Фото для портрета: Фотография для портрета. Как правильно выбрать?

Содержание

Секреты рисования портрета по фотографии

На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.

Расстояние и обрезка

При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.

Важность освещения

Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение – такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций – от белого до черного.

Техника съемки

Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.

Используйте собственные фото, когда только возможно

Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас.

Не копируйте один-в-один

Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.

Фото – не точная копия реальности

Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки – оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.

Удачи в живописи!

Простые секреты достойных портретов

Зачастую возникает банальный вопрос: как сделать так, чтобы модуль на снимке выглядела бы действительно хорошо и привлекательно. Проще говоря, как портрет человека сделать лучше? О! Старинное искусство фотографии хранит в себе огромное количество секретов! Причем, дело касается не только технических вопросов фотографии. Ну, к примеру, известно ли вам, как нужно правильно одеваться для того, чтобы хорошо получиться на фотографии? А какой макияж лучше всего будет выглядеть на фотографическом портрете? Какое освещение для фотографирования человека подходит лучше, а какое не подходит совсем? Вот обо всем этом мы и поговорим в сегодняшней статье.

Когда вы будете перед фотографированием выбирать себе костюм, запомните самое главное: одежда должна быть такой, чтобы она лишь подчеркивала, чуть оттеняла вашу красоту. Ни в коем случае не позволяйте костюму отвлекать на себя внимание зрителя! Если ваши одежды на фотографии будут яркими, кричащими, экстравагантными, то снимок из портрета превратится в картинку из модного журнала или каталога Интернет-магазина. Зритель просто не будет обращать внимание на вас самих, а будет рассматривать лишь вашу одежду. Вот поэтому для фотографического портрета одежда с ярким и крупным рисунком подходит меньше всего.

Молодым, да и не только молодым женщинам следует помнить, что черный, фиолетовый и другие густые и темные цвета на фотографии несколько состарят их. А это, согласитесь, нравится далеко не всем. Плюс ко всему этому, на черной одежде практически не различимы полутона. Вот поэтому старайтесь не фотографироваться в одежде темных цветов на улице вечером или ночью. Ваша фигура просто сольется с глубоким и бездонным ночным небом.

Полутона на фотографии легко пропадают и на белой одежде.

Костюм телесного, светло-бежевого цвета может сливаться с кожей лица и других открытых участков тела.

Никогда не фотографируйтесь и не фотографируйте других в зеленой одежде. Костюм зеленого цвета за счет образуемых им рефлексов на коже придает лицу человека на фотографии очень неприятный оттенок.

Очень важен для фотопортрета и макияж. Для того, чтобы ваше лицо на фотографии выглядело идеально, было бы хорошо, если бы вы проконсультировались со специалистом в этой сфере. Вот что советует один из опытных визажистов:

Самое важное в макияже для фотопортрета – это глаза модели. При любой ситуации, при любом освещении на фотографии макияж будет выглядеть несколько слабее, чем он был в реальности. Именно по этой причине верхние ресницы глаз нужно накрасить немного погуще, чем это вы делаете обычно. А вот с нижними ресницами переборщать ни в коем случае не стоит. В противном случае на портрете под глазами модели могут получиться некрасивые круги. Контур глаз можно подчеркнуть карандашом. Но не забудьте карандаш несколько растушевать.

В макияже для фотографирования никак не обойтись без пудры. Хорошо, если пудра у вас будет с матирующим эффектом. Дело в том, что под ярким светом софитов в студии и при солнечном свете на улице даже совсем не жирная кожа лица и зоны декольте может блестеть. Вот почему перед тем как фотографироваться эти участки тела и нужно слегка припудрить матовой пудрой.
Помада для губ в макияже для фотографирования тоже нужна матовая. И желательно, чтобы эта помада была светлых оттенков. А для того, чтобы на фотографии вы казались чуть-чуть соблазнительнее, на середину нижней губы визажисты рекомендуют наносить немного специального блеска.

Если вы решили провести фотосесию на открытом воздухе, на улице, или, как говорят художники, на пленэре, то лучше всего будет сделать это в так называемые «золотые часы» фотографии. Что такое «золотые часы»? Это время, когда солнце в небе стоит низко, находится почти у самого горизонта. То есть сразу после восхода и незадолго перед его закатом, перед тем, как оно покинет небосвод. В это время наше естественное светило создает очень красивое освещение, которое вызывает глубокие и мягкие тени на всех предметах, рельефно передает фактуру различных поверхностей – кирпичные стены, например, бетонные или деревянные заборы, стволы толстых деревьев, такни грубого переплетения… К тому, же все цвета во время «золотых часов» становятся глубже, насыщеннее, красивее. Не забывайте про это и старайтесь воспользоваться таким положением солнышка!

Как бы это не казалось для многих странным, но для того, чтобы сделать хороший портрет на открытом воздухе, гораздо больше подходит пасмурная погода. Палящее полуденное солнце сжигает всё: цвета, полутона и оттенки, фактуру одежды и кожи. Тени становятся грубыми и черными. Лица — плоскими. «Блинами» — как говорят профессионалы. То есть белыми пятнами с точками глаз, носа и рисуночком рта. Вот поэтому если уж другого выхода нет, и фотосессия назначена на конкретное время, то фотографироваться нужно в тени. Лучше всего — в тени какого-нибудь строения: здания или высокого забора. Но можно и в тени деревьев. Но тут нужно быть очень и очень осторожным. Дело в том, что даже самая густая листва пропускает солнечные лучи, и эти лучи могут упасть на лицо и фигуру совсем нежелательными светлыми пятнами бликов. Эти «рисунки» естественного света ни коим образом не украсят портрет, который вы создаете. К сожалению, при съемке многие забывают про это, а уже потом, рассматривая фотографии, что называется, «кусают себе локти». Ну, а если портретируемый в кадре находится в головном уборе — обратите внимание на тень от козырька или полей этого головного убора на лице человека. Выберите такое положение головы, чтобы эта тень была красивой и не закрывала глаз вашей модели.

Многие, даже начинающие фотографы, знают, что положение головы и фигуры портретируемого в целом вполоборота – самая хорошая поза для фотографируемого. Такие снимки почти всегда смотрятся удачными. Ну, а если у того, кого вы фотографируете, лицо круглое или просто крупное, если у девушки в кадре милые пухлые щечки — вполоборота ее снимайте смело!

Расскажем вам об одной маленькой хитрости старых фотографов. Опытные мастера с большим стажем работы в портретной съемке пользуются ей достаточно часто. В чем она заключается? Сначала нужно попросить модель отвернуться в сторону, а потом, по команде фотографа, повернуться и с улыбкой посмотреть прямо в объектив фотокамеры. В таком случае лицо портретируемого на фотографии будет выглядеть живым и естественным.

И еще одна маленькая хитрость. При съемке группы из нескольких девушек те из них, которые в кадре находятся по краям, визуально кажутся несколько стройнее тех, которые расположились в центре. Именно по этой причине самую изящную девушку из группы и нужно ставить в центр всей компании.

Ну и последний на сегодня совет. Если фотографируетесь вы сами, то во время фотосесии вспоминайте какие-нибудь добрые и приятные моменты вашей жизни. Когда человек думает о хорошем – он и выглядит красивее. И глаза его сияют, и поза естественна… Расскажите об этом и тому, кого вы собираетесь фотографировать. Лишним не будет.

Как правильно выбрать фото для портрета на памятник

Гравировка портрета на гранитном памятнике — это возможность запечатлеть дорогой сердцу образ на красивом, долговечном камне. Чтобы портрет был четким и полностью соответствовал Вашим ожиданиям, фотография, с которой он будет печататься, должна отвечать определенным требованиям.

Выбор подходящего фото

Подбирая изображение для портрета, подумайте, каким бы Вы хотели запомнить близкого человека: с улыбкой, серьезным, задумчивым? Если нет подходящей индивидуальной фотографии, можно использовать групповое фото. Однако человека, портрет которого следует выгравировать на памятнике, должно быть хорошо видно — на снимке образ не должен перекрываться хотя бы по плечи.

При заказе памятника через интернет необходимо предоставить фотографию в электронном виде, если заказ осуществляется через один из офисов компании “Данила-Мастер”, можно принести фото на бумаге.

Для памятного портрета подойдет профессиональное или любительское, цветное или черно-белое фото, главное, чтобы оно было четким. Например, можно использовать фотографию с паспорта.

