ФОТОИСКУССТВО • Большая российская энциклопедия

ФОТОИСКУ́ССТВО (ис­кус­ст­во фо­то­гра­фии), вид изо­бра­зи­тель­но­го ис­кус­ст­ва; вклю­ча­ет про­из­ве­де­ния, по­лу­чен­ные в ре­зуль­та­те за­пе­чат­ле­ния изо­бра­же­ния ре­аль­но­сти и ма­ни­пу­ля­ции с ним пу­тём оп­ти­ко-хи­ми­че­ско­го (позд­нее – оп­ти­ко-циф­ро­во­го) про­цес­са фо­то­гра­фии. Глав­ные вы­ра­зит. сред­ст­ва Ф.: ком­по­зи­ция и кад­ри­ро­ва­ние, рез­кость и оп­тич. ри­су­нок, со­от­но­ше­ние то­нов и кон­тра­ст­ность, фор­мат, то­ни­ро­ва­ние и др., позд­нее – цвет. В хо­де раз­ви­тия Ф. вы­ра­бо­та­ло при­су­щие толь­ко ему жан­ры и фор­мы пред­став­ле­ния про­из­ве­де­ний: фо­то­мон­таж, фо­то­ре­пор­таж, фо­то­очерк, фо­то­се­рия, фо­то­аль­бом, фо­то­кни­га и пр. С мо­мен­та воз­ник­но­ве­ния од­но­вре­мен­но с тех­ни­кой фо­тогра­фии в 19 в. Ф. за­ви­се­ло от тех­нич. уст­ройств (фо­то­ап­па­рат и др.) и тех­но­ло­гич. про­цес­сов соз­да­ния от­пе­чат­ков и не­га­ти­вов, позд­нее – циф­ро­вых изо­бра­же­ний.

Бу­ду­чи пло­дом эпо­хи пром. ре­во­лю­ции и идео­ло­гии по­зи­ти­виз­ма, фо­то­гра­фия дол­гое вре­мя по­сле сво­его по­яв­ле­ния вос­при­ни­ма­лась лишь как тех­нич. нов­ше­ст­во и луч­ший (т. е. наи­бо­лее точ­ный) спо­соб до­ку­мен­та­ции ре­аль­но­сти, по­это­му про­из­ве­де­ния Ф. вы­став­ля­лись на Все­мир­ных вы­став­ках в раз­де­ле тех­ни­ки, а по­пыт­кам вве­сти Ф. в круг изящ­ных ис­кусств про­ти­вил­ся Ш. Бод­лер и др.

С. М. Прокудин-Горский. «Молодые русские крестьянки с берегов реки Шексна близ Кириллова».

Как вид иск-ва без собств. ис­то­рии, Ф. по­на­ча­лу ори­ен­ти­ро­ва­лось в сю­же­тах и ма­не­ре на жи­во­пись и гра­фи­ку, за­им­ст­во­вав у них в т. ч. и сис­те­му жан­ров. Пер­вы­ми фо­то­изо­бра­же­ния­ми, вы­пол­нен­ны­ми пио­не­ра­ми Ф., бы­ли пей­за­жи и на­тюр­мор­ты (в т. ч. в свя­зи со слиш­ком дол­гой вы­держ­кой, за­труд­няв­шей съём­ку че­ло­ве­ка). По­сте­пен­но фо­то­гра­фич. изо­бра­же­ния за­ме­ни­ли по функ­ции ми­ниа­тю­ру порт­рет­ную и ком­мерч. ак­ва­рель­ные ри­сун­ки: в ши­ро­кой про­да­же поя­ви­лись ви­ды ланд­шаф­тов, изо­бра­же­ния «ти­пов» и жан­ро­вые сце­ны (бр. Али­на­ри из Ита­лии, франц. фо­то­граф А. Бра­ун, В. Кар­рик). Од­на­ко рас­цвет Ф. в 19 в. свя­зан с жан­ром порт­ре­та. Рос­ло чис­ло фо­то­ате­лье, что бы­ло обу­слов­ле­но спро­сом на прав­ди­вую фик­са­цию об­раза че­ло­ве­ка, бла­го­да­ря тех­ни­ке фо­то­гра­фии став­шую дос­туп­ной бо­лее ши­ро­ким сло­ям на­се­ле­ния. Оче­вид­на ори­ен­та­ция сту­дий­но­го фо­то­порт­ре­та на тра­ди­цию па­рад­но­го жи­во­пис­но­го порт­ре­та: сдер­жан­ность по­зы, жес­тов, эмо­ций, ис­поль­зо­ва­ние жи­во­пис­ных фо­нов и раз­но­об­раз­ной бу­та­фо­рии, соз­да­вав­ших ско­рее ти­пи­че­ские, чем ин­ди­ви­ду­аль­ные об­ра­зы. Сре­ди ве­ду­щих мас­те­ров порт­рет­но­го жан­ра в Ф. 19 в.: Хилл и Адам­сон, На­дар, С. Л. Ле­виц­кий, А. И. День­ер. С сер. 19 в. ис­поль­зу­ет­ся при­ём фо­то­мон­та­жа, по­ста­вив­ший под со­мне­ние «прав­ди­вость» фо­то­гра­фии. На ру­бе­же 19–20 вв. пио­не­ром цвет­ной фо­то­гра­фии был С. М. Про­ку­дин-Гор­ский.

А. Адамс.«Горный хребет Титони река Снейк».1942.

Ху­дож. по­ис­ки брит. фо­то­гра­фов Дж. М. Ка­ме­рон, Л. Кэр­рол­ла, Г. П. Ро­бин­со­на, О. Г. Рей­лан­де­ра близ­ки пре­ра­фа­эли­там, франц. мас­те­ров Г. Ле Гре и Э. Кю­ве­лье – бар­би­зон­ской шко­ле. В свою оче­редь мн. жи­во­пис­цы охот­но ис­поль­зо­ва­ли фо­то­гра­фию в до­пол­не­ние или в ка­че­ст­ве за­ме­ны этю­дам с на­ту­ры (Ж. О. Д. Энгр, Э. Де­лак­руа, Э. Де­га, М. Де­ни, Э. Вюй­ар, П. Бон­нар и др.). Пер­вое соб­ст­вен­но фо­то­гра­фич. ху­дож. на­прав­ле­ние – пик­то­риа­лизм (кон. 1880-х – кон. 1910-х гг.), для ко­то­ро­го ха­рак­тер­на по­сле­до­ва­тель­ная ори­ен­та­ция на гра­фи­ку и жи­во­пись (в ком­по­зи­ции, сю­же­тах, сти­ле) и тес­ная связь с им­прес­сио­низ­мом, сим­во­лиз­мом и сти­лем мо­дерн. В рам­ках это­го на­прав­ле­ния фо­то­ху­дож­ни­ки (са­мо­на­зва­ние фо­то­гра­фов в тот пе­ри­од) час­то ис­поль­зо­ва­ли мяг­ко­ри­сую­щую оп­ти­ку (то­гда уже ус­та­рев­шую, напр. мо­нокль) и слож­ные тех­ни­ки по­зи­тив­ной пе­ча­ти, по­зво­ляв­шие тща­тель­но кон­тро­ли­ро­вать её про­цесс и де­лать ка­ж­дый от­пе­ча­ток ин­ди­ви­ду­аль­ным, сбли­жая его с эс­там­пом. Ав­то­ры, стре­мясь обо­со­бить се­бя от ком­мерч. и бы­то­вой фо­то­гра­фии, объ­еди­ня­лись в фо­то­клу­бы, ор­га­ни­зо­вы­ва­ли га­ле­реи и вы­став­ки ху­дож. фо­то­гра­фии («са­ло­ны»), вы­пус­ка­ли пе­рио­дич. из­да­ния. Эта дея­тель­ность ста­ла важ­ным ша­гом на пу­ти при­зна­ния Ф. ви­дом иск-ва. Наи­бо­лее яр­ко пик­то­риа­лизм про­явил­ся в Ве­ли­ко­бри­та­нии [впер­вые – в ра­бо­тах Ро­бин­со­на в кон. 1880-х гг.; объ­е­ди­не­ние «Лин­кед ринг» («The Lin­ked Ring»): Ф. Эванс, О. Л. Ко­берн и др.], Фран­ции [объ­е­ди­не­ние «Па­риж­ский фо­то­клуб» («Photo-Club de Pa­ris»): К. Пюйо, Р. Де­ма­ши и др.; ж. «Re­vue photographique»], Ав­ст­рии (объ­е­ди­не­ние «Три­ли­ст­ник», «Das Kleeb­latt»), Гер­ма­нии, Рос­сии (в ней эс­те­ти­ка пик­то­ри­а­лиз­ма со­хра­ня­ла по­пу­ляр­ность вплоть до 1930-х гг. ; А. О. Ка­ре­лин, А. С. Ма­зу­рин, С. А. Ло­бо­ви­ков и др.). Осо­бен­но влия­тель­ной бы­ла амер. шко­ла пик­то­риа­лиз­ма, клю­че­вая фи­гу­ра – А. Стиг­лиц. Имен­но в этой шко­ле при­ня­то ви­деть ис­то­ки фо­то­аван­гар­да (Ко­берн, П. Стренд, Ч. Ши­лер). В 1920–30-е гг. шёл но­вый ви­ток экс­пе­ри­мен­тов и по­ис­ка ви­зу­аль­но­го язы­ка Ф.: со­су­ще­ст­во­ва­ли мно­го­числ. тен­ден­ции, час­то в рам­ках бо­лее ши­ро­ких ху­дож. на­прав­ле­ний. По­пу­ляр­ность при­об­ре­ли поя­вив­шие­ся ещё в сер. 19 в. тех­ни­ки и приё­мы: длин­ная вы­держ­ка, пре­вра­щав­шая дви­жу­щие­ся фор­мы в раз­мы­тые и де­фор­ми­ро­ван­ные об­ра­зы («фо­то­ди­на­мизм» А.Дж. Бра­га­льи в рус­ле итал. фу­туриз­ма), фо­то­мон­таж (в рам­ках да­да­из­ма), фо­то­грам­ма (фо­то­гра­фия без ис­поль­зо­ва­ния ка­ме­ры; Мэн Рей, Л. М. Ли­сиц­кий и др.), мно­го­крат­ная экс­по­зи­ция, сверх­круп­ный план, рез­кие ра­кур­сы свер­ху вниз и сни­зу вверх и диа­го­наль­ная ком­по­зи­ция (груп­па сов. фо­то­гра­фов «Ок­тябрь»: А.  М. Род­чен­ко, Б. В. Иг­на­то­вич, Е. М. Ланг­ман и др.; Л. Мо­хой-Надь). Цен­тра­ми мо­дер­ни­ст­ско­го Ф. ста­ли Бау­ха­уз и Вху­те­мас. К сер. 1930-х гг. на пер­вый план вы­хо­дят сдер­жан­ные реа­ли­сти­че­ские и клас­си­ци­зи­рую­щие на­прав­ле­ния Ф. (от­час­ти под воз­дей­ст­ви­ем тота­ли­тар­ных ре­жи­мов). Важ­ная тен­ден­ция 1920–30-х гг. так­же – ра­бо­та с до­ку­мен­таль­ны­ми ка­че­ст­ва­ми фо­то­гра­фии при­вер­жен­цев «пря­мой фо­то­гра­фии» (груп­па «f/64» в США: А. Адамс и др.) и нем. «но­вой ве­ще­ст­вен­но­сти» (А. Рен­гер-Пач, К. Блосс­фельдт).

По­яв­ле­ние проф. пор­та­тив­ной даль­но­мер­ной ка­ме­ры «Лей­ка» в 1924 оп­ре­де­ли­ло рас­цвет ху­дож. до­ку­мен­таль­ной фо­то­гра­фии. Осн. про­бле­ма фо­то­до­ку­мен­та­ли­сти­ки – со­от­но­ше­ние «по­ста­но­воч­но­сти» и «прав­ди­во­сти» сю­же­та. В 1-й пол. 20 в. фо­то­ре­пор­таж ста­но­вит­ся од­ним из гл. жан­ров идео­ло­гич. про­па­ган­ды. Сним­ки нем. (Л. Ри­фен­шталь), сов. (А. С. Шай­хет, И. М. Ша­гин, Е.  А. Хал­дей, Д. Н. Баль­тер­манц, В. С. Та­ра­се­вич), амер. (Д. Ланг, М. Бурк-Уайт, А. Ай­зен­штадт) ав­то­ров от­ли­ча­ют­ся яс­но­стью, до­ход­чи­во­стью, идеа­ли­за­ци­ей об­ра­зов и пла­кат­ной вы­ра­зи­тель­но­стью. Они пуб­ли­ко­ва­лись в ил­лю­ст­ри­ро­ван­ных жур­на­лах «Life», «Ого­нёк», «СССР на строй­ке» (позд­нее «Со­вет­ский Со­юз») и в фо­то­кни­гах. Бла­го­да­ря опи­сан­ным ка­че­ст­вам и ши­ро­ко­му рас­про­стра­не­нию мно­гие из этих фо­то­гра­фич. об­ра­зов проч­но во­шли в мас­со­вую куль­ту­ру.

