Фото людей в движении: Картинки d1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b2 d0 b4 d0 b2 d0 b8 d0 b6 d0 b5 d0 bd d0 b8 d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b2 d0 b4 d0 b2 d0 b8 d0 b6 d0 b5 d0 bd d0 b8 d0 b8

Содержание

3 Совета по созданию интересных фото в движении.

Существует распространенное заблуждение, что, мол, если на фотографии не хватает резкости и присутствует размытость, фото неудачное. Мне хотелось бы рассказать вам о трех способах сделать фотографию более драматичной и интересной с помощью грамотного размытия.

 

«ЗАБЛУЖДЕНИЕ: РАЗМЫТОСТЬ НА ФОТОГРАФИИ = ПЛОХАЯ КАРТИНКА»

Я не соглашусь и скажу: нет, это не обязательно так! Все зависит от объекта и темы фотосъемки и от Ваших намерений, как художника и фотографа. Использование размытия может добавить акцент и показать движение в кадре. Это может помочь добавить в снимок ощущение скорости. Если, к примеру, Вы снимаете спортивный сюжет и у Вас есть светосильный объектив с высокой скоростью затвора, Вы сможете запечатлеть движение на самом пике действия. ИЛИ Вы можете преднамеренно создать  размытость движения, используя длительную выдержку, это тоже добавит ощущения скорости к фотографии. Нет среди этих способов ни правильного, ни ошибочного, они просто разные. Вы сами выбираете, а если это трудно, просто попробуйте оба!

Три совета для добавления эффекта движения к Вашим снимкам:
  • Панорамирование (съемка с проводкой).
  • Длинные выдержки для эффекта.
  • Масштабирование или перемещение камеры во время экспозиции.

Давайте рассмотрим каждую из них более подробно.

Панорамирование (съемка с проводкой)

 

Панорамирование – это техника съемки движущихся объектов, которая позволяет сделать наиболее резкий акцент и размытие фона. Это добавляет ощущения скорости и работает особенно хорошо, если у Вас в кадре непривлекательный или отвлекающий фон. Основа панорамирования – выбор выдержки, а камера перемещается вслед за объектом. Вот некоторые советы о том, как правильно настроить камеру для панорамирования, попробуйте:

- используйте высокую скорость или режим съемки «burst» для съемки нескольких кадров при нажатой кнопке спуска затвора

- выберите режим приоритета выдержки Tv или S

- начните со значения 1/30 секунды, если динамика движения плохая сделайте выдержку длиннее и на наоборот, если динамика сильно размывает кадр сделайте выдержку короче

- практикуйтесь на движущихся объектах

- как и в гольфе, здесь ключевой фокус в самом выполнении. Наведите камеру на приближающийся объект, нажмите на кнопку затвора и следуйте за объектом, пока он движется в поле Вашего зрения, и держите после движения, даже после того, как отпустите кнопку затвора.

Конечно, для этого нужно много практиковаться и действовать по большей части методом проб и ошибок, но в конце концов Вы можете прийти к действительно потрясающим художественным эффектам на фото. Попробуйте снимать эти же объекты с высокой скоростью затвора и запечатлением движения, так называемой заморозкой, а потом повторите эффект панорамирования и сравните. Конечно, эту технику Вы не будете использовать для каждого объекта, но хорошо иметь ее в виду.

Вот несколько примеров панорамирования:

 

выдержка - 1/25 секунды

 

выдержка - 1/30 секунды

 

выдержка - 1/25 секунды

Длинные выдержки

Для длительных выдержек нужна медленная скорость затвора, медленнее, чем можно выдержать держать камеру в руках. Есть много причин, чтобы использовать длительную выдержку: движение воды, след падающей звезды в ночное время, движение автомобильных фар, да и в общем ночная фотография. Вам понадобится штатив, дистанционный запуск триггера камеры и время. Я говорю о времени по двум причинам: во-первых, Вам придется действительно ждать, особенно, если речь идет о звездах; во-вторых, нужно время на саму съемку, на коррекцию и исправление. Много фотографий методом проб и ошибок, но в наш век цифровой фотографии – это не проблема.

Вот примеры с разными выдержками. Что Вы предпочтете?

 

выдержка - 1/5000 секунды

 

выдержка - 1/40 секунды

 

Кроме ночной съемки, длительная выдержка используется, к примеру, для съемки движущейся воды и водопадов. Имейте ввиду, что нет правильных или неправильных подходов, просто они дают разные результаты, в зависимости от того, чего Вы хотите добиться. Высокая скорость затвора «заморозит» воду в движении (например, как на первом фото выше).

Более долгое воздействие размоет воду, или даже сможет заставить ее исчезнуть или превратить в туман. Вот сравнение:

 

выдержка - 1/100 секунды

 

выдержка - 2,5 секунды

 

С движущейся водой наступает момент, когда экспозиция перестает меняться. Сравните изображение ниже (5 секунд) с изображением выше (2,5 секунды). Вода выглядит очень похоже, но дерево было размыто на 5-ти секундах, поэтому было решено использовать выдержку на 2,5.

 

выдержка - 5 секунд

 

Вот еще несколько примеров использования длительной выдержки. Вы видите движение в изображениях ниже? Что движется на каждом?

 

 

 

 

 

 

 

Зумирование

Последнее, но не менее важное, Вы можете добавить движения в изображение с помощью зума. Основа этого приема в том, что Вы работаете с увеличением (физически, крутите объектив) во время длительной экспозиции.

Это хорошо работает и дает интересный эффект в ночной съемке с подсветкой, съемке неоновых вывесок и даже фейерверков. Вы можете пробовать этот эффект в течение дня и посмотреть, что можно создать. Это часто приводит к совершенно абстрактным образам, иногда полностью видоизменяя объект, что его сложно идентифицировать. Но это нормально! Экспериментируйте и играйте. Повеселитесь и подойдите к делу творчески.

Вот несколько советов для зумирования во время длительной выдержки.

• Сфокусируйтесь на объекте, затем начинайте зумировать и в это время открывайте затвор нажав кнопку спуск до конца. Вы можете использовать блокировку фокуса: используйте автофокусировку, затем выключите ее. Какой бы способ вы ни выбрали, просто убедитесь, что вы сосредоточены на самом длинном фокусном расстоянии.

• Практикуйте повороты кольца зумирования на объективе. Освойте, в какую сторону повернуть его, и как сделать это плавно , не делая резких движений.

• Используйте выдержки около одной секунды или дольше. Очень трудно сделать это с выдержкой 1/100.

• Поэкспериментируйте зумом с различными скоростями ( как быстро вы повернете объектив). Изображение будет выглядеть иначе, если вы делаете паузу в начале, а затем увеличите быстро , по сравнению с медленным зумом в начале и паузой в конце экспозиции.

Вот несколько примеров съемки с использованием зумирования.

без зумирования

 

зумирование с выдержкой 2 сек.

 

зумирование с выдержкой 2 сек, но кольцо зумирования было выкручено быстрее.

 

План действий

Если Вы еще не экспериментировали с выдержкой, я призываю Вас: поиграйте, попробуйте описанные методы. Снимайте движущиеся объекты и размывайте фон. Или сделайте абстрактный снимок с помощью масштабирования.

Дело в том, что не каждое изображение должно быть сплошь резким, а некоторые фото и вовсе абсолютно размыты, но тем не менее – это великолепные снимки.

Не зацикливайтесь на технических аспектах, не бойтесь экспериментировать с фокусом. Добавьте в снимок немного движения с помощью этих советов или вовсе не фокусируйтесь на объекте. Вернитесь и обменяйтесь своими впечатлениями и фотографиями с нами.

У Вас есть фото, где размытость придает шарм картинке? Поделитесь, и не забудьте оставить комментарий ниже.

Хотите добавить еще один совет в приведенный список? Вперед!

Удачи.

 

Автор

 Перевод: Михаил Ивановский

Фото: Andrew S Gibson

Как снимать фото в движении - Уроки мобильной фотографии

Содержание:

  1. Общий принцип
  2. Использование серийной съемки
  3. Съемка с моделями
  4. Эффект размытия
  5. Фишка крутых фотографий
  6. Статичная съемка с последующим размытием фона
  7. Важность фона
  8. Использование штатива
  9. Выводы

Подписывайтесь на наш Telegram — канал

Общий принцип

На самом деле, фото в движении – целое искусство.

Если ему научиться, можно делать фотографии, которые обретут намного больше жизни. Этому действительно нужно учиться, понять, что и как фотографировать в движении, для чего это необходимо.

В целом важно знать, что на снимке с движением должно быть хотя бы два основных плана. Первый – главный объект, второй – фон. Любой из них может быть в движении, соответственно любой из них может быть, к примеру, размыт, а может быть и не размыт. Дело в том, что при хорошем освещении смартфоны чаще всего снимают с очень короткой выдержкой, у них широкий угол. И даже если объект движется, то, вероятнее всего, он получится в фокусе. Тем не менее, с этим тоже можно будет работать. Итак, перейдем к самому главному.

Использование серийной съемки

Первое. Лучше использовать серийную съемку. Когда вы фотографируете что-то или кого-то, есть вероятность, что до того, как смартфон сфокусируется и вы сделаете снимок, объект уже уйдет из кадра. Поэтому, конечно же, оставляйте больше пространства в кадре, но используйте серийную съемку. Чаще всего это работает просто по зажатию клавиши спуска. Тогда смартфон на протяжении всего времени, пока вы держите палец на кнопке, будет делать фотографии, а впоследствии вы сможете выбрать нужную вам.

Чаще всего я делаю так. Выбираю нужный фон, кадрирую его правильно, чтобы все мне нравилось, и жду, пока что-то будет двигаться, или пускаю модель по какому-то маршруту, или жду, пока машина проедет, или велосипедист. А затем просто включаю серийную съемку. Таким образом у меня получается статичный задний фон, и потом уже в нужном ракурсе, в нужном мне движении я выбираю человека, который идет на переднем плане.

Съемка с моделями

Второе вытекает из первого. Если вы снимаете с моделью, делаете какую-то постановочную фотографию, а не просто street фотографию со случайными людьми, машинами и так далее, то необязательно всегда снимать в движении. Можно его просто смоделировать. Поставьте модель или несколько моделей в нужном месте, скадрируйте все, а потом просто скажите им пройтись до этой точки и ровно замереть в той позиции, в которой они шли.

Это очень важно, если хочется получить естественные фотографии. Обычно, когда модели начинают просто позировать, чаще всего это выглядит неестественно. Поэтому лучше попросить все-таки дойти до нужной точки и замереть на месте.

Эффект размытия

Третье. Иногда при съемке объекта в движении он может получиться смазанным. Впрочем, это используют как фишку. То есть, как многие говорят, это не баг, это фича. Но здесь это на самом деле интересно. Дело в том, что вы всегда можете снять того же человека без смазывания, но тогда фотография получится не настолько насыщенной движением. А вот если получается еще и небольшое размытие, человек растягивается в движении, он получается вроде не таким качественным, но фотография передает то самое движение.