Не подходят в качестве исходника для портрета снимки плохого качества и недостаточного разрешения, сделанные на «мыльницу» или телефон. нечеткие, засвеченные или слишком темные фотографии, а также портрет на фотокерамике.

Самое важное требование — качество фотографии

Чем выше качество предоставляемого снимка, тем более четкой получится гравюра. Минимальный размер фото — 3х4 см. Фото хорошего качества, подходит для гравировки!

Не следует преждевременно пытаться увеличить фото самостоятельно или в фотосалоне, так как качество изображения при каждом вмешательстве падает, что негативно влияет и на точность гравировки. Всегда предоставляйте оригинал.

Размер портрета

Готовый портрет на памятнике будет такого размера:

Формат А4 — изображение размером не более 22х30 см. Полный размер лица при заказе портрета такого формата составит
от 18 до 22 см.

Формат А3 — изображение размером не более 30х40 см. Полный размер лица при заказе портрета такого формата составит
от 20 до 24 см.

Формат А2 — портрет в полный рост. Полный размер лица при заказе портрета такого формата составит
от 18 до 20 см.

Согласование

Фото ретушируется до полного согласования с заказчиком.
Если по каким-либо причинам ретушь не согласована, например, изображение-исходник неудовлетворительного качества и портрет получается нечетким, либо необходимо дорисовать или, наоборот, убрать некоторые элементы на фотографии, можно заказать портрет у художника.

Если качество исходника неудовлетворительное, заказчик об этом предупрежден, но настаивает на нанесении портрета на памятник при помощи гравировального станка, “Данила-Мастер” не несет ответственности за конечный результат гравировки.

Галерея аудиоотзывов

Правила съемки портрета

Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
-В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
— Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
Эксперименты с освещением Освещение – еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.
Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть «замороженное» лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет — это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!

Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это «что-то» может стать изюминкой.

Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и «открыть». После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!

Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.

Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.

Второй важный элемент съемки портрета — освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.

Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.

Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф-портретиста

Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.

Поддерживайте общение с фотомоделью во время съемок

Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии — это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.

Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны — у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это — те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.

Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто — ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.

Всегда обращайте внимание на фон и освещение

Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план — как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.

Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.

Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) — лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды — облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.

В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.

Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива

Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.

В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.

Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.

Всегда смотрите в глаза

Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.

При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.

В камерах Sony есть очень удобная функция — -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.

Не бойтесь двигаться

Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг объекта фотосъемки всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.

Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми — смотреть на человека на его же высоте — это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.

Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку — все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.

Не упускайте из вида настройки баланса белого

Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические настройки баланса белого камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.

В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

Черно-белый портрет

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная настройка съемки — перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в RAW, и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.

Снимайте в формат RAW

Мы часто говорим о том, что RAW — наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.

По сути, RAW файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры — это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.

Найти вдохновение.

И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.

Фото и портреты на холсте

В мастерской «Сказка в раме» мы осуществляем печать фотографии на холсте, а также занимаемся стилизацией и отрисовкой в графических редакторах фотографий для печати портрета на холсте по фото.

Если Вы хотите заказать печать фотографии на холсте, то лучше всего выбрать несколько вариантов фото, наиболее качественных и больших, и прислать их нам через форму обратной связи на сайте или на почту [email protected].

От размера и разрешения снимка напрямую зависит итоговый результат на картине. Если фотография достаточно высокого качества, была снята на современный мобильный телефон или, лучше всего, на фотоаппарат – то напечатать фотографию на холсте практически не составит труда, а готовая картина будет смотреться красиво и радовать Вас долгие годы.

Если же фото маленькое, с небольшим разрешением, как правило, наши дизайнеры-оформители могут его увеличить и несколько улучшить качество для печати, и Вы получите желаемый результат.

Но бывает, что фотография настолько маленькая, что даже на экране телефона или компьютера уже видны недостатки: неровности очертаний и силуэтов, нечистые цветовые переходы, или так называемые пиксели – «квадратики», из которых состоит изображение. В таких случаях, при печати портрета на холсте все эти недостатки будут видны невооруженным глазом. Такие снимки мы убедительно советуем не использовать для печати картин с фото. Но случается, что у заказчика есть всего одна и именно такая фотография и огромное желание заказать печать картины с фото. Тогда мы можем предложить стилизовать такой снимок под живопись – «замаскировать» несовершенства изображения мазками краски в нескольких художественных стилях и направлениях. Итоговый эскиз непременно согласуется с заказчиком перед тем, как распечатать картину на холсте.

Печать портрета на холсте, печать фотографии на холсте, печать картин с фото – это основное направление деятельности мастерской «Сказка в раме». Если Вы ищете в поисковике результаты выдачи по фразе «портрет по фото печать», и нашли нашу компанию, смело обращайтесь, чтобы напечатать фотографию на холсте, или распечатать картину на холсте. С радостью осуществим Ваш заказ!

Отличие портрета с фотографии от портрета с натуры

При попытке выбрать между заказом портрета с фото и рисованием живьём гражданам следует знать, что между полученными такими способами портретами существует малозаметная, но абсолютно неизбежная разница.

Следует помнить, что портреты с фотографии всегда более плоскостны, так как художнику часто не удаётся восстановить объём как лица, так и окружающего пространства по вашим ужасным фоткам, что при рисовании с натуры он делает легко. Из-за этого и лицо персонажа на портрете в некоторых случаях может сделаться малоузнаваемым. То есть, по-русски говоря, художник может, например, не определить, выпуклые щёки у человека или впалые (художник же этого человека никогда не видел, :). Причины такого явления просты: художник смотрит на натуру двумя глазами (это называется «стереоэффект»), а фотоаппарат — одним.

Также не стоит забывать и о кошмарном качестве любительских фотографий. Как правило, они делаются при встроенной вспышке. Луч света вспышки, выходящий из того же места, где и глаз фотоаппарата, освещает лицо человека в лоб. При таком раскладе лицо покрывается тучей разнообразных бликов, избавиться от которых в процессе создания портрета довольно трудно. Ради сравнения помещаю ниже два изображения: портрет с фото неизвестного мне современного мастера, над которым я решил поглумиться (над своими же не будешь глумиться, :), и портрет работы Годварда (1913).

Отличие портрета с фотографии от портрета с натуры:

Увеличить изображение портретов

На портрете слева особенно прикольно выглядит кончик носа, с двумя бликами по краям.

На портрете справа все блики сглажены, что не мешает мастеру передавать форму организма женщины.

На помещённом здесь изображении я насчитал этих бликов аж 16 штук:

Блики на портрете с фото

Увеличить изображение портрета

По логике вещей, блик на лице должен быть только один.

Однако, бликами и плоскостностью не исчерпываются все проблемы рисования с фотокарточек. Существуют и другие неприятности. Даже очень хорошая, качественная фотография не может передать то огромное количество оттенков цвета, которые видит глаз художника на натуре. Поэтому портреты с фотокарточек получаются, как правило, бедными на цветовую палитру. Часто художник пытается компенсировать эту бедность усилением цветности (цветастостью), но это мало помогает.

Следующий недостаток: большинство фоток сделаны при встроенной вспышке. То есть лицо освещено фронтально, в то время как на художественных портретах стараются изобразить светлую и теневую стороны лица, что придаёт определённую выразительность портрету. Свет должен падать сбоку.

Не можно обойти вниманием и следующую трудность. Не всякий предмет или часть предмета могут быть опознаны на фотографии из-за присущих фоткам перечисленных недостатков. Часто бывает так, что вообще трудно сказать, что за предмет персонаж держит в руках (ссылка на портрет украинки с ифоном в руках работы Маковского, 19 век). В таких случаях художник вынуждено добавляет в портрет некоторое количество фантазии, но и это не всегда прокатывает.

Ну и последнее, чтобы совсем уж добить… эту тему. Поскольку лица на фотографиях, как правило, очень маленькие, при увеличении они расплываются в настоящую кашу. Вы сами можете в этом убедиться, воспользовавшись лупой или увеличив застольные фотографии до размеров, например, 30х40 см. После этого вы точно испугаетесь заказывать портрет с такой фотки. В подобных случаях художник выходит из трудного положения, привнося в портрет необходимое количество своей фантазии, и вам решать, следует ли заказывать портрет с такого фото.

Вроде бы хорошая старая фотография размером 10х15, сделанная хорошим древним фотоаппаратом.

Увеличить фото

На самом деле, при увеличении видно, что один глаз расплылся, а второй совсем потерян из-за тени.