Гл. фигура непостановочного до­ку­мен­таль­но­го Ф. – А. Кар­тье-Брес­сон, пред­ста­ви­тель т. н. франц. гу­ма­ни­стич. фо­то­гра­фии (на­ря­ду с Р. Дуа­но, В. Ро­ни и др.). Для ра­бот это­го на­прав­ле­ния ха­рак­те­рен ин­те­рес не к со­бы­тию или из­вест­ной пер­со­не (в от­ли­чие от ре­пор­таж­ной фо­то­гра­фии), а к те­че­нию жиз­ни как та­ко­вой. Сход­ные яв­ле­ния мож­но на­блю­дать в итал. (нео­реа­лизм М. Джа­ко­мел­ли и др.) и рос. (твор­че­ст­во В. С. Та­ра­се­ви­ча и др. в эпо­ху «от­те­пе­ли») Ф. По­доб­ная трак­тов­ка фо­то­до­ку­мен­та­ли­сти­ки осо­бен­но яр­ко про­яви­лась во 2-й пол. 20 в. в США (Р. Франк и др.) и ста­ла ос­но­вой для на­прав­ле­ния амер. улич­ной фо­то­гра­фии (стрит-фо­то­гра­фии) в 1976 – 1980-е гг. (Г. Ви­но­гранд, Л. Фрид­лен­дер, Дж. Мей­е­ро­виц и др.). Имен­но в эти го­ды цвет­ная фо­то­гра­фия впер­вые на­чи­на­ет ши­ро­ко ис­поль­зо­вать­ся в до­ку­мен­таль­ном Ф. (С. Лей­тер, С. Шор, У. Эггл­стон), а глав­ны­ми её те­ма­ми ста­но­вят­ся по­эти­за­ция по­все­днев­но­сти и из­ме­нён­ный че­ло­ве­ком пей­заж.

Во 2-й пол. 20 в. Ф. окон­ча­тель­но во­шло в круг изо­бра­зит. ис­кусств; фо­то­гра­фия ста­ла важ­ным вы­ра­зит. сред­ст­вом совр. иск-ва (а ино­гда и со­став­ной ча­стью муль­ти­ме­дий­ных про­из­ве­де­ний). Ф. сбли­зи­лось с кон­цеп­ту­аль­ным ис­кус­ст­вом, поп-ар­том и др. на­прав­ле­ния­ми и са­мо на­ча­ло ока­зы­вать влия­ние на др. ви­ды иск-ва (фо­то­реа­лизм). Ф. об­ре­ло своё ме­сто в ху­дож. му­зе­ях (напр. , Му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ст­ва в Нью-Йор­ке, Ор­се в Па­ри­же). По­яв­ля­ют­ся но­вые те­че­ния Ф., са­мое зна­чи­тель­ное – дюс­сель­дорф­ская шко­ла, ос­но­ван­ное в Гер­ма­нии Б. и Х. Бехер кон­цеп­ту­аль­ное на­прав­ле­ние, ко­то­рое ста­вит во гла­ву уг­ла прин­цип бес­при­стра­ст­ной ти­по­ло­ги­за­ции ре­аль­но­сти по­сред­ст­вом фо­то­гра­фии (Т. Руф, Т. Штрут, К. Хё­фер, А. Гур­ски и др.). В нач. 21 в. в Ф. ак­ту­аль­ны псев­до­до­ку­мен­таль­ность и скон­ст­руи­ро­ван­ная ре­аль­ность [иг­ра с ве­рой в до­сто­вер­ность фо­то­изо­бра­же­ния: Дж. Уолл (Ка­на­да), Т. Де­манд (Гер­ма­ния), Г. Крюд­сон (США) и др.]; ап­ро­приа­ция [ис­поль­зо­ва­ние чу­жих ав­тор­ских или бы­то­вых сним­ков: Р. Принс, Ш. Ли­вайн (США) и др.], ими­та­ция эс­те­ти­ки лю­би­тель­ской фо­то­гра­фии и лич­но­го днев­ни­ка [ин­тим­ный ха­рак­тер изо­бра­же­ний и яр­кая экс­прес­сия: Н. Гол­дин и М. Акер­ман (США), А. Пе­тер­сен (Шве­ция) и др.]. Цен­траль­ное ме­сто за­ни­ма­ет жанр ав­то­порт­ре­та, ко­гда фо­то­граф, сни­маю­щий се­бя в разл. об­ра­зах и кон­тек­стах, стре­мит­ся по­ка­зать ши­ро­кие об­ще­че­ло­ве­че­ские те­мы и во­про­сы. На пер­вый план вы­сту­па­ет прин­цип фо­то­про­ек­та как ис­сле­до­ва­ния: с по­мощью се­рии фо­то­гра­фий (час­то со­про­во­ж­дае­мых до­ку­мен­таль­ны­ми ма­те­риа­ла­ми, ви­део­объ­ек­та­ми) ав­то­ры пы­та­ют­ся рас­крыть про­бле­мы об­ще­ст­ва, от­ра­зить яв­ле­ния ре­аль­но­сти, лич­ные пси­хич. трав­мы, фе­но­ме­ны куль­ту­ры и пси­хо­ло­гии, тра­ди­ции, та­бу и т. д.

Как изобретение фотографии повлияло на современное искусство: мнение эксперта

Искусство

В 1839 году творческий мир был «взорван». На заседании Парижской академии наук Луи Жак Манде Дагер представил миру свое изобретение — дагерротип. Это событие было эпохальным в мире искусства: техническое устройство впервые стало соавтором произведения.

Инновация бросила вызов общепринятым представлениям о живописи как единственной форме искусства и привела к появлению новых художественных движений.

Луи Дагер. Первый снимок с изображением человека, 1838 год.

Немного из истории фотографии

Живопись XVI–XIX веков подчинялась идеалу вневременной красоты, анатомическая точность имела принципиальное значение. Каноны и классические образцы искусства играли ведущую роль.

Антонис ван Дейк. Автопортрет, 1622-1623.

С изобретением фотоаппарата понятие «вневременный идеал красоты» осталось в прошлом. Фотография с невероятной графической точностью копировала изображение окружающей действительности и тем самым ставила под сомнение принципы традиционной академической живописи.

Художники того времени к появлению фотоаппарата отнеслись неоднозначно. Одни были искренне возмущены, потому что считали что фотография обесценила произведения искусств и художественное мастерство, которому необходимо учиться несколько лет. До изобретения фотоаппарата портретная живопись была доступна только аристократам и очень состоятельным людям. Теперь изображения стали доступны широким слоям населения.  

Другие пользовались фотоаппаратами, но открыто не демонстрировали. Так, Моне (Claude Monet) с раздражением отреагировал на предположение о том, что при написании одной из своих известных картин с Темзой он использовал снимок парламента. При этом у художника было четыре камеры. 

Клод Моне. Темза под Вестминстером, 1871.

Были и те, кто сразу с энтузиазмом воспринял изобретение фотоаппарата. Одним из самых ярких сторонников был Эдгар Дега. Художник активно осваивал новый вид искусства, коллекционировал снимки и в своих работах использовал приемы, свойственные фотографии. Например, он обратил внимание на иной способ компоновки фигур в пространстве картины, и на серии полотен с балеринами использовал метод «кадрирования», что создало эффект случайного кадра.

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы, 1897.

Что фотография дала искусству?

Фотоискусство оказало сильное влияние на традиционную живопись: художники начали использовать фотоснимки вместо рукотворных этюдов, переняли технические приемы и методы, а главное — это стало предпосылкой к появлению абсолютно новых направлений искусства. Поговорим об этом подробнее. 

Жорж Сера. Воскресный день на острове Гранд-Жатт, 1884-1886.

Искусство и повседневная жизнь

Фотография обратила внимание общества на быстротечность момента и его значимость. Вслед за фотографами художники стали уделять внимание сценам повседневной жизни, городскому пространству и «силе момента», начали изображать в своих работах отдыхающих в парке, прогулки на лодках, людей в ресторанах и другие сцены бытовой жизни.

Клод Моне. Завтрак на траве, 1866.

Прикладные навыки

Снимки американского художника и фотографа Эдварда Мейбриджа дали возможность детально изучить механику движения людей и животных. Ему удалось сделать покадровую съемку галопирующей лошади. Эти знания активно использовали в своих работах кубисты и футуристы начала XX века, стараясь изобразить объект одновременно с разных сторон.

Эдвард Мейбридж. Лошадь в движении, 1878.

Появление новых течений искусства

Самое главное изменение традиционной живописи состояло в том, что теперь художникам не нужно было копировать реальность в точности, и они обратили свое внимание на иные аспекты видения окружающего мира: поменяли оптику восприятия, начали смело экспериментировать с цветом и светом. Это стало толчком к появлению импрессионизма. Мунк, Ван Гог и другие импрессионисты рассматривали реализм как работу фотографа, а цель настоящего художника, по их мнению, состояла в том, чтобы найти способ выйти за пределы реализма — сделать то, на что камеры не способны.

«Крик», Эдвард Мунк.

Пабло Пикассо говорил: «К чему размножать реальность, если с этим прекрасно справится фотообъектив?».

Пабло Пикассо. Из серии «Алжирские женщины», 1954–1955.

Отсутствие необходимости передавать внешнее сходство позволило художникам упрощать объекты, искажать их форму и рассекать на геометрические плоскости.

Исторические и технические перемены начала XX века усилили эту тенденцию и нашли отражение в искусстве — появилось еще несколько новых направлений: футуризм, экспрессионизм, дадаизм, в которых внимание было сконцентрировано на передаче состояния, настроения и эмоций, а не на реальной картинке. В 1940-х и 1950-х годах прошлого века Джексон Поллок (Jackson Pollock), Роберт Мазервелл и другие абстрактные экспрессионисты довели эту тенденцию до такой степени, что живопись разорвала связь с представлениями физического мира.

Джексон Поллок. Синие шесты, 1952.

Как пишет об этом явлении в своей книге «Непонятное искусство» Уилл Гомперц: «Можно сказать, что каждое следующее поколение художников жертвовало все новой визуальной информацией в попытке ухватить атмосферу (импрессионизм), усилить эмоциональное воздействие цвета (фовизм) или рассмотреть предмет с различных сторон одновременно (кубизм)».

Во второй половине XX века отношение к реальному миру в живописи поменялось — интерес к повседневным объектам вернулся, но восприятие стало иным. Хороший пример работы Энди Уорхола (Andy Warhol), который выбрал темой своего творчества общество потребления и повторял один и тот же образ на картине. Умышленным однообразием одних и тех же предметов Уорхол бросил вызов общественному суждению о том, что искусство должно быть оригинальным. Одинаковость изображений противоречила традиции рынка, который ставил финансовую и художественную ценность картины в зависимость от ее уникальности. 

Энди Уорхолл. Банки с супом Кэмпбелл, 1961—1962.

Фотография XXI века и современное искусство

Сегодня современное искусство представлено различными направлениями: от абстракционизма до стрит-арта. Фотография в искусстве занимает отдельную нишу. Наравне с картинами фотоснимки продаются на мировых аукционах за миллионы долларов, при этом фотоискусство перестало быть уделом профессионалов, как в середине XIX века. В наши дни фотографии могут делать все, у кого есть смартфоны с камерами, а для показа своих работ всему миру достаточно доступа в интернет и аккаунта в социальных сетях.

Представляет ли это угрозу для современной живописи? Ответить на этот вопрос сложно, потому что искусство, как показывает история, должно пройти проверку временем.

При этом с уверенностью можно говорить о том, что сегодня очень быстрыми темпами развиваются авангардные направления. Все больше людей обращают свое внимание на произведения современного искусства, передающие дух, динамику нашего времени, эмоции и самое главное — идеи. А авангардисты в качестве некоторого исходного материала для реализации художественных замыслов часто используют фотографии. Например, питерский художник Вадим Бо во время прогулок по городу фотографирует фрагменты фасадов зданий, бетон, штукатурку, камень и после этого воспроизводит очень похожие фактуры на своих холстах с помощью кисти и масла. Сергей Брюханов — художник, обладающий тонким чувством цвета, настоящий колорист, делает фотографии в путешествиях, а после с помощью техники коллажа он особым образом наслаивает фрагменты тонкой бумаги на распечатанное фото до тех пор, пока пейзаж не превратится в полную абстракцию — такой коллаж становится эскизом к большой работе на холсте. Таким образом получаются произведения на стыке разных видов искусств. 

Текст: Мария Горбунова, художник, куратор онлайн-галереи современного искусства SMART, www.gallerysmart.ru; Анна Гладских, pr-менеджер галереи SMART

Сергей Брюханов. Закинтос 9, 2015, Smart Gallery.

---

Теги

• Джексон Поллок (Jackson Pollock)
• Пабло Пикассо (Pablo Picasso)
• Клод Моне (Claude Monet)
• искусство
• Фотографии
• SMART
• Эдвард Мунк (Edvard Munch)
• Энди Уорхол (Andy Warhol)

БЕСЕДА ВТОРАЯ Искусство фотографии и его изобразительные средства.

Беседы о фотомастерстве

БЕСЕДА ВТОРАЯ

Искусство фотографии и его изобразительные средства

Документальная сущность фотографии. Рассмотрим внимательно фото 8, которое можно поставить в ряд снимков, приведенных в начале книги. Как и в тех работах, в этом кадре есть свои достоинства: хорошая оптическая резкость, точная экспозиция, вполне удовлетворительная техника печати. Подобные снимки мы встречаем десятками в практике начинающих фотолюбителей, поскольку получить их при современном уровне фототехники не так уж сложно. Но такой способ воспроизведения объекта не дает поэтичной картины природы. Что здесь не так? Что мешает снимку стать подобной картиной?

Фото 8

Вроде бы снимок правильно воспроизводит натуру. Был именно этот тихий уголок парка, белел, похрустывал под ногами снег, морозный воздух обжигал лицо… Хорошо! А на снимке все выглядит как-то неинтересно, скучно. И уголок парка – тот и не тот. И снег хотя и виден в кадре, но мало похож на белый пушистый ковер, каким казался в действительности.

