Жак Манде Дагер и англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот, назвавший этот процесс «калотипия» или «тальботипия». Последнему […]

1839—1851: Восторг от индустрии

Уильям Генри Фокс Тальбот. Вид Всемирной промышленной выставки, Лондон, 1851

Калотипия, 17,5 × 22,4 см

© Bonhams

Фотография — любимое дитя современности; наравне с фабрикой, паровым двигателем, автомобилем и колесом обозрения — одно из технологических новшеств индустриальной эпохи. Как известно, её одновременно придумали француз Луи Жак Манде Дагер и англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот, назвавший этот процесс «калотипия» или «тальботипия». Последнему принадлежит и слава изобретателя негатива: в отличие от существовавших в единственном экземпляре дагеротипов, фотографии Тальбота были воспроизводимы. Когда в 1839 году объявили об изобретении, его сочли весьма прогрессивным и исполненным духа времени. Тогда же, начиная с 1840‑х, стали открываться первые промышленные ярмарки, где мировые державы соперничали друг с другом в демонстрации самых эффектных технологических достижений и впечатляющих механизмов, собирая огромные толпы. На таких мероприятиях бок о бок выставлялись плоды научных открытий и достижения культуры. Самым ярким событием стала открывшаяся в 1851 году в лондонском Хрустальном дворце первая Всемирная выставка промышленных достижений всех народов. На ней демонстрировались и камеры, и линзы, и фотографии как продукт новых технологий. Общий каталог экспозиции и особенно вторая его часть — «решения жюри» — были проиллюстрированы калотипами. Снимки хитроумных механизмов и общих видов выставки для этих изданий выполнили фотографы Клод-Мари Феррьер и Хью Оуэн, а напечатал — бывший ассистент Тальбота Николаас Хеннеман. Роль Тальбота как изобретателя и владельца патента была упомянута в этих томах, но вместо платы за использование созданной им технологии он получил пятнадцать копий каталога.

1850-e—1890‑е: По стопам прогресса

Луи-Эмиль Дюрандель. Строительство Эйфелевой башни, 23 ноября 1888

Альбуминовая серебряная печать, 43,2 × 34,6 см

Из коллекции J. Paul Getty Museum

Многие фотографы второй половины XIX века были страстно увлечены съёмкой паровозов, мостов, хитроумных машин, а также новых музеев и театров. Человек с камерой неустанно шёл по стопам прогресса, технического и культурного. Француз Луи-Эмиль Дюрандель одним из первых снял великие строительные проекты — сооружение Эйфелевой башни и базилики Сакре-Кёр, отделку Гранд-опера в Париже и строительство театра в Монте-Карло. Один из знаменитых мастеров эпохи, Александр Гарднер, прославившийся своими фотографиями Гражданской войны в США и казни убийц Авраама Линкольна, после подписания мирного договора был нанят железнодорожной компанией Union Pacific Railroad, чтобы детально отснять местность, предназначенную для строительства новых веток. Для Гарднера железные дороги были символом новой прогрессивной эпохи, которая сделает людей ближе друг к другу, а медицинскую помощь доступнее. В этот период железнодорожные сети бурно росли в большинстве стран, их инженерам требовались точные изображения построенных путей, депо, станционных павильонов, поездов. Также фотографы снимали на заказ портовые доки, станки на фабриках и сталелитейные заводы. На рубеже XIX и XX веков подобных проектов стало особенно много, а индустриальная фотография оформилась в отдельный технический жанр. Наибольшего расцвета она достигла в США, где ею занимался целый ряд организаций вроде Детройтской фотографической компании. Например, официальный фотограф строительства Панамского канала Эрнест Халлен, документируя каждую стадию проекта, создал более десяти тысяч негативов.

1900‑е: Человеческий фактор

Альфред Штиглиц. Рука человека, 1902

Фотогравюра. 24,1 × 31,8 см

Из коллекции J. Paul Getty Museum

Со временем на индустриализацию обратили внимание не только документалисты, но и фотохудожники. Интересно, что первые важные работы в этой области принадлежат пикториалистам. Сегодня это направление кажется нам чрезвычайно архаичным, а между тем именно эти авторы в начале ХХ века были одними из самых смелых экспериментаторов. Альфред Штиглиц и Элвин Лэнгдон Коберн создали ряд работ, которые запечатлели перемены вокруг них и приобрели мировую известность. Эти отпечатки потребовали кропотливой работы и не были рассчитаны на повторное воспроизведение: в большинстве случаев они существуют в единственном экземпляре. В каком‑то смысле этот подход противостоит победному шествию индустриализации и связанной с ней логике массового производства, доступности товаров и демократизации искусства. В пику фотографам-профессионалам пикториалисты именовали себя «любителями», презрительно отзываясь о технических новшествах, позволявших добиваться реалистического сходства изображения с предметом, о «мёртвой камере» документалистов и создаваемых ими «протоколах». Тем не менее в снимках Штиглица всё‑таки присутствует любование красотой механизмов, самое важное в них — то, что они созданы людьми. Мы наблюдаем, как мягкий свет, размытые контуры предметов и даже названия фотоснимков подчёркивают человеческое присутствие в промышленных объектах: вклад инженерного гения и труда рабочих в эволюцию машин. Дымящая труба паровоза предстаёт у американского классика волшебным и загадочным знаком новой эпохи.

1910‑е: Не быть винтиком

Льюис Хайн. Стекольщики. Полночь. Индиана. Август 1908

Фотография

Из коллекции Библиотеки Конгресса, Вашингтон

Восторженное отношение к прогрессу довольно быстро сменилось критикой бездушной фабрики-молоха, безжалостной к людским судьбам. Вальтер Беньямин вслед за Карлом Марксом писал о деструктивности технологий: слишком большое количество машин уничтожит общество, «энергия, развиваемая техникой, […] разрушительна», а занятые монотонным трудом люди превращаются в автоматы, «полностью уничтожившие свою память». Американский фотограф, социолог и борец за общественные реформы Льюис Хайн начал в 1908 году то, что сам называл «детективной работой». Он много ездил по США и делал снимки детей, трудившихся на заводах и в полях. Угольные шахты, хлопковые плантации, прядильные фабрики — кажется, Хайн побывал везде. Часто начальники производств пытались помешать смелому социологу с камерой. По словам историка фотографии Дейла Каплана, чтобы получить доступ на предприятия, Хайн притворялся то коммивояжёром, то продавцом Библий или открыток, то пожарным инспектором, то индустриальным фотографом, занятым технической съёмкой заводских машин. На некоторых снимках мы видим трёх-, шестилетних детей, работающих по 8—12 часов в день. Усилия Хайна и его соратников по Национальному комитету детского труда увенчались успехом: многие штаты запретили приём на работу несовершеннолетних, а в 1938 году Конгресс принял закон о справедливых условиях труда, распространивший запрет на всю страну.

1920‑е: Красота обыденности

Альберт Ренгер-Патч. Формы для выпечки на охлаждающей ленте. Фабрика Jenaer Glaswerk Schott & Gen, Майнц, 1957

Ч/б фотография, 22 × 16 см

© SCHOTT Archive

Страшные события Первой мировой войны привели к краху надежд и оптимизма новой индустриальной эпохи. На волне общих упаднических настроений в Германии родилось движение «новая вещественность» (Neue Sachlichkeit), которое поставило своей целью запечатлевать мир таким, какой он есть, — без прикрас, живописности и романтизирующего ореола. Директор Мангеймского музея Густав Хартлауб, введший термин в оборот, так говорил о причинах стремления художников к новому реализму: «Это было связано с повальными настроениями цинизма и покорности судьбе, которые охватили немцев после того, как обратились в прах их радужные надежды на будущее». Тем не менее один из главных мастеров направления Альберт Ренгер-Патч назвал свой альбом 1926 года «Жизнь прекрасна». Фиксируя на плёнке предметы массового производства, фотограф воспевал чёткий ритм и красоту обыденности. Некоторые снимки промышленных зданий, выполненные Ренгером-Патчем, стали предвестниками более поздних опытов Бехеров. Его коллеги запечатлевали модернистскую архитектуру домов и мостов (Вернер Мантц) или обнаруживали неожиданную чувственность в простых индустриальных конструкциях (Хайнц Хайек-Хальке). В США параллельно развивались направления «новой объективности» и «непосредственной фотографии» — знаменитая работа Excusado Эдварда Уэстона хоть и напоминает «Писсуар» Марселя Дюшана, говорит, скорее, не о жажде эпатажа и радикального жеста, а о поиске красоты в массовой штамповке и повседневной фабричной продукции.

