делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop)

Графические редакторы в наше время способны на многое. С помощью них можно изменить фото, удалив с него что угодно или добавив кого угодно. С помощью графическое редактора можно сделать и арт из обычной фотографии, и в это статье будет рассказывать о том, как сделать арт из фото в фотошопе.

Для начала необходимо скачать программу по ссылке выше и установить ее, в чем поможет статья.

Подготовка фотографии

После установки нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать необходимо открыть подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть», после чего, в появившемся окне необходимо выбрать нужную вам фотографию.

После этого необходимо избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой», а основной фон заливаем белым с помощью инструмента «Заливка».

Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой маску, нажатием правой кнопки мыши на маске.

Коррекция

После того, как изображение готово, пора применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя, перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой». Делаем новый слой невидимым, нажатием на глаз рядом с ним.

Теперь выделяем видимый слой и переходим в «Изображение-Коррекция-Порог». В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.

Теперь убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60%.

Теперь вновь переходим в «Изображение-Коррекция-Порог», и добавляем тени.

Далее, необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E». Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (примерно подбираем). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.

Теперь необходимо придать изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

Нажатием на полоску цвета открываем окно выбора цвета и выбираем там трехцветный набор. После, для каждого квадрата выбор цвета подбираем свой цвет.

Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в необходимом вам формате нажатием сочетания клавиш «Ctrl+Shift+S».

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (

Ctrl+J ).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо . Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode .

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I ). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C , Ctrl+V , чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры:

«Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch /«Ксерокопия»/Photocopy ; . Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity — 0 , «Постеризацию»/Posterization — 1

. Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map . Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах .

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой # . Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C ).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V . Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав

Ok .

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt , щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Привет всем, в этом мануале я расскажу как делать подобные арты

Что требуется:
1)Adobe Photoshop cs6, скачать можно
2)Прямые руки
3)Фотография с которой будем работать
Начнём:
Шаг первый: выбор фотографии. Фотография должна быть в разрешении 800×600 минимум, чтобы можно было качественно обработать. Я буду использовать эту фотографию

Шаг второй: создаём новый прозрачный слой Shift+Ctrl+N
Шаг третий: начнём обводку лица. Выбираем обычную кисть: размер 1, жёсткость 100%, цвет чёрный.
Ставим точку в том месте с которого начнём обводить.

Зажимаем SHIFT и ставим второю точку, между этими точками будет проведена прямая линия, поэтому смотрите, чтобы линия проходила по контуру того места, которое обводим. Должно получиться так:

Шаг четвёртый: начинаем заливку.
Выбираем инструмент ЗАЛИВКА, выбираем нужную часть фотографии, нажимаем ALT, появляется пипетка, затем заливаем выбранную область. Получитcя должно так:

Обводить фоновые объекты или нет, решайте сами, я не стал этого делать.
Шаг пятый: Тут наступает самый сложный выбор, как вы будете рисовать лицо, если хотите максимальной приближённости к реальной фотографии, то вернитесь к 3 шагу и обведите губы и нос.
Или же можно сделать части лица при помощи простых линий, я буду делать так. Получиться должно так: (цвет кожи изменил, так как не понравился).

Теперь выбор за вами, можно оставить чёрные линии, а можно закрасить их, и подчеркнуть подбородок более тёмным цветом кожи.
Наш арт готов, сохраняем картинку, хвалимся друзьям.
Особо не старался, так как устал.
Надеюсь статья была полезной;D

Не обязательно прибегать к сложной графике для получения изображения со смыслом. В этой работе художник-фрилансер Tom Starley воспользовался базовыми цветами, формами и кистями для создания хорошо сбалансированного, эйфорического настроения с намеком на тему жизни эмбриона. Технически, это не сложный рисунок — большую часть работы выполняет сама фотография, но графические дополнения усиливают эмоции, которые скрыты в оригинале.

Техники урока научат искусно применять фильтр Перекрытие (Overlay) и инструмент Выборочная коррекция цвета (Selective Color), чтобы изменить настроение фотографии. Вы также узнаете, как размещать фигуры для поддержания абстрактного визуального стиля, как пользоваться кистями, чтобы получить эффект движения и сможете добавить глубины переднему плану. Еще мы воспользуемся отличным трюком, чтобы выделить волосы.

Шаг 1

Сначала скачайте набор кистей In The Moment и установите, дважды кликнув по нему.

Нам потребуется снимок модели, желательно с ограниченной палитрой тонов. Я взял обнаженный снимок с iStock.

Примечание: при выборе фотографии вы можете воспользоваться рекомендацией автора либо самостоятельно сделать цветокоррекцию изображения, например, при помощи Карты градиента.

Шаг 2

Дважды кликните по фоновому слою, разблокировав его. Создайте новый слой в Photoshop, перетяните его под фотографию. Заполните слой белым. Всё просто.

Шаг 3

Теперь нам нужно вырезать модель и вставить её на новый слой, сохранив при этом фон. Выберите фотографию, увеличьте масштаб до 300% (Ctrl + “+” ), затем нажмите Р , выбрав инструмент Перо (Pen tool). Аккуратно создайте контур вокруг модели, игнорируя растрепанные пряди волос — не жалейте, мы все равно вернем их позже.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг тела модели, кликните правой кнопкой мыши внутри него и выберите Сгенерировать выделение (Make Selection). Нажмите ОК . Мы разделим фотографию на два слоя. Кликните Ctrl + X , чтобы вырезать и Ctrl + V , чтобы вставить выделение на новый слой. Сократите непрозрачность (Opacity) фонового слоя до 64%.

Шаг 5

Теперь можно вернуть непослушные пряди волос. Выключите все слои кроме модели. Выберите инструмент Палец (Smudge tool), используйте размер кисти 1 или 2, установите Интенсивность (Strength) на 95%, затем поставьте галочку Образец со всех слоев (Sample All Layers) на панели Опций (Options bar).

Шаг 6

Перерисуйте пряди, которые не смогли вырезать ранее. Перемещаясь по направлению волос, смахивайте мышкой или цифровым пером вдоль обрезанных кончиков, перерисовав волосы (чем больше, тем лучше). Когда закончите, включите слои обратно.

Шаг 7

На этом этапе мы добавим цвет, используя режим наложения Перекрытие (Overlay) — его можно найти либо в выпадающем меню палитры Слоев (Layers palette), либо в меню Слои > Стиль слоя > Параметры наложения (Layer > Layer Style > Blending Options). Создайте новый слой, заполните его желтым (#ffff00), сократите непрозрачность (Opacity) до 16% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Ммм, прекрасный желтый оттенок.

Шаг 8

Создайте новый слой и воспользуйтесь инструментом Кисть (Brush), добавив разбросанные мягкие штрихи розового (#ffe02b1). Сократите непрозрачность до 37% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Повторите процесс, закрасив тело модели кроваво-красным оттенком, соответственно регулируя непрозрачность. Также выберите Перекрытие (Overlay). Сгруппируйте слои и разместите в верхней части документа.

Шаг 9

Теперь, когда мы закончили фон и добавили цвета, можно пускать в ход абстрактные кисти и фигуры. Вместо того, чтобы давать точные инструкции, как и где размещать эти эффекты, следующие шаги и трюки расскажут об основах, от которых нужно отталкиваться в своей работе.

Шаг 10

Возьмите одну из кистей с брызгами краски, находящуюся в материалах урока. Создайте новый слой над моделью и добавьте пару брызг вокруг ее спины. Я выбрал белый, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

Шаг 11

Используя кисти из папки с материалами, добавьте больше брызг и фигур вокруг модели, эстетично их расположив. Варьируйте цвет, дублируйте или поворачивайте их, деформируйте кисти, чтобы они подходили контурам тела модели. Убедитесь, что создали новый слой для каждой кисти — это предоставит максимальный контроль. Также такой трюк позволит убрать любую кисть в дальнейшем.

Шаг 12

Теперь добавьте слой под моделью и повторите предыдущие шаги, экспериментируя с кистями. Постарайтесь не переборщить с эффектами — чем меньше, тем лучше. Основной субъект композиции — модель, поэтому убедитесь, что она не утонет в эффектах. Не волнуйтесь о получении точного сходства с моим примером, экспериментируйте и развлекайтесь.

Шаг 13

Если вам не нравится результат, остановитесь. Сделайте перерыв, подумайте, вернитесь к работе позже и экспериментируйте пока не получите нужный эффект. Лично мне настроиться на правильный лад помогает расслабляющая музыка. Старайтесь и сделайте свои элементы плавными, будто они действительно находятся на фотографии.

Шаг 14

Теперь, когда цвет и фигуры добавлены, нужно создать круги света, которые выглядят как блики на объективе. Создайте новый слой над моделью и установите его режим наложения на Перекрытие (Overlay). Выберите одну из сферических кистей, установите довольно большой размер, затем просто кликните в разных местах документа.

Шаг 15

Повторите следующие шаги с кистями меньшего размера. Это очень простой, но эффективный способ и он отлично подходит для создания чувства глубины. Многие подобные эффекты легко применять, но они отлично работают.

Шаг 16

Вы добавили все, что нужно, и сейчас работа выглядит отлично, но неплохо было бы сделать так, чтобы изображение сильнее выделялось. Может показаться, что некоторые цвета могли бы быть ярче, а некоторых вообще не видно. В таком случае воспользуйтесь панелью Корректирующих слоев (Adjustment Layer panel) и добавьте слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color) надо всеми остальными. Его можно найти в меню Слой > Новый корректирующий слой > Выборочная коррекция цвета (Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).

Шаг 17

Установите слой Выборочная коррекция цвета так, чтобы он влиял на все слои ниже. Это позволит легко изменять каждый цвет — пройдитесь по настройкам и откорректируйте их, получив желаемый результат. И вот всё готово. Сохраните работу, похвастайтесь друзьям и поделитесь ей в комментариях.

Этот Photoshop урок познакомит вас с очень известным направлением в изобразительном искусстве как Поп-арт.

Рядом с поп-артом стоит имя Andy Warhol, который был и художником, и фотографом, и кинорежиссером, и издателем.

Именно он в середине 20 века создавал уникальные картины-коллажи из совершенно неожиданных вещей — от изображений консервных банок до столь гламурных коллажей с Элвисом Пресли и Мэрлин Монро.

Этот стиль стал невероятно популярным в то время, благодаря чему начало появляться бесчисленное количество иммитаций творчества этого художника.

Потому что создавать картинки в стиле Поп-арт очень просто, особенно, если вы владеете программой Photoshop.

Техника, о которой мы хотим вам рассказать заключается в том, что сначала делается черно-белый трафарет на основе исходного рисунка. А затем части этого рисунка раскрашиваются в очень яркие цвета в разных вариациях.

Любой портрет можно превратить в поп-арт рисунок, но особенно для этого подойдет фото с четкими границами.

Желательно, чтобы человек на фото смотрел прямо в объектив камеры.

1. Ниже показан процесс вырезания мальчика с родного фона и размещение его на новом. Для нас важно, чтобы мальчик и фон размещались на разных слоях.

Чтобы быстро убрать однотонный фон используйте инструмент — волшебная палочка , если фон разноцветный, то возьмите инструмент — Перо

2. Скорее всего Вы уже заметили, что изображения в стиле поп-арт славятся очень высокой контрастностью.

Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.

Разместите яркий фоновый слой прямо под рабочим слоем (с мальчиком).

3. Чтобы сделать высоко-контрастное изображение, то сначала убедитесь в том, что вы находитесь на слое с вырезанным мальчиком и выберите в меню Image > Adjustment > Threshold .

Передвиньте ползунок так, чтобы изображение содержало достаточо теней, чтобы все главные формы и черты сохранились.

4. Грубо выделите каждую часть изображения, которую вы позже будете раскрашивать.

Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы каждую часть копировать на отдельный слой. Назовите каждый новый слой. Поменяйте режим смешивания каждому слою на Multiply , и нажмите OK.

5. По очереди активизируйте каждый слой в палитре слоев.
Для каждого нажимайте Ctrl + клик по окошку слоя и переходите в меню Edit > Fill .

Кликните на строчке Use, там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Color . Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.

6. В окне «Стили слоя» (Layer Style , появляется если дважды щелкнуть по слою) выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там blending mode (режим смешивания слоев) на Color . Выберите яркий цвет и нажмите OK.

7. Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.

8. Сохраните этот файл в формате фотошоп (.psd) и сделайте копии слоев, где вы делали колорирование. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Hue/Saturation (Ctrl +U).

В конце можно скомбинировать все варианты в одно большое изображение.

Такое комбинирование различных вариантов одного и того же изображения очень характерно для стиля 60-х годов Поп-арта.

как сделать арт фото, фон для арта

Фотографии при помощи сервиса Canva

Любой талантливый человек с хорошей фантазией в нашу эпоху может сделать нечто уникальное, непохожее ни на что остальное. Профиль в Инстаграме – одна из доступных возможностей показать себя миру. Вы делитесь впечатлениями из жизни, предоставляете и рекламируете услуги. Многие художники и фотографы, зарегистрированные в Инстаграм, профессионально развиваются благодаря мессенджеру.

Для создания и развития аккаунта не нужно вкладывать много средств и усилий. Авторский контент, подача быстро заинтересует аудиторию, ваш аккаунт начнет постепенно расти. Благодаря Canva вы можете создавать интересные и красочные фотографии для своего профиля. В сервисе уже есть разнообразные фильтры, инструменты для работы с фотографиями. Все это применимо для ваших фотографий, делая их разнообразнее и живее. Также можно добавлять надписи и цитаты под фотографиями, редактировать видеоролики.

Как сделать профессиональный дизайн фото при помощи Canva

Многие арт картинки для Инстаграмма делаются именно здесь:

• Запустите приложение Canva и создайте новый макет. Это могут быть «Публикации» или «Истории» в Инстаграм.
• Загрузите фотографию, сделанную самостоятельно, или воспользуйтесь сервисом бесплатных изображений сервиса. Там можно найти более двух миллионов изображений для ваших целей.
• Регулируйте настройки фильтров, яркость, контрастность, насыщенность и т. д. добавляйте фоны, стикеры, оживляя свою фотографию.
• Когда вас устроит проделанная работа, добавьте небольшие надписи. Их также можно видоизменять, изменяя шрифты.
• Когда фотография готова, нужно сохранить ее в формате PNG, после чего опубликовать на вашей личной странице в Инстаграм. Также можно поставить ее на аватарку.

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Переходим к созданию фона. Отключите видимость слоя «Hit-Girl» (кликните по миниатюре глаза около этого слоя) и под ним создайте новую группу с названием «Background».

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и залейте его цветом #6f2a1b. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 60%, чтобы видеть контуры эскиза.

