Фото без обработки: Картинки d0 b1 d0 b5 d0 b7 d0 be d0 b1 d1 80 d0 b0 d0 b1 d0 be d1 82 d0 ba d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b1 d0 b5 d0 b7 d0 be d0 b1 d1 80 d0 b0 d0 b1 d0 be d1 82 d0 ba d0 b8

Содержание

Как быстро обработать фото без Фотошопа и Лайтрума

Рассмотрим как быстро обработать фотографию без Фотошопа или Лайтрума на примере трех наиболее часто встречающихся проблем из-за которых приходится редактировать фотографии. Это недостаточная резкость, плохая освещенность и легкая дымка, делающая изображение блеклым и невыразительным.

Чтобы быстро обработать фото без Фотошопа и Лайтрума, воспользуемся популярным и бесплатным просмотрщиком файлов с функциями редактирования, программой FastStone Image Viewer.

Как убрать дымку с фотографии

Дымка на фотографии, чаще всего, встречается при съемке пейзажей в жаркий день и является следствием испарения влаги из почвы и водных поверхностей.

Открываем изображение в программе. Выбираем «Коррекция уровней» (Ctrl+L).

Исходное изображение для редактирования (нажмите, чтобы увеличить)

В открывшемся окне видим гистограмму, крайние точки которой не достигают минимального (0) и максимального значения (255).

Перемещаем рычажки к крайним точкам гистограммы. Двигая левый рычажок, мы убираем дымку, правым корректируем яркость, чтобы конечное изображение не стало темным.

Для справки: Любителям снимать морские и горные пейзажи желательно приобрести поляризационный фильтр. Он удаляет дымку и делает цвета насыщенными.

Конечное изображениеСравнение с исходником

Как изменить освещение на фото

Не всегда удается добиться идеальной освещенности на фотографии, когда детали одинаково хорошо различимы на сильно освещенных участках и в области теней.

Если на изображении нет полностью белых или черных областей, то изменить освещенность можно за несколько простых шагов.

Для справки: Из темной фотографии сделать светлую намного легче, чем приглушить освещенность слишком яркого фото. Очень часто фотографы снимают с отрицательной коррекцией экспозиции, чтобы на изображении не было избытка света.

Открываем фото в редакторе.

Коррекция освещенности, исходное изображение

Выбираем “Коррекция освещенности” (Ctrl+T).

В нашем случае необходимо сделать светлее участки в тенях, чтобы различать больше деталей. Перемещаем рычажок «Тени» вправо. Чтобы после редактирования сохранялся баланс освещенности немного уменьшаем яркость светлых участков, рычажок «Света» немного влево. Заодно можно изменить насыщенность цветов и контраст по своему вкусу.

В итоге получаем изображение более сбалансированное по цвету, чем исходное.

Результат обработкиСравнение «до» и «после» обработки

Как изменить резкость изображения на фотографии

Изменение резкости — один из частых приемов при обработке фотографий. Таким способом можно немного исправить ошибки фотографирования (неправильная фокусировка или экспозиция), придать выразительности или наоборот смягчить изображение.

Открываем фото в FastStone Image Viewer и выбираем «Резкость/Размытие».

Открывшаяся панель имеет минимум настроек, всего два ползунка — «Уровень» и «Радиус».

Уровень — отвечает за степень усиления резкости. При 100%, отношение резкости двух соседних участков будет равно двум.

«Радиус» — определяет область действия фильтра, от границы перехода «свет-тень» и далее. Здесь стоит поэкспериментировать, чтобы добиться максимальной резкости. Если использовать слишком большое значение, то на границе контрастных участков можно получить белые полосы.

По границе крыш и неба, а также вдоль каната видны белые полосыКонечное изображение после редактирования резкости

Примеры изменения резкости при художественной обработке фотографии:

Резкость на фото

Бывают ли фотографии без обработки?

Я часто встречаю такую фразу: “Эта фотография без обработки”. И, казалось бы, вроде ничего странного – человек имеет в виду, что он дополнительно не производил никаких манипуляций с этим снимком после съёмки.

Но так ли это на самом деле? Бывают ли реально фотографии, о которых можно сказать, что они без обработки?

Если фотограф говорит, что не обрабатывает свои снимки, то он либо осознанно вас обманывает, либо обманывает вас из-за собственного незнания.

Либо, проблема в терминологии. Давайте попробуем разобраться.

Для тех, кто любит больше слушать, чем читать, приглашаю на мой новый канал по фотографии на YouTubeПодписывайтесь! Будет интересно 🙂

Посмотрите там моё видео на эту тему. Там, конечно, это всё нагляднее с демонстрацией:

У меня нет цели кого-то оскорбить или пристыдить. Мне просто хочется, чтобы в этом вопросе было больше взаимопонимания между людьми. Возможно, некоторые фотографы после этого видео, немного по-другому посмотрят на процесс создания своих снимков.

Итак, условно, обработку фотографий можно разделить на два этапа:

Первый этап

Приведение фотографии к такому виду, чтобы она максимально правдоподобно передавала реальность. Цвет, контраст, яркость и так далее…

У каждого из нас свои представления о реальности: у вас могут быть одни, у меня другие. И даже у фотоаппарата эти представления могут быть своими собственными.

Что это значит? Если фотоаппарат сделал снимок, то это ещё не изображение. Его нужно сначала проявить. Если мы говорим о плёночной фотографии, то проявка осуществляется в прямом смысле этого слова. И результат зависит от технологии проявки. Одну и ту же плёнку можно проявить по-разному.

А если мы говорим о цифровой фотографии, то там тоже есть своего рода аналог этого процесса, который часто называют 

цифровой проявкой. Это конвертация: из сырого файла в изображение. И любой цифровой фотоаппарат, даже фотоаппарат, встроенный в смартфон, производит эту процедуру цифровой проявки. Без этого никак.

И эта проявка может очень сильно зависеть от программы, которая производит эту конвертацию. Наверняка, вы знаете, что даже снимая на один и тот же смартфон, вы можете добиться разного результата, в зависимости от того, каким приложением для фотографирования вы пользуетесь.

Так что обработка происходит независимо от того, хотите вы этого или нет. Не говоря уже про то, что вы можете сами влиять на результат, управляя насыщенностью цветов, настраивая баланс белого или выбирая цветовой профиль. Если вы всего этого не выбираете, то это не значит, что обработки не происходит. Это лишь значит, что за вас эти настройки делает фотоаппарат.

Так что, любая фотография проходит этот первый этап обработки. А вот второй этап проходит не любая фотография.

Второй этап

Второй этап – это коррекция фотографии до такого состояния, как её хотелось бы видеть ретушёру или заказчику. То есть, попытка исказить реальность. Скорректировать форму объектов, дорисовать какие-нибудь элементы, или наоборот убрать что-нибудь лишнее.

Некоторые люди слишком сильно увлекаются вторым этапом обработки. В результате, у них получаются картинки очень отдалённо напоминающие реальность.

Не скажу, что это плохо, но это уже ближе к живописи, чем к фотографии.

Насмотревшись таких перефотошопленных фотографий, некоторые очень впечатлительные фотографы решают принципиально вообще не обрабатывать свои снимки. Фотография должна быть чистой, без вмешательств.

Но, как мы уже понимаем, такой подход лишён какого либо смысла. На самом же деле, обработка всегда есть, и она довольно существенная. Без вмешательств не получится. Даже если мы не открываем фотографию в графическом редакторе, то эта обработка всё равно происходит внутри фотоаппарата.

Обработка фотографий — это ни хорошо, ни плохо. Она просто есть. Это необходимое условие существования фотографии. Оградить себя от этого не получится. Поэтому, лучше научиться делать это хорошо, а не прятать голову в песок.

Если вам не нравятся снимки, на которых явно чувствуется обработка, это не значит, что вам не нравится обработка в принципе. Это значит, что вам не нравится именно Такая – навязчивая обработка. Обработка бывает разной. И часто бывает даже так, что обработанная фотография смотрится более живой и настоящей, чем необработанная. В этом принцип хорошей обработки – быть незаметной.

Эта статья, в первую очередь, для тех, кто пытается убежать от обработки фотографий. Убежать от неё не получится. А вот что действительно получится, так это научиться делать такую обработку, чтобы вам она нравилась.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, не забудьте подписаться на мой YouTube канал. Это очень воодушевит меня готовить больше интересных материалов.

——————-

Напоминаю, что у нас с братом ещё есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы — t.me/koldunovs. Там у нас есть чат фотографов, в котором можно общаться и обсуждать новые материалы.

© Братья Колдуновы

Девушка рассказала правду об «идеальных» фотографиях в Instagram, показав снимки без обработки

Фотографии блогера в Instagram без обработки и с фотообработкой. 

Вы когда-нибудь завидовали блогерам в Интернете? Например, популярным блогерам в Instagram? Если да, то наверняка ваши мысли в голове были примерно такими: «я бы хотел, чтобы моя жизнь тоже была такой», «я хочу быть похож (а) на блогера из Интернета» или «почему я не могу выглядеть на фотографиях так же симпатично, как этот человек, чем я хуже?!». А знаете ли вы, что многие популярные блогеры в соцсетях также хотели бы выглядеть лучше, как, например, выглядят другие люди? Удивлены? А знаете ли вы, что большинство блогеров, которые выкладывают свои фотографии в Интернете, обрабатывают снимки с помощью онлайн-фильтров или Фотошопа? 

 

Вот вам пример 26-летней блогерши Ким Бритт, которая недавно показала в Instagram свои обработанные фотографии, разместив их рядом со снимками, которые не были изменены, а также были сделаны без выбора идеального ракурса, позы и т. п. 

Ее фотографии показывают, что, в принципе, любой желающий может сделать свой образ жизни завидным с помощью определенной позы, фильтра и Фотошопа.

Также ее снимки лишний раз доказывают, что большинство фотографий в Instagram не имеют с реальностью ничего общего, поскольку многие блогеры редактируют свои снимки, прежде чем выложить их в Сеть. 

 

Источник Instagram

 

1. 