Фишка крутых фотографий

Четвертый пункт очень сложный. Если, к примеру, вы снимаете движущиеся объекты (это может быть велосипедист), постарайтесь провести объективом камеры с включенным режимом серийной съемки за ним. Тогда вы, возможно, на одном из кадров словите более-менее в фокусе велосипедиста, а все остальное будет размытым и получится очень крутое фото с движением.

Статичная съемка с последующим размытием фона

Пятое перетекает из пункта номер четыре. Если этот объект – велосипедист, автомобиль, пешеход и т.п. – модель постановочная, то вы также можете сфотографировать ее статично, а размыть фон в каком-то приложении.

Важность фона

Шестое. Как говорилось в самом начале, в движении может быть не только главный объект в кадре, например, человек. Постарайтесь выбрать локацию, где он будет стоять или что-то делать, а на заднем плане будет движение. Тот же проезжающий поезд или поток автомобилей, что тоже выглядит красиво.

Использование штатива

Седьмое. Если вы захотите сфотографировать человека на фоне чего-то движущегося, например, поезда или автомобиля, то вам необходимо приложение, которое будет давать возможность устанавливать ручные настройки на смартфоне. Хотя во многих смартфонов Pro режим есть изначально. В таком случае вы можете закрепить свой смартфон на штатив (их уйма на рынке) и включить более длинную выдержку. Таким образом, когда вы будете нажимать на кнопку спуска затвора, кадр будет записываться на протяжении более длительного времени, чем в обычной жизни. Поэтому то, что движется, получится размытым, и это очень крутой эффект.

Выводы

Естественно, потом все фотографии необходимо обработать в каком-либо приложении. Размытые объекты можно сделать более контрастными, по краям затемнить. Обязательно нужно выделить главный объект. Если у вас, как и в последних пунктах, неподвижная модель, ее можно сделать более резкой, выделить в меру яркостью и контрастностью.

На самом деле, это очень тяжелая тема. Поэтому нужно практиковаться, тренироваться. Для начала лучше отправиться на улицу, найти какой-нибудь красивый фон (например, пешеходный переход, здание) и просто ждать, когда кто-то будет проходить перед вами или что-то проедет. Снимая много фотографий в движении, можно добиться неплохих результатов, профессиональнее вникая в суть вопроса.

Хотите еще больше интересных возможностей? Подписывайтесь на канал.

как нарисовать, мастер-класс + фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Человек

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Содержание:

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?
Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото
Пошаговый урок на фото
Лыжник в движении, фото
Девочка в движении, фото
Бегущий человек, фото в движении
Видеоурок: как нарисовать человека в движении
Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) Нарисуйте волосы, выделите шею и подбородок.

3) Дорисуйте глаза, губы, декольте, руки и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа человека, которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Рекомендация! Лучше всего пользоваться твердыми и мягкими карандашами, позволяющими наносить четкие и слабые линии одновременно.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка...

Как передать движение на фотографии

Основой съемки динамичных сюжетов является передача драматизма, движения и чувства скорости. Однако фотографы сталкиваются с дилеммой и не знают, как лучше запечатлеть движение на снимках.

Короткая выдержка поможет добиться эффекта остановки времени и создавать изображения высокой четкости. Однако при съемке автомобиля, который, к примеру, едет со скоростью более 300 км/ч, такое изображение будет выглядеть так, будто автомобиль стоит на месте. Зрителю будет очень сложно ощутить движение и скорость, глядя на такую фотографию.

В этой статье вы узнаете все необходимое о технике проводки, которая заключается в съемке с длительной выдержкой и слежении за движением объекта во время создания фотографии. Это отличный способ запечатлеть движение, который, однако, подходит лишь для определенных ситуаций. Этот навык также требует освоения, и без практики вам не удастся постоянно достигать достойных результатов.

Используя технику проводки, вы можете передавать ощущение скорости за счет выдержки; даже если выбрать вместо выдержки 1/1000 сек. значение 1/640 сек., это приведет к небольшому размытию подвижных объектов на изображении, например колес автомобиля или крыльев птицы. Также старайтесь следить за объектом с помощью видоискателя, пока делаете снимок, поскольку при использовании этой техники даже с относительно короткой выдержкой вы сможете создать ощущение движения, а при работе с длительной выдержкой это важнее всего.

Помимо съемки с разными значениями выдержки существуют и другие способы создать ощущение движения. Найдите ключевую составляющую движения. Запечатлеть один движущийся объект — это здорово, но как насчет того, чтобы запечатлеть два объекта, которые движутся в унисон, и передать ощущение скорости?

Для съемки движения и скорости можно сделать акцент на соревновательном аспекте состязания, однако это могут быть и мелкие детали, например дым из-под колес, волны за катером, грязь в воздухе во время скачек — все это лишь некоторые из удачных элементов, которые помогут запечатлеть движение.

Вы также можете намеренно добавить эффект размытия. Сфокусируйтесь на объекте, выберите короткую выдержку и резко проведите камерой в направлении, обратном направлению движения объекта, чтобы добиться размытия, которое необычным образом раскроет структуру движения.

Как нарисовать человека в движении карандашом

Изображение человека — самый высокий уровень художественного мастерства. Сложность изображения невозможно переоценить. Но если научиться рисовать человека в статике возможно за достаточно короткий срок, то понять, как нарисовать человека в движении, требует большого количества знаний анатомии и пластики человека. Сегодня мы рисуем человека в движении карандашом и разбираемся, как сделать движение реалистичным.

Как подготовится к рисованию человека в движении?

В изображении любого предмета важно понимать, как устроен этот предмет. Для того, чтобы хорошо рисовать человека, Вам необходимо за ним наблюдать. Начать можно с себя. Смотрите в зеркало, занимайте различные позы и быстро зарисовывайте каркас тела, так можно научиться видеть изменения частей тела в пространстве по отношению друг к другу. 

Также отличный вариант практики — срисовывать людей с фото. Сейчас возможно найти самые различные фото людей в движении, Вы можете печатать фото и обозначать основные линии движения прямо на нем.

Самым правильным и полезным для Вас будет изучение академического рисунка. На занятиях академическому рисунку изучают анатомию человека, рисуют с натуры, формируют понимания движения. Обучение длительное и сложное, но при этом Вы формирует навык, который поможет справится Вам с любой ситуацией. 

 

Мы рассмотрим с Вами несколько вариантов разных движений, для того, чтобы выполнить эти зарисовки, Вам понадобится минимальное количество материалов:

  1. простой карандаш
  2. бумага
  3. ластик 

Помните, что для того, чтобы реалистично изобразить человека, Вам надо проанализировать его положение и только после этого приступать к работе. Работайте осознанно. 

Рисуем человека-теннисиста в движении карандашом

Этап 1

Линейно обозначаем каркас теннисиста. Намечаем изгиб туловища и ног, теннисист стоит на полусогнутых ногах, откидывается назад, рука закинута, откидывает ракетку.

Этап 2

Начинаем рисовать лицо, подчеркнуть движение мы можем также поворотом головы, которая развернута практически фронтально и закинута назад.

 

Этап 3

Уточняем детали лица, дорисовываем форму головы, формируем прическу.

Этап 4

Приступаем к прорисовки одежды. Мы должны учитывать, что кроме изменений в теле, происходят изменения и в одежде. Добавляем складки, которые образуются на ткани футболки при изгибе спины

Этап 5

Рисуем руки. Левая рука произвольно тянется вперед в противовес руке, которая держит ракетку.

Этап 6

Шорты также меняют свою форму следуя форме и положению ног.

Этап 7

Подчеркиваем изгиб полоской на шортах, она также должна идти по направлению ноги.

 

Этап 8

Дорисовываем ноги по каркасу, который мы обозначили в самом начале, ступни также имеют свой изгиб, так как положение ног на полуносках.

Как нарисовать детей в движении карандашом?

Этап 1

Обозначим рамки, за пределы которых мы не расширяем нашу композицию. В этот раз мы попробуем свормировать фигуры через простые формы — овалы и круги. Отличительными чертами бега является наклон туловища вперед, положение рук, которые двигаются в разных направлениях, а также положении ног, при котором одна нога должна быть обязательно поднята.

Этап 2

На данном этапе одеваем детей, помним о том, что одежда меняется в движении. У девочки подол платья развивается, ткань натягивается на коленке, которая двигается вперед. У мальчика формируются складки под коленками.

Этап 3

Стираем линии построения, делаем рисунок чистым, штрихуем изображение. Важно также обращать внимание и на выражение лица и на положение волос — они также делают фигуру подвижной.

 

Рисуем людей в движении (танец)

Этап 1

Обозначаем фигуру, которую будут представлять танцоры. Такая система работы также помогает задать движение.

Этап 2

Работаем в технике скетча и сразу намечаем все части тела. Схематично рисуем положения частей тела, заполняя композицию.

Этап 3

Прорисовываем все детали, опираясь на рисунок, сделанный на этапе 2. Изменения происходят практически со всеми частями тела, поэтому уделяем внимание каждой детали, которая может испортить всё изображение — положение ступней, рук,складок.

Этап 4

Передаём движение через грубую размашистую штриховку.

 

Только практика поможет Вам изображать людей в движении карандашом реалистично.

ИИ Deep Nostalgia позволяет «вдохнуть жизнь» в старые фотографии, создавая анимацию с движениями лица

Компания MyHeritage, которая позволяет воссоздать генеалогическое дерево, запустила новый сервис под названием Deep Nostalgia. Он анимирует старые фотографии и создаёт эффект движения запечатлённых на снимке людей. Для его работы используется ИИ, лицензированный у компании D-ID.

Deep Nostalgia анализирует загружаемую фотографию и затем накладывает её на предварительно записанные ролики с движением лица, выбирая из базы данных наиболее подходящий ролик. Благодаря этому удаётся создать новое видео, на котором человек с фотографии двигает головой, моргает глазами, улыбается. Таким образом, сервис позволяет предположить, как бы мог выглядеть и двигаться человек с фотографии, если бы он был записан на видео. Это позволяет пользователям загружать фотографии близких умерших людей и видеть их в «движении».

“It makes me so happy to see him smile again!» Try our new #DeepNostalgia #PhotoAnimation feature for yourself and prepare to be AMAZED!!! https://t.co/p3h600G3MX pic.twitter.com/YdAn9IxyW0

— MyHeritage (@MyHeritage) February 28, 2021

Чтобы воспользоваться возможностями Deep Nostalgia, необходимо зарегистрировать бесплатную учётную запись на сайте MyHeritage. Пользователи могут бесплатно загрузить и анимировать до 5 фотографий. Весь процесс автоматизирован. Пользователю достаточно загрузить снимок на сайте, а система сама улучшит фотографию и создаст наиболее оптимальную анимацию. Поддерживается обработка только одиночных крупных портретов. Отмечается, что предоставленные фотографии не передаются третьим сторонам, а фотографии, загружаемые без завершения регистрации автоматически удаляются.

Here’s Alexander the Great pic.twitter.com/djbnzszFM0

— Flint Dibble 🍖🏺📖 (@FlintDibble) February 28, 2021

В интернете появилось большое количество анимированных изображений, созданных с помощью Deep Nostalgia. Кто-то не стал ограничиваться фотографиями людей, а решил проверить работу ИИ на снимках статуй и картин.

