Фотограф анри картье брессон: 404 | Артифекс
Анри Картье-Брессон: стиль и фотографии мастера
Найдите свой решающий момент и уникальный стиль, а обработку
кадров доверьте ФотоМАСТЕРУ!
Скачать Всего 213 Mb Узнать больше
Для Windows 11, 10, 8, 7 и XP. Быстрая установка.
Жизнь и творчество Анри Картье-Брессона
Автор статьи:Евгения Соколова
22.01.2021
XX век стал расцветом фотоискусства: в этот период были созданы настоящие шедевры и родились гении фотографии. Одним из них был знаменитый французский фотохудожник Анри Картье-Брессон. Он занимался фоторепортажем и снимал простых людей, которые не подозревали об этом. Ему удавалось получить кадры, на которых были зафиксированы настоящие эмоции. В этой статье мы расскажем о творчестве и фотографиях Анри Картье-Брессона.
Что такое решающий момент
Выдающийся фотограф Анри Картье-Брессон считал, что в фотожурналистике самое важное — это выбрать правильный момент съемки.
Связано это с тем, что в постановочных кадрах вы можете изменить любую деталь: позу модели, освещение, фон или реквизит. При создании репортажных снимков обстановка меняется каждую секунду и второго шанса снять то или иное событие фотографу не представится.
В этом стиле Картье-Брессон снимал всю свою жизнь и именно благодаря ему получил известность. Он выбирал обычных людей на улице и старался запечатлеть сиюминутные события и эмоции.
Фото Анри Картье-Брессона «Мексика» 1964 г.
Начало карьеры фотохудожника
Брессон родился в августе 1908 г. в семье промышленников, которые занимались производством хлопковой нити. Он изучал живопись с юношества, а интерес к созданию фотоснимков появился у него после путешествия в Африку.
В 1932 году во Франции он принимает решение полностью посвятить себя фотоискусству и покупает новинку тогдашнего года — фотоаппарат известной фирмы Leica. Эта компактная камера позволила создавать Картье-Брессону те композиции, которые он представлял себе в голове.
Автопортрет Henri Cartier Bresson
В начале карьеры Анри ходил по родному городу и снимал все, что видел вокруг: улицы, людей, машины. Период становления фотографа приходится на время Второй мировой войны. В 1940 году он находился во Франции и попал в плен к нацистам. После третьей попытки побега ему удалось вернуться в Париж и присоединиться к сопротивлению. Один из снимков того периода – «A Soviet child who was deported with his parents, returning to his homeland». На нем изображен освобожденный союзниками узник концлагеря.
Фотоснимок ребенка, который освобожден из лагеря и отправляется на родину
В 40-х годах Брессон начинает путешествовать. Он посетил множество интересных стран: Индию, Китай, Мексику, Кубу и другие. Именно в это время у фотохудожника появляется собственное видение искусства и своего места в нем.
Позднее этот стиль будет назван Анри Картье-Брессоном — «Решающий момент».
Фотоснимок, сделанный в Берлине
Творчество в период популярности
Наибольшую известность Брессон получил в 50-е годы. Тогда его работы были представлена во многих музеях, позволяя людям знакомиться с его творчеством. Например, на первой выставке фотографий в Лувре.
Также его фото печатают известные издания. Это было во многом связано с тем, что фотограф посетил СССР в 1954 году и стал первым зарубежным журналистом, прибывшим в Союз после смерти И. Сталина.
Изображения, снятые в СССР, были объединены в альбом «Москвичи». Он был показан во многих городах и повлиял на общественное мнение о Советском Союзе. Благодаря снимкам был развенчан миф о русских людях: на кадрах были изображены простые жители города на прогулке, в кафе или магазине, а не солдаты.
Кадр со школьниками из Москвы, сделанный в 1954 году
Анри Брессон продуктивно работал до конца 70-х годов, а затем стал в основном уделять внимание рисованию.
Остаток жизни он провел в горах Франции, где занимался живописью. Легенда фотоискусства Анри Брессон умер в 2004 г.
Графика Henri Cartier Bresson
Стиль фотохудожника
Фотографии Анри Картье-Брессона отличались искренностью и неподдельность. Ему удавалось получить такие кадры благодаря собственному методу «невидимой съемки». Он делал все возможное, чтобы люди даже не подозревали, что их снимают: прятался, заклеивал металлические части фотокамеры, которые могли создать блик и привлечь внимание человека. Брессон хотел показать настоящую жизнь, без фальши и приукрашиваний. Творческое кредо художника четко прослеживается в следующем высказывание фотографа: «Не переношу устраивать события и режиссировать… Люблю правду и только правду показываю…». За это его фотографии и получили признание во всем мире.
Иркутск в объективе фотографа
На творчество фотохудожника повлияли такие личности как Эжен Атже, Андре Кертес и Мартин Мункачи.
Благодаря им он занялся уличной фотографией и уделял особое внимание настоящим эмоциям и сиюминутным моментам. Анри считал, что для съемки бывает только одна секунда, и ее нельзя упустить.
Он мог запечатлеть как простого человека, так и весьма именитых личностей: например, живописца Анри Матисса, писателей Альбера Камю, Уильяма Фолкнера, Трумена Капоте, поэта Андре Бретона и актрису Мэрилин Монро.
Фото Анри Матисса
Как добиться такого же результата в фотографии
Чтобы повторить стиль Брессона, нужно практиковаться в репортажной фотографии. Для создания таких снимков необходимо научиться наблюдать за окружающим миром: событиями, взаимодействием между людьми, изменением света и обстановки. Чтобы получить впечатляющие кадры, фотографу нужно поймать лучший момент, запечатлеть эмоции и уникальные действия. Важно всегда быть наготове, иначе кадр можно упустить. Также вы можете взглянуть на работы участников проекта «Решающее мгновение», вдохновленное фотоальбомом Брессона.
После создания изображения вам потребуется обработать его в программе для редактирования фото ФотоМАСТЕР. Она позволит вам скорректировать уличные снимки, портреты и пейзажи.
Возможности фоторедактора:
- Исправление параметров картинки.
- Настройка освещения.
- Цветокоррекция.
- Ретушь портретов.
- Удаление нежелательных деталей.
- Создание и обработка черно-белых кадров.
- Добавление зернистости.
Вы сможете кадрировать изображение, поворачивать кадр и изменять размер фото во время экспорта.
Исправить пересветы или темные изображения можно с помощью автоматических функций, ручной коррекции экспозиции, светлых и темных участков, инструмента «Кривые» и пресетов для проведения базовых улучшений.
Вы сможете настроить все вручную, изменяя оттенки цветов, их насыщенность и светлоту. Также у вас будет возможность скорректировать зеленый, красный и синий каналы, применить готовые стили или эффекты, тонировать кадр, корректировать цветовой тон, температуру и оттенок точечно.
Программа содержит опции для выравнивания кожи и тона, скрытия темных кругов и изменения черт лица. Также при необходимости пользователь может скорректировать фигуру модели.
Инструменты «Восстанавливающая кисть», «Штамп» и «Заплатка» позволят вырезать любые объекты, случайно попавшие и портящие кадр: провода, надписи, вывески, машины или фигуры.
Вы можете перевести цветной снимок в монохромный с помощью автоматической функции или встроенных эффектов.
Чтобы создать имитацию пленочного фото, можно применить опцию «Пленочное зерно». Вы сможете настроить силу эффекта, его размер, отображение в тенях, средних тонах и бликах.
Интерфейс программы ФотоМАСТЕР
Заключение
Теперь вы знаете, кто такой Анри Картье-Брессон.
Он был основателем жанра в репортажной съемке. Его «решающий момент» во многом повлиял на последующую историю фотоискусства. Стиль и метод художника нашли отражение в современной уличной фотографии и фотожурналистике. Чтобы создать впечатляющие снимки, вы можете учиться у лучших мастеров, практиковаться и обрабатывать материал в специальном программном обеспечение. Воспользуйтесь ФотоМАСТЕРом для коррекции кадров. Скачайте фоторедактор прямо сейчас и улучшите качество ваших работ!
Подпишитесь:
Мы в
Анри Картье-Брессон легенда фотоискусства XX века. Основатель репортажной фотографии и агентства «Магнум фото»
Каждый, кто хоть немного в своей жизни интересовался фотографией, слышал о таком фотографе как Анри Картье-Брессон. Этого человека по праву называют основателем фотожурналистики, документальной, репортажной и уличной фотографии.
Анри Картье-БрессонПо происхождению Анри француз, родился 22 августа 1908 года. Двойная фамилия получилась в результате слияния крестьян Картье и Брессон, которые занимались производством хлопка.
Свое имя маэстро получил в память о своём дедушке.
Имя Анри Картье-Брессона навсегда останется в фотоискусстве, как одного из самых выдающихся фотографов за всю историю. Его имя сопоставимо, например, А. С. Пушкиным, а его произведения служат примером для подражания по сей день.
Автор: Анри Анри Картье-Брессон 1969 годВ возрасте 5 лет Анри увлёкся живописью, это пристрастие появилось у мальчика после знакомства со своим дядей Луи, который был художником. К сожалению, Луи умер через два года, но его советы юный Анри усвоил и использовал в дальнейшем и в фотографии выстраивая кадры.
Автоп: Анри Анри Картье-Брессон Сан Франциско 1960Первая камера «Box Brownie» позволила Анри навсегда переключится с живописи на фотографию. Как отмечает сам маэстро, на формирование выстраивания экспозиции кадра повлиял кинематограф. Анри указал и фильмы, это советский фильм «Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна, «Жанна Д’Арк» и «Алчность».
Анри Картье-Брессон много путешествовал.
Так вернувшись из Африки в 1932 году, где он провёл два года жизни с камерой «Krauss» он окончательно и бесповоротно решил посвятить себя фотографии. В том же году, в Марселе он покупает новинку, фотоаппарат немецкой фирмы Leica, который стал для Анри его неотъемлемой частью, и с которым он прошёл долгий творческий путь.
В 1940 году, когда началась Вторая мировая война, Картье-Брессон попал в плен, сбежать ему удалось лишь с третьей попытки в 1943 году. После бегства он вступил в организацию помогающей таким же, как и он сам. 1945 Анри фотографировал освобождение Парижа от немцев.
После окончания Второй мировой войны, в 1947 году Анри вместе со своими друзьями Марией Айснер, Робертом Капой, Девидом Сеймуром, Ритой Андиверт основывает агентство «Магнум фото».
Автор: Анри Анри Картье-Брессон Франция 1932 год.О происхождении названия этого престижного агентства существует легенда, что Анри с друзьями собрались и выпили полуторалитровую бутылку шампанского, в честь которой назвали агентство.
Магнум – это разновидность бутылки для шампанского, объёмом в 1,5 литра.
Забавно, не правда ли?
Как главный идеолог созданного агентства Анри Картье-Брессон предложил принципы фотографии:
1. использовать фотоаппараты Leica;
2. не допускать постановочных кадров;
3. не допускать кадрирования;
4. фотографировать для агентства.
Автор: Анри Анри Картье-Брессон 1952После того, как было основано «Магнум фото» Анри Картье-Брессон путешествовал по разным странам. Он не просто побывал в этих странах, он передал их частичку. Мексика, Пакистан, Индия, Канада, Куба, Япония, а также он стал первым зарубежным фотографом посетившим СССР.
Автор: Анри Картье-Брессон, ГерманияКогда Анри Картье-Брессон вернулся во Францию в 1952 году, он опубликовал первую фотокнигу, которая называлась «Решающий момент». А в 1954 в Лувре, прошла первая выставка фотографий, это были работы Анри Картье-Брессона.
Автор: Анри Анри Картье-Брессон Ленинград 1973С опытом Картье-Брессон понимает, что очень редко получается запечатлеть момент, который бы передавал всю суть и смысл происходящего.
Выходом из этой ситуации маэстро видел репортажную съёмку. Она, по мнению фотографа должна соединять воедино все элементы на разных фотографиях.
Выдающийся фотограф в своих работах изложил главные принципы портретной, документальной, репортажной фотосъёмки. А вот касаемо цветной и черно-белой фотографии он отмечал, что они соответствуют разным законам и принадлежат к разным течениями фотографии.
Мастер не любил цветную фотографию, но её перспективу в будущем не оспаривал. По его мнению, только чёрно-белая фотография могла уловить “жизненный нерв”.
Автор: Анри Анри Картье-Брессон Москва 1954В 1966 году он покинул агентство и увлёкся рисованием альпийских гор, где собственно и жил последние годы. Анри был женат два раза, первый на танцовщице из Джакарты с 1937 по 1967 годы. А второй раз на англичанке Мартине Франк, которая родила дочь Мелани.
Автор: Анри Анри Картье-Брессон Португалия 1955 годУмер величайший фотохудожник в 2004 году.
Но, он войдёт в историю фотографического искусства, как один из основоположников многих видов съёмки, методики и теории, а его работы будут актуальны ещё очень долго.
Помимо фотографий маэстро оставил после себя много книг, в которых фотографы могут найти сокровищницу советов.
В 2004 году выходит документальный фильм «Henri Cartier-Bresson — Biographie eines Blicks» созданный Хайнцом Бютлером, где подробно изложил его биографию. Но к сожалению уже после смерти Анри.
Анри Картье-Брессон и его Россия
Культура и стиль жизниСвоими фотографиями, сделанными в СССР после смерти Сталина, в 1954 году, Анри Картье-Брессон удивил мир. 20 лет спустя он вновь испытал желание посетить эту страну.
Анри Картье-Брессон — один из самых известных фотографов 20-го столетия, его называют «отцом фоторепортажа и фотожурналистики». Выставка в Международном музее газеты в Ахене (Internationales Zeitungsmuseum) подчеркивает именно этот, журналистский, аспект в творчестве Картье-Брессона.
Экспозиция под названием «Russia» объединяет фотографии, сделанные в СССР в 1954 году и 20 лет спустя.
Торжество момента
Анри Картье-Брессон родился в 1908 году во Франции и скончался на родине в 2004 году в возрасте 95 лет. В 1954 году он стал первым фотографом, побывавшим в Советском Союзе после смерти Сталина, как рассказал директор музея и куратор выставки Андреас Дюшполь (Andreas Düspohl). Снятые за время путешествия фотографии показали закрытую для иностранцев, неизвестную миру страну.
Какую картину увидел западный зритель? Неожиданную. Не хорошую или плохую, не радостную или печальную, а удивительно искреннюю, откровенную и попросту человечную. Черно-белые фотографии Картье-Брессона не подталкивают к интерпретациям в духе дуализма «белого» и «черного», добра и зла, а портретируют выразительные моменты реальности в их обезоруживающей откровенности.
Обезоруживающей эту откровенность можно назвать потому, что она заставляет замолчать внутренний голос зрителя, его знания, опыт, его предрассудки.
Есть только фото и смотрящий на него человек, и неважно, какое нынче время и что он знает о происходящем «за кадром». Есть только мгновение, живое, выразительное, мимолетное, но столь красноречивое, что веришь — и не можешь не верить — только ему одному.
СССР в лицах и сценах
Фотография под названием «Городская жизнь», была сделана в Москве. Ее опубликовали в 1955 году на своих обложках популярные журналы в Германии, Франции и США. Снимок стал настоящей сенсацией. Причем, как подчеркивает Андреас Дюшполь, интересно проследить, сколь разной была интерпретация сцены на московской улице в разных странах. Американцы обратили внимание на простоту платьев двух девушек на переднем плане и очередь на трамвайной остановке, увидев в этом свидетельства бедности жизни. Французы были удивлены тому, что и в СССР любят мороженое, в то время как редакторы немецкого журнала Stern посчитали мороженщика абсолютно неважной фигурой и закрыли его логотипом еженедельника.
В общем, глазам миллионов читателей Западной Европы и США предстала живописная городская сцена.
Следует отметить, что Картье-Брессон категорически отвергал постановочные фото, проводя много времени на улицах в поисках интересных «натуральных» сюжетов и композиции.
Напряжение, или, говоря словами самого Анри Картье-Брессона, «решающий момент», на фотографии «Городская жизнь» создается едва уловимым разговором двух девушек и бравых солдат, шагающих по направлению к ним. Интерес военных к юным дамам виден в повороте головы, взгляде, улыбке. Девушки же внешне заняты беседой, но в их расслабленных позах, нарочито безучастном взгляде зритель угадывает предвкушение, что к ним обратятся, их окликнут…
Так грозная, темная, малоизвестная страна, в которой десятилетиями царил террор, предстала Западу в неожиданно человечном облике через объектив великого фотографа.
Побеждает жизнь
Люди в фотографиях Картье-Брессона всегда на переднем плане. Правда, часто на них присутствуют и символы власти. Создается своеобразный диалог между жизнью и стремящейся контролировать ее идеологией.
Диалог этот на снимках Анри Картье-Брессона выявляет контраст не в пользу властей предержащих. Они нелепо таращат глаза с портретов, барельефов и плакатов, ослепленные своей пресловутой важностью, в то время как на переднем плане играют дети, родители нежно держат на руках своих чад и кружится в танце молодежь.
На фотографии 1954 года, сделанной в столовой для рабочих, занятых на строительстве гостиницы «Метрополь» (снимок в начале статьи), виден портрет Ленина и разнообразные символы советской власти. Без них не обходился ни один «красный уголок», предназначенный для политпросвещения, то есть индоктринации жителей страны.
