Фото силуэт человека: D1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b0 картинки, стоковые фото D1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b0

Содержание

Силуэт человека картинки

Искусство силуэта зародилось еще в древности, это был период изобретения бумаги в Китае. Неудивительно, что это совпало с изобретением в Китае бумаги, которое дожило до сегодняшних дней. Очень распространенное и популярное из этих направлений в Китае, были оконные узоры, которые вырезались из бумаги и наклеивались на окна. Такой оконный узорный сюжет, очень красиво смотрелся сквозь зажженный свет в вечернее время и ночью.

 

Теневые картинки были различной направленности: это были изображения различных почитаемых духов, богов, национальных китайских героев, китайцы свято верили в их магическую силу, которая оберегала их.

 

В Европе этот вид искусства получил широкое распространение примерно с 18 века во Франции. Само слово силуэт унаследовано от фамилии маркиза Этьена де Силуэта служившего при дворе короля Людовика 15, министром финансов, у которого было любимое хобби рисовать силуэты всех своих гостей, обводя их на стене гостиной.

В последствии им был создан музей теневых профилей. Теневое изображение было очень не дорогим удовольствием для разнообразной публики.

 

Знакомство с этим видом искусства в России зародилось при правлении царицы Екатерины 2-й, конечно оно уступало популярности обычному изобразительному искусству, но тем не менее при дворе Екатерины он все таки пользовался спросом. приехавший в Петербург Французский силуэтист Сидо, рисовал тушью или что бывало чаще вырезал их из бумаги. Сидо часто позировали сама Екатерина 2, и члены царской фамилии, представители дворцовой знати.

 

Силуэты людей часто используются в разным местах: в рекламе, иллюстрирование книг, интерьере а также и на праздниках, где художники таким образом веселят посетителей.

 

Также по желанию можно изготавливать эксклюзивные эротические сюжеты человека, кошки или собаки, различных предметов обихода, города в котором вы живете, изображения архитектуры, например очень красиво смотрится виды Петербурга, Москвы, городов золотого кольца России, пейзажные сюжеты, и т. д. Все это можно заправить в рамочку под стеклом и повесить на стену.

 


85 наборов силуэтов

Автор Peter de Krom

Я обычно рассказываю о том, как важно использовать вспышку, проводя съемку на солнце, чтобы показать детали снимаемого объекта,но порой более эффективно будет, наоборот, нивелировать все детали, за исключением контуров, и представить объект на ярком фоне – иными словами, сфотографировать силуэт.

Силуэты – прекрасный способ передать драму, тайну, эмоции и настроение зрителю, они всегда стоят особняком в альбоме из-за того, что при видимой простоте рассказывают нам целую историю. Я люблю их за то, что они не показывают зрителю ясную картинку всего происходящего, а оставляют место для фантазии.

Основной момент при съемке силуэтов – это расположение вашего объекта (формы, которую вы хотите показать) напротив какого-либо источника света и настройка экспозиции в камере по самой яркой части вашего изображения (по фону), а не по объекту. Таким образом, объект будет недоэкспонирован (очень темным, если не черным).

Существует множество технических описаний относительно того, как получить великолепные кадры с силуэтами, с которыми, вы, возможно, захотите ознакомиться, но позвольте мне рассмотреть несколько базовых шагов, которые приведут вас к желаемому результату. Ключевой момент состоит в том, чтобы заставить вашу камеру думать, что самые яркие части изображения – это то, в чем вы заинтересованы.

Вот как это сделать:

Автор No Pip No!

Подбирайте правильное освещение

Когда дело доходит до освещения объекта, вам нужно забыть большую часть из того, что вы знаете о нормальной фотографии, и начать мыслить наоборот. Вместо того, чтобы освещать объект спереди, при съемке силуэтов вам нужно сделать так, чтобы большая часть света шла от фона, а не с переднего плана — или иными словами, — вам нужно осветить объект больше сзади, чем спереди. Для этой цели идеально подходит закат или восход, на фоне которых можно сфотографировать объект, но на самом деле практически любой яркий источник света подойдет.

Приталенный силуэт

Одежда плотно прилегает к талии. При этом объемы верхней и нижней частей изделия могут быть различными – от плотно облегающих, повторяющих формы тела (так называемый силуэт «песочные часы»), до очень свободных (так называемый Х-силуэт).

Приталенный силуэт подходит всем типам фигур, но важно выбрать правильные объемы верхней и нижней части в зависимости от особенностей телосложения.

Создайте четкую и лаконичную форму силуэта

Если в кадре есть более чем одна форма, которую вы собираетесь представить в виде силуэта, постарайтесь сохранять дистанцию между объектами. Например, если вы делаете силуэты из дерева и человека, не стоит располагать человека напротив дерева или даже просить его опереться на него, т.к. в этом случае объекты сольются в одну форму, и зритель будет недоумевать, что же это такое.

