В переводе на английский как «Героический партизан» , Портрет Че Гевары работы Альберто Корды, вероятно, является одним из наиболее воспроизводимых портретов в нашем списке.

Вы, скорее всего, видели его напечатанным на футболках и плакатах, подтверждая идею о том, что Гевара был героем плаката Кубы.

Харизматичный характер и суровая внешность Гевары сделали портрет популярным, увеличив его известность среди соотечественников во время борьбы на Кубе. Портрет был уподоблен символу свободы и неоднократно использовался во время конфликтов по всему миру.

Корда сделал снимок во время поминальной службы, организованной президентом Фиделем Кастро в память о жертвах убийств в гавани Гаваны.

Гевара вошел, чтобы посмотреть на Корду всего на несколько секунд, чтобы сделать портрет, прежде чем он быстро исчез.

Даже Корда напомнил, что «эта фотография не является продуктом знаний или техники. Это действительно было совпадение, чистая удача» .

Авторское право: Альберто Корда (1960)

Copyright: Thomas Hicks (1852 & 1860)

В результате Джобс сказал, что это лучший его портрет, когда-либо сделанный. Apple использовала это изображение, чтобы объявить о смерти Джобса в 2011 году. )

Научная личность Альберта Эйнштейна не была известна дурацкими выражениями, что делает -й портрет Сассе, на котором он изображен во время своего 72-летия, знаковое, но редкое изображение этого гения.

Было сделано много улыбающихся фотографий Эйнштейна в течение дня, когда он счастливо наслаждался своими праздниками. Однако Сассе хотел в своем портрете чего-то другого. Вместо этого Эйнштейн в беззаботный момент высунул язык, разрушив жесткий, стоический образ почитаемого разума.

В последующие годы портрет стал идиомой, и, следовательно, с этого момента любовно возникла идея «безумного ученого». Его растрепанные волосы и морщинистое лицо усиливали ощущение непонятого гения, чью работу мы не сможем понять или доказать еще много лет спустя.

Эйнштейну, как и Стиву Джобсу, понравилась фотография, и он попросил множество копий портрета. В 2009 году оригинальная подписанная копия фотографии была продана на аукционе почти за 75 000 долларов.

В разгар Второй мировой войны премьер-министр Уинстон Черчилль попал на фотосессию во время визита в канадский парламент в Оттаве.

Хотя его советники согласились, Черчилль не знал Каршу было поручено сфотографировать его в тот день.

Черчилль подошел к съемочной площадке, когда Карш включил прожекторы, чтобы испугать своего субъекта. На что он ответил : «Сэр, я надеюсь, что мне посчастливится сделать портрет, достойный этого исторического события». Короче говоря, ответ Черчилля был «Почему мне не сказали?» , после чего среди его окружения раздалось несколько смешков.

Вездесущая сигара была зажжена, когда Черчилль позволил Каршу «сделай один» фото. Карш хотел избавиться от чрезмерно связанной с ним сигары, но Уинстон не ответил.

Карш ждал, пока его время не истекло. После этого он просто подошел к Черчиллю, попросил у него прощения, выдернул сигару изо рта и выстрелил.

Его взгляд неодобрительный, язык тела требовательный и нетерпеливый. Это была культовая инкапсуляция премьер-министра, героя войны.

Авторское право: Юсуф Карш (1941)

Как я снимаю портреты Фотосъемка

Эксперт по фотографии с естественным освещением, Лиза Холлоуэй , фотограф-портретист из сельской местности Северо-Западной Аризоны. Девушка Canon с первого дня, Лиза самоучка и работает исключительно с естественным светом. Она занимается портретной съемкой, фотографируя клиентов в районе метро Лас-Вегаса с 2008 года. Когда Лиза не занимается фотографией, она любит природу, дорожные поездки, кулинарию, грозы и проводить время с мужем и 10 детьми.

В этом уроке Лиза продемонстрирует, как она создала подсветку естественным светом для создания мечтательных портретов на открытом воздухе. Кроме того, она делится своими экспертными советами о том, как фотографировать детей и общаться с ними как с объектами. Читайте и вдохновляйтесь!

Красивый свет, искренняя связь и взгляд в душу — вот три вещи, которые я стараюсь запечатлеть в своих фотографиях. Даже самую обычную сцену можно превратить в нечто волшебное, если наполнить ее яркими цветами, потрясающим естественным светом и правдивой связью с вашим объектом.