Шаг 3

На новом слое инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте диагональную линию пола и залейте ее коричневым цветом (#3b3127).

Шаг 4

На новом слое с названием «Skirting» нарисуйте еще один контур по диагонали, там, где стена состыковывается с полом. Залейте выделение светло-коричневым цветом (#6d4d2b).

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Wall1» над слоем со стеной и инструментом Перо (Pen Tool) нарисуйте на стене контур в виде прямоугольника. Залейте контур светло-коричневым цветом (#88694a).

Шаг 9

Теперь к слою со стеной нужно добавить текстуру. Края стены раскрасьте темно-красным цветом и создайте световой эффект.

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте три прямые линии и обведите их кистью размером в 32 пиксела (кликните по контуру правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура. В открывшемся окне выберите кисть).

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Фирменный стиль аккаунта

Многие приложения для редактирования и создания фото позволяют придумать собственный фирменный стиль. Аккаунты, выполненные в одной тематике и с добавлением арт фото для Инстаграма, выглядят успешнее и привлекают новую аудиторию.

В библиотеке сервиса Canva вы найдете несколько миллионов изображений. Тематики фото разные: еда, путешествия, достопримечательности и т. д. Их можно изменять, адаптируя дизайн под стилистику своего аккаунта. Фильтры позволят создать гармонию на снимках, объединяют надписи и изображения.

Фон под фотографиями также можно изменить, добавив разнообразия. Можно сделать стильную рамку или вставить фото в рамку от фотографий на Polaroid. Получится создать эффект состаренной фотографии. Под снимок добавьте немного текста. Слишком большие надписи тяжело читать, делайте упор именно на сам кадр. Размеры, шрифт, выравнивание можно менять в отдельном окошке Canvas.

Готовую фотографию вы можете опубликовать на своей странице или добавить на аватарку, предварительно сохранив и скачав на компьютер.

Начало работы в программе

Для начала выберем изображение для обработки, чтобы превратить его в арт-объект. Затем создаем новый документ, выбрав в меню «Файл» соответствующий пункт. В открывшемся окне устанавливаем его размер — 1400 х 1200 пикселей, и разрешение – 300 пикселей. Такой размер подойдет для распечатки будущего плаката. Фон оставляем белым. Нажимаем кнопку «ok». Перетаскивает на новый файл изображение с портретом и растягиваем его до нужного размера, удерживая клавишу Shift, учитывая, что по краям плаката будет рамка.

Создание кадров самостоятельно

Иногда у людей бывает много планов, реализация которых займет много времени и денег. Профессиональные фотографы берут большую плату за свои услуги, да и не всегда получается объяснить все свои пожелания. Благодаря массе приложений для редактирования кадров создание авторского контента не составит труда.

Картинки, выложенные в открытый доступ, становятся помощником начинающим блогерам. Их можно объединять, добавлять фоны, создавать арт картинки для Инстаграмма. Выберите любой конструктор для фотографий в Инстаграм, добавьте нужный фон, логотип, любые отличительные элементы, стикеры. В результате получится авторское креативное изображение, которое можно выложить на своей странице.

Создайте разнообразие в своем аккаунте, ведь контент в мессенджере – это большая часть для личного продвижения. не обязательно пользоваться услугами профессионалов, заказывая фотосессии. Теперь можно не тратить деньги на дизайнеров, которые бы довели снимки до единой концепции. Можно создавать несколько фотографий одновременно, распределяя их на долгое время вперед.

Аватарки и зачем они нужны

Благодаря аватаркам другие пользователи могут идентифицировать ваш аккаунт из тысяч. Яркие и запоминающиеся снимки профиля привлекают внимание, заставляют других переходить в ваш личный профиль и просматривать публикации. Однако создавать уникальные авы из личных фотографий не всегда возможно. Многие пользователи социальной сети уже перешли на арты для Инстаграмма, созданные из личных кадров.

По всему миру люди хотят выделиться, привлечь к себе как можно больше внимания. Поэтому появились арты в Instagram. Даже маленькая иконка, на которую нажимают ваши подписчики, не должна оставаться без внимания. Новый мировой тренд – аватарки, созданные в редакторах из собственных снимков.

Арты стали использоваться многими знаменитостями и звездами в качестве авы и публикаций. Каждый пытается выделиться, добавляет новые эффекты, оживляя полученное изображение. Некоторые рисуют арты самостоятельно, некоторые редактируют уже готовые картинки, а кто-то заказывает услуги профессиональных художников или дизайнеров. Даже мобильные приложения становятся помощниками при создании уникального контента.

Deep Art Effects

Работать с Deep Art Effects невероятно просто. Все, что нужно сделать, это загрузить любое изображение и запустить процесс конвертации. Через несколько секунд вы получите красивый и яркий рисунок. Для редактирования фотографий используется искусственный интеллект, поэтому можно быть уверенным в точности и тщательности прорисовки эскиза. В приложение встроено более десяти фильтров для обработки. Есть кнопки популярных социальных сетей, с помощью которых вы сможете делиться полученным результатами с друзьями.

Deep Art Effects позволяет конвертировать фото в настоящие произведения искусства в стилях Ван Гога, Моне, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пикассо, Рафаэля, Рембрандта, Дали и некоторых других, поскольку набор фильтров здесь достаточно широк.

Нужно отметить, что изображения, проходящие конвертацию, не передаются третьим лицам, поэтому вы можете быть уверены в вашей конфиденциальности. В бесплатной версии, рисунки создаются в разрешение HD, а версия Pro дает возможность получать картинки с разрешением Full HD. В бесплатной версии, разумеется, есть реклама.

Аватарки в круге

Вставляя свою аватарку в кружочек, вы получаете стильную картинку, которая привлечет новую аудиторию на ваш аккаунт. Благодаря любому онлайн-сервису можно редактировать ваши снимки. Так как сделать арт картинку для Инстаграм:

• Откройте онлайн-редактор фотографий и загрузите туда любой снимок с вашего компьютера или смартфона.
• Укажите область выделения в форме круга и обрежьте снимок.
• Выберите рамку для авы в подходящей стилистике.
• Можете добавить фон для арта в Инстаграм, стикеры или фильтры.
• Готовое изображение сохраните в формате PDF.
• Скачайте готовый снимок на свое устройство.

Дальше опубликуйте новую аватарку в своем профиле:

• Перейдите в свой профиль и нажмите на кнопку «Редактировать профиль».
• Появится окошко с различными функциями. Выбирайте «Сменить фото профиля».
• В новом окне выберите «Новое фото профиля».
• В галерее нажмите на готовое изображение в кружочке и опубликуйте его в качестве нового аватара.

Этап 2: применение градиента

Смотрите также: “Как сделать GIF анимацию в Фотошопе: пошаговая инструкция”

1. Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.

2. Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.

3. Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.

4. На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
   точка слева окрашивает черные участки
5. средняя точка отвечает за серый цвет
6. точка справа окрашивает белые области.

7. Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.

8. Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.

9. Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.

10. Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Создание артов для Instagram

Одним из известных приложений по созданию изображений для Instagram считается PicsArt. Алгоритм работы в нем таков:

• Перед тем, как сделать арт фото в Инстаграм, выберите подходящий снимок из вашей галереи. Помните, что он должен быть качественным, люди должны располагаться таким образом, чтобы части тела не обрезались рамкой. Обрезанными могут оставаться только ноги, которые не попадут на будущий аватар.
• Откройте приложение и загрузите снимок туда.
• Сбоку будет открыта панель инструментов, где нужно нажать на «Эффекты» и «Арт».
• Первым доступным фильтром для изображения будет «Масло». Его и нужно применить к картинке. Если вы нажмете на фильтр еще раз, то откроется шкала для редактирования его интенсивности.
• Ластиком уберите наложенный эффект с лица. Отредактируйте складки, морщинки и дефекты. В случае, если случайно удалили лишнее, воспользуйтесь «Карандашом» и восстановите все обратно.
• Сохраните полученную обработку галочкой в правом уголке.
• Выберите в «Эффектах» «Магию».
• Редактируйте понравившиеся вам эффекты до тех пор, пока фотография вас не устроит. Повторно сохраните результат.
• Можно создать эффект объема на снимок, вырезав человека из кадра. Это делается вручную или нажав на человечка на панели инструментов. Когда приложение случайно выделит что-то кроме фигуры, подправьте выделенный фрагмент ластиком.
• Сохраните выделенный фрагмент в качестве стикера.
• Добавьте фон Инстаграмма для арта, выбрав его из открытых источников Яндекса или Google.
• Создайте новый документ, добавьте фон, редактируя и изменяя его по желанию. Вставьте изображение с человеком из выделенных стикеров.
• Вставьте кружок, куда и переместите изображение человека. Поворачивайте и изменяйте кружок и стикер до нужных размеров.
• Удалите ластиком ненужные части, поместите стикер ровно в область кружка. Изображение будет выделяться на фоне и создастся эффект объема. Если вы неожиданно удалили нужный объект, восстановите все «Карандашом».

Подписывайтесь на наш Телеграм канал, там много полезного и живое обсуждение— https://t.me/proinstagramer

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет.

ФОТОПРОЕКТ — Арт-портрет по трафарету

​

​

Что такое АРТ-ПОРТРЕТ по трафарету?

АРТ-ПОРТРЕТ – это креативный портрет в стиле поп-арт по фотографии друга, родственника, коллеги или даже начальника, а может даже группы людей. Такой оригинальный портрет доставит незабываемые эмоции. Никто не останется равнодушным. К тому же, данный презент послужит оригинальным украшением любого интерьера. Основа подарка – это холст на подрамнике со скрытым изображением, которое магически проявляется после полной закраски всей поверхности. Теперь каждый может почувствовать себя художником, даже не обладая определенными навыками, потому что процесс раскрашивания несет хаотический характер. Главное закрашивать нужно всю поверхность полностью, не оставляя пробелов. В комплекте с подарком есть акриловые краски, кисти и другие приспособления для того, чтобы Ваш шедевр проявился на холсте. Подарите гарантированное удовольствие от процесса своим близким, и порадуйтесь вместе идеальным результатом творчества.

Посмотрите, как творится шедевр

Что входит в набор

​

Вот такой креативный портрет получится из обычной фотографии

​

Цены

​

​

​

Примеры работ

​

​

Как оформить заказ

1. Выберите фотографию и формат портрета.

2. Пришлите письмо на [email protected] или оформите заказ в любом центре обслуживания.

3. Художник пришлет Вам отрисованный эскиз на согласование.

4. Подтвердите понравившейся вариант.

5. Пополните баланс личного кабинета на сумму заказа.

6. Через 5 дней получите готовый заказ в центре обслуживания.

Как создать шедевр. Инструкция

​

1. Всё необходимое уже есть в наборе, поэтому устраивайтесь поудобнее и приступайте. Для начала положите холст на ровную поверхность. Вы увидите замаскированое изображение, не отклеивайте его — оно и будет основой вашего будущего портрета.

2. Откройте краски и начинайте раскрашивать холст, соблюдая несколько простых правил:

• холст должен быть полностью закрашен, без белых пробелов
• не разбавляйте краску водой и не смачивайте кисти
• рисуйте тонким слоем, чтобы достичь максимального эффекта

3. После того, как вы заполнили весь холст красками, подождите 60 минут, пока он высохнет. Проверить это можно, промакнув его салфеткой — на ней не должно остаться следов краски.

4. Затем отклейте специальную плёнку от подложки и аккуратно нанесите её на раскрашеный холст. Разгладьте плёнку с помощью карты.

5. Теперь осторожно снимите плёнку с поверхности холста, вместе с ней начнёт отклеиваться замаскированое изображение

​

Поздравляем, Вы завершили работу над своим шедевром!

* Если на холсте останутся отдельные элементы замаскированой плёнки — удалите их вручную, чтобы получить законченную работу.

Сделать арт из фото онлайн

Оказывается, можно сделать из своей собственной фотографии целую художественную композицию, не выходя из дома.  Теперь чтобы получить красочную картину, которой можно любоваться часами. Достаточно лишь зайти в интернет и сделать арт из фото онлайн. Вам не понадобятся специальные навыки или знания, для этого существуют специальные сервисы. Они помогут превратить фото в чудесный арт за несколько секунд.

Лучшие сервисы для создания арта

В интернете можно бесконечно искать сервисы и скачивать приложения, чтобы сделать потрясающий арт из фото. Как в общих чертах выглядит работа с такими сайтами? Пользователю нужно зайти на любой из них, выбрать такой шаблон, каким бы вы хотели видеть свое фото после преобразования, загрузить свое изображение и дождаться получения результата. После его можно сохранить на компьютер.

Но по началу придется перепробовать множество сайтов, прежде чем вам удастся выделить для себя достойные. Зачем тратить время, когда все лучшие сервисы уже найдены и собраны в одном месте. Расскажем об их преимуществах и о том, как с их помощью преобразовывать фотографии.

Popartstudio

Popartstudio — данный сайт поможет любому человеку трансформировать его обычное фото в стиль поп-арт. Это нидерландский сервис, готовые изображения на котором получаются в аналогии с работами одного популярного художника – Энди Уорхола.

В первую очередь нужно открыть сайт, загрузить желаемую фотографию. Далее нажать на пункт «Поп-арт» и подобрать подходящий для себя шаблон, под который подстроится ваша фотография.

После получения результата, его можно подкорректировать самостоятельно с использованием набора настроек. Когда итог устраивает вас полностью, нажмите «Сохранить изображение как», дайте файлу названия и укажите путь для загрузки.

Funny.pho.to

Funny.pho.to — данный сервис специализируется на том, чтобы переводить изображения в нарисованные картины. Полученный результат смотрится превосходно, а если распечатать и повесить в рамку на стену, от натуральной картины гости не отличат. Всего за несколько нажатий кнопки мыши можно получить настоящий шедевр.

Для начала нужно зайти на сайт, и выбрать желаемый шаблон-пример рисунка, на основе которого будет осуществляться трансформация вашей фотографии. Теперь необходимо загрузить с компьютера свое фото, и дождаться результата. Обычно это занимает несколько секунд. Если итог нравится, нажимаете на пункт «Сохранить и поделиться», после чего находите кнопку для скачивания файла к себе на компьютер.

Ru.photofacefun.com

Photofacefun — одно из самых главных преимуществ этого сервиса – простой и понятный интерфейс, разобраться в котором сможет абсолютно любой человек. Сайт предлагает на выбор более ста разнообразных шаблонов, по примеру которого будет сделано ваше загруженное фото. Выбираете то, что понравится, загружаете свою фотографию, отмечаете нужную область на ней или используете целиком. Осталось дождаться результата, который можно за пару кликов сохранить на компьютер. Сервис предлагает простые инструменты для создания арт-фотографий, которые помогают доводить результат до идеала.

