3. Сделайте слой с колесами видимым и немного сдвиньте их примерно на то место, где были оригинальные колеса. Также сделайте передние колеса немного меньше , чем задние.

4. Возьмите инструмент (Инструмент «Ластик» / Клавиша «E») и сотрите те части, что вам не нравятся, на слое с колесами.

5. Если вы не получили удовлетворительного результата, то вернитесь к слою с оригинальной машиной и используйте инструмент () для клонирования цвета и формы отдельной частей машины.

6. Войдите в режим быстрой маски (Клавиша «Q ») и выберите инструмент (). Выберите кисть с жесткими краями и закрасьте те части машины, которые вы хотите окрасить. Когда закончите, вернитесь в обычный режим (нажав клавишу «Q »). Окрашенные части остались выделенными .

Сделайте копию слоя (Ctrl+J), чтобы разместить наши части под покраску на новом слое .

7. Встаньте на слой с вырезанными частями и зайдите в меню (Изображение — Коррекция — Цветовой баланс / Сочетание клавиш «Ctrl+B»), чтобы перекрасить их.

Я использовал следующие значения:

Shadows (Тени): 50 , 0 , -60 ;

Midtones (Средние тона): 60 , 0, -60 ;

Highlights (Света): 40 , 0 , -45 ;

Когда результат вас удовлетворит нажмите Ok , чтобы сохранить параметры настройки.

8. Я посчитал нужным добавить на машину винил в виде . Разместите его на кузове и, используя инструмент (), измените размеры и расположите его, примерно как на изображении ниже:

9. Также я решил поставить другие большие диски взамен оригинальных. Я использовал . Для это снова используем инструмент () чтобы изменить размер и поставить колёса на место старых.

10. Слейте все слои, например из меню: (Слои — Выполнить сведение). Возьмите инструмент () и выделите (в «черновом» варианте, небрежно) нижнюю часть автомобиля, как у меня. Сделайте копию слоя (Ctrl+J), тем самым поместив выделенную часть авто на новый слой . (Инструмент «Заливка» / Клавиша «G») любым понравившимся вам цветом. В будущем это будет неоновый свет из под днища автомобиля, поэтому стоит выбрать какой-нибудь яркий цвет.

Теперь идем через меню (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) и выставляем подходящее для рассеянного света значение.

Для окончания вашего проекта переходим (Изображение — Коррекция — Уровни / Сочетание клавиш «Ctrl+L») и немного протяните средний ползунок для придания более темного оттенка.

Вот и все.

Финальный результат

Создание мультяшных версий реальных предметов позволяет художнику делать безумные вещи при помощи простых техник и при этом не ограничивать свою креативность! Машины — не исключение для этого способа рисования. За последние годы было придумано много забавных идей для дизайна автомобилей. В этом уроке я покажу процесс создания простой мультяшной машины, и вы сможете создать свою версию любимого авто!

1. Настраиваем документ

Прежде всего откройте Photoshop, создайте Новый (New) документ. В выпадающем поле Набор (Canvas Size) выберите Международный формат (International Size), размер А3 .

Теперь проверьте разрешение своей будущей картины. Оно указано в соответствующем поле. Для нашего документа я рекомендую использовать разрешение 300 пикселей/дюйм (dpi) или выше, так как это является стандартным форматом для печати. Конечно, если вы хотите большей детализации, можете выбрать разрешение повыше.

Учтите, если вы уже случайно создали документ, можете перейти в меню Изображение (Image) и выбрать пункт Размер холста (Canvas Size), Размер изображения (Image Size). В появившемся диалоговом окне можно изменить необходимые параметры. После того, как вы все настроили, нажмите ОК . Мы готовы начинать!

2. Разминка

Теперь, когда наш документ настроен, мы начнем с нескольких простых набросков, чтобы получить общую идею рисунка. Для создания наброска выберите простую Круглую кисть (Round brush) размером 10-15 , а затем начинайте рисовать.

В этом уроке мы будем рисовать спортивную машину. Ее можно создать при помощи простых прямоугольников и длинных, плавных линий. Если вы не знакомы с рисованием подобных дизайнов, попрактикуйтесь на отдельном документе, используя графический планшет и перо. Рисуйте длинные штрихи и экспериментируйте с различными видами нажима пера.

3. Строим перспективу

Шаг 1

Если вы уже размялись, начинаем рисовать. На этом этапе нам нужно спланировать наш набросок и наметить перспективу. Мы начнем создание машины с простого прямоугольника, затем сформируем коробку, которая будет служить основой корпуса нашего спорткара. Чтобы рисовать в правильной перспективе, сначала выберите инструмент Линия (Line Tool) и нарисуйте горизонтальную линию вдоль всего холста, расположив ее примерно на две трети выше от нижней грани документа. Она будет служить горизонтом.

Шаг 2

Для рисования мы будем использовать трехточечную перспективу, которая, как и полагается из названия, будет основана на трех так называемых точках схода, расположенными за холстом. Они помогут нам с перспективой и направляющими, которые мы нарисуем позже. Для начала сфокусируемся на левой точке. Также, как и с линией горизонта, используйте инструмент Линия (Line Tool). Нарисуйте прямую линию, проведя ее от точки схода до середины рисунка.

Шаг 3

Теперь переходим к другим точкам. Как и в предыдущем шаге, выберите инструмент Линия (Line Tool) и нарисуйте направляющую с правой стороны. Сейчас у нас должно быть базовое представление о том, где будут остальные линии.

Шаг 4

Нам нужно нарисовать дополнительные линии, которые сформируют нашу коробку. Для этого этапа может понадобиться определенное время, зато дополнительные направляющие помогут увидеть перспективу других компонентов машины, например, колес, решетки и окон. Мы переходим к третьей точке схода, которая расположена над рисунком и, также как в двух предыдущих шагах, проводим линию с этой точки вниз. Если хотите, можете нарисовать больше направляющих, которые помогут в рисовании.

4. Создаем простой набросок

Шаг 1

Теперь, когда перспектива установлена, мы можем переходить к нашему наброску. Начнем с создания Нового слоя (News Layer) над слоем с перспективой (примечание переводчика — чтобы быстро создать новый слой, нажмите Ctrl + Shift + N ). Затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя с направляющими до 50% . Когда это сделано, нарисуйте коробку, которая сформирует нижнюю часть машины.

Шаг 2

Нарисуйте вторую коробку. Она станет верхней частью нашего авто. При правильно настроенной перспективе на этом этапе не должно возникнуть проблем.

Шаг 3

Сейчас мы будем переходить к более сложным линиям и формам. Если вы выполнили задание для разогрева в начале урока, с этим у вас не будет никаких проблем. В этом шаге мы нарисуем колесные арки, а также, как упоминалось прежде, обязательно будем использовать плавные линии.

Шаг 4

Шаг 5

На этом этапе мы добавим основные формы, которые определят фары и решетку нашей машины. Сейчас не стоит слишком точно вырисовывать каждую деталь.

Стоит также отразить набросок, чтобы убедиться, все ли перспективы складываются ровно. То есть просто отразите его на 180 градусов, как если бы вы смотрели на машину из-за спины.

Для этого перейдите в меню Изображение > Вращение изображения (Image > Rotate Canvas) и кликните по пункту Отразить холст по горизонтали (Flip Canvas Horizontal). Если вы заметили погрешности, используйте инструмент Ластик (Eraser Tool) на панели инструментов или ластик вашего графического пера. Когда вы убрали ошибку, правильно перерисуйте линию. Чтобы отразить набросок обратно, повторите процесс, описанный выше.

5. Совершенствуем набросок

Шаг 1

Теперь, когда у нас есть законченный предварительный набросок, мы начнем улучшать его и превращать кучу линий в подобие машины.

Сейчас мы хотим очистить линии, а также исправить проблемы с перспективой или пропорциями. Как и в прошлой секции, сначала создадим Новый слой (New Layer) поверх текущего наброска, а затем сократим его Непрозрачность (Opacity) до 30% .

Шаг 2

На новом слое, который создали в предыдущем шаге, обведите рисунок с оригинального слоя, используя круглую кисть. Отнеситесь к рисованию намного аккуратнее. В итоге вы должны получить опрятный набросок, и мы можем переходить к фазе рисования тушью.

6. Рисуем тушью

Шаг 1

Теперь мы будем создавать чистый рисунок, чтобы потом переходить к раскрашиванию. Также, как и в предыдущий раз, создайте Новый слой (New Layer) над наброском. Сократите Непрозрачность (Opacity) нижнего слоя до 50% . Когда вы это сделали, Закрепите (Lock) слой с наброском, чтобы случайно не рисовать на нем.

Шаг 2

Для этого этапа нам нужна чистая твердая кисть. Единственный способ получить ее — поменять несколько настроек в окне Кисть (Brush Settings). Здесь есть опции Динамика формы (Shape Dynamics), Положение кисти (Transfer), Интервал (Spacing), Накладка (Airbrush) и Сглаживание (Smoothing). Эти опции контролируют плавность, жесткость и общий вид ваших линий.

Лично я предпочитаю выбирать стандартную круглую кисть, а затем, как вы видите на скриншоте, снимаю галочку Положение кисти (Transfer) и Накладка (Airbrush). Для параметра Динамика формы (Shape Dynamics) я устанавливаю Минимальный диаметр (Minimum Diameter) на 0% . Оставьте все остальные параметры, включая Сглаживание (Smoothing) и Интервал (Spacing) стандартными.

Шаг 3

Наши инструменты настроены, можно переходить к рисованию. Начните с приближения к определенной части машины. Не важно, начнете ли вы с левой или правой стороны и, в отличие от карандашных рисунков, вы не размажете работу, двигаясь вдоль рисунка. Начинайте рисовать по линиям вашего наброска, делая это очень аккуратно. Лучше всего работать с маленькими секциями, постепенно продвигаясь по изображению.

Шаг 4

Во время работы держите в голове направление источника света. Это нужно делать, так как детали, находящиеся в тени, рисуются более толстыми линиями, а освещенные части — более тонкими — это принцип, который мы используем для создания этого рисунка.

Шаг 5

Продолжайте работать шаг за шагом. Помните, что для точных деталей нужно регулировать Размер кисти (Brush Size) в верхней панели настроек. В итоге вы должны получить полностью нарисованный корпус.

Шаг 6

Для быстрого создания колес создайте Новый слой (News Layer), затем выберите инструмент Овальная область (Elliptical Marquee Tool). Просто нарисуйте эллипс такой же высоты, как колесо в наброске, затем используйте инструмент Заливка (Fill Tool), чтобы заполнить эллипс черным цветом. Сократите Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 50% .

Шаг 7

Теперь перейдите в меню Редактирование > Трансформирование > Наклон (Edit > Transform > Skew).

Шаг 8

Сейчас вы можете растянуть свой эллипс, чтобы он подходил под набросок колеса. Когда все готово, кликните и выберите Применить (Apply) в выпадающем меню. [Примечание переводчика — также можете просто нажать Enter . ]

Шаг 9

Не снимая выделение с эллипса, перейдите в меню Выделение > Модификация (Select > Modify) и кликните по пункту Сжать (Contract). Введите значение от 25 до 30 px , затем нажмите ОК .

Шаг 10

Перейдите в меню Редактирование > Вырезать (Edit > Cut) или используйте клавиатурное сокращение Ctrl + X . Теперь у вас должен быть полноценный обод колеса.

Шаг 11

Проделайте тот же процесс для заднего и правого колеса.

Шаг 12

Следующий шаг — создать обводку для дисков. Для этого используйте те же принципы, как и в прошлых шагах.