Эллиот и его курица Лиза Холлоуэй на 500px

Мои любимые объекты для съемки — часто самые близкие мне люди — мои 10 детей. Мой двухлетний сын, Эллиотт, медленно выходил из фазы «убегай от камеры так быстро, как мои маленькие ножки могут нести меня» и переходит в фазу «о, я мог бы посидеть здесь и сделать несколько снимков, если ты дашь мне мороженое». Я хотел сделать несколько его обновленных фотографий и остановился на теме деревенского мальчика. Я искал что-то простое, что привлекло бы внимание непосредственно к нему и позволило бы вашему взгляду остановиться на его лице.

У нас почти 50 кур, и я решил, что будет интересная композиция, если одну из них поместить на фотографии моего сына. Он любит цыплят и почти каждый день часами играет с ними на улице, так что эта тема действительно затрагивала интересный аспект его детства в сельской местности на северо-западе Аризоны. Это также послужило двойной цели: дало ему важную работу и дало мне время, чтобы сделать идеальный, осмелюсь сказать, 90 250 волшебный 90 251 кадр.

Маленькие дети могут быть как самыми сложными , так и полезными объектами, с которыми вы будете работать как фотограф-портретист. Вот несколько советов, как сделать вашу фотосессию с этой возрастной группой успешной:

Golden Boy от Lisa Holloway на 500px.

• Подготовка.   Заранее спланируйте и подготовьте все детали вашей съемки — от места до гардероба и любого реквизита, который вы хотите включить (в моем случае курица). Я выбрал для этой фотосессии простой джинсовый комбинезон для Эллиота, чтобы сохранить нейтральную и мягкую цветовую палитру и сосредоточить внимание на нем. Никаких отвлекающих факторов. Для этой фотографии я выбрала нежную, ручную курицу, которую мы вылупили в собственном доме. Я не хотел никакой сумасшедшей, злой куриной драмы!

• Местоположение. При работе с маленькими детьми выбирайте безопасное и доступное место. Этот снимок был сделан в высокой траве золотистого цвета, которая росла на пустыре рядом с нашим домом. Доступность, великолепный вечерний свет, насыщенные золотистые тона и достаточно места для съемки с длиннофокусным объективом сделали этот выбор идеальным для меня. Не забывайте искать эти очаги света! Ваша камера не видит всю сцену, которую вы видите своими глазами. Вам просто нужен небольшой укромный уголок для съемки, который прекрасно отразится на фотографии.

• Терпение. Работа с маленькими детьми требует мягкого поведения и терпения. Много всего. Они могут быть энергичными, легко отвлекаемыми, глупыми, а иногда (хорошо, во многих случаях) вообще не заинтересованными в том, что вы пытаетесь сделать со своей камерой. Сделай это весело для них! Оставь свое достоинство за дверью! Не бойтесь опускаться до их уровня, играть с ними, рассказывать забавные истории и даже строить глупые рожи или издавать грубые звуки — все, что вам нужно сделать, чтобы заинтересовать их и заинтересовать, хотя бы на несколько мгновений. Однако помните, что все дети разные. Некоторым детям просто нужно пространство и время. Я обнаружил, что, работая с длиннофокусным объективом, я меньше «выхожу из-под их лица», и я могу позволить реальным моментам происходить, когда я сижу на расстоянии и тихо снимаю их своей камерой.

• Нанять помощника.  В этой съемке мне помогал муж. Это было чрезвычайно полезно для обработки цыплят и удержания Эллиотта там, где он мне был нужен. Эллиотт смог удержать курицу только на короткое время, прежде чем она начала выскальзывать из его рук, поэтому вместо того, чтобы я бежала с того места, где сидела, чтобы починить это сама, мой муж мог на мгновение войти в кадр и вернуть все обратно. на месте, и я мог сделать еще несколько снимков, не пропуская ни единого удара.

• Время покоя. Иногда лучшие снимки получаются, когда ты просто сидишь и позволяешь естественным моментам происходить. В «Эллиотте и его курице» я сидел вдали с моим 200-миллиметровым объективом и тихо шептал его имя, чтобы он посмотрел в мою сторону. Я была готова запечатлеть именно тот момент, когда он соединился со мной. Я сразу понял, что у меня есть победитель, когда увидел снимок на ЖК-экране.