Увеличить фото

Портреты ручной работы

Специфика создания портрета: общие сведения о портретах, образцы наших работ, сроки исполнения заказа, цены на портреты, как заказать портрет в Липецке (рекомендации). Портрет по фото, портрет с натуры, шаржи, справочник по портретам.

РАЗЛИЧИЕ ПОРТРЕТА С НАТУРЫ И С ФОТО НА САЙТЕ «ХУДГРАФИК» — https://artgraphic.su/otlichie-natury-i-foto.html

32 выдающихся примера портретной фотографии для вашего вдохновения

Портретная фотография — это широкий жанр, включающий все: от душевных семейных портретов до сюрреалистических концептуальных фотографий. Однако для этого поста мы сосредоточены на реалистичных портретах людей. Это такие портреты, которые позволяют многим профессиональным фотографам зарабатывать на жизнь. Они просты, но трудны в освоении, естественны, но уникальны.

Приведенные ниже портреты могут вдохновить вас своей красотой, но вдохновение только унесет вас. Для ярких портретов вам также понадобятся хорошие техники и стратегии. Вы можете начать с чтения следующих советов:

5 полезных советов по портретной фотографии
Эти базовые, быстро читаемые советы помогут вам переосмыслить подход к портретам. Хотя они не являются всесторонними или техническими, они могут быть всем, что вам нужно, чтобы вырваться из колеи.

4 совета по созданию идеального портрета
Эти советы посвящены искусству позирования моделей, ключевая часть портретной фотографии. Если вы боретесь с портретной позой, вы можете почерпнуть из этих советов несколько полезных идей.

15 профессиональных фотографов делятся своими советами по портретной фотографии
Как и в любой сфере деятельности, профессиональные фотографы придерживаются разных подходов. и мнения. Вот почему мы решили обратиться за советом к 15 портретным фотографам, а не только к одному или двум. Здесь вы можете получить полный набор стратегий, которые помогут вам отточить свой собственный стиль.

35 Полезные руководства по постобработке и редактированию фотографий Photoshop
Photoshop — бесценный инструмент для профессиональных фотографов-портретистов , Это позволяет исправить небольшие недостатки и подчеркнуть красоту вашей модели, что приводит к счастливым клиентам. Эти бесплатные учебники по Photoshop могут дать вам хорошую основу для редактирования ваших портретов.

Ваша общая стратегия также будет частично зависеть от того, какой портрет вы делаете. В профессиональной портретной фотографии вы, вероятно, столкнетесь со всеми этими тремя ситуациями: портреты на местности, портреты крупным планом и черно-белые портреты.

Портреты на местности

В то время как студийные портреты предлагают больше контроля, вы можете запечатлеть больше индивидуальности своей модели, снимая на месте. Выход куда-нибудь открывает все возможности. Но если вы пытаетесь сделать снимки, отражающие личность и интересы вашей модели, сначала узнайте, что им нравится, прежде чем начать планировать съемку. Затем выберите местоположения, которые будут для них значимыми и отражающими то, кем они являются.

Почти любое место может работать для портретов, если ваша модель по-прежнему является наиболее интересной частью снимка. Если вы снимаете в каком-то оживленном месте, например, в городе, попробуйте найти укромное место, которое по-прежнему отражает атмосферу этого места, например, тихий переулок или городской парк. Если ваше местоположение где-то эпическое, например, огромный водопад, вам нужно быть особенно осторожным при составлении снимков. Вы хотите, чтобы зрители сначала заметили модель, а не водопад.

Точно так же будьте осторожны с яркими цветами, яркими пятнами и высокой контрастностью на заднем плане. Эти яркие фоны могут отвлечь взгляд зрителя от модели. Например, если вы снимаете в цветочном саду, постарайтесь найти белые цветы или другой нейтральный фон для съемки. Или снимайте крупным планом с размытым фоном. Это обеспечит акцент портрета на вашей модели.

Берит Алитс — Мия

Федерика Джордано — Там, где не хватает слов Музыка говорит.

Карина — в воскресенье днем

Стивен Ритцер — — Мишель —

Стивен Ритцер — -Rose-

Арианна Чеккарелли — Дикий цветок

Ричард Ричкарди — Сумерки | || 60

Malgorzata Kapustka – … August …

Стивен Ритцер — Душа леса

Шейн Тареми — Забей позу!

бросить фотографию — без названия

Портреты крупным планом

Крупные планы — это самый личный тип портрета, позволяющий зрителям внимательно посмотреть на лицо и глаза модели. В зависимости от вашей модели, эта интимная перспектива может быть как освобождающей, так и нервной. Если ваша модель не уверена в своей одежде или теле, они могут оценить внимание на лице. Но чаще модели чувствуют нервозность и дискомфорт во время крупных планов. Они могут внезапно начать осознавать свои морщины, прыщи, большой нос или любые другие «недостатки», которые им не нравятся.

По этой причине очень важно, чтобы ваши модели чувствовали себя расслабленными, прежде чем начать съемка крупным планом. Например, вы можете говорить о предметах, которые им нравятся, и создавать атмосферу дружелюбия и непринужденности. Фотосессия должна больше походить на разговор, чем на работу или интервью. Если вы построите эту связь, модель будет чувствовать себя более непринужденно, что приведет к более аутентичным кадрам.

Кроме того, попробуйте сделать снимки, которые подчеркивают лучшие черты лица вашей модели. Например, вы можете наклонить голову вверх, чтобы выделить рот и губы, или повернуть голову, чтобы показать скулы. Та же концепция применяется, чтобы скрыть любые недостатки. Хотя вы можете «исправить» некоторые недостатки в Photoshop, вы получите лучшие результаты, если у вас будет лестная фотография для начала.

Однако независимо от того, как вы представляете свою модель, постарайтесь сосредоточиться на их глаза. Обычно глаза человека — это их самая яркая черта. Даже если у них есть другая красивая особенность, например, белые зубы или прекрасная линия челюсти, зритель все равно захочет увидеть их глаза, «окна в их душу».

Серена Пирредда — Вызывая тебя.

Карина — Шеннон

Берит Алиц — Ханна

piet ps — diffus 81

Carina – Claire

Yane Naumoski — Зима Вишня

Майкл Кафка — смысл

Карина — Элль

Грейг Рейд — Моя дочь

Черно-белые портреты

By taking away the distraction of color, черно-белая фотография открывает больше возможностей для драмы. Освещение, тени и текстуры становятся более интенсивными. Каждая деталь лица и одежды вашей модели становится очевидной. Без цвета ваши зрители могут уделить все свое внимание всему остальному.

Некоторые фотографы создают черно-белые портреты только в качестве запоздалой мысли во время постобработки. Они могут спонтанно принять решение переключить цветной портрет на черно-белый, а затем обнаружить, что им нравится результат.

Однако лучшие черно-белые портреты обычно являются результатом хорошего планирования, а не спонтанной последующей обработки. Опытные фотографы-портретисты начинают фотосессию, представляя, как будет выглядеть фотография в черно-белом режиме. С этим мышлением они могут расположить все для потрясающей черно-белой фотографии с самого начала.

Другая ошибка, которую иногда допускают фотографы, заключается в том, что они могут «исправить» портрет, переключившись на черно-белое изображение. В большинстве случаев плохой портрет будет еще хуже в черно-белом, поскольку каждая деталь и недостаток будут улучшены.

Единственная проблема, которую вы можете решить с помощью черно-белого, — это наличие яркого, отвлекающего цвета. Например, если ваша модель хочет выглядеть профессионально, но имеет ярко-зеленые волосы, вы можете использовать черный и белый вместо цвета, чтобы убрать это отвлечение. Но, опять же, это решение должно быть принято заранее для достижения наилучших результатов.

Джон Бома — Амина

aminefassi — Ксения

Джон Бома — Ирис | || 107

Wild Priest – Lamima

Дикий жрец — Нила

Дикий жрец — Алиша

Дикий жрец — Без названия

Ширрен Лим — .eye говорят.

Yane Naumoski — Darko

aminefassi — Chaimaa

Федерика Джордано — Поворот и поворот

Берит Алитс — Grace

Все вышеперечисленные фотографии были отобраны из нашего фантастического Flickr сообщества. В следующий раз, когда вы сделаете потрясающий портрет, поделитесь им с группой, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой!

Наши 5 самых популярных советов по портретной фотографии

Советы, руководства и инструкции по портретной фотографии продолжают оставаться одними из самых популярных статей о цифровой фотографии, и легко понять, почему. Снимаете ли вы на смартфон или на новейшую цифровую камеру со сменными объективами, создание памятных портретов друзей, родственников и моделей — одно из лучших качеств фотографии.