Шаг 13

Для отверстий в колесном диске вернитесь к использованию пера и технике аккуратного рисования. Также, как и с другими деталями, уделите этому этапу максимальное количество времени, так как колеса станут важной фокусной точкой рисунка и ошибки будут сразу же заметны.

Также, если у вас есть другие теневые зоны, в которых не будет цвета, закрасьте их черным.

7. Разукрашиваем рисунок

Шаг 1

Сейчас у вас должен быть чистый рисунок, готовый к раскраске. Чтобы упростить работу в дальнейшем, дважды кликните по слою и заметите, что его можно переименовать. Мы назовем его «line work».

В результате вы сможете с легкостью понять, что находится именно на этом слое даже если вокруг него будут десятки других. Его стоит Закрепить (Lock), чтобы избежать ошибок. Также не забудьте создать новый слой для нашей цветной работы.

Шаг 2

На этом этапе лучший способ раскрасить изображение — сделать основу однородного цвета без градиента или каких-либо эффектов. Позже мы добавим тени и блики. Для начала раскрасим корпус, так как это самая большая зона машины. Красить мы будем оранжевым.

Чтобы выбрать эту зону мы используем инструмент Волшебная палочка (Magic Wand Tool). Кликните по участкам корпуса машины, которые вы хотите закрасить. Если при помощи волшебной палочки нужно выделить несколько зон, при выделении удерживайте нажатой клавишу Shift . Чтобы убрать выделение с зон, которые вы не хотите окрашивать, удерживайте клавишу Alt и кликните по нежелательному участку. Чтобы закончить выделение, перейдите в меню Выделение > Модификация > Расширить (Select > Modify > Expand), а затем расширьте выделение на 4 px . Этот небольшой трюк позволит убедиться в том, что необходимые участки будут полностью закрашены и вы не останетесь с белыми полосами.

Шаг 3

Теперь заполните выделенные зоны цветом и после этого снимите выделение, кликнув по пустому участку с выбранным инструментом Эллипс (Ellipse Tool) или Лассо (Lasso Tool). [Примечание переводчика — чтобы быстро снять выделение, нажмите Ctrl + D .]

Шаг 4

Перейдем к колесам. Их мы покрасим темно-серым цветом, который, как мне кажется, отлично сочетается с оранжевым корпусом. Чтобы выделить необходимые зоны, используйте такой же принцип, как в шаге 2, а затем заполните выделения серым.

Шаг 5

Переходя к стеклам, мы используем более светлый серый цвет, чем тот, который использовался для колес. Заполните необходимые зоны также, как в предыдущем шаге. Для фар используйте очень светлый серый тон. Теперь у нас есть цветовая основа нашей машины и мы можем переходить к деталям.

8. Добавляем тени, блики, эффекты

Шаг 1

Перед тем, как переходить к бликам, вот полезный совет, который поможет придать работе реалистичный эффект. Многие современные спортивные машины покрашены краской металлик. Мы воссоздадим этот эффект в Photoshop.

Сначала дублируйте основной слой, перейдя в меню Слои > Создать дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer). Выделите слой-копию, затем перейдите в меню Фильтр > Шум > Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). В появившемся окне вы увидите поле Эффект (Amount). Введите значение 9.51% . Может показаться, что это не очень повлияет на изображение, но такого количества шума будет достаточно, чтобы покрыть нашу краску «крапинками».

Шаг 2

Сейчас нам необходимо убрать эффект металлика с окон, колес и фар. Для этого вернитесь к оригинальному слою, выделите необходимые зоны при помощи Волшебной палочки (Magic Wand), перейдите к слою-дубликату и вырежьте выделенные участки.

Шаг 3

При создании цифрового рисунка я предпочитаю начинать с теней. Создайте Новый слой (New Layer) над нашими базовыми слоями, измените его Режим наложения (Blending Mode) на Умножение (Multiply). Хорошей практикой будет назвать этот слой «Shadows», при этом сохраняя иерархию слоев.

Шаг 4

Теперь кликните по слою с базовым цветом и выделите оранжевую краску. Выберите инструмент Лассо (Lasso). Установите параметр Растушевка (Feather) на 20 px . Затем, удерживая нажатой клавишу Alt , уберите выделение зон, которые не должны быть затенены.

Шаг 5

Необходимая зона выделена и готова к заполнению. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool) и перед тем, как заполнять выделение, убедитесь, что параметр Непрозрачность (Opacity) на верхней панели установлен на 50% .

Когда это сделано, кликните и перетяните указатель мыши через весь документ, а затем отпустите. У вас должна получиться отличная заливка. Обратите внимание, если вам не нравится получившийся результат, используйте опцию Отмена (Undo) или клавиатурное сокращение Ctrl + Z , чтобы вернуться к предыдущему результату.

Шаг 6

Для усиления теней создайте Новый слой (New Layer), убедитесь, что его режим наложения установлен на Умножение (Multiply) и используйте тот же метод выделения, о котором было рассказано в предыдущих шагах. После того, как необходимая зона выделена, выберите инструмент Перо (Pen Tool). Его работа частично схожа с Лассо (Lasso Tool), но дает больше контроля, который нам как раз нужен.

Сначала кликните вне выделения, и вы увидите, что появилась точка — она обозначает начало вашего Контура (Path), который является более контролированным видом выделения. Чтобы продолжить выделение, немного передвиньте мышку и кликните еще раз.

Шаг 7

Однако, вы заметите, что при помощи этого способа можно создавать только прямые линии. Чтобы создать кривую (для этого лучше использовать мышь), сначала кликните и сделайте стартовую точку контура, а затем кликните в другом месте, при этом не отпуская левую кнопку мыши. Затем перетяните курсор и заметите, что получили кривую линию.

Как сильно искривлять контур — ваш выбор, но в идеале мы хотим плавную, красивую линию. Продолжайте процесс если вам необходимо сделать еще выделения такого типа.

Шаг 8

Когда вы закончили с контуром, кликните правой кнопкой мыши и выберите Образовать выделенную область (Make Selection). В открывшемся окне выберите Новая выделенная область (New Selection), после чего вы заметите новое выделение. Если вы правильно выполнили предыдущие шаги, выделение покроет все зоны, которые нужны нам для детализации теней.

Шаг 9

Теперь заполните эту зону другим оттенком оранжевого. Если цвет кажется вам не слишком темным, перейдите в меню Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation). В появившемся окне вы увидите три слайдера: Цветовой тон (Hue), Насыщенность (Saturation), Яркость (Lightness). Для теней я оставил бы Цветовой тон (Hue) стандартным, концентрируясь на Насыщенности (Saturation) и Яркости (Lightness). Для этого этапа я установлю Насыщенность где-то между -20 и -40 , а Яркость уменьшу до -10 . Кликните ОК , после чего снимите выделение.

Шаг 10

Теперь нам необходимо Объединить (Merge) все слои.

Шаг 11

Мы закончили с тенями, теперь пора переходить к освещению. Также, как и в предыдущих шагах, мы начнем с создания Нового слоя (New Layer) над предыдущими. Однако, на этот раз мы установим режим наложения Экран (Screen). Это значит, что все тона, которые мы разместим на этом слое будут светлее, чем основа.

Шаг 12

Также как в предыдущих шагах с тенями, выделите корпус машины при помощи инструмента Волшебная палочка (Magic Wand Tool), затем выберите Лассо (Lasso Tool) с Растушевкой (Feather) где-то между 20 и 35 px . После этого убирайте выделение с ненужных участков пока не получите выделение как на скриншоте ниже.

Шаг 13

Теперь добавим более светлый оранжевый цвет при помощи инструмента Градиент (Gradient Tool). По моему мнению, лучше всего перетянуть градиент справа налево.

Шаг 14

Нашему творению также понадобятся блики. Я рекомендовал бы использовать синеватый цвет на Новом слое (New Layer). Для этого слоя также установите режим наложения Экран (Screen). Затем, как в предыдущем шаге, используйте инструмент Градиент (Gradient Tool), но на этот раз перетяните мышку слева направо. Для создания нужного эффекта могут понадобиться дополнительные слои, но в итоге вы должны получить такой результат.

Шаг 15

Используйте Лассо (Lasso Tool), чтобы выделить часть слоя с бликом. Это придаст ощущение того, что на бликующем корпусе машины отражаются объекты вокруг. После того, как вы закончили с выделением, Вырежьте (Cut) выделение. Если получился результат как на скриншоте ниже, вы на правильном пути. Также убедитесь, что Объединили (Merge) слои, сохраняя иерархию под контролем.

9. Работаем над колесами, интерьером и фарами

Шаг 1

Для колес мы добавим больше тени и немного бликов, так как основной источник света идет с правой стороны машины. Для начала перейдем к слою «Line Work» и при помощи инструмента Волшебная палочка (Magic Wand Tool) выделим внутренний обод переднего колеса.

Шаг 2

Затем создайте Новый слой (New Layer) с режимом наложения Умножение (Multiply). Заполните его темным оттенком серого. Хорошей идеей станет использование инструмента Градиент (Gradient Tool) с Непрозрачностью (Opacity) 40-50% .

Шаг 3

Для некоторых зон стоит использовать более темные тона, чтобы показать объем колесного диска. Для получения такого эффекта можно использовать инструмент Перо (Pen Tool), сгенерировав выделение для зон так, как показано на рисунке ниже, а затем заполнив их темно-серым цветом при помощи инструмента Заливка ( Paint Bucket Tool).

Шаг 4

Теперь повторите шаги 1-3 для заднего колеса!

Шаг 5

Нужно также проработать интерьер машины, чтобы она не выглядела плоско. Для достижения этого эффекта, используйте Перо (Pen Tool) и нарисуйте просветы, которые обозначат дальнее окно и боковое окно на левой стороне машины.

Шаг 6

Заполните интерьер темным оттенком при помощи инструмента Градиент (Gradient Tool), переходящего слева направо. Повторите процесс для сидений, сделав их немного темнее, чтобы они были заметнее. Если получившийся результат вам не нравится, Отмените (Undo) градиент и попробуйте еще раз.

Шаг 7

Сейчас нужно придать стеклу правильный вид. Используйте инструмент Волшебная палочка (Magic Wand Tool), чтобы выделить окна слоя «line work», а затем на отдельном новом слое, режим наложения которого должен быть установлен на Экран (Screen), используйте инструмент Лассо (Lasso Tool) с Растушевкой (Feathering) 25 px . Удерживая нажатой клавишу Alt уберите выделение с небольшой зоны на левом и переднем окне. Это будут теневые участки.

Шаг 8

Используя инструмент Градиент (Gradient Tool) с настройкой Радиальный градиент (Radial Gradient) и светло-серым оттенком, перетяните курсор справа налево, заполнив выделение светлым тоном. Для бокового окна может потребоваться отдельный градиент, но помните, что отражение не должно быть резким, поэтому будьте осторожны. Когда вы закончили, снимите выделение.

Шаг 9

При помощи инструмента Перо (Pen Tool) аккуратно нарисуйте две кривые, которые будут резким бликом на нашем стекле. Затем повторите шаг 7, заполнив выделение градиентом чисто белого цвета. Убедитесь, что сняли выделение после окончания работы.

Шаг 10

Для фар мы будем следовать тем же принципам, что и для интерьера, аккуратно используя Волшебную палочку (Magic Wand Tool), Перо (Pen Tool) и Лассо (Lasso Tool). Важный совет — помните о том, что свет идет с правой стороны, поэтом на правой фаре будет меньше теней, так как она находится в свете, а левая фара будет затенена сильнее.