Ниже приведены еще несколько естественных, откровенных моментов, которые я запечатлел во время этой съемки:

Детская невинность от Лизы Холлоуэй на 500px

Snakes and Snails & Puppydog Tails by Lisa Holloway on 500px

• Когда ничего не помогает… Плывите по течению! Иногда детей этого возраста лучше всего запечатлеть просто за тем, что у них получается лучше всего — исследовать и быть маленькими детьми. Постарайтесь избавиться от всего мышления «сиди здесь и улыбайся» и спокойно следуй за ними с помощью своей камеры. Если повезет, вы сможете запечатлеть несколько бесценных моментов. Нет ничего более настоящего, чем малыш на ходу!

Для съемки этого изображения я использовал свой Canon 5D Mark III и объектив 200 мм 2,0 л. Я предпочитаю работать с большим фокусным расстоянием, так как это дает моему объекту немного личного пространства и создает великолепный, мягко размытый фон. Мои настройки камеры: ISO 400, диафрагма F-2.0 и выдержка 1/640. Я создал красивое разделение объекта и фона, снимая с длиннофокусным объективом и широкой диафрагмой.

99,9% моих работ создаются с использованием доступного естественного света. Этот образ не стал исключением. Мне нравится работать с естественным светом. В отличие от студийных стробоскопов, естественное освещение меняется от часа к часу, от дня к дню, от сезона к сезону и от места к месту. Это всегда что-то новое! Мне так весело заставлять его работать по-разному.

В этом конкретном изображении я решил использовать задний свет раннего вечера от заходящего солнца, чтобы отделить Эллиота и его курицу от фона золотой травы. Для этого я убедился, что он стоит на приличном расстоянии от самой высокой травы, растущей позади него. Это физическое разделение создавало красивое боке на фоне травы при съемке на мой объектив 200L. Я также искал открытую «тропу» с более низкой травой, растущей вокруг него, и более высокой травой по обе стороны и далеко позади него. Это создало идеальное обрамление, чтобы привлечь ваше внимание прямо к моему объекту.

Я предпочитаю работать с контровым светом в течение последних 30 минут дневного света и до 15 минут после захода солнца. «Эллиот и его курица» были застрелены всего через несколько минут после того, как солнце скрылось за горизонтом позади него. Это позволило мягко осветить его кудрявые волосы, не создавая бликов в его волосах, которые вы получили бы, если бы они были сняты ранее днем, когда солнце было выше в небе.

Ниже приведены несколько моих любимых советов по съемке с естественным освещением — все они были использованы при создании этого изображения.

• Отфильтруйте эту подсветку! Я не люблю размытый туманный вид или солнечные блики (в большинстве случаев), поэтому мои методы контрового освещения предназначены для того, чтобы избежать этого. Фильтруя свет через что-то (деревья, листву или высокую траву, как в этом случае), вы действительно можете уменьшить дымку.

• Используйте бленду объектива. Бленда объектива дешева и проста в использовании, и это отличный способ уменьшить дымку на изображениях, освещенных сзади.

• Встаньте в тень. Физически располагаясь в затененном месте, вы устраняете проблемы, возникающие при попадании солнечного света прямо в объектив. Если тени нет, попробуйте снимать с солнцем под небольшим углом к ​​камере. Убедитесь, что он не попадает прямо в объектив — если только вы не снимаете, чтобы намеренно включить дымку и солнечные блики.

• Открытое небо! Под открытым небом я подразумеваю открытое небо позади вас. Это позволяет адекватному освещению падать на лицо вашего объекта.

• Точечный измеритель. Я всегда определяю тон кожи моего объекта с помощью экспонометра — это особенно важно при контровом освещении. Вы не хотите недоэкспонировать самый важный элемент вашей фотографии — ваш объект!

• Избегайте открытого неба позади вашего объекта. Открытое небо великолепно позади ВАС, но не так велико позади вашего объекта. Если вы правильно выставите экспозицию для оттенков кожи вашего объекта, это небо будет не чем иным, как одним большим, уродливым, отвлекающим белым пятном на вашей фотографии, которое отвлечет внимание от вашего объекта. Помните, что наш взгляд останавливается на самой яркой части фотографии. Вы не хотите, чтобы это было взорванным небом! Я позаботился о том, чтобы золотая трава заполнила кадр позади Эллиота. Это сделало цветовую палитру теплой и нейтральной и сосредоточило внимание на нем там, где ему и место.

Иногда я намеренно фотографирую открытое небо позади моего объекта, если планирую сделать композицию, чтобы включить закат в мое изображение. Ниже приведен пример, где я снял закат отдельно и добавил его к финальному отредактированному изображению в Photoshop:

Angel by Lisa Holloway на 500px.