Чтобы помочь вам еще больше улучшить свои навыки фотографирования, мы собрали некоторые из самых популярных советов по портретной фотографии, которые появились на Digital Photo за последние 12 месяцев.Ниже приводится краткое изложение пятерки лучших, включая все, от того, как выбрать правильный объектив для портретов, до того, как начать бизнес в портретной фотографии.

Щелкните заголовок или ссылку под отрывком, чтобы прочитать полный совет по портретной фотографии. Вы можете увидеть краткое изложение 10 лучших советов по цифровой фотографии в целом здесь.

Совокупность нескольких факторов делает объектив идеальным для портретной фотографии, в частности фокусное расстояние, оптическая конструкция и светосила.Прочтите полный совет по портретной фотографии здесь.

Одна из самых популярных просьб, которую я получаю от клиентов-портретистов, — фотографировать их на белом фоне. Тоже на то есть веская причина. Прочтите полный совет по портретной фотографии здесь.

Фотографы часто сталкиваются с проблемой при фотографировании людей: портретное позирование. Есть одна простая вещь, которая поможет сделать объекты более естественными. Прочтите полный совет по портретной фотографии здесь.

Как улучшить внешний вид кожи, слегка изменив положение и качество источника света — будь то стробоскоп, солнечный свет или что-то среднее между ними. Прочтите полный совет по портретной фотографии здесь.

Начните свой бизнес в портретной фотографии с этих практических советов, а также советов по выгодной позе объекта. Прочтите полный совет по портретной фотографии здесь.

Первоначально опубликовано 22 марта 2021 г.

Топ-10 «правил» портретной фотографии »Expert Photography

Есть много разных «правил» для портретной фотографии, но это мои 10 лучших.Если вы сможете следовать им, то заметите значительное улучшение вашей портретной фотографии.
Конечно, правил фотографии нет, но поэтому я заключил это слово в кавычки. Нарушайте правила сколько угодно; на самом деле я призываю вас поэкспериментировать.
Просто знайте, что эти правила очень популярны и широко соблюдаются не зря. . .
Они работают!

Диафрагма f / 8-f / 16

Если вы не знакомы с диафрагмой, позвольте мне вкратце подвести итог. Чем шире диафрагма, тем меньше диафрагменное число и меньше глубина резкости.
Для узких проемов все наоборот.
Широко признано, что примерно на 2–4 ступени шире, чем ваша самая узкая диафрагма (f / 22), ваш объектив будет наиболее резким. Вот почему мы часто используем f / 8-f / 16 при съемке портретов.
Он очень резкий, а глубина резкости достаточно велика, чтобы держать все лицо в фокусе, но не настолько, чтобы не было размытия на заднем плане.
Вам нужно небольшое размытие, чтобы отделить задний план от объекта.
Обычно снимают в ручном режиме или в режиме приоритета диафрагмы, потому что вы можете легко выбрать диафрагму, которая лучше всего подходит для вашей фотографии.

Направление взгляда

Есть два правила, которым я хотел бы следовать здесь. Вы либо смотрите прямо в камеру, либо ваши глаза следят за направлением вашего носа.
На мой взгляд, все, что находится между ними, не имеет места в портретной живописи.
Когда вы отводите взгляд в каком-то неоднозначном направлении, вы придаете фотографии неоднозначное ощущение, как будто есть нечто большее, чем зритель должен искать, хотя на самом деле его нет.
Будь проще. Мы постараемся проследить за линиями глаз, когда увидим их, поэтому лучше, чтобы нас не отправили в неверном направлении.Сосредоточьте внимание на предмете.
[Еще больше полезных советов по портретной съемке и настройке для портретной фотографии можно найти в нашем Полном руководстве по портретной фотографии — Ред.]

Используйте большее фокусное расстояние — 70-135 мм

Использование большего фокусного расстояния — это не какой-то волшебный трюк, позволяющий улучшить внешний вид объекта, это все зависит от вашего расстояния до объекта.
Если вы посмотрите на фотографию ниже, вы увидите, что чем больше фокусное расстояние, тем дальше мне нужно отодвинуться и тем более сжатым выглядит изображение.

Это сжатие подходит для вашего объекта, потому что кажется, что оно немного сжимает черты лица и заставляет нас выглядеть тоньше. И это никогда не повредит.
Посмотрите фото ниже, оно было снято на 105 мм.

Объектив с постоянным фокусным расстоянием 85 мм — отличный выбор для портретной фотографии.

Черное и белое вне времени

В черно-белой портретной фотографии всего или .
Текстура действительно выделяется, когда вы снимаете в черно-белом режиме, и именно в этих мелких деталях текстуры вы находите характер лица человека.
Он также удаляет все отвлекающие цвета и смещает фокус обратно на человека, а не на что-либо еще, что может появиться в сцене.
Некоторые из самых вдохновляющих портретов в мире выполнены в черно-белом цвете, будь то технологические ограничения (по крайней мере, изначально) в случае Ирвинга Пенна или выбор в случае Анри Картье-Брессона.

Важное значение выносного освещения

Это очень важное правило, потому что освещение — это половина успеха при съемке портретов.
Когда у вас есть источник света, идущий под тем же углом, что и камера, вы полностью сглаживаете изображение, потому что не остается никаких теней.
Когда вы перемещаете источник света чуть дальше от камеры, он сразу же добавляет глубины.

Если вы можете использовать внешнее освещение, желательно с косметической тарелкой или софтбоксом, то это прекрасно, но если у вас его нет в вашем распоряжении, не беспокойтесь.
Я часто использую оконный свет, поскольку он действует как лайтбокс (на самом деле, это то, что студии использовали раньше), и вы можете просто перемещать объект, вместо того, чтобы пытаться манипулировать светом.

Найдите свою модель камеры

Камера добавляет десять фунтов. Ваша работа как фотографа — снова попытаться удалить их.
Вы можете быть лучшим фотографом в мире и иметь лучшее освещение, но если вы не можете правильно направлять своих моделей, у вас все равно будут слабые фотографии.
Когда мы стоим прямо в камере, мы максимально широки, и на фотографии мы получаем блок.
Если на фотографии изображены наша голова и плечи, то теперь мы занимаем всю ширину изображения.Нехорошо.
И наоборот, когда модель превращается в камеру, в идеале с плечами на немного другой высоте, она кажется немного сжимающейся в кадре, и это отлично подходит для того, чтобы они выглядели стройнее и интереснее.

Избегайте яркой одежды

Помните, портрет — это объект, а не его одежда.
Когда объект одет в действительно яркую и красочную одежду, это будет отвлекать зрителя, который будет автоматически привлечен к нему.
Это часто упускают из виду, потому что это зависит от объекта / клиента, а не от фотографа, но вам нужно уделять пристальное внимание тому, что они носят, если вы хотите получить наилучшие результаты.
Очевидно, что если вы фотографируете фэшн, это правило не имеет значения.

Смотри на этот подбородок!

Никому не нравится видеть свой двойной подбородок на фотографии, и на самом деле не так уж сложно убедиться, что ваш объект не мигает им.
Все дело в челюсти.

Это ссылка на видео Питера Херли, который знает, о чем говорит, когда дело касается портретов.Питер очень хорошо резюмирует.

На самом деле это довольно просто: вы должны убедиться, что ваш объект съемки слегка выдвигает голову вперед, а затем наклоняет челюсть вниз и вперед.

Простой процесс удаления двойного подбородка завершен. Ну, по крайней мере, насколько это возможно. И не беспокойтесь о том, что это покажется вам неестественным, поскольку я уверен, что вы все сидите за компьютерами, вытягивая шеи.
Помните, что я сказал о сжатии изображений с использованием более длинных фокусных расстояний. Вы не заметите шеи.

Удалить фоновый беспорядок

Недаром портреты часто снимаются на очень скучном фоне. Это может быть белый экран, текстурированная стена и все, что посередине. Только при условии, что он достаточно однородный и не отвлекает.
Потому что ключевым словом здесь является отвлечение.
Как и яркая одежда, вы не хотите отвлекать зрителя от объекта.
Итак, хотя у вас может возникнуть соблазн сделать портрет на фоне заката, этому нет места в портретной фотографии, это скорее продолжение пейзажной фотографии.
Портреты сосредоточены на человеке.

Будьте проще.