Внешняя схожесть есть, рисунок сохранился, а впечатления не осталось. Исчезло состояние природы, не передано настроение человека, залюбовавшегося красотой зимнего пейзажа. В чем дело? Мы коснулись сложных вопросов – отношения фотоискусства к действительности, образного воспроизведения действительности средствами фотографии.

С чего начинается, например, пейзажная съемка? С выбора материала, сюжета, мотива. Пейзажный мотив выбирает и художник, когда работает на пленэре. Но у фотографа – особые условия: для того чтобы получилось фотоизображение, деревья, облака, берег реки и пр. в момент съемки должны находиться в поле зрения объектива, да еще именно в тех соотношениях по масштабу и перспективе, в которых позже они окажутся на снимке. Это примечательное обстоятельство во многом определяет специфику фотоискусства, документального по самой своей природе. Зритель знает: то, что изображено на снимке, обязательно существовало в действительности. Раз снято, значит было! Фотография говорит с нами языком фактов.

Документальность и художественность снимка. Возникает вопрос: не означает ли изложенное выше, что фотографическое изображение есть простая копия натуры, что фотограф лишь фиксирует увиденное и фотография, следовательно, всегда натуралистична? На этот вопрос можно услышать разные ответы. Тот, кто в своих суждениях будет опираться на элементарные снимки, бесстрастно фиксирующие все, что в момент съемки находится в поле зрения объектива, на «фотопротоколы», являющиеся зеркальным отражением натуры, пожалуй, ответит на поставленный вопрос положительно. Таких снимков – поток, это – массовая стандартная продукция, и именно она дала основание для появления термина «фотографичность», которым нередко пользуются в искусстве, когда хотят сказать, что живописное полотно или литературное произведение бескрыло, сухо и чисто внешне изображает живую действительность.

Но известно, что рядом с такими протокольными работами в фотографии существуют совсем другие, подлинно художественные снимки, где предметный мир становится лишь материалом, из которого извлекается глубокий смысл и выстраивается особая композиционная структура. Документальная же природа фотографии закладывает в нее огромный объем информации, но не отторгает от художественных форм. Недаром о фотографии нередко говорят как о мире фактов и мире поэзии. Есть множество примеров, когда строго документальный фоторепортаж становится образной публицистикой. Так что оценку возможностям фотографии следует давать не по протокольным снимкам. Нужно понять неоднородность, многообразие жанров, видов, форм современной фотографии и, ведя теоретические рассуждения о фотоискусстве, иметь в виду раздел художественной фотографии и образные, художественные снимки. Опираясь на эти работы, мы ответим на вопрос, поставленный в начале этого раздела: фотография в состоянии решать самые высокие художественные задачи, создавать подлинные произведения искусства.

Проблема, касающаяся двух начал фотографии – документального и художественного, долгое время казалась неразрешимой. Выход, правда, находили, и притом простейший: репортаж, где документальность заявляла себя особенно ярко, попросту отторгали от фотоискусства. Говорили: каждому свое, фотоискусству – обобщающая сила образного строя, фоторепортажу – сила факта, убедительность документа. Однако творческая практика разрушила эти границы. Документальная фотография заговорила языком искусства, репортажные снимки – языком образной публицистики. Факты стали получать художественное осмысление, появились новые определения: «документальная романтика», «поэтика документализма» и пр.

Теперь можно сделать некоторые выводы. Фотографическое изображение становится копией натуры, протоколом, если аппарат и другая съемочная техника находятся в руках неумелого фотографа или ремесленника. Если же фотоаппарат – в руках человека, понимающего задачи и возможности фотографии, владеющего мастерством, снимок становится художественной картиной действительности, дающей зрителю и познание мира и эмоциональное впечатление. Там, где все передоверяется технике и человек, нажимающий спусковую кнопку затвора аппарата, считает, что резкое изображение – это уже хороший снимок, скорее всего, получится только фотографическая копия натуры.

Фотограф-художник отыскивает в пейзаже, жанровой сценке, в событии прообраз своей будущей картины. Найденный в жизни материал уже не бездумно фиксируется на пленке, а изображается, и притом – в определенной трактовке, зависящей от художественных взглядов, мировоззрения, вкусов художника. Решающее значение приобретает сознательный отбор материала, осмысление фактов, отношение художника к явлениям действительности, его умение разобраться в жизни, найти типические и характерные черты, акцентировать на них внимание. Так в документальном по своей природе фотоискусстве рождаются художественные произведения. Документальность, следовательно, не исключает художественности, хотя, конечно, не всегда они совпадают и далеко не каждый документальный снимок становится образным, обобщающим.

Как и другие виды искусства, фотоискусство имеет свою специфику, только ему присущие особенности. Но в нем отчетливо проступают свойства, характерные для искусства в целом. Например, анализируя картину, созданную художником-живописцем, говорят о творческом замысле, о смелости изобразительной трактовки сюжета, о композиционной завершенности живописного полотна, о колорите картины, о своеобразии манеры письма художника.

Точно так же при анализе произведений фотоискусства и фотожурналистики с полным правом говорят о творческом замысле фотографа, о трактовке темы снимка, о композиционной завершенности кадра, о колорите цветного изображения, о своеобразии творческого почерка. Индивидуальность фотохудожника проявляется как в выборе тем и сюжетов, так и в найденных решениях, озаренных его творческой фантазией. Эти решения органически связаны с объективной реальностью, с фактами действительности.

Но, несмотря на эту прямую связь с фактом, в подлинно художественном произведении изображается не то, что лежит на поверхности явления. Фотоискусство призвано исследовать, вскрывать закономерности жизни, правдиво и эмоционально рассказывать о явлениях и событиях, оценивать их, или, как говорил В. Белинский, «выносить им свой приговор».

Композиция снимка – одно из изобразительных средств фотографии. Как и любой вид искусства, фотография имеет свои изобразительные средства, система которых сложна и многообразна. Но несомненно, что одним из главных средств изобразительного решения темы является композиция снимка.

В переводе с латинского термин «композиция» означает сочинение, составление, соединение, связь, то есть построение изображения, установление соотношений отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном счете единое целое – завершенное и законченное по общей геометрии кадра, линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Понятие «композиция» относится ко всему изобразительному строю снимка, учитывает смысловые нагрузки, размещение фигур и предметов на картинной плоскости, направление происходящего в кадре движения, ход и ритм основных линий рисунка, распределение светотональных масс, перспективу фотоизображения. Вернемся еще раз к фото 8. Как оно скомпоновано? Анализировать композицию здесь практически невозможно, поскольку никакого композиционного замысла у фотографа не было. На это указывает разбросанность деталей, отсутствие их взаимосвязи, неслаженность изображения, его пестрота, перегруженность деталями.

Зрителю трудно воспринять такой снимок. Не ясно, что здесь заинтересовало фотографа, на что именно хотел он обратить наше внимание. Материал, который мы видим на снимке, не разобран: что в этом сюжете является главным и что второстепенным? А раз это не выяснено, то не удивительно, что в кадре нет смыслового и изобразительного акцента на главном, сюжетно важном элементе картины. В результате рисунок снимка стал рыхлым.

Композиция кадра находится в прямой зависимости от точки съемки. А как она здесь выбрана? Она случайна, ничем не обоснована.

Линейный рисунок снимка во многом зависит от угла зрения, под которым объектив направлен на объект. На фото 8 это направление слишком нейтрально и в кадре нет определенной композиционной линии. Какие-то линии, конечно, есть, но они не связаны в единый рисунок и в основном идут параллельно вертикальным границам кадра. Такой рисунок весьма примитивен, подчеркивает плоскость снимка, лишает его пространственности.

При съемке аппарат был установлен на расстоянии 30 м от ближайшего предмета. Точка удаленная, поэтому предметы переднего и дальнего планов на снимке рисуются примерно в одном масштабе, что привело к ослабленной передаче пространства.

Фотограф сильно задиафрагмировал объектив (съемка велась при диафрагме 16). Плоскость наводки находилась на расстоянии 30 м. Наводка осуществлялась на передний план. Это дало очень большую глубину резко изображаемого пространства, резкими рисуются все предметы – от самых близких до самых отдаленных. Все в кадре четко, а потому и одинаково активно. Вот откуда возникает пестрота снимка, перегруженность деталями.

Из всего сказанного следует вывод: необходимо взять себе за правило не нажимать на спусковую кнопку, не щелкать затвором фотоаппарата до тех пор, пока ясно не представишь себе композиционного рисунка будущего снимка и не увидишь его в видоискателе.

Фото 9

Но что же делать с темой «Зимний парк»? Как иначе можно снять этот пейзажный мотив? Рассмотрим другой вариант снимка – фото 9. Построено оно значительно точнее, заметно, что на этот раз фотограф отбирал материал, старался оставить в кадре только то, что образует лаконичный, стройный композиционный рисунок. Несомненно, автор уходит от прямой фиксации материала и пытается найти изобразительное решение пейзажного снимка. Он отказывается от широкого общего плана, ограничивает рамкой кадра значительно меньшее пространство, подходит ближе к скамье. Помещенная на переднем плане скамья становится центром композиции, именно сюда привлечено внимание зрителя, отсюда начинается обзор плоскости кадра.

На переднем плане находятся и другие важные для зимнего пейзажа детали – участок снежной поверхности, рельеф и фактура которой переданы очень убедительно, высокие старые деревья, покрытые инеем.

Все вместе – скамья, снег, деревья – образуют законченный по композиции пейзажный мотив. В кадре много других деревьев, но они – далеко в глубине, задернуты легкой дымкой, которая смягчает эту часть изображения. Так детали снимка делятся на главные и второстепенные, образуют смысловой центр снимка и живописный фон.

При съемке фотоаппарат был установлен на расстоянии 7 м от переднего плана. Следовательно, разница расстояний между ближними и дальними предметами – значительная. В результате на снимке отчетливо проступает масштабное сокращение предметов от переднего плана к глубине, что является одной из закономерностей линейной перспективы. Объектив диафрагмирован до деления 5,6, поэтому отдаленные предметы стали по рисунку более мягкими, поскольку глубина резко изображаемого пространства в данном случае незначительна. Смягчение четкости контуров и контрастов светотени – признаки воздушной перспективы.

Отметим также удачный выбор направления основного светового потока. Контровым солнечным светом выявлена фактура снега, воздушная дымка, контурная форма деревьев.

Итак, композиция кадра во многом зависит от выбранной точки съемки, от расстояния, с которого ведется съемка, от направления оптической оси объектива и т. д. Все эти условия фотографирования определяются автором снимка. От него, следовательно, зависит и конечный результат – художественная ценность найденного изобразительного решения темы.

Световое решение снимка. Другим активным изобразительным средством фотографии является свет, световое решение снимка. Достаточно сравнить те же две работы – фото 8 и 9, чтобы отчетливо выступило значение светового рисунка кадра для передачи объемов, фактур, пространства, воздушной среды.

В первом из этих снимков свет используется только как техническое средство: уровень освещенности позволяет получить правильно экспонированный негатив. Поток общего рассеянного света равномерно заливает все поле кадра, в результате каждая деталь изображения выступает с одинаковой отчетливостью. Иначе говоря, свет здесь пассивен. А ведь он мог дать живописный рисунок, его можно было использовать для создания акцента на сюжетно важной части изображения. Но фотограф снимал при общем рассеянном освещении пасмурного дня, крайне невыгодном для данного пейзажного мотива.

Иную работу со светом видим мы на фото 9. Прежде всего, понимая значение направленного света для создания выразительного рисунка изображения, автор снимка дождался солнечного дня и, кроме того, правильно выбрал направление основного светового потока, провел съемку при задне-боковом направлении солнечных лучей. Что это дало? На различных частях объекта образовались разные освещенности, возникли светлые и темные тона, целая гамма тональных переходов. Интервал яркостей стал значительно выше, появился выразительный светотеневой рисунок. Тени ломаются на снегу, их изломы выявляют рельеф снежной поверхности: на выпуклостях образовались яркие света, во впадинах – достаточно глубокие тени. Так подчеркивается макрорельеф поверхности и фактура предметов на переднем плане. Передний план выделен светом, а фон высвечен менее ярко и потому не отвлекает внимания зрителя от главного. Световой рисунок этого варианта зимнего пейзажа стал точнее, собраннее, живописнее.

Экспозиционный расчет велся по светам и дал показания: диафрагма 5,6, выдержка 1/250 с. Естественно, что такая экспозиция, нормальная для светов, на негативе дает значительно меньшую плотность теней и они передаются на снимке более низкой тональностью.

Выразительный световой рисунок как бы собрал, привел в единую систему все тона изображения, и кадр стал более строгим не только по свету, но и по общему тональному решению.

В системе предстоящих учебных упражнений будем считать одной из центральных задач фотографа изменение отношения к свету и к его функциям. Уже не только технические условия освещения должны теперь интересовать фотографа. Каждый раз следует внимательно посмотреть, как меняется изображение в зависимости от изменения угла падения солнечных лучей и направления, с которого солнце освещает объект съемки, какой изобразительный результат дает тот или другой световой эффект.