Однако вместо безликих масс на фото видны молодые люди, которые, следуя какому-то неизвестному для зрителя импульсу, стали вдруг танцевать — не обращая при этом внимания ни на неподходящую одежду, ни на незнакомого фотографа…
20 лет спустя
В 1972-1973 годах Анри Картье-Брессон снова посетил Советский Союз. «Мне вновь захотелось в Россию. Нет ничего более показательного, чем сравнить страну с ней самой, чтобы осознать различия и проследить объединяющую нить», — объяснил он позже.
На фотографиях начала 1970-х — демонстрация за мир, толпа женщин у прилавка универмага, с вожделением рассматривающая одну-единственную сумку, и нескончаемая очередь солдат к мавзолею Ленина. То, что со времени первого визита Картье-Брессона в СССР прошло 20 лет, видно по узнаваемым реалиям той эпохи. И все-таки дух времени передают не они, а мастерски запечатленный «диалог» человека с действительностью. В этом диалоге и видится связующее звено двух эпох российской истории, какими их донес до зрителя Анри Картье-Брессон.
Анри Картье-Брессон в 1988 годуФото: dpa«Вы должны жить и видеть»
Анри Картье-Брессон честно рассказал о ранних днях Magnum photos в интервью 1973 года. Мы представляем перевод выдержек из книги “Henri Cartier-Bresson: Interviews and Conversations, 1951–1998” издательства Aperture. В беседе с Шейлой Тернер-Сид Анри раскрыл детали о процессе создания фотографий.
Henri Cartier-Bresson, Easter Sunday, Harlem, New York, 1947
Шейла Тернер-Сид: Как вы думаете, сейчас вы видите больше чем в двадцать лет, когда начинали фотографировать?
Анри Картье-Брессон: Думаю, что сейчас я вижу другие вещи. Ни больше, ни меньше. Лучшие фотографии в “Решающем моменте” были сняты сразу же, через две недели. Поэтому учеба не имеет смысла. Вы должны жить и видеть. Все эти фотографические школы — ерунда. Чему они учат? Вы можете научить меня ходить?
Эти школы — пустышки. И они влияют на вашу работу. Работать с людьми — это другое. Поэтому я был очень рад, когда мы основали Магнум, наше кооперативное фотоагентство. Мы работали вместе и критиковали, и двигались на одной скорости иногда быстрее, иногда медленнее.
Шейла Тернер-Сид: Вы думаете, что искусство любого фотографа может расти и стать более зрелым?
Анри Картье-Брессон: Зрелым? Что это значит? Искусство — это всегда открытие заново, это попытки быть яснее, быть свободнее, копать глубже и глубже. Я не знаю, является ли фотография искусством или нет. Я видел детей, которые прекрасно рисовали, а потом они становились старше, и занавес опускался. Всю жизнь нужно потратить, чтобы вернуть назад не детскую чистоту — ее невозможно вернуть, когда у вас есть знания — а вернуть назад качества маленького ребенка.
Шейла Тернер-Сид: Йозеф Брайтенбах, фотограф и преподаватель, однажды сказал мне, что большинство хороших фотографов были хороши с самого начала и рост — это абсурдная идея.
Анри Картье-Брессон: Я согласен. Или у вас есть талант, или его нет. Если он есть, то это ответственность. Вы должны работать над ним.
↓Henri Cartier-Bresson, General Chen-yi, Shanghai, 1949
Шейла Тернер-Сид: Что вас заставляло ехать снимать в места вроде Китая или Индии?
Анри Картье-Брессон: Я думаю, что любое место интересно, даже ваша собственная комната. Но в тоже время вы не можете фотографировать все, что вы видите. В некоторых местах пульс бьется сильнее чем в других.
После Второй Мировой Войны у меня, Боба Капы и Шима (Дэвид Сеймур) было ощущение, что надо ехать в колониальные страны. Какие изменения будут происходить там? Вот почему я провел три года на Ближнем Востоке. Там нужно было присутствовать, потому что там было очень напряженно. Когда мы основали наше фотоагентство Магнум в 1946 году мир был разделен войной, и все страны интересовались, как выглядят другие. Люди не могли путешествовать, и нашей задачей было поехать и засвидетельствовать: “Я видел это, и я видел то”. Для этого был рынок.
Магнум был результатом гения Капы: он был очень креативным. В начале ему приходилось играть на скачках, чтобы платить нашим секретарям. Однажды я вернулся с Ближнего Востока и попросил у Капы денег. Он сказал: “Лучше бери камеру и езжай снимать. Мне пришлось потратить твои деньги чтобы избежать банкротства”. Я был почти зол, но он был прав. Он не предложил мне идей, что мне снимать, но дал список из 10 мест, куда можно поехать.
Из этих десяти, пять или шесть были очень плохие, два были хорошими и одно — фантастическим! И так продолжалось.
Я продолжал работать. Сейчас работать стало очень сложно. Почти нет журналов и нет больших журналов, которые бы послали вас в другую страну, все уже везде были. Это другой мир. Но есть куча специализированных журналов, которые хотят использовать ваши архивы. И на этом вы можете нормально зарабатывать. Вы должны за годы работы собрать такой архив. И это проблема для начинающих фотографов.
Henri Cartier-Bresson, Independence, Jakarta, Indonesia, 1949
Шейла Тернер-Сид: Вы знаете, что вы будете делать дальше?
Анри Картье-Брессон: Этим вечером я бы хотел порисовать. Я бы хотел спокойно порисовать, и я бы хотел увидеть других фотографов. Но это как повезет. Я никогда ничего не планирую. Я чувствую себя одиноким. Я не должен ностальгировать, потому что отношения между Капой, Шимом и мной не были простыми. Мы были абсолютно разными. Мы читали разные книги. Капа гулял всю ночь, и мне приходилось будить его в 10 утра. Он занимал у меня деньги, не сказав.
Но между нами тремя была фундаментальная общность. Капа был оптимистом, Шим — пессимист. Шим был как игрок в шахматы или математик. А я был импульсивен.
Шейла Тернер-Сид: Мне кажется что вам их очень не хватает.
Анри Картье-Брессон: Это странное чувство. Я до сих пор не чувствую, что Капа и Шим — мертвы. Потому, что в этой профессии мы могли отсутствовать год или два и не видеть друг-друга. Я понял, что Капа умер когда увидел (десять лет спустя) книгу «Кадры Войны» (“Images of War”). До этого он не был для меня мертвым, лишь кем-то кого я давно не видел.
В Париже в 30-х гг. было немного фотографов. Мы пили наши cafés crèmes в Le Dome на Монпарнасе. Я рисовал по соседству, до войны там было оживленно.
↓Henri Cartier-Bresson, Robert Capa and David Seymour, Place du Tertre, Paris, 1952
Шейла Тернер-Сид: Повлияла ли ваша дружба с Капой и Шимом на ваше решение бросить живопись и заняться фотографией?
Анри Картье-Брессон: Совсем нет.
Мы никогда не обсуждали фотографию. Мы говорили о жизни. Мы думали о том, куда поехать, и иногда ездили вместе. У нас не было глупых разговоров о фотографии, как сейчас. Мы никогда не хотели говорить об таких вещах. Это пришло сильно позже, в 1950-х, когда мы готовили “Решающий Момент” как со-издание между Терьядом, великим французским арт-издателем, и Simon and Schuster в США. Дик Саймон приехал в Европу и сказал: “Нам тоже нужен текст. И текст должен быть на тему “Как сделать”. Я не оскорбил его, но я так покраснел, что всем стало стыдно. И я ответил: “Как сделать” — ни за что!” Я был так зол, что был готов совсем отказаться от этого проекта. И Терьяд, со своей замечательной греческой улыбкой, сказал: “Почему бы тебе не рассказать, почему ты фотографируешь? Что это значит для тебя?” И я сказал: “Почему я так снимаю? Я не знаю”. “Ну так поищи и найди ответ, — сказал Терьяд, — Маргарита Лан, моя коллега, запишет все что ты будешь говорить, и потом мы посмотрим.” И потом я добавил: “Всегда хорошо объяснить, как ты думаешь”.
И в книге опубликовано практически так, как я говорил. Мы только поправили французский, потому что в нем речь и письмо различаются. Маргарита спрашивала меня: “Что именно ты имеешь ввиду?” Она подталкивала меня чтобы я разъяснял свои мысли подробно, что было очень хорошим упражнением. Но вы не должны говорить о своих работах слишком много. Иначе вы станете арт-критиком.
Шейла Тернер-Сид: Что именно вы имели ввиду под “Решающим моментом”, заголовком американского издания “Images à la sauvette”?
Анри Картье-Брессон: Вы хотите больше узнать о заголовке? Я к нему не имел никакого отношения. Я нашел строку в мемуарах Кардинала Реца, в которой он говорил: “Нет ничего в этом мире, что не содержало бы решающего момента”. Я использовал эту цитату как подзаголовок во французском издании, и когда мы думали над заголовком для американского издания, у нас была целая страница вариантов. И неожиданно Дик Саймон сказал: “Почему бы не использовать “Решающий момент”? Заголовок сработал, и я стал тем, кого называют плагиатор.
Шейла Тернер-Сид: Вы можете сформулировать момент, когда вы делаете кадр?
Анри Картье-Брессон: О, да! Это вопрос концентрации. Концентрируешься, думаешь, смотришь, видишь и хоп, вот так, и готово. Но ты никогда не знаешь, когда будет пик события, до того, как он произойдет. Так, что ты снимаешь и говоришь себе: “Да, да, может быть, да”. Но ты никогда не должен снимать слишком много. Это как переедать или пить слишком много. Ты должен есть, ты должен пить, но слишком много — это слишком много.
Потому, что ты можешь упустить кадр между моментом, когда ты спустил затвор, и моментом, когда ты готов снова снимать. Разница между хорошей фотографией и средней фотографией — вопрос миллиметров: отличия минимальны. Но они важны. Я не думаю, что есть большая разница между фотографами, но эта минимальная разница, наверное, важна.
Очень часто не нужно видеть снимки фотографа. Достаточно посмотреть на него на улице, и станет понятно какой он фотограф.
Осторожный, на цыпочках, или палит как пулемет? Вы не стреляете по куропаткам из пулемета. Вы выбираете одну куропатку. Потом другую куропатку. Вероятно, остальные к тому времени уже разлетелись.
Но я встречаю людей с рычащими моторами. Это невероятно, потому что они постоянно снимают в неправильные моменты. Мне очень нравится смотреть как работает хороший фотограф. В этом есть своя элегантность, как в корриде.
Уличная фотография — это удовольствие. А самое сложное для меня это портрет. Это не то, что быстро снять фотографию кого-то на улице. Человек должен согласится фотографироваться. Это как биолог и его микроскоп. Когда вы изучаете что-то, оно реагирует по-другому, чем, когда вы его не изучаете. И вы должны постараться и разместить свою камеру между кожей человека и его рубашкой, что сделать совсем не просто.
Но странная вещь, через видоискатель вы видите людей беззащитными. Вы крадете что-то и иногда из–за этого очень стыдно. Я помню, однажды я снимал портрет известной писательницы.
Когда я пришел к ней домой, она сказала: “Вы сделали очень красивый мой портрет во время Освобождения.” Освобождение Франции было в 1945 году — очень давно. И я думал: “Она помнит, что сейчас ее лицо уже не то. Она думает о своих морщинах. Проклятье! Что мне сказать?” Я начал смотреть на ее ноги. Она поправила платье и сказала: “Я тороплюсь. Сколько времени это займет”? “Я не знаю, — ответил я, — Чуть больше, чем у стоматолога, и чуть меньше, чем у психоаналитика”. Может быть у нее не было чувства юмора. Она просто сказала: “Да, да, да”. Я снял два, три кадра и попрощался, потому что я сказал что-то не то.
Всегда тяжело говорить и одновременно внимательно изучать чье-то лицо. Но в то же время, вы должны установить контакт. Чтобы снять портрет Эзры Паунд, я стоял перед ним в полной тишине полтора часа. Мы смотрели друг-другу прямо в глаза. Он теребил свои пальцы. И я снял может быть всего одну хорошую фотографию, четыре неплохих и две неинтересных. Всего шесть фотографий за полтора часа, без стыда для обеих сторон.
Вы должны забыть себя. Вы должны быть собой, но при этом забыть себя — фотография выйдет гораздо сильнее, если вы полностью погрузитесь в то, что вы делаете. И не надо думать. Идеи очень опасны. Вы должны думать постоянно, но когда вы снимаете, то вы не пытаетесь что-то доказать, или что-то придумать. Вам нечего доказывать. Все приходит само. Фотография — это не пропаганда, это способ прокричать о том, что вы чувствуете. Это как разница между пропагандистской брошюрой и романом. Роман должен пройти через все ваши нервные окончания, через ваше воображение. Он должен быть гораздо сильнее чем брошюра, на которую вы взгляните и выбросите.
И, поэзия — в основе всего. Очень часто, я вижу фотографов, которые создают странность и необычность сцены, думая, что это поэзия. Нет, поэзия включает в себя два элемента, конфликтующих между собой — искру между этими двумя элементами. Но это дается очень редко, и вам негде это искать. Это как искать вдохновения. Нет. Это приходит с собственным воспитанием и полным погружением в реальность.
Если я куда-то еду, я всегда надеюсь снять одну фотографию, о которой люди скажут: “Это — правда, ты почувствовал это правильно”. Но в то же время, я не политический аналитик и не экономист. Я не знаю, как считать. Я одержим одной вещью — визуальным удовольствием. Величайшее наслаждение для меня — это геометрия, под которой я подразумеваю структуру. Вы не можете только довольствоваться структурой, формой, ритмом, но вы получаете чувственное и, одновременно, интеллектуальное удовольствие, когда все элементы на своих местах. Это признание порядка, который находится перед вами. И, наконец, это просто мой способ чувствовать — я люблю фотографировать. Быть в настоящем. Это мой способ сказать, как в последних словах Улисса Джойса: “Да! Да! Да!” И нет никаких “может быть”. Все “может быть” должны улететь в мусор. Потому, что это — мгновение. Это момент. Это присутствие. Это — здесь. И это огромное удовольствие сказать: “Да!” Даже если перед тобой то, что ты ненавидишь. “Да!” — это подтверждение.
— Перевод Михаила Конинина, 21.06.2017
Источник: блог журнала Aperture.
Анри Картье-Брессон
Краткая история фотографа
У Анри, как и у многих известных фотографов, были свои особенности и подходы к фотографированию. Одним из таких был так называемый «решающий момент» – то есть тот самый момент съемки, когда наступал пик эмоционального напряжения, идеально подходящего для фотоснимка.
В его кадрах самым важным считалось наличие структуры и геометрии. Он приходил в полный восторг, когда у него получались самые лучшие фото, будто все, что он хотел внести в снимок, оказывалось на проявленном кадре.
Этот профессионал считал, что лучше жить не ради фотографии, а ради самой жизни, ведь она сама в нужный момент даст все необходимое для потрясающего кадра.
Юность и поездка в Африку
Анри Картье-Брессон родился в небольшом городке под названием Шантлуп-ан-Бри (Франция) 22 августа 1908 года. Такая необычная и красивая фамилия досталась ему путем соединения двух родов: Картье были обычными крестьянами, а Брессон – владельцы фабрик.
Маленький мальчик постоянно видел искусство в обычных вещах, его привлекало все новое и неизведанное в плане живописи, он очень любил картины. Из-за такого порыва его отправили обучаться в художественную школу, хотя родители глубоко внутри надеялись на то, что он одумается и продолжит развивать фамильный бизнес Брессон.
На удивление большое влияние на начинающего фотографа оказал его родной дядя по имени Луи, а когда тот умер, Анри решил пойти учиться в ателье известного французского художника, которого звали Андре Лот, и проучился там около 7 лет. Спустя 10 лет, в 21-летнем возрасте Анри начал посещать увлекательные лекции кембриджского университета по живописи, после чего вернулся на родину в Париж и нашел там единомышленников, которые были представителями невероятного художественного и литературного образа мышления.
В 1931 году Анри довелось посетить местные красоты Африки, поскольку жизнь занесла его на интересный континент, в страну под названием Кот-Д’Ивуар, что расположилась на западе. Бродя по улицам, он наткнулся на необычный снимок, автором был Мартин Мун, на котором был запечатлен прыжок мальчишек в озеро. Эта карточка стала началом в его дальнейшей жизни фотографа, именно это место стало заключительным этапом в решении юного Арни профессионально заняться фотосъемкой.
Не прошло и недели, как он купил свой желанный первый фотоаппарат, который имел огромные размеры и, к сожалению, из-за технических характеристик в то время умел снимать только статичные объекты.
Так как Анри стоял только в начале своего невероятного жизненного пути и фотографирования, у него получались весьма скучные и нелепые работы, а вдобавок к этому все умудрялся портить беспощадный климат Африки. Через некоторое время Картье заразился малярией, что его мгновенно побудило вернуться домой и пройти курс лечения. Так как он оставался в тяжелом состоянии много месяцев, Анри решил приобрести новую камеру Leica, которая позволяла вести удобную репортажную съемку.
Дальнейшая жизнь и первая выставка
Спустя 2 года Картье-Брессон решил уехать в Мексику и прожил там примерно год: он занимался фотографированием публичных зданий и не оставлял без внимания бурные ночи этой прекрасной страны.