1930—1940‑е: Передовики производства

Маргарет Бурк-Уайт. Нефтехранилища Standard Oil Co. в Огайо, 1930‑е

Серебряно-желатиновая печать, 22,5 × 32,7 см

© Christie’s Images Limited (2000)

Гигантские сварочные агрегаты и искрящиеся домны, сияющие лица передовиков производства, поэзия труда — никогда ещё американская фотография не была так близка советской. Маргарет Бурк-Уайт, позже прославившаяся военными кадрами, начинала как индустриальный фотограф. Она стала первым западным автором, кому позволили посетить Советский Союз и снять плоды индустриализации первой пятилетки. Менее известны цветные фотографии исследовательских миссий двух американских правительственных учреждений — Ведомство по защите фермерских хозяйств (Farm Security Administration) и Бюро военной информации (Office of War Information). Во время Великой депрессии и Второй мировой войны десятки фотографов были командированы государством в различные штаты, дабы запечатлеть во всех подробностях жизнь простых людей. Нам известны в основном чёрно-белые работы Доротеи Ланж и Уолкера Эванса, снявших быт обедневших фермеров, жертв индустриальной эпохи. Однако фотографы миссии также сделали множество цветных кадров. Например, изображения «клепальщиц Рози» — женщин, заменивших на производстве ушедших на фронт мужчин. В подобных работах можно найти и отличия от советской фотографии: не столь сильная напряжённость лиц, большее внимание авторов к индивидуальным чертам героев, меньшая их типизация. Отчасти это объясняется намного более тяжёлым положением СССР в предвоенные и военные годы. Однако важны и гуманистические результаты миссии FSA: увидев снимки, чиновники отказались от идеи насильственно сгонять фермеров в коллективные хозяйства, превращавшие сельский труд в разновидность фабрики, и, прислушавшись к их пожеланиям, переключились на поощрение частной инициативы.

1960‑е: Рождение ностальгии

Бернд и Хилла Бехеры. Водонапорная башня, 1969­—1993

Серебряно-желатиновая печать, 40 × 30 см

Права на изображение принадлежат авторам и галерее Sprüth Magers

Познакомившиеся во время учёбы в дюссельдорфской Kunstakademie, Бернд и Хилла Бехеры обнаружили общее увлечение объектами уходящей индустриальной эпохи. В конце 1950‑х они стали фотографировать промышленные постройки — сначала в родной Рурской области, а в последующие десятилетия объехали всю Европу и США (попасть в СССР Бехерам так и не удалось). Фотографы снимали домны, шахты, силосные и водонапорные башни, оказавшиеся под угрозой сноса, как только они устаревали и переставали служить промышленному развитию: в своих прогрессистских устремлениях эпоха ничего не планировала на века. Работы Бехеров быстро стали узнаваемыми: съёмка осуществлялась в пасмурные дни, объект располагался в самом центре кадра. Несколько снимков аналогичных сооружений помещались в ряд, образуя так называемые типологии. Свою манеру Бехеры называли «старомодной», настаивая на возврате к переосмысленной «новой вещественности»: «Мы просто фотографировали предмет, как он того требовал. Каким ему хотелось бы себя видеть. Как Август Зандер, который фотографировал людей так, как они хотели быть изображёнными». Бехерам удавалось парадоксальным образом совместить строгий исследовательский подход историка-архивиста и подчёркнутую меланхоличность личного отношения к постройкам, которые вот-вот исчезнут с лица земли. На волне этой ностальгии фотографы участвовали в кампании за сохранение шахты Цоллерн-II в Дортмунде; её отстояли, однако, по оценке самих авторов, 95 % отснятых ими сооружений погибло. В результате многолетней преподавательской работы Бехеры основали одну из самых влиятельных фотографических школ современности. Среди их учеников наиболее известен Андреас Гурски, работающий с индустриальной проблематикой в иронично-ностальгической манере.

1970—1980‑е: Крушение индустриальной мечты

Крис Килип. Подросток на стене, Тайнсайд, 1976

Серебряно-желатиновая печать, 23 × 28,5 см

© Christie’s Images Limited (2010)

Постиндустриальная эпоха изменила наше отношение не только к идеям прогресса, но и к самой фотографии: из документа она превратилась в метод рефлексии о правдивости или лживости изображения, о многообразии точек зрения. В 1970—1980‑е годы мастера всё чаще совмещают личные переживания и размышления о влиянии индустрии на общество и природу. Трансформировалось и наше восприятие: дым фабричной трубы или сигареты превратился в символ губительного загрязнения окружающей среды. В 1969 году англичанин Крис Килип отказался от коммерческой работы и стал снимать условия жизни в северо-восточных районах Англии. Крушение индустриальной мечты, утрата традиционной культуры, бедность, гибель природы — вот некоторые из его тем. Как ни странно, несмотря на всю депрессивность проблематики работ Килипа, в них обнаруживается очень много мрачного оптимизма. Фотограф умел передать тепло дружеских и родственных связей между людьми, взаимную поддержку внутри общины. Именно за эти качества мастер был любим своими героями, считавшими, что ему удаётся передать эмоциональное наполнение их жизни. В этом Килип следует важнейшей традиции британской фотографии, которая в течение всего ХХ века совмещала социально-критический взгляд на мир с гуманистической перспективой. В рамках того же подхода бедствия уэльских шахтёров снимали документалист Брюс Дэвидсон в 1960‑х и фэшн-фотограф Норман Паркинсон в 1930‑х. Тут же можно вспомнить и недавнюю серию Криса Шоу «Сорняки Уоллеси».

1990‑е: Экологическая катастрофа

Эдвард Буртински. № 4. Из серии «Заброшенные фабрики», Шэньян, Китай, 2005

Хромогенная печать, 99,1 × 124,5 см

© Christie’s Images Limited (2013)

В 1990‑е и 2000‑е особую популярность приобрела экологическая тематика. Сразу несколько сильных авторов, включая дюссельдорфцев Андреаса Гурски и Элгера Эссера, начали снимать промышленные конструкции в ракурсах, обычно недоступных человеческому взгляду: панорамы, кадры с высоты птичьего полёта; известные романтические пейзажи, искажённые индустриальным развитием и т. д. Наиболее ярко эта тенденция воплотилась в работах Эдварда Буртински. Этот канадский мастер создаёт масштабные цветные полотна, где хорошо заметны результаты деструктивной человеческой деятельности: свалки и заводы по переработке отходов, нефтяные платформы, разработки полезных ископаемых, шоссе и автостоянки, промышленные кварталы. Чаще всего в фокусе оказываются масштабные сооружения, которые невозможно целиком увидеть с земли: съёмка ведётся с возвышенности или вертолёта. Эти работы вызывают сложные чувства — в них присутствуют характерные особенности всех предыдущих этапов индустриальной фотографии: и упоение невиданными доселе возможностями человечества, и красота индустрии, и критика глобализации, и «постгуманистическая» перспектива. Однако впечатляющие пейзажи при внимательном рассмотрении нередко оказываются запечатлённой экологической катастрофой. Подобные акценты, привнесённые нашим временем, хорошо заметны при сравнении этих кадров с более ранней «художественной аэрофотосъёмкой» Георга Герстера.

2000‑е: Контролируемый хаос

Чен Чжаган. Who are the Miners. Из серии «Great Third Front», 2008

Цветная печать, пластификация.