Источник: The Verge

Мир без времени и движения. О философии фотографии

Фотография через пару лет отпразднует 200 лет с момента своего изобретения. За это время она стала привычной и даже незаменимой в каких-то областях нашей жизни. Однако философское осмысление феномена фотографии пришлось главным образом на вторую половину ХХ века. О том, какие вопросы ставит моментальный снимок мира и устремленный на нас объектив камеры – в лонгриде Concepture.

Без всякого сомнения, фотография с момента своего возникновения была больше чем новым носителем информации – она почти сразу же стала социальным явлением. Вместе с массовым её распространением и доступностью фотокамер сам феномен фотографии оброс новыми смыслами. И, что любопытно, фотография – это «останавливающий» время технический медиум, который благодаря технологиям возникает как раз в самом начале ускорения истории и жизни общества. Возможно, поэтому фотографии было суждено породить кинематограф и серийный, быстрый вид просмотра («листание») фото-контента.

Всякое же значимое явление в обществе неизменно выступает как проблема, так как его необходимо адекватно описать и понять. Именно поэтому в ХХ веке появляется философская рефлексия как онтологии фотографического образа, так и его функционирования в обществе. К ключевым философам фотографии относят таких авторов, как Ролан Барт, Вилем Флюссер, Дитмар Кампер, Сюзен Зонтаг, Жан Бодрийяр. О своем отношении к фотографии писали известные мыслители вроде Фридриха Ницше, Эрнста Юнгера и Вальтера Беньямина. Сам феномен фотографии пытались теоретически осмыслить и пионеры этого медиа XIX века (Надар, Уильям Генри Фокс Тальбот, Ипполит Байяр), и мастера ХХ века (Анри-Карьте Брессон, Эвард Уэстон, Диана Арбус и другие).

При этом большинство философов центральным аспектом анализа сделали не саму фотографию, а то, как она влияет и соотносится с человеком. Поставив вслед за ними проблему положения субъекта в фотографии, я попробую показать, какие социально обусловленные мотивы и практики воплотились в данной сфере. Иными словами, стоит осмыслить прежде всего то, как существует фотография в обыденной жизни людей, каким образом встраивается в практику повседневности и как её меняет.

* * *

В наши дни фотография сопровождает нас не только от рождения и до смерти, но и после. Во многих семьях стараются как можно раньше запечатлеть ребенка на фото- и кинопленку. Можно даже заметить, что сегодня это впервые происходит еще задолго до рождения – в виде эхограмм плода. И уже после смерти главным напоминанием о человеке остается фотография в цифровой памяти или альбоме и на могиле. Можно сказать, что фотография участвует не только в общении конкретных людей, но и становится частью диалога с иными поколениями и культурами.

Фотографию можно условно разделить на три сферы:

1. «Фотоискусство». Сюда бы я отнес не только работы для выставок и специализированных альбомов, но также фотоколлажи, репродукции живописи, архитектуры и скульптуры, а также «любительское фото» (где почти весь процесс производства снимка осуществляется одним человеком). Фотоискусство предполагает наиболее явно выраженный интерес к особому взгляду на вещи, к запечатлению не столько объектов, сколько определенного их видения. Или еще проще: фотография здесь – самоцель.

2. Специализированная/профессиональная фотография. Это прежде всего прагматичное фото: для печатных изданий, для узкопрофессиональных целей (например, в науке или бизнесе), для создания иллюстраций, в т .ч. так называемые фотобанки со стоковыми фотографиями. Здесь фотография ориентирована внешней целью – демонстрировать, соблазнять, продавать и т. п. Фотография такого рода – всегда средство или инструмент.

3. Обыденная или домашняя фотография. Это тот тип фото, в котором запечатлены события и детали частной жизни человека, группы или семьи. Сюда же относится большая часть личных фотографий в соцсетях. Это некий внешний способ памяти, который, впрочем, шире, чем просто хранение образов. Подобные фото часто лишены художественности и даже (на первый взгляд) прагматики, но именно они очень сильно встроены в социальные практики. Одним из первых этот феномен исследовал Пьер Бурдье. Я бы сказал, что здесь фото приравнивается к факту, который выступает как повод к определенной деятельности.

Стоит отметить, что это деление ориентировано именно логикой отношения к созданию и использованию фотографии. Философ фотографии Вилем Флюссер, например, предлагал несколько другое деление – в котором главный акцент был сделан на форму коммуникации со значением фотографии.

По мнению Флюссера, фотографии бывают: указывающие (индикативные), предписывающие (императивные) и художественные. Научная публикация, политика/реклама и галерея создают разные каналы функционирования фото (и его восприятия), а в итоге мы получаем совершенно разные объекты. Каждый канал кодирует фотографию, то есть определяет то, что она несет. В моем делении и демонстрация, и предписание – это лишь варианты явной прагматики.

Следуя этому разделению, я обращусь к анализу прежде всего последней сферы. Потому что именно в ней – на обыденном уровне – проговариваются какие-то важные культурные конвенции, часто завуалированные в искусстве и профессиональном фото.

* * *

В целом наиболее удобным, чтобы подступиться к фотографии, является семиотический подход. Например, следуя утверждениям Барта и Флюссера, фотография всегда несет в себе какое-то значение. Однако в качестве семиотического объекта она может рассматриваться либо как образ, либо как текст. Образ – это континуальное целое, «аналоговая» информация, воспринимаемая как гештальт. Текст же дискретен, аналитичен, создан на основе кода («кодированная информация). По сути, именно здесь нам придется сделать методологический выбор, который несколько упростит базовый взгляд на сложный феномен.

Понятие текста оказывается более предпочтительным, несмотря на кажущуюся парадоксальность. Хотя изначально мы и имеем только цельный образ, но в большинстве случаев огромное значение играет вовсе не изображение, а legendum – подпись к фото – без которой сложно определить, в чем смысл изображения. Особенно наглядно это проявляется в профессиональной фотографии (иллюстрации, реклама и т. д.).

По большому счету, самые важные элементы фотографии, которые влияют на её восприятие – невидны или незаметны. К ним относятся подпись или вербальный контекст, а также ракурс и акцент, которые мы обычно не видим и не можем реконструировать, т. к. нет другой информации. Именно на этих элементах строятся все классические подтасовки и манипуляции. Например, когда показана часть фотографии, которая еще и тенденциозно проинтерпретирована. Или те случаи, в которых выбор акцента фотографии – то, что в фокусе, на переднем план – неявно или намеренно упускает важные детали.

* * *

Теперь, располагая этой методологической рамкой, мы можем вернуться к частной фотографии. Было бы неправильно рассматривать её в отрыве от всем известного «ритуала просмотра» семейных или личных фотоальбомов, который сегодня также дополнился листанием Инстаграма или другого виртуального альбома.

Отметим, что и тут фото – это в первую очередь текст. Это либо повод к рассказу, к некоторому говорению об изображенных людях и обстоятельствах, либо буквальный набор говорящих деталей, призванных сообщать что-то о событии или доказывать идентичность автора альбома. Как раз таким образом речь других формирует у нас вторичный вербальный образ – эти всем известные речевые клише: «мы веселимся», «брат Саня», «второй день свадьбы», «в Крыму» и т. п.

В современной культуре всё меньше места оставлено простой созерцательности, поэтому первичный образ и воспринимается как несамостоятельный, как требующий в дополнение к себе нарратив. Посредством такого нарратива (возможно даже, что внутреннего) субъект вновь появляется в фотографии. Субъект здесь выступает как некая позиция, с которой можно соотнести свои переживания, воспоминания и т.  п.

Между жизнью и фотографией всегда есть хотя бы минимальный, но разрыв – что очевидно в силу двух простых причин. Фотография – двухмерное изображение на плоскости, которое не передает движение. Поэтому, как ни странно, одна из самых частых тем в философии фотографии – это вопрос о подлинности. Фотографически точный образ вызывает больше вопросов и сомнений в подлинности увиденного, чем, например, живопись.

К вышесказанному можно добавить и то, что фотография в принципе «не знает» лица, не способна передать человеческое лицо. В том смысле, что лицо в жизни дано нам как некая узнаваемость. Лицо – феноменологически есть «узнаваемость», а не сочетание черт и составляющих – так писал Флоренский. Этим объясняется и тот факт, что практически любой сталкивался с «неузнаваемыми» фотографиями. Поэтому распознавание лиц на фото – это особый навык, которому современных цивилизованный человек учится с детства, а вот многие примитивные народы его лишены. Они не узнают себя и других на фото, но тоже могут научиться.

Еще интереснее взглянуть на автопортрет, селфи и профессиональный фотопортрет. Все они на первый взгляд стремятся ухватить сущностную черту человека, отразить её в устойчивом – и ко времени, и ко внешней произвольной интерпретации – объекте. Однако на самом деле все три способа строятся на фундаментальной промашке: всякое фото – это фото другого.

Фотография фиксирует это даже с большим трагизмом, чем зеркало. Когда мы смотрим на свой образ, наш взгляд устремлен на объект, то есть прочь от самого себя. Увидеть себя в другом можно, но только признав, что это другой; стало быть, и наше узнавание – в какой-то степени метафорично.

Мой образ на фото – это другой, потому что в нем всегда есть тонкий момент различия. К тому «Я» или телу, которое я называю собой, фотография добавляет что-то: ракурс, намерение фотографирующего, контекст съемки, случайность и артефакты мгновения, вроде никогда не заметных в жизни гримас. Но она также что-то отнимает: образ, лишенный движения, образ, который нравится/узнается или нет – это образ, вызывающий вопрос, тревогу, чувство странности, зависть, замешательство.

В этом смысле автопортрет силится ухватить то же, что и глаз, но тонкий раскол пролегает там, где обнаруживается взгляд. Либо в кадр попадает мертвый глаз объектива, либо вы всё равно знаете, что смотрите не себе в глаза, а в камеру. С селфи еще проще: оно ищет попадания в воображаемый идеал, поэтому почти всегда нуждается в строгом отборе (нужного ракурса), а порой и в ретуши. Как ни странно, но скорее портрет, сделанный другим, может оказаться наиболее точным выражением «Я», но, конечно, только с долей условности (например, художественный акцент на каких-то чертах).

* * *

Но разве только это побуждает людей каждый раз воспроизводить комментарии к фотографиям? Как уже было отмечено, современная культура, формируемая масс-медиа, преимущественно визуальная – не созерцательная (которая подразумевает аналитическое отношение к увиденному), а визуально-вербальная. Это нечто, устроенное по типу комикса: делимая на части структура, где вместо знака – картинка.

Также нам обычно для понимания целого необходима последовательность. На самом деле для понимания это не обязательно, но для объяснения, которое часто с ним путают – да. Объяснение – это знание причин, а причины и следствия разнесены во времени. Поскольку в фотографии время отсутствует, обладатель личного альбома или создатель экспозиции стараются восстановить последовательность своими комментариями и расположением фотокарточек (почти неизменно по хронологическому принципу).

И чтобы увидеть картину целиком, нельзя забывать и о нарциссическом мотиве. Фото-история субъекта, которую он видит по-своему, требует признания извне. Поэтому от зрителя часто неосознанно ожидают, что вы её увидите так же. Фото-история – всегда попытка получить подтверждение своего социального статуса и личного образа (Я-идеала) у других, получить признание себя таковым.