Обратите внимание на линию носа / щеки

Если вы не замечали этого раньше, я могу гарантировать, что после прочтения это начнет выделяться для вас, как больной палец.
Когда мы снимаем портреты, мы обычно снимаем их в лоб, не так ли? Возможно, с небольшим поворотом в сторону. Ну, когда мы слегка поворачиваем голову, нос идет вместе с ним.
Линия носа / щеки, о которой я говорю, — это когда нос выходит за щеку.Это заставляет его выделяться и выглядеть большим. На мой взгляд, это также портит обтекаемость лица.
Взгляните на мое сравнение ниже.

Как стать отличным портретным фотографом для начинающих

Фото Моники Линцмайер

Классически портретная фотография делалась в студии — вспомните школьные фотографии. Но с демократизацией высококачественной фотографии и ростом онлайн-профилей портретная фотография включает в себя гораздо больше, чем просто обычный студийный снимок.На сегодняшних портретах вы обнаружите, что естественный свет появляется чаще, а также обстановку, соответствующую тону. Возможно, вы даже слышали эти фотографии, которые называются «изображения людей».

Чтобы сделать снимок так, как вам нравится, требуется определенная техника, но не менее важно, чтобы объект чувствовал себя комфортно и уверенно перед камерой. Вот почему мы шаг за шагом разбиваем его на две части для начинающих фотографов: как получить лучший портрет технически и как управлять работой с людьми.

1. Подготовка к работе

2. Как управлять своими моделями, профессиональные они или нет

Что вам понадобится?

Если вы действительно хотите контролировать свои портретные фотографии, вам лучше избегать «наведи и снимай», потому что вам захочется снимать в ручном режиме. Если вы действительно хотите изучить различные виды портретной фотографии, я бы посоветовал вот что:

Зеркальная камера

Объектив с широкой диафрагмой (2.8f в идеале)

Штатив

Вспышка и отражатель

Серая карта

А модель

Какой объектив выбрать

Различные линзы дадут вам разные эффекты, например, большее фокусное расстояние поможет сделать лицо более плоским, что иногда предпочтительнее. Однако с более длинным объективом (например, 200) вам придется компенсировать стабильность, и вам придется снимать с более длинной выдержкой.(Если вы только начинаете фотографировать и в этом нет особого смысла, ознакомьтесь с этой статьей об основах съемки в ручном режиме, а затем возвращайтесь!)

Лично мне нравится снимать с фиксированным объективом 50 мм 1.4f. Диафрагма может открываться настолько широко, что позволяет снимать красивые фотографии даже при слабом освещении. В идеале вам нужен объектив, который может открываться до 2,8f, чтобы все лицо объекта находилось в фокусе, создавая эффект боке. (Подумайте о «портретном режиме» на новых смартфонах, они добавляют цифровое размытие вокруг человека, но это делается в цифровом виде, пытаясь воспроизвести реальный эффект, который вы можете получить с помощью правильного объектива.) Вы можете быстро увидеть пример между разными апертурами здесь:

Фото Моники Линцмайер

На каких настройках камеры снимать?

Этот вопрос возникает всегда, и ответ всегда зависит от того, что вы ищете! Чтобы ответить, мы собираемся сосредоточиться на классическом портрете с выстрелом в голову, который включает плечи и естественное освещение. Вначале вы хотите, чтобы диафрагма составляла около 2,8f, чтобы подчеркнуть лицо объекта красиво и профессионально и создать мягкий фон, сохраняя при этом глаза объекта в фокусе.

Если вы хотите получить потрясающий портрет, самое главное — это глаза.

2.8f позволит вам попрактиковаться в фокусировке глаз объекта при смягчении фона. Если шире, вы рискуете сфокусироваться не на том, что видно на фото ниже.

Фото Моники Линцмайер

Это фото было снято с разрешением 1.4f. Может быть, на первый взгляд обе фотографии выглядят хорошо.Может быть, вы могли бы опубликовать и то, и другое в Instagram, потому что трудно заметить разницу. Но если бы она захотела распечатать свою фотографию, разница стала бы очевидной. Слева ее глаза резкие и четкие. Справа фокус был немного сбит, и в итоге я сфокусировался на ее носу. Я увеличил две фотографии ниже, чтобы действительно показать разницу.

Наконец, перейдем к выдержке и ISO …

Вам придется отрегулировать выдержку в зависимости от вашего объектива и доступного освещения.Если условия позволяют снимать не менее 200, это идеальный вариант. Практическое правило: вы хотите, чтобы выдержка была как минимум в два раза больше, чем у вашего объектива. Например, при съемке с объективом 50 мм вам нужно снимать не менее 100, чтобы избежать размытия движения, если у вас нет надежного штатива.

Последнее, что нужно установить, — это ISO. Вы хотите, чтобы он был как можно ниже, чтобы не было зернистых фотографий. Лично я устанавливаю ISO последним, чтобы компенсировать другие элементы, чтобы сбалансировать треугольник экспозиции.

Правильное освещение

Как и все другие виды фотографии, освещение невероятно, супер, экстра, ультра важно. Однако существует множество способов добиться правильного освещения, и каждый из них имеет свои преимущества. Один классический и естественный способ получить правильное освещение — это снимать в золотой час, о котором мы подробно расскажем здесь. Другие варианты включают съемку в студии, где вы можете управлять своим источником света, и это один из лучших способов быстро понять освещение.

Еще идеи? Вы можете попробовать снимать возле окна, чтобы получить мягкий естественный свет и выделить объект с одной стороны. Добавьте отражатель для дополнительных точек.

Когда мы снимали эту фотографию, в Париже была волна тепла, поэтому мы решили остаться внутри и расположились прямо у окна, чтобы получить мягкий свет. Мы оставили окно в рамке чуть правее.

Фото Моники Линцмайер

Или, если у вас хороший пасмурный день, вы можете просто выйти на улицу.

Иногда, однако, вы попадаете в неправильную настройку, например, ваш клиент или объект доступен только в полдень в яркий и солнечный день. Это создает нелестные тени под глазами и носом, и этого следует избегать, но в крайнем случае можно попробовать найти затененный участок вне досягаемости солнца.

Где снимать? В поисках подходящего места

Если цель состоит в том, чтобы сделать снимок в голову без отображения фона, выберите место, которое позволит вам максимально контролировать освещение.Но если вы планируете включить намеки на это место, обязательно выберите место, которое соответствует «теме».

Хотя лес и пляж красивы, они немного неуместны, если фотография сделана для фотографии в LinkedIn, а на вашем объекте съемки рабочий блейзер. Точно так же семейные портреты в офисе будут казаться немного безличными.

Допустим, вы усвоили все вышеперечисленное и, вероятно, получите фотографию, которая сделает вас счастливым.Но если вы не сможете расслабить тему, ваш клиент может остаться недовольным результатами!

Портреты, сделанные для человека на портрете, сложны, поскольку мы, люди, видим себя иначе, чем все остальные. Лучший способ справиться с этим — расслабить объект съемки. «Фотогеничные» — это, как правило, те, кому удобнее всего перед камерой.

Как их успокоить?

Расскажите им, что вы делаете.Иногда, когда мы находимся за линзой, мы настолько поглощены тем, что делаем, что забываем, что за линзой находится человек. Убедите их, что они в надежных руках.

Вы можете предложить позы, которые успокаивают людей: руки в карманах, прислонившись к дереву, сидя на лестнице. Эти позы позволяют людям перераспределить свой вес, и таким образом они не подумают: «Я не знаю, что делать с руками!»

Направление их не только даст вам больше контроля, но и поможет им почувствовать, что вы знаете, что делаете, и, следовательно, они могут доверять тому, что вы делаете.В свою очередь, их язык тела начнет расслабляться, и тогда вы, наконец, сможете заставить их открыться.

Я считаю, что лучшие фотографии всегда оказываются в конце сеанса, поскольку они нагрелись до камеры и привыкли к этому шумному «щелчку».

Снимайте с наилучшего ракурса

Когда они освоятся, пора подумать о том, как выделить лучшие черты человека.

Не существует одного ракурса, подходящего для всех.Иногда у людей есть «хорошая сторона», иногда они лучше всего стреляют прямо, иногда они выглядят великолепно со всех сторон! Просто имейте в виду, что угол, под которым вы снимаете, преувеличивает объект, ближайший к камере.

Если вы снимаете, глядя на кого-то сверху, его глаза и лоб станут больше, если вы снимете, глядя на кого-то, они будут казаться выше и внушительнее. Вот почему для классического портрета нужно обязательно опускаться до их уровня.Это касается и детей!