 

«Я не знаю, почему, но вы, наверное, заметили, что каждая вторая девушка в Instagram позирует с цветком во рту, как только начинается лето. Я чувствовала себя довольно глупо на этой фотосессии, и кроме того это было не так вкусно, как хотелось бы…»

 

2.

 

«Позвольте мне сказать вам одну вещь. Иметь маленького щенка – это замечательно, но, если щенок молод, не обучен, это значит, что вам нужно много чего убирать, пока он будет расти. А это не очень приятно. 

Надо сказать, что мой щенок Майк учился очень быстро. И мне не пришлось долго убирать за ним».

 

3. 

 

«Когда я делала эту фотографию (первый снимок), все получилось идеально, чего не скажешь о снимке со стороны, на котором я выгляжу глупо. Хорошо, что фотографии были сделаны в моем саду, а не в общественном месте».

 

Смотрите также

 

4. 

 

«Этот снимок, как видите, отредактирован с помощью наложения макияжа и обработки в графическом редакторе. 

Удивительно, как мы можем изменить свой внешний вид с помощью макияжа и Фотошопа, не так ли?

Никогда не забывайте, что за некоторыми фотографиями в Сети часто стоит больше, чем вы думаете. Никогда не сравнивайте себя с фотографиями публичных блогеров». 

 

5. 

 

«На этих снимках мы были в пути из Швейцарии в Хорватию, что означает долгий путь! Некоторые снимки получились хорошими, на которых я была веселой. Рядом вы можете видеть, как я выглядела в 80% случаев. Согласитесь, не так красиво, как на фото слева».

 

6.

 

«Уютные вечера с моей собакой.

В реальной жизни я была занята едой чипсов и выпивкой, смотря фильмы в онлайн-кинотеатре. Разве это не выглядело так уютно, а?»

 

7. 

 

«Выходить на улицу с Бадди нужно не только когда на улице тепло и светит солнце. Вам также придется гулять со своим питомцем, когда погода плохая.

Не забывайте, что всегда есть две стороны медали, которую вы видите в Интернете, и вы в основном видите только яркую». 

 

Смотрите также

 

8. 

 

9.

 

«Ладно, во-первых, радуга явно фальшивая, спасибо интересному фильтру. Во-вторых, мне нужно было вырезать Бадди с фотографии, потому что он портил кадр».

 

10.

 

«Чтобы сделать этот снимок на цыпочках, мне пришлось потерять равновесие 9 из 10 раз».

 

 

11. 

 

Мое бикини всегда съезжало 90% времени. Я постоянно была занята, чтобы привести купальник в нормальный вид … Кстати, изображение Instagram не редактировалось в Фотошопе (просто был применен Instagram-фильтр). Опять же, именно правильная поза позволила сделать хороший снимок. 

 

12. 

 

«Вам когда-нибудь было грустно, потому что вы не выглядели, как девушка, которую видели в Instagram? Лично у меня так было много раз. Я сравнивала себя с девушками на фотографиях в социальных сетях, не зная, как они выглядят круглосуточно в реальной жизни. Сила идеальной позы и задержка дыхания огромна, как вы можете видеть. На двух фотографиях выше вы можете видеть, как поза и задержка дыхания влияют на итоговый снимок. Обе фотографии не отредактированы.

 

Много лет назад я всегда думала, что буду любить свое тело, только когда я буду худой.  В моей голове было совершенно худое тело, похожее на то, которое я видела в Интернете, и это был для меня единственный способ стать счастливой. Мне потребовалось так много времени, чтобы понять, что, во-первых, никто не совершенен в реальной жизни и я никогда не буду такой, как фотомодели на обложке журналов, а во-вторых, со временем я поняла, что главное, чтобы мое тело было здоровым и способным функционировать. Это главней, чем худоба фотомодели. Вот за что нужно любить свое тело и к чему нужно стремиться. 

Надеюсь, это напоминание поможет вам и вы не будете стремиться к тому фальшивому идеалу, который видите в Сети».

 

13. 

 

«Как думаете, в чем секрет успеха фотографии слева? 50 приседаний в день или просто правильная поза? На самом деле секрет в правильной позе и обработке. 

Запомните. Не портите себе настроение, потому что вы сравниваете себя с другими людьми на фотографиях в Сети. Вы достойны и по-своему лучше, несмотря ни на что. Перестаньте завидовать тем, которые, возможно, в реальной жизни могут выглядеть хуже вас». 

 

14. 

 

«Вот еще одна фотография на популярную тему в Instagram «Как я провожу утро». Слева фото из Сети, где я якобы только проснулась и пью кофе. Но в реальности, когда я проснулась в тот день, я выглядела как на снимке справа.

Помните, НИКТО (я подчеркиваю – НИКТО!) не просыпается в стильном виде со щенком и кофе в постели, да и еще с макияжем. 

Вы жаворонок и выглядите после пробуждения бодро? Я – точно нет».

 

Смотрите также

 

15. 

 

«99% фотографий, которые я делаю с Бадди, выглядят как правильные: Бадди делает все, кроме неподвижности, а я веду себя глупо.

Мне нравятся эти глупые снимки, но я редко выкладываю их в Instagram, но почему? Потому что мы не выглядим на них «так красиво», как нам хотелось бы».

 

16. 

 

«При такой жаркой температуре в тропиках мне нужно было как-то охладиться. Излишне говорить, что после этого я выглядела как панда». 

 

17. 

 

«Чтобы сделать идеальный снимок с этой милой собачкой, мне пришлось разрешить укусить себя за нос. 

Вы хотите сделать симпатичную фотографию со своим домашним животным? Попробуйте и вы поймете, как это тяжело. Вы должны знать, что вашему питомцу все равно, что вы решили сделать красивую фотографию и выложить ее быстрей в Интернет. Поверьте, после 100 фотографий вы, возможно, выберете только один нормальный снимок». 

 

18. 

 

«Даже без РЕДАКТИРОВАНИЯ, БЕЗ ПОИСКА ПРАВИЛЬНОГО УГЛА ИЛИ ХОРОШЕГО СВЕТА мы можем изменить то, как наши тела выглядят на фотографии! В данном случае это была просто правильная поза, больше ничего!

Помните, вы не должны сравнивать себя с другими. Вы индивидуальны, и у вас есть свои достоинства!»

 

19. 

 

«Волосы, которые двигаются на ветру, являются популярной темой на фотографиях в Сети. Но знаете ли вы, что в большинстве случаев это Фотошоп или как минимум глубокая обработка? Посмотрите в Instagram и вы увидите много девушек, которые фотографируются на ветру. В большинстве случаев эти снимки будут не лучшими. Все дело в том, что в реальной жизни ветер дует во всех направлениях, что делает ваши волосы на снимке некрасивыми».

 

20. 

 

21. 

 

«День стирки».

 

22.

 

 

Нужна ли обработка фотографий? | Strobius

Вопрос «натуральности» представления своих фотографий, особенно в наш цифровой век, не дает покоя очень многим авторам и зрителям. Действительно, постобработка — это благо или зло? Если фотография была подвергнута определенным манипуляциям в каком-либо редакторе изображений, то она что-то теряет или наоборот, приобретает?

Среди фотографов есть два разнополярных полюса, по одну сторону которого стоят апологеты «абсолютной натуральности», когда не допускаются никакие изменения с полученным кадром. Мол, фотография должна оставаться «такой как сделана», и если появится хоть минимум обработки, то сам фотограф был недостаточно «хорош» во время съемки.. Другая крайность — «изображение в любом случае должно обрабатываться, чтобы быть достойным», потому как «техника несовершенна», и «всегда есть, что улучшить».

И, как положено, кто-то посередине..))

Я отношусь, конечно же, к последним. Но, мало того, еще искренне считаю, что обе крайние точки зрения не просто мешают, а еще и очень вредны по своей сути. Дело в том, что обработка — это только один из инструментов фотографа, наравне с типом камеры, объективом, светом, аксессуарами и т.д. И, как любой из них, не должен становиться точкой отсчета, фетишем, основой того, что мы делаем.

Только анализ результата, т.е. готовой фотографии, может дать ответ на вопрос «а нужна ли обработка?». Какой смысл заранее давать себе установку «ни в коем случае не обрабатывать результат…» или «все-равно буду в любом случае пропускать через мой любимый редактор в компьютере…»? Это все-равно что ограничивать себя рамками типа «снимаю только на Canon/Nikon», «только на открытых/закрытых диафрагмах», «только 24/35/50/85/135 мм», «только естественное/импульсное освещение», «только ….» Дополните список сами. Согласитесь, было бы очень смешно слушать слесаря, который бы декларировал, что он «закуривает шурупы только электроотвертками Bocsh и обязательно с крестообразными наконечниками на …мм!»..)) Да от задачи все зависит, иногда нужно взять и обычную ручную отвертку с плоским наконечником, иначе никак..)) А ведь иногда нужно еще после отработать напильником или краской, чтобы этот шуруп не был заметен на поверхности изделия!

Но вернемся к обработке.

Если Вы открыли фотографию на компьютере, проанализировали и решили, что обработка не требуется — то значит так тому и быть. Но это решение следует принимать только после просмотра результата, а не до. Я очень удивляюсь людям, которые выкладывают на обозрение, например, явно недоэкспонированныне кадры, говоря при этом, что «так получилось при съемке». Ну и?.. А что мешает подтянуть пару ползунков в любом редакторе и показать нам фото без угрюмых блеклых тонов? Типа «задумка художника»?

И вот теперь мы подходим к целям обработки. На самом деле, их всего две.

1. Коррекция изображения.

Вот типичные задачи, которые решаются при коррекции:

  • Исправления небольших ошибок экспозиции
  • Работа с контрастом
  • Корректировка баланса белого
  • Добавление детализации и резкости
  • Усиление или ослабления цвета, насыщенности
  • Коррекция определенных цветов, например — красноты кожи людей
  • Косметическая ретушь лица модели
  • Удаление мелких ненужных деталей на изображении
  • Удаление хроматических аберраций
  • Избавление или добавление шумов
  • Коррекция искажений объектива
  • Ослабление или усиление виньетирования
  • Удаление на фото следов пыли на матрице
  • Небольшие локальные изменения, например — притемнение неба

2. Художественная обработка изображения

Тут преследуется цель не просто откорректировать определенные нюансы, а полностью изменить внешний облик фотографии.