10. Работаем над фоном

Шаг 1

На данном этапе у нас уже должен быть законченный рисунок и нам остается только добавить немного атмосферы. Для такой отличной машины подойдет фотостудия с блестящим белым полом, а, чтобы сделать ее еще реалистичнее, нам понадобится отражение на полу.

Прежде всего, скройте фоновый слой. Затем выберите слой «line work» и кликните по нем правой кнопкой мыши, после чего выберите пункт Объединить видимые (Merge Visible).

Шаг 2

Дублируйте получившийся слой и разместите копию под оригиналом.

Шаг 3

Теперь нам нужно деформировать слой-копию, чтобы получить эффект машины, стоящей на зеркальном полу. Для этого перейдите в меню Редактирование > Трансформирование > Наклон (Edit > Transform > Skew). Также, как мы делали с наброском, перетяните углы изображения, создавая эффект отражения.

Вам может потребоваться функция Масштабирование (Scale), чтобы сжать отражение и добиться нужного размера. Наконец, сократите Непрозрачность (Opacity) слоя с отражением до 25-35% . Используя инструмент Перемещение (Move Tool) убедитесь, что ваше отражение находится точно под машиной.

Шаг 4

Чтобы закончить эффект зеркала, выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee Tool), но, перед рисованием эллипса установите Растушевку (Feathering) на 40 px . После этого нарисуйте большой эллипс, перейдите в меню Выделение > Инверсия (Select > Inverse). Эта опция создаст выделение не внутри эллипса, а вокруг него. Теперь перейдите в меню Редактирование > Вырезать (Edit > Cut). Когда вы это сделаете, то заметите, что края отражения размыты. Это тот финальный результат, которого мы хотели достичь.

Шаг 5

При помощи инструмента Лассо (Lasso Tool) аккуратно нарисуйте небольшую теневую область под машиной. Затем заполните выделение при помощи Градиента (Gradient Tool) сначала серого цвета, а затем покройте некоторые участки черным, создавая эффект глубокой тени.

11. Финальные штрихи

Шаг 1

На этом этапе, чтобы полностью завершить наш рисунок, стоит добавить несколько ослепительных бликов. Вы можете создать их на новом слое при помощи инструмента Градиент (Gradient Tool), установленного на Радиальный градиент (Circular).

Примечание: лучи от бликов можно дорисовать при помощи инструмента Перо, затем выполнить обводку контура с включенной функцией «Имитировать нажим».

Шаг 2

Ваша иллюстрация почти закончена, не хватает только одного маленького штриха — вашей подписи! Пускай все узнают, что именно вы создали этот шедевр!

Потрясающая работа!

Создание мультфильмов и добавление своих деталей реальным объектам всегда требует практики, поэтому у вас может не получиться с первого раза. Однако, как вы увидели из этого урока, если правильно планировать рисунок, добавить немного креатива и аккуратно подойти к работе, можно получить результат, который высоко оценят и в художественном мире и в мире автолюбителей!

Мы порой засматриваемся на выложенные в интернете галереи фото с ослепительно красивыми и усовершенствованными машинами. Здесь крутые и навороченные автомобили расположены по маркам и категориям модернизаций. Можно часами наслаждаться разглядыванием стильной, красивой машины, тюнинг которой был проведен.

Чтобы получить такие снимки, необязательно проводить долгие часы в мастерской, стараясь преобразить свое транспортное средство и доводить его до совершенства. Существует не одна компьютерная , при помощи которой даже самую заурядную машину можно преобразить до неузнаваемости. Здесь практически нет ограничений для вашей фантазии, поєтому смело берите фото и начинайте творить.

Hyundai i30

Виртуальный сервис

Если вы продвинутый пользователь, и вам знакомы основные навыки работы в графических редакторах, то вы можете выполнить тюнинг авто в программе Photoshop. Пользуясь видеоуроками, можно научиться создавать новый индивидуальный образ, выполнив по фото.

Пошаговые рекомендации научат выбирать подходящий цвет, примерять обвес, другие колеса к вашей машине. Процесс настолько увлекательный, что можно провести часы за занятием. И кто знает, возможно, он приведет вас в армию фанатов виртуальных переделок.

Неоценимая польза

Практические работы с машиной – дело непредсказуемое, если делать его «вслепую». Используя возможность создавать тюнинг авто онлайн, можно заранее видеть результаты планируемого изменения вашей машины. К примеру, в реальности вы решили сменить диски. Купили, поставили — выглядит жутко. Ну, не подходят они вашему железному другу!

Программа виртуальной модернизации всегда поможет увидеть результаты усовершенствования и переделок еще до реальных действий. Для того, чтобы освоить навыки виртуального преобразования машины, потребуется практика.

Вы заметили следы от ржавчины на своем авто? Срочно нужно действовать! Полезный материал по ссылке.

Возможности программы

В машине дорабатывать, модернизировать можно все. Такие преобразования можно разделить на внешние, внутренние и технические. Программа, в которой можно выполнить виртуальный тюнинг авто предназначена, прежде всего, для изменения внешнего вида.

Пример работы в программе Adobe Photoshop

Особый интерес представляет преобразование классических машин. К примеру, создана специальная программа для работы с отечественными машинами, таких как ВАЗ. С помощью этой программы можно сделать по фото . В ней вы наглядно сможете представить, как будет смотреться машина с различными изменениями. Можно изменить цвет, занизить подвеску, убрать бампера, снять брызговики, поменять диски, преобразовать фары и ручки. Эта программа постоянно дополняется новыми возможностями. После таких экспериментов сочетание слов «тюнинг» и «ВАЗ» уже не будут вызывать у вас недоумение.

ОТРИСОВКА АВТОМОБИЛЯ В ВЕКТОРНОМ СТИЛЕ.

ПОДГОТОВКА.

Выбор фотографии.

Часто выбору фотографии не придают особого значения, а зря — от исходной фотографии напрямую зависит качество будущей работы. Так что несколько часов в Интернете в поисках подходящей картинки — едва ли не важнейшая часть всего проекта. Я могу рекомендовать функцию Image Search в поисковых системах Google и AltaVista.

Размер имеет значение! Чем больше фотография, тем лучше, не стоит начинать работу с крошечной фотографии и ожидать такого же результата, как от работы с картинкой размером с рабочий стол, то есть 1024*768 или больше.

Лучше всего подходят фотографии, сделанные в студии. На студийных фотографиях свет поставлен так, чтобы выгодно подчеркнуть форму машины, и нет нежелательных отражений от зданий вокруг. Таким образом хорошее студийное фото позволит сделать ваш рисунок аккуратнее, а работу над ним — намного проще. Если у вас все же нет возможности раздобыть качественную студийную картинку, похожих результатов поможет добиться фотография, сделанная на улице в тихий ясный день.

Для работы я выбрал эту фотографию размером 1280*850 пикселов. На ней отчетливо видны все нужные мне детали, а также тени и блики, фары и интерьер.

Предварительная модификация.

Очень редко бывает так, что ваша исхоная фотография идеально соответствует желаемому результату. Не стоит отчаиваться — отредактировать фотографию не составляет труда. Вам не нравятся диски, спойлер, обвес или высота тачки вашей мечты? Так измените все, что не подходит.
Всегда мечтали увидеть, как выглядит тюнинг Nissan R33 GTR с передней частью от 240SX? Да, я тоже, так в чем проблема — сделай, как хочется. Самое замечательное в такой «доводке» то, что вам не нужно особо заботиться о точной подгонке частей машины, так как вы все равно будете рисовать поверх них. И уж отчно совсем не стоит волноваться о цвете машины, здесь вы полностью свободны в своем выборе.

Вот как выглядит мой «модифицированный» RX7. Я просто добавил шину.

ТЮНИНГ.

Ладно, вы как следует подготовились, нашли фотографию, и что дальше?

Настало время Photoshop.

Перед началом тюнинга закройте все ненужные меню вроде History/Actions/Tool Presets и Colour/Swatches/Styles, так как они вам не понадобятся и будут только мешать.

Единственное, что действительно нужно для работы — окно Layers и Paths.

Делаем обводку.

Итак, первый шаг — это обводка контуров.

Во-первых, нужно создать новый слой. Для этого нажмите на пятую иконку внизу меню слоев.

Затем убедитесь, что у вас выставлены те же параметры, как на рисунке внизу. Стандартный цвет для контуров обводки — черный, но вы можете использовать и любой другой по желанию.

Используя инструмент Pen, очертите основной контур машины. Щелчком мыши добавляются опорные точки. После добавления точки можно маипулировать кривой с помощью мыши.

Для точной обводки контуров часто бывает полезно приблизить рисунок. Для быстрого приближения/удаления можно пользоваться Ctrl в сочетании с + (чтобы приблизить) или с — (чтобы удалить).

Обычно я рисую контуры на большом приближении, поэтому премещение по «полотну» может представлять известную трудность. Чтобы упростить задачу навигации, можно использовать пробел, свободно перемещаясь в нужном направлении. Если отпустить пробел, вновь активируется предыдущий выбранный инструмент.

Итак, после окончания обводки вам нужно определиться с ее толщиной. Выберите инструмент Brush и задайте кисти желаемую толщину. Я выбрал кисть в 4 пиксела, однако там, где такая обводка выглядит черезчур массивной, я брал кисть 3 пиксела, однако параметры кисти целиком зависят от вас.

После выбора кисти выбираем пустой слой, созданный в самом начале и открываем закладку Paths (она рядом с Layers). Здесь находится обведенный вами контур. Выбираем Work Path и щелкаем по кнопке Stroke Path внизу.

Следующий шаг после базового контура — проработка деталей. Для оптимального вида используйте кисть разной толщины. Выберите более и менее важные для себя детали и регулируйте толщину обводки в соответствии с важностью детали. Например, я обвел контура окон и фар кистью в 3 пиксела, а для остальных деталей взял кисть 2 или 1 пиксел.

Покраска.

Создайте новый слой под слоем с контуром.

Используйте инструмент Polygonal Lasso (L), чтобы обвести внешний контур машины. Смысл этой манимуляции состоит в том, чтобы выделить и залить весь контур цветом, который будет слушить базой для дальнейшей работы с цветом. Как и в случае с Pen Tool, используйте приближение и пробел+перетаскивание для перемещения по рисунку.

После выделения контура, исключите из выделенной области участки, которые не нужно закрашивать. Например, я удалил область между спойлером и задней частью кузова и крышей.

Настало время выбрать цвет для машины. Не так просто объяснить, как это лучше всего сделать, но я обычно беру инструмент Eyedropper (I) и беру пробу цвета, занимающего большую площадь машины, чем остальные. С такой заливкой проще работать в последствии.

Закрасьте выделение на новом слое выбранным цветом, используя большую кисть или заливку. Результаты, полученные с помощью кисти и заливки немного отличаются, лично я предпочитаю кисть.

Вот, готово. С этого момента вам предстоит работа над светотенью кузова. Здесь есть несколько важных моментов. Во-первых, всегда создавайте новый слой для нового цвета. Всегда используйте Pen для рисования областей, не ограниченных заранее нарисованным контуром. Никогда не используйте Lasso, чтобы создавать такие «открытые» цветные области.

Окраска успешно завершена. На этой стадии я окончательно определился с окончательны цветом своей машины. До сих пор я делал ее синей, так как это оригинальный цвет машины с фотографии, но после окончания окраски я понял, что я хочу поменять цвет.

На этом этапе изменить цвет довольно просто. Я надеюсь, вы не забывали регулярно сохранять свою работу, однако сейчас самое время сохранить все в новый файл. Каждый раз, когда я планирую что-то радикально изменить,я всегда делаю резервную копию всего файла, чтобы к ней в случае чего можно было вернуться. К концу рисования этого RX7
у меня было 7 файлов с разными версиями рисунка.