Как только вы получите то, что вам нравится, вы можете предложить, чтобы каждый раз, когда они слышат ваш щелчок затвора, они немного сдвигают угол своего подбородка, что в конечном итоге предоставит им больше возможностей выбора. . С цифровой фотографией можно дать им несколько дополнительных возможностей.

Вот и все. Мы многое здесь рассмотрели, но, в конце концов, если вы потратите время на правильную фокусировку, правильное освещение и непринужденность объекта, вы обязательно получите отличную фотографию.После этого наступает самое интересное, когда вы можете начать опробовать различные фотографические методы и определить свой уникальный стиль.

Неоновый музей Лас-Вегас | История Лас-Вегаса через неон

Делайте личные портреты вместе со своим фотографом в общем пространстве.

Хотите провести портретную фотосессию в Неоновом музее? Не возражаете разделить пространство с другими гостями фотосессии? Представляем: Portrait Hour.

Обычно, заказывая фотосессию в The Neon Museum, вы резервируете место в галерее исключительно для себя. Но если вы хотите сократить расходы и не возражаете против того, чтобы другие гости устраивали фотосессии поблизости, то «Час портрета» для вас.

Портретные часы заранее запланированы на определенные даты и время. Пожалуйста, проверьте доступные даты. В Музее неона нет фотографа, поэтому вам нужно будет предоставить своего. Общее количество гостей, допущенных в течение «Портретного часа», составляет 15 человек.Все участники вашей вечеринки, включая фотографа, помощников и других гостей, должны зарезервировать билет.

Фотографии, сделанные в портретный час, предназначены только для личного использования. Запрещается коммерческое использование, розничная торговля, изобразительное искусство или редакционное использование без предварительного письменного согласия The Neon Museum. Если вы заинтересованы в съемке такого рода или если даты «портретного часа» не подходят вашему расписанию, отправьте эту форму или отправьте электронное письмо. Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Стоимость портретного часа — 50 долларов. Жители Невады, студенты, действующие военные, ветераны и пожилые люди с действительным удостоверением личности платят 35 долларов.

Забронировать сейчас

_{Ознакомьтесь с нашей Политикой в отношении фильмов и фото. Примерами личных портретных фотографий, разрешенных во время портретного часа, являются: свадьбы, помолвки, личные социальные сети, портреты пожилых людей, семейные портреты, дни рождения, предложения, юбилеи, холостяцкие вечеринки / девичники и использование портфолио (например, личный веб-сайт фотографа или модели и / или личные социальные сети, демонстрирующие работы ~ не для продажи).Вы не можете публиковать, продавать, воспроизводить, передавать, распространять или иным образом использовать изображения в коммерческих целях без письменного разрешения Музея неона}

Секреты великолепной портретной фотографии: фотографии знаменитых и известных людей : 9780321804143: Смит, Брайан: Книги

«Тот же юмор и энтузиазм, которые сделали Брайана Смита популярным оратором, можно найти здесь в его инсайдерских анекдотах о фотографировании знаменитостей на задании.Брайан дает ясные, пошаговые объяснения всех методов, от элегантно простых до технически сложных ».
— Холли Стюарт Хьюз / главный редактор / Photo District News

« Брайан Смит демонстрирует на каждой странице этого Потрясающая книга о том, что настоящие секреты великолепной портретной фотографии — это тепло, остроумие и мастерство, которые он привносит в каждый снимок. Он дополняет истории своих ярких портретов множеством полезных советов и простых для понимания техник. И он показывает вам, как создать видимую связь с кем угодно перед объективом, от кинозвезд до незнакомцев на улице.»
— Мириам Лойхтер / Главный редактор / Popular Photography

» Для Смита изображения не просто рассказывают истории; это истории… загляните за объектив, чтобы показать, как ловкий и универсальный фотограф создает запоминающиеся портреты, полагаясь на силу лиц, света, истории и отношений ».
— Дэвид Шонауэр / Pro Photo Daily

« Подход Смита — это скорее как поваренная книга, поскольку она вдохновит вас на многие собственные идеи. Его бескорыстный подход делает эту книгу основным выбором для книжной полки любого фотографа-портретиста.»
— Дэвид Хобби / Стробист

» Мне нравится свежий, смелый стиль книги. Фотографии большие и многочисленные. Письмо разговорного и увлекательного. Вам не нужно читать страницы и страницы, чтобы понять, чем Брайан делится. На каждом двухстраничном развороте представлена другая съемка — каждая со своими краткими идеями и советами «.
— Syl Arena / Pixsylated

» Секреты отличной портретной фотографии, наполненная всеми советами и приемами Брайана, чтобы каждый, кто окажется впереди, камеры чувствовать себя знаменитостью.Это сексуальная и вдохновляющая книга, которая просто необходима любому фотографу-портретисту или поклоннику Брайана Смита «.
— Лорен Марголис / Photoshelter

«Основываясь на лучших уроках, которые я извлек за последние три десятилетия, фотографируя портреты богатых и знаменитых,« Секреты великой портретной фотографии »сочетает в себе роскошные портреты знаменитостей из журнального столика с техническими практическими рекомендациями и гарниром из закулисные истории знаменитостей «. — Брайан Смит

С задней обложки

В этой сексуальной и смелой книге лауреат Пулитцеровской премии фотограф Брайан Смит рассказывает истории фотографий и уроки, извлеченные за 30 лет фотографирования знаменитостей и людей из всех слоев общества.В длинный список известных и печально известных тем Смита входят профессиональные баскетболисты Дуэйн Уэйд и Шакил О’Нил; миллиардеры Билл Гейтс, Ричард Брэнсон и Дональд Трамп; звезды тенниса Серена и Винус Уильямс; актеры Энн Хэтэуэй, Антонио Бандерас, Кристофер Уокен, Тай Диггс, Джейн Краковски и Уильям Х. Мэйси; и многое другое.

Из этого великолепного руководства по созданию профессиональных портретов вы узнаете, что происходит на фотосессии знаменитостей. Смит научился делать выразительный портрет в рамках бюджета журнала и расписания знаменитостей, которое иногда может занимать 15 минут или меньше.Смит делится своими советами по общению с людьми, поиску идеального места, рассказу отличной истории с помощью портретной съемки, получению идеальной позы, захвату эмоций и жестов, организации уникальных групповых снимков и правильному освещению сцены. Возможно, вы не фотографируете богатых и знаменитых, но, прочитав всестороннее руководство Смита, вы будете знать, как дать каждому, кто идет перед вашей камерой, звездное обращение.

«Брайан Смит познакомит нас с тонкостями и прошлым суровыми практическими аспектами портретной фотографии известных и печально известных людей.Его наблюдения и инструкции в этой прекрасной книге определяют искусство фотопортрета и служат ему ».
— Эллиот Эрвитт, фотограф Magnum и легенда

« Тот же юмор и энтузиазм, которые сделали Брайана Смита популярным оратором, могут можно найти здесь в его инсайдерских анекдотах о фотографировании знаменитостей по заданию. Брайан дает четкие объяснения всех техник, от элегантно простых до технически сложных, которые помогли ему решить проблемы, с которыми сталкивается каждый профессионал.»
— Холли Стюарт Хьюз, главный редактор, Photo District News

Об авторе

За последние 30 лет смелые, культовые портреты знаменитых знаменитостей, спортсменов и руководителей, получившего Пулитцеровскую премию, фотографа Брайана Смита появлялись в рекламе и украшали обложки и страницы таких журналов, как LIFE, Sports Illustrated, ESPN the Magazine, Time , Forbes, New York Times Magazine, и British GQ . Смит получил Пулитцеровскую премию за свои фотографии Олимпийских игр в Лос-Анджелесе и стал финалистом Пулитцеровской премии за фотографии Гаити в суматохе.Его награды также включают World Press Photo, Best of Photojournalism, Pictures of the Year, American Photography, PDN Annual и Communication Arts Awards.

В чем разница? (2021)

Как фотограф, важно понимать портрет и пейзаж. Итак, мы здесь, чтобы помочь вам узнать разницу между ними.

Когда вы изучаете фотографию, вы часто будете слышать термины «портрет» и «пейзаж». И для начинающего фотографа это может сбивать с толку.Это потому, что когда дело доходит до фотографии, эти слова могут иметь несколько значений. Они могут описывать ориентацию изображения, они могут определять жанр фотографии или они могут определять ваш режим камеры.