Предоставлено Galerie Forsblom, Хельсинки и Contemporary by Angela Li, Гонконг

В начале XXI века фокус снова сместился: неподвижное фотоизображение, строгие социальные иерархии и массивные индустриальные конструкции сегодня кажутся принадлежащими миру прошлого. Однако речь не только об изменившихся настроениях зрителей. Сегодня всё большее количество интересных авторов приходит в мировую фотографию с Востока, принося новые перспективы и социально-политическую проблематику. Китайский фотограф Чен Чжаган создаёт гигантские — до четырёх метров шириной — цветные снимки на стыке документальности и постановки. Объектом его интереса стали заброшенные промзоны и разрушенные фабрики, итоги так называемого третьего фронта — периода интенсивного и масштабного индустриального развития в КНР середины 1960‑х годов. Тогда на фоне нестабильной внешнеполитической обстановки промцентры было решено перенести с побережья вглубь страны. Экономический подъём на волне «оборонных идей» быстро сменился кризисом и спадом, смычку между этими двумя этапами в истории страны как раз и изображает Чжаган. Корейский фотограф Чу Ха Чунг в серии «Приятный день» показывает людей, которые возделывают землю, рыбачат и играют с детьми в непосредственной близости от АЭС. Дело в том, что около реакторов живут те, кому по карману лишь очень дешёвое жилье, и для кого переживание собственной нищеты заглушает заботу о здоровье близких. Ещё один пример — работы Наойи Хатакеямы. Снимает ли японский автор серию взрывов при добыче известняка, городские постройки или последствия землетрясений и цунами, его главной темой остаётся противоборство природных стихий и инженерной мысли. У восточноазиатских фотографов не найти ни западного оптимизма начала ХХ века, ни постиндустриального пессимизма: побеждает то та, то другая сторона, и эта двойственность становится главной приметой нынешней ситуации в культуре.

Зачем в XIX веке фотографировали мертвецов, как живых — Попкорн

В январе в кинотеатрах России стартует фильм ужасов «Невеста» об одной необычной семье. Начинается все с того, что после свадьбы молодая женщина уговаривает мужа взять её с собой к его родственникам, которые живут в маленьком, почти заброшенном городке. Скоро она начинает сожалеть о своей просьбе. Семья Вани хочет провести таинственный свадебный обряд по своим традициям, и Настю начинают пугать страшные сны и непонятные предчувствия. Попытка понять что происходит, приводит девушку к странной находке — шкатулке с фотографиями мертвых людей. Мы решили немного рассказать о реальных истоках этих снимков.

Во второй половине XIX века у более-менее обеспеченных людей появился жуткий обычай — фотографировать усопших. Это стало возможным с изобретением дагерротипа: сделать фотографию было дешевле, чем заказать портрет, но все-таки достаточно дорого, чтобы пользоваться этой новинкой часто. К ней прибегали только в исключительных случаях.

Смерть вполне себе была таким случаем: близким хотелось сохранить память о покойнике. Мало того, фотографы шли на самые разные ухищрения, чтобы казалось, будто на фотографии живой человек. Вот и появлялись на свет снимки, изображавшие якобы уснувшего человека или задумавшегося, а на деле уже мертвого. Очень много было таких фотографий с детьми, поскольку детская смертность была очень велика, а при жизни снять ребенка на дагерротип трудно — нужно слишком долго сидеть неподвижно.

Этот обычай продержался в Великобритании и США до конца XIX века, а в СССР встречался и в первой половине XX века.

Мертвым придавали непринужденные позы

imgur.com

Пририсовывали глаза, словно они на самом деле открыты

imgur.com

Укладывали так, словно ребенок прилег поспать

imgur.com

Кажется, что девушка о чем-то задумалась

imgur.com

Были и очень сложные случаи, как с этой девушкой, которую переехал поезд и целой осталась только верхняя половина

imgur.com

Покойников фотографировали с их любимыми вещами

imgur.com

или домашними любимцами

imgur.com

Для создания иллюзии были специальные приспособления, помогающие придать нужную позу

imgur.com

И иногда на таких старинных фотографиях мертвого можно отличить

imgur.com

только по недостаточно хорошо замаскированным кронштейнам imgur.com А чаще всего человек, не подозревающий ничего, решит, что это изображение живого человека. Только поразится, почему от него трудно оторвать взгляд

imgur.com

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

История фотографии начала XIX века

Сколько фотографий вы сделали за свою жизнь? Или даже сегодня? Примечательно осознавать, что 150 лет назад было бы необычно сделать несколько фотографий себя!

Фотография началась много веков назад с изобретения первых фотоаппаратов, которые использовались для рисования, а не для фотографирования.

Первой камерой была камера-обскура, что означает «темная комната».

Официально его изобрели 700-800 лет назад! Камера-обскура представляет собой затемненную комнату или коробку с небольшим отверстием, пропускающим свет.

Изображение будет перевернуто на противоположной поверхности. Люди использовали эту технику, чтобы рисовать вокруг себя жизнь!

Вы можете сделать свой собственный фотоаппарат-обскура из картонной коробки и нескольких других обычных предметов домашнего обихода.

Иллюстрация камеры-обскуры, отображающей перевернутое изображение на стене в темной комнате.

ОТКРЫТИЕ

В конце 18 века растущий средний класс хотел «дешевых» портретов. Ученые работали, чтобы выяснить, как заставить свет фиксировать изображение в камере без необходимости рисовать вручную.

В 1839 году было сделано открытие! Французский художник по имени Луи Дагер выяснил, что, поместив тонкий лист металла, покрытый определенными химикатами, внутрь камеры-обскуры, он может запечатлеть изображение реакции металла с химическим покрытием на свет, попадающий в камеру.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Слово фотография означает «писать светом»!

Луи Дагер представил свое открытие фотографии как «химический и физический процесс, который дает природе способность воспроизводить себя».

Аппарат дагеротипа.

Другие тоже экспериментировали со способами фотографирования. Самая большая проблема заключалась в том, чтобы изображение не исчезло.

Путем проб и ошибок ученые открыли лучший способ фотографировать людей с помощью бумаги! Одним из преимуществ этого нового процесса было то, что людям не приходилось так долго стоять на месте, когда их фотографировали.

По мере развития технологий становится все более популярным дарить фотографии друзьям и родственникам. Наконец-то люди могли видеть, как они выглядят, более точно, чем на рисунке или картине!

Фотография началась как диковинка, но когда ее пионеры нашли новые инновационные способы захвата света и воспроизведения изображений, она коренным образом изменила то, как мы взаимодействуем с окружающим миром.

Давайте подробнее рассмотрим три различных типа инноваций в фотографии XIX века.

Дагерротип: зеркало с памятью

Выберите изображение для просмотра в полный размер.

Неизвестный фотограф Маунгвадаус, также известный как Джордж Генри (ок. 1805 — после 1877 г.) [ок. 1846], дагерротип, 14 х 10,9 см. Библиотека и архивы Канады, № e011154379_s2 Луиса Дагера называли «отцом фотографии». Его фотографии, получившие название дагерротипов , положили начало повальному увлечению этим новым видом искусства.

Каждая картина представляет собой уникальное зеркальное изображение на посеребренной медной пластине.

дагерротипов производились и продавались в складных ящиках из-за их хрупкости.

Дагерротипы всегда предназначались для портативных устройств, потому что изображение можно было увидеть только под определенным углом.

Объекты на ранних дагерротипах часто выглядели серьезными, потому что для захвата изображения требовалось несколько минут неподвижного сидения!

Создание этих «портативных портретов» было дорогостоящим процессом, и они были доступны только тем людям, которые могли себе их позволить.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: ВЫЗОВ ДАГЕРРОТИПА! Как долго вы можете сидеть спокойно и улыбаться? Сидя за дагерротипом, любое движение могло привести к нечеткой фотографии. Бросьте вызов своей семье «дагерротипом»: попросите каждого человека выбрать позу или выражение лица, которые, по их мнению, они могут удерживать. Выигрывает тот, кто продержится дольше всех!

Tintype: доступные фотографии

Выберите изображения для просмотра в полный размер.

Коллекция BCPV, 1966 г.70,99 | Портреты неизвестных мужчин и женщин, около 1875 г. Когда были созданы первые камеры, главной задачей было сделать фотографию доступной, портативной и доступной. Все изменилось с изобретением в 1853 году металлического типа.

Процесс tintype давал недоэкспонированное негативное изображение на тонкой железной пластине, которая затем была затемнена краской или эмалью и покрыта эмульсией.