  • Перевод в ЧБ
  • Изменение цветовой тональност фотографии
  • HDR
  • Коллажирование
  • Цифровой рисунок
  • Различные эффекты — от «стиля Журнала Эсквайр» до «фото а-ля Дейв Хилл»
  • Нарочитая детализация или наоборот, софт-фокус
  • «Гламуризация»…

И многое, многое другое. Перечислять методы арт-обработки можно очень долго, но статья немного о другом..))

И здесь частенько возникает определенная несогласованность целей и результата.  Коррекция изображения предполагает, что «естественность» фотографии не будет потеряна. А художественная обработка направлена на то, что зритель сразу понимает, что перед ним «не натуральное» изображение.

Чаще всего претензии к обработке появляются в тех случаях, когда фотограф работал над коррекцией фотографии, но делал это слишком грубо или неумело. Простой пример — ретушь лица. Вот пример одной моей фотографии, сделанной лет семь назад, когда я еще делал первые шаги в работе с импульсным светом.

Думаю, через этот этап проходили многие, когда делаешь «открытие», что в Фотошопе можно очень просто взять, и «скрыть все недостатки кожи» на лице модели. И результат по началу очень даже нравится — мол, как я круто могу, оказывается! И только потом, с опытом, начинаешь понимать, что такое вот заблюривание кожи не имеет ничего общего с осознанной обработкой. Почему? Ответ прост: для коррекции тут внесены слишком кардинальные изменения, а до арт-картинки уровень слишком низок. Да ведь на самом деле и цели художественной обработки не ставилось, мне хотелось тогда просто «сделать красиво»..)) И получился результат «ни-рыба-ни-мясо». И не только с точки зрения обработки, но сейчас речь только о ней.

Процесс работы с изображением после его загрузки в компьютер должен выглядеть следующим образом.

  1. Анализ на предмет коррекции
  2. Если фотография в ней нуждается — значит нужно ее выполнить в оптимально необходимом объеме, никаких радикальных изменений
  3. Далее — принятие решения, хотите ли вы делать художественную обработку.
  4. Если нет — то проверка фотографии на предмет «ушей фотошопа»: а не переборщили ли вы с коррекцией? Не потерялась та самая «естественность»? Нет ли на изображении явных признаков изменений — излишне ненатуральные цвета, искусственность кожи, завышенная/заниженная контрастность и т.п. Если есть — то стоит исправить недостатки. Ведь если вы не ставите перед собой цель добавить явного изменения, то у зрителя может возникнуть тот самый сокрушающий вопрос — «это же фотошоп, да?«. Если Вы его слышите, то знайте, что на фото есть косяк. Ведь в случае коррекции обработка не должна быть заметна, а в случае арт-картинки и так все прекрасно понятно..))
  5. И только на этой стадии принимается решение, что к данному фото можно применять какой-то художественный эффект. Причем, важно еще признаться себе, что явная обработка нужна не для того, чтобы из никакого фото хоть что-то вытянуть,  а она тут действительно нужна!..)) Ну, или если вы изначально делали снимок под какой-то определенный эффект, заранее понимая, какой хотите получить результат в конечном счете.

Лично я все свои фотографии снимаю в RAW и «пропускаю» их через Lightroom. Признаюсь, чаще всего мне приходится делать какие-то изменения — подтянуть точки белого и черного, изменить контрастность, поработать с цветом, резкостью и шумами… Иногда это буквально несколько движений ползунков, иногда — довольно немалые преобразования. Но я прекрасно понимаю, чего хочу добиться — той самой «натуральности», когда вопрос про «фотошоп» у зрителя стоять не будет, или же я буду проявлять интерес к фотографии определенными явными художественными приемами…

45 невероятных фотографий без фотошопа

Посмотрите эту потрясающую подборку до конца: то, что происходит на фотографиях, кажется просто невероятным! Однако всё это правда: снимки были получены обычным путём, без обработки в фотошопе.


1. Необычная береговая линия, Великобритания.

2. Осенний лес. Уровень загрузки: 50%.

3. Идеально обледеневший забор.

4. Таймс Сквер, Нью-Йорк, США. Вид снизу.

5. Шоссе в Нидерландах.

6. Вот что получится, если разлить горячую воду в Антарктиде.

7. Работа французского художника Жоржа Русе, который создает свои красочные перспективные картины в заброшенных зданиях, подготовленных под снос.

8. На стыке миров. Нью-Йорк, США.

9. Альпинист стоит на вершине горы в Исландии.

10. Когда есть частный дом и немного земли для посадки картошки.

11. Всплеск внутри мыльного пузыря.

12. Восходящая луна над Мадридом, Испания.

13. Дариус — самый большой кролик в мире.

14. Ночной туман в Саусалито, Калифорния, США.

15. Кирпичная стена собора в Мадриде, Испания. Он строится из вторичного сырья и строительных отходов, усилиями одного человека — Хусто Галлего Мартинеса.

16. Храм, который оказался покрыт пеплом в результате извержения вулкана Онтаке, Япония.

17. Дыхание ворона.

18. Празднование 100-летней годовщины со дня рождения основателя Северной Кореи.

19. Гора Тяньцзы (Китай), ставшая вдохновением для режиссера фильма «Аватар» Джеймса Кэмерона.

20. Закат в горах Японии.

1. Солончак Уюни, Боливия

2. Деревья в парке Шенбрунна

3. Лодка словно бы плывет в воздухе

4. Линзообразные облака

5. Цветные скалы Чжанъе Данксиа в провинции Ганьсу, Китай

6. Сожженный столб электропередачи

7. Здание эпохи Османна в Париже

8. Замерзший пруд в Швейцарии

9. Дрова, отражающиеся в луже

10. Платье

11. Скульптура Алиши Мартин

12. Редкий тип облаков undulatus asperatus

13.  Скульптура Нила Доусона в Новой Зеландии

14. Вымеобразные облака

15. Деревья после слива ядовитых отходов в Венгрии

16. Верблюжьи колючки и дюны в Намибии

17. 3D-глобус в Париже

18. Пруд в Японии

19. Фитопланктон на пляже на Мальдивах

20. Провал в Гватемале

21. Бегущая собака

22. Озеро Ретба в Сенегале

23. Комната-граффити в Марселе

24. Инсталляция Дэна Хэйвела и Дина Рака

25. Лесные скульптуры Спенсера Байлса

Рекомендуется к просмотру: 

Стоимость услуг фотографа Тани Ананьевой

 

Россия

Санкт-Петербург

"Без обработки" от 2500 р до 3000 р в час

"С полной обработкой" от 3500 р до 6000 р в час

 

Москва

"Без обработки" от 3000 р до 4000 р в час

"С полной обработкой" от 4000 р до 7000 р в час

 

Другие города по согласованию

 

Европа и Мир

Возможен заказ фотосъемки на несколько часов, если я планирую быть в стране (почти каждый месяц я летаю в Париж и другие страны), в ином случае я готова прилететь лично для вас на целый день без доплаты за транспортные расходы по фиксированной цене. Мой график постоянно дополняется разными направлениями, поэтому можно спрашивать любую точку на карте, даже если съемка нужна уже завтра. Я так же знаю множество коллег по всему миру и передам ваши контакты им (по вашему желанию), если съемка нужна очень срочно либо у меня нужная дата уже окажется занята.

 

Примеры цен:

 

Таллин, Хельсинки

"Без обработки" от 50 до 80 евро в час

"С полной обработкой" от 80 до 100 евро в час

 

Париж

"Без обработки" от 60 до 80 евро в час 

"С полной обработкой" от 80 до 120 евро в час

 

Стоимость фотосъемки на полный съемочный день (до 12 часов) в любой стране от 700 евро до 1200 евро. Со второго дня включительно скидка от 50% и более (бывают исключения без доплаты, но уточните про свою страну и тип съемки). В стоимость включены транспортные расходы фотографа (вам не нужно оплачивать билеты. В крупных городах так же не нужно оплачивать жилье, затраты на него я беру на себя).  Доступна одновременно видеосъемка фотографом или заказ в видеосъемки отдельным оператором. Включен бонус "первые фото в день съемки", а в пакетах с обработкой - мини видео клип от фотографа. 

 

У меня уже есть опыт съемок в 30 странах и это только начало. Если вы не нашли нужного направления в примерах, то я  все равно с удовольствием прилечу к вам в любую страну и проведу съемку на подобных условиях.

 

Возможен зказаз одновременно фото и видео съемки. 

 

Как делать снимки, не требующие пост-обработки · Мир Фотошопа

В современном мире пост-обработка является неотъемлемой частью процесса улучшения фотографий. Новичкам, компьютерно-неграмотным людям и фотографам, привыкшим работать традиционными методами, становится всё труднее предложить что-то миру. В этой статье я дам несколько советов о том, как делать снимки, не требующие пост-обработки.

1. Начинайте, представляя конечную цель

Всегда полезно хранить в голове или на бумаге желаемый результат. Какой снимок Вы хотите создать? Драматичный? Романтичный? Хорошо обдумайте, как получить нужную атмосферу. Например, для романтики нужен приглушённый свет, знойные цвета и крупный план.

Не рассчитывайте на фильтры или готовые операции в Фотошопе. Подумайте, какие настройки камеры нужно изменить для этого. Под каким углом должен быть расположен объект фотографии? В каком положении? Возможно, снимать нужно во второй половине для, чтобы получить красивые мягкие солнечные лучи. Также обратите внимание на обстановку, окружение.

2. Выбор места съёмки: внутри или снаружи

Почему бы попробовать оба варианта? Съёмка на улице может поспособствовать красивому естественному свету. Фотографии, сделанные в помещении, имеют зернистость при отсутствии нужного освещения. Но вспышка помогает Вам контролировать количество света, попадающее на объект, а также на его направление, как в помещении так и на улице.

Моя вспышка постоянна установлена на камере. Это на случай, если я захочу добавить дополнительный источник света.