Фото 10

Рассмотрим под этим углом зрения фото 10 и 10,а. Это – варианты пейзажной съемки, весьма различные по характеру освещения. В первом из них (Л.Виноградов «В солнечный день») использовано боковое направление солнечного света. Такое освещение очень хорошо выявляет объем и фактуру стволов берез, образующих энергичный передний план. Заметим, что теневая сторона деревьев получает сильную подсветку от естественного отражателя – снежной поверхности, и потому светотень мягка, пластична. Есть еще одно не менее важное обстоятельство, говорящее в пользу выбранного для съемки светового эффекта. Точка съемки здесь – верхняя, и потому в кадре отчетливо видна и занимает большое место горизонтальная плоскость – снежная поверхность. В других условиях освещения она могла получиться однообразной, монотонной. Но сейчас боковой свет отбрасывает на снег четкие тени, они изгибаются, ломаются на выпуклостях и впадинах, что отлично подчеркивает рельеф поверхности, фактуру снега. Во всем этом – не только изобразительное, но и смысловое значение выбранного светового рисунка.

Фото 10а

Фото 10,а (А. Петрайтис «Утро старого леса») выполнено при задне-боковом, почти контровом направлении света, солнце находится почти против объектива. Объемы и фактура стволов деревьев при этом освещении передаются слабее, яркими бликами контрового света намечается лишь их контурная форма. Но фотограф понимает, что и композиция и световой рисунок предназначены для работы над темой, сюжетом, материалом снимка. Ведущая роль всегда остается за содержанием, а композиция и свет лишь средства для его раскрытия. Смысловым центром рассматриваемого снимка является молодое дерево на переднем плане, и главная изобразительная задача фотографа – добиться акцента на сюжетно важном элементе кадра, привлечь внимание зрителя к этой части изображения.

При контровом свете все предметы в кадре, в том числе и находящиеся в глубине, обращены к объективу неосвещенной, теневой стороной, и снимок приобретает общую темную тональность. На листве же дерева образовались высокие яркости. Листья обращены к солнечному свету под иными углами, и здесь возникает бликующий свет; лучи солнца, отражаясь от листвы, направляются к объективу фотоаппарата под углом зеркального отражения. И вот на притемненном фоне блестит, сияет в солнечных лучах молодая поросль. Хочется отметить живописность этого снимка, художественность изображения. Конечно, существо дела не может быть принесено в жертву чисто внешним эффектам, но использование освещения для работы над содержанием фотокартины предполагает также решение живописных задач. Занимаясь световым построением кадра, фотограф обязательно добивается и общей законченности светового рисунка снимка и передачи настроения, которое часто связано с тональностью кадра – светлой или темной.

Фото 11

Изучение и использование широких возможностей естественного освещения позже ляжет в основу работы фотографа с искусственным светом. И принесет здесь большую пользу, ибо главные принципы останутся неизменными, при всем различии условий и методики съемки. Так, при любом количестве осветительных приборов должен господствовать единый направленный световой поток, как бы воспроизводящий действие одного из реальных источников света, находящегося за пределами поля кадра. При создании фото 11, например, использовано три осветительных прибора: направленный боковой; контровой, подсвечивающий волосы: общий рассеянный, падающий на лицо со стороны аппарата и насыщающий тени. Но приборы эти работают согласованно, их свет как бы сливается в общий единый поток.

Фото 11а

А на фото 11,а использован только один источник контрового света. Обе схемы света дают достаточно интересный изобразительный результат. Но при оценке этих двух работ мы отдадим предпочтение светотеневому рисунку изображения на фото 11: именно такое освещение дает возможность создать выразительный портрет человека. А фото 11,а при всей броскости светового рисунка становится не столько портретом, сколько эффектным этюдом освещения.

Анализируя световое решение снимка, мы уже упоминали, что с характером освещения тесно связана тональность кадра. Таким образом, мы подошли вплотную к третьему из важнейших изобразительных средств фотографии – тональному решению фотоснимка.

Тональное решение снимка. Черно-белое фотографическое изображение образуется сочетанием ахроматических тонов различной плотности. Эти тона порой размещаются в кадре в самых случайных сочетаниях, но могут быть приведены в определенную систему, как что сделано на фото 12 и 13.

Фото 12

Фото 12 (В. Горшков «Этажи, этажи…») решено в общей светлой тональности; изображении много полутонов при относительно невысоком их контрасте. Близкие по светлоте тона хорошо гармонируют с белизной снега и неба, занимающих в кадре достаточно большое место. Так складывается доминирующий в кадре общий светлый тон. На снимке есть и более темные участки, но совсем темного, черного тона здесь очень мало, только ветки деревьев на переднем плане в верхней части кадра. Ветки не разрушают общего светлого тона изображения и по закону контраста даже подчеркивают его. Отметим, что главная удача тонального решения этого снимка в том, что оно органично возникает из характерных цветов и тонов самого объекта съемки.

Другая тональная характеристика объекта становится основой для решения снимка в темной тональности (фото 13, Г. Зеленин «В недрах земли»). Изображение построено на высоких контрастах, все поле кадра закрыто темным тоном.

Фото 13

Добиться стройного тонального решения снимка непросто, оно складывается во всех звеньях фотографического процесса – от съемки до печати и окончательной отделки позитива и зависит от многих факторов.

Как, например, образовалась светлая тональность на фото 12? Ее основа – цветотональная характеристика самого объекта съемки. Но цвета и тона объекта еще не определяют полностью конечного результата. Ведь ночное освещение этого пейзажного мотива резко изменило бы на снимке его тона и привело бы к образованию совершенно много тонального рисунка.

Итак, второй важный фактор, решительным образом влияющий на колорит будущей фотокартины. – характер освещения.

На фото 12 мы видим мягкое дневное освещение и низкий интервал яркостей. Все тени подсвечены достаточным количеством общего рассеянного света, который всегда является активной составляющей эффекта дневного освещения. Отсюда и светлая тональность и мягкая градация тонов на снимке. К тому же фотограф намеренно теряет резкость в глубине кадра, лишь незначительно диафрагмируя объектив. Это дополнительно смягчает контрасты.

Фото 13 выполнялось в сложных световых условиях подземной пещеры. Снимок сделан с использованием двух (спаренных) электронно-импульсных осветителей, один из которых направлен на объект непосредственно от аппарата, а второй находится в руках видимого в кадре человека и образует яркое световое пятно на фоне в правой части снимка. В результате фон получает подробную деталировку, хорошо передающую структуру стен этой сказочной пещеры. Следует обратить внимание на хорошее техническое выполнение снимка: многое здесь решил точный экспозиционный расчет.

Творческое использование технических средств фотографии. Выдержка. Казалось бы, что это – фактор чисто технический. Ведь чаще всего расчет выдержки ставит целью только получение нормального негатива. Но вот фото 14, 15 и 16 показывают, что экспозиционный режим влияет и на общее изобразительное решение снимка, меняя тональность кадра.

Фото 14

Освещение при съемке трех этих фотографий было контрастным. Для фото 14 экспозиция определялась по светам, расчет показал диафрагму 4 и выдержку 1 с. В результате на снимке получились хорошо проработанными света: в световых пятнах выявлены все детали, поскольку плотности негатива в этой части изображения нормальные. Тени же получились довольно глухими, лишенными деталей. В ночном снимке, как правило, они занимают значительные участки поля кадра и переданы тонально правильно, поэтому такое изображение дает картину, верную действительности.

Фото 15

Для фото 15 выдержка 6 с рассчитывалась по теням (диафрагма 4). Тени здесь получили большую проработку, тональность снимка стала значительно светлее. Яркие пятна фонарей меньше контрастируют с общим тоном изображения, нарушено естественное соотношение темного и светлого в кадре, и эффект ночи начинает пропадать.

Фото 16

Фото 16 сделано с еще более длительной выдержкой – 14 с (диафрагма 4). Такой экспозиционный режим привел к полной проработке теней, к образованию на негативе очень высоких плотностей и, следовательно, обусловил общую светлую тональность изображения. Поэтому снимок выглядит как дневной, хотя съемка происходила зимой, в 6 ч вечера.

Итак, экспозиция, фактор технический, дает своеобразный тональный эффект. Над этим следует задуматься, сделать правильные выводы. Ведь и диафрагмирование, использование различной глубины резко изображаемого пространства тоже влияет на характер изображения, и этот технический прием помогает фотографу в решении творческих задач.

Технические средства фотографии – диафрагмирование, расчет экспозиции, скорости затвора при съемке быстро движущихся объектов, светофильтры, сетки, диффузионные диски и т.д. – должны быть использованы творчески, так как они тоже являются средствами изобразительного решения темы. Вот почему в настоящей книге, посвященной творческим вопросам фотографии, мы постоянно будем касаться технических условий съемки.

В фотографии любой самый сложный и тонкий творческий замысел реализуется рядом технических приемов, а самое интересное живописное решение появляется в результате точного экспозиционного расчета, умелого использования освещения и пр. Это понимают даже начинающие фотолюбители, и неслучайно посетители выставок художественной фотографии и читатели иллюстрированных журналов так заинтересованно спрашивают о технических условиях создания понравившегося им снимка.

Но при этом очень часто речь идет лишь о типе фотоаппарата и объективе, о выдержке, диафрагме, сорте пленки. И все. А ведь одни эти данные еще не определяют конечного результата и достоинств изобразительного решения снимка. Выдержка является производной от характера освещения и уровня освещенности объекта съемки. Диафрагма устанавливается в зависимости не только от уровня освещенности, но и от глубины резко изображаемого пространства, которую фотограф хочет получить на снимке. Поэтому сообщение о технических условиях фотосъемки нужно начинать с описания объекта, ведь именно выбранный для съемки объект определяет эти условия.

В технических данных, конечно, трудно отразить все своеобразие пейзажа, события и пр. Но замеры яркостей участков объекта съемки и другие сведения о нем помогут зрителю, рассматривающему снимок, точнее представить себе процесс формирования кадра. Например, рисунок светотени ясно виден на снимке, а технические сведения дадут количественное описание эффекта освещения – уровень освещенности, контрасты светотени и пр. Так качественная сторона освещения будет дополнена еще и количественными характеристиками.

О пространственном расположении деталей объекта съемки могут дать представление расстояния между передним и дальним планами. Важно также знать расстояние до плоскости наводки, которое в сочетании с указанным делением диафрагмы поможет зрителю оценить перспективное решение кадра и т. д.

Сведения, более полно раскрывающие технику создания снимка, должны выглядеть следующим образом применительно к анализируемым фотографиям:

Фото 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15 и 16 выполнены фотоаппаратом «Искра», а фото 13 – аппаратом «Зенит». Светофильтры не применялись. Негативы обработаны в проявителе Д-76 при температуре 20°С в течение 10 мин. Позитивы сделаны на фотобумаге «Унибром» №3 и обработаны в проявителе № 1 при температуре 20° С в течение 2 мин. Выдержки при печатании определялись по ступенчатым пробам.

Разумеется, приводимые в таблице технические условия нельзя механически использовать при съемке других подобных объектов, поскольку не может быть полных совпадений в тональной и световой характеристикам объекта съемки, в композиционном рисунке кадра и пр. Эти данные – лишь материал для изучения уже полученных решений.

Читатель может обратить внимание на то, что расчет экспозиции по приведенным в таблице световым числам иногда дает другую выдержку. Это не ошибка. Расхождение объясняется тем, что фотограф, подсчитав необходимую выдержку, сознательно увеличивал или уменьшал ее против расчетной, добиваясь определенного эффекта. Например, выдержка несколько увеличивалась, когда автор стремился получить более светлую тональность снимка.

Итак, линейная композиция, световое решение, тональный рисунок – такова система изобразительных средств фотографии.

Линейная перспектива, ракурс, направление основных линии в кадре; раскладка светотональных масс, контрасты светотени, световые акценты; тональная шкала, пропорции светлого и темного, градация тонов – элементы, из которых складывается изобразительный строй фотографической картины.

Получив общее представление об этих средствах и их выразительных возможностях, можно приступить к поискам наилучшего решения выбранных для съемки тем и сюжетов.

Глава вторая Искусство — тоска по идеалу

Глава вторая Искусство — тоска по идеалу Прежде чем коснуться проблем частного характера, связанных со спецификой кинематографического искусства, мне кажется важным определить свое понимание высшей идеи искусства, как такового. Для чего существует искусство? Кому оно

Цель оправдывает средства

Цель оправдывает средства До знакомства с Моренетой молодой испанский дворянин Иниго Лопес де Лойола вел светскую жизнь и не представлял, что какая-то статуя заставит его отрешиться от мирской суеты. Будущий основатель ордена иезуитов – одного из самых крупных и

Глава 6 Визуальные средства рекламы

Глава 6 Визуальные средства рекламы Реклама — это передача информации о товарах, услугах или идеях с целью привлечения потребителей, создания спроса, популяризации. Надежда Тэффи, чудесная писательница начала XX века, написала рассказ «Рекламы», который начинается

6.9. Изобразительные средства телевизионной рекламы

6.9. Изобразительные средства телевизионной рекламы Телевизионная реклама – самая дорогая (ее стоимость на 30 % выше всех других видов рекламы), самая престижная и массовая. Эффективность ее воздействия определяется сочетанием звука и динамичного изображения,

Цель оправдывает средства

Цель оправдывает средства До знакомства с Моренетой молодой испанский дворянин Иниго Лопес де Лойола вел светскую жизнь и не представлял, что какая-то статуя заставит его отрешиться от мирской суеты. Будущий основатель ордена иезуитов – одного из самых крупных и

Изобразительные средства и выразительные возможности фотографии

Изобразительные средства и выразительные возможности фотографии Фотография оперирует тремя главными изобразительными средствами, к которым относятся: линейная композиция, световое и тональное, а в цветной фотографии – колористическое решение снимка. Эти

БЕСЕДА ДЕВЯТАЯ Свет в природе и в фотографии

БЕСЕДА ДЕВЯТАЯ Свет в природе и в фотографии Свет в природе. Зрительные впечатления, которые вызывает у нас один и тот же наблюдаемый объект, далеко не всегда одинаковы: они во многом зависят от характера освещения, при котором ведется наблюдение. Поэтому фотографу

Изобразительные искусства севера Европы

Изобразительные искусства севера Европы Общий обзор романского искусства Христианская скульптура и живопись стран Северо-Германской низменности и Скандинавии развивались очень медленно. Из скульптурных памятников даже середины XIII столетия заслуживает упоминания

Изобразительные искусства

Изобразительные искусства Еще более ремесленны и несамостоятельны, чем северонемецкое монументальное искусство XIV в. , скандинавская церковная скульптура и фресковая живопись этой эпохи. Как из предыдущей, так и из этой эпохи остатки скандинавских фресок сохранились в

Средства выражения

Средства выражения Для Матисса было всегда непреложным законом, что каждая мысль в искусстве неотделима от его средств выражения. Художник воплощает в искусстве правду, но эта правда не отвлеченное понятие, она заключена в самой живой плоти искусства. Композиция, линия,

Искусство промышленной фотографии

Фото: «Росэлектроника»

На улицах Москвы открывается фотовыставка, посвященная столичной промышленности, на которой можно увидеть и предприятия холдинга «Росэлектроника» Госкорпорации Ростех. Промышленная фотография – особый вид фотоискусства, со своими нюансами, рисками и возможностями для творчества. Как выбрать оборудование, передать на фото масштабы производства и ярко показать трудовые будни – рассказываем в нашем материале при поддержке фотографов Ростеха.