На его профессиональный взгляд эта страна казалась самой сюрреалистичной из всех, что могут быть.
Как-то раз давний друг Анри Картье-Брессона свел его с Жюльеном Леви, который был руководителем нью-йоркской галереи, на очередной своей выставке он решил показать лучшие работы начинающего профессионала, которые он отснял в Африке.
Биография этого фотографа удивительна, ведь как только он почувствовал, что фотографирование идет в гору – резко переключился на освоение кинематографа. Целый год своей жизни, находясь в Нью-Йорке, он досконально изучал все мельчайшие детали и принципы работы в этой нелегкой деятельности. Но успешно получив все необходимые навыки, этот парень вернулся в Париж и в 1936 году совместно с Жаном Ренауром выпустил пропагандистский фильм под названием «Жизнь наша».
Еще через полтора года, в возрасте 25 лет, Картье-Брессон устроился на работу в коммунистическую газету. Его идеи были превосходны. А спустя полгода его отправили снимать коронацию самого Георга VI – бывшего короля Великобритании.
Интересно то, что оттуда Анри привез огромную кучу фотокарточек, на которых были запечатлены моменты из жизни обычных людей.
Военное время и Сопротивление
Газета, в которой успешно работал выдающийся фотограф закрылась и, к сожалению, Анри сжег все свои накопленные снимки и негативы. Спустя немного времени началась война, и сам Картье-Брессон решил вступить в ряды армии французов и бороться против жестокого врага.
Он стал капралом одного армейского кинофотоподразделения, а когда Франция была оккупирована нацистами, Анри попал прямо к ним в руки и находился в плену почти 3 года. Этот сильный и смелый человек не боялся спасти себя и пробовал обратиться в бегство целых 3 раза, в конечном счете ему это все же удалось реализовать.
Когда он вернулся на родину, то вступил в движение Сопротивления, где выполнял все ту же роль профессионального фотографа. Он создал небольшую команду журналистов, которые производили съемку на другие камеры. Вместе они запечатлели внутреннюю оккупацию Франции, а также отступление нацистских войск с любимой страны.
На тот момент, когда война подходила к концу, Анри Картье-Брессону исполнилось 37 лет. В это время из Америки ему поступило предложение по поводу работы, в последующем ходе которой он снял фильм под названием «Возвращение», и благополучно вновь уехал в Нью-Йорк, где решил показать публике свои фото в Музее современного искусства.
Через год вместе со своими единомышленниками он решил основать фотоагентство, которое имело название в честь выпитого шампанского под названием Magnum. Это произошло в 1947 году, после чего фотографы и журналисты разделили между собой страны, в которых после будут реализовывать свои потрясающие идеи.
Анри достались удивительно прекрасные страны – Китай и Индия. Своим коллегам он настоятельно рекомендовал использовать при фотосъемке только фотоаппараты под маркой Leica, и при этом никогда не кадрировать фотографии, а также не делать постановочные сцены, словно в студии. Он искренне хотел, чтобы у всех получались только живые эмоции на кадрах, но при этом с хорошим светом.
Сразу после открытия и распределения стран он уехал из Джакарты в жаркую Индию со своей женой Ратной Мохини, которая была удивительной танцовщицей. Польку эта загадочная дама имела множество различных знакомств, Анри посчастливилось получить разрешение на фотографирование Махатмы Ганди.
Но когда фотограф ответственно приступил к выполнению своей работы, спустя некоторое время Ганди внезапно застрелили, но даже в такой горестный и шокирующий момент Брессону удалось сделать много качественного материала.
После этой поездки супруги отправились в Пакистан, Мьянму, Малайю, а затем в Китай. У известного Анри Картье получилось сделать много снимков Китая до провозглашения этой страны республикой. Далее, уже в Индонезии, он сделал потрясающие кадры борьбы за независимость этой страны от влияния Нидерландов.
Практически с каждой своей поездки по загранице он отправлял множество впечатляющих негативов в различные иностранные журналы, а представители и главные редакторы этих агентств отправляли ему в ответ вырезки его работ.
Но Анри, можно сказать, практически не интересовали собственные результаты – он наслаждался самим процессом фотосъемки, за секунды улавливая правильные ракурсы и свет (о котором я подробно писал тут).
Поездка в СССР и «Решающий момент»
К 45 годам Анри решает выпустить свою первую книгу, которой дает название «Решающий момент». Именно в ней популярный фотограф и автор публикует лучшие фото, число которых перевалило за сотню. Вся полученная выручка уходит на поддержание собственной идеи – агентства Magnum.
Через несколько лет Анри Картье-Брессон впервые оказался в СССР и, более того, он был одним из первых иностранцев-фотографов, который посетил некогда огромную страну. Конечно же, Москва не осталась без его внимания, поскольку уникальные кадры, которые он сделал в 1954 году, были напечатаны в известной книге под названием «Люди Москвы».
Одновременно с этими событиями погибают двое из четырех основателей фотоагентства Magnum. После ужасной потери своих друзей и коллег Брессон не раз пробовал поддержать первоначальную идею агентства, боясь, что оно станет лишь коммерческим бизнесом.
Между 60-ми и 70-ми годами фотограф выпустил вторую книгу «Да здравствует Франция!», а также снял две потрясающие киноленты специально для канала CBS News.
Вскоре первый брак Анри распался, и некоторое время спустя он нашел себе новую супругу – Мартину Франк, с которой провел всю свою оставшуюся жизнь. Эта женщина являлась коллегой Анри в совместном агентстве и тоже имела отличную карьеру фотографа-портретиста (подробнее о съемке портретов читайте в этой статье).
На данный момент огромной популярностью пользуются такие книги как «Воображаемая реальность» и «Диалоги». Именно эти издательства производят на людей неимоверное впечатление, а многие последователи фотографа любят заучивать цитаты с большим внутренним смыслом.
Брессон прожил долгую жизнь. В силу физических ограничений в его возрасте, он решил оставить фотографию и вновь заняться живописью. Этот выдающийся человек умер в 2004 году, когда ему было 95 лет. Похоронили Анри Картье-Брессона в городе под названием Иль сюр ля Сорг на частном кладбище.
Анри всегда шутил, что его воображение было воображаемым, поэтому он за всю свою жизнь так и не добился звания художника. В своих интервью он всегда подмечал, что делать снимки гораздо проще.
На этом все, друзья. Дабы не пропустить выход новых интересных постов, рекомендую подписаться на обновления моего блога!
С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.
Ричард Аведон, Анри Картье-Брессон и другие знаменитые фотографы-документалисты, которые изменили мир
Середина прошлого века может по праву считаться «золотым веком» фотографии. В то время фотография была ремеслом сложным и малоизведанным, а стать фотографом было совсем непросто. В нашем обзоре рассказ про фотографом и фотографии прошлого века, которые всколыхнули общество.
1. Ричард Аведон
Мастер чёрно-белой портретной фотографии.
Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно.
На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.
2. Анри Картье-Брессон
Французский фотограф и мастер реалистичной фотографии XX века.
Анри Картье-Брессон — человек-легенда и отец фотожурналистики, французский фотограф, без которого невозможно себе представить фотоискусство XX века. Он был основателем жанра «уличная фотография». Его черно-белые снимки — история, атмосфера, дыхание и ритм жизни целой эпохи, а на его фотографиях учатся сотни современных фотографов.
3. Себастьян Сальгадо
Представитель документальной фотографии и один из крупнейших фотожурналистов мира.
Себастьян Сальгадо – бразильский документальный фотограф и один из крупнейших фотожурналистов в мире.
Он посетил более 100 стран, в которых собирал материал для своих фотографических проектов. Выставки его работ представлены по всему миру. С 2001 года Сальгадо посол доброй воли ЮНИСЕФ. Он стал почётным членом Американской академии искусств и наук в 1992 году и был награждён медалью столетия Королевского фотографического общества и почётной стипендией HonFRPS в 1993 году.
4. Уильям Юджин Смит
Американский фотожурналист.
Американский фотожурналист, представитель документальной фотографии, известный своими работами в годы Второй мировой войны, Уильям Юджин Смит родился в США, в штате Канзас в 1908 году. Вскоре после первых фотографических опытов его мастерство признали, и две газеты даже пригласили его к сотрудничеству в качестве фотокорреспондента.
5. Ги Бурден
Французский модный фотограф.
Французский модный фотограф Ги Бурден родился 2 декабря 1928 года в Париже. Он любил велоспорт. А в восемнадцать лет серьёзно занялся живописью и подумывал стать художником. В 20 лет Бурден поступил на военную службу, которая прошла в Дакаре в качестве воздушного фотографа ВВС. Затем он вернулся в Париж и устроился на работу продавцом объективов. Ги Бурден продолжал рисовать и начал фотографировать для себя. Переломный момент в его жизни настал, когда Бурден увидел фотографию Эдварда Уэстона «Перец №30». Этот снимок изменил его восприятие окружающей среды и ход всей жизни.
6. Артур Феллига
Американский фотожурналист и мастер документальной фотографии.
Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции.
Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City, по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen.
7. Александр Родченко
Советский живописец, график, плакатист, скульптор и фотограф.
Русский советский живописец, график, плакатист, скульптор, фотограф, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР, один из представителей фотографии Нового видения. Работал совместно со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.
8. Ирвин Пенн
Один из самых влиятельных фотографов XX века.
Мастер портретного и фэшн-жанра.
Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».
9. Антон Корбейн
Нидерландский кинорежиссёр и фотограф.
Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль», «Американец» и «Самый опасный человек». Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.
10. Диана Арбус
Одна из центральных фигур документальной фотографии.
Диана Арбус – одна из самых известных фотографов 20-го века. Известность Диане принесли её черно-белые фотографии детей, известных деятелей, а так же портреты тех, кто живет вне общественных правил и шаблонов. Арбус родилась и долгое время жила в Нью-Йорке. В начале своей карьеры работала вместе с мужем, и вместе они добились не плохих результатов, работая в fashion съемке. Позже Диана развелась с мужем и начала свою собственную карьеру, работая вместе с Алексеем Бродовичем и арт-директором журнала «Harper’s Bazaar» Ричардом Аведоном.
6 советов Анри Картье-Брессона по стилю фотографии для улучшения фотографий
Автор: ExpertPhotographyА- А+
Скачать как PDF
Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:
Основы бизнеса
Шпаргалки
Детская фотография
Красочные городские пейзажи
Состав
Творческая фотография
Креативные концепции портрета
Цифровые фотоколлажи
Сказочная портретная фотография
Фотография еды
Интерьерная фотография
Редактирование ландшафта
Пейзажная фотография
Обработка Lightroom
Пресеты Lightroom
Длинная выдержка
Макрофотография
Фотография Млечного Пути
Моя камера и фотография
Органический маркетинг
Домашние животные
Фотография товара
Фотография неба
Социальные сети
Натюрморт
Интервальная съемка
Туристическая фотография
Городская фотография
Фотография дикой природы
Ваша конфиденциальность в безопасности.
Я никогда не поделюсь вашей информацией.Анри Картье-Брессон был французским фотографом, который часто использовал 35-миллиметровую фотографию. Он был уличным фотографом, который также станет мастером откровенной фотографии. Он также повлиял на мир фотографии разными способами.
Определив фотографию как «ловлю решающий момент», Брессон применил это к тому, как он фотографировал мир. Этот решающий момент наступает, когда фотограф решает действовать.
Брессон повлиял на мир фотографии по-разному. Здесь мы рассмотрим шесть композиционных приемов, которые использовал Анри Картье-Брессон. Его цель — помочь и направить вашего фотографа, вдохновленный мастером в этой области.
Анри Картье-Брессон. Форкалькье, Франция, 1972 год © Martine Franck/Magnum PhotosПочему композиция сложна?
Композиторские техники трудно освоить, потому что вам нужно видеть вещи связно. Фотограф не видит сцену так, как все остальные. Это навык, который вы можете улучшить, но он более сложный, чем изучение технических аспектов фотографии.
Допустим, вы нашли идеальное место, но чувствуете, что в нем чего-то не хватает. Если у вас есть технические знания, вы сможете правильно выставить кадр. Тем не менее, ваши фотографии могут выглядеть скучно без создания привлекательной композиции.
Это одна из причин, по которой мы обращаем внимание на мастеров фотографии. Их работы вдохновляют, и мы можем многому научиться из того, как они создавали свои изображения.
© Анри Картье-Брессон – Дьепп, Франция, 1926 г.Композиционные приемы Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон был фотографом-гуманистом. Гуманистическая фотография похожа на фотожурналистику, она больше сосредоточена на человеческих элементах, чем на новостях. В гуманистической фотографии требуется больше эмпатии и способность показывать ситуации с точки зрения их объекта.
Также под влиянием сюрреализма, эти шесть техник показывают, как Брессон подходил к обоим.
1. Фигура-фон
Фигура-фон — это соотношение между объектом и фоном изображения.
Этот композиционный прием утверждает, что обе области должны быть дифференцированы. Это означает, что объект должен быть отделен от фона. Для этого они должны быть контрастными. Вы можете добиться этого, используя контраст, черно-белые или тональные различия.
Контраст не позволяет объекту сливаться с фоном. Это делает его форму и форму более прочной.
Использование этой техники — отличный способ сделать объект в кадре более четким.
© Анри Картье-Брессон – Аллеи дю Прадо, Марсель2. Сходство/Повторяющаяся тема
Повторение – отличный композиционный прием, позволяющий сделать изображение более интересным.
Возьмем, к примеру, изображение Брессона Большого балетного училища. Мы видим юных балерин в одной и той же позе, стоящих друг за другом. Их позы и платья почти одинаковы. Это делает сюжет повторяющимся, а артисты балета похожими друг на друга.
Вы также можете заметить, что у всех у них есть банты в волосах, даже если они расположены по-разному.
Похоже, что ближе всего балерина была скопирована в разные части изображения.
Балетный станок и его фигурное украшение также много раз появляются в кадре. Обратите внимание, как балетный станок ведет наш взгляд по всей картине.
Начнем с ближайшей балерины, а затем продолжим движение к заднему плану. Затем мы поворачиваем глаза вправо, чтобы посмотреть на последнюю балерину на заднем плане.
Если бы балерина была только одна, мы бы не тратили столько времени на просмотр фотографии. Повторение усиливает воздействие образа.
©Анри Картье-Брессон – Балетная школа Большого театра, Москва, СССР3. Игра теней
Тени в фотографии очень важны. Фотография — это рисование светом. Не может быть света без тьмы.
Тени могут предложить нам фигуры, формы и текстуры в качестве наложения в любой данной сцене. Они дают нам две сцены в одном кадре. Здесь, в образе Брессона, идея ничем не отличается.
Тень — это отпечаток крыши здания, разыгранный на стене сцены.
Обратите внимание на спящего человека на картинке. Он спит на крыше другого здания. Из-за теней кажется, что он спит в башне, под украшенной крышей.
Тени придают вашим фотографиям различные значения, делая их более интересными.
© Анри Картье-Брессон – Ахмадабад, Индия, 19664. Диагонали / Золотой треугольник
Анри-Картье-Брессон часто использовал диагонали, а точнее, золотой треугольник для композиции. Эта техника представляет собой смесь правила третей и диагональных линий.
Представьте себе сцену, в которой объект лежит на диагональной оси изображения. Теперь представьте, что вдоль этой линии либо 1/3, либо 2/3 вдоль этой линии являются пересечением. Это точка, где должна быть интересная часть изображения.
Диагонали притягивают взгляд зрителя к кадру, а пересечение удерживает его там. Посмотрите на изображение ниже: двое влюбленных едут в поезде.
Диагональная линия проходит поперек женщин, где лежат их головы.
Это делает изображение более интересным, чем просто наличие фигур в центре кадра.
5. Спираль Фибоначчи
Человеку свойственно стремиться к равновесию. Когда изображение становится сбалансированным, в нем отсутствует напряжение и создается ощущение гармонии. Именно эту концепцию предлагает спираль Фибоначчи.
У него много других названий, таких как Золотая Спираль, Фи-решетка или Золотое сечение.
Эта концепция основана на последовательности чисел, называемой последовательностью Фибоначчи. Соотношение 1:1,618, которое при делении дает экспоненциально растущую линию. Это похоже на спираль на нашем следующем изображении.
Спираль Фибоначчи встречается повсюду в природе. Подумайте о раковинах наутилуса, завитках сосновых шишек или расположении семечек подсолнуха.
Вам не нужно быть экспертом по математике, чтобы использовать эту технику композиции в своих фотографиях. Вам нужно только выучить спираль и все восемь позиций, которые спираль может иметь на ваших изображениях. Самые интересные части сцены должны быть на пересечении.
Наши глаза следят за этой воображаемой линией, останавливаясь на этом пересечении. Это лучше всего использовать, когда пейзаж также предлагает зрителю некоторое визуальное наслаждение.
6. Решающий момент
Наконец, мы подошли к главному достижению Брессона. Решающий момент оказал значительное влияние на композицию фотографии на протяжении всей истории.
Речь идет не столько о кадрировании объекта, сколько о том, когда снимать сцену. Здесь сила принадлежит фотографу.
Образ Брессона человека, прыгающего в лужу, дает много вопросов и информации. Элементы фотографии не были бы одинаковыми за одну секунду до или после того, как изображение было сделано.
Мы не уверены, что лужа достаточно мелкая, чтобы полностью не замочить объект. Мы знаем, что этот человек достаточно смел, чтобы попытаться.