В одной из копий склейте слои в один.

Сейчас, если вы хотите изменить общий цвет машины, просто измените у слоя Hue/Saturation (Ctrl+U). Если вы хотите сделать машину двухцветной, просто выделите нужную область пером и измените ее цвет. Я сделал свою машину черно-оранжевой.

Разобравшись с цветом кузова, мне пришлось еще немного времени уделить цвету контура. Некоторые линии я оставил черными, а цвет некоторых пришлось изменить, чтобы они соответствовали оранжевому кузову, а также сделать контур темнее или светлее в некоторых местах.

Чтобы создать иллюзию объемных стыков деталей кузова, я добавил светлые линии рядом с темными, примерно вот так . Эту технику я применил к нескольким частям кузова.

Теперь с окраской кузова покончено, но работы еще предостаточно. Так что давайте займемся фарами.

ФАРЫ.

Я всегда заранее обдумываю, как в общем будут выглядеть фары, заранее, во время работы над цветом кузова.

Здесь я пришел к выводу, что лучше всего будет раскрасить каждую часть фары отдельно. Например, вот исходная фотография фары.

Что мы можем на ней видеть? Итак, здесь две похожие лампочки и лампа-индикатор в центре. Вокруг них — корпус из фиброгласса. Все это сооружение окружает толстая черная окантовка, а всю фару целиком стекло на белых заклепках.

После того, как я определился, что именно мне предстоит нарисовать, я начинаю работать с фарами по тому же алгоритму, как с корпусом машины.

Сначала базовая заливка контура, затем — новый слой для бликов на фиброглассе, новый слой для лампочек, слой для окантовки и заклепок.

Основной цвет, блики и окантовка фары.

С лампами.

Как вы видите, я нарисовал только одну лампочку, а затем продублировал ее. Это не только помогло сэкономить время, но и сделало всю работу более последовательной.

Осталось лишь добавить белые заклепки и создать эффект того, что все находится под стеклом. Для этого я создаю новы слой поверх слоев с фарой и применяю к нему легкий белый градиент сверху вниз. Это призвано создать эффект стекла поверх фары.

Белые заклепки и градиент.

Готовая фара имеет менее выраженный синий оттенок, чем оригинал. Это произошло потому, что после покраски кузова в оранжевый я решил, что синие фары тут не к месту.

Вторая фара была нарисована точно также.

А это — машина уже с фарами.

САЛОН.

Процесс рисования салона аналогичен рисованию фар. Посмотрите на фото, решите, что хочется добавить или изменить, а затем действуйте.

Вот фото салона моего RX7.

Итак, что мы там видим? Пару сидений, динамик, руль, зеркало задненго вида и т.д. Вот нарисованные отдельные части салона после тюнинга.

Так как нам почти ничего не видно через боковое окно, я и не пытался нарисовать части салона, которые видны сквозь него.

Вот в машине появился салон.

КОЛЕСА.

Самый первый этап при рисовании колес — нарисовать тень от машины.

Испольуя базовую технику отрисовки, нарисуйте на новом слое контур тени. Этот слой должен быть самым нижним.

То, насколько темной будет ваша тень, не имеет значения. Однако если вы намерены детализировать колесо, лучше будет сделать тень посветлее, чтобы было видно детали. Я буду стремиться к реализму, поэтому рисую светло-серую тень.

Начнем рисовать колеса.

Для начала я выбрал подходящее фото.

Я вырезал нужный мне кусочек, вставил его «на место» и добавил тень, чтобы получить возможно полное представление о том, что я хочу получить в итоге.

Точно также, как для фар, я создал слой в форме колеса, с одноцветной заливкой. Для диска я добавил серый эллипс.

Затем пером я нарисовал еще эллипс для диска, чтобы придать реализма, я применил к нему Bevel. Для этого нужно дважды щелкнуть по иконке слоя в меню Layers и выбрать Bevel&Emboss. Для таких тонких объектов достаточно значения всего в 1 пиксел, чтобы достичь желаемого эффекта.

Слои в составе колеса.

Для другого колеса я просто скопировал элементы правого и соответствующим образом исказил их. Так как другого колеса почти не видно, искажение никак не повлияло на качество финального результата.

Вот структура слоев колеса для моего тюнинга Fabulous RX8. Принцип рисования этого колеса в точности тот же. На схеме видно, как я работаю со слоями, а также то, как я даю слоям «говорящие» названия.

Вот мой RX7 с колесами.

Если вы дошли до этого этапа, то уже с полным правом можете сказть, что закончили и отлично справились с задачей. Однако можно добавить еще несколько заключительных штрихов нашему тюнингу.

Последние части урока и будут посвящены этим заключительным штрихам.

КАРБОН.

В этой части урока я постараюсь объяснить, как я рисую карбон. Для простоты я буду работать только с капотом машины, но вы можете применить этот способ к чему угодно, включая колеса и салон.

Создаем текстуру.

Как и в большинстве уроков по рисованию карбона, для начала создадим Pattern, чем проще получится, тем лучше.

Кисти для фотошопа, векторные изображения, картинки, рисунки в векторе, текстуры, PSD, EPS, AI

Записи с меткой «машина»

Реклама

Машина ночью на дороге в векторе

24th Ноябрь 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Машина с включенными фарами на ночной дороге. Тема: — ночная дорога, машина, включенные фары, ночь, автомобиль — рисунок в векторе, формат AI, EPS Машина ночью на дороге в векторе. Скачать Машина ночью на дороге в векторе http://arter2.my1.ru/  

Далее

Схематические рисунки легковых автомобилей в векторе.

14th Июль 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Разные рисунки легковых автомобилей на сером фоне. Машины изображены спереди и сбоку, так же есть вариант движущегося автомобиля. Все рисунки схематичные и в черно-белом варианте. Подойдут, если использовать, как иконки или часть любого дизайна. Тема: — легковые автомобили, машины, черно — белые рисунки машин, автомобилей —… 

Далее

Рисунки гоночных автомобилей в векторе.

27th Июнь 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Рисунки двух гоночных автомобилей различных цветов. Изображения схематичные, сзади каждой машины виден огонь символизирующий быстрое движение. Тема: — векторные машины, гонки, автомобили, машинки, черно-белый рисунок — рисунок в векторе, формат AI, EPS Рисунки гоночных автомобилей в векторе. Скачать Рисунки гоночных автомобилей… 

Далее

Отдых за городом в векторе.

19th Май 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Отдых за городом лучший способ расслабиться. Новые окружение, другие виды. На картинке изображен нагруженный автомобиль, едущий по шоссе, в направлении из города. На горизонте видны здания города, как будто вы уезжаете быстро в отпуск. Тема: — машина, автомобиль, отдых за городом, дорога — рисунок в векторе, формат AI Отдых за… 

Далее

Красная феррари в векторе

18th Май 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Феррари — это итальянский производитель спортивных машин, базирующийся в Маранелло и Модене, Италия. Основана Энцо Феррари в 1929 году как Скудерия Феррари. Красивый автомобиль высокой степени детализации для ваших проектов. Тема: — красная, красный феррари, машина, автомобиль — рисунок в векторе, формат AI Красная феррари… 

Далее

Черный автомобиль Орион в векторе

17th Май 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Изображение черного автомобиля Орион в векторе. Автомобиль создан в Adobe Illustrator CS3 и сохранен, как CS совместимый с EPS и AI. Высокая степень детализации, отличная цветопередача. Украсит любой дизайн сайта, листовки, плаката. Тема: — черный автомобиль, машина — изображение в векторе, формат AI Черный автомобиль Орион в векторе. Скачать… 

Далее

Автомобиль Фиат 500 в векторе.

16th Май 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Маленький симпатичный автомобиль Фиат 500. Цвет кузова светлый, стекла затемнены. Фирма Фиат являеться самым большим производителем легковых машин в Италии. Фиат работает 190 странах и производит все больше автомобилей из года в год. Тема: — автомобиль, машина, Фиат 500 — рисунок в векторе, формат AI Автомобиль Фиат 500 в векторе. Скачать… 

Далее

Легковая машина в векторе.

15th Май 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Красивая серая легковая машина в векторе. Качество изображения очень высокое отлично нарисована блестящая, гладкая поверхность. Можно использовать для автомобильных сайтов. Рекламы салонов по продаже машин. Тема: — серая легковая машина, автомобиль — рисунок в векторе, формат AI Легковая машина в векторе. Скачать Легковая… 

Далее

Форд мустанг в векторе

14th Май 2014     Рубрика: Векторные рисунки

Хорошо отрисованный форд-мустанг в векторе красного цвета. Тема: — машина, форд мустанг — рисунок в векторе, формат Ai Форд мустанг в векторе Скачать Форд мустанг в векторе http://arter.ucoz.ru  

Далее

Рисунок карандашом здания, забора, машины. Кисти для фотошоп

20th Февраль 2013     Рубрика: Кисти для фотошоп

Кисти для фотошопа в в виде рисунков карандашом от автора InvisibleSnow. Рисунок старой машины, забора. Тема: — рисунок карандашом, забор, машина, здание — кисти для фотошоп Скачать Рисунок карандашом зданий, забора, машины. Кисти для фотошоп http://arter2.my1.ru/  

Далее

Реклама

Страница 1 из 212»

Создаем огненный автомобиль в Photoshop — PhotoDrum.com — сайт дизайнера

В этом уроке мы будем создавать пылающий автомобиль. Вы также сможете применить этот эффект на других изображениях.

Откройте Photoshop и создайте новый документ. Сделайте фон с сочетанием черного и красного (#160000). Затем, вставим изображение автомобиля без фона. На первом шаге нам нужно получить очертания автомобиля. Это сделать это довольно легко. Создайте новый слой, дублируя слой автомобиля (Ctrl + J). Переименуйте его в «Base» и скройте оригинал. Перейти к Image> Adjustments> Invert .

После этого идем в Filter> Stylize> Find Edges . Повторите то же самое снова, чтобы иметь еще один слой, но с использованием режима наложения Hard Light . После этого вы можете объединить эти 2 слоя в один.

Ваше изображение будет выглядеть так:

Теперь, когда мы получили автомобиль в виде контуров, мы можем применить на него световой эффект так, чтобы он стал пылающим.

К тому же слою, который мы создали вначале, давайте применим размытие. Перейти к Filter> Blur> Gaussian Blur . Значение размытия установите в зависимости от разрешения в котором вы работаете. В моем случае я использовал радиус 1,6 пикселей. После этого измените режим смешивания на Screen .

Сдублируйте слой сохраняя тот же режим наложения, однако давайте применим размытие Gaussian Blur снова, перейдите к Filter> Blur> Gaussian Blur и я чуть увеличу значение размытия — 3,6 пикселей. Назовите этот слой «Top». Дублируйте слой, который мы создали в первом шаге, и объединить его с этим. Затем дублируем первый слой и переименуйте его в «Red» и перейти к Image> Adjustments> Hue и Saturation . Выберите Colorize и измените насыщенность до 100. Режим наложения этого слоя будет Overlay.

Давайте повторим это снова, чтобы создать желтые версию слоя. Перейти к Image> Adjustments> Hue and Saturation и установите значение 40 для Hue. Сделайте то же самое снова, чтобы создать оранжевую версию, но для насыщенности и цветового тона используйте -22.

После этого измените непрозрачность (Opacity) желтых и оранжевых слоев до 50% и поместить их в папку. Затем выберите группу и перейти к Layer> Group Layers, а затем удалите контуры на задней части автомобиля.