Этот способ оказался быстрым и недорогим. Цветные изображения, в отличие от других фотографий того времени, не нужно было закреплять в футлярах, поэтому фотографы могли подготовить, экспонировать, проявить и покрыть лаком жестяные пластины для клиентов за считанные минуты!

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Tintypes были сделаны из железа, а не из олова.Они были названы из-за их «металлического» ощущения!

Коллекция BCPV, 1977.14.31 | Протрайт неустановленного родственника семьи Стил, около 1865 г. Коллекция BCPV, 1977.14.31 | Портрет неизвестного родственника Стил, около 1865 г. Коллекция BCPV, 1977.14.38 | Портрет Томаса Стила, около 1865 г.

ВОПРОС: Как бы вы себя чувствовали, если бы узнали, что это может быть единственная фотография, которую вы когда-либо сделали?

Визитная карточка: оригинальная визитная карточка

Выберите изображения для просмотра в полный размер.

Коллекция BCPV, 1971.54.175 | Портрет Милки Браун Стил (Альбуминовый принт), около 1862 года. В отличие от дагерротипов и тинтипов, cartes-de-visite делались из альбуминовых отпечатков, которые представляли собой тонкие бумажные фотографии, помещенные на толстую бумажную карту.

Использование бумаги позволило сделать несколько копий за один раз, чтобы люди могли раздать их близким и друзьям.

Это сделало визитную карточку самым популярным видом фотографии в 19 веке.

Где мы сегодня фотографируем? Где угодно! Но в 1860-х вам приходилось посещать фотостудию, если вы хотели, чтобы вас сфотографировали. Только позднее в этом веке дальнейшие инновации и более доступное оборудование позволили фотографам-любителям делать фотографии дома.

Коллекция BCPV, фотоальбом, 1892 г. с образцами визитной карточки, 1860-1865 гг.

С тех пор, как были сделаны эти первые фотографии, мы сделали более 3.5 триллионов фотографий . Еще 1,4 трлн. Будет выведено только в этом году!

Благодаря камерам на наших телефонах, компьютерах и даже дверных звонках фотография теперь прочно вошла в повседневную жизнь. Невероятно представить, что все началось с крошечной иглы света в коробке.

Типы фотографий XIX века: сведения, которые помогут вам найти старые семейные фотографии

Этот пост был предоставлен Crestleaf.

Если вы, как и мы, страстный любитель семейной истории, каждый, от вашей матери до вашей двоюродной бабушки Салли, знает, что они могут заложить коробки со старыми семейными фотографиями, чтобы вы могли их просмотреть, сколько душе угодно.

Делайте мгновенные открытия в своем семейном древе прямо сейчас

Представьте себе, что вы добавляете свое семейное древо на простой веб-сайт и мгновенно получаете сотни новых семейно-исторических открытий. MyHeritage предлагает 2 недели бесплатного доступа к своей обширной коллекции из 12 миллиардов исторических записей, а также к их технологии сопоставления, которая мгновенно соединяет вас с новой информацией о ваших предках. Зарегистрируйтесь, используя ссылку ниже, чтобы узнать, что вы можете узнать о своей семье.

Просеивание старинных фотографий может быть мечтой семейного историка, то есть до тех пор, пока вы не обнаружите, что просто не можете определить период времени, в который были сделаны определенные фотографии.

Подобно тому, как генеалогические ресурсы и классы полезны для открытия и обмена вашей семейной историей, знание истории фотографии также может быть полезным, когда дело доходит до определения происхождения старых фотографий.

Следующие распространенные типы старинных фотографий, их фотографические процессы и характеристики могут помочь вам точно идентифицировать некоторых из ваших давно потерянных предков.

1. Дагерротипы

Дагерротип был создан Луи Жаком Манде Дагером и известен специалистам по фотографии как первая практическая форма фотографии.Дагерротипы изготавливались на тонкой металлической подложке из меди, имеющей зеркальное полированное покрытие из серебра. Дагерротипы были запечатаны в стекле для защиты. В Америке дагерротипы часто помещали в навесные деревянные ящики с бумажными или кожаными переплетами.

  • Высота популярности: 1839-1860
  • Отличительные черты: Они могут выглядеть как негативные, так и позитивные, в зависимости от того, как на них падает свет и под каким углом вы их смотрите.Также обратите внимание на их полированную серебряную подставку.

Представленное здесь изображение представляет собой дагерротип Бернис Пауахи до замужества в 1849/50 году. Wikimedia Commons.

2. Солевые отпечатки (процесс Талбота)

В 1841 году Уильям Генри Фокс Талбот запатентовал процесс солевой печати — первый фотографический процесс, в котором для повышения светочувствительности фотографий использовался хлорид натрия. Соляная печать также была первым процессом, в котором использовались как негатив, так и позитив, что позволило фотографам создавать отпечатки в больших количествах.

  • Высота популярности: 1839-1860
  • Отличительные особенности: Этот тип фотографии может столкнуться с серьезными проблемами выцветания, поэтому, если вы обнаружите очень выцветшую старую фотографию в сочетании с гладкой, но тусклой поверхностью, отсутствие мелких деталей и серебряное изображение внутри настоящих волокон поддерживающей фотографии, у вас может быть соляной отпечаток на ваших руках.

Фотография выше представляет собой соляной отпечаток, возможно, Генри Фокса Талбота, 1843/47 года. Wikimedia Commons.

3.Albumen Prints

12 миллиардов генеалогических записей бесплатно в течение 2 недель

Получите две полные недели бесплатного доступа к более чем 12 миллиардам генеалогических записей прямо сейчас. Вы также получите доступ к инструменту открытий MyHeritage, который автоматически находит информацию о ваших предках, когда вы загружаете или создаете дерево. Что вы узнаете о прошлом своей семьи?

В 1850 году Луи-Дезир Бланкар Эврард усовершенствовал соляные гравюры Талбота, добавив белую бумагу.Фотографы покрывали тонкий лист бумаги яичным белком, который удерживал бы светочувствительную соль серебра на поверхности бумаги, предотвращая выцветание изображения. После высыхания белковые отпечатки использовались точно так же, как отпечатки на соленой бумаге, и изображение формировалось из-за затемняющих свойств солнца на химических веществах. Большинство сохранившихся фотографий XIX века выполнено на белковой бумаге.

  • Высота популярности: 1855-1890
  • Отличительные черты: Альбуминовые принты приобретают насыщенный пурпурно-коричневый оттенок.Изучая эти фотографии, обратите внимание на бумажные волокна через слой альбумина. Вы также обычно можете увидеть мелкие боковые трещины на глянцевой поверхности фотографии. Подложка обычно тонкая и также покрыта белком.

Фотография выше представляет собой белковый отпечаток неопознанного солдата гражданской войны Конфедерации. Wikimedia Commons.

4. Carte de Visite (CDV)

Альбуменские оттиски часто размещались на картонных картах (CDV). Представленные в 1850-х годах в Париже, Франция, Андре Адольфом Эженом Дисдери, CDV были очень популярны как в Соединенных Штатах, так и в Европе до начала 20-го века.

  • Высота популярности: 1860-1890
  • Отличительные особенности: Вы можете отличить CDV от других креплений для карт в основном по размеру: 2,5 x 4 дюйма (63 x 100 мм) — иногда немного меньше. Также обратите внимание на отпечаток фотографа и тип самого изображения (большинство CDV — портреты). Все эти характеристики могут помочь вам определить правильную дату всего через несколько лет с момента создания фотографии.

Carte de viste, приведенная выше, принадлежит Соджорнер Трут 1864 года.Wikimedia Commons.

5. Амбротипы

В 1854 году амбротипы стали популярным методом фотографической печати, в котором для создания позитивной фотографии на стекле использовался процесс коллодии с мокрой пластиной. Каждая фотография была уникальной и не могла быть продублирована — как при использовании камеры Polaroid.

  • Высота популярности: 1854 — середина 1860-х годов
  • Отличительные особенности: Ищите темно-фиолетовую, синюю или красную стеклянную опору. Эти фотографии также можно найти на подставке с футляром, как и на дагерротипах.Вы можете легко отличить дагерротип от амбротипа, поскольку амбротипы всегда выглядят позитивно при просмотре под любым углом.