Показать в лучшем свете

Промышленная, или индустриальная, фотосъемка – вид фотографии, ориентированный на работу с предприятиями промышленного сектора. Это могут быть инжиниринговые компании, производители, заводы, лаборатории и многое другое. Промышленные фотографы снимают здания, помещения, продукты, машины, оборудование и персонал. Эти фотографии затем используются на сайтах, в маркетинговых и информационных материалах, таких как журналы, брошюры, рекламные объявления и сообщения в социальных сетях. А самые лучшие промышленные фотографии можно причислить к настоящим произведениям искусства. Например, знаменитый «Обед на небоскребе» 1932 года неизвестного автора.  

Промышленная фотография широко используется в различных отраслях, включая строительство, горнодобывающую промышленность, производство, энергетику и транспорт.  Часто на промышленных фотографиях изображены люди, которые создают вещи. В этом случае цель фотографа состоит в том, чтобы запечатлеть производственный процесс и трудоемкую работу.

Эстетика промышленной фотографии закладывалась еще в 20-30 гг. XX века. Журналы «СССР на стройке» с фотографиями Родченко, советская живопись тех лет внесли большой вклад в эпоху индустриализации. Размах и масштаб этого жанра вдохновляют многих фотографов и сейчас

Виктор Молодцов, фотограф

Важность промышленной фотографии заключается в том, что она показывает технологии, инновации и тяжелую работу, которые лежат в основе всего разнообразия промышленных процессов. Большинство людей не имеет представления о том, что происходит за фасадами крупных производств, а промышленный фотограф может раскрыть их работу в интересном и необычном свете.

Особенности промышленной фотосъемки

Этап подготовки важен для любого вида фотографии, но при съемке промышленных объектов и производства он играет особенную роль. Перед началом работы промышленный фотограф должен решить массу вопросов: от подготовки оборудования и площадки для съемки до изучения особенностей производства.

Промышленный фотограф должен понимать специфику объекта съемки, чтобы с помощью своего мастерства раскрыть характеристики продукта, подчеркнуть его инженерное совершенство. Очень важно внимание фотографа к деталям и умение увидеть красоту в обыденном. Как правило, промышленная фотография требует просто качественного реалистичного изображения, но иногда фотографу дается более широкий простор для творчества. В этом случае открывается масса возможностей для работы с фактурой, объемами, материалами, чтобы сделать на промышленном объекте снимки высокой художественной ценности.

Что касается оборудования для промышленной фотосессии, то и здесь есть своя специфика. Промышленная фотография может включать в себя архитектурную, предметную и портретную съемку. При выборе оборудования нужно учитывать все эти моменты. Чаще всего производственные помещения − большого размера и плохо освещены, поэтому потребуются длительная выдержка, штатив и дополнительное освещение. Чтобы добраться до удаленных или недоступных участков, нужен зум-объектив, а для съемки деталей − макро-объектив. Для фотографий сотрудников может пригодиться портретный объектив.

Промышленная съемка – всегда вызов. Никогда точно не знаешь, что получится в итоге, насколько результат будет соответствовать ожиданиям. Но тем амбициознее задача – от тебя, твоего подхода, твоего уровня мастерства зависит если не все, то очень многое

Александр Уткин, фотограф

Фотограф заранее должен хорошо уяснить меры безопасности и ограничения, которые присутствуют на объекте. Часто приходится мириться с касками, специальными костюмами и даже с элементами альпинистского снаряжения. В промышленной фотографии активно используются возможности квадрокоптеров, позволяющих сделать впечатляющие масштабные снимки или забираться туда, где человеку быть просто опасно.

Промышленная фотография – это увлекательное приключение, расширяющее возможности фотографа. Поработать с уникальной фактурой, сделать яркие и запоминающиеся кадры, поймать динамику и красоту производственных процессов, показать жизнь и достижения промышленности своей страны − эти аспекты вдохновляют промышленных фотографов всего мира.

Фотовыставка «Калейдоскоп Моспром», посвященная предприятиям московской промышленности и организованная Департаментом инвестиционной и промышленной политики Москвы, открыта с 1 по 31 августа 2021 года на пешеходных улицах столицы Арбат и Школьная.   

В материале использованы фото Александра Уткина, Павла Маркелова, Виктора Молодцова

Специальность Техника и искусство фотографии, подготовка специалистов, код направления 54.02.08 — Учёба.ру

Подготовка специалистов, код направления 54.02.08

На специальности «Техника и искусство фотографии» готовят профессиональных фотографов. Данное направление существует в нескольких колледжах Москвы. На обучение по специальности «Техника и искусство фотографии» принимаются выпускники 9 и 11 классов. В первом случае предстоит учить 2 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев. В учебном плане теоретические дисциплины сочетаются с большим количеством прикладных предметов и практических занятий. Основной блок составляют технические предметы, дающие основу профессии. Также студенты изучают теорию фотографии и историю изобразительного искусства, дабы знать, как все начиналось, понять культурный контекст. Как правило, во время обучения помимо традиционных лекций и семинаров студенты посещают мастер-классы. Также будущие фотографы знакомятся с основами менеджмента отрасли. В учебный план специальности «Техника и искусство фотографии» включены такие дисциплины, как профессиональная этика и психология делового общения, стандартизация и сертификация, правовое обеспечение профессиональной деятельности, экономика отрасли и менеджмент. Еще одна особенность специальности состоит в том, что учеба здесь не заканчивается последней парой или выполнением домашнего задания. Чтобы «набить руку», фотографы практически не расстаются с камерой — повсюду берут ее с собой: в магазины, кафе и дальние поездки, снимают величественные памятники архитектуры.

Выпускник «Техники и искусства фотографии» подготовлен для продолжения обучения в вузе по смежным специальностям.

Колледжей

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

4-4.32

В среднем на другие

3.45-4.15

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

Колледжи по специальности

Сергиево-Посадский филиал Всероссийского государственного университета кинематографии имени С. А. Герасимова

1

программа

20

бюджетных мест

от 175000 р.

за год

Сергиево-Посадский филиал ВГИК — это обособленное структурное подразделение федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего и послевузовского профессионального образования «Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А.Герасимова», расположенное и осуществляющее постоянно часть функций Университета в г.Сергиев Посад.

Колледж автоматизации и информационных технологий № 20

1

программа

25

бюджетных мест

от 4

проходной балл

от 130000 р.

за год

Колледж автоматизации и информационных технологий 20 входит в топ 100 лучших профессиональных организаций. Колледж готовит конкурентоспособных, квалифицированных служащих и специалистов среднего звена. В колледже проводится бесплатное очное обучение с ;элементами дистанционных образовательных технологий для лиц с инвалидностью и ОВЗ.

Профессиональная школа индустрии моды и красоты (Fashion Industry school) Владивостокского государственного университета экономики и сервиса

1

программа

бюджетных мест

от 89900 р.

за год

Профессиональная школа индустрии моды и красоты (Fashion Industry school) (бывший Колледж искусств и технологий, Профессиональный лицей № 38, вошедший в настоящее время в структуру ВГУЭС. Поступив в Отделение Сервиса Академического колледжа ВГУЭС можно получить среднее профессиональное образование на базе 9–11 классов.Стоит отметить, что Профессиональная школа индустрии моды и красоты (Fashion Industry school) — единственное в Приморье учебное заведение. где готовят профессиональных фотографов, закройщиков, портных, художников по костюму, радиомехаников.

Челябинский юридический колледж

1

программа

бюджетных мест

от 18000 р.

за год

Челябинский юридический колледж основан в 1993 году, имеет лицензию, свидетельство о государственной аккредитации и осуществляет подготовку специалистов со средним профессиональным образованием по наиболее востребованным на рынке труда специальностям. В ЧЮК созданы оптимальные условия для максимально эффективного, удобного и увлекательного образовательного процесса.

Киноколледж № 40 «Московская международная киношкола»

1

программа

25

бюджетных мест

от 130000 р.

за год

В 2012 году Киношкола стала первым в России государственным киноколледжем и теперь сможет готовить специалистов по программе среднего профессионального образования.

Похожие специальности

Мастер по обработке цифровой информации

подготовка квалифицированных рабочих

73

колледжа

3.06-4.26

проходной балл

1608

бюджетных мест

Фотограф

подготовка квалифицированных рабочих

5

колледжей

150

бюджетных мест

Искусство балета

подготовка специалистов

17

колледжей

97

проходной балл

223

бюджетных места

Техника и искусство фотографии

Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение «Казанский торгово-экономический техникум»

Код специальности: 54. 02.08

Наименование специальности: Техника и искусство фотографии

Язык, на котором ведётся обучение: русский

Описание специальности:

Выпускник техникума в результате освоения специальности Техника и искусство фотографии будет профессионально готов к видам деятельности:

− Фотосъемка различных жанров (видов).

− Управление фотоорганизаций и ее подразделением.

− Выполнение работ по одной или нескольким профессиям рабочих,

должностям служащих (фотограф).

Основная профессиональная образовательная программа ориентирована на

реализацию следующих принципов:

− приоритет практикоориентированных знаний выпускника;

− ориентация на развитие местного и регионального сообщества;

− формирование потребности к постоянному развитию и инновационной

деятельности в профессиональной сфере, в том числе и к продолжению

образования;

− формирование готовности принимать решения и профессионально

действовать в нестандартных ситуациях.

Обучаясь на этой специальности Вы сможете стать участником чемпионата рабочих профессий «Молодые профессионалы (World Skills Russia)» по компетенции «Фотография».

Реализуемые уровни образования: Среднее профессиональное образование (обучение по программам подготовки специалистов среднего звена). Формы обучения:  очная.
Нормативный срок обучения (очная форма): На базе основного общего образования (9 классов) — 3 года 10 месяцев

Учебный план 2019
Учебный план 2020
Учебный план 2021

5 простых способов сделать художественную фотографию (дома)

Тая Иванова

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Учитывая огромное количество фотографий, как вы можете определить, являются ли ваши изображения изобразительным искусством? Что делает фотографию искусством?

Сделать и отретушировать фотографию может почти каждый. В интернете полно креативных селфи и абстрактных композиций. Есть даже изображения, на создание которых ушли годы.

На самом деле социальные сети зависят как от профессиональных, так и от откровенных фотографий.

Давайте углубимся в тему «Является ли фотография искусством?» и выясним, что делает фотографию формой искусства.

Фото Ашрафула Арефина

Что делает фотоискусство?

Мы все видим красоту в разных местах. То, что выделяется для вас, может показаться непривлекательным для кого-то другого, и наоборот.

Художественная фотография не имеет собственного определения. Но это привлекает тех, кто разделяет определенное видение.

Художественные фотографии создаются так же тщательно, как и картины. Их часто сложно создать за один сеанс. Они выделяются своими деталями, композициями и значениями.

Самое главное, это видения, которые намного больше, чем просто снимки.

Эти описания звучат расплывчато, потому что само изобразительное искусство постоянно меняется. Вот несколько примеров, которые могут дать вам лучшее представление о том, что представляет собой этот жанр и что делает фотографию искусством.

Многие концептуальные фотографии, особенно сюрреалистические, считаются изобразительным искусством. Некоторые включают в себя оптические иллюзии, тщательно размещенные объекты или даже сильно отредактированные композиции. Они требуют много времени, чтобы совершенствоваться.

Но вам не нужно быть мастером Photoshop, чтобы создать концептуальное изображение. Олег Оприско находит и создает привлекательные композиции, не завися от программы редактирования. Другие фотографы, такие как Алекс Стоддард, предпочитают поступать наоборот.

Изобразительное искусство — это не только портреты или сюрреализм. Иногда художественная фотография просто фокусируется на простом объекте, таком как лист, со множеством интересных деталей.

Является ли моя фотография искусством?

Ваши фотографии могут быть какими угодно. Ваша вера в свою работу поможет ей превратиться во что-то еще более великолепное, чем вы себе представляли.
Это может звучать очень пушисто, но это поможет вам доверять своим творческим инстинктам.