3. Понимание своего оборудования

Задайте себе несколько вопросов перед началом съёмки: будет ли объект съёмки быстро двигаться? Может быть, Вам нужен другой объектив? Какая скорость затвора, на Ваш взгляд, лучше всего подходит для съёмки быстрых объектов?

Если Вы хорошо изучите всё своё оборудование, то критических ситуациях, Вы сможете лучше сориентироваться в своих действиях. Практикуйтесь в разных областях: в спортивной съёмке, портретной, ландшафтной и т.д. В этом случае Вы преуспеете более, чем в одном фотографическом жанре. Запоминайте настройки камеры для каждой ситуации, чтобы не тратить время на эксперименты в ответственные моменты.

4. Настройки камеры

Когда я только начал работать с DSLR камерой, мой друг порекомендовал мне некоторые базовые настройки: Скорость затвора = 125, ISO в помещении = 100/200, ISO на улице = 400. По началу я всегда работал с этими настройками, за исключением съёмки под ярким гавайским солнцем. Тогда я использовал более высокую скорость затвора. ISO определяет насколько сенсор будет чувствителен к свету, поэтому чем ниже этот параметр, тем лучше получиться снимок.

Чем ниже скорость затвора, тем лучше будут снимки в тёмных местах. Перед съёмкой на солнечном пляже, я заранее вывожу настройки экспозиции на дисплей камеры, так как под ярким солнцем на нём будет не просто найти их.

5. Используйте свет как только можете

Если Вы не планируете пост-обработку, не ленитесь уделить должно внимание освещению. Это лучший друг фотографа, особенно при съёмке на улице. Даже облака, перекрывающие солнечные лучи, или отдаляющиеся от них, могут повлиять на результат.

Очень важно получить нужное количества света. Даже если Вам придётся передвигать объект съёмки с места на место, наблюдая степень его освещённости через видоискатель. Также не забудьте про свой рефлектор или белое полотно, чтобы осветлить объект съёмки.

При съёмке в помещении, помимо вспышки, используйте прожекторы и потолочные лампы. Какое бы оборудование Вы с собой не брали, источники света (натуральные или искусственные) всегда должны быть с Вами.

6. Контрастность

Если в объектив не попадает должного количества света, то фотографии не будут иметь хорошую контрастность. Освещение, фильтры объектива и экспозиция — всё это может влиять на контрастность. Чем выше контрастность, тем лучше она будет восприниматься. Во время съёмки в первую очередь я нахожу самое светлое и самое тёмное место через видоискатель камеры. Затем я пытаюсь определить максимальное количество цветовых оттенков между ними, и только после этого задаю соответствующие настройки. Я также советую настроить контрастность самой камеры.

Фотографы, которые обрабатывают снимки на компьютере, выставляют низкое значение контрастности, чтобы сохранить как можно больше деталей на изображении. Но мы решили обойтись без пост-обработки, поэтому можем позволить себе сильно повысить контрастность в настройках камеры. Поэкспериментируйте и определить наиболее подходящий вариант.

7. Учитывайте композицию

Обращайте внимание и на композицию снимка. Наклон горизонта, зум, лишние объекты — всё это важно. Все элементы будущего снимка видны в видоискателе. Если Вы не уверены, что нужно исключить или добавить, сделайте несколько пробных снимков крупного и общего плана.

8. Фокусировка

Автофокус, конечно же, наиболее безопасный вариант, но далеко не творческий. При портретной съёмке его иногда можно и отключать. Вручную определяя фокусную точку, Вы сильно рискуете, но можете выделить и другие интересные объекты.

Попробуйте несколько разных фокусных точек для одного и того же изображения. У Вас будет несколько вариантов снимков на выбор, так как Вы не сможете создать их в процессе пост-обработки.

9. Не торопитесь!

Снимать четырёх непоседливых детей — нелёгкое занятие. Но без возможности пост-обработки, в процессе которой Вы сможете исправить недостатки, Вам не стоит торопиться и продумать всю свою работу.

Установите режим серийной съёмки для камеры, чтобы повысить шансы сделать хороший снимок. Не стоит давить на объект своей съёмки. Общайтесь с людьми, которых фотографируете. Говорите им, что Вы делаете, когда им можно расслабиться или принять определённую позу. Тогда Вы сможете добиться понимания и облегчите себе работу. Помните, что безупречность требует времени, а за неё Вам и платят клиенты.

10. Учитывайте особенности объекта съёмки

У всех людей есть свои недостатки. На фотографиях эти недостатки могут сильно выделяться. Поэтому Вам нужно тщательно изучить объект. Обратите внимание на кожные недостатки, шрамы, родимые пятна и т.д. Если у кого-то не было времени причесаться, предложите им расчёску.

Люди хотят, чтобы их снимали желаемых ими местах в желаемом ими свете. Не бойтесь оспаривать их желания! Помните, что у Вас не будет возможности отретушировать изображение, поэтому как можно деликатнее объясните им свои требования.

Заключение

Съёмка без надежды на пост-обработку — это то, что доведёт ваши навыки до совершенства. Вы станете очень наблюдательны и будете точно знать, что должно быть на снимке. Дополнительные знания о настройке камеры, освещении и прочих важных факторах вселят в Вас больше уверенности в своём деле. Даже если Вам всё-таки придётся обрабатывать снимки, то большинство возможных ошибок и недостатков будет заранее устранено. В условиях ограниченности во времени Вы станете настоящим экспертом в возможностях камеры и технике съёмки без последующей пост-обработки.

5 способов улучшить вашу фотографию - без Photoshop

Что общего у всех великих историй? Великие истории - это интересно, правда? С фотографией все обстоит так же. Лучшие фотографии - это те, которые привлекают ваше внимание и удерживают интерес на некоторое время. Некоторые даже заставляют задуматься. Вы не можете не спросить: «Что будет дальше?»

Мы все видели эти удивительные фотографии в Интернете, в журналах и художественных галереях. Очарование, которое производят эти фотографии, не случайно: все они разделяют ту особую привлекательность, которая очаровывает нас, как хорошая история .

Сегодня мы обсудим пять простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать захватывающие фотографии - пост-обработка не требуется!

1. Правильная перспектива

Это самая важная часть фотографии; человек за камерой. Фотография - это больше, чем просто запись, это история, а вы ее автор. Ваша перспектива оказывает большое влияние на ваши фотографии. То, как вы рассматриваете объект, будет видно на ваших фотографиях. Свежий новый взгляд может добавить жизни и вдохновения в вашу фотографию.Снимать одно и то же со временем становится скучно, и в результате получаются скучные фотографии.

Помните, хорошие фотографии не делаются, их делают. Сохраняйте вдохновение, пробуя новые стили фотографии и посещая новые места для съемки. Постановка целей также может помочь вам не сбиться с пути.

2. Envision

Если вы не знаете, что говорит ваша фотография, ваша аудитория точно не узнает.

Сначала спланируйте, затем создайте. Представьте себе, что вы хотите на фотографии. Лучшие фотографии - это всегда те, которые рассказывают историю, имеющую смысл.Не фотографируйте просто ради фотографии; попробуйте сфотографировать целенаправленно.

Хорошие фотографии часто планируются заранее. Как и на красивой фотографии заката, поиск места с большим количеством отличного фона, а также переднего плана обычно оказывается намного лучше, чем фотография заката, которая была случайно сделана за входной дверью.

Один из способов - выйти на улицу и посидеть минут десять. В это время не фотографируйте, просто наблюдайте за происходящим. Ваш ум станет активным и начнет придумывать вещи, которые вы можете сфотографировать, но подождите, пока не истекут десять минут.Тогда иди сфотографируйся. Это заставляет ваш разум мыслить творчески и является хорошим способом сделать несколько креативных, хорошо спланированных снимков. Что вы пытаетесь показать своими фотографиями? Это помогает замедлиться и найти время для планирования.

3. Знайте свое снаряжение

Покупка нового снаряжения - это здорово. Я всегда в восторге от перспективы нового объектива! Однако часто вы можете улучшить свои фотографии, просто узнав больше об имеющемся у вас снаряжении. Большинство людей не перерастают линзы из набора как минимум в течение первого года.Простая покупка отражателя или просто научиться немного лучше управлять настройками часто может улучшить ваши фотографии больше, чем покупка нового дорогого объектива. Один из способов мгновенно улучшить свои фотографии - узнать что-то новое о своей камере. Часто вы ограничены не снаряжением, а только вашим пониманием его.

4. Управляйте своими настройками

Знакомство с камерой может показаться простым, но даже опытные фотографы не знают всего, что нужно знать о своих камерах.Изучить свою камеру - непростое дело, но оно того стоит. Иногда может быть немного скучно узнавать что-то, просто читая об этом.

Я считаю, что это помогает поставить цель в фотографии, например, изучить новую технику. Когда они применяются к технике, гораздо легче изучить настройки и правила. Это дает мне мотивацию придерживаться его и по-настоящему изучить концепцию. Это также помогает практиковать то, что вы изучаете; практика закрепляет знания в вашем уме. Не бойтесь выйти и попробовать что-то новое.В конце концов, обучение - это часть удовольствия, и что может быть лучше, чем практиковать что-то новое?

5. Отличное освещение

Хорошее освещение - один из важнейших аспектов фотографии. Часто это отличает потрясающее фото от среднего. В некоторых фотографиях, таких как пейзажи, освещение часто даже важнее, чем сам объект.

Золотые часы для фотографий приходятся на ранний вечер или раннее утро, когда естественный свет мягкий и обильный.Многие фотографы стараются запланировать свои фотосессии примерно на это время, поскольку фотографии, сделанные при таком освещении, часто получаются ошеломляющими; прекрасно освещается красивыми золотистыми оттенками.

Хотя естественное освещение лучше всего, полезно научиться максимально использовать доступный свет - даже в менее чем оптимальных условиях. Вы не всегда будете снимать при идеальных условиях освещения. Портреты на открытом воздухе, свадьбы и те живописные кадры, где погода непредсказуема, - все это создает уникальные проблемы с освещением.

Очень важно максимально использовать искусственное освещение. Полезны внешние вспышки или стробоскопы, а отражатели могут иметь большое значение для выделения объекта на фоне. Умение читать гистограмму также может быть полезно для определения того, переэкспонирована или недоэкспонирована ваша фотография в сложных условиях освещения.