Вы можете увидеть до и после этого изображения здесь:

Я всегда начинаю постобработку в Lightroom 4 и заканчиваю в фотошопе CS6. В Lightroom я действительно передвинул ползунки температуры и оттенка, чтобы добавить больше тепла и пурпурного цвета для золотистого вида. Имея в голове представление о том, каким вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело после завершения редактирования, вы сможете добраться из точки А в точку Б. Я знал, что хочу, чтобы это изображение было насыщенным, теплым, золотым и драматичным, со всеми внимание на Эллиота.

Когда я работаю в Photoshop, я обычно работаю с большим количеством слоев. Вот несколько приемов, которые я использовала на этой фотографии, чтобы еще больше усилить тот теплый золотистый вид, к которому я стремилась.

Я затемнил и добавил контраста моему фону, создав несколько слоев с кривыми и играя с различными режимами наложения, чтобы добавить контраст и насыщенность. Я добавил к этому изображению дополнительное цветовое тонирование, используя кривые и слои заливки сплошным цветом. Лицу Эллиотта было придано более драматичное измерение с помощью двух отдельных слоев: один для осветления бликов, а второй для углубления теней. Я осветлил и добавил контраста его глазам, осветляя и поджигая.

После того, как цветовое тонирование и контрастирование были завершены, я обрезал изображение по своему вкусу и добавил мягкую, туманную виньетку с помощью уровней. На этом моменте я заточил и сэкономил!

Вы можете увидеть полное изображение до и после этого изображения здесь:

На мой взгляд, это идеальное изображение моего милого мальчика. Это чистый, настоящий и незагроможденный взгляд в самую его душу — образ, на который я могу оглянуться назад, когда он вырастет, как на проблеск прошлого и маленького мальчика, которым он когда-то был. Я не мог просить ничего больше.

Большое спасибо за то, что нашли время, чтобы прочитать мой учебник по фотографии с естественным освещением. Я надеюсь, что вы нашли его полезным. Вы можете продолжать следить за моей работой здесь на 500px .

Для получения более подробной информации о моих методах постобработки вы можете оставить комментарий ниже. Со мной также можно связаться по электронной почте [email protected]. Я предлагаю онлайн-классы, которые помогут вам достичь вашего видения посредством редактирования.

Золотая облигация Лизы Холлоуэй на 500px

Джиллиен от Лизы Холлоуэй на 500px

Загадай желание… by Lisa Holloway on 500px

Fiery от Lisa Holloway на 500px

Embrace от Лизы Холлоуэй на 500px

Из жажды крови… by Lisa Holloway on 500px

Дорога от Лизы Холлоуэй на 500px

Долгая и одинокая дорога от Лизы Холлоуэй на 500px

Мэри от Лизы Холлоуэй на 500px

Вы также можете следить за работами Лизы по следующим ссылкам:
Мой веб-сайт
Моя страница в Facebook
Моя учетная запись в Instagram
Моя страница в Google+
Моя учетная запись в Twitter

Примечание редактора. Коллекция изображений Лизы Холлоуэй:

Вам также могут понравиться эти статьи:

• 50 креативных идей для автопортретов, которые превзойдут все селфи
• 35 фантастических черно-белых портретов на 500px
• Учебное пособие. Создание набросков автопортрета
• Секреты съемки и обработки портретов при естественном освещении

Художник превращает 50-летнюю фотографию в красивый современный портрет

Анонимный цифровой художник создает впечатляющие преобразования старых черно-белых фотографий, переосмысливая их как улучшенные и раскрашенные портреты, которые выглядят так, как будто они были сняты в современности.

Художник, известный под ником IDoArtForYou на Reddit, совсем недавно поразил субреддит /r/pics приведенным выше фото до и после, на котором показан результат его работы по раскрашиванию фотографии женщины, сделанной около полувека назад. .

Выполнение просьбы незнакомца

IDoArtForYou, который по профессии занимается созданием 3D-персонажей и в прошлом занимался полупрофессиональной фотографией, впервые увидел старую фотографию, когда она была размещена в сабреддите r/restoration.

«Исходное фото было размещено в сабреддите r/restoration, где каждый может опубликовать изображение и надеяться, что оно будет восстановлено кем-то из сообщества», — сообщает IDoArtForYou PetaPixel . «Это было опубликовано пару дней назад парнем, который хотел, чтобы кто-то улучшил его, чтобы он мог использовать его в качестве ссылки для наброска изображения в подарок своему другу, который печет для них. Эта дама на картинке — мать пекаря.

«Фотография сделана в 1953 году в Ирландии».