Заключение

На секунду почувствовать, что вас нарисовал художник – приятно. Только сделать это можно без его участия, у себя дома, и в режиме онлайн. Выберете любой понравившийся сервис, который преобразит ваше фото в настоящую арт картину, и творите чудеса. Сохранив файл в высоком разрешении, его можно распечатать, и повесить на стену в рамку под стекло. Это не только придаст уюта и красоты, но и будет ежедневно поднимать настроение.

Оценка статьи:

Загрузка…

Как сделать арт в Пикс Арт

Блогерам и простым пользователям иногда приходится создавать логотипы и красивые картинки с надписями. В этом им помогают различные приложения, которые уже вмещают в себе массу интересных шаблонов. Часто пользователи задают вопрос в поисковиках — каким образом сделать свой арт или аватарку в приложении Пикс Арте. В этом вопросе мы сейчас разберёмся.

Мобильное приложение Pics Art

Данный редактор был создан одноимённой компанией, которая специализируется на подобных программах. И она умеет делать хорошие продукты — отзывы о приложении Pics Art в Play Market отлично это демонстрируют (ссылки на скачивание ниже). А количество скачиваний уже перевалило за полмиллиарда. В нём привлекает большое количество профессиональных инструментов для работы с изображениями и видео.

Арт созданный в Pics Art

И значительная часть из них является бесплатной. По подписке доступно больше функций, которые будут востребованы в профессиональной обработке фото.

Пользователи могут создавать коллажи, добавлять к фотографиям эффекты, рисовать на них или выбирать готовые арты, которые были созданы другими пользователям.

Арт нарисованный в Pics Art

Вокруг Pics Art создалось большое сообщество. Сейчас есть немало художников, которые используют его инструменты в своих целях. Эта программа способна за считанные минуты сделать цепляющую взгляд аватарку из оригинальной вашей фотографии. На которой нет ничего особенного.

Читайте также: определить цвет по фото онлайн.

Каким образом в приложении Пикс Арт сделать арт-аватарку

В этом уроке вы научитесь создавать классную фотографию, которая подойдёт в качестве аватарке для любой социальной сети. Теперь вы точно можете рассчитывать на то, что обновление на вашей странице оценят максимальное количество друзей или подписчиков. Вам понадобится сама фотография, на которой вы занимаете основную её площадь. А также само приложение, загруженное в App Store или Play Market.

Итак, каким образом сделать свой собственный арт в приложении Пикс Арт:

1. Открываем приложение и нажимаем на розовую кнопку для открытия вашей галереи на мобильном устройстве и выбираем подходящее фото;
   Откройте фото в Пикс Арт
2. Нажимаем на кнопку эффектов. Она изображена латинскими буквами FX;
   Нажмите на кнопку эффектов в Пикс Арт
3. Далее выберите в панели инструментов кнопку под названием «Арт» и выберите эффект «Масло»;
   Эффект «Масло» в Пикс Арт
4. При помощи ползунков отрегулируйте количество масла на картинке. Фото можно приблизить, чтобы убрать лишние мазки с помощью ластика и сохраните этот эффект;
5. Можно в настройках открыть параметр «Ясность» и сделать изображение более ясным, если масляный эффект слишком затенил его;
6. Теперь нам нужно вернуться снова в основной раздел эффектов (кнопка FX) и выбрать теперь уже раздел «Магия»;
7. Выберите эффект «Флора», который тоже можно настроить специальными регуляторами;
8. Далее вернитесь в основное меню и выберите «Создать стикер». На экране смартфона обведите по контуру свою фигуру, чтобы её вырезать из данной фотографии. При помощи ластика можно подправлять выделение, если случайно вылезли за контур;
9. Когда вы вырежете своё изображение, нужно подыскать новый фон и загрузите на него новый стикер.
   Готовый арт в Пикс Арт

Это необычный и несложный способ создать арт в приложении Pics Art, который смогут применить даже дети. Необязательно придерживаться каждого шага, попробуйте добавить свои элементы.

Это может быть полезным: как нарисовать граффити.

Красивый арт в приложении Пикс Арт

Арты бывают разными, их стиль зависит от вкусов того, кто его создаёт. Если такое изображение понравилось большому количеству пользователей, значит он действительно классный. Немаловажным является ещё и то, чтобы его можно было легко повторить другим.

Следующий способ как раз из таких:

1. Открываем фотографию в Pics Art;
2. Выбираем инструмент «Вырез» на панели внизу и выделяем область тела вместе с лицом, из которого получится стикер;
   Выделите часть изображения в Пикс Арт
3. Сохраняем его. Если нужно, исправьте края ластиком, чтобы не было лишних элементов на стикере;
4. В Интернете можно найти изображение, которое будет украшать нижнюю часть тела на стикере. Выбрать его можно по своему вкусу;
   Добавляем элемент к стикеру и редактируем в Пикс Арт
5. Откройте его в приложении и залейте цветом одежды на теле в стикере или цветом фона всего изображения, чтобы он гармонично подошёл к нашему арту. Картинки нужно совместить на одном полотне;
6. Корректируем полученное изображение и удаляем ненужные элементы при помощи ластика;
7. Возвращаемся в главное меню, выбираем «Эффекты», «Магия»;
8. Подбираем здесь любой понравившийся эффект и добавляем к арту.
   Редактирование арта в Пикс Арт

Сохраните полученное изображение. Теперь им можно поделиться со своими друзьями. Приложение позволяет это сделать при помощи соответствующей кнопки в меню.

Где найти готовые арты и картинки

В сети огромное количество бесплатных красивых изображений. Которые доступны каждому. Вы можете найти на них готовых арт. Или отдельные узоры, фоны и заготовки, которые сделают его привлекательным.

Бесплатный арты в Интернете

Такие изображения легко найти на сайте Freepik, ru.pngtree.com, Pinterest. В некоторых ресурсах придётся зарегистрироваться, чтобы появилась возможность загружать картинки без ограничений.

Видео-инструкция

Каким образом сделать нарисованный арт в приложении Пикс Арт и поделиться им с друзьями — об этом рассказано в видео ниже.

как сделать арт фото, фон для арта

Для продвижения в социальной сети делают арт картинки для Инстаграмма. Для них стоит выбирать профессиональные фотографии, превращая их в авторский контент без особого труда.

Фотографии при помощи сервиса Canva

Любой талантливый человек с хорошей фантазией в нашу эпоху может сделать нечто уникальное, непохожее ни на что остальное. Профиль в Инстаграме – одна из доступных возможностей показать себя миру. Вы делитесь впечатлениями из жизни, предоставляете и рекламируете услуги. Многие художники и фотографы, зарегистрированные в Инстаграм, профессионально развиваются благодаря мессенджеру.

Для создания и развития аккаунта не нужно вкладывать много средств и усилий. Авторский контент, подача быстро заинтересует аудиторию, ваш аккаунт начнет постепенно расти. Благодаря Canva вы можете создавать интересные и красочные фотографии для своего профиля. В сервисе уже есть разнообразные фильтры, инструменты для работы с фотографиями. Все это применимо для ваших фотографий, делая их разнообразнее и живее. Также можно добавлять надписи и цитаты под фотографиями, редактировать видеоролики.

Как сделать профессиональный дизайн фото при помощи Canva

Многие арт картинки для Инстаграмма делаются именно здесь:

• Запустите приложение Canva и создайте новый макет. Это могут быть «Публикации» или «Истории» в Инстаграм.
• Загрузите фотографию, сделанную самостоятельно, или воспользуйтесь сервисом бесплатных изображений сервиса. Там можно найти более двух миллионов изображений для ваших целей.
• Регулируйте настройки фильтров, яркость, контрастность, насыщенность и т. д. добавляйте фоны, стикеры, оживляя свою фотографию.
• Когда вас устроит проделанная работа, добавьте небольшие надписи. Их также можно видоизменять, изменяя шрифты.
• Когда фотография готова, нужно сохранить ее в формате PNG, после чего опубликовать на вашей личной странице в Инстаграм. Также можно поставить ее на аватарку.

Фирменный стиль аккаунта

Многие приложения для редактирования и создания фото позволяют придумать собственный фирменный стиль. Аккаунты, выполненные в одной тематике и с добавлением арт фото для Инстаграма, выглядят успешнее и привлекают новую аудиторию.

В библиотеке сервиса Canva вы найдете несколько миллионов изображений. Тематики фото разные: еда, путешествия, достопримечательности и т. д. Их можно изменять, адаптируя дизайн под стилистику своего аккаунта. Фильтры позволят создать гармонию на снимках, объединяют надписи и изображения.

Фон под фотографиями также можно изменить, добавив разнообразия. Можно сделать стильную рамку или вставить фото в рамку от фотографий на Polaroid. Получится создать эффект состаренной фотографии. Под снимок добавьте немного текста. Слишком большие надписи тяжело читать, делайте упор именно на сам кадр. Размеры, шрифт, выравнивание можно менять в отдельном окошке Canvas.

Готовую фотографию вы можете опубликовать на своей странице или добавить на аватарку, предварительно сохранив и скачав на компьютер.

Создание кадров самостоятельно

Иногда у людей бывает много планов, реализация которых займет много времени и денег. Профессиональные фотографы берут большую плату за свои услуги, да и не всегда получается объяснить все свои пожелания. Благодаря массе приложений для редактирования кадров создание авторского контента не составит труда.

Картинки, выложенные в открытый доступ, становятся помощником начинающим блогерам. Их можно объединять, добавлять фоны, создавать арт картинки для Инстаграмма. Выберите любой конструктор для фотографий в Инстаграм, добавьте нужный фон, логотип, любые отличительные элементы, стикеры. В результате получится авторское креативное изображение, которое можно выложить на своей странице.

Создайте разнообразие в своем аккаунте, ведь контент в мессенджере – это большая часть для личного продвижения. не обязательно пользоваться услугами профессионалов, заказывая фотосессии. Теперь можно не тратить деньги на дизайнеров, которые бы довели снимки до единой концепции. Можно создавать несколько фотографий одновременно, распределяя их на долгое время вперед.

Аватарки и зачем они нужны

Благодаря аватаркам другие пользователи могут идентифицировать ваш аккаунт из тысяч. Яркие и запоминающиеся снимки профиля привлекают внимание, заставляют других переходить в ваш личный профиль и просматривать публикации. Однако создавать уникальные авы из личных фотографий не всегда возможно. Многие пользователи социальной сети уже перешли на арты для Инстаграмма, созданные из личных кадров.

По всему миру люди хотят выделиться, привлечь к себе как можно больше внимания. Поэтому появились арты в Instagram. Даже маленькая иконка, на которую нажимают ваши подписчики, не должна оставаться без внимания. Новый мировой тренд – аватарки, созданные в редакторах из собственных снимков.

Арты стали использоваться многими знаменитостями и звездами в качестве авы и публикаций. Каждый пытается выделиться, добавляет новые эффекты, оживляя полученное изображение. Некоторые рисуют арты самостоятельно, некоторые редактируют уже готовые картинки, а кто-то заказывает услуги профессиональных художников или дизайнеров. Даже мобильные приложения становятся помощниками при создании уникального контента.

Аватарки в круге

Вставляя свою аватарку в кружочек, вы получаете стильную картинку, которая привлечет новую аудиторию на ваш аккаунт. Благодаря любому онлайн-сервису можно редактировать ваши снимки. Так как сделать арт картинку для Инстаграм:

• Откройте онлайн-редактор фотографий и загрузите туда любой снимок с вашего компьютера или смартфона.
• Укажите область выделения в форме круга и обрежьте снимок.
• Выберите рамку для авы в подходящей стилистике.
• Можете добавить фон для арта в Инстаграм, стикеры или фильтры.
• Готовое изображение сохраните в формате PDF.
• Скачайте готовый снимок на свое устройство.

Дальше опубликуйте новую аватарку в своем профиле:

• Перейдите в свой профиль и нажмите на кнопку «Редактировать профиль».
• Появится окошко с различными функциями. Выбирайте «Сменить фото профиля».
• В новом окне выберите «Новое фото профиля».
• В галерее нажмите на готовое изображение в кружочке и опубликуйте его в качестве нового аватара.

Также читайте: Чек лист в Инстаграм: проинформирован, значит вооружен — обзор по продвижению

Создание артов для Instagram

Одним из известных приложений по созданию изображений для Instagram считается PicsArt. Алгоритм работы в нем таков:

• Перед тем, как сделать арт фото в Инстаграм, выберите подходящий снимок из вашей галереи. Помните, что он должен быть качественным, люди должны располагаться таким образом, чтобы части тела не обрезались рамкой. Обрезанными могут оставаться только ноги, которые не попадут на будущий аватар.
• Откройте приложение и загрузите снимок туда.
• Сбоку будет открыта панель инструментов, где нужно нажать на «Эффекты» и «Арт».
• Первым доступным фильтром для изображения будет «Масло». Его и нужно применить к картинке. Если вы нажмете на фильтр еще раз, то откроется шкала для редактирования его интенсивности.
• Ластиком уберите наложенный эффект с лица. Отредактируйте складки, морщинки и дефекты. В случае, если случайно удалили лишнее, воспользуйтесь «Карандашом» и восстановите все обратно.
• Сохраните полученную обработку галочкой в правом уголке.
• Выберите в «Эффектах» «Магию».
• Редактируйте понравившиеся вам эффекты до тех пор, пока фотография вас не устроит. Повторно сохраните результат.
• Можно создать эффект объема на снимок, вырезав человека из кадра. Это делается вручную или нажав на человечка на панели инструментов. Когда приложение случайно выделит что-то кроме фигуры, подправьте выделенный фрагмент ластиком.
• Сохраните выделенный фрагмент в качестве стикера.
• Добавьте фон Инстаграмма для арта, выбрав его из открытых источников Яндекса или Google.
• Создайте новый документ, добавьте фон, редактируя и изменяя его по желанию. Вставьте изображение с человеком из выделенных стикеров.
• Вставьте кружок, куда и переместите изображение человека. Поворачивайте и изменяйте кружок и стикер до нужных размеров.
• Удалите ластиком ненужные части, поместите стикер ровно в область кружка. Изображение будет выделяться на фоне и создастся эффект объема. Если вы неожиданно удалили нужный объект, восстановите все «Карандашом».

Подписывайтесь на наш Телеграм канал, там много полезного и живое обсуждение— https://t.me/proinstagramer

Видеообзор:

Все полезное о Инстаграм — instagramer.info

Официальный сайт — www.instagram.com

Авторский стиль в арт-фотографии

Авторский ONLINE курс Дмитрия Богачука нужен тем, кто развивает свой авторский стиль, кто хочет творить в поле арт-фотографии.