Заключение

Хотя постобработка является важной частью большинства фотографий, часто лучше научиться оценивать фотографию через видоискатель, чем полагаться на Photoshop.Уделяя пристальное внимание композиции во время фотографирования, вы не только экономите время на редактирование, но и значительно улучшаете общую композицию. Ваши фотографии будут настоящими. Конечным результатом будет сильная и изысканная фотография, изображения, которые будут одновременно значимыми и увлекательными.

hdr - Как увеличить динамический диапазон для пейзажной фотографии без постобработки?

Итак, по сути, все говорят, что «нет», вы не можете выразительно увеличить динамический диапазон «в камере», за исключением...

Это на самом деле природа цифрового - это недостаток, и почему некоторые голливудские режиссеры категорически отказываются снимать в цифровом формате: компромиссы.

Проблема в физике.

  1. Пленка Kodachrome, например, имеет динамический диапазон 12 ступеней, поэтому снимайте точно в формате RAW.

Но в любом случае есть непредвиденные последствия. Это «известное» фото было снято на Kodachrome: https://www.pcs.org/assets/KodachromeFilm_AfganGirl_Banner.jpg

Да, в формате RAW вы можете получить детализацию в тенях, не теряя яркости, но то, что вы получаете с датчиком CMOS 24MP, - это слишком много деталей.На этом фото вы можете посчитать волоски в порах. Не лестно.

Итак, почему пленка лучше (и вы, ребята, можете поспорить с этим) - это природа кристаллов галита серебра.

  1. Они разных размеров в отличие от CMOS-сенсора.

КМОП

  1. Они не находятся в сетке или линейном шаблоне (т.е. случайны), а,
  2. они перекрывают друг друга.

[Галогенид серебра]

Я считаю, что вы, как и я, ищите качество пленки: цветопередачу, зернистость, динамический диапазон и глубину - все, что делает пленку живой.

Отправляйся к Кену Роквеллу - он может помочь.

Я снимаю в формате jpg small, 6 мегапикселей, использую самую широкую диафрагму, какую могу для портретов (f / 1.8), намеренно пропускаю фокусировку касанием, баланс белого вручную для каждого кадра (пленка никогда не обманывается - если вы снимаете пленку при дневном свете пленка получает правильный цветовой баланс), уменьшите четкость, по возможности избегайте неестественного света и увеличьте насыщенность в ваших предустановках. Я жертвую динамическим диапазоном ради лучшего фото "в камере".

Другой вариант - купить Leica за 6000 долларов или Nikon DF, которые предоставят вам гораздо больше возможностей управления камерой.И держитесь подальше от объективов "G" в системе Nikon (мое мнение). Или вы можете просто пойти купить бывшую в употреблении пленочную камеру Nikon FM и некоторые устаревшие объективы.

Удачи, друг мой!

Автофокус

- Насколько резкими получаются фотографии в формате RAW перед обработкой?

Если я открываю их в Lightroom и увеличиваю фотографию, мои фотографии получаются не слишком резкими, а немного размытыми. Как только я обрабатываю, получается довольно резкий.

Когда вы «открываете их в Lightroom», все, что вы видите на экране, является обработанной интерпретацией данных в вашем необработанном файле изображения.

Если вы просматриваете изображение на экране, вы видите , а не , смотрящий на "необработанный" необработанный файл. То, что вы видите, является одной из возможных интерпретаций необработанных данных, собранных датчиком камеры. Эта интерпретация может быть одной из нескольких:

  • JPEG, созданный камерой с использованием необработанных данных с датчика и текущих настроек камеры на момент съемки изображения.
  • Изображение предварительного просмотра в формате jpeg, прикрепленное к файлу необработанного изображения. Предварительный просмотр jpeg также создается внутренним процессором камеры с использованием настроек камеры, текущих на момент съемки изображения. Он прикреплен к файлу необработанного изображения. Этот предварительный просмотр обычно виден при просмотре изображения на ЖК-дисплее на задней панели камеры, когда изображения записываются как файлы в формате «raw». Этот предварительный просмотр также отображается во многих приложениях для обработки фотографий, когда вы просматриваете эскизы файлов необработанных изображений на своем компьютере.
  • Свежая интерпретация необработанных данных изображения приложением обработки необработанных данных, например Lightroom.В зависимости от настроек вашей программы, когда вы впервые открываете необработанный файл изображения, вы можете увидеть либо изображение предварительного просмотра jpeg, либо новое преобразование необработанных данных на основе текущих настроек приложения, в котором вы открыли файл изображения. Если вы видите новую интерпретацию необработанных данных изображения, значит, оно все еще находится в форме, к которой применен тот же тип обработки, что и для изображения jpeg, созданного с такими же настройками.

Следует иметь в виду, что не существует единой интерпретации файла необработанного изображения, который является «НЕобработанным изображением».« Необработанные данные должны быть обработаны, чтобы их можно было рассматривать как любое значимое изображение. Настройки различных этапов обработки будут определять, как будет выглядеть результат. Не существует единственного по своей сути« правильного »способа обработки исходных данных. Такие вещи, как цветовая температура и Баланс белого, контраст, точка белого, точка черного и т. д. должны применяться к необработанным данным, собранным датчиком, прежде чем они будут выглядеть как то, что мы называем «фотографией». Это включает в себя то, что мы называем «повышением резкости».

В общем, поведение по умолчанию большинства приложений для преобразования необработанных изображений, включая Lightroom , заключается в том, чтобы не применять слишком большого увеличения резкости.

Одна из причин этого - избежать видимого муара / наложения спектров при первой оценке изображения. Муар / алиасинг вызывается повторяющимися узорами в сцене, которые совпадают с шагом сетки сенсоров сенсора камеры (пиксельные лунки / k / a или фотосайты). Если мы откроем изображение с мягким псевдонимом, к которому применено очень агрессивное повышение резкости, мы, вероятно, отклоним изображение как непригодное для использования без дальнейшего исследования. На самом деле изображение может быть очень полезным для наших целей с меньшей резкостью.

Другая причина заключается в том, что окончательное повышение резкости должно быть оптимизировано для предполагаемых условий просмотра (в частности, для предполагаемого размера дисплея). Если изображение имеет резкость, оптимальную для большого экрана дисплея, такого как 60-дюймовый телевизор 8K, и вместо этого отображается на маленьком экране смартфона, вероятно, возникнут ошибки масштабирования, которые приведут к чему-то очень похожему на муар. когда изображение преобразуется из более высокого разрешения в более низкое.В зависимости от деталей сцены, включенной в изображение, оно, вероятно, будет выглядеть "грубым" или "неровным" на меньшем экране с более низким разрешением.


Еще немного о том, что такое файл необработанного изображения:

файлов изображений Raw содержат достаточно данных для создания почти бесконечного числа интерпретаций этих данных, которые уместятся в 8-битном файле jpeg. Каждый раз, когда вы открываете необработанный файл и просматриваете его на экране, вы его не просматриваете » Необработанный файл ". Вы просматриваете одну из бесчисленных возможных интерпретаций данных в необработанном файле. Сами необработанные данные содержат одно (монохромное) значение яркости, измеренное каждой ячейкой пикселей.С датчиками камеры с маской Байера (подавляющее большинство цветных цифровых камер используют фильтры Байера) перед каждым пиксельным углублением имеется цветной фильтр красного, зеленого или синего цвета. Для более полного обсуждения того, как мы получаем информацию о цвете из отдельных значений яркости, измеренных в каждой пиксельной лунке, см. В файлах RAW хранятся 3 цвета на пиксель или только один?

Как будет выглядеть изображение, которое вы видите на мониторе при открытии необработанного файла, зависит от того, как приложение, которое вы использовали для открытия файла, выбрало интерпретацию необработанных данных в файле для создания видимого изображения. Каждое приложение имеет собственный набор параметров по умолчанию, которые определяют способ обработки необработанных данных. Одним из наиболее важных параметров является выбор баланса белого, который используется для преобразования необработанных данных. Большинство приложений имеют множество различных наборов параметров, которые могут быть выбраны пользователем, который затем может изменять индивидуальные настройки в наборе инструкций, используемых для первоначальной интерпретации данных в необработанном файле.

Для более подробного обсуждения того, что представляют собой данные в файле необработанного изображения, а какие нет, см. Другие вопросы здесь, на сайте Photography at Stack Exchange:

файлов RAW хранят 3 цвета на пиксель или только один?
Почему программное обеспечение может более точно корректировать баланс белого для файлов RAW, чем для файлов JPEG?
RAW в ACR против JPG в ACR
При съемке в RAW нужно ли его обрабатывать, чтобы изображение выглядело хорошо?
Почему изображения RAW выглядят хуже, чем изображения JPEG в программах редактирования?
Почему мой предварительный просмотр Lightroom / Photoshop меняется после загрузки?
Почему Lightroom изменяет все настройки моих импортированных файлов RAW?

¹ Конечно, вы можете сделать снимок, содержащий один чистый цвет во всем поле зрения.но большинство фотографий содержат широкий диапазон оттенков, оттенков и уровней яркости.

Вот почему вы должны постобработать свою фотографию

Сегодня я сделал лучшее фото в своей жизни. Я спустился с горы и загрузил его на свой компьютер. Когда я выводил фотографии на свой экран, они были просто деревьями. Облом. Но это было так хорошо; так хорошо смотрелась на ЖК-экране моей камеры. Что с этим делать?

Примечание редактора : фотографии Патрика Беггана можно посмотреть на его веб-сайте Versa Photography.

Вот почему обработка является ключом к отличному изображению. Вот почему исправление - это ключ к отличному письму. Отполируйте свои драгоценные камни. Отличная мысль, отличная идея, отличный RAW - это только начало чего-то лучшего. Это семя. Без ухода и обрезки в этом действительно нет ничего особенного.

