«Просто…Весна» Карло Паутассо

 
Если в картине Татьяны много черт классического натюрморта, то работа Карло Паутассо – полная противоположность. Его картина минималистична и отличается большой абстракцией. Он использовал только основные цвета. Зеленый, желтый, синий, красный и белый. Здесь нет места для стола с великолепными цветами. Нет, это всего лишь три скромные ромашки, привязанные к пластиковой веревке. Беспрецедентно малое количество для людей, у которых слово «цветочный натюрморт» сразу же ассоциируется с роскошными картинами XVII века. Особое восхищение вызывают старинные картины, а образ Карло вызывает улыбку. Это жизнерадостная картина, выразительная, остроумная и сюрреалистичная. Это действительно дает вам то прекрасное ощущение весны.

3. Юмор
Пока я готовил этот обзор, я увидел много натюрмортов — и картин, и фотографий. Как правило, они представляют собой прекрасный мир хорошо расставленных продуктов питания, цветов, ваз, стаканов, музыкальных инструментов, черепов и так далее. Все они являются экспонатами и демонстрацией изобретательности и мастерства художников.

Что меня поразило, так это то, что лишь несколько изображений заставили меня улыбнуться. Они все такие серьезные! К счастью, я смог найти несколько юмористических натюрмортов. «Просто… Весна» тому пример, как и «Рыба и скрипка» и «Несчастье».

«Рыба и скрипка» BrigBarkow

Рыбка с замечательным выражением лица, скрипка, лупа и оригинальная подставка. Это все, что вам нужно, чтобы сделать замечательный и забавный натюрморт.
Отправной точкой является классическая идея рисования натюрморта, в частности светотени и темные цвета фона. Однако рыба, зацепившаяся за подставку, и ее увеличенное лицо — современное дополнение к старому жанру. Это странно, сюрреалистично и смешно.

«Мизери» Хуана де Вильяльбы

Натюрморт может быть очень простым, как показывает фотография Хуана де Вильяльбы «Мизери». Все, что мы видим, это часть ремня, ни больше, ни меньше. Скромный предмет для фотографии, но одна из основ натюрморта. И все же, это гораздо больше, чем это. Просто посмотрите на него и убедитесь: это больше не ремень. Это лицо, полное страдания. Это так остроумно, так сюрреалистично, а также так современно, поскольку соответствует современным тенденциям в фотографическом натюрморте — но об этом в следующем абзаце.

4. Еда и напитки
Наряду с цветами еда и напитки, в том числе бутылки, стаканы и чашки, являются важным предметом в натюрморте и фотографии. Художники-классики поймали богато заполненные столы в великолепном свете. Современные художники, такие как Джорджио Моранди, рисовали более минималистично и абстрактно.

«Рецепт №1» Кристофа Веро

Фотография Кристофа Веро очень напоминает мне сдержанные и почти монохромные натюрморты итальянского художника Джорджио Моранди, который, безусловно, был источником вдохновения.

Геометрия — ключ к работам Моранди и Кристофа. Кроме того, они отличаются обманчивой простотой, неподвижностью и созерцательной атмосферой. Однако образ Кристофа отличается строгостью, которой не хватает натюрмортам Моранди.
В своем описании Кристоф написал, что использовал подготовленные вручную предметы и раскрасил фон теми же цветами. Натуральные овощи создают мягкий контраст с оттенками серого. По его собственным словам: «Личное и минималистское видение традиционного предмета».

«Разбитая чашка» Дины Беленко

 
«Разбитая чашка» Дианы Лысенко так же экстравертна, как «Рецепт № 1» Кристофа Вермонта интровертен. В натюрморте Дианы нет покоя. , Наоборот! Этим представлением о несчастном случае на кухне Диана прорывается сквозь статику, характерную для многих фотофайлов, привнося в свой образ динамизм, показывая, что происходит, когда чашка падает со стола, что делает ее фото игривым, беззаботным и жизнерадостным.

5. Черно-белое изображение
Относительно небольшое число фотографов использует черно-белое изображение для своих неподвижных файлов, которые обычно ассоциируются с цветными изображениями. Так что я был очень рад найти два замечательных черно-белых.

by MagdalenaWanli

 
Стол, часть чего-то, что может быть стулом, и в углу стола фрукт, который я не могу идентифицировать — что, по сути, не имеет значения . Что имеет значение, так это своевольная интерпретация жанра кулинарного натюрморта.
Это захватывающая композиция, в которой решающую роль играют прямые линии и изгибы. И все же речь идет совсем о другом. Бесплодная обстановка этого изображения, кажется, рассказывает мне историю одиночества и созерцания. Это может быть звук тишины.

«IXΘYΣ-IXTHY» Мишеля Боше-Мерана

 
Обглоданная рыба на тарелке — вот и все, но будьте осторожны. Внешность может быть обманчива! Эта рыба не просто рыба; это древний символ христианства — на это указывает название картины — и в этом натюрморте он символизирует рушащееся христианство. По крайней мере, так я прочитал этот умный минималистичный образ.
Между скобками такая рыба также может символизировать ванильную тему. Вы часто видите его на голландских натюрмортах 17 и 18 веков, и он символизирует смертность. Я уверен, вы их знаете, эти картины с черепами, увядшими цветами, гниющими фруктами, разрубленными костями, рыбными решетками и так далее.

6. Современный натюрморт
Сегодня многие традиционные фотофайлы все еще создаются, но есть и фотографы, которые выбирают другие направления. Например, датско-швейцарский дуэт Ульрих Мартин Ларсен и Стефан Фрид, работающий под именем PUTPUT, фотографирует игривые, но мимолетные конструкции и таким образом превращает обычное в необычное. На их фотографии повлияли поп-арт и сюрреализм, они используют яркие цвета, они забавны и практически не содержат следов светотени. Эти характеристики можно увидеть также в работах Кристы ван дер Ниет или Лауры Летински и двух фотографов 1X Мишель Дегриз и Хамида Ханджара.

«Посвящение А. Варда» Мишель Дегриз

Я и понятия не имел, что режиссер Агнес Варда еще и фотограф, и очень хороший! Кажется, она питает слабость к картофелю, и это вдохновило Мишель Дегриз на создание своего картофельного натюрморта.
Фотография имеет все характеристики современного натюрморта. Это сюрреалистично, с оттенком поп-арта и яркими цветами. Она превращает обычную картошку во что-то примечательное. Вы должны посмотреть на них. Сколько раз мы смотрим на картошку? Не все часто; ну, мы видим, когда чистим их, но на самом деле мы их не видим.

«Color Mix» Хамида Ханджара

 
Хамид Ханджар сделал совершенно другой натюрморт с только что упомянутыми характеристиками. У него действительно была блестящая идея, когда он создал смеситель цветов из своей кухонной машины и превратил его в прекрасный современный натюрморт. Инструмент и шерсть превратились в нечто особенное. В некотором роде это, конечно, была и идея классического натюрморта — уделение внимания повседневным вещам, которые никогда не замечаются должным образом, но это было больше коллективное внимание, поскольку на столе было так много вещей. У Мишель и Хамида ничтожный объект получает всю славу сам.

Снимайте потрясающие натюрморты для своих картин

Уилл Кемп, Натюрморт с инжиром, фотография, 2012 г. сильно разочарован результатами?

Ваша фотография выглядит размытой или слишком темной, или вспышка сработала и сгладила всю сцену.

Вы не одиноки в поисках простой формулы для создания великолепных эталонных фотографий для ваших картин.

Возможно, вы попытались перевести циферблат в «ручной» режим, сделали несколько выстрелов, впали в уныние только для того, чтобы вернуться в безопасную гавань «настройки цветов» или «Авто» на циферблате.

Понимание ручных функций вашей цифровой камеры может стать освобождающим опытом и значительно улучшить кадрирование ваших картин.

Или, может быть, вы никогда не использовали камеру для создания картин, но хотели бы узнать, как…

Фотореференс или картина с натуры?

Многие пуристы посмеются над вами, если вы скажете им, что рисуете по фотографиям, они говорят, что вы потеряете чувство, эмоцию и точность цвета.