Карьера в фотографии

Фотография как карьера всегда была отличным выбором. Это очень конкурентоспособная работа, и для этого каждый фотограф должен развивать свой собственный стиль, следуя тенденциям, которые сейчас привлекают клиентов, и добавляя свои изюминки.Вероятно, это причина, по которой вы ищете, какой из двух самых популярных стилей фотографии стоит попробовать — портрет или пейзаж.

Портретная фотография

Это то, что, скорее всего, всегда будет востребовано. Вашими клиентами могут быть буквально все, в том числе и домашние животные, ведь их владельцы хотят сохранить память о них навсегда. Люди хотят запечатлеть важные события своей жизни, например выпускной, дни рождения или помолвку. Другие хотят почтить память своих семей, сфотографировав их семьи.

Независимо от причины, портретная фотография будет востребована еще долгое время, поскольку люди хотят запомнить свои самые сокровенные воспоминания в красивой форме, а это может означать только то, что в конечном итоге они обратятся к профессиональному фотографу.

Портрет мужчины

Вы можете работать в студии, у которой есть клиентская база, или можете попробовать сделать что-то самостоятельно. Проведя небольшое исследование, вы сможете найти больше полезных советов о том, как стать успешным фотографом-фрилансером.Пока у вас есть страсть к этой области и вы развиваете навыки, вы можете добиться успеха.

Пейзажная фотография

Это работа, которая приносит вам не только финансовую поддержку, но также дает возможность запечатлеть самые удивительные пейзажи и позволяет путешествовать по миру. Это правда, что у пейзажного фотографа есть некоторые преимущества, которых нет в портретном разделе, но обратная сторона — то, что у вас не так много клиентов.

Фотограф-пейзажист

Лучше всего оплачиваются вакансии в этой области, предоставляемые такими организациями, как National Geographic. Но вы можете добиться успеха, если начнете собственный бизнес, если найдете подходящие места для продвижения себя. Вы можете ознакомиться со статьями о том, как продавать свои фотографии в Интернете, где вы найдете лучшие платформы, на которых нужны такие фотографии.

В чем разница между портретной и пейзажной фотографией?

Когда мы говорим о портретной и пейзажной ориентации, мы должны учитывать тот факт, что мы можем иметь в виду три разные вещи:

Книжная или альбомная ориентация ;
Портретная фотография и пейзажная фотография как жанры ;
Режимы камеры — Портретный режим и альбомный режим .

Ориентация

Портретная ориентация — Высокие и узкие фотографии, снятые в вертикальном положении, являются портретными для ориентации. Обычно вы сосредотачиваетесь на предмете, будь то человек, домашнее животное или предмет. Внимание сосредоточено на центральном элементе, а фон просто завершает картину. Вы придаете ему определенное чувство и значение, которые иначе невозможно было бы уловить.
Альбомная ориентация — Широкая, короткая, горизонтальная ориентация при фотосъемке.Они касаются нашего окружения с меньшим вниманием к определенному объекту или без него. Если вы хотите показать простор, дать людям возможность дышать в своем снимке, поместить вещи в контекст и придать им смысл, то вам определенно стоит попробовать это.

Портретная и альбомная ориентация

Итак, основное различие между портретной и альбомной ориентацией изображения заключается в том, что альбомные изображения имеют горизонтальную ориентацию, а портретные изображения снимаются в вертикальной ориентации. Конечно, все можно запечатлеть как в портретной, так и в пейзажной форме.От фотографа зависит, какой формат лучше всего подходит для его объекта или сцены и как один из этих вариантов соответствует сообщению, которое он хочет отправить вместе со снимком.

Фактически, вы можете снимать альбомную фотографию в портретной ориентации и вы можете снимать портретную фотографию в альбомной ориентации!

Жанр фотографии

В начале своей карьеры вы должны решить, собираетесь ли вы стать пейзажным фотографом, портретным фотографом, продуктовым, макро-фотографом или кем-то еще.Вы можете попытаться объединить некоторые из них, но по мере продвижения по карьерной лестнице вы можете обнаружить необходимость выбрать нишу, в которой вы действительно хороши. Давайте посмотрим на портрет и пейзаж, с их преимуществами и недостатками.

Жанр портретной фотографии — В портретной фотографии фокус является моделью. Модель — это не всегда человек, она также может быть домашним животным или даже предметом. Если вы интересуетесь портретной фотографией, у вас с большей вероятностью будет работать модный фотограф, свадебный фотограф, спортивный фотограф, фотограф домашних животных и так далее.Обычно этот тип изображения снимается с вертикальной ориентацией, поэтому вы действительно можете выделить модель.

Портретная фотография

Это правда, что этот жанр фотографии может быть довольно сложным, потому что работа с объектом может быть сложной. Вы должны быть осторожны, чтобы действительно передать эмоции, которые вы хотите отобразить, или уметь найти идеальный ракурс, чтобы выделить определенную часть вашей модели.

Также следует помнить, что если вы не работаете для журнала, веб-сайта или чего-то подобного, у вас есть конкретные указания, как должны выглядеть изображения, удовлетворение ваших клиентов, по крайней мере вначале, может заставляют вас чувствовать, что вы не созданы для этого.Но не волнуйтесь, величие достигается с практикой, и довольно скоро вас будут искать благодаря вашим навыкам.

Жанр пейзажной фотографии — Состоит из фотографий природы на открытом воздухе — окружающей среды, аэрофотоснимков, дикой природы, растений, гор и водопадов. Чаще всего пейзажные изображения снимаются и отображаются горизонтально. Помимо того факта, что это лучший способ их визуализации, вы также можете дать сцене достаточно негативного пространства, чтобы создать хорошую точку фокусировки.

Альбомный формат

Казалось бы, пейзажи подходят для простых сюжетов, не так ли?

Запрещается позировать, направлять или отчаянные попытки получить и запечатлеть значимое выражение лица. Пейзажи никогда не будут жаловаться на то, что вы занимаетесь слишком долго, или что слишком жарко или холодно. Но те, кто хочет стать пейзажным фотографом, знают, насколько это сложно. Хотя вы не изо всех сил пытаетесь найти правильный подход, который удовлетворит ваш вкус и вкус клиента, получить идеальный снимок бывает очень сложно.

Поиск правильного угла, идеальный свет, суть места, правильное послание — вот лишь некоторые из вещей, с которыми вам придется столкнуться. Если это ваша страсть, усердная работа над созданием снимка окупится так, как вы даже не ожидаете.

Режим камеры

Портретный режим — В композиции , у вас есть три основных слоя: передний план (область перед вашим объектом), ваш объект и задний план (область позади вашего объекта).

Портретный режим

В цифровой фотографии это функция цифровой камеры, которая позволяет вам сохранять фокус на модели. Вот почему это может размыть фон изображения. В большинстве случаев эта функция отображается в виде кнопки в виде человека. Если вы хотите снимать в портретном режиме на свой смартфон, вам просто нужно держать телефон вертикально.

Пейзажный режим — Это также функция цифровой камеры, она фокусируется на сцене, придавая ей большую резкость, когда сцена находится далеко.Этот режим обычно отображается в виде горы на дисплее камеры. Чтобы снимать в ландшафтном режиме на смартфон, достаточно держать телефон горизонтально. Все просто, правда?

Пейзажный режим

Пейзажные фотографии обычно горизонтальные, чтобы объединить негативное пространство, чтобы сцена выглядела более цельной. Негативное пространство — это пространство вокруг и между объектами в композиции. Он нужен вам, чтобы установить фокус — это точка интереса, которая придает вашему искусству уникальность.

Факторы влияния

Портретная фотография — Многие фотографы говорят, что у портретной фотографии меньше недостатков. Вы можете снимать портреты с помощью камеры меньшего размера или даже смартфона. Мысль о тяжелом снаряжении не будет вашей проблемой. Но имейте в виду, что у большинства портретных фотографов есть домашняя студия со всеми необходимыми инструментами. Так что вам не придется носить их с собой, но в какой-то момент вложения в такое снаряжение будут необходимостью. Вот что вам понадобится для начала.

Портрет птицы

Прелесть портретных фотографий заключается в композиции. В результате многие фотографы стремятся больше снимать на улице. В то время как элементы, добавленные в портретную рамку, просто добавляют разнообразия композиции, в пейзажной фотографии они могут добавить глубины, текстуры и тепла. Тем не менее, такие вещи, как доступ к нужному месту и погода, могут иметь решающее значение для получения идеального снимка, поэтому вам придется обратиться в студию.

Пейзажная фотография — мобильность; свет; время.

Альбомный вид

Когда мы говорим о мобильности, мы думаем о способности двигаться, в данном случае во время съемки или фотографирования. Как новичок в этой области, вам действительно нужно учитывать вес снаряжения, которое вы должны носить при стрельбе. Но если вы действительно хотите, чтобы это была ваша постоянная работа, вот основное рекомендуемое оборудование. Как пейзажный фотограф вам на 100% понадобится: фотоаппарат; широкоугольные объективы; штатив.

Скажем так, камера — это основной инструмент, который вам нужен.Широко. Почему широкоугольные объективы? Широкоугольный объектив имеет фокусное расстояние 35 мм или меньше и обычно является предпочтительным инструментом для многих пейзажных фотографов просто потому, что вы можете запечатлеть больше всего окружающего.

Наконец, возьмите штатив. Помимо широкоугольного объектива, еще одна полезная вещь — штатив. Это может быть обычный штатив с регулируемыми по высоте ножками или один из таких универсальных и гибких. Если у вас есть камера на штативе, это позволяет вам больше сосредоточиться на изменениях сцены, вместо того, чтобы постоянно менять композицию кадра.В большинстве случаев стабильность — это ключ к отличному кадру.

Многократное использование фотографий

Когда вы работаете с клиентом, который точно знает, чего он хочет, вам нужно приспосабливаться, чтобы хорошо выполнять свою работу. Это не будет больше портретная и пейзажная ориентация, а скорее то, что хочет клиент, а не то, что вы умеете делать лучше всего.

В большинстве случаев они используют фотографии для различных целей, например, для демонстрации своих продуктов или услуг, презентации своих сотрудников, демонстрации своего головного офиса и т. Д.Это может означать, что они захотят распространить изображения на нескольких платформах, требующих изменения формата. Это сложно, потому что вы должны убедиться, что они могут сделать это без изменения качества вашего изображения.

Портретная фотография

Вот почему лучшее решение для этого — кадрирование в камере. Убедитесь, что вы кадрируете снимки так, как собираетесь их использовать, а не кадрируете их потом. Верно, что это идеальная ситуация, требующая больше работы, чем при пост-продакшене, но если вы наладите отношения со своим клиентом с самого начала, это не будет проблемой.

Однако это не всегда так. Делайте снимки таким образом, чтобы они позволяли обрезать их после того, как вы их сделали, или дайте вашему клиенту возможность сделать это сам, а не зависеть от вас после завершения работы.

Почему фотографу так важно запечатлеть сочетание обоих стилей?

Мы говорили о портретной и пейзажной ориентации, но их сочетание может быть полезным.

Во-первых, их смешение может дать вам фантастическую комбинацию, которая будет визуально привлекательно смотреться на веб-сайте или в галерее.

Во-вторых, как мы уже говорили выше, вы даете им материалы для использования в различных целях и которые можно использовать на нескольких платформах без изменения качества, сущности и смысла изображения.

Это очень важно, потому что универсальность и профессионализм — вот что привлекает клиентов. И последнее, но не менее важное: разнообразие заставляет вас быть занятыми, потому что изучение нового всегда в ваших личных интересах.

Как мы уже говорили, он не только привлекает больше клиентов, но и расширяет ваши возможности за счет новых возможностей, о которых вы даже не думали.

Что делать дальше?

Независимо от того, какой формат вы решите использовать, как фотограф вы всегда должны стремиться выразить смысл через свои изображения. А поскольку для многих это работа, а не хобби, очень важно продавать себя, чтобы бизнес развивался.

Портфолио фотографии

Это правда, что в этой области много работы, но большинство из них уже занято. Так что вы должны взять дело в свои руки и продвигать себя.Попробуйте сделать это, создав потрясающее портфолио на своем веб-сайте. Не знаете с чего начать? Не волнуйся! У нас есть статья с лучшими конструкторами сайтов для ваших навыков фотографии.

Советы

Поскольку мы обещали это, вот несколько советов по нескольким темам:

Чтобы объект выглядел высоким, царственным, используйте портретную ориентацию. Если вы хотите еще больше подчеркнуть это, снимайте с меньшего угла.
Чтобы уместить в кадр несколько объектов, можно использовать альбомную ориентацию.
Деревья можно снимать как в портретной, так и в альбомной ориентации. В портретной ориентации они выглядят высокими, а в альбомной — более солидными.
Если вы фотографируете модель, чем ближе вы находитесь, тем ближе зритель будет чувствовать себя к объекту.
Чем больше разнообразия в вашем контенте, тем больше клиентов вы привлечете.
Будьте осторожны при кадрировании изображений, чтобы не потерять качество.

Резюме

Теперь, когда мы прошли через многое, что нужно знать фотографу, мы хотим получить обзор того, что мы обсуждали:

Вы можете выбрать один из стилей или оба.Помните, что практика ведет к совершенству. Так что, если вы только начинаете, возможно, вы захотите освоить один, прежде чем приступать к их микшированию.
У обоих есть преимущества и недостатки, поэтому убедитесь, что вы выбрали тот, который вам больше всего подходит.
Вам нужно создать клиентскую базу, поэтому продвижение себя — лучший способ. С нашим советом по использованию Modula в качестве вашего союзника вы можете извлечь только выгоду из этого выбора.

Портретная фотография на продажу | Купить Original Art Online

В 1830-х годах Ньепс открыл процесс нанесения изображений на оловянные тарелки.В 1833 году, после смерти Ньепса, Луи Дагер и Франсуа Араго продолжили его эксперименты и изобрели дагерротип — процесс, с помощью которого создавалось печатное изображение на серебряной пластине, подвергшейся воздействию света. Фотография родилась.

Подобно тому, как портретная живопись доминировала в художественном творчестве в предыдущие столетия, портретная фотография должна была стать столпом фотоиндустрии Второй Французской империи. Постепенно на рынке появляются линзы с меньшим фокусным расстоянием, что позволило сократить время выдержки.Требуемое оборудование было дорогим и сложным в обращении. Некоторые фотографы, которых называют дагерротипистами, решили открыть свои собственные фотостудии, чтобы получить прибыль от своих усилий. Процесс дагерротипирования был темпераментным, и фотографам приходилось делать снимки с большой точностью и вниманием к деталям. Они пригласили много людей в свои студии, и клиенты выбирали, как они хотели бы сфотографироваться, из каталога поз. Первоначально доступный только для буржуазии, более низкие цены, вызванные ростом числа студий, в конечном итоге привлекли более широкую клиентскую базу.Это явление привело в ярость поэта Шарля Бодлера, которого разочаровало чувство нарциссизма, вызванное дагерротипистами.

Несмотря на его протесты, эгоистическая тенденция только усилилась с появлением портретов «carte de visite» (маленькие фотографии, размером с сегодняшние визитки). Это детище Адольфа. Эжен Дисдери в 1859 году придумал создавать портреты, похожие на визитные карточки. Он напечатал восемь портретов в различных позах на одной пластине, а после разработки их можно было разрезать на восемь отдельных «визитных карточек». ».Очень популярные среди буржуазии, они подчеркивали социальный статус натурщиков. Портреты «Carte de Visite» с изображением знаменитостей также продавались клиентам, которые впоследствии могли добавлять их в свои альбомы.

Фотограф Надар одним из первых продемонстрировал сознательный художественный подход к созданию этих портретов. Он подчеркнул выражения лица и убедился, что натурщик чувствует себя комфортно и непринужденно, прежде чем делать снимок. Он сфотографировал величайших мыслителей и художников того времени, включая Оноре де Бальзака, Жоржа Санд и Виктора Гюго.Ему даже удалось примирить Бодлера с портретной живописью.

В конце 19 века искусство фотографии начало входить в мейнстрим, с приходом компании Kodak. Использование камеры и портретная съемка стали обычным явлением. Спустя столетие изобретение цифровой камеры бросило вызов статус-кво. Если раньше изменения можно было вносить в фотографии только во время их съемки или проявления, то с помощью цифровой камеры редактирование стало проще, быстрее и удобнее.Цифровая фотография дала фотографам гораздо больше свободы в редактировании, и постоянно исследуются новые методы и техники.

Некоторые из фотографов, оставивших свой след в прошлом веке: Синди Шерман, которая преуспела в создании автопортретов, Энни Лейбовиц, запечатлевшая знаменитостей, дурацкий дуэт Пьера и Жиля, а также Дайан Арбус, Ирвинг Пенн.