Некоторые члены сообщества пытались восстановить фотографию, но IDoArtForYou не был впечатлен результатами, поэтому он решил попробовать сам.

Долгий процесс раскрашивания

Первое, что сделал IDoArtForYou, это устранил повреждения на фотографии и обработал переэкспонированные области. Он увеличил холст и заполнил недостающие места.

«Я сделал это в этом случае, но в итоге заменил весь фон, потому что там почти ничего не было», — говорит он.

Удалив как можно больше шума, он часами искал детали и текстуры на стоковых фотографиях, чтобы улучшить такие вещи, как черты лица, кожу, волосы и одежду.

«Потратьте больше времени, пытаясь преобразовать и смешать их все, чтобы максимально соответствовать оригиналу», — говорит IDoArtForYou. «Импровизируйте, когда нет информации. Потратьте много времени на этот шаг, потому что чем точнее вы его сделаете, тем лучше будет конечный результат».

Далее последовала раскраска. Сначала он добавил базовое цветовое покрытие по всей фотографии. Затем он сделал все возможное, чтобы раскрасить каждую деталь на фотографии как можно более реалистично, основываясь на том, что они из себя представляют.

«Изучите материалы на изображении и попытайтесь закрасить их все, пытаясь воспроизвести материальные эффекты — глянец, преломление, отражения, зеркальные детали, подповерхностное рассеяние для кожи и прозрачных материалов и т. д.», — говорит он. «Чем больше времени будет потрачено на это, тем реалистичнее будет итоговое изображение».

После раскрашивания он намеренно добавляет немного шума и искажений, чтобы результат снова больше походил на реальную фотографию, а не на цифровое изображение.

Последним шагом является окончательная цветокоррекция, исправление освещения и незначительные штрихи, чтобы исправить все, что слишком сильно выделяется на изображении.

«Это заняло около 12 часов в течение 2-3 дней», — говорит IDoArtForYou. «Я стал небрежным к концу, когда лицо было готово. Отсюда плохая работа над одеждой и т. д.».

Как вы понимаете, человек, опубликовавший фото, был очень впечатлен результатом — его первым ответом было: «Это безумие».

Пристальный взгляд на процесс

Предыдущий проект IDoArtForYou по раскрашиванию предлагает закулисный взгляд на его процесс. Монохромная фотография была смещена от центра и имела физические повреждения поперек отпечатка.

В данном случае IDoArtForYou задокументировал весь процесс в виде 34-секундной анимации.

Не реставрации, а переосмысления

IDoArtForYou не считает себя художником-реставратором фотографий, а скорее тем, кто стремится дать миру другой взгляд на историю — переосмысливать фотографии, а не восстанавливать их.

«Вместо того, чтобы восстанавливать старое изображение, моя цель с этими изображениями — попытаться создать впечатление, будто они были сделаны сегодня», — говорит он. «Потому что просмотр черно-белых изображений часто искажает наше представление о том, на что мы смотрим. Это заставляет нас чувствовать, что мы смотрим в далекое прошлое, хотя на самом деле ему не более 100 лет. И это ничто по большому счету.

«Итак, моя маленькая надежда с помощью этих «переосмыслений» состоит в том, чтобы построить мост, который позволит нам смотреть на этих людей и времена с точки зрения, к которой мы более привыкли сегодня.

«Я понимаю ностальгию по черно-белым изображениям, и мне это нравится, но это небольшая попытка создать другой объектив при просмотре [исторических фотографий]».

IDoArtForYou занимается искусством уже 16 лет, но его цифровая раскраска до сих пор была побочным хобби, в то время как его основная работа связана с 3D-искусством.

«Я так долго занимался исключительно 3D-графикой, что почувствовал, что хочу больше исследовать возможности 2D-фотографии», — говорит он. «Поэтому я создал эту учетную запись специально для обработки запросов Photoshop и восстановления случайных людей.

«И мне очень приятно видеть их реакцию, когда фотографии их близких восстанавливаются. Удивительное чувство».

Он не берется за оплачиваемую работу, но следит за сообщениями, которые приходят в его почтовый ящик, который был завален сотнями запросов после его последней вирусной атаки, чтобы посмотреть, не привлечет ли что-нибудь его внимание.

«Я прошу людей присылать мне фотографии, — говорит он. «Я никогда не знаю, когда у меня будет настроение для этого. Если мне нравится картина, я работаю над ней. И если я поработаю над этим, то это будет бесплатно».

лучших фотографов-портретистов на PortraitPhotoAwards.com! Портретные фотографии, фотографы-портретисты, портретные блоги

Поздравляем победителей Семьдесят седьмой коллекции!