На ОНЛАЙН курсе вы сможете сможет почти индивидуально общаться с преподавателем и видеть его экран, пересматривать презентации, задавать вопросы и делиться ссылками в чате. 

Вы всегда сможете повторить теорию визуальной эстетики, великолепные авторские презентации остаются у вас после окончания обучения. Пять лекций курса посвящены истории искусств, созданию образа в портрете, композиции и специфике жанров. Еще три – практика создания собственных фотографических серий, формирование собственного визуального языка.

Современный художник обязан владеть широким спектром приемов визуального повествования. Эффективные принципы эстетики кадра мы найдем у художников и фотографов прошлых лет. Несколько важнейших правил в языке современной фотографической культуры появились совсем недавно. Все они составляют тот набор инструментов, которым вы сможете воплощать свои идеи в эстетическом формате. Данный курс развивает художественное мышление и является основой для авторского проекта.  

Старт:
25 ноября, 19:00, Вт, Чт
25 листопада, 11:00, Вт, Чт

Цена: 5250 грн. Для Выпускников — 4750 грн.

Записаться • Оплатить

Программа курса

1. Введение в современную фотографию

1. Портфолио-ревью
2. Анализ и обсуждение фотографических снимков слушателей курса. Принесите несколько подборок своих работ (по возможности не более 2-х серий одна серия — не более 10 ти работ)
3. Домашнее задание

2. Портретная фотография.

Границы взаимоотношения традиции и современности. Как работать на уровне изображения в портрете и кому это удалось? Выявление важнейших авторов и образов портретной живописи прошлого. Какие исторические методы поддаются интерпретации сегодня?

1. Образ в изобразительном искусстве, монументальность, пластика, напряжение
2. Переосмысление классического образа в творчестве прерафаэлитов
3. Средневековый портрет
4. Домашнее задание на поиск и создание образа в портретной фотографии

3. Пейзажная фотография

На разделе посвящённом пейзажу, мы поговорим о классике живописи и как такие течения как импрессионизм и фовизм могут влиять на фотографию сегодня. Почему фотографы, знающие классику, смогли выйти на совершенно удивительный уровень фотографии!?

1. Разбор домашних заданий
2. Классический европейский пейзаж
3. Брейгель и пейзаж в Голландии
4. Романтизм и реалистическая традиция и импрессионизм — работа со светом и пространством в пейзаже
5. Сюрреализм
6. Домашнее задание на поиск визуальной эстетики в контексте серии работ

4. Натюрморт. 

1. Разбор домашних заданий
2. Восточный натюрморт и минимализм.
3. Эстетика барокко и предельная драматичность в натюрморте, повествование посредством натюрморта
4. Домашнее задание на поиск визуальной эстетики в контексте серии работ

5. Абстрактное искусство.

1. Художники-революционеры и их влияние на развитие визуального языка современной фотографии.
2. Авангардные течения 20 столетия.
3. Абстрактное искусство.
4. Колористика и чувство цвета и формы у художников.
5. Связь с современной фотографией и кино.
6. Домашнее задание

6. Создание и отбор работ для серии. Фотопроекты. От идеи до публикации

1. Принципы создание целостного фотографического проекта
2. Поиск идея и варианты для визуальной реализация
3. Объединение снимков в серию по сходному ощущению
4. Разбор домашних заданий
5. Современная эстетика фотографии
6. Истоки современного визуального мышление
7. Отличие проекта от серии
8. Просмотр и обсуждение фотосерий современных авторов
9. Типы проектов
10. Домашнее задание

7. Презентация и дальнейшее продвижение своих работ

1. Анализ наиболее перспективных и коммерчески успешных проектов в категории «emerging artist».
2. Как найти целостность в своей работе, как мыслить сериями и проектами.
3. Значимость грантов, конкурсов, и премий в области фотографического искусства. Как подавать свои работы?
4. Художественные институции: музеи, галереи и аукционы. В чём их принципиальное отличие.
5. Фотографические конкурсы
6. СV как резюме автора
7. Ярмарки и фестивали для художников, фотографические коллекции.
8. Виды галерей, авторитет галерей на арт рынке, ценообразование.

8. Выпускной проект. Портфолио-ревю.

1. Отбор и анализ фотографический серий для проекта студентов.
2. Формирование готового визуального проект по современной фотографии и обсуждение возможных путей развития творчества.
3. Портфолио ревю. Анализ работ лектора
4. Разбор работ участников курса и обсуждение путей развития творчества

О лекторе: Дмитрий Богачук – профессиональный фотограф, искусствовед, преподаватель. 

Его основные темы интересов: пейзажная фотография, современное искусство, композиция в фотографии, фото-проекты. Окончил Национальную академию культуры и искусства. Димитрий признан критиками как сильный автор художественной пейзажной фотографии. Его авторский стиль отличает сочетание лаконичности и мягких атмосферных цветов, особое созерцательное настроение кадра. Фотографа интересуют универсальные воспоминания, которые принадлежат всем и никому. Тишина на его снимке можно услышать. Тишина морского или зимнего пейзажа на его фотографиях кажется эхом забытого прошлого или мечты. Его главный герой – это пространство. Мягкий пастельный спектр заполняет его фотографии воздухом, невесомостью. Объекты, растворенные в дымке или снежной пыли — лодка рыбака, стволы деревьев или небоскребы — необходимы, чтобы зритель почувствовал бесконечную глубину ландшафта. Более всего его техника приближается к китайской живописи. 

Мне всегда важен зритель, – говорит автор курса, –  и я уважаю его, поэтому стараюсь избегать субъективизма в фотографии и не делать нарочито грубые, лишённые эстетики произведения. Я вырос на визуальных традициях европейской и американской живописи, ориентируюсь на рамки, заданные классиками изобразительного искусства. Стремление выйти за рамки всегда есть, в то же время они позволяют не потеряться в океане визуальных течений и китча. Иногда стремление порвать шаблон даёт мне возможность создать новое визуальное произведение». Вдохновляясь такими мастерами как Майкл Кенна, Хироши Сугимото и Джоель Мейеровиц, фотограф снимает пейзажи, которые обращают на себя внимание и притягивают зрителей даже далёких от фотографии. 

Принцип создания современной фотографии – снимать кадр с визуальным напряжением, научиться мыслить целостно и серийно.

 

Как продавать свои фотографии и фотографии в Интернете

В 2009 году Сара Кристиансон только что получила диплом МИД по фотографии. Она хотела стать профессиональным художником, но не имела поддержки галереи.

Вдохновленный другом, Кристиансон открыл интернет-магазин. Сегодня она продает свои фотографии, фотокниги, журналы и семинары по Zoom через свой веб-сайт. И хотя перспектива продажи вашей работы в Интернете может быть пугающей, она говорит, что самый важный шаг — просто взять на себя обязательство сделать это.

«Вам не нужно делать это по-крупному или размещать весь свой инвентарь в Интернете», — говорит она. «Начни с малого. Размещение вашего указателя в цифровом пространстве и выставление чего-либо на продажу будет большим шагом в этом процессе ».

Хотите ли вы все делать самостоятельно или предпочитаете отдавать логистику на аутсорсинг , , есть множество способов продать свои фотоработы в Интернете.

Вот лучшие советы Кристиансона по ведению успешного бизнеса в сфере фотопечати в Интернете.

Найдите подходящую платформу

«Людям необходимо понять, насколько практичными они хотят быть или нет», — говорит Кристиансон. Она печатает свои работы, управляет запасами и отгрузкой, а также обрабатывает все запросы в службу поддержки. Но если это звучит слишком устрашающе, она рекомендует найти компанию, которая будет продавать, печатать и отправлять вам товары автоматически. Такой сайт, как Fine Art America, избавляет вас от догадок при продаже, поэтому вы можете сосредоточиться на создании отличных работ.

Цена правильная

Узнайте, какие художники похожи на вашем уровне или на том же графике в вашей карьере, советует Кристиансон.«Ищите кого-нибудь, у кого такая же траектория, как у вас», — говорит она. А затем найдите более опытных художников, чтобы вы могли наметить, где вы хотите закончить с точки зрения цены. Она рекомендует вступать в такие организации, как Общество фотографического образования и другие сети профессиональных фотографов, за поддержкой и советом, так что вы не одиноки. Например, друг и куратор отвел Кристиансон в сторону и сказал ей, что ей нужно поднять цены.

Вы можете начать свое исследование с просмотра работ (и прайс-листов) миллионов независимых художников в Fine Art America.

Рассмотрите возможность ограничения ваших выпусков

Существует две точки зрения относительно того, сколько отпечатков вы должны продать с определенным изображением. По словам Кристиансона, если вы выпускаете небольшое издание, состоящее из шести или менее экземпляров, вы, как правило, можете взимать более высокие цены. Но если вы используете выпуски из 20 или более, вы можете взимать меньшую плату.

«Более высокая цена может привлечь более серьезного коллекционера», — говорит она. «Но по более низкой цене вы можете продать больше. А более низкая цена может быть более привлекательной для мгновенного удовлетворения, когда чувство «я должен получить это, дай мне это сейчас».”

Так как Кристиансон сама печатает, отгружает и хранит свои работы, она старается выпускать небольшие тиражи. «Вам нужно решить для себя, где вы хотите позиционировать себя», — говорит она.

Когда дело доходит до маркетинга, Кристиансон говорит, что социальные сети оказывают наибольшее влияние на продажи. Кроме того, это более естественное место для саморекламы. Она пишет о новых выставках, продажах фотокниг, семинарах или запуске нового журнала. «Это прекрасный баланс», — признает она.«Но я заметил, что когда я публикую о проекте, люди его увидят, купят, а затем поделятся им в своих аккаунтах. Так здорово видеть, как люди пишут о моей работе, и видеть, как продажи возвращаются к трафику в социальных сетях ».

Кристиансон вдохновляется другими фотографами на то, чтобы пробовать новые способы продажи ее работ и расширять охват. Как и ее коллега Джорданна Калман, сезонные распродажи ваших работ (например, «Летний спецвыпуск») могут помочь вам найти новых коллекционеров.

Фотограф Карл Кори предлагает услугу подписки «Один отпечаток в месяц за сто долларов», модель, которую также опробовал Кристиансон.И не бойтесь привнести в это свою индивидуальность: Эрик Уильям Кэрролл создал дерзкий фан-клуб Эрика Уильяма Кэрролла и использует забавные видеоролики и эстетику 1980-х годов для увеличения продаж.

Сделайте это личным

При каждой онлайн-покупке Кристиансон находит время, чтобы написать личное сообщение каждому покупателю. Она вспоминает, как поблагодарила одного коллекционера и сказала ему, что его покупка идет на поддержку продолжения ее работы.

«Я сказала ему, что работаю случайными заработками, и благодаря его покупке теперь я могу выполнять больше работы», — вспоминает она.«Это потрясло его. Он никогда раньше не думал, куда уходят деньги, поскольку обычно покупал через галереи и дилеров. И это сотрудничество с таким художником, как я, напрямую оживило его коллекционирование ».

Как продавать фотографии в Интернете (Лучшие платформы 2021 года)

Вы хотите подзаработать своей фотографией? Попробуйте научиться продавать фотографии в Интернете!

Вы даже можете продавать другие предметы декора и холсты, на которых изображены ваши фотоработы.Вот несколько лучших веб-сайтов, которые следует учитывать, а также их сильные и слабые стороны.

Fine Art America — одна из крупнейших и самых известных торговых площадок для продажи ваших гравюр в Интернете. Они позволяют создать профиль.

Вы также можете продавать не только принты и холсты, в том числе подушки и чехлы для смартфонов.
Они устанавливают базовую цену для каждого типа продукта, и вы сами выбираете наценку для своей комиссии.

Недостаток сайта в том, что он огромный и там большая конкуренция.
Через Fine Art America продается более 100 000 фотографов. Потенциальные клиенты могут просматривать бесчисленное количество изображений.
Это может снизить вероятность того, что они выберут ваш.

Вы можете подумать, что у вас будет больше шансов продать товар на сайте, посвященном вашим фотографиям.
Это неправда. Вы определенно можете продавать свои работы через Fine Art America. Вам нужна только правильная маркетинговая тактика.

В

Fine Art America есть алгоритмы, которые влияют на отображение изображений в поиске.Использование ключевых слов, а также распространение через каналы социальных сетей увеличит ваш охват.

Когда вы продаете, у него есть страница объявлений, которой вы также можете поделиться с подписчиками.
Лучший маркетинговый совет: вам нужно работать, чтобы привлечь внимание к продуктам, которые вы предлагаете. Это означает использование социальных сетей или вашего собственного веб-сайта, чтобы направлять людей на вашу страницу Fine Art America.

Отличная функция, которую они предлагают, — это виджет. Это позволит вам сгенерировать код, чтобы клиенты могли совершать покупки, не покидая вашего сайта.

Есть также много других сайтов, таких как Fine Art America, где вы можете без проблем продавать свои отпечатки:

Качество печати на этих сайтах высокое. Как и Fine Art America, многие из них существуют уже давно. И у них есть отличные отзывы как от покупателей, так и от художников.

Etsy зарекомендовала себя как одно из лучших мест для художников и мастеров всех мастей. Они продают свои работы через собственный интернет-магазин. Это связано с комплексной платформой электронной коммерции и платежной системой.

У сайта более 30 миллионов покупателей. Это известный рынок произведений искусства, высококачественных фотографий и товаров ручной работы. Это также отличная поисковая система, которая может привлечь потенциальные продажи и рекламу.

Другой вариант — создать веб-сайт с корзиной для покупок и получить учетную запись продавца. Имейте в виду, что при этом также взимается плата за обработку. По сравнению с этим Etsy — доступная альтернатива.

Установка на витрине Etsy стоит 0,20 доллара за единицу плюс 3 доллара.Комиссия за транзакцию 5%. Если продавец использует функцию «Прямая оплата» Etsy, комиссия составляет 3% за транзакцию.

Вы несете ответственность за печать, упаковку и доставку ваших отпечатков с помощью этой опции. Вы можете сделать это через дропшиппинг.

Прямая поставка означает, что принтеры отправляют распечатки прямо вашему клиенту. Они делают это от вашего имени.
Таким образом, вам не нужно получать распечатки с принтера, а затем отправлять их самостоятельно.

Вы можете узнать об этой услуге с помощью местного принтера или заглянуть на онлайн-ресурс.
Finerworks и Printhouse — это несколько примеров сайтов, на которых осуществляется прямая поставка.

Как продавать фоторепортажи через собственный веб-сайт

Есть множество платформ, на которых вы можете продавать отпечатки своих работ.
Но есть также много преимуществ при продаже фотопечати через ваш собственный веб-сайт.
Вы можете установить любую цену по своему усмотрению и сохранить 100% прибыли.