Мы уже много сделали. Теперь давайте продублируем оригинальный слой, который мы спрятали на шаге 1. Выберите его и перейдите к Image> Adjustments> Hue an Saturation . Выберите Colorize и измените Saturation = 100 . Поместите этот слой в папку и переименуйте его в «Car».

Добавьте новый слой и назовите его «Superior Line», прежде чем начать добавлять пламя и других эффектов. С помощью инструмента Brush Tool (B) со значением Hardness 0 добавьте линии, показывающие тормозной путь и перейти к Filter> Blur> Gaussian Blur. Я использовал значение для радиуса 4,5 пикселей . После этого снова перейдите к Image> Adjustments> Hue and Saturation . Используйте значения 76 для Hue.

Теперь давайте начнем смешивать изображения огня с нашей композицией. Обратите внимание, что изображение огня, которое я использую находится на черном фоне, таким образом вы можете использовать режим наложения Screen и черный фон станет прозрачным.

Продолжим добавлять больше огня.

Здесь я добавил еще одно изображение пламени. Вы можете изменять перспективу пламени, перейдя в меню Edit> Transform> Perspective . Еще раз используем режим наложения Screen , и если эффект от наложения не достаточно яркий, то просто дублируйте слой.

Почти готово. Давайте добавим несколько деталей. Добавьте новый слой, а затем с помощью Brush Tool (B), используйте круглую кисть со значением 0% Hardness, чтобы создать некоторые маленькие пятна огня на тормозном следе. Убедитесь, что вы используете разные размеры для пятен, как показано на картинке ниже.

Дублируйте слой и перейдите к Image> Adjustment> Hue and Saturation . Выберите Colorize и измените Saturation до 100 и Lightness до -50. После этого измените режим смешивания на Overlay. Дублировать слой и перейдите в Image> Adjustments> Hue and Saturation . Изменить значение Hue на 76.

Теперь, осталось добавить изображение дыма, как на картинке ниже.

Вот и все, наш огненный автомобиль готов. Это заняло немного времени и усилий. Конечным результатом является довольно хорошая композиция. Я также надеюсь, вам понравился мой урок. Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите каких-либо пояснений — оставляйте комментарии на сайте или в социальных сетях.

Автор здесь.

Оценка посетителей

[Всего: 1 Среднее: 2]

Как создать шаблон фотобудки с помощью Photoshop

Фотографии — это невероятные сувениры на память об особых моментах наших праздников. Они служат свидетельством уз и связей, которые объединяют нас с нашими семьями и друзьями. Благодаря достижениям в области современных технологий запечатлеть нашу жизнь в кадрах уже стало легко, удобно и без проблем.

Отсюда и появление портативных студий, которые мы теперь знаем как фотобудки, а также программного обеспечения, которое широко используется для редактирования фотографий, и многого другого, такого как Photoshop. В настоящее время есть много фотобудок в аренду, которые предлагают цифровые отпечатки вместе с твердыми отпечатками. Есть даже фотобудки, вмещающие до двенадцати человек. Кроме того, вы обязательно найдете фотобудку в аренду, которая будет соответствовать вашему бюджету. И наоборот, со всеми готовыми шаблонами, доступными из различных источников, разработка собственного шаблона фотобудки для индивидуального подхода иногда более выгодна, особенно если вы хотите время от времени переделывать свой дизайн. Прочтите ниже и следуйте инструкциям по настройке собственного шаблона фотобудки с помощью Photoshop.

Установка размера

Первым шагом в создании шаблона является установка размера вашего холста, который устанавливается в соответствии с размером отпечатков вашей фотобудки. Размер 2592×1728 пикселей используется по умолчанию для шаблонов фотокабины в альбомной ориентации. Это можно перевести в размер 4×6 дюймов. Тем не менее, это может быть совершенно неуместно для макета полосовой печати.

Создайте свои слои

Фотобудки обычно печатаются в три отдельных слоя: фон, изображение, логотипы и другие специальные эффекты. Последний слой также называется оверлейной графикой.

Фоновый слой

Все, что вы установите в качестве фонового изображения, считается общим фоном вашей фотобудки. Этот слой находится под захватом изображения или фотографией клиента. Рекомендуется, чтобы фон был нейтрального или однотонного цвета, чтобы сделать больше акцента на фактическом снятом изображении. Уже есть различные изображения, которые можно использовать в качестве фона, но имейте в виду, что изображение должно быть 2MP или больше, чтобы гарантировать, что ваша фоновая фотография не будет пиксельной или размытой. Если вы решите использовать изображение из Интернета, загрузите его и вставьте поверх пустого холста в Photoshop. В некоторых случаях может потребоваться изменить размер изображения. Имейте в виду, что обрезка изображения до размера холста меньшего размера сохранит качество фотографии. Однако увеличение его до размера холста большего размера приведет к тому, что он станет пиксельным.

Слой изображения

Поместите белые квадраты поверх фона, чтобы указать, где будут размещены изображения клиентов. Они будут вашими маркерами. Сохраните холст, выбрав имя файла для вашего шаблона, а также папку или каталог, в котором вы хотите его сохранить. Сохраните свой холст в формате JPEG, который расшифровывается как Joint Photographic Experts Group, чтобы обозначить его как цифровое изображение с высоким качеством изображения. Изображение или фотографии клиента технически не являются частью создания шаблона. Но чтобы иметь полное представление о процессе, белые маркеры поверх вашего пользовательского фона очень помогут вам изобразить, где эти изображения будут размещены позже. В конечном счете, вы также можете использовать другие формы в качестве маркеров, если вы сможете распечатать захваченные изображения в той же форме.

Слой наложенной графики

Последний и третий слой распечаток фотобудки — это слой наложенной графики. Рекомендуется использовать изображения в формате PNG или Portable Graphics Format, что подразумевает прозрачность фона. Это упростит копирование и вставку изображения прямо на холст, не затрагивая установленный вами фоновый слой. Есть несколько изображений PNG из Интернета, которые вы можете использовать в этом слое. Однако, если вы не можете найти определенное изображение без фона, вы можете дополнительно отредактировать изображение PNG, чтобы удалить фон. Просто откройте изображение в другом окне Photoshop и используйте инструмент Photoshop для выбора и удаления, чтобы удалить фон. Как только фон будет удален, вы можете продолжить копирование изображения и вставить его на свой холст с фоном, чтобы выбрать конкретный макет, где будут размещены наложенные изображения. Чтобы впоследствии можно было получить наложенные изображения, обязательно сохраните их на прозрачном фоне, но с тем же размером, что и ваш холст с фоновым слоем.

Сотворить волшебство

Последний и заключительный шаг — собрать все воедино и сотворить волшебство. Если у вас есть ПК под управлением Windows, просто загрузите свой фон в формате JPEG в Photoshop вместе с наложенным изображением в виде файла логотипа. Внесите последние коррективы и установите все на свои места. Если вы используете Mac, добавление слоев в программу может немного отличаться. Тем не менее, вам по-прежнему необходимо загрузить фоновый формат JPEG в Photoshop вместе с наложенным изображением в виде файла логотипа. Однако вам нужно выбрать третий слой из соответствующего раскрывающегося списка SLR. Вы можете внести окончательные коррективы в настройку положения на макетах шаблонов SLR.

Другие альтернативы

Существуют также другие маркеры шаблонов фотобудок, которые вы можете использовать вместо Photoshop, которые удобны даже для новичков без какого-либо графического фона. Обычно это программное обеспечение WYSIWYG, что означает «что видишь, то и получаешь». Большинство из них имеют встроенные маркеры для фотобудок, которые определенно сделают вашу жизнь проще.

Достижения в области современных технологий открыли двери множеству замечательных инноваций. То, как мы фотографируем наши торжества, не является исключением. С таким программным обеспечением, как Photoshop, и портативными студийными технологиями через фотобудку получение сувенира на память о мимолетных моментах, происходящих на торжествах, уже является несложным процессом.

Лучшее средство для создания шаблонов Photo Booth, которое можно использовать вместо Photoshop

Обзор

Большинство людей используют Adobe Photoshop или Adobe Elements в качестве средства создания шаблонов фотобудок. Эти приложения великолепны, однако они могут быть излишними для тех, кто хочет просто создавать шаблоны фотобудок и не хочет увязнуть в избыточных функциях. Хорошей новостью является то, что Adobe Photoshop и Elements — не единственные варианты, которые у вас есть, когда дело доходит до шаблонов для фотобудок. Некоторое программное обеспечение для фотобудок включает средства для создания шаблонов фотобудок, а также есть приложение, созданное специально для создания шаблонов фотобудок.

Программное обеспечение для фотобудок, включающее инструменты для создания шаблонов фотобудок, технически называется редакторами WYSIWYG. WYSIWYG расшифровывается как What You See Is What You Get. Такие редакторы отлично подходят для людей, не имеющих опыта работы с графикой, потому что вы можете сразу приступить к работе и начать создавать шаблоны для фотобудки прямо из программного обеспечения для фотобудки.

В этом посте вы узнаете о программном обеспечении для фотобудок со встроенными средствами создания шаблонов фотобудок и некоторых других ресурсах, которые вы можете использовать для создания шаблонов фотобудок онлайн без использования Photoshop.

Мы рассмотрим следующее программное обеспечение, которое является автономным средством создания шаблонов фотобудок или имеет встроенную функциональность, позволяющую создавать шаблоны фотобудок:

1. Paddee от PicPix Inc.
2. Darkroom Booth от Darkroom Software
3. dslrBooth от DSLR Booth
4. Spark Booth от John Wu

1. Paddee компании PicPix Inc.

Paddee — это приложение, которое мы продаем на сайте getpaddee com. Paddee — единственное приложение в этом списке, которое на 100% является создателем шаблонов фотобудок и фокусируется только на этой одной задаче. Все остальные приложения представляют собой программное обеспечение для фотобудок со встроенными функциями шаблонов фотобудок. Интернет-магазин Paddee и редактор шаблонов фотобудок. С помощью Paddee вы можете просматривать шаблоны фотобудок на торговой площадке. Когда вы видите дизайн, который вам нравится, вы можете редактировать дизайн в своем веб-браузере, не используя Photoshop! Paddee создан для компаний, занимающихся фотобудками, но также используется мастерами-любителями, проводящими мероприятия со своими фотобудками. Шаблоны Paddee могут работать в 99 % всего программного обеспечения для фотобудок. Стоимость: У Paddee есть шаблоны по цене от 6 долларов за шаблон. Итог: Используйте Paddee, если вам нужна готовая система шаблонов фотобудок, которая постоянно обновляется и позволяет встраивать библиотеку шаблонов на ваш веб-сайт.

2. Стенд фотолаборатории от Darkroom Software

Darkroom Booth — это программное обеспечение, отличающееся простотой использования и обслуживания клиентов. Darkroom Booth — одно из самых простых в освоении программ для фотобудок на базе Windows, и у него есть невероятная команда поддержки для резервного копирования их программного обеспечения. Darkroom Booth включает в себя инструменты для создания шаблонов фотобудок с использованием встроенного конструктора в приложении фотобудки. Редактор шаблонов Darkroom Booth дает вам полный контроль над созданием шаблона фотобудки с нуля или началом редактирования одного из 25+ готовых шаблонов, которые поставляются вместе с программным обеспечением. Если вы используете Mirror Booth с помощью Darkroom Booth, вы можете добавить местоположение подписи к дизайну, а также штрих-коды для ваших клиентов. Стоимость: фотолаборатория стоит 29 долларов США.9 и включает в себя средство для создания шаблонов фотобудок. Практический результат: Dark Room предлагает базовый редактор, который позволяет вам делать классные вещи, если вы хотите потратить время на его изучение. Создав шаблоны сборки с помощью DRB, вы не сможете легко использовать эти проекты в другом программном обеспечении.

3. dslrBooth от dslrBooth

dslrBooth — одна из самых красивых и простых в использовании программ для фотобудок. dslrBooth был пионером, став одним из первых доступных программ для фотобудок, включающих в себя средство для создания шаблонов фотобудок в качестве встроенной функции. Создатель шаблонов фотобудок dslrBooth предельно прост в использовании. Он позволяет создавать шаблоны фотобудок, используя только dslrBooth и никакие другие инструменты. Вы можете добавлять графические файлы, сохраненные на вашем компьютере, добавлять формы и пользовательский текст. Создатель шаблонов фотобудки dslrBooth также позволяет добавлять «данные сеанса» из сеанса фотобудки в распечатку фотобудки. Эта удобная функция позволяет размещать на распечатках фотокабины пользовательскую информацию, такую ​​как QR-коды, подписи (используемые для зеркальных кабин), ответы на опросы и многое другое.

В dslrBooth нет встроенных шаблонов, поэтому вам нужно будет создавать шаблоны фотобудок с нуля с помощью dslrBooth. Однако у dslrBooth есть рынок шаблонов, где вы можете купить шаблоны по 15 долларов за шаблон.

Стоимость: dslrЦена стенда начинается с 59 долларов. Каждая из их версий программного обеспечения включает в себя средство для создания шаблонов фотобудок.

4. Sparkbooth от Джона Ву

Spark Booth от John Wu прошел очень долгий путь с момента своего первого появления! Я думаю, что Spark Booth — одно из первых приложений для фотобудки, которое начали использовать многие новички, и когда оно появилось. Он был единственным, который был прост в использовании и работал очень хорошо. Перенесемся в 2017 год, и Spark Booth — одно из многих простых в использовании приложений для фотобудки. Spark Booth может похвастаться сильной пользовательской базой и отличной поддержкой через свои онлайн-форумы. Конструктор шаблонов фотобудок Spark Booths дает вам все, что вам нужно, и ничего лишнего. Вы можете импортировать клипарты и стоковые фотографии, найденные в Интернете, а также добавлять заполнители для ваших фотографий, сделанных с помощью Spark Booth. Spark Booth включает пустые шаблоны, но не включает полностью созданные дизайны, готовые к использованию. Стоимость: Чтобы получить средство для создания шаблонов фотобудки в Spark Booth, вам понадобится премиум-версия стоимостью 119 долларов США.

Заключительные мысли о создателях шаблонов для фотобудок

Если вы не хотите использовать Photoshop или Elements для создания шаблонов фотобудок, лучше всего использовать Paddee.  Paddee, являющийся 100% производителем шаблонов для фотобудок, имеет больше функций, чем программное обеспечение для фотобудок, которое включает только ограниченное средство для создания шаблонов для фотобудок. Paddee предоставляет вам рынок шаблонов с более чем 500 шаблонами, которые вы можете создавать в своем браузере и Look Book. Вы можете встроить Look Book на свой веб-сайт, чтобы ваш клиент мог найти шаблон для своего мероприятия, не тратя время на поиски дизайна. Если ваша цель — использовать программное обеспечение для фотобудки только для создания шаблонов фотобудок, вам следует придерживаться программного обеспечения, которое вы используете в настоящее время, если оно включает в себя средство для создания шаблонов фотобудок. Ни на одно программное обеспечение для фотобудок не стоит переключаться только из-за этой функции. Однако, если у вас еще нет программного обеспечения для фотобудки и Paddee не сделает это за вас, я бы посоветовал вам использовать dslrBooth, если создание шаблона фотобудки является вашим наивысшим приоритетом.

Фотобудки | Как создать шаблон фотобудки

• дома
/
• Блог
/
• Как создать шаблон фотобудки

Как сделать шаблон для вашей фотобудки

Несмотря на то, что ваша фотобудка поставляется с предварительно загруженными шаблонами и макетами, мы понимаем, что вы можете создать свой собственный дизайн. Несмотря на то, что в нашем личном кабинете есть вся необходимая информация, нас по-прежнему часто спрашивают: «Как мне создать шаблон моей фотобудки?» Надеемся, что эта статья поможет вам в дальнейшем:

Какое программное обеспечение мне нужно для создания шаблона фотобудки?

В зависимости от дизайна вашего идеального шаблона фотобудки будет зависеть, какое программное обеспечение использовать. Если вы ищете что-то простое в Windows, мы рекомендуем использовать вашу бесплатную программу Paint. Для чего-то более продвинутого и для пользователей Apple Mac мы настоятельно рекомендуем вам использовать Adobe Photoshop и/или Adobe Illustrator.

Шаг 1: Установите свой размер (помните, что шаблон фотобудки горизонтальный)

Какое бы программное обеспечение вы ни использовали, размер «холста» или «документа» должен быть установлен в соответствии с размером отпечатков вашей фотобудки. Этот размер: 2592 (ш) x 1728 (в) пикселей 
Обратите внимание, что это будет отличаться, если вы пытаетесь разработать макет для полосовой печати.

Слой 1: Фон (фото клиента будет наложено поверх него)
Слой 2: Фото клиента
Слой 3: Логотипы, эффекты, рамки (все, что вы хотите перейти поверх фото клиента)

Шаг 2. Поиск фонового изображения  (Слой 1)

Фоновым изображением будет фон. Это будет под любыми фотографиями клиентов, которые сделаны. Большинство клиентов выбирают либо однотонный цвет, либо однотонный нейтральный рисунок.

Как найти фоновое изображение:
Имея представление о том, какое фоновое изображение вы хотите использовать, выполните поиск в изображениях Google, но убедитесь, что вы используете поле «Инструменты поиска» и измените «Любой размер». в раскрывающемся списке «Больше 2MP» — это гарантирует, что ваш фон будет достаточно большим, иначе, если вы расширите его вручную, ваш фон может стать пиксельным/размытым.

Шаг 3. Наложение и подгонка фона (Слой 1)

После того, как вы открыли изображение, которое хотите использовать в Google, щелкните правой кнопкой мыши и скопируйте. Затем войдите в свое программное обеспечение для редактирования (либо Paint, Photoshop, либо Adobe) и вставьте изображение поверх пустого холста. Возможно, вам придется уменьшить изображение, чтобы оно подошло по размеру (но не беспокойтесь, уменьшение изображения не приведет к пикселизации)

Шаг 4. Выделение фона (Слой 1)

Мы рекомендуем выделить фон путем копирования и вставьте полноэкранную фотографию, которую вы сделали в своей фотобудке, и уменьшите ее до нужного вам размера в новом шаблоне. Не забудьте удерживать кнопку сдвига (стрелка вверх), чтобы пропорции изображения оставались прежними.

Это не обязательно, но после того, как вы это сделаете, мы рекомендуем поставить белые квадраты поверх них, чтобы было понятнее при загрузке в фотобудку, куда будут попадать ваши новые изображения.

Шаг 5. Сохранение фона шаблона фотобудки (слой 1)

После того, как фон будет размечен, его можно сохранить. Убедитесь, что вы сохранили его с запоминающимся именем, а его расширение — файл .jpg. Например. BubblesMultiBackground.jpg

На данном этапе вас может устраивать стандартный фон, однако некоторые клиенты любят добавлять эффекты поверх него. Если вы хотите сделать это, оставьте размер холста таким же, как и раньше.

Шаг 6. Поиск накладываемой графики (Слой 3)

Теперь, когда у вас есть фон, и представьте, что фотографии клиентов будут сверху, вы можете добавить последний и третий слой дополнительной графики. Это файл .png, что означает, что фон изображения прозрачен. При поиске графики используйте Google и ищите изображения с png в конце. Пример « Морская звезда png »

Вы заметите, что изображение представляет собой файл png, потому что фон будет серым. Например, вот эта морская звезда. Это будет означать, что когда вы копируете и вставляете изображение, оно будет аккуратно и аккуратно применено прямо к вашему фону.

Шаг 7: Помогите! Есть фон к моей графике! (Слой 3)

Если вы не можете найти изображение без фона, не волнуйтесь, возможно, вы сможете удалить его. Все, что вам нужно сделать, это открыть графику в новом окне и либо использовать ластик для удаления фона, либо более простой вариант — использовать Photoshop для использования инструмента выбора и удаления. После того, как вы удалили фон, скопируйте и вставьте его обратно в свой файл.

Шаг 8. Сохранение моих наложений (Слой 3)

Вот важная часть. Ваш файл наложения (слой 3) должен быть на прозрачном фоне, поэтому удалите все, кроме только что добавленной графики. Если вы используете Paint, может быть проще открыть новое окно и скопировать и вставить всю графику в новый документ (используя те же размеры)

Убедитесь, что этот файл сохранен как прозрачный файл .png

Шаг 9: Добавление файлов в фотобудку

И вот, когда вы делаете волшебство, добавляя свои файлы в фотобудку.

Windows

1. Загрузите свой фон (.jpg)
2. Загрузите третий слой (.png) в виде файла логотипа
3. Отрегулируйте настройку, чтобы все стало на свои места

Apple Mac

1. Загрузите свой фон (.jpg) и загрузите третий слой (.png) в виде файла логотипа
2. Выберите третий слой (логотип) из соответствующего раскрывающегося списка — SLR 4up — это Multi
.
3. Перейти к шаблону SLR Макеты
4. Отрегулируйте настройки, чтобы все стало на свои места

Перевод »

Предприимчивый с раннего возраста (мойка автомобилей, сбор яиц, Betterware, бассейны и многое другое), Роб сначала занялся страхованием, перейдя от претензий к продажам и, в конце концов, изучив предмет в свое время, к маркетингу. Достигнув должности руководителя отдела маркетинга международного бизнеса, в 2007 году Роб решил самостоятельно заняться электронной коммерцией и в то же время заняться развитием недвижимости. В то время как бизнес электронной коммерции процветал, девелопмент не так хорош. Затем Роб присоединился к Photobooth.co.uk в 2012 году, помогая укрепить свое ведущее положение на рынке как по аренде, так и по продаже фотобудок. После работы в других компаниях Роб вернулся в Photobooths, чтобы вместе с командой работать над следующим этапом развития и помогать клиентам начинать и развивать собственный бизнес.

Хобби: Танцы/Транс/Техно-музыка, поиск металла, VanLife
Еда и напитки: Филе стейк/страусиное мясо (редкое) с хорошим флюри
Спорт: Автоспорт и женский футбол (намного интереснее)
Следующий отпуск Пункт назначения: Где-то вне дорог, отдаленных и потрясающих
Автомобиль мечты: Найти и купить мою первую машину – MG Midget 1275 RWA 1974 года в цвете Midnight Blue
Прозвище: Rob Mob
Life Moto: Что бы вы ни делали в жизни, убедитесь, что это делает вас счастливыми!

Родившийся на Мальте в январе 1989 года, Маурицио всегда мечтал совершить в своей жизни что-то невозможное. Именно это он и сделал несколько лет назад, когда решил бросить все и переехать в Уэст-Мидлендс. Его страсть была еще одной причиной, по которой он выбрал Уэст-Мидлендс – Вест Бромвич Альбион. Работал в разных отраслях, таких как туризм, реклама, строительство и развлечения, финансы всегда были тем, чем он хотел заниматься. Спросив, кто такой Маурицио для его друзей, у вас будет один простой ответ: Джокер, Заботливый Человек и Авиакорректировщик.

Хобби: Футбол, чтение, путешествия и итальянская музыка
Еда и напитки: Стейки и грибы, водка Finlanda
Спорт: Вест Бромвич Альбион и сборная Мальты
Португалия 7

Пункт назначения: 9004 Автомобиль: Ferrari
Псевдоним: Malta Baggie
Life Moto: Когда жизнь ставит вас в тяжелые времена, помните, что завтра наступит время, чтобы сражаться, чтобы выиграть битву!

Всю свою жизнь занимался инженерией/производством, бабушки и дедушки, которые позволяли вам строить автомобили вместе с ними, нашли свое применение!!
Люблю что-нибудь поковырять, если не сломалось, все равно разберу!

Хобби: Футбол, видеоигры, бокс.
Любимая еда и напитки: Китайская, Алкоголь.
Любимый вид спорта: Футбол:
Любимая команда: Астон Вилла.
Следующий пункт назначения в отпуске: Куда угодно
Автомобиль мечты: Dodge Viper RT-10
Прозвище: Волшебник
Life Moto: Элита не хочет, чтобы вы знали, но уточек в парке можно брать.

Проведя 4 года в Лестере, изучая физику, где мой последний проект диссертации был в значительной степени основан на программировании, я очень хотел начать карьеру в разработке программного обеспечения. Работа над фотокабинками показалась мне веселой и интересной.
Когда я не в офисе, мне нравится бывать на свежем воздухе, гулять и исследовать. Мне повезло, что я живу в графстве Шропшир, известном своими холмами и природной красотой. Мне нравится работать волонтером в национальном фонде, когда у меня есть свободное время, работая над сохранением исторического места и леса в Кинвере.

Прозвище: Кэт
Хобби: Пианино и походы
Любимый напиток: G&T с большим количеством льда
Любимое место отдыха: Везде тропики с пляжем!
Жизненный девиз: Жизнь такая, какой ты ее делаешь

Из колледжа пошел в семейный бизнес – рекламное агентство. В конце концов взял бразды правления компанией и перевел ее в более техническое направление. После того, как выход на пенсию изменил динамику компании, мы изменили направление на компанию прямой почтовой рассылки, специализирующуюся на цифровых и почтовых рассылках для электроэнергетических компаний (MEB, British Gas, nPower). После прибыльной работы я почувствовал, что необходимы перемены, и поэтому начал бизнес по программированию и консультированию. Это в конечном итоге привело меня в мир PhotoBooths и за его пределы.

Ваше прозвище: Awesome One (Честно говоря)

Ваши увлечения:  Все виды спорта (футбол, автогонки, UFC, NFL, регби и т. д.), SimRacing

Ваш любимый напиток: Бурбон3

Спортивная команда, которую вы поддерживаете: WBA, Miami Dolphins

Ваше любимое место отдыха:   Нью-Йорк

Ваш жизненный девиз: Живите этим.

Как просмотреть фотографию в реальном размере в Photoshop — Блог Bumblejax

11 февраль

Нужно ли изменить размер вашей фотографии для печати большего размера? Какое программное обеспечение лучше? Взгляните на наше решение для машинного обучения и изменения размера AI в этой новой статье. Ознакомьтесь с нашей статьей об изменении размера изображения здесь!

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::

За прошедшие годы мы обнаружили, что большинство клиентов не знают, что они могут просматривать свои изображения в реальном размере в фотошопе, и если они, они не делают это должным образом, так что это основа для сегодняшнего поста. Есть несколько шагов для правильной калибровки Photoshop, чтобы вид, который вы видите при переходе к View — Print Size, был фактическим размером печати.

Большая проблема — Photoshop не знает разрешение вашего экрана

Если вы просто перейдете в «Просмотр» — «Размер печати», он покажет вам изображение, увеличенное до вашего размера печати, но на основе разрешения экрана по умолчанию в Photoshop. 72 ppi. Вам нужно будет узнать, какое у вас разрешение экрана, и внести изменения в настройки Photoshop, к которым мы вернемся чуть позже.

Пример изображения, показывающего размер печати 9×3,5 дюйма при разрешении экрана 72 PPI . Обратите внимание, насколько он мал, и вы обнаружите, что в этом случае он на самом деле уменьшает, а не увеличивает. Это первый признак того, что что-то не так!

Пример изображения, показывающего размер печати 9×3,5″ при правильном разрешении экрана 128 PPI . Ваше разрешение экрана может отличаться от моего, но, скорее всего, оно будет в диапазоне 120-130. Ниже приведен снимок экрана, на котором Photoshop правильно просматривает изображение в реальном размере.

Вот и все! Вы можете видеть, какая большая разница, когда Photoshop не откалиброван должным образом для просмотра в размере отпечатка.

Определите разрешение экрана и исправьте его

1.   Измерьте экран ноутбука/ПК по горизонтали в дюймах . Только сам экран. Например, на моем Macbook Air горизонтальное измерение составляет 11,25 дюйма в поперечнике.

2. Убедитесь, что монитор имеет собственное разрешение. На большинстве ПК вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши на рабочем столе, чтобы перейти к настройкам дисплея, а на Mac вы можете перейти к значку Apple (вверху слева) — «Об этом Mac» — «Дополнительная информация». Это отобразит разрешение экрана в пикселях (изображение 1). На моем Macbook Air разрешение экрана 1440×9. 00, и если вы нажмете Display Preferences на этом экране, вы сможете изменить разрешение экрана. Вы хотите оставить его в исходном разрешении по умолчанию, которое является «Лучшим для дисплея» или 1440 × 900.

3.   Теперь посчитаем.  Теперь, когда вы знаете длину экрана по горизонтали в дюймах (в данном случае 11,25″) и количество пикселей по горизонтали (всегда первое число в пикселях, в данном случае 1440), можно определить PPI экрана или количество пикселей на дюйм.

Итак, разделите 1440 пикселей/11,25 дюйма на 128 пикселей на дюйм (PPI).

4.   Обновление настройки PPI в Photoshop . На финишной прямой здесь .. Найдите раздел «Единицы и линейки». В зависимости от вашей версии и от того, используете ли вы ПК или Mac, он будет либо в Photoshop — «Настройки», либо в «Редактировать» — «Настройки». Вы увидите экран ниже или что-то очень похожее. Рядом с «Разрешением экрана» просто введите значение PPI, которое вы только что рассчитали для своего монитора. В моем случае это было 128. Нажмите «Сохранить», и все готово!

4.   Откройте фотографию в Photoshop, если у вас ее еще нет.

5.   Измените размер печати и просмотрите размер печати . Чтобы просмотреть текущий размер печати и / или изменить его, просто перейдите в «Изображение» — «Размер изображения» и убедитесь, что он указан в дюймах, как показано на снимке экрана ниже. Вы можете изменить на   размер печати, который вы хотите, затем перейдите в «Просмотр» — «Размер печати», и он увеличится, чтобы вы могли увидеть, как изображение будет выглядеть при фактическом размере печати.

6.   Убедитесь, что все правильно.   Если вы не видите линейку вверху, включите ее, выбрав «Просмотр» — «Линейки». Если все настроено правильно (и вы просматриваете в размер печати), линейка, которая у вас есть в фотошопе, должна соответствовать реальному дюйму. Возьмите линейку или рулетку и убедитесь, что дюйм — это дюйм! Если да, то молодец! Теперь вы можете приступить к просмотру всех ваших фотографий в реальном размере печати любого размера.

7.   Вообще говоря, какого размера я могу печатать?  Этот вопрос мы получаем несколько раз в день, и на него нелегко ответить, поскольку здесь задействовано довольно много переменных, наиболее важным из которых является качество камеры. Также важно знать, что искусственное изменение размера изображения в Photoshop не сильно улучшит качество печати, если вообще улучшит (по крайней мере, не то, что можно увидеть глазом). Важны родные пиксели вне камеры. Взяв это изображение в качестве примера и предполагая, что собственный размер в пикселях составляет 2722 × 1102 (что так и есть), мы начнем просматривать отпечаток с разрешением 100 PPI, чтобы увидеть, как он выглядит. Так что в данном случае около 27×11″.

Это было снято на качественную камеру, и я вижу, что оно выглядит действительно хорошо при разрешении 27×11 дюймов, поэтому я увеличу еще 5 дюймов или около того до 32×13 дюймов, и оно по-прежнему будет выглядеть очень резким при 85 PPI. Обычно это то, где мы можем увидеть проблемы с разрешением даже с качественными камерами. Тем не менее, это конкретное изображение очень хорошо увеличивается и может быть напечатано с высоким качеством при размере 37–40 дюймов, даже несмотря на то, что значение PPI довольно низкое, около 70. Вот скриншот, показывающий часть изображения с разрешением 40 × 16. Необычно печатать с PPI ниже 85 или около того, но дело в том, что качество камеры огромно. Вы не будете печатать большинство фотографий с iPhone ниже 100 PPI.

8.   Не портите изображения — редактируйте в формате RAW или TIFF . Обязательно выполняйте все редактирование в формате RAW или TIFF и делайте окончательное сохранение только в формате JPEG. Форматы JPEG хороши тем, что их легче перемещать (файл меньшего размера = быстрее загружать к нам!) и нет видимой потери качества при печати. Просто помните, что только окончательное сохранение должно быть в формате JPEG, поскольку каждое редактирование и сохранение в формате JPEG ухудшают качество изображения. .

Как создать наложение для фотобудки

Креативное наложение или водяной знак может добавить совершенно новое измерение к вашим изображениям Simple Booth!

Будь то макеты фотографий, анимированные GIF-файлы или видеоролики Rebound, качественное наложение для фотобудки обязательно выделит ваши изображения. Ваш оверлей можно использовать для брендирования ваших изображений, продвижения спонсоров, погружения ваших гостей в тему мероприятия или всего вышеперечисленного.

Это руководство научит вас основам создания оверлея для фотобудки, чтобы оформить ваши фотографии для любого случая.

Прежде чем начать

Хороший дизайн требует времени. Чтобы максимально упростить стилизацию графики вашей фотобудки, мы создали в приложении постоянно растущую библиотеку свежих бесплатных тем для мероприятий! Вы можете сначала проверить, есть ли тот, который удовлетворит ваши потребности в дизайне, прежде чем погрузиться в создание пользовательского наложения для фотобудки.

Подготовка к дизайну

Во-первых, вам понадобится программа для редактирования графики.

Самым известным программным обеспечением для дизайна является Photoshop, и это здорово, если вы опытный дизайнер.

Остальным мы рекомендуем эти две недорогие программы, которые многие из наших клиентов сочли полезными:

• Pixlr, которая похожа на Photoshop
• Canva как наиболее удобный вариант.

Это инструменты, которые каждый может использовать для создания простого наложения.

Примечание. Чтобы сохранить оверлей из Canva, вам необходимо оформить подписку Premium.

Создание вашего первого наложения для приложения HALO очень просто и требует всего 3 шага. Давайте начнем!

1. Выберите макет

Каждый макет имеет уникальный размер и требует наложения для конкретного макета. Общий размер вашего макета будет определяться вашим типом макета (одиночное фото, полоса 1 × 2, полоса 1 × 3 и т. д.), кадрированием фотографии (квадрат, круг или нет), ориентацией iPad (книжная или альбомная), толщина ваших полей, и используете ли вы логотип.

Мы рекомендуем определиться с этими ключевыми настройками до разработки наложения, чтобы получить правильные размеры и избежать повторной работы, если вы измените какие-либо из этих настроек. Вы должны создать свой дизайн в соответствии с окончательными размерами макета, как указано на панели «Дизайн».

Наше руководство по проектированию также включает спецификации размеров, организованные в соответствии с этими макетами. Это более общие рекомендации, которые позволят вам создать наложение, которое будет хорошо вписываться, на тот случай, если вы не сможете сначала выбрать другие настройки.