СРОК СБОРА
78 10 октября 2022 г.

дни часы минуты

22 1 32

ОТПРАВИТЬ ФОТОГРАФИИ

ТОП-10 фотографов года получают призы PortraitPhotoAwards

Награды за портретную фотографию

Франц Пруч

Franz Prutsch — фотограф с естественным освещением из Граца (Австрия). Его фотоработы мягкие и искренние, показывающие нежную красоту его моделей. Натурализм — одна из самых важных и потрясающих особенностей его работ, поскольку он часто использует естественный дневной свет и красивые естественные фоны. В 2018 году на сайте PortraitphotoAwards Франц вошел в ТОП-10 лучших фотографов-портретистов!

Амина Донская

Амина Донская — профессиональный фотограф-портретист из Сантьяго, Чили. Родом из России, но в настоящее время проживающей в Чили, Амина принимала участие в различных фотопроектах. Ее удивительные навыки были отмечены более чем на 30 международных фотоконкурсах, а также она была судьей многих других проектов. Ее естественный стиль и блестящий талант сделали ее не только лучшим фотографом-портретистом в Чили, но и номером один в мире в 2020 году.

Ольга Никишова

Ольга Никишова — талантливый фотограф из Москвы, Россия. Выдающееся мастерство и огромная страсть Ольги к фотографии видны в каждом снимке: ей удается передать красоту каждой модели и превратить процесс в волшебство. В 2020 году Ольга не только вошла в список Лучших фотографов-портретистов России, но и вошла в ТОП-10 портретных фотографов мира!

Патрик Киршхофер

Патрик Киршхофер — начинающий фотограф из Гевельсберга, Германия. Помимо портретной фотографии, Патрик также специализируется на рекламной, свадебной и событийной фотографии. Патрик — внимательный к деталям фотограф, всегда учитывающий маленькие пожелания клиента при съемке. Его твердая рабочая этика и выдающиеся навыки фотографии сделали его фотографом-портретистом номер один в Германии и ТОП-10 в мире в 2020 году!

Дарвин Витарса

Дарвин Витарса ставит перед собой цель создавать изображения, раскрывающие всю красоту, существующую вокруг нас. Увлеченный фотографией моды и продуктов, он основал свою студию в Индонезии, где выпускает великолепные фотографии, основанные на его обширном опыте в таких областях, как коммерческая фотография, семейная, групповая, детская и парная фотография. Дарвин чрезвычайно гибок, настроен на тщательно продуманное производство и всегда стремится к совершенству, от всего сердца работая с профессиональным поведением на съемочной площадке.

Тереза ​​Суджата Сенти

Тереза ​​Суджата Сенти специализируется на портретной, модной и будуарной фотографии. Она родом из Вадуца (Лихтенштейн) и является профессиональным и отмеченным наградами фотографом, а также коучем в этой сфере. Ее фотографии мягкие и нежные, показывающие красоту ее моделей, их нежность и нежность. В 2018 году Тереза ​​вошла в ТОП-10 лучших фотографов-портретистов мира по версии PortraitphotoAwards!

Лин Тун

Лин Тун — отмеченный наградами портретист и фэшн-фотограф из Янгона (Мьянма). Он творческий художник, уделяющий большое внимание качеству своей работы. Он постоянно развивает свои навыки, ищет новые темы, использует удивительные фоны. Его фотографии рассказывают истории, у его моделей есть характеры, ему удается уловить их настроение. В 2018 году на сайте PortraitphotoAwards Лин входит в ТОП-10 лучших фотографов-портретистов!

Баласангар Баласубраманиам

Баласангар Баласубраманиам — путешествующий фотограф из Германии. Он работает не только в Германии, но и везде, где клиенты хотят снимать. Большинство его образов были созданы в совместной работе с женой (визажистом). Специализируется на свадебной фотографии, портретах невест. Он великолепно запечатлел моменты и портреты наилучшим образом и с великолепным сочетанием света и цветов.

Мачей Михальчик

Мацей Михальчик — талантливый, отмеченный наградами фотограф из Нинбурга (Германия). Его стиль поражает прекрасным использованием света в черно-белых фотографиях. Специализация Мацея на портрете свидетельствует о его большом мастерстве в изображении моделей в разных ракурсах. Слегка блеклые изображения притягивают взгляды. Он один из лучших в своей стране. Кроме того, Мацей неоднократно демонстрировал свое стремление стать более опытным в получении наград в течение года.