Амбротип ветерана Полуостровных войн и его жены, ручная тонировка. 1860-е гг. Wikimedia Commons.

6. Tintypes

Представленный в 1856 году, tintype, также известный как мелаинотип или ферротип, производился на пластине из тонкого металла. Как и в случае с амбротипом и дагерротипом, в этом методе не использовались негативы и он экспонировался непосредственно в камере.Некоторые маленькие образцы были также помещены в картонные крепления, похожие на CDV.

  • Высота популярности: 1856 — 1900
  • Отличительные черты: Ищите тонкую металлическую пластину, удерживающую позитивное изображение, чтобы отличить тинтайп от амбротипа. Также постарайтесь найти крепежные пластины коричневого или красного цвета. Чаще всего нужно искать размер 2 ½ x 3 ½ дюйма.

На изображении вверху изображена семья из 1880 года. Wikimedia Commons.

7.Карточки для шкафов

Карточки для шкафов, представленные в 1866 году, как и CDV, представляли собой покрытые белком фотографии, закрепленные на карточках, которые также были довольно популярны в Америке до 1890-х годов.

  • Высота популярности: 1870–1890-е годы
  • Отличительные особенности: Ищите фотографии на карточках размером 4,25 x 6,5 дюйма (108 x 164 мм). Большинство из них — портреты и не содержат названия объекта. На обратной стороне карты обычно можно найти обширный логотип.

Карточка для шкафа типа Вудбери Энни Окли. 1890-е гг. Wikimedia Commons.

8. Гиалотип

Изобретенные в 1850-х годах гиалотипы использовались в «Волшебных фонарях», где их положительные изображения на стеклянных пластинах проецировались на экраны. Они были широко популярны, пока в 1950-х годах не появились современные горки.

  • Высота популярности: 1875-1950-е
  • Отличительные черты: Если вы встретите старые семейные слайды, просто знайте, что наиболее распространенный размер гиалотипа — 192 мм x 83 мм.Они также всегда производились в черно-белом цвете, но некоторые могли быть окрашены вручную.

Гиалотипный портрет мужчины, ок. 1855. Wikimedia Commons

Сталкивались ли вы с какими-либо из этих популярных типов старинных фотографий во время своего исследования? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Америка XIX века, запечатленная на редких ранних фотографиях

Группа охоты и рыбалки, Шамплейн, Нью-Йорк

1860-е годы в Соединенных Штатах были временем потрясений и перемен. В первой половине десятилетия доминировала Гражданская война в США, а во второй половине года страна оправилась от повреждений, нанесенных во время Реконструкции.Это была также эпоха миграции, когда Закон Линкольна 1862 года о усадьбах побуждал людей переезжать на запад с обещанием 160 акров бесплатной земли.

На этих редких фотографиях повседневной жизни Америки XIX века запечатлены не только районы Новой Англии и Нью-Йорка, но и приключения тех, кто переехал на запад в Теннесси, Айову и Миннесоту. Вдали от городских трущоб, запечатленных Джейкобом Риисом или фотографиями Мэтью Брэди времен Гражданской войны, эти снимки 1860-х годов, сделанные неизвестными фотографами, показывают другую сторону американской жизни.

Между мимолетными взглядами на сельскую Америку мы видим неуловимое влияние промышленной революции. Мужчины гордо позируют рядом с паровой пожарной машиной в Джорджии, но в большинстве изображений лошадиные силы изобилуют. Первые фабрики в Массачусетсе и Миннесоте хорошо сочетались с магазинами, торгующими галантереей и одеждой. Но мы также видим досуг, когда группы устраивают пикники в Нью-Йорке или просто бездельничают на свежем воздухе. В совокупности эти драгоценные ранние фотографии дают нам всестороннее представление об американской жизни 19 века.

Эти редкие фотографии 1860-х годов показывают нам повседневную жизнь Америки в 19 веке.

Снежный день в округе Вестчестер, Нью-Йорк

Толпа людей собирается вокруг дома Глен-Маунтин в Уоткинс-Глен, Нью-Йорк

Женщины перед своим домом, Бартон, Вермонт

Женщины в тылу, Корнинг, Нью-Йорк

Мужчины и дети стоят на кирпичном тротуаре рядом с аптекой, Салем, Массачусетс

Магазин галантереи в Принстоне, Иллинойс

Человек и лошадь в сарае в Спрингфилде, Массачусетс

Центр города после ливня, Хартфорд, Коннектикут

Отдых на горе.Мэнсфилд, Вермонт

Академия времен Гражданской войны, Орфорд, Нью-Гэмпшир

Лодочник в Изумрудном бассейне, Нью-Бедфорд, Массачусетс

Ребенок, одетый в рубашку с оборками, плащ и меховую шапку, сидит на лошади во дворе дома, украшенного четырьмя величественными колоннами, Латроб, Пенсильвания

Фотографические процессы и форматы XIX века — Ненаписанная запись

Работа в отделе специальных средств массовой информации сопряжена с множеством проблем. Сотрудники стремятся стать экспертами не только по предмету, охватываемому нашими холдингами, но и по физическому формату и процессам, в результате которых они были созданы.В отделении фотосъемки у нас есть широкий спектр фотографических форматов и процессов, которые создают уникальные проблемы для сохранения, включая правильное хранение, правильное обращение и стратегии воспроизведения. Самыми известными из них являются наши коллекции 19 -го -го и начала 20-го -го века, где вы найдете почти все ранние фотографические процессы, включая дагерротипы, тинотипы, амбротипы, стеклянные пластинки с влажным коллодием, сухие пластинки из желатина, отпечатки белков, желатиновое серебро. печать отпечатков, печать отпечатков коллодиевым серебром, отпечатков на матовом коллодии, отпечатков платины / палладия и цианотипии.Фотографические отпечатки можно найти в различных форматах печати, таких как стереографы, визитные карточки и визитные карточки. В этой публикации я сосредоточусь на наиболее распространенных процессах и форматах в наших холдингах. У нас есть небольшое количество дагерротипов (прямой положительный процесс на посеребренной меди), тинтипов (прямой положительный процесс на тонком листе лакированного железа) и амбротипов (недоэкспонированная стеклянная пластина на темном фоне), но они не такие часто, как и другие процессы.

Стеклянные пластины и альбумин из влажного коллодия

Давайте сначала посмотрим на два наиболее популярных фотографических процесса 19 -го -го века, негативы на стеклянных пластинах с мокрым коллодием и отпечатки с белком, которые широко представлены в наших фондах времен Гражданской войны.

(пластина с влажным коллодием) Фотография № 111-В-4975; Толпа граждан, солдат и т. Д. С Авраамом Линкольном в Геттисберге

Приведенное выше изображение представляет собой сканированное изображение, созданное с копии негатива, сделанной непосредственно с оригинального негатива на стеклянной пластине с влажным коллодием.Фотография, на которой изображен Линкольн в Геттисберге, находится в нашей коллекции Мэтью Брэди времен Гражданской войны. Процесс мокрого коллодия — один из самых ранних фотографических процессов. Фотографы создали свои собственные стеклянные пластины и покрыли их раствором коллодия (нитрата целлюлозы) и растворимого йодида. Затем пластина была погружена в раствор нитрата серебра в темной комнате. Пластина была еще влажной при экспонировании, а затем сразу проявилась и зафиксировалась. Наконец, был нанесен защитный лак.При работе в поле фотографам приходилось использовать переносные фотолаборатории, во многих случаях запряженные лошадьми. На многих наших пластинах с влажным коллодием вы все еще можете увидеть отпечаток большого пальца фотографа в углу, где они держали пластину. Из-за проблем с сохранностью и высокой исторической и внутренней ценности оригинальные планшеты с влажным коллодием редко, если вообще когда-либо, используются в исследовательской комнате, и исследователи должны использовать эталонные отпечатки, копии негативов или цифровые копии, когда они доступны.

Фото № 77-КСП-46; Фотография фургона скорой помощи Тимоти О’Салливана и переносной фотолаборатории в песчаных дюнах пустыни Карсон во время Королевского обзора, 1867 г.