Он может знать что-то, чего не знаем мы, поскольку мы ограничены своим положением и перспективой.
На секунду раньше, и мы бы никогда не узнали, собирался человек прыгать или нет.
Фотография зависит от того, что вы запечатлели в эту секунду, а не до или после. Что делает фотографа, так это способность запечатлеть нужный момент.
Заключение
Эти композиционные техники Анри Картье-Брессона могут быть адаптированы к различным ситуациям. Самый важный аспект каждого из них — практиковаться и стрелять всякий раз, когда у вас есть возможность.
Имейте хорошее зрение во время стрельбы. Понаблюдайте за окружающей обстановкой, прежде чем экспонировать изображение. Во-первых, найдите методы композиции, которые вы можете использовать для улучшения своей фотографии. Затем вы можете посмотреть в видоискатель и запечатлеть сцену.
Делайте потрясающие фотографии каждый день с нашим курсом «Интуитивная композиция»!
Фотографии Анри Картье-Брессона — 28 Для продажи на 1stDibs
Французский язык, 1908-2004
Покойный фотограф Анри Картье-Брессон провел свою долгую и разнообразную карьеру, путешествуя по миру и фотографируя всех, от детей до культурных икон.
Красивая, но несентиментальная уличная фотография детей стала одним из сюрпризов масштабного исследования «Мир Анри Картье-Брессона» в галерее Питера Феттермана в Санта-Монике, Калифорния, в 2021 году. как исторические 19 Картье-БрессонаФотографии 50-х годов для журнала Life нового коммунистического Китая и его портреты культурных львов, таких как Анри Матисс, Альберто Джакометти и Сэмюэл Беккет. Но почти половина изображений, по словам Феттермана, была напечатана специально по запросу галереи и не выставлялась и не публиковалась.
Одним из самых ярких открытий стал снимок 1954 года, на котором пять русских девушек стоят на втором месте у балетного станка из кованого железа и дерева. Ближайшая к камере хладнокровно-элегантная блондинка выглядит не старше 10-12 лет, но ее икроножные мышцы так же выражены, как у взрослой звезды легкой атлетики. «Улица Муфтар, Париж», от 1954 запечатлен мальчик, улыбающийся от уха до уха, когда он идет по городской улице к объективу — и, предположительно, к дому — с выдвинутым вперед подбородком и видимой гордостью по бутылке вина под каждой рукой.
Эта фотография, в которой все элементы сговорились, чтобы подчеркнуть развязность мальчика (обратите внимание на девочек, замечающих мальчика), является иллюстрацией запечатления «решающего момента», который классно определил Картье-Брессон и который модернисты считали конечной целью фотографии. хотя другие позже были настроены более скептически.
Родившийся в 1908 году в Шантелу-ан-Бри, Франция, старший из пяти детей, Картье-Брессон изучал искусство и литературу в школе, отказываясь присоединиться к процветающему текстильному бизнесу своего отца. В 1931 году он отправился в Африку, чтобы поохотиться на диких животных, и обнаружил, что предпочитает другой вид съемки: фотографировать с помощью небольшой коробчатой камеры.
Вернувшись во Францию, Картье-Брессон купил Leica с 50-миллиметровым объективом — камеру, которую он назвал «продолжением моего глаза» и использовал на протяжении десятилетий. Вскоре он начал работать фотожурналистом, путешествуя по миру, чтобы запечатлеть моменты повседневной жизни, а также некоторые определяющие политические события 20-го века, начиная с похорон Ганди в 1948 и падение Гоминьдана в Китае в 1949 году до студенческого восстания в Париже в 1968 году.
Картье-Брессон сам был вовлечен в конфликт. Офицер французской армии во время Второй мировой войны, он был задержан нацистами как военнопленный, что вызвало слухи о его убийстве. В то время к его фотографиям относились достаточно серьезно, и Музей современного искусства в Нью-Йорке начал подготовку того, что, по его мнению, должно было стать посмертной ретроспективой его работ. Выставка проходила в 1947 году, когда фотограф был жив и здоров и был сооснователем великого фотоагентства Magnum. С тех пор MoMA является опекуном и защитником его работы.
Найдите оригинальные черно-белые фотографии Анри Картье-Брессона на 1stDibs.
Any price
Under $15,000
Under $20,000
$20,000 and up
Anywhere
Europe
20
Frame Included
1
Доступны варианты обрамления
6
Горизонтальное
24
Вертикальный
4
Миниатюра (<18 дюймов)
24
Небольшой (18 дюймов)
4
Общая высота
.
1
20th век
28
Анри Картье-Брессон
28
Стефани Шнайдер
10,258
0003
3,858
Mark Shaw
2,528
Kirsten Thys van den Audenaerde
2,389
Silver Gelatin Print
28
Dimensions
Returnable Items Only
Объявления признанных продавцов
Объявления лучших продавцов
Рекомендуемая самая новаяЦена: Высокая-НизкаяЦена: Низкая-ВысокаяПопулярные
60 за страницу120 за страницу
Художник: Анри Картье-Брессон
На площади Тертр, Монмартр, Париж, 1952 — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания Париж, 1952 — Анри Картье-Брессон
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый отпечаток, отпечатанный позже
16 х 20 дюймов
Анри .
..
Категория
1930-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
On the Place Du Tertre, Montmartre, Paris, 1952 — Henri Cartier-Bresson , 1952
Man at Cafe, Avenue du Maine, Paris
Автор: Анри Картье-Брессон
Расположен в Талсе, штат Оклахома
Подписано чернилами с тисненым штампом на лицевой стороне листа0003
Серебряный желатин
Henri Cartier-Bresson
CAFE, Avenue Du Mane, Paris, 1932
CAFE, Avenue Du Mane, Paris, 1932
CAFE, Avenue Du Maine, 1932
CAFEMIENTEM.
Талса, Оклахома
Подписано тушью с тисненым штампом художника на лицевой стороне
Категория
Середина 20-го века Фотография Анри Картье-Брессона
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Calle Cuahtemocztin, Mexico, 1935
Siphnos, Greece
. рельефный штамп на лицевой сторонеКатегория
Середина ХХ века Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Siphnos, Greece, 1961
Palais-Royal, Paris
от Ahenri Cartier-Bresson
Настроенный в Tulsa, OK
Sighted In Inks Artst’s Artist’s Artist.
Категория
Фотография Анри Картье-Брессона середины ХХ века
Материалы
Серебряный желатин
Henri Cartier-Bress3
0002 Palais-Royal, Paris, 1960
римский амфитеатр, Валенсия, Испания
от Анри Картье-Брессон
Расположен в Талсе, OK
Подписано в чернилах с тисненой штампом художника на реке
. Bresson Photography
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон, Испания
33
Брюссель, Бельгия
от Анри Картье-Брессон
Расположенный в Талсе, ОК
, подписанный в чернилах в правом правом листе, ректо
Категория
Середина 20-го века Хенри Крайер-Броссон Photography
Material
9000 2 9000 2 век.
Silver GelatinHenri Cartier-Bresson
Brussels, Belgium, 1933
Omaha Beach, US Cemetery, Normandy, France
By Henri Cartier-Bresson
9 Расположен в Талсе, OK0003
Подписано в чернилах на RECTO MARGE
Категория
Середина 20-го века Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Henri Cartier-Bresson
Omaha Beach, US Cemetery, Normandy, 1968
Omaha Beach, US Cemetery, Normandy, 1968
Omaha Beach, US Cemetery, Normandy, 1968
Omaha, US Cemetery, Normandy, 1968
Omaha, US Cemetery, Normandy, 1968
Омаха.
Французский арт-дилер Пьер Колль, Париж, 1932 г. — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания32 — Анри Картье-Брессон
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг.
11 х 14 дюймов
Henri Cart…
Category
1950s Henri Cartier-Bresson Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
French Art Dealer Pierre Colle, Paris, 1932 — Henri Cartier-Bresson , 1932
Демонстрация в поддержку Фиделя Кастро, Нью-Йорк, 1960 — Анри Картье-Брессон
Автор Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Демонстрация в поддержку Фиделя Кастро, Нью-Йорк, 1960 г. — Анри Картье-Брессон Подписано и проштамповано слепым штампом фотографа Серебряно-желатиновый отпечаток 14 х 9 1/2 дюйма Анри Картье-Брессон …
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Генри Картье-Брессон
ПРОДЕЛА CASTRO ДЕМЕРАЦИЯ, Нью-Йорк, 1960-Хенри-Брессон, 1
Prodle Casstro, Нью-Йорк, 1960-Хенри-Брессон, 1
.
60
Тараскон, Франция, 1959 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания Фотография) Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый отпечаток 16 х 20 дюймов Анри Картье-Бресс…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Тараскон, Франция, 1959 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография), 1959
Столовая для рабочих, строящих гостиницу Метрополь, Москва, 1954
Расположен в Лондоне, GB
Столовая для рабочих, строящая гостиницу Метрополь, Москва, 1954 г. Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Анри Картье-Бр…
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Столовая для рабочих Строителей отеля Metropol, Moscow, 1954, 1954
Rue De Bassano, 8thism, 1954
Rue de Bassan — Henri Cartier-Bresson
By Henri Cartier-Bresson
Расположен в Лондоне, GB
Rue De Bassano, 8th Arrondissement, Paris, 1953 — Henri Cartier-Bresson
Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый отпечаток
16 х 12 дюймов
Анри Картье-Брессон (1.
..
Category
1950s Henri Cartier-Bresson Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
Rue De Bassano, 8th Arrondissement, Paris, 1953 — Henri Cartier-Bresson, 1953
La Defense, Париж, Франция, 1972 г. — Анри Картье-Брессон (черно-белое)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Ла-Дефанс, Париж, Франция, 1972 г. — Анри Картье-Брессон (черно-белое) Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е 11 х 14 дюймов Анри…
Категория
1970-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Henri Cartier-Bresson
Laress Defense, Paris, France, 1972
Район Менильмонтан, 20-й округ, Париж, 1969
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Район Менильмонтан, 20-й округ, Париж, 1969
подписано и скреплено слепой печатью фотографа
серебряно-желатиновая печать, напечатанная 1980-е гг.
11 х 14 дюймов
Анри Картье-Брессо …
Категория
Середина 20-го века Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Генри Картье-Брессон
Район Менилмонтант, 20th Arrondissement, Paris, 1969
. HENRI MATISSE, VENCE, FRANCE
By Henri Cartier-Bresson
Расположен в Авентуре, FL
Серебряно-желатиновая печать. Отпечатано примерно в 1970-х годах. Подписано чернилами и штампом авторского права на полях. Размер листа 11,75 х 17,625 дюймов. Размер изображения примерно 9,5 х 14 дюймов. Рама SIZ …
Категория
1970-х годов Современная Фотография Анри Картье-Брессон
Материалы
Бумага, серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Henri Matisse, Vence, France, 1944
в субботу в субботу в субботу в субботу.
, Ленинград, 1973 — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Суббота в синагоге, Ленинград, 1973 — Анри Картье-Брессон Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Анри Карти…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Картье-Брессон
Картье-Брессон 9, 97-Бресс, 1 Анрион-Бресс, 1 суббота в Синагоге, 1
Расположен в Лондоне, Великобритания Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Анри Картье…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Париж, 1968 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография), 1968
Севилья, 1933 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Автор Анри Картье-Брессон
3
Расположено в Лондоне, Великобритания
Севилья, 1933 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг.
11 х 14 дюймов
Анри Карти…
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Севилька, 1933-Анри Картье-Брессон (Черно-белая фотография), 1933
Cosomonauts, Leningrad Avoushous, Moscowrad Awrad, 1933
, Leningrad Aphous. — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Космонавты, Ленинградский проспект, Москва, 1972 — Анри Картье-Брессон Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е 11 х 14 дюймов Анри Карти …
Категория
1970S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Cosmonauts, Leningrad Avenue, Moscow, 1972-Henri-Cartier-Bresson
9 , Вермонт, 1947 г.
— Анри Картье-Брессон (черно-белое)Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Сол Стейнберг, Вермонт, 1947 г. — Анри Картье-Брессон (черно-белое) Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е 11 х 14 дюймов Анри С …
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Саул Стейнберг, Вермонт, 1947-Генри Картье-Брессон (черный и белый), 1977, 1977, 1977, 1947, 1947, 1947-Генри Картье-Брессон (черный и белый), 1947), 1947, 1947, 1947-Генри Картье-Брессон (черный и белый), 1947), 1947, 1947-Генри Картье-Брессон (черный и белый), 1947), 1947-1947-Генри Картье-Брессон.
Жуанвиль-ле-Пон, 1938 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания Черно-белая фотография)
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е
11 х 14 дюймов
H.
..
Категория
1950-е годы Фотография Анри Картье-Брессона
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Жуанвиль-Ле-Пон, 1938 г. 1938
Марди Гра, Тараскон, Буш-Дю-Рон, 1960 — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Марди Гра, Тараскон, Буш-Дю-Рон, 1960 — Анри Картье-Брессон Подписано Серебряно-желатиновый отпечаток 16 х 20 дюймов Henri Cartier-Bresson (1908-2004), arguably the most significant ph…
Category
1950s Henri Cartier-Bresson Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
Mardi Gras, Tarascon, Буш-Дю-Рон, 1960 — Анри Картье-Брессон, 1960
Иври-сюр-Сен, 1955 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Иври-сюр-Сен, 1955 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг.
11 х 14 дюймов
Henr…
Категория
1950-е годы Фотография Анри Картье-Брессона
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Иври-Блэк-Сюр-Сен, 1
Париж, 1932 г. — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Париж, 1932 г. — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография) Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Анри Картье…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Париж, 1932 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография), 1932
Гайд-парк, Лондон — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Гайд-парк, Лондон — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатан около 1980 г.
Отпечатано на 12 x 1…
Категория
Середина 20-го века Фотография Анри Картье-Брессона
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Гайд-парк, Лондон — Анри Картье-Брессон (Черно-белая фотография), 1938
и белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Лиля Брик, Москва, 1954 — Анри Картье-Брессон (Черно-белая фотография) Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е 11 x 14 дюймов…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Москва ), 1954
Вечеринка в честь Дня взятия Бастилии, Париж, около 1952 г. — Анри Картье-Брессон
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е
11 х 14 дюймов
Henri Cartier-Br.
..
Category
1950s Henri Cartier-Bresson Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
Bastille Day Party, Paris, circa 1952 — Henri Cartier-Bresson , 1952
Похожие материалы
Иври-сюр-Сен, 1955 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания55 — Анри Картье-Брессон (Черно-белая фотография) Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Henr …
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Henri
.
Bresson (черно-белая фотография)
В 11 дюймов Ш 14 дюймов
Французский арт-дилер Пьер Колль, Париж, 1932 г. — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Французский арт-дилер Пьер Колль, Париж, 1932 г. — Анри Картье-Брессон Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Анри Карт…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье -Брессон
Французский арт -дилер Пьер Кол. Анри Картье-Брессон (черно-белое)
Автор Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Сол Стейнберг, Вермонт, 1947 — Анри Картье-Брессон (черно-белое)
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е
11 х 14 дюймов
Анри С .
..
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Saul Steinberg, Vermont, 1947-Генри Картье-Брессон (Black and White), 1977, 1977, 1947, 1947, 1947, 1947-Генри Картье-Брессон (Black и White), 1977, 1947, 1947, 1947, 1947-Генри Картье-Брессон (черный и белый), 1947, 1947, 1947-Генри Картье-Брессон (черный и белый), 1947), 1947, 1947-Генри Картье-Брессон.
В 11 дюймов Ш 14 дюймов
Столовая для рабочих, строящих гостиницу «Метрополь», Москва, 1954 г.
Анри Картье-Брессон 1954 Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Henri Cartier-Br…
Category
1950s Henri Cartier-Bresson Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
Canteen for Workers Building the Hotel Metropol, Moscow, 1954 , 1954
В 11 дюймов Ш 14 дюймов
Париж, 1932 г.
– Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Париж, 1932 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография) Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Анри Картье…
Категория
1950-е годы Фотография Анри Картье-Брессона
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Париж, 1932 г.32
В 11 дюймов Ш 14 дюймов
Суббота в синагоге, Ленинград, 1973 г. — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
, Суббота, в синагоге Ленинграда 1973 — Анри Картье-Брессон Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Анри Карти…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Суббота в Синагоге, Ленинград, 1973 — Анри Картье-Брессон, 1973
В 11 дюймов Ш 14 дюймов
Лиля1 Брик, Москва Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Лиля Брик, Москва, 1954 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е
11 x 14 дюймов.
..
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Москва ), 1954
Высота 11 дюймов, ширина 14 дюймов , около 1952 — Анри Картье-Брессон Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Henri Cartier-Br…
Category
1950s Henri Cartier-Bresson Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
Bastille Day Party, Paris, circa 1952 — Henri Cartier-Bresson , 1952
В 11 дюймов Ш 14 дюймов
Париж, 1968 г. – Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Париж, 1968 г.
— Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг.
11 х 14 дюймов
Анри Картье…
Категория
1950-е годы Фотография Анри Картье-Брессона
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Париж, 1968 г.68
В 11 дюймов Ш 14 дюймов
Жуанвиль-ле-Пон, 1938 г. — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания Ле-Пон, 1938 — Анри Картье-Брессон (Черно-белая фотография) Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов H…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Жуанвиль-ле-Пон, 1938 г.
— Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография), 1938 г. Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Севилья, 1933 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография) Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е 11 х 14 дюймов Анри Карти …
Категория
1950-х годов Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Seville, 1933-Хенри Картье-Брессон (черный и белый фотография), 1933
9003 833-Хенри Картье-Брессон (черный и белый фотография), 1933 9003 9007 8978.H 11 дюймов W 14 дюймов
Демонстрация в поддержку Фиделя Кастро, Нью-Йорк, 1960 г. — Анри Картье-Брессон
Автор: Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания60 — Анри Картье-Брессон
Подписано и проштамповано слепым штампом фотографа
Серебряно-желатиновый отпечаток
14 х 9 1/2 дюйма
Анри Картье-Брессон .
..
Категория
1950-х годов Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Генри Картье-Брессон
ПРОДЕЛЯ CASTRO ДЕМЕРАЦИЯ, Нью-Йорк, 1960-Хенри-Брессон, 19602 Prodle Casstro Demoncation, New York, 1960-Henri Cartieron, 19602.
В 14 дюймов Ш 9,5 дюймов
Предыдущие позиции
Буживаль, Ивелин, Франция, 1956 — Анри Картье-Брессон (черно-белое)
Автор Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Буживаль, Ивелин, Франция, 1956 — Анри Картье-Брессон (черно-белое) Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов …
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Буживаль, Ивелин, Франция, 1956 — Анри Картье-Брессон (черно-белое), 1956
В 14 дюймов Ш 9,5 дюймов
Бал королевы Шарлотты
Анри Картье-Брессон
Расположен в Санта-Монике, Калифорния Heri Cartier -Большое количество работ Брессона настолько впечатляет, что он, кажется, присутствовал на каждом значимом событии и в интимной компании каждого важного.
..0003
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
Queen Charlotte’s Ball, 1959
H 20 in. W 16 in.
Munster, County Kerry, Ireland
By Henri Cartier -Bresson
Расположен в Санта-Монике, Калифорния
Что делает обширную работу Анри Картье-Брессона настолько универсально впечатляющей, так это то, что он, казалось бы, присутствовал на каждом значимом событии и в интимной компании каждого важного человека…
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Мюнстер, графство Керри, Ирландия, 1952
ч 12 дюйма.
Железнодорожный вокзал Сен-Лазар, 1932
Анри Картье-Брессон
Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Подпись на лицевой стороне
Категория
1930-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы0003
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
позади Gare St Lazare, 1932, 1932
H 14 дюймов. Санта-Моника, Калифорния
Огромный объем работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляет, что он, казалось бы, присутствовал на каждом значимом событии и в интимной компании любого важного человека…
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
RUE Mouffetard, Paris, 1954
H 20 дюймов. 1959
Анри Картье-Брессон
Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Подписано на лицевой стороне
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Серебро
3
330003
Анри Картье-Брессон
Сады Пале Рояль, Париж, 1959, 1959
H 14 дюймов. CA
Что делает огромное количество работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляющим, так это то, что он, казалось бы, присутствовал на каждом значимом событии и в интимной компании каждого важного…
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
TRASTEVERE, Рим, 1959
H 20 дюйма W 16 D.
Rue Mouffetard, Paris
на Henri Cartier-Bressis
. Нью-Йорк, NY
Анри Картье-Брессон
Улица Муфтар, Париж, 1954 год.
Серебряно-желатиновый отпечаток
19,75 × 15,75 дюйма
Подпись и печать на лицевой стороне
Первозданное состояние
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Rue Mouffetard, Paris, 1954
H 19,75 дюйма.
Расположен в Авентуре, Флорида
Серебряно-желатиновая печать. Отпечатано примерно в 1970-х годах. Подписано чернилами и штампом авторского права на полях. Размер листа 11,75 х 17,625 дюймов. Размер изображения примерно 9,5 х 14 дюймов. Размер рамы…
Категория
1970S Современная Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
бумага, серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Henri Matise, Vence, France, 1944
H 11.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.755 IN.
Пале-Рояль, Париж
Автор Анри Картье-Брессон
Расположен в Санта-Монике, Калифорния
Что делает огромное количество работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляющим, так это то, что он, казалось бы, присутствовал на каждом
знаменательное событие и в интимной компании каждого важного…
Категория
1960S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Палайс-Роял, Париж, 1960
H 20. Четвертого июля, документальная портретная фотография
Анри Картье-Брессона
Находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Что касается 4 июля, Кейп-Код, Массачусетс, США, 1947 года, Анри Картье-Брессон сказал о своем портрете: «Эта женщина объяснила мне, что флагшток над ее дверью сломан, но на…
Категория
1940S Современная Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Фотографическая пленка, Фотографическая бумага, серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Женщина Кейп-Код на четвертый июль, документальная порция, 1947
Кейп-код. Четвертый июль, документальный документ Phites
В 13,5 дюйма Ш 9 дюймов
Allee du Prado, Marseilles
Анри Картье-Брессон
Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
подписан и датирован
Категория
1930-х годов Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
ALLEE DU PRADO, MARSEILES, 1932
H 11 IN. фотографии для продажи на 1stDibs
Найдите широкий выбор подлинных фотографий Анри Картье-Брессона, доступных для продажи на 1stDibs. Вы также можете просматривать по носителям, чтобы найти произведения Анри Картье-Брессона в серебряно-желатиновой печати, бумаге, пленке и многом другом. Большая часть оригинальных работ этого художника или коллектива была создана в 20 веке и в основном связана с современным стилем. Не каждый интерьер позволяет использовать большие фотографии Анри Картье-Брессона, поэтому доступны небольшие тиражи размером 8 дюймов. Те, кто интересуется этим художником, могут также найти работы Джонатана Беккера, Жана-Мишеля Русвоаля и Анук Кранц. На 1stDibs цена на эти предметы начинается с 10 500 долларов и достигает максимума в 40 558 долларов, в то время как средняя работа может быть продана за 14 464 доллара.
Artists Similar to Henri Cartier-Bresson
Antoine Verglas
Shop All Antoine Verglas Photography
Sabine Weiss
Shop All Sabine Weiss Photography
Jacques Lowe
Shop All Jacques Lowe Photography
Sarah Moon
Купить все Sarah Moon Photography
Andre Kertesz
Купить все Andre Kertesz Photography
Philippe Halsman
Купить все Philippe Halsman Photography
Maria José Arjona
Shop All Maria José Arjona Photography
Francis Apesteguy
Shop All Francis Apesteguy Photography
Denis Darzacq
Shop All Denis Darzacq Photography
Recent Sales
Bougival, Yvelines, France, 1956 — Henri Картье-Брессон (черный и белый)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Буживаль, Ивелин, Франция, 1956 — Анри Картье-Брессон (черный и белый)
Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е
11 х 14 дюймов
. ..
Category
1950s Henri Cartier-Bresson Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
Bougival, Yvelines, France, 1956 — Henri Cartier-Bresson (Black and White), 1956
В 14 дюймов Ш 9,5 дюймов
Бал королевы Шарлотты
Автор Анри Картье-Брессон
Находится в Санта-Монике, Калифорния присутствовать на каждом значимом событии и в интимной компании каждого важного…
Category
1950s Henri Cartier-Bresson Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
Queen Charlotte’s Ball, 1959
H 20 in. W 16 in
Мюнстер, графство Керри, Ирландия
Автор: Анри Картье-Брессон
Расположен в Санта-Монике, Калифорния
Что делает огромный объем работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляющим, так это то, что он, казалось бы, присутствовал на каждом значимом событии и в интимной компании каждого импорта …
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Мюнстер, графство Керри, Ирландия, 1952
ч 12 дюйма. Железнодорожный вокзал Сен-Лазар, 1932
Анри Картье-Брессон
Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Подпись на лицевой стороне
Категория
1930-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы0003
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
позади Gare St Lazare, 1932, 1932
H 14 дюймов. Санта-Моника, Калифорния
Огромный объем работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляет, что он, казалось бы, присутствовал на каждом значимом событии и в интимной компании любого важного человека…
Категория
1950S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
RUE Mouffetard, Paris, 1954
H 20 дюймов. 1959
Анри Картье-Брессон
Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Подписано на лицевой стороне
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Серебро
3
330003
Анри Картье-Брессон
Сады Пале Рояль, Париж, 1959, 1959
H 14 дюймов. CA
Что делает огромное количество работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляющим, так это то, что он, казалось бы, присутствовал на каждом значимом событии и в интимной компании каждого важного. ..
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
TRASTEVERE, Рим, 1959
H 20 дюйма W 16 D.
Rue Mouffetard, Paris
на Henri Cartier-Bressis
. Нью-Йорк, NY
Анри Картье-Брессон
Улица Муфтар, Париж, 1954 год.
Серебряно-желатиновый отпечаток
19,75 × 15,75 дюйма
Подпись и печать на лицевой стороне
Первозданное состояние
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Rue Mouffetard, Paris, 1954
H 19,75 дюйма.
Расположен в Авентуре, Флорида
Серебряно-желатиновая печать. Отпечатано примерно в 1970-х годах. Подписано чернилами и штампом авторского права на полях. Размер листа 11,75 х 17,625 дюймов. Размер изображения примерно 9,5 х 14 дюймов. Размер рамы…
Категория
1970S Современная Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
бумага, серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Henri Matise, Vence, France, 1944
H 11.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.755 IN.
Пале-Рояль, Париж
Автор Анри Картье-Брессон
Расположен в Санта-Монике, Калифорния
Что делает огромное количество работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляющим, так это то, что он, казалось бы, присутствовал на каждом
знаменательное событие и в интимной компании каждого важного…
Категория
1960S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Палайс-Роял, Париж, 1960
H 20. Четвертого июля, документальная портретная фотография
Анри Картье-Брессона
Находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Что касается 4 июля, Кейп-Код, Массачусетс, США, 1947 года, Анри Картье-Брессон сказал о своем портрете: «Эта женщина объяснила мне, что флагшток над ее дверью сломан, но на…
Категория
1940S Современная Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Фотографическая пленка, Фотографическая бумага, серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Женщина Кейп-Код на четвертый июль, документальная порция, 1947
Кейп-код. Четвертый июль, документальный документ Phites
В 13,5 дюйма Ш 9 дюймов
Allee du Prado, Marseilles
Анри Картье-Брессон
Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
подписан и датирован
Категория
1930-х годов Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
ALLEE DU PRADO, MARSEILES, 1932
H 11 In.
Демонстрация в поддержку Фиделя Кастро, Нью-Йорк, 1960 г. — Анри Картье-Брессон
Автор: Анри Картье-Брессон
Подписано и проштамповано слепым штампом фотографа
Серебряно-желатиновый отпечаток
14 х 91/2 дюйма
Анри Картье-Брессон …
Категория
1950-х годов Черно-белая фотография
Материалы
Серебряный желатин
Генри Картье-Брессон
Pro Fidel Casstro Dementation, New York, 1960-Генри Картье-Брессон, 1960
. $14 175
Французский арт-дилер Пьер Колль, Париж, 1932 г. — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания32 — Анри Картье-Брессон
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг.
11 х 14 дюймов
Henri Cart…
Category
1950s Black and White Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
French Art Dealer Pierre Colle, Paris, 1932 — Henri Cartier-Bresson , 1932
16 444 долл. США
Ограниченное издание фотопечати «Голова Дэвида Боуи» от Getty, 20×16
Расположен в Сан-Рафаэле, Калифорния.
Британский поп-певец Дэвид Боуи на концерте в Earl’s Court в Лондоне во время своего мирового турне 1978 года. (Фото: Evening Standard/Getty Images)
Как авторизованный партнер Getty Images Gallery,…
Категория
Современная черно-белая фотография 1960-х годов
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин 1978
Тараскон, Франция, 1959 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Тараскон, Франция, 1959 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый отпечаток
16 х 20 дюймов
Анри Картье-Бресс…
Категория
Черно-белая фотография 1950-х годов
Материалы
Желатин серебра
Анри Картье-Брессон
Тараскон, Франция, 1959 — Анри Картье-Брессон (Черно-белая фотография), 1959
$19 846
Столовая для рабочих Строительство гостиницы «Метрополь», Москва, 1954
Здание гостиницы «Метрополь», Москва, 1954 г. Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг.
11 х 14 дюймов
Анри Картье-Бр…
Категория
Черно-белая фотография 1950-х годов
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Столовая для рабочих, строящих гостиную Метрополь, Москва, 1954, 1954
$ 16 444
La Defense, Paris, France, 1972-Henri Cartieron
La Defense, Paris, France, 1972-Henri Cartieron (Black Black-Bresson (Black Cartieron (Black Cartieron (Black Cartieron (Black Cartieron (Black Cartieron (Black Cartieron. и белое)
Анри Картье-Брессон
Расположение в Лондоне, Великобритания
Ла Дефанс, Париж, Франция, 1972 — Анри Картье-Брессон (черное и белое)
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е
11 х 14 дюймов
Анри…
Категория
Черно-белая фотография 1970-х годов
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Ла Дефанс, Париж, Франция, 1972 (Henritier Black and White)
$11,907
Rue De Bassano, 8th Arrondissement, Paris, 1953 — Henri Cartier-Bresson
By Henri Cartier-Bresson
Расположен в Лондоне, Великобритания53 — Анри Картье-Брессон
Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый отпечаток
16 х 12 дюймов
Анри Картье-Брессон (1 . ..
Категория
1950-х годов Черно-белая фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Rue De Bassano, 8th Arrondissement, Paris, 1953-Henri-Breson, 8th Arrondissement, Paris, 1953-Henr , 1953
28 351 $
Стив Вуд ‘Уход за Фредди Меркьюри’ Фотографический принт ограниченного выпуска, 20×16
Расположен в Сан-Рафаэле, Калифорния.
Рок-певец и фронтмен Фредди Меркьюри (Фредерик Булсара, 1946–1991), член популярной британской группы Queen, подстригает усы. (Фото Стива Вуда/Express/Getty Images)
…
Категория
Современная черно-белая фотография 1980-х годов
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин
Стив Вуд ‘Grooming Freddie Mercury’ Limited Edition Photographic Print, 20×16, 1982
Ограниченное издание «Голова Дэвида Боуи» Фотографический отпечаток Getty, 30×40
Находится в Сан-Рафаэле, Калифорния
Британский поп-певец Дэвид Боуи на концерте в Earl’s Court, Лондон, во время своего мирового турне 1978 года. (Фото: Evening Standard/Getty Images)
Как авторизованный партнер галереи Getty Images,…
Категория
Современная черно-белая фотография 1960-х годов
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин 19
Расположен в Лондоне, Великобритания
подписано и скреплено слепой печатью фотографа
серебряно-желатиновая печать, напечатанная 1980-е гг.
11 х 14 дюймов
Анри Картье-Брессо…
Категория
Черно-белая фотография середины ХХ века
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
District of Menilmontant, 20th arrondissement, Paris, 1969
$14,500
Ограниченное издание ‘Hungry Elephant’ Photograph Print by Getty, 20×30 проезжает мимо водитель трамвая во время утренней зарядки на Грейс-Инн-роуд, Лондон, 16 декабря 1936 года.0003
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин
«Голодный слон» Ограниченное издание Фотопринт Гетти, 20×30, 1936
Суббота в Синагоге, Ленинград, 1973 — Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Суббота в синагоге, Ленинград, 1973 — Анри Картье-Брессон
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов
Анри Карти…
Категория
1950S Черно-белая фотография
Материалы
Серебряный желатин
Хенри Картье-Брессон
Суббота в синагоге, Ленингград, 1973-Хенри Картье-Брессон, 1973
$ 1644444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444н. Фотопринт Брижит Бардо, ограниченная серия, 20 x 30 Автор: Майкл Окс
Находится в Сан-Рафаэле, Калифорния
Бриджит Бардо с сигаретой в руке, фотограф Майкл Окс.62. (Архив Майкла Окса/Getty Images)
Как авторизованный партнер Getty Images Gallery, мы…
Категория
Современная черно-белая фотография 1960-х годов
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин
Michael Ochs
Michael Ochs ‘Brigitte Photo Limited Edition , 20 x 30, 1962
Париж, 1968 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Париж, 1968 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов
Анри Картье …
Категория
1950-х годов Черно-белая фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Париж, 1968-Энри Картье-Брессон (черно-белый фотосвещение), 1968
9008 2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
9
9 $11 907
АНРИ МАТИСС, ВАНС, ФРАНЦИЯ
Автор Анри Картье-Брессон
Расположен в Авентуре, Флорида
Серебряно-желатиновая печать. Отпечатано примерно в 1970-х годах. Подписано чернилами и штампом авторского права на полях. Размер листа 11,75 х 17,625 дюймов. Размер изображения примерно 9,5 х 14 дюймов. Размер кадра…
Категория
Современная черно-белая фотография 1970-х годов
Материалы
Бумага, Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
АНРИ МАТИСС, ВЕНС1, 4
Сан-Рафаэль, Калифорния . (Фото Fox Photos/Getty Images)
Как авторизованный партнер галереи Getty Images, мы предлагаем высококачественную…
Категория
Современная черно-белая фотография 1930-х годов
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин
Ограниченное издание «Лебедь в машине» Фотография из галереи Getty Images, 20×24, 1936
Рекомендуется для вас
Недавно просмотренные
Посмотреть еще Да — Рецензия на книгу «Анри Картье-Брессон: Фотограф»
Я знаю, что произойдет.