Со всеми этими пунктами я должен согласиться.

Точно оценить реалистичность цветов по фотографии сложнее, чем по фотографии.

Попытка запечатлеть мимолетный момент вида или атмосферу сцены, когда вы находитесь в этой среде, практически невозможно воспроизвести на фотографии.

А неожиданное изменение освещения или возможность перемещать точку обзора, чтобы запечатлеть незапланированный момент, никогда не произойдет на статичном изображении.

Тем не менее, , для изучения основных навыков рисования и живописи работа с «плоской» действительно очень полезна.

Но не верьте мне на слово, спросите у Ван Гога.

Как Ван Гог научился рисовать

   До самостоятельного изучения: Ван Гог, 1880 г.         После изучения пластин Барка: Ван Гог, 1883 г.

О чем вы думаете, когда я говорю «Ван Гог»?

Густая краска?

Подсолнухи?

Безумец с одним ухом?

Очень редко мы думаем об опытном рисовальщике.

Хотя Ван Гог известен своими яркими переходами цвета, в своих исследованиях он был одержим идеей повышения точности своего наблюдательного рисунка.

Вместо того, чтобы работать с натуры, он научился рисовать по книге Шарля Барка.

Шарль Барк создал набор упражнений, наиболее известных как пластины Барка. Это способ развивать и практиковать свои навыки рисования, замедляя разработку конструкции для ваших рисунков. Они могут быть очень эффективным методом обучения.

Когда вы развиваете свои техники рисования, фотографии могут стать бесценными во многом таким же образом, потому что легче развить художественный взгляд и перенести 2-D изображение на 2-D холст, чем смотреть на 3-D сцену и пытается воссоздать это 2-D, чтобы оно выглядело 3-D.

Наличие фотореференса дает множество преимуществ.

• Вы можете настроить его так, как хотите, и запечатлеть момент времени, когда освещение идеально подходит, лепестки на вашем цветочном наборе не опали, а когда вы вернетесь к нему через неделю, вы сможете вернитесь прямо к картине без промедления.

• Вы можете работать за мольбертом с эталонным изображением в масштабе 1:1 с холстом. Это облегчает оценку форм, когда вы рисуете, щелкая глазами между ними.

• Вы можете наблюдать за цветами по отдельности, чтобы тренировать цветовосприятие, когда вы только начинаете смешивать цвета.

Таким образом, даже если вы решите в основном работать с натуры, работа с фотографиями может стать ступенькой в ​​изучении секретов кадрирования ваших объектов, использования света для создания формы и упрощения вашего зрения.

И то, что мы используем фотореференс, не означает, что мы ищем фотокартину.

Когда я работаю над картиной, которая должна опираться исключительно на фотографии, я всегда стремлюсь к эффекту «без очков». Теперь, если вы никогда не носили очки или контактные линзы, этого эффекта можно добиться, просто прищурив глаза, пока все не станет немного размытым.

Когда моя картина выглядит фотографической в ​​этом размытом видении, она соответствует тому уровню реализма, который я предпочитаю.

Так что наслаждайтесь своими фотографиями и попробуйте использовать ручную функцию на своей камере, потому что именно в этом секрет вашего успеха.

С помощью вашего фотоаппарата

Я был занят съемками моего нового «Натюрмортного курса по отражениям» (подробнее на следующей неделе) и при настройке фотосессии для натюрморта я понял, сколько разных подсознательных и осознанных процессов и решения, которые я принимаю, чтобы создать хорошую композицию.

Имея так много учебных пособий и руководств по использованию вашей цифровой камеры, я хотел поделиться своим подходом к съемке фотографий, как художник.

Дает вам результат, который лучше всего переносится в картину и имитирует то, как вы смотрите на натюрморт с натуры. Так что, когда у вас нет с собой фотоаппарата, рисование с натуры покажется вам привычным процессом, ведь вы уже знаете, что искать.

Этот процесс также даст вам возможность быть достаточно уверенным в себе, чтобы делать свои собственные снимки вместо того, чтобы бесконечно искать flickr в поисках изображения Creative Commons для работы.

В этой серии из трех частей мы рассмотрим:

• Понимание основных функций вашей цифровой камеры
• Настройка нашего натюрморта при правильном освещении для достижения наилучших результатов при рисовании
• Пошаговое руководство по процессу рисования

Мы собираемся использовать принципы, которые позволили бы сделать хороший рисунок, просто используя технологию камеры, чтобы ускорить процесс обучения, а также найти настройки для использования на вашей камере, которые лучше всего имитируют то, как вы на самом деле видите как художник, когда вы сочиняете композицию.

Понимание того, как работает ваша цифровая камера

В этом уроке мы будем работать с DSLR (цифровой зеркалкой с одним объективом).

Вы можете изменить ряд параметров в настройках камеры, чтобы получить изображение, более подходящее для воспроизведения того, как видит человеческий глаз, и, следовательно, более подходящее в качестве эталонного изображения для работы художника.

Распространенная ошибка, которую совершают многие новички, заключается в том, что они берут референс фотографии, где все находится в идеальном фокусе, думая, что это лучший способ сделать, поскольку у вас есть идеальная фотография, на которой запечатлена каждая деталь перед вами, но это не так. т как видит человеческий глаз.

Когда вы фокусируетесь на объекте в реальной жизни, удивительно, как мало ваши глаза могут сфокусироваться за один раз, поскольку ваше периферийное зрение очень размыто.

Например, если у вас есть натюрморт с окном сзади, в реальности, если бы вы наблюдали с натуры, вы бы либо сосредоточились на натюрморте , либо на виде вдалеке через окно — вы не можете сосредоточиться на обоих одновременно.

Если вы сделали снимок и камера сфокусировалась на виде из окна так же четко, как , как объекты в натюрморте, с которым у вас уже есть плохая эталонная фотография для работы.

Полученная картина будет выглядеть плоской, нереалистичной, а сцена потеряет перспективу с точки фокусировки, поскольку все имеет одинаковый уровень детализации, ваша картина автоматически будет больше похожа на фотографию, а не на наблюденную.

Мы можем изменить степень фокусировки на фотографии, изменив так называемую «глубину резкости» камеры.

Прежде чем вы продолжите чтение, я считаю справедливым предупредить вас о количестве технических соображений, которые вам необходимо знать, чтобы сделать эталонное фото с полным творческим контролем над процессом.

Если вы только начинаете заниматься фотографией, но все еще хотите получить хороший снимок, ниже приведена моя экстренная 5-минутная установка камеры, чтобы вернуться, когда ничего не помогает.

Вы получите довольно приличные натюрморты, которые можно использовать для рисования.

Быстрая съемка за 5 минут, пошаговая настройка

Режим приоритета диафрагмы

1. Поверните диск в верхней части камеры, чтобы установить режим приоритета диафрагмы. Обычно он имеет обозначение A на Nikon и Av (значение диафрагмы) на Canon.

2. Найдите диск на передней или задней панели камеры (в зависимости от модели), чтобы изменить значение диафрагмы.

3. Посмотрите в видоискатель камеры и нажмите наполовину серебристую кнопку спуска затвора, появится цифровой дисплей с цифрами.

Когда вы поворачиваете циферблат, вы увидите изменение числа на цифровом дисплее, который позволяет вам узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это так называемые «F-ступени». Вам нужно выбрать f 5.6. (прокрутите статью вниз до раздела F-Stops , чтобы увидеть изображение того, как это будет отображаться на цифровом дисплее)

4. Камера автоматически выбирает соответствующую выдержку, чтобы вы получили правильную экспозицию.

5. Наведи и снимай — вот и все.

6. Когда вы сделаете несколько пробных снимков, прокрутите эту статью до конца, чтобы найти проект выходного дня.

Понимание ручных функций вашей камеры

Если вы хотите больше поэкспериментировать с вашей камерой, ниже приведен мой основной обзор функций, которые я использую для своих настроек.

Фотография, особенно цифровая фотография, сама по себе обширная тема, поэтому я привожу здесь лишь очень краткий обзор камеры, которую я использую, и объективов, которые, по моему мнению, лучше всего подходят для меня. Это ни в коем случае не исчерпывающее руководство, поскольку технологии камер развиваются так быстро, что некоторые элементы, такие как изочувствительность, менее важны для более современных камер.

Я взял за основу камеру, которой пользуюсь, а именно мою верную 6-летнюю Nikon D80, но принципы подходят для большинства цифровых зеркальных камер той эпохи.

Треугольник экспозиции

Во всех фотографиях, от пленочных до цифровых, для достижения правильной экспозиции необходимо балансировать между тремя элементами.

• Диафрагма объектива камеры

• Выдержка камеры

• Чувствительность пленочного/цифрового сенсора.

Мы рассмотрим их по одному и посмотрим, как они связаны с получением хорошей эталонной фотографии для ваших натюрмортов.

Ручной режим

1. Поверните диск в верхней части камеры в ручной режим. Он имеет символ M

2. Убедитесь, что ваш объектив находится в режиме автоматической фокусировки, а переключатель режима фокусировки установлен в положение AF

Глубина резкости

Определение: «Область перед и за сфокусированным объект, в котором сфотографированное изображение выглядит резким».

Это термин, описывающий диапазон на фотографии от ближнего до дальнего, который кажется в резком фокусе.

При использовании камеры вы должны иметь возможность использовать «глубину резкости» в своих интересах.

Если вы находитесь в горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были такими же четкими, как горы на расстоянии, вам нужна глубокая или широкая глубина резкости.

Но скажем, вы все еще в тех же горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были резкими, а горы вдалеке были размытыми, вам нужна небольшая или короткая глубина резкости.

Для наших целей, чтобы попытаться сопоставить то, как человеческий глаз наблюдает за объектами на картине, нам нужна достаточно малая или короткая глубина резкости. Это позволит нам сфокусироваться на объекте, но оставить фон размытым, поэтому мы больше сконцентрируемся на основных объектах и ​​не будем отвлекаться на несущественные детали на заднем плане.

Глубокая глубина резкости: обратите внимание, как в фокусе находятся столбы забора на переднем плане, а также дом и горы

Малая глубина резкости: в фокусе находится только кисть, даже краски в передней части палитры не в фокусе

Профессиональный совет : Если вы быстро оглядитесь, обратите внимание, как ваш реальный фокус на крупном плане предметы совсем небольшие. Это называется «настойчивость видения» и является секретным соусом для создания реалистичных портретов.

Теперь вы можете подумать, что на вашей камере есть диск или кнопка, называемая «Глубина резкости», которая регулирует настройки камеры, но это не так. (Ну, это то, что искала Ванесса, когда помогала мне на видеосъемке, и поэтому я подумал, что это уместно упомянуть)

Чтобы создать и изменить глубину резкости вашей камеры, вам необходимо отрегулировать апертуру камеры.

Совет для профессионалов: Однако на некоторых камерах есть функция предварительного просмотра глубины резкости, которую не следует путать. Это позволяет вам просмотреть свой снимок перед тем, как сделать снимок, но я считаю, что лучше, если вы хорошо разбираетесь в диафрагме, чем использовать эту функцию, которую я почти никогда не использую.

Понимание апертуры

Фото: Адриа Аристе Сантакреу   cc

Диафрагма описывает размер отверстия в объективе камеры, через которое свет может попасть на датчик камеры. На большинстве объективов можно изменить размер отверстия — это называется регулировкой диафрагмы.

Изменение диафрагмы на вашей камере повлияет на две вещи:

• Уровень света, попадающего на датчик камеры (что позволяет добиться правильной экспозиции)

• Глубина резкости фотографии (что позволяет вам изменить диапазон фокусировки)

Небольшой размер апертуры пропускает небольшое количество света — в результате получается фотография, на которой все находится в резком фокусе — что часто называют глубоким фокусом
Большой размер апертуры пропускает большое количество света — в результате фотография, на которой в резком фокусе находится только небольшая область, а фон размыт, что часто называют неглубоким фокусом

В зависимости от используемой камеры на большинстве цифровых зеркальных фотокамер можно изменить размер диафрагмы, поворачивая диск на задней или передней панели камеры.

Если щелкнуть циферблатом в ту или иную сторону, отверстие (апертура) либо уменьшится, либо увеличится в размере.

Но когда вы смотрите в видоискатель вашей камеры, вы не можете легко увидеть объектив и то, что происходит внутри. Когда вы наполовину нажимаете серебристую кнопку спуска затвора, вы можете увидеть цифровой дисплей с цифрами, которые сообщают вам, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это так называемые «F-ступени».

Здесь показаны приблизительные размеры отверстия объектива и соответствующий диапазон диафрагмы

F-стоп

Это дополнительные единицы измерения, которые используются для того, чтобы вы знали:

• Сколько света попадает в камеру — для экспозиции

• Насколько велико или мало отверстие объектива — насколько мала или глубока глубина поле будет.

Пример 1: F2.8

Чем меньше число диафрагмы – F2.8 – тем больше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем больше размер диафрагмы, тем больше света попадает в объектив, и глубина резкости будет малой, изолируя передний план от фона, делая объекты переднего плана резкими, а фон размытым.

Пример 2: F22

Чем больше число диафрагмы – F22 – тем меньше размер диафрагмы.

А мы знаем, что чем меньше размер диафрагмы, тем меньше света попадает в объектив, и глубина резкости будет больше.

При большом значении диафрагмы, например 16, 22 или 32, все объекты переднего и заднего плана будут в фокусе.

На данный момент может показаться, что использование автоматических функций на вашей камере кажется невероятно хорошим вариантом! Но придерживайтесь этого, как только вы получите F-ступени — вы ушли.

И вот несколько строк, которые вы можете бросить, чтобы почувствовать себя профессионалом:

Совет для профессионалов: Когда ваш объектив находится на самом низком значении диафрагмы, вы можете сказать, что снимаете «с широко открытой диафрагмой»

Совет для профессионалов: Когда вы переходите от одного диафрагменного числа к другому (от 2,8 до 2,0), это называется «диафрагмированием».

Для нашей установки

средний диапазон фокусировки, достаточно длинный, чтобы объект был в фокусе, но достаточно короткий, чтобы фон стал размытым.

Я выбрал диафрагму 5,6

Но как мне получить действительно размытые снимки с малой глубиной резкости, которые я вижу в журналах о еде или как на фото с кистью в статье? Пробовал, но по камере только 5,6 — что я делаю не так?

Вы не делаете ничего плохого, вы просто можете невольно использовать не тот объектив.

Большинство объективов, поставляемых в комплекте с камерой, называются «китовыми объективами», например зум-объектив 18–55 мм.

Теперь, если мы внимательно посмотрим на описание линзы, мы поймем, почему она останавливает наши мечты о еде!

Сбоку и спереди объектива скрыто число, указывающее максимальную диафрагму для этого объектива. Если это зум-объектив, часто будет 2 числа, так как размер диафрагмы меняется в зависимости от фокусного расстояния зума.

Все объективы имеют ограничение на размер диафрагмы, это означает, что с этим конкретным объективом максимальная диафрагма находится между f 3,5 – f 5,6.

f 3. 5 — довольно короткая глубина резкости, но для фуд-фотографии часто используется f 1.4.

В зависимости от желаемых результатов вам может понадобиться новая линза.

Что такое светосила объектива?

Объективы для фотографии часто называют светосильными или светосильными объективами.

Чем меньше максимальное значение диафрагмы (например, f 1,8), тем «светосильнее» объектив.

Его называют светосильным объективом, потому что он позволяет большему количеству света проникать в камеру, и поэтому вы можете использовать более короткую выдержку (мы вернемся к этому далее)

Итак, вот почему, если вы когда-либо снимали свою на вечеринке в помещении вспышка продолжает выскакивать, и фотографии выглядят не такими «профессиональными», как вы могли подумать — очень разочаровывает! Но у вас просто был неправильный инструмент для работы.

Почему?

Если вы снимаете фотографии в условиях низкой освещенности с помощью штатного объектива, скажем, зум-объектива 18–55 мм, который имеет только максимальное отверстие диафрагмы 5,6, объектив не может достаточно быстро пропустить достаточно света в камеру. чтобы получить правильную экспозицию, поэтому вспышка компенсирует это и выдвигается, что приводит к плоской фотографии.

Когда я говорю «плоский», я имею в виду, что свет вспышки находится прямо перед объектом, поэтому вообще не моделирует форму, кроме того, если кто-то движется быстро, будет размытие движения, потому что камера должна сохранять затвор открыт дольше, чтобы обеспечить достаточное количество света для правильной экспозиции.

Итак, вернемся к вечеринке. Лучшим выбором объектива был бы объектив с фиксированным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм с максимальной диафрагмой 1,8.

Тогда можно было снимать с диафрагмой 2.0 или 3.2, что позволило бы большему количеству света попасть в объектив. Затем можно было бы использовать более короткую скорость затвора, которая захватила бы и заморозила движения, чтобы противодействовать размытости движения.

Если вам нужен объектив с малым числом диафрагмы, вам нужен объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Что такое объектив с постоянным фокусным расстоянием?

В фотографии широко используются два типа объективов: упомянутый выше зум-объектив и фиксированный объектив.

Фиксированные объективы называются объективами с фиксированным фокусным расстоянием, и, по моему мнению, это то, что вам нужно, чтобы мгновенно улучшить свои натюрморты.

Объективы Prime имеют фиксированное фокусное расстояние, поэтому вам нужно двигаться, чтобы изменить вид, точно так же, как при рисовании натюрморта с натуры.

Самый близкий доступный объектив, эквивалентный человеческому глазу, — это объектив 50 мм. Этому часто отдавали предпочтение такие фотографы, как Картье-Брессон, поскольку вид был наиболее близок к тому, что они видели своими глазами.

Так что мне всегда нравился 50-миллиметровый объектив из-за его романтики, но нужно помнить, что у старых пленочных камер был более широкий размер кадра, полный кадр.

Некоторые из более дорогих цифровых зеркальных камер имеют полнокадровый обзор, но большинство цифровых зеркальных камер начального уровня имеют меньший размер цифрового датчика, поэтому, когда вы наденете 50-мм объектив на корпус камеры, вы получите небольшой кроп-фактор.

Это означает, что когда вы смотрите через объектив, это немного похоже на зум, но на самом деле все, что происходит, это то, что вы получаете меньше поля зрения. Простое исправление — сделать пару шагов назад, если вам нужно больше проникнуть в поле зрения.

Профессиональный совет: Я использую 50-миллиметровый объектив с фиксированным фокусным расстоянием, но с камерой, которую я использую (Nikon D80), он дает «эквивалентное фокусное расстояние» 75 мм

Почему некоторые объективы с фиксированным фокусным расстоянием дороже других?

Цена объектива с постоянным фокусным расстоянием часто увеличивается в зависимости от меньшего числа диафрагмы (более широкой диафрагмы). с самой низкой апертурой 1,8 стоит около 100 фунтов стерлингов

Если вы не собираетесь снимать изображения с очень малой глубиной резкости, я бы вместо этого поставил ваши деньги на краску художественного качества, потому что 1,8, вероятно, самое низкое, что вам нужно.

Итак, мы зашли так далеко, теперь мы понимаем, как добиться нужного уровня размытия фона для наших картин с помощью диафрагмы, теперь нам нужно сбалансировать количество света, проходящего через диафрагму, со скоростью затвора, чтобы мы получить правильную экспозицию.

Что такое скорость затвора?

Затвор вашей камеры представляет собой небольшую металлическую шторку, которая открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на матрицу.

Скорость затвора показывает, как долго затвор остается открытым во время съемки.

Чем дольше открыта заслонка, тем больше света попадает на датчик.

Скорость затвора измеряется в долях секунды и может варьироваться от 1/8000 секунды до нескольких секунд.

«Быстрая скорость затвора» позволяет вам заморозить движение объекта, но для наших целей мы не беспокоимся о том, чтобы запечатлеть движение, как на той вечеринке!

У вас есть два варианта выбора скорости затвора для нашего натюрморта:

1. Держите камеру рукой и используйте скорость затвора, достаточно короткую, чтобы вы не заметили заметного дрожания камеры. 1/125 секунды — хорошая скорость для съемки в хорошо освещенной комнате.

2. Используйте штатив для установки. Поскольку натюрморт не движется, вы можете позволить себе роскошь использовать более длинную выдержку 1/60 или 1/30 и по-прежнему получать нужное количество света, даже если условия освещения довольно темные.

Итак, теперь у нас есть 2 части, которые позволяют объективу пропускать свет в камеру

• Размер диафрагмы

• Скорость затвора

Съемка хорошо экспонированных изображений для нашей установки требует установки малой глубины поля, используя меньшее значение диафрагмы на объективе f 5,6, а затем оставляя затвор открытым на время, достаточное для того, чтобы правильное количество света достигло сенсора.

Со штативом это легко сделать, потому что вы можете держать затвор открытым в течение более длительного времени, чтобы получить хорошую экспозицию.

Если у вас нет штатива и вы держите камеру в руках, то при съемке в помещении вы можете столкнуться с риском того, что будет немного темно в зависимости от условий освещения в помещении, в котором вы фотографируете.

Портативный фотографирую, но мои фотографии получаются слишком темными

Если вы выполнили все шаги до сих пор и держите камеру с рук, сделайте несколько пробных снимков и посмотрите, какая экспозиция. Если они получаются слишком темными (что, вероятно, является единственным случаем), вам может потребоваться настроить параметры.

Как я уже говорил, правильная экспозиция и стиль — это баланс.

Вы можете настроить диафрагму с f 5,6 до f 4,0 или скорость затвора с 1/125 до 1/100 или 1/80. Игра заключается в том, чтобы поэкспериментировать со своими новыми знаниями и посмотреть на свои снимки и посмотреть, что работает для вас в вашем конкретном пространстве.

Есть еще одна настройка, которую вы можете использовать для регулировки экспозиции. Это называется ISO и делает датчик более чувствительным к свету.

Что такое ISO?

В традиционных пленочных камерах имелись разные запасы пленки для разных условий освещения. Вы должны были сопоставить свой выбор пленки с условиями освещения и характером объекта (движущийся или статичный).

Светочувствительность пленки измеряется в единицах ISO (чем медленнее светочувствительность, тем мельче зернистость пленки).

Светосильные пленки (ISO 400 и выше), используемые в условиях низкой освещенности или для съемки быстро движущихся объектов.

Медленная пленка (ISO 100) лучше подходит для портретов и натюрмортов, поскольку благодаря более мелкому зерну они дают более плавные детали.

На вашей цифровой камере вы можете легко изменить чувствительность ISO сенсора камеры.

Грубо говоря, каждый раз, когда вы увеличиваете значение ISO на 100 (тем самым увеличивая чувствительность сенсора камеры к свету), вы увеличиваете скорость затвора на 50%.

Таким образом, если вы измените значение ISO со 100 до 200, выдержка изменится с 1/125 секунды до 1/250 секунды, чтобы на сенсор поступало такое же количество света.

Совет для профессионалов: Так же, как изменение размера диафрагмы на один шаг, удвоение ISO (со 100 до 200 – с 200 до 400) считается изменением на 1 шаг.

Если вы хотите увидеть все настройки, о которых мы говорили, и изменить их виртуально, взгляните на виртуальную зеркальную камеру Canon . Это отличный способ помочь вам визуализировать изменения.

Семинар выходного дня

Итак, эти выходные — прекрасное время, чтобы стереть пыль с зеркальной камеры и попытаться устроить базовый натюрморт и начать щелкать.

Установка, которую я буду использовать для урока на следующей неделе, представляет собой прозрачный стакан, наполненный водой.

Поэкспериментируйте с настройками камеры и осмотрите дом в поисках хороших окон, дающих хороший естественный свет, и попробуйте сделать снимок стакана, наполненного жидкостью.

No related posts.