* * *

Схожая тенденция обнаруживается в профессиональной фотографии. Сегодня в нашей повседневности мы вынуждены сталкиваться с ней постоянно, в первую очередь в рекламе. Рекламный фото-образ призван уже не просто дать правдоподобие, а напротив – подчеркнуть гиперреальность, глянцевость образа.

Собственно, глянец – это своего рода публичный фантазм общего потребления. Ведь и в фантазме важна не столько реалистичность, сколько соблазнительность и неизменность. Это своего рода жизнь, замершая в стекле. Реклама обращается к гиперреальности, потому что странность таких объектов обладает большей притягательностью. Как, например, в эффекте макросъемки. Такая тенденция в рекламной фотографии закономерна, если помнить, что реклама всегда рассчитана не только на сообщение информации, но и на подпороговое бессознательное влияние.

Немного иначе устроена пропагандистская фотография, особенно политическая. Здесь реалистичность – важное алиби, под сенью которого обычно протаскиваются на первый взгляд незначимые передержки. Однако в серии таких фотографий ангажированность становится более различимой, конечно, для критического ума, который знает, что фотография отражает ракурс на вещи, а не сами вещи.

Так что где-то отбор фотографий (например, демонстранты с цветами, улыбаются, полицейские в заграждении – хмурые, со щитами и дубинками), где-то ракурс (нижняя точка, делающая маленькую толпу большой или выбор узкого места для фото), а где-то подписи («это N., большой ученый, интеллигент и любитель животных – он тоже вышел на протест») – всё это в итоге задает общее впечатление, вторичный образ события. События, которого никогда не было, так как в реальности всё намного сложнее и многограннее.

* * *

Здесь логично обратиться и к самому процессу фотографирования, который сегодня доступен практически каждому. Особо рассмотрим ситуацию, когда один человек фотографируется другим.

По большому счету, глаз тождественен фотообъективу – это орудия символической агрессии, вторжения в чью-либо жизнь. Положение под взглядом – это и есть объективация, а не та обрезанная версия, с которой носятся борцы за всё хорошее. Взгляд всегда предполагает произвол смотрящего – как минимум в том, что он видит. И наивно полагать, что взгляд можно очистить от этой агрессивно-эротической двусмысленности.

Однако если глаз «создает» взгляд – «ответ Реального», то объектив – только материальный объект, за которым взгляд подразумевается. То есть фотографирование – одновременно и более явное вторжение (так как имеет последствием материальный остаток – фотокадр), и в то же время воображаемое (так как реальный взгляд примысливается).

Так же и для снимающего это двоякое состояние: и полностью дезавуированного наблюдателя, и подглядывающего. Но именно элемент подглядывания позволяет «наполнить» зрение удовольствием, в том числе и с помощью объектива. А с точки зрения психоанализа наиболее продуктивно объяснять распространенность и повторяемость определенного поведения как раз с позиции тех желаний и удовольствий, которые оказались в нем воплощены.

Что же такое быть фотографируемым для субъекта? Фотообъектив, направленный на человека – всегда некий запрос со стороны Другого («Кто ты и каков?»). Логично предположить, что в такой ситуации нормальный (невротический) субъект, столкнувшись с требованием или неясным желанием Другого, вынужден либо отыгрывать его, либо как-то отрицать, ускользать от него.

Реакцией истерика будет попытка отыграть воображаемое желание Другого (либо «я счастлив», «я – то, что ты хочешь», либо отрицание, какая-то форма агрессии). Обсессивный невротик попытается заместить это желание, но если у него нет своего желания, то это будет скорее маска серьезности, официальности или демократичного дружелюбия. Вопрос о том, как реагируют на подобную ситуацию психотики и перверсивные, я оставлю в стороне, хотя для паранойи представить общий тон реакции довольно несложно.

* * *

Обратимся к ситуации, когда запечатлевается не только человек, но и мир. В чем вообще суть фотографирования? «Освоение действительности», но это не приобретение предметов или событий, а приобретение их артикуляции, выделения из мира. Это сродни удовольствию называния, опознавания вещей – удовольствие фотографирования в том, что на фото реальность уже неизменчива и может быть (символически) структурирована: это то, это сё и далее по списку. Легкость и доступность изображения, не требующая особого навыка, задевает и те струнки души, что грезят контролем.

Отметим: то, что никак не структурируется – это «пятно», «дефект». Однако подлинный опыт реальности как раз в том, что наша привычная, символически сконструированная реальность в восприятии так или иначе оказывается уже деформирована этим ускользающим «пятном». Мир никогда не предстает мне как прозрачный и понятный, а скорее как то, что можно читать и разгадывать. А значит, в сам визуальный опыт вписано то, что заявляет о своем присутствии, но остается не схваченным словом. Можно сказать, что фотографирование – это обретение не предмета, а «мира». «Мира» в кавычках, как статичного фантазма, призванного успокоить тревогу жизни, вызванную изменчивостью реального мира.

Легкость перехода от трехмерного изменчивого мира к плоской иллюзии обеспечивается техникой – субъект выключен и в этом аспекте. Именно поэтому Бодрийар скажет, что фотография отправляет нас в измерение по ту сторону копии, в область trompe l’oeil (обманка – тип картин, имитировавших объем и пространство). Фотография не просто приостанавливает реальность с её движением, звучанием, телесной включенностью, она еще и кромсает реальность каким-то нечеловеческим образом. Отсюда и возникает стремление очеловечить мир фотографии хотя бы в слове.

Эта точка – одно из ключевых непониманий фотографов, гоняющихся за реалистичностью. Реализм фотографии создается не столько экспрессией кадра, сколько его иконичностью – чем-то, что читается как узнаваемый сюжет о человеческих боли, страдании, смехе, ликовании. Взгляните на любую подборку лучших фото века по версии Times или Vanity Fair, и вы увидите не столько уникальную реальность, сколько понятную универсальность вкупе с гуманистическим взглядом фотографа, вписанным постфактум.

Кстати, именно взгляд фотографа – это то, что часто не дает покоя при рассмотрении легендарных фото. Ведь нейтральность камеры не дает морального оправдания реальному человеку, держащему её, а потому в целом ряде случаев возникают вопросы: Что он чувствует в этот момент? На чьей он стороне? Отчего он фотографирует, а не вмешивается? Не раздувает ли он из мухи слона (создавая событие, героя или изгоя) или, напротив, не занимается ли он вуалированием ужаса Реального с помощью эстетики? Например, известная работа Кевина Картера «Голод в Судане», сделанная в 1993-м, после которой самого автора сравнили с изображенным на фото стервятником. Это фото иначе воспринимается, когда вы знаете, что ребенок на нем выжил. И совсем иначе, когда вы знаете, что автор, получивший Пулитцера за это фото, через три месяца покончил с собой.

* * *

Логично тогда задать вопрос: а каким, собственно, мы хотим видеть мир на фотографии? В этом вопросе сталкиваются личные фантазмы и массовая идеология, ведь чаще всего «как видеть мир» нам предписано.

Еще в 1936 году в своем эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Вальтер Беньямин отмечал, что развитие фотографии и кино выводит в культуре на первый план массовость и идеологию. По его мнению, с новыми технологиями принципиально меняется взгляд на реальность: если художник всегда на естественной дистанции от неё, то оператор нарушает эту дистанцию, проникает глубже в реальность, членит её, а затем воссоздает заново из фрагментов. Нужно учесть, что сам Беньямин считал такой подход к реальности более истинным: деятельность оператора и монтажера для него сродни работе психоаналитика, докапывающегося до скрытых фундаментальных механизмов.

Фотография многое может рассказать об истории, но об истории культурных предписаний, а не событий. Фотографирование не несет никакого истинного (даже прошлого) представления о мире, наоборот, оно размывает его и подтверждает неуловимость мира – точнее, неуловимость его нематериальной составляющей: нашего желания, вписанного во взгляд на этот мир. Даже репортажное фото ничего не знает о событии, ведь события – это то, как я их воспринимаю и затем помню (что отложилось во мне, в т. ч. бессознательно).

Подобный парадокс блестящей игрой слов формулирует Жан Бодрийар в своей статье «Фотография, или Письмо света»: «Чудо фотографии, её так называемое объективное изображение, является радикальным выявлением необъективного мира. Это парадоксально, что отсутствие объективности мира выявляется объективом фотокамеры». В русском языке лишь отчасти читается эта игра слов «объективное» – «объектив». Стоит заметить, что по-французски objectif – это и «фотографическая линза», и «объективный», и «цель/задача». Так что фраза Бодрийара звучит еще с какой-то зловещей нотой: необъективность мира представляется целью фотографии, её неясным «умыслом». Но в самом деле, вы не задумывались, как можно мыслить причастным миру то, что ему прямо противоположно – фотографический образ, в котором исключены время, движение, а также остановлены конфликты и взаимодействия сил мира?

Поэтому всегда были люди, отрицающие фото. Как, например, герой фильма «Затерянное шоссе» Дэвида Линча, формулирующий девиз отрицания: «Я предпочитаю помнить вещи такими, какими они мне запомнились». Ведь всё вышесказанное можно понимать и как «умерщвление реальности». И, как это ни удивительно, возникновение фотографии многих наводило на мысль о соседстве её со смертью.

Один из пионеров фото Ипполит Байяр уже в 1840 году сделал автопортрет, в котором имитировал утопленника. А ко второй половине XIX века в нескольких странах возникла традиция посмертных фотографий. Особенно черно-белая фотография производила странное впечатление: знакомое превращалось в неизведанное, а повседневное – в потустороннее. Пустые улицы, размытые фигуры, похожие на призраков, мертвенно-контрастные лица, а также смерть в разных её формах (например, на фото с полей сражений) – всё это говорит о культурном родстве фотографии с темой смерти, что прежде можно было видеть на примере жанра vanitas и натюрморта. Но ведь мы и в самом деле часто говорим о фото в терминах утраты – мы видим то, чего уже нет.

Однако есть и такие, кто едва ли не одержим фотографированием себя. Это не только бьюти-блоггеры, но и довольно известные художники – например, поздний Энди Уорхол. Впрочем, мотивы у них схожие: фотографирование себя здесь представляется не как смерть, а, напротив, как (пусть иллюзорное) спасение от неё. Фиксация образа дарит надежду на защиту от изменения, старения и смерти. Хотя спасение здесь направлено не на реального себя, а на своего двойника, на идеальный зеркальный образ, к которому мы питаем нарциссическую привязанность (эта привязанность и есть основа нашего «Я»).

* * *

При этом современное ощущение от фотографии меняется. Метафоры умерщвления или господства над миром истираются, а порой становятся неактуальными новому опыту. Селфи больше не предполагают только грех гордыни или провокацию зависти/вожделения, но иногда служат просто метками, временными закладками для памяти, ироничными записями о своем житии. Также фото вещей и текстов вытесняет запись и попытки передать нечто словами. Фотография легко встраивается в повседневность, и даже членение мира на куски и отрезки порой облегчает ощущение заброшенности в День сурка.