Вы можете установить свои собственные условия и решить, как именно вы хотите, чтобы ваши изображения отображались.Это означает, что вы полностью контролируете ситуацию.

Потенциальные покупатели склонны относиться к вам более серьезно, когда у вас есть собственный веб-сайт. И вы можете построить и поддерживать ключевые отношения со своими клиентами, если у вас есть список адресов электронной почты.

Обратной стороной является то, что вам нужно заниматься собственным маркетингом. Но в любом случае это может относиться к другим методам продажи ваших фотографий. Если вы решите пойти по этому маршруту, вот несколько вариантов.

Энвира

Многие фотографы используют собственные сайты на WordPress.Это из-за мощного SEO, который они могут предоставить. Но их не всегда легко настроить, если вы компьютерный новичок.

С помощью такого плагина, как Envira, фотографы могут создавать неограниченное количество галерей с помощью CSS и множества других опций. Это варьируется от электронной коммерции до проверки изображений и обмена в социальных сетях.

Зависит от выбранного вами пакета. У него есть надстройка Woo Commerce, поэтому вы можете легко продавать свои фотографии.

Самое замечательное в этом плагине то, что вам не нужны навыки программирования.Вы можете создавать и настраивать красивые галереи изображений. И все это без дополнительных затрат, связанных с наймом разработчика.

Он также был протестирован на сайтах с очень высокой посещаемостью. Это сделано для того, чтобы у него не было проблем с производительностью. Если вы решите использовать этот плагин на сайте WordPress, можете быть уверены, что он не замедлит его работу.

Squarespace

Squarespace — одна из самых популярных платформ для веб-сайтов. Он может похвастаться современным дизайном и простым в использовании интерфейсом.И он совместим на всех платформах и устройствах.

В условиях, когда огромная аудитория просматривает веб-сайты на своих телефонах, это очень важно.
Но платформа разработана не для фотографов. Вы не можете указать несколько размеров для ваших отпечатков. И вы не можете добавлять фотографии сразу. Это может сделать работу с большими коллекциями утомительной.

Вы можете продавать как распечатки, так и загружаемые файлы. Но он не предлагает интеграции со сторонними лабораториями.
Вы можете отображать свой магазин, принимать заказы и выставлять счета клиентам.Но ответственность за работу с лабораторией для выполнения заказа лежит на вас. То же самое, если вы продавали принты на Etsy.

Ходят слухи, что Squarespace надеется добавить эту интеграцию в будущем, но пока она недоступна.

Использование Squarespace с другой функцией магазина, такой как Gumroad, также возможно. Особенно, если вам нужен полный контроль над процессом печати и доставки.

Фотографииприют

Photoshelter имеет более 80 000 пользователей фотографов.Это платформа, разработанная специально для фотографии.
Это отличает его от более общих платформ, таких как Squarespace.
Он предлагает настраиваемый дизайн. Они позволяют создавать потрясающие, профессионально выглядящие сайты-портфолио с фотографиями. Photoshelter также предлагает облачное хранилище, а также инструменты доставки клиентов и электронной коммерции.

Эти особенности делают его универсальным магазином для фотографов.
Вы можете продавать стоковые фотографии через Photoshelter. И вы также можете продавать отпечатки через их службу автозаполнения.

Они установили партнерские отношения с четырьмя лабораториями в США и одной в Великобритании для быстрых и простых продаж без помощи рук.
Вы выбираете лабораторию и применяете цены к изображениям. Как только заказ поступит, все остальное сделает лаборатория.

У них также есть возможность самореализации, которая дает вам немного больше контроля. Вы можете выбрать местную лабораторию, с которой вы, возможно, захотите работать, или сами займитесь печатью и доставкой.

Вы можете выбрать участвующую лабораторию в их сети поставщиков печати или добавить лабораторию по вашему выбору.
Когда заказ поступит, вы можете отправить его прямо клиенту одним щелчком мыши.

Photoshelter предлагает оптовые скидки через пакеты и комбинацию распечаток и загрузок. Поскольку это ваш собственный веб-сайт, вы несете ответственность за все свои продажи и маркетинг.

Формат

Формат

(ранее Visual Society) позволяет художникам и фотографам продавать отпечатки со своих веб-сайтов. И сохраните 90% прибыли.

Как и Photoshelter, он имеет много преимуществ перед более общей платформой, такой как Squarespace.
Как и Squarespace, он полностью размещен и прост в установке и настройке. На выбор предлагается восемь шаблонов, каждый из которых предназначен для фотографов.

В отличие от Squarespace, эта платформа позволяет указать несколько размеров печати. Вы также можете добавлять изображения массово.
И есть возможность загружать прямо из Adobe Lightroom, что является отличным бонусом.

Вы можете продавать своим посетителям тарифный план. Это дает им защищенные паролем частные галереи.
Поставщики печати, используемые Format, те же, что и лидеры отрасли.Они занимаются печатью и доставкой за вас.

Каждый раз, когда вы совершаете продажу на Format, вы немедленно получаете платеж на свой счет Stripe. Вы можете продавать в различных валютах, которые вы можете просмотреть в разделе часто задаваемых вопросов на их веб-сайте.

Зенфолио

Как и другие конструкторы веб-сайтов, Zenfolio предлагает множество хорошо продуманных шаблонов. Количество загружаемых изображений не ограничено. И вы можете создать несколько фотогалерей, чтобы поделиться ими с клиентами.

Он интегрируется с Google Analytics для получения полезных данных. И он даже имеет встроенную поддержку ведения блога.

Подобно Photoshelter и Format, он позволяет интегрироваться с специализированными лабораториями печати. Таким образом, покупатели могут приобретать распечатки или загружаемые файлы.

Вы также можете добавить индивидуальные предложения, такие как фотокниги и канцелярские товары, а также предметы домашнего декора.

Zenfolio позволяет принимать к оплате кредитные карты или PayPal. Он даже помогает вам отслеживать свои продажи и прибыль и переводить прибыль на свой банковский счет.

Самодовольная кружка

Smug Mug предлагает широкий спектр возможностей электронной коммерции. Вы можете продавать распечатки, подарки и загружаемые в цифровом виде. У них есть полностью размещенная корзина для покупок и оформление заказа.

Вы можете настроить прайс-листы для ваших клиентов. И вы можете позволить им выбрать свои любимые изображения и выполнить массовую загрузку.

При продаже распечаток фотографий через Smug Mug вам остается 85% прибыли.
Доступен плагин для использования Lightroom с Smug Mug. Вы также можете загружать изображения со своего смартфона или планшета через официальное приложение Smug Mug.

Некоторые говорят, что Smug Mug не так интуитивно понятен, как некоторые конструкторы сайтов. Шаблоны привлекательны, но не очень гибки.
Есть блоки для видео, социальных сетей, текста и других функций, чтобы сделать его более настраиваемым.

Заключение

Мой лучший совет по продаже ваших фотографий в Интернете? Или развивать свой фотографический бизнес? Разнообразьте! Это применимо независимо от того, продаете ли вы фотографии или фотобанки.

Не полагайтесь на сайты фотографий с одним методом или платформой, если вы хотите увеличить свою видимость.Вы хотите быть профессиональным фотографом или зарабатывать приличные деньги на фотографии? Узнайте, как продавать отпечатки фотографий на различных платформах.

Ознакомьтесь с нашей недавней статьей о создании диптиховой фотографии или использовании совмещения фокуса для большего вдохновения!

Для получения дополнительных советов по бизнесу в области фотографии не пропустите нашу электронную книгу — Profit from Portraits!

фото подарков и искусства | Чеканка

ФОТО ПОДАРКИ ДЛЯ КАЖДОЙ СТЕНЫ

Ищете продуманный подарок с «вау-фактором»? Не смотрите дальше! Наша коллекция подарков с фотографиями на стенах идеально подходит для этого единственного в своем роде свадебного подарка, подарка на выпускной, юбилейного знака привязанности и т. Д. намного больше.Улучшите личное изображение или коллекцию изображений с помощью красивых шаблонов фото-дизайна Minted со стилистическими аранжировками, роскошными элементами из золотой фольги, смешанными акварельными элементами и уникальной типографикой. Создавайте индивидуальные фотоискусства в рамке за стеклом, используя материалы для обрамления, сделанные вручную мастерами. У нас даже есть возможность выбрать стиль рамы!

Подробнее ▶ ︎

ДИЗАЙН НА ЛЮБОЙ СЛУЧАЙ

Если вы хотите превратить фотографию в искусство, вы попали в нужное место.Имея на выбор более 400 вариантов дизайна, вы обязательно найдете образ, идеально подходящий для праздника, который хотите отпраздновать. Мы рекомендуем вам использовать наши фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить поиск в зависимости от получателя подарка или случая подарка. Ниже мы описали некоторые из наиболее популярных случаев, когда наши фото-подарки можно использовать для празднования.

• Wedding: Кому нужно заглядывать в реестр свадебных подарков, если вы знаете, что любая пара молодоженов по достоинству оценила бы стильный образец персонализированного настенного искусства? Наша коллекция Свадебное искусство предлагает творческие способы сочетать свадебные образы с личными клятвами, любовными стихами, деталями, касающимися даты или места свадьбы, и многим другим.У нас даже есть дизайны, которые позволяют вы можете загрузить изображения, которые появятся внутри силуэта штата по вашему выбору! Искусно продемонстрируйте состояние, в котором они связали себя узами брака! Дайте волю своему воображению, создавая один из этих подарков с фотографиями.
• Годовщина: Приближается знаменательная годовщина свадьбы? Покопайтесь в своем фотоальбоме, чтобы найти несколько жемчужин фотографий, которые можно превратить в красивую настенную подвеску.У нас есть многочисленные фотоколлажи дизайны в форме сердца, в том числе наш любимый фанатами Heart Snapshot Mix®, содержащий до 30 изображений! Добавьте дополнительные художественные элементы в свой фотоколлаж с сердечками, изменив цвета фона, применяя черно-белые или радужные фильтры к каждой фотографии, или покрывая всю презентацию золотой фольгой. У нас также есть фотоколлажи в форме цифр, например 5, 10, 20, и так далее.Отметьте количество лет, которые вы прожили в браке, коллекцией фотографий, охватывающих все ваши отношения.
• День рождения: Отмечаете ли вы день рождения маленького ребенка, подростка или взрослого человека, они обязательно оценят индивидуальное фотоискусство. Для родителей, отмечающих первый день рождения своего ребенок, у нас есть проекты, которые позволяют вам делиться фотографиями, запечатлевшими каждый из первых двенадцати месяцев на Земле.Отпразднуйте quinceanera или сладкое 16 с фотоколлажем в форме цифр 15 и 16. Наконец, вы можете всегда выбирайте просто распечатать одну фотографию со специальной пометкой для именинника.
• Окончание: Признайте престиж своих академических достижений с помощью сделанного на заказ фото-подарка, который они могут взять с собой в следующую главу жизни. Покажите их фотографию в кепке и платье. или портрет выпускника вместе с тщательно проработанными деталями, такими как год окончания или название школы.У нас также есть несколько симпатичных дизайнов коллажей, в которых можно поделиться фотографиями из каждого года в школе, от детского сада до 12 класс. Или, возможно, вы хотите создать коллаж из их лучших друзей и однокурсников, которые также заканчивают учебу, чтобы сохранить для них этот момент времени.
• День матери / День отца: Отметьте свою маму, папу, бабушку или дедушку с помощью некоторых из наших подходящих шаблонов фотоколлажей, которые отображают ваши личные изображения большими буквами, по буквам M-O-M или D-A-D.Изображения, демонстрирующие, как дети общаются со своими родителями, будут иметь самый сентиментальный эффект, выбив эту идею подарка из парка. Не забудьте просмотреть нашу впечатляющую коллекцию настенные рисунки, созданные независимыми художниками для художественных работ, которые могут сыграть на страстях ваших родителей, таких как путешествия, кулинария, природа или архитектура.
• Новорожденный: Нет ничего дороже новорожденного.Поскольку они растут так быстро, сохраняют свой размер и ауру на вечность с помощью красивых фотографий новорожденных в рамке. Оберните фотографии вашего младенца красиво написанные текстовые элементы с надписью «Hello World» или «Made With Love». Отслеживайте их рост с помощью фотоискусства, посвященного каждому из их первых двенадцати месяцев. Если вы ищете фотографа, который специализируется на детской фотографии, обязательно просмотрите нашу коллекцию рекомендованных фотографов.
• Рождество: Семейное фото в рамке — прекрасный подарок к празднику! Измените некоторые из этих фотографий с семейного отпуска, чтобы использовать их не только для ежегодных Рождественская открытка. У нас есть шаблоны, которые позволят вам оформить фотографии в виде венка или соединить любимую праздничную лирику или стихотворение с изображением детей на коленях Санты. Начинать новая праздничная традиция — каждый декабрь вешать персонализированные рождественские настенные рисунки в гостиной!
• Благодарность учителя: Отметьте своего любимого учителя в начале мая во время Недели признательности учителям с помощью фотоколлажа в рамке, представляющего каждого ученика в его классе.Включить дополнительные информация в коллаже, такая как учебный год, имена учащихся, название школы, уровень обучения и даже имя учителя. У нас даже есть забавный фотоколлаж в виде яблока!

Если вы ищете фотоподарки не для определенного мероприятия, а для конкретного человека, мы также позволяем вам фильтровать наши варианты дизайна по получателю подарка. Ищите идеи, характерные для него, нее, детей, родителей, подростки и многое другое.Или, если вы ищете что-то, вдохновленное художниками и профессиональными фотографами, просмотрите нашу коллекцию художественной фотографии.

СДЕЛАЕМ ЛЕГКОСТЬ СОЗДАТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОЕ ФОТО ИСКУССТВО

Вам не нужно быть мастером редактирования фотографий, чтобы создавать потрясающие произведения профессионального уровня из личных изображений. Инструменты Minted для загрузки и редактирования фотографий своими руками просты в использовании. Создавайте персонализированные фото в рамке всего за 15 минут! Просто выполните следующие действия:

• Шаг 1 — Выберите дизайн: Найдите макет фотографии, который вы хотите изменить.Как мы уже упоминали, у нас есть более 400 вариантов на выбор.
• Шаг 2 — Выберите размер печати: Выберите размер, который вы хотите, чтобы ваш фотоподарок был напечатан. Размеры варьируются от 5 «x 7» до 40 «x 54», а также различаются по форме (пейзаж, портрет, квадрат).
• Шаг 3 — Выберите рамку: Мы предлагаем вам выбрать один из более чем 15 классических и специальных стилей оправы, чтобы обернуть ваше произведение искусства.От деревянных стилей ручной работы в Италии до современных металлических рам, отделанных матовое серебро, найдите рамку, которая лучше всего подходит для персонализированной подвески, которую вы создаете.
• Шаг 4 — Персонализация: Начните загружать изображения, применяя фильтры, такие как сепия или черно-белые, и настраивайте места, где изображения будут отображаться в ваших произведениях искусства. Все можно сделать одним щелчком мышь.Для шаблонов, которые включают личный текст, добавьте определенные слова в стиле шрифта и размере шрифта по вашему выбору. Некоторые макеты также позволяют выбирать различные цветовые комбинации, поддерживающие элементы дизайна. распечатываются. Мгновенно просматривайте все свои правки на экране предварительного просмотра, чтобы оценить окончательный вид вашего фото-дизайна.
• Шаг 5 — Завершите заказ: В качестве последнего шага укажите свои платежные реквизиты и выберите вариант доставки.Мы рассмотрим ваш заказ и убедимся, что он изготовлен и собран с использованием наших лучших материалы. В зависимости от выбранного способа доставки ваши фотоработы должны быть доставлены в течение 10 рабочих дней.