Если вы ошибетесь на несколько пикселей, не волнуйтесь! Приложение Simple Booth HALO® растягивает оверлеи ровно настолько, чтобы вы не могли сказать, что они искажены, но достаточно, чтобы компенсировать любые небольшие различия в реальных размерах.

2. Создайте оверлей

Пришло время научиться использовать выбранное вами программное обеспечение для редактирования графики! Вот несколько полезных ресурсов, которые помогут вам начать работу с каждой из перечисленных выше программ. Если вы столкнетесь с какими-либо препятствиями, отправляйтесь на YouTube, чтобы посмотреть видео и обучающие пошаговые руководства!

Теперь вот что вам нужно сделать в графическом ПО:

1. Создайте новое изображение, используя размер, который вы определили для макета.
   Ваше изображение должно иметь прозрачный фон. В Pixlr вы выбираете прозрачность при создании файла. В Canva вы сможете выбрать прозрачность только при сохранении наложения в конце.
2. Проявите творческий подход к дизайну, размещая элементы по краям.
   Инструменты дизайна в Pixlr и Canva различаются. Например, если вы хотите добавить логотип в свой дизайн, в Pixlr вы загрузите изображение в виде слоя. В Canva вы будете использовать раздел загрузки в меню. В любом из них вы можете изменить размер логотипа и разместить его там, где вы хотите, чтобы он отображался. Обязательно разместите свои активы по краям, чтобы оставить место в середине для ваших фотографов.
3. Оставьте много прозрачного пространства.
   С накладками иногда лучше меньше, да лучше. Важно, чтобы центральная область вашего дизайна была прозрачной, чтобы фотографии ваших гостей были видны за наложением, но даже по краям старайтесь не закрывать полностью высоту или ширину фотографии, чтобы другие элементы фотографии могли поп через.
4. Сохраните файл изображения.
   Сохраните файл в формате PNG, чтобы сохранить прозрачный фон. JPEG не поддерживает прозрачность и не будет работать.

3. Загрузка в Simple Booth

Когда будете готовы, загрузите файл! Просто зайдите на панель «Дизайн» на странице предустановок вашего приложения, чтобы загрузить.

Или отправьте файл на свой iPad (через AirDrop, Dropbox, электронную почту и т. д., если тип файла не меняется!), затем сохраните его в приложении «Фотографии» и загрузите в Simple Booth.

Есть вопросы? Дополнительные статьи о поддержке см. в нашем Центре поддержки.

Мы знаем, что научиться работать с типами изображений и графическими программами может быть сложно в первый раз. Если вы не получаете желаемых результатов, отправьте в нашу службу поддержки свой файл наложения и снимок экрана, на котором показано, как выглядит ваша панель дизайна после ее загрузки. Мы направим вас в правильном направлении!

В Simple Booth мы увлечены великолепным дизайном и хотим помочь всем видам бизнеса создавать потрясающий визуальный контент. Узнайте о Simple Booth

Лучшие характеристики компьютера для Photoshop

Любите вы или ненавидите Adobe, Photoshop – это программа, которая подойдет всем, кто хочет выйти за рамки основ редактирования фотографий. Если вы используете цифровую зеркальную камеру как профессионал или как энтузиаст, есть большая вероятность, что Photoshop является наиболее часто используемым приложением, которое у вас есть. Из-за этого стоит иметь компьютер, который не будет замедлять работу, когда вы выполняете тяжелое редактирование. Но какое оборудование вам действительно нужно? Если вы хотите купить новую машину, обновить текущую конфигурацию или просто оценить то, что у вас есть прямо сейчас, эта статья рассеет туман вокруг того, какие характеристики компьютера вам нужны для Photoshop.

[Бесплатное руководство: функции Crucial Lightroom CC, которые нужно знать]

ЦП

ЦП или центральный процессор — это мозг вашего компьютера. Это маленькая микросхема в основе всего, что делает тяжелую работу практически для каждого используемого вами приложения, и Photoshop не является исключением. Это также один из самых дорогих компонентов в машине, но в наши дни это действительно выгодная сделка. Есть две характеристики процессора, которые вам нужно знать: тактовая частота и количество ядер. Тактовая частота, измеряемая в ГГц, показывает, сколько вычислений ядро ​​ЦП может выполнять каждую секунду. Чем выше, тем лучше. Количество ядер — это количество независимых вычислительных устройств, поэтому чем больше ядер, тем лучше компьютер справляется с многозадачностью (или разбивает сложные операции). Adobe рекомендует использовать ЦП с тактовой частотой 2 ГГц или выше, но если вы можете позволить себе лучшее, оно того стоит. Photoshop использует центральный процессор для большинства своих задач, поэтому для достижения наилучших результатов стремитесь к частоте 3 ГГц или выше. Я обнаружил, что частота 2,6 ГГц в Macbook отлично подходит для большинства задач, но она замедляется при применении сложных фильтров и использовании больших кистей. Тем не менее, процессор с частотой 3,5 ГГц в моем iMac до сих пор не может сравниться с ним.

Другой аспект ЦП, количество ядер, немного менее прямолинеен. К сожалению, количество ядер обратно пропорционально тактовой частоте, поэтому вам придется пойти на некоторые жертвы в своих спецификациях. К счастью для нас, Photoshop упрощает это решение, поскольку не может эффективно использовать несколько ядер. Лучше всего от четырех до шести ядер, после этого вы действительно увидите убывающую отдачу. Я думаю, что для 99% пользователей Photoshop лучшим выбором будет четырехъядерный компьютер с хорошей тактовой частотой. Это довольно стандартно для настольных компьютеров, хотя для ноутбуков вам, возможно, придется использовать двухъядерную машину. Одна вещь, на которую стоит обратить внимание, — это «гиперпоточность», если вы выбираете двухъядерные процессоры. Это эффективно заставляет ваш процессор действовать так, как будто у него в два раза больше ядер, хотя они виртуальные, а не физические. Photoshop на самом деле не особо использует гиперпоточность, но если у вас есть только два физических ядра, это будет иметь значение. Для четырех ядер это не имеет большого значения. Я провел несколько тестов в Photoshop с огромной оценкой 9.6-мегапиксельное изображение (1,2 ГБ), а с моим четырехъядерным iMac с гиперпоточностью до восьми ядер четыре виртуальных ядра использовались очень редко, а четыре физических ядра даже никогда не выжимались на максимум. Так что не беспокойтесь о том, чтобы захватить 18-ядерный монстр-машину — стремитесь к четырем, и все будет в порядке.

ОЗУ

Если ЦП — это мозг вашего компьютера, то ОЗУ — это кратковременная память. ОЗУ (или оперативное запоминающее устройство) — это пространство для хранения, в которое загружаются файлы, когда вы с ними работаете. Это намного быстрее, чем место для хранения на жестких дисках или даже твердотельных накопителях, поэтому вы можете очень быстро вносить изменения без необходимости сохранять и перезагружать каждый раз, когда вы что-то делаете. Как вы, вероятно, можете себе представить, Photoshop использует это довольно часто, когда вы корректируете свои изображения. Оперативная память обычно измеряется в ГБ, как и другие цифровые устройства хранения. Однако, в отличие от жестких дисков, для которых обычно используется от 256 ГБ до нескольких терабайт, ваша оперативная память, скорее всего, составляет 4–32 ГБ. Современные ноутбуки обычно начинаются с 4 ГБ, тогда как приличные настольные компьютеры начинаются с 8 ГБ. В идеале, вы захотите немного увеличить его. Несмотря на то, что Adobe говорит, что 2 ГБ — это минимум, они признают, что рекомендуется 8 ГБ. 8 ГБ — это очень разумный объем, и если вы работаете с необработанными 24-мегапиксельными файлами и не складываете десятки изображений, этого может быть все, что вам нужно. Тем не менее, чем больше, тем лучше, поэтому, если вы можете использовать 16 ГБ, это определенно поможет. 32 ГБ или даже 64 ГБ, вероятно, будут излишними для большинства пользователей, если только вы не используете новейшую 100-мегапиксельную камеру PhaseOne, не создаете большие панорамы или не выполняете много HDR и стекирования фокуса.

ГП

Графический процессор — это немного роскошь по сравнению с ЦП и ОЗУ. Он вам не обязательно нужен, так как большинство процессоров низкого и среднего уровня поставляются со встроенным графическим процессором, который может питать ваш монитор. Графический процессор немного сложнее объяснить, но это похоже на то, как если бы вы взяли одно ядро ​​​​из ЦП и действительно увеличили его до мощной вычислительной мощности. У него нет таких многозадачных возможностей, как у ЦП, но он фокусирует огромное количество вычислительной энергии на любой заданной задаче. Графические процессоры в основном используются для питания вашего монитора, что на самом деле является довольно важным фактором для фотографов. Если вы хотите использовать дисплей 4k, вам понадобится выделенный графический процессор. Кроме того, Photoshop действительно выигрывает от дополнительных возможностей графического процессора — для некоторых инструментов. Большую часть времени это будет расслаблять, пока ваш процессор выполняет основную часть работы. Однако, когда вы используете несколько продвинутых инструментов, таких как «Деформация перспективы», «Масляная краска» и «Галерея размытия», графический процессор включится, чтобы ускорить процесс. К сожалению, он не используется для многих рабочих инструментов Photoshop, поэтому, если у вас нет выделенного графического процессора, это не проблема. Тем не менее, приятно иметь его, поэтому, если вы решите его приобрести, выберите как минимум 2 ГБ видеопамяти (предпочтительно 4 ГБ). Даже если он вам не нужен для Photoshop, он будет поддерживать хорошую установку монитора, и если вы вообще заинтересованы в редактировании видео, вам определенно нужен приличный графический процессор. При рендеринге видео без графического процессора ваш компьютер будет работать всю ночь.

Хранилище

[ОБРАТНАЯ ПРОСМОТРКА: 7 ОСНОВНЫХ СОВЕТОВ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ МАКСИМАЛЬНО ОТ ВАШИХ SSD-накопителей]

Последний аспект производительности Photoshop, о котором часто забывают, — это объем памяти вашего компьютера. Существует два основных типа хранилищ: классические вращающиеся жесткие диски и SSD (твердотельные накопители). Жесткие диски очень недороги и дают вам много места для хранения, но твердотельные накопители намного, намного быстрее. Эта скорость будет приветствоваться всякий раз, когда вы открываете файлы, сохраняете файлы или загружаете Photoshop. Однако, если вы не можете перейти на полную настройку SSD, вы можете использовать небольшой SDD с большим жестким диском (часто называемым Fusion или гибридным диском), чтобы у вас была скорость SDD для загрузки и доступа. последние файлы с большой и недорогой емкостью жесткого диска для архивирования. Это будет не так быстро, как 100% комплект SSD, но если вам не нужна самая высокая производительность, вам может подойти Fusion/Hybrid Drive. Если возможно, избегайте настройки только жесткого диска, а если вы в настоящее время используете его, подумайте об обновлении. Твердотельные накопители также имеют то преимущество, что они менее подвержены сбоям, поэтому они идеально подходят для хранения важных фотографий и других файлов.

[ОБРАТНАЯ ПРОСМОТР: Как я построил свой персональный компьютер для редактирования фото/видео менее чем за 800 долларов]

Резюме

Может быть трудно понять, что вам нужно для оптимальной производительности Photoshop, учитывая все конкурирующие теории, но на самом деле , вы вполне можете справиться с приличной машиной среднего класса. Стремитесь к четырехъядерному процессору с тактовой частотой 3 ГГц, 8 ГБ ОЗУ, небольшому твердотельному накопителю и, возможно, графическому процессору для хорошего компьютера, который может справиться с большинством задач Photoshop.