правила съемки от глянцевого фотографа

Фото моделей в глянцевых журналах восхищают: красивые позы, яркие образы, великолепное качество снимков. Можно ли добиться того же эффекта в любительской съемке? Советы о том, как это сделать, дает известный глянцевый фотограф и амбассадор Nikon Олег Зотов.

Редакция сайта

Теги:

Модели

Prada

Модная одежда

Фото: Олег Зотов; Джулия Кеннеди;

Выбираем образ

Помните фильм «Дьявол носит Prada»? В нем хорошо показано, как проходят съемки для модных журналов: с моделями, визажистами, дизайнерами и декораторами. Разумеется, при любительской фотосессии рассчитывать на такие возможности не приходится, но это не так уж важно. Вы сами можете стать себе и визажистом, и дизайнером, и декоратором – так даже интереснее.

Одежда, мейкап, прическа и место съемки

Теперь нужно определиться, как вы будете этот образ создавать, то есть какими у вас будут гардероб, мейкап, прическа и, что не менее важно, фон для съемки. Он должен выгодно подчеркивать вас как главный объект в кадре, а добиться этого можно разными способами. Например, почти беспроигрышный вариант – однотонный неяркий фон, такой как листва деревьев или стена из красного кирпича. Кстати, интерьеры в стиле лофт отлично подходят для фэшн-съемок: модная одежда интересно контрастирует с «обшарпанностью» обстановки.

Свет на съемке

Свет для съемки крайне важен: именно он во многом определяет, получится кадр или нет. У профессиональных фэшн-фотографов есть лампы, вспышки, светоотражатели и другие аксессуары, которые помогают создать нужный эффект. Любительская съемка в основном ограничена естественным светом, поэтому важно, каким он будет. Фотосессию на улице или на природе в солнечный день лучше всего проводить сразу после рассвета или перед закатом. Это так называемый «золотой час», когда лучи ложатся на предметы мягко и под нужным углом. Съемка в полдень чревата тем, что у модели вокруг глаз, под носом и подбородком появятся резкие тени.

Композиция, планы и выбор объектива для съемки

Строго говоря, нет каких-то раз и навсегда определенных правил композиции – опять же, это поле для экспериментов. Тем не менее есть некоторые рекомендации. Если вы снимаете горизонтальное фото, лучше расположить модель не по центру кадра, а справа или слева от него. Это наполнит снимок «воздухом» и динамикой. Чтобы в результате фотосессии получились разнообразные снимки, используйте все портретные планы: крупный, поясной и в полный рост. Кстати, важно знать, что каждому из них соответствует свое фокусное расстояние оптики. Объективы с расстоянием 50 мм подходят для «поясных» портретов, 25-50 мм – для съемки модели в полный рост в окружении городского или природного пейзажа. При этом для портретов крупным планом они не годятся, потому что искажают черты лица. Чтобы не получить визуально увеличенный нос, лицо вблизи рекомендуется фотографировать оптикой от 85 мм и выше.

Позировать: как надо и не надо

Лучший совет для модели на съемке – расслабиться и вести себя естественно. Конечно, это намного легче сказать, чем сделать, ведь при виде камеры смущаются многие. Самый простой способ с этим справиться – снимать модель в движении: когда она идет, бежит, подпрыгивает. Чтобы фото получилось резким, понадобится короткая выдержка (например, 1/250) или режим серийной съемки. Что касается позирования, то у каждого человека свои выигрышные ракурсы и позы. Перед съемкой можно «поискать» их у зеркала, чтобы чувствовать себя более уверенно на фотосессии. Кстати, фото в анфас – не всегда самый удачный вариант. Классическим портретным ракурсом считается поворот к камере на 450. Есть и другие варианты: съемка со спины, в профиль и так далее. Важно, что на таких фотосессиях имеет значение каждая деталь. Например, если модель слишком резко наклонит голову вбок, это визуально укоротит плечо, а прижатая к телу рука будет выглядеть полнее, чем на самом деле. Следите за этими моментами – и ваша съемка пройдет отлично.

Правила фото-, видеосъемки и аудиозаписи в судебном заседании

Извлечение из Арбитражного процессуального кодекса Российской Федерации

Статья 11. Гласность судебного разбирательства
7. Лица, присутствующие в открытом судебном заседании, имеют право делать заметки по ходу судебного заседания, фиксировать его с помощью средств звукозаписи. Кино- и фотосъемка, видеозапись, а также трансляция судебного заседания арбитражного суда по радио и телевидению допускается с разрешения судьи – председательствующего в судебном заседании.

Статья 154. Порядок в судебном заседании
3. Судебное заседание проводится в условиях, обеспечивающих нормальную работу суда и безопасность участников арбитражного процесса. Действия лиц, присутствующих в зале судебного заседания и осуществляющих разрешенную судом кино- и фотосъемку, видеозапись, трансляцию судебного заседания по радио и телевидению, не должны мешать порядку в судебном заседании. Эти действия могут быть ограничены судом во времени.

Извлечение из постановления Пленума Высшего Арбитражного Суда Российской Федерации от 08.10.2012 № 61 «Об обеспечении гласности в арбитражном процессе»

Лица, присутствующие в открытом судебном заседании имеют право фиксировать ход судебного заседания с помощью средств звукозаписи без специального разрешения судьи – председательствующего в судебном заседании. При этом лица, присутствующие в судебном заседании, вправе не уведомлять судью – председательствующего в судебном заседании, – участников арбитражного процесса об использовании ими звукозаписывающих устройств (пункт 3).
Проведение кино-, фотосъемки, видеозаписи, прямой трансляции судебного заседания арбитражного суда по радио или телевидению может быть осуществлено участвующими в деле лицами, а также присутствующими в судебном заседании гражданами, в том числе представителями средств массовой информации, с разрешения судьи – председательствующего в судебном заседании (пункт 4).
Ходатайство о проведении кино-, фотосъемки, видеозаписи, прямой трансляции судебного заседания арбитражного суда по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет» может быть подано лицами, участвующими в деле, в письменной форме, направлено в арбитражный суд в электронном виде или заявлено устно в предварительном судебном заседании или судебном заседании. Такое ходатайство разрешается арбитражным судом в порядке, предусмотренном статьей 159 АПК РФ (пункт 4.1).
Иные лица, присутствующие в судебном заседании, вправе заявить о своем намерении провести кино-, фотосъемку, видеозапись, прямую трансляцию судебного заседания арбитражного суда по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет», в том числе непосредственно в судебном заседании. Заявление таких лиц разрешается судьей, рассматривающим дело, единолично. При этом в ходе судебного заседания судья выясняет мнение участвующих в деле лиц, которые вправе представить свои возражения относительно проведения кино-, фотосъемки, видеозаписи, прямой трансляции судебного заседания по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет» (пункт 4.2).
Произведенная в ходе судебного заседания звукозапись, а также сделанная с разрешения судьи – председательствующего в судебном заседании – видеозапись могут быть использованы в дальнейшем без получения согласия судьи (пункт 4.3).
По результатам рассмотрения заявленного участвующими в деле лицами, иными лицами ходатайства (заявления) арбитражный суд выносит определение об удовлетворении или об отказе в удовлетворении ходатайства (заявления) о проведении кино-, фотосъемки, видеозаписи или трансляции судебного заседания арбитражного суда по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет» (пункт 5).
В определении об отказе в удовлетворении ходатайства (заявления) о проведении кино-, фотосъемки, видеозаписи или трансляции судебного заседания арбитражного суда по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет» должны быть приведены мотивы, которыми руководствовался суд при вынесении определения (пункт 5. 2).
При осуществлении части судебного разбирательства в закрытом судебном заседании судья — председательствующий в судебном заседании – отказывает в проведении кино-, фотосъемки, видеозаписи, трансляции судебного заседания по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет» в этой части.
Судья – председательствующий в судебном заседании – вправе в силу части 3 статьи 154 АПК РФ в случаях, связанных с участием лиц, содействующих правосудию, определить процессуальные действия, которые не подлежат фото- или видеосъемке, что может быть связано, например, с проведением экспертизы непосредственно в судебном заседании, дачей свидетелем показаний (пункт 9).
Проведение кино-, фотосъемки, видеозаписи, трансляции судебного заседания арбитражного суда по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет» может быть ограничено судьей — председательствующим в судебном заседании — по продолжительности только с согласия лица, обратившегося в суд с соответствующим ходатайством (заявлением) (пункт 10).
Действия лиц, присутствующих в зале судебного заседания, в том числе при проведении ими разрешенной арбитражным судом кино-, фотосъемки, видеозаписи, трансляции судебного заседания по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет», не должны мешать порядку в судебном заседании.
При этом проведение лицом, участвующим в деле, или иным присутствующим в судебном заседании лицом кино-, фотосъемки, видеозаписи, трансляции судебного заседания арбитражного суда по радио, телевидению и (или) в сети «Интернет» без разрешения судьи – председательствующего в судебном заседании – является нарушением порядка в судебном заседании.

Извлечение из Инструкции об организации пропускного и внутриобъектового режима во Втором арбитражном апелляционном суде (утверждена приказом председателя Второго арбитражного апелляционного суда от 28.06.2018 № 42, в редакции приказа от 11.08.2020 № 37)

10. Порядок доступа в открытые судебные заседания суда

10.2. Лицам, участвующим в деле, в том числе адвокатам, разрешается проносить в здание суда кино-, фото-, видео- и звукозаписывающую аппаратуру без специального разрешения.
10.3. Гражданам, в том числе представителям организаций, общественных объединений, органов государственной власти, органов местного самоуправления, средств массовой информации, разрешается проносить в здание суда звукозаписывающую аппаратуру без специального разрешения.
10.4. Внос гражданами кино-, фото-, видеоаппаратуры в здание суда осуществляется:
при проходе в открытые судебные заседания – с разрешения судьи, председательствующего в судебном заседании;
во всех остальных случаях – с разрешения председателя суда на основании заявок работников суда, ответственных за взаимодействие с общественностью и средствами массовой информации.
При этом доступ в здание суда технического персонала (видеооператор, звукооператор, осветитель и др.), обеспечивающего работу представителя средств массовой информации, с аппаратурой осуществляется на общих основаниях при наличии соответствующего разрешения.
10.5. Работник суда, ответственный за взаимодействие с общественностью и средствами массовой информации, ставит в известность судью, председательствующего в судебном заседании, о присутствии на заседании:
представителя телевизионного канала и (или) компании и его намерении заявить ходатайство о проведении кино-, фотосъемки, видеозаписи, трансляции судебного заседания по телевидению;
представителя радиостанции и его намерении заявить ходатайство о проведении трансляции судебного заседания в эфире радиостанции.
10.6. Кино- и фотосъемка, видеозапись, а также трансляция судебного заседания суда по радио и телевидению допускается с разрешения судьи, председательствующего в судебном заседании.
10.7. Работник аппарата суда, ответственный за взаимодействие с общественностью и средствами массовой информации, осуществляет сопровождение представителей средств массовой информации во время их пребывания в здании суда.

Фотография и «правила» | Виртуальная школа Profile

Полагаю, что всякому, кто увлекается фотографией не раз приходилось натыкаться в Сети на советы о том, как сделать свои снимки интереснее и привлекательнее. Часто эти советы преподносятся как некие правила, следуя которым можно улучшить фотографии. Некоторые из этих советов полезные: воспользовавшись ими вы действительно сможете улучшить свои работы. Некоторые — как говорится «ниочём»: безвредные и бесполезные, потому что представляют собой, как правило, попытку описать некие частные случаи, которые, увы, просто невозможно воспроизвести в других условиях. Но есть и откровенно вредные советы: следуя им, возможно, вы даже будете иметь некую иллюзию что всё идёт хорошо, но вот ваши фотографии от них станут скучнее и неинтереснее. Вот про эти вредные правила я и хочу сегодня с вами поговорить.