Любопытно отметить, что еще до появления соцсетей Вилем Флюссер настаивал на том, что фотография возникла раньше, чем для неё появились подходящие социальные условия. По его мысли, фотография – первая постиндустриальная вещь, она тиражируется сколько угодно много и всё меньше зависит от носителя. Он вообще считал, что изобретение фото – вторая медиа-революция после письменности, которая, впрочем, возвращает нас к архаике.

Традиционные образы (наскальные рисунки, пиктограммы, картины) он называл абстракцией первого уровня, текст – второго, фото – третьего. Но тогда получалось, что если на первых мир расколдовывается, читается, то на третьем снова заколдовываем. Мир на фотографии приходит неясным и неизвестно откуда. Поэтому вывод Флюссера пессимистичен: фотография претендовала на объединение социального целого (как нечто самопонятное), но она по большей части разобщает.

* * *

Вообще, говоря о смерти в фото, мы говорим не только о реальной смерти, но и о символе, очерчивающем фундаментальную прерывность, невозвратность и конечность нашей жизни и мысли. В таком случае фотография – с одной стороны, попытка увековечить некие образы и события. Но с другой стороны, само фотографирование наглядно показывает, что жизнь наша не является сама по себе целостной – она легко распадается на фрагменты, запечатленные если не в фотографии, то в памяти.

При всем совершенстве схватывания, фотографии не заменить память, человеческую память со всеми её несовершенствами. В связи с этим показателен фильм «Memento» Кристофера Нолана, он наводит нас на вывод, что логичность и осмысленность событий собственной жизни есть лишь неотрефлексированный эффект нашей кратковременной памяти. Благодаря ней у нас возникает последовательность и ассоциативные связи, дарящие иллюзию полноты и связности. И опять-таки мы приходим к той же идее – о резком контрасте между миром наблюдаемым и миром запечатленным; контрасте, который призван сказать нечто большее о мире и субъекте в нем.

Но, быть может, стоит, вслед за Бодрийаром, сделать куда более радикальный вывод? Что, как не пропажу субъекта в самом процессе фотографирования, косвенно констатируют все попытки вернуть его? Ведь современный фотоаппарат способен с много большей точностью схватывать реальность, чем наше восприятие, и потому исключает субъекта. Есть некий мир, «чистая реальность» до всякого субъекта, и есть высокотехнический процесс запечатления этой «реальности» – где здесь место субъекту с его конститутивными несовершенствами?

В этом «симбиозе» точного схватывания и реальности, поделенной на пиксели, человек со своим восприятием предметов и событий выступает как анахронизм, как нечто исключенное. Тогда история взаимоотношений человека с фотографией предстает как бесконечная серия полу-удачных попыток означить, то есть в итоге сделать выносимой эту безличную «реальность» фотографии. Если вспомнить первую реакцию людей на изобретение фотографии и кино, то это похоже на правду: современники их рождения категорически не воспринимали их как реалистичные – напротив, часты сравнения со снами, иллюзиями, галлюцинациями, кошмарами. В этом несложно убедиться, если просмотреть городскую литературу и поэзию конца XIX-XX вв.

Мир без времени и движения – это мир мыслимый, теоретический, но живому человеку там нет места. Поэтому история возникновения и развития фотографии – это история под лозунгом «Вернуть субъекта!». Не просто личность, а именно измерение субъекта, то есть внести в фотоизображение что-то от субъекта – мысли, переживания, эстетическую ценность, интерес, желание и т. п. Изначальная суть взаимоотношений человека и фотографии в рамках культуры (и в том числе в обыденной жизни) – это настойчивое привнесение субъекта в «фото-реальность», призванное «одомашнить» её, социализировать, лишить её травматической невыносимости, сохранив фантазматическую привлекательность.

В оформлении использованы фотографии Фреда Херцога, а также фотографии из архива BBC «The History of the 20th Century». На превью – фотография Julia Gale.

Руководство для начинающих по захвату движения в фотографии

Эмили Хэнкок, профессиональный фотограф из Хэмпшира , представила следующий учебник по захвату движения в фотографии.

(Изображение T.MoE)

Фотографии, по определению, запечатлевают и увековечивают небольшой кусочек жизни. Для зрителя нет простого способа сделать вывод, что происходит до или после этого момента. Однако есть изображения, которые должны передавать движение.

Например, вы можете запечатлеть бегущую собаку, поезд, мчащийся по рельсам, или деревья, развевающиеся на ветру. Каждая из этих сцен может ожить на ваших фотографиях, если вы научитесь правильно передавать движение.

Сегодня я расскажу, как можно использовать разные выдержки и панорамирование, чтобы запечатлеть движение в своей фотографии. Я также объясню потенциальную проблему, с которой вы можете столкнуться при фотографировании движущихся объектов, и дам советы по ее устранению.

Приступим!

Причины захвата движения

Начинающие фотографы наверняка видели увлекательные фотографии, запечатлевшие движение.Есть несколько способов получить эти фотографии, и каждый из них преследует разные цели.

Видите ли, иногда возникает необходимость размыть определенные элементы изображения при резкой фокусировке на нескольких объектах на переднем плане. В других случаях вы можете все заморозить или размыть. Направление, которое вы выберете, зависит от вашей цели для фотографии.

Многие фотографы снимают движение просто для того, чтобы передать движение объекта. Но есть и другие причины для этого.Движение может передавать настроение. Деревья, шелестящие на ветру, говорят о безмятежности, а скопление людей в оживленном городском квартале - о спешке.

Вы также можете использовать движение для удаления элементов в сцене, которые могут отвлекать зрителя. Например, вы можете сфотографировать человека, стоящего на углу тротуара, когда за ним едут машины. Размывая все, кроме вашего основного объекта (то есть человека в углу), вы можете устранить потенциальные отвлекающие факторы и сосредоточить внимание зрителя.

Два основных метода захвата движения в фотографии

Скорость затвора, которую вы используете при фотографировании сцены, играет ключевую роль в захвате движения на вашем изображении.

Чем меньше скорость затвора, тем резче фокусировка на объекте. С другой стороны, более длинная выдержка размывает движущийся объект. Здесь есть два основных подхода (хотя я скоро рассмотрю пару альтернатив).

1. Размытый объект на фоне в фокусе

Предположим, вы фотографируете едущий поезд на фоне стены из деревьев.Вы можете размыть поезд, оставив в фокусе деревья. Это мгновенно сообщит зрителю, что поезд движется быстро.

Для этого вы должны использовать длинную выдержку.

(Также важно использовать штатив. Так камера останется устойчивой.)

Эту технику часто можно встретить на ночных фотографиях, когда фары автомобилей прорезают изображение.

2. Размытый фон с объектом в фокусе

Этот второй метод позволяет удерживать объект в фокусе, а фон размыт.

В нашем примере с поездом поезд будет в фокусе, а стена из деревьев будет размыта, тем самым передавая движение поезда.

Как и в первом методе, вам нужно будет использовать длинную выдержку. Однако вместо штатива вы будете панорамировать камеру по направлению движения объекта.

Но что на самом деле панорамирование?

Объяснение панорамирования

Большинство начинающих фотографов обучаются «защищать» свои камеры.То есть новичков учат, что камера должна оставаться максимально неподвижной для определенных типов снимков.

Напротив, панорамирование требует перемещения камеры вместе с объектом. В частности, вы будете согласовывать скорость движения вашего объекта и направление, в котором он движется.

В нашем примере с велосипедом предположим, что человек на велосипеде движется с востока на запад. В этом случае вам нужно будет повернуть камеру в том же направлении с востока на запад, чтобы соответствовать скорости велосипеда.Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть четкий обзор движущегося объекта и достаточно места для поворота камеры вдоль параллельной оси.

Эффективное панорамирование может быть затруднено. Вы можете практиковать и совершенствовать свою технику, фотографируя быстро двигающихся спортсменов (например, баскетболистов). Постарайтесь запечатлеть выражения их лиц, размывая все на заднем плане. Чтобы сделать это правильно, потребуется некоторое время, но как только вы это сделаете, техника может стать ценным дополнением к вашему репертуару.

Другие методы захвата движения

Помимо двух основных методов, описанных выше, вы также можете заморозить всю сцену или все размыть.

Замораживание всей сцены может придать вашим фотографиям уникальный вид, особенно если объекты явно подразумевают движение. Например, представьте себе птицу, летящую перед водопадом. Оба подразумевают движение для зрителя. Замораживание всей сцены фиксирует все это движение и может создать захватывающее дух изображение. Для этого типа снимка вы должны использовать выдержку не менее 1/1000 с.

Размытие всего изображения дает наилучшие результаты, когда в сцене присутствуют яркие контрастные цвета или различные тона. В большинстве случаев такая съемка движения выполняется исключительно в художественных целях.

Еще один эффективный метод захвата движения на ваших изображениях - «хронографическая фотография».

Используя функцию непрерывной съемки на вашей камере, вы можете сделать серию снимков и объединить их вместе на этапе постобработки, чтобы создать эффект, показанный выше.При съемке движения этим методом необходимо использовать штатив.

Определите правильную выдержку

Многие начинающие фотографы спрашивают, какова правильная выдержка с учетом их цели.

Но каждая ситуация уникальна. Одна скорость не подходит для всех обстоятельств. Чтобы определить правильную выдержку, вам нужно задать себе несколько вопросов:

  1. Как быстро движется ваш объект?
  2. Какое расстояние между камерой и объектом?
  3. Сколько движения вы хотите, чтобы ваша фотография передавала зрителю?

Чем меньше выдержка, тем более замороженным и четким будет ваш объект.Большинство современных камер позволяют заморозить сцену с использованием 1/8000 или быстрее.

При этом цифры служат лишь приблизительным ориентиром. Вам нужно будет поэкспериментировать с разной выдержкой в ​​самых разных ситуациях.

Возможная проблема: избыток света

Вот потенциальная проблема, с которой вы можете столкнуться при попытке запечатлеть движение в фотографии:

Когда вы уменьшаете выдержку, чтобы размыть элементы изображения, есть вероятность, что слишком много света попадет на фотографию и повлияет на нее (что приведет к передержке).

Это обычная проблема, но есть несколько способов ее решить:

Сначала проверьте диафрагму на своей камере. Чем он шире, тем больше вероятность попадания лишнего света. Попробуйте изменить настройки, чтобы уменьшить его размер.

Во-вторых, проверьте настройки ISO. Когда ISO высокий, датчик изображения в вашей камере может быть чрезмерно чувствительным к свету. Это может создать слишком яркое изображение, а также создать нежелательный шум, поэтому подумайте о снижении ISO.

Овладение искусством захвата движения

Чтобы научиться снимать движение в фотографии, нужны практика и опыт.Вам нужно будет потратить время на изучение того, как разная выдержка влияет на качество ваших изображений. Даже если вы просто устанавливаете камеру на штатив, бывает сложно рассчитать точный снимок быстро движущегося объекта.

В конце концов, захват движения в вашей фотографии - это отчасти техника, а отчасти искусство. К счастью, с практикой вы сможете это освоить!

50 потрясающих примеров фотографии с размытием движения

Motion - это то, с чем вы занимаетесь каждый день. Это делает размытие движения идеальным объектом для сюрреалистических, содержательных и образовательных изображений.

Вот 50 примеров того, чего можно добиться с помощью длинной выдержки, штатива и терпения.