ДРУГИЕ ИДЕИ ФОТО ПОДАРОК ​​

Наконец, если дарение персонализированного искусства кажется вам немного не в вашей зоне комфорта, у нас есть множество других идей для подарков, которые доступны через Minted, которые помогут вам отпраздновать отличные фотографии.Некоторые варианты включают:

• Записные книжки с фотографиями: Подарите им индивидуальный 80-страничный журнал, который можно использовать для любого количества целей. Настройте макет, включив в него шаблоны адресной книги, еженедельный или ежемесячный планировщик. Добавьте свою любимую коллекцию фотографий на обложку этого персонализированного блокнота 5,5 x 8,5 дюйма.
• Фотокалендарь: Создайте собственный календарь с отдельным изображением для каждого месяца.Вы даже можете назвать наши определенные дни, которые могут быть важны специально для получателя, например годовщины, дни рождения, спортивные мероприятия и т. д. Выберите один из двух размеров календаря, предлагаемых через Minted.
• Оберточная бумага: Подумайте, оберточная бумага нужна каждому! Закажите листы плотной персонализированной оберточной бумаги с забавными или трогательными изображениями ваших родителей. лучшие друзья или коллеги по бизнесу.Они получат удовольствие от использования собственной персонализированной оберточной бумаги для упаковки подарков.

Читать меньше ▶ ︎

20 лучших онлайн-курсов фотографии 2021 года с сертификатами. Бесплатные фото-классы

Всемирная паутина не зря называется широкой… Все, что вам нужно сделать, это спросить у Google, и вы найдете широкий выбор ресурсов практически по любой теме. Хотя, у кого есть время просеять бесчисленные доступные курсы? Итак, чтобы помочь вам, вот 20 лучших онлайн-курсов по фотографии в произвольном порядке.

1. Урок фотографии в Университете штата Мичиган: от смартфона к цифровой зеркальной фотокамере

Лекции этого онлайн-курса составлены таким образом, чтобы помочь вам продвинуться от новичка к продвинутому уровню с большинством концепций, имеющих практические уроки. Он охватывает несколько концепций управления камерой и композиции, а также два ключевых принципа, которые рассматриваются.

Что делает этот курс таким замечательным, так это то, что в нем большое внимание уделяется практическим занятиям, а также доступно множество дополнительных материалов.Вам понадобится около 20 недель, чтобы пройти курс, и ваша итоговая оценка будет рассчитана на основе оцениваемых викторин и вашего последнего проекта.

2. Композиция Skillshare Photography

Этот видеокурс предлагает прекрасный урок по основам композиции, которая является его основным направлением. Если вы ищете что-то, что больше связано с основами фотографии, эти модули не будут лучшим выбором.

3. Класс R-photo

Класс R-photo, несомненно, является одним из лучших курсов фотографии, доступных в Интернете.Это отличный курс для начинающих, в то время как фотографы со средним уровнем знаний также найдут инструкции полезными. Что делает его таким замечательным, так это то, что для прохождения этого курса вам не потребуется какое-либо необычное фотоаппаратное оборудование.

Он состоит из 30 уроков, посвященных большинству основ с упором на практические объяснения. Есть уроки, которые идут с заданиями, но нет никакого давления, так как ваши задания не будут оцениваться, и вы можете работать в своем собственном темпе. Если вы хотите получить обратную связь, вы можете просто опубликовать свои фотографии в разделе комментариев и пообщаться с другими студентами.

4. Введение в курс цифровой фотографии Гарвардского университета

Введение в курс цифровой фотографии Гарвардского университета заменяет курс цифровой фотографии Гарвардского университета. Что делает его замечательным, так это то, что вы можете легко получить к нему доступ онлайн в любое удобное для вас время.

Курс состоит из различных модулей, которые дают вам возможность узнать больше о цифровой фотографии и охватывают такие темы, как экспозиция и другие промежуточные техники.Если английский не является вашим родным языком, будьте уверены, курс доступен на нескольких языках.

5. Кембриджский курс цветной фотографии

Этот курс отличает от других то, что он предлагает одни из лучших фотографий для объяснения уроков на своем веб-сайте. Он идеально подходит как для начинающих, так и для более продвинутых фотографов, поскольку в нем все делается простым для понимания способом. Если вы ищете интерактивный курс по фотографии, вам понравятся дискуссионные форумы.

6. Udemy Введение в курс фотографии

Если вы ищете онлайн-видеокурс по фотографии, вам обязательно стоит пройти этот курс. Поскольку видео снабжены иллюстрациями, примерами и демонстрациями, за ними нетрудно следить.

По окончании этого курса вы получите сертификат и, если хотите, вы можете для развлечения пройти дополнительные модули курса. Он охватывает как самые основы, так и более сложные темы, такие как композиция и использование гистограммы.

7. Курс Lifehacker Photography

Этот курс предлагает увлекательное введение в фотографию. Он охватывает следующие пять тем: основы управления камерой, ручная экспозиция, автоматическая экспозиция, композиция и постобработка. Более того, вы можете скачать весь курс в формате PDF.

8. Photographycourses.net — Курс фотографии для начинающих

В этом курсе используются мультимедийные материалы, которые включают письменные уроки, видео-ссылки, фотографии и другую графику, чтобы вооружить фотографов более продвинутыми методами.Благодаря включению нескольких иллюстраций более сложные концепции легче понять.

9. Джерад Хилл: руководство по съемке

Этот курс представляет собой четырехчасовую экскурсию, которая научит новичков основам управления камерой, iPhone и фотографии со вспышкой. Существуют также другие классы, к которым вы можете получить доступ после регистрации на веб-сайте. Информация, представленная в некоторых других модулях курса, может быть особенно ценной для владельцев фотографического бизнеса.Эту серию учебных пособий можно выполнять в удобном для вас темпе.

10. Лекции по фотографии Стэнфордского университета

Лекции по фотографии Стэнфордского университета состоят из 18 видеороликов, которые доступны на YouTube. Каждая лекция проводится профессором Стэнфордского университета и длится около 60 минут.

Несколько предметов объяснены довольно подробно, но все же их легко понять. Плюс, если вы увлечены, также есть ссылка на задания.Этот курс больше ориентирован на фотографов среднего и продвинутого уровня.

11. Мастер-класс по фотографии 1.0: Полное руководство по фотографии

Если вы хотите расширить свои навыки фотографии, этот курс предназначен для всех возрастов. Одним из преимуществ этого курса является то, что вам не нужно иметь зеркальную камеру. Если у вас есть смартфон, вы справитесь не хуже.

Это отличный курс, который научит вас широкому спектру техник, необходимых для съемки пейзажей, панорамных снимков и многих других стилей.Доступны сотни лекций, так что вы обязательно узнаете много нового.

12. Линда — практикующий фотограф

Уникальность этого курса заключается в том, что он охватывает информацию о таких темах, как HDR-фотография и о том, как использовать фильтры, которые не включены во многие другие бесплатные курсы.

Кроме того, инструктор увлекает, а это значит, что вы не поддадитесь скуке.

13. Creative Live: основы фотографии

Этот полный курс содержит более 100 различных частей! Короче говоря, вы получаете целую рабочую тетрадь с викторинами после каждого урока.

14. Обучающий видеокурс Lightroom Серия

Если вы хотите освоить Lightroom, этот курс является одним из лучших учебных пособий. Он состоит из 50 коротких эпизодов, но вам не обязательно смотреть все 50. Вы можете просто посмотреть первую пару, чтобы получить общее представление, а затем вы можете выбрать темы, относящиеся к вашей работе. Хотя, если вы действительно хотите посмотреть все серии, вам понадобится всего 16 часов или меньше.

15. Мастер-класс Энни Лейбовиц

Если вы хотите сосредоточиться на портретах, это отличный курс для вас.Вы можете совершить единовременный платеж или выбрать годовую подписку на сайт. В единый курс включено более 10 видеороликов и рабочая тетрадь с дополнительными материалами. Однако самым большим преимуществом является обратная связь, которую вы можете получить от других студентов и даже от самой Энни Лейбовиц. Излишне говорить, что это один из лучших доступных онлайн-курсов.

16. Kelbyone: Learn Photography, Lightroom & Photoshop

Этот курс предлагает большой выбор видеоуроков.Неважно, только вы начинаете работать с Photoshop или уже имеете большой опыт в использовании программного обеспечения, так как каждый узнает некоторые ценные уловки в этой области.

Помимо уроков по конкретным темам, вы также получите интересные уроки от фотографов о разных стилях.

17. Курс «Искусство фотографии» ( больше не доступен)

Этот курс, посвященный созданию искусства, можно пройти за пару часов.Он состоит из видео и различных викторин. Хотя основное внимание уделяется искусству, вы все равно узнаете об основах фотографии, таких как управление камерой и методы постобработки.

18. Курс фотографии Shaw Academy

Этот курс в стиле вебинаров предлагает уроки как для начинающих, так и для более продвинутых. Отличие этого курса в том, что вы можете получать ответы на свои вопросы от инструкторов в режиме реального времени. Некоторые из затронутых тем касаются композиции и управления камерой.После завершения курса вы можете скачать сертификат об окончании.

19. Трамплин: компьютерная фотография

Этот курс видеолекций предназначен для среднего уровня. Что делает его таким уникальным, так это то, что его цель — рассказать вам о влиянии вычислений на фотографию и занимается такими темами, как компьютерная графика и обработка изображений.

20. Онлайн-курс по фотографии для цифровых зеркальных фотокамер Nikon (DSLR)

Те, кто пользуется цифровой зеркальной камерой Nikon, могут пройти этот онлайн-класс, чтобы получить доступ ко всем функциям, которые может предложить их камера.Семь лекций посвящены технической стороне работы с фотооборудованием и созданию превосходных снимков. Необязательно обладать высокими навыками, но у вас должна быть зеркальная фотокамера Nikon.

Бесплатное руководство по фотографии для новичков

В случае, если вам не нужен полный курс — попробуйте прочитать эту статью (https://www.lightstalking.com/beginners-guide-photography/) об основах фотографии .

Сделано Джейсоном Роу (профессиональный фотограф с более чем 35-летним опытом).

Ссылки на фотожурналы, блоги, организации и многое другое. Журнал F-Stop

фотожурналы (* новые ссылки)

Журнал современной онлайн-фотографии «1000 слов».

127 Film 127 Журнал по пленочной фотографии.

Куратор интернет-журнала по фотографии.

Ahorn Magazine современная фотография.

Ain’t-Bad — ежеквартальное печатное издание, посвященное работе начинающих фотографов

Ресурсы «Все о фото-фотографии» — события, конкурсы, объявления

Американский пригород X

Analog Cafe — онлайн-журнал о пленочной фотографии

Analog Forever Magazine — фотография с использованием аналоговых технологий и методов

Печатный журнал Auslöser, в котором рассказывается о человеческих историях за кадром.В каждом выпуске есть четыре подробных интервью с фотографом, закулисный репортаж и подробный фотографический объект.

Британский журнал фотографии

Burn Magazine — журнал для начинающих фотографов.

Камера-обскура

Catalyst: Интервью — интервью с фотографами о творческом процессе

Chambre Noire — французский онлайн-журнал о фотографии.

Переменная Ciel определяет и изучает практики и движения в современной художественной фотографии.

Журнал «Добросовестная фотография современного изобразительного искусства».

Contraste Magazine

Diffusion специализируется на нетрадиционных фотографических процессах и произведениях искусства, связанных с фотографиями.

Журнал Don’t Take Pictures, выходящий два раза в год, онлайн и планшет

Журнал Enter мировой прессы и фотообразования.

Отрывок из онлайн-публикации о фотоработе.

Интернет-журнал о черно-белой фотографии EyesCoffee.

Публикация Fantom об использовании и злоупотреблениях фотографией.

Feature Shoot

Интернет-журнал Flak Photo с отличными фотографиями и информацией о книгах и событиях.

Журнал Float Photo Magazine, pdf-фотожурнал.

Foam Magazine — ежеквартальный печатный журнал

Foto8 сайт фотожурналистики

fototazo Социальная раздача и фотография.

Fraction Magazine — онлайн-издание для начинающих и авторитетных фотографов, демонстрирующих свои работы.

GUP — гид по уникальной фотографии

Indisposable Concept — онлайн-журнал, посвященный различным людям, историям и моментам, которые до сих пор сформировали этот незаменимый проект.

Лампа накаливания цветной пленочный журнал.

iN-PUBLiC продвигает уличную фотографию.

Журнал о пейзажной фотографии

Пейзажные истории

царапина на линзе — это ежедневная работа отдельных фотографов.

Lens Culture Интернет-журнал международной современной фотографии, искусства, СМИ и мировых культур.

Легкий ежеквартальный журнал художественной фотографии и поэзии.

Light Leaked онлайн-фотографический журнал, который создает диалог о создании фотографий, как концептуально, так и в бизнесе, посредством репортажей и интервью.

Ломография Журнал по ломографии и о ломографии.

Журнал Loupe, демонстрирующий изображения и проекты.

Безумная креативная современная фотожурналистика.

Monovisions — журнал о черно-белой фотографии

Musee — журнал и веб-сайт, посвященный работам молодых фотографов со всего мира.

National Geographic Фотография

Журнал ND Magazine для продвижения фотографии и фотографов

Интернет-журнал о фотографии Oitzarisme из Румынии.

Интернет-журнал

Phases, посвященный современной молодой фотографии.

ФОТО / Искусство Журнал «Фотография и современное искусство».

Photograph Magazine USA Путеводитель по фотоискусству со списками выставок, частных дилеров, ресурсов и веб-сайтов.

Фотография + онлайн-журнал от Photoworks

PhotogrVphy Magazine Интернет-журнал о фотографии

Photo-Emphasis выделяет работы преподавателей фотографии, студентов и практиков

Pixel Press для документальных проектов, использующих новые возможности цифровых медиа.

пикселей + проза, посвященная искусству и науке фотографии.

Выставки художественной фотографии Plates to Pixels и интервью

Балл.51 — независимый печатный журнал, посвященный развернутой журналистике и оригинальной фотографии со всей Европы.

Posi + Tive Magazine — итальянский онлайн-журнал о фотографии.

Precise Moment — еженедельный онлайн-журнал, посвященный ремеслу, искусству и историям о фотографии и фотографах.

Purpose — онлайн-фотожурнал из Франции.

Интернет-журнал о фотографии SeeSaw.

Shot Kit — включает фотографа и его фотоаппарат.

Читатель

Shots Magazine представил печатный журнал.

Социальный документальный фильм представляет собой документальные фотографии со всего мира — изображения и слова, исследующие условия жизни человека.

Source — ежеквартальный фотографический журнал, публикующий новейшие фотоработы и знакомый с последними новостями современной фотографии.

Square Magazine — фотожурнал, посвященный квадратному формату.

Stereoscope Magazine — это журнал, выпускаемый студентами Университета Сент-Эндрю.с

Сверхмассивные фотографические изображения черной дыры, полученные в результате процессов, основанных на времени, которые используются сегодня во многих междисциплинарных художественных практиках.

The Hand Magazine — форум новаторских и экспериментальных способов использования репродуктивных материалов.

* Velvet Eyes — интернет-журнал о фотографии.

Журнал Wobneb Освещает и показывает современную фотографию

Werkhaus Zine — печатный журнал, выпущенный Work Horse Collective.

Zeke Magazine — всемирно известный журнал документальной фотографии

Zone Zero — фотография, которая предлагает разумное, осознанное представление о том, что происходит в нашем мире, и которая понимает важность технологий в творческом процессе




блоги

Учебный центр Adorama

Фоторедактор

Восьмерка Арти — интервью с художниками

любопытный глаз

Галли — фотоистории из Индии

Объектив

— фотоблог nytimes

Загруженные пейзажи — пейзажная и природная фотография

МиссисДин

National Geographic Found

Заметки о политике, теории и фотографии

Тюремная фотография

Photo-Eye Magazine блог для фото-глаза. книжные обзоры и статьи.

Стробист

Фотокнига

Verve Фотография

Мы тоже можем стрелять




Сообщества онлайн-фотографов

Broken Light Collective — онлайн-фотогалерея для людей, страдающих психическими заболеваниями

HotShoe — черно-белая фотография

Your Shot — фото-сообщество National Geographic




Гранты на фотографии

Проект «Последствия»

Грант начинающего фотографа журнала Burn

Грант исследователя CameraPro

Гомма Грант

PhotogrVphy Грант на поиск и выявление новых талантов в фотографии

Фотоорганизации

Диафрагма

Atlanta Photography Group предоставляет возможности для дальнейшего художественного развития и фотографического сообщества

Альянс Синей Земли

Blue Sky / Центр фотографических искусств штата Орегон

Camera Club of New York

CENTER Предлагает награды, гранты, обзоры портфолио и другие программы фотографии.

Центр творческой фотографии

Центр документальных исследований

Центр художественной фотографии

Центр фотоискусства

Центр современной фотографии

Центр фотографии в Вудстоке

Галерея CEPA

Кливлендская печатная комната — коллективная темная комната, фотогалерея и образовательный центр в Кливленде, штат Огайо.

Colorado Photographic Arts Center, посвященный развитию понимания и признательности фотографии посредством выставок, образования и работы с общественностью.

Детройтский центр современной фотографии

En Foco

Музей современного искусства Флориды

Музей перспективного мышления

Музей Истмана

Музей фотографии Грифона

Хьюстонский центр фотографии

Скромное искусство

Библиотека инди-фотокниг

Международный центр фотографии

Международный зал славы фотографии

Галерея Light Work, резидентура, гранты и фотолаборатория сообщества.

Центр фотографии Лос-Анджелеса

Magnum Photos — фотоагентство, основанное Робертом Капа, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Дэвидом «Чим» Сеймуром

Музей фотоискусства штата Мэн

Музей современной фотографии

Музей фотоискусства

NAPO images имидж-агентство по продвижению документальной фотографии

New Orleans Photo Alliance

Центр фотоискусств Филадельфиса

Фотоцентр Северо-Запад

Центр фотографических ресурсов

Центр фотоискусств Praxis

Темная комната компании Real Photography и альтернативные процессы, семинары и ресурсы

Камерный завод в Сан-Франциско

Фотографические мастерские Санта-Фе

Центр фотографии Silvereye

SPE Национальный

Юго-восточный музей фотографии

Техасское фотографическое общество

Световая фабрика

Фотоцентр Viewpoint

Мастерская визуальных исследований

Центр искусств Уокера

Международная организация женщин в фотографии




Фотографическая благотворительность

The Aftermath Project — некоммерческая организация, стремящаяся рассказать вторую половину истории конфликта — истории о том, что нужно людям, чтобы научиться жить снова, восстановить разрушенные жизни и дома, восстановить гражданское общество, решить сохраняющиеся раны войны, когда он пытается создать новые пути к миру.

Blue Earth Alliance — поддерживает визуальное повествование о критических экологических и социальных проблемах посредством прямой помощи фотографам и коллективному сообществу профессионалов.

Case Art Fund — некоммерческая организация, которая повышает осведомленность о правах человека посредством выставки фотографий нетрадиционными способами.

Collect.Give — место, где можно собирать современные фотографии и в то же время жертвовать на достойные цели.

Flashes of Hope — собирает средства для ускорения лечения детского рака, отдавая дань уважения уникальной жизни и воспоминаниям каждого ребенка, борющегося с раком.

PhotoVoice — Миссия PhotoVoice заключается в формировании навыков в неблагополучных и маргинализированных сообществах с использованием инновационных методов совместной фотографии и цифрового повествования, чтобы у них была возможность представлять себя и создавать инструменты для защиты и коммуникации для достижения позитивных социальных изменений.

Pictures for Purpose фонд с целью увеличения доходов и осведомленности о неотложных проблемах с помощью фотографии.

Prints For Prints — полагается на щедрые пожертвования фотопринтов от талантливых фотографов со всего мира.Эти пожертвованные репродукции продаются с аукциона, и все вырученные средства идут на создание импровизированных студий в сельских деревнях, работая с местными студентами-фотографами, когда это возможно, с целью дарения отпечатков тем, у кого нет фотографий своих близких.


Фестивали фотографии

4×5 Photo Fest — Сан-Антонио, Техас

Ангкорский фотофестиваль — Ангкор

Атланта празднует фотографию

Международная биеннале фотографии в Балларате — Балларат, Австралия

Белфастский фотофестиваль — Белфаст

Берлинский фотофестиваль — Берлин

Брайтонская фотобиеннале — Брайтон

Фестиваль фотографии CONTACT — Торонто

Копенгагенский фотофестиваль — Копенгаген

Фестиваль фотографий в Дели — Дели

Diffusion Festival — Кардифф

Международный фестиваль фотографии Encontros da Imagem — Брага, Португалия

Фестиваль экспозиционной фотографии — Альберта

Фестиваль фотофильтров — Чикаго

Flash Forward — Бостон

Format Festival — Дерби, Великобритания

Fotofest — Хьюстон

Fotoweek DC — Вашингтон

Фестиваль фотографии Гернси — Остров Гернси

Фестиваль Head On Photo — Сидней

Колга Тбилиси Фото — Грузия

Krakow Photomonth Festival — Краков

Les Rencontres d’Arles Photographie — Арль

LOOK — Ливерпуль

Фестиваль средней фотографии

Месяц фотографии Лос-Анджелес — Лос-Анджелес

Нью-Йоркский фотофестиваль — Нью-Йорк

Фестиваль фотографий в Палм-Спрингс — Палм-Спрингс

Париж Фото — Париж

Фото Ирландия — Дублин

Фотография LA — Лос-Анджелес

Photolucida — Портленд

Photonic — Словения

Фото NOLA — Новый Орлеан

Photoville — Нью-Йорк

Обзор SantaFe — Санта-Фе

Роттердамский фотофестиваль — Нидерланды

Тбилисский фотофестиваль — Грузия (Европа)

Unseen Photo Fair — Амстердам

Visa pour l’Image — Перпиньян, Франция




Фотоконкурсы / Награды

Приз за портфолио Aperture

Фотоконкурсы АСМП

Награды «Черный и белый паук»

Международная выставка фотографии

Премия Life Framer за фотографию

Конкурс микрофотографии малого мира Nikon

Prix de la Photographie, Париж

Премия Sony World Photography Awards

World Press Photo




Инвестиции в художественную фотографию: о чем нужно помнить | Новости

Фотография больше, чем когда-либо — теперь вы найдете постоянно растущий спектр ярмарок, выставок, аукционов и вариантов обучения, включая факультативные модули для получения степени магистра по фотографии, все посвященные данной среде.Однако, если вы новичок в фотографии, решить, что купить, может быть непросто. Вот пять вещей, о которых следует подумать, покупая фотографию в качестве инвестиции, от издания до происхождения…

---

Репутация фотографа

Как любое произведение искусства, приобретенное в надежде на возвращение в будущем, а не просто для собственного удовольствия, ваше главное внимание — художник. Тщательно исследуйте их. У известного фотографа есть аукционные записи, которые вы можете отслеживать на таких сайтах, как Artnet или Artprice.Приобретая работу под новым именем, вы рискуете, но она может окупиться. Работы недавнего выпускника, возможно, еще не продавались на вторичном рынке, но есть много других способов определить, находятся ли они на пороге успеха. Узнайте, были ли они представлены на выставках и в журналах или выиграли награды. Есть ли вокруг них ажиотаж? Анонимные винтажные фотографии сейчас популярны, и их весело покупать на уличных рынках, в уличных распродажах или в Интернете, но — если только вам не повезет наткнуться на следующую Вивиан Майер — рискованное вложение.

Само изображение

Во-первых, выясните, из какого сериала, проекта или периода взялась картина. Является ли это особенно важным элементом карьеры фотографа, исторически или в развитии фотографии? И в этом ли это ключевой образ? Ответы на эти вопросы, обнаруженные в результате старых добрых исследований, вполне могут повысить (или уменьшить) его ценность. Затем спросите: а визуально ли это мощно? Чтобы определить это, вам понадобится отличный глаз.Если вы серьезно относитесь к коллекционированию фотографий, найдите время, чтобы погрузиться в фотографии — в музеях, галереях, в книгах, в Интернете. Поступая так, вы отточите свое инстинктивное понимание того, что делает образ сильным.

Размер тиража

Произведение искусства ценно, потому что оно уникально. Фотопечать — это копия, и при условии, что исходный негатив или цифровой файл все еще существует, в будущем можно будет сделать намного больше копий. Это отчасти объясняет, почему в прошлом мир искусства опасался фотографии.Редакция позволяет обойти это, устанавливая ограничение на количество отпечатков, которое когда-либо будет напечатано с конкретной фотографией. Издания созданы для того, чтобы культивировать редкость, поэтому, как правило, избегайте больших. Имея в мире двести версий вашего отпечатка, вы вряд ли увидите, что его ценность астрономически возрастет. Номер места гравюры в издании — скажем, от 1/10 до 10/10 — обычно включается в него вместе с подписью художника. В дальнейшем выпуске доступно меньше отпечатков, что может привести к увеличению цены.

---

Чем больше свидетельств истории печати вы получите, тем лучше. Когда это было сделано? Где это было напечатано?

---

Печать как объект

Фотография — это нечто большее, чем изображение. Гравюра — это самостоятельный объект, иногда невероятной красоты. Помимо очевидного — какой это размер? — узнайте, какие типы бумаги и процессы печати использовались. Они качественные? Они особенно необычны или редки? Задавайте специалисту по аукционам или дилеру все возможные вопросы.Попробуйте лично увидеть отпечаток, чтобы убедиться, что за ним хорошо ухаживают. Большинство современных цифровых отпечатков имеют тип c-типа (лазер) или giclée (струйный), но исторические фотографии, возможно, были сделаны с помощью ряда интересных техник. Аналоговая фотография снова вошла в моду, поэтому даже самую недавнюю работу можно было бы сделать в темной комнате вручную. Иногда фотографы изменяют поверхность отпечатка — например, Джули Кокберн вышивает старинные фотографии, делая каждую из них уникальной.

Происхождение

Чем больше сведений об истории печати вы получите, тем лучше.Когда это было сделано? Где это было напечатано? Кто покупал и продавал его с тех пор? Имейте в виду, что чем раньше была сделана печать после того, как фотография была сделана изначально, тем выше ее ценность. Отпечаток сделан посмертно, он не будет подписан художником, и это окажет неблагоприятное воздействие. Кроме того, редактирование широко практикуется только с 70-х годов, поэтому более ранний отпечаток не будет нумероваться, но информация о том, сколько существует других, должна быть включена в документы вместе с другими подробностями о прошлом печати, когда вы покупаете ее в аукционном доме или у дилера. .

Как назначать цену для ваших фотографий Печать

Для тех, кто регулярно проверяет «Улучшение фотографии», возможно, вы видели мои статьи о бизнесе. Я активно занимаюсь продажей своих пейзажных гравюр в южной части Юты и добился некоторого успеха. Благодаря успехам и неудачам я узнал несколько вещей, одна из которых является наиболее часто задаваемым вопросом. Сегодня я собираюсь ответить на этот вопрос: как оценивать мои отпечатки?

Если честно, я продаю больше физических отпечатков, чем 90% фотографов (по крайней мере, я думаю).Я говорю это не для того, чтобы хвастаться. Я зарабатываю достаточно, чтобы покрыть свои фотографии и оплачивать дополнительные счета, работая всего четыре часа в субботу утром. Я говорю это, чтобы вы знали, что я хорошо понимаю ценообразование и то, как это работает.

Я тоже был в двух галереях, так что я знаю этот мир… ну, совсем немного. Не тонна, но достаточно, чтобы понять, чего ожидать, если вы хотите идти по этому пути.

Еще я слушаю подкасты. Не только фотографии, но и бизнес-подкасты.На данный момент я слушаю семь разных подкастов, в которых так или иначе переплетаются деньги, финансы и бизнес. Я посвящаю этому 2-3 часа в неделю, обычно когда я собираюсь на работу, уезжаю фотографировать, еду на работу и обратно.

Я также женат на замечательной женщине, у которой есть степень в области управления бизнесом, которая рассказывает мне о принципах ведения бизнеса.

Я не профессионал во всех сферах финансов и бизнеса, но у меня есть опыт работы в реальной жизни.

С учетом всего сказанного, давайте погрузимся в очень сложную тему и, возможно, пролим свет на мир ценообразования фотографии.

Чем вы занимаетесь?

Это наиболее важные решения, которые вам необходимо принять в своем бизнесе прямо сейчас. Это будет определять остальные ваши решения с этого момента. Я разбил три основные бизнес-модели для фотографов изобразительного искусства и, возможно, их бизнес-модель для получения дохода.

Вариант A

• Фотографии лицензии
• Учебники
• Мастерские
• Печать

Эти люди получают большую часть своего дохода за счет первых трех пунктов в списке.Они, вероятно, продают несколько отпечатков в месяц и не планируют использовать это в качестве основного источника дохода. Многие профессиональные фотографы попадают в эту категорию. Они любят печать, но, в конце концов, не делают ее приоритетом в своей бизнес-модели. Из-за этого их фотографии стоят немного дороже, чем у обычного фотографа вроде меня.

Вариант B

• Ваша основная цель — продать много принтов
• Не сосредотачивайтесь ни на чем другом

Это я.Я не сосредотачиваюсь на какой-либо другой форме дохода, но буду принимать любую другую форму по мере ее поступления.

Опция C

• Продам мало, но дорогие отпечатки
• Они работают через галереи и арт-дилеров.

Я знаю некоторых из этих парней. Чтобы создать эту модель, нужно иметь имя в отрасли. Если вы не произвели фурор в мире фотографии, этот маршрут, вероятно, для вас недоступен. Вам нужно доработать до этого момента. Редко вы окажетесь здесь в начале своей карьеры фотографа.Кстати, вариант B и вариант C не ладят друг с другом, если они начнут пересекаться, и вы вскоре поймете, почему.

Сколько стоит печать?

Прежде чем я продолжу, позвольте мне рассказать о некоторых принципах, которые необходимо понимать, чтобы правильно оценивать ваши отпечатки.

В этом мире есть фотографии за миллион долларов. Но вы должны знать, что вы не устанавливаете значение печати. Конечно, вы устанавливаете цену, но ценность печати устанавливается вашей аудиторией. Если они посчитают, что ваши фотографии стоят 500 долларов, вы можете продать их по такой цене.Если они считают, что ваши отпечатки оцениваются только в 5 долларов… именно столько они стоят и по какой цене вы можете их продать. Здесь вы должны сделать шаг назад и спросить себя, сколько вы на самом деле заплатили бы за печать. Это может повредить вашему фотографическому эго. Если бы вы вообразили, что идете по дороге, увидите свой отпечаток и захотите его купить, сколько бы вы на самом деле заплатили за него? Вы можете спросить непредвзятую аудиторию, хотите ли вы получить второе мнение. Если вы думаете, что ваши отпечатки стоят 5 или 10 долларов, рынок печати не для вас.Если вы обнаружите, что заплатите за это 20 долларов плюс доллары, у вас может быть шанс.

Как материал влияет на цену

Материал сильно влияет на цену. На это есть две причины. Если вы печатаете на дорогих материалах, вам придется брать больше, чтобы возместить затраты. Различные материалы также имеют большую ценность, хотя на самом деле они могут не подходить для вашей фотографии. Если вы печатаете на металле, вы сможете взимать больше, потому что он несет в себе новизну, и люди считают его более ценным.Я могу продать металлический принт 20 × 30 в 3 раза дороже, чем я могу продать то же изображение на глянцевой бумаге.

Материальные вопросы. Выбирайте материал с умом.

Популярность принтов на холсте постоянно растет. Я действительно ЛЮБЛЮ CanvasPop для своих нужд печати на холсте. Они просто делают это так просто. Они также делают отпечатки в рамке, фотоколлажи и тройные принты (для меня это так круто)

Вопросы презентации

Хотите знать, чем отличаются дыра в стене и пятизвездочный ресторан, когда они оба продают тако? Презентация.Они могут даже получать мясо от одной и той же коровы. Но если использовать белые тарелки с каплей салата сбоку и изрядно моросящий дождь, который зигзагами движется по тарелке, они будут заряжать больше, даже если в дыре в стене тако получше.

Подарок дешево, продам недорого. Настоящий высокий доллар продает высокий доллар. В мире фотографии это означает продавать матовые отпечатки. Поставьте на него рамку (если вы в галерее). Я продавал свои картины без циновок, и люди думали, что 15 долларов — это непомерная сумма за картину.Я накинул на них несколько циновок от Amazon, и внезапно 20 долларов стали кражей сделки, а это стоило мне всего около 1 доллара дополнительно.

Буквально это все, что вам нужно знать об этом предмете.

Размер имеет значение

Как показывает практика в мире искусства, чем больше произведение искусства, тем дороже оно должно быть. Так что, если вы хотите продавать свои отпечатки за 500 долларов или выше, лучше быть крупным. Люди будут много платить за размер; не столько по качеству. В качестве примечания к этому я читал с веб-сайта, где говорится, что вы должны взимать минимум 51 доллар за 8 × 10, иначе вы теряете деньги.Я считаю, что это безумие для крошечного принта. Никто в здравом уме не покупает гравюры за такие маленькие и такие большие деньги, если только они не у кого-то известного. Это подводит меня к следующей теме.

Кривая цены прибыли

Давайте поговорим о кривой цены прибыли. Кривая цены прибыли демонстрирует идею о том, что, если вы устанавливаете слишком низкую цену, вы не можете продать достаточно товаров, чтобы компенсировать разницу в прибыли, которую вы получили бы, если бы просто взимали больше. Это также показывает, что если вы переоцените свой продукт, вы никогда не будете продавать его и, следовательно, не будете оплачивать свои счета.Причина, по которой на графике ниже нет цен, заключается в том, что цена полностью основана на потребностях продавца, а также на потребностях аудитории. Цель — оказаться где-нибудь в середине графика. Средний означает, что вы увеличиваете продажи и получаете максимальную прибыль. Если вы обнаружите, что продаете много отпечатков, но мало зарабатываете, значит, вы находитесь слишком низко на этой кривой прибыли. Если вы обнаружите, что практически не занимаетесь продажами, возможно, ваша цена на оси слишком высока. Не расстраивайтесь.Чтобы добиться совершенства, нужно время!

Правила ценообразования

С точки зрения бизнеса, нам нужно начать рассматривать фразу, которая называется себестоимостью проданного товара (COGS). Стоимость проданного товара — это сколько вам стоит распечатать изображение и довести его до окончательной презентации. Первым делом нужно подойти к принтеру и посмотреть, сколько вам стоит распечатать изображение. Я воспользуюсь одним из моих принтеров, Pixel Foto и Frame, и воспользуюсь их прайс-листом, чтобы помочь с этим примером. Я буду распечатывать отпечаток 11 × 14 (обычно я не печатаю такого размера), который мне стоит 3 доллара.90.

Пот! Теперь, когда у меня есть отпечаток, я готов?

Нет!

Как вы собираетесь отображать это изображение? Будете ли вы просто отправлять его как есть или поместите в небольшую матовую раму и сумку и продадите на художественной выставке?

Хорошо, давайте приступим к настройке. Это принт в пластиковой оболочке с ковриком и подложкой, поэтому он прочный, защищенный и сексуально выглядит. Я использую эту прозрачную сумку, коврик и набор подложек на Amazon для своих арт-шоу.Итак, для этого примера я нашел быстрый мат 16 × 20, который вырезан для размещения изображения 11 × 14. Обычно я могу получить 50 сумок, коврики и подкладку примерно за 25 долларов. После разделения цены на установку она стоила всего 0,50 доллара США

.

После того, как вы добавите стоимость печати 3,90 доллара США, для вашего дисплея установите цену 0,50 доллара США, ваша общая стоимость составит 4,40 доллара США.

Что теперь?

Так как это искусство, вы можете сделать пару вещей. Вы можете отбросить всю осторожность и взять 300 долларов за печать, выпустить ее ограниченным тиражом в 15 экземпляров и попытаться продать.Будь моим гостем, но вряд ли ты продашься.

Почему?

Помните принципы выше? Отпечатки на глянцевой бумаге могут быть оценены дешевле, потому что это не продукт премиум-класса. Это материал низшего класса. Кроме того, отпечаток 11 × 14 относительно невелик, и в мире искусства размер имеет значение. Отпечатки большего размера всегда приносят более высокую сумму в долларах. Если вы работаете с такими маленькими размерами, они никогда не уйдут по цене 300 долларов, если у вас нет имени для себя.

Другой вариант — следовать основному принципу ценообразования на товары, а именно: взимать плату в диапазоне от 2 до 7 от цены COGS .Таким образом, мы можем взимать 22 доллара США, потому что это соответствует правилу 5x COGS. Но помните, что это искусство. Размер действительно играет роль в цене товара. Поскольку ваш размер больше стандартного отпечатка 8 × 10, вам следует взимать больше. Поскольку мы собираемся следовать этой идее, давайте увеличим стоимость товара в 7 раз и возьмем за печать 30 долларов. По такой цене вы, вероятно, продадите изрядное количество этих отпечатков, и вы будете зарабатывать 26,40 доллара за каждый отпечаток. Если на одном шоу вы продадите 4 из них за 3 часа, вы просто заработаете $ 106 +/- несколько долларов в счет налогов и сборов по кредитной карте.

Итак, самым важным в этом разделе была цена в 2 и 7 раз выше цены COGS. Если вы не можете установить базовую цену, начните здесь.

Метод «Цена хорошей продажи» и правило ценообразования лучше всего подходят для фотографов, использующих бизнес-модель A и B. С ним легко работать, и, поскольку вы планируете продавать много отпечатков с высоким оборотом, вы должны преуспеть.

Онлайн-цены

Что делать, если вы не продаете много фотографий, а планируете продавать только через Интернет? Здесь есть несколько моментов, о которых стоит подумать.Маловероятно, что вы будете продавать много отпечатков через свой веб-сайт с толпами и толпами фотографов, которые борются за внимание людей, предлагая отличные фотографии за десять центов, мало кто когда-либо покупает отпечатки через веб-сайт фотографов.

Но как бы то ни было, допустим, вы хотите сделать это любым способом. Используйте предыдущий метод ценообразования, но не включайте матирование, если вы не скажете, что включите его в распечатку. Вы можете взимать меньшую плату за неиспользование матирования или можете просто взимать плату, равную, по вашему мнению, ценности отпечатка.Так что, если вы думаете, что принт стоит 40 долларов, продайте его без всяких причудливых настроек. Вы можете продать несколько.

Но Натан, разве вы не продаете гравюры на своем веб-сайте? Почему ты так отрицательно говоришь? Итак, в прошлом году я продал 1 отпечаток со своего сайта. Это было во время Рождества прошлого года. Только за последние два месяца я лично продал более 100 копий. У меня есть это там, чтобы люди могли просто увидеть ценовые ориентиры и вернуться ко мне лично и купить.

Вариант C Фотографы

Итак, ваша цель в жизни — стать фотографом в галереях.Вы хотите иметь высокие цены. Следуйте этому принципу.

Легче продать 2 отпечатка по 10 000 долларов, чем 200 отпечатков по 100 долларов.

Если вы собираетесь стать большим, сделайте большой шаг. Помните правила, приведенные выше. Печатайте только с использованием печатных материалов высочайшего качества. Печатайте более крупные отпечатки. Скомпонуйте ваши изображения так, чтобы они профессионально выделялись во всех отношениях.

Сделайте все свои изображения ограниченным тиражом. Дефицит порождает желание и ценность. Это восходит к графику спроса и предложения экономики.Чтобы создать искусственный дефицит, принты ограничены. Если наступит день, когда вы станете настолько востребованным, ваша работа после продажи вырастет в цене. Очень немногие фотографы когда-либо получат это. Я бы не стал на это планировать, но если это произойдет, мы будем первыми, кто вас подбодрит!

Так как вы оцениваете свои отпечатки?

Мы знаем, что модель стоимости товара предполагает, что количество отпечатков должно быть в 2–7 раз больше, чем требуется для производства товара. Поскольку вы, вероятно, будете продавать в галерее, они обычно взимают 20% — 50% от общей суммы продажи в качестве комиссии.Так что если вы возьмете 300 долларов за металлический принт размером 20 × 30, изготовление которого обошлось вам в 150 долларов, галерея может забрать из них 150 долларов, и вы останетесь ни с чем.

Правило двойной цены здесь не работает.

Теперь давайте подумаем о правиле цены в семь раз больше. Создание изображения, которое вы продали за 1050 долларов, по-прежнему обходится вам в 150 долларов. Галерея по-прежнему будет собирать 50% продаж (оценка высокая), но, поскольку вы продаете по 1050 долларов, вы получите 375 долларов чистой прибыли.Неплохо. При такой высокой цене вам понадобится около 4 отпечатков, чтобы сделать 1500 долларов, что дает вам примерно 9 долларов в час. После уплаты налогов вы могли зарабатывать около 7 долларов.

Поздоровайтесь с минимальной заработной платой.

Так что правило 7x цены здесь тоже не очень хорошо. Он работает лучше, когда производство предмета дороже, но вы все равно можете столкнуться с той же проблемой.

Чтобы продавать в галереях, вам придется принять претенциозную философию художника и взимать больше … Намного больше.

При подготовке к продаже в галереях берите столько, сколько хотите. Выясните, какой должна быть ваша ежемесячная зарплата, разделите ее между отпечатками и установите свою цену. Я лично не стал бы продавать что-либо в галерее менее чем за 850 долларов, и это только в том случае, если галерея получает 30% от продажи. Если вы обнаружите, что не продаете отпечатки по выбранной вами цене, снизьте цену, чтобы узнать, побуждает ли людей покупать. Имейте в виду, что для этого вам, возможно, придется подождать, пока вы не выйдете из галереи, в которой находитесь.

Проведите исследование рынка

Мои последние мысли заключаются в том, чтобы провести небольшое исследование рынка, прежде чем устанавливать окончательную цену печати. Найдите полдюжины фотографов в этом районе и узнайте, каковы их цены. Определите уровень их навыков и посмотрите, какие цены они взимают. Вы можете сопоставить их по цене, урезать их или взимать больше в зависимости от того, как, по вашему мнению, ваша работа должна цениться по сравнению с их работой. Все возможности могут работать. Я устанавливаю цены на печать, используя все вышеперечисленные правила.Я разговаривал со многими фотографами и анализировал их цены.

Если вы хотите спросить других фотографов об их ценах, вы можете это сделать в сообществе Improve Your Photography на Facebook. Нажмите здесь, чтобы присоединиться!

Заявление об отказе от ответственности: Improve Photography является участником партнерской программы Amazon Services LLC, среди других партнерских программ, программы партнерской рекламы, разработанной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.

No related posts.