Что такое «правило»?

Пожалуй, начать надо с определения самого слова «правило», чтобы у нас потом не возникало разночтений по этому поводу. Итак, согласно словарям русского языка, ПРАВИЛО, это:

Положение, в котором отражена закономерность, постоянное соотношение каких-нибудь явлений

Постановление, предписание, устанавливающее порядок чего-нибудь

Образ мыслей, норма поведения, обыкновение, привычка

Проще говоря, применительно к фотографии речь пойдёт о правилах как о неких закономерностях, устанавливающих определённый порядок. То есть, «если сделать так, то будет вот это, а если вот так, то получится это».

По-хорошему, любые закономерности не являются аксиомами и их нужно обосновывать. Нельзя просто сказать, ну, к примеру: «так вижу, что на снимке врехний правый угол самый главный и туда надо помещать всё самое важное». Нужно хоть на что-то опираться, иметь хоть какие-то доказательства. Подтверждение закономерности должно выглядеть, например, так: «научное исследование, проведённое при помощи техники слежения за движением глаз, показало, что внимание зрителей самой широкой аудитории приковывает верхний правый угол изображения, поэтому, возможно стоит туда помещать самое важное». Доказательствами могут служить статьи в научных журналах, исследования, проведённые научными методами, обширные статистические данные и так далее.

Частные случаи, типа «у известного художника такого-то есть три популярнейшие работы, в которых главное помещено в правый верхний угол, а у популярного фотографа такого-то — два известных снимка с главными объектами в правом верхнем углу», формально не могут быть тут доказательством. Правило возникает тогда, когда есть закономерности. Две-три или даже десять-двадцать работ — это ещё не «постоянное соотношение явлений» на фоне миллиардов опубликованных изображений. Надеюсь, с этим разобрались.

Фотография, безусловно, творческий процесс. Тут практически ничего не поддаётся алгоритмизации или чётким определениям. Работа над снимком, как, впрочем, и над любым другим творческим произведением, строится скорее интуитивно, основываясь на неких внутренних ощущениях автора. Поэтому правила тут нужно обосновывать скорее с точки зрения психологии восприятия, что, впрочем, не отменяет научного подхода. То есть, если в попавшейся вам на глаза статье даются некоторые рекомендации из серии «я делаю так-то и мне это нравится, считаю это правильным» — то это нормально и доказательств не требует. Личное мнение автора, не более. А если утверждается, что «согласно всем известному правилу такому-то надо делать так и будет вам счастье», то это скорее всего шарлатанство и совет следовать таким правилам не только не поможет построить хороший кадр, а зачастую будет вредить творческой работе. Почему я считаю, что будет вредить — про это чуть ниже.

Итак, следования каким правилам я считаю вредным советом?

Правила «золотого сечения» и «третей».

Конечно же фавориты этого списка — набившие оскомину правила «золотого сечения» и «третей». Они встречаются чуть ли в каждом первом сборнике советов начинающему фотографу. Часто они преподносятся как братья-близнецы: второе — как упрощённый вариант первого. Иногда — как отдельные и даже не связанные друг с другом правила. Но у них общий принцип: считается, что если поделить плоскость изображения согласно этим правилам, то появятся некие линии и тогда важные части композиции должны быть расположены вдоль этих линий, или на их пересечении — в так называемых «точках силы». Сторонники этих правил утверждают, что выстроение важных частей за этими точками и линиями якобы «создает впечатление акцентирования, большего напряжения, энергии и большей заинтересованности к композиции, чем простое расположение предметов съёмки в кадре».

Разумеется, нет никаких научных исследований, которые бы подтверждали правоту приведённых выше утверждений именно в фотографии. Существуют лишь математические умозаключения и парадоксы, связанные с «золотым сечением» и свидетельства того, что математики, зодчие и композиторы иногда использовали это правило в своих работах или подмечали некие закономерности в природе, связанные с ним. Про «трети» даже этого нет — это абсолютно голословное, ничем не подкреплённое «правило». Просто кому-то кажется, что оно работает и всё тут.

Забавно, что практически во всех статьях, которые я видел на тему «золотого сечения» или «правила третей», используются такие иллюстративные материалы, что, по-моему, у любого более или менее творческого человека должен сразу возникнуть как минимум вопрос «а это точно то правило, следование которому приведёт снимок к гармонии?!» Но нет! Ничего, эти правила живее всех живых, а люди, проповедующие их, порой выглядят как натуральная секта…

Изображения читаются слева направо.

Очень часто встречаются правила, которые опираются на то, что люди, дескать, воспринимают изображения так, как привыкли читать текст — слева направо. Правда, ничего не видел про наоборот, если у них письменность в другую сторону, например… Ну, не суть. Далее уже разные выводы начинаются из этого постулата: «если на снимке присутствует только один объект, его желательно расположить с левой стороны кадра» потому что, якобы, «объекты, находящиеся в правой части изображения человек замечает в последнюю очередь». Встречаются ещё утверждения, что, мол, «движение слева направо, изображенное в кадре, усиливается из-за совпадения с направлением считывания, а движение справа налево, соответственно, замедляется» и уже свосем экзотические высказывания типа такого: «правая часть изображения, воспринимаемая в последнюю очередь, наибольшим образом влияет на конечное впечатление от снимка» и «левая часть изображения ассоциируется с началом изображенного действия, а правая часть – с концом».

Стоит ли говорить, что, опять же, нет никакого научного подтверждения того, что люди считывают изображения как текст, слева направо. Насколько мне известно, не существует ни одного научного исследования, которое бы подтвердило такие утверждения. А вот исследования, показывающее обратное — есть, и согласно им считывание слева направо — не более чем миф. Однако же, рекомендации следовать правилам, основанным на конкретном направлении считывания изображений я вижу довольно регулярно, даже, увы, у многих уважаемых мною фотографов. ..

Диагональные линии.

Натолкнулся относительно недавно, в очередном сборнике типа «N рецептов идеального снимка». Оказывается, «диагональ из левого верхнего угла изображения к правому нижнему углу помогает создать более динамичную картинку, а из левого нижнего к правому верхнему — статичную». А ещё я стал гуглить эту тему и попутно с удивлением узнал, что «диагональные линии создают ощущение динамики, горизонтальные — спокойствия, а вертикальные — устойчивости или падения». С трудом себе представляю, что за «ощущение падения» будет у высотного дома, если я сниму его строго вертикально, например, как ему и положенно. Или тогда будет «ощущение устойчивости»? А что тогда поменяет плюс на минус, «устойчивость» на «падение»? Или что за «ощущение динамики» возникнет у дерева, если на снимке разместить его по диагонали? А если я сниму фонарный столб так, чтобы он начинался в левом верхнем углу изображения, а заканчивался в правом нижнем, то означает ли это, что на снимке будет «более динамичный» фонарный столб?

В общем, как вы понимаете, ни о каких более или менее веских объяснениях всех этих измышлений совершенно ничего не известно. Получается, что высосанные кем-то из пальца «правила» теперь живут своей жизнью и кочуют из одной статьи с рецептами «идеальных снимков» в другую, из уста в уста, практически. Если уверенно говорить о правдивости этой теории восприятия и подкреплять её эффектными примерами, то все обучаемые будут активно соглашаться с вами. Ну а если вы сами будете сомневаться и покажете это обучаемым, то они тоже начнут сомневаться в правдивости теории. Вот и все доказательства.

Геометрические фигуры.

Продолжим. Дальше идут правила, основанные на подобии изображения или его частей каким-либо геометрическим фигурам. Цитата из очередного «пособия начинающим фотографам»: «хорошо воспринимается композиция, где главные объекты образуют основные геометрические фигуры, самое лёгкое — треугольник». Почему самое лёгкое — треугольник? Как это работает? А меж тем обучающие твёрдо настаивают на важности геометрических фигур: «кроме ярко выраженных линий, могут быть неявные линии. В этом случае объекты на фотографии организуются таким образом чтобы получались геометрические фигуры — треугольники, прямоугольники, круги. Эти фигуры будут в мозгу зрителя ассоциироваться друг с другом и повышать «разглядывательность» фотографии.» Как треугольник или круг «поможет повысить разглядываемость» фотографии? Хм… И далее, как апофеоз: «намного лучше в композиционном плане такие геометрически объекты работают если организованным группами по три. Три прямоугольника, три треугольника.» Бог троицу любит? А почему не по парам? Ведь «каждой твари по паре»! Или почему не по семь? Тоже ведь хорошее число!

Ну и тут — что?.. Правильно! Никаких доказательств. Только вопросы. Отчего? Как это устроено? Как работает? Что за логика этих правил? Какие разделы мозга отвечают за «разглядываемость» и как её может повысить круг или, там, треугольник, в который вписываются главные части изображения? Означает ли это, что круглая клумба на фото будет более разглядываема, чем, например, не имеющая чётких геометрических очертаний лужа? А треугольная опора моста привлечёт больше внимания, чем бесформенное дерево? Есть ли научные тесты, которые бы показывали ценность такого «геометрического» подхода? Неясно. Ответа нет… А правила есть! Не надо думать, короче, ты, давай, следуй им. Ишь чего, вопросы он задаёт!

В общем, перечислять тут можно довольно долго, но для начала хватит и этого. Большинство «правил» не имеет какой-либо внятной аргументации, хотя бы на бытовом уровне. Уж не говоря о каких-либо исследованиях или научных работах, рассказывающих о том, как это работает. Но всё вышеперечисленное меркнет перед следующим правилом, которое, прям, король всех вредных советов! Вот оно:

Правила надо сначала выучить, чтобы их нарушать.

Вот что часто пишут в статьях для начинающих: «Применение правил в фотографии не обязательно в каждой ситуации. Иногда, нарушая их, вы сможете получить гораздо более захватывающие и интересные снимки. Тем не менее, следует научиться использовать полезные особенности правил прежде чем вы попытаетесь нарушить их. Благодаря этому вы всегда будете экспериментировать осмысленно, стараясь улучшить композицию, а не просто ради самого эксперимента.» Или, если проще, то банальное «прежде чем нарушать правила, надо понимать зачем и для чего» — из той же оперы.

Более противоречивого и вредного совета я ещё не видел! Переходите улицу сначала только на зелёный, а потом, когда поймёте как его использовать, то можно будет смело и на красный перебегать? То есть, сначала изучите и зазубрите, а потом забудьте и делайте как хотите? Напоминает «зашкурить и покрасить, а потом выкинуть на помойку!» А нельзя сразу на помойку? Зачем все эти лишние телодвижения? Но бог с ним, с «выкинуть»…

Гораздо более коварная проблема тут кроется в том, что единожды заучив некие правила, потом крайне сложно будет от них избавиться. Вспомните, что бывает, когда вы в метро шагаете на неподвижный эскалатор. Вот это оно и есть! На курсах [«Основы фотографии»](https://www.profileschool.ru/category/photography/course_photography_basics»»Основы фотографии»») я даю ученикам домашнее задание, суть которого сводится к тому, что нужно сделать осмысленный снимок (пусть и с простенькой, но с идеей, а не абстракцию), в котором было бы осознанно допущено нарушение известных им подобных «правил композиции» (предварительно мы их подробно изучаем и разбираем на занятии). Удивительно, но примерно 80% учеников при попытке осознано нарушить «правила» делают абсолютно «правильные» работы! Мозг, который изучил и впитал все эти «правила» не может так просто выпрыгнуть из накатанной колеи, увы. Кстати, многие ученики потом говорят, что это было чуть ли не самое сложное задание на курсе.

А эта колея, в свою очередь означает, что работы разных авторов будут похожи друг на друга до степени потери различий. То есть, зритель не сможет сказать, где чей снимок. И, что самое важное — он не будет понимать зачем ему смотреть на следующую фотографию, если только что посмотрел одну, а все остальные примерно одинаковые? Всё творчество убивается на корню! Это практически самое вредное из того, что можно сделать со снимками.

Если забить голову «правилами», то потом, чтобы их нарушить, нужно будет приложить колоссальные усилия. И тут особенно циничным мне видятся реплики продвинутых фотографов, что, мол, «ничего страшного, все эти правила для новичков, потому что они просто не знают с какой стороны подойти к созданию снимка, надо же им хоть с чего-то начать». Это крайне вредная позиция — нельзя строить дом на фундаменте, про который уже с самого начала известно, что потом его надо будет выкопать и выкинуть.

В принципе, понятно почему люди так стремятся использовать самые различные правила в такой творческой сфере деятельности как фотография. Это своеобразный карго-культ — попытка бездумно, механистически повторить некие действия, чтобы получить «идеальный снимок».

Начинающим и людям с «дизайнерским» складом ума особенно хочется чётких инструкций — «сделай так, потом так, и вот так и ты получишь отличный результат».

Но в художественной фотографии, как, впрочем, и в других творческих процессах, подобные инструкции не работают!

Бытует ещё одно мнение, что, в принципе, в использовании таких шаблонных приёмов и «правил» нет ничего страшного: человек начнёт, ну, допустим, строить снимок по «золотому сечению» и в процессе кадрирования поймёт, что лучше будет отойти от этого правила, нарушить его. Уже хорошо, дескать! Ещё один вариант такого мнения, что все эти «правила» — не иначе как плацебо: вреда никакого, а многим сильно помогают. Увы, это тоже неверно. Вред от заучивания правил есть, я его уже озвучил. Человек, создающий снимок по «правилам», в большинстве случаев делает абсолютно вторичный продукт, который скорее всего не будет особенно интересен. Время, усилия и средства потраченные впустую.

Так, а что же делать? Вывод-то какой, спросит, наверное, рассерженный читатель? На самом деле, если вас так волнует художественная фотография, то готовясь делать снимок стоит в первую очередь смотреть на идею, на задумку, выискивать главное в фотографии, пытаться ответить себе на вопрос что же ты хочешь показать (красоту человека, некую эмоцию или какое-то явление, например) и дальше уже начинать пробовать снимать, без оглядки на «правила». Ну, а если уж так хочется всё же опереться на правила и приёмы, то сначала следует внимательно изучить их на предмет доказательной базы. И брать на вооружения только те, которые достаточно убедительно доказываются статистикой или научными исследованиями.

Правила использования ресурса — Фото для Вас

Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с этим разделом перед вашей регистрацией на Foto4u. su.

Настоящее Соглашение регулирует отношения между ТС «Фото для Вас» (именуемое в дальнейшем Foto4u.su) и физическим лицом (именуемый в дальнейшем «Пользователь»), желающим воспользоваться услугами, предоставляемыми на сайте Foto4u.su по адресу://www.foto4u.su (далее — Сайт) или использовать Сайт иным образом.

Регистрация или использование Сайта иным образом подтверждает согласие Пользователя со всеми условиями настоящего Соглашения, а также обязывает Пользователя соблюдать эти условия либо прекратить использование Сайта.

Пользователь обязуется не размещать через Сайт заказы, содержащие изображения:
— содержащие элементы порнографии, насилия, оскорбляющего чувства и достоинства других граждан; а также любых других материалов, которые могут привести к гражданской или уголовной ответственности в соответствии с действующим законодательством РФ;
— нарушающие права конфиденциальности, публичности, авторские или смежные права без разрешения их владельца;
— полученные с анонимных или ложных электронных адресов.

Не допускается использование нецензурных слов и выражений, а также выражений оскорбительного характера в личном профиле Пользователя, подписях, текстовой информации, комментариях.

Foto4u.su не несет ответственности за правомерное или иное использование третьими лицами изображений, использованных при заказе услуг на Сайте, включая их копирование, модификацию, тиражирование и распространение.
Пользователь соглашается с тем, что любой материал может быть удален, опубликован, скопирован, изменен, передан и опубликован Foto4u.su в рамках оказания предоставляемых услуг.

Профиль Пользователя доступен для его личного использования в некоммерческих целях.

Foto4u.su может иметь доступ к личному профилю Пользователя  для выполнения следующих действий:
— восстановления пароля, в случае его утери Пользователем.
— выполнения своих обязательств перед пользователем.
— оценки и анализа работы Сайта.
Foto4u. su оставляет за собой право удалять профили, созданные в мошеннических целях.

Плата за Регистрацию на Сайте не взимается.

Вся информация, содержание, программное обеспечение и другие материалы, размещенные на Сайте, защищены законом о защите авторских и смежных прав. В соответствии с действующим законодательством РФ, запрещено копирование и распространение этих материалов без предварительного письменного согласия владельца авторских прав.

При Регистрации и заказе услуг на Сайте, Пользователь предоставляет персональные данные, в т.ч. имя, фамилия, адрес электронной почты, почтовый адрес, телефон. Выполняя Регистрацию, Пользователь выражает свое согласие на обработку персональных данных Foto4u.su и третьими лицами в связи с выполнением услуг, предоставляемых на Сайте. В связи с этим, не считается нарушением предоставление Foto4u. su информации агентам и третьим лицам, действующим на основании договора с Foto4u.su, для исполнения обязательств перед Пользователем

Не считается нарушением обязательств разглашение информации в соответствии с обоснованными и применимыми требованиями закона.

Foto4u.su вправе направлять Пользователю сообщения рекламно-информационного характера. Если Пользователь не желает получать рассылки от Foto4u.su, он должен изменить соответствующие настройки в Личном кабинете на Сайте.

Содержание, материалы и программное обеспечение, доступные на Сайте предоставляются на условиях «как есть», без гарантий любого рода, явных или подразумеваемых.
Foto4u.su прилагает все усилия для бесперебойного функционирования Сайта и предоставляемых услуг, однако не гарантирует непрерывную, своевременную и безошибочную работу Сайта, Программы или других предоставляемых услуг, соединения с Интернет, веб-браузера, а также сохранность профиля Пользователя, размещенных Пользователем на Сайте Изображений, или комментариев к ним. Foto4u.su не возмещает никакой ущерб, прямой или косвенный, причиненный Пользователю или третьим лицам в результате использования или невозможности использования Сайта.

Пользователь гарантирует, что он обладает всеми правами, необходимыми для передачи Foto4u.su заказов на обработку для оказания фотоуслуг. Пользователь гарантирует, что Стороны, действуя в связи с исполнением настоящего договора правомерно, не нарушают прав и законных интересов третьих лиц (в т.ч. не нарушают права на результаты интеллектуальной деятельности и средства индивидуализации, законно действуют при обнародовании и использовании изображения гражданина и при обработке персональных данных).

В случае если такие третьи лица, а равно государственные органы предъявят какие-либо претензии и/или требования любого рода к Foto4u.su , Пользователь обязуется незамедлительно вступить в процесс урегулирования (в т.ч. гражданское или уголовное судопроизводство), самостоятельно и за свой счет предпринять все необходимые действия для того, чтобы оградить и защитить Foto4u. su от каких-либо притязаний, исков, претензий, причинения ущерба или убытков, связанных с нарушением прав третьих лиц. Все возможные убытки, в том числе судебные издержки и расходы на адвокатскую защиту, в случае предъявления Foto4u.su подобных исков, претензий третьих лиц и притязаний государственных органов, возникшие в связи с нарушением настоящего пункта у Foto4u.su, Пользователь незамедлительно обязуется компенсировать (оплатить) Foto4u.su по первому его требованию.

Настоящее Соглашение и все отношения, связанные с использованием Сайта, регулируются законодательством Российской Федерации. Заключением Договора со стороны Пользователем, т.е. полным и безоговорочным принятием Пользователем условий Соглашения по использованию сервиса Foto4u.su (договора-оферты) в соответствии с п.1 ст.433 и п.3 ст.438 Гражданского кодекса Российской Федерации является осуществление Пользователем Регистрации.

С письменными претензиями просьба обращаться по адресу: 620078, г. Екатеринбург, ул. Академическая, 8, оф. «Фото для Вас»

Foto4u.su оставляет за собой право вносить изменения в действующее Соглашение, в связи с чем Пользователь обязуется регулярно отслеживать любые изменения в Соглашении, размещенном на Сайте в разделе «Условия».>

Лаура Патрис | Фотограф, инфлюенсер и педагог

В этой статье я расскажу о своих любимых композиционных правилах фотографии, которые помогут мгновенно поднять ваши фотографии на новый уровень. Я знаю, это звучит дико, но это действительно так. Композиция (в частности, эти 7 правил композиции) — один из самых важных аспектов вашей фотографии. На самом деле, вы можете использовать камеру за 100 000 долларов, иметь идеальное освещение и самую красивую модель в мире, но если ваша композиция неверна, ваша фотография не будет такой уж великолепной.

Так что же такое композиция? Я думаю, что Ансел Адамс лучше всего описал это, когда сказал: : «Вы не фотографируете, вы делаете это».

Композиция — это то, что вы решите показать зрителю, и как именно вы решите это показать. Он может состоять из любого количества элементов вашей фотографии, таких как линии, узоры, цвета, кадрирование, обрезка, негативное пространство, движение, симметрия и глубина. Композиция — это то, как все вышеперечисленные элементы расположены и связаны друг с другом.

Приведенные ниже композиционные правила фотографии не исключают друг друга, но могут и должны накладываться друг на друга для усиления кадра. Вы также обнаружите, что иногда композиционные правила фотографии могут противоречить друг другу — мы поговорим об этом подробнее в конце! А пока давайте перейдем к моим любимым 7 правилам композиции.

Один из моих любимых приемов композиции — это направляющие линии, которые представляют собой просто линии на изображении, сходящиеся к объекту. Простой и распространенный способ добавить направляющие линии на изображение — использовать искусственные объекты, такие как дороги или заборы, которые ведут к человеку.

Но вы также можете использовать природные элементы, как я сделал ниже с песчаной косой в форме буквы «V».

Одна из причин, по которой направляющие линии работают так блестяще, заключается в том, что они направляют взгляд вашего зрителя через изображение к его основному фокусу. Они могут помочь рассказать историю, добавив контекст к изображению.

Направляющие линии также добавляют симметрии и глубины вашему изображению, что также является частью моих 7 правил композиции — это иллюстрирует, как правила композиции фотографии могут быть многоуровневыми и часто перекрываются.

2. Правило третей

Правило третей определяет, где в кадре находится ваш объект. Если вы разобьёте фотографию на 9 квадрантов, нарисовав две линии по горизонтали и по вертикали, ваш объект должен попасть на пересечение линий.

Один из советов для правильного выполнения правила третей — включить отображение сетки видоискателя на вашей камере, которое обычно можно найти в меню съемки. Это будет отображать линии сетки в видоискателе, когда вы снимаете, как напоминание о том, где разместить объект. Вы также можете использовать эту технику при кадрировании фотографии. Инструмент обрезки в Lightroom и Photoshop отображает линии сетки автоматически по определенной причине!

Возможно, вы также слышали о правиле треугольников и правиле шансов . Поиск треугольников и использование нечетного количества объектов на фотографиях также может сделать их более эстетичными. Просто помните: 3 — это хорошее число для размышлений в фотографии!

3. Правило Пространства

Правило Пространства предполагает, что вы должны размещать любое негативное пространство на фотографии в том направлении, в котором смотрит ваш объект. Как и в случае с другими эффектами, это помогает как рассказать историю, используя элементы фотографии, так и создать путь для глаз. Это также помогает усилить движение и создать направленный поток изображения.

Этим правилом легко манипулировать, если у вас есть объект, которым вы управляете, попросив его повернуться в ту или иную сторону. Если возможно, рекомендуется, чтобы ваш объект двигался или смотрел слева направо в том же направлении, в котором мы читаем текст.

4. Минимализм

Следующими в моем списке из 7 правил композиции являются минимализм и простота. В то время как оживленные сцены могут показаться захватывающими в данный момент, часто самые простые фотографии оказываются моими любимыми.

Минимализм на фотографии может помочь зрителю сфокусироваться на объекте съемки. Часто это означает простой и незагроможденный фон, который является отличной тактикой для использования в портретной съемке.

Более близкое кадрирование также поможет сделать изображение более простым.

5. Цвета и узоры

Если вы когда-нибудь видели мои работы, то знаете, что я люблю оживлять фотографии яркими цветами и интересными узорами.

Что касается цветов, попробуйте сочетать цвета, которые либо дополняют друг друга, либо противоположны друг другу на цветовом круге. Это называется сочетанием цветов и действительно может выделить фотографию.

Человеческий глаз имеет естественную склонность улавливать узоры, а демонстрация геометрических форм или интересных текстур может быть очень привлекательным способом привлечь внимание зрителя. о перспективе, и основной способ изменить это — добавить глубины нашим снимкам.

Есть несколько способов добавить глубины изображению, но один из моих любимых — это добавление элементов переднего плана. Один из простых способов сделать это — спуститься пониже и использовать что-то близкое к земле.

Вы также можете творчески использовать реквизит на переднем плане для кадрирования и добавления контекста к кадру.

На самом деле, использование более низких ракурсов в целом может добавить к изображению много ракурсов и перспективы, даже если элементы переднего плана не показаны. Это одна из причин, по которой фотографы всегда носят черное — мы буквально валяемся в грязи, чтобы получить крутой снимок!

Создайте интересную рамку, используя все, что доступно (например, дверной косяк), или прострелите что-нибудь буквально (например, забор из звеньев сетки).

7. Симметрия и баланс

Симметрия приятна для человеческого глаза независимо от контекста. В некоторых случаях вы можете захотеть создать снимок с объектом в центре кадра или большим количеством симметрии. С помощью этой техники убедитесь, что любые линии на вашем изображении, такие как горизонт или архитектурные элементы, во время съемки максимально прямые.

Отражения — отличный способ добавить симметрии в изображение. Мне нравится использовать эту технику при работе с людьми.

Однако изображение не обязательно должно быть симметричным, чтобы быть хорошо сбалансированным. Вы можете добавить контрастные элементы в разные части изображения, чтобы создать ощущение ровности без идеальной симметрии.

Я знаю, что сказал, что в фотографии есть 7 правил композиции, но я солгал. На самом деле есть только одно: будьте готовы нарушить все правила, которые я только что изложил.

Прелесть фотографии в том, что это искусство, а значит, оно субъективно. Не стесняйтесь опираться на приведенные выше композиционные правила фотографии, когда вы учитесь, но они являются скорее рекомендациями, чем правилами. Развивая свои навыки фотографа, учитесь следовать своей интуиции и распознавать ситуации, когда правила следует нарушать.

Опять же, Ансель Адамс говорит лучше, чем я когда-либо мог: «Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».

Вот еще один отличный ресурс для чтения о композиции фотографии.

13 правил композиции для начинающих фотографов

Композиция фотографии многое говорит о вас как о художнике. Композиция фотографии дает вам огромный контроль над тем, как в конечном итоге получится фотография.

Как можно изменить композицию в свою пользу? Вот 13 правил композиции, которым нужно следовать, независимо от того, что вы снимаете.

1. Делайте все как можно проще

У вас есть объект — человек, объект, что бы вы ни снимали. Что еще должно быть изображено в кадре рядом с ними? Это зависит от того, снимаете ли вы для клиента или для развлечения. Единственное, что мы можем гарантировать, это то, что вы должны включать только то, что имеет отношение к вашей конечной игре.

Если вы выделяете продукт, вы можете удалить ненужные элементы с окончательной фотографии. Фотографии образа жизни, более случайные в общем смысле, могут выиграть от реальной среды, в которой продукт или модель будут процветать. Все сводится к впечатлению, которое вы хотите произвести.

2. Следите за своими перпендикулярами

Немного смущает нас в Lightroom, как вид великолепного восхода солнца, который мы совершенно нестандартно сняли. Вы всегда можете выровнять ситуацию постфактум, но, пожалуйста, поверьте нам, когда мы говорим, что идеальные перпендикуляры во время выстрела делают композицию намного лучше.

Стрельба по прямым перпендикулярам обычно становится делом практики. Однако штативы с выравнивателями могут помочь вам с уверенностью разобраться во всем. Некоторые цифровые камеры и даже некоторые мобильные фотоприложения также предлагают определение уровня; цифровой индикатор, который позволяет узнать, когда вы наклоняете камеру.

3. Плотность кадра

Главное правило фотокомпозиции: если вы не снимаете одинокий объект на крайне скудном пустынном поле, вам нужно заполнить весь кадр, гарантируя, что в той версии фотографии, которую вы планируете, не будет дыр. делиться с другими.

Если вы фотограф, то наверняка сможете определить, не упущено ли на вашей фотографии чего-то важного. Как только объект окажется перед вами, переместите свое тело. Постарайтесь найти угол, который убаюкивает их с окружающей средой.

4. Избегайте удушения субъекта

На тесную, забитую композицию смотреть неудобно, особенно если снимаешь что-то дышащее.

Носовое пространство и пространство над головой относятся к дополнительному пространству, которое мы даем любому живому объекту в кадре перед ним или над ним. Когда вы фреймируете человека таким образом, вы создаете фрейм, который выглядит естественно сбалансированным.

5. Иногда композиции по центру работают хорошо

Если вы снимаете что-то драматичное, захватывающее или иным образом достойное самой центральной части кадра, нет никаких правил композиции фотографии, запрещающих вам помещать объект прямо в центр. Подобные портретные композиции идеально подходят, если вы хотите поместить объект в центр и на передний план.

6. Наведение глаз с помощью направляющих линий

Независимо от того, какой техники кадрирования вы придерживаетесь, вам понадобится какой-то способ создать интерес и движение, которые заставят глаз продолжать.

Направляющие линии могут быть буквально чем угодно — линиями дороги, архитектурными аспектами здания или интерьера и даже кудрявыми волосами вашего объекта. Все, что переносит вас из одной части кадра в другую, подходит.

Композиция линий создаст или сломает вашу композицию. Минимализм имеет свое время и место, но если вы хотите передать ощущение предмета, встроенного в его окружение, вам нужно вдохнуть жизнь в то, что перед вами, иначе ваша фотография будет казаться случайной и непреднамеренной.

7. Используйте шаблоны везде, где это возможно

Крутой рисунок, будь то физический, как бесконечная линия сидений на трибуне на большом стадионе, или просто декоративный, например, привлекающие внимание обои, унесет вашу фотографию далеко вперед.

Узор может ярко заполнить то, что в противном случае было бы скучным, пустым пространством. Даже красота лесного полога над головой может поддержать ваш объект, контекстуализируя его, не обязательно рассказывая всю историю.

8. Создание глубины: передний план, средний план и фон

Это просто — ваша модель никогда не должна просто парить перед камерой. Область за моделью и перед моделью является основным пространством для добавления композиционных деталей. Один из самых простых способов добавить что-то особенное к вашим фотографиям — это использовать реквизит или декорации на переднем плане вашей фотографии.

Пальмовая ветвь или даже прозрачная ткань разбавляют монотонность модели на фоне однотонного фона или материального предмета, изолированного от остального мира. Вы можете имитировать этот эффект в Photoshop, но в реальной жизни всегда будет получаться более захватывающий и интересный конечный продукт.

Связанный: Что такое гиперфокальное расстояние в фотографии?

9. Используйте необычный или уникальный подход

Мы можем только ползать по полу или искать стул, чтобы встать на него, когда знаем, что на нем есть крутая фотография для нас. Макрофотографы, вероятно, смогут подтвердить, насколько по-другому выглядит и ощущается объект, когда его пропорции значительно изменились после того, как его сфотографировали.

Фотосъемка с дрона, вероятно, является одним из самых очевидных примеров, которые мы можем назвать в этой категории, помимо того, что она действительно позволяет проникнуть в лицо объекта. Мы рекомендуем всегда держать небольшую лестницу в багажнике или в студии.

Даже при съемке портретов вы можете обнаружить, что модель по-разному взаимодействует с камерой, когда ее держат под ними или высоко над ними. Так сказать, для танго нужны двое.

Связанный: Как начать работу с макросъемкой

10. Контраст — это ключ

Если все в вашей композиции бьют по одной и той же клавише, возможно, вы захотите что-то встряхнуть. Цвет, яркость и любой другой тип контраста могут значительно улучшить ваши фотографии.

Если вы фэшн-фотограф, вы можете скоординировать гардероб своей модели с миром, в котором она будет позировать. Создание контраста в глазах — еще один важный элемент портретной фотографии: свет в глазах, также известный как блик, привлекает внимание к человека, которого вы снимаете, независимо от цвета его глаз.

11. Сила симметрии

Это очевидно. Невероятно красивое, симметричное человеческое лицо — это далеко не все. Композиционная симметрия — один из самых мощных инструментов, которые есть в вашем распоряжении как у фотографа, независимо от того, снимаете ли вы людей, животных, продукты или что-то еще.

Города и природные заповедники предлагают широкие возможности для создания симметрии на ваших фотографиях. Он также не должен быть совершенным, чтобы диегетически повторять сам себя; повторяющиеся темы, такие как повторяющиеся линии и естественные узоры, могут действовать как самореференция, даже если вы снимаете немного вне оси.

12. Слушайте свою интуицию

Каждая регулировка и движение запястья влияют на результат каждого сделанного вами снимка. Если вы смотрите в видоискатель и обнаруживаете, что теряетесь в том или ином углу, действуйте в соответствии с этим чувством. Заполните отверстие или очистите воздух.

Конечно, это выходит за рамки простой композиции, но даже такие вещи, как убирание пряди волос с лица вашей модели, усилят композицию вашей фотографии. Каждый элемент в кадре имеет значение. Когда что-то торчит или теряется, всегда стоит решить проблему во время съемки, а не исправлять ее на посте.

Связанный: Фриленсинг для начинающих: Советы по созданию красивых фотографий

13. Сделайте свой объект звездой шоу

И последнее, но не менее важное: ваша фотография должна быть празднованием всего, что вы посвящаете съемке. Если вы следуете только одному правилу в этом списке, это должно быть это. Следуйте за человеком или объектом вашего увлечения, и пусть реальность сцены покажет вам, что действительно стоит запечатлеть.

Наша роль фотографов требует, чтобы мы время от времени отступали, позволяя объекту говорить за себя. Теория и хорошие практики помогут вам далеко продвинуться, но никогда не останавливайтесь от того, чтобы опираться на истину в последней инстанции, когда она уводит вас с проторенного пути.

Композиция фотографии — это абсолютно все

Правила композиции просты, но помимо того, что мы здесь рассмотрели, есть еще много чего для изучения. Отточить свою собственную фотографическую технику так же просто, как практиковаться и выкладываться на полную каждый день.

Что считается манипуляцией | World Press Photo

Что считается манипуляцией

Следующая информация применима только к категориям Singles, Stories и Long-Term Projects. В категории «Открытый формат» допускается широкий диапазон и/или сочетание средств повествования, поэтому следующие правила неприменимы (дополнительную информацию о категории «Открытый формат» см. здесь).

Правила участия в манипуляции

Фотографии, включенные в категории «Одиночки», «Истории» и «Долгосрочные проекты», должны соответствовать нашим правилам манипуляции.

Принимаются только однокадровые фотографии. Не принимаются:

• Мультиэкспозиция, полиптихи (диптихи, триптихи и пр.).
• Склеенные панорамы, созданные в камере или с помощью программного обеспечения для редактирования изображений.

Содержание фотографии нельзя изменять путем добавления, перестановки, обращения, искажения или удаления людей и/или объектов из кадра. Есть два исключения:

(i) Разрешена обрезка, удаляющая лишние детали;

(ii) Разрешено удаление пыли с сенсора или царапин на сканах негативов.

Коррекция цвета или преобразование в оттенки серого, которые не изменяют содержание, разрешены, за двумя исключениями:

(i) Изменения цвета не могут привести к значительным изменениям оттенка до такой степени

, что обработанные цвета отличаются от исходных цветов.

(ii) Не допускаются изменения плотности, контрастности, цвета и/или уровней насыщенности, которые существенно изменяют содержание путем затемнения или удаления информации на фотографии. Жюри определяет, какие изменения являются значительными, следуя приведенным ниже видео-инструкциям о том, что считается манипуляцией.

Подробнее о том, что является приемлемым, а что нет, см. ниже.

Что мы считаем манипуляцией?

Многие вещи в фотографии могут считаться манипуляцией, но для World Press Photo Contest этический кодекс и правила участия сосредоточены на двух важных вопросах.

1. Первое, что считается манипуляцией, — это намерение ввести в заблуждение путем инсценировки событий.

Этический кодекс гласит, что фотографы не должны вводить в заблуждение, воссоздавая или инсценируя события. В некоторых случаях преднамеренная реконструкция может быть приемлемой, если она служит четкой цели для документируемой истории и/или проблемы, и фотограф должен быть прозрачным в отношении их мотивации и процесса. Любое прямое влияние на сцену, такое как реконструкция или постановочные портреты, должны быть включены в подписи.

• Инсценировка означает организацию чего-либо с целью ввести аудиторию в заблуждение.
• Создание или воссоздание сцены означает указание фотографируемым лицам и/или группам сделать что-то или попросить их повторить то, что они делали до прибытия фотографа.

Инсценировка и воссоздание событий отличаются от преднамеренной реконструкции и позирования для портретов. Портреты – это особый жанр фотографии. Они создаются через отношения между субъектом и фотографом, в которых субъект позирует фотографу. Однако для конкурса портреты не должны изображать людей, делающих то, что они обычно не делают. Портреты не должны вводить зрителей в заблуждение, имитируя сцену, то есть они не могут представлять сцены, которые выглядят иначе, чем они есть на самом деле.

Для любого портрета, независимо от того, введен ли он отдельно или как часть рассказа, указания, данные субъекту, должны быть указаны в подписи. На портреты распространяются те же правила манипулирования, которые указаны в правилах участия. Это означает, например, что лицо и тело субъекта(ов) не могут быть изменены путем добавления или удаления физических меток.

2. Второе, что считается манипуляцией, — это добавление или удаление контента с фотографии.

Важно отметить, что обработка сама по себе не является манипуляцией, поэтому допускаются корректировки цвета или преобразование в оттенки серого, которые не изменяют содержимое.

В этом видео показаны наглядные примеры разрешенной обработки. Если вы не можете просмотреть его в видео ниже, пожалуйста, посмотрите на YouTube.

Существует два типа настройки цвета, которые считаются манипуляцией:

• Изменения цвета могут не привести к значительным изменениям оттенка до такой степени, что обработанные цвета будут отличаться от исходных цветов.
• Не допускаются изменения плотности, контрастности, цвета и/или уровней насыщенности, которые существенно изменяют содержание путем затемнения или удаления элементов на фотографии. Жюри определяет, какие изменения являются значительными, следуя видеоруководству (ниже) о том, что считается манипуляцией.

В этом видео показаны наглядные примеры недопустимой регулировки цвета. Эти примеры не являются фотографиями, которые были введены. Они показывают, что было сделано с фотографиями, из-за чего они были исключены из двух предыдущих конкурсов. Таким образом, неприемлемые настройки цвета включают, но не ограничиваются этими примерами. Если вы не можете просмотреть видео ниже, пожалуйста, посмотрите на YouTube.

Изменение содержания фотографии путем «добавления, перестановки, реверсирования, искажения или удаления людей и/или объектов из кадра» является манипуляцией и лишает заявку права на получение награды.

Приведенные здесь примеры взяты из изменений в предыдущих конкурсах. Они не определяют все мыслимые формы манипуляции. Изменения, которые считаются манипуляцией, включают, помимо прочего, следующее.

Недопустимо удалять такие вещи, как:

• физические следы на теле
• мелкие объекты на фотографии
• пятна отраженного света
• тени
• посторонние предметы на границе фотографии, которые невозможно удалить кропом

В этом видео показаны наглядные примеры удаления неразрешенного контента. Эти примеры не являются фотографиями, которые были введены. Они показывают, что было сделано с фотографиями, из-за чего их исключили из предыдущих конкурсов. Таким образом, неприемлемое удаление контента включает, помимо прочего, эти примеры. Если вы не можете просмотреть видео ниже, пожалуйста, посмотрите на YouTube.

Не допускается добавление вещей. Это включает, но не ограничивается:

• клонирование в светлых участках, увеличение размера тела или костюма
• прорисовка деталей объекта
• фотомонтаж
• копирование материала на границе фотографии для обеспечения аккуратного кадрирования.

В этом видео показаны наглядные примеры добавления неразрешенного контента. Эти примеры не являются фотографиями, которые были введены. Они показывают, что было сделано с фотографиями, из-за чего их исключили из предыдущих конкурсов. Таким образом, неприемлемое добавление контента включает, помимо прочего, эти примеры. Если вы не можете просмотреть видео ниже, пожалуйста, посмотрите на YouTube.

3. Последствия обнаружения манипуляции в записи.

Участники, чья работа была идентифицирована в процессе проверки как имеющая измененный контент путем добавления, перестановки, реверсирования, искажения или удаления людей и/или объектов из кадра, будут исключены, и, если применимо, все другие работы от этого участника будут исключены из конкурса, а участник будет проинформирован после объявления победителей.

Участники, работа которых была идентифицирована в процессе проверки как имеющая измененное содержание за счет изменения цвета (что приводит к значительным изменениям оттенка до такой степени, что обработанные цвета расходятся с исходными цветами) или изменениям плотности, контраста, уровни цвета и/или насыщенности, которые значительно изменяют содержание (путем затемнения или удаления информации на изображении), свяжутся для объяснения до того, как жюри примет окончательное решение об исключении заявки. После связи у участников есть 24 часа, чтобы ответить. Участник будет проинформирован об окончательном решении после объявления победителей. Если жюри решит исключить фотографию, являющуюся частью истории, оставшиеся в истории фотографии, свободные от манипуляций, могут быть переведены в категорию «Одиночки».

Дополнительная информация:

• Почему манипулирование имеет значение
• Что требуется для субтитров?
• Как обнаруживаются манипуляции?

Вы ищете более конкретную информацию? Посетите одну из следующих страниц, чтобы узнать больше о: 

• 2022 Конкурс

• Призы

• Категории

• Регионы

• Жюри

• Процесс судейства

• Отчет жюри

• Правила входа

• Моральный кодекс

• Технические требования

• Руководство по подписям

• Процесс проверки

• Часто задаваемые вопросы

• Информационные онлайн-сессии

• История

10 правил, которые можно нарушить, чтобы получить более качественные фотографии

Приблизительное время прочтения: 15 минут

Фотографу полезно знать правила фотографии, но также полезно знать, когда нарушение правил фотографии имеет смысл.

Потому что вот в чем дело:

Правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать.

Вам часто придется сталкиваться с ситуациями, когда правила работают. Но есть много случаев, когда правила не принесут вам пользы, и именно об этом эта статья.

Итак, когда следует нарушать правила фотографии? И какие правила следует нарушать?

Начнем!

10 правил, которые можно нарушить, чтобы получить более качественные фотографии

• 1. Правило третей
• 2. Не располагайте объект по центру
• 3. Заполните кадр своим объектом
• 4. Правило шансов
• 5. Избегайте размытия на фотографиях
• 6. Создайте глубину по всему кадру
• 7. Правило пространства
• 8. Держите горизонт полностью прямым
• 9. Кадрируют свои фотографии только любители
• 10. Снимайте на уровне глаз для получения наилучшего ракурса

1. Правило третей

Большинство фотографов знакомы с правилом третей, которое гласит, что в лучших композициях ключевые элементы располагаются на трети пути в кадре.

Он даже поставляется с набором полезных линий сетки, например:

Итак, правило третей заключается в создании сбалансированных, динамичных композиций. Когда вы используете правило третей, оно мешает вам центрировать объект, что обсуждается в следующем разделе! – и поэтому вы склонны к более креативному образу.

Сбалансированный, но с визуальным потоком.

Вот так:

И правило третей работает очень, очень хорошо.

Но у правила третей есть недостатки.

Во-первых, это не позволяет вам создавать чрезмерно минималистичные композиции, полные негативного пространства, например:

Изображение выше нарушает правило третей, располагая линию горизонта ниже линии сетки по правилу третей, а объект под правилом третей точки силы.

И все же образ по-прежнему силен!

Это потому, что нарушение правила третей может создать атмосферные, воздушные изображения. Поэтому всякий раз, когда у вас есть простой объект для работы, не бойтесь выбросить правило третей в окно!

Правило третей также можно нарушить для красивых симметричных изображений, например, вот так:

Когда объект не расположен вдоль линии сетки или точки пересечения, а просто мазком по центру кадра .

Это тема следующего раздела!

2. Не центрируйте объект

Начинающие фотографы склонны центрировать объекты.

А потом более продвинутые фотографы утверждают, что объект выглядит лучше не по центру , и что новичкам следует попробовать использовать что-то вроде правила третей или золотого сечения для определения размещения объекта.

Вообще говоря, это хороший совет. Композиции, ориентированные по центру, имеют тенденцию быть очень статичными и скучными, потому что зрителю некуда пойти .

Но есть один момент, когда имеет смысл центрировать объект:

Когда вы работаете с симметрией.

Видите ли, симметрия меняет все правила. Когда ваш объект симметричен, вы можете поместить их прямо в центр изображения, если центр изображения совпадает с точкой отражения на объекте.

Вот так:

Вы получите очень эффектное изображение, мощное, привлекающее внимание и хорошо сбалансированное (все сразу!).

3.

Если вы хотите создать более эффектную композицию, вы должны заполнить рамку своим объектом.

Это распространенный совет по композиции, и в большинстве случаев он хорошо работает. Идея состоит в том, что легко включить в композицию слишком много и, следовательно, отвлечься от наиболее важных частей кадра: основного объекта и областей, которые его поддерживают.

Таким образом, вместо того, чтобы включать бессмысленный контент по краям кадра, вы увеличиваете масштаб, вырезаете все посторонние детали и получаете лучшее изображение.

Однако…

Бывают случаи, когда вы действительно хотите полностью уменьшить масштаб и включить еще сцены, например, когда вы снимаете потрясающие портреты окружающей среды, которые показывают связь между человеком и его окружением.

Представьте, например, что вы фотографируете фермера. Конечно, вы можете сфотографировать их сами по себе, заполнив ими кадр, или вы можете включить фермерский дом с одной стороны, поле с другой стороны и т.  д. 

Ферма и поле добавят столь необходимый контекст и сделают кадр более мощным, а не менее мощным.

Вот почему заполнение кадра вашим объектом — не всегда хорошая идея.

4. Правило шансов

Правило шансов не особенно популярно и не известно среди фотографов, но у него есть свои приверженцы.

Это выглядит так:

Всякий раз, когда вы включаете группу элементов, у вас должно быть нечетное число, например, три, пять или семь, а не два, четыре или шесть.

Предположительно, нечетное количество элементов помогает мозгу лучше работать (человеческий мозг склонен группировать предметы попарно, вчетвером и т. д.), и, вообще говоря, я думаю, что это хороший совет. Если вы собираетесь работать с несколькими похожими предметами, по возможности ведите счет нечетным, а не четным.

Но бывают случаи, когда можно создать сильные композиции из четного количества предметов. Например, размещение одних и тех же предметов в отражении на противоположных сторонах кадра может создать мощное изображение. Или вы можете поместить большой объект на передний план, уравновешивая его небольшим объектом на заднем плане (эта уловка часто используется пейзажными фотографами).

Кроме того, бывают случаи, когда невозможно стрелять группами по три, пять или семь человек. Если вы фотографируете помолвленную пару, вы определенно не хотите брать третьего человека только для того, чтобы все выглядело странно. Вместо этого просто найдите способ создать динамическую композицию — такую, которая предотвращает группировку глаз, если это и есть ваша цель — при использовании двух объектов. Вы можете создавать интересные позы, мощную общую форму и многое другое.

5. Избегайте размытия на фотографиях

Это прямо из учебника фотографии для начинающих:

Всегда нужно создавать четкое изображение.

Верно?

Ну, это правда, что вы часто хотите резкое изображение. Чем четче изображение, тем лучше ваш зритель сможет понять сцену и сосредоточиться на объекте, вообще говоря.

И если вы хотите создать детализированные изображения спортсменов, птиц в полете или пейзажей, вам определенно не нужно размывать объект слева и справа.

Но бывают случаи, когда имеет смысл намеренно создать размытое изображение или, по крайней мере, сделать его часть размытой.

Когда я имею в виду?

Во-первых, размытие движения в сцене может помочь создать ощущение движения, которое будет вести зрителя вперед.

Взгляните на это изображение, которое очень размыто, но тем не менее способно увлечь зрителя:

Размытие также может создать интересный художественный эффект, например, когда вы используете технику мягкого фокуса, чтобы сфокусировать зрителя на определенных областях изображения. кадра или когда вы намеренно двигаете камеру, чтобы упростить сцену и сделать общее изображение более мощным.

Это сила размытия!

Конечно, вы должны быть осторожны при его использовании (существует много случаев, когда размытие не будет работать), но при разумном применении вы можете получить потрясающие изображения.

6. Создание глубины по всему кадру

Фотография — это глубина.

Вот почему важно использовать направляющие линии, которые создают иллюзию глубины, вовлекая зрителя в кадр.

То же самое относится и к слоям, которые создают ощущение глубины.

И использование технологии «кадр в кадре», которая также может улучшить глубину.

Но всегда ли нужно создавать глубину? Всегда ли это важно?

Абсолютно нет!

В то время как большинство фотографий выигрывают от глубины, бывают случаи, когда вы хотите сделать обратное и создать более двумерное изображение. В результате получается абстрактный снимок, например такой:

Конечно, это не всем по вкусу, но это, безусловно, креативно и может быть очень впечатляющим, если сделано хорошо!

7. Правило пространства

Правило пространства гласит, что вы всегда должны размещать пространство впереди вашего объекта — пространство, в которое ваш объект может двигаться, пространство, в которое ваш объект может смотреть и т. д. 

И это часто дает хорошие изображения, потому что это дает уровень разрешения снимка, как будто где-то для объекта идет .

Но не всегда нужно создавать цельный кадр. Иногда цель состоит в том, чтобы увеличить напряжение — и это то, что вы получите, если проигнорируете правило пространства.

Таким образом, вместо того, чтобы помещать пробел в перед вашего объекта, поместите его позади вашего объекта, где объект не смотрит и не движется.

У вас получится необычный кадр, но не обязательно плохой!

8. Держите горизонт полностью прямым

Возьмите свою коллекцию фотографий, внимательно изучив горизонты. Они прямые? Или они кривые?

Я предполагаю, что по крайней мере некоторые из них кривые — это точно для меня! — и что они нуждаются в исправлении.

Потому что вот в чем дело:

Кривые горизонты выглядят не очень хорошо. Они дезориентируют зрителя, а фотографу кажется, что он не смог правильно отредактировать.

Поэтому часто считается правилом выпрямлять фотографии так, чтобы горизонт был идеально прямым.

Тем не менее…

Бывают моменты, когда вам действительно нужен кривой горизонт.

Сейчас я не говорю о ситуациях, когда горизонт немного криво. В таких случаях я настоятельно рекомендую выровнять горизонт, потому что это действительно будет выглядеть как ошибка.

Вместо этого я говорю о ситуациях, когда вы хотите передать ощущение напряжения или дезориентации. Вы можете наклонить камеру под углом 45 градусов (или около того), чтобы добиться этого, и это точно не будет выглядеть ошибкой!

9. Кадрируют свои фотографии только любители

Я слышал это «правило» от многих опытных фотографов, но оно совершенно неверно; есть много профессионалов, которые обрезают свои фотографии (и даже используют кадрирование, чтобы полностью изменить композицию своих изображений).

Несомненно, лучше снять это на камеру, если получится. Но будут моменты, когда вы просто не сможете подобраться достаточно близко (в случае фотографии дикой природы) или просто не сможете подобрать правильную композицию (в случае пейзажной фотографии, уличной фотографии и т. д.).

Когда это происходит, имеет смысл кадрировать, даже если кадрирование ухудшит качество изображения.

(К счастью, разрешение сенсоров в наши дни достаточно высокое, чтобы можно было выполнять значительное кадрирование без значительного ухудшения качества изображения.)

Вот почему я рекомендую рассмотреть возможные кадры в качестве фундаментального шага постобработки. Конечно, не заставляйте себя обрезать, если это не нужно вашему изображению, но будьте готовы обрезать, если это необходимо.

10. Съемка на уровне глаз для получения наилучшего ракурса

Если вы хотите создать более интимный образ, лучше всего снимать на уровне глаз объекта.

Видите ли, опустившись на уровень вашего объекта, вы можете дать зрителям окно в мир вашего объекта.

Это верно для всех видов фотографии, но особенно полезно при создании фотографий птиц, фотографий дикой природы и даже макросъемки.

Но даже при том, что перспектива на уровне глаз работает хорошо…

…иногда вы захотите избежать этого для более нетрадиционного снимка.

Например, вы можете получить ниже вашего объекта и снять; это подчеркнет рост объекта и заставит его нависать над зрителем (особенно если вы используете широкоугольный объектив).

Или вы можете подняться над объектом и снять его вниз, чтобы объект выглядел крошечным.

Дело не в том, что вы всегда должны использовать высокую или низкую перспективу.

Но это полезные приемы, которые стоит иметь в своем фотографическом наборе. Вы никогда не знаете, когда вы сможете вытащить их для красивого изображения или двух!

Нарушение правил фотографии: следующий шаг

Может быть трудно начать нарушать правила фотографии.

Ведь все говорят о правиле третей, правиле пространства и многом другом.

Но если вы готовы нарушить правила, вы быстро обнаружите, что ваши изображения становятся более впечатляющими и намного более уникальными.

Так что не бойтесь нарушать правила!

Существуют ли правила в фотографии?

Не совсем так. Существуют так называемые правила, такие как правило третей, правило шансов, золотое сечение и тому подобное. Но на самом деле это всего лишь рекомендации, и их нужно время от времени нарушать для получения наилучших возможных изображений. Я рекомендую изучить правила и использовать их по мере необходимости. Держите их в уме, но не позволяйте правилам взять верх над вашими художественными инстинктами!

Когда следует нарушать правило третей?

Рекомендую нарушать правило третей хотя бы в паре ситуаций. Во-первых, если вы столкнулись с симметричным объектом или симметричной сценой, нарушение правила третей позволит вам подчеркнуть симметрию и создать эффектный снимок. Во-вторых, вы можете нарушить правило третей, если вам нужны более пустые, атмосферные изображения. Здесь правило третей даст вам довольно обычное изображение. Но, расположив основной объект над верхней линией сетки или под нижней линией сетки, вы можете подчеркнуть негативное пространство и получить красивое, атмосферное изображение.

Нужно ли всегда заполнять кадр своим объектом?

Нет, не всегда! Это одно из тех правил, которые следует иногда нарушать. Потому что, хотя большую часть времени заполнять кадр — хорошая идея, безусловно, будут композиции, которые выиграют от показа большего количества контекста, например, когда вы снимаете портрет окружающей среды. А также будут композиции, требующие большего количества отрицательного пространства; например, если ваша цель — создать пустое, атмосферное изображение, большое количество негативного пространства только поможет вам!

Плохо ли обрезать фотографии?

Абсолютно нет! В то время как некоторые фотографы утверждают, что обрезка предназначена только для любителей, есть много фотографов, которые обрезают свои фотографии. Это правда, что кадрирование ухудшает качество изображения — во-первых, оно оставляет вам меньше пикселей, а также увеличивает дефекты объектива и шумы — но иногда стоит потерять качество изображения для лучшей композиции. Я рекомендую вам всегда пытаться создать композицию прямо в поле, но не бойтесь кадрировать позже, если заметите лучший вариант.

Зачем нарушать одно из правил фотографии?

Правила в фотографии полезны, но это не жесткие правила, правила, которым вы должны подчиняться, несмотря ни на что. Вместо этого так называемые «правила» на самом деле являются рекомендациями. И хотя во многих случаях они помогут вам создать потрясающие изображения, бывают случаи, когда стоит нарушить правила. Например, нарушив правило третей, вы можете создать интересную минималистскую композицию; нарушая правило пространства, вы можете добавить фотографии много напряжения; и, нарушив правило шансов, вы получите очень стабильное статичное изображение (что иногда хорошо!).

20 важных правил композиции в фотографии, которые необходимо знать

Содержание

Что такое композиция в фотографии?

Это то, как часть мира, который видят наши глаза, включена и организована в ограниченном пространстве фотографии.

Прежде чем мы двинемся дальше, я должен прояснить, что в искусстве фотографии мы должны соблюдать строгие правила. На этой странице я помогу вам улучшить свои навыки композиции фотографий с помощью двадцати важных правил композиции фотографий, которые вам необходимо знать.

Основные вопросы, связанные с искусством композиции в фотографии:

• Что мы упускаем?
• Мы хотим выделить конкретный объект или мы хотим включить в фотографию как можно больше элементов без какого-либо порядка?
• И как их расположить?
• Как нам убрать те элементы, которые будут отвлекать внимание нашей аудитории от того, на чем мы хотим сосредоточиться?

Большинство принципов фотокомпозиции сотни лет использовались в различных видах искусства. Но важно то, что путешественник хотел показать или записать в момент съемки.

Иногда это личная и интимная фотография, которую фотограф сделал для себя, не беспокоясь о том, как ее воспримут зрители.

В других случаях вы хотите заниматься искусством свободно и бесстрашно, чтобы получить что-то творческое или сумасшедшее.

Однако, если вы хотите угодить как можно большему количеству людей, угодить публике, подумать об общественном успехе фотографии, то в таком случае лучше всего использовать какие-то методы и приемы, которые так или иначе другие будут способствовать тому, чтобы угодить тому, кто увидит картинку позже.

Composition Rules You Need To Know:

1. The Rule of Thirds
2. Clean Margins
3. In Symmetry, the Center
4. From Left to Right
5. Keep it Simple
6. Use Light as a Pointer
7. Between Чет и шансы… Выберите шансы
8. Треугольник вместо квадрата
9. Крупные планы
10. Чувство масштаба
11. Кадр внутри кадра
12. Линии, направляющие взгляд
13. Заливать фото или нет, вот в чем вопрос
14. Сопряжение объектов
15. Фотобаланс
16. Правило пространства
17. Изоляция объекта
18. С людьми или без?
19. Альтернативные перспективы
20. Игра с цветом

Правила композиции фотографии

1.

слепо следовать. Только если вы хотите, и если ваша интуиция и опыт с течением времени говорят вам, что вы должны это делать.

Это означает разделение изображения на девять областей одинакового размера. Три строки и три столбца. Вы можете сделать это мысленно, но у большинства камер есть сетка на экране, которая помогает визуализировать пространство композиции.

Суть в том, чтобы разместить фокусные элементы фотографии на линиях или, еще лучше, на пересечении линий. Правило третей помогает нам избежать естественного стремления поместить фокус изображения прямо в центр, что работает не так хорошо, как мы думали.

Логичное предположение. Разве фокус нашей композиции не должен быть в центре? Но на самом деле такая компоновка изображения уменьшает общее воздействие, и в итоге мы обесцениваем то, что хотели выделить. Вы должны поместить фокус в место пересечения линий, желательно с правой стороны, как мы скоро увидим.

По этому правилу также попробуем выровнять горизонт по одной из двух продольных линий третей. Но, конечно же, это всего лишь общая рекомендация, которая может работать или не работать в конкретном контексте фотографии. Опять же, отнеситесь к этим правилам с недоверием.

2. Чистые поля

Это один из случаев, когда это реальное правило, а не просто идея или прием: крайне важно, чтобы поля фотографии были чистыми от незакрепленных и отвлекающих элементов.

Все, что нарушает визуальную гармонию на полях нашей композиции, будет отвлекать любого, кто увидит изображение, и, таким образом, уберет внимание с элемента, на котором мы хотели сфокусироваться.

Некоторых ошибок легко избежать. Мы, очевидно, никогда не оставим половину человека на заднем плане изображения, близко к краю композиции. Но иногда мы оставляем позади вещи, которые не так очевидны. Это очень легкие промахи именно потому, что мы сосредотачиваем все свое внимание на центре композиции. Важно отпустить это естественное побуждение и обратить внимание на то, что происходит на полях. Мы не хотим ничего вырезать, и мы не хотим нарушать поток линий, мы не хотим, чтобы какие-то элементы отвлекали внимание. Нам нужна чистая, нейтральная маржа.

С другой стороны, это самые простые ошибки, которые можно исправить при редактировании фотографии. Все, что вам нужно сделать, это кадрировать здесь и там, и вы получите идеальное кадрирование.

3. В Symmetry, The Center

Я уже говорил вам, что в правилах нет ничего строгого или фиксированного. Я только что рассказал вам о правиле третей и о важности борьбы с желанием поместить фокус в центр картины, и здесь я противоречу сам себе. Если это работает в конкретном сценарии, центрирование, конечно, может работать. Симметрии — это одна из тех ситуаций, когда изображение разделяется на две части из воображаемой линии посередине. Там, где есть четкие линии, вы, вероятно, найдете интересные решения, фокусирующиеся в центре, например, фотографирование архитектуры или дорог.

4. Слева направо

Наш разум обрабатывает визуальную информацию от наших глаз слева направо. Это привычка, которая приходит от чтения, по крайней мере, в западной части мира, потому что в других культурах это было бы иначе. Вот почему мы всегда должны стараться держать фокус нашей фотографии с правой стороны.

Так что же происходит, когда мы смотрим на картинку? Наши глаза начнут визуализировать изображение с левой стороны, и когда мы найдем фокус фотографии, у нас появится чувство выполненного долга. Это помогает фотографии иметь влияние!

С другой стороны, если мы держим точку фокуса слева, наш разум быстро усваивает то, что имеет значение, и движется дальше в поисках более визуально значимой информации, когда он ее не находит, наблюдение за этим изображением заканчивается легким ощущением разочарования.

Отличный способ проверить этот принцип — отразить фотографию с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий и посмотреть на результаты. Бьюсь об заклад, читатель будет более доволен той же картинкой, если фокус изображения находится с правой стороны.

5. Будьте проще

Старайтесь, чтобы сцена, которую вы снимаете, была максимально простой. Чем больше информации наш разум должен обработать, когда мы смотрим на фотографию, тем меньшее влияние она оказывает на нас. Зачем давать визуальную информацию, которая не имеет отношения к делу или даже контрпродуктивна? Имея это в виду, ищите тонкие фоны и скомпонуйте изображение таким образом, чтобы максимально исключить элементы, которые не являются частью истории, которую вы пытаетесь рассказать.

6. Используйте свет как указатель

Свет привлекает внимание. Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза склонны искать область, где есть свет. Вы можете использовать это, чтобы увеличить свет на основной цели фотографии. Не всегда получается, конечно. Если только мы не используем специальное оборудование для управления светом, чего не происходит во время путешествий, нам придется делать все возможное, чтобы работать с окружающими нас условиями. Наблюдайте за лучами света, которые проникают в более темную среду, например, в дом или часть леса, и узнайте, куда они упадут. Мы никогда не узнаем, найдем ли мы уникальную возможность.

7. Между четным и нечетным… Выберите шансы

Почему-то кажется, что асимметрия нечетного числа элементов оказывает более существенное влияние на картинку. Когда вы создаете свою фотокомпозицию, выбирайте как можно больше нечетных чисел. Будь то изображение человека или изображение башен замка, машин в гонке. Что-либо.

8. Треугольник вместо квадрата

Если вы можете управлять элементами фотографии во время композиции, выберите для них форму воображаемого треугольника вместо квадрата или треугольника. Вам нужен пример? Подумайте о классическом групповом фото. Откажитесь от традиционной схемы выстраивания людей в один ряд внизу, затем в другой и еще один в конце с самыми высокими людьми. Это очень классический формат, верно? Так что в следующий раз, когда вы будете фотографировать группу людей, постарайтесь выстроить их в ряд по неправильной схеме, желательно треугольником. Вы увидите, что результат не только освежает, но и привлечет внимание людей, которые увидят фото.

9. Крупные планы

Съемка крупным планом — это трюк, который хорошо работает, чтобы оживить изображение и придать фотографии трехмерность. Этот метод композиции создает передний фокус, который служит ориентиром и придает глубину остальной части изображения. Это решение особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

10. Чувство масштаба

Некоторые сценарии теряют смысл без ссылок для определения их размера. Одни из самых частых случаев случаются при фотографировании элементов разного размера. Пример? Дюна. Вне контекста дюна может быть крошечной кучей песка или горой. Отсутствие масштаба смущает нас, потому что на самом деле дюна — это дюна, и мы можем отличить их только по размеру. То же самое происходит с водопадом или скалой. Фотограф может и должен все это учитывать для получения результата. Мы можем превратить что-то маленькое в что-то большое, а что-то большое в что-то маленькое. Это магия фотографии. Но если мы хотим дать точное представление об этих предметах, мы должны включить в композицию что-то такое, что не вызывает сомнения относительно размера. Это может быть человек или объект фиксированного размера. Например, чтобы показать, насколько маленькое насекомое, мы можем поместить ложку, крышку от бутылки, ручку. Чтобы продемонстрировать, насколько велика скала или пляж, мы можем включить людей, машину, дом.

11. Рамка внутри рамки

Фото проще представить в виде рамки. Кадр, в который мы можем включить мир, который мы наблюдаем в тот волшебный момент, который мы снимаем. Внутри как картина. Значит, это настоящая рама. Композиция, которая работает хорошо, заключается в том, чтобы найти другую структуру, элемент, ограничивающий пространство, которое мы хотим показать, привлекающий внимание человека, смотрящего на картину. Некоторые примеры рам включают окна, арки, ниши в стенах замка или даже природные элементы, такие как стволы деревьев или пещеры.

12. Линии, направляющие взгляд

С помощью этой техники композиции фотограф будет использовать геометрические линии, чтобы привести наблюдателя к точке фокусировки, которую он хочет выделить. Эти линии не обязательно должны быть прямыми, хотя это наиболее распространенная форма, используемая фотографами. Если вам удастся структурировать композицию, используя непрямую линию, поздравляем! Это непростая задача, и результат, как правило, выдающийся. Хотя это техника, основанная на линиях как на инструменте, фотограф может превратить их в главный объект изображения.

13. Заливать фото или нет, вот в чем вопрос

В рамках фотокомпозиции это один из самых противоречивых вопросов. Правильный ответ зависит от личного решения фотографа и от того, как он читает сцену. С одной стороны, если вы наполните фотографию фокусом, мы удостоверимся, что человек, увидев изображение, сосредоточится на том, что действительно важно. Будь то человек, животное или сооружение, завершая заполнение пространства нашим предметом, даже если нам приходится жертвовать его частями, мы даем ему максимальную экспозицию. Но иногда полезно предоставить зрителю то, что мы называем негативным пространством, например океан, небо или даже размытый фон. Все, что не слишком подробно и не слишком отвлекает. В этом случае, хотя наш главный объект не заполняет изображение полностью, негативное пространство выделяет его. Как будто взгляд зрителя сосредотачивается на единственном выделяющемся элементе, привлекая его внимание.

14. Объединение объектов в пары

Некоторые люди называют эту технику композиции сопоставлением, поскольку она заключается в включении двух основных объектов на одну и ту же фотографию. Но не воспринимайте это буквально, это не всегда означает размещение одного над другим на одном изображении.

Этот метод композиции следует двум противоположным вариантам. Один из вариантов — включить контрастные элементы, такие как старое и новое, классическое и инновационное, большое и маленькое, богатое и бедное. Любая из этих или других комбинаций хорошо работает, привлекая внимание зрителя, пробуждая его любопытство и побуждая его присмотреться поближе, запечатлеть уникальные моменты, места или события. С другой стороны, сопоставление похожих элементов также дает захватывающие результаты. При использовании этого метода усиливаются определенные элементы, которые естественным образом соединяются между собой.

Давайте представим сцену в Гаване, Куба. К машине прислонен старый американский Шевроле 1960-х годов, водитель с сигарой в уголке рта. Позади него, на авеню Малекон, два здания, одно из них построено в 1930-х годах заброшенным и полуразрушенным. Рядом новостройка, небольшая четырехэтажная гостиница. В этом контексте фотограф может выбрать, какой метод сопоставления он будет использовать для получения уникального снимка. Если он двинется в одну сторону, он сфотографирует машину и человека со старым зданием позади, связующие элементы, которые дополняют друг друга и отправляют зрителя в путешествие во времени. Если он сделает несколько шагов в противоположном направлении, то создаст контраст между классическим автомобилем и водителем, представляющим прошлое, и современным зданием, демонстрируя Гавану как город контрастов.

15. Фотобаланс

Хотя правило третей является наиболее известным методом композиции, иногда его использование не дает удовлетворительного изображения, создавая нежелательные пространства, которые раздражают.

Если мы сфокусируемся на интересном предмете и поместим его слева, мы можем создать пространство, которое будет слишком широким и неприятным для глаз, когда мы переместим взгляд на правую сторону. Решение состоит в том, чтобы найти второстепенный объект, который уравновешивает картину, не отвлекая внимание от центрального элемента.

16. Правило пространства

Это важное правило, даже жизненно важное, для использования на фотографиях движущихся объектов. В этих случаях вы должны оставить достаточно места, чтобы зритель мог мысленно увидеть движущийся объект. При фотографировании людей вы все равно должны использовать эту технику, даже если нет движения. Обычно фотографии получаются лучше, если есть достаточно места для главного объекта, на который должен смотреть зритель. Или в сторону, на которую смотрит человек.

17. Изоляция объекта

Не знаю, стоит ли включать эту технику в главу о композиции, потому что она не имеет ничего общего с размещением определенных элементов на фотографии. Речь идет об использовании оптических методов, в частности, об управлении глубиной для получения более яркого результата.

Цель здесь состоит в том, чтобы выделить объект, особенно если фон визуально сбивает с толку и нарушает важность нашего центрального элемента. В этом случае, если мы сможем размыть все остальное, уменьшив глубину, мы выделим то, что хотим, удерживая внимание зрителя именно там, где нам нужно.

18. С людьми или без?

Это обычная ситуация, когда мы путешествуем. Например, мы натыкаемся на красивую улицу с удивительными домами, и наша первая реакция — попытаться сделать снимок без людей. Люди не вписываются в изображение, которое привлекло наше внимание, поэтому мы склонны исключать их из сцены, которую собираемся сфотографировать. В большинстве случаев это ошибка, и результат был бы лучше, если бы мы позволили этим людям быть частью нашей фотографии. Люди придают фону ощущение масштаба, естественности, и в большинстве случаев они сами живописны. Если сомневаетесь, советую сделать как минимум две фотографии одного и того же места, одну с людьми и одну без.

19. Альтернативные точки зрения

Это фундаментальная техника! Обычно мы все видим мир с одинаковой точки зрения — кто-то ниже, кто-то выше. Но человеческая вселенная была задумана и построена таким образом, что все мы видим вещи одинаково. Светофоры, рекламные щиты. Все они что-то значат для человеческого глаза. Поскольку у людей, привыкших к определенному встроенному визуальному порядку, фотография, которая бросает вызов этой привычке, немедленно производит впечатление и привлекает внимание зрителя.

Эта техника основана на способности фотографа революционизировать, изобретать то, как мы видим мир, создавая новые неожиданные ракурсы.

20. Игра с цветами

Одни цветовые комбинации работают хорошо, другие не очень. Дизайнеры и другие специалисты, работающие с цветовыми сочетаниями, уже давно используют инструмент под названием «цветовой круг». Это колесо включает в себя все цвета, и те, которые лучше сочетаются друг с другом, находятся на противоположных концах колеса. Мы можем сразу увидеть, какие цвета лучше сочетаются друг с другом. И это важно в цветной фотографии, или в большинстве фотографий, которые делаются в наши дни.

Если мы используем «колесо», мы можем быстро определить сценарии, которые будут хорошо смотреться на фотографии, поскольку преобладают определенные дополнительные цвета.

Чего НЕЛЬЗЯ делать в фотокомпозиции

Не обрезайте части тела людей и животных. Если у вас нет выбора, не обрезайте их по стыкам. Если вы делаете портрет крупным планом, конечно, вам придется изолировать голову или бюст человека, но не кадрируйте вслепую.

Не забывайте следить за тем, что находится вокруг фотографии. Люди склонны сосредотачиваться на центральной области, и когда они видят результат, чаще всего в конце дня, когда они возвращаются домой, они понимают, что включили отвлекающие элементы, потому что не обращали внимания на то, что происходило в центре. поля.

Не искажайте изображения, держите их на линии горизонта. Это правда, что вы можете исправить это позже с помощью программного обеспечения, но это может означать, что вы потеряете важные элементы, и лучше сначала сделать это правильно.

Заключительные слова о композиции

Повторюсь: никакое правило композиции на самом деле не является правилом. Ничто не является обязательным. Фотографирование — это искусство, и инновации разрешены и даже рекомендованы. Фотография путешествий ничем не отличается и не имеет особых композиционных техник. Несколько методов, которые я упомянул, — это идеи, которые может использовать или не использовать трэвел-фотограф. Это больше, чем правила, это приемы, инструменты, которые фотограф может использовать для получения более убедительных снимков.

Совет: прочитав обо всех этих техниках композиции, взгляните на некоторых известных фотографов и попытайтесь определить, как они применяют эти техники в своей работе. Вы будете удивлены тем, как быстро вы сможете определить формулы, по которым они сделали свои фотографии такими особенными.

Тем временем, когда вы отправляетесь в мир для реализации этих методов, будьте терпеливы, если первые результаты окажутся не такими, как вы ожидаете. Это займет время. Я предлагаю вам сосредоточиться на одном или двух методах и попытаться использовать их в окружающей вас среде. И помните, вы всегда можете отредактировать изображения, удалив поверхностные области и переопределив кадрирование.

Основные принципы обработки фотографий – правила жизни

Помня об этих основных принципах редактирования фотографий, вы сможете уверенно редактировать свои фотографии. Будь то обучение правильному кадрированию или понимание важности того, как и когда ретушировать фотографии, следуйте этим правилам, и ваша работа будет выглядеть четче, детальнее и сохранит свое качество.

Основы редактирования фотографий #1

Важно сделать копию изображения, над которым вы работаете, во-первых, в качестве резервной копии, а во-вторых, чтобы вы могли вернуться и поработать над ним снова, если вам не нравятся ваши изменения или вы хотите попробовать совершенно другой подход. Точно так же очень важно использовать слои при редактировании с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий, оставляя основное изображение нетронутым. Таким образом, у вас всегда будет быстрый и простой ориентир, чтобы увидеть, как выглядел оригинал, прежде чем вы начнете настраивать цвета, ретушировать определенные области и играть с контрастом.

Основы редактирования фотографий #2

Обрезка — это один из самых простых инструментов редактирования фотографий в программном обеспечении, но он также и один из самых мощных. Научившись правильно его использовать, вы избавитесь от частей изображения, которые не помогают рассказать историю, и подчеркнете те, которые помогают. Это может означать удаление больших фонов из портретов или фотографий дикой природы или использование определенных размеров и соотношений сторон, чтобы снимок выглядел тщательно отредактированным. Соотношение 6:5 хорошо работает с изображением размером 600 пикселей в поперечнике. Квадратные культуры являются яркой альтернативой.

Основы редактирования фотографий #3

Это может показаться простым, но очень важно сохранять те же размеры при изменении размера или масштабировании изображения. Это означает, что размеры ширины и высоты должны оставаться неизменными, чтобы сохранить перспективу и предотвратить деформацию или растяжение изображения. Увеличение изображений более чем на 100 процентов приведет к их пикселизации, хотя можно изменить размер изображения без потери качества путем повторной выборки. Это изменяет количество пикселей в изображении. Вы также можете изменить разрешение в программном обеспечении для редактирования фотографий, чтобы изменить качество конечного изображения — например, веб-изображения, как правило, имеют более низкое разрешение, чем качество печати.

Принцип основ редактирования фотографий #4

Изучение того, как ретушировать кожу и другие аспекты изображения, — одна из самых увлекательных частей редактирования фотографий. Овладение базовыми инструментами точечного восстановления и клонирования фотографий поможет быстро очистить изображения и сделать их более аккуратными. Однако такие функции следует использовать с осторожностью. Чрезмерное использование методов ретуширования на портретах может быстро сделать объекты нереалистичными, в то время как чрезмерное клонирование может сделать пейзажи потусторонними, особенно если вы стремитесь сохранить естественный вид. Это правило также относится к цвету и насыщенности. Чрезмерное усердие может сделать изображение слишком отредактированным, что заставит вас вернуться к оригиналу и начать заново.

Стоит отметить, что все графические планшеты Wacom чувствительны к давлению, что означает, что вы можете лучше контролировать ширину штриха, непрозрачность и интенсивность.

Основы редактирования фотографий #5

Обеспечение идеального контраста изображения должно быть главной задачей любого фоторедактора. Но использование основных инструментов редактирования фотографий для улучшения фотографии часто может привести к тому, что темные области будут выглядеть слишком темными, а светлые области — размытыми. Вместо этого узнайте, как использовать уровни и кривые в программном обеспечении для редактирования фотографий. Это даст вам гораздо больший контроль над контрастностью изображения, позволяя исправить определенные области и указать тени и средние тона по своему усмотрению. Освоение этих функций быстро сделает ваши фотографии «выпрыгивающими» с экрана.

Основы редактирования фотографий #6

Изучение того, как откалибровать ваш монитор для редактирования, является важной частью вывода ваших навыков работы с фотографиями на новый уровень. Это можно сделать с помощью вашего компьютера или с помощью специального оборудования, которое оценивает ваш экран, чтобы убедиться, что цвета, которые вы видите на вашем дисплее, идеальны. Это означает, что у вас не возникнет никаких проблем при печати изображений, если вы обнаружите, что цвета на странице не совпадают.

Основы редактирования фотографий #7

Wacom Intuos Pro — идеальный компаньон для лучшего редактирования фотографий. Этот изящный планшет поставляется со сверхчувствительным пером Wacom Pro Pen 2, позволяющим оттачивать мельчайшие детали ваших изображений. Созданный из высококачественных материалов и тщательно протестированный на соответствие профессиональным стандартам, Wacom Intuos Pro — это верный шаг к совершенству в редактировании фотографий.

Рекомендуемый продукт

Ваком Интуос Про
Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью сенсорного планшета, точного пера и наблюдайте, как ваши творения появляются на экране.

Купить Wacom Intuos Pro

Вам также может понравиться

Узнать больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью сенсорного планшета, точного пера и наблюдайте, как ваши творения появляются на экране.

Купить сейчас

Перьевые дисплеи

Рисуйте, проектируйте и создавайте прямо на экране с высоким разрешением с помощью точного пера.

Купить сейчас

Перьевые компьютеры

Создавайте что угодно и где угодно с улучшенной вычислительной мощностью, точным пером и потрясающим дисплеем.

Купить сейчас

Smartpads

Пишите ручкой на бумаге и конвертируйте рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Пишите и быстро записывайте идеи на мобильном устройстве с помощью стилуса Wacom.

Купить сейчас

О Wacom

Концепция Wacom заключается в том, чтобы сблизить людей и технологии с помощью технологий естественного интерфейса.