У многих людей есть отличные идеи. Многие люди становятся свидетелями великих моментов. Но есть искусство свидетельствовать, искусство видеть. А с искусством, чем больше вы совершенствуете свой процесс, тем лучше вы становитесь. Так что перейдем к фотографии. Смотрите, фиксируйте, а затем уточняйте. О чем на самом деле ваш имидж? Графически, какие элементы вашего изображения фокусируют внимание, а какие сбивают с толку? Здесь вы улучшаете фокусирующие аспекты и уменьшаете путаницу. Вот что такое обработка. Вы настраиваете свое видение.

Когда вы видите глазами, это делает ваш мозг. Когда вы снимаете прямо в JPEG, это делает прошивка камеры. Это случается, несмотря ни на что, это элемент видения. Чтобы увидеть изображение, должны произойти упрощение и обработка.На самом деле нет способа сделать снимок без какой-либо доработки, нравится вам это или нет. Камеры-обскуры? Угадайте, что физика крошечного отверстия упрощает сцену - черт возьми, даже наличие света упрощает сцену. Реальность невероятно сложна. Чтобы записать это, вы должны упростить.

Вы также должны контролировать это упрощение. Чтобы быть художником, вы должны быть у руля процесса. Не позволяйте инженерам, разработавшим прошивку вашей камеры, создавать ваши изображения - делайте их сами.Красоту, которую вы видели, вы были тем, кто ее видел, и вам лучше всего известно, что именно вы видели. Так что убедитесь, что это видят другие, и выделите это.

Ваш датчик - это инструмент для сбора данных. Тот факт, что Lightroom берет RAW моей камеры и обрабатывает его собственные цветовые профили и настройки по умолчанию, не означает, что это мое изображение - изменения, которые я вношу, не являются ложью, чтобы оно выглядело хорошо. Неизмененный выходной файл JPEG из RAW - это не последнее слово - это среднее значение того, что записала камера.Мой образ - это то, что я видел, когда был там, и в большей степени то, что я чувствовал, когда был там. Важно помнить об этом видении и ощущении, а также использовать данные, собранные вашим сенсором, для их воссоздания. Это искусство фотографии.

Это то отключение, которое вы иногда получаете, когда загружаете свои фотографии на компьютер. Когда они увеличиваются в размерах в Lightroom, Capture One или Photoshop RAW и обнуляются, вы можете подумать, что вы сошли с ума, когда почувствовали то, что сделали. Но вы не. Это просто ощущение, что ты в начале кучи работы.Наденьте сапоги, пора намокнуть.

Это то, что случайный человек с iPhone не может воспроизвести. Это то, что для созидания требует любви, потерь и приверженности. Это фотография; это фотограф. Он находится там с оборудованием и видит. Это значит знать, что у вас еще несколько часов до конечного продукта, даже если вы овладеете механикой. Это все еще осознание того, что вы можете это сделать, что вы можете воспроизвести истинное видение и ощущение присутствия в этот момент, даже если прямо с вашей камеры происходит отключение.

Пора опустить голову и использовать свою память. Пора принять художественные решения и почувствовать то, что вы чувствовали, когда были там в тот момент. Пора на работу. И всякий раз, когда кто-то использует хэштег #nofilter, игнорируйте их и двигайтесь дальше по жизни. Потому что, если подумать, даже #nofilter - это фильтр.


Об авторе : Патрик Бегган - удостоенный наград портретный, событийный и пейзажный фотограф из Беллингема, штат Вашингтон.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти его работы на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook, Instagram, Flickr и 500px. Эта статья также была опубликована здесь.

Пять основных правил постобработки ваших фотографий

Касл-Хилл, Новая Зеландия. Постобработка в Lightroom и Photoshop.
Fujifilm X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10,5 мм, ISO 200, 1/10, f / 7,1

Многие фотографы начинающего и среднего уровня испытывают трудности с постобработкой своих изображений, особенно когда они переключаются со съемки JPEG на СЫРОЙ.Изначально изображения выглядят безвкусными, и как только начнется фаза экспериментов, они могут начать приобретать свой «чрезмерный» вид. Опытный фотограф может легко определить, не обработано ли изображение должным образом и можно ли его улучшить с помощью некоторых манипуляций с изображением. Это потому, что опытные фотографы сделали достаточно, чтобы понять, как сделать изображения красивыми, как для собственного удовольствия, так и для удовольствия публики. В этой статье я поделюсь с нашими читателями пятью основными правилами постобработки, которые, надеюсь, упростят понимание того, как правильно постобработать изображения.

Dragon Face, Самарканд, Узбекистан. Постобработка изображения в Lightroom.
Fujifilm X100F @ 23 мм, ISO 3200, 1/60, f / 5,6

Обратите внимание, что приведенные ниже «правила» аналогичны другим правилам фотографии. Это означает, что они служат только цели для начинающих фотографов, не более того. Из каждого из этих правил есть много исключений, особенно если вы немного поработаете над фотографиями.

Начните с твердого изображения

Одна из самых больших ошибок, которые делают многие начинающие фотографы, - это предположение, что плохое фото можно исправить при постобработке.Если вы начнете с плохо выполненной фотографии, у вас будет плохо выполненное окончательное изображение, независимо от того, сколько времени вы потратите на работу над ним. Даже если вы мастер Photoshop, который может заменить небо и объекты на фотографиях, вы не сможете сделать плохой снимок и сделать его великолепным.

Правило номер один успешной постобработки - начать с успешного или хотя бы частично успешного изображения, которое можно улучшить. Во-первых, потратьте больше времени на то, чтобы узнать, что действительно важно в фотографии, например, свет, объект, эмоции, настроение и композиция.Оттуда примените свои фотографические знания к процессу захвата изображений с целью получения качественных фотографий. Ваша конечная цель должна состоять в том, чтобы попытаться максимально освоиться с процессом предварительной визуализации, поскольку вы будете знать, что искать.

г. Эванс на закате. Твердое изображение, требующее лишь небольших корректировок в Lightroom, чтобы оно выглядело хорошо.
NIKON Z 7 + Laowa 10-18 мм, ISO 100, 0,6 с, f / 11

Когда у вас есть набор изображений, которые нужно просмотреть, вы можете применить те же знания, чтобы выбрать подходящих кандидатов для постобработки. Правильно, даже выбор правильного изображения для постобработки требует определенных навыков!

Это означает, что ваша цель должна заключаться в том, чтобы быть максимально разборчивым в процессе удаления изображений. Если вы выберете правильного кандидата для постобработки, получить хороший конечный результат будет относительно легко.

Каппадокия на закате. Хороший кандидат с большим количеством цветов и контрастов, который очень легко редактировать в Lightroom.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 44mm, ISO 64, 1/4, f / 8,0

Визуализируйте конечный результат

Если у вас есть надежный кандидат для работы, следующий шаг - понять что вы хотите от этого.Это одна из областей, с которой сталкиваются многие начинающие фотографы, потому что они часто очень плохо представляют, как они хотят, чтобы их изображение выглядело. Это ведет к опасностям экспериментов с постобработкой, когда фотографы пробуют различные методы и инструменты постобработки, чтобы их изображения выглядели лучше. Хотя экспериментирование - это очень естественный цикл обучения, если вы застряли на этом этапе, пора раньше, чем позже, выбраться из него.

Ледниковая река, Новая Зеландия.Этот аэрофотоснимок был слегка обрезан, чтобы получилась диагональная композиция.
X-T2 + XF35mmF2 R WR @ 35 мм, ISO 200, 1/350, f / 6.4

Как? Я бы порекомендовал изучить искусство и свои любимые фотографии. Что вам нравится в данной картине или фотографии? Не думайте о свете, предмете и композиции, поскольку это данность, но обратите внимание на то, как изображение представлено с точки зрения его общей яркости, контраста и цветов.

Также обратите внимание на то, как выделен основной объект сцены.Иногда базовые настройки экспозиции и техники осветления и затемнения могут помочь направить взгляд и показать суть объекта на фотографии.

Как только вы узнаете, какой «вид» вам нравится больше всего в ваших любимых работах, вы можете применить те же концепции к своим фотографиям. Это было бы отличным началом для вас. Со временем вы научитесь перестать копировать работы других людей и сможете применять свой собственный стиль к своим фотографиям.

Если вы научитесь визуализировать конечный результат, отбирая изображения, вы сможете выбрать лучших кандидатов для последующей обработки.Ничего страшного, если вы выберете одну или две фотографии из тысячи. Я снимаю уже много лет и могу сказать, что до сих пор делаю кучу плохих снимков, которых никогда не коснусь. На самом деле имеют значение те, которые я выбираю для постобработки.

Этому изображению счастливой невесты нужно было немного уклониться, чтобы выделить ее лицо, а некоторые недостатки кожи пришлось исправить в Photoshop.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 50mm f / 1.8 S @ 50mm, ISO 800, 1/3200, f / 1.8

Стремитесь вызвать эмоции

Хорошая фотография - это такая фотография, которая может вызвать у зрителя эмоции. Если вы можете это сделать, у вас есть удачная фотография, и точка. Но вызвать чьи-то эмоции с помощью изображения непросто, особенно когда вы имеете дело с повседневными предметами или фотографируете то, что, как известно, напрямую не связано с чувствами людей. Если у вас есть фотография плачущего ребенка-беженца в темноте, вызвать эмоцию относительно легко по сравнению с фотографией птицы в полете или даже красивым пейзажем.

Однако есть одна вещь, которую вы можете сделать со своими изображениями, , - это передать свои эмоции во время редактирования фотографии .Как ты это делаешь? Я бы сказал, что это способ постобработки изображений.

Как художники, мы можем выбирать, что показывать нашим зрителям. Если вы боретесь с депрессией и чувствуете, что хотите сообщить об этом своему зрителю, вы можете намеренно сделать свои изображения темными и мрачными . Если вы чувствуете себя счастливым, вы также можете сделать это, сделав свое изображение ярким и счастливым , может быть, даже красочным. Некоторые фотографы достаточно опытны, чтобы делать что-то среднее, в то время как другие намеренно предпочитают выражать противоположное их чувствам. Другие полностью отделяют свои чувства от своих образов, иногда по собственному желанию.

Валуны Моераки, Новая Зеландия. Я намеренно обработал изображение, чтобы оно получилось ярким и яркими по цветам.
X-T20 + XC16-50mmF3.5-5.6 OIS II @ 16.7mm, ISO 200, 1/6, f / 8.0

Когда вы посмотрите на мои изображения, вы, вероятно, сможете сказать, что мне больше нравится яркое и красочное, чем темное и мрачно. Я думаю, это связано с состоянием моего ума, когда я редактирую свои фотографии. Я часто делаю это, когда у меня хорошее настроение после обработки.Кроме того, я могу даже сказать, что мне нравится «яркий и счастливый» образ, который подбадривает моих зрителей, и с годами это стало моим стилем.

Однако это не означает, что я хочу сохранить это таким образом - я знаю, что хочу иметь возможность выражать различные эмоции с помощью моих фотографий, и мне еще нужно научиться это делать. Например, я люблю черно-белую фотографию и хочу улучшить ее. Я понимаю, что черно-белая фотография взаимодействует со зрителем на совершенно другом уровне по сравнению с цветной фотографией.

Напротив, у Спенсера совсем другой стиль пост-обработки. Его образы иногда могут выглядеть мрачными и мрачными, а иногда он намеренно делает их яркими и счастливыми. Он явно имеет более широкий спектр различных образов, которые он выбирает для своих фотографий. Я не знаю, влияет ли его стиль постобработки на его настроение во время редактирования. Я оставлю это на ваше усмотрение.

Дело в том, что мы со Спенсером намеренно выбираем определенный «вид» наших изображений.Мы даже подбираем кандидатов на редактирование совсем по-другому! Я уверен, что если бы мы со Спенсером сели за один компьютер, чтобы выполнить процесс отбраковки изображений, у нас были бы разные кандидаты.

Вид на горы, Новая Зеландия. Фотография Спенсера Кокса.
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f / 9,0

И это действительно то, что делает каждую фотографию такой уникальной. Зная, что фотограф намеренно выбрал ту фотографию , чтобы она выглядела как , что конкретным образом уже нам многое говорит!

Что же тогда вывод? Выберите эмоцию и привяжите ее к своей фотографии. Если вы не знаете, с чего начать, я бы порекомендовал начать с Bright and Happy. Это более простой вид, и это то, что понравится большинству зрителей.

«Яркий и счастливый» образ

Если у вас есть хороший кандидат и вы решили связать с ним «яркую и счастливую» эмоцию, вы можете предпринять несколько простых шагов в постобработке, чтобы быстро придать ему твердость. Смотреть. Имейте в виду, что самые яркие и счастливые изображения имеют много яркости и контраста, чтобы сделать общее изображение «ярким».Это означает, что два наиболее важных фактора, на которые следует обратить внимание (помимо выделения основного объекта), - это яркость и контраст.

Радуга и люпины, Новая Зеландия. Я часто намеренно выбираю стиль «Яркий и счастливый» при постобработке своих фотографий.

Во-первых, выберите профиль камеры, который даст вам хорошее начало. В Lightroom для этого вы можете выбрать соответствующий «Профиль» камеры. В зависимости от камеры, с помощью которой вы снимали изображение, вы должны иметь возможность выбирать различные параметры, такие как «Портрет камеры», «Стандарт камеры» или «Пейзажи камеры».Каждый из них уже настроен так, чтобы придать вашим изображениям определенный «вид» с разными уровнями яркости, цвета и контрастности. Я лично выбираю «Стандарт камеры» по умолчанию для большинства камер, но для некоторых фотографий этого может быть слишком много, так что это действительно зависит. Если ваш инструмент постобработки не дает вам выбора различных профилей камеры, просто переходите к следующему шагу.

Следующим шагом является оценка общей яркости фотографии и определение различных зон яркости.Если у вас есть изображение с очень широким диапазоном яркости и темноты, вам, возможно, придется поработать с такими ползунками, как «Света» и «Тени», чтобы восстановить некоторые детали. Поскольку ваша цель - получить яркую фотографию, вы должны быть осторожны с тем, как вы настраиваете блики и тени на фотографии. Например, не следует слишком сильно восстанавливать тени, так как это будет выглядеть неестественно, и вы получите плоскую фотографию.

В-третьих, отрегулируйте ползунок «Экспозиция», чтобы изображение было как можно более ярким, но ничего не выдувало.Последняя часть важна, потому что вы не хотите, чтобы на фотографии остались слишком яркие участки, которые вы не сможете восстановить. Здесь вам может потребоваться переключаться между ползунками Highlights и Exposure, чтобы найти лучшую комбинацию.

Теперь вы готовы повысить контрастность изображения. В Lightroom это можно сделать несколькими способами, но наиболее распространенными из них являются использование ползунка «Контрастность», ползунков «Белый» и «Черный» вместе и «Кривая тона».Лично я редко использую ползунок «Контрастность», потому что мне не нравится регулировать контраст с помощью одной настройки. Вот почему я лично предпочитаю начинать с ползунков «Белый» и «Черный».

Идея состоит в том, чтобы максимально увеличить белый цвет, чтобы сделать яркие части изображения ярче, а затем уменьшить черный, чтобы увеличить общий контраст. Как только вы это сделаете, вы заметите, что общее изображение стало значительно ярче, потенциально делая его слишком ярким, особенно при более высоких настройках белого.В некоторых случаях вам может потребоваться вернуться и заново отрегулировать ползунок экспозиции и уменьшить его.

Вот крайний пример таких настроек в Lightroom:

Как видите, я сдвинул ползунки белого и черного на «+60» и «-60», что немного экстремально, и я редко нажимаю их. два ползунка так далеко. Тем не менее, я начал с изображения, которое изначально было очень мало контрастным, поэтому я знал, что мне нужно немного подтолкнуть их, чтобы изображение получилось всплывающим. Хотя изначально я начал с ползунка «Экспозиция» на нуле (изображение уже было достаточно ярким), мне пришлось уменьшить его до трети ступени после настройки ползунка «Белые».

Чтобы понять, что эти корректировки повлияли на мою фотографию, взгляните на приведенное ниже «До и после»:

Как вы можете видеть, разница между двумя изображениями довольно существенная. Обычно я не нажимаю ползунки белого и черного выше 30-40, но каждое изображение отличается, и в этом случае оно дало мне результат, который я искал.

Вот как изображение выглядит после окончательной корректировки изображения (щелкните, чтобы увидеть увеличенную версию):

Mt Cook Area, Aoraki NP, New Zealand
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 100, 1/500, f / 5.6

Хотя «Кривая тона» также может быть весьма полезна для регулировки контраста, ее использование немного сбивает с толку многих фотографов. Я лично использую его на некоторых изображениях, если мне нужно еще больше настроить контраст, но не слишком часто.

«Мрачный и мрачный» вид

В то время как получить изображение, чтобы оно выглядело ярким и контрастным, легко, добиться «темного и мрачного» вида при постобработке гораздо сложнее из-за множества различных факторов. Прежде всего, это сильно зависит от образа, с которого вы начинаете.Если у вас есть яркая и красочная фотография, вам нужно будет немного смягчить ее.

Если вы хотите сохранить цвета, вам, вероятно, придется подтолкнуть его к синему, а не к оранжевому цвету при настройке баланса белого. Возможно, вам придется уменьшить контраст и, возможно, довести некоторые настройки до крайних значений. Во многих случаях вам может потребоваться преобразовать изображение в черно-белое или значительно уменьшить цвета для получения «жуткого» вида.

Вот изображение, которое я обработал в Lightroom в качестве примера «мрачного и мрачного» вида:

Образ «Мрачный и мрачный».Яичная фабрика, Бисти-Бэдлендс, Нью-Мексико.
Fujifilm X-h2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 200, 0,8 с, f / 5,6

Обратите внимание, насколько изображение отличается от большинства других изображений в этой статье. Структуры, похожие на инопланетян на переднем плане, создают впечатление, будто я нахожусь на другой планете. Темные и грозовые облака на заднем плане перекрывают яркую часть неба, указывая на приближающуюся грозу. По сути, весь пейзаж кажется… мертвым. Думаю, вы согласитесь с тем, что этот образ не подходит для «яркого и счастливого» образа.

Чтобы это выглядело так, я еще больше затемнил фотографию (хотя я начал с довольно темного изображения), настроил баланс белого в сторону синего, уменьшил блики до -100, добавил несколько теней (+30) и добавил немного текстуры. и ясность. Чтобы немного выделить структуры переднего плана, я уклонился и выжег их с настройкой экспозиции 0,4. Наконец, чтобы сделать небо более насыщенным, я добавил градиентный фильтр, который уменьшает экспозицию и повышает контрастность и четкость.

Волшебной формулы для «мрачного и мрачного» образа не существует, поэтому вам придется немного поэкспериментировать, пока не добьетесь желаемого результата.То же самое касается попытки достичь чего-то промежуточного или преобразовать изображение в черно-белое. Спенсер написал очень хорошее руководство по черно-белой фотографии, поэтому я рекомендую вам ознакомиться с ним.

Подчеркните свой основной объект

Глядя на наиболее удачные фотографии, вы заметите, что большинство из них содержат один или несколько важных объектов, на которые фотограф хочет обратить внимание зрителя. Большинство фотографов будут использовать только один основной предмет и будут использовать другие второстепенные или даже высшие предметы для поддержки основного предмета.Фотография редко может быть успешной без объекта, хотя из этого могут быть исключения.

Mt Rainier с линзовидным облаком над ним. Здесь, Mt. Ренье - это главный предмет, который я пытаюсь продемонстрировать. Линзовидное облако служит второстепенным или опорным элементом.

Цель выделения объекта - направить взгляд зрителя на наиболее важную часть изображения. Иногда вы можете сделать это, используя визуальные направляющие в вашей композиции, а иногда вы можете сделать это, используя определенные методы постобработки, такие как Dodge и Burn. Хотя ваша цель как фотографа - попытаться использовать красивый свет, чтобы выделить объект во время съемки, этого может быть недостаточно, чтобы действительно продемонстрировать объект. И здесь в игру вступает ваша пост-обработка.