Младен Дакич

Младен Дакич — талантливый фотограф из Лангенталя (Швейцария). Его захватывающие портреты завораживают удивительным сочетанием цветов, композиций и мест для фотографий. Младен умело использует свет и детали, чтобы запечатлеть свои модели самым захватывающим образом. Прорыв этого года привел его прямо в ТОП-10 лучших фотографов-портретистов на @portraitphotoawards и сделал его одним из лучших среди фотохудожников Швейцарии.

Гэри МакГилливрей-Бирни

Гэри Макгилливрей-Бирни — отмеченный наградами фотограф из Ставангера (Норвегия). Специализируется на жанрах красоты и моды. Его изображения известны своей интригой, загадочностью и резкостью, но при этом аутентичностью. Его карьера фотографа началась в 2015 году, он работал над бесконечной серией проектов, портретов и рекламных роликов. Теперь он публикуется на международном уровне и фигурирует в различных онлайн-изданиях. В 2018 году Гэри попал в ТОП-10 списка на PortraitphotoAwards!

Чарльз Кок

Чарльз Кок — профессиональный фотограф-портретист и гламурный фотограф из Крюгерсдорпа (Южная Африка). Он искусен и опытен, прекрасно работает со студийным освещением, хорош в монтаже и блестяще разбирается в теме боди-скейпа. Его снимки полны красоты и страсти, демонстрируя игру света и тени. На PortraitphotoAwards Чарльз входит в ТОП-10 лучших фотографов 2018 года!

Топ-10 самых известных фотографов-портретистов в мире

В хорошем портретном снимке есть что-то удивительное: потрясающие черты человека, близость и искренняя эмоциональность объекта на изображении, а также бесспорно идеальная композиция заставляют вас чувствовать, что вы знаете этого человека как своего друга. Сила портрета очевидна в этих знаменитых фотоснимках, которые мы собрали ниже.

Лучшие фотографы, которых мы выбрали для списка, сделали свои портреты по всему миру без помощи студии. Портретная фотография в этом случае кажется даже более честной и откровенной, чем постановочные снимки, ведь некоторые из этих людей, возможно, фотографируются впервые в жизни. Сюжеты этих снимков — коренные жители небольших племен со всего земного шара и представляют собой направление фотографии тревел-портретов. Этот вид портретной фотографии обычно делается во время поездки за границу, документируя непривилегированную и реальную жизнь, часто подчеркивая неравенство и социальные проблемы.

Bored Panda собрал самые интересные примеры такой фотографии, включив в наш список самых известных фотографов, таких как Стив Маккарри, Ли Джеффрис и Лиза Кристьен, которые смогли раскрыть грубую красоту наших собратьев.

1. Стив МакКарри

jpg»>

Стив МакКарри известен своей фотографией «Афганская девочка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Это фото было названо самым узнаваемым фото National Geographic. Другие его менее известные фотографии действительно заслуживают внимания!

Источник: stevemccurry.com

2. Ли Джеффрис

png»>

Его коллекция черно-белых портретов бездомных уникальна и потрясающа. Он изображает проблеск надежды в глазах своих подданных. Просто трогательно…

Источник: leejeffries.500px.com

3. Джимми Нельссон

Джимми Нельссон известен своими портретами представителей племен и коренных народов, снятыми более чем в 16 странах. Его фотографии будут жить, чтобы рассказать историю. Книга Нельссона теперь является предметом коллекционирования.

Источник: beforethey.com

4. Рехан

boredpanda.com/top-10-photographers-for-travel-portraits/?image_id=Top-10-photographers-for-travel-portraits28__700.jpg»>

Рехан уделяет особое внимание съемке Вьетнама, Раджастхана и Кубы. Он известен тем, что ловит души своих подданных. Реан, несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире.

Источник: rehahnphotographer.com

5. Эрик Лафорг

boredpanda.com/top-10-photographers-for-travel-portraits/?image_id=Top-10-photographers-for-travel-portraits32__700.jpg»>

Известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, у Эрика Лафорга есть своя история для каждого человека, которого он фотографировал. От племен Намибии до езидов Курдистана, его рассказы увлекательны, а его фотографии отражают настоящие эмоции.

Источник: ericlaforgue.com

6. Мэнни Либродо

«Волшебник фотошопа» Фотографии Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, это настоящие произведения искусства.

Источник: pbase.com

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин — гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов в более чем 100 странах и изображает человеческое достоинство каждого из нас. Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.