Также во время компоновки кадра, вы, возможно, захотите сфотографировать силуэты людей в профиль, а не смотрящих прямо в кадр. Таким образом, выделится больше черт (нос, рот, глаза), и человека с большей вероятностью можно будет распознать.

Что такое силуэт в одежде?

Силуэт — это плоскостное изображение, очертание предмета. В одежде силуэт определяется положением плеч (их высотой и шириной), степенью приталивания, а также прилегания по линии груди, талии и бедер. Очень важными факторами являются общая длина изделия и его отдельных элементов (к примеру, рукавов), а также степень расширения книзу.

Силуэтные решения меняются с развитием моды. Поэтому все наиболее существенные видоизменения в одежде можно проследить по изменению контуров силуэтов и формы.

Но какие бы необычные варианты ни предлагали нам дизайнеры, существует несколько основных силуэтов:

  • » приталенный
  • » прилегающий
  • » полуприлегающий
  • » прямой
  • » Трапеция (А-силуэт)

Давайте их рассмотрим.

В автоматическом режиме

Большинство современных цифровых камер имеют автоматическую систему замера, которая подбирает экспозицию так, чтобы все было хорошо освещено. Проблема состоит в том, что большинство камер настолько умные, что они осветят объект вместо того, чтобы недоэкспонировать его для получения силуэта, так что вам нужно перехитрить свой фотоаппарат.

Большинство камер производят настройку уровней экспозиции в автоматическом режиме, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину (в то же время производится фокусировка). Так что наведите камеру на самую яркую часть изображения и зажмите кнопку спуска наполовину (и не отпускайте). Затем передвиньте камеру обратно, чтобы включить в кадр ваш объект, и затем уже дожмите кнопку до конца и сделайте кадр. На большинстве цифровых камер в этом случае вы получите объект в виде силуэта.

Таким образом, вы обманываете свою камеру, и она думает, что самая яркая часть изображения – это средние тона, так что все, что темнее, будет выглядеть на кадре как приятная глубокая тень.

Некоторые цифровые камеры также имеют режимы точечного замера или замера по центру кадра, что может помочь вам в реализации вышеописанной техники, поскольку камера будет мерить экспозицию по одной точке, а не по нескольким. Это значит, что вы можете точно указать камере, по какой части светлого фона вы хотите настроить экспозицию.

Автор изображения muha

Полуприлегающий силуэт

Полуприлегающий силуэт следует очертаниям фигуры, не выделяя ее. Характеризуется небольшим объемом по линии груди, прилеганием к фигуре, с незначительным прилеганием по линии талии.

Степень прилегания зависит от фигуры женщины. Положение линии талии на изделии не всегда соответствует ее положению на фигуре, т. е. линия талии на изделии может быть расположена выше или ниже ее естественного положения.

Юбка книзу расширена; степень ее расширения внизу также зависит от фигуры, а особенно от полноты по линии бедер.

Ручной режим

Если эта техника не работает, а ваша камера имеет возможность ручной настройки экспозиции или режим компенсации экспозиции, вы могли бы попробовать использовать собственные настройки. Прелесть цифры состоит в том, что вы можете экспериментировать с кадром, пока не получите результат, к которому стремитесь.

Простой путь для начала работы в ручном режиме состоит в рассмотрении выдержки и диафрагмы, предлагаемых камерой в автоматическом режиме, и начать с них. Если в автоматическом режиме ваш объект слишком светлый (т.е. вам нужно сделать его темнее), уменьшите выдержку на ступень или две, и посмотрите, что получилось. Используйте технику «брекетинга», которую я описывал в своей предыдущей статье о закатах и рассветах , чтобы получить несколько снимков с немного варьирующейся экспозицией.

Как правильно фотографировать силуэт

Силуэт в фотографии может стать впечатляющим приемом. Он может скрыть за собой мистику, загадку, глубокую эмоцию. И все это будет передано исключительно через позу и окружение. В фотографии силуэта сочетается простота и пространство для воображения. Поэтому фотохудожнику обязательно знать, как лучше всего сфотографировать силуэт.

Где снимать?

Начнем с того, что фотографии, где центральным элементом является силуэт, могут быть совершенно разными. Некоторые предпочитают фотографировать в студии в контровом свете. Кто-то, напротив, находит способы снимать силуэт на природе. Достаточно посмотреть на количество фотографий, снятых на фоне заката. И даже если вы не любитель таких снимков, их всегда стоит иметь в портфолио, поскольку заказчики нередко обращают на такие кадры внимание. Объектом может быть как человек, так и предмет. Например, силуэт корабля на фоне воды — это один из наиболее популярных сюжетов.

Итак, первая и основная задача фотографа при съемке силуэта — расположить модель перед источником света, выставляя экспозицию по самому яркому участку кадра, то есть по фону, а не по модели.

Таким образом получится, что модель будет либо совсем слабо освещена, либо не освещена совсем. Если брать примитивный подход, то схема работает именно так, и вы можете проверить ее, встав днем перед окном, и сделав селфи, где баланс белого будет построен на основе фона.