Еще одна вещь, которая может помочь, — это задавать себе простые вопросы о своих фотографиях. Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе, изучая свою работу:

• Какие чувства вызывает у меня эта фотография?
• Сколько времени я планировал эту фотосессию?
• Какое освещение на этой фотографии? Это искусственное или естественное, контролируемое или спонтанное?
• Это фотоискусство?

Мы часто фотографируем, не задумываясь о своих способностях и не оценивая их. Ваши ответы не дадут вам никаких конкретных результатов, но они дадут вам лучшее представление о том, какую работу вы создаете.

Если вы потратите время на изучение своей работы, это поможет вам отточить инстинкт художественной фотографии.

Добавление движения в натюрморт создает повествование и может сделать его более художественным. Фото Ашрафула Арефина

Фотография заставляет вас что-то чувствовать?

В своем подкасте об искусстве фотограф Мартин Бейли прекрасно описал, что делает фотографию формой изобразительного искусства. Каким бы необычным или простым ни был предмет, он заставит вас прочувствовать вещи.

Это не должно вдохновлять вас идти и покорять мир. Но он может обратиться к вашему сердцу своей красотой, цветами или позой модели.

Некоторые художественные фотографии вообще ничего не говорят с вами. Их простое существование просто напомнит вам о личном опыте. Они могут вызывать чувство ностальгии, грусти, радости или что-то совершенно другое.

Посмотрите на эту фотографию выше и отметьте, какие чувства она у вас вызывает.
В зависимости от вашего жизненного опыта, вы, вероятно, почувствуете что-то другое, глядя на это изображение.
Что вы чувствуете, когда смотрите на него? Какие фотографии оказывают на вас наибольшее влияние?

Понимайте свою версию фотографии как искусства

Определение красоты может быть гибким. Никто не может сказать вам, что должно или не должно быть изобразительным искусством. Лучший способ создать художественные фотографии, которые вам нравятся, — это показать себя вашей версии искусства.

Изучите фотографии ваших любимых фотографов. Найдите художников, чьи работы вызывают у вас чувства, независимо от того, насколько малоизвестен или популярен их жанр.

Чем больше изображений вы увидите, тем легче вам будет раскрыть свой вкус. Не бойтесь подсознательно копировать их идеи или стили.

Как только вы лучше поймете, что вас восхищает в искусстве, вы сможете делать фотографии, точно и уникальным образом отражающие это восхищение.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько фотографов, чьи работы многие художники считают изобразительным искусством:

1. Пол Апалькин фотографирует людей в студиях.
2. Рози Харди фотографирует людей в волшебных местах.
3. Александра Софи делает атмосферные фотографии женщин.
4. Юитиро Мияно фотографирует людей в квадратном формате.
5. Ашрафул Арефин создает магические повествования, используя предметы.

Идеи для превращения вашей фотографии в художественную форму

Вы можете больше узнать об изобразительном искусстве, работая над различными фотопроектами.

Вот некоторые из них, которые помогут вам познакомиться с жанром и сделать вашу фотографию искусством:

1. Используйте Moody Lighting для добавления повествования

Фото Ашрафула Арефина

Сфотографируйте объект при мрачном освещении. Ваше освещение не обязательно должно быть профессиональным. Оно может быть прямым или тонким, естественным или искусственным.

Это позволит вам работать исключительно со светом и находить потенциал в мелких деталях.

2. Играйте с цветами для потусторонних эффектов

Играйте с цветами. Художественные фотографии не обязательно должны быть реалистичными. Если вам нравится цветокоррекция и редактирование фотографий, поэкспериментируйте с неестественными тонами.

Это побудит вас выйти из зоны комфорта и заняться необычными темами.

Фото Ашрафула Арефина

3. Используйте простой фон, чтобы выделить объект съемки

Делайте фотографии в простых местах. Чтобы ваш объект выделялся, сфотографируйте его в месте, где мало отвлекающих факторов.

Это может быть поле в пасмурный день или белая комната без мебели.

4. Фотография Художественные узоры в природе

Найдите закономерности и симметрию в природе. Великолепная природа наполнена множеством предметов изобразительного искусства, включая деревья, пляжи и небо.

Симметрия, изгибы и даже кривизна могут быть использованы для создания привлекательной фотографии.

5. Преобразуйте обычные сцены с помощью творческих ракурсов

Экспериментируйте с углами и вращением. Простое вращение может полностью изменить смысл вашего изображения. Небольшое изменение перспективы может превратить простое место в место, которое кто-то захочет повесить на стену.

Не бойтесь играть с углами и поворотами во время фотосессии и в программе редактирования.

Заключение

Так что же делает фотографию искусством? Ответ на этот вопрос зависит от вашего стиля фотографии, от того, где вы черпаете вдохновение и как вы фотографируете.

По нашему мнению, фотография является искусством благодаря воображению, самоотверженности и времени, вложенным в процесс. Это время, которое вы инвестируете в исследование, понимание и восхищение жанром изобразительного искусства.

Многие фотографы согласны с тем, что искусством фотографии является то, что каждый хотел бы выставить в галерее. Это произведение искусства, которое заставит почти любого почувствовать что-то.

Это то, что вы хотели бы видеть на стене, в галерее или на обложке книги. Мы надеемся, что эта статья вдохновила вас на создание собственного уникального искусства.

Когда фотография стала искусством – Harvard Gazette

Альфреду Штиглицу (1864-1946) приписывают признание фотографии как вида искусства – достаточная причина для того, чтобы он стал первым субъектом в этом году в серии вечеров In-Sight в Гарварде Художественные музеи. Билетные мероприятия в нерабочее время, дополненные приемами до и после, рекламируются как способ взглянуть «глубже и по-другому» на одного художника или работу.

Дебора Мартин Као, которая выступала перед почти полной толпой в аудитории музея Саклера, сразу же признала, что ее объект — «художник, который больше, чем жизнь». Первым изображением в ее слайд-шоу был напряженный Штиглиц со стальными глазами в 1909 году, «гальванический портрет», по ее словам, сделанный «в расцвете его сил».

Као, куратор отдела фотографии Ричарда Л. Меншеля в Гарварде, также показала «Третий класс» (1907), «один из знаковых образов искусства 20-го века», — сказала она. Завораживающая рама включает в себя наклонную воронку, трап, пересекающийся пополам, и повторяющиеся круги — шляпы, чепчики и непокрытые головы. «Я видел, — сказал Штиглиц об изображении, — картину форм».

Као сосредоточился на четырех изображениях из «Живописных кусочков Нью-Йорка и других исследований» (1897 г.), редкого фотогравюрного издания и первого портфолио работ Штиглица. Снимки, полученные Гарвардом в 1969 году, демонстрируют слияние, столкновение тенденций искусства Штиглица и фотографии той эпохи: отголоски импрессионистского, изобразительного искусства 19-го века и жесткого, реалистичного, социально сознательного 20-го века.

Изображения потрясающие: «Размышления, Венеция» показывает угрюмый узкий канал; «Сияние ночи — Нью-Йорк» — новаторская фотография после наступления темноты; «На Сене — под Парижем» живописно; а «Мокрый день на бульваре — Париж» — изображение настолько реалистичное, по словам Као, «как сверкающая улица, по которой можно пройти».

Но приобретение «Picturesque Bits» в 1969 году говорит само за себя, сказала она. Это был момент времени, когда «стремление фотографии стать искусством [было] не совсем принято.

Гравюры Штиглица были единственными фотографиями, внесенными в коллекцию Гарварда в 1969 году. Однако к 1970 году Гарвард приобрел свою коллекцию фотографий Бена Шана, а к 1972 году Дэвис Пратт стал первым хранителем фотографий в том, что сейчас называется Музеем Фогга. С тех пор коллекция фотографий университета, начавшаяся в 1850-х годах, набирала обороты. Сегодня, по одним подсчетам, Гарвард располагает 7,5 миллионами фотографий в 47 репозиториях.

Као показывала изображения дерзких практикующих, таких как Дайан Арбус, Гарри Виногранд и Ли Фридлендер. Но Штиглиц — человек, изображенный в накрахмаленном воротничке и очках в стальной оправе, выросший в викторианскую эпоху — возможно, является «отцом уличной фотографии в изобразительном искусстве», — сказала она. Его влияние ощущается и по сей день.

Он начал использовать ручную камеру в противовес «фотографам эпохи Кодак», — сказал Као, процитировав Штиглица о «гнилом спортивном мастерстве» конца 19 века. предзагруженные камеры 19-го века.

Соавтор книги Шана «Нью-Йорк: фотография современности» (2000), Као также провела для своей аудитории опрос художественных фотографов до эпохи Штиглица.

Среди фотографов, которые, по ее словам, «заложили основу», был Этьен Каржа (1828–1906), чей портрет сурового Шарля Бодлера 1863 года был по-своему ироничен: природа.»

Затем были фотографы, чья работа зависела от постановочных аллегорических изображений, имитирующих живопись.

Као показал «Открытую дверь» (1844 г.) пионера Уильяма Генри Фокса Талбота (1800–1877), чьи мягкие, живописные тона были ответом на детализированные, документальные качества дагерротипа. Работы Оскара Гюстава Рейландера (1813–1875) также были «фотографией, пытающейся стать исторической живописью», — сказал Као. Генри Пич Робинсон (1830-1901) использовал свои фотографии, чтобы показать жизнь дворянских крестьян, еще одну живописную традицию.

Джулия Маргарет Камерон (1815-1879) делала интимные портреты с мягким фокусом и иногда нравоучительные аллегории, такие как «Вивиан и Мерлин» (ок. 1870), где блудница соблазняет стареющего волшебника.

Питер Генри Эмерсон (1856-1936), который называл Кэмерона «единственным старым мастером, которым может похвастаться фотография», фотографировал мирные сельские пейзажи, которые напоминали картины более ранней эпохи. Но он также был «пророком, — сказал Као, — нового реализма».

Эмерсон был среди судей, которые оценивали первое фотоснимок Стиглица, получившее приз, «Последняя шутка — Белладжио» (1887). Изображение напоминало благородное крестьянство художников прошлого, но также предвосхищало этнографический реализм, который десятилетия спустя будет доминировать в уличной фотографии.

К 1890-м годам энергичный и саморекламный Штиглиц начал самостоятельно, экспериментируя и ища, как сказал Као, но также был полон решимости создать кружок художественных фотографов «с американским центром» в Нью-Йорке.

Она процитировала статью 1896 года: «Г-н. Штиглиц, — говорилось в нем, — в первую очередь художник».

 

Следующая лекция In-Sight Evenings состоится 8 декабря. Для получения дополнительной информации.

 

 

Фоторепродукции | Кинг и Макгоу

Познакомьтесь с разнообразными репродукциями фотографий из архивов, фотографий моды и путешествий. Мы открыли архивы и сотрудничали с интересными современными фотографами, чтобы сделать для вас красивые и эффектные фотографии.

Познакомьтесь с разнообразными репродукциями фотографий из архивов, фотографий моды и путешествий. Мы открыли архивы и сотрудничали с интересными современными фотографами, чтобы сделать для вас красивые и эффектные фотографии.

+ читать дальше — читать меньше

Фотография

Предлагаемые фильтры

Архивная фотография модная фотография Модная фотография Виктории и Альфреда Национальная портретная галерея Архив изображений PA Голливудский фотоархив Эка Шарашидзе Нат Финкельштейн Сесил Битон Роберт Кэдлофф Жан Гишар Ингрид Беддоуз Генри Кларк Дуг Чиннери

Фильтры

Форма

Портрет Пейзаж Площадь Панорамный Высокий

Размер

Мини (самый длинный край < 25 см) Маленький (самый длинный край 25-45 см) Середина (длинный край 45-55см) Большой (самый длинный край 55-75см) Х большой (самое длинное ребро 75-95см) хх большой (самый длинный край > 95 см)

Цветной

Черно-белый синий коричневый зеленый красный белый розовый апельсин серый желтый пурпурный сепия пломбир черный золото сирень Серебряный терракота бежевый темно-бордовый бирюзовый

Оригинальный носитель

Фотография Фотография Графика Картина Коллаж Рисунок Коллаж Офорт Картина

Уточнить поиск

1594 результатов

Экспертное обрамление

Персонализируйте свой отпечаток с помощью специальной рамки, изготовленной на заказ в нашей мастерской в ​​Суссексе.

Узнать о кадрировании

Репродукции музейного качества

Узнайте больше о принтере швейцарского производства, который мы используем для получения исключительно точных отпечатков.

Узнать о печати

Является ли фотография одним из изобразительных искусств?

Для этого сайта должен быть включен Javascript. Включите Javascript и перезагрузите страницу.

AH 331 History of Photography Spring 2021 Compendium Главное меню Введение Задание 1 Задание 2 Задание 3 Визуализация истории фотографий Одно изображение Двухминутная презентация Биографии авторов 1 СМИ/Joseph_Pennell. jpg 2021-02-12T18:53:34+00:00 Дениз Джонсон 969117131bca6dc972723c62bbb8a3558422ec31 83 27 Зофия Моул простой 2021-03-29T20:15:11+00:00 Дениз Джонсон 969117131bca6dc972723c62bbb8a3558422ec31

Автор: Зофия Моул

Изобразительное искусство — это форма визуального искусства, предназначенная для того, чтобы ее ценили исключительно за ее образное и дальновидное содержание. Фотография развивалась на протяжении многих лет, и определенно произошел сдвиг в том, как мы оцениваем ее как форму искусства. Область фотографии значительно расширилась, и в современном обществе все, что имеет художественный замысел, будь то абстрактная, портретная или пейзажная фотография, будет считаться изобразительным искусством. Дискуссия о том, следует ли считать фотографию «изобразительным искусством», обсуждается уже сотни лет. У обеих сторон есть такие веские аргументы, и важно учитывать все эти факторы при формировании мнения.