50. Используйте техники повествования, чтобы привлечь внимание

Размытие при движении очень интересно фотографировать. Но в этом может не быть смысла, если вам нечего рассказать. Это не означает, что каждая фотография с размытым движением должна быть глубокой или концептуальной.

Если вы хотите бросить вызов себе, попробуйте использовать движение, чтобы рассказать историю или подчеркнуть контраст.

Фотография выше - отличный тому пример. Кажется, будто плакаты говорят движущемуся человеку остановиться и посмотреть на них.

49. Запечатлейте суету городской жизни

Размытие при движении делает городскую жизнь яркой и интересной. Это также подчеркивает загруженность шумных городов.

Вы можете воссоздать описанный выше эффект, остановившись в безопасном месте и сделав снимки с длинной выдержкой. Вы также можете фотографировать, переходя улицу, но убедитесь, что ваша безопасность превыше всего.

48. Фотографировать прямо из машины

Если вы хотите получить некоторую неподвижность на фотографиях с размытым движением, включите в кадр свой автомобиль. Для получения полностью размытых результатов снимайте прямо из окна.

Нет лучшего способа запечатлеть движение, чем через окно автомобиля. Подобные фотографии идеально подходят для любителей образа жизни и путешествий. Вы можете запечатлеть радость от переезда с места на место.

47.Сделайте жуткие фотографии движущихся людей

Если вы поклонник сюрреалистических изображений, вы можете делать такие безликие фотографии. Это создает анонимность и тайну. Все, что вам нужно, - это модель (желательно тот, кто хочет много качать головой), штатив и длинная выдержка.

После того, как вы нажмете кнопку спуска затвора, попросите модель переместить одну часть тела. Это может быть их голова или руки, и это создаст выборочное размытие.

46. Используйте длительную выдержку, чтобы запечатлеть разные движения

Используя очень длинную выдержку и штатив, снимайте людей в музеях, художественных галереях или у себя дома.

Это отличный способ запечатлеть простоту повседневной жизни без необходимости делать много снимков одновременно.

45. Использование размытия в движении в спортивной фотографии

Спортивная фотография состоит из элегантных движений, что делает ее идеальным жанром для любителей размытия движения.

Фотографируйте различные виды спорта, чтобы создавать изображения, которые больше похожи на картины, чем на откровенные снимки.

44. Превратите оживленные улицы в размытый передний план

Вместо того, чтобы делать объект размытым при движении, используйте его в качестве переднего плана.Вы легко можете сделать это на улице.

Убедитесь, что ваш объект находится с другой стороны, сфотографируйте его под низким углом, пока проезжают машины. Это создаст красочный передний план и красивую композицию.

43. Перемещайте камеру при нажатии на кнопку спуска затвора

Нас часто просят стоять неподвижно, когда мы делаем снимки, что является правилом, которое постоянно нарушается при съемке с размытым движением. Если вы хотите получить такие абстрактные результаты, как этот, перемещайте камеру сколько угодно, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Делайте снимки крупных и ярких объектов, например мостов, чтобы части фотографии были узнаваемы.

42. Используйте панорамирование для фокусировки на одном объекте

Панорама - это техника размытия движения, которая размывает все, кроме объекта. Чтобы это сработало, ваш объект должен двигаться быстро и в определенном направлении.

Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, перемещайте камеру в том же направлении, что и ваш объект.

Это отличная техника для фотографирования транспорта и, в данном случае, скейтбордистов.

41. Сделайте вдумчивые и откровенные фотографии в метро

Чтобы улучшить откровенные фотографии и одновременно делать потрясающие снимки, снимайте людей в людных местах. Для получения уникальных результатов фотографируйте людей в метро, ​​особенно когда прибывает поезд.

Это идеальное время, чтобы сфотографировать задумчивые выражения лиц и позы.

40. Сфотографируйте движение повседневных предметов

Съемка с размытием движения часто фокусируется на людях и местах, но это также отличный жанр для фотографирования объектов.Ищите движения в своей повседневной жизни, которые не имеют ничего общего с городом или людьми.

Сушка белья, деревья, движущиеся на ветру, и животные, охотящиеся за едой, - все это отличные объекты для уникальных фотографий с размытием движения.

39. Ищите спокойствие в хаосе повседневной жизни

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на движении, сосредоточьтесь на тихих моментах, скрытых в шуме.

Делайте снимки людей, которые читают, замечают вашу камеру и наслаждаются тихим моментом, находясь в постоянном движении.

38. Сделать красочную фотосессию в парке развлечений

Размытие при движении заметно выделяется в сочетании с яркими цветами. Одно из лучших мест, где его можно найти - это парки развлечений.

Сфотографируйте движущиеся американские горки и аттракционы; Вы будете получать удовольствие и делать потрясающие снимки одновременно!

37. Сфотографируйте людей, занимающихся любимым делом

Чтобы создать больше эмоций на фотографиях, фотографируйте людей, которым нравится то, что они делают.

Играет ли он на скрипке или танцует с друзьями, движения, которые создает ваш объект, приведут к необычным схемам размытия движения.

36. Преобразуйте свои фотографии в черно-белые для создания ностальгического эффекта

Преобразуйте свои фотографии с размытым движением в черно-белые, чтобы они выглядели так, как будто они были сняты старой винтажной камерой.

Так как на многих винтажных фотографиях присутствует какая-то размытость при движении, ваши фотографии вызовут по ним ностальгическое ощущение.

35. Запечатлеть бесконечные радости детства

Дети бесконечно энергичны и веселы, что делает их идеальными объектами для счастливых фотографий с размытым движением.

Вы можете использовать техники панорамирования и длинной выдержки, когда ваши объекты играют, смеются и взаимодействуют с вашей камерой.

34. Сделайте эфирные фотографии танцоров

Для элегантного размытия движения снимайте профессиональных танцоров.

Если вы хотите качественные фотографии, сделайте фотосессию в театре или на мероприятии.Освещение подчеркнет движения вашего объекта и придаст вашим фотографиям мрачный вид.

33. Совершайте собственные умышленные движения

Вместо того, чтобы искать движения на открытом воздухе, займитесь им дома.

Вы можете сделать это, перелистывая страницы книги, танцуя перед камерой или роняя что-нибудь на пол (если это не ломается, вы можете это делать!)

32.

Используйте фильтры для линз для улучшения результатов

Есть много интересных фильтров, которые можно использовать для улучшения или дополнения эффекта размытия при движении.

Звездно-линзовый фильтр, как показано выше, сделает каждый источник света на вашем изображении похожим на звезду. Другие, которые вы можете использовать, - это инфракрасный (ИК), градуированный нейтральный фильтр и фильтры мягкого фокуса.

31. Сфотографируйте оживленное место с расстояния

Найдите тихое место, из которого можно сфотографировать весь городской пейзаж. Это позволит вам сосредоточиться на различных движениях в одном кадре, не делая вашу композицию слишком загруженной.

Поскольку вы будете находиться в тихом месте, вам не придется беспокоиться о том, что вы столкнетесь с препятствиями или случайно уроните камеру.

30. Используйте медленную выдержку со светящимися палочками

Если вы хотите немного повеселиться, сфотографируйте людей, играющих со светящимися палочками. Вы можете использовать движения, чтобы создавать формы, писать слова или просто создавать случайные завитки.

29. Фотография архитектуры в окружении размытия в движении

Если вы хотите улучшить архитектурную фотографию, сделайте несколько шагов назад и включите размытие движения в свои снимки.

Здание по-прежнему будет вашим основным фокусом, но его дополнит приятная размытость людей и транспорта.

28. Сделайте сюрреалистические фотографии движущихся теней

Вместо того, чтобы фотографировать людей, сфотографируйте их движущиеся тени. Это даст вам возможность мыслить нестандартно и одновременно делать необычные фотографии.

Вы также можете сфотографировать силуэты в оживленном месте, как показано здесь.

27. Стреляйте с очень больших углов

Трудно оценить красоту города, если вы находитесь прямо в его центре. Найдите место, например холм или крышу, где вы можете сделать потрясающие фотографии световых полос сверху.

26. Сделайте спокойные фотографии водопадов

Если шумные города и городские фотографии не для вас, вы можете найти столько же размытых в движении объектов на природе. Вы можете начать с того, что поместите камеру на штатив и сделаете снимки мирных водопадов.

Чем меньше выдержка, тем более гладкой будет выглядеть вода.

25. Погрузитесь в астрофотографию с длинной выдержкой

Вы можете легко отслеживать движение звезд с помощью астрофотографии.Длинные световые полосы в сочетании с темным ночным небом помогут вам сделать яркие снимки.

Вы можете пойти дальше, включив в кадр пейзаж.

24. Используйте один источник света для фотографий изобразительного искусства

Снимаете ли вы в театре или дома, вы можете использовать ограниченный свет, чтобы делать фотографии, напоминающие произведения искусства.

В сочетании с простым фоном единый источник света придаст вашим фотографиям атмосферный и угрюмый вид.

23.Ищите похожие цвета

Обратите внимание на цветовые комбинации, когда вы ищете движение. Эта фотография оживленной улицы выглядит так привлекательно из-за ярких красных и тускло-серых оттенков.

Не так много других цветов, на которые можно было бы обратить внимание, поэтому легко обработать размытие и понять, что происходит на изображении.

22. Используйте разные объекты размытия в движении на одном снимке

Вы можете сделать серию разных фотографий и превратить их в одно изображение.

Отлично подходит для концептуальной фотографии с размытыми людьми или объектами.

21. Создание эффекта цифрового сбоя в Photoshop

Вы можете создать искусственное размытие при движении с помощью эффекта цифрового сбоя. Его можно использовать для улучшения практически любого изображения.

Хотя это не традиционное размытие в движении, вы можете использовать его, чтобы еще больше улучшить размытые фотографии.

20.

Сделайте яркие фотографии неоновых огней

Помимо фотографирования парков развлечений, вы можете делать яркие снимки неоновых огней.

Яркие вывески и световые узоры - прекрасные объекты для необычных изображений, подобных этому.

19. Детали фотографии для абстрактного эффекта

Это фотография воды, сделанная во время заката. Необычный угол обзора и плавное размытие при движении делают его еще более абстрактным.

Чтобы сделать объекты на фотографиях неузнаваемыми, сфотографируйте детали. Если ваш объект не движется, просто перемещайте камеру в разные стороны при нажатии на кнопку спуска затвора.

18. Стреляйте с небольшого угла

Как и большие ракурсы, низкие ракурсы могут помочь вам взглянуть на мир с новой точки зрения и дать вам новые идеи.

Вы можете снимать с малых ракурсов, например, при съемке улиц или деревьев в ветреный день.

17. Сделайте размытый автопортрет на природе

Автопортреты на природе - не редкость.

Но вы можете использовать это как возможность одновременно улучшить свои навыки автопортрета, пейзажа и фотографии с длительной выдержкой.

16. Фотография известных мест в движении

Вместо того, чтобы делать обычные снимки известных достопримечательностей в следующей поездке, возьмите штатив для фотосъемки с длительной выдержкой.

Это простой способ улучшить ваши фотографии путешествий и выделить их, как это изображение ворот тории в Хаконе, Япония.

15. Снимайте движущиеся облака прямо из окна

Один из самых простых способов запечатлеть размытие движения - из окна.