(Альбуминовая печать) Фото №165-СБ-23; Мэриленд, Антиетэм, президент Линкольн на поле битвы

В 1860-х — середине 1880-х годов преобладающим форматом печати был белок. Один из примеров из наших запасов можно найти в альбоме фотографий гражданской войны Александра Гарднера. На этом знаменитом изображении изображен Линкольн с генералом Джорджем Макклелланом и другими офицерами Союза вскоре после битвы при Антиетаме. На фотографии также изображен молодой Джордж Армстронг Кастер, прислонившийся к палатке. Для создания белковых отпечатков бумагу погружали в смесь ферментированного хлорида и яичного белка, сушили и затем плавали в растворе нитрата серебра.Затем бумагу помещали в рамку в непосредственном контакте с негативом. В процессе экспонирования использовался солнечный свет. Albumen может иногда быть одним из наиболее простых форматов печати для идентификации в наших фондах. Оттенки изображения иногда меняются на желто-коричневый с желтыми бликами из-за ухудшения качества. Также видны бумажные волокна. Возможности просмотра и воспроизведения альбуминовых отпечатков ограничены в нашей исследовательской комнате из-за проблем с сохранностью. Для лиц, имеющих высокую историческую ценность, могут использоваться только справочные копии.

Печать на коллодиевом серебре и печать на гелеобразном серебре

Следующие фотографические процессы, на которые стоит обратить внимание, настигли белок в середине 1880-х годов, это коллодиевая печать и желатиновая печать. Иногда бывает очень трудно различить эти два понятия. Как и альбуминовый отпечаток, они были отпечатаны контактным способом под солнечным светом.

Фото № 26-ЛГ-22-82Б; Маяк на мысе Хаттерас в Северной Каролине, 20 мая 1893 года

Фотография №26-ЛГ-27-3; Чарльстон Лайт (остров Моррис) в Южной Каролине, 6 июня 1885 года

В отличие от белковых отпечатков, волокна бумаги не видны из-за толстого слоя барита. Коллодий лучше держится, желатин более подвержен выцветанию и обесцвечиванию. При этом коллодий более подвержен истиранию. Кроме того, вы можете увидеть то, что бывший коллега назвал масляным пятном, если поднесите отпечатки коллодия к источнику света. Как и во всех фотографических процессах, степень ухудшения качества иногда может быть связана с обработкой, выполняемой фотографом, и, в конечном итоге, с условиями хранения.Как только наше здание откроется, я смогу изучить каждый из вышеперечисленных отпечатков и дополнить этот пост конкретным процессом, коллодием или желатином. Судьба двух изображенных маяков, безусловно, была разной. Мыс Хаттерас был перемещен вглубь суши в 1999 году для защиты от набегающего моря, а Чарльстон Лайт на острове Моррис был выведен из эксплуатации в 1962 году и из-за эрозии теперь находится в нескольких сотнях футов от берега.

Платиновые отпечатки и цианотипы

В наших холдингах преобладают два других процесса печати, созданные в 19 веках.Сначала Platinum Print, в котором использовалась высококачественная бумага, покрытая солями железа и платины. В конце концов, в начале 20-го -го -го века он пришел в упадок из-за роста стоимости платины. Платиновые оттиски не имеют связующего слоя и наносятся непосредственно на бумажную основу. У них матовая поверхность, а волокна бумаги видны при внимательном рассмотрении. Многие платиновые отпечатки в наших фондах очень хорошо сохранились со временем, и многие выглядят так, как будто они могли быть выставлены вчера. Платиновые отпечатки также известны тем, что оставляют фантомные изображения на соседних бумажных корпусах, и это явление стало предметом исследовательского проекта консерваторов NARA (https: // www.archives.gov/preservation/past-projects). Я обязательно добавлю платиновую печать и призрачное изображение, когда наше здание откроется. Второй процесс печати — это цианотипия, которую легко определить по голубому цвету изображения. Цианотипы, которые в основном представляют собой фотографические чертежи, были наиболее популярны в конце 19 -го , начале 20-го -го века. Это был простой способ сделать контактные отпечатки для пробных негативов.

(Цианотипия) Фото № 26-LG-23-26; Маяк на реке Нансемонд, Вирджиния.Сфотографирован майором Джаредом А. Смитом 21 мая 1885 года.

Как и платиновые отпечатки, цианотипия не зависит от светочувствительности серебра. Процесс цианотипии основан на солях железа. Цианотипы чрезвычайно чувствительны к свету и быстро тускнеют, поэтому их просмотр в нашей исследовательской комнате очень ограничен. Мне сказали, что это обратимый процесс, но мы не планируем его тестировать.

Сухая пластина с желатином (негативы и фонарные слайды)

Теперь мы вернулись к негативам на стеклянных пластинах с желатиновыми сухими негативами, которые пришли на смену пластинам с мокрым коллодием как наиболее часто используемому процессу обработки стеклянных пластин.Популярность началась в 1880-х годах, когда Джордж Истман начал массовое производство пластин со своей новой компанией Eastman Film and Dry Plate и, в конечном итоге, с Eastman Kodak.

(Отрицательный желатиновый сухой планшет) Фотография № 418-G-8; Зал административного здания, больница Святой Елизаветы, ок. 1900

Вы можете найти желатиновые сухие тарелки в наших запасах вплоть до 1920-х и 1930-х годов. У нас даже есть одна серия стеклянных пластин размером 14 x 14 дюймов, созданная в 1950-х годах в Паломарской обсерватории в Калифорнии. Тарелки сохранили свою популярность в астрономической фотографии и в 20, , и годах.Сухие пластины состоят из галогенидов серебра, взвешенных в желатиновом связующем, и по сравнению с пластинами с влажным коллодием сухие пластины имеют короткое время воздействия, равное одной секунде или меньше. Обычное ухудшение включает серебряное зеркальное отражение, которое представляет собой металлический блеск в отраженном свете. Помимо негативов на сухих пластинах, у нас также есть много прозрачных пленок для сухих пластин в виде фонарных слайдов, которые были либо напечатаны контактным способом, либо обработаны с обратной стороны, либо негатив был сфотографирован. Ниже представлен скан затонированного вручную фонаря.

(Фонарь) Фото № 370-D-11C-54-306; Люди, Острова Прибылова, Аляска

Карточки кабинета и визитные карточки

Я хотел бы закончить этот блог, рассмотрев несколько форматов печати, которые можно найти в наших фондах. Первые два — это карта кабинета и визитная карточка. Оба очень похожи, главное отличие заключается в их размере. Плата шкафа обычно устанавливается на крепление для карт размером 4-1 / 4 дюйма x 6-1 / 2 дюйма. В то время как визитная карточка устанавливается на карту размером 2-1 / 2 «x 4».

(Карточка кабинета) Фото № ФЛ-ФЛ-22; Фредерик Дуглас, ок. 1879

(Визитная карточка) Фото № 165-JT-273; Государственный секретарь Уильям Х. Сьюард

(Визитная карточка) Фото № 87-ПК-29; Фотография Ангилины Арсены

Фотография г-жи Арсена входит в одну из нескольких серий Секретной службы, посвященных лицам, арестованным за подделку денежных знаков и валютные преступления в конце 1800-х годов. Ее арестовали за использование поддельной монеты, но не все аресты были связаны с валютой.Самый уникальный — для арестованных за подделку масла с олеомаргарином (маргарином). В некоторых случаях арестовывали целые семьи, включая детей.

Стереограф

Последний формат — один из моих любимых — стереограф. Эти карты дают трехмерный эффект при просмотре в стереоскоп. Всегда напоминает мне ViewMaster, который у меня был в детстве.

(стереограф) Фотография № LL-CC-486; Оригинальный монитор после ее боя с Merrimac

(стереограф) Фото №ВГТ-ВГГ-16; Фотография генерала Мерритта и офицеров пятой кавалерии

Ресурсы, использованные для этого блога, включают Графический атлас Института постоянства изображений и Уход и идентификацию 19 фотографических отпечатков -го века -го века Джеймса М. Рейли (1986).

Викторианской фотографической техники

Поскольку процесс дагерротипирования создает только одно изображение за раз, несколько копий одного и того же изображения могут быть получены только путем снятия нескольких фотографий или гравировки непосредственно с пластины дагерротипа.

Вверху: дагерротип двух мальчиков и двух девочек, сделанный Джулиусом Бриллом из Нью-Йорка, 1852-60 гг. Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Другие дагерротипы с выставки смотрите в поиске по коллекциям.

Какие еще процессы были изобретены?

Дагер был не единственным человеком, экспериментировавшим с фотографическими техниками в начале 19 века. По другую сторону пролива летом 1835 года английский землевладелец, ученый и ученый Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877 гг.) Сделал свой первый успешный негатив.

Вверху: Визитная карточка сидящего Уильяма Генри Фокса Талбота, держащего объектив фотоаппарата, сделана Джоном Моффатом, Эдинбург, 1864 г.

После дальнейшей работы он обнаружил возможность проявления невидимого скрытого изображения (сформированного во время гораздо более короткой выдержки) и запатентовал свой усовершенствованный процесс в феврале 1841 года. Этот процесс, известный как калотип , является предком почти всех фотографических методы, использующие химию, до появления цифровой фотографии в конце 1990-х годов.

Калотипический негатив был изготовлен путем проецирования изображения через линзу на кусок химически чувствительной бумаги, закрепленной внутри камеры, где он формировал скрытое изображение на бумаге, невидимое человеческому глазу. При проявлении получалось негативное изображение. В свою очередь, этот негатив помещался в рамку для печати со вторым листом сенсибилизированной бумаги под ним и подвергался воздействию солнечного света. Это произвело положительный имидж, который нужно было исправить с помощью химикатов.

Вверху: Лестница, пластина XIV из книги Talbot Pencil of Nature , первой книги, иллюстрированной фотографиями.Солевой отпечаток с калотипического негатива.

Калотипические изображения не такие четкие, как дагерротипы, но у них было одно большое преимущество: из одного негатива можно было создать более одного изображения. Однако оба процесса были громоздкими и очень дорогими. Нужен был более быстрый и дешевый метод, чтобы действительно разжечь огонь викторианской фотомании.

Вверху: камера раннего калотипа с линзой, датируемая ок. 1840 г., использовался Талботом.

Другие калотипы с выставки смотрите в поиске по коллекциям.

Как подешевела фотография?

Итак, мы подошли к 1851 году, когда лондонский скульптор Фредерик Скотт Арчер (1813-57) объявил о своей новой форме фотографии — мокром коллодии . Он сочетал в себе лучшие методы Дагера и Тальбота, но был проще и дешевле, чем любой из них, что позволило ему стать коммерчески жизнеспособным методом. Публике это понравилось, и работа Арчера стала основой фотографии на следующие 140 лет.

Стеклянную пластину покрывают влажным раствором коллодия, содержащим светочувствительные соли серебра, и экспонируют, пока пластина еще влажная.Фотографии должны быть сделаны в течение 15 минут после нанесения покрытия на пластину, поэтому потребуется переносная темная комната; однако время экспозиции меньше, чем у дагерротипов и калотипов, что упрощает съемку на открытом воздухе. Создается резкое стеклянное негативное изображение, которое улавливает микроскопические детали. С него могут быть сделаны положительные копии, обычно с белковых отпечатков на бумаге. Эти отпечатки более четкие, чем отпечатки, созданные калотипическим способом Талбота, и менее подвержены выцветанию.

Вверху: негатив мокрой коллодиевой стеклянной пластины (вверху) и белковый отпечаток разрушенного аббатства.Фотограф и дата неизвестны.

Как использовался метод Арчера?

Фотографы и производители продолжали экспериментировать, создавая новые способы использования техник Талбота и Арчера.

Амбротипы (или мокрые коллодиевые позитивы) были сформированы путем окрашивания обратной стороны стеклянного негатива черной краской или размещения там части черной карты. Негатив можно было поместить в защитный футляр, напоминающий футляр дагерротипа, с которым его иногда путают.Однако у амбротипа отсутствует зеркальная поверхность дагерротипа.

Вверху: В этом примере амбротипа (положительный мокрый коллодий) половина черной подложки была удалена, чтобы продемонстрировать эффект темного фона под обесцвеченным негативом. Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Другие амбротипы с выставки смотрите в поиске по коллекциям.

Процесс tintype , или ферротип, был более дешевым развитием метода мокрого коллодия, позволяя получать одно позитивное изображение на луженой или эмалированной железной подложке.Часто они были украшены незначительным количеством цвета, иногда до такой степени, что изображение больше не было похоже на фотографию.

Вверху: Tintype, показывающий семейную группу родителей и троих детей, двух мальчиков с рыболовными сетями и девочку с ведром, 1880–90-е годы. Фотография была сделана возле пляжной хижины фотографа с вывеской на обратной стороне: «W. ХОЛОДНЫЙ ФОТОГРАФ ». Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Вверху: Этот образ женщины был сильно окрашен.Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Несмотря на низкое качество многих изображений, полученных в результате использования этого процесса, тинтайпы пользовались долгой популярностью и все еще создавались в двадцатом веке, особенно пляжными фотографами. Готовую фотографию можно было передать покупателю в течение нескольких минут, и цены редко превышали 6 пенсов (сегодня это около 2 фунтов стерлингов).

Вверху: фотография пляжных фотографов на берегу моря.Альбуминовый отпечаток с влажного коллодиевого негатива, сделанный Поулсоном, Рамсгейт, 1882. Многие фотографы на этой фотографии использовали бы жестянку для продажи сувениров. Место происшествия было идентифицировано как пляж в Рамсгейте: конечную станцию ​​железной дороги Чатем и Дувр можно увидеть почти на берегу. Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Другие виды красок с выставки смотрите в поиске по коллекциям.

Стереомания

Также в 1851 году ученый сэр Дэвид Брюстер (1781-1868) впервые представил миру лентикулярную стереоскопию на Большой выставке в Хрустальном дворце в Гайд-парке в Лондоне.

Слово стереоскопия происходит от греческого stereos, означающего «твердый» или «твердый», и skope », что означает« смотреть »или« видеть ». Любое стереоскопическое изображение называется стереограммой. Первоначально «стереограмма» относилась к паре стереоизображений, которые можно было просматривать с помощью стереоскопа. Большинство стереоскопических методов представляют два слегка отличающихся изображения отдельно для левого и правого глаза зрителя. Эти двухмерные изображения затем повторно объединяются мозгом, чтобы дать зрителю ощущение трехмерной глубины.

И стерео-зрители, и изображения сразу же пользовались успехом у посетителей, которые были очарованы новым трехмерным эффектом.

Вверху: стереокарта Музея искусства и науки в Эдинбурге (ныне Национальный музей Шотландии) работы Г. Гордона из Абердина. На снимке изображены галерея первого этажа и балкон с экспонатами естествознания, как чучелами, так и скелетами. Вы можете увидеть, как эта стереокарта будет смотреться в программе просмотра здесь (требуется браузер с WebGL).

Вверху: стереокарта «Создание стереографов» неизвестного фотографа, 1860 год.Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Лентикулярный стереоскоп

Дэвида Брюстера был разработан рядом производителей, которые надеялись воспользоваться огромным спросом на изображения. Сотни тысяч стереоскопических изображений были проданы в массовом увлечении, которое достигло каждой викторианской гостиной среднего класса. Для создания изображений были разработаны специальные камеры, и для удовлетворения спроса были созданы различные телезрители. Особой популярностью пользовались портреты, пейзажи, комедийные сцены и изображения отдаленных мест.

Вверху: стереоскоп Брюстера на подставке из панциря черепахи, сделанный c. 1860 г. Из собрания Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Вверху: Ручной стереоскоп на подставке, американский, около 1900 года. Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Другие стереокарты с выставки смотрите в поиске по коллекциям.