Джозеф Пеннелл — американский иллюстратор и писатель, посвятивший большую часть своей жизни изучению традиционных средств архитектурного рисунка в Европе. Во время своего пребывания за границей он заработал себе международную репутацию человека, пользующегося большим уважением в мире изобразительного искусства. У Джозефа Пеннелла была крайняя предвзятость и неблагоприятное отношение к фотографии. В 1897 году Пеннелл написал отрывок под названием «Является ли фотография одним из изящных искусств?» В этом отрывке он привел ряд причин, почему фотография не относится к изобразительному искусству. Существует сильное предубеждение против фотографии, которое поддерживается в тексте. Пеннелл обсуждает отсутствие навыков, необходимых для фотографии, поскольку она «просто механическая и [не] требует [того же уровня] обучения, что и искусство». искусство, как это слишком легко. Он сравнил фотографию с простым хобби, говоря, что «фотография — это развлечение и отдых». [2] Традиционная живопись и фотография — это два совершенно разных вида искусства. Поэтому их трудно по-настоящему сравнивать, обсуждая тему того, что делает что-то «изобразительным искусством». На протяжении всего чтения он постоянно выражает свою уверенность в том, что художники более квалифицированы и подготовлены, чем фотографы, и, следовательно, превосходят их. Он судит фотографов и высмеивает их, говоря, что это за фарс, что «Тициан, Веласк и Рембрандт на самом деле [учились]»[3] 9.0314

Искусство фотографии заключается в том, чтобы реалистично запечатлеть окружающий мир. В отличие от картин, фотоаппараты способны видеть все и фиксировать определенные моменты времени, которые могут остаться незамеченными в нашей повседневной жизни. По сути, это машины, способные произвести документальный факт. Подобно тому, как существуют машины для создания ковров и машины для производства рубашек, камера — это машина, которая была изобретена для создания изображений. По этой причине Пеннелл задается вопросом, почему фотография вообще считается формой искусства. Если фотография — такой автоматизированный процесс, зависящий от машин и химикатов, то почему она искусство? «Человек, который продает маргарин за масло, а мел и воду за молоко, делает почти то же самое и тем самым подвергает себя судебному преследованию». [4]  Из отрывка Джозефа Пеннелла ясно, что фотография не является формой «изобразительного искусства». Изобразительное искусство обычно включает в себя историю и предназначено для того, чтобы вызвать у зрителя какие-то эмоции. Я согласен с Пеннеллом в том, что невозможно просто взять красиво скомпонованную фотографию и назвать ее изобразительным искусством. Чтобы изображение считалось изобразительным искусством, оно должно быть разработано с намерением найти отклик у зрителя и заставить аудиторию по-другому воспринимать предмет.

В отличие от отрывка Джозефа Пеннелла, Пол Л. Андерсон написал книгу под названием «Изобразительное искусство фотографии». Эта книга была интересна тем, что автор пошел против всего, что упоминалось ранее, и обсудил множество причин, по которым фотография должна быть отнесена к изобразительному искусству. Пол Л. Андерсон был американским фотографом и писателем, написавшим множество книг по искусству фотографии. Андерсон считает фотографию уникальной формой графического искусства. В своей книге он рассказывает о важности фотографии как формы искусства и о том, что это совместный процесс, в котором «научные знания и художественное чувство идут рука об руку для создания прекрасного результата». [5] Он определяет изобразительное искусство как «любое средство выражения, которое позволяет одному человеку передать другому абстрактную идею возвышенного характера, вызвать в другом возвышенное чувство». искусство и мастерство. Он использует Давида Микеланджело как наглядный пример того, что считается изобразительным искусством, тогда как вывеска табачной лавки типичного индейца — как нечто, что таковым не является. Однако невозможно сказать, где именно сливаются эти два выражения. Андерсон утверждает, что «индеец может нести в себе отблеск абстракции и в этой степени может обладать некоторыми элементами изобразительного искусства». человек. Андерсон считает, что для того, чтобы фотография считалась настоящим видом искусства, а не ремеслом, фотограф должен создать изображение с определенным видением. Художник должен использовать камеру как средство творческого самовыражения с целью создания чего-то, что выражает идею, сообщение и эмоции.

Э. Тиссон создал дагерротип под названием «Коренная жительница Софалы», 1845 год. На мой взгляд, эта фотография является изысканным образцом изобразительного искусства. Это профильный портрет африканки, сидящей на деревянном стуле. Композиция выверена, фигура находится в центре кадра. Это сырое и органичное изображение, которое вызывает у зрителя множество эмоций. Выражение ее лица напоминает что-то созерцательное – она кажется глубоко задумавшейся, и это заставляет нас, как зрителя, задавать вопросы. Ее осанка сутулится, она не наносит макияжа, у нее натуральные волосы, и она носит юбку каба, традиционную африканскую юбку, сделанную из кисвы. Ее грудь остается непокрытой, но не сексуальным образом. Она традиционная африканская женщина, и ее внешний вид представляет ее культуру. Одной из основных целей фотографии является общение. Этот образ передает наследие, он учит нас этническим группам и культурам, которые отличаются от наших собственных. Мы используем фотографию как форму документации, и она используется в образовательных целях. Пеннелл возразил бы, что эта фотография не является образцом изобразительного искусства, поскольку на ней просто женщина, сидящая на стуле. В своем чтении он проводит прямое сравнение фотографии и живописи, подчеркивая, что одно значительно более впечатляет, чем другое. Что лучше, фотография обнаженной натуры или картина обнаженной натуры? Пеннелл считает, что заставляя модель позировать обнаженной для фотографии, другие художники, такие как Боттичелли, посрамлены, потому что он «видит то, чему его научили любить, читая книги по живописи; которую он не понимает и которая ничему его не учит».[8] Несмотря на это, на мой взгляд, фотография Тиссона является настоящим образцом художественной фотографии. Видно, что художник тщательно продумывал композицию, начиная с обрамления изображения и заканчивая деталями женщины — ее нарядом, позой, выражением лица и т. д. Дона Шварц, автор и профессор журналистики, написала статью о Социальный конструкт фотографии. В своей статье она утверждает, что фотография опирается на «этнографические исследования, сравнивающие деятельность фотоклуба и художественную фотографию».] Это сравнение применимо к фотографии Тиссона, поскольку это сотрудничество между этнографической фотографией и изобразительным искусством.

Интересно обсудить тему того, что считается «изобразительным искусством», а что нет. По сей день фотографии имеют меньшую денежную ценность, чем картины и скульптуры. На мой взгляд, оба средства выполняют разные задачи: фотограф фиксирует один момент, снимок жизни, а художник создает картину. Картины обладают способностью иллюстрировать более глубокие смыслы, которые фотографы либо не могут, либо изо всех сил пытаются воплотить в своей работе. Однако, на мой взгляд, это не умаляет того, что считается «изобразительным искусством». такие как живопись и скульптура, требуют. Художественные фотографии создаются так же тщательно, как и картины, и поэтому несправедливо относить фотографию в целом к ​​средству, недостойному считаться изобразительным искусством.

1. 1 СМИ/Снимок экрана 30 января 2021 г., 14:20:30.png СМИ/Скриншот 30-01-2021 в 12.47.03 PM.png 2021-01-30T20:56:37+00:00 Дениз Джонсон 969117131bca6dc972723c62bbb8a3558422ec31 Задание 1 Дениз Джонсон 25 визуальный_путь 4956 2021-05-22T00:55:07+00:00 Дениз Джонсон 969117131bca6dc972723c62bbb8a3558422ec31

• 1 2021-03-15T19:42:23+00:00 [5] 1 простой 2021-03-15T19:42:23+00:00
• 1 2021-03-15T19:42:58+00:00 [6] 1 простой 2021-03-15T19:42:58+00:00
• 1 2021-03-15T19:43:27+00:00 [7] 1 простой 2021-03-15T19:43:27+00:00
• 1 2021-03-15T19:44:14+00:00 [8] 1 простой 2021-03-15T19:44:14+00:00
• 1 2021-03-15T19:44:49+00:00 [9] 1 простой 2021-03-15T19:44:49+00:00
• 1 СМИ/Joseph_Pennell_thumb. jpg 2021-02-22T20:09:03+00:00 Джозеф Пеннелл 1 СМИ/Joseph_Pennell.jpg простой 2021-02-22T20:09:03+00:00
• 1 СМИ/unnamed_thumb.jpg 2021-02-22T20:10:10+00:00 Местная жительница Софалы 1 Э. Тиссон СМИ/безымянный.jpg простой 2021-02-22T20:10:10+00:00
• 1 2021-03-15T19:38:12+00:00 [1] 1 простой 2021-03-15T19:38:12+00:00
• 1 2021-03-15T19:39:33+00:00 [2] 1 простой 2021-03-15T19:39:33+00:00
• 1 2021-03-15T19:40:11+00:00 [3] 1 простой 2021-03-15T19:40:11+00:00
• 1 2021-03-15T19:40:51+00:00 [4] 1 простой 2021-03-15T19:40:51+00:00

Чтение: Фотография | Оценка искусства

РАННЕЕ РАЗВИТИЕ

Первые попытки запечатлеть изображение были предприняты с помощью камеры-обскуры, использовавшейся с 16 века. Устройство состоит из коробки или небольшого помещения с небольшим отверстием на одной стороне, которое действует как линза. Свет от внешней сцены проходит через отверстие и попадает на противоположную поверхность внутри, где он воспроизводится в перевернутом виде, но с сохранением цвета и перспективы. Изображение обычно проецируется на бумагу, прикрепленную к противоположной стене, и затем его можно проследить, чтобы получить очень точное изображение. Эксперименты по запечатлению изображений на пленку проводились в Европе с конца 18 века.

Используя в качестве ориентира камеру-обскуру, ранние фотографы нашли способы химической фиксации проецируемых изображений на пластинах, покрытых светочувствительными материалами. Более того, они устанавливали стеклянные линзы в свои первые камеры и экспериментировали с разным временем экспозиции для своих изображений. Вид из окна в Ле-Гра — одна из старейших существующих фотографий, сделанная в 1826 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом с использованием процесса, который он назвал гелиографией («гелио» означает солнце, а «график» — писать). Экспозиция изображения заняла восемь часов, в результате чего солнце освещало обе стороны домов на снимке. Дальнейшие разработки привели к созданию апертур — тонких круглых устройств, которые откалиброваны таким образом, чтобы пропускать определенное количество света на экспонируемую пленку. Диафрагмы позволили фотографам лучше контролировать время экспозиции.

В 1830-х годах Луи Дагер, ранее работавший с Ньепсом, разработал более надежный процесс захвата изображений на пленку с использованием полированной медной пластины, покрытой серебром. Он назвал изображения, полученные в результате этого процесса, «дагерротипами». Они были более четкими в фокусе, а время экспозиции было короче. Его фотография Boulevard du Temp 1838 года сделана из окна его студии с видом на оживленную парижскую улицу. Тем не менее, при выдержке в десять минут ни один из движущихся транспортных средств или пешеходов (одно исключение. Посмотрите, сможете ли вы его найти!) не оставался на месте достаточно долго, чтобы его можно было записать.

Louis Daguerre, Boulevard du Temps, 1838. Изображение в общественном достоянии

В то же время в Англии Уильям Генри Фокс Талбот экспериментировал с другими фотографическими процессами. Он создавал фотогеничные рисунки, просто помещая предметы (в основном растительные образцы) на светочувствительную бумагу или пластины, а затем выставляя их на солнце. К 1844 году он изобрел калотипию; фотопечать, сделанная с негатива. Напротив, дагерротипы были одиночными положительными изображениями, которые нельзя было воспроизвести. Калотипы Талбота позволяли делать несколько отпечатков с одного негатива, устанавливая стандарт для нового носителя. Хотя Дагер выиграл гонку за то, чтобы первым опубликовать свой фотографический процесс, процесс Тальбота с негатива на позитив в конечном итоге стал доминирующим процессом.

ВЛИЯНИЕ НА ДРУГИЕ СРЕДСТВА ИНФОРМАЦИИ

Появление фотографии вызвало переориентацию в использовании других двумерных сред. Теперь фотография находилась в прямой конкуренции с рисунком, живописью и гравюрой. Камера обращает свой взор на человеческое повествование, стоящее перед ней. Фотография дала (по большей части) реалистичный и неотредактированный взгляд на наш мир. Вначале считалось, что фотография дает более «правдивое» изображение природы, потому что она создавалась механически, а не субъективной рукой художника. Его использование в качестве инструмента для документирования было незамедлительным, что придало фотографии научную роль. Последовательные, мгновенные экспозиции Эдверда Мейбриджа помогли понять движения людей и животных, а также показали, что фотография может использоваться для расширения человеческого зрения, изображая то, что нельзя увидеть невооруженным глазом. Относительная непосредственность и повышенная четкость фотографического изображения быстро противопоставили фотоаппарат живописи в жанре портрета. До фотографии рисовать портреты могли только богатые и видные члены общества. Они стали символами социальных классовых различий. Теперь портреты стали доступны отдельным лицам и семьям из всех слоев общества.