Безопасность вашего дома даст вам достаточно времени, чтобы сделать потрясающие фотографии. Используйте это время для практики, чтобы научиться использовать длинную выдержку.

14. Фотографируйте продукты питания на рынках

Чтобы одновременно заниматься уличной и фуд-фотографией, фотографируйте на рынках.

Разнообразие блюд и профессионализм поваров позволят вам запечатлеть множество различных движений.

13. Сфотографируйте своего питомца во время прогулки

Если ваш питомец находится в комфортных условиях, вы можете легко сделать потрясающие размытые фотографии его.

Движение - приоритет. Вам не нужно постоянно беспокоиться о том, чтобы принять правильную позу или пытаться привлечь внимание вашего питомца.

12. Обесцвечивание размытия в движении вручную

Слишком сильное размытие движения может отвлекать.К счастью, вы можете решить эту проблему, используя ручное обесцвечивание.

В Photoshop вы можете добиться этого, создав новый слой, изменив режим слоя на «Цвет» и закрасив размытие в движении черным или белым цветом.

11. Запечатлейте элегантные движения тумана

Согласно Википедии, «туман образуется, когда разница между температурой воздуха и точкой росы составляет менее 2,5 ° C».

Имея это в виду, вы можете выбрать время и место, чтобы сделать волшебные фотографии движущегося тумана.

10. Используйте черный фон, чтобы усилить размытие

Легко сфокусироваться на движущемся объекте, когда фон не отвлекает. Один из наиболее эффективных способов добиться этого - использовать темный фон.

Вы можете сделать свой собственный черный фон, раскрасив кусок картона или используя большой лист бумаги.

9. Используйте выборочный цвет для создания сюрреалистического эффекта

Выборочный цвет - это инструмент, доступный почти во всех программах редактирования.Вы можете использовать его, чтобы резко изменить цвета на фотографии, не затрагивая все изображение.

В этом случае фотограф изменил цвета деревьев, чтобы придать изображению неземной вид.

8. Стреляйте движущимися объектами через окрашенное стекло

Нарисуйте зеркало или кусок стекла. Вы можете использовать комбинацию воды и краски, чтобы создать большую глубину. Затем сфотографируйте объект через стекло, пока он движется.

Это создаст жуткий эффект, который идеально подойдет любителям абстрактной и концептуальной фотографии.

7. Снимайте размытые фотографии с помощью аналоговой камеры

Аналоговые камеры

не поддерживают предварительный просмотр экрана, что может сделать процесс размытия изображения еще более интересным.

Вы можете просто создать намеренное размытие, перемещая пленочную камеру при нажатии на кнопку спуска затвора.

6. Выведите фото еды на новый уровень с помощью Motion Blur

Многие профессиональные фотографии еды получаются очень резкими и яркими.

Вы можете пойти против этого, размывая части кадра с помощью таких движений, как бросание муки или движение рукой по ровной поверхности.

Это оживит вашу версию фуд-фотографии.

5. Сделайте абстрактные фотографии фейерверков

Фотографии фейерверков настолько распространены, что многие фотографы больше не вынимают фотоаппараты во время мероприятия.

К счастью, вы можете сделать свои фотографии фейерверков уникальными, используя длинную выдержку. Это создаст призрачные световые полосы, которые обычно не наблюдаются в этом жанре.

4. Используйте длинные ткани или платья для драматического размытия движения

Чем больше ваш объект, тем резче будет выглядеть размытие при движении.

Если вы фотографируете людей, вы можете усилить этот эффект, используя струящиеся платья и полупрозрачную ткань. Чем больше будет движений, тем разнообразнее будут ваши результаты.

3. Запечатлейте волнение концерта

Концерты с их яркими огнями и возбужденной толпой - одно из лучших мест для улучшения фотографий с размытым движением.

Все запечатленные вами движения расскажут историю о толпе и исполнителе.

2.Обрезайте фотографии для получения кинематографического эффекта

Вы, наверное, заметили, что на большинстве кадров пленки присутствует какое-то размытие при движении, потому что объект всегда каким-то образом перемещается. Вы можете воссоздать это в своей работе, обрезав результаты в Photoshop.

Некоторые люди самостоятельно кадрируют свои фотографии для создания широкоформатных изображений, в то время как другие используют определенные соотношения сторон. Один из наиболее распространенных в кинематографической фотографии - 2. 39: 1.

1. Сфотографируйте падающий дождь или снег

Когда погода не идеальная для фотосессии на открытом воздухе, вы все равно можете делать потрясающие фотографии.Все, что вам нужно, это падающий дождь или снег. Чем их будет больше, тем лучше.

Следите за простым фоном, объектами, которые улучшат ваш рассказ, и диафрагмой.

Заключение

Во многих жанрах фотографии приоритетными являются четкие фотографии. Фотография с размытием движения - исключение.

Без движения жизнь во всех сферах нашей жизни не существовала бы. Вы можете отпраздновать это и запечатлеть красоту движения с помощью нескольких простых инструментов: длинной выдержки и штатива.

7 быстрых советов по созданию отличных фотографий движущихся объектов на iPhone

Съемка движущихся объектов на iPhone - это большое развлечение, но это также может быть большой проблемой. Движущиеся объекты непредсказуемы, и умение заморозить или размыть движение может быть загадкой, если вы не понимаете взаимосвязь между выдержкой и светом. В этой короткой статье вы найдете семь простых и быстрых советов, как делать потрясающие фотографии движущихся объектов на iPhone.

Фото Карин Тено

1. Чтобы зафиксировать движение объекта, убедитесь, что в сцене достаточно света, чтобы камера вашего iPhone использовала короткую выдержку.

2. Чтобы размыть движение объекта, снимайте при слабом освещении, чтобы камера вашего iPhone использовала более длинную выдержку.

3. Для создания фотографий с длинной выдержкой, текущей воды или световых следов, используйте специальное приложение для медленной выдержки, такое как Slow Shutter Cam.

4. Используйте режим серийной съемки (держите палец на кнопке спуска затвора), чтобы быстро сделать серию снимков.Это максимизирует ваши шансы получить хотя бы один снимок, на котором движущийся объект запечатлен в идеальной позе или положении.

5. Предвидите движение объекта и начинайте съемку в режиме серийной съемки за несколько секунд до того, как он появится в кадре.

6. Оставляйте больше пустого пространства перед движущимся объектом, чем позади - мы называем это «активным пространством». Это создает у зрителя впечатление, что у объекта есть пространство для перемещения, и позволяет его глазу следить за направлением движения в сцене.

7. Запечатлейте прыгающие объекты в виде силуэтов, чтобы подчеркнуть их форму и позу. Снимайте с сильным источником света позади объекта и уменьшите экспозицию, чтобы объект выглядел как темный силуэт.

Шпаргалка с быстрыми советами

Щелкните изображение ниже, чтобы загрузить эту удобную шпаргалку с советами!

Подробные руководства по съемке движения с помощью вашего iPhone

Чтобы узнать больше о фотографировании движущихся объектов с помощью вашего iPhone, ознакомьтесь с нашими подробными учебными пособиями, в которых вы узнаете больше об отличных приемах съемки и редактирования, а также о множестве вдохновляющих фото!

Как сделать отличные фотографии движущихся объектов на iPhone, Карин Тено

11 способов использовать режим серийной съемки, чтобы сделать идеальное фото на iPhone, Дэнни Заппа

Первые видеоролики | Институт Франклина

Мейбридж использовал фотографический процесс с мокрым коллодием, предложенный англичанином Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году. Помимо того, что этот процесс более светочувствителен, чем другие процессы (что позволяет сократить время экспозиции), он делает возможными мелкие детали. Отпечатки выглядели почти как дагерротипы на бумаге. Его Пейзаж долины Йосемити 1867 года, предложенный в качестве работы "Гелиоса", пользовался большим уважением и принес ему широкую известность. Мейбриджу было поручено работать над несколькими фото-проектами, включая экспедицию по территориям Аляски и документирование маяков на Тихоокеанском побережье.

Мейбридж неоднократно заявлял в своих рекламных объявлениях, что «Гелиос готов принимать заказы на фотографирование частных домов, видов, животных, кораблей и т. Д.в любом месте города или любой части Тихоокеанского побережья ». В 1872 году бывший губернатор Сакраменто и строитель железных дорог Леланд Стэнфорд захотел сфотографировать его скаковую лошадь« Запад », бегущую на полной скорости. Это сотрудничество привело к первому фотографическому анализу движения Мейбриджа.

«Я собираюсь сделать себе имя. Если я проиграю, вы больше никогда обо мне не услышите ». ~ Эдвард Мейбридж, ок. 1852 г.

Стэнфорд выдвинул теорию о том, что в какой-то момент рысью лошадь отрывается от земли всеми четырьмя ногами одновременно.Он пробовал различные способы измерения шагов лошади, но ни один из них не увенчался успехом. Мейбридж был поражен предложением. В отрывке из анонимно опубликованного эссе он написал:

... Mr. Поэтому Мейбридж прямо сказал мистеру Стэнфорду, что о таком никогда не слышали; эта фотография еще не достигла такого замечательного совершенства, которое позволило бы изобразить бегущую рысью лошадь. Твердый, тихий человек, который через горы и пустыни и через злобные насмешки мира построил железную дорогу, объявленную невозможной, просто сказал: «Я думаю, если вы уделите внимание этому предмету, вы сможете это сделать. , и я хочу, чтобы вы попробовали.«Таким образом, фотографу ничего не оставалось, кроме как« попытаться ».

Мейбридж сделал снимок, и Стэнфорд остался им доволен, но, к сожалению, эта и несколько других ранних попыток не были опубликованы. В 1874 году они расширили свои фотографические эксперименты. Мейбридж узнал об инструменте, называемом Фенакистоскоп или Зоотроп, который представлял «серию последовательных изображений людей или животных, представленных в различных положениях». Когда эти отношения скоординированы таким образом, чтобы видеть все фазы движения, иллюзия завершена; нам кажется, что живые люди движутся по-разному."

В начале июня 1878 года Мейбридж сделал свои первые успешные серийные фотографии быстрого движения на животноводческой ферме Стэнфорда в Калифорнии. На фотографиях была бегущая лошадь и другая лошадь, бегущая рысью; они были проявлены на месте, чтобы не быть обвиненным в этом. Мейбридж начал путешествовать, читал лекции и демонстрировал свои работы по всему миру. В августе 1883 года Пенсильванский университет в Филадельфии решил спонсировать дальнейшие эксперименты Мейбриджа. Эта настройка ему вполне подходила. Филадельфийцы Фэрман Роджерс (ученый, а затем глава Пенсильванской академии изящных искусств) и Томас Икинс (художник, спортсмен и студент анатомии) были членами университетской комиссии, сформированной в 1884 году для наблюдения за работой Мейбриджа.

До 1886 года Мейбридж сделал тысячи фотографий и переделал более 500 из них. Он работал в Зоологическом саду, а также сфотографировал множество человеческих моделей. Animal Locomotion был наконец опубликован в ноябре 1887 года и содержал 781 пластину.Мейбридж создал энциклопедическую анатомию движения, изображающую людей и животных на разных этапах работы, игры и отдыха. Фотографии, представленные здесь, - это всего лишь образец многих Муйбриджей, которые Институт Франклина хранит в своих коллекциях. К счастью, «фотографу ничего не оставалось, как попробовать». Работы Мейбриджа, одинаково ценные для художников, ученых и фотографов, считаются рождением ранних фильмов.