Источник: lisakristine.com

8. Дэвид Лазар

com/top-10-photographers-for-travel-portraits/?image_id=Top-10-photographers-for-travel-portraits36__700.jpg»>

Это потрясающие фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении. Дэвид Лазар всегда в погоне за моментами жизни.

Источник: davidlazarphoto.com

9. Джоэл Сантос

Многозначительный вид этих портретов говорит сам за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих подданных.

Источник: joelsantos.net

10. Фил Борхес

Его фотографии тибетских беженцев уникальны, и трудности ощущаются на протяжении всей его работы.

Источник: philborges.com

5 элементов, которые есть во всех великих портретах

Что делает портрет хорошим: 5 элементов, которые есть во всех великих портретах

Из чего состоит хороший портрет — вопрос совершенно субъективный. Если бы вы задали этот вопрос 100 фотографам, вы, вероятно, получили бы столько же ответов. Некоторые идеи будут пересекаться, другие будут конфликтовать.

Тем не менее, мало кто не согласится с идеей, что существует основа почти всеобщего убеждения в отношении основных элементов того, что делает портрет великолепным. Эти элементы работают согласованно, чтобы привлечь внимание к человеку на фотографии. 5 ключевых элементов всех хороших портретов:

• Местоположение
• Освещение
• Композиция
• Эмоции
• Технические настройки

Стиль позволяет всем «хорошим» портретам выглядеть одинаково. В своих портретах мне нравится динамическая обстановка, классическое освещение, традиционное позирование, неподдельное выражение лица и все, что запечатлено в камере.

Формулируя то, что мне нравится в каждом элементе, я, естественно, могу создать узнаваемый вид, который вы заметите в моем портфолио. Этот процесс заставляет меня сосредоточиться на стиле района и способствует последовательности, когда люди нанимают меня для портретов.

Из чего состоит хороший портрет — Местоположение

Я всегда начинаю создавать портрет с определения того, где должен быть мой объект. Это дает мне пространство, чтобы тщательно обрамить фотографию человека и приступить к созданию других основных элементов портрета.

Выбор места для съемки портрета может повлиять на многие аспекты ваших фотографий. Местоположение может подсказать, как должен быть освещен ваш портрет, как он должен быть обрамлен и даже как позировать.

Например, во время фотосессии я часто замечаю интересное окружающее освещение в пространстве. Когда это происходит, я предпочитаю помещать свой объект в этот свет для получения лестного портрета. Это избавляет меня от необходимости создавать освещение с нуля или, по крайней мере, дает мне хорошую отправную точку. Область, где есть интересный свет, по умолчанию становится моим местоположением.

В других случаях красивый пейзаж может стать неотъемлемой частью конечного снимка. В этом случае я обычно обрамляю фон и объект для композиции, которую хочу. После этого я отрегулирую настройки камеры, настрою освещение и направлю объект в лестную позу.

Почему местоположение важно в фотографии?

Местоположение важно, потому что оно является фоном вашего портрета. Это передний план, задний план и все, что между ними. Хорошее расположение поддерживает объект и привлекает к нему внимание, а также способствует общему ощущению. Вот почему местоположение является неотъемлемым элементом любого великого портрета.

Что делает портрет хорошим — освещение

Хорошее освещение — очевидный краеугольный камень любого выдающегося портрета. То, как свет падает на лицо и тело человека, возможно, является одним из самых важных аспектов портрета. Фотография буквально переводится как рисование светом, поэтому без света у нас не было бы портретов.

Освещение — мощный инструмент, который можно использовать для создания драмы, акцентирования черт и даже скрытия проблемных областей. То, как освещен портрет, может заставить людей выглядеть лучше или показать их в худшем свете. Световые узоры, падающие на тело и лицо человека, определяются направлением и качеством света.

Лестный свет всегда исходит сбоку или чуть выше человека. Нелестным светом будет что-то вроде фонарика, освещающего лицо человека из-под подбородка. Это называется ужасным светом. Направления света, считающиеся льстивыми, описываются в терминах световых узоров.

Что такое световые узоры?

Световые узоры относятся к узору теней, которые появляются, когда свет направляется на лицо человека. Эти узоры определяются направлением основного света по отношению к лицу объекта. 5 наиболее распространенных световых паттернов, используемых для портретов:

• Paramount Light / Butterfly Light
• Split Light
• Rembrandt Lighting
• Loop Lighting
• Flat Lighting / Beauty Light / Ring Lighting

Paramount Light

Split Light

Rembrandt Lighting

Loop Lighting

Ring Lighting

Предыдущий

Следующий