Фотография как искусство

Вскоре фотографы осознали эстетическую ценность фотографии. Как новое средство, фотография начала движение к тому, чтобы считаться высокой формой искусства. Альфред Стиглиц понимал этот потенциал и как фотограф, редактор и владелец галереи сыграл важную роль в продвижении фотографии как вида искусства. Он возглавил создание Photo Secession в 1902 году, группы фотографов, которые были заинтересованы в том, чтобы определить фотографию как вид искусства сам по себе, а не только предмет, находящийся перед объективом. Сюжет стал средством акцента на композиции, освещении и текстурных эффектах. Его собственные фотографии отражают целый ряд тем. Терминал (1892) является примером «прямой фотографии»: изображения из повседневной жизни, снятые с помощью небольших камер и с небольшими манипуляциями. В «Терминале» Стиглиц запечатлел момент шумной уличной жизни города в холодный зимний день. Вся холодная, песчаная сцена смягчается паром, поднимающимся от лошадей, а снег создает блики. Но фотография имеет не только формальную эстетическую ценность. Нагромождение зданий, машин, людей, животных и погодных условий позволяет заглянуть в американскую городскую культуру, охватившую два столетия. Через десять лет после того, как была сделана эта фотография, лошадей заменят автомобили, а станции метро превратят движение большого города в двадцатый век.

Фотожурналистика и множество тематических размещений фотографии

Фотография — это среда, которая имеет несколько тематических размещений. Он используется как средство искусства, в журналистике, рекламе, индустрии моды, и мы используем его, чтобы лично документировать нашу жизнь. Это одна, если не самая распространенная форма документации в мире. Эти множественные размещения предметов делают это сложным феноменом для анализа.

Индустрия новостей коренным образом изменилась с изобретением фотографии. Хотя фотографии достойных освещения в печати историй были сделаны еще в 1850-х годах, фотография должна была быть переведена в гравюру, прежде чем ее напечатают в газете. Только на рубеже девятнадцатого века газетные станки могли копировать оригинальные фотографии. Фотографии со всего мира появлялись на первых полосах газет, определяя и иллюстрируя истории, и мир стал меньше, поскольку это раннее средство массовой информации давало людям доступ к самой свежей информации… с картинками!

Фотожурналистика — это особая форма журналистики, которая создает изображения для сообщения новостей и определяется следующими тремя элементами:

Своевременность — изображения имеют значение в контексте недавно опубликованной записи событий.

Объективность — ситуация, подразумеваемая изображениями, является честным и точным представлением событий, которые они изображают как по содержанию, так и по тону.

Повествование — изображения в сочетании с другими новостными элементами делают факты понятными зрителю или читателю на культурном уровне.

В качестве визуальной информации новостные изображения помогают формировать наше восприятие реальности и окружающего их контекста.

Фотографии, сделанные Мэтью Брейди и Тимоти О’Салливаном во время Гражданской войны в США (ниже), стали отрезвляющим свидетельством бойни, которую она произвела. Изображения солдат, погибших в полевых условиях, помогают людям осознать человеческие жертвы войны и снизить чувствительность их представлений о битвах как о чем-то особенно героическом.

«Жатва смерти» Юнион, погибший на поле битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания, сфотографировано 5–6 июля 1863 года. Изображение в общественном достоянии. Доступно в Библиотеке Конгресса США

«Золотой век» фотожурналистики пришелся на период с 1930 по 1950 год, что совпало с развитием радио и телевидения.

Доротея Ланж была нанята Управлением безопасности ферм федерального правительства для документирования тяжелого положения рабочих-мигрантов и семей, перемещенных в Америке в 1930-е годы из-за Пыльного котла и Великой депрессии. Мать-мигрантка, Флоренс Оуэнс Томпсон, Нипомо-Вэлли, Калифорния, является культовым изображением ее невзгод и человеческой решимости выжить. Как и фотографии гражданской войны, сделанные О’Салливаном, фотография Ланге показывает лицо человеческой трагедии. Подобные фотографии помогли завоевать постоянную поддержку программ социальной помощи президента Франклина Рузвельта.

Modern Developments

В 1947 году Эдвин Лэнд изобрел камеру мгновенной печати, способную делать и проявочных фотографий, а в 1972 году последовала популярная камера моментальной печати SX-70. формат позитивного образа, который сложился у вас на глазах. Прелесть мгновенного проявления для художника заключалась в том, что в течение двух-трех минут, необходимых для появления изображения, пленочная эмульсия оставалась податливой и поддающейся манипулированию. Художник Лукас Самарас использовал эту технику манипуляции для создания некоторых из самых творческих и визуально запутанных изображений в серии, которую он назвал фототрансформациями. Используя себя в качестве субъекта, Самарас исследует идеи самоидентификации, эмоциональные состояния и измененную реальность, которую он создает в фильме.

Фотокамера моментальной печати Polaroid SX-70. Лицензия Creative Commons

Цифровые камеры появились на рынке в середине 1980-х годов. Они позволяют захватывать и хранить изображения с помощью электронных средств (устройства с зарядовой связью) вместо фотопленки. Этот новый носитель создал большие преимущества по сравнению с пленочной камерой: цифровая камера создает изображение мгновенно, сохраняет множество изображений на карте памяти в камере, а изображения можно загружать на компьютер, где их можно в дальнейшем обрабатывать с помощью программного обеспечения для редактирования и редактирования. отправлены куда угодно через киберпространство. Это устранило затраты времени и средств на проявку пленки и произвело еще одну революцию в способах доступа к визуальной информации.

Цифровые изображения начинают заменять изображения, сделанные на пленке, но при этом сохраняют традиционные идеи дизайна и композиции. Bingo Time   фотографа Jere DeWaters (ниже) использует цифровую камеру, чтобы запечатлеть визуально захватывающую сцену в обычном окружении. Он использует рациональный подход для создания геометрического порядка в формате с контрастными диагоналями, установленными между наклонными пикетами и пандусами, с подразумеваемым углом, ведущим от шины в левом нижнем углу к белой оконной раме в центре и заканчивающейся часами. вверху справа. И хотя знак требует внимания, его привлекает черный прямоугольник в центре.

Джере ДеУотерс, Bingo Time, 2006, цифровая цветная печать. Используется с разрешения.

Кроме того, цифровые камеры и программное обеспечение для редактирования позволяют художникам исследовать понятие постановочной реальности : не просто записывать то, что они видят, но создавать новую визуальную реальность для зрителя. Сэнди Скогланд создает и фотографирует замысловатые картины, населенные животными и людьми, часто в угловых театральных пространствах. В серии изображений под названием «Настоящая фантастика 2» она использует цифровой процесс и иронию в названии, чтобы создавать фантастические цветные, похожие на сон изображения совершенно обыденных мест. Совмещая инсталляцию и цифровые изображения, Скоглунд стирает грань между реальным и воображаемым в искусстве.

Фотографии Джеффа Уолла схожи по содержанию — смесь постановочного и реального, но представленные в прямолинейном стиле, который художник называет «почти документальным».

Как начать заниматься художественной фотографией

11 комментариев

Создание чего-то нового — самый важный ингредиент для создания искусства. Но мы не можем создать что-то новое, когда просто запечатлеваем сцену в реальности. Хитрость заключается в том, чтобы привнести художественную концепцию в ваши фотографии.

Поскольку мой дедушка был художником на родине в Австрии и профессором живописи, я изучал множество картин с детства. Мое последнее видео дает вам обзор того, как я вижу художественную фотографию своими глазами. Это дает вам хорошую отправную точку для знакомства с художественной фотографией, поскольку раскрывает различные базовые концепции, а также то, как я выбираю между ними и насколько возможно редактирование без чрезмерного редактирования в каждой концепции фотографии.

Концепция реалистичной фотографии

Мы живем в реальном мире. Таким образом, всякий раз, когда мы снимаем сцену, на самом деле мы просто получаем снимок реальности. Этот факт делает создание искусства довольно сложным, и даже в живописи легче создать искусство в реалистическом стиле. Художник всегда создает что-то новое на своем холсте, а запечатление реальности с помощью фотоаппарата ничего нового не создает, что в большинстве случаев не приводит к искусству. Реалистичная фотография хорошо используется, например, для репортажной фотографии. И цель здесь просто в том, чтобы как можно лучше обозначить реальность на фотографиях, не допуская лишнего редактирования. Фотографы-репортажи могут даже потерять работу, если будут редактировать свои изображения, как это делаем мы в художественной фотографии. Таким образом, в то время как репортажные фотографы должны придерживаться реальности, фотографы изобразительного искусства должны взглянуть на концепции, которые немного уходят от реальности.

Концепция экспрессионистской фотографии

Давайте сделаем первый крошечный шаг от реальности к художественной фотографии. Приведенная выше фотография Моста Вздоха в Венеции — не лучшая фотография, которую я когда-либо делал. Но это делает его довольно сильным примером здесь, потому что это уже искусство только из-за его композиции и рассказываемой истории. Давайте посмотрим, почему это так:

Путешественники, которые побывали в Венеции, знают, что прямо у моста есть тюрьма, куда мы сажали только самых отъявленных преступников – на всю жизнь. Когда они были заключены в тюрьму, им пришлось пройти по Мосту Вздоха, что сделало его последним местом, где они видели солнечный свет в своей жизни. Это изображение показывает более или менее то же самое представление о том, как заключенные сотни лет назад воспринимали последний солнечный свет в своей жизни. Вот почему я решил сделать этот снимок на закате, когда мы видим последний солнечный свет на домах вдалеке. И это, наконец, также причина, по которой я выбрал название «Последний солнечный свет».

Экспрессионистическая фотография позволила бы мне редактировать так, чтобы уйти от реальности, хотя в этом случае мне не пришлось слишком много редактировать. Искусство уже было создано отношениями между элементами моей композиции: тюрьмой, Мостом Вздоха, последним солнечным светом вдалеке и историческими фактами — историей, которая объединяет их все вместе. Я просто выразил внутренние значения элементов. В этом и состоит суть экспрессионистской художественной фотографии: выражение внутренних ценностей истории. Я просто высказал то, что уже было. Итак, когда вы будете фотографировать в следующий раз: подумайте, есть ли в элементах вашей сцены внутренние ценности, которые должны быть выражены. Они могут быть разными, но иногда это просто одно светлое пятно и факт из истории.

Концепция импрессионистической фотографии

Я фотограф, любитель природы и пейзажей. Это заставляет меня видеть вещи, часто совершенно отличные от реальности. Это просто поведение влюбленных: они видят мир сквозь розовые очки. Так что, если мы хотим сделать большой шаг еще дальше от реальности, если мы даже больше не заботимся о реальности, импрессионистская концепция — наш друг.

В то время как экспрессионизм основан на внутренних ценностях сцены, импрессионизм основан на субъективном восприятии художника. На изображении выше вы видите эту красивую часовню с этим деревом. Так как дерево является символом жизни и в более широком смысле часовня или церковь могут ассоциироваться с умершими людьми, я хотел рассказать эту историю между жизнью и смертью, добром и злом. В этот день погода всегда менялась между солнечным светом и дождем, поэтому я решил подчеркнуть этот контраст погоды, усилив темное небо с правой стороны, а также солнечный свет, падающий на траву. Яркая тропа до часовни даже дополняет всю эту историю, так как показывает что-то вроде: «Оставайся на правильном пути и просвещайся».

Для редактирования импрессионистической фотографии практически нет ограничений. Хотя это не должно быть основной целью, также не будет проблемой, если ваша импрессионистическая художественная фотография будет выглядеть как картина. Я много редактировал это изображение, но оно не переработано, так как показывает субъективное восприятие художника — в данном случае меня. И это делает изображение импрессионистской художественной фотографией. Так что, когда вы будете фотографировать в следующий раз и вас переполняют эмоции: подумайте, как вы можете передать эти эмоции, может быть передать особое настроение своим изображением, настроение подходящее к истории, которую рассказывает ваше изображение.

Концепция сюрреалистической фотографии

Готовы сделать еще один шаг от реальности? Готовы к полной противоположности реальности? Сюрреалистическая фотография принадлежит к моим любимым художественным концепциям в фотографии. Обычно это приводит к самым сильным образам для меня, но, честно говоря, это также и самая сложная концепция из всех. Проблема очевидна: мы живем в реальном мире. Итак, как мы можем сфотографировать сюрреалистическую сцену в нашем реальном мире? Это просто невозможно.

Весь фокус в том, чтобы вместо этого искать сюрреалистические истории. Это как если бы вы посмотрели в небо и увидели бы не облака, а разные фигуры. Когда я делал снимок выше, я увидел гору, поднимающуюся и прорывающуюся сквозь облака. Вот почему название изображения — «Рождение горы». Гора не поднялась. Мы живем в реальности. Просто облака начали рассеиваться. Но моими глазами казалось, что гора вот-вот поднимется. И это была иллюзия, которую я хотел внести в свой образ.

В сюрреалистической фотографии у нас больше нет абсолютно никаких ограничений на редактирование. Сюрреалистическая художественная фотография — это рассказ сюрреалистической истории в нашем реальном мире. Я бы просто не стал добавлять элементы, которых не было. Это также может быть отличным искусством, но для меня здесь заканчивается фотография и начинается композитинг. Не поймите меня неправильно. В композитинге нет ничего плохого, это просто граница, которую я нарисовал для себя. Так что, когда вы в следующий раз фотографируете и видите какую-нибудь сюрреалистическую историю, вроде фигур в облаках: подумайте, как вы можете рассказать эту историю, располагая все элементы в своей композиции поддерживающим образом. Настроение также может быть неплохим рассказчиком.

Дело не только в монтаже

Настроение играет важную роль в художественной фотографии, поскольку оно помогает поддержать историю и вызвать эмоции. Интересно, что меня часто спрашивают о том, какие фильтры вам нужны, чтобы создавать художественные фотографии, привносить в фотографии настроение.

No related posts.