Повальное увлечение визитами

Когда начинающий парижский фотограф Андре Адольф Эжен Дисдери (1819–1889) понял, что он может сократить свои расходы, сделав несколько меньших негативов на одной пластине, он в одиночку создал новое повальное увлечение.Визитная карточка, несомненно, была самой популярной формой фотографии XIX века: ответом Викторианской эпохи на «селфи». Визитная лихорадка достигла Англии примерно в 1857 году и, в отличие от более ранних форм фотографии, достигла почти всех слоев общества.

Вверху: Визитная карточка Ее Величества Королевы , Cundall, Downes & Co, Лондон, напечатано на обратной стороне: Снято с натуры К. Клиффордом из Мадрида, 14 ноября 1861 г. . Вероятно, это было первое изображение королевы, сделанное для публичного распространения.Она написала в своем дневнике, что для этого она «оделась в вечернее платье, с диадемой и драгоценностями». Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Посмотрите другие визитные карточки с выставки в нашем поиске коллекций — можете ли вы найти наших викторианских знаменитостей?

Момент Kodak

В 1888 году Джордж Истман из компании Eastman Dry Plate & Film из Рочестера, штат Нью-Йорк, выпустил новую камеру, которая еще больше расширила рынок популярной фотографии.Его продукт назывался Kodak, потому что Истман хотел что-то короткое, легко произносимое и легко узнаваемое на нескольких языках. Камера Kodak, стоящая 25 долларов (около 420 фунтов стерлингов на сегодняшний день), поставлялась на заводе с сенсибилизированной рулонной пленкой, которой хватало на сотню круглых изображений. После того, как они были обнаружены, вся камера была возвращена на завод для демонтажа, проявления и повторной загрузки нового рулона пленки всего за 10 долларов (около 165 фунтов стерлингов на сегодняшний день). Компания Eastman рекламировала это успешным слоганом: Вы нажимаете кнопку, остальное делаем мы .

Камера Kodak произвела революцию на рынке фотографий благодаря своей простоте использования и свободе от неразберихи химии фотолаборатории. Это положило начало фотографии как инструмента и хобби для всех.

Вверху: Box Brownie рулонная пленочная камера, изготовленная компанией Eastman Kodak Company, Нью-Йорк, около 1900 года. Это первая камера в серии фотоаппаратов Eastman Kodak Brownie . Сделанный из покрытого кожзаменителем картона и продаваемый за доллар, он популяризировал недорогую фотографию, и было продано более 250 000 экземпляров.

Цифровая революция

В 1981 году Sony представила Sony Mavica , первый цифровой электронный фотоаппарат. 34 года спустя, когда около половины взрослого населения мира носит фотоаппарат в кармане в виде мобильного телефона и ежедневно загружается более 1,8 миллиарда фотографий, фотография стала сенсацией, как никогда. Подсчитано, что каждые две минуты мы делаем столько фотографий, сколько было сделано за весь XIX век. Что бы на это сделали Дагер и Талбот?

Исследование старых фотостудий для определения фотографий XIX века — Находки предков

Есть много вещей, которые можно использовать в качестве подсказок при идентификации старых фотографий.Прически, стили одежды и тип фотографии — вот лишь некоторые из них.

Есть много вещей, которые можно использовать в качестве подсказок при идентификации старых фотографий. Прически, стили одежды и тип фотографии — вот лишь некоторые из них. Знание фотостудии, сделавшей фотографию, может быть еще одним важным ключом к опознанию людей на фотографии. Возможно, вы не думаете, что фотостудия или имя фотографа важны для идентификации фотографии, а в современной фотографии это не так, поскольку большинство современных фотографий делается членами семьи или друзьями на их собственные камеры.Однако в 19 веке посещение фотостудии было единственным способом сделать снимок, поэтому знание студии, сделавшей снимок, становится важным ключом к вашему генеалогическому поиску.

Часто на оборотной стороне старой фотографии будет указано имя фотографа или название студии. Это был важный способ рекламы самих фотографов. Когда люди делали фотографии в XIX веке, они показывали их своим друзьям и семье и указывали имя фотографа на обороте, чтобы порекомендовать его.Во время Гражданской войны и после нее, когда появилась возможность делать копии фотографий, раздача фотокопий близким людям была почти визитной карточкой фотографа, который делал фотографии.

Большинство фотостудий в XIX веке работали независимо в одном городе определенное количество лет. Если у вас есть старая фотография 19 века с именем (а иногда и адресом) фотографа или фотостудии на обороте, вы можете исследовать этого фотографа и / или студию.Обычно вы можете найти информацию об этом в Интернете или позвонив в местное историческое общество, в архивы или генеалогическую библиотеку.

Когда вы узнаете местоположение фотостудии, вы можете провести дополнительное исследование, чтобы определить, где находилась следующая ближайшая студия. Это даст вам представление о том, в каких городах, вероятно, использовалась эта конкретная студия. Если вы обнаружите даты, в которые работала студия, она сообщит вам временные рамки, в которые должна была быть сделана фотография. Обе эти подсказки помогут вам сузить круг возможных личностей человека или людей на фотографии.

Когда вы объедините полученную информацию о фотостудии с примерным возрастом, прическами, стилями одежды и фотографическим типом, у вас будет хорошая коллекция подсказок, которые помогут вам идентифицировать человека или людей на фотографии с сильным степень разумной уверенности. Если вы знаете, из какой ветви вашей семьи была получена фотография и где они жили, и обнаруживаете, что фотография была сделана недалеко от того места, где они жили, это сильный ключ к разгадке. Если это было далеко, это могут быть фотографии друзей членов вашей семьи или дальних родственников, которые уехали.

Знание фотографа или фотостудии — важный ключ к распознаванию старых фотографий. Используйте его и удивляйтесь тому, что вы обнаружите в своем генеалогическом древе.


Коллекции девятнадцатого века Онлайн:

Изобретение фотографии стало поворотным моментом в культуре и визуальном опыте девятнадцатого века. Впервые появились средства для точного и правдивого изображения людей, мест и событий, которые будут определять историю.В качестве дополнения к исследованиям истории, культуры, средств массовой информации и многих других дисциплин, Photography предоставляет визуальные свидетельства, подтверждающие и дополняющие письменные источники.

Фотография объединяет коллекции фотографий, фотоальбомы, иллюстрированные книги и тексты по ранней истории фотографии, хранящиеся в библиотеках и архивах по всему миру. Девятнадцатый век был ознаменован изменениями в семье и обществе, изобретениями и научными открытиями, исследованиями и колонизацией, городской и сельской жизнью, работой, отдыхом и путешествиями — все это запечатлено на фотографиях. Photography предоставляет около 2 миллионов фотографий из Великобритании, Европы, Азии, Африки и Америки.

Ключевые области исследований включают:

  • Исследования и путешествия
  • Империя, колонизация и жизнь в колонизированных регионах
  • Топография и археология
  • Повседневная жизнь девятнадцатого века в странах по всему миру
  • Люди и портреты
  • Наука, медицина и криминология
  • Фотография как репродукция произведений искусства
  • Ключевые события и войны

Интернет-коллекции девятнадцатого века — это самый амбициозный электронный научный архив из когда-либо созданных, предоставляющий полнотекстовый, полностью доступный для поиска контент из широкого диапазона первоисточников.Эти первоисточники, отобранные под руководством международной группы экспертов-консультантов, неоценимы для широкого круга академических дисциплин и областей исследования, предоставляя невиданные ранее возможности для исследования одного из наиболее изученных исторических периодов.

Фотография была одним из фундаментальных изобретений девятнадцатого века, изменившим взгляды людей на мир. Он служил инструментом для многих других профессий, от медицины до издательского дела, и он демократизировал знания, поскольку он мог использоваться как профессионалами, так и широкой публикой.Считаясь визуальным свидетельством или правдой, фотографии служили таким начинаниям девятнадцатого века, как колониализм, антропология, наука и многое другое.

Фотография доступна на новейшей исследовательской платформе Gale. Эта современная платформа была разработана с использованием нашего гибкого подхода Agile, включающего пользовательское тестирование и обратную связь на протяжении всего процесса, чтобы гарантировать, что мы предоставляем функции, которые требуются ученым, такие как подробное предметное индексирование и метаданные, инструменты текстового анализа, персонализированные учетные записи пользователей и многое другое — для исследований в эпоху цифровых технологий.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.