Так как же выделить предмет? Ответ связан с яркостью объекта. Сделайте объект достаточно ярким по сравнению с фоном и другими объектами в сцене, и вы просто сделаете его более заметным. Для этого сначала оцените общую яркость вашего объекта.Достаточно ли яркое, чтобы выделяться на фоне остальной сцены? Если ответ «да», возможно, вам не нужно делать его ярче. Если ответ - «нет» или «возможно», вам следует отрегулировать его яркость и посмотреть, поможет ли это выделить объект съемки.

Тропа в Каппадокии, Турция. Я выделил части следа с помощью инструмента осветления в Photoshop.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 64, 2,5 с, f / 8,0

Выполнить «затемнение и затемнение» в Lightroom, Capture One и большинстве других программ довольно просто.Просто выберите кисть с другой настройкой экспозиции и начните раскрашивать части изображения. В Lightroom есть несколько способов уворачиваться и сжигать. Вы можете использовать корректирующую кисть, радиальный фильтр и даже градуированный фильтр, чтобы выделить или уменьшить части фотографии. Я лично предпочитаю использовать корректирующую кисть в большинстве случаев, но если мне нужно применить быструю настройку, радиальный фильтр справится с этой задачей довольно хорошо.

Если вы используете Capture One, вам понравятся встроенные локальные настройки, которые вы можете накладывать друг на друга.Самое приятное то, что при этом практически нет задержек по сравнению с Lightroom и другим программным обеспечением для постобработки.

Вот изображение, на котором я уклонился от лица гончара из Узбекистана, чтобы выделить его больше, поскольку на исходной фотографии оно было слишком темным:

Potter Apprentice, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110mm, ISO 400, 1/160, f / 2. 0

А вот еще один снимок из Узбекистана, где я уклонился и сжег разные части древнего города, которые были слишком темными или слишком яркими:

Древний город Хива, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110 мм, ISO 100, 1/6, f / 8.0

Мечеть и ее минарет вдалеке были моим основным объектом, поэтому я постарался выделить их немного по сравнению с передним планом и другими окружающими элементами.

Не переусердствуйте

И наконец, не переусердствуйте! Имея в руках все прекрасные инструменты постобработки, легко увлечься. Лично я редко касаюсь ползунков Saturation и Vibrance в Lightroom, потому что они могут быстро сделать изображения чрезмерно перенасыщенными. То же самое для ползунков Sharpening, Texture, Clarity и Dehaze, которые могут нанести довольно большой урон, если их неправильно использовать.Вы должны быть осторожны даже при восстановлении светлых участков и теней, так как слишком сильное нажатие на эти два направления в противоположных направлениях сделает ваши изображения слишком плоскими.

Маунт Кук, Новая Зеландия. Пейзажные изображения легко переоценить, поэтому будьте осторожны.
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 25,5 мм, ISO 100, 1 сек, f / 11,0

То же самое касается HDR и других инструментов и методов. Постарайтесь, чтобы ваши изображения выглядели как можно более естественно, но не слишком подавляюще. Имейте в виду, что цвет также влияет на контраст, и вы можете легко выдувать цветовые каналы, если не будете осторожны.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

Как сделать серое небо сияющим ... без обработки

Один из трех основных ингредиентов отличного пейзажи светлые. Сюжет и композиция закладывают фундамент, но именно свет может превратить обычную сцену во что-то экстраординарный.

Однако получить правильный свет может быть непросто, особенно во время путешествий. Когда я путешествую, я часто могу просто провести несколько дней в одном районе, прежде чем перейти к следующему. По этой причине я очень зависим от погоды в своих фотографических усилиях. Поскольку у меня нет возможности вернуться, пока не будут созданы подходящие условия, мне часто приходится идти на компромисс.

Во время поездки на побережье Коста Кебрада на севере Испании в 2017 году пришлось пойти на множество компромиссов. Либо на небе совсем не было облаков, либо меня встретила густая серая облачность.Оба условия не были идеальными для получения тех фотографий, которые я задумал.

В этой статье я покажу вам способ борьбы с серым небом; Я покажу вам, как я создал фотографию светящегося восхода солнца, хотя во время восхода солнца не было яркого света, как вы можете видеть на фотографии ниже.

В отличие от названия этой статьи, я говорю не о технике постобработки.

Время съемки: 14 минут до восхода солнца
30с | 27мм | f / 9.5 | ISO 100

Создание «ложного восхода солнца»

С тех пор, как я впервые исследовал Плайя-де-ла-Арния возле Сантандера, я представлял его под сияющим небом с теплым светом восхода солнца, освещающим различные морские скалы и передний план. Но этого не произошло, и моя поездка в Кантабрию уже почти закончилась. У меня было еще одно утро, но прогноз не выглядел многообещающим.

Фотография выше была сделана за 14 минут до восхода солнца в мое последнее утро в Испании. Промежуток, который вы видите слева от кадра, вскоре закрылся, и у солнца не было возможности осветить облака.Это был бы довольно неприятный конец моего путешествия, если бы я не сделал это фото часом ранее:

Время съемки: 75 минут до восхода солнца
546с | 27мм | f / 5,6 | ISO 200

Это тот сияющий восход солнца, который я искал, за исключением того, что свет, который вы видите на фотографии, не является светом солнца. Я сделал это фото за 75 минут до восхода солнца, когда на побережье было еще темно. Я экспонировал 9 минут при ISO 200 и f / 5.6, чтобы раскрыть цвета.

Но откуда эти цвета?

Синий - это естественные цвета, которые вы получаете в течение синего часа, но оранжевое свечение справа является искусственным.Это светящийся вдалеке город Сантандер. Я заметил это накануне утром и решил быть на месте очень рано на следующий день, чтобы использовать это световое загрязнение в свою пользу.

Все дело в сроках

Выбор времени важен для получения идеального баланса цветов. Если бы я сделал снимок слишком рано, на небе не было бы достаточно синего, а оранжевое свечение было бы слишком доминирующим. Если бы я сделал снимок слишком поздно, оранжевое свечение было бы слишком мягким, как вы можете видеть на фотографии, которую я сделал за 39 минут до восхода солнца:

Время съемки: 39 минут до восхода солнца
388с | 27мм | f / 8 | ISO 100

Чтобы точно запечатлеть такой «ложный восход», мне нужно быть на месте примерно за 90 минут до настоящего восхода солнца.Это дает мне достаточно времени, чтобы настроить свою композицию с помощью нескольких снимков с высоким ISO в темноте. После этого я могу запечатлеть полный переход от оранжевого к синему и серому небу. Это дает мне возможность выбрать лучшую фотографию для последующей обработки или даже объединить несколько фотографий с помощью временного смешивания - или, как некоторые называют это, композитинга.

И, конечно, вы можете сделать то же самое вечером - запечатлеть фальшивый закат. Просто оставайтесь там достаточно долго после захода солнца, чтобы свет близлежащего города осветил небо.

Arnia Glow - Final Processing

Требования для создания свечения серого неба

Для работы таких фотографий существуют определенные требования. Во-первых, поблизости должен быть достаточно сильный источник света. Идеально подходят более крупные города, расположенные в нескольких километрах от места.

Далее вам нужны облака достаточно низко в небе. Если источник света достаточно сильный, даже более высокие облака могут уловить цвет. Но он не будет таким насыщенным и ярким.

Что касается оборудования, то у вас должна быть возможность снимать с очень длинной выдержкой или использовать более высокие значения ISO. Я предпочитаю снимать при низких значениях ISO, что обычно приводит к выдержке в несколько минут. Для этого я использую спусковой тросик и режим лампы накаливания моей камеры. Если вы не хотите использовать спусковой тросик, вы также можете установить фиксированное время экспозиции с помощью настройки таймера лампы накаливания - у большинства современных камер есть такая настройка. Но с тросиком вы будете более гибкими.

Если есть какие-то изменения в освещении или облака по какой-то причине рассыпаются, вы можете адаптироваться, удерживая кнопку затвора нажатой немного дольше или спустив ее раньше.

Ночь Хуакачина - 206с | 16мм | f / 8 | ISO 200

Заключительные слова

Тусклое серое небо может стать отличным холстом для красочных фотографий, полных настроения и загадок. Используя искусственное освещение городов, вы можете смешать темную атмосферу ночи с яркими цветами, которые вы обычно видите только на восходе и закате.

Но не всегда поблизости есть город, а иногда условия еще хуже, и вам приходится иметь дело с дождем или густым туманом в вашем районе. В следующем видео я делюсь некоторыми дополнительными советами, которые вы можете применить в таких ситуациях.Итак, когда вы отправляетесь в следующее путешествие и погода плохая, у вас будет достаточно идей, как все же уехать с некоторыми хранителями.

Массачусетс проявка пленки, проявка слайдов, обработка пленки, оборудование для камеры, аксессуары и расходные материалы

Мы экологичны , в нашем принтере Kodak APEX не используются химические вещества и химические отходы. Красивые картинки, без химии. Сделайте друзей и семью «зелеными» от зависти, когда вы показываете им отличные снимки, полученные с помощью цифровой камеры.

Пока ваша пленка проявляется, K-Ellis PHOTOCENTER может загружать ваши изображения на CD, DVD или USB для компьютера, Интернета или другого цифрового использует. Добавьте $ 7,99 к ценам ниже.

Существующие негативы 35 мм или APS, минимум 1 доллар США за полосу 3 (добавьте 2 доллара США за каждую полосу менее 3 негативов) + 7,99 доллара США за CD, DVD или USB

Проявление пленки только 35 мм
Фильм, созданный по вторникам и пятницам, должен быть в магазине в понедельник и четверг
12 экспозиция 10 долларов США.79
24 экспозиции $ 15,59
36 экспозиции $ 20,39
Закажите дополнительные наборы для дополнительной экономии
Develop Color (C-41) Только негативы $ 5,99

Индексные отпечатки - отпечаток 4x6 с уменьшенным изображением каждой экспозиции. Только разработка и индексирование --- 6 долларов США.59 Индексная печать с вырезанных негативов --- 2,00 доллара за полоску.


4x6 79 шт.
5x7 $ 3,25
8x10 / 8x12 $ 6,99
сбор за урожай 75
доступны другие размеры, спрашивайте
ОТПЕЧАТКИ КОПИРОВАНИЯ

Ограничения авторских прав применяются ко всем заказам на копирование и / или сканирование.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *