Фото черное белое: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5
Свадебные черно белые фото I Примеры
Фото: Captured by Kerin
При всей любви к черно-белой фотографии, редко какая невеста решится отказаться от цвета в своих свадебных снимках. В каких-то съемках их может быть больше, в каких-то меньше, но вовсе отказываться от элегантности и утонченности черно-белых фотографий точно не стоит. Собрали для вас подборку из свадебных кадров, где нет ярких цветов, но есть атмосфера, идеально пойманный момент, взгляд, поза и память об особенном дне — создать такие снимки вам помогут лучшие фотографы Москвы.
Детали
Невеста, затягивающая корсет на платье, жених нервно теребит запонки на рубашке в ожидании возлюбленной, наполненные шампанским бокалы, горящие свечи, — хороший свадебный фотограф находит в этих деталях особенную красоту и может передать ее даже без цвета.
Фото: Cinzia Bruschini, Ксения Антонова, Alli Oughtred
Невеста и жених
Конечно, без ваших красочных цветных портретов в свадебной фотосъемке не обойтись, но черно-белыми тоже не пренебрегайте. Снимки невесты в черно-белом варианте часто получаются очень нежными, загадочными, тогда как фото жениха подчеркивают его сосредоточенность перед важным в жизни моментом.
Фото: Ралина Газизова, Captured by Kerin, Михаил Мун и Андрей Байда, Арсений Прусаков, Максим Колибердин
Гости
Пойманный объективом взгляд гостя на молодоженов, эмоциональное поздравление или томительное ожидание церемонии — все эти мгновения, запечатленные на черно-белых снимках, приобретают особенную глубину.
Фото: Константин Семенихин, Андрей Байда, Cinzia Bruschini, Михаил Мун и Михаил Харламов, Арсений Прусаков, Guiseppe Marano
Моменты на церемонии
Отсутствие цвета на фото привлекает больше внимания к происходящему в моменте. Поэтому эти репортажные кадры выглядят так выразительно.
Фото: Андрей Байда, Guiseppe Marano, Николай Зверьков
Вечеринка
На черно-белых снимках нет сияние софитов, они не передают блеска разноцветных платьев гостей, и тем самым не отвлекают от подлинных эмоций приглашенных и самих молодоженов.
Фото: Alli Woods, Андрей Байда, Cortney Illfield, Alli Oughtred, Guiseppe Marano
Все о создании черно-белой фотографии
За свою 150-летнюю историю фотография претерпела много изменений. Менялись способы запечатления и воспроизведения информации, расширялись возможности влияния на конечное изображение. Сегодня цифровая фотография позволяет нам за короткое время проводить со снимками такие манипуляции, на которые в аналоговой фотографии требовались часы работы либо они в принципе были невозможны. Одна из областей, которая не потеряла своей привлекательности за эти годы, — черно-белая фотография. В этой статье мы рассмотрим методы преобразования цветного изображения в черно-белое и работу с ним.
Как известно, при работе с RAW-снимками возможно до некоторой степени восстановить информацию в тенях, но не на пересвеченных участках. Поэтому в цифровой фотографии принято выставлять экспозицию с учетом самых светлых частей мотива, чтобы гистограмма не была обрезана с правого края. Этот принцип, чаще всего верный для цветной фотографии, не обязательно применим для черно-белых снимков. В некоторых случаях пересвеченные участки могут быть вполне уместны, добавляют контраста изображению, в то время как структуры на темных участках также не желательно терять, делая их слишком темными. Эти соображения нужно учитывать при съемке контрастных мотивов.
Многие камеры предлагают возможность преобразования изображений в черно-белые, возможно, с различными настройками и тонированием. Желающим добиться оптимальных результатов не рекомендуется пользоваться этим методом, поскольку съемка в цвете с последующим преобразованием в черно-белый вид на компьютере предоставляет гораздо больше возможностей для работы с тонами и контрастом.
Практически все RAW-конвертеры предлагают возможность перевода изображения в черно-белое. Тем, кто предпочитает пользоваться этой возможностью, многое из этой статьи может не пригодиться. Если же вы захотите работать с фотографиями в Photoshop, используя конвертер только для конвертирования RAW-файлов, то лучше переводить фотографии в 16-битный формат, причем с небольшим контрастом. Низкий контраст даст больше возможностей для манипуляций градациями яркостей, а 16-битный формат предотвратит выпадение тонов из гистограммы.
В некоторых случаях может быть полезно сделать не просто одну фотографию, а несколько снимков с разной экспозицией, создать из них HDRI с последующей тональной компрессией и только потом переводить изображение в черно-белое. Некоторые эффекты, которые вносят при тональной компрессии такие программы, как Photomatix, могут выглядеть непривлекательно на цветных, но применение их вполне уместно на черно-белых фотографиях.
Для изменения баланса светлых и темных областей неплохую службу может сослужить также инструмент Shadow/Highlight. При работе с цветными фотографиями параметры в этом диалоговом окне нужно менять осторожно, поскольку можно легко нарушить не только естественный контраст мотива, но и исказить цвета. В то же время в области черно-белой фотографии этим инструментом можно пользоваться гораздо свободнее, особенно при съемке архитектуры, где изменение баланса света и теней может сделать снимок интереснее. Использовать Shadow/Highlight лучше до работы с контрастом.
Рассмотрим способы преобразования изображения в черно-белый вид, которые предоставляет Photoshop. В большинстве случаев для работы с фотографиями будет достаточно одного или двух из описанных методов. Мы решили включить в описание некоторые менее популярные методы, чтобы дать возможность любителям экспериментов решить, что им больше подходит, и, возможно, найти какие-то новые интересные способы работы с изображением.
Для более наглядной работы с описанными ниже методами можно взять это изображение. В среднем ряду находятся цвета в чистом виде, над ними — квадраты с уменьшенной насыщенностью в HSB-модели. Ниже среднего ряда уменьшается яркость цветов в HSB-модели.
Black/White
Это наиболее удобный и понятный метод перевода изображения в черно-белый вид, использование которого в большинстве случаев будет приводить к оптимальным результатам. Он появился только в версии Photoshop CS3, пользователи предыдущих версий могут использовать похожий метод, который будет описан чуть ниже.
С помощью диалогового окна Black/White можно определять яркость цветовых тонов. Если вы не уверены, к какому оттенку относится тот или иной участок, можно просто кликнуть на фотографии, не закрывая окно Black/White, и цвет участка будет выбран в диалоговом окне. Если при все еще открытом диалоговом окне подвигать курсором по горизонтали, то соответствующие тона будут осветляться или затемняться.
Результаты работы Black/White можно увидеть, немного поэкспериментировав с каретками цветовых оттенков, но для интересующихся опишем вкратце, как работает метод Black/White.
При значении 50 для определенных цветовых тонов все пиксели этого цвета принимают такие же значения HSL-яркости, как при использовании Hue/Saturation. При значении 0 соответствующие насыщенные цвета становятся черными, при значении 100 — белыми, а малонасыщенные цвета, соответственно, затемняются или становятся светлее. При отрицательных значениях затемняются также малонасыщенные и светлые пиксели этого цветового тона, при значениях выше 100 ненасыщенные и темные участки становятся светлее. Несмотря на то что Black/White напоминает Channel Mixer, принцип его действия совершенно другой: любые изменения в окне Channel Mixer влияют на все изображение, в то время как Black/White — только на определенные цветовые оттенки.
В ранних версиях Photoshop фильтр можно в некоторой степени заменить двумя корректирующими слоями: сначала Selective Color и над ним — Hue/Saturation с насыщенностью 100. Теперь, изменяя параметр Black для определенных цветов в слое Selective Color, можно менять их яркость. Влияние этого метода будет заметно в первую очередь для насыщенных тонов. Обойти это ограничение можно созданием еще одного слоя Hue/Saturation непосредственно над слоем с фотографией и увеличить в нем насыщенность всего изображения или только определенных цветов.
Channel Mixer
До появления версии Photoshop CS3 это был лучший метод перевода изображения в черно-белый вид, но и сейчас он может быть интересен во многих случаях, поскольку в каналах уже содержится черно-белое изображение и при достаточном опыте можно представить себе, как будет выглядеть результат комбинирования нескольких каналов.
Channel Mixer требует некоторого времени и опыта, если вы хотите добиться оптимальных результатов, но этот опыт и знания пригодятся вам не только при переводе фотографий в черно-белое изображение. Для начала следует проанализировать все три канала по отдельности и решить, насколько вид того или иного канала соответствует желаемому результату. Теперь, отметив опцию Monochrome в диалоговом окне Channel Mixer, мы можем менять процентное содержание информации из определенных каналов.
Если эффект фильтра недостаточно выражен, можно добавить новый корректирующий слой Hue/Saturation непосредственно под слоем Channel Mixer и увеличить насыщенность всего изображения или только определенных цветов. Чтобы результаты повышения насыщенности были более качественными, можно воспользоваться избирательной насыщенностью, описанной в этой статье.
Чаще всего для оптимальных результатов сумма влияния всех каналов должна равняться 100%. Наиболее естественно выглядит результат 30/60/10. Не исключено, что значение для какого-то одного канала, например синего, можно будет поставить на ноль. Также не исключено, что какой-либо канал содержит изображение в идеальном виде, поэтому влияние двух остальных каналов можно оставить на нуле.
Исходная и результаты применения Channel Mixer с параметрами 80/20/0 и -20/-30/150
Некоторые простые правила при создании черно-белых портретов: предпочтение информации красного канала дает светлую, гладкую кожу. Веснушки можно сделать более заметными, если увеличить процентное содержание зеленого канала. Включение в расчеты информации из синего канала делает кожу темнее.
Calculations
Этот способ можно считать логическим продолжением работы с каналами через Channel Mixer. Диалоговое окно Calculations позволяет вычислять результат наложения каналов друг на друга с различными режимами перекрытия. Вызвав диалог через Image—Calculation, можно задать исходные каналы и режим перекрытия.
Так как этот способ позволяет работать только с двумя каналами, то более интересной может быть непосредственная работа со всеми тремя каналами. Для этого перейдем в список каналов и в опциях выберем Split Channels. Мы получим три изображения в режиме Grayscale: _R, _G, _B, где — название вашего файла. Теперь, скопировав все три изображения в один файл в виде слоев (не забыв дать слоям соответствующие названия), можем экспериментировать с режимами перекрытия и прозрачностью, при необходимости добавляя к слоям-каналам маски и закрывая на ней части.
Работает этот метод, только если изображение представлено одним-единственным базовым слоем Background. Если в вашем случае это выглядит иначе, то слои изображения нужно сначала сложить (Ctrl+Shift+E) и создать базовый слой через Layer—New—Background from Layer.
Gradient Map
Для начала установим цвета на черный и белый, нажав клавишу D. Теперь создадим новый корректирующий слой Gradient Map и выберем первый в списке градиент Foreground to Background.
Этот метод, судя по результатам, базируется на формуле: 30% информации красного канала, 60% — зеленого и 10% синего с небольшими вариациями. Полученные результаты сильнее отличаются от визуального восприятия яркостей цветного изображения, чем результаты описанных ниже более простых методов, но и контраст получаемой фотографии выше — от 18 для чистого синего цвета до 237 для желтого.
Как вариант этого метода можно использовать «зонный градиент», своеобразную имитацию метода работы с зонами яркости, который предлагает программа Lightzone. Для этого создадим черно-белый градиент и поставим на нем между двумя крайними каретками еще 9 с шагом 10. То есть вторая каретка будет находиться на позиции 10, третья — 20 и т. д. Теперь каждой каретке присвоим оттенок серого, соответствующий ее позиции, — то есть первая будет со значением яркости 0, вторая — 10 и т. д. Теперь, изменяя позиции кареток, можно манипулировать контрастом и распределением яркостей на изображении. Сдвигая каретки в центр градиента, получим более контрастное изображение, сдвигая каретки к краям, — больше оттенков серого.
Исходная чёрно-белая фотография и результаты применения зонного градиента с различными параметрами.
Конечно же, для оптимальных результатов лучше применять «зонный градиент» к 16-битным изображениям. В принципе, если ваш компьютер не совсем древний, то лучше все манипуляции в Photoshop проводить в 16-битном режиме, как упоминалось в начале статьи.
Сдвиг цветового оттенка
Этот метод часто называют продвинутым способом перевода изображения в ч/б. Учитывая тот факт, что базируется он на слое Hue/Saturation, довольно безразличном к цветовым оттенкам, он может быть интересен скорее как занятный эксперимент, чем как практический способ работы с фотографиями. Хотя, не спорю, для снимков с неяркими цветами он может быть вполне приемлем.
Итак, создадим два корректирующих слоя Hue/Saturation. Режим перекрытия нижнего слоя изменим на Color, а в верхнем изменим значение насыщенности на –100. Теперь, изменяя значение Hue в нижнем корректирующем слое, можно изменять яркость различных световых оттенков на изображении.
Хотя, как было сказано выше, Hue/Saturation безразличен как к насыщенности цвета, так и к цветовому оттенку, этот метод базируется на том факте, что режим перекрытия Color сохраняет цветовой оттенок и насыщенность перекрывающего слоя, подгоняя яркость результата под яркость базового слоя, то есть исходного изображения. Ограничения этого способа в том, что синие оттенки нельзя сделать светлее, только темнее, а желтые — только светлее.
Исходная фотография и результаты применения фильтра с различными значениями цветового оттенка.
Hue/Saturation и Desaturate
Самые простые и, пожалуй, самые бесполезные методы. Все три канала при этом способе заполняются значением яркости цвета в модели HSL, то есть max+min/2. Цветовой оттенок и насыщенность цвета при этом не учитываются: синий цвет, кажущийся нам более темным, превращается в тот же оттенок серого, что и визуально более яркий зеленый. Этот метод имеет смысл использовать только в тех случаях, если на исходной фотографии и так практически нет цвета, который нужно учитывать.
Grayscale
Для заполнения информацией единственного результирующего канала используется приблизительно классическая формула 30/60/10. Приблизительно, поскольку кроме применения этой формулы Photoshop явно проводит дополнительные манипуляции над информацией изображения, чтобы равномернее распределить ступени яркости между различными цветовыми оттенками.
Контраст получающихся фотографий довольно невысок, но это может быть и к лучшему, поскольку дает фотографу больший простор для манипуляций над изображением с помощью кривых, уровней или других методов работы с контрастом. Этот способ имеет смысл применять, если на фотографии есть только слабые цвета. В таком случае этот метод все же подходит лучше, чем предыдущий, поскольку все же учитывает цветовые оттенки.
Если за переводом изображения следуют манипуляции с тонированием, можно перевести изображение в Grayscale и сразу же в RGB.
Lab
Как уже говорит за себя название канала, он содержит информацию о визуально воспринимаемой нами яркости. Результаты этого метода похожи на предыдущий, только диапазон яркостей, в котором распределяются различные цвета, еще меньше. Если при переводе в режим Grayscale яркости чистых цветов распределялись от 70 для синего до 248 для желтого, то при этом методе — от 250 до 110.
При этом методе изображение нужно перевести в цветовое пространство Lab, после чего выбрать канал L в списке каналов или через Ctrl+3. Теперь переведем его в Grayscale и утвердительно ответим на вопрос, игнорировать ли остальные каналы.
Комбинирование различных методов
В большинстве случаев для работы с фотографиями самым удобным будет использование диалога Black/White или работа с каналами через Channel Mixer или Calculations, для снимков со слабо выраженными цветами неплохую службу может сослужить простой перевод в Grayscale.
В некоторых случаях имеет смысл использовать несколько слоев изображения, переведенных в черно-белый вид различными способами. Например, при имитации красного или оранжевого фильтра в диалоге Black/White небо становится контрастнее и облака сильнее выраженными. В то же время уменьшается контраст красных и оранжевых цветов, и простым осветлением соответствующих тонов это не исправить. В этом случае можно сделать второй вариант черно-белого изображения, например с использованием красного и зеленого каналов в Channel Mixer. После этого добавим маску к первому слою, с контрастным небом, и закрасим черным на маске все, кроме неба.
Для начала, пожалуй, нужно сказать пару слов о такой вещи, как контраст. Первое, что изучает человек, начинающий заниматься цифровой фотографией, — это гистограмма — почти тотем всего клана цифровых фотографов, и портить, обрезать ее никак нельзя. Но то, что верно в случае цветной фотографии, не всегда применимо в черно-белой. На многих цифровых черно-белых фотографиях очевиден недостаток контраста, происходящий от боязни фотографа потерять информацию. Но ведь, в отличие от цветных, монохромная и черно-белая фотография живут за счет игры света и теней, черные и белые участки могут только придать жизни снимку, сделать его выразительнее и эффектнее.
Изменение контраста
Самые простые способы изменить контраст фотографии известны каждому, занимающемуся Photoshop больше недели, — это уровни и, как более гибкий вариант, — кривые. На всякий случай напомню, что пологая кривая уменьшает контраст, осветляя черные и затемняя белые тона, более крутая кривая увеличивает контраст, уменьшая количество средних серых тонов.
В некоторых случаях неплохие результаты может давать увеличение контраста через фильтр Unsharp Mask с высоким значением параметра Radius и небольшим значением Amount. Подобного результата можно также добиться, создав копию слоя, поменяв режим перекрытия на Overlay и используя фильтр Highpass, после чего при необходимости уменьшить прозрачность этой копии слоя.
Также неплохим вариантом увеличения контраста может быть создание копии слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light и при необходимости уменьшение прозрачности этого слоя.
Для этой фотографии была создана копия слоя с режимом перекрытия Soft Light, слои сложены и применён фильтр Unsharp Mask с большим значением радиуса.
Рисование светом
Для тех фотографов, кто готов потратить некоторое время для получения интересных черно-белых фотографий и не боится упреков в манипуляции реальностью, интересным может быть «рисование яркостью» или «рисование светом». Самый простой вариант этого метода — использование инструментов Dodge в режиме Highlight и Burn в режиме Shadows, оба с прозрачностью 2–5%. Работать, конечно же, лучше на копии слоя.
Более трудоемкий, но гибкий вариант — создание двух копий слоя, один в режиме Color Burn, второй — Color Dodge. Теперь добавим к этим слоям маски, закрашенные черным цветом. Для этого при добавлении маски нужно держать клавишу Alt. Теперь, рисуя кисточкой белого цвета с прозрачностью 5–10% на маске первого слоя, который в режиме Color Burn, можно затемнять любые участки изображения, кроме самых светлых. Также, рисуя на маске второго слоя, можно осветлять изображение, кроме самых темных участков. Преимущество этого метода в том, что, изменив цвет кисточки на черный, можно снова уменьшить изменение контраста.
Те, для кого работа с двумя слоями одновременно покажется слишком неудобной, могут использовать только один слой, заполненный нейтральным серым цветом (128/128/128 в режиме RGB) с режимом перекрытия Overlay, и рисование на нем черным для затемнения участков и белым для осветления. Напомню, что для создания слоя с нейтральным слоем нужно нажать на иконку нового слоя с нажатой клавишей Alt, выбрать метод перекрытия Overlay и отметить опцию Fill with Neutral Color (50% Gray). Поставить цвета на черный и белый — клавишей D, переключать с черного на белый — клавишей X.
Имитация пленочного зерна
При работе с черно-белыми фотографиями рано или поздно может появиться мысль о имитации пленочных снимков, что, естественно, ведет к желанию создать на изображении подобие пленочного зерна.
Самый простой способ имитации пленочного зерна, который упоминается во многих статьях, — фильтр Add Noise. К сожалению, фильтр этот делает именно то, что обещает его название, — добавляет шум, который так же похож на пленочное зерно, как картонный домик с нарисованными кирпичами похож на настоящий кирпичный дом.
В отличие от шума, который накладывается на цифровое изображение, пленочное зерно является частью изображения, точнее, фотография состоит из зерна, поэтому оптимальным был бы фильтр или плагин, разделяющий изображение на множество небольших участков и случайным образом меняющий их яркость в зависимости от чувствительности пленки, которую хотят симулировать.
К сожалению, таких плагинов я пока не встречал. Если вам известны такие, напишите мне, пожалуйста. Все существующие плагины базируются на размытии изображения с добавлением шума различного размера, что нередко дает вполне правдоподобный результат. Среди самых качественных можно упомянуть следующие:
- Imagenomic Real Grain
- Power Retouche Film Grain
- Alien Skin Exposure
- Digital Film Tools 55 mm (Film Lab)
- Grain Surgery
Если вы не хотите пользоваться плагинами, то более или менее удовлетворительного результата можно добиться следующим образом: создайте новый слой, заполненный серым цветом с режимом перекрытия Overlay. Подробно этот процесс описан в части 2.2. Теперь добавим к нему шум через Filter—Noise—Add Noise, с опцией Monochromatic. Затем немного размоем этот слой через Gaussian Blur. После этого, может быть, нужно будет немного размыть и саму фотографию, поскольку имитация крупного зерна, наложенная на резкую цифровую фотографию, выглядит аляповато, особенно если резкость перед этим была увеличена и заметны характерные фильтру Unsharp Mask светлые ореолы.
Пользователи, умеющие работать со свойствами слоев, могут попробовать следующий метод: создать копию слоя и добавить к ней шум. После этого открыть свойства слоя двойным кликом на него в списке слоев и, удерживая Alt, разделить каретку темных или светлых тонов для основного слоя. Таким образом, можно уменьшить влияние симулированного шума в темных или светлых участках изображения.
Еще реалистичнее результаты будут, если вы сосканируете пленочную фотографию поверхности средней яркости и положите ее на цифровую фотографию в виде слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light. Если же вы являетесь большим поклонником черно-белой фотографии с пленочным зерном, то сами догадываетесь, какой вариант будет давать самые реалистичные результаты. Совершенно верно — снимать на пленку.
Инфракрасная фотография интересует многих, но далеко не у всех есть время и желание искать подходящие фильтры, разбираться в смещении фокуса, длинных выдержках и прочих сложностях, которые с ней сопряжены. Вполне естественно появляется вопрос, нельзя ли обработать фотографию так, чтобы она была неотличима от настоящей инфракрасной. Могу сразу ответить: можно, но только очень приблизительно.
Фотография в видимом свете; имитация, сделаная с помощью Channel Mixer; с помощью плагина IR Film; настоящая инфракрасная фотография.
Все способы имитации инфракрасной фотографии пытаются использовать эффект Роберта Вуда, при котором зеленая листва становится светлее, синий цвет неба в то же время превращается в черный. Однако инфракрасному спектру нет никакого дела до цвета объектов в видимом свете, у него свои характеристики отражения, поэтому любой фотограф, занимающийся инфракрасной съемкой достаточно долго, легко заметит разницу между настоящей ИК-фотографией и подделкой. Обработанные в Photoshop фотографии «под ИК» выдают недостаточная прорисовка структуры облаков, слишком светлые тени от предметов, большой контраст на траве и листьях.
Если у вас все же есть желание сделать имитацию инфракрасной фотографии, то лучше всего взять для этого снимок, на котором есть только листва и небо. Желательно снимать с поляризационным фильтром, чтобы небо было темнее, а зелень листьев насыщеннее. Если вы снимаете в солнечную погоду, то имеет смысл сделать несколько снимков и создать из них потом HDRI, поскольку динамический диапазон в инфракрасной фотографии довольно невысок и даже в безоблачный день тени не бывают совсем черными, а структура облаков остается хорошо различимой.
Теперь воспользуемся диалогом Channel Mixer с отмеченной опцией Monochrome и значениями каналов, например, –70/200/–30. Такие параметры предлагает Channel Mixer в версии CS3 для установки Infrared. Можно попробовать изменить влияние красного канала и, соответственно, подправить значение синего, чтобы сумма была равна 100. Если зелень все еще недостаточно светлая, то можно сделать копию слоя с режимом перекрытия Soft Light и при необходимости уменьшить ее прозрачность.
Теперь можно при желании попробовать воссоздать эффект, который известен с фотографий некоторых типов пленок, например Kodak HSI. Для этого установим цвета в Photoshop на чёрный и белый и вызовем фильтр Diffuse Glow, параметры по вкусу. После этого можно сделать имитацию пленочного зерна и надеяться, что никто не заподозрит подделку.
Плагин IR Film в некоторых случаях довольно неплохо имитирует инфракрасные снимки.
Тонирование
Для монохромного тонирования черно-белых изображений есть несколько очевидных способов, которые можно применять и как корректирующие слои: Photo Filter; Hue/Saturation с отмеченной опцией Colorize; слой, заполненный одним цветом с режимом перекрытия Color.
Для тонирования в различные цвета в зависимости от степени яркости теоретически можно использовать Color Balance, но есть и гораздо более гибкие способы — Gradient Map и Curves. Для первого способа создадим корректирующий слой Gradient Map и поменяем его режим перекрытия на Color. Теперь можно изменять градиент, определяя, какой цветовой оттенок будут иметь различные участки яркости на исходной фотографии. Во втором способе используется корректирующий слой Curves, также в режиме перекрытия Color. Выбрав в диалоговом окне кривых один канал, например синий, можем определять, какие яркости будут иметь синий оттенок, а какие будут окрашены в комплиментарный ему желтый. Иногда как в первом, так и во втором случае результаты могут быть интереснее, если не менять режим перекрытия на Color, так что имеет смысл немного поэкспериментировать.
Еще один интересный способ тонирования — использование цвета исходной фотографии. Для этого на черно-белый вариант снимка положим слой с оригиналом в режиме перекрытия Color. Теперь можно немного размыть цветной слой, уменьшить его прозрачность, изменить насыщенность всего слоя или определенных цветовых оттенков.
В заключение хочу напомнить, что, как и во многих областях фотографии, работа с черно-белыми снимками в Photoshop предоставляет простор для экспериментирования. Главное — не бояться пробовать новые методы и подходы к обработке, но в то же время объективно оценивать результаты этих экспериментов.
Как раскрасить черно-белые фотографии | Инструкции по Настройке
Сегодня раскрасить старые черно-белые фотографии может каждый. Рассказываем, как это сделать на максимально качественном уровне.
Несмотря на то, что технология цветной фотографии существует с начала XX века (в частности, метод Адольфа Мите), действительно популярной в нашей стране она стала не раньше 1990-х годов. Но до сих пор во многих семьях хранятся пухлые альбомы с черно-белыми снимками, сделанными 30-40 лет назад: старые карточки способны пробудить целую гамму чувств и воспоминаний, перенести сквозь время.
Впрочем, черно-белое изображение никогда не выходило из моды: даже сегодня, в эпоху цифровой революции, многие мастера продолжают работать в этом жанре. Однако бывает и наоборот – спустя годы у человека появляется желание превратить черно-белую фотографию в цветную. Какие же способы для этого доступны?
Ручная раскраска
Прежде всего нельзя не вспомнить о самом привычном для большинства представителей старшего поколения способе, когда художник раскрашивал фотографию с помощью масляных красок, акварели либо специальных анилиновых красителей, которые использовались для профессиональной ретуши. Нередко при этом оригинал приобретал не только цветовую палитру, но и новые детали. Сегодня такая методика интересна исключительно с художественной и искусствоведческой точек зрения.
Вам захотелось на какое-то время почувствовать себя художником 50-х? Воспользуйтесь веб-сервисом ColorizePhoto Converter. Этот небольшой фоторедактор, работающий в окне интернет-браузера, позволяет вручную раскрашивать цифровые черно-белые снимки, подбирая цвета с любого другого цветного изображения, которое либо загружается в сервис пользователем, либо выбирается из представленных по умолчанию вариантов. Данный способ подходит для раскрашивания изображений, на которых не так много небольших объектов, требующих индивидуального подхода. Например, с помощью сервиса можно быстро раскрасить черно-белый портрет.
Но следует помнить: если речь идет о фотографии, у которой нет цифровой копии, предварительно сделайте ее с помощью сканера или воспользуйтесь услугами фотомастерской.
Нейросетевые алгоритмы
Приложения, работающие на базе таких технологий, как искусственный интеллект, нейронные сети и машинное обучение, все чаще становятся частью нашей жизни. Ряд интернет-сайтов и мобильных приложений предлагают широкий спектр инструментов и для прикладной фотообработки. Однако в подавляющем большинстве случаев речь идет о фильтрах, эффект которых наиболее заметен в случае изначально цветных снимков. А вот программ, позволяющих автоматически превратить черно-белое фото в цветное, значительно меньше. Принцип работы большинства из них схож: речь идет об искусственном интеллекте (ИИ), которому «скармливают» значительное количество фотографий, как цветных, так и черно-белых, он изучает их, корректирует алгоритм колоризации черно-белых изображений и позже применяет к загружаемым пользователями фотографиям.
Algorithmia Colorize Photos
Этот сервис, разработанный группой ученых Калифорнийского университета в Беркли (The University of California, Berkele), пожалуй, на сегодняшний день самый известный. Но, хотя ему уже несколько лет, за которые им проанализированы миллионы фотографий, он все еще работает в демонстрационном режиме. По крайней мере такой вывод можно сделать, оценив его URL-адрес. Первоначально проект был запущен после изучения ИИ миллиона изображений из базы данных ImageNet.
Работать с Algorithmia Colorize Photos очень просто: вставить URL-адрес изображения в специальное поле либо загрузить оцифрованную фотографию с помощью кнопки ‘Upload’, после чего нажать ‘Colorize It’. Иногда процесс колоризации может начаться автоматически. Примерно через 5–25 секунд сервис представит результат: интерактивное изображение, разделенное пополам фиолетовой линией, слева от которой расположена часть оригинального фото, а справа – обработанная.
Colorize Photos for Free
Делает то же самое, однако с использованием другого алгоритма. Кроме того, здесь указано ограничение на размер файла загружаемого изображения – 15 Мбайт. Также можно влиять на обработку фото, меняя пункт ‘Render Factor’, значения которого варьируются от 3 до 45 (xем ниже, тем больше цветовая насыщенность конечного изображения). По моим субъективным ощущениям, именно этот сервис выдает наиболее приближенную к реальности цветообработку.
«Колор»
В свое время этот сервис запустила студия Артемия Лебедева. Так же, как и предыдущие, он автоматически раскрашивает монохромные изображения, используя алгоритмы машинного обучения. Результаты работы примерно на одном уровне с Algorithmia.
Цифровые фоторедакторы
У приложений, работающих на базе нейросетей, машинного обучения и ИИ, есть ряд недостатков. Так, интерфейс, предлагаемый пользователю, обычно не отличается разнообразием параметров, позволяющих влиять на результат. Кроме того, конечный результат часто далек от идеала: например, фото может быть окрашено не полностью, какие-то цвета определены более правильно, а какие-то менее. А бывает, что фото после обработки почти не отличается от оригинала, особенно часто такое случается с выцветшими старыми снимками.
Если вас не устраивают автоматические программы на базе нейросетей, стоит поэкспериментировать с одним из графических фоторедакторов. В большинстве серьезных программ, будь то Photoshop или GIMP, процесс колоризации состоит примерно из одних и тех же этапов. Способов раскрашивания достаточно много, но в основе большинства из них лежит работа со слоями. Алгоритм примерно такой. Создается новый слой с копией оригинального изображения, на котором происходит работа по окрашиванию отдельной области (например, кожи лица или ткани рубашки, если речь идет о портрете). Каждый последующий слой соответствует определенной части оригинала и окрашивается по-разному, после чего все слои объединяются. Однако это очень краткое описание, со всеми нюансами процесса лучше познакомиться с помощью специальных видеоинструкций на YouTube. По сути, речь идет о той самой ручной ретуши, с помощью которой раскрашивали старые фотографии, только в цифровом виде.
Если же нет желания погружаться в изучение профессионального ПО, можно обратиться к соответствующему специалисту. В частности, на сервисе Reddit Colorization Requests люди выкладывают черно-белые фото, которые хотели бы увидеть в цвете, и ждут реакции сообщества. В заголовке сообщения следует указать, готовы ли вы платить за работу (‘Free’ или ‘Paid’), а в тексте указать, что хотели бы получить на выходе.
Обычно через несколько дней кто-то из добровольцев берется за такую работу.
Искусство колоризации
Стоит признать, что цифровая ретушь и колоризация не слишком далеко ушли от ручного раскрашивания физических фотографий – ведь нейросетевые алгоритмы пока только учатся угадывать, как выглядели те или иные объекты в реальности. Да, иногда получается замечательный результат, однако выкладывают, как обычно, только хорошее, а десятки, а то и сотни провалов никто описывать не спешит.
Профессиональная работа с серьезным ПО требует долгих часов обучения и экспериментов – далеко не каждый готов на это. Превращение черно-белых фотографий в цветные как было искусством в 50-е годы, так им остается. Цифровая колоризация – сложнейшая работа с сотнями и даже тысячами слоев. До тех пор пока любая, даже небольшая деталь не будет идеально сочетаться с остальными (по сути, для каждого важного элемента создается свой слой). При этом нередко приходится подключать знания из других областей, например дотошно изучать исторический подтекст фотографии. Необходимо также адекватно оценить уровень повреждения исходной фотографии (царапины, въевшуюся пыль, поражение плесенью и т. п.), чтобы грамотно его устранить при обработке.
В рамках первичной реконструкции происходит работа с физическими недостатками оригинала, корректируются контрастность, яркость и светотени. Далее идет самое сложное – пресловутая работа с цветовыми слоями. Необходимо угадать, какой цвет и где использовать, поскольку на данном этапе развития технологий мы все еще можем лишь предполагать (если не имеем знаний или документированных свидетельств), какого цвета, например, были глаза у нашего прадеда. Об этом можно судить благодаря тому, что какие-то предметы с фотографии сохранились (например, одежда или часы), а относительно других остались достоверные сведения в архивах и т. п.
Чтобы оценить, как все это проделывают профессионалы, и получить эстетическое удовольствие, рекомендую посетить сайт проекта Dynamichrome, в рамках которого оцифровывают и делают цветными многие исторические фотохроники.
Черно-белое фото девушек: 40 идей
Снимки, выполненные в черно-белых тонах, прошли серьезное испытание временем и заслужили звание классики фотоискусства.
Несмотря на то, что многие считают черно-белые фото устаревшими, они и сегодня пользуются заслуженной популярностью, благодаря своей неповторимой красоте и утонченному изыску. А все потому, что снимки, выполненные в черно-белых тонах, прошли серьезное испытание временем и заслужили звание классики фотоискусства.
Черно-белое фото девушек
Кроме того, в современный век цифровой фотографии все большую популярность завоевывает перевод цветных изображений в черно-белые. Ведь благодаря этому перевоплощению снимки приобретают несравнимо большую выразительность и художественный эффект. С этим сложно не согласиться, глядя на прекрасное черно-белое фото девушек. Данное цветовое решение помогает достичь эффекта некоторой недосказанности и тайны, благодаря которому такие снимки способны произвести просто головокружительное впечатление.
Весомым достоинством черно-белого фото в сравнении с цветным является способность его спасти даже самый неудавшийся снимок.
Благодаря переводу его в черно-белое отображение можно «замаскировать» некоторые дефекты кожи человека, отображенного на снимке, которые будут явно видны на ярком цветном изображении. Кроме того, смягчается и сглаживается даже тон кожи модели, а формы объекта съемки подчеркиваются исключительно с выгодных сторон.
Благодаря отсутствию в черно-белых фотографиях избытка цветов, на таких снимках проще выдвинуть объект съемки на передний план, придав ему максимально четкие очертания и объем. Все это приводит к облегчению восприятия. Так что эти изображения выглядят куда выразительнее своих цветных собратьев. Можно придать такому фото легкий окрас классики, грамотно и гармонично продумав и подобрав сюжет для осуществления съемки. Это, наверняка, сделает ваши снимки неповторимыми и поражающими впечатление. И даже, несмотря на то, что современность такого черно-белого фото могут выдавать здания или автомобили на заднем плане, отсутствие ярких цветов все равно сделает свое дело, и черно-белое фото девушек будет выглядеть, словно отголосок минувших эпох!
Преимуществом такого рода изображений также можно назвать их романтизм, идущий бок о бок с ностальгией, которая способна придать фотографии совершенно поразительные и уникальные свойства. Однако следует учитывать, что этого эффекта можно добиться при условии создания заранее продуманного сюжета или попытки «словить» его по ходу съемки. Ведь вовсе не каждый сюжет способен сойти за романтику. Ярким примером черно-белого фото с романтичной окраской можно назвать следующую «классику жанра»: черно-белое фото девушек в грустном настроении, которая просматривается через оконное стекло, покрытое каплями дождя. Такое фото просто невозможно представить в яркой цветовой гамме, поскольку так оно потеряет большую долю своего ностальгического окраса.
Перечислять преимущества черно-белых фотографий перед их цветными «собратьями» можно еще долго. Ведь один и тот же персонаж при использовании такого рода съемки может выглядеть абсолютно по-разному. Достаточно просто изменить угол освещения, чтобы варьировать процесс перехода цвета от белого к черному. Игра с освещением при проведении съемки позволяет значительно менять эмоциональный окрас сделанных фото.
Вы сможете в полной мере приобщиться к прекрасному миру черно-белого фото, просмотрев подборку снимков очаровательных девушек.
Черно-белое фото девушек — красивая подборка
Черно-белая фотография
Монохромная или черно-белая фотография, представляющая собой изображения с черным и белым цветом, а также промежуточными оттенками серого цвета, была с момента самого появления фотографии. Первое устойчивое фотоизображение было получено французом Луи-Жаком Дагером в 1839 году, а сам изобретатель назвал свои первые черно-белые фотографии дагерротипами. В это же время шли активные разработки способов получения уже цветных фотоснимков. В ходе практических опытов по созданию цветной фотографии активно использовалась теория зрительного восприятия и воспроизведения цветов, говорящая о том, что любой цвет можно создать путем смешения трех базовых цветов — зеленого, красного и синего. Первое устойчивое цветное фотоизображение было получено уже в середине XIX века Джеймсом Максвеллом по методу цветоделения. Качество получаемого цветного изображения было, конечно, не самым лучшим, однако, разработки ученых и изобретателей по всему миру продолжились.
Черно-белая фотография все это время активно развивалась как новая форма искусства, привлекая в свои ряды все новых фотолюбителей. Начало XX века ознаменовалось разработками новых технологий цветного проявления в фотографии. Наконец, в тридцатые годы компания Kodak начала производить уже первые цветные фотоматериалы, а за ней и другие фирмы вышли на рынок цветной фотографии. С этого момента цветная фотография начала развиваться стремительными темпами, в результате появились новые качественные виды цветных фотоматериалов, заметно упростились процессы съемки и проявки фотоизображений.
Казалось, что наступление эры массовой цветной фотографии сделает бессмысленными традиционные черно-белые снимки. Они неизбежно потеряются где-то в глубине столетий. Однако, несмотря ни на что, черно-белые фото по-прежнему чрезвычайно популярны у всех поклонников фотографии. Они прошли проверку временем и технологиями, став настоящей классикой фотографического искусства. Черно-белая фотография уже давно стала признаком высокого искусства в таких популярных жанрах, как портретная съемка, «ню» или художественное фото. В наши дни особенной популярностью пользуется не только черно-белая съемка, но и перевод цветных фото в черно-белые снимки, которые придают изображению необходимую выразительность, совершенно потрясающий художественный эффект старины и загадочности.
Многие современные профессиональные фотографы предпочитают работать именно в жанре черно-белой фотографии. В чем же прелесть и главные особенности черно-белого фото? Прежде всего, черно-белое фото акцентирует внимание зрителя на линиях, фактуре, форме объекта, на игре света и теней. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность. Порой различные цвета мешают сосредоточиться на главном, делая изображение излишне сумбурным. Черно-белое фото, напротив, позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на главном, расставляя нужные акценты в изображении. Недаром художественный портрет в черно-белом фото считается классикой у профессиональных фотографов, поскольку ч/б изображение помогает точнее передать характер и истинную сущность человека.
Черно-белые фотографии также прекрасно передают настроение, глубокий смысл или личные переживания героя. Они позволяют в полной мере запечатлеть личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл. Кроме того, черно-белые фотографии обладают своей собственной аурой старины, от которой порой веет таинственной грустью и какой-то теплотой. Цветные фотографии, к сожалению, не могут передать всю гамму чувств и душу снимаемых объектов. Именно поэтому многие люди любят пересматривать свои черно-белые фотографии в старых альбомах. Многим хочется вновь ощутить прежние переживания, воспоминая, образы.
Меж тем, отсутствие цветов в фотоизображении заставляет фотографа непрерывно совершенствовать свое искусство композиции и фотографические приемы. Только это позволяет получить качественное и запоминающееся черно-белое фото, поскольку все огрехи в этом случае будут видны как на ладони. Необходимо четко акцентировать все детали черно-белого изображения, чтобы получить нужный художественный эффект. Это является главной причиной того, что на профессиональных фотокурсах преподаватели часто начинают обучение именно с освоения приемов и средств черно-белой фотографии. Это необходимо для того, чтобы студенты научились грамотно концентрировать свое внимание на композиции, определять контрастность и структуру снимаемого объекта, тем самым, совершенствуя свой фотографический почерк.
В настоящее время качественное черно-белое фото можно получить несколькими способами. Традиционный вариант — использовать фотокамеру с черно-белой пленкой. Если же у Вас имеется современная цифровая фотокамера, то, покопавшись в настройках, Вы сможете установить режим черно-белой фотографии. Однако, учтите, что на самом деле цифровая камера все равно снимает в цвете, а затем самостоятельно преобразует цветное изображение в монохромное. А зачем доверять эту работу камере, когда сегодня существуют мощные графические редакторы, с помощью которых можно быстро перевести цветное фото в ч/б снимок, добавив к тому же необходимые художественные эффекты? Такой способ получения черно-белых снимков сегодня весьма популярен в массовой фотографии. Однако, профессиональные фотографы и истинные любители черно-белой фотографии все же предпочитают снимать по старинке с использованием ч/б фотоматериалов. К тому же черно-белая фотография не требует дорогих камер или оборудования. Это позволяет не гнаться за постоянными новинками на рынке фотокамер с большим количеством функциональных возможностей. Достаточно приобрести камеру с хорошей оптикой, а все современные «навороты» камеры не играют большой роли при съемке черно-белых фотографий.
Несмотря на активное развитие цветовой фотографии на рынке по-прежнему можно найти качественные фотоматериалы для черно-белой съемки. Различные виды черно-белой пленки, представленные сегодня такими известными мировыми производителями фотоматериалов, как Kodak или Fuji, в основном ориентированы на профессионалов. Это означает, что они дают оптимальный результат при строгом соблюдении условий съемки и точном определении экспозиции. Как правило, именно это характерно для профессиональной ч/б съемки. Поэтому не лишним будет приобрести экспонометр для замера падающего или отраженного света. Что касается бумаги для ч/б фотографий, то тут производители могут предложить два основных варианта — на бумажной и полиэтиленовой основе (FB- и RC-бумаги соответственно). Бумага на полиэтиленовой основе, как показывает практика, быстрее проявляется и не сворачивается при сушке. Однако, нередко возникают претензии по качеству и срокам хранения такой фотобумаги. Также бумага для ч/б фото может быть как с постоянным, так и с переменным контрастом, то есть изменяющая свою контрастность в зависимости от освещения, что может быть весьма удобно для профессиональных фотографов.
Получение качественных черно-белых фотографий не обходится без процесса проявки и печати. Сегодня можно обратиться к услугам профессиональных фотолабораторий, однако, большинство фотографов все же предпочитают проявлять и печатать черно-белые фотографии самостоятельно. Как правило, для этих целей в обычной городской квартире выделяется ванная комната. При проявке пленки желательно обзавестись герметичным бачком для защиты пленок. Собственно, для качественной проявки необходимо особое внимание уделить выбору проявителя для пленки. Сегодня в продаже имеется большой выбор различных одно- и двухкомпонентных растворов, которые разбавляются в воде. Проявители могут предлагаться фотографу, как в форме порошка, так и в жидком состоянии, а также могут быть одноразовыми или многоразовыми. Последние вызывают сомнение, поскольку гарантировать качество при постоянном использовании одного и того же раствора достаточно затруднительно. Для качественной проявки пленки необходимо строго выдерживать установленную производителем температуру растворов. Все же идеального рецепта здесь нет и не все сочетания пленка — проявитель могут дать качественный результат. Кроме того, одни и те же проявители при разном разбавлении порой могут давать совершенно различные результаты. Поэтому фотографу придется самостоятельно находить приемлемые сочетания на собственном практическом опыте, принимая во внимание и условия ч/б съемки и характерные особенности того или иного раствора. Только регулярная практика позволит фотографу, в конечном счете, остановить свой выбор на тех химикатах и фотоматериалах, которые принесут ему наилучший результат.
Интересная и яркая черно-белая фотография — это, прежде всего, искусство и качество работы фотографа, а затем уже все остальное. Именно от качества работы фотографа зависит выразительность и эмоциональное наполнение черно-белого снимка. Для получения хороших черно-белых снимков необходимо в совершенстве овладеть фотографическими приемами. Одно из основополагающих условий качественной ч/б съемки — это правильная работа с экспозицией, чтобы получаемое изображение отличалось плавными контрастными и тональными переходами. Интенсивность света и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий глаз при взгляде на черно-белый снимок. Поэтому способность добиться нужных тонов между белым и черным является признаком высокого класса фотографа. При определении композиции необходимо продумывать все детали для того, чтобы добиться максимальной выразительности и нужного эмоционального впечатления. При портретной съемке с помощью резкости и контраста можно придать изображению определенное настроение и душевное наполнение.
Выбирая объект или сцены из окружающего мира для черно-белой съемки, фотограф уже должен заранее понимать и видеть каким получится снимок в черно-белом цвете. Необходимо отбрасывать все цветовое наполнение, сосредоточившись лишь на главном — фактуре, тональности и контрасте снимаемых объектов. Безусловно, для этого фотографу, возможно, придется поменять собственное видение и восприятие окружающего мира. Требуются долгие практические тренировки, в результате которых можно, наконец, приобрести необходимые навыки и то мышление, которое позволит фотографу в дальнейшем оптимально воплощать свой первоначальный творческий замысел в интересных и запоминающихся черно-белых фотографиях. Важно также уделять пристальное внимание таким деталям изображения как передний план и перспектива, чтобы создать единую, гармоничную картинку. Опытный фотограф способен практически сразу же заметить те объекты и обстановку, которые будут отлично смотреться на черно-белом фото. Фотографам-любителям можно рекомендовать подбирать объекты или сцены с рельефными формами, контрастной фактурой и интересными повторяющимися деталями.
При черно-белой съемке нужно в полной мере использовать творческое мышление, в частности, пытаться менять ракурс или освещенность. Изменяя ракурс фотосъемки, приближая изображение или снимая с верхней точки, можно акцентировать внимание зрителя на деталях, придать фотографии нужную эмоциональную выразительность и глубокий смысл. При портретной съемке это, помимо всего прочего, позволяет наиболее точно отразить характер и настроение человека. Стоит всегда иметь в виду, что из-за отсутствия цветового наполнения игра со светом при ч/б съемке становится очень важной составляющей успеха. Не секрет, что художественное восприятие от одного и того же объекта может существенно различаться при разных формах освещенности. Поэтому грамотная работа со светом позволяет фотографу подбирать лучшую тональность и контрастность снимка для реализации своих творческих идей.
Это естественно предполагает полное освоение фотографом системы экспозамера для точности отработки экспозиции. Для повышения зернистости изображения и детализации черно-белого снимка на фотокамере можно установить низкую светочувствительность. Такие манипуляции нередко придают черно-белой фотографии дополнительную привлекательность и художественную ценность. Для того, чтобы добиться большей выразительности и усилить определенные акценты можно также использовать специальные светофильтры. Применение светофильтров позволяет избавиться от слишком светлых или слишком темных участков, обеспечив тем самым усиление или ослабление контраста получаемого изображения.
Черно-белая фотография и сегодня имеет множество поклонников как среди фотографов-любителей, так и среди настоящих профессионалов фотоискусства. Черно-белое фото не является бесцветным, поскольку помимо черного и белого на фотографии присутствует множество полутонов, правильное сочетание которых дает удивительный художественный эффект. Поэтому именно черно-белые фотографии могут в полной мере отразить настроение, душевный порыв или эмоции. Порой они кажутся простыми и красивыми, но способны нести очень глубокий смысл. Выразительность и интересное эмоциональное наполнение черно-белой фотографии достигается только профессиональной работой фотографа, его творческим мышлением, умелой игрой с контрастностью и светом. Для успеха в черно-белой фотографии требуются регулярная практика и творческий подход, а также умение увидеть и почувствовать оригинальные сюжеты для черно-белой съемки.
Источник: Фотокомок.ру
Как снимать красивые черное-белые фото на iPhone?
Если вам нравятся черное-белые фотографии и у вас iPhone, то этот материал для вас. После прочтения этой статьи вы сможете делать их ещё более красивыми.
Несмотря на то, что доля черно-белых снимков начала уменьшаться в 1970-х годах, на данный момент — это полноценное направление в фотосъемке. Так, фотографии Анселя Адамса показывают нам красоту девственной природы, а снимки Салли Манн демонстрируют портреты людей, застывших во времени.
Если вы хотите получить захватывающий черно-белый снимок на ваш iPhone, есть несколько простых трюков и советов для этого.
«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души» — Тед Грант
Текстуры, текстуры, текстуры
Если вы хотите получить отличный черно-белый снимок, то не стоит упускать из виду различные разнообразные текстуры. Это может быть как разрушающийся кирпич старого строения в центре города, так и закрученная в разные стороны деревянная коряга.
«Простые» текстуры тоже очень хорошо смотрятся в черно-белом. Тот же газон на тротуаре или виноградная лоза на стене здания. Вам просто нужно думать «за рамками» и снимать то, что никто бы и не подумал снять.
Когда вы снимаете различные текстуры в черно-белом режиме, а контраст достаточно высок, вы получите поистине потрясающую, интересную и увлекательную фотографию.
Смотрите на линии
«Реальность состоит из кругов, но мы видим прямые линии» — Питер Сенге
Один из ключевых моментов, который делает любую фотографию интересной, это различные геометрические фигуры. Если ваша черно-белая фотография имеет достаточный контраст для такого режима, то даже простая линия дорожной разметки, сделает ваше фото ещё более смысловым и уникальным.
Айофонография Джейсона ПетерсонаВы можете начать практиковать фото различных линий, в любом месте. Достаточно просто приглядеться к деталям.
Делайте цветные снимки
Это может показаться странным, но попробуйте делать цветные снимки, а потом переводить их в черно-белое фото с помощью различных редакторов. Есть несколько причин, почему это нужно делать:
Когда вы делаете черно-белое фото, вы не только ограничиваете себя отсутствием цветов, но у вас не будет возможности «поиграть» с цветами. А вдруг цветная отредактированная версия фото окажется намного красивее черно-белого варианта?
Съёмка цветных фото позволяет увидеть те детали, которые остались скрыты при черно-белом режиме. Поэтому всегда лучше делать цветную фотографию на ваш iPhone, а потом переводить её в черно-белое с помощью редакторов.
Редактирование и контраст
Редактирование фотографии является одной из самых важных вещей, чтобы сделать черно-белую фотографию шедевром. Когда вы обычно редактируете цветную фотографию, вам нужно быть внимательным и осторожным, чтобы не делать какие-либо цвета слишком яркими или слишком тусклыми.
Когда вы редактируете черно-белое фото, сделанное на iPhone, вы можете быть более раскованы при её редактировании, играя с настройкой контраста и настраивая насыщенность до критических значений, чего при редактировании «цвета» вы себе позволить не можете , дабы не превратить снимок в переэкспонированную кашу пикселей.
Также не стоит забывать про существование уже готовых черно-белых фильтров, которые присутствуют практически во всех мобильных редакторах фотографий. В частности, VSCO предлагает отличные и современные методы обработки фотографии в черно-белом автоматическом режиме.
Используйте различные объективы для iPhonе
Если вы хотите ещё больше разнообразить ваши снимки, не стоит сторониться объективов для вашего смартфона. Благо, на рынке их сейчас присутствует целое множество, каждый найдет себе что-то по вкусу.
Так, можно оживить скучный городской снимок используя внешний объектив «рыбий глаз». Или же с помощью макро-объектива можно получить отличный черно-белый снимок того же газона.
А как вы получаете свои черно-белые снимки с помощью iPhone?
Если у вас есть свои секреты получения отличного черно-белого снимка, делитесь ими в комментариях. Так мы сделаем мир черно-белой фотографии ещё более насыщенным и контрастным.
Черно белое небо — 55 фото
1
Небо черно белое
2
Серый пейзаж
3
Черные облака
4
Красивый серый пейзаж
5
Небо вечер
6
Красивое небо черно белое
7
Серый пейзаж
8
Черные тучи
9
Черный Горизонт фото
10
Чёрно белое поле
11
Черно белый Горизонт
12
Чёрно-белые пейзажи
13
Черный пейзаж
14
Черно белое небо 1200
15
Небо в черно белом цвете
16
Ч/Б фотографии природы
17
Картинка черно-белая климат
18
Горы черно белые
19
Горы монохром лес цвет
20
Серый цвет в природе
21
Небо черно белое
22
Небо черно белое
23
Унылый пейзаж
24
Атмосферные черно белые фото
25
Человек и природа
26
Черные тучи
27
Пейзаж оттенки серого
28
Атмосферное фото глаза
29
Пейзаж горы лес
30
Облака чб
31
Море чб
32
Черно белый Горизонт
33
Обои HD чёрные ТУЧИЛЕТО
34
Черный шторм
35
Тучи и пейзаж черно белые
36
Темно белый
37
Облака черные горы
38
Темный пейзаж
39
Красивое небо черно белое
40
Пасмурное небо
41
Густые тучи
42
Монохромное небо
43
Черно белое
44
Красивый серый пейзаж
45
Черное небо с облаками
46
Мрачное небо
47
Белое небо
48
Небо и море чб
49
Монохромный пейзаж
50
Воздух чб
51
Грозовое небо фото
52
Красивое небо
53
Белое небо с грозой
54
Красивое небо
Как преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom
Сегодня я собираюсь показать вам, насколько прост в использовании и эффективен Lightroom для преобразования цветных фотографий в мощные черно-белые изображения.
Ключ к тому, чтобы извлечь из этого максимальную пользу, — использовать формат Raw, а не JPEG. Дополнительная битовая глубина означает, что они содержат гораздо больше информации для использования Lightroom. Конечным результатом является то, что у вас есть больше возможностей и более плавная конверсия.
В этой статье основное внимание уделяется глобальным настройкам — тем, которые влияют на все изображение (я оставлю локальные настройки для другой статьи).
В Lightroom есть два способа преобразовать изображение в черно-белое:
- Набор Обработка — Черно-белый в базовой панели
- Перейдите на вкладку Ч / Б на панели Цвет / HSL / Ч / Б
Давайте рассмотрим каждый из них по очереди.
Установить режим Ч / Б на базовой панели
Хороший способ начать с цветного изображения, которое уже было обработано.Перед тем, как начать, установите Saturation, и Vibrance на ноль и отрегулируйте ползунки White Balance для получения нейтрального цветового баланса (установка Auto работает в большинстве случаев хорошо).
Подготавливает изображение к преобразованию. Вот мое стартовое изображение.
Вот как это выглядит с Treatment , установленным на Black & White .
Следующим шагом является уточнение преобразования с помощью ползунков Tone .Вот самые полезные, работающие по порядку сверху вниз:
Экспозиция — устанавливает общую яркость изображения. Сначала отрегулируйте это. Если вы начали с обработанного цветного изображения, возможно, вам и не придется.
Contrast — устанавливает общий контраст. Большинство черно-белых изображений выигрывают от более высокого контраста, чем вы использовали бы для обработки цвета. Установите контраст в секунду.
Тени — регулирует самые темные тона фотографии независимо от других.Используйте это, чтобы сделать тени светлее или темнее.
Highlights — регулирует самые светлые тона независимо от других. Используйте его, чтобы сделать блики светлее или темнее.
В своей фотографии я увеличил контраст , переместил ползунок Highlights влево, чтобы сделать кожу модели темнее, открывая текстуру, и ползунок Shadows влево, чтобы затемнить тени и добавить драматизма. Вот как это выглядит на данный момент.
Есть еще три ползунка, которые могут вам пригодиться:
Clarity — увеличивает контраст средних тонов, подчеркивая резкость и текстуру.Побочным эффектом является то, что изображение часто становится немного темнее при увеличении четкости, поэтому вам может потребоваться вернуться к ползункам «Экспозиция» или «Тени», чтобы сделать фотографию светлее.
Моя статья «Четыре способа улучшить ваши фотографии с помощью ползунка четкости в Lightroom» посвящена этой теме более глубоко.
Баланс белого — после того, как вы использовали другие ползунки, вы можете перейти к ползункам Temp или Tint и переместить их, чтобы увидеть эффект, который они оказывают на ваше преобразование.Эти ползунки изменяют цветовой баланс исходной фотографии, что, в свою очередь, изменяет тона изображения. Поэкспериментируйте с ними, чтобы увидеть, улучшают ли они тона вашего изображения.
Эти три изображения показывают, насколько это возможно. Перемещение ползунка Temp изменило оттенки кожи (см. Второе изображение), а перемещение ползунка Tint в основном повлияло на зеленый фон (см. Третье изображение). Различия незначительны, возможно, вам придется присмотреться, чтобы увидеть их.
Активируйте вкладку Ч / Б на панели Цвет / HSL / Ч / Б
Второй вариант преобразования фотографий в черно-белые в Lightroom — перейти прямо на вкладку B&W на панели HSL / Color / B & W .
Опять же, неплохо было бы начать с обработанной цветной фотографии с нейтральным цветовым балансом и обнуленными Vibrance и Saturation .
Восемь ползунков на этой вкладке позволяют сделать тона, соответствующие цветам исходной фотографии, светлее или темнее.
Например, если вы переместите ползунок Blue влево, Lightroom сделает любые серые тона более темными из синего. Сдвиньте его вправо, и они станут светлее.Наиболее очевидное использование этого слайдера — сделать голубое небо темным и драматичным в черно-белом цвете.
Ползунки других цветов работают так же. В качестве альтернативы вы можете использовать инструмент целевой настройки . Для этого щелкните значок инструмента целевой настройки (см. Красную стрелку внизу слева) и наведите указатель мыши на серый тон, который вы хотите настроить на изображении. Появятся значок инструмента целевой настройки и перекрестие (см. Стрелку справа ниже).Удерживая левую кнопку мыши нажатой, потяните мышь вниз, чтобы сделать тона под перекрестием темнее, или вверх, чтобы сделать их светлее. Lightroom анализирует цвета под перекрестием и соответствующим образом перемещает ползунки соответствующих цветов.
Будьте осторожны, не перемещайте ползунки цвета слишком далеко, иначе в изображение появятся нежелательные артефакты и ореолы. Момент, когда это произойдет, во многом зависит от содержания вашей фотографии. Лучший подход — выработать привычку увеличивать масштаб до 100% и проверять, нет ли ореолов по краям и что переходы в затронутых цветах плавные.
На этом снимке экрана показано, что происходит, когда вы нажимаете ползунки слишком далеко (в данном случае ползунок Blue на -58 ). Край скульптуры отмечен тонким ореолом, которого нет на исходной фотографии:
Обратите внимание, что исходное положение ползунков цвета на вкладке «Ч / Б» зависит от настройки на вкладке « Presets», «» в настройках. Если Применить автоматическое микширование при первом преобразовании в черно-белое поле не отмечен, ползунки будут в своих обнуленных положениях.
Если этот флажок установлен, Lightroom устанавливает их в соответствии с тем, что он рассчитывает, будет иметь хорошее преобразование. Я предпочитаю, чтобы ползунки цвета были обнулены, и я советую вам это сделать. Если вы хотите увидеть преобразование Lightroom, вы можете в любой момент нажать кнопку Auto в нижней части вкладки «Ч / Б».
После того, как вы закончили работу на вкладке «Ч / б», вы можете перейти на панель «Основные» и выполнить дальнейшие настройки с помощью ползунков, как описано выше.Конечно, если вы решили сначала перейти на базовую панель, вы можете затем перейти на вкладку Ч / Б, чтобы внести там изменения. В действительности вы можете переключаться между двумя панелями по мере улучшения изображения.
Как узнать, к какой панели перейти в первую очередь? Это зависит от изображения. Если это фотография с яркими цветами, вкладка «Ч / Б», вероятно, будет наиболее полезной. Но если цвета не такие яркие, то может быть лучше Базовая панель. Это суждение, которое становится легче с опытом.
В этой статье я затронул только тему черно-белого преобразования. Теперь вы узнали, как вносить глобальные изменения. В моей следующей статье я покажу вам, как внести локальные корректировки, чтобы действительно оживить ваши черно-белые изображения.
Освоение Lightroom: Третья книга — черно-белое
Моя электронная книга Освоение Lightroom: Книга третья — Черно-белое подробно рассматривает тему черного и белого. В нем объясняется все, что вам нужно знать, чтобы делать впечатляющие и красивые монохромные преобразования в Lightroom, включая то, как использовать самые популярные черно-белые плагины.Щелкните ссылку, чтобы посетить мой веб-сайт и узнать больше.
Преобразование в черно-белое в Lightroom Classic
Рис. 1. Черно-белое изображение Монтанья-де-Оро в центральной Калифорнии.
Смотреть на черно-белые изображения — значит смотреть на мир вокруг нас через другую призму. Когда цвет отсутствует, у нас остается возможность более подробно изучить атрибуты предмета или детали обстановки. Формы, тона, узоры и текстуры становятся центральным элементом фотографии, и мы не обременены тем, как цвета сочетаются, контрастируют или улучшают восприятие.Все становится проще, или, как мне нравится думать, смещается в сторону стиля: черно-белое более уместно. Конечно, видеть изображения через эту «другую призму» — это совсем другое дело, чем создавать их. При создании черно-белых файлов — в частности, при разработке файлов RAW — нам нужно думать о цвете.
Подождите! Какие? Разве мы не должны просто переместить ползунок «Насыщенность» влево, чтобы удалить цвет и покончить с ним? Ну, вообще-то нет, я бы не предлагал этого делать.Это, безусловно, способ сделать это, но далеко не лучший. Простое удаление цвета сильно ограничивает вашу способность стилизовать черно-белые изображения.
Тем не менее, преобразование изображений в черно-белые с помощью Lightroom Classic CC несложно. Это не что иное, как преобразование в Photoshop, где у нас есть несколько методов на выбор, например, использование масок яркости, градиентных карт, корректирующих слоев или переход прямо в главное меню в верхней части экрана и простой выбор оттенков серого, чтобы назвать несколько.С Lightroom это довольно просто. Если вы посмотрите на верхнюю часть базовой панели в модуле «Разработка» Lightroom Classic CC, вы увидите несколько вариантов рядом с «Лечение». Вы можете выбрать «Цветной» или «Черно-белый». Простой.
Что будет дальше — самое интересное. Теперь нам нужно решить, как мы хотим донести до аудитории стиль, внешний вид и ощущения от нашего черно-белого изображения. Мы хотим больше контрастов или нежных тонов? Хотим ли мы ярких тонов или чего-то более сдержанного? Интересно, что эти решения лучше всего принимать, думая о том, как цвет переводится в черно-белое.
Получите Lightroom в рамках плана Creative Cloud Photography.
Цветовая фильтрация
До того, как цифровая технология стала обычным явлением, фотографы использовали (и продолжают использовать) цветные фильтры поверх своих линз при съемке черно-белой пленки. Желтые фильтры создают один эффект, а красные фильтры создают другой. Величина и тонкости эффекта варьируются в зависимости от цветовых фильтров или оттенков цвета на изображении. Желтые и оранжевые фильтры, как правило, слегка затемняют голубое небо, делая зеленые и теплые тона ярче.Красный, с другой стороны, может быть более тяжелым, резко затемняя синий цвет и, как правило, обеспечивает гораздо более контрастный вид. Цветовая фильтрация может разделять цвета, смешивать цвета или усиливать цвета. Он может увеличивать или уменьшать контраст и, в конечном итоге, предлагает целый ряд творческих возможностей.
Очевидно, что мы живем в эпоху цифровых технологий, поэтому цветные фильтры на наших линзах больше не нужны. Мы не выставляем черно-белую пленку. Вместо этого мы позволяем свету проходить через массивы цветных фильтров, которые находятся перед нашими цифровыми датчиками.Нравится нам это или нет, волнует мы это или нет, но мы собираем информацию о цвете, которая должна быть переведена в черно-белый цвет на этапе разработки нашего рабочего процесса. К счастью, удаление цвета после срабатывания затвора дает множество творческих преимуществ, а не до этого.
Рис. 2. Имитировать цветовую фильтрацию просто с помощью ползунков баланса белого. Вот исходное цветное изображение и варианты с синим, зеленым и красным оттенками.
В рабочем процессе пленки мы фиксируем определенный вид, когда пленка экспонируется.Негатив, который мы создаем, изменить нельзя. Конечно, мы можем играть с контрастом, затемнять и затемнять в темной комнате при печати, но это не совсем то же самое. Съемка с цветовым фильтром (или без него) создает очень специфическую отправную точку для аналогового рабочего процесса, которую нельзя изменить. Когда цвет становится темным или ярким, это фиксируется. Игра с экспозицией, контрастом, затемнением и затемнением только точно настраивает негатив. Но это не меняет его основных характеристик.
С цифровым все иначе.Цветовой оттенок можно мгновенно изменить с помощью простой настройки баланса белого (см. Рис. 2 выше). Это означает, что в любое время мы можем смоделировать изображение, снятое с помощью красного фильтра, зеленого, синего или любого желаемого оттенка. С цифровыми технологиями мы не привязаны ни к чему и можем преобразовывать изображения в черно-белые самыми разными способами. Быть привязанным к определенной отправной точке — дело прошлого.
Выбор начальной точки с помощью нового обозревателя профилей
В Lightroom Classic CC многое изменилось в отношении того, как мы конвертируем наше изображение в черно-белое.С момента выпуска Lightroom в 2007 году в модуле разработки была панель под названием HSL / Color / B & W. Эта панель предлагала несколько возможностей, но, нажав на «Ч / Б», вы преобразовали свое изображение в черно-белое. Что ж, B&W больше нет. Теперь это просто панель HSL / Color. Куда делась ч / б часть? Не волнуйся. На самом деле он все еще там, но теперь для доступа к нему требуется дополнительный шаг.
Как всегда было в Lightroom , , если мы посмотрим на верхнюю часть базовой панели в модуле «Разработка», мы можем выбрать «Цветной» или «Черно-белый» рядом с «Обработка».Итак, чтобы увидеть черно-белое изображение на старом месте панели HSL / Color / B & W, вам нужно сначала нажать на Black & White рядом с параметром «Обработка». Я знаю, что мы все ненавидим, когда программисты меняют ситуацию. Когда они перемещают сыр, это мешает нашему разуму и рабочему процессу. Но это изменение имеет некоторый смысл, так как оно также связано с добавлением так называемого браузера профилей.
Добавление обозревателя профилей вызвало это большое изменение. В результате было перемещено и расположение профилей.До этого изменения профили были немного скрыты на панели калибровки камеры, которую большинство фотографов даже не рассматривают в своем повседневном рабочем процессе. Фактически, большинство моих студентов Lightroom понятия не имели, что такое профили, когда я им указывал на них. По правде говоря, я могу несколько дней говорить о важности знания того, что такое профили, но в двух словах профили являются отправными точками в рабочем процессе файлов RAW.
файлов RAW — это то, чего мы не видим. Чтобы мы могли прокручивать эти превью с низким разрешением на задней панели наших камер или наши превью в Lightroom, необходимо произвести некоторую обработку.Данные RAW необходимо интерполировать и применить профиль, прежде чем мы сможем увидеть какую-либо форму изображения. Хотя интерполяция помогает демозаизировать пиксельные данные, проходящие через массив цветовых фильтров, профиль определяет характеристики обработки изображения с точки зрения оттенка, контраста, светов и теней и даже деталей. Конечно, эти характеристики, о которых я говорю, относительны. Профили могут быть самыми разными, и профили Canon выглядят иначе, чем у Nikon, которые выглядят иначе, чем у Sony, которые выглядят иначе, чем у Fuji, и так далее.Итак, одна из замечательных особенностей нового браузера профилей заключается в том, что он предлагает гораздо больше профилей, чем раньше.
По общему признанию, профили носят технический характер, и сложно понять, как работают эти «отправные точки», в нескольких предложениях. Просто знайте: профили — это отправная точка развития, и рассмотрение профиля перед разработкой наших изображений дает нам преимущество при выборе стилистических путей.
Что нового в браузере профилей, так это то, как мы предварительно просматриваем и выбираем наши профили.Процесс выбора теперь похож на выбор фотофильтров в Instagram, Facebook или других приложениях для смартфонов. На самом деле это довольно интуитивно понятно. На рисунке 3 ниже показано, что если щелкнуть небольшой значок в виде сетки на верхней панели базовой панели, откроется браузер профилей, в котором будут показаны наборы профилей, такие как «Избранное», Adobe Raw, Artistic, B&W и другие. Чтобы предварительно просмотреть различные профили, просто наведите указатель мыши на различные параметры, и внешний вид вашего изображения изменится, прежде чем вы выберете или нажмете нужный вариант.
Рисунок 3. Щелкнув значок небольшой сетки в разделе профиля на основной панели, вы активируете браузер профилей, который, среди прочего, предлагает эскизы потенциальных черных и белых профилей.
Я, например, очень рад, что они переместили профили из их темного места. В конечном итоге эти «отправные точки» стали более разнообразными; они были помещены в верхнюю часть всех наших инструментов, заставляя нас рассматривать их в первую очередь, и они предлагают совершенно новый набор стилистических путей, по которым мы можем идти вниз.Для черно-белого преобразования у нас раньше был только один черно-белый профиль на выбор, тогда как теперь у нас есть 17 вариантов, список которых может расти и расти с течением времени. Также обратите внимание на рисунок 3, что я добавил несколько моих любимых черно-белых профилей, имитирующих фильтрацию черно-белого цвета. Существуют черно-белый синий фильтр, черно-белый красный фильтр, черно-белый желтый фильтр, черно-белый зеленый фильтр и черно-белый оранжевый фильтр. В новом браузере профилей цветовая фильтрация наконец-то стала одним из первых элементов преобразования черно-белого изображения.Захватывающе!
Получите Lightroom в рамках плана Creative Cloud для фотографов
Ч / Б панель
В то время как Profile Browser дает нам хорошее начало, панель B&W позволяет нам точно настроить стилистические пути. Первое, на что следует обратить внимание при открытии этой панели, это то, что, хотя наше изображение было преобразовано в черно-белое, у нас остался приличный набор цветных ползунков, с которыми можно поиграть. Это связано с тем простым фактом, что информация о цвете, полученная с нашими необработанными данными, все еще существует и может быть интерпретирована всеми способами.
Подход один очевиден. Вы можете взять ползунок и перемещать его взад и вперед, чтобы увидеть, как определенный тон станет ярче или темнее, и решить, работает он или нет. Но вот другой подход: в верхнем левом углу панели вы увидите маленький кружок, как показано на рисунке 4 ниже. Этот круг называется TAT (Целевой инструмент корректировки) и дает немного больше контроля. Если вы нажмете на нее, ваш курсор превратится в перекрестие. Просто щелкните определенный оттенок изображения, перемещая указатель мыши вверх или вниз, чтобы сделать этот оттенок ярче или темнее.
Рис. 4. Инструмент целевой настройки (TAT) находится в верхнем левом углу черно-белой панели.
TAT позволяет вам напрямую взаимодействовать с тонами вашего изображения. И под тонами я подразумеваю информацию о цвете, основанную на ваших необработанных данных. Этот подход позволяет лучше контролировать, потому что чаще всего цвета на наших изображениях не просто красный, зеленый или синий. Цвета бывают самых разных сочетаний и оттенков. Есть сине-зеленые, красно-оранжевые, фиолетово-пурпурные и всевозможные переходные цвета.Обратите внимание на настройку, которую я сделал на рисунке 5. Взяв свой ТАТ и щелкнув синее небо, перетаскивая изображение вниз, я одновременно переместил ползунки Blue и Aqua влево. Это намного эффективнее, чем перемещать по одному ползунку за раз и угадывать цветовые сочетания в наших изображениях.
Рис. 5. TAT позволяет вам напрямую взаимодействовать с цветами вашего изображения, давая вам больше контроля над комбинациями цветов вместо отдельных цветовых каналов.На этом изображении я щелкнул и провел мышью по небу, чтобы затемнить оба канала Blue и Aqua одновременно.
Ползунки баланса белого
Как уже говорилось ранее, цифровая технология дает нам возможность создавать цветовые оттенки путем быстрого изменения баланса белого. Если вы играете с профилями и настраиваете с помощью панели B&W и все еще не находите стиль, подходящий для вашего изображения, вот еще один трюк, который следует рассмотреть: поиграйте с ползунками баланса белого.И я имею в виду игру.
После преобразования изображений в черно-белые перейдите к ползункам баланса белого на верхней панели, а не на панели «Ч / Б». Перемещайте температуру вперед и назад и ползунок «Оттенок» вперед и назад, чтобы увидеть, какие эффекты они создают. Выполнение такого действия с цветной фотографией было бы своего рода богохульством, как ранее было показано на рисунке 2, но на рисунке 6 вы можете увидеть, что может сделать темно-красный оттенок по сравнению с синим оттенком по сравнению с красным или зеленым оттенком при преобразовании. к черно-белому.Этот подход, по общему признанию, более игривый, чем шаблонный, но он дает возможность экспериментировать с цветом совершенно по-другому в ваших черно-белых преобразованиях.
Рисунок 6. Вот примеры того, как выглядят черно-белые преобразования после создания цветовых оттенков, похожих на красный и синий.
Чем больше вещей меняется, тем больше они остаются прежними
Что меня всегда восхищало в цифровой фотографии, так это то, насколько все, что мы делаем сегодня, все еще глубоко укоренено в методах, которые применялись десятилетия и десятилетия назад.Со всеми нашими новыми технологиями, всеми нашими процедурами с компьютерами и программным обеспечением и рабочим процессом с файлами RAW мы вынуждены думать о том, как преобразовать цвета так же, как это делал Ансель Адамс, Эдвард Уэстон или Пол Капонигро.
Для тех, кто владеет своим ремеслом, преобразование в черно-белое никогда не сводилось только к установке в камеру черно-белой пленки. Речь идет о знании того, как цвета преобразуются при преобразовании, и использовании фильтров для точной настройки этого выражения.
Сегодня мы делаем то же самое, но поскольку у нас под рукой так много технологий, наш подход может быть скорее спонтанным, чем систематическим.У нас есть преимущество мгновенной обратной связи с цифровыми технологиями, и мы не привязаны к определенному образу, как если бы мы снимали на пленку. Мы можем свободно играть с нашим новым браузером профилей, мгновенно пробуя красные, синие, зеленые, желтые и оранжевые фильтры. Мы можем точно настроить определенные тона на панели B&W и создать совершенно новый внешний вид, играя с ползунками баланса белого. В самом деле, игра с цветом — лучший способ создать правильный вид ваших черно-белых изображений.
Получите Lightroom в рамках плана Creative Cloud для фотографов
Первоначально опубликовано 20 февраля 2019 г.
преобразований черно-белых фотографий в Lightroom
Одна из оригинальных дилемм цифровой фотографии касается создания черно-белых изображений. В аналоговую эпоху многие пленки и бумага предназначались для создания черно-белых фотографий с тонкими тональными и контрастными характеристиками.Но с переходом на цифровой формат что-то изменилось, и фотографы, столкнувшиеся теперь с перспективой преобразования файлов цветных изображений в черно-белые, изо всех сил пытались найти методы преобразования черно-белых изображений, которые обеспечивали бы то, что было у этих любимых пленок и бумаг.
Эта борьба наверняка будет продолжаться без конца, но, к счастью, с каждым годом появляется все больше возможностей для преобразования цветных изображений в черно-белые. В наши дни, когда я хочу делать черно-белые фотографии, я делаю это с помощью Lightroom.Вот три простых и эффективных метода использования Lightroom для преобразования цветных фотографий в черно-белые, а также важная функция для тонкой настройки внешнего вида каждого из них.
Обработка: черно-белая
В модуле «Разработка» Lightroom в верхней части базовой панели вы найдете самый простой и быстрый способ преобразования в черно-белое изображение. Он помечен как «Лечение» и позволяет быстро переключаться с цветного на черно-белый (и обратно, если вы того пожелаете), просто нажимая на заголовки Цветной или Черно-белый.При нажатии здесь «Черно-белое» изображение преобразуется в оттенки серого путем переключения на профиль изображения Adobe Monochrome. Это преобразование в одно касание, которое, скорее всего, является отправной точкой для фотографов, переключающихся на черно-белый режим, и, хотя он может хорошо выглядеть в зависимости от объекта, вероятно, потребуется дальнейшая тонкая настройка с помощью ползунков Black & White Mix, расположенных под черно-белым. Загляните немного дальше в модуль разработки. Подробнее о них чуть позже.
Обозреватель профилей
Следующим вариантом эффективного преобразования в черно-белое в Lightroom является браузер профилей, который позволяет легко увидеть влияние различных цветовых профилей на файл изображения RAW, с которым вы работаете.Вы можете не только выбрать один из нескольких черно-белых профилей одним щелчком мыши, но и воспользоваться несколькими цветовыми профилями.
Чтобы открыть обозреватель профилей, щелкните модуль «Разработка» и посмотрите на верхнюю часть панели «Основные». Сразу под заголовком «Лечение» находится вкладка «Профиль». По умолчанию отображается цветовой профиль, добавленный приложением при импорте: Adobe Color. При нажатии на имя профиля открывается раскрывающееся меню с несколькими другими вариантами цвета, а также Adobe Monochrome для базового черного и белого.Но щелчок по значку с четырьмя прямоугольниками справа от профиля открывает браузер профилей. Здесь вы увидите эскизы различных изображений, которые можно изменить в большем или меньшем размере. Вы можете щелкнуть «Все», чтобы просмотреть все доступные профили, или «Цвет», чтобы просмотреть только цветовые профили, или «Ч / б», чтобы просмотреть только черно-белые варианты.
Затем вы можете навести указатель мыши на профиль для предварительного просмотра самого изображения или щелкнуть, чтобы выбрать профиль на основе эскизов.Вы также заметите ползунок «Сумма» в верхней части браузера профилей, чтобы можно было восстановить силу данного профиля. При черно-белом преобразовании цвет не просвечивается, а скорее сочетается с нейтральным преобразованием оттенков серого по умолчанию. Поэтому, если вам нравится смелый вид профиля B&W 12, но вы хотите его немного смягчить, просто отрегулируйте его с помощью ползунка Amount. Однако для полного контроля и множества опций настройки вы захотите использовать те настройки B&W Mix, о которых я расскажу в последнюю очередь, ниже.
пресетов
Третий вариант преобразования черно-белого изображения — использование предустановок Lightroom в один клик. Находится в модуле разработки, но на этот раз по умолчанию в левой части экрана под окном навигатора. Открыв панель предварительного просмотра, вы увидите заголовки «Цвет», «Креатив» и «Ч / б». Мы, очевидно, заинтересованы именно в этой последней группе. По умолчанию Lightroom включает в себя несколько предустановок, которые можно использовать, чтобы добавить яркости, создать малоконтрастные изображения, приблизить вид инфракрасной фотографии или даже добавить нежный цвет к черно-белому. белое изображение с помощью тонирования селеном и сепией или даже сплит-тонирования.
В любом случае при наведении курсора мыши на имя будет выполнен предварительный просмотр каждой из предустановок. Щелчок по одному из них мгновенно преобразует настройки разработки в соответствии с предустановкой. Потому что это, в конце концов, и есть предустановка: специфическая для Lightroom комбинация настроек для всего, от контраста и цветового смешения до значений яркости и тени. Таким образом, предустановки предлагают более быстрый ярлык для ручного набора в настройках разработки. И из-за того, как они работают, их можно применить к изображению, уже преобразованному в черно-белое, через браузер профилей.
Это потому, что эти два метода преобразования принципиально разные. Браузер профилей изменяет профиль изображения, в то время как предустановки изменяют настройки разработки — все те ползунки, которые находятся в правой части модуля разработки. Однако в конечном итоге именно тонкая настройка этих настроек с помощью черно-белого микса дает фотографам полный контроль над оттенками в своих изображениях. И сочетание можно изменить независимо от того, какой из этих методов преобразования вы использовали.
B&W Mix Controls
Наконец, пришло время погрузиться в вышеупомянутый черно-белый микс.Третья панель в модуле «Разработка» помечена как «Ч / Б» для изменения черно-белого микса с помощью цветных ползунков. В цветовом режиме этот заголовок читает HSL / Color для регулировки оттенка, насыщенности и яркости, а также цветового баланса. Но после преобразования в черно-белый заголовок меняется на черно-белый, и ползунки используются для настройки оттенков на основе исходных цветов изображения.
Эта концепция знакома всем, кто когда-то работал с черно-белой пленкой. Например, добавление красного фильтра к съемочной линзе заблокировало проникновение большей части голубого (зеленого и синего) света и, следовательно, сделало эти тона, такие как небо, более темными на пленке.То же самое и здесь. Поскольку информация о цвете все еще существует в файле изображения RAW, Lightroom может выборочно изменять оттенки серого на основе информации о цвете. В приведенном здесь примере красный сайдинг можно сделать светлее или темнее, перетащив красный ползунок в Black & White Mix.
Этот инструмент дает Lightroom огромный контроль над черно-белыми преобразованиями. Даже если вы не помните исходные цвета изображения или то, как они повлияют на черно-белое сочетание, экспериментирование с ползунками — это быстрый и эффективный способ полностью изменить оттенки серого в сцене.Конечно, вы всегда можете внести традиционные корректировки в экспозицию и контраст, чтобы настроить внешний вид, но именно эти отдельные ползунки цвета обеспечивают максимальный контроль для точной настройки преобразования черно-белого изображения.
Следует отметить, что на панели Black & White Mix есть две дополнительные кнопки, которые могут быть очень полезны. Во-первых, это кнопка Auto внизу панели. При щелчке по нему Lightroom будет анализировать изображение и делать предположения о том, что будет наиболее привлекательным преобразованием.Как и многие автоматические функции, иногда он почти идеален, а иногда — нет. Но стоит попробовать настройку одним щелчком мыши, которую можно легко отменить.
Другой полезный инструмент в Black & White Mix представлен маленьким кружком в верхнем левом углу панели. Щелчок по нему активирует инструмент, позволяющий настроить черно-белое сочетание, щелкая и перетаскивая (вверх и вниз, влево и вправо) любой тон на фотографии. Даже если вы не знаете, был ли тон в оригинале красным, желтым или синим, вы можете щелкнуть любую часть изображения и сказать Lightroom, что нужно соответствующим образом настроить все эти исходные цвета.Это действительно эффективный способ мощной настройки тонов и обеспечения того, чтобы ваши черно-белые изображения имели ту яркость и яркость, которую вы ищете.
Первоначально опубликовано 2 октября 2019 г.
Создание лучших черно-белых фотографий :: Секреты цифровых фотографий
Еще во времена пещерного человека, вы знаете, когда мы снимали фотографии на пленку, формальное образование в области фотографии часто начиналось с черно-белого. Черно-белая фотография была хорошим форматом для начинающих студентов, потому что пленку было легко обрабатывать, а методы фотолаборатории просты.Сегодня мы не обращаем внимания на всю эту штуку из фильма в темную комнату, поэтому многие из нас упускают возможность узнать о съемке в черно-белом режиме. В конце концов, зачем нам снимать в тусклых оттенках серого? Мы живем в цветном мире.
Если вы так думаете, пришло время пересмотреть то, как вы думаете о фотографии — и то, как вы видите мир вокруг себя. В черно-белых фотографиях есть то, чего нет в цветных фотографиях: простота. Когда вы убираете со сцены весь цвет, вы сразу получаете что-то более простое, чем исходное.
[Верхнее изображение облака от пользователя Flickr Джонатана Кос-Рида]
- Canon PowerShot G7
- 75
- f / 4.0
- 0,001 с (1/1000)
- мм
Sky symphony от пользователя Flickr kevin dooley
Удаление этого цвета также устраняет эмоции, которые передает цвет — без этих теплых красных и оранжевых цветов мы не чувствуем того волнения и оптимизма, которые мы часто испытываем, глядя на цвета в этом конце спектра.Без этих синих и зеленых цветов мы не чувствуем того покоя и умиротворения, которые часто вызывают у нас холодные цвета. Вместо этого черно-белые фотографы должны полагаться на содержание изображения, чтобы передать эмоции. И это неплохо — это отличный вызов для всех, кто хочет улучшить свои навыки композиции в частности и свои навыки фотографии в целом.
Плоский фактор
(или как создать отличное черно-белое изображение в цифровую эпоху)
Итак, теперь, когда я убедил вас в том, что черно-белая фотография заслуживает внимания, вы, возможно, думаете о тех черно-белых изображениях, которые вы уже сделали с помощью «черно-белого» режима вашей камеры, когда вы были экспериментируйте со всем, на что способна ваша камера.Они казались плоскими и безжизненными, не так ли? Это потому, что черно-белый режим вашей камеры — действительно не лучший способ сделать потрясающее черно-белое изображение. Процессор в вашей камере просто не очень хорош для того, чтобы взять эту цветную сцену и преобразовать ее в диапазон тонов, которые делают приятное черно-белое изображение. Если вы полагаетесь на этот режим, ваши фотографии будут иметь тот же плоский фактор — пучок мутных, уродливых серых тонов там, где раньше были цвета.
Но съемка цветных JPG-файлов и их преобразование при постобработке — тоже не выход.Это связано с тем, что JPG по своей природе является сжатым форматом, а это означает, что при сохранении изображения JPG ваша камера выдает информацию, которую она считает ненужной в интересах создания файла меньшего размера. Нам, фотографам, конечно, виднее. Мы знаем, что когда дело доходит до фотографического изображения, нет такой вещи, как «ненужная информация». Вам нужен более высокий динамический диапазон, чтобы получить изображение с хорошим диапазоном тонов, от черного до белого и всего, что между ними. Поэтому, когда вы снимаете с целью преобразования в черно-белое, снимайте в формате RAW.Таким образом, в вашем программном обеспечении для постобработки есть все необходимое для создания великолепного черно-белого изображения.
- Olympus E-M5
- 200
- f / 3,2
- 0,001 с (1/2000)
- 17 мм
NYC # 7, пользователь Flickr Thomas Leuthard
Преобразование: получение правильного изображения
Если вы провели достаточно времени в Photoshop или другом программном обеспечении для постобработки, у вас может возникнуть соблазн просто открыть свою фотографию и выбрать «преобразовать в оттенки серого».»Вот и готово. К сожалению, хотя это, безусловно, самый простой метод, он ничем не лучше, чем использование вашего черно-белого режима в камере. Но радостная новость заключается в том, что процесс преобразования действительно не очень сложен, если вы знаете что делать. Вот как это делается в фотошопе:
Когда ваш файл открыт и смотрит на вас во всей красе, откройте окно «Настройки». Теперь нажмите кнопку «Регулировка черного и белого» (это квадрат, разделенный на две диагональные части, одну черную и одну белую).
Теперь используйте ползунки цвета (правильно, ползунки цвета), чтобы отрегулировать тона. Я знаю, что ваше изображение теперь черно-белое, но основные данные о цвете все еще там, и это то, что вы будете использовать для настройки изображения.
Вместо того, чтобы нажимать кнопку «регулировка черного и белого», вы можете вместо этого нажать кнопку «микшер каналов» (это многоцветная кнопка, которая немного похожа на универсальный символ рециркуляции). Теперь вы можете нажать «монохромную кнопку» и отрегулировать ползунки до тех пор, пока изображение не будет выглядеть так, как вы хотите.
- Mamiya 645 Pro TL
- 400
- 35 мм
церковь зебры # 2 от пользователя Flickr mugley
Но как я хочу, чтобы это выглядело?
Если вы были одним из тех фотографов старой школы, которые изучали свое дело в фотолаборатории кампуса, то вы уже знали, какими качествами должен обладать хороший черно-белый отпечаток. Если вы когда-либо делали цифровые фотографии только в цвете, вам может понадобиться немного грунтовки.
Во-первых, примите термин «черное и белое» буквально. Ваша черно-белая фотография должна быть черно-белой. Это означает глубокий, насыщенный черный и чистый белый цвет (взорванное небо не считается вашим белым).
Человек-птица с острова кони, пользователь Flickr Барри Яновиц
Так вот, в те былые времена фотографу фотолаборатории приходилось проверять отпечаток глазом, чтобы убедиться, что он действительно черный и настоящий белый, а затем вносить коррективы в фотолабораторию. Сегодня вы можете сделать это при постобработке, и для этого предназначены эти ползунки.Их настройка может приблизить вас к этому черному и ближе к белому. Вы можете добавить или уменьшить контраст, выделить детали или потерять их, в зависимости от ваших целей. И единственный способ понять, на что способны эти ползунки, — это попрактиковаться.
0750corse-n & b пользователя Flickr R E M I B R I D O T
В погоне за идеальными черными и белыми не забывайте о серых. Ваша цель — иметь диапазон от почти белого до почти черного. Слишком мало серого, и ваше изображение будет выглядеть мутным и плоским.
Помимо получения черно-белых частей, вы также можете использовать эти ползунки, чтобы выбрать оттенков серого в вашем изображении. Подробнее о том, как это сделать, читайте в другой моей статье о секретах отличной черно-белой фотографии
.Проблемы с печатью
Хорошо, я все это делаю, но мои изображения все еще не выглядят хорошо, когда я их распечатываю. Почему?
Многие пользователи компьютеров не задумываются о своем мониторе. Вы когда-нибудь задумывались, почему вы заказали эту красную футболку на Amazon?com оказался более бордовым, когда достал из коробки? Это потому, что ваш монитор не откалиброван для отображения цветов так, как они выглядят в реальной жизни (хотя фотография Amazon тоже могла иметь к этому какое-то отношение). Ваш монитор должен быть откалиброван, и не только для того, чтобы он показывал вам истинные цвета, но и для того, чтобы он давал вам точный взгляд на ваши черно-белые изображения. Это важно, потому что, когда вы решите распечатать свои изображения, вы не хотите удивляться (и разочаровываться) результатами.Поэтому не используйте монитор с высокой контрастностью и 100% яркостью при редактировании этих черно-белых фотографий, потому что ваши фотографии больше нигде не будут выглядеть так. Используйте инструмент калибровки монитора, чтобы найти черную точку вашего монитора, прежде чем вы начнете преобразовывать все эти файлы.
Cebra Voyerista / Voyeur Zebra от пользователя Flickr * Cati Kaoe *
Заключение
Помните, что преобразование в черно-белое не спасет плохое изображение, поэтому вам все равно нужно соблюдать все те правила композиции и экспозиции, которые вы используете для своих цветных изображений.Думайте о черно-белой фотографии как о другом способе взгляда на мир — попробуйте увидеть каждую потенциальную фотографию с точки зрения линий, формы и формы, прежде чем вы решите, хотите ли вы снимать в черно-белом режиме. Если эти качества в вашей сцене выделяются над цветом в этой сцене, у вас, вероятно, есть потенциально хорошее черно-белое изображение. В любом случае, важно знать, как сделать этот выбор.
Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?
Лучшие способы сделать ваши фотографии черно-белыми
Если вы интересуетесь фотографией, скорее всего, однажды вы захотите преобразовать одно из своих изображений в черно-белое, чтобы добиться этого атмосферного и насыщенного вида.На самом деле процесс может быть таким же простым, как нажатие кнопки, но как лучше всего сделать ваши фотографии черно-белыми в Photoshop? В этом посте я расскажу о некоторых популярных методах и опишу, какие из них дают наилучшие результаты.
Неограниченное количество скачиваний более 2000000 кистей, шрифтов, графики и шаблонов дизайна Объявление
Во-первых, давайте рассмотрим некоторые из распространенных ошибок, которые делают люди, пытаясь превратить свои фотографии в черно-белые.
Обесцвечивание
Изображение> Коррекция> Обесцветить или сдвинуть уровень насыщенности до нуля в параметрах Цветовой тон / Насыщенность — это два метода, с помощью которых можно быстро добиться черно-белого эффекта, но этот метод далек от идеала.Обесцвечивание изображения просто удаляет цвет, но разве мы не этого хотим? Ну не совсем! Фотография сделана из разных тонов. Когда вы обесцвечиваете изображение, оно удаляет всю информацию о цвете и делает все области изображения одинаковой яркости или контрастности одинакового оттенка серого. В результате получается плоское и размытое изображение.
Оттенки серого
Еще один быстрый и грязный метод преобразования изображения в черно-белое — это изменение режима изображения на оттенки серого.Результат такой же, как и при обесцвечивании, когда изображение остается плоским с низким контрастом. Photoshop даже предупреждает вас, когда вы пытаетесь это сделать, и рекомендует использовать черно-белое преобразование для большего контроля.
Итак, мы рассмотрели, чего не следует делать, а теперь давайте взглянем на некоторые приемы, которые сделают ваши фотографии великолепными.
Канальный микшер
Классическая техника черно-белого преобразования Photoshop — это поиграться с Channel Mixer.В наши дни микшер каналов можно найти как корректирующий слой, а также в меню настроек, что помогает сохранить неразрушающее преобразование. Предыдущие методы, описанные выше, отбрасывали информацию о цвете, но с помощью микшера каналов вы можете точно контролировать тональный диапазон вашего изображения. Установите флажок «Монохромный» и переместите ползунки «Красный», «Зеленый» и «Синий» по своему усмотрению. Однако следите за общими уровнями, если вы превышаете 100%, это означает, что вы теряете часть белых.
Черно-белый
Введенный еще в Photoshop CS3, коррекция «Черно-белый» (и корректирующий слой) представляет собой инструмент, основанный на старом методе микширования каналов, но с несколькими дополнительными параметрами.Слой настройки «Черно-белый» дает вам все те же элементы управления каналами, что и микшер каналов, но также позволяет добавлять оттенок для создания прохладного эффекта сепии или тонов холодных фильмов ужасов. В корректирующем слое Black and White также есть некоторые настройки по умолчанию, такие как High Contrast Blue Filter, который может дать вам преимущество при создании этих интенсивных черно-белых изображений.
Карта градиента
Если вы хотите быстро сделать свои изображения черно-белыми, но не хотите возиться с множеством неудобных элементов управления ползунком, вы можете попробовать карту градиента.Карта градиента не удаляет информацию о цвете, она просто заменяет ее значением цвета из выбранного диапазона. Поэтому, если вы выберете градиент от черного к белому, карта градиента поменяет исходные цвета на серый тон той же яркости, что помогает сохранить общий контраст вашего изображения. Более того, вам не обязательно использовать чистый черный или белый цвет, выберите темно-синий или кремово-белый для создания крутых эффектов фильмов в винтажном стиле.
Как преобразовать ваши снимки в черно-белые с помощью фоторедактора Picsart
Когда-то черно-белая фотография и цветная фотография были действительно двумя отдельными видами искусства.Конечно, было время, когда цветной пленки не существовало. Тем не менее, даже в эпоху темных комнат, в которых фотографы могли проявлять как черно-белые, так и цветные ролики, процессы были раздельными: разные пленки, химикаты, фильтры и этапы.
Раньше художникам приходилось решать, делать ли изображение черно-белым или цветным, еще до его съемки. Даже фотографам-любителям приходилось выбирать между этими двумя типами пленки, когда собирали рулоны для предстоящего отпуска. Однако теперь цифровые процессы позволяют легко раскрашивать фотографии или переключать их на черно-белые.Многие фотографы берут свои изображения в цвете, а затем используют программное обеспечение для удаления цветовых данных из изображения перед дальнейшим редактированием.
Благодаря гибкости и легкости, которую предоставляет цифровая эпоха, мы можем делать любые фотографии, которые захотим, в данный момент и преобразовывать их после того, как это произошло. Почему мы можем превратить полноцветное изображение в двухцветное? Есть несколько веских причин для выбора черно-белого изображения при редактировании.
Во-первых, возможно, цвет фотографии плоский, размытый или слишком насыщенный.Представьте себе идеальный откровенный семейный снимок, на котором все носят рубашки разного цвета. Диапазон оттенков может отвлекать, а преобразование изображения в черно-белое может помочь сделать снимок более тонким и сфокусироваться на том, что важно: на людях на изображении.
Во-вторых, вы можете изменить оттенки на фотографии в качестве стилистического выбора. Черно-белые изображения могут достигать резкого контраста и насыщенных оттенков серого. В этих тонах тени и силуэты пейзажей и портретов могут выглядеть более насыщенными.Кроме того, черно-белые изображения являются отсылкой к одним из самых знаковых фотографий, когда-либо сделанных, от впечатляющих пейзажей Анселя Адамса до проникновенных портретов Доротеи Ланге. Другими словами, снимок в градациях серого дает дополнительные художественные очки.
Наконец, приятно иметь варианты. Например, многие свадебные фотографы присылают парные версии изображений с разными эффектами: полноцветными, отфильтрованными и черно-белыми. В конце концов, человек может выбрать изображение в оттенках серого просто потому, что оно ему нравится. Итак, ответ — «да»: вы можете сделать фотографию черно-белой только по той причине, что она соответствует вашему вкусу.
В следующем уроке мы узнаем, как сделать изображение черно-белым. Вы можете спросить себя, почему бы просто не использовать фильтр мобильного телефона или Instagram, чтобы применить эффект, и это отличный вопрос. Хотя эти фильтры могут приблизить идеальный результат, вы можете использовать множество инструментов, доступных в приложениях для редактирования, чтобы усилить контраст, превратить только определенные части изображения в черно-белые и т. Д. Все дело в большей гибкости.
Перейти в оттенки серого- Откройте мобильное приложение Picsart и щелкните фиолетовый знак «плюс» в нижней части экрана, чтобы начать новый проект.Появится ваша фото-библиотека. Выберите цветную фотографию, которую хотите преобразовать в черно-белую.
2. На экране редактирования выберите «FX» в меню под холстом. Это откроет нашу библиотеку фильтров.
3. Снова выберите «FX», на этот раз из меню на экране фильтрации. Прокрутите вправо, пока не найдете наши черно-белые фильтры. Подсказка: они ближе к концу очереди. Попробуйте «B&W Vintage» для кремовых тонов, «B&W Cross» для более теплых оттенков и «B&W HDR» для более холодного и высококонтрастного изображения.Выбрав фильтр, нажмите «Применить» в правом верхнем углу.
4. Теперь пора настроить эффект. После применения фильтра проверьте изображение на предмет возможных улучшений, которые можно сделать вручную. Мы выбрали фильтр «Ч / Б HDR». Некоторые тени получаются слишком глубокими, например, на одежде и в нижней части кустов вдоль дорожки, и детали теряются. Кроме того, яркие пятна на фото, например, на складках одежды, слишком интенсивны.Чтобы изменить такие детали, выберите «Инструменты» в меню внизу экрана, а затем во всплывающем окне выберите «Настроить».
5. В инструментах «Настроить» есть функции, которые могут изменить многие аспекты вашего изображения, от резкости до оттенков. А пока мы сосредоточимся на тех, которые влияют на интенсивность и контрастность изображений в градациях серого. Первый — «Яркость». Выберите значок и переместите ползунок вверх, чтобы вернуть на фотографию немного света. Сосредоточьтесь на тенях, а не на ярких пятнах изображения.Во-первых, вам нужно получить правильные тени, а затем поработать над приглушением света. Вы даже можете заметить, что с более яркими тенями эти горячие точки на фотографии больше не выглядят такими экстремальными.
6. Затем перейдите к «Контрастность». Слегка потяните ползунок вниз, чтобы уменьшить разницу между тенью и светом. Это помогает сделать вашу фотографию более реалистичной, особенно если она не в условиях высокой контрастности, например, при свете прожектора или перед ярким закатом. Если у вас слишком большой диапазон тонов изображения в градациях серого, фотография может выглядеть чрезмерно отфильтрованной.
7. Перейдите к инструменту «Тени» и используйте ползунок для точной настройки интенсивности самых глубоких оттенков в композиции. Затем проделайте то же самое с инструментом «Highlights», который сместит самые яркие точки на фотографии. Опять же, цель состоит в том, чтобы контрасты выглядели естественно, как в реальной жизни, поэтому эти изменения должны быть тонкими. Когда вы будете удовлетворены своими настройками, нажмите «Применить» в правом верхнем углу экрана.
8. После того, как вы успешно сделаете свое изображение черно-белым, вы можете загрузить его или поделиться им.Воспользуйтесь нашим простым инструментом экспорта в верхней части экрана, отмеченным стрелкой вниз. Нажмите, чтобы сохранить отредактированное фото на телефон или поделиться изображением. Сравните исходную версию и версию в оттенках серого и посмотрите, что вам нравится в каждом из них. Возможно, у обоих есть аспекты, которые вам нравятся, и эти наблюдения помогут вам со временем стать лучшим редактором фотографий.
Создавайте со скоростью культурыPicsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и идей для авторов.Picsart — это не только крупнейшая в мире платформа для творчества, с миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц; мы также самые быстрорастущие. Picsart сотрудничает с такими крупными артистами и брендами, как BLACKPINK, Jonas Brothers, Lizzo, Sanrio: Hello Kitty, I am Voter, Bebe Rexha, Maroon 5, One Direction, Warner Bros. Entertainment, iHeartMedia, Condé Nast и другими. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч простых и быстрых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и великолепных фонов.Дайте волю своему творчеству и обновите до Gold , чтобы получить премиальные привилегии!
Как видеть в монохромном режиме и создавать хорошие черно-белые изображения
Что делает хорошую черно-белую фотографию? Как узнать, когда преобразовать изображение в черно-белое, а когда оставить в цвете? Лучше снимать в монохромном режиме или конвертировать потом на компьютере?
Это все вопросы, которые мне часто задают. Итак, вот 7 советов, которые помогут вам разобраться, когда снимать в черно-белом режиме, когда преобразовывать из цветного и на что обращать внимание, чтобы создавать более динамичные черно-белые изображения.
# 1 — Ищите сцены с хорошим контрастом
Черно-белые изображения выглядят лучше всего с большим контрастом. Часто, когда я конвертирую цветное изображение в черно-белое, я добавляю контраст и четкость, увеличиваю кривую, нажимаю ползунки белого / черного или их комбинацию. Чтобы изображение выглядело полным глубины и богатства, вам нужно, чтобы в вашем изображении были хорошие сплошные черные цвета и чистый белый цвет. Эта статья об использовании основных ползунков может вам помочь, но с черным и белым я пошел еще дальше.
Цветная версия снимка Нью-Йорка, сделанного в полдень. Черно-белая версия с усиленным контрастом, чтобы сделать его более драматичным.Даже полуденное освещение может хорошо работать в черно-белом
Подобно городскому пейзажу Нью-Йорка выше, даже при съемке в обычно суровых условиях полуденного освещения вы можете делать великолепные черно-белые изображения. Обратите внимание на контраст на зданиях (одна сторона в свете, другая в тени), текстуре и тенях. Не бойтесь теней на ваших изображениях, особенно в черно-белой фотографии.Отсутствие теней может сделать ваши черно-белые изображения тусклыми и плоскими.
Еще один пример кадра, сделанного при ярком солнечном свете. Направление света обеспечивает хорошую текстуру статуи, а затемненное небо создает драматизм. Цветной снимок песчаных дюн в пустыне Сахара. Это изображение хорошо работает как в цветном, так и в черно-белом цвете. Здесь не чувствуется золотистое ощущение солнца на песке, а совершенно другое настроение. Нет ни правильного, ни неправильного, все зависит от того, что вы хотите показать.# 2 — Преобразование в черно-белое, когда цвет отвлекает
Иногда лучше преобразовать изображение в черно-белое (или снимать в монохромном режиме), когда цвет в изображении каким-то образом отвлекает. Может быть, на заднем фоне есть что-то ярко окрашенное и привлекающее внимание. Или, может быть, сам предмет окрашен в непривлекательный цвет. Это хорошее время для черно-белого преобразования.
Эта стена из красного кирпича не отображала текстуру в цвете так, как мне хотелось бы.Красный слишком силен. Черно-белый упростил изображение, чтобы лучше соответствовать моему видению кадра. Для меня это было о тени и текстуре, а не о цвете. Та же проблема с этой прекрасной перуанской дамой. Ее красный платок и наряд великолепны, но я хотел, чтобы акцент был сделан на ее лице и ее характере. Я думаю, что это больше видно в черно-белой версии.Или баланс белого отключен и не может быть исправлен.
Возможно, это смесь источников света, таких как дневной, флуоресцентный и вольфрамовый.Это испортит баланс белого, и иногда его невозможно исправить. Так было с изображением, показанным ниже в Лас-Вегасе.
Проектируемые здесь разноцветные огни невозможно сбалансировать. Если тебе нравится этот образ, все хорошо, если нет. . .Преобразование в черно-белое делает эту сцену менее «Диснейлендом» для меня и более реальной. Еще одно изображение Вегаса. Этот интерьер кажется мне слишком загруженным по цвету. Это подавляюще и не придает мне той роскоши, к которой я стремился.Для меня это больше похоже на старинный модный сигарный бар или салон. Вот чего я хотел!# 3 — Используйте черное и белое для создания настроения
Черно-белая фотография может быть немного ностальгической, драматичной и капризной. Используйте это в своих интересах. Мой фон находится в темной комнате, я обрабатываю собственную черно-белую пленку и делаю собственные отпечатки вручную. Это тактильно, и, хотя сейчас делать черно-белое не так, мне все еще нравится настроение, которое он может создать. Вы можете превратить обычную сцену или объект во что-то драматичное, просто преобразовав его в черно-белое.
Современный снимок верблюда в пустыне. Великолепный боковой свет создал действительно красивую текстуру на его мехе. Контраст изображения требовал черно-белой обработки, по крайней мере, я так думал! Теперь в черно-белой версии, разве это не кажется вам более вневременным? Как будто это могло быть сделано 50 или 100 лет назад? Мне очень понравилась эта заброшенная старая лодка в Перу с населенными на нее птицами, но освещение было тусклым, и для меня изображение оставляет желать лучшего. Добавьте черно-белое преобразование, и разделенный тон, чтобы добавить оттенок цвета и вуаля! Унылый, жуткий, корабль-призрак! На этом изображении мечети в Касабланке, Марокко, для начала очень мало цвета и много контраста.Хороший кандидат для ч / б. Черно-белый цвет добавляет настроения, уже присутствующий здесь. Черно-белый с разделением тона в сепии (коричневых) превращает это изображение кузнеца в антикварную фотографию.# 4 — Снимайте в черно-белом цвете, чтобы лучше видеть свет
Если вам трудно увидеть направление света и то, как он работает с вашим объектом при съемке, попробуйте перевести камеру в монохромный режим. Если вы снимаете в формате RAW, вы все равно сохраните всю информацию о цвете, если решите использовать ее позже.Но то, что он делает, позволяет вам видеть предварительный просмотр на ЖК-экране камеры в черно-белом режиме. Это означает, что вы увидите только тона, светлые и темные. Неизменно, если вы снимаете таким образом в течение длительного времени, это поможет вам лучше «видеть» свет.
На изображениях, подобных изображенному слева, может быть сложно увидеть направление света и его место, падающее на объект. Обратите внимание, как это проще в черно-белом? Эта фотография ВСЕ о свете! Парфенон в Риме восхитителен, а свет тем более.Я так долго морщила шею, глядя на дыру в куполе. Но я был зациклен на этом свете — посмотрите на него! Вы видите это? Видите, как здесь свет проникает между каждым отверстием в арках? Посмотри на землю, ты видишь тени? Посмотрите внимательно.Чтобы получить дополнительную информацию по этой теме, попробуйте это задание: Ежемесячное задание — снимайте в монохромном режиме и учитесь видеть свет. Теперь проблема решена, но урок еще предстоит извлечь.
# 5 — Преобразование в черно-белое на компьютере для большего контроля
Сказав последнее о съемке в монохромном режиме, почему бы просто не снимать в этом режиме и не оставить его в черно-белом? Причина в том, что когда вы загружаете его в Lightroom или Photoshop, у вас все еще есть вся информация о цвете, с которой можно поиграть.Это означает, что вы можете выборочно затемнить или осветлить определенные тона изображения, например, затемнить все голубые (затемнить небо) или осветлить желтые и оранжевые тона (осветлить тона кожи). Это дает вам гораздо больше контроля над окончательным видом вашего черно-белого изображения.
Преобразовав это изображение в черно-белое в Lightroom, я смог затемнить его синюю мантию и осветлить оранжевый песок и его лицо. В противном случае в режиме чистого обесцвечивания они были бы одного тона. Поскольку я снимал в RAW и обрабатывал в Lightroom, я могу контролировать, как голубое небо и желтое здание воспроизводятся в черно-белом цвете на этом снимке.Я расскажу об этом более подробно в одном из будущих видеоуроков!
# 6 — Какие предметы хорошо смотрятся в черно-белом
Еще один вопрос, который я задаю: «Некоторые предметы лучше подходят для черно-белого?» Ну да! Некоторые из них хорошо работают и в том, и в другом, так что решение остается за вами и вашим художественным видением.
Вот некоторые предметы, которые могут и часто работают хорошо и черно-белые (конечно, есть и другие, это лишь некоторые из них, которые приходят на ум):
Портрет старого шахтера.Тот же образ более ностальгический в черно-белом, вневременном. Fuji X-T1 снимал при слабом освещении при ISO 1250, f / 5 на 1/6 с объективом 32 мм. Ч / Б преобразование в Lightroom CC. Берберская девушка в Марокко.- Персонажи (исполнители)
- Антиквариат, например старые автомобили
- Цветы (этот может идти в любую сторону)
- Тени
- Вещи с множеством текстур
- Объекты, у которых все равно не так много цвета
# 7 Какие цвета лучше смотрятся?
Хотя нет жесткого правила, некоторые вещи обычно лучше работают в цвете, например:
Просто не то же самое?- Пейзаж (но не всегда, подумайте Ансель Адамс!)
- Цветы (но могут отлично смотреться в ч / б)
- Еда (серое мясо, как правило, не самое вкусное и вкусное)
- Когда красочный объект является предметом
Заключение
Надеюсь, это даст вам представление о том, когда снимать в черно-белом режиме и какие объекты или сцены лучше всего подходят для монохромной съемки.