Выбор объекта

Далеко не все предметы одинаково хороши для выбранного нами жанра съемок. Так что задача по выбору центрально объекта вовсе не проста. Силуэт не передает ни цвета, ни фактуры объекта, а только его форму. Поэтому нам нужны только те вещи, которые просто узнать по форме. Вы наверняка замечали, что выигрышно смотрятся корабли, велосипеды, человеческие фигуры, деревья и т.д. Иными словами, по форме должно быть четко понятно, что именно изображено на фотографии. Если это дерево, то выбрать нужно такое, которое имеет явную и изящную форму, которая создаст композицию. Если гитара, то классической, узнаваемой формы.

Не используйте вспышку

Если вы снимаете на камеру в автоматическом режиме, или на смартфон, то очень важно убедиться в том, что вспышка отключена. Скорее всего, любое устройство автоматически активирует вспышку, увидев, что объект сильно затемнен и его нужно выделить. В таком случае отключить вспышку придется вручную. Вообще снимать лучше в ручном режиме, где вы можете полностью контролировать настройки, дабы не допустить лишних эффектов.

Свет

Пожалуй, самая сложная задача в съемке силуэта — это фон. В попытке запечатлеть фон наиболее выгодным образом, хочется как правило, обратиться к тем знаниям, которые вы получили в обычной фотографии. Однако, именно здесь они неприменимы. Напротив, вам нужно убедиться в том, что за спиной или за объектом больше света, чем перед ним. То есть сцена должна быть светлее сзади, темнее спереди. Именно поэтому восход и закат являются едва ли не идеальными условиями для фотографии силуэтов. Кроме того, именно в это время небо, как правило, обеспечивает насыщенные и красивые цвета.

Если вы снимаете в студии, то у вас есть несколько вариантов расположения света. Либо вы ставите небольшую лампу за моделью, получая только подсветку контура, либо вы ставите лампу с рассеивателем, и модель находится полностью в темноте. Оба приема дают в результате силуэт, но первый позволяет снять более тонкие и изящные фотографии в темной тональности. Не все варианты таких фотографий можно отнести к силуэтам и в целом, они заслуживают отдельного разговора.

Кадрирование

Законы композиции применимы к фото силуэта абсолютно также, как они применимы к любой другой фотографии. У вас есть фон, объект и наиболее яркие предметы. При съемках на улице стоит обращать внимания на облака, птиц и все, что может в конечном счете оказать влияние на цельность композиции. Лучше всего, если источник яркого света прячется за объектом, таким образом он не станет слишком ярким светлым пятном, да и вероятность того, что он спровоцирует артефакты, становится ниже.

Силуэт и силуэты

Не всегда мы снимаем только один объект, иногда их несколько и картинка призвана рассказать некую историю. В таком случае, при съемках обязательно четко разделить объекты так, чтобы они не находили друг на друга, портя форму каждого. Например, человек, стоящий у дерева должен находиться на достаточном расстоянии, лучше всего не приваливаться к стволу дерева и конечно, не перекрываться ветками. Исключением может стать художественный замысел, но в данном случае все равно необходимо учесть тот факт, что каждый элемент картинки должен четко читаться. Иначе получится слитая воедино тень непонятной формы.

При съемках силуэтов людей, наиболее выигрышный ракурс это, конечно же, профиль. Он включает куда больше деталей и в результате у вас может получиться интересный контур. Три четверти — самый нежелательный ракурс для силуэта, действительно удачные кадры в три четверти крайне редки и для практики этот ракурс точно не подходит. Практиковаться выгоднее всего именно на профилях.

Съемка в авторежиме

Мы уже отметили, что в автоматическом режиме практически любая современная камера попытается осветить ближний объект, если он слишком затемнен. И тут умные функции устройства пойдут отнюдь не на пользу. Поэтому фокусируемся мы сначала на самом светлом участке, нажимая кнопку до середины, а уже потом переводим фокус на объект и дожимаем кнопку. Именно так мы даем камере возможность выстроить экспозицию под окружение, но оставляем в фокусе интересный нам объект, сохраняя его затемненность.

Если камера позволяет вам выстраивать экспозицию по центральной точке, для этого на некоторых устройствах есть специальная функция, то замерить экспозицию можно именно таким образом, опять же, вернув фокус на объект и получив его четкие очертания.

В целом, процесс довольно несложный и после нескольких попыток, вы скорее всего сможете выполнять описанные действия на автомате.

Съемка в ручном режиме

Если вы уже на ты с настройками камеры, то можно взять построение экспозиции в буквальном смысле в свои руки. Начать можно с предложенных камерой настроек выдержки и диафрагмы. Но мы помним, что в авторежиме камера предлагает нам осветить центральный объект. Так что нам нужно понизить оба значения на пару шагов. Здесь на помощь может прийти брекетинг (вилка) для того, чтобы получить несколько кадров с различными значениями и выбрать наиболее выигрышный. Процесс займет чуть дольше времени, зато вы точно будете знать, каких настроек требует фотография силуэта.

Фокус

Силуэт должен быть визуальным центром кадра и находиться в фокусе. Поэтому ручная фокусировка может стать наиболее выгодным решением. То есть перед тем, как выставлять настройки экспозиции, вам нужно будет выставить фокус на камере.

Но если вы не хотите фокусироваться вручную, есть и другой вариант: использовать диафрагму для того, чтобы увеличить значение глубины резкости. При узкой диафрагме (значение при этом будет больше), увеличивает глубина резкости, так что большее пространство кадра попадет в зону резкости.

Последнее, что стоит отметить — силуэт совсем не обязательно означает полностью темную фигуру. Иногда небольшое количество света на самой фигуре, как в фотографиях с темной тональностью, создает больший объем и глубину. Так проще передать настроение и дорисовать образ персонажа, которого вы фиксируете в кадре.

Ну а в остальном, полагаться, как всегда, стоит только на собственные предпочтения и на замысел, который вы изначально видите перед тем, как отправляться на съемки.

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека. Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.


Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.


Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.
Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

  1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.

  2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.

  3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.


    Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».


    Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

  1. Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.

  2. Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.


    И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.

  3. Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

СИЛУЭТ

СИЛУЭ́Т (франц. Silhouette) — форма, воспринимаемая плоскостно по причине тонального контраста фигуры и фона либо преобладания «далевой зрительной установки». Иногда какой-либо предмет оказывается осве­щенным таким образом, что отчетливо видны его характерные очертания, контур. Форма предмета видится в общей массе, отдельные детали исчезают, и его очертания становятся подобными отбрасы­ваемой им тени на какую-либо гладкую, белую, хорошо освещенную поверхность. В таких случаях мы говорим, что виден не человек, дерево, дом, а лишь их силуэты.

Силуэт — это плоскостное изображение, прием работы, средство художественной выразительности, а также вид графики. Явление силуэта может возникать и в процессе восприятия объемных форм в зависимости от освещения. Силуэт подобен тени объекта. Качество силуэтности используется художниками во всех видах искусства. В силуэте фигуры или предметы рисуются обычно сплошным черным пятном на светлом фоне или белым на темном фоне. В таком рисунке внешние очертания объекта должны быть очень выразительны, без лишних деталей. Портреты в технике силуэта делаются, как правило, в профиль. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать ножницами. Силуэтным, называют изображение предмета, подражающее тени, производимой им на плоской поверхности при солнечном или огненном освещении, т. е. такое, в котором обозначается только очертание предмета, а он сам представляется однообразным черным пятном. Силуэт обыкновенно рисуются черною краскою на белой бумаге или вырезываются из тонкой черной бумаги, которая потом наклеивается на светлую.

Силуэт — форма фигуры или предмета, видимая как плоское пятно, заполненное черным или каким-либо другим однотонным цветом, а также разновидность графической техники, когда изображение дается на фоне плоским пятном с характерным, выразительным контуром. В этой технике исполнялись обычно профильные портреты и не сложные композиции. Силуэтные портреты были распространенными и модными во Франции, Англии и Германии в 18 и 19 вв. Обычным способом изготовления силуэтов было вырезание их ножницами из черной бумаги,но уже в 1786 году появилось промышленное производство. Силуэты помещали на гипсовых плитках, на слоновой кости, шелке, пергаменте, игральных картах и фарфоре. Различные изделия из стекла иногда украшались силуэтами при помощи обратной техники, когда фон изображения покрывался воском, красками или листками золота и серебра. В конце 18 века некоторые английские мастера, в частности Фелпс, стали делать силуэтные изображения цветными. Наиболее известным мастером в этом виде искусства был француз Огюст Эдуар, артистически владевший ножницами и замечательно вырезавший силуэты из сложенных вдвое листов бумаги.

Выразительные свойства силуэта и его границ — контура используют в разных видах искусства: архитектуре, скульптуре, живописи, графике. Качества силуэтности или, в более широком значении, графичности противопоставляются объемности и живописности.

История искусства силуэта

История искусства силуэта восходит к петроглифам — наскальным рисункам, росписям древнегреческих ваз, куклам восточного теневого театра, архитектурной резьбе по дереву.

Античная легенда о происхождении изобразительного искусства связана с выразительными качествами силуэта и контурной линии. Силуэт доминирует в первобытном искусстве, в произведениях Месопотамии и Древнего Египта, древнеамериканском искусстве. Силуэтными являются чернофигурный и краснофигурный стили древнегреческой вазописи.

Уплощенность и, следовательно, качества силуэтности преобладают во всех формах архаического и примитивного искусства.

Художественный эффект этого природного явле­ния тонко подметили еще мастера искусства Древ­него Китая. Они изображали тушью на бумаге фи­гуры и разнообразные предметы сплошным, пре­имущественно черным пятном, уделяя особое вни­мание при этом их островыразительным внешним очертаниям. Так была создана особая разновид­ность графической техники.

В Древнем Китае и Японии культивировали искусство вырезания силуэтов из черной бумаги и театр теней. Однако по мере развития и усложнения пространственных представлений, осязательного чувства изобразительная форма становится все более пространственной.

В живописи, графике и скульптуре Классицизма художники стремятся сохранять фронтальность переднего плана и фронтальную перспективу, следя за цельностью силуэта и выразительными качествами контура. В искусстве стиля Барокко, напротив,преобладают угловая перспектива, ракурсы, динамическое понимание изобразительного пространства. Поэтому закономерно, что именно в XVII—XVIII вв. формируется потребность в создании особой разновидности графического искусства, в границах которой возможно было бы сохранять и развивать приемы силуэтных изображений.

Силуэты известные в Древнем Китае, Японии и других странах Азии с давних пор (так называемые китайские тени), вероятно с Китая проникли в Европу,прежде всего во Францию, где в половине XVIII столетия сильно распространилась мода на силуэтные портреты, в которых, кроме профильного контура физиономии, на черном грунте головы лишь иногда намечались белыми чертами глаза, ноздри, уши и волосы. В XVII веке «китайские тени» стали известны в Европе, где получили широкое распространение в XVIII и первой половине XIX века. Тушью или белилами на черном или белом фоне изобра­жались фигурки людей и животных, бытовые сцен­ки. Иногда их сначала рисовали и затем вырезали из бумаги, после чего наклеивали на контрастный фон. В XVIII веке подобные изображения появи­лись и на фарфоровых изделиях.

Самыми популярными в то время стали профиль­ные портреты. Они были несравненно дешевле за­казных живописных и потому приобрели большой спрос. Ведь их изготовление не требовало высокого профессионального мастерства, и им могли зани­маться художники-любители. Портретируемого помещали между источником света (например, све­чой) и чистым листом бумаги. Падающую на бума­гу тень обводили контуром, в необходимых случаях уменьшали через специальный прибор — панто­граф и заливали изображение тушью. Наиболее виртуозные мастера могли вырезать изображение ножницами из бумаги, работая непосредственно с натуры. В Европе как самостоятельный вид графики искусство силуэта сформировалось впервой половине XVIII в. во Франции. Термин«силуэт» появился случайно и происходит от фамилии Этьенна де Силуэтта (E.de Silhouette, 1709—1767), контролера финансов французского короля Людовика XV. Контролер финансов вызывал негодование скаредностью, и в отместку в 1759 г. на него сделали карикатуру — ненавистную тень всемогущего министра, вырезав ее из черной бумаги. Сам он также занимался вырезанием силуэтов. Стараясь поправить расстроенные финансы страны реформами и бережливостью, Этьен де Силуэт своими мерами относительно последней возбудил насмешки элегантного парижского общества: именем его стали называть все мишурно-ничтожное и дешевое, между прочим и нового рода портреты (portraits à laSilhouette), как мизерные в сравнении с настоящими, живописными.

Скупостью применяемых выразительных средств эти портреты обязаны и своему названию, перешед­шему на всю разновидность графической техники. Генеральный контролер финансов французского короля Людовика XV Этьенн де Силуэт, желая навести порядок в государственных финансах, пы­тался ввести строгий режим бережливости и эконо­мии. Естественно, что эти мероприятия не понрави­лись дворянству, привыкшему жить на широкую ногу. Стены парижских домов покрылись профиль­ными изображениями генерального контролера финансов, часто сплошь закрашенными. Их быстро окрестили «силуэтами».

Легкость и простота техники сделали вырезание «теней» модой французского двора, она быстро распространилась по Европе, в первую очередь среди дилетантов. Силуэтами занимались многие художники стиля Рококо, особенно в ювелирном искусстве, миниатюре.

Силуэты из фольги и цветной бумаги использовал в декоративном искусстве Ж.-Б. Гломи.

Мода на античные камеи также способствовала культу силуэтных изображений. Живописец и гравер Жан Юбер (1721—1786) создавал серии графических силуэтов, среди которых особенно известны силуэтные портреты философа Вольтера, отчего художник даже получил прозвание «Юбер-Вольтер» («Huber-Voltaire»).

В порядке историческом можно напомнить, что силуэтным искусством увлекались Свифт, Гете, Лафантер, Наполеон, Андерсен.

Силуэтные портреты проще и дешевле живописных, поэтому получили быстрое и повсеместное распространение, в особенности в начале XIX в., в период Бидермайера. Силуэты в рамках украшали стены кабинетов и гостиных. Силуэты рисовали в альбомы знатных дам. Силуэты носили в медальонах на груди.

Любители силуэта и искусники их делать расплодились не только во Франции, но и в других странах.

В России один из первых силуэтов выполнил черной тушью по золотой фольге скульптор Ф. И. Шубин (1740—1805).

В Петербурге в девятидесятых годах XVIII столетия славился приезжий из Парижа силуэтист Сидо (Sideau), портретировавший императрицу Екатерину II,членов ее фамилии и многих из представителей и представительниц тогдашней русской знати. Он создал двести двадцать семь силуэтных портретов, вырезанных из черной бумаги, с награвированным обрамлением.

Силуэты его работы, то рисованные пером и китайскою тушью, то гравированные на меди, побольшей же части вырезанные из черной бумаги и вклеенные в гравированные орнаментированные рамки, сохранились доныне во многих домах. Целая их коллекция, состоящая из 180 листов и принадлежащая его выс. герцогу Г. Г. Мекленбург-Стрелицкому, недавно издана в фототипических снимках.

Соперником Сидо явился некий полковник Иоган Антинг, а подражателями — очень многие, так что силуэтное портретирование сделалось одним из любимых развлечений петербургской аристократии. Немецкий рисовальщик-портретист Йоханн Фридрих Антинг (1753—1805), сочетал мастерство превосходного силуэтиста с карьерой адъютанта и биографа фельдмаршала А. В. Суворова. С 1784 г. Антинг работал в Петербурге, много путешествовал по России. Созданные им силуэты — портреты известных людей, в том числе членов петербургской Академии наук, — Антинг собрал в альбом и издал его в 1791 г. в Германии, в своем родном г. Гота. В 1799 г. в Петербурге выпущен альбом «Двор императрицы Екатерины II, ее сотрудники и приближенные» — более ставосьмидесяти портретов, вырезанных силуэтом из черной бумаги и в клеенных в гравированные орнаментальные обрамления.

Силуэт сразу стал фактом дворянской культуры. Искусству силуэта обучали в пансионах. Одиночные и групповые силуэтные портреты украшали стены покоев в богатых дворцах и жилищах средней руки, ими были заполнены дамские альбомы.

Но через несколько лет интерес к силуэту исчез как у нас, таки повсюду: вырезывание силуэтов обратилось в профессию странствующих артистов, добывающих себе этим искусством скудный кусок хлеба на публичных гуляньях и ярмарках, из людей же хорошего круга лишь изредка кое-кто находил для себя забаву в этом деле.

Заброшенное таким образом рисование силуэтов было в недавнее время введено снова в почет талантливым немецким художником А. Коневкою, изменившим и расширившим круг задач этого мастерства; он рисовал в виде силуэта не профильные портреты, а целые фигуры в разных позах и сложные сцены, то комичные, то идиллически-милые, и его силуэты этого рода, появляясь в иллюстрированных изданиях и отдельными сборниками, приводили в восторг и взрослых, и детей. Успех Коневки увлек многих других художников на путь подражания ему, в том числе даровитую русскую рисовальщицу сцен детской и народной жизни Е. М. Бем.

Мастером миниатюрного силуэтного портрета был Дмитрий Иванович Евреинов (1742—1814). Лучшим мастером силуэта начала XIX века был русский художник-дилетант граф Федор Толстой. Его пейзажи с батальными или сельскими сценами в силуэтах, искусно вырезанные из бумаги, хорошо передают увлечения общества пушкинского времени.

Вторая половина XIX века не оставила сколько-нибудь заметного следа в истории русского силуэта. Счастливое исключение — это иллюстрации Е. Бем, оставившей силуэтные иллюстрации к произведениям И. Тургенева и многочисленным книгам для детей. Она создала особенный стиль графического силуэта, сентиментальный и «бидермайеровский». Художница Елизавета Меркурьевна Эндадурова — псевдоним Бём (1843—1914). Выпускница Рисовальной школы Общества Поощрения художеств, Е. Бём издавала книги для детей, произведения писателей русской натуральной школы, иллюстрированные собственными силуэтами с мельчайшей проработкой деталей пером и тушью.

В России искусством силуэта особенно увлекались известные художники М. В. Добужинский, Е. С. Кругликова, Н.В.Ильин.

В XX веке наиболее частой сферой бытования силуэта была книжная графика, иллюстрации. Сообщники «Мира искусства», возвращаясь к традициям русской культуры прошлых веков, оценили прелесть силуэтных изображений: появились изумительные силуэтные иллюстрации Г. Нарбута к сказкам Г. Андерсена и басням А. Крылова. Силуэт предстает в работах Сомова, Добужинского, Александра Бенуа, Остроумовой-Лебедевой, Кустодиева, Д. И. Митрохина, С. В. Чехонина, В. Н. Левитского.

Елизавета Кругликова, взяв однажды ножницы в руки, нашла в искусстве силуэта столько удовлетворения, что уже не расставалась с ними до конца своей жизни. Она оформила силуэтами книгу «Париж накануне войны» (1914). Ее вдохновением создана несравненная галерея силуэтных портретов известнейших писателей и художников «серебряного века» (Ахматова, Гумилев, Блок, Мандельштам, Пастернак, Эренбург и др.) К этому же времени относятся удивительные в своем совершенстве «белые силуэты» К. Воробьева, сохранившиеся в архивах художника Н. Харламова.

Силуэтное изображение органично входит в книгу, хорошо сочетается с форматом книжной полосы, шрифтом, заставками и виньетками, к тому же обладает декоративностью. Это обстоятельство объясняет использование силуэтов «мир-искусниками» в книжной графике. В технике ксилографии (гравюры на дереве) выразительные возможности силуэта использовала А. П. Остроумова-Лебедева.


Приемы силуэта использовал в ксилографиях и гравюрах на линолеуме В. А. Фаворский, другие мастера книжной графики: А. Д. Гончаров, В. В. Лебедев, Н. В. Ильин, Н. В. Кузьмин.

В Париже в 1920—1926 гг. создавала графические силуэты русская самодеятельная художница Е. Ю. Кузьмина-Караваева.

Простота силуэтных изображений, выразитель­ность контрастов черного и белого привлекли к этой технике многих выдающихся художников. Много­численные силуэты создали Ф. О. Рунге в Герма­нии, Ф. П. Толстой в России, советские мастера Г. И. Нарбут и Е. С. Кругликова. Как массовый вид портретирования силуэт в XIX веке был вытеснен фотографией.

Начиная с 30-х годов силуэт был практически лишен права на существование в качестве художественного направления. Силуэт редко появлялся на выставках и почти не издавался. Казалось, что силуэт умер. Однако более близкое знакомство с работами современных художников обнадеживает. Магия силуэта по прежнему притягивает и профессионалов и любителей, т.к. силуэт всегда будит воображение и мысль.

Силуэт в театральном костюме

Прямой силуэт

Прямой силэут представляет собой прямоугольную или квадратную геометрическую форму изделия. Ширина линии плеч и бедер одинаковая. Степень объемности может быть разная. Часто одежда прямого силуэта имеет только нагрудные вытачки или же шьется совсем без них.

Иногда выделяют Овальный силуэт, который по сути является разновидность прямого силуэта. Для него характерны более округлые плечи, легкое заужение книзу. Самая широкая часть приходится на область талии или бедра.

Прямой силуэт подходит многим типам фигур, но украшает далеко не всех. Если знать некоторые тонкости, то можно с его помощью удачно оформить проблемную фигуру.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.


Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.


Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

Как сделать силуэт в Фотошоп? Делаем черные фигурки из объектов на фото

Наверняка вы уже видели картинки с черными силуэтами людей, фигурками животных или предметов. Такие изображения ставят на аватары, иногда эти загадочные силуэты накладывают на яркий фон, получается довольно интересно. Есть даже целые сайты с дизайном в таком стиле.

Существуют кисти для создания таких фигурок. Но сейчас мы будем учиться, как сделать силуэт в Фотошопе из фотографии самостоятельно. Схема такая: выделить объект, закрасить его черным цветом и удалить фон. Казалось бы, просто. Но есть нюансы. Все очарование таких картинок в том, что контур объектов четкий и аккуратный.

Мы сделаем силуэты без фона, чтобы готовые фигурки можно было перенести куда угодно или добавить любой фон.

Выбор исходной фотографии

Это важный момент. Прежде чем начинать работу с фото, постарайтесь представить, как будет выглядеть объект без деталей. Далеко не все изображения подходят.

1. Желательно, чтобы объект был в кадре целиком. Если это человек, предпочтительна такая поза, чтобы руки и ноги не сливались с телом. В противном случае после того, как вы сделаете силуэт, может получиться непонятное нечто. Для начала можно затемнить фотографию с помощью настройки «Яркость/контрастность» или «Уровни» так, чтобы объект стал темнее, тогда вам будет проще решить, подходит ли снимок.

2. Качество фото должно быть хорошее.

3. Желательно наличие контрастного к объекту фона. В идеале – однотонный контрастный фон.

Мы взяли фотографии танцующей балерины и гимнастки в момент прыжка. Они отлично подходят для создания силуэтов, рис.1.

Шаг 1: выделение объекта

Это второй важный момент. Чем качественнее будет выделение, тем больше порадует результат. Один из инструментов, который дает точное выделение, «Перо». Но работа с ним кропотливая. Чтобы сделать выделение быстрее, но вместе с тем качественно, можно использовать симбиоз «Пера» и «Быстрого выделения».

1. Если фон еще понадобится, создайте дубликат слоя и работайте на новом.

2. Выбираем «Быстрое выделение», рис.2,

в меню сверху устанавливаем подходящий размер для него, выделяем объект. После этого наверняка видим огрехи: инструмент захватил что-то лишнее или, наоборот, какие-то фрагменты объекта не выделились.

3. Можно попробовать откорректировать контур выделения, переключая режимы в меню сверху. Там есть три кисточки: первая нам не нужна (она для переноса контура), а две другие с плюсом/минусом можно использовать для удаления или добавления выделенной области, рис.3.

При этом лучше поставить диаметр инструмента поменьше.

4. Если огрехи все же остались, берем «Перо». Чтобы добавить/убрать фрагмент, обводим его точками по контуру. При этом лучше максимально увеличить изображение. Соединяем первую точку с последней и нажимаем правую кнопку мыши, далее «Образовать выделенную область», выбираем режим «Добавить к выделенной области». Если, наоборот, нужно удалить этот фрагмент, нажимаем «Вычитание выделенной области»

.

Но все же советуем не экономить время, а выделить весь объект с помощью «Пера», тогда контур будет максимально точным.

Шаг 2: создаем силуэт в Фотошопе

1. Идем в меню «Выделение», выбираем «Модификация», потом «Сгладить», ставим значение в 1-2 пикселя. Так контур получится более плавным, рис.4.

2. Теперь нажимаем в меню «Выделение» «Инверсия», чтобы выделился фон, а потом жмем DEL на клавиатуре, фон будет удален. Если у вас два слоя, то сделайте первый с фоном невидимым. Снова с помощью «Инверсии» делаем выделение только на объекте.

3. Теперь берем «Кисть» с черным цветом и 100% непрозрачностью и просто закрашиваем выделенный объект. Снимаем выделение CTRL+

D. Силуэт готов, рис.5.

Можно закрасить не черным, а любым другим цветом.

Точно так же мы сделали второй силуэт, а потом наложили фигуры балерины и гимнастки на яркий фон, продублировали слои с фигурами, увеличили их и, снизив прозрачность, расположили на заднем плане. Вот что получилось, рис.6.

А здесь другая картинка. Использован тот же фон, что на фото, и фильтр «Аппликация», рис.7.

как сделать своими руками › Цифровая фотография

В последнее время картинки, на которых изображены силуэты мужчин, женщин, деревьев и животных, да и просто красивые силуэты завоёвывают всё большую популярность. Большинство из нас используют их для своих аватарок в социальных сетях. Однако, озадачившись вопросом откуда скачать красивый силуэт, большинство понимает, что найти интересное, а что самое главное — не использованное ранее изображение совсем не просто. Конечно, можно взять первую попавшуюся картинку, но потом не стоит удивляться, увидев «своё» лицо на страничке нового друга, который тоже поставил её в качестве своей аватарки. Чтобы этого не произошло, на сегодняшнем уроке, мы будем учиться делать силуэт девушки своими руками в Photoshop

Этот урок изготовления картинки-силуэта очень простой. Он займет всего пару минут, а результат при этом достаточно интересен. Мы научимся создавать эффект «Силуэт лица».
Шаг 1. Выбираем подходящее фото. Можно потренироваться на себе, или на каком-нибудь знакомом,  ведь как правильно фотографировать людей мы с вами уже научились! Само собой, на нем должно быть хорошо видно лицо.

Шаг 2. Продублируем фото (Ctrl + J) и изменим режим наложения верхнего слоя на Линейный осветлитель (или Linear dodge)


Фотография будет выглядеть примерно так:

Шаг 3. Если ваше фото не достаточно светлое изначально, то верхний слой можно еще раз продублировать. Фото примет следующий вид:

Если фото уже было достаточно светлым, этот шаг можно пропустить.

Шаг 4. Теперь объединяем слои: Слои – Объединить видимые (или Merge — Visible, или Shift + Ctrl + E)
Далее закрашиваем белой кистью все лишние участки. Необходимо оставить только очертания глаз, губ и носа. Вот такой эффект получился в результате:

Ну и если вам будет необходим чёрно-белый силуэт, то можно это сделать двумя способами. Первый, сами дизайнеры не очень любят. Необходимо встать на нужном слое и применить следующую команду: Изображение — Коррекция — Уменьшить насыщенность (Image  — Adjustments — Desaturate, или воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+Shift+U). При этом могут произойти довольно серьёзные искажения нашей картинки. Ещё один, более правильный вариант, выполнить Изображение — Режим — Градации серого (Image — Mode — Grayscale). Мы делали первым способом, и вот что получилось:

Вот мы и научились делать силуэт человека в Фотошопе. Эта процедура не так сложна, как собственно съёмка силуэта фотоаппаратом, однако, очень полезна, если под рукой не оказалось хорошего кадра или клипарта для наших нужд, а работа горит. Приятного творчества, уважаемые фотографы!

Фотография силуэта заката — Полное руководство

Вы видели эти впечатляющие фотографии силуэта заката, на которых изображен таинственный силуэт объекта, наблюдающего за закатом солнца за горизонтом. Они эмоционально трогательны, и это делает их отличным объектом для фотографии. Итак, как запечатлеть эти потрясающие силуэты?

Давайте начнем с основ, а затем рассмотрим несколько отличных советов по фотографии силуэтов, а также ответим на некоторые общие вопросы.

Что такое силуэтная фотография?

Силуэтные изображения — это фотографии темного объекта на ярком фоне.Яркий фон с силуэтом заката — заходящее солнце. Объектом фотографии не обязательно должен быть человек; это могут быть птицы или даже что-то вроде лодки или сооружения. Проблема с фотографией силуэтов заката заключается в том, что вам нужно создать несбалансированную экспозицию на фотографии. Объект будет темным и потеряет детали, а фон заката будет правильно экспонирован.

Посмотрите наше видео о том, как снимать силуэтные фотографии