Эта книга будет стоять на вашем журнальном столике. Будет момент, когда кто-то другой — друг, любовник, незнакомец, который по какой-то причине окажется в этот момент сидящим на вашем диване, — увидит книгу и потянется за ней. Изображение на обложке настолько убедительно.
« Анри Картье-Брессон: Фотограф»
с предисловием от Yves Bonnefoy
Publish и белый, конечно, на картинке изображена проселочная дорога, которая, кажется, отходит от большой дороги и безлесного поля. Но есть деревья по обе стороны переулка. Деревья высокие, с прямыми стволами. Навесы листьев соединяются над переулком, создавая впечатление туннеля, а очертания соединенных вершин имеют сердцевидную форму. Глядя в переулок, в туннель, вы видите свет на повороте, где дорога поворачивает налево и уходит к горизонту.
Все в этом изображении — приглашение и тайна. Это также известно. Анри Картье-Брессон. «Бри, Франция, 1968 год».
Ваш друг, любовник, незнакомец откроет случайную страницу и сделает паузу, читая новое изображение. Затем медленно повернитесь к другому. Каждое изображение будет просить их сделать паузу.
«Ты фотограф», — скажут они. Или, может быть, «Вы фотограф?»
Эта книга тяжелая и большая. Но вы заметите, что человек на вашем диване не откидывается на подушки; ни она, ни он не возвращают книгу на стол. Вы заметили, что есть способ сбалансировать эту книгу на коленях. Вы посмотрите, какое изображение открыто в данный момент, и вы двое начнете говорить.
«Да», — скажете вы. И тогда вы улыбнетесь, потому что в затылке будет цитата Картье-Брессона. «Камера может быть автоматом, теплым поцелуем, альбомом для рисования. Снимать на камеру — это как говорить: да, да, да. Возможно нет. Все возможные варианты должны быть отправлены в мусорное ведро».
Анри Картье-Брессон: Фотограф — прекрасное, щедрое, трогательное приглашение. Любой, кто хоть немного серьезно относится к фотографии или интересуется фотографией, знает название и несколько изображений. Этот парень перепрыгивает через лужу или прыгает в нее: «За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Франция, 1932», есть везде. И я не буду здесь, в этих нескольких словах, объяснять, почему его работа велика. Тома уже написаны. Музеи и галереи по всему миру отметили его работу. Но здесь мы имеем великое множество его образов всех вместе взятых.
Книга была впервые опубликована в 1979 году. В информации для прессы говорится: «Изобразительные в изысканном черно-белом цвете изображения в этой книге варьируются от самых ранних работ Анри Картье-Брессона во Франции, Испании и Мексике до его послевоенных путешествий по Азии, США и России, и даже включают пейзажи 19 века. 70-х, когда он отказался от камеры, чтобы заняться рисованием. В то время как его инстинкт запечатлеть то, что он назвал решающим моментом, был беспрецедентным, как фотожурналист Картье-Брессон был исключительно заинтересован в человеческом влиянии исторических событий».
Тем не менее, книга вышла из печати. Это было недоступно в течение некоторого времени. Но теперь оно вернулось. Версия 2020 года имеет новую обложку и новые разделения. И хотя мы не очень часто говорим об искусстве книги в обзорах, возможно, нам следует это сделать. Дизайн этой книги — все, от цвета бумаги до размещения изображений и суперобложки — элегантен.
Неважно, какой тип фотографии вы практикуете или предпочитаете. Эта работа глубока. Когда я впервые открыл книгу, я был удивлен тем, сколько образов я уже знал, а сколько увидел впервые. Работы Картье-Брессона простираются дальше, чем думает большинство людей, и в этом одна из прелестей большой коллекции — радость новых эмоций и новых мыслей в момент новой встречи. И я скажу, что не сидел с хорошей осанкой на краю дивана. Мы с этой книгой часами сидели в очень глубоком кресле.
Книга начинается с прекрасного предисловия покойного французского поэта и искусствоведа Ива Бонфуа. К счастью, он не пишет мини-биографии. Он тратит свои страницы на размышления, размышления, размышления о работах Картье-Брессона. Например, он пишет:
«Хотелось бы сразу сказать, что если Картье-Брессон и «сочиняет», то только в секунду, в ту долю секунды между удивлением взглядом и щелчком фотоаппарата, когда у него вспыхивает интуиция. в мгновенное действие, заканчивающееся почти до того, как оно начнется, и нет ни малейшего пересмотра ситуации или объекта, чтобы подойти к нему более взвешенно или расчетливо. «Композиция» в его случае влечет за собой внезапное восприятие чего-либо и столь же быстрое его улавливание, другими словами, процесс синтеза, который предшествует всякому анализу и в конце концов обнаруживает его тщетность».
Позже он пишет:
«…это, возможно, дает нам способ взглянуть на него, который включает в себя как его инстинктивную восприимчивость, немедленную и искреннюю способность, которую он должен сказать «да», так и его любовь к формам. Что обязательно происходит в тот миг удивления, который побуждает его «заснять» — как мы метко говорим — сцену своей камерой, так это то, что конкретное место, событие и свет внезапно сливаются воедино, открывая лежащее в основе единство, органическое целое в все, что существует, — то, что он ощущает всем своим телом и разумом, — и все, что ему нужно сделать, это зафиксировать мимолетное изображение, нажав кнопку спуска затвора».
Мексика , 1934 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos Конечно, это также определение решающего момента.
Книга заканчивается, не считая некоторых биографических и библиографических сведений, примечанием, написанным рукой Картье-Брессона, — его знаменитым L’imaginaire d’Après Nature.
«—Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальном плане задает вопросы и решает одновременно. Чтобы придать смысл миру, нужно чувствовать себя причастным к тому, что он выделяет через видоискатель. Это отношение требует концентрации, чувствительности, дисциплины ума и чувства геометрии.
– Благодаря экономии средств и, прежде всего, забвению себя достигается простота выражения.
– Фотографировать – значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент освоение образа становится большой физической и интеллектуальной радостью.
–Для меня фотография – это поместить голову, сердце и глаз на одну линию взгляда. Это образ жизни.»
Анри Картье-Брессон: Фотограф нужная книга. Каждая страница вызывает удивление.
Примечание от FRAMES: Если у вас есть предстоящая или недавно опубликованная книга фотографий, сообщите нам об этом.
Журнал FRAMES
Каждый год мы выпускаем четыре ежеквартальных печатных номера Журнала FRAMES . Каждый выпуск содержит 112 страниц, напечатанных на немелованной бумаге высочайшего качества плотностью 140 г. Вы получаете журнал, доставленный прямо к вашему порогу. У нас представлены как состоявшиеся, так и начинающие фотографы разных жанров. Мы уделяем очень пристальное внимание новым, визуально ярким, заставляющим задуматься изображениям, уважая давнюю традицию фотографии в ее чистейшем воплощении.
Узнать больше >>>
Анри Картье-Брессон Фотограф | All About Photo
Родившийся в Шантелу, Сена-и-Марна, Анри Картье-Брессон рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом. В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — свою любимую камеру — и увлекся фотографией на всю жизнь. В 1933 году состоялась его первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снимал фильмы с Жаном Ренуаром. Попал в плен в 19 г.В возрасте 40 лет он бежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации по оказанию помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он фотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм Le Retour ( Возвращение ). В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал Magnum Photos.
После трех лет путешествий по Востоку, в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу, Images à la Sauvette (опубликовано на английском языке как The Decisive Moment ). Он объяснил свой подход к фотографии в следующих терминах: «Камера для меня — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальных терминах задает вопросы и решает одновременно. Это происходит за счет экономии средств. что человек достигает простоты выражения». С 1968 года начал сворачивать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 9-летия. 6-й день рождения.
Источник: Magnum Photos
Его техника: Анри Картье-Брессон почти исключительно использовал 35-мм дальномерные камеры Leica, оснащенные обычными 50-мм объективами или иногда широкоугольными для пейзажей. Он часто обматывал хромированный корпус камеры черной лентой, чтобы она не бросалась в глаза. С помощью светосильных черно-белых пленок и резких объективов он мог фотографировать почти незаметно, чтобы запечатлеть события. Больше не связанные с огромной пресс-камерой 4×5 или неуклюжей зеркальной камерой среднего формата с двумя объективами, камеры миниатюрного формата дали Картье-Брессону то, что он назвал 9.2391 «бархатная рука [и] соколиный глаз». Он никогда не фотографировал со вспышкой, что он считал «невежливым… как прийти на концерт с пистолетом в руке». Он считал, что свои фотографии нужно компоновать в видоискателе, а не в фотолаборатории. Он продемонстрировал это убеждение, распечатав почти все свои фотографии только в полнокадровом режиме и совершенно без какой-либо обрезки или других манипуляций в фотолаборатории. Действительно, он подчеркивал, что его отпечатки не были обрезаны, настаивая на том, что они включают первый миллиметр или около того неэкспонированного прозрачного негатива вокруг области изображения, в результате чего после печати вокруг позитива появляется черная рамка.
Анри Картье-Брессон работал исключительно в черно-белом цвете, за исключением нескольких неудачных попыток в цвете. Он не любил проявлять или делать свои собственные отпечатки и проявлял значительное отсутствие интереса к процессу фотографии в целом, сравнивая фотографию с маленькой камерой с «моментальным рисованием» . Технические аспекты фотографии имели для него значение лишь там, где они позволяли выразить увиденное: «Постоянные новые открытия в области химии и оптики значительно расширяют поле нашей деятельности. нас самих, но есть целая группа фетишей, развившихся на тему техники.Техника важна лишь постольку, поскольку ею надо овладеть, чтобы передать то, что видишь… механическая игрушка. В точном функционировании механического объекта, возможно, есть бессознательная компенсация тревог и неуверенности повседневных усилий. В любом случае люди слишком много думают о технике и недостаточно о зрении».
Он начал традицию тестирования новых объективов для фотоаппаратов, фотографируя уток в городских парках. Он никогда не публиковал изображения, но назвал их «моим единственным суеверием» , поскольку считал это «крещением» объектива. Анри Картье-Брессон считается одной из самых скромных личностей в мире искусства. Он не любил огласки и проявлял ужасную застенчивость с тех пор, как скрывался от нацистов во время Второй мировой войны. Хотя он сделал много известных портретов, его собственное лицо было мало известно миру в целом (что, по-видимому, имело то преимущество, что позволяло ему спокойно работать на улице). Он отклонил применение другими термина «искусство» к своим фотографиям, которые, как он думал, были просто его внутренней реакцией на моменты времени, с которыми он столкнулся. «В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом».
Источник: Википедия
Анри Картье-Брессон интуитивно записал решающие моменты человеческой жизни по всему миру в поэтическом документальном стиле. Его фотографии придают спонтанным случаям смысл, тайну и юмор с точки зрения точной визуальной организации, а его работы, хотя их чрезвычайно трудно имитировать, оказали влияние на многих других фотографов. Его фотографии можно охарактеризовать его собственной фразой: «решающий момент», волшебный момент, когда мир обретает видимый порядок и смысл, и может быть воспринят одаренным фотографом.
Источник: Международный центр фотографии.
Восхищенно названный своими последователями HCB, почти ни в одном документальном фотодокументальном фильме он не упоминается.
Любимый, подражаемый, копируемый: фотограф, который определил документальную и уличную фотографию.
И хотя Анри Картье-Брессон был лишь одним из основателей Magnum (вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером и Дэвидом «Чимом» Сеймуром), его часто считают отцом документальной и уличной фотографии.
Я хотел узнать, чему мы можем научиться из его подхода и философии фотографии. Как мы можем создавать изображения, столь же впечатляющие, как его? Или хотя бы попытаться это сделать.
Несмотря на то, что об этом выдающемся фотографе существует множество книг и документальных фильмов, отличной отправной точкой для понимания его фотографии является книга «Анри Картье-Брессон. Современный век» Питера Галасси, главного куратора отдела фотографии Музея современного искусства (1991–2011).
Это также каталог выставки Музея современного искусства (MoMA) 2010 года, которая стала «первой крупной ретроспективой после смерти фотографа в 2004 году». [п. 6].
376 страниц и 463 репродукции «Века современности» приятно читать, это исчерпывающий справочник и кладезь изображений.
The book has 12 sections:
Foreword, by Gleen D. Lowry — Director of MoMA
Preface and Acknowledgements
Old Worlds, Modern Times
Photographs
List Of Фотографии
Ориентиры
дома в повсюду: хронология путешествий Картье-Брессона
для печатной страницы: работы Картье-Брессона в периодической прессе
Хронология биологических выставок и книг
. Фильмография
Алфавитный указатель
Попечители Музея современного искусства
В то время как большие части основного эссе «Старые миры, современность» отражают жизнь Анри Картье-Брессона, мне было особенно интересно читать о его подходе к фотографии и о том, что мы можем узнать из него, связанного с работой в качестве создателя документального изображения.
Фотожурналист — мастер тысячи профессий Хотя каждый начинающий фотограф-документалист, вероятно, мечтает зарабатывать на жизнь своей работой, путешествуя по миру, один из важных уроков из этой книги заключается в том, что эта работа включает в себя гораздо больше .
Как объясняет Галасси, «…быть фотожурналистом не означало быть просто фотографом: это означало быть студентом, дипломатом, путешественником, следователем, репортером, историком. Для Картье-Брессона это означало вовлечь весь мир». [п. 12].
И некоторые из тысячи профессий, которые фотограф-документалист должен совмещать, могут быть даже противоречивыми — наиболее сложной, вероятно, является роль художника и в то же время честного репортера.
«Когда Картье-Брессон последовал совету Капы и взял на себя роль фотожурналиста, художник в нем не испарился». [п. 60].
«Что касается его решения присоединиться к Magnum, он любил цитировать совет Капы: «Остерегайтесь ярлыков. Они успокаивают, но кто-то наденет на тебя такое, от чего ты никогда не избавишься: «маленький фотограф-сюрреалист». Вы потеряетесь, вы станете драгоценным и манерным. Возьмите вместо этого ярлык «фотожурналист», а остальное оставьте себе». [с. 12].
Это решение продолжать использовать свое художественное видение при съемке документальных изображений было возможным и принятым, потому что «Самым смелым нововведением (или открытием) межвоенной фотографии было признание того, что простой факт может быть химерическим материалом нового искусства». [п. 32].
Но Картье-Брессон понял, что как фотограф-документалист ему необходимо поддерживать баланс между созданием визуально привлекательных изображений и демонстрацией миру реальности своих объектов. «Картье-Брессон иногда говорил несколько романтично не только о Magnum, но и о своей профессии в целом как о гильдии ремесленников, чья работа заключалась в том, чтобы честно сообщать, а не выставлять напоказ свое мастерство». [п. 50].
Будьте дисциплинированы в своей работе «Убеждение Картье-Брессона в том, что «нужно позволять вещам расти в вас», станет легендарным, равно как и его неприязнь к срокам и другим редакционным требованиям». [п. 20].
Позволить проекту развиваться и уделять время разработке его содержания, однако, не означает, что у нас не должно быть строгой дисциплины и трудовой этики.
Напротив, как показал нам Картье-Брессон, «освобождение от худших идиотизмов высокомерных редакторов в Нью-Йорке не требовало отказа от дисциплины и чутья журналиста — качеств, которые он проявлял в очень высокой степени». [п. 21].
Дисциплинированный подход Картье-Брессона к фотографии начался с визуализации конечного изображения перед спуском затвора. Его контактные листы бесспорно свидетельствуют об этом: «…он редко спускал затвор просто потому, что его поразил тот или иной предмет или действие. вертикальный с дверным проемом, закрепляющим левую сторону, то этот элемент уже был на месте в первом кадре эпизода». [п. 42].
Эта визуализация была жизненно важна для ограничения количества кадров, которые ему нужно было использовать, чтобы получить финальное изображение. «Четыре или пять попыток были общим верхним пределом, если только объект не был особенно важным, требовательным или потенциально плодотворным. Два или три кадры были более распространены». [п. 42].
И, наконец, мы можем поучиться у Картье-Брессона дисциплине композиции. Благодаря визуализации и тщательному кадрированию своих объектов он создал изображения, содержащие все необходимое для рассказа истории; «Рамка включает в себя все, что имеет значение, и ничего лишнего… Рамка не отсекает и не исключает, она заключает и содержит». [п. 46].
Идите и фотографируйте Лучший, единственный способ создать осмысленные образы — это выйти и создать образы.
Иногда мы, фотографы, бываем в творческом тупике: не знаем, что сфотографировать, не знаем, какую историю рассказать, садимся и жалеем себя за отсутствие вдохновения.
Но еще ни один снимок не был создан фотографом, сидящим в кресле в отчаянии, что делать.
Чтобы добиться успеха, мы должны встать и приложить усилия.
Сам Картье-Брессон сказал это прямо: «Знаете ли вы, что нужно, чтобы стать фотографом? Нужен один палец, один глаз и две ноги. Раньше я бегал или ходил по тридцать-сорок километров в день». [п. 60].
Он понимал, что, хотя мы можем и должны учиться на работах других фотографов и обучаться технике фотографии, «больше всего узнаешь вне школы, на улице, в мастерской, у прилавков ярмарки». , в театре, в вагонах и на пароходах, в новых пейзажах и чужих городах». [стр. 29].
Сосредоточьтесь на людях Большинство документальных фотографий существует потому, что что-то произошло. Людей интересуют события, а не вещи. Безжизненные объекты могут быть частью события или даже причиной, по которой это событие вообще происходит (например, автомобильная выставка, снос здания), но, в конце концов, люди интересуются людьми.
Таким образом, часто бывает полезнее сосредоточиться на людях, которые посещают или смотрят мероприятие, чем фотографировать само событие.
Картье-Брессон узнал об этом в начале своей документальной карьеры, когда получил задание освещать коронацию короля Георга VI в Лондоне в 1937 году. толпа, которые тем более выразительны как группа и как отдельные личности, потому что их внимание не сосредоточено ни на них самих, ни на фотографе». [п. 38].
Фотография преображает то, что она запечатлевает Как учит нас Салли Манн, «фотография неизбежно преображает то, что она описывает» [стр. 32].
Там, где Манн приводит отличный пример фотографии, изменяющей реальные воспоминания, когда она говорит о фотографии своего отца, Галасси утверждает, что «когда мир проходит через объектив в камеру, он сохраняет ощущение реальности, но приспосабливается к совершенно другим царство картины». [п. 35].
Следовательно, нам приходится жить со странным противоречием, что «неподвижное изображение обладает своей силой не потому, что оно такое реальное, а потому, что оно такое искусственное, как справедливо настаивал Роден». [п. 45].
И вот тут снова всплывает вопрос о важности поддержания баланса между честным мастерством и искусством, поскольку «многое из того, что обычно классифицируется как фотожурналистика, на самом деле является не репортажем, а иллюстрацией — вопрос предоставления соответствующего изображения». … изображение, чтобы заполнить пространство.» [п. 54].
Это преобразующее свойство фотографии преподает нам два урока: «…первый состоит в том, что на значение изображения может значительно влиять контекст, в котором оно появляется… Второй заключается в том, что значение материального содержания изображения изображение зависит как от способности фотографа понять его, так и от способности зрителя интерпретировать его». [п. 62].
И это приводит нас прямо к следующему пункту обучения.
Делайте заметки, пишите подписи и помните об их влиянии Надписи — это тема, с которой, кажется, борется каждый фотограф: нужны ли они для того, чтобы зритель понял изображение; должен ли фотограф использовать их, чтобы направлять мысли зрителя?
Картье-Брессон твердо верил в необходимость делать заметки к своим изображениям: «Он носил с собой записную книжку, в которую на месте записывал имена и факты, а вечером садился за то, чтобы переводить необработанные заметки в насыщенное повествование. в размышлениях и интерпретациях, а также в фактах». [п. 15].
И хотя иногда казалось бы, что подписи не нужны, потому что изображение «…настолько успешно превращает подробности случайного события в прочный символ… что подпись не имеет значения». [п. 17], они, в общем-то, нужны для понимания более широкого контекста ситуации, представляемой зрителю.
И именно от фотографа «… ожидалось, что он предоставит не только основные факты, но и социальный, исторический и политический фон, необходимый для интерпретации более широкого значения изображений». [п. 14].
Мы также должны знать, что не всегда имеет значение отдельное событие, которое мы документируем, «…но его потенциал представлять гораздо более широкую тему…» [стр. 22].
Таким образом, крайне важно, чтобы сегодняшние фотографы-документалисты, подобно Картье-Брессону, были «… остро насторожены в присутствии прошлого». [п. 60], поскольку их предметом является не только то, что находится непосредственно перед объективом, но и «. ..общество, культура, цивилизация, то есть история». [п. 61].
Остерегайтесь решающих моментов Анри-Картье Брессон придумал фразу «Решающий момент», которая также является названием его самой известной книги.
Современные фотографы могут не знать о том, что в мощной фотографии «… есть два совершенно разных решающих момента, как предположил Картье-Брессон в своей знаменитой формулировке: «Для меня фотография — это одновременное узнавание, в долю секунды — значения события, а также точной организации форм, придающих этому событию его надлежащее выражение» [с. 45].0003
И фотография наиболее эффективна и успешна, когда «… решающий момент предмета и решающий момент фотографии идеально совпадают. С точки зрения определения, они одновременны». [п. 45].
Интересно, как отмечает Галасси: «Большую часть времени сюжет вообще не предлагает решающего момента; кульминация смысла создается картиной и существует только внутри нее». [п. 45]. В качестве примера он приводит изображение Джавахарлала Неру, сделанное Картье-Брессоном в 1947 году с Эдвиной и Луи Маунтбэттенами на ступенях Дома правительства в Нью-Дели. Ситуация, запечатленная на изображении, вовсе не имеет решающего значения; однако то, как Картье-Брессон сочинил картину и поместил на нее трех человек, само по себе рассказывает целую историю.
Интересно, что оригинальное французское название «Решающего момента» — «Images à La Sauvette», что в буквальном переводе означает «изображения втихаря».
Можно также сказать, что это «украденные» изображения: испытуемые не знали, что фотограф их запечатлел.
Поэтому я думаю, что «Украденный момент» было бы лучшим названием для мастерства Картье-Брессона. Он мог предварительно визуализировать образ, который хотел создать, ему требовалось всего одно или два экземпляра, чтобы сделать изображение таким, каким он хотел, и таким образом ему удалось создать последовательный набор мощных фотографий.
Не все фотографы являются редакторами Последний урок, который я усвоил, прочитав The Modern Century, заключается в том, что не все фотографы являются хорошими редакторами.
Как объяснил о себе Картье-Брессон: «Мой интуитивный подход к фотографии и моя постоянная озабоченность одним изображением делает [sic] меня плохим дизайнером. Мне трудно создать гармонию между разными фотографиями. друзьям-издателям, арт-директорам и кураторам, с которыми я всегда обсуждаю макет». [п. 58].
Независимо от того, решаете ли вы, какое изображение опубликовать или как упорядочить и представить фоторепортаж, большинству фотографов, вероятно, лучше не делать этого без посторонней помощи.
Редактирование и секвенирование — это искусство само по себе, и мы должны иметь смирение, чтобы признать, что создание изображений — это не то же самое, что выбрать лучшее и объединить их в историю.
Предположим, у нас нет доверенного редактора. В этом случае лучшее, что мы, вероятно, можем сделать, это оставить все изображения в покое на некоторое время, чтобы убедиться, что мы не так эмоционально привязаны к ним, как мы были сразу после их создания.
Когда мы делали снимок, мы слышали шумы, чувствовали запахи и видели все, что происходило за кадром.
Наши зрители? Они связаны с изображением, которое нам удалось создать, и надписями, которые мы добавили. Давайте будем сострадательны к ним, ради нашей картины.
Заключение Анри Картье-Брессон — Век современности — это проницательный шедевр, который приятно читать и кладезь всего, что касается этого великого фотографа. От истории его жизни до понимания того, как ему удалось создать свои шедевры, до просмотра прекрасных репродукций известных и менее известных картин HCB.
Я настоятельно рекомендую эту книгу всем фотографам, профессионалам и любителям, независимо от того, хотят ли они заниматься документальной фотографией или активно работать в любом другом жанре фотографии.
Автор: Питер Галасси
Название: Анри Картье-Брессон Современный век
Год публикации: 2010
Авторские права: The Museum of Modern Art, New York
Обложка: Hardcover
Издатель: 373 900 Theer Музей современного искусства, 11 West 53 Street, Нью-Йорк, NY 10019-5497 www. moma.org
ISBN: 978-0-87070-778-0 (ткань)
ISBN: 978-0-87070-777-3 (бумага)
Купить в магазине MoMA, Amazon, или Artbook.com (без филиалов).
Дополнительная информация и дополнительная литература Обзор The New York Times
Презентация MoMA на YouTube
Обзор выставки The Boston Globe
Обзор The Guardian
Обзор выставки The Christian Science Monitor
John 9000 Хабер
Обзор выставки Fundación MAPFRE
Прогулка по Парижу с Анри Картье-Брессоном — журнал для слепых
Новая книга (и выставка) посвящена отношениям мастера-фотографа к Парижу — городу, который он любил, уезжал и в который вернулся опять и опять.
В марте 2020 года уличная жизнь сделала перерыв на кофе. В промежутках между карантинами и блокировками мир наблюдал, как магазины закрывали свои ворота, рестораны складывали свои стулья, а хаотичный уличный балет сменялся поездками туда-обратно на рынок или в аптеку, в масках, глядя прямо перед собой. По мере того, как ограничения ослабевают и улицы мира снова начинают танцевать, кажется уместным, что новая книга об Анри Картье-Брессоне, почти неописуемо влиятельном французском фотографе, посвящена его жизни в Париже в качестве flâneur — французское слово, обозначающее человека, который бродит без цели, внимательно наблюдая за всем вокруг. Другими словами, знаток уличной жизни.
Paris Revisited , поучительное глубокое погружение, которое сопровождает давно запланированную выставку в Музее Карнавале в Париже, предлагает возможность задуматься об исключительных отношениях Картье-Брессона с городом Парижем. Под редакцией Аньес Сир, которая была художественным руководителем Фонда Анри Картье-Брессона с момента его открытия в 2003 году , и Анны де Монденар, историка фотографии и руководителя отдела фотографии в Музее Карнавале, в книгу вошли 235 фотографий (и иллюстраций), сделанных Картье-Брессоном в Париже, в том числе некоторые из них редко видели, а другие никогда прежде не выставлялись, а также как проницательные очерки, среди прочего, на его портретную работу и освобождение Парижа от нацистов. Среди фотографий парижан, курящих, целующихся, работающих и протестующих, книга также неявно, неявно просит своих читателей-фотографов подумать о том, как их собственный город мог формировать не только то, как они создают изображения, но и все способы, которыми они они видят.
Внимательный читатель заметит и еще кое-что: на его 256 страницах слово «решающий момент» — единственная фраза, наиболее тесно связанная с Картье-Брессоном, — встречается всего три раза; flâneur , напротив, встречается восемь раз. Почему это? Для поколений поклонников, коллекционеров и случайных поклонников «Решающий момент» стал олицетворением пьянящего подхода к созданию изображений, которые одновременно останавливают время и захватывают сердце, фотографический Святой Грааль и состояние дзен, слитые воедино. И все же, говорит Сир, сам Картье-Брессон «ненавидел эту идею. Это точно. Он был в полном ужасе от того, что стал Папой Решающего Момента».
Незадолго до презентации книги и открытия выставки Аньес Сир и де Монденар несколько минут внимательно рассматривали шесть изображений из книги, которые говорят о чувствах Картье-Брессона, его легендарных талантах и о том, как они говорят с городом в которым они были сделаны.
Геометрия момента Если, как пишет Сир, Картье-Брессон «ничего не любил так сильно, как серую поэзию улицы», он также был очарован рекой Сеной — местом назначения для всех парижан. — который мягко проносится по Парижу. Фотограф сделал бесчисленное количество снимков, в том числе один из самых известных, на которых парижане устраивают пикники, ловят рыбу и отдыхают на широких берегах. Это изображение из 1955, менее интимный, чем некоторые из его более знаменитых фотографий Сены, но он подчеркивает еще один из характерных талантов великого фотографа: проницательное распознавание геометрии момента. Три пандуса и три лестницы кажутся началом рисунка Эшера, по которому игриво прогуливаются три пары. В обширном интервью, взятом американской журналисткой Шейлой Тернер в начале 70-х, Картье-Брессон рассказал о своей любви к запечатлению присущей сцене геометрии: «Это чувственное удовольствие — и одновременно интеллектуальное удовольствие — иметь все в нужное место. Это признание заказа, который перед вами». И, как проницательно отмечает де Монденар, Париж с его тесными зданиями и узкими улочками представлял собой идеальный театр, который соответствовал любви Картье-Брессона к найденной геометрии.
Новое открытие Парижа Площадь Бастилии, 1953 год, Коллекция музея Карнавале – История Парижа © Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Картье-Брессон надолго покинул родной Париж, включая, как известно, три- год путешествия по Азии, год в Мексике и длительное пребывание в Испании, Италии, Америке и Советском Союзе. («Он ненавидел короткие поездки, — говорит Агэс Сир, несколько преуменьшая. — Ему это совсем не нравилось».) И хотя эти поездки позволили Картье-Брессону создать некоторые из его самых знаменитых образов, они также одарил еще одним даром: он постоянно возвращался в Париж с, по выражению Сиреса, «свежие глаза». На этом снимке, сделанном им в 1953 году, вскоре после возвращения из тех лет в Азии, он ловит уличного артиста в середине выступления, с губ которого вырываются языки пламени. Но волшебство фотографии — и свидетельство умного, интуитивного взгляда Картье-Брессона — заключается в том, что протянутая рука огнедышащего повторяет руку ангела, восседающего на каменной колонне. Говоря с Тернером о разнице между съемкой дома и в более экзотических местах, Картье-Брессон сказал: «Заинтересовать людей в отдаленных местах — шокировать их, порадовать — не так уж сложно». Затем он добавил: «Самое трудное — в твоей собственной стране», — и продолжил ей: «В тех местах, где я все время бываю, я знаю слишком много и недостаточно».
Один гигантский прыжок Площадь Европы, за вокзалом Сен-Лазар, 1932 год, Коллекция музея Карнавале – История Парижа © Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Однажды в 1932 году, сразу за вокзалом Сен-Лазар. На вокзале Лазар в Париже Картье-Брессон просунул камеру через забор и сделал снимок, который часто ошибочно называют «Решающим моментом». Французское название книги 1952 года, в которой появилась эта картина, — с блестящей обложкой, сделанной близким другом HCB Анри Матиссом, — было 9. 0005 I mages à la Sauvette , что переводится как «изображения в бегах». Но, по словам Аньес Сир, американскому редактору книги Simon & Schuster, это не очень понравилось. Вместо этого он вытащил фрагмент цитаты, которую Картье-Брессон использовал в предисловии к книге, и превратил его в заголовок. Великий фотограф был недоволен. Вместо того, чтобы быть папой решающего момента, говорит Сир, он предпочел бы быть «папой бессознательного». В г. Новый взгляд на Париж, она цитирует его слова: «Именно сюрреализму я обязан верностью, потому что он научил меня позволять объективу камеры копаться в обломках бессознательного и случая».
Помимо названия, само изображение является шедевром как по времени, так и по визуальной рифме (вытянутые ноги мужчины перекликаются с ногами прыгающего танцора на плакате на стене позади него). Аньес Сир называет его «чудовищем равновесия и гармонии», не говоря уже о непревзойденной способности Картье-Брессона предвидеть момент, прежде чем он действительно развернется перед ним. Сир ссылается на эту картину как на пример того, что она называет «композицией действия», которая показывает «напряжение между импровизацией и концентрацией». Это также редкая фотография HCB, которая была обрезана из-за решетки в этом надоедливом заборе. Сир, конечно же, видел это изображение тысячи раз, но до сих пор страстно говорит о нем: «Это было снято так, как если бы он был слепым, потому что перед его камерой был забор. Он не мог полностью видеть то, что фотографировал, а это значит, что его мозг мгновенно интегрировал геометрию.
Париж горит Освобождение Парижа, 25 августа 1944 года, Коллекция Фонда Анри Картье-Брессона © Фонд Анри Картье-Брессона/Magnum Photos Во время Второй мировой войны Картье-Брессон, затем капрал в фильме французской армии и фото отряда, попал в плен и пробыл в плену почти три года. Он дважды пытался сбежать из нацистского трудового лагеря, прежде чем ему это удалось. Этот снимок, сделанный во время освобождения Парижа 25 августа 1944 года, был, по словам де Монденара, «совсем не тем типом снимка, который он обычно делал», то есть не интимным, не полным геометрии или визуальных искр между элементами. — «но он сохранил его, потому что чувствовал, что очень важно определить место события». Как описывает хаотичную сцену Аньес Сир: «Снимать этот знаменитый день было довольно сложно. [Фотографы] были организованы в группы, освещающие действия в разных частях города. «Им не хватило пленки. Итак, один парень нес фильм из одной группы в другую… Они не знали, что произойдет в следующие пять минут». Позднее Картье-Брессон жил в парижской квартире с видом на Лувр и сады Тюильри, откуда открывался потрясающий вид на город, который он так любил.
Люди в центре внимания Книготорговец у Сены, 1952 г., коллекция Фонд Анри Картье-Брессона © Фонд Анри Картье-Брессона/Magnum Photos В 23 года Картье-Брессон занял деньги у отца и купил Leica 1 (серийный номер 20562, если вы отслеживаете подобные вещи). Согласно Paris Revisited , HCB, который до этого подпитывал свое творчество живописью и рисунком, сказал, что «стал фотографом, взяв в руки Leica». Легкая и быстрая ручная камера позволяла ему ловко двигаться — почти танцевать — по улицам и делать снимки быстро и незаметно. Это 1952 образ книготорговца за церковью был «совершенно неизвестен», — говорит де Монденар. «Мы обнаружили его в коллекции фонда. Ранее она никогда не публиковалась». (На выставке, по словам Сира, представлены документы, старинные гравюры и письма, «которые не были доступны ни публике, ни исследователям, когда он был жив».) подпись есть: угол наклонных книг повторяет контрфорсы церкви, а также консольный навес скромного книжного стенда. Но изображение также говорит о том, как Картье-Брессон размещал людей в своих кадрах и почему. «В Париже, как и везде, — пишут редакторы книги, — его интересовали люди… Он использовал фигуры в качестве основы для составления изображения, на разном расстоянии, но никогда не в очень крупном плане. Он не игнорировал город, но он всегда был там, на заднем плане». Они продолжают цитировать фотографа из 1951 интервью: «Я использую эту обстановку, чтобы позиционировать своих актеров, придавать им их законное значение, относиться к ним с должным уважением». Для Картье-Брессона это всегда было о людях, о человеческом сердце.
Портрет философа Известный своим балетным, кошачьим хождением по улицам, Картье-Брессон также сделал ряд необычайно интимных портретов. Он обнаружил, что делать эти изображения сложно: «Вы должны поместить свою камеру между кожей человека и его рубашкой, что не очень просто», — так он описал процесс журналистке Шейле Тернер. Это 1945 портрет известного французского философа Жана-Поля Сартра — прекрасный тому пример. В тумане позади него Сартр сосредоточенно разговаривает со знаменитым архитектором, куря свою трубку, стержень которой идеально совпадает с перилами, но отчасти напряжение в картине возникает из-за того, что мы не уверены, знает ли Сартр, что Картье… Брессон есть или нет. «[Картье-Брессон] однажды рассказал мне историю, — вспоминает Аньес Сир, которая знала фотографа 23 года. «Однажды он фотографировал [модного дизайнера и икону] Ива Сен-Лорана, и он был в квартире и осматривался, я не знаю, 15 минут, и Сен-Лоран очень, очень нервничал и сказал: «Когда мы делаем картину?» И Картье-Брессон сказал: «Все готово.
CA
Четвертого июля, документальная портретная фотография
фотографии для продажи на 1stDibs
..
W 16 in
Санта-Моника, Калифорния30003
Анри Картье-Брессон
Сады Пале Рояль, Париж, 1959, 1959
H 14 дюймов. CA
Что делает огромное количество работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляющим, так это то, что он, казалось бы, присутствовал на каждом значимом событии и в интимной компании каждого важного.
..
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
TRASTEVERE, Рим, 1959
H 20 дюйма W 16 D.
Rue Mouffetard, Paris
на Henri Cartier-Bressis
. Нью-Йорк, NY
Анри Картье-Брессон Улица Муфтар, Париж, 1954 год. Серебряно-желатиновый отпечаток 19,75 × 15,75 дюйма Подпись и печать на лицевой стороне Первозданное состояние
Категория
1950-е годы Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Rue Mouffetard, Paris, 1954
H 19,75 дюйма.
Расположен в Авентуре, Флорида
Серебряно-желатиновая печать.
Отпечатано примерно в 1970-х годах. Подписано чернилами и штампом авторского права на полях. Размер листа 11,75 х 17,625 дюймов. Размер изображения примерно 9,5 х 14 дюймов. Размер рамы…
Категория
1970S Современная Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
бумага, серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Henri Matise, Vence, France, 1944
H 11.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.75.755 IN.
Пале-Рояль, Париж
Автор Анри Картье-Брессон
Расположен в Санта-Монике, Калифорния
Что делает огромное количество работ Анри Картье-Брессона настолько впечатляющим, так это то, что он, казалось бы, присутствовал на каждом знаменательное событие и в интимной компании каждого важного…
Категория
1960S Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Палайс-Роял, Париж, 1960
H 20.
Четвертого июля, документальная портретная фотография
Анри Картье-Брессона
Находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Что касается 4 июля, Кейп-Код, Массачусетс, США, 1947 года, Анри Картье-Брессон сказал о своем портрете: «Эта женщина объяснила мне, что флагшток над ее дверью сломан, но на…
Категория
1940S Современная Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Фотографическая пленка, Фотографическая бумага, серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Женщина Кейп-Код на четвертый июль, документальная порция, 1947
Кейп-код. Четвертый июль, документальный документ Phites
В 13,5 дюйма Ш 9 дюймов
Allee du Prado, Marseilles
Анри Картье-Брессон
Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
подписан и датирован
Категория
1930-х годов Анри Картье-Брессон Фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
ALLEE DU PRADO, MARSEILES, 1932
H 11 In.
Демонстрация в поддержку Фиделя Кастро, Нью-Йорк, 1960 г. — Анри Картье-Брессон
Автор: Анри Картье-Брессон Подписано и проштамповано слепым штампом фотографа Серебряно-желатиновый отпечаток 14 х 91/2 дюйма Анри Картье-Брессон …
Категория
1950-х годов Черно-белая фотография
Материалы
Серебряный желатин
Генри Картье-Брессон
Pro Fidel Casstro Dementation, New York, 1960-Генри Картье-Брессон, 1960
.$14 175
Французский арт-дилер Пьер Колль, Париж, 1932 г. — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания32 — Анри Картье-Брессон Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг. 11 х 14 дюймов Henri Cart…
Category
1950s Black and White Photography
Materials
Silver Gelatin
Henri Cartier-Bresson
French Art Dealer Pierre Colle, Paris, 1932 — Henri Cartier-Bresson , 1932
16 444 долл.
США
Ограниченное издание фотопечати «Голова Дэвида Боуи» от Getty, 20×16
Расположен в Сан-Рафаэле, Калифорния.
Британский поп-певец Дэвид Боуи на концерте в Earl’s Court в Лондоне во время своего мирового турне 1978 года. (Фото: Evening Standard/Getty Images) Как авторизованный партнер Getty Images Gallery,…
Категория
Современная черно-белая фотография 1960-х годов
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин 1978
Тараскон, Франция, 1959 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография)
Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Тараскон, Франция, 1959 — Анри Картье-Брессон (черно-белая фотография) Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновый отпечаток 16 х 20 дюймов Анри Картье-Бресс…
Категория
Черно-белая фотография 1950-х годов
Материалы
Желатин серебра
Анри Картье-Брессон
Тараскон, Франция, 1959 — Анри Картье-Брессон (Черно-белая фотография), 1959
$19 846
Столовая для рабочих Строительство гостиницы «Метрополь», Москва, 1954
Здание гостиницы «Метрополь», Москва, 1954 г.
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг.
11 х 14 дюймов
Анри Картье-Бр…
Категория
Черно-белая фотография 1950-х годов
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Столовая для рабочих, строящих гостиную Метрополь, Москва, 1954, 1954
$ 16 444
La Defense, Paris, France, 1972-Henri Cartieron
La Defense, Paris, France, 1972-Henri Cartieron (Black Black-Bresson (Black Cartieron (Black Cartieron (Black Cartieron (Black Cartieron (Black Cartieron (Black Cartieron. и белое)
Анри Картье-Брессон
Расположение в Лондоне, Великобритания
Ла Дефанс, Париж, Франция, 1972 — Анри Картье-Брессон (черное и белое) Подписано и скреплено слепой печатью фотографа Серебряно-желатиновая печать, печать 1980-е 11 х 14 дюймов Анри…
Категория
Черно-белая фотография 1970-х годов
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Ла Дефанс, Париж, Франция, 1972 (Henritier Black and White)
$11,907
Rue De Bassano, 8th Arrondissement, Paris, 1953 — Henri Cartier-Bresson
By Henri Cartier-Bresson
Расположен в Лондоне, Великобритания53 — Анри Картье-Брессон
Подписано и проштамповано слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый отпечаток
16 х 12 дюймов
Анри Картье-Брессон (1 .
..
Категория
1950-х годов Черно-белая фотография
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
Rue De Bassano, 8th Arrondissement, Paris, 1953-Henri-Breson, 8th Arrondissement, Paris, 1953-Henr , 1953
28 351 $
Стив Вуд ‘Уход за Фредди Меркьюри’ Фотографический принт ограниченного выпуска, 20×16
Расположен в Сан-Рафаэле, Калифорния.
Рок-певец и фронтмен Фредди Меркьюри (Фредерик Булсара, 1946–1991), член популярной британской группы Queen, подстригает усы. (Фото Стива Вуда/Express/Getty Images) …
Категория
Современная черно-белая фотография 1980-х годов
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин
Стив Вуд ‘Grooming Freddie Mercury’ Limited Edition Photographic Print, 20×16, 1982
Ограниченное издание «Голова Дэвида Боуи» Фотографический отпечаток Getty, 30×40
Находится в Сан-Рафаэле, Калифорния
Британский поп-певец Дэвид Боуи на концерте в Earl’s Court, Лондон, во время своего мирового турне 1978 года.
(Фото: Evening Standard/Getty Images)
Как авторизованный партнер галереи Getty Images,…
Категория
Современная черно-белая фотография 1960-х годов
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин 19
Расположен в Лондоне, Великобритания подписано и скреплено слепой печатью фотографа серебряно-желатиновая печать, напечатанная 1980-е гг. 11 х 14 дюймов Анри Картье-Брессо…
Категория
Черно-белая фотография середины ХХ века
Материалы
Серебряный желатин
Анри Картье-Брессон
District of Menilmontant, 20th arrondissement, Paris, 1969
$14,500
Ограниченное издание ‘Hungry Elephant’ Photograph Print by Getty, 20×30 проезжает мимо водитель трамвая во время утренней зарядки на Грейс-Инн-роуд, Лондон, 16 декабря 1936 года.0003
Материалы
Фотобумага, серебряный желатин
«Голодный слон» Ограниченное издание Фотопринт Гетти, 20×30, 1936
Суббота в Синагоге, Ленинград, 1973 — Анри Картье-Брессон
Расположен в Лондоне, Великобритания
Суббота в синагоге, Ленинград, 1973 — Анри Картье-Брессон
Подписано и скреплено слепой печатью фотографа
Серебряно-желатиновый принт, печать 1980-х гг.
11 х 14 дюймов
Анри Карти…
Категория
1950S Черно-белая фотография
Материалы
Серебряный желатин
Хенри Картье-Брессон
Суббота в синагоге, Ленингград, 1973-Хенри Картье-Брессон, 1973
11 х 14 дюймов
Анри Картье … (Фото Fox Photos/Getty Images)
Как авторизованный партнер галереи Getty Images, мы предлагаем высококачественную…с предисловием от Yves Bonnefoy
Publish и белый, конечно, на картинке изображена проселочная дорога, которая, кажется, отходит от большой дороги и безлесного поля.
Но есть деревья по обе стороны переулка. Деревья высокие, с прямыми стволами. Навесы листьев соединяются над переулком, создавая впечатление туннеля, а очертания соединенных вершин имеют сердцевидную форму. Глядя в переулок, в туннель, вы видите свет на повороте, где дорога поворачивает налево и уходит к горизонту. 70-х, когда он отказался от камеры, чтобы заняться рисованием. В то время как его инстинкт запечатлеть то, что он назвал решающим моментом, был беспрецедентным, как фотожурналист Картье-Брессон был исключительно заинтересован в человеческом влиянии исторических событий». И я скажу, что не сидел с хорошей осанкой на краю дивана. Мы с этой книгой часами сидели в очень глубоком кресле. Что обязательно происходит в тот миг удивления, который побуждает его «заснять» — как мы метко говорим — сцену своей камерой, так это то, что конкретное место, событие и свет внезапно сливаются воедино, открывая лежащее в основе единство, органическое целое в все, что существует, — то, что он ощущает всем своим телом и разумом, — и все, что ему нужно сделать, это зафиксировать мимолетное изображение, нажав кнопку спуска затвора». Это отношение требует концентрации, чувствительности, дисциплины ума и чувства геометрии.Каждый год мы выпускаем четыре ежеквартальных печатных номера Журнала FRAMES . Каждый выпуск содержит 112 страниц, напечатанных на немелованной бумаге высочайшего качества плотностью 140 г.
Вы получаете журнал, доставленный прямо к вашему порогу. У нас представлены как состоявшиеся, так и начинающие фотографы разных жанров. Мы уделяем очень пристальное внимание новым, визуально ярким, заставляющим задуматься изображениям, уважая давнюю традицию фотографии в ее чистейшем воплощении. Узнать больше >>>
В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал Magnum Photos. 6-й день рождения. Действительно, он подчеркивал, что его отпечатки не были обрезаны, настаивая на том, что они включают первый миллиметр или около того неэкспонированного прозрачного негатива вокруг области изображения, в результате чего после печати вокруг позитива появляется черная рамка. В точном функционировании механического объекта, возможно, есть бессознательная компенсация тревог и неуверенности повседневных усилий. В любом случае люди слишком много думают о технике и недостаточно о зрении». «В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом». Foreword, by Gleen D. Lowry — Director of MoMA
Preface and Acknowledgements
Old Worlds, Modern Times
Photographs
List Of Фотографии
Ориентиры
дома в повсюду: хронология путешествий Картье-Брессона
для печатной страницы: работы Картье-Брессона в периодической прессе
Хронология биологических выставок и книг
. Фильмография
Алфавитный указатель
Попечители Музея современного искусства
Они успокаивают, но кто-то наденет на тебя такое, от чего ты никогда не избавишься: «маленький фотограф-сюрреалист». Вы потеряетесь, вы станете драгоценным и манерным. Возьмите вместо этого ярлык «фотожурналист», а остальное оставьте себе». [с. 12]. [п. 50]. [п. 42]. [п. 45]. в размышлениях и интерпретациях, а также в фактах». [п. 15]. ..общество, культура, цивилизация, то есть история». [п. 61]. Ситуация, запечатленная на изображении, вовсе не имеет решающего значения; однако то, как Картье-Брессон сочинил картину и поместил на нее трех человек, само по себе рассказывает целую историю. moma.org По мере того, как ограничения ослабевают и улицы мира снова начинают танцевать, кажется уместным, что новая книга об Анри Картье-Брессоне, почти неописуемо влиятельном французском фотографе, посвящена его жизни в Париже в качестве flâneur — французское слово, обозначающее человека, который бродит без цели, внимательно наблюдая за всем вокруг. Другими словами, знаток уличной жизни. Среди фотографий парижан, курящих, целующихся, работающих и протестующих, книга также неявно, неявно просит своих читателей-фотографов подумать о том, как их собственный город мог формировать не только то, как они создают изображения, но и все способы, которыми они они видят. Это признание заказа, который перед вами». И, как проницательно отмечает де Монденар, Париж с его тесными зданиями и узкими улочками представлял собой идеальный театр, который соответствовал любви Картье-Брессона к найденной геометрии. Но волшебство фотографии — и свидетельство умного, интуитивного взгляда Картье-Брессона — заключается в том, что протянутая рука огнедышащего повторяет руку ангела, восседающего на каменной колонне. Говоря с Тернером о разнице между съемкой дома и в более экзотических местах, Картье-Брессон сказал: «Заинтересовать людей в отдаленных местах — шокировать их, порадовать — не так уж сложно». Затем он добавил: «Самое трудное — в твоей собственной стране», — и продолжил ей: «В тех местах, где я все время бываю, я знаю слишком много и недостаточно». 0005 I mages à la Sauvette , что переводится как «изображения в бегах». Но, по словам Аньес Сир, американскому редактору книги Simon & Schuster, это не очень понравилось. Вместо этого он вытащил фрагмент цитаты, которую Картье-Брессон использовал в предисловии к книге, и превратил его в заголовок. Великий фотограф был недоволен. Вместо того, чтобы быть папой решающего момента, говорит Сир, он предпочел бы быть «папой бессознательного». В г. Новый взгляд на Париж, она цитирует его слова: «Именно сюрреализму я обязан верностью, потому что он научил меня позволять объективу камеры копаться в обломках бессознательного и случая». Сир ссылается на эту картину как на пример того, что она называет «композицией действия», которая показывает «напряжение между импровизацией и концентрацией». Это также редкая фотография HCB, которая была обрезана из-за решетки в этом надоедливом заборе. Сир, конечно же, видел это изображение тысячи раз, но до сих пор страстно говорит о нем: «Это было снято так, как если бы он был слепым, потому что перед его камерой был забор. Он не мог полностью видеть то, что фотографировал, а это значит, что его мозг мгновенно интегрировал геометрию. — «но он сохранил его, потому что чувствовал, что очень важно определить место события». Как описывает хаотичную сцену Аньес Сир: «Снимать этот знаменитый день было довольно сложно. [Фотографы] были организованы в группы, освещающие действия в разных частях города. «Им не хватило пленки. Итак, один парень нес фильм из одной группы в другую… Они не знали, что произойдет в следующие пять минут». Позднее Картье-Брессон жил в парижской квартире с видом на Лувр и сады Тюильри, откуда открывался потрясающий вид на город, который он так любил. Это 1952 образ книготорговца за церковью был «совершенно неизвестен», — говорит де Монденар. «Мы обнаружили его в коллекции фонда. Ранее она никогда не публиковалась». (На выставке, по словам Сира, представлены документы, старинные гравюры и письма, «которые не были доступны ни публике, ни исследователям, когда он был жив».) подпись есть: угол наклонных книг повторяет контрфорсы церкви, а также консольный навес скромного книжного стенда. Но изображение также говорит о том, как Картье-Брессон размещал людей в своих кадрах и почему. «В Париже, как и везде, — пишут редакторы книги, — его интересовали люди… Он использовал фигуры в качестве основы для составления изображения, на разном расстоянии, но никогда не в очень крупном плане. Он не игнорировал город, но он всегда был там, на заднем плане». Они продолжают цитировать фотографа из 1951 интервью: «Я использую эту обстановку, чтобы позиционировать своих актеров, придавать им их законное значение, относиться к ним с должным уважением». Для Картье-Брессона это всегда было о людях, о человеческом сердце.