Все изображения, представленные здесь, взяты из коллекции Animal Locomotion Института Франклина. © 1887, Эдвард Мейбридж.

Ссылка: Eadweard Muybridge. Полное передвижение человека и животных Мейбриджа. Все 781 тарелка из "Передвижения животных" 1887 года. Том I. Dover Publications, Inc., 1979.

Примечание: объекты, изображенные выше, являются частью защищенной коллекции объектов Института Франклина. Изображения принадлежат © Институт Франклина. Все права защищены.

Facebook тестирует новые параметры для добавления эффектов движения к неподвижным изображениям в ленте

Facebook тестирует некоторые новые варианты визуальных эффектов для неподвижных изображений, размещенных в ленте новостей, которые добавляют имитацию движения, похожего на видео, к вашим изображениям.

Как вы можете видеть на этих снимках экрана, которыми поделился эксперт по социальным сетям Мэтт Наварра, новые параметры предоставляют два набора инструментов визуальных эффектов для загрузки ваших неподвижных изображений:

  • «Макет» предоставляет разные стили представления для сообщений с несколькими изображениями (которые Facebook начал развертывать еще в июле)
  • «Движение» добавляет базовое движение к вашим изображениям.

Когда вы применяете параметр движения, он создает новый тип изображения, которое масштабируется или фокусируется, как видео.

Это похоже на опцию «Анимация», которую Facebook добавил для публикаций историй еще в апреле, которая предоставляет те же типы параметров во фреймах историй Facebook. Facebook также добавил имитацию 3D для загрузки неподвижных изображений в феврале, предоставив еще один способ добавить еще один движущийся элемент к вашим неподвижным изображениям.

Логика состоит в том, что пользователи с большей вероятностью будут взаимодействовать с движущимся контентом, таким как видео, а не с неподвижными изображениями, и для того, чтобы больше людей публиковали сообщения и больше людей просматривали, Facebook стремится предоставить более привлекательные, привлекательные инструменты. нравится это, чтобы заинтересовать пользователей.

Сами эффекты довольно простые, но их стоит рассмотреть, и они также могут предоставить еще один элемент для страниц брендов, который следует учитывать в визуальных эффектах своих продуктов и других загрузках - при условии, что они не будут злоупотреблять и начнут выглядеть безвкусно.

Но пока они доступны не всем пользователям. У некоторых пользователей есть доступ к новым визуальным инструментам, но на данном этапе они, похоже, не являются широко доступными. Мы попросили Facebook подтвердить развертывание и обновим этот пост, если / когда получим ответ.

Это еще одно соображение по поводу загрузки неподвижных изображений, которое может добавить немного больше в ваш канал. Это ни в коем случае не новаторский или изменяющий правила игры, а еще один удобный вариант, который может помочь повысить вовлеченность.

Захват или остановка движения на фотографиях

Уникальность фотографии делает ее способность фиксировать момент времени. Как люди, мы видим то, что перед нами, как непрерывную цепочку событий. Однако камера может остановить движение времени, давая нам возможность изучить эту долю секунды.И именно способность контролировать эти доли секунды делает это возможным.

В каждой камере есть два элемента, которые влияют на количество света, попадающего в камеру и попадающего через объектив к датчику камеры. Один - это диафрагма, а другой - затвор.

Диафрагма - это отверстие, которое можно отрегулировать, чтобы в камеру попадало больше или меньше света. Разные размеры отверстия называются f / ступенями и обозначаются числовыми терминами: f / 4, f / 5.6, / 8, f / 11 и так далее.

Затвор - это механизм, который определяет, насколько быстро диафрагма будет открываться и закрываться. Чем длиннее выдержка, тем больше света попадает в камеру. Выдержка измеряется в секундах. У большинства фотоаппаратов выдержка составляет от нескольких секунд (иногда до 30 секунд) до долей секунды 1/1000 секунды и выше.

Скорость затвора камеры определяет способ записи действия на фотографии. Короткая выдержка может заморозить действие, даже остановив крылья колибри.Длинная выдержка может привести к размытию изображения или даже к исчезновению движущегося объекта. Во-первых, давайте посмотрим, как высокая скорость затвора может остановить действие.

Когда вы хотите сделать снимок, который останавливает действие вашего объекта, вы должны сначала рассмотреть скорость действия. Скорость лопастей вертолета в полете намного больше, чем у ребенка, едущего по улице на велосипеде. Попытка заморозить лопасти вертолета может потребовать выдержки более 1/1000 секунды; остановка движения велосипеда возможна на 1/250.Таким образом, скорость затвора, которую вы выбираете, должна соответствовать действию, которое вы пытаетесь остановить. Хорошим практическим правилом будет то, что 1/500 секунды - хорошая отправная точка для остановки довольно быстрого движения.

Коллекции Эдварда Мейбриджа - Муйбридж: изображение и контекст

  • 'Двое мужчин. Фехтование.

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Человек, пробойник'

    Бен Бейли - единственный небелый человек, которого сфотографировал Мейбридж в Пенсильвании.

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Женщина с ребенком'

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Женщина в удивлении поворачивается и убегает'

    Тарелка 73 из "Человеческой фигуры в движении" Мейбриджа.

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Мальчик.Ребенок без ног. Сойти со стула '

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Двое мужчин. Фехтование.

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Человек, пробойник'

    Бен Бейли - единственный небелый человек, которого сфотографировал Мейбридж в Пенсильвании.

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Женщина с ребенком'

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Женщина в удивлении поворачивается и убегает'

    Тарелка 73 из "Человеческой фигуры в движении" Мейбриджа.

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.

  • 'Мальчик. Ребенок без ног. Сойти со стула '

    © Kingston Museum and Heritage Service, 2010 г.


Мейбридж впервые сфотографировал человеческую фигуру в движении 4 марта 1879 года. Однако он не фокусировался на человеческом теле до тех пор, пока в мае 1884 года не начался его контракт в Пенсильванском университете, в результате чего были выпущены два тома работы, посвященные фотографиям людей.


На этом обширном произведении изображены мужчины, женщины и дети, бегающие, прыгающие, падающие и выполняющие спортивные или повседневные дела. В этом разделе работы Мейбриджа повторяется настоятельная необходимость Мейбриджа исследовать время в современности, как показано здесь через «Животные в движении». Тем не менее, он также отображает и, возможно, помогает консолидировать специфически американский набор современных стремлений и идеалов, окружающих идентичность в Пенсильванском университете.


Как обсуждалось в «Иностранных телах», XIX век в Северной Америке олицетворял строгую расовую иерархию, которая помогла объединить «цивилизованный» демократический мир в команду, одновременно подтвердив оккупацию земель коренных американцев.Но эта иерархия возникла не только из-за негативного представления незападных людей. Расовые идеалы были сконфигурированы и для нового поколения западных людей. И так же, как фотография помогла определить незападные стереотипы, она помогла вписать новый набор устремлений для жителей Запада.


В своей движущейся фотографии Мейбридж использовал только одну небелую модель - Бена Бейли - мужчину смешанной расы. Интересно, что Мейбридж никогда не использовал антропометрическую сетку позади своих объектов, пока он не сфотографировал Бейли, и никогда не фотографировал человеческую фигуру без такой сетки впоследствии (Браун, 2005, с.


Как утверждает Браун, антропометрические сетки обычно использовались в этнографической фотографии 19-го века для объективного изучения незападных тел: подчеркивая физические различия, которые выросли до обозначения отсутствия цивилизации для западного глаза. Сетки были особенно полезны в этом отношении, поскольку они придавали фотографическим работам «эстетику науки - беспристрастность, упорядоченность, связность» (Solnit, 2003, p195), что помогало повысить правдивость фотографии и, следовательно, помогло вписать расовые стереотипы.


Фотографии Бена Бейли с сеткой помогли позиционировать его как «расовый объект», укрепляя общие негативные стереотипы того времени, связанные с примитивизмом и гипервозможностью, благодаря его особенно мускулистому телу (Браун, стр. 638). И наоборот, фотографии белых мужчин Мейбриджа помогли определить новый позитивный набор идеалов, окружающих мужественность. Эти мужчины были спортивными, но не слишком мускулистыми, и отражали более широкое общественное стремление молодых белых мужчин достичь как интеллектуальных, так и физических качеств; само по себе является подрывом стереотипов, порожденных предыдущим поколением американских интеллектуалов, которые сильно страдали неврастенией.


Бейли, таким образом, представил пугающе преувеличенную версию физического идеала, тогда как белые испытуемые Мейбриджа - в основном студенты и спортсмены из Пенсильванского университета - представляли сбалансированную версию этого нового стремления для следующего поколения американских интеллектуальных лидеров. Фотографии мужчин, участвующих в спортивных мероприятиях, включая фехтование и бокс, а также занимающихся другими видами физической активности, такими как удары молотком и рингом, помогли усилить размеры этой новой идеальной мужественности - соревновательной, спортивной, способной как физически, так и интеллектуально.


Фотографии Мейбриджа воплотили идеалы мужественности, так же как и изображения женственности. Они были более традиционными, но, тем не менее, убедительными. Женщин изображали в изящных, домашних или материнских позах - и, как это часто бывает в художественной репрезентации, отображали для зрителя в представлениях, гораздо более сексуализированных, чем любая прагматическая мужская нагота: часто ошибочные в сторону фантазии (Cresswell, 2006, p65)


Таким образом, белые мужские спортивные тела и женские сексуализированные домашние тела представляют расовые стереотипы и социальные иерархии так же ясно, как и изображения Бена Бейли.Действительно, это были идеалы, закрепленные окончательным набором человеческих тел, представленных исследованиями движения Мейбриджа, тела людей с ограниченными возможностями, представленных в особенно научной и объективной манере.


Явный контраст между медицинской аномалией и физическим идеалом, представленный в этой работе, ясно иллюстрирует тенденцию 19 века расовой и телесной иерархии, в которой функционировала работа Мейбриджа. Сейчас это может показаться нам ужасным, но мы не должны винить Мейбриджа за его чувствительность.Человек своего времени, Мейбридж - важный оратор для мира, в котором он жил.


Выберите библиографию


Браун, Элспет Х. «Расизация зрелого тела: исследования движений Эдверда Мейбриджа, 1883–1887 гг.». По гендерным вопросам и истории Том 17, № 3, ноябрь 2005 г., стр. 627-656.


Крессвелл, Тим «Мобильность: мобильность и смысл в фотографиях Идверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре» В движении (New York Routledge 2006)


Фуко, Мишель Общество необходимо защищать (Лондон, Пингвин, 2003)


Харгривс, Роджер Прекрасные и проклятые: создание идентичности в фотографии девятнадцатого века (Хэмпшир, Лунд Хамфрис, 2001)


Пул, Дебора Видение, раса и современность (Нью-Джерси, Princeton University Press, 1997)


Солнит, Ребекка Исследования движения: время, пространство и Эдвард